Historia del Arte 5

Tekoporã, Arte indígena y popular del Paraguay - Colección Museo del Barro en el MNBA

2015-09-07T10:37:00.000-07:00

La exposición comprende alrededor de 215 obras provenientes del Museo del Barro de Paraguay y de museos argentinos como el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, Museo Pueyrredón de San Isidro, Museo de La Plata y Museo Etnográfico Juan B. Ambrosetti, con piezas del siglo XVII a la actualidad.

Se exhiben diversos objetos: imaginería religiosa y popular, arte plumario y gráfica entre otros. Está acompañada de un catálogo con textos de Ticio Escobar, curador de la muestra, Gabriela Siracusano y Roberto Amigo, acompañados de los textos institucionales de rigor.

Ticio Escobar señala que “el término tekoporã está compuesto por dos palabras: tekó significa “modo propio de ser”, cultura; porã nombra simultáneamente la belleza y el bien. El tekoporã es el buen vivir colectivo, el vivir con belleza. Este ideal ético guaraní se extiende a las otras etnias y a los sectores populares de tradición mestizo-guaraní que viven en el Paraguay.”

La exposición Tekoporã coincide con la conmemoración del sesquicentenario de la Guerra Guasú o Guerra de la Triple Alianza, en la que se enfrentaron Argentina, Brasil y Uruguay contra el Paraguay (1865-1870). La muestra no aborda temáticamente del este conflicto pero propone reflexiones desde las expresiones artísticas que sobrevivieron al desastre.

La institución museo participa de la discusión de los límites del arte y el reconocimiento de la diversidad cultural. Así, esta exposición se involucra con las premisas de un museo de bellas artes: obras cuyo sentido de la belleza difiere del que caracteriza la sensibilidad occidental y el canon académico.

Tekoporã es una experiencia que conduce al museo a confrontar su patrimonio con obras ubicadas en la periferia del arte legitimado y requiere que estas imágenes se adapten a los lenguajes artísticos tradicionalmente entendidos como bellas artes.

La exposición cuenta con el apoyo de la Embajada del Paraguay en Buenos Aires, de la Secretaría Nacional de Cultura del Paraguay y de la Asociación Amigos del MNBA.

http://www.telam.com.ar/notas/201507/112710-el-arte-de-los-pueblos-originarios-americanos-recala-en-el-museo-nacional-de-bellas-artes.html

Imágenes panorámicas de Latinoamérica - 2015

2015-05-18T23:37:00.001-07:00

Iglesia de la Compañia de Jesús - Cusco - Perú
http://www.360cities.net/image/cusco-peru-iglesia-de-la-compania-de-jesus

Iglesia de la Compañia de Jesús en Quito - Ecuador
http://www.360cities.net/image/la-compaia-church-in-quito-ecuador

Santuario Nuestro Senhor Jesús de Matozinhos en Congonhas do Campo
obra de Francisco de Lisboa/Aleijadinho
http://www.360cities.net/image/congonhas-mg-brazil

Iglesia Nossa Senhora do Rosário en Ouro Preto
http://www.360cities.net/image/igreja-nossa-senhora-do-rosario-ouro-preto-mg

Deseo

2015-03-17T22:47:00.000-07:00

Con 300 años de historia, la fiesta bahiana "Nosso Senhor do Bonfim"

se torna Patrimonio Inmaterial de Brasil

http://www.brasil.gov.br/cultura/2013/06/na-bahia-a-festa-do-nosso-senhor-do-bonfim-se-torna-patrimonio-imaterial-do-brasil

La Virgen del Cerro - Casa de la Moneda / Potosí - Bolivia

2015-03-16T23:20:00.000-07:00

La Vírgen del Cerro, anónimo, siglo XVIII

De autor anónimo del siglo XVIII, en técnica de óleo sobre lienzo la pintura "Virgen del Cerro" es la de mayor trascendencia iconográfica del Museo de la Casa de Moneda en Potosí - Bolivia.
Esta obra, de otro lado pone en evidencia la influencia del barroco hispanoamericano pero con una expresión propia de la región que sintetiza la historia, las religiones del nuevo mundo y los conquistadores, las costumbres y hasta la naturaleza.
Se ha representado la coronación de la Virgen María inserta en el Cerro Rico cuya riqueza de plata originaba la conjunción de dos culturas en todos sus aspectos.

grabado que representa la Ciudad la Villa Rica Imperial de Potosí - Felipe Guaman Poma de Ayala

En la parte superior, la Santísima Trinidad, representada por tres figuras diferentes, participa de la coronación: El Padre Eterno vestido con capa pluvial, el Hijo mostrando los ornamentos del sacerdote para la misa y el Espíritu Santo personificado por una paloma. A derecha e izquierda se hallan los arcángeles: San Miguel. con una cruz y espada en las manos y San Gabriel, sosteniendo un corazón.
Esta escena celestial esta dividida de la terrenal por un rompimiento de gloria, representado con nubes y querubines.
Los dioses de los Incas, Inti (Sol) y Quilla (Luna) también presencian la coronación.
En la parte inferior de la pintura, la escena terrenal muestra varias alegorías; el origen del nombre de la ciudad de Potosí, interpretándose que Huayna Capac, Emperador de los Incas, llegó en el año 1462 al sitio que ahora ocupa la ciudad y quedo maravillado al observar el cerro que se conocía como Sumaj Orcko (Cerro Hermoso), ordenando a sus vasallos explorar la montaña. Al cumplir ellos la orden, escucharon el estruendo "Potojsi", de ahí deriva el nombre Potosí.

En otra alegoría se representa el descubrimiento de la plata del Cerro Rico, en el año 1544, cuando el indígena Diego Huallpa, según otros, apacentaba sus llamas en el lugar que hoy ocupa la villa. Cierto día, algunas llamas se alejaron hacia la montaña, extraviándose una de ellas. Huallpa tuvo que pasar la noche en el cerro y por el frío encendió una hoguera con keñua y pajas bravas que crecían allí. Al día siguiente, grande fue su asombro al descubrir pequeños hilos de plata que el calor había derretido.
Aparecen también en la pintura en la parte inferior, autoridades civiles y religiosas que agradecen a Dios por la riqueza del cerro. A la izquierda se ve un Papa, un Cardenal y un Obispo. A la derecha. están el Emperador Carlos V y un Caballero de Santiago y el donante.
En medio de ellos. un círculo con una ciudad, probablemente Potosi, que en esa época fue el centro de la economía y el poder del mundo. Otra versión indica que era el mundo a los pies de la riqueza del Cerro.

Catedral de Cusco - Perú

2015-03-14T21:19:00.000-07:00

Iglesia de la Compañia de Jesús - Cusco/Perú

2015-03-14T15:44:00.000-07:00

El Poder de las Imágenes - Canal Encuentro

2015-03-13T21:14:00.000-07:00

Panorámicas de Latinoamérica

2015-02-28T16:19:00.000-08:00

Plaza de Armas - Cusco - Perú

http://www.360cities.net/image/cusco-peru-plaza-de-las-armas#0.00,0.00,70.0

Iglesia de la Compañia de Jesús - Cusco - Perú

http://www.360cities.net/image/cusco-peru-plaza-de-las-armas#0.00,0.00,70.0

Iglesia - Convento de San Francisco en Quito - Ecuador

http://www.360cities.net/image/plaza-san-francisco-and-its-churchconvent-quito-ecuador#296.50,-7.00,86.6

Terreiro de Jesús - Pelourinho/Salvador de Bahía - Brasil

http://www.360cities.net/image/bahia-salvador-igreja-largo-terreiro-de-jesus-xyz-360-graus#358.70,-9.80,70.0

Iglesia de Nuestra Señora de Belén de Susques - Puna/Jujuy - Argentina

http://www.360cities.net/image/susques-capilla#-277.82,-14.93,70.0

Iglesia y Convento de San Francisco - Quito

2015-02-26T09:27:00.000-08:00

Iglesia de la Compañia de Jesús - Quito

2015-02-25T09:13:00.000-08:00

GRÁFICO RETABLO y FACHADA RETABLO

2015-02-11T16:45:00.000-08:00

Gráfico conceptual que indica la manera de leer las partes fundamentales de los retablos coloniales.

Fachada Retablo

Aleijadinho - Congonhas Do Campo

2014-04-22T22:49:00.003-07:00

http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=marcos_texto&cd_verbete=343

La última cena - Marcos Zapata

2014-04-06T13:53:00.002-07:00

La última cena, se encuentra en la catedral de San Blas, Cusco / Perú

Esta pintura fue realizada por Marcos Zapata,

capaz el último representante de la Escuela Cuzqueña.

En la pintura los comestibles son propios de la dieta de los nativos: panes de trigo, frutas y

hasta un cuy asado, plato preferido por los viejos soberanos. Todos los apóstoles miran a Jesucristo,

menos el que representa a Judas, que mira intimidante al espectador.

Este tiene una bolsa en su mano derecha - pero a simple vista - como para hacer evidente el hecho

de haber sido sobornado y convertirse en traidor. Ahora lo más significativo de la figura de Judas es que, según se dice, tiene pintado el rostro de Francisco Pizarro, el conquistador del Imperio Inca, para hacer más tangible aún la representación del mal encarnado en ese apóstol.

Mágica Noche de San Juan

2013-04-23T20:43:00.000-07:00

Video sobre la Mágica Noche de San Juan en Cochinoca
enviado por Ana Bella García
http://www.youtube.com/watch?v=NOgeKbujh-A

El barroco colonial en Brasil (Ouro Preto)

2013-04-09T18:09:00.001-07:00

Enlace para un paseo virtual por las iglesias de Ouro Preto

www.museuvirtualdeouropreto.com.br

Urbanismo

2013-04-08T10:08:00.000-07:00

Transformaciòn de un espacio emblemático a través de los años, este video se encuentra en exhibición en el Museo del Bicentenario, en la ciudad de Buenos Aires.
Material enviado por nuestro ex-alumno Julián Villanueva.

http://player.vimeo.com/video/50940185?title=0&%3bbyline=0&%3bpor

ficha técnica aguirre la ira de Dios - Herzog

2012-10-20T22:20:00.001-07:00

http://www.cinematismo.com/nuevo-cine-aleman/aguirre-la-ira-de-dios/

http://filmoteca-canal7.blogspot.com.ar/2010/09/aguirre-la-ira-de-dios-1972-de-werner.html

Aguirre, la ira de Dios

2012-10-20T22:16:00.001-07:00

TEXTO PINTURA COLONIAL

2012-09-01T16:53:00.000-07:00

Pintura Colonial

En América vamos a encontrar cuatro grandes escuelas que van a producir tanto pintura como imagineria y escultura utilizando con ingenio las técnicas y materiales:
Escuela Cuzqueña
Escuela Limeña
Escuela Quiteña
Alto Perú

Pintura Cuzqueña

Se caracteriza por su originalidad y valor artístico al ser resultado de:

- tradición artística occidental
- afán de expresión de la realidad y del propio mundo de pintores indios y mestizos

Es el franciscano Bernardo Bitti un gran maestro en la región del Cuzco, quién llega en 1583,iniciador de los que serán luego los talleres industriales.

Introduce el Manierismo:
-tratamiento alargado de figuras
-luz focal
-acento en el primer plano
- poca definición del fondo y su detalle

El Barroco en la pintura Cuzqueña es el resultado de la corriente tenebrista a través de la obra de Zurbarán.
La actividad pictórica y escultórica de pintores indios y mestizos del siglo XVII hace que el término Escuela Cuzqueña se ajuste a la obra que a manos de artistas locales se aleja de las corrientes predominantes del arte Europeo buscando su propio camino.

Temáticas:

- Asuntos Costumbristas (Corpus Christi)
- Flora y Fauna local (presente en la obra)
- Retratos de Caciques Indios
- Cuadros Genealógicos y Heráldicos

Técnicas:

- Destendimiento de la perspectiva y libertad en su utilización
- Fragmentación del espacio interior del cuadro en varios (se cuentas diversas historias dentro de un mismo cuadro)
- Nuevas soluciones cromáticas
- Colores intensos

Un hecho ocurrido a fines del siglo XVII resultó decisivo para el rumbo de esta escuela. En 1688 luego de años de conflictos, se produce una ruptura en el gremio de los pintores que termina con la separación de los indios y mestizos debido a la cruel explotación de la que eran objeto por parte de sus colegas españoles, quienes además eran minoría.
A partir de allí se guían por su propia sensibilidad y la forma de concebir el mundo se traslada al lienzo, dando lugar a una de las etapas más fructíferas de esta escuela.
Es Diego Qispe Tito el máximo reerente de esta escuela. Nace en 1611 y en su obra se prefiguran características de la pintura Cuzqueña como cierta libertad en el manejo de la perspectiva, un protagonismo antes desconocido del paisaje y la abundancia de aves en árboles frondosos.
También aparece un Papagayo Selvático, que es el representante de la resistencia andina.

La fama de la pintura cuzqueña del siglo XVII es tal que se produce un fenómeno que aporta durante cien años ganancias artísticas y económicas al Cuzco, y son los talleres industriales los que elaboran lienzos en grandes cantidades por encargo.

A decir de José de Mesa y Teresa Gisbert...”El Fenómeno Cuzqueño es único y señala en lo pictórico y cultural el punto en que el Americano enfrenta el desafío que supone la constante presión de la cultura occidental”.

Escuela Quiteña

Se va a destacar en el ámbito de la imagineria y la escultura, que constituye su propia escuela, despliegue de técnicas y logrados acabados; aunque tiene una excelente factura pictórica.
La diferencia en cuanto a temática y color va a denotar una gran diferencia con otras escuelas.
Se hace famosa por sus series de Santos, Belenes y Nacimientos.
Uno de sus máximos exponentes será Melchor Pérez de Holguin, que esta influenciado por la obra de Zurbaran y José del Pozo.
Nace en Cochabamba, pero su obra la realiza en Potosí.
Su obra está protagonizada por Santos y Místicos de los cuales realizó un canon achatado, aunque en otras series gana en luminosidad.

AUTOEVALUACION BAYON

2012-08-30T14:34:00.000-07:00

BAYON, Damián. Sociedad y Arquitectura Sudamericana. Barcelona.Gustavo Gili.
-“Los Planteos” pp.19-29
-“La Iglesia de San Francisco” pp.35-49
-“Un aporte original: La Iglesia de la Compañía de Cuzco” pp.67-93
-“Un problema de filiación arquitectónica: La Catedral de Puno”

1) DIFERENCIE LOS SIGUIENTES CONCEPTOS Y EJEMPLIFIQUE:

-Arquitectura Culta

-Arquitectura Espontánea

2 ) DEFINA SERIE Y CABEZA DE SERIE – CITE EJEMPLOS

AUTOEVALUACIÓN GUTIERREZ

2012-08-29T03:14:00.000-07:00

Autoevaluación GUTIERREZ

GUTIERREZ, Ramón. Reflexiones para una Metodología de Análisis del Barroco Americano.

1) ¿CUÁL ES LA VISIÓN CRITICA CON RESPECTO A LA HISTORIOGRAFÍA DE LOS AÑOS ANTERIORES AL 60?
2) ¿CÓMO FUNDAMENTA EL CONCEPTO DE INTEGRACIÓN Y NO SUMATORIA?
3) ¿CUÁL ES LA DIFERENCIA DEL ANÁLISIS DESCRIPTIVO FORMAL ,DEL ESPACIAL? BUSQUE EJEMPLOS.

Toro Es - Documental

2012-05-06T14:48:00.001-07:00

Todos los 15 de agosto el pueblo puneño de Casabindo (Jujuy) celebra su fiesta patronal de la Virgen de la Asunción. Cada año se acercan más visitantes atraídos en su mayoría por el evento principal, el Toreo de la Vincha, una manifestación de honor y agradecimiento a la Virgen.

Toro Es, comparte los preparativos y los principales acontecimientos de la fiesta con algunos de los protagonistas, quienes nos sumergen en un mundo en el que los límites entre el catolicismo y los ritos indígenas se desdibujan

Dirección y Fotografía: Natalia Bacalini y Maximiliano Ezzaoui
Producción: Ximena Tobi, Marcela Luznik, Tristán Pera
Banda Sonora: Germán Windaus

http://elzocalo.com.ar/on/videos/toro-es-documental-entero/

gracias por la contribución a Carolina Di Salvo.

Historia de la Nación Latinoamericana - Jorge Abelardo Ramos - documental

2012-04-19T19:28:00.002-07:00

Documental basado en el libro de Jorge Abelardo Ramos "Historia de la Nación Latinoamericana"
Producido por Jorge Coscia.

parte 1

AUTOEVALUACION URBANISMO

2011-09-19T12:42:00.000-07:00

Bibliografía

-ROJAS-MIX, Miguel.” La Plaza Mayor ”. San José de Costa Rica. Universidad de Costa Rica.2002.pp.119-134.
-n° orden fotocopiadora 1583
- RAMOS, Nelda. “Urbanismo Minero”
-n° orden fotocopiadora 356

Responda:

- Carácterice una Matriz Minera
- Carácterice una Matriz Americano – Española
- ¿Según su opinión, cómo se conformaría una matriz ideal?

AUTOEVALUACION PINTURA COLONIAL

2011-06-07T14:12:00.000-07:00

1) ¿En qué reside la originalidad de la pintura colonial?
2) Vincule el texto "Colores en los Andes" con las imágenes vistas.