hirnrekorder

Raspberry Pi als Media Center

2013-06-16T18:42:00+02:00

Ich bin kürzlich zu einem Fernseher gekommen und sah mich in der Not, diesen zu bespielen. Ein günstiges Media Center sollte her und nach einigem hin und her entschied ich mich wegen kleinem Footprint, hoher Flexibilität und halbwegs geringen Ansprüchen, für einen Raspberry Pi und im Folgenden erzähle ich möglichst detailreich von meinem Setup, denn es läuft jetzt und ich bin verdammt zufrieden.
Dabei nehme ich die Perspektive eines Mac-Benutzers ein. Die Tools und einige Feinheiten unterscheiden sich ein wenig zu einem Windows System.

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Des Weiteren benötigt man entweder ein Netzwerkkabel oder einen W-Lan Adapter, den man an einen USB Port anschließen kann, eine USB Tastatur für das initiale Setup und eine USB-Festplatte, auf der am Ende die ganzen Medien liegen werden (hat man einen Medienserver, der am Netzwerk liegt, geht das natürlich auch).

Setup

Installation

Ich benutze auf dem Raspberry Pi Raspbmc, ein UNIX mit integriertem XBMC, in das automatisch hinein gebootet wird.

Das Image lädt man sich hier und folgt folgender Anleitung. Raspbmc » OS X / Linux installation Hier wird das Image auf der SD-Card installiert, so dass man es danach nur noch in den Pi schieben muss und fertig.

Nun schließt man den Pi an den Fernseher, schiebt SD-Card, Netzwerkkabel, Taststur und Stom an die passenden Stellen und startet das Teil.

Man wird durch einen kleinen Assistenten geführt, in dem man Standort, Zeit, Tastaturlayout, SSH und Übertaktung einstellen kann. Denn SSH Server startet man und die Übertaktungseinstellung “fast” kann man recht benkenlos benutzen, denke ich. So mache ich das jedenfalls. SSH ist wichtig, damit man jeden weiteren Zugriff auf den Raspberry Pi bequem von seinem Rechner tätigen kann. Hier sollte man auch die IP Adresse sehen, die dem Pi gegeben wurde, die man sich für späteren Netzwerkzugriff auf das Gerät merken sollte.

Start

Jetzt sollte das XBMC starten und bereits voll funktionsfähig sein. Hat man bereits eine USB-Festplatte verbunden, kann man diese auf Mediendaten scannen lassen und mit den gewählten Datenbanken automatisch mit Metadaten anreichern lassen. Sonst kann man schon diverse Plugins installieren und so Youtuben, die Mediathek der öffentlich-rechtlichen Sender browsen oder sonstigen Content per Internet beziehen.

XBMC Remote

Zunächst sollte man aber in den Einstellungen die XBMC remote aktivieren. So kann man nämlich später die Tastatur abziehen und entweder per Webinterface oder iPhone/Android App das Media Center steuern.

Externe Festplatte (Dateisystem)

Damit kommen wir zur Festplattenfrage. Da die meisten nun zwei verschiedene Betriebssysteme im Haushalt haben (das UNIX unter dem Raspbmc und Mac OS bzw. Windows) und es stellt sich die Frage, welches Filesystem auf der externen Festplatte geeignet ist, damit es von beiden Systemen gelesen und beschrieben werden kann.
Benutzt man Mac OS ist man auf der sicheren Seite, denn Raspbmc kann HFS+ formatierte Festplatten schonmal lesen. Schreibuntertützung installieren wir uns dazu.

Dazu geht man ins Terminal und verbindet sich per SSH mit dem Pi. (In meinem Fall hat der Pi die unten angegeben IP Adresse, die jeder bei sich anpassen sollte.)

$ ssh pi@192.168.0.192

So loggt man sich als Benutzer pi ein. Das Standardpasswort ist raspberry.

Dann installiert man sich ein paar HFS Tools

$ sudo apt-get install hfsutils
$ sudo apt-get install hfsplus

und remountet die Festplatte mit HFS+ Schreibzugriff.
Vorher sollte man schauen, wo die externe Festplatte gemountet wurde und wie die Festplatte heißt. Bei mir ist der Ort /dev/sda2 und der Mountpoint /media/foobar. Das muss dann entsprechend angepasst werden.

$ sudo mount -t hfsplus -o remount,force,rw /dev/sda2 /media/foobar/

Nun kann man auf der USB Platte auch schreiben und muss sie nicht immer an den Mac anschließen.

Komplizierter ist es, wenn die HFS+ Festplatte automatisch mit schreibzugriff gemountet werden soll, denn die o.a. Variante ist nur temporär, also bis zum nöchsten Reboot.

Benutzt man für die USB HDD den gleichen USB Port am Raspberry Pi, kann man einen Eintrag in /etc/fstab anlegen. Das funktioniert dann aber nur, für diese Festplatte und nur an dem Port.
Da ich das System, wenn es erstmal steht, so lasse, wie es ist, stellt das für mich kein Problem dar. Möchte man das dynamisch machen, gibt es dafür bestimmt Möglichkeiten, oder man benutzt ein anderes Dateisystem.

Für meine Variante tut man foolgendes. Man editiert /etc/fstab

$ sudo nano -Bw /etc/fstab

und fügt folgende Zeile ans Ende der Datei ein.

/dev/sda2 /media/foobar hfsplus force,rw,exec,auto,users,uid=501,gid=100 0 0

Die Leerzeichen wandelt man bitte in Tabulatoren um.

Nun kann die Festplatte beschrieben werden, was für das speichern von Metadaten vom XBMC, sowie diverse andere Services praktisch sein kann.

Mein Hauptanwendungsfall für den Schreibzugriff ist das Kopieren von Dateien über SSH vom Mac zum Raspberry Pi. Dazu muss man sich auf dem Pi ein root Passwort vergeben, denn als normaler User geht das leider nicht. Man loggt sich per SSH als user pi ein und setzt sich ein root Passwort

$ sudo passwd root

Nun kann man aus seinem Teminal heraus Daten auf den Pi kopieren indem man folgendes tut.

$ sudo scp -r /this/is/my/source/folder/foo/ root@192.168.0.192:/media/foobar

(Die IP-Adresse wieder durch die des eigenen Pi’s ersetzen.)

Damit kopiert man seinen Quellordner foo auf die Festplatte foobar.
(Man sollte beachten, dass das sudo nach dem root Passwort des Quellsystems fragt und man dann nach dem root Passwort des Zielsystems gefragt wird.

Jetzt kann man also entweder seine Mediendaten über das Netzwerk kopieren oder die Festplatte an das Basissystem anschließen und so befüllen.

Zusatzservices

Fernbedienung

Nun will man ja sein Media-Center bequem vom Sofa aus fernsteuern und nicht mit einer am Pi angeschlossenen Tastatur herum hantieren. Dazu konfiguriert man sich im XBMC den Remote-Zugriff und kann so, sofern sich alle Geräte im gleichen Netzwerk befinden, entweder vom Webbrowser oder einer dedizierten (Smartphone-)App das XBMC steuern.

Sowohl im Browser, als auch in der App trägt man sich 192.168.0.192:8080 ein und hat so über diesen Port Zugriff.

Eine weitere sehr schöne Anlaufstelle ist das Maraschino Projekt. Ein Frontend für diverse Services, die man auf seinem XBMC HTPC laufen lassen kann.
Installation und Setup geht geradeaus per SSH. Die Anleitung dazu gibt es auf der entsprechenden Webseite.

Usenet / Bittorrent

Möchte man auf dem Pi zusätzlich Usenet oder Bittorrent Clients laufen lassen, so ist auch das möglich, jedoch nicht zu gleichzeitigem Betrieb empfohlen. Die Ressourcen dieses kleinen Computers sind beschränkt.

Ein sehr ausführliches Tutorial, wie man sich die einschlägigen Usenet Services installiert, findet man bei RaspberryPi – rPiDownloader Part 1 – Basic Setup und den beiden Folgeartikeln, wobei ich anstatt SABnzb eher NZBget installieren würde, da es viel ressourcenschonender ist.
Eine funktionierende Anleitung dazu finder man hier auf How-To Geek

Für eine BitTorrent Installation kann man mal hier nachlesen. How to Turn a Raspberry Pi into an Always-On BitTorrent Box

Monitoring

Wenn mehr als nur das XBMC auf dem Pi läuft, lohnt es sich ggf. die Ressourcen im Überblick zu behalten. Dazu installiert man sich mit

$ sudo apt-get install htop

einen schönen Aktivitätsmonitor für die Kommandozeile, der sich eben auch mit htop starten lässt.

Referenzen

Hier sind noch weitere Referenzen, die mir beim Setup geholfen haben.

Use USB hard disk & flash drives with your Raspberry Pi | The Developer’s Tidbit

RaspberryPi – rPiDownloader Part 1 – Basic Setup | Cylindric’s Words

Turn a Raspberry Pi Into an XBMC Media Center in Under 30 Minutes

How to Install NZBGet for Lightweight Usenet Downloading on Your Raspberry Pi

How to Turn a Raspberry Pi into an Always-On BitTorrent Box

Raspberry Pi • Projects

Fazit

Ich bin soweit zufrieden. Es ist zwar eine Menge Frickelei, aber dafür ist dieses Experiment für einen schmalen Taler zu haben und das alles zwang mich mal mit UNIX etwas intensiver auseinander zu setzen. Wirft man mehr Geld auf die Problematik, wird das natürlich alles einfacher und performanter, aber das brauche ich gerade nicht.

Mein leicht übertakteter Raspberry Pi spielt ohne mit der Wimper zu zucken 1080p codierte Videos ab, hat das XBMC gerade nichts zu tun, können die anderen Services in Rihe laufen, es funktioniert sogar Apples Airplay ziemlich gut, wobei ich das noch nicht ausgiebig getestet habe. Meine ersten paar versuche Musik vom iPhone und Video vom Mac zum Pi zu streamen verliefen problemlos.

Wenn man also Spaß am Basteln hat, wenig ausgeben möchte und ein wirklich vielseitiges Gerät gebrauchen kann, sollte zuschlagen.

Um sich mal eben eine funktionierende Box unter den Fernseher zu stellen taugt das allerdings eher mittelmäßig, wobei die barebones-Installation des XBMC mit externer Medienfestplatte sehr flott geht.

Die komplizierten Teile der Installation waren, die Beschreibbarkeit von nicht nativen Dateisystemen direkt beim Booten zu gewährleisten, damit ein Dateitransfer gewährleistet werden kann, ohne dass man ständig das Terminal öffnen muss.

Ein schönes Gerät, das für meine Zwecke performant geug ist.

Bei Fragen, einfach in die Kommentare. Vielleicht habe ich ja auch was vergessen.

Ausflug ins Web vom 06.06.2013

2013-06-06T00:00:00+02:00

76 Guest Stars Of “The Good Wife” Ranked In Order Of Excellence

(via @The_Smoking_GNU)

JavaScript Regular Expression Enlightenment - Tech.Pro

Two types of developers will benefit from a reading of this tutorial. The first is the intermediate JavaScript developer who has not found the right resource for learning regular expressions and, thus, has put off a thorough understanding of the details. The second is an intermediate programmer looking to get a handle on the JavaScript regular expression parser, what is supported by the parser, and what methods and properties JavaScript provides for working with regular expressions.

WGA 101 Best Written TV Series

Diskussionswürdig, aber liefert gute Anhaltspunkte, wenn man grad nicht weiß, was man schauen sollte.

How to Find the Craft Cocktail Recipes You Really Want | Craft Cocktails at Home

So you have a few bottles and you’re thinking about buying a few more so you can mix a larger variety of cocktails at home. Before you do anything else, figure out what you like so you don’t waste money on bottles you’ll never use.

My RSS failure - All this

This is just fucking brilliant. Dr. Drang scheitert an RSS auf glorreiche Art und Weise.

Arrested Development - Staffel 4 (spoilerfrei)

2013-06-04T12:48:00+02:00

Meine Hoffnungen waren hoch, meine realistischen Erwartungen angepasst niedriger, meine zusammenfassende Meinung insgesamt, trotz einiger Schwächen, überraschend gut.

Das auffälligste an der neuen Staffel von Arrested Development ist ihre Erzählstruktur. Als großes Puzzle wird die “dark period” zwischen 2007 und 2013 mit ihren verwobenen multiplen Strängen erzählt. Jede Hauptfigur bekommt ein bis zwei Episoden, in denen ihre Storyline durch die dunkle Zeit begleitet wird. Immer wieder kreuzen andere Figuren ihre Abenteuer und erst langsam fügt sich ein vollständiges Bild davon zusammen, was die Bluths die letzten Jahre so getrieben haben.
Dieses Spielchen ist zu Beginn sehr unterhaltsam und recht spannend, manche Auflösungen brillant, aber zum Ende hin, wenn das Bild klarer wird, wird das immer langweiliger. Vor allem ist der Serie dieses Puzzlespiel wichtiger als die tatsächliche Narrative oder charakterliche Entwicklung. Beim Komagucken (thx @Revolvermann) fällt das nicht so sehr auf, aber die eigentlichen Storylines sind nicht besonders fesselnd.

Staffel 4 besteht aus etwa sechs Handlungssträngen, die man locker in vier normalen Episoden hätte erzählen können. Diese wurden jedoch dekonstruiert und auf 15 überlange Folgen verteilt und es gibt einfach nicht ausreichend Plot, der das rechtfertigen könnte. Stattdessen werden wir mit kleinen bis mittelgroßen Mysterien bei der Stange gehalten, die manchmal ganz gut aufgelöst werden, manchmal nicht.

Das tolle Ensemble der drei ursprünglichen Staffeln wurde durch diese Struktur vollkommen auseinander gerissen und so werden weite Teile von Episoden ganz schön schwierig zu ertragen und fühlen sich wie totes Gewicht an, was eine vollständige Wiederholung der Staffel verkompliziert. Ein herausragendes Ensemble ist eben nicht nur das Casting guter Leute, sondern deren Wechselbeziehung. Am besten funktionierte Arrested Development immer dann, wenn die Bluths miteinander interagierten, sich aneinander abspielen konnten. Dem wird nur leider viel zu wenig Platz gegeben und geht fast vollkommen verloren, obwohl massiv viel Zeit war. Denn… Netflix hat weder 10 oder 12 Folgen veröffentlicht (wie lange angekündigt) noch die typische Länge von 22 Minuten eingehalten, denn Netflix ist ja kein normaler Sender und sie brauchen sich nicht an solche künstlichen Regeln zu halten. Die Episodenlänge wird zum Teil auf bis zu 37 Minuten aufgeblasen, nur gibt es keinen wirklichen Grund dafür. Die Episoden fühlen sich oft zu lang an, sind schlampig geschnitten und verlieren dadurch ihr sonst fantastisches pacing.
Nebenbei merkt man welche Figur in der Lage ist eine über 30 Minuten lange Folge zu tragen und welche nicht. In manchen Instanzen ist das ganz schön schmerzhaft anzusehen.

Was mich am meisten störte, waren die aufgewärmten Witze alter Tage. Das ist zwar alles ganz komisch, weil wir alle auf die hervorragend etablierten running gags warteten und diese machen den Einstieg in diese Staffel nach so langer Zeit sehr angenehm, aber spätestens ab der Hälfte der Staffel machte sich ein Gefühl der Einfallslosigkeit breit. Auch wenn es gelang ein paar neue running gags zu etablieren, hatten die neuen Folgen immer einen etwas abgestandenen Beigeschmack.

Auch wenn ich sehr negativ klinge, so hatte ich doch eine Menge Spaß mit der neuen Staffel Arrested Development, aber die drei Vorgängerstaffeln sind nunmal da und eine Serie muss sich an sich selbst messen lassen können. Und die beste Comedy dieses Jahrtausends zu sein ist nicht einfach zu halten.
Der ersten drei Staffeln sind ein zur Perfektion geschliffener Diamant, der an Vielschichtigkeit, Eleganz und Wiederbetrachtungswert kaum zu übertreffen ist. Dagegen ist Staffel vier ein unförmiger Klumpen Rohdiamant, der straffer hätte geschnitten werden müssen, mehr frische Ideen brauchte, aber auch bewährte Qualitäten hätte aufgreifen sollen.

★★★★✩ ▇▇▅▃

Trailer

Ausflug ins Web vom 04.06.2013

2013-06-04T00:00:00+02:00

TV Review: Arrested Development Season 4 brings laughter and lulls to Netflix

Dan Fienberg on Arrested Development S04

How Arrested Development explains the housing crisis (among other things)

Mehr Arrested Development content.

Dash - Documentation Browser, Snippet Manager - Kapeli

Schöner Browser für Dokumentation, mit Snippet Funktionen und flotter Suche und guter Sortierung. (Für OS X)

Citrus: The Super-Geeky Guide to Storage, Use, and Hackery

Alles über Zitrusfrüchte.

☂ Docutu.be

precious lines on Vimeo

A video about the beauty of creating… a metal pen.

Slant - What are the best programming fonts?

Eine schöne Liste mit hübschen Monospace Fonts.

April MOCA summary: Presalt your pasta water

Warum man sein Pastawasser salzen sollte.

Every Noise at Once

Jedes musikalische Genre zum klicken und hören. Toll.

The Great Gatsby

2013-06-01T20:34:00+02:00

Man muss den Baz Luhrmann wohl mögen, um so einen Quatsch gut zu finden. Romeo + Juliet ist zu blass in meiner Erinnerung, um mich eindeutig zu äußern, Australia hat mich nicht interessiert und Moulin Rouge! fand ich in erster Linie wegen der unpassenden Inszenierung und ganz schön doof. (Moulin Rouge - hirnrekorder)

Mit entsprechend niedrigen Erwartungen, die von diversen negativen Reviews unterstützt wurden, ging ich also in die viel zu teure, verschissene 3D Version, weil man ihn in 2D nur um 16:15 zu sehen bekommt. (Ich verkneife mir an dieser Stelle eine längeren Rant)

Ich kenne weder Buch, noch andere Verfilmungen, so dass ich annahm, dass ich wenigstens von der Geschichte unterhalten werde, wenn mir schon Luhrmanns visueller Stil nicht gefällt. Mitnichten. Die einfache Liebesgeschichte über den jungen Gatsby (DiCaprio) kann selten fesseln. Gatsby verliebt sich als Soldat aus ärmlichen Verhältnissen in Daisy (Carey Mulligan), lässt sie erstmal für ein paar Jahre stehen, um zu Reichtum zu gelangen, damit er sie standesgemäß ehelichen kann. Sie wird natürlich weggeheiratet und der Film zeigt uns, wie Gatsby versucht seine Flamme zurückzuerobern.

Leider bekommt niemand in diesem Film die geringste Möglichkeit schau zu spielen. Alles wird von lang(weilig)en Monologen und Voice Over, über den Bildschirm fliegenden Buchstaben, hektischen Kamerafahrten, schlechtem CGI und furchtbar unpassender Musik überschwemmt, dass man zwischen gähnender Langeweile und Aversion gegen das veranstaltete Affentheater ständig umher springt.

Ernsthaft. Diesen modernen Ansatz, den Baz Luhrmann in seinen Filmen fährt, ist derart unpassend in meinen Augen, dass ich nicht verstehe, was das alles vor historischem Kontext soll. Warum muss eine 20er Jahre Party mit Hip Hop und Eurodance unterlegt werden? Die Tanzmusik zu zu der Zeit ist besser, zeitloser und vor allem passender als alles, was in dieser Verfilmung aufgefahren wird.

Ich will diesen Film jetzt auch nicht zu Kleinholz verarbeiten, dafür ist er dann doch zu belanglos und vor allem nicht meins. Er war sterbenslangweilig, die Musik unpassend und der visuelle Stil unmöglich. Ein total blöder Film, der zwar niemandem weh tut, aber auch niemandem etwas bringt. Nicht einmal eine interessante Geschichte. Wer Luhrmann’s Stil gut leiden kann, wird ggf. auch etwas am Gatsby finden. Keine Ahnung.

P.S.: Zwei Punkte, die ich vergaß. Mein größtes Problem hatte ich mit der Motivation der Liebe zwischen Gatsby und Daisy. Es gibt sie einfach nicht. Wir wissen nicht, warum Daisy so besonders ist, warum Gatsby so einen Aufwand betreibt sie zurück zu erobern und entsprechend war ich keine Sekunde darin investiert, wie die Rückeroberung ausgeht.

Des weiteren ist Daisy’s Ehemann Joel Edgerton vollkommen fehlbesetzt. Dieser pumpende Proll ist in kaum glaubhaft als polospielender Aristokrat.

★★✩✩✩

Trailer

Top 5 Filme - Mai 2013

2013-05-31T13:33:00+02:00

Ich bin seit Ende letzten Jahres auf einem gehörigen Filmtrip. Normalerweise schaue ich zwischen 50 und 70 Filmen pro Jahr, weil ich eigentlich lieber meine Serien schaue. Von Dezember bis Januar schaue ich die guten Filme des vergangenen Jahres nach, die ich verpasste, oder sonst nicht auf dem Schirm hatte (und mir durch diverse Jahresendlisten vor die Nase kommen). Nach diesen zwei filmzentrischen Monaten widme ich mich dann wieder anderen Dingen. Aber dieses mal begann ich im Anschluss dessen einiges aus dem Film Noir aufzuarbeiten, rutschte dann in die IMDB Top 250 und durch den March Movie Madness immer tiefer in die Filmgeschichte ab, was dazu führte, dass ich bereits über 80 Filme in diesem Jahr gesehen habe, was mein bisheriges Jahrespensum weit übersteigt.

Sollte dieses Pensum halbwegs anhalten kommt in jedem Fall zu viel zusammen, um über jeden einzelnen Film zu schreiben, aber an den Highlights möchte ich euch dennoch teilhaben lassen. Deshalb veröffentliche ich hier nun monatlich meine Top 5 des vergangenen Monats.

Mulholland Drive (2001 - David Lynch) - Als diese Murder-Mystery in die Kinos kam, war es wohl erst mein zweiter Lynch und ich wusste nicht so richtig, was mich erwartet, weshalb ich wohl nur die Hälfte dieses Puzzles verstand. Schon damals begeisterte mich Musik und Stimmung des Films, wenn ich auch nicht ganz folgen konnte.
Bei der Zweitsichtung in diesem Monat, zog ich vorher die vagen Hinweise Lynchs zu rate und schaute mit offenen Ohren und Augen dieses Meisterwerk. Zur Mitte des Films wird dessen Struktur und Plot auf einmal glasklar und ich kann nicht anders, als vor diesem brillanten Thriller – in dem nebenbei noch eine gehörige Portion Hollywoodkritik versteckt ist – meinen Hut zu ziehen.
Dog Day Afternoon (1975 - Sidney Lumet) - Im Rahmen des 7. Social Viewing sah ich zum ersten Mal seit 10 Jahren den Film, in dem Al Pacino ziemlich verpeilt eine Bank überfällt und dabei einen unheimlichen Medienzirkus veranstaltet.
Upstream Color (2013 - Shane Carruth) - Mit Primer verdrehte Carruth vor ein paar Jahren die Köpfe und Hirnwindungen vieler und sein Nachfolger steht seinem Zeitreisefilm in nichts nach. Ein wunderschöner, toll gemachter Film über den man eine Menge nachdenken kann.
Broken Circle Breakdown (2012 - Felix Van Groeningen) - Die Liebesgeschichte zweier belgischer Bluegrassmusiker, dessen Beziehung durch die Krankheit ihrer Tochter auf die Probe gestellt wurde lebt von fantastischer Musik, der perfekten Chemie der beiden Hauptdarsteller, intimen Momenten und wenigen, sehr traurigen Szenen.
Blade Runner (1982 - Ridley Scott) - Blade Runner zählte ich einmal zu meinen absoluten Lieblingsfilmen, was ich nach dieser Sichtung etwas relativieren muss. Die Inszenierung ist toll, die Geschichte spannend und der Film gut gealtert, aber diese Showdowns aus den 80ern altern einfach nicht besonders gut.

Oz

2013-05-17T15:30:00+02:00

Heute machen wir mal ein wenig Seriengeschichte. Es gibt da dieses tolle Buch von meinem Lieblingsserienkritiker Alan Sepinwall ”The Revolution Was Televised - The Cops, Crooks, Slingers, And Slayers Who Changed TV Drama Forever”, das ich gerade lese. In diesem Buch beschreibt er welche Serien den Weg für das goldene Serienzeitalter und damit dem modernen Drama bereiteten und dieses prägten.

Das erste Kapitel des Buches beschäftigt sich mit Oz und wie die Networks die Idee der Serie ablehnten. Kein Held, zu düster, zu grausam, zu serialisiert. Nicht so dachte der HBO Programmchef. Im Gegenteil. Er war so begeistert und der Meinung das Serienportfolio um eine interessante Serie zu erweitern. Tom Fontana bekam völlige kreative Freiheit und so produzierte HBO mit Oz ihr erstes einstündiges Drama.
Oz feierte seine Premiere im Sommer 1997 und lief für sechs Staffeln.

Oz ist der Spitzname für die Oswald State Correctional Facility, ein Hochsicherheitsgefängnis, in dem die komplette Serie spielt. Hauptschauplatz darin ist Emerald City, eine experimentelle Einheit, in der die Gefangenen in einer großen Gemeinschaft leben und besondere Aufmerksamkeit auf Rehabilitation und dem erneuten Lernen von Verantwortung gelegt wird.

In Em City leben alle sozialen Gruppen, Rassen und Gangs unter immenser Kontrolle zusammen, Ausgewogenheit der Gruppenstärke soll das soziale Gleichgewicht halten und Kriminalität untereinander minimieren.
Die Gruppen sind die afroamerikanischen Homeboys, afroamerikanische Muslime, arische Bruderschaft, Mafia, Latinos, Irer, Biker, Homosexuelle und einige Einzelgänger, wie Augustus Hill, der nebenbei in jeder Folge den Erzähler spielt und so Kontext und Erklärung für Plots und Subplots, sowie thematische Analyse und Humor liefert, die beiden großartigen Langzeitinsassen Rebadow und Busmalis sowie unsere emotionale Zentralfigur Tobias Beecher, ein Anwalt, der betrunken ein Mädchen überfahren hat und versucht so gut es geht ein ehrenvolles Leben innerhalb der Gefängnismauern zu führen.

Der Gefängnisalltag ist von Machtkämpfen, Rassenkämpfen, Rache, aber auch Liebe, Verzweiflung, Drogensucht und Kinderfernesehprogramm bestimmt. Jeder versucht sein persönliches Überleben und Machtposition zu sichern. Sei es durch Drogenhandel, Auftragsmorde, Erniedrigung der Neulinge, spirituelle Erleuchtung oder Rechtshilfe. Dabei laufen bei dem immensen Cast, der wahrscheinlich die Größe von The Wire übersteigt, diverse Storylines neben- und durcheinander. In jedem Zellenblock, in jedem dunklen Winkel passieren fürchterliche Dinge, die mal in 15 Minuten mal über mehrere Staffeln hinweg erzählt werden.

Einen weiteren wichtigen Part nimmt die Seite der Gefängnisdirektoren, Wärter, Ärzte und Geistlichen ein. Zum einen hat man die politischen Aspekte, wie die Todesstrafe oder gewaltsamen Tod von Insassen bzw. Wärtern, die gegenüber dem Gouverneur gerechtfertigt werden müssen, zum anderen die tägliche Interaktion zwischen ihnen und Gefangenen. Hier entstehen tolle menschliche und emotionale Verbindungen, die sich über lange Zeit entwickeln, aber auch Hass, Aggression, Missmut und Mordgedanken.

Oz tut vieles, was es zuvor in der Fernsehlandschaft nicht gab. Sie traut sich lange und verwobene Geschichten zu erzählen, Figuren als Hauptfiguren aufzubauen und am Ende einer Episode Hops gehen zu lassen, keinen wirklichen Helden zu etablieren, an dem sich der Zuschauer festhalten kann und eine Grausamkeit nach der anderen zu porträtieren. Es werden gesellschaftskritische Themen aufgemacht, unbequeme Geschichten erzählt Randgruppen Raum gegeben und einen feuchten Kehricht darum gegeben, ob das Ganze dabei besonders massenkompatibel ist.

Dabei hat Oz einen so bunten Cast, wie in keiner anderen Fernsehserie zu der Zeit. “Der weiße Mann” ist – so wie in Gefängnissen in Amerika tatsächlich auch – sehr unterrepräsentiert, was auch heute auf den meisten Sendern nicht anzutreffen ist (selbst wenn das der Serienkontext verlangte) und ich kann mir beim besten Willen nicht vorstellen im amerikanischen Fernsehen einen afroamerikanischen Muslimen als moralisches Zentrum anzutreffen. Oz hat all das zu bieten.

Überhaupt macht es Spaß beim Schauen spot the actor zu spielen, denn hier sind sie alle dabei und viele hatten hier ihren Durchbruch. Man wird bestimmt 15 Schauspieler aus The Wire, eine Handvoll aus Dexter, ein paar Rapper, ein Pärchen aus Lost, alte Hasen und viele mehr wiederfinden.

Oz braucht ein wenig, um Fahrt aufzunehmen und den Zuschauer völlig einzusaugen, zu schnell wird zu Beginn Plot verheizt, so dass wenig Zeit bleibt, eine emotionale Verbindung aufzubauen, aber das bekommt der Showrunner Tom Fontana recht schnell in den Griff und schafft das Kunststück auch widerlichen Figuren eine menschliche Seite zu geben, Emotionen langsam aufzubauen und den Payoff auf den Punkt zu landen.

Man sieht, wie gut HBO’s Einstellung funktionierte. Sie sagen dem kreativen Kopf einer Serie “Du hast eine Vision? Du weißt wo du hin willst? Erzähl uns deine Geschichte und wir treten einen Schritt zurück. Wir geben dir eine Stunde Sendezeit und du kannst damit machen, was du willst.”
Das befruchtet Kreativität und so ist HBO dafür verantwortlich, dass wir so wundervolle Serien wie Oz, The Sopranos, The Wire oder Six Feet Under bekommen haben.

Die Show steckt so voller Herzblut, Schmerz, Depression, Gewalt, Hoffnung und Liebe, tollen Figuren, spannenden Geschichten und einer gehörigen Portion Sozialkritik, dass jeder, der sich für einen Meilenstein der Fernsehgeschichte und vielschichtige und schonungslose Serien begeistern kann, keinen Weg an Oz vorbei findet. Man wird Zeuge, wie das goldene Serienzeitalter begann, Formate und Konzepte ausprobiert, verworfen, verbessert und erfolgreich eingesetzt werden.

So, what have we learned? What’s the lesson for today? For all the never-ending days and restless nights in Oz? That morality is transient? That virtue cannot exist without violence? That to be honest is to be flawed? That the giving and taking of love both debases and elevates us? That God or Allah or Yahweh has answers to questions we dare not even ask?

The story is simple. A man lives in prison and dies. How he dies, that’s easy. The who and the why is the complex part. The human part. The only part worth knowing.
Peace.

– Augustus Hill

★★★★✩

Hansel & Gretel: Witch Hunters

2013-05-17T13:29:00+02:00

Mein ehemaliger Gastautor Christoph hat diesen Film bereits nach der Sneak Preview beschrieben und aus seiner Sicht bewertet. Deshalb spare ich mir Plotdetails (die man im verlinkten Artikel schnell nachlesen kann) und gebe nur kurz meinen Senf dazu.

Abgesehen von den guten Kulissen und angenehm flott erzählten Horror-Action kann ich an diesem CGI und Pappmaschee-Feuerwerk nicht viel finden. Der Plot ist nichts weiter als die aufgewärmte, aber schon angegammelte Geschichte von Blade und mit Hexen anstelle von Vampiren nicht origineller, die Action nicht besonders nachvollziehbar choreografiert, Jeremy Renner hölzern wie immer und die Special Effects alles andere als angsteinflößend. Die Masken sind ganz gut und hier und da scheint eine gute Idee durch den ganzen Blödsinn, aber mein Tässchen Tee ist das nicht. Aber ich kann ja auch Sam Raimi nicht viel abgewinnen, der aus meiner ungeschulten Perspektive in eine ähnliche Kerbe haut.

Vielleicht gibt es also etwas unterhaltsames für Genrefreunde zu entdecken, ich hätte die Zeit lieber anders investieren sollen.

★★✩✩✩

Sneak Peek: Hänsel & Gretel: Hexenjäger - hirnrekorder

Family Tree - Maron - Veep

2013-05-16T16:11:00+02:00

Es sind ein paar neue Comedies gestartet bzw. kürzlich zurückgekehrt. Ich möchte einen kurzen Blick auf Family Tree, Maron und Veep werfen.

Family Tree

Gerade ist auf HBO die neue Christopher Guest (This is Spinal Tap, The Princess Bride) doc-style Comedy gestartet.
Worum es genau gehen wird ist noch recht unklar. Sicher jedoch ist, dass Chris O’Dowd (IT-Crowd), Nina Conti und Michael McKean eine britische Familie bilden. Im Piloten kommen die drei wegen eines Todes in der Familie zusammen, ein wenig Sacherbe wird aufgeteilt, O’Dowds Figur versucht die Geschichte eines dieser historischen Stücke aufzuklären and hilarity insues. – Leider nicht.

Positiv ist, dass Family Tree angenehm unaufgeregt ist und mit einer Bauchrednerin, die das auch in der Show tut, ziemlich gut besetzt ist. Aber ich brauch nicht noch eine doc-style Comedy und mit dem Humor kann ich auch nicht wirklich etwas anfangen. Das ist aber sicher Geschmacksache und wer auf Christopher Guest abfährt sollte sich das wenigstens mal ansehen. I’m just not a Christopher Guest kinda guy.

★★✩✩✩

Maron

Mark Maron ist Comedian und hat einen wahnsinnig erfolgreichen Podcast, den er mit einem Gast in seiner Garage aufnimmt. Darin erzählt er einen tragikomischen Schwank aus seinem Leben und lässt ansonsten seinen Gast aus ihrem erzählen.

Seine gleichnamige Serie und dessen Konzept lässt sich wohl am einfachsten mit Louie vergleichen, auch wenn das vielleicht manchmal etwas unfair sein mag. Mark Maron spielt hier eine Version von sich selbst und nimmt den aktuellen Gast aus seinem Podcast als Aufhänger für eine kleine Geschichte. Seine Figur ist traurig, zurückgezogen, manchmal aggressiv und fühlt sich unverstanden und entsprechend voraussehbar sind seine Geschichten.

Bisher reißt mich das alles nicht sonderlich vom Hocker. Mark ist kein guter Schauspieler, nicht sonderlich originell und bisher fühlt sich das alles noch sehr gezwungen an. In der aktuellen Episode will er ein unter seinem Haus liegende, totes Opossum entsorgen, merkt aber, dass er nicht Mann genug dafür ist.

Woran fühlt ihr euch erinnert? Nun kann man das alles total doof finden, weil er neben Louie auch Braking Bad gnadenlos kopiert, man kann sich aber auch über diese Hommage freuen. Ich bin mir persönlich noch nicht so sicher, wie ich das alles finde, Episode 2 war wenigstens schon solider als der Pilot. Dranbleiben.

★★★✩✩

Veep

Armando Ianucci ist ja bekannt für seine fantastische britische Serie The Thick of It, die leider kürzlich zu Ende gegangen ist. Mit Veep bringt er dieses Konzept nach Amerika und übersetzt es von einem kleineren Ministerium im britischen Government in das Weiße Haus, in dem wir Vizepräsidentin Selena Williams und ihren Stab bei ihren wöchentlichen Stürzen in diverse Fettnäpfe begleiten.

Die erste Staffel war ganz nett und ich blieb im Wesentlichen dabei, weil ich Ianuccis Humor so gerne mag und lieber einen mittelmäßigen Ianucci Fix als gar keinen. Die Show krankte aber von Anfang an an einem großen Problem, das The Thick of It nicht hatte. Alle Figuren sind unglaublich dumm und es gibt keine Rechtfertigung dafür, wie es auch nur einer von ihnen in das Weiße Haus geschafft hat. Dadurch fehlt die Balance und die Witze sind und bleiben eindimensional.

Ich hatte gehofft, das Staffel 2 es schafft einige Kurskorrekturen vorzunehmen, aber davon war in den ersten beiden Folgen nichts zu sehen, weshalb ich beschloss die Serie aufzugeben. Ich habe mit S02E05 noch eine weitere Stichprobe genommen und bin nicht überzeugt. Es bleibt zu flach und niemand hat irgendeine Kompetenz. Das brauche ich nicht.

★★✩✩✩

Keine überzeugende Comedy also dabei. Wenigstens kommt Arrested Development zurück. Bis dahin schaue ich Cheers.

This is how I work

2013-05-14T13:07:00+02:00

Wegen This is how I work | Isabella Donnerhall und weil ich solche Posts mag, erzähle ich euch auch was dazu, wie ich arbeite (blogge).

Bloggerinnen-Typ: Im Wesentlichen Filme und Serien. Mal Musik, halb regelmäßig Links, selten anderes.

Gerätschaften digital: MacBook Pro 5,3, iPhone 5 mit den Sennheiser HD-25 Kopfhörern dran (damit ich meine Umwelt nicht hören muss), Kindle Paperwhite zum lesen, iPod nano zum Joggen.

Gerätschaften analog: Das kleine MOLESKINE cashiers Notebook in der Hosentasche, LEUCHTTURM1917 A5 dotted grid in der Umhängetasche, Pilot Hi-Tec-C Gel Ink Pen 0.4 mm schwarz, Uni-Ball Jetstream 0.7mm blau und demnächst ein TWSBI 580 mit extrafeiner Feder.

Arbeitsweise: Leicht verpeilt, wenn ich keinen Zeitdruck habe, aber wenn ich erstmal angefangen habe, dann eher konzentriert und ohne viel Pause am Stück.

Welche Tools nutzt du zum Bloggen, Recherchieren und Bookmark-Verwaltung?

Angefangen habe ich mit einem Wordpress, bin aber vor etwa einem halben Jahr auf Octopress umgestiegen. Octropress generiert mir eine statische Seite, die nichts dynamisch nachladen muss, ist im Wesentlichen pluginfrei, sehr flott und schluckt Markdown Dateien.

Jeder Post ist ein Textfile, das mit Markdown formatiert ist. Will ich den Post veröffentlichen, generiere ich auf meinem Rechner die Seite neu und lade sie per FTP auf den Server hoch. So sehe ich vorher, wie alles aussieht und habe vollständige Kontrolle über mein Blog. Zudem bleibt es portabel und ich muss mir keine Sorgen um Datenbanken machen, oder wie ich meine Daten da wieder herausbekomme. Nach meinem Umzug von Wordpress habe ich meine Lektion gelernt.
Die Kommentare sind bei Disqus und damit auch portabel, was ich alles total schnufte finde.

Die Artikel entstehen in einem meiner beiden Lieblingstexteditoren. Will ich in erster Linie schreiben, tue ich das in FoldingText, benötige ich mehr Funktionalität, wie Pairing, Vervollständigungen, Scripte o. Ä. mache ich das in TextMate. Textexpander greift mir mit wiederkehrendem, wie dem Postheader, meinen Sternebewertungen oder Balkendiagrammen unter die Arme.

Ist der Post fertig, lasse ich Brett Terpstras search link script drüber rennen, der meinen Artikel mit den passenden Links anreichert und fertig ist die Laube.

Ab und an gibt es meine Ausflüge ins Web, was vollautomatisierte Linkposts sind. Links, die ich für teilenswert halte hommen in Pinboard, werden mit einem bestimmten tag versehen und bekommen eine kurze Beschreibung. Ab und zu werfe ich dann ein Skript an, dass nachschaut, ob mindestens fünf neue solche Links hinzugekommen sind. Ist dies der Fall baut dieses Script daraus vollautomatisch einen Blogpost, den ich fast ungesehen so veröffentlichen kann. Nach initialem Setup ein toller Timesaver, denn was ich an einem Link so verbreitenswert finde, weiß ich am besten in der Sekunde, in der ich ihn bookmarke und nicht zwei Wochen später. Das Basisskript, was für meine Octopressinstallation noch angepasst werden musste, findet man auch bei Brett Terpstra.

An dieser Stelle sei nachdrücklich erwähnt, wie heilfroh ich bin, meine Posts nicht in einem Browserfenster eines Blogbackends zu schreiben.

Recherchieren tu ich eigentlich kaum, ausser ein paar Details in der IMDB oder Wikipedia nachschlagen.

Bookmarks, die ich regelmäßig ansurfe liegen im Chrome, der Rest seit kurzem in Pinboard.

Wo sammelst du deine Blogideen?

90% meiner Posts entstehen in dem Moment in meinem Editor, an dem ich Lust habe, darüber zu schreiben. Ein paar Themen, wie Jahresendlisten, meine TV Awards oder großen Artikel zu einer kompletten Serie, ergänze ich regelmäßig in einem Textfile, wenn eine neue Erkenntnis hinzu kommt. Diese Blogideen liegen in meinem digitalen Notizblock, der ein Ordner mit mehreren hundert Textfiles in der Dropbox ist, den ich am Rechner mit nvAlt und am Telefon mit Notesy verwalte und editiere. (Wie das genau funktioniert habe ich auch schonmal aufgeschrieben.)

Was ist dein bester Zeitspar-Trick/Shortcut fürs Bloggen/im Internet?

Schreibt eure Texte lokal und nicht in einem Textfeld im Browser, automatisiert was ihr könnt durch Skripte oder Textsnippets. So habe ich bspw. eine Automator Action auf dem Desktop auf das ich meine Bilder werfe. Diese werden dann auf meine gewünschte Breite resized, in den passenden Ordner geworfen und erzeugt den Code, den ich brauche um das Bild einzubinden in meiner Zwischenablage. Solche Dinge – neben dem automatischen Einfügen von Suchlinks o. Ä. – sparen mir einiges an Zeit.

Benutzt du eine To-Do List-App? Welche?

Nicht wirklich. Jedenfalls nicht für tägliche Tasks. Ich habe eine Taskpaper Liste für Serien und Filme, die ich noch sehen möchte, ein Textfile in der ich gesehenes mit einer kurzen Wertung dokumentiere und sollte ich mal tatsächlich viele Kleinigkeiten zu tun haben, kommen die entweder in Listary oder mein kleines Notizbuch.

Gibt es neben Telefon und Computer ein Gerät, ohne das du nicht leben kannst?

Plattenspieler (nebst Stereoanlage), Kühlschrank, Herd, Boston Shaker. Sonst bin ich erstaunlich gerätefrei.

Gibt es etwas, das du besser kannst als andere?

Analytisch denken, neue Wissensgebiete erschließen, popkulturelle Meinungen in 140 Zeichen packen, gif’s und Schuhe sammeln, rumstullen und ja, das mit der Amazon-Wunschliste kann ich auch ziemlich gut.

Was begleitet dich musikalisch beim Bloggen?

Egal was. Ich höre immer und überall Musik, wenn ich nicht gerade Podcasts lausche. Das geht natürlich nicht beim Schreiben. Muss ich konzentriert arbeiten, läuft entweder elektronisches oder Musik, die ich in- und auswendig kenne und mich so nicht von den Lyriks abgelenkt fühle.

Wie ist dein Schlafrhythmus – Eule oder Nachtigall?

Wenn ich immer könnte, wie ich und mein Körper wollten, wäre ich eindeutig Nachtschwärmer. Da ich aber tagsüber Dinge zu tun habe und das Weib morgens ihr Frühstück haben möchte (und gemeinsames Essen für mich zu den wichtigsten Dingen gehört, wenn man sich schon tagsüber nicht sieht) zwinge ich mich gegen 02:00 ins Bett und stehe um kurz vor 07:00 wieder auf. 5h Schlaf reichen mir schon lange. Ich halte schlafen für Zeitverschwendung.
Am produktivsten bin ich jedenfalls nach Einbruch der Dunkelheit.

Eher introvertiert oder extrovertiert?

Introvertiert. Wenn ich nichts zu sagen habe, lass ich es auch. Wenige Menschen teilen meine Interessen in meinem Ausmaß, so dass ich es genieße, meine Meinung in diversen Kanälen im Netz abzulassen. Die Wenigsten, die ich privat kenne, setzen sich so intensiv mit den Dingen auseinander, die mir wichtig sind.

Fröne ich jedoch meiner anderen Leidenschaft, den guten Drinks, lasse ich meine Hüllen fallen und schwalle alle, die nicht bei drei auf den Bäumen sind, für den Rest der Nacht zu.

Wer sollte diese Fragen auch beantworten?

Jeder, der etwas dazu zu sagen hat.

Der beste Rat, den du je bekommen hast?

“Fang bloß nicht an Mathe zu studieren. Das hat mich 10 Jahre meines Lebens gekostet und nicht besonders viel gebracht.” – mein Vater

10 Jahre später weiß ich genau, was er meint. (Ich habe seinen Rat nämlich nicht befolgt.)

Noch irgendwas wichtiges?

Redet und schreibt über das, was euch am Herzen liegt, nehmt kein Blatt vor den Mund, lasst euch diesen nicht verbieten, ignoriert Idioten und schaut mehr gutes Fernsehen und Filme, die älter sind als ihr (oder eure Eltern) und verlasst hin und wieder die plattgetretenen Pfade des Mainstreams. Es gibt so viel gutes ungeschliffenes zu erleben.

Iron Man 3

2013-05-10T11:01:00+02:00

Fassen wir kurz das Marvel Filmuniversum um die Avengers zusammen. Die bisherigen sechs Filme waren sehr hit and miss. Iron Man, Thor und The Avengers waren prima und sehr unterhaltsam auf fast allen Leveln, The Incredible Hulk, Iron Man 2 und Captain America: The First Avenger irgendwo zwischen mittelschwerer Katastrophe und hirnloser, aber gut fotografierter Action.

Zuletzt sahen wir Tony Stark, wie er bei der Rettung New Yorks (in The Avengers) fast in einer anderen Dimension landete und ebenso knapp dem Tode entging. Dies macht Stark, der sich bisher zumindest in seiner Rüstung für unverwundbar hielt, schwer zu schaffen und so kämpft er im nun angelaufenen Iron Man 3 mit einer posttraumatische Belastungsstörung, was zunächst ein ganz interessanter Ausgangspunkt für einen Superheldenfilm sein könnte.

Leider bleiben seine Panikattacken und Schlafstörungen nicht viel mehr als eine Randnotiz aus der man viel mehr hätte machen können, als Stark in unwichtigen Situationen in Schnappatmung verfallen zu lassen. Der Film nimmt diesen Faden selbst überhaupt nicht ernst. Mal soll es ein wichtiger Charaktermoment sein, in der nächsten Situation ein Katalysator für einen Witz. Da sich Iron Man 3 selbst als Avengers-Sequel auffasst und diesen Konflikt als roten Faden für den Film benutzt, muss man ihn – zumindest von diesem Standpunkt aus – als gescheitert betrachten. Aber das ist ja nicht alles, was der Film zu bieten hat.

Zunächst haben wir zwei ganz vorzüglich gespielte Bösewichte, den Mandarin (Ben Kingsley) und Aldrich Killian (Guy Pearce), die irgendwie unter einer Decke stecken und mal gemeinsam, mal mit Eigeninteresse die Welt terrorisieren. Dies gipfelt, wie zu erwarten, in der einen oder anderen beeindruckenden Actionsequenz und vor allem – sehr erfrischend – auch mal ohne Starks Anzug.

Tony Stark ohne Anzug… My, oh my… Grundsätzlich mag ich es, wenn Superhelden ihre Superkraft oder ihren Gimmick verlieren, sie auf den Menschen reduziert werden und sich so mit ihrer Verletzlichkeit auseinander setzen müssen. Selten gelingt dies überzeugend und so ist es auch hier. Ständig reitet Stark darauf herum in erster Linie ein Mechaniker zu sein, der sich seine Tools auch zusammen improvisieren kann. So fühlt man sich an seine Gefangenschaft in Teil 1 erinnert, in der er sich aus Ersatzteilen einen Anzug baut. Hier macht er einen auf MacGyver und bastelt sich aus einem Wollhandschuh und einer Batterie einen Elektroschocker, den er genau einmal benutzen kann und setzt mit einem überpowerten Kartoffelgewehr ein paar Schergen außer Gefecht. Warum genau geht er nicht in den nächst besten Laden und besorgt sich einen richtigen Elektroschocker und ne Wumme? Das fühlt sich alles sehr herbei gezwungen an.

Auf die recht verworrene Geschichte möchte ich an dieser Stelle nicht eingehen, da sie zum Einen unwichtig fürs Vergnügen und zum Anderen sind mir weite Teile einfach schleierhaft.

Trotzdem hat Shane Black hier ganze Arbeit geleistet. Seine Dialoge sind schnell, komisch und sehr passend für Iron Man und seine Widersacher und wie auch schon im ersten Teil und in The Avengers das beste am ganzen Film. Das immense Vertrauen, dass ihm nach nur einer Regiearbeit (Kiss Kiss Bang Bang) entgegen gebracht wurde, hat er in jedem Fall gut genutzt.

Wer Spaß daran findet solche Filme in allen Kleinigkeiten auseinander zu pflücken wird hier seine helle Freude haben. Lange daran aufhalten möchte ich mich nicht, aber ein paar Stichpunkte gebe ich schon.

warum genau kann Stark erst am Ende seine Anzüge herbei rufen, wenn er schon zu Beginn eine Nachricht auf seinem zentralen Server für Pepper Potts hinterlässt?
seit wann ist das wortlose Salutieren eine adäquate personelle Verifikation, wenn man die Air Force One betritt?
was genau ist Killians Plan/Motivation?
warum wird ein bereits bewährtes Mittel gegen die mit Extremis veränderten Bösewichte nicht bei allen anderen eingesetzt?
wie genau ist der kleine Junge dazu in der Lage bei der Reparatur des Anzugs zu helfen?
warum bringt Stark all die armen Kriegsveteranen um, wenn er doch Pepper im Handumdrehen heilen kann?
und warum zur Hölle wird Pepper Potts schon wieder so verschwendet?

Fazit

Iron Man 3 ist in jedem Fall wieder ein sehr unterhaltsamer Actionblockbuster mit einer gehörigen, aber passenden Portion Cheese, zwei grandiosen Bösewichten, spritzigen Dialogen und einer Story, die nicht weh tut. Zu tief sollte man aber auch hier nicht bohren, da man sonst mehr meckert, als freut und das muss bei einem solchen Film ja nicht sein.

Die 3D Variante sollte man sich hier jedoch auf jeden Fall sparen, denn die ist ganz fürchterlich. Fügt bis auf Dunkelheit nichts hinzu und hat mich persönlich sehr verärgert.

Ein sehr brauchbarer Film, um sich die Zeit zu vertreiben, aber nichts, was das Genre umkrempelt.

★★★✩✩

Die drei Teile im Vergleich:

▇▃▅

Trailer

The Americans

2013-05-07T17:43:00+02:00

Die meiner Meinung nach beste neue Serie, die der vergangene Herbst hervor brachte, ist zweifelsohne The Americans.

Die Serie spielt in den 80ern und handelt von zwei russischen Spionen, die als Ehepaar mit zwei Kindern in den Suburbs von Washington D.C. leben und einen FBI Agenten, der in der Terrorabwehr arbeitet, zum Nachbarn haben.

Auch wenn es sich hier vordergründig um eine Spionagegeschichte handelt, die wirklich spannend erzählt wird, ist The Americans für mich in erster Linie ein Drama um ein Ehepaar in außergewöhnlichen Umständen. Was als Zweckgemeinschaft und Cover-Story zweier KGB-Agenten beginnt, entwickelte sich in den ~15 Jahren, die sie in Amerika leben, zu eheähnlichen Zuständen, gemeinsamen Kindern, gegenseitigem Respekt, Verantwortungsbewusstsein und Beschützerinstinkt und so tatsächlich zu so etwas wie Liebe.

Diese Liebe kollidiert regelmäßig mit der Verantwortung gegenüber dem Mutterland und erzeugt so ein saftiges Drama voll Spannung, Verkleidungen, Verrat, Katz und Maus Spiel und Margo Martindale, die uns schon als Mags Bennett in Justified über den Weg gelaufen ist und auch hier fulminant aufspielt.

The Americans hätte – gerade als Network Drama – in eine Menge Fettnäpfchen treten können und einige Male auch voll gegen die Wand fahren können, vermeidet aber das meiste sehr elegant und konnte mich so sehr positiv überraschen. Die Ängste, die man nach den ersten zwei oder drei Episoden haben könnte, werden nicht erfüllt und müsste ich meckern, so würde ich mich darüber beschweren, wie oft und schnell sich der Beziehungsstatus des russischen Ehepaares ändert.
Das ist aber alles gar nicht schlimm, sonder im Gegenteil ganz famos und eine unbedingte Empfehlung.

★★★★✩

Trailer

Defiance

2013-04-23T13:50:00+02:00

Sind wir nicht alle auf der Suche nach guten Science Fiction Serien? Es gibt da einfach zu wenige und ich werde nicht müde immer und immer wieder die neuen Versuche anzutesten und ihnen auch einiges an Zeit zu geben.

Ich versuchte es mit Falling Skies, ich versuchte es mit Continuum, mit Revolution und am längsten mit Fringe. Das einzige was halbwegs taugte war Fringe und neben der tollen Miniserie The Lost Room war Battlestar Galactica die letzte wirklich gute Science Fiction Serie. Lang lang ist’s her.

Die neue Serie, mit der es der amerikanische Sender SyFy mit allen Mitteln versucht ins alte Rampenlicht zurück zu kommen ist Defiance

Plot

Die Serie spielt in der nahen Zukunft, nachdem Aliens zur Erde kamen, um sie zu terraformen, weil sie dachten, die Erde sei unbewohnbar. Ein paar von den Aliens wurden dagelassen und die Erde, wie wir sie kennen ist im Wesentlichen im Arsch. Die ganze Erde? Nein!

In einem kleinen Städtchen, das früher mal St. Louis war – jetzt Defiance – haben sich verschiedene Rassen unter Bürgermeisterin Amanda Rosewater (Julie Benz) organisiert und leben so vor sich hin.

ENTER BADASS JOSHUA NOLAN (Grant Bowler)

Joshua will mit seinem Töchterchen zur urbanen Legende “Paradise Antarctica” als sie durch [insert random plot contrivance here] ihr Hab und Gut und fahrbaren Untersatz verlieren und so in Defiance stranden. Dort wird er zum Lawkeeper befördert und löst 08/15 cases of the week.

Kritik

In Defiance werden leider nur alle bekannten Genretropes auf unoriginelle Art und Weise recycelt. Das Setup könnte generischer nicht sein und könnte aus jedem unterdurchschnittlichen Rollenspiel entlehnt sein. Ein wenig bei Deadwood und Firefly abgeschaut und – tadaa – haben wir unser SciFi-Generikum.

Julie Benz konnte ich schon in Dexter nicht ausstehen und hier ist sie noch viel schlechter. Das Schauspiel ist hölzern ohne Ende, die Charaktere eindimensionale Abziehbildchen, die wöchentlichen Problemchen langweilig und der Romeo und Julia Subplot ist einfach lächerlich.

Rundum gibt es hier nichts zu sehen. Der Serie fehlen sogar sie coolen Momente oder wenigstens eine Figur, die irgendwie charmant ist.

Drei Stunden waren jedenfalls mehr als genug für mich. Weiter werde ich nicht reinschauen.

Ach ja. Ich Vergaß. Defiance ist ja eine Multi-Media Sci-Fi Extravaganza bestehend aus Fernsehserie und Computerspiel. Ein noch viel größeres nein danke.

★★✩✩✩

Trailer

Mad Men - S06E04

2013-04-23T13:30:00+02:00

Keine Sorge, keine Spoiler.

Beim Schauen der aktuellen Folge ist mit der folgende Spruch von Peggy bei ihrer Präsentation ins Ohr gesprungen.

Ich wusste, ich habe das vorher schonmal gehört und dachte, Peggy hätte den Satz frech von Don geklaut. Ich recherchierte und fand folgendes aus S03E02.

Don Draper sitzt hier mit Roger Sterling und einem der Nasen, die den Madison Square Garden bauen wollen im Restaurant. Keine Peggy Olsen anwesend.

So. Settle down everybody. Auch wenn Don das ggf. nochmal off screen sagte, so gibt es jedenfalls keinen Beweis dafür, dass sie es von ihm hat.

Orphan Black

2013-04-23T12:06:00+02:00

Mystery ist schön, Mystery ist gut, Mystery ist schwer gut zu machen.

Die meisten Mystery-Serien bekommen es nicht hin eine adäquate Balance zwischen einer ordentlichen Storyentwicklung (und die der Figuren) und der Aufklärung des Mysteriums in einem ertragbaren Tempo herzustellen und nerven so mehr, als dass sie unterhalten.

Orphan Black hingegen startet mit hohem Tempo und einer unterhaltsamen Hauptdarstellerin.

*(Der Text bleibt spoilerfrei)*

Plot

Der Punk Sarah Manning (Tatiana Maslany) hat Probleme mit ihrem Ex, Kontostand und jungen Töchterchen und plant sich, mit ihrem Besten Freund und Tochter abzusetzen. Eines Abends wird sie Zeugin, wie sich eine Frau, die ihr zum Verwechseln ähnlich sieht, vor einen Zug wirft und verstirbt. Sarah ergreift die Chance, nimmt die Handtasche der Selbstmörderin an sich und nimmt ihre Identität an. Nur werden damit ihre Probleme nur noch viel großer…

Kritik

Die kanadisch-amerikanische Koproduktion ist hübsch anzusehen und zu Beginn wirklich spannend. Den Ritt der Protagonistin, wie sie sich immer tiefer in Problemen verstrickt und in ein – auf den ersten Blick – interessantes Mysterium stolpert, ist zuerst spannend und einnehmend, aber nach Episode 4 muss ich die Serie wohl aufgeben. Die Novität nutzt sich schnell ab und wirklich interessieren tut mich die zu Grunde liegende Geschichte auch nicht.

Schauspiel ist mittel, Optik ist fein, pacing ist gut.

Sollte man sich selber anschauen, denn man kann bestimmt gefallen daran finden, wenn einem das Genre gut gefällt.

★★✩✩✩

Trailer

Ausflug ins Web vom 22.04.2013

2013-04-22T00:00:00+02:00

Movies In Color

Die Farbpalette zu Moviestills. Hübsch.

choose from over 40 templates — generatedpaper.com: free printable papers for the daily use

Amazeballs. Papier zum Ausdrucken.

Andy Sprenger’s Winning Aeropress Method » Sprudge.com

How to aeropress like a pro.

Draft. Write Better.

Wer schon immer nach einer Versionskontrolle für längere Texte suchte und keine Lust auf Github o. Ä. hat, sollte sich Draft einmal genauer ansehen.

‘Dear Zachary’ Epilogue: Find Out What’s Happened in the Aftermath of the Heartbreaking Documentary | Movie News | Movies.com

Wer Dear Zachary gesehen hat, sollte sich diese 14 Minuten anschauen, was danach passierte. Ich heule schon wieder. Goddamnit!

NSA Communicators - NSA/CSS

Die National Security Agency (NSA) hat die Jahrgänge 1974 bis 1997 ihres internen Fachmagazins “Cryptolog” ins Netz gestellt.

Getting Started with Octopress | Webdesigntuts+

Ich bin ja vor ein paar Monaten von Wordpress zu Octopress umgezogen und bin sehr zufrieden damit. Dieses schönen Tutorial, das ich zu der Zeit leider nicht zur Verfügung hatte, zeigt wie es geht.

alabid/flylatex · GitHub

How fucking amazing. Collaborative LaTeX editing and compiling - alabid/flylatex · GitHub

American Drink - The Inventor of the Long Island Ice Tea

Ein kurzes Portrait über den Erfinder des hochprozentigen Long Island Ice Teas.

Rezept: Bolognese

2013-04-19T17:20:00+02:00

Bolognesesauce ist eines der besten Dinge, das uns die Italiener beschert haben. Sie ist vielseitig, wandelbar und vor allem arschlecker. Ich benutze die gleiche Sauce für Lasagne und für Nudeln und ich bin der Meinung eine ziemlich gute zu machen, deshalb hier mein Rezept.

Bolognese

1 Zwiebel
1 Möhre
1 Stange Staudesellerie und 100g Bauchspeck hacken und zusammen mit
200g Hackfleisch in
Olivenöl ganz langsam anbraten. Dann
1 Glas Weißwein angießen
300g Tomatenpüree (oder gehackte Tomaten – ich mache beides)
2EL Tomatenmark
Oregano und
1 Tasse Fleischbrühe hinzufügen mit Salz, Pfeffer einer Prise Zucker würzen und mindestens eine Stunde lang leise köcheln lassen. Ich lasse den Topf eher 2-3h köcheln und füge ggf. etwas Flüssigkeit hinzu, falls die Sauce zu dick wird.

Auf nen Berg Nudeln, Parmesan drauf, fertig.

Ich habe gerade davon die dreifache Menge auf dem Herd, weil es heute Lasagne und am Wochenende dann Spagetti geben wird. Wie (fast) alle Saucen wird sie morgen besser schmecken als heute. Yay!

Der Vollständigkeit halber noch, wie man daraus eine Leckere Lasagne bastelt.

Lasagne

Zunächst bereitet man eine Bechamelsauce zu.

3EL Butter in einem Saucentopf zerlassen
3EL Weizenmehl hineinstreuen und verrühren. Vom Herd nehmen, salzen, pfeffern. Nach und nach
500ml Milch zugießen und verrühren. Unter weiterem Rühren aufkochen und 5 Min. köcheln lassen.

Dann eine Auflaufform einfetten, den Boden mit Lasagneblättern auskleiden und mit Bechamelsauce bedecken. Darauf eine Schicht der Bolognesesauce verteilen und mit Parmesan bestreuen, dann wieder Lasagneplatten oben drauf und so fort. Am besten nicht zu dicke schichten Sauce, dann bleibt das Ganze etwas kompakter und die Lasagne fällt beim zerschneiden nicht auseinander.
Auf die oberste Schickt kommt nochmal Bechamelsauce und Parmesan und ein paar Butterflöckchen.

Bei 200°C für etwa 20 Min. backen.

Zutatenliste:

Bolognese

1 Zwiebel
1 Möhre
1 Stange Staudesellerie
100g Bauchspeck
200g Hackfleisch
Olivenöl
1 Glas Weißwein
300g Tomatenpüree
2EL Tomatenmark
Oregano
1 Tasse Fleischbrühe

Bechamelsauce

3EL Butter
3EL Weizenmehl
500ml Milch

Butter
100g Parmesan

Sneak Peek: Dead Man Down

2013-04-05T11:03:00+02:00

(Christoph ist Gastautor und schreibt hier Kritiken zu Filmen, die er in der Sneak Preview gesehen hat.)

Inhalt

Victor (Colin Farrell) ist ein Handlanger des Mafia-Bosses Alphonse (Terrence Howard) und plant die Rache an den Mördern seiner Familie. Die Sache verkompliziert sich, als ihm seine Nachbarin Beatrice (Noomi Rapace) eröffnet, dass sie ihn dabei beobachtet hat, als er einen Mann getötet hat. Sie droht damit ihn zu verraten, sollte er nicht den Mann töten, der für den Unfall, der ihr Gesicht entstellt hat, verantwortlich ist.

Kurzkritik

Dead Man Down ist das englischsprachige Spielfilmdebut des dänischen Regisseurs Niels Arden, der sich zuletzt für den ersten Teil der (Millenium-Trilogie Verblendung (2009) verantwortlich zeichnete.

Halb Rachethriller, halb Charakterstudie über die Folgen von Rache und die Überwindung von Schicksalsschlägen weist Dead Man Down durchaus Parallelen zu Ardens letztem Film auf. Auch dieses Mal tun sich die beiden Protagonisten zusammen um einen Plan auszuführen, während sie nebenbei auch noch Empfindungen füreinander entwickeln. Arden inszeniert seinen Film durchaus solide und hält ihn passend zur neo-noir angehauchten Handlung in düsteren, blau-grauen Farben. Die spärlich über den Film verteilten Actionszenen sind anständig, wenn auch nichts Besonderes und leiden ab und an unter zu unruhiger Kameraführung sowie hektischem Schnitt. Auch seine Darsteller vermag Arden mit sicherer Hand zu führen und gerade aufgrund der Spielfreude der recht hochkarätigen Besetzung mit Colin Farrell, Noomi Rapace, Terrence Howard, Dominic Cooper und Isabelle Huppert ist es zu verdanken, dass der Film über weite Strecken zu unterhalten weiß und einigermaßen über einige Schwächen hinwegzutäuschen vermag. Gerade Rapace und Farrell sind in der Lage durch ihre gute zwischenmenschliche Chemie und ihr überzeugendes Spiel die im Drehbuch vorhandenen Löcher in der Charakterzeichnung ein wenig auszufüllen.

Allerdings sind es auch gerade diese Szenen, die für unnötige Längen sorgen. Da hätten einige Straffungen gut getan, denn hier versucht man den Film tiefgründiger erscheinen zu lassen als das Drehbuch einerseits überhaupt hergibt und andererseits für einen solchen Film eigentlich nötig ist. Darüber hinaus hätte auch der ein oder andere unnötige Nebenhandlungsstrang gekürzt oder gar komplett gestrichen werden können. Es ist also das unausgegorene Drehbuch, auf das die meisten Probleme des Filmes zurückzuführen sind. Gerade gegen Ende wird das offensichtlich und ärgerlich, als man sich dafür entscheidet, den Film eine schon lange vorhersehbare, langweilige, abgedroschene und schon häufig gesehene Wendung vollziehen zu lassen. Immerhin führt die zu einem explosiven Showdown. Unterm Strich ist Dead Man Down als Rachethriller/-drama ganz passabel, aber wahrlich nichts Außergewöhnliches.

Punkte: 6 von 10
Kinostart: 04.04.2013

Trailer

March Movie Madness - Ein Rückblick

2013-04-01T13:57:00+02:00

Über den March Movie Madness

Auf der wundervollen Filmeinlogundbewertungsseite Letterboxd wurde von dem Nutzer Danny Baldwin der March Movie Madness ins Leben gerufen, in dem es darum geht dem Alphabet nach jeden Tag einen anderen Film zu schauen. Das war eine gute Gelegenheit mal das Filmregal von ungesehenen Filmen zu befreien. Einige haben die alphabetische Restriktion mit einer weiteren kombiniert. Mal wurde nur asiatisches geschaut, mal ein Film pro Land, oft nur bisher unbekanntes.
Ich habe mich auf mir unbekannte Filme aus der IMDB Top250 beschränkt, so verfügbar.

Die Filme, die ich schaute, deckten eine Zeitspanne von 1946 bis 2012 ab. Dabei waren waren fünf Noirs, zwei Studio Ghibli Animes, vier Asiaten, ein Bulgare, ein Spanier, zwei Italiener, zwei Franzosen, ein Deutscher und fünfzehn Amerikaner. Die meisten Filme meiner Liste sind Klassiker, die man wohl gesehen haben sollte, es waren aber auch ein paar echte Entdeckungen dabei, die aus der Not einen unbekannten Film des betreffenden Buchstabens zu finden geboren waren. Ganz vorne mit dabei sind der spanische XXY über eine junge Hermaphrodite und den italienischen Umberto D., der sich mit Altersarmut in der Nachkriegszeit beschäftigt. Auch Fish Story, ein japanischer Hyperlink Film, dürfte eher unbekannt sein und sei an dieser Stelle empfohlen.

Sowieso ist diese gesamte Liste eine einzige Empfehlung. Die einzigen Enttäuschungen dabei waren The Hobbit und Young Frankenstein. Auch wenn mich sonst ein paar Filme langweilten, oder nicht so berührten, wie ich es gerne gewollt hätte, haben sie doch sehr unterhaltsame Momente oder machen genügend anders, so dass es sich allein der Außergewöhnlichkeit wegen lohnt.

In Summe war das ein toller Monat, der mir viele neue Einsichten brachte, mich einige Male zum Weinen brachte, mir intelligente Geschichten erzählte, Türen zu Traumwelten eröffnete, gewiefte Mörder und einsame Frauen auf die Leinwand brachte, revolutionäres Kino zeigte, feine Musik ins Ohr säuseln lies, bildhübsche Bilder präsentierte und mich jeden Tag aufs neue überraschte.

Die nächste Aktion auf Letterboxd steht mit “30 Countries in 30 Days” schon in den Startlöchern, aber ich brauche erstmal eine Pause, um mich wieder meinen vernachlässigten Serien zu widmen.

Die Filme

Im Folgenden gibt es zu jedem der 26 Filme ein paar Worte zu meiner Meinung nebst Wertung und ganz am Ende stelle ich meine persönliche Top 5 dieses Filmmonats zusammen.

Anatomy of a Murder (Otto Preminger - 1959): ★★★★✩

Ein Gerichtsdrama, das die meisten nachfolgenden überflüssig macht.
Toll gespielt in allen Rollen, sehr unterhaltsam und vor allem spannend und bedächtig erzählt.

Butch Cassidy and the Sundance Kid (George Roy Hill - 1969): ★★★★✩

Toller Buddy-Abenteuerfilm mit einem ansehnlichen Paul Newman und einem noch ansehnlicheren Robert Redford, die gemeinsam raubend und mit einer gehörigen Prise Slapstick verschiedene Gegenden unsicher machen.

Chinatown (Roman Polanski - 1974): ★★★★★

Polanski strikt hier eine angenehm komplexe Detektivgeschichte um Jack Nicholson und Faye Dunaway, die clever erzählt und perfekt umgesetzt wurde.

Besonders mochte ich die Art und Weise, wie hier langsam und mit sicherer Hand Spannung aufgebaut wurde, so wie es die klassischen Noirs tun. Nur dass hier der Plot nicht so geradlinig vorgeht. Zudem ist er wahnsinnig hübsch anzusehen und anzuhören. Ein toller Film.

Dial M for Murder (Alfred Hitchcock - 1954): ★★★★★

Für solche Kammerspiele liebe ich den Film Noir. Der Trifecta von Regie, Skript und Schauspiel in kleinem, beschränkten Raum.

Der perfekte Film über den perfekten Mord, der furchtbar schief läuft.

8½ (Federico Fellini - 1963): ★★★✩✩

Dieser Film hat mich leider gar nicht abgeholt. Den Grund für die ganze Metahaftigkeit habe ich nicht wirklich verstanden und diesen sehr dialoglastigen Film auf italienisch mit englichen UTs zu sehen half auch nicht wirklich eine Verbindung aufzubauen.

Auf der positiven Seite steht die tolle Musik und meine nun entstandene Liebe für Claudia Cardinale.

Es gibt hier viel zu mögen, aber für mich ergab er einfach keinen ordentlichen Film.

Fisshu sutôrî (Fish Story - Yoshihiro Nakamura - 2009): ★★★★✩

Ein toller japanischer Hyperlink Film, der einem Punk Rock Song über einen Zeitraum von 60 Jahren folgt und so diverse, teils absurde, Geschichten miteinander verbindet.

Hotaru no haka (Grave of the Fireflies - Isao Takahata - 1988): ★★★★★

Diese intime Geschichte von Bruder und Schwester, die versuchen während des 2. Weltkrieges zu überleben, pflanzt ein Pflänzchen der Hoffnung in einem, nur um es langsam aber sicher zu zerstören.

Selten hat mich ein Film so sehr – und vor allem so lange – mitgenommen. Selbst als ich am Tag darauf ein paar Notizen zum Film aufschrieb, rollten mir die Tränen herunter. Ein wahnsinnig kraftvoller und berührender Film, den jeder gesehen haben sollte. Sicherlich nicht der typische Studio Ghibli Film, aber bei weitem mein Liebster.

Hier habe ich ausführlicher über Grave of the Fireflies geschrieben.
Hotaru no haka (Grave of the Fireflies) - hirnrekorder

The Hobbit (Peter Jackson - 2012): ★★✩✩✩

Dieses, unpassender Weise, zu einem Epos aufgeblasene Kinderbuch ist eine langweilige Aneinanderreihung von Exposition, sinnlosem Umhergelaufe und Gekämpfe, mit fünf Minuten witzigen Rätseln in der Mitte.

Dumpfe Materialschlacht, die keiner braucht.

Infernal Affairs (Wai-keung Lau, Alan Mak - 2002): ★★★★✩

Ein toller Film über Gut gegen Böse und allem dazwischen. Ein junger Polizeikadett wird als Maulwurf in die lokale Mafia geschickt und ein junges Mafiamitglied infiltriert die Polizei und es entbrennt ein Katz und Maus Spiel, das kaum spannender sein könnte.

Clever, spannend und voller Suspense ist Infernal Affairs um einiges besser, als das Hollywood Remake The Departed.

Jackie Brown (Quentin Tarantino - 1997): ★★★★★

Wow. Der hat mich vielleicht positiv überrascht. Hier betritt Tarantino für ihn unbeschrittenes Terrain und lässt seine Protagonisten ausnahmsweise nicht so reden, wie sich selbst. Er verlässt sich nicht auf stilisierte Dialoge oder übertriebene Gewalt, sondern erzählt einfach eine verdammt gute Geschichte um eine erstmalig dreidimensionale Frauenrolle herum.

Jackie Brown ist der wohl beste Tarantino, weil er wohl am wenigsten Tarantino ist (wenn ich mal von Mark Kermode klauen darf). Leider traut er sich solche Filme nicht mehr, sondern liefert nur noch die Crowdpleaser ab, die alle von ihm erwarten.

Kontroll (Nimród Antal - 2003): ★★★✩✩

Ein sonderbarer Film über bulgarische Ticketkontrolleure, den Untergrund und Liebe. Hat mich leider überhaupt nicht abgeholt, sondern ziemlich gelangweilt, ist aber gut gemacht.

Lolita (Stanley Kubrick - 1962): ★★★✩✩

Die Geschichte eines britischen Professors, der sich in die 14-jährige Lolita Hals über Kopf verliebt.
Ich mochte sehr, dass Lolita die ganze Zeit über Kontrolle über die Männer hatte und sie diese nie aufgeben musste. Ein sehr mutiger Film, der leider seine Längen hatte und in wenigen Rollen nicht besonders gut gespielt wurde.

Miller’s Crossing (Joel Coen - 1990): ★★★★★

Was für ein wahnsinnig toller Film. Eine Fusion aus Gangsterdrama, Noir Thriller und Slapstick Comedy in Perfektion umgesetzt. Ein komplizierter Plot, der einige Deutungsebenen hat, fantastische Kulissen und tolle Schauspieler in allen Rollen.
Ein ziemlich perfekter Film der locker in meine Top3 der Coen Brüder hüpft.

Hier habe ich ausführlicher zu Miller’s Crossing geschrieben.
Miller’s Crossing - hirnrekorder

One Flew over The Cuckoo’s Nest (Miloš Forman - 1975): ★★★✩✩

So gut hier gespielt wird und so frisch, wie diese Art der Geschichte zu der Zeit war, so wenig war der Film in der Lage, mich emotional einzufangen. All die Abenteuer und fiesen Schwestern, sogar die kontroverse letzte Szene, interessierten mich einfach nicht die Bohne, weil mich die Protagonisten nicht interessierten. Sehr schade.
Vielleicht war das aber nur einer dieser Tage, wo man keinen Zugang zu einem Material findet, egal wie gut es ist.

Notorious (Alfred Hitchcock - 1946): ★★★★✩

Ein verdammt gutes Beziehungsdrama / Thriller über Spionage und Liebe.

Papillon (Franklin J. Schaffner - 1973): ★★★★✩

Ich liebe diesen Film. Zwei Gefangene schließen eine innige Freundschaft an einem Ort, an dem jeder nur für sich selbst kämpft.
Der Film nimmt sich Zeit, ohne sie für falsche Sentimentalität zu verschwenden und zeigt unsere beiden Protagonisten dabei, wie sie mit unglaublicher Sturheit und mentaler Stärke ihr Ziel verfolgen, von dieser Gefängnisinsel abzuhauen.

Quiz Show (Robert Redford - 1994): ★★★✩✩

Ein sehr solider und akkurat geführter Film über einen wichtigen Medienskandal in den 50er Jahren. Guter Cast aus Charakterdarstellern mit ein paar Fehlschüssen, den ich wirklich mochte.

The Red Shoes (Michael Powell, Emeric Pressburger - 1948): ★★★✩✩

Diesen Film bezeichnen unter anderem Brian De Palma und Martin Scorsese als einen ihrer Lieblingsfilme und auch ich finde, dass man daran eine Menge gut finden kann.

Die Geschichte ist im Wesentlichen ein Liebesquadrat bestehend aus Balletttänzerin, Ballettstück, Ballettproduzenten und Ballettkomponisten, das die junge aufstrebende Ballerina dabei begleitet, ob sie all ihre Aufmerksamkeit ins Ballett steckt, oder sich für die Liebe entscheidet.

Das absolut großartigste an The Red Shoes sind die 17 Minuten in der Mitte des Filmes, in denen man der Ballerina bei ihrer Premierenaufführung zuschaut. Diese Sequenz ist so großartig gefilmt, dass man denkt, man säße in der ersten Reihe des ausverkauften Theaters.

Die Farben sind so leuchtend und der Schnitt so perfekt, dass man vergisst, dass der Film 65 Jahre alt ist.

Leider sind die erwähnten 17 Minuten das einzig richtig gute und der Rest könnte kaum uninteressanter sein. Sicherlich kann es sein, dass hier erstmalig eine solche Geschichte in dieser Art erzählt wurde, aber diese Perspektive kann ich nicht einnehmen.

Alles in Allem ist The Red Shoes ein visuelles und technisches Meisterwerk, mit einer Geschichte, die lange nicht mithalten kann.

Sen to Chihiro no kamikakushi (Spirited Away - Hayao Miyazaki - 2002): ★★★★✩

Ein wundervoll phantasievoller und einfallsreicher Film, der sich kaum in Worte fassen lässt. Jedenfalls nicht in zwei Absätze.
Der zweite Studio Ghibli Film in dieser Reihe ist sicherlich visuell beeindruckender und insgesamt abgefahrener als Grave of the Fireflies, berührte mich persönlich aber nicht so sehr. Trotzdem ein ganz toller Film.

There Will be Blood (Paul Thomas Anderson - 2007): ★★★★★

Einer dieser kraftvollen Filme über einen Mann, sein seine Ziele verfolgt – koste es was es wolle. Grandios gefilmt und mit einer stoischen Überzeugung gespielt, sind die ersten zwei Stunden eigentlich nur Setup für das große Finale, in dem Daniel Day Lewis alle an die Wand spielen darf.

Umberto D. (Vittorio De Sica - 1952): ★★★★★

In diesem fast letzten Film des italienischen Neorealismus begleiten wir einen Mann im Rentenalter, der verzweifelt versucht einen gewissen Lebensstandard zu halten. In sozialer Isolation und von Stolz gehemmt betteln zu gehen oder anderweitig Hilfe zu erfragen, steht er irgendwann vor der Entscheidung sein Leben zu beenden, nur um der täglichen Demütigung zu entgehen.

Die tragische Geschichte des Umberto Domenico Ferrari ist ein intimer Blick auf Altersarmut, Stolz und sozialer Isolation. Schonungslos und ohne Mitleid beobachten wir die Titelfigur, die nur ihren Hund als wirklichen Bezugspunkt hat.
Mit feuchten Wangen und emotional aufgewühlt ließ mich Umberto D. zurück. Ein ganz toller Film.

Vivre sa vie: Film en douze tableaux (My Life to Live - Jean-Luc Godard - 1962): ★★★✩✩

In 12 Segmenten wird die Geschichte erzählt, wie eine junge Pariserin langsam in die Prostitution absteigt.

Vivre sa vie beleuchtet im Wesentlichen ein ähnliches gesellschaftliches Problem wie Umberto D., nur aus einer völlig anderen Perspektive und viel steriler. Zwar interessant und hübsch gefilmt, behält der Film jedoch immer eine gewisse Distanz zwischen Protagonistin und Zuschauer. Dadurch konnte ich mich nie völlig auf die dargestellte Problematik einlassen.

Der Himmel über Berlin (Wings of Desire - Wim Wenders - 1987): ★★★✩✩

Engel im Nachkriegsberlin, die über die Menschen wachen, Gedanken lesen und sich prätentiöse innere Monologen anhören, während sie durch die wunderschöne Kulisse des Nachkriegsberlins wandern. Langweiliger, gut gemachter artsy fartsy Blödsinn, der mich – abgesehen vom optischen – nie ansprach.

XXY (Lucía Puenzo - 2007): ★★★★✩

Die Geschichte über die 15-jährige Hermaphrodite, die sich verliebt und sich erstmalig sexuell ausprobiert, während ihre Eltern versuchen mit der Situation klarzukommen, ist toll erzählt und gespielt und schafft es jeden emotionalen Taktschlag auf den Punkt zu treffen.

Young Frankenstein (Mel Brooks - 1974): ★✩✩✩✩

Die Hommage an alte Horrorfilme funktionierte für mich nicht eine Sekunde lang. Furchtbar, langweilig, unlustig, doof. Richtig doof.

Z (Constantin Costa-Gavras - 1969): ★★★★✩

Ein wirklich toller politischer Thriller über einen griechischen Politiker, der auf offener Straße umgebracht wurde, einen korrupten Staat, einen sturen Richter und einen Journalisten, der erkennt, was für eine Story ihm in den Schoß gefallen ist.

Solides bis sehr gutes Schauspiel, auffällig gute Musik und ein toller Schnitt, machen diesen spannenden Film zu etwas Außergewöhnlichen.

Top 5

Hotaru no haka (Grave of the Fireflies)
Miller’s Crossing
Dial M for Murder
Umberto D.
Jackie Brown

Sneak Peek: Identity Thief (Voll Abgezockt)

2013-03-28T11:55:00+01:00

(Christoph ist Gastautor und schreibt hier Kritiken zu Filmen, die er in der Sneak Preview gesehen hat.)

Inhalt

Sandy Patterson (Jason Bateman) bekommt einen Anruf von einer Frau, die vorgibt für einen Identitätsschutzservice zu arbeiten. Bereitwillig gibt er seine persönlichen Daten durch, nichtsahnend, dass gerade genau das passiert, was er eigentlich vermeiden wollte: seine Identität wird gestohlen, denn die Person am anderen Ende ist die notorische Identitätsdiebin Diana (Melissa McCarthy). Während sie sich in Florida daran macht, Sandy’s Kreditkarten zum Limit zu treiben, bekommt dieser zuhause dank ihrer Aktivitäten mächtig Probleme, sowohl mit seinem Boss als auch mit dem Gesetz. Sandy beschließt kurzerhand nach Florida zu fahren um Diana einzufangen und nach Hause zu bringen, damit sie die Sache aufklärt und zumindest seinen Job rettet. Leichter gesagt als getan…

Kurzkritik

Die Grundhandlung von Voll abgezockt ist ja schon reichlich dünn. Umso erstaunlicher ist es, dass der Film eine Laufzeit von satten 110 Minuten aufweist. Darin liegt eines der größten Probleme, sucht Drehbuchautor Craig Mazin doch laufend nach neuen Hindernissen um den Road Trip der beiden Hauptfiguren künstlich in die Länge zu ziehen. Teils sind diese Behinderungen auch richtig faul und fadenscheinig. Der Grund, warum die Polizei nicht helfen kann ist ebenso unglaubwürdig wie der, warum die beiden nicht einfach gemeinsam in ein Flugzeug steigen können. Man begründet dies mit dem Vorwand, dass sie ja schlecht zu zweit unter dem gleichen Namen einchecken können. Warum also nicht einfach eine der 1000 anderen Identitäten nutzen, die Diana geklaut hat? Das wäre ja zu einfach. Also lässt man sie eben mit dem Auto fahren, da kann man ihnen immerhin noch zwei Gangster auf den Hals jagen und weil das noch nicht genug ist, bringen wir auch noch einen Kopfgeldjäger ins Spiel. Mindestens eine dieser beiden Parteien hätte man ersatzlos streichen und den Film vielleicht so auf knackige 90 Minuten kürzen können. Das hätte wahrlich gereicht, schließlich präsentiert sich auch der Rest als weitgehend lahmes Roadmovie, in dem nur sehr wenige Witze zünden können (am besten ist wohl noch der gelungene Running Gag des Adamsapfel-Sucker-Punches von Diana).

Den beiden Hauptdarstellern kann man wenig vorwerfen, auch wenn sie in diesem lahmen Vehikel wahrlich verschwendet sind. Jason Bateman und Melissa McCarthy gehören zu Recht zu den großen Aufsteigern von Hollywoods Comedy-Szene und bemühen sich redlich, aus dem schwachen Material das bestmögliche herauszuholen. Immerhin hatte ihr komödiantisches Talent McCarthy eine Oscar-Nominierung für Bridesmaids (Brautalarm) eingebracht. Doch gerade sie hat es nicht leicht, ihre Figur, die zunächst ja der klare Gegenspieler ist, sympathisch werden zu lassen, bis hin dazu, im letzten Teil auch noch Mitleid erregen zu müssen. Denn Voll abgezockt hätte zunächst einmal seine eigenen Identitätsprobleme lösen sollen, bevor er sich denen der Protagonisten widmet.

Mischungen aus Komödie und Drama gibt es zuhauf, häufig funktioniert das auch gut, im vorliegenden Fall ist der Film erst Komödie, plötzlich Drama, das wirkt fast schon schizophren. Über 90 Minuten hinweg versucht er eine ganz normale, wenn auch sehr seichte Komödie voller Slapstick-Humor zu sein, bis er dann kurz vor Ende eine Kehrtwendung vollzieht und noch schnell als halbgares Drama die Identitätskrise von Diana nachschiebt. Nach dem ohnehin schon unnötig in die Länge gezogenen ersten Teil nimmt dies dem Film das letzte bisschen Luft und lässt den Zuschauer das Ende herbeisehnen. Genug Geld hat der Film in den USA längst eingespielt, sodass eine Fortsetzung bereits auf dem Weg ist. Bitte, bitte nicht!

Punkte: 4 von 10
Kinostart: 28.03.2013