tag:blogger.com,1999:blog-48347579842465996652026-08-30T00:18:18.958+02:00Selección de las mejores películas de la Historia. Sitio educativo y de análisis histórico del cine. No alojamos material sexual explícito. Algunas obras pueden tratar temas adultos desde un enfoque académicolnahttp://www.blogger.com/profile/00833019023726152427noreply@blogger.comBlogger68125tag:blogger.com,1999:blog-4834757984246599665.post-71692610027117670552025-10-20T18:09:00.000+02:002025-10-20T18:09:12.329+02:00<h1 style="text-align: center;">1929 : Hell's Heroes</h1><h3 style="text-align: center;">Santos de infierno</h3><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMBNdjHnRvNLpIJuaEn9AZk1teaRhBqnX0xfjtXhkUPgjVAnIE95X9M89hq9axO_CgYW6t9SETRYrwnb4ZmgX_VimW1ad1vjh3_QDTiC9GzZ-CR4r8cfnAcVooc8BROu-X1DNQdgpcyRzAToj__Z5LRxRemywi0zMUEt142mykXIqfEmI2JdxAB9iNgy8/s359/hell_s_heroes.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cartel de Hell's Heroes, 1929 (William Wyler)" border="0" data-original-height="359" data-original-width="240" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMBNdjHnRvNLpIJuaEn9AZk1teaRhBqnX0xfjtXhkUPgjVAnIE95X9M89hq9axO_CgYW6t9SETRYrwnb4ZmgX_VimW1ad1vjh3_QDTiC9GzZ-CR4r8cfnAcVooc8BROu-X1DNQdgpcyRzAToj__Z5LRxRemywi0zMUEt142mykXIqfEmI2JdxAB9iNgy8/w214-h320/hell_s_heroes.jpg" title="Hell's Herores" width="214" /></a></div><br /><div style="text-align: left;"><div><b>Dirección</b>:&nbsp;<i>William Wyler.</i></div><div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Producción&nbsp;</b>:&nbsp;<i>Carl Laemmle Jr.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>País</b>:&nbsp;<i>Estados Unidos.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Guión</b>:&nbsp;<i>Tom Reed, C. Gardner Sullivan. </i>Basado en la novela:<i>&nbsp;<b>Three Godfathers </b>de&nbsp;</i><b>Peter B. Kyne</b><i>.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Reparto</b>:&nbsp;<i>Charles Bickford, Raymond Hatton, Fred Kohler,&nbsp;Fritzi Ridgeway,&nbsp;Joe De La Cruz,&nbsp;Walter James,&nbsp;Maria Alba,&nbsp;Buck Connors.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Fotografía</b>:<i>&nbsp;George Robinson</i>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Montaje</b>:<i>&nbsp;Harry Marker</i>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Música</b><span style="white-space: pre;"><b>:</b> </span><i>Sam Perry, Heinz Roemheld</i>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Duración</b>: <i>68&nbsp;minutos.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Distribuidora</b>:&nbsp;<i>Universal Pictures.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Productora</b>:&nbsp;<i>Universal Pictures</i><i>.</i>&nbsp;</div></div></div> <a name='more'></a> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8prsnUuTijirNQFf8sWNEnbVzcoZpRjiZr-QgB507P0fwQ256He7lNBatk-z88cCvA9yDuHa0TRrdzD3RFYCFeJGfBzxPM4pH-QtBIqwCD-svk9RcN6YArqSLBp-NJfLUfK74yrAY01CGu0l8gf5lyZoXC5d5UCCvUGlNdq5lBQf-1ppeqDI6TXsR44k/s554/William_Wyler.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotografía de William Wyler" border="0" data-original-height="554" data-original-width="426" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8prsnUuTijirNQFf8sWNEnbVzcoZpRjiZr-QgB507P0fwQ256He7lNBatk-z88cCvA9yDuHa0TRrdzD3RFYCFeJGfBzxPM4pH-QtBIqwCD-svk9RcN6YArqSLBp-NJfLUfK74yrAY01CGu0l8gf5lyZoXC5d5UCCvUGlNdq5lBQf-1ppeqDI6TXsR44k/w246-h320/William_Wyler.jpg" title="William Wyler" width="246" /></a></div><div><br /></div><h2 style="text-align: left;">William Wyler (1902-1981)</h2><div>Nacido en Mulhouse, Alsacia (entonces parte del Imperio Alemán), <b>Wyler </b>emigró a Estados Unidos en 1920, trabajando inicialmente en la <b>Universal </b>gracias a su primo <b>Carl Laemmle</b>, fundador del estudio. Empezó como mensajero y ascendió rápidamente, dirigiendo cortos y <i>westerns </i>de bajo presupuesto en los años veinte, entre los cuales destaca <b>Hell’s Heroes</b>, su primer largometraje sonoro importante.</div><div><br /></div><div>Con el tiempo, <b>Wyler </b>se convirtió en uno de los directores más prestigiosos del cine clásico americano, ganando 3 Óscar al Mejor Director por <b>Mrs. Miniver</b> (1942), <b>The Best Years of Our Lives</b> (1946) y <b>Ben-Hur</b> (1959).</div><h4 style="text-align: left;">Estilo y personalidad cinematográfica: características</h4><div><ul style="text-align: left;"><li><b><i>Realismo psicológico</i></b>: <b>Wyler </b>se interesaba por los conflictos morales y humanos más que por el espectáculo puro.</li><li><b><i>Dirección de actores</i></b>: famoso por su perfeccionismo y su capacidad para obtener interpretaciones profundas (<b>Bette Davis</b>, <b>Gregory Peck</b>, <b>Audrey Hepburn</b>...).</li><li><b><i>Uso del espacio y profundidad de campo</i></b>: más tarde, junto al fotógrafo <b>Gregg Toland</b>, desarrolló un estilo visual con composición en profundidad (<b>The Little Foxes</b>, <b>The Best Years of Our Lives</b>).</li><li><b><i>Sobriedad y equilibrio</i></b>: incluso en sus primeros westerns, ya mostraba una narración clara y sin excesos melodramáticos.</li></ul></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUjoFTaL5rbCWMclB9umuRcoT07GjWIuh0ZtLsNflMkljFrMWJoltJZEwWdenTW8trKn8b5a_Hj0i3vd3jTAIbmlCQZKKt7J3X87zwhyqJWSakt1TB_ZdBN-YgjiKd-_RUAdC9wOXUrLQTTzecKmIobebMNv_bmmJk8HuckfZLOcDpnMR0VkQOcWJvyUs/s781/Best_Years_of_Our_Lives.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma de la película. De izquierda a derecha, sobre junto a un piano: Fredric March, Myrna Loy, Dana Andrews, Teresa Wright; y tocando el piano: Hoagy Carmichael" border="0" data-original-height="640" data-original-width="781" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUjoFTaL5rbCWMclB9umuRcoT07GjWIuh0ZtLsNflMkljFrMWJoltJZEwWdenTW8trKn8b5a_Hj0i3vd3jTAIbmlCQZKKt7J3X87zwhyqJWSakt1TB_ZdBN-YgjiKd-_RUAdC9wOXUrLQTTzecKmIobebMNv_bmmJk8HuckfZLOcDpnMR0VkQOcWJvyUs/w320-h262/Best_Years_of_Our_Lives.jpg" title="The Best Years of Our Lives" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div>En <b>Hell’s Heroes</b>, aún dentro de la etapa de aprendizaje, ya se percibe su tendencia a la dignificación del género y su preocupación por los dilemas morales.</div><h4 style="text-align: left;">Filmografía</h4><div><div><b>Cine mudo</b></div><div><br /></div><div><i>1926 – Lazy Lightning</i></div><div><i>1926 – The Stolen Ranch</i></div><div><i>1927 – Blazing Days</i></div><div><i>1927 – Straight Shootin’</i></div><div><i>1927 – Hard Fists</i></div><div><i>1927 – The Border Cavalier</i></div><div><i>1927 – Desert Dust</i></div><div><i>1928 – Anybody Here Seen Kelly?</i></div><div><i>1929 – The Shakedown</i></div><div><i>1929 – The Love Trap</i></div><div><br /></div><div><b>Cine sonoro</b></div><div><br /></div><div><i><b>1930 – Hell’s Heroes</b></i></div><div><i>1930 – The Storm</i></div><div><i>1931 – A House Divided</i></div><div><i>1932 – Tom Brown of Culver</i></div><div><i>1933 – Her First Mate</i></div><div><i>1933 – Counsellor at Law</i></div><div><i>1934 – Fascinación</i></div><div><i>1935 – The Good Fairy</i></div><div><i>1935 – The Gay Deception</i></div><div><i>1936 – Esos tres</i></div><div><i>1936 – Rivales</i></div><div><i>1936 – Dodsworth</i></div><div><i>1937 – Calle sin salida</i></div><div><i>1938 – Jezabel</i></div><div><i>1939 – Cumbres borrascosas</i></div><div><i>1940 – La carta</i></div><div><i>1940 – The Westerner</i></div><div><i>1941 – La loba</i></div><div><i>1942 – La señora Miniver</i></div><div><i>1946 – Los mejores años de nuestra vida</i></div><div><i>1947 – Thunderbolt (documental)</i></div><div><i>1949 – La heredera</i></div><div><i>1951 – Brigada 21</i></div><div><i>1952 – Carrie</i></div><div><i>1953 – Roman Holiday</i></div><div><i>1955 – Horas desesperadas</i></div><div><i>1956 – Friendly Persuasion</i></div><div><i>1958 – Horizontes de grandeza</i></div><div><i>1959 – Ben-Hur</i></div><div><i>1961 – The Children’s Hour</i></div><div><i>1965 – El coleccionista</i></div><div><i>1966 – How to Steal a Million</i></div><div><i>1968 – Funny Girl</i></div><div><i>1970 – The Liberation of L.B. Jones</i>.</div></div><h2 style="text-align: center;">Hell's Heroes</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi0dx3tYkQsiB_dygRpwUf20sg7pnE9pVwUEceVN9ZMkf4tpqnuoE1-kZZ0KAA2BRcv-com9A3szl-IW37M3b29acqVrGt-iZnlsphgucKxm_UEhyphenhyphenn1stp64zdfEGcXdJM37wy1HG-_wWo5vT3d2HSIVRRjqvHPRdXsNh_Ym_oMuFJOgLqYPiMqKOzpW0/s399/Hell's_Heroes_FilmPoster.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="399" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi0dx3tYkQsiB_dygRpwUf20sg7pnE9pVwUEceVN9ZMkf4tpqnuoE1-kZZ0KAA2BRcv-com9A3szl-IW37M3b29acqVrGt-iZnlsphgucKxm_UEhyphenhyphenn1stp64zdfEGcXdJM37wy1HG-_wWo5vT3d2HSIVRRjqvHPRdXsNh_Ym_oMuFJOgLqYPiMqKOzpW0/s320/Hell's_Heroes_FilmPoster.jpeg" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><div><b>Hell’s Heroes </b>se estrenó el 29 de diciembre de 1929, producida y distribuida por <b>Universal Pictures</b>. Es especialmente significativa por ser la primera versión sonora de la novela <b><i>The Three Godfathers</i></b> de <b>Peter B. Kyne</b> (1913), una historia que sería adaptada varias veces más en Hollywood, incluyendo las célebres versiones de <b>John Ford</b> (<b><i>3 Godfathers</i></b>, 1948) y<b> Richard Boleslawski</b> (<b><i>Three Godfathers</i></b>, 1936).</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTB6QPHwTZn5fMbiic60cG3VszdoWXBWclvap4Xtko_LiBrKrTGNK9-w4yQdTDh-E4Gq6IRCUxCdzy85nECYqf5VWx7wJABdNUA2WGQTBL_ULVJrhEAbWcUM1I62-TRqEts-m-M3apSvKP0qkGRRtRrQd-WvTDbaPkmHsLGu_pHfwCxSnSBvNgUEXpxYU/s1009/Peter_B._Kyne_1930s.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotografía de Peter B. Kyne en 1930" border="0" data-original-height="1009" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTB6QPHwTZn5fMbiic60cG3VszdoWXBWclvap4Xtko_LiBrKrTGNK9-w4yQdTDh-E4Gq6IRCUxCdzy85nECYqf5VWx7wJABdNUA2WGQTBL_ULVJrhEAbWcUM1I62-TRqEts-m-M3apSvKP0qkGRRtRrQd-WvTDbaPkmHsLGu_pHfwCxSnSBvNgUEXpxYU/w254-h320/Peter_B._Kyne_1930s.jpg" title="Peter Bernhard Kyne" width="254" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div>El film apareció en un momento de transición entre el cine mudo y el sonoro, y es uno de los primeros <i><b>westerns </b></i>que incorporó sonido sin renunciar a una cuidada composición visual heredada del cine mudo.</div><div><br /></div><div><div><b>Hell’s Heroes</b> fue bien recibida por la crítica por su seriedad moral y su fotografía, aunque pasó algo desapercibida por el gran público debido a la saturación de <b><i>westerns </i></b>en el cambio de década. Con el tiempo, ha sido revalorizada por los historiadores como el primer gran <b><i>western </i></b>humanista del sonido, antecedente directo del estilo que consolidarían <b>John Ford</b> y <b>William Wellman</b> en los años 30 y 40.</div></div><h4 style="text-align: left;">Argumento</h4></div><div>Tres forajidos:&nbsp;<i><b>Bob Sangster</b></i>&nbsp;(<b>Charles Bickford</b>), <b><i>“Barbwire” Gibbons</i></b> (<b>Raymond Hatton</b>) y <b><i>“Wild Bill” Kearney</i></b> (<b>Fred Kohler</b>) asaltan un banco en la ciudad de New Jerusalem y huyen hacia el desierto. Durante su fuga, uno de ellos resulta herido y los demás quedan varados en un paisaje árido sin agua ni víveres. En una estación abandonada encuentran a una mujer moribunda que acaba de dar a luz; antes de morir, les suplica que salven a su bebé...</div><div><br /></div><div>A partir de ese momento, los bandidos se enfrentan a un viaje de redención moral, sacrificándose uno a uno para salvar al niño y devolverlo al pueblo de donde huyeron.</div><h4 style="text-align: left;">Técnica y estilo visual</h4><div>Fue rodada en exteriores reales como el mismísimo desierto de Mojave (California), con un realismo poco habitual para la época.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0j8m_Z9uV7ph2Aopky92AsKallQRfZFMS5ZHIyALSgTUSAKJVuejAiXn5VJJaAVaOp-BLuhUqB99YOHmyiKWkNkGeBQeVFbXDoEA_JMCrYIOIlYY8uDSJyQEia-fXh1UchapEit378-r1HKjr7d2AaiRBSDAK6bB3EE6KJuJs1vmaUvGDUliWJdNCBFw/s1072/3FORAJIDOS.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma, al comienzo de la película, que muestra a los 3 forajidos a caballo en el desierto" border="0" data-original-height="729" data-original-width="1072" height="218" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0j8m_Z9uV7ph2Aopky92AsKallQRfZFMS5ZHIyALSgTUSAKJVuejAiXn5VJJaAVaOp-BLuhUqB99YOHmyiKWkNkGeBQeVFbXDoEA_JMCrYIOIlYY8uDSJyQEia-fXh1UchapEit378-r1HKjr7d2AaiRBSDAK6bB3EE6KJuJs1vmaUvGDUliWJdNCBFw/w320-h218/3FORAJIDOS.png" title="3 forajidos cabalgan en el desierto de Mojave" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: left;">Aunque con sonido sincronizado, mantiene elementos visuales del <b>Cine Mudo</b>, como planos amplios, expresividad gestual y silencios dramáticos.</div><div><br /></div><div>La fotografía de <b>George Robinson</b>, es excepcional y logra contrastes intensos entre la blancura del desierto y las sombras morales de los personajes.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixF66sHpuQlrXV2c08az0nFGd8PZHVn1U-bzIuKp3SbQwmBDx-kN8x-LZKSrHwp_gm4TG8qSSzizm66uWsFW5Np80rdDqZzdhzdbohp3MTZPZVBpeE0lXyorF_v7Bi46j3-HsXRdeI8T84qi3CBZWsgaHEzKsLng6oHxi3kn4DO9GmFss-wuRvNBERENY/s1066/FotogramaconBebe.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma que muestra a uno de los forajidos con un bebé en brazos" border="0" data-original-height="733" data-original-width="1066" height="220" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixF66sHpuQlrXV2c08az0nFGd8PZHVn1U-bzIuKp3SbQwmBDx-kN8x-LZKSrHwp_gm4TG8qSSzizm66uWsFW5Np80rdDqZzdhzdbohp3MTZPZVBpeE0lXyorF_v7Bi46j3-HsXRdeI8T84qi3CBZWsgaHEzKsLng6oHxi3kn4DO9GmFss-wuRvNBERENY/w320-h220/FotogramaconBebe.png" title="Los héroes del infierno, 1929" width="320" /></a></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div>La narrativa sobria y eficaz. <b>Wyler </b>evita el sentimentalismo y presenta el relato con dureza y ritmo contenido.</div><h4 style="text-align: left;">Música y sonido</h4><div>La partitura musical fue mínima, ya que el film pertenece a los primeros años del sonoro, cuando el diálogo y los efectos naturales (viento, disparos, llanto del bebé) predominaban sobre la música incidental. Este tratamiento refuerza el realismo seco del relato.</div><h4 style="text-align: left;">Legado</h4><div><b>Los héroes del infierno</b> es la primera versión sonora del relato de <b>Kyne</b>, considerada la más austera y realista de todas. Supuso un punto de inflexión en la carrera de <b>Wyler</b>&nbsp;ya que, a partir de aquí, abandonó los <b><i>westerns </i></b>rutinarios y evolucionó hacia dramas más complejos. Por otro lado, <b>Hell's Heroes</b> es un ejemplo temprano del western moral: la violencia se combina con la redención y el sacrificio.</div><div><br /></div><div>Hoy es reconocida como una obra de transición, que une el lenguaje visual del <b>cine mudo</b> con la expresividad narrativa del&nbsp; <b>cine sonoro</b>.</div><div><br /></div><div>Os dejamos con película.</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><b>Ver película:</b></div><div style="text-align: center;"> <iframe allow="autoplay; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="394.9714285714286" loading="lazy" src="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Hell%27s_Heroes_(1929).webm?embedplayer=yes" width="512"></iframe> </div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/0a/Hell%27s_Heroes_%281929%29.webm" rel="nofollow" target="_blank">DESCARGAR PELÍCULA</a></span></b></div><p style="text-align: center;"><br /></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4834757984246599665.post-88210758301797258992025-09-30T16:37:00.001+02:002025-09-30T16:37:57.235+02:00<h1 style="text-align: center;">1946 : Let There Be Light</h1><h3 style="text-align: center;">Que se haga la luz</h3><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZo9NR7kKgi9NHSufQslEw63xpnzfOOGAHIDB_uUrEcDDgQuKx5fo1lhC1RrB-qyhsOiya_VXbO3rbSpPKIebtJ0EA_jbcAJhYDzGZtA4mG3nz_rByEcQP8FCBSfc_f_nh16weVs6_UgTv0sdb2Y7ssS50bYjnnZmknosgvHYEa3cWfDbXRI1i2OpW66c/s1170/let_there_be_light.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cartel del documental: Let There Be Light, 1946" border="0" data-original-height="1170" data-original-width="780" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZo9NR7kKgi9NHSufQslEw63xpnzfOOGAHIDB_uUrEcDDgQuKx5fo1lhC1RrB-qyhsOiya_VXbO3rbSpPKIebtJ0EA_jbcAJhYDzGZtA4mG3nz_rByEcQP8FCBSfc_f_nh16weVs6_UgTv0sdb2Y7ssS50bYjnnZmknosgvHYEa3cWfDbXRI1i2OpW66c/w213-h320/let_there_be_light.jpg" title="Let There Be Light" width="213" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;"><div><div><b>Dirección</b>:&nbsp;<i>John Huston.</i></div><div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Producción&nbsp;</b>: <i>John Huston; U.S. Army Pictorial Service, Signal Corps, U.S. War Department.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>País</b>:&nbsp;<i>Estados Unidos.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Guión</b>: <i>John Huston, Charles Kaufman.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Reparto</b>:&nbsp;<i>Charles Clary, Doris Pawn, Jim Mason, Lon Chaney, Milton Ross, Ethel Grey Terry, Kenneth Harlan, Claire Adams, Montgomery Carlyle, Cesare Gravina, Lee Phelps, Madlaine Traverse, Edouard Trebaol, Clarence Wilson.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Narrador</b><i>: Salter Huston (Padre de John)</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Fotografía</b>:<i>&nbsp;Stanley Cortez, John Doran, Lloyd Fromm, Joseph Jackman, George Smith</i>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Montaje</b>:<i>&nbsp;William H. Reynolds, Gene Fowler Jr.</i>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Vestuario</b>:&nbsp;<i>Gordon Magee</i>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Efectos especiales</b>:<i>&nbsp;Friend Baker y Phil Whitman.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Música</b><span style="white-space: pre;"><b>:</b> </span><i>Dimitri Tiomkin</i>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Duración</b>: 58<i>&nbsp;minutos.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Distribuidora</b>: <i>U.S. Army.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Productora</b>: <i>U.S. Army Pictorial Service / Signal Corps (War Department).</i>&nbsp;</div> <a name='more'></a> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKgCl09b6AnYIg903WNlEXLz4IVOT4XmIMbp4cWIJiuMTnSTouQc8WFG3-TYvaniHTse9WT6UoDhUKhZWRqTKhhddFnQE0c8Lr7q0yw2sO26R7cCeaCBe0bhEUp1cbH96x1jtWYUjjBctekwZBX4FZrKqIV2dDd9zvauVc_-zeU4YjMgiE-g68M_KLzSv-/s1010/John_Huston.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotografía publicitaria de John Huston, interpretando el papel de Noah Cross en la película de Roman Polanski: Chinatown" border="0" data-original-height="1010" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKgCl09b6AnYIg903WNlEXLz4IVOT4XmIMbp4cWIJiuMTnSTouQc8WFG3-TYvaniHTse9WT6UoDhUKhZWRqTKhhddFnQE0c8Lr7q0yw2sO26R7cCeaCBe0bhEUp1cbH96x1jtWYUjjBctekwZBX4FZrKqIV2dDd9zvauVc_-zeU4YjMgiE-g68M_KLzSv-/w253-h320/John_Huston.JPG" title="John Huston, 1972" width="253" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div></div><div><b>John Marcellus Huston </b>nació el 5 de agosto de 1906 en Nevada, Missouri (Estados Unidos) y falleció el 28 de agosto de 1987 en Middletown, Rhode Island. Fue director, guionista y actor, con una carrera de décadas en Hollywood. Pertenecía a una familia artística: su padre <b>Walter Huston</b> era actor y su hija <b>Anjelica Huston</b> también lo es.</div><div><br /></div><div>Tuvo una peculiar vida aventurera; fue boxeador, pintor, periodista y viajero. Recibió múltiples nominaciones al Oscar solamente ganó dos: mejor director y mejor guion adaptado por <b>El tesoro de Sierra Madre</b>.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNQFUolUXgc_m4467QjkiFc1q3_g4ku68oZvy2OmfKYgU0usI4zBvEY_Ls3mdQtZy6c5gdIerw08RI3RhTPTq6fr1tNT6_fjI-Ylkz_J0ySXGkQlaxaqWFFx1kea0nW1PRoiJP9StdMfJLPiv4cqL08nFoIgNw2bwslAzcwa7huh769yK-nZ8PMEvcb7Yr/s1222/The_Treasure_of_the_Sierra_Madre_(1947_poster).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cartel de la película El tesoro de Sierra Madre" border="0" data-original-height="1222" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNQFUolUXgc_m4467QjkiFc1q3_g4ku68oZvy2OmfKYgU0usI4zBvEY_Ls3mdQtZy6c5gdIerw08RI3RhTPTq6fr1tNT6_fjI-Ylkz_J0ySXGkQlaxaqWFFx1kea0nW1PRoiJP9StdMfJLPiv4cqL08nFoIgNw2bwslAzcwa7huh769yK-nZ8PMEvcb7Yr/w209-h320/The_Treasure_of_the_Sierra_Madre_(1947_poster).jpg" title="The Treasure of the Sierra Madre" width="209" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div>Su primera película, <b>El halcón maltés </b>(<b><i>The Maltese Falcon</i></b>), protagonizada por <b>Humphrey Bogart</b>, <b>Mary Astor</b>, <b>Peter Lorre</b> y<b> Sydney Greenstreet </b>(que debutaba en cine a los 62 años)&nbsp;está considerada una de las primeras grandes películas del <b>cine negro</b>. Con su atmósfera sombría, diálogos agudos y personajes ambiguos, definió el estilo del género.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ1A3SQ_zSAEj8sYgqTI31Jn-jP1-xJ1sytTN5p7xoV2wvGuxymmsKMZC-oYXwa7verL3yGfVXaw996i3bAi0NDF5YuGMmy4ssCXSsT3BAfDh-rsghN8Wt1AqtnoaidUETbmSxwUvwiQh_LNRITBTj-GZBVeGmVA7tvRYg9v-KK6KU0RYdX4irMnuAe0-k/s746/Humphrey_Bogart_1940.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotografía de Humphrey Bogart como Sam Spade en El halcón maltés" border="0" data-original-height="746" data-original-width="527" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgQ1A3SQ_zSAEj8sYgqTI31Jn-jP1-xJ1sytTN5p7xoV2wvGuxymmsKMZC-oYXwa7verL3yGfVXaw996i3bAi0NDF5YuGMmy4ssCXSsT3BAfDh-rsghN8Wt1AqtnoaidUETbmSxwUvwiQh_LNRITBTj-GZBVeGmVA7tvRYg9v-KK6KU0RYdX4irMnuAe0-k/w226-h320/Humphrey_Bogart_1940.jpg" title="Humphrey Bogart, 1941" width="226" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div>Su estilo mezcla de <b>realismo </b>con elementos literarios o simbólicos a través de personajes con conflictos morales o existenciales, muchas veces abocados al fracaso o la contradicción.&nbsp;</div><div><br /></div><div>Analizaremos con un poco más de detalle su obra.</div><div><h4 style="text-align: left;">Estilo visual</h4><div><b>Huston </b>utiliza luces y sombras para crear tensión, dramatismo y profundidad psicológica. Un uso del <i>claroscuro </i>y la <i>composición</i>, probablemente influenciado por el <b>expresionismo</b> alemán y el <b>cine negro</b>. También es destacable el uso de planos amplios y escenarios naturales. Son históricas sus localizaciones reales en desiertos, selvas u océanos, integrando el entorno en la narrativa. Sirvan de ejemplo<b> La reina de África</b> o <b>El tesoro de Sierra Madre</b>.&nbsp;</div><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlK_OG2oT-3N6lW1fnyvsEpfV3zfdM0y5DE1CaStDmS2wJVa8YMZHbIdqcwIfrU5PDwVxJH6HqNYq-tYYG-BV-YYXPAp3i2VhiUNktUFdexo6ESPu2AlnAuyNUTwb5xoKlrPNqx1qGnJ7EOddpzP1dl7Q9vnauaGHui9YDpZqhC92QbAn4EOBxFLU2ajac/s1080/africanqueen.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotograma de La reina de África" border="0" data-original-height="675" data-original-width="1080" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlK_OG2oT-3N6lW1fnyvsEpfV3zfdM0y5DE1CaStDmS2wJVa8YMZHbIdqcwIfrU5PDwVxJH6HqNYq-tYYG-BV-YYXPAp3i2VhiUNktUFdexo6ESPu2AlnAuyNUTwb5xoKlrPNqx1qGnJ7EOddpzP1dl7Q9vnauaGHui9YDpZqhC92QbAn4EOBxFLU2ajac/w320-h200/africanqueen.jpg" title="The African Queen" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Encuadres geométricos y simbólicos: marcos naturales para aislar personajes o enfatizar su conflicto interno.</i></td></tr></tbody></table><div style="text-align: center;"><br /></div><div><b>Huston </b>evita movimientos de cámara innecesarios, algo que podemos definir como "dirección de <i><b>cámara sobria</b></i>" donde cada plano está cuidadosamente pensado para transmitir información visual y emocional.</div><h4 style="text-align: left;">Narrativa</h4><div>Gran parte de su filmografía son adaptaciones literarias. Novelas, historias cortas o piezas teatrales, lo que refleja su respeto por el material original y su habilidad para condensar narrativa compleja.</div><div><br /></div><div>Los personajes persiguen objetivos materiales, espirituales o morales, a menudo con resultados trágicos o ambiguos. Además, muchas veces los protagonistas no son héroes perfectos; sus decisiones muestran codicia, debilidad o conflicto ético; y sus diálogos son directos, cargados de ironía o tensión.&nbsp;</div><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRS01PLCXzsZSQ2oSbe9wSp7Ms1rE1h2BULlEuALgUdf36y-f19PuyJZMZhqxjy7qek5FcjGEtD95UbEDl-62nnEt-9g36P22PKc6d00ZY57l6xWh6ZrALD62OwtSqT_0FlLKi04cuUUuaj56AFMKgZGCyjgXf682V72HRXgYqN5pa3OOcrVMWOOKUovVQ/s1822/the_man_who_would_be_king.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotograma del Hombre que pudo reinar (1975)" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1822" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRS01PLCXzsZSQ2oSbe9wSp7Ms1rE1h2BULlEuALgUdf36y-f19PuyJZMZhqxjy7qek5FcjGEtD95UbEDl-62nnEt-9g36P22PKc6d00ZY57l6xWh6ZrALD62OwtSqT_0FlLKi04cuUUuaj56AFMKgZGCyjgXf682V72HRXgYqN5pa3OOcrVMWOOKUovVQ/w320-h211/the_man_who_would_be_king.jpg" title="The Man Who Would Be King" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><b>El hombre que pudo reinar: Michael Caine</b> y <b>Sean Connery</b></i>.</td></tr></tbody></table><p style="text-align: left;"><b>Huston&nbsp;</b><span>explora la complejidad humana sin caer en simplificaciones.</span></p><h4 style="text-align: left;">Estilo y temas recurrentes</h4><div><ul style="text-align: left;"><li><b>Realismo </b>y autenticidad. Tanto en la ambientación como en la interpretación de actores, <b>Huston </b>busca veracidad, evitando artificios innecesarios.</li><li>Exploración del <b>carácter humano.</b>&nbsp;Fascinado por la psicología de sus personajes, combina acción externa con conflictos internos.</li><li><b>Aventura </b>y exotismo. Numerosas películas lo llevan a entornos exóticos o peligrosos, mostrando tanto el riesgo físico como la prueba moral de sus protagonistas.</li><li><b>Pesimismo</b> elegante. La mayoría de sus historias reflejan la fragilidad humana, la codicia y el fracaso de los sueños, pero siempre con estilo narrativo y visual refinado.</li><li><b>Dirección </b>de actores excepcional. <b>Huston</b> podía obtener interpretaciones naturales y memorables, incluso de actores jóvenes o no profesionales, integrando su presencia a la narrativa.</li></ul></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifGmwtK3rePzXv9XSW9PvB9vf8EPhyphenhyphen_teUTilmD2I3u_L39rpIo_eehiY_6f-BzHZISFlZiTkWbzM12G6RLqV62_fgDXTbT4J6rTvYNQCppej7qIBbRGSAzZ160OxpolgVWhyphenhyphenogTXgMoLJJShnTHtu7Pe5HRC_cOrhmGl-5OEmE2KF7pxbd5M-Q9KtA6RA/s1280/the_asphalt_jungle.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotograma de La jungla de asfalto" border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifGmwtK3rePzXv9XSW9PvB9vf8EPhyphenhyphen_teUTilmD2I3u_L39rpIo_eehiY_6f-BzHZISFlZiTkWbzM12G6RLqV62_fgDXTbT4J6rTvYNQCppej7qIBbRGSAzZ160OxpolgVWhyphenhyphenogTXgMoLJJShnTHtu7Pe5HRC_cOrhmGl-5OEmE2KF7pxbd5M-Q9KtA6RA/w320-h180/the_asphalt_jungle.jpg" title="The Asphalt Jungle" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">1950: <b>La jungla de asfalto</b>.</td></tr></tbody></table><div style="text-align: center;"><br /></div><div>En resumen, <b>John Huston</b> combina un "<i>visualismo"&nbsp;</i>poderoso con un interés profundo por los personajes y la ética humana, siempre manteniendo un estilo sobrio, claro y elegante. Su cine es a la vez aventurero y filosófico, donde el mundo físico refleja los conflictos internos de los personajes.</div></div><h4 style="text-align: left;">Filmografía</h4><div><h5>Películas</h5></div><div><i>1941 – El halcón maltés</i></div><div><div><i>1942 – Como ella sola</i></div><div><i>1942 – A través del Pacífico</i></div><div><i>1943 – Report from the Aleutians</i></div><div><i>1944 – Victoria en Túnez</i></div><div><i>1945 – The Battle of San Pietro</i></div><div><i>1946 – Let there be light</i></div><div><i>1948 – El tesoro de Sierra Madre</i></div><div><i>1948 – Cayo Largo</i></div><div><i>1949 – Éramos desconocidos</i></div><div><i>1950 – La jungla de asfalto</i></div><div><i>1951 – Medalla roja al valor</i></div><div><i>1951 – La reina de África</i></div><div><i>1952 – Moulin Rouge</i></div><div><i>1954 – La burla del diablo</i></div><div><i>1956 – Moby Dick</i></div><div><i>1957 – Sólo Dios lo sabe</i></div><div><i>1958 – El bárbaro y la geisha</i></div><div><i>1958 – Las raíces del cielo</i></div><div><i>1960 – Los que no perdonan</i></div><div><i>1961 – Vidas rebeldes</i></div><div><i>1962 – Freud, pasión secreta</i></div><div><i>1963 – El último de la lista</i></div><div><i>1964 – La noche de la iguana</i></div><div><i>1966 – La Biblia</i></div><div><i>1967 – Reflejos en un ojo dorado</i></div><div><i>1967 – Casino Royale (segmento dirigido por Huston)</i></div><div><i>1968 – La horca puede esperar</i></div><div><i>1969 – Paseo por el amor y la muerte</i></div><div><i>1970 – La carta del Kremlin</i></div><div><i>1972 – Fat City, ciudad dorada</i></div><div><i>1972 – El juez de la horca</i></div><div><i>1973 – El hombre de Mackintosh</i></div><div><i>1975 – El hombre que pudo reinar</i></div><div><i>1979 – Sangre sabia</i></div><div><i>1980 – Phobia</i></div><div><i>1981 – Evasión o victoria</i></div><div><i>1982 – Annie</i></div><div><i>1984 – Bajo el volcán</i></div><div><i>1985 – El honor de los Prizzi</i></div><div><i>1987 – Dublineses</i>.</div></div><div><h5>Documentales</h5></div><div><div><i>1943 – Report from the Aleutians</i></div><div><i>1945 – The Battle of San Pietro</i></div><div><i><b>1946 – Let There Be Light</b></i>.</div></div><h2 style="text-align: center;">Let There Be Light</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhYsHfvOinLmU-NXxkKW4R0ORtNlxlkXyPD5RNRcgzP0xN_bNKtPYsdNFz-HWsDu_xUzRn4HhUJHWNi5gAOajv1NmJqCLuf2B2-f6xb_IJY-2Iq7Tk9MQse_OZtIy2xhkA3ng5RrmSoO-xY0Zv729bPeCWUIL8KF7TDRtywB8rj2wkphVgFc4Jiw_LzNWc/s716/let_there_be_light2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Que se haga la luz" border="0" data-original-height="716" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhYsHfvOinLmU-NXxkKW4R0ORtNlxlkXyPD5RNRcgzP0xN_bNKtPYsdNFz-HWsDu_xUzRn4HhUJHWNi5gAOajv1NmJqCLuf2B2-f6xb_IJY-2Iq7Tk9MQse_OZtIy2xhkA3ng5RrmSoO-xY0Zv729bPeCWUIL8KF7TDRtywB8rj2wkphVgFc4Jiw_LzNWc/w223-h320/let_there_be_light2.jpg" title="Let There Be Light" width="223" /></a></div><br /><div style="text-align: left;"><div>Aunque <b>John Huston</b> es recordado sobre todo por sus grandes clásicos de ficción (que revisaremos en un futuro próximo), los <b>documentales </b>que dirigió en los años cuarenta constituyen un capítulo fundamental en su obra y en la <b>Historia del Cine</b>. Encargados por el ejército de Estados Unidos durante la Segunda Guerra Mundial, estos filmes —<b>Report from the Aleutians</b> (1943), <b>The Battle of San Pietro</b> (1945) y <b>Let There Be Light</b> (1946)— marcaron un punto de inflexión en su manera de mirar la realidad y consolidaron su reputación como un narrador comprometido con la verdad humana.</div><div><br /></div><div>Para <b>Huston</b>, el documental fue un laboratorio creativo y ético. Allí se enfrentó, sin los filtros del estudio de Hollywood, a situaciones extremas: la vida en un frente inhóspito, la crudeza de una batalla y las heridas invisibles del trauma psicológico. Esa experiencia lo llevó a adoptar un estilo directo, sobrio y profundamente humano que luego trasladó a su cine de ficción, donde los personajes suelen enfrentarse a la fragilidad, el destino y la supervivencia.</div><div><br /></div><div>La relevancia de estos documentales también reside en su impacto cultural. <b>The Battle of San Pietro</b> es visto como un antecedente del documental de guerra moderno por su tono casi antibélico, mientras que <b>Let There Be Light</b> fue silenciado durante décadas por su retrato sin adornos de la salud mental de los veteranos. <b>Huston </b>no buscaba glorificar la guerra, sino mostrar sus costos humanos, algo que lo distingue de otros directores contemporáneos que también filmaron para el ejército, como <b>Frank Capra</b> o <b>William Wyler</b>.</div><div><br /></div><div>En suma, los documentales fueron para <b>Huston </b>una prueba de integridad artística y moral: lo obligaron a mirar de frente la realidad y a contarla sin concesiones, reforzando esa mirada crítica y compasiva que caracteriza a toda su filmografía posterior.</div></div><h4 style="text-align: left;">Sobre Let There Be Light</h4><div>El Ejército de Estados Unidos encargó a <b>Huston </b>un documental inicialmente titulado <b><i>The Returning Psychoneurotics</i></b>, con el propósito de mostrar que los soldados con trastornos psicológicos podían recuperarse e integrarse de nuevo en la sociedad. <b>Huston </b>investigó en varios hospitales militares y eligió el <i>Mason General Hospital</i> en Long Island como escenario principal.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTBu1Gl-ZZ_czQAJhCyq-a6Aavhypf9gwKWPgUCThPjVjjQnACOQeszJ8Tlz4ZW4Pi-fRa7PWRcMJHVgBsDNQ369sT1A5C3w2PtO6SOgamxPrh8m7g2JfBVirpMTGx8GDnLwEIVHMJPOYlMoYlnuY-R917v_UagshjVLDtv4iRGolglEVd5GkHCXKirF0/s512/Let%20There%20Be%20Light.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma con el comienzo del documental" border="0" data-original-height="402" data-original-width="512" height="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTBu1Gl-ZZ_czQAJhCyq-a6Aavhypf9gwKWPgUCThPjVjjQnACOQeszJ8Tlz4ZW4Pi-fRa7PWRcMJHVgBsDNQ369sT1A5C3w2PtO6SOgamxPrh8m7g2JfBVirpMTGx8GDnLwEIVHMJPOYlMoYlnuY-R917v_UagshjVLDtv4iRGolglEVd5GkHCXKirF0/w320-h251/Let%20There%20Be%20Light.jpg" title="Let There Be Light" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div>El título definitivo, <b>Let There Be Light</b>, simboliza sacar a la luz los efectos psicológicos ocultos de la guerra.</div><h4 style="text-align: left;">Técnica y estilo</h4><div>Características principales:</div><div><ul style="text-align: left;"><li>Entrevistas no guionadas y observación directa.</li><li>Cámaras ocultas en las entrevistas, para minimizar la presencia intrusiva.</li><li>Se filmaron más de 70 horas de material, reducido a 58 minutos.</li><li>Se muestran tratamientos como hipnosis, narcosíntesis, terapia de grupo, música y reintegración social.</li><li>Retrato interracial: aparecen soldados blancos y negros en tratamiento, lo cual era notable en un ejército aún segregado.</li><li>El montaje guía al espectador desde el trauma hasta la recuperación.</li></ul><div>Veamos este fotograma:</div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTxgw6dJ8NZZgCJueYRUK42c1DrFkJriSUMF2-ZvtNbmC7tVdc7CfKXRWEE-BDuihlGq38MqWxD2CalnCTsubqvmLQ-avaXVCfmLjD8M-3KkDKxT1qfEulV4cmUEaRsROw-MDmWmHkmqVH1BrlrxadiNj_jCGm6aAvyGoBRwxE4LqapA5acvs4yuZOKes/s500/Lettherebehuston.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma a analizar" border="0" data-original-height="399" data-original-width="500" height="255" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTxgw6dJ8NZZgCJueYRUK42c1DrFkJriSUMF2-ZvtNbmC7tVdc7CfKXRWEE-BDuihlGq38MqWxD2CalnCTsubqvmLQ-avaXVCfmLjD8M-3KkDKxT1qfEulV4cmUEaRsROw-MDmWmHkmqVH1BrlrxadiNj_jCGm6aAvyGoBRwxE4LqapA5acvs4yuZOKes/w320-h255/Lettherebehuston.jpg" title="Una escena de Let There Be Light" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: left;"><div>Descripción: Se observa a un soldado estadounidense vestido con chaqueta militar (con la inscripción "USA") siendo examinado por un médico o terapeuta. Las manos del profesional sostienen el rostro del joven, lo que sugiere un acto de diagnóstico o terapia.</div><div><br /></div><div><ol style="text-align: left;"><li><b>Iluminación y encuadre</b>: La luz es frontal, clara y neutra, sin dramatismos artificiales. Esto subraya el carácter documental, directo, casi clínico de la escena. El fondo liso elimina distracciones, centrando toda la atención en el paciente y en el gesto médico.</li><li><b>Contenido simbólico</b>: La imagen transmite vulnerabilidad. El soldado, representante de la fuerza y disciplina del ejército, aparece aquí en una situación opuesta: expuesto, necesitado de ayuda. El contacto físico enfatiza la fragilidad psicológica y la relación humana necesaria en el tratamiento.</li><li><b>Dimensión histórica</b>: Esta secuencia es parte del retrato que <b>Huston </b>hace de los veteranos que sufrían traumas de guerra (lo que hoy llamamos <i>TEPT</i>). El documental fue <b>censurado </b>durante décadas porque mostraba que los héroes de guerra no siempre regresaban ilesos, ni física ni emocionalmente.</li><li><b>Función narrativa</b>: El fotograma sintetiza la tesis central del filme: la guerra deja heridas invisibles que requieren atención médica y social. <b>Huston </b>se aleja de la épica militar para mostrar la intimidad del sufrimiento humano.</li></ol></div></div><h4 style="text-align: left;">Estreno y censura</h4><div>Finalizado el montaje en 1946, el ejército norteamericano decidió prohibir su exhibición pública. Se alegó violación de la privacidad de los pacientes, aunque <b>Huston </b>sostuvo que habían firmado autorizaciones que desaparecieron misteriosamente. Es evidente que se buscaba mantener el mito del “soldado invulnerable”.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8hREjYIxxRclLIG8ucemUSq3E7QWsIdC0MKLSnVArdtfiDp3QDXTA3kmbr3YWI0w9F235ZgRVjiUh0hnEznZanGxq3V7pSORV_cxsT2vqcCckoH9YXC8wRSWWhREpwp8p1g-vxSE0ExVfpvXPUlXGEGRXi8CGQ0hAc567nXQss39jqG5Ri1u05FkZ9TZk/s1102/entrevista.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma que muestra a un soldado que parece &quot;vulnerable&quot;" border="0" data-original-height="742" data-original-width="1102" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8hREjYIxxRclLIG8ucemUSq3E7QWsIdC0MKLSnVArdtfiDp3QDXTA3kmbr3YWI0w9F235ZgRVjiUh0hnEznZanGxq3V7pSORV_cxsT2vqcCckoH9YXC8wRSWWhREpwp8p1g-vxSE0ExVfpvXPUlXGEGRXi8CGQ0hAc567nXQss39jqG5Ri1u05FkZ9TZk/w320-h215/entrevista.png" title="Entrevista" width="320" /></a></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div>La prohibición se levantó en 1980. En 1981 fue proyectada en Cannes y posteriormente restaurada. En 2010 fue seleccionada para preservación por la <b>Biblioteca del Congreso de Estados Unidos</b>.</div><h4 style="text-align: left;">La banda sonora</h4><div><div>La música en <b>Let There Be Light</b> es un aspecto muy relevante porque refuerza la intención de <b>Huston </b>de dar un tono humano y no propagandístico al documental. La partitura fue escrita por el compositor de origen ruso <b>Dimitri Tiomkin</b> (1894-1979), uno de los grandes músicos de Hollywood, que ya había colaborado con <b>Huston </b>en otros proyectos.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcuVONQRQ4vcyHyzpkBMH4hr5OnJJzfZ9W8E8B44XrQ2i2upE5buzyG5i5x7ulNQ_uGuTHeWnsv6I4UOv26zuZ-tN6wAgVHyqJ6MT3wOiRkey_9q6Ix_v2QKChyphenhyphengUj7yMkytNf6BhF8ezr1J3a1YseG7YAvIfbmlAmQVxMozWAazx0XIvPApurYIiLiy_J/s375/Dimitri_Tiomkin.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotografía de Dimitri Tiomkin, cerca de 1930" border="0" data-original-height="375" data-original-width="265" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcuVONQRQ4vcyHyzpkBMH4hr5OnJJzfZ9W8E8B44XrQ2i2upE5buzyG5i5x7ulNQ_uGuTHeWnsv6I4UOv26zuZ-tN6wAgVHyqJ6MT3wOiRkey_9q6Ix_v2QKChyphenhyphengUj7yMkytNf6BhF8ezr1J3a1YseG7YAvIfbmlAmQVxMozWAazx0XIvPApurYIiLiy_J/w226-h320/Dimitri_Tiomkin.jpg" title="Dimitri Tiomkin" width="226" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Dimitri Tiomkin </b>participó en decenas de películas como <b>Horizontes perdidos</b> (1937), <b><a href="https://www.historiadelcine.com.es/2014/12/juan-nadie.html" target="_blank">Juan Nadie</a></b> (1941), ¡<b>Qué bello es vivir! </b>(1946), S<b>olo ante el peligro</b> (1952), <b>Escrito en el cielo</b> (1954), <b>Crimen perfecto</b> (1954), <b>Tierra de faraones</b> (1955), <b>Gigante </b>(1956), <b>El viejo y el mar</b> (1958), <b>Río Bravo</b> (1959), <b>El Álamo</b> (1960), <b>Los cañones de Navarone</b> (1961) o <b>55 días en Pekín</b> (1963). Como podréis observar, colaboró con directores como <b>Frank Capra</b>, <b><a href="https://www.historiadelcine.com.es/search/label/Alfred%20Hitchcock" target="_blank">Alfred Hitchcock</a></b>, <b><a href="https://www.historiadelcine.com.es/search/label/Howard%20Hawks" rel="" target="_blank">Howard Hawks</a></b>, <b>William Wyler</b>, y <b>John Wayne</b> aportando grandes temas orquestales, a menudo épicos o heroicos, pero también con canciones memorables como "<b><i>Do Not Forsake Me</i></b>" en <b>High Noon</b>, que fue revolucionaria para el Western.</div><div style="text-align: left;"><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8DpdgPtDV2h0HPy0ILk1i8bCEoK3qUF1Q7SOtNfcIQZ1vCczBQMuknWwRIiFidPQnN8fq573ff7WgL5stswx22Bw3dgoea46Fqy0um5MIFz8YilGdr3aChtQN558IzpXtieBwFektQ42RoDCW5oBj5QK3QFAb2mgk9q9XD0XJiE7_OC_VJKRWa5iNNSVE/s1239/High_Noon_(1952_poster).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cartel de Solo ante el peligro" border="0" data-original-height="1239" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8DpdgPtDV2h0HPy0ILk1i8bCEoK3qUF1Q7SOtNfcIQZ1vCczBQMuknWwRIiFidPQnN8fq573ff7WgL5stswx22Bw3dgoea46Fqy0um5MIFz8YilGdr3aChtQN558IzpXtieBwFektQ42RoDCW5oBj5QK3QFAb2mgk9q9XD0XJiE7_OC_VJKRWa5iNNSVE/w207-h320/High_Noon_(1952_poster).jpg" title="High Noon, 1952" width="207" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><b>Tiomkin </b>recibió 22 nominaciones a los Premios de la Academia y ganó cuatro premios Oscar; 2 por <b>Solo ante el peligro</b> (<i><b>High Noon</b></i>, 1952) [Mejor banda sonora de una película dramática o comedia y Mejor canción original], uno por <b>Escrito en el cielo</b> (<b><i>The High and the Mighty</i></b>, 1954) [Mejor banda sonora de una película dramática o comedia], y otro por <b>El viejo y el mar</b> (<b><i>The Old Man and the Sea</i></b>, 1958) [Mejor banda sonora de una película dramática o comedia]. Además, en 1955 recibió un <b>Oscar Honorífico </b>de la Academia por sus aportaciones musicales.</div></div><div><br /></div><div>Volviendo a <b>Let There Be Light</b>, el carácter musical no es grandilocuente ni heroico, como solía ser en los documentales de guerra propagandísticos. Aquí, <b>Tiomkin </b>optó por un acompañamiento sobrio, casi minimalista, que subraya la vulnerabilidad de los soldados. La música acompaña discretamente las escenas de entrevistas y terapias, aportando un clima de empatía y recogimiento. Se busca resaltar la dimensión humana y emocional, no la épica militar. Frente a la tendencia de su época, donde la música subrayaba la gloria bélica, aquí la partitura funciona como un contrapeso emocional: ayuda al espectador a conectar con el dolor y la fragilidad de los veteranos.&nbsp;</div><div><br /></div><div>También es relevante el uso del silencio. <b>Huston </b>y <b>Tiomkin </b>también dejaron espacios sin música, donde lo único que se oye son las voces y los gestos de los pacientes. Ese contraste refuerza la autenticidad del documental.</div><div><br /></div><div>En definitiva, la música de <b>Let There Be Light</b> contribuye a que el filme no sea un instrumento de propaganda, sino un testimonio humano. <b>Tiomkin </b>acompaña la mirada de <b>Huston </b>con sensibilidad, evitando cualquier exceso melodramático que restara credibilidad a lo que se muestra en pantalla.</div></div><h4 style="text-align: left;">Legado</h4><div><b>Let There Be Light&nbsp;</b>es pionera en el retrato del trauma psicológico y la salud mental en el Cine. Influyó en cineastas posteriores y en el debate ético sobre el documental. Su censura y posterior reivindicación, la convirtieron en símbolo de la tensión entre memoria oficial y verdad humana.</div><div>Hoy se estudia en escuelas de cine y está disponible como obra de dominio público en Estados Unidos.</div><div><br /></div><div>Os dejamos con la película.</div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;">Ver documental:</span></b></div><div style="text-align: center;"> <iframe allow="autoplay; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="384" loading="lazy" src="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Let_There_Be_Light_(1946).webm?embedplayer=yes" width="512"></iframe> </div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/00/Let_There_Be_Light_%281946%29.webm" rel="nofollow" target="_blank">DESCARGAR PELÍCULA</a></span></b></div></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4834757984246599665.post-29463169937054754642025-09-08T18:30:00.003+02:002025-09-09T15:43:23.413+02:00<h1 style="text-align: center;">1924 : Greed</h1><h3 style="text-align: center;">Avaricia</h3><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFoCaZRPlp5xqCtpZBeYfQOWxpbaSSMW8WgpY8t2M9G0SucfzCAQOuIjxesUcX3E6NyrFtY1qn7XhZbIA7y3opAjDpoqbC9Z7MEuMgSQMTQgmjsbxv0H9C9jApjJp3DXyJ-MhAoC301MiqNNBkWBdXVg4SQhwJDC4HITxWDtrsMhHLEkObjKnq7TfEtnY/s1076/Greed_1924_poster.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cartel de Greed" border="0" data-original-height="1076" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhFoCaZRPlp5xqCtpZBeYfQOWxpbaSSMW8WgpY8t2M9G0SucfzCAQOuIjxesUcX3E6NyrFtY1qn7XhZbIA7y3opAjDpoqbC9Z7MEuMgSQMTQgmjsbxv0H9C9jApjJp3DXyJ-MhAoC301MiqNNBkWBdXVg4SQhwJDC4HITxWDtrsMhHLEkObjKnq7TfEtnY/w238-h320/Greed_1924_poster.jpg" title="Greed, 1924" width="238" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;"><div><div><b>Dirección</b>:&nbsp;<i>Erich von Stroheim.</i></div><div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Producción&nbsp;</b>:&nbsp;<i>Erich von Stroheim, Irving Thalberg, Abe Lehr (sin acreditar).</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>País</b>:&nbsp;<i>Estados Unidos.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Guión</b>:&nbsp;<i>Erich von Stroheim. June Mathis (acreditada contractualmente). Basada en la novela </i><b>McTeague </b><i>(1899) de </i><b>Frank Norris</b><i>.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Reparto</b>:&nbsp;<i>Gibson Gowland, ZaSu Pitts, Jean Hersholt.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Fotografía</b>:<i>&nbsp;William H. Daniels, Ben F. Reynolds</i>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Montaje</b>:<i>&nbsp;Erich von Stroheim y Frank Hull (versión de 42 y 24 carretes), Rex Ingram y Grant Whytock (versión de 18 carretes), June Mathis y Joseph Farnham (versión de 10 carretes)</i>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Vestuario</b>:&nbsp;<i>Gordon Magee</i>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Efectos especiales</b>:<i>&nbsp;Friend Baker y Phil Whitman.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Duración</b>:&nbsp;<i>570 minutos aproximadamente (primer corte). 140 minutos (estreno general). 239 minutos (reconstrucción).</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Distribuidora</b>:&nbsp;<i>Metro-Goldwyn-Mayer</i>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Productora</b>:&nbsp;<i>The Goldwyn Company–Metro-Goldwyn.</i>&nbsp;</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div></div></div> <a name='more'></a> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAlTA05_-SdKBc4euIk0IUdu01RXQec95Eh6mARa6vzg7jK7NBwyYGW0PII77ff9usIRKdpvc8Xli3djJfd6MBlQTtJJpmbWWhBlT8uOYUNcqdMgRyCQ1zPmuoWAb-be_L3_mKQaNU6KyMgEEfuSIoVqu-9tLFI-yS1NxHudQtsrrXL_uo5ZA3UORy2oI/s650/Stroheim_Harcourt_1946.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotografía de Stroheim en 1947" border="0" data-original-height="650" data-original-width="487" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAlTA05_-SdKBc4euIk0IUdu01RXQec95Eh6mARa6vzg7jK7NBwyYGW0PII77ff9usIRKdpvc8Xli3djJfd6MBlQTtJJpmbWWhBlT8uOYUNcqdMgRyCQ1zPmuoWAb-be_L3_mKQaNU6KyMgEEfuSIoVqu-9tLFI-yS1NxHudQtsrrXL_uo5ZA3UORy2oI/w240-h320/Stroheim_Harcourt_1946.jpg" title="Ericn von Stroheim (Erich Oswald)" width="240" /></a></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Erich von Stroheim</b> nació en Viena en 1885, emigró a Estados Unidos en 1909. Comenzó como extra y asesor militar en Hollywood, aprovechando su experiencia y pose de "oficial prusiano". Ascendió como ayudante de <b><a href="https://www.historiadelcine.com.es/search/label/D.W.%20Griffith" target="_blank">D. W. Griffith</a></b> y pronto dirigió. <b>Stroheim </b>se labró fama de perfeccionista, obsesivo y polémico, con frecuentes conflictos con los estudios.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtR1VsnDLhSB4BWmBzX5ZdZlGGjjkiX1ZB7WoU3hM7sSp-SMLKk5mGQB8sxJlNnfxdkKawEXaSbZ4rlK9Z0VHAog9WxqsDTohviVRcj_wUvRvn_2Z34fCx1ECd5-9DpEwkLAJ4Orbj37A6irnumiDnL_gkskFP9X4scLh1MuJpRKqxyf3CExoGnzKDrD0/s1081/Erich_Von_Stroheim_caricature_by_John_Held_Jr.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Caricatura de Stroheim con uniforme militar" border="0" data-original-height="1081" data-original-width="444" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtR1VsnDLhSB4BWmBzX5ZdZlGGjjkiX1ZB7WoU3hM7sSp-SMLKk5mGQB8sxJlNnfxdkKawEXaSbZ4rlK9Z0VHAog9WxqsDTohviVRcj_wUvRvn_2Z34fCx1ECd5-9DpEwkLAJ4Orbj37A6irnumiDnL_gkskFP9X4scLh1MuJpRKqxyf3CExoGnzKDrD0/w131-h320/Erich_Von_Stroheim_caricature_by_John_Held_Jr.jpg" title="Stroheim dibujado porJohn Held Jr." width="131" /></a></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><div>5 característias que definen su estilo:</div><div><ol style="text-align: left;"><li><b>Realismo </b>obsesivo: exigía rodar en escenarios reales, sin decorados artificiales.</li><li><b>Detallismo </b>casi maniático: cuidaba hasta lo invisible en pantalla.</li><li>Gusto por el retrato de la <b>miseria</b>, la <b>degradación </b>y la <b>avaricia </b>humana.</li><li><b>Largas duraciones</b>: sus montajes originales eran colosales.</li><li>Cruce de <b>romanticismo decadente</b> y <b>naturalismo</b> brutal.</li></ol></div><div>Murió en 1957 en Francia, tras una carrera truncada por los choques con productores pero convertido en figura de culto.</div></div><h4 style="text-align: left;">Filmografía:</h4><div><div><i>1919 - Corazón olvidado (Blind Husbands)</i></div><div><i>1920 - La ganzúa del diablo (The Devil's Passkey, perdida)</i></div><div><i>1922 - Esposas frívolas (Foolish Wives)</i></div><div><i>1923 - Los amores de un príncipe / El carrusel de la vida (Merry-Go-Round)</i></div><div><i>1923-1925 - Avaricia (Greed)</i></div><div><i>1925 - La viuda alegre (The Merry Widow)</i></div><div><i>1926-1928 - La marcha nupcial (The Wedding March)</i></div><div><i>1928 - Luna de miel (The Honeymoon)</i></div><div><i>1928 - La reina Kelly (Queen Kelly)</i></div><div><i>1929 - El gran Gabbo (The Great Gabbo) (no acreditado)</i></div><div><i>1932-1933 - ¡Hola hermanita! (Walking Down Broadway/Hello Sister)</i>.</div></div><h2 style="text-align: center;">Greed</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpgZGkAnADGYmaQjJRab03FmI6e02hXnweh24Ae6ytk4vcgaUhOgy9KhnZLRZnNAnIIEwvyUnDTlGUF2PhUs9TCsQwhxbIVtVrSH9FFl_SYJDPQxZ_fKHKsyvv9T6gYbG6ngK9kG360lo1Wd92oXDv8IJsqycTxrc60n_Ld4R0m7GN4w6Kw79UVOKaGGI/s355/greed-376638773-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cartel sueco de Avaricia" border="0" data-original-height="355" data-original-width="289" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpgZGkAnADGYmaQjJRab03FmI6e02hXnweh24Ae6ytk4vcgaUhOgy9KhnZLRZnNAnIIEwvyUnDTlGUF2PhUs9TCsQwhxbIVtVrSH9FFl_SYJDPQxZ_fKHKsyvv9T6gYbG6ngK9kG360lo1Wd92oXDv8IJsqycTxrc60n_Ld4R0m7GN4w6Kw79UVOKaGGI/w261-h320/greed-376638773-large.jpg" title="Greed" width="261" /></a></div><br /><div style="text-align: left;">Se estrenó un 4 de diciembre de 1924, en el teatro <i>Cosmopolitan en Columbus Circle</i>&nbsp;de Nueva York. A lo largo de 1925 fue estrenada en otras ciudades norteamericanas y, posteriormente, en otros países. Por ejemplo, en Berlín se estrenó en mayo de 1926 provocando un disturbio probablemente incentivado por el partido nazi. En general, pasó totalmente desapercibida y fue un fracaso de taquilla. Se puede decir que los críticos no entendieron el "experimento".</div><div><br /></div><div>El montaje original de <b>Avaricia </b>era extremadamente largo,&nbsp;duraba más de 9 horas (más de 40 rollos). <b>Stroheim </b>lo redujo a unas 4, pero <b><i>MGM </i></b>lo recortó sin su supervisión a 2 horas y 20 minutos para el estreno.&nbsp;Lo eliminado (más de la mitad del film) fue destruido o reciclado. Esta pérdida es una de las grandes tragedias de la historia del <b>Cine mudo</b>.</div><div><br /></div><div>Curiosamente, a partir de 1950, décadas después, <b>Greed </b>fue reivindicada como una <b>obra maestra mutilada</b><i style="font-weight: bold;"> </i>y está considerada como una de las mejores películas<i> </i>de la <b>Historia del Cine.</b></div><h4 style="text-align: left;">Argumento</h4><div>Como en la novela en la que se basa (<b>McTeague</b> del escritor norteamericano <b>Frank Norris</b>&nbsp;(1870-1902)), la trama narra la historia del doctor&nbsp;<b>John McTeague</b> (<b><i>Gibson Gowland</i></b>), un dentista de San Francisco que se casa con <b><i>Trina Sieppe </i></b>(<b><i>ZaSu Pitts</i></b>), que gana 5.000 dólares en la lotería. Pero la fortuna despierta la <i style="font-weight: bold;">avaricia </i>y la mezquindad&nbsp;de <b style="font-style: italic;">Trina</b>.<b style="font-style: italic;">&nbsp;</b>Esta obsesión de <b><i>Trina </i></b>por el dinero y la envidia de <b><i>Marcus Schouler</i></b> (<b>Jean Hersholt</b>), amigo de <b><i>McTeague</i></b> y pretendiente de ella, confluyen en una espiral de codicia, maltrato, ruina y violencia.</div><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii208DGVmOXUcAorLSEpSf3TQ1Ts0_8OZknBYTHDv6ojpik6-1mPXQM5LOkPNsLywCZuVCmW4HHDmIEFuyMmT29U_BbBm5KjniVIx-F8pQS-uPw20oBffILmeybAtr_W5KkNh3UxAKw8Sulib1LAV58KRtzQKXZ2gYgH14PKoMpCWZRAXK8Y90OYbpLxc/s915/GreedFinalDesierto.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Escena en el Valle de los Muertos con McTeague esposado a Marcus" border="0" data-original-height="613" data-original-width="915" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEii208DGVmOXUcAorLSEpSf3TQ1Ts0_8OZknBYTHDv6ojpik6-1mPXQM5LOkPNsLywCZuVCmW4HHDmIEFuyMmT29U_BbBm5KjniVIx-F8pQS-uPw20oBffILmeybAtr_W5KkNh3UxAKw8Sulib1LAV58KRtzQKXZ2gYgH14PKoMpCWZRAXK8Y90OYbpLxc/w320-h214/GreedFinalDesierto.png" title="Fotograma en el desierto" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"La <b>avaricia </b>rompe el saco"</td></tr></tbody></table><div style="text-align: center;"><br /></div><div>La tragedia culmina en el <i>Valle de la Muerte</i>&nbsp;donde <b><i>McTeague</i></b>, tras un intenso forcejeo, asesina a&nbsp;<i><b>Marcus&nbsp;</b></i>quedándose solo en medio de un sofocante desierto, sin caballo, sin agua y junto a un dinero inalcanzable.</div><h4 style="text-align: left;">Técnica y estilo</h4><div><b>Greed</b> fue rodada íntegramente en exteriores, algo muy poco común en su época. En la cinta aparecen localizaciones auténticas de la ciudad San Francisco, sobre todo en las calles y barrios donde transcurre la novela original (<b>McTeague</b>), para darle realismo urbano a la historia. La parte final, en cambio, se filmó en el <i>Desierto de Death Valley</i> (entre California y Nevada), uno de los lugares más extremos y áridos de Estados Unidos. Allí <b>Von Stroheim</b> llevó al equipo para lograr un desenlace visualmente impactante y muy físico, con temperaturas sofocantes que hicieron el rodaje especialmente duro.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVoc8mhrl3uKkudbcGEou3YXw8FmzhQ58_zKVfJCyvD6b8OgiT7KVFa6RphCnI5H49N0A5jQM5hE-mhqrhmhQe1OAxZzMj2XKrK-o2T5BwMmOEXkRoTayFlGfYPDoDHMGycRr_FCelhxJJbdbEX4FF0hi9LcJF207uRaccRpFPSk5nbHVtFTdqdY6dSPY/s921/DeathValley.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma de Marcus y McTeague a caballo junto al desierto" border="0" data-original-height="630" data-original-width="921" height="219" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVoc8mhrl3uKkudbcGEou3YXw8FmzhQ58_zKVfJCyvD6b8OgiT7KVFa6RphCnI5H49N0A5jQM5hE-mhqrhmhQe1OAxZzMj2XKrK-o2T5BwMmOEXkRoTayFlGfYPDoDHMGycRr_FCelhxJJbdbEX4FF0hi9LcJF207uRaccRpFPSk5nbHVtFTdqdY6dSPY/w320-h219/DeathValley.png" title="Death Valley" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both;">Es patente un <i><b>naturalismo </b></i>que se centra en detalles cotidianos y miserables: suciedad, gestos vulgares y objetos desgastados. Posee además un lenguaje visual expresivo con primeros planos intensos y el uso del montaje para reflejar la degradación moral.&nbsp;</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_TYEDSb7Xt1wDboJQJaO-Ohvqq47fqh906d5dILlWKSeI5F3A1iWfrcz8a_V4iEIXJze_MYjkHmfJ1SS_TfYzDd7O8oGtv8-0noLHZ9wrEvb7nqvCI1nSIykDcSzscKi72wqj8RgopdfL60lrtbHXN5Q77HZdrFEcKEyTvdnLKqv6Zxu1amBCxXEyA94/s908/GreedFotograma.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El interior es claustrofóbico y sombrío, con muebles oscuros, un ventanuco cubierto por telas gastadas y utensilios humildes. Todo refuerza la sensación de decadencia y pobreza moral" border="0" data-original-height="617" data-original-width="908" height="217" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_TYEDSb7Xt1wDboJQJaO-Ohvqq47fqh906d5dILlWKSeI5F3A1iWfrcz8a_V4iEIXJze_MYjkHmfJ1SS_TfYzDd7O8oGtv8-0noLHZ9wrEvb7nqvCI1nSIykDcSzscKi72wqj8RgopdfL60lrtbHXN5Q77HZdrFEcKEyTvdnLKqv6Zxu1amBCxXEyA94/w320-h217/GreedFotograma.png" title="Fotograma con McTeague" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">También es detacable el <i><b>simbolismo</b></i>: el oro, las manos, los dientes y la comida como metáforas de <i>avaricia </i>y corrupción. Sirva de ejemplo este otro fotograma:</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj59TuPPJNYd13rCy9zmljrm0eaj6jwtwRNC0C0pCANLYgqsSirnKAqw66VPDreBBY-8dxgC657bf8oZmccs8coHN1iY-N_tkQ5UAlja7phoLzo6a2nNEgkTikx_fgFQiByPChVu3myseoO4WIZeMdBUNj6WkroMHff7lY5dzAmOfzQbm2VsLTowzBXE6c/s868/Avaricia.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma con Trina en la carnicería" border="0" data-original-height="561" data-original-width="868" height="207" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj59TuPPJNYd13rCy9zmljrm0eaj6jwtwRNC0C0pCANLYgqsSirnKAqw66VPDreBBY-8dxgC657bf8oZmccs8coHN1iY-N_tkQ5UAlja7phoLzo6a2nNEgkTikx_fgFQiByPChVu3myseoO4WIZeMdBUNj6WkroMHff7lY5dzAmOfzQbm2VsLTowzBXE6c/w320-h207/Avaricia.png" title="Trina compra carne" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both;"><b><i>Trina</i></b>, que posee dinero, aparece con ropa pobre, deteriorada, casi mendicante: su <i>avaricia </i>la ha reducido a una miseria autoimpuesta. El entorno del mercado sugiere la lucha por la supervivencia, el consumo material y el desgaste físico. La carne colgada recuerda la fragilidad de la vida humana, evocando cuerpos inertes. Esto prefigura la violencia y la muerte que vendrán. El acto de comprar carne con tanta austeridad enfatiza la contradicción central de <b><i>Trina</i></b>: la posesión de riqueza sin capacidad de disfrute.</div></div><h4 style="clear: both; text-align: left;">Legado y relevancia</h4><div class="separator" style="clear: both;"><b>Greed </b>es una de las primeras grandes tragedias realistas del cine, un ejemplo paradigmático del choque entre arte y estudios en Hollywood. Admirada por cineastas como <b>Buñuel</b>, <b>Renoir</b>, <b>De Sica</b> y <b>Scorsese</b>, influyó en el <i><b>neorrealismo </b></i>y el cine moderno.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">El montaje mutilado es uno de los grandes “¿qué habría pasado si…?” de la <b>Historia del Cine</b>. En 1999, <b>Turner Classic Movies</b> reconstruyó una versión de 4 horas a partir de fotografías fijas y el guión original, devolviendo parte de la visión de <b>Stroheim</b>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">En definitiva,&nbsp;<b>Greed&nbsp;</b>sigue siendo una de las películas más legendarias y trágicas del cine mudo, una obra mutilada cuya grandeza se intuye aún en los restos que nos han llegado.&nbsp;</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Os dejamos con la versión “canónica” que ha sobrevivido físicamente en celuloide.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-size: large;">Ver película:</span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="384" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/Greed1924_201612" webkitallowfullscreen="true" width="560"></iframe> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://archive.org/download/Greed1924_201612/Greed%201924%20Remaster.mp4" rel="nofollow" target="_blank"><span style="font-size: large;">DESCARGAR PELÍCULA</span></a></b></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div></div><div><br /></div><div><br /></div></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4834757984246599665.post-28119607084701904492025-08-14T07:52:00.001+02:002025-08-14T07:52:10.622+02:00<h1 style="text-align: center;">1920 : The Penalty</h1><h3 style="text-align: center;">El hombre sin piernas</h3><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHcm3HGdwwOEj01NdrsGHtva5MOgxj7z9XRkKN-QSO-a0Qy2aSShSCcQ-6RnFTCtsa-ujPn9jyANlMJMScSJqmX5eIff0mcAvCWxz79FZXSaTqIlJIXN2Nx3HDr0ilUutNBH9uSgZu7fNCPuqLJs3VH_GPKrL3iOryTLEG1ol97D1LhztJ-IBIWjcZ1J0/s1208/Thepenalty.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cartel de la película The Penalty, 1920" border="0" data-original-height="1208" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHcm3HGdwwOEj01NdrsGHtva5MOgxj7z9XRkKN-QSO-a0Qy2aSShSCcQ-6RnFTCtsa-ujPn9jyANlMJMScSJqmX5eIff0mcAvCWxz79FZXSaTqIlJIXN2Nx3HDr0ilUutNBH9uSgZu7fNCPuqLJs3VH_GPKrL3iOryTLEG1ol97D1LhztJ-IBIWjcZ1J0/w212-h320/Thepenalty.jpg" title="The Penalty" width="212" /></a></div><div style="text-align: left;"><b>Dirección</b>:&nbsp;<i>Wallace Worsley.</i></div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>Producción&nbsp;</b>:&nbsp;<i>Samuel Goldwyn.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>País</b>:&nbsp;<i>Estados Unidos.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Guión</b>:&nbsp;<i>Charles Kenyon, Philip Lonergan, Claire Adams, basado en la novela de </i><b>Gouverneur Morris</b><i> (1913).</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Reparto</b>:&nbsp;<i>Charles Clary, Doris Pawn, Jim Mason, Lon Chaney, Milton Ross, Ethel Grey Terry, Kenneth Harlan, Claire Adams, Montgomery Carlyle, Cesare Gravina, Lee Phelps, Madlaine Traverse, Edouard Trebaol, Clarence Wilson.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Fotografía</b>:<i>&nbsp;Don Short</i>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Montaje</b>:<i>&nbsp;J.G. Hawks, Frank E. Hull</i>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Vestuario</b>:&nbsp;<i>Gordon Magee</i>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Efectos especiales</b>:<i>&nbsp;Friend Baker y Phil Whitman.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Duración</b>: <i>90 minutos.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Distribuidora</b>: <i>Goldwyn Pictures</i>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Productora</b>:&nbsp;<i>Goldwyn Pictures, Eminent Authors Pictures.</i>&nbsp;</div></div> <a name='more'></a><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0VyyvERkbdO7bDGJl96NV05PHbDnQTAqYd5T1QH2L13STgy0xnsaDvLT_4D-_afFXuSMw9F1R8l7bgse5wMnapSLdoicjhEUpxZ6HGYbHA0qOj5GgYJsmCBylhSdmOQHjkvEpkmet-IYnq6Q9jwTKp5WwBK2F5xVsZiVqLVHI07aYX3iR-3ZeWx6cCsk/s864/Holt-Worsley-Schoenbaum_in_Nobody's_Money.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotografía: De izquierda a derecha: Jack Holt, Wallace Worsley (director), y Charles Edgar Schoenbaum en la grabación de Nobody's Money, 1923" border="0" data-original-height="620" data-original-width="864" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0VyyvERkbdO7bDGJl96NV05PHbDnQTAqYd5T1QH2L13STgy0xnsaDvLT_4D-_afFXuSMw9F1R8l7bgse5wMnapSLdoicjhEUpxZ6HGYbHA0qOj5GgYJsmCBylhSdmOQHjkvEpkmet-IYnq6Q9jwTKp5WwBK2F5xVsZiVqLVHI07aYX3iR-3ZeWx6cCsk/w320-h230/Holt-Worsley-Schoenbaum_in_Nobody's_Money.jpg" title="Worsley y otros" width="320" /></a></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div><div>Como ya sabemos, <b>Wallace Worsley</b> fue un director estadounidense prolífico en la era del cine mudo, recordado por dramas intensos y su colaboración con el mítico actor <b>Lon Chaney</b> (1883-1930), el "<i>hombre de las mil caras</i>".</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZusj1FEv3wsv8_ISq4GChOHrP0ksKo68MN5s2XIO5ZNqRm_XiAHrRmgt8Csiftey4asaJH4mURpRE1p1nGDODx_a4_M2Q-tzwMRYUPuRfDwBfGDOvPX-UJz1sZW6mVr1ZKsOybttGo3HH5DhhQTvToQ5dClXISKOqTcCbPJ8117TUUWseXEfuOu_POmo/s1211/Lon_Chaney,_Sr._The_Miracle_Man.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotografía de Lon Chaney" border="0" data-original-height="1211" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZusj1FEv3wsv8_ISq4GChOHrP0ksKo68MN5s2XIO5ZNqRm_XiAHrRmgt8Csiftey4asaJH4mURpRE1p1nGDODx_a4_M2Q-tzwMRYUPuRfDwBfGDOvPX-UJz1sZW6mVr1ZKsOybttGo3HH5DhhQTvToQ5dClXISKOqTcCbPJ8117TUUWseXEfuOu_POmo/w211-h320/Lon_Chaney,_Sr._The_Miracle_Man.jpg" title="Lon Chaney (Sr. The Miracle Man)" width="211" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div>En <b>The Penalty</b>, <b>Worsley </b>muestra una dirección de gran precisión visual y rítmica, utilizando encuadres cerrados para acentuar la claustrofobia del protagonista y planos amplios para los momentos de acción. Su manejo de los decorados —en particular las guaridas de los bajos fondos— refuerza el contraste entre la respetabilidad médica y el mundo criminal.</div><div><br /></div><div>Destaca cómo <b>Worsley </b>confía en la expresividad física de <b>Chaney </b>y en la iluminación de alto contraste para intensificar el dramatismo, anticipando el estilo visual que luego afinaría en <b><a href="https://www.historiadelcine.com.es/2025/06/el-jorobado-de-notre-dame.html" target="_blank">The Hunchback of Notre Dame</a></b> (1923) de la que ya hablamos aquí, en <b><a href="http://Historiadelcine.com.es">Historiadelcine.com.es</a></b>.</div><h2 style="text-align: center;">The Penalty</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgraIlNB0lMR1DYzIAJUYqioHHsLKgCXs91aiaj4-4fcxNA0SCpV1qw1wYCXBTnHm-IcrSSgdfknklgxNpFqrm5xHnGDbhBX6QmoXbbFyt4K7wfxqR9vfRp1egkdSON97PP3m9tJ_3Aqd57Dv4p7l6_Suqrkp9jChqYkMDC2dCkygBnp560kbZPmvvxKXg/s729/Ethel_Grey_Terry_and_Lon_Chaney.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma con Ethel Grey Terry y Lon Chaney" border="0" data-original-height="729" data-original-width="659" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgraIlNB0lMR1DYzIAJUYqioHHsLKgCXs91aiaj4-4fcxNA0SCpV1qw1wYCXBTnHm-IcrSSgdfknklgxNpFqrm5xHnGDbhBX6QmoXbbFyt4K7wfxqR9vfRp1egkdSON97PP3m9tJ_3Aqd57Dv4p7l6_Suqrkp9jChqYkMDC2dCkygBnp560kbZPmvvxKXg/w289-h320/Ethel_Grey_Terry_and_Lon_Chaney.jpg" title="El hombre sin piernas" width="289" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div>La película se estrenó en junio de 1920 en Estados Unidos. Fue un éxito de taquilla y crítica, sorprendiendo por la intensidad de la actuación de <b>Lon Chaney</b> y por la audacia del argumento, que incluía mutilación, venganza y crimen organizado, temas poco habituales en el cine de la época.</div><div><br /></div><div>La prensa destacó la “transformación física” de <b>Chaney</b>, que ató sus piernas para simular la amputación, y alabó la tensión narrativa de <b>Worsley</b>. Sin embargo, algunos críticos consideraron la historia excesivamente violenta para el público de 1920.</div><div><br /></div><div><div>El argumento presenta al joven <b style="font-style: italic;">Blizzard </b>(<b>Lon Chaney</b>) que pierde ambas piernas en un accidente médico debido a un error de diagnóstico del<i><b> Dr. Ferris</b></i> (<b>Charles Clary</b>). Creciendo resentido, se convierte en el líder de una banda criminal en San Francisco, planeando una elaborada venganza contra <i><b>Ferris </b></i>y una toma violenta de la ciudad. <i><b>Blizzard </b></i>se infiltra en el mundo artístico para seducir a la escultora <b><i>Rose </i></b>(<b>Ethel Grey Terry</b>), y al mismo tiempo trama un golpe contra el gobierno local.</div></div><div><br /></div><div>Finalmente, la historia da un giro dramático que revela las motivaciones psicológicas detrás de su sed de venganza.</div><h4 style="text-align: left;">Técnica</h4><div><b>Lon Chaney</b> ideó un arnés para doblar sus piernas hacia atrás dentro de un armazón de cuero, circulando sobre rodillas acolchadas. Este ingenioso pero doloroso método limitaba su movilidad y aumentaba la verosimilitud del personaje.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6M-PJR9RHTWxmPXguZTj8wbiekcLdmN-Ze4gr6uB79pk9whO0u20baF-9nM0FapskV440v-LKUwprFIipKoBWPijoJguUB2vErTag_3iFzsAebjCsp8-UjitDlVIuPJ6bcrFeY4WWn5Jj2FZilfYV_0nt9NNt9HrZz5S1e5w-n8W7mhTPMuOATc8MElU/s800/The_Penalty,_1920_silent_film_Lon_Chaneypreparandoescenas.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Lon Chaney preparándose para una escena en su doloroso dispositivo para simular piernas ampuadas" border="0" data-original-height="800" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6M-PJR9RHTWxmPXguZTj8wbiekcLdmN-Ze4gr6uB79pk9whO0u20baF-9nM0FapskV440v-LKUwprFIipKoBWPijoJguUB2vErTag_3iFzsAebjCsp8-UjitDlVIuPJ6bcrFeY4WWn5Jj2FZilfYV_0nt9NNt9HrZz5S1e5w-n8W7mhTPMuOATc8MElU/w240-h320/The_Penalty,_1920_silent_film_Lon_Chaneypreparandoescenas.jpg" title="Lon Chaney: cubos de madera y múltiples correas de cuero" width="240" /></a></div><br /><div style="text-align: left;">Con respecto a la fotografía, decir que es patente un uso marcado de sombras y contrastes para crear atmósferas densas, con iluminación artificial dirigida para resaltar el rostro y la figura de <b>Chaney</b>. El montaje alterna secuencias lentas de tensión con ráfagas rápidas en escenas de acción, una técnica avanzada para la época. Además, los escenarios realistas de calles, talleres y tugurios, refuerzan el tono sórdido.</div><h4 style="text-align: left;">Legado</h4><div><b>The Penalty</b> consolidó a <b>Lon Chaney</b> como “<i><b>El hombre de las mil caras</b></i>” y un maestro de la transformación física. Sirvió como precedente para el cine de gangsters y dramas criminales de los años 30 y es un ejemplo temprano de cómo el <b>cine mudo</b> podía tratar temas adultos con crudeza, adelantándose al <i>Código Hays</i>.</div><div><br /></div><div>En 2014, la <b>Biblioteca del Congreso de Estados Unidos</b> seleccionó <b>The Penalty</b> para su preservación en el <b>National Film Registry</b> por su importancia cultural, histórica y estética.</div><div><br /></div><h4 style="text-align: left;">Restauraciones</h4><div><ul style="text-align: left;"><li>En 1988, el <i>American Film Institute</i> y la <i>Library of Congress</i> colaboraron para preservar la copia más completa, a partir de negativos originales y positivos de época.</li><li>En 2010, <i>Kino International</i> lanzó una versión restaurada en DVD, con intertítulos reconstruidos y una banda sonora nueva compuesta por <b>Robert Israel</b>, grabada para piano y pequeña orquesta.</li><li>En 2014, la inclusión en el <i>National Film Registry </i>impulsó más esfuerzos de digitalización a alta definición, disponibles para proyecciones en festivales de cine mudo.</li></ul></div><div><br /></div></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><b>Ver película (Edad recomendada: +12 años):</b></div><div style="text-align: center;"> <iframe allow="autoplay; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="384.3208020050125" loading="lazy" src="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:The_Penalty_(Wallace_Worsley,_1920).webm?embedplayer=yes" width="512"></iframe> </div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/df/The_Penalty_%28Wallace_Worsley%2C_1920%29.webm" rel="nofollow" target="_blank">DESCARGAR PELÍCULA</a></span></b></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4834757984246599665.post-60874392904536589082025-08-04T17:54:00.002+02:002025-08-04T18:05:50.284+02:00<h1 style="text-align: center;">1923 : Safety Last!</h1><h3 style="text-align: center;">El hombre mosca</h3><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip10sYqJa2UeHGeKL3botStXP5IMLOGccITH-pST65325YauBjXZyf9_gWYaRq6ITGvCAD7qq3jP6q-XpNitRWKBHDgsBe-GBGAsxiHhyphenhyphenRThNHIXDrtPlSYZR3ThMMffCaubxBB-zvlDwWdhFavu8Fjc-nfRI1hUcWl1WdDOOTw6-Q16IhDAPlLPmMVD4/s1200/Safety_last_poster.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cartel teatro de Safety Last! (El hombre mosca) con Harold Lloyd" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="620" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip10sYqJa2UeHGeKL3botStXP5IMLOGccITH-pST65325YauBjXZyf9_gWYaRq6ITGvCAD7qq3jP6q-XpNitRWKBHDgsBe-GBGAsxiHhyphenhyphenRThNHIXDrtPlSYZR3ThMMffCaubxBB-zvlDwWdhFavu8Fjc-nfRI1hUcWl1WdDOOTw6-Q16IhDAPlLPmMVD4/w165-h320/Safety_last_poster.jpg" title="Safety Last! 1923" width="165" /></a></div><br /><div style="text-align: left;"><b>Dirección</b><b>:&nbsp;</b><i>Fred C. Newmeyer y Sam Taylor.</i><br /><b>Producción:</b><i><b>&nbsp;</b></i><i>Hal Roach.</i><br /><b>País:</b><i>&nbsp;Estados Unidos.</i><br /><div><b>Guión: </b><i>Jean Havez (sin acreditar), H.M. Walker (intertítulos), Harold Lloyd (sin acreditar)</i><i>.</i></div><div><b>Historia:</b><i> Hal Roach, Sam Taylor, Tim Whelan.<br /></i><b>Reparto principal</b><i>: Harold Lloyd, Mildred Davis, Bill Strother, Noah Young, Westcott Clarke.</i><br /><b>Fotografía:&nbsp;</b><i>Walter Lundin.</i></div><div><b>Montaje:</b><i>&nbsp;Thomas J. Crizer.</i></div><div><b>Vestuario:</b><i>&nbsp;Robert Kalloch.</i></div><div><b>Música:</b><i>&nbsp;Ronald Stein.</i></div><div><b>Duración</b><i>: 73 minutos.</i></div><div><b>Productora:</b><i>&nbsp;Hal Roach Studios.</i></div><div><b>Distribuidora:</b><i>&nbsp;Pathé Exchange.</i></div><div><br /></div></div> <a name='more'></a><h2 style="text-align: left;"> Los directores</h2><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFSWaMDYe4TPjgeTxCXUYwWgmOlgA2XiN-bLP4oQuqzp-zRt8R54yhLSvdH6t4jM8H27M60ngXX895JC7fT5d3T-fpkQy-nteKwZIqwIQmayRKC8L4RcP6aBVYIsYXSKoCg4xDu0YVNuL3cDgJCd6WFrYi7sGGVxS-AYqWrAmL5Ix2CR9oeuUaCA2gQ7Q/s385/Fred_C._Newmeyer_(1888%E2%80%931967).png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotografía de Fred C. Newmeyer en febrero de 1927" border="0" data-original-height="385" data-original-width="286" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFSWaMDYe4TPjgeTxCXUYwWgmOlgA2XiN-bLP4oQuqzp-zRt8R54yhLSvdH6t4jM8H27M60ngXX895JC7fT5d3T-fpkQy-nteKwZIqwIQmayRKC8L4RcP6aBVYIsYXSKoCg4xDu0YVNuL3cDgJCd6WFrYi7sGGVxS-AYqWrAmL5Ix2CR9oeuUaCA2gQ7Q/w238-h320/Fred_C._Newmeyer_(1888%E2%80%931967).png" title="Fred C. Newmeyer" width="238" /></a></div><br /><h4 style="text-align: left;">Fred C. Newmeyer (1888–1967)</h4><div>Nativo de Central City (Colorado), fue inicialmente jugador de béisbol profesional antes de adentrarse en el mundo del cine como actor y luego director. Se le reconoce por su estrecha colaboración con <b>Harold Lloyd</b>, dirigiendo muchas de sus comedias más populares. Destacó por su capacidad para equilibrar la comedia física con el ritmo narrativo.</div></div><div><h5 style="text-align: left;">Filmografía seleccionada:</h5><div><div><i>1917 – Lonesome Luke’s Wild Women (representativo de su primera etapa como <b>Lonesome Luke</b>)</i></div><div><i>1917 – Over the Fence&nbsp;(primer corto como <b>Harold Lloyd </b>con gafas, “<b>Glass Character</b>”)</i></div><div><i>1918 – Two-Gun Gussie&nbsp;(uno de sus mejores cortos cómicos tempranos)</i></div><div><i>1919 – From Hand to Mouth</i></div><div><i>1919 – Bumping Into Broadway</i></div><div><i>1920 – Number, Please?</i></div><div><i>1921 – Marinero de agua dulce (A Sailor-Made Man)</i></div><div><i>1922 – Dr. Jack</i></div><div><i><b>1923 – El hombre mosca (Safety Last!)</b></i></div><div><i>1923 – Why Worry?</i></div><div><i>1924 – El tenorio tímido (Girl Shy)</i></div><div><i>1924 – Casado y con suegra (Hot Water)</i></div><div><i>1925 – The Freshman</i></div><div><i>1925 – The Perfect Clown</i></div><div><i>1927 – The Kid Brother</i></div><div><i>1928 – Speedy</i></div><div><i>1930 – Queen High</i></div><div><i>1936 – The Pinch Singer</i></div><div><i>1936 – Arbor Day</i></div><div><i>1937 – Mail and Female</i>.</div></div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyY8d9hxHxkODjOh5hyphenhyphenjIUA6X3luRs7gFcbvC85yq6ieLSURf6UHaz7AWw64wxPVd6Jfp1YO8OypIaANm7PFfuMIMNnXNGkT28xs3dC_zOr0zisgwyVPjmwBoZ34Kl1P4BVRAd5aEHy9m1y5Gn8dlmfVe88J29DNuPFpJv0XxsshJ_SgRv3ooUJ_JPTQM/s1014/Sam_Taylor_1926.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotografía de Sam Taylor en 1925" border="0" data-original-height="1014" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyY8d9hxHxkODjOh5hyphenhyphenjIUA6X3luRs7gFcbvC85yq6ieLSURf6UHaz7AWw64wxPVd6Jfp1YO8OypIaANm7PFfuMIMNnXNGkT28xs3dC_zOr0zisgwyVPjmwBoZ34Kl1P4BVRAd5aEHy9m1y5Gn8dlmfVe88J29DNuPFpJv0XxsshJ_SgRv3ooUJ_JPTQM/w252-h320/Sam_Taylor_1926.jpg" title="Sam Taylor" width="252" /></a></div><br /><h4 style="text-align: left;">Sam Taylor (1895–1958)</h4><div><div>Director y guionista norteamericano especializado en cine cómico. Colaboró frecuentemente con <b>Harold Lloyd</b> y más tarde dirigió a <b>Mary Pickford</b> y a <b>Laurel &amp; Hardy</b>. En el cine sonoro también tuvo una carrera notable. Fue apreciado por su sentido del ritmo y la capacidad de construir <i>gags </i>visuales elaborados.</div></div><div><h5>Filmografía seleccionada:</h5><div><div><i>1919 – Over the Garden Wall</i></div><div><i>1919 – In Honor's Web</i></div><div><i>1920 – Human Collateral</i></div><div><i>1921 – Now or Never</i></div><div><i>1921 – Never Weaken</i></div><div><i>1921 – Princess Jones</i></div><div><i>1922 – Dr. Jack</i></div><div><i>1923 – Safety Last!</i></div><div><i>1923 – Why Worry?</i></div><div><i>1924 – Girl Shy</i></div><div><i>1924 – Hot Water</i></div><div><i>1925 – The Freshman</i></div><div><i>1926 – For Heaven's Sake</i></div><div><i>1927 – Exit Smiling</i></div><div><i>1927 – My Best Girl</i></div><div><i>1928 – Tempest</i></div><div><i>1928 – The Woman Disputed</i></div><div><i>1929 – The Taming of the Shrew</i></div><div><i>1929 – Coquette</i></div><div><i>1934 – The Cat's-Paw.</i></div></div></div><h2 style="text-align: center;">El hombre mosca</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGIhkNPkgKheWUbYMOOqKxmp2GJPf_oO8sbPLHqodJy9qMq_JoB6GZ4SB4ms2t8KKaKqPKKmIH43hySYjAypfdRpPO3bVflH2P44LHAcGE1BIID0bCPxTi0LGBGfuKM3WaXd1ebdnPVzj6dqYPPLiE1XzqayudFvgd0cOLGTWwWC97PG8pBlCL8srjDf4/s729/safety_last-bruxelles.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cartel belga de Safety Last!" border="0" data-original-height="729" data-original-width="580" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgGIhkNPkgKheWUbYMOOqKxmp2GJPf_oO8sbPLHqodJy9qMq_JoB6GZ4SB4ms2t8KKaKqPKKmIH43hySYjAypfdRpPO3bVflH2P44LHAcGE1BIID0bCPxTi0LGBGfuKM3WaXd1ebdnPVzj6dqYPPLiE1XzqayudFvgd0cOLGTWwWC97PG8pBlCL8srjDf4/w255-h320/safety_last-bruxelles.jpg" title="El hombre mosca" width="255" /></a></div><br /><div style="text-align: left;"><div><div>Estrenada el 1 de abril de 1923 con un éxito inmediato de crítica y taquilla. Consolidó a <b>Harold Lloyd</b> como una de las grandes figuras del cine mudo, al nivel de <b><a href="https://www.historiadelcine.com.es/search/label/Charles%20Chaplin" target="_blank">Charlie Chaplin</a></b> y <b><a href="https://www.historiadelcine.com.es/search/label/Buster%20Keaton" target="_blank">Buster Keaton</a></b>. El público quedó fascinado por la mezcla de comedia y vértigo, algo inusual en la época.</div><div><br /></div><div>El título original <b>Safety Last!</b> es un juego de palabras irónico, que parodia la expresión habitual “<i>Safety First</i>” (“<i>La seguridad es lo primero</i>”), un lema muy común en la década de 1920 en fábricas, obras y espacios públicos para promover la prevención de accidentes en una sociedad en proceso de rápida industrialización.</div><div><br /></div></div><div>El argumento tiene como protagonista a <b><i>Harold Lloyd</i></b>, un joven de pueblo que se traslada a la ciudad con la promesa de triunfar y poder casarse con su novia <b><i>Mildred Davis</i></b>. Trabaja como dependiente en unos grandes almacenes, donde finge tener una posición más alta de la que realmente ocupa. Para impresionar a su amada y a su jefe, planea una promoción publicitaria en la que un "<i>hombre-mosca</i>" escalará el edificio... pero las cosas no salen como se espera y <b><i>Harold </i></b>termina siendo el que sube, enfrentándose a múltiples obstáculos en un ascenso tan cómico como angustioso.&nbsp;</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxrOsQEe5qts3GJdaleyfMcThgS60T1ZVOPqbLhElgHNuwpubWrXhphmj45KCCQkekJuJnhpCko3LbiGXPe6mFVT8P6qzs47IN-Cd7wPjAyBMsaNpeuCNv4v0p3jkOMXYKqe96GBLmRBi4srEgjC7Dbu3M1TWMGZUcBcZ2sZIDsyH0PXZ2KnOo_9dytHY/s600/Mildred_Davis_Harold_Lloyd_1921.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Mildred Davis y Harold Lloyd" border="0" data-original-height="600" data-original-width="458" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxrOsQEe5qts3GJdaleyfMcThgS60T1ZVOPqbLhElgHNuwpubWrXhphmj45KCCQkekJuJnhpCko3LbiGXPe6mFVT8P6qzs47IN-Cd7wPjAyBMsaNpeuCNv4v0p3jkOMXYKqe96GBLmRBi4srEgjC7Dbu3M1TWMGZUcBcZ2sZIDsyH0PXZ2KnOo_9dytHY/w244-h320/Mildred_Davis_Harold_Lloyd_1921.jpg" title="Fotografía de Mildred y Harold en 1921" width="244" /></a></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div>Un detalle curioso es que tanto <b>Mildred David</b> como <b>Harold Lloyd</b> conservan sus nombres reales en la película. Además, <b>Mildred </b>era la pareja de <b>Harold</b> en la vida real y poco después del rodaje, <b>Harold Lloyd</b> y <b>Mildred Davis</b> se casaron ese mismo año 1923, lo que añade un toque entrañable al romance que se ve en pantalla.</div><h4 style="text-align: left;">Historia y guión</h4><div>La idea fue inspirada por una hazaña real del "<i><b>hombre-mosca</b></i>",&nbsp;<b>Bill Strother</b>, actor americano que también aparece en la película como el amigo <i>trepador</i>. Y es que&nbsp;<b>Strother </b>era un escalador urbano real (un <i>stuntman </i>especializado en trepar edificios), conocido por hacer demostraciones públicas de escalada sin equipo. <b>Harold Lloyd</b> lo vio escalar en Los Ángeles y decidió incorporarlo al guión de la película.&nbsp;</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx8yRbvBSCUjf0ztTxsk4-P5KBSByPLvU8p1T3w08QNGCM4qf2Uygf2G77bs55YdVOewCNdH1qzCkx3Py6_kDOKu2PVH99mvsfxaMA0WM0JZWD4M7aUw0qIjMnSLnmNrI_BkSTuICnI46vyaUlTPvaao1ysR1efinAdDV-o5Ky0t_f3zuPFn2cD1ibf5I/s756/BillTrepador.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma con el trepador que escapa del policía trepando un edificio" border="0" data-original-height="499" data-original-width="756" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgx8yRbvBSCUjf0ztTxsk4-P5KBSByPLvU8p1T3w08QNGCM4qf2Uygf2G77bs55YdVOewCNdH1qzCkx3Py6_kDOKu2PVH99mvsfxaMA0WM0JZWD4M7aUw0qIjMnSLnmNrI_BkSTuICnI46vyaUlTPvaao1ysR1efinAdDV-o5Ky0t_f3zuPFn2cD1ibf5I/w320-h211/BillTrepador.png" title="Bill Strother" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div>El guión equilibra humor, romance y tensión, con una progresión que culmina en la famosa escena del reloj, construida a partir de una serie de <i>gags </i>que van intensificando la dificultad.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir0TITMlzWPb0gNkWfFlHTLjchyosEhunxaxIdoSMoCZFtdA_OzJoLnu5ggGxSdGbli3bXrAH4vBly98ZDL__q1cj8oRaQuIiTSAF0tJ_h22nWjc_71lT41cWXrVCIHI0wtNlqn4ZClm3hSmovkdUa15ZV9E8aBc6rv1EMHa-GqxwBqnqFf8FJHON9xpI/s761/HaroldReloj.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma de Harold amarrado a las agujas del reloj" border="0" data-original-height="491" data-original-width="761" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEir0TITMlzWPb0gNkWfFlHTLjchyosEhunxaxIdoSMoCZFtdA_OzJoLnu5ggGxSdGbli3bXrAH4vBly98ZDL__q1cj8oRaQuIiTSAF0tJ_h22nWjc_71lT41cWXrVCIHI0wtNlqn4ZClm3hSmovkdUa15ZV9E8aBc6rv1EMHa-GqxwBqnqFf8FJHON9xpI/w320-h206/HaroldReloj.png" title="Harold Lloyd: la escena del reloj" width="320" /></a></div><h4 style="text-align: left;">Técnica</h4><div><b>Safety Last!</b> destaca por su rodaje en exteriores. Las escenas de escalada se filmaron en Los Ángeles, utilizando edificios reales combinados con decorados elevados y trucos de cámara para crear la ilusión de altura extrema.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzNXCMzXy3DySELYz1DIfsYave1einsAPpp1xz1FwhrlQCSJ8GD-VRIHcGjOgO4G54sUFG2kcqEzGhtW8W9vQkzaP_GggGBkHDZ5ZE4_1I03T-LQcoUuofPgnhI_pwEzypoQVzH30lW8oPvlS1b8dsjVrBfGzYBzTxbSBKpeTOLs1hXuHD0-6lhiw1VLc/s751/Haroldenlaazotea.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma de Harold en lo más alto del edificio junto a una veleta que gira" border="0" data-original-height="471" data-original-width="751" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhzNXCMzXy3DySELYz1DIfsYave1einsAPpp1xz1FwhrlQCSJ8GD-VRIHcGjOgO4G54sUFG2kcqEzGhtW8W9vQkzaP_GggGBkHDZ5ZE4_1I03T-LQcoUuofPgnhI_pwEzypoQVzH30lW8oPvlS1b8dsjVrBfGzYBzTxbSBKpeTOLs1hXuHD0-6lhiw1VLc/w320-h201/Haroldenlaazotea.png" title="Harold en la azotea del edificio" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div>La cinta muestra efectos visuales prácticos gracias al uso de perspectivas forzadas y plataformas ocultas. A pesar de haber perdido dos dedos en un accidente años antes, <b>Lloyd </b>realizó muchas acrobacias por sí mismo.</div><div><br /></div><div>El montaje del editor <b>Thomas J. Crizer</b> (1888-1963) fue clave para generar tensión y humor, sobre todo durante la secuencia final de escalada.</div><div><h4 style="text-align: left;">Legado y relevancia</h4><div>La imagen de <b>Harold </b>colgado del reloj en lo alto del edificio se convirtió en una de las más emblemáticas del cine. <b>Safety Last! i</b>nspiró a generaciones de cineastas y acróbatas, incluyendo a <b>Jackie Chan</b>, quien rindió homenaje explícito en varias películas.</div><div><br /></div><div>En 1994, la <b>Biblioteca del Congreso</b> la seleccionó para su preservación en el <b>National Film Registry</b> por ser "cultural, histórica y estéticamente significativa" y hoy es considerada una obra maestra del cine mudo y un referente de cómo conjugar el espectáculo físico con la narración cómica.</div><h2 style="text-align: left;">Sobre Harold Lloyd</h2></div><div><div><b>Harold Clayton Lloyd</b> nació el 20 de abril de 1893 en Burchard, Nebraska. Su carrera despegó en la era del cine mudo, convirtiéndose en uno de los tres grandes cómicos del período, junto a <b>Charlie Chaplin</b> y <b>Buster Keaton</b>. Comenzó como extra en películas cortas y fue evolucionando gracias a su colaboración con el productor <b>Hal Roach</b>.</div><div><br /></div><div>En 1917 creó su personaje icónico: "<i><b>The Glasses Character</b></i>", un joven optimista, ambicioso y enérgico que vestía de forma corriente pero siempre enfrentaba el caos con ingenio.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilxWxVwH0Z8E1bi1CZnfY2PBgSq9z3ZWlu5jQTgA9JVUS1wqywLHBHbMm1XrV4mwO_ZkJd5NZZl87WIdlOpz1reAVanJ3RaB_bUSmG980ZydVvlWohtj1rx1HxopBPimlHXDMusBh3hc42lMhZ4UAqOMEko8hWPS_nI960uO-AiOAwbYZXXF4AB7wOZDs/s3500/LloydGlasses.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotografía de Lloyd con sus características gafas" border="0" data-original-height="2280" data-original-width="3500" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilxWxVwH0Z8E1bi1CZnfY2PBgSq9z3ZWlu5jQTgA9JVUS1wqywLHBHbMm1XrV4mwO_ZkJd5NZZl87WIdlOpz1reAVanJ3RaB_bUSmG980ZydVvlWohtj1rx1HxopBPimlHXDMusBh3hc42lMhZ4UAqOMEko8hWPS_nI960uO-AiOAwbYZXXF4AB7wOZDs/w320-h208/LloydGlasses.webp" title="The Glasses Character" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><div>El estilo de <b>Harold Lloyd</b> se podría definir como <i>comedia física y acrobática</i>, a menudo combinando situaciones cotidianas con obstáculos extremos. Su personaje proyectaba normalidad, optimismo y perseverancia, lo que lo hizo enormemente popular en la América de entreguerras. A diferencia de <b>Chaplin </b>(melancólico) o <b>Keaton</b> (imperturbable), <b>Lloyd </b>era energético, expresivo y dinámico.</div></div><div><br /></div><div>Un accidente en 1919 con una bomba de utilería le hizo perder parte de su mano derecha, pero siguió actuando con una prótesis que ocultaba cuidadosamente, sin que ello frenara su carrera ni sus acrobacias.</div><div><br /></div><div>Murió en 1971 en Beverly Hills, y su legado ha crecido con los años gracias a restauraciones y homenajes.</div><div><br /></div><h4 style="text-align: left;">Obras más importantes:</h4><div><ul style="text-align: left;"><li><b>Safety Last!</b> (1923).&nbsp;</li><li><b>Dr. Jack </b>(1922). Comedia amable con un personaje médico simpático que evita el dramatismo exagerado. Fue un éxito de taquilla.</li><li><b>Girl Shy</b> (1924). Romántica y divertida, es una de sus mejores combinaciones de emoción y acción, con una memorable persecución final.&nbsp;</li><li><b>The Freshman</b> (1925). Una sátira del culto al éxito universitario, muy influyente en el cine estudiantil posterior. Popularizó el tropo del "chico torpe que quiere encajar".</li><li><b>For Heaven’s Sake</b> (1926). Comedia social con crítica al clasismo, donde Lloyd interpreta a un millonario que termina ayudando a una misión religiosa. Tiene momentos hilarantes y un ritmo constante.&nbsp;</li><li><b>The Kid Brother</b> (1927). Una de sus obras maestras. Combina ternura, humor y una historia bien estructurada. Es quizás su película más equilibrada.</li><li><b>Speedy</b> (1928). Su última gran comedia muda, con escenas filmadas en Nueva York. Incluye un cameo de Babe Ruth. Celebrada por su realismo urbano y energía visual.</li></ul></div><div><br /></div><div>Y ahora os dejamos con la película.</div></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><b>Ver película:</b></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div style="text-align: center;"> <iframe allow="autoplay; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="373.76" loading="lazy" src="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Safety_Last_(1923).webm?embedplayer=yes" width="512"></iframe> </div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d0/Safety_Last_%281923%29.webm" rel="nofollow" target="_blank">DESCARGAR PELÍCULA</a></span></b></div></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4834757984246599665.post-80796193673828500142025-07-25T18:18:00.002+02:002025-07-25T18:25:15.857+02:00<h1 style="text-align: center;">1963 : Dementia 13</h1><h3 style="text-align: center;">Demencia 13</h3><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhukUWxdFF1O87TSDlqf4nfTwxZb9_cZwnikObHskg0c48cHjKYGRS1yTOeromKe2-xKUYFJ40DH0gV0ukXU3RDskjPPMtqwUveRV67Mn2JMcMAO1NvU3ydgbkzt-KIQWcGYQoBLT-hYoLsiny7yv7kxbPkY50-OfmhqbswUCI5Xmw9E3_GQuwHhK2L8S4/s350/Dementia.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cartel de Demencia 13" border="0" data-original-height="350" data-original-width="229" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhukUWxdFF1O87TSDlqf4nfTwxZb9_cZwnikObHskg0c48cHjKYGRS1yTOeromKe2-xKUYFJ40DH0gV0ukXU3RDskjPPMtqwUveRV67Mn2JMcMAO1NvU3ydgbkzt-KIQWcGYQoBLT-hYoLsiny7yv7kxbPkY50-OfmhqbswUCI5Xmw9E3_GQuwHhK2L8S4/w209-h320/Dementia.jpg" title="Dementia 13, 1963" width="209" /></a></div><br /><div style="text-align: left;"><b>Dirección</b><b>:&nbsp;</b><i>Francis Ford Coppola.</i><br /><b>Producción:</b><i><b>&nbsp;</b>Roger Corman</i><i>.</i><br /><b>País:</b><i>&nbsp;Estados Unidos. Irlanda.</i><br /><div><b>Guión:&nbsp;</b><i>Francis Ford Coppola. Jack Hill.</i><i><br /></i><b>Reparto principal</b><i>: William Campbell, Luana Anders, Patrick Magee, Bart Patton.</i><br /><b>Fotografía :&nbsp;</b><i>Charles Hannawalt.</i></div><div><b>Montaje:</b><i>&nbsp;Stuart O'Brien.</i></div><div><b>Vestuario:</b><i>&nbsp;Robert Kalloch.</i></div><div><b>Música:</b><i>&nbsp;Ronald Stein.</i></div><div><b>Duración</b><i>: 75 minutos.</i></div><div><b>Productora:</b><i>&nbsp;The Filmgroup.</i></div><div><b>Distribuidora:</b><i>&nbsp;American International Pictures.</i></div><div><br /></div><a name='more'></a><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7pi8vbwem0ZrXbtlaP3r04PJxqwJ6yiZpahi-2zaRiIcGO96C2gqxoe__sk8hVNCBfZYXekEPAc4xzcwt7Yw_nWc-TsmJmgykZLv9erCul_HI7U5l6eFAgBenSTi9j-E457Vvp5LSQTyifUWQrN3FCSVeKXyn5Mi6yENj-RkRrcb8pHzQeyLkhFmuqKk/s1280/Francis_Ford_Coppola.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotografía de Francis Ford Coppola en 1973, barba larga y negra; y con gafas" border="0" data-original-height="868" data-original-width="1280" height="217" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7pi8vbwem0ZrXbtlaP3r04PJxqwJ6yiZpahi-2zaRiIcGO96C2gqxoe__sk8hVNCBfZYXekEPAc4xzcwt7Yw_nWc-TsmJmgykZLv9erCul_HI7U5l6eFAgBenSTi9j-E457Vvp5LSQTyifUWQrN3FCSVeKXyn5Mi6yENj-RkRrcb8pHzQeyLkhFmuqKk/w320-h217/Francis_Ford_Coppola.jpg" title="Coppola" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: left;"><div>Nacido en Detroit en 1939, <b>Francis Ford Coppola</b> es uno de los cineastas clave del llamado <i>Nuevo Hollywood</i>. Hijo del compositor <i><b>Carmine Coppola</b></i>, estudió en <i>UCLA </i>y comenzó su carrera bajo el ala de <b>Roger Corman</b>, lo que le permitió experimentar con bajo presupuesto y total libertad creativa. A lo largo de su carrera ha sido productor, guionista y director.</div><div><br /></div><div><b>Coppola </b>mezcla drama humano, épica visual y un uso expresivo de la música. Es famoso por su capacidad de dirigir grandes producciones sin perder la dimensión íntima. En <b>Dementia 13</b>, se aprecian ya elementos de su estilo: el simbolismo visual, el drama familiar y la exploración de la culpa y la muerte.</div><div><br /></div><div>Esperamos volver a hablar de él en más ocasiones aquí, en <b>HistoriadelCine.com.es.</b></div><h4 style="text-align: left;">Filmografía</h4><div><i>1963 – Dementia 13&nbsp;&nbsp;</i></div><div><i>1966 – You're a Big Boy Now&nbsp;&nbsp;</i></div><div><i>1968 – Finian's Rainbow&nbsp;&nbsp;</i></div><div><i>1969 – The Rain People&nbsp;&nbsp;</i></div><div><i>1972 – The Godfather&nbsp;&nbsp;</i></div><div><i>1974 – The Conversation&nbsp;&nbsp;</i></div><div><i>1974 – The Godfather Part II&nbsp;&nbsp;</i></div><div><i>1979 – Apocalypse Now&nbsp;&nbsp;</i></div><div><i>1982 – One from the Heart&nbsp;&nbsp;</i></div><div><i>1983 – The Outsiders&nbsp;&nbsp;</i></div><div><i>1983 – Rumble Fish&nbsp;&nbsp;</i></div><div><i>1984 – The Cotton Club&nbsp;&nbsp;</i></div><div><i>1986 – Peggy Sue Got Married&nbsp;&nbsp;</i></div><div><i>1987 – Gardens of Stone&nbsp;&nbsp;</i></div><div><i>1988 – Tucker: The Man and His Dream&nbsp;&nbsp;</i></div><div><i>1990 – The Godfather Part III&nbsp;&nbsp;</i></div><div><i>1992 – Bram Stoker's Dracula&nbsp;&nbsp;</i></div><div><i>1996 – Jack&nbsp;&nbsp;</i></div><div><i>1997 – The Rainmaker&nbsp;&nbsp;</i></div><div><i>2007 – Youth Without Youth&nbsp;&nbsp;</i></div><div><i>2009 – Tetro&nbsp;&nbsp;</i></div><div><i>2011 – Twixt&nbsp;&nbsp;</i></div><div><i>2024 – Megalopolis</i>.</div><h2 style="text-align: center;">Dementia 13</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIu8KWDLaA2ma4BSS9DE5TfxrlYS5MpLNp0MqRjtcH0kZ4078ZyaZ-ZBDURyNphFGRpD0IoohcCEZ_NsSUEVciabxLrcJh28hnxs59QcnIOn9DeIOxfes1jDo_zZ_eB1kyC7Wbe17MJW6jqgKg1XXw4ASNtJzlnXRqTMdK5y4jwtd-65MNbT6au9VdavQ/s617/Dementia13.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma de Dementia 13" border="0" data-original-height="414" data-original-width="617" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIu8KWDLaA2ma4BSS9DE5TfxrlYS5MpLNp0MqRjtcH0kZ4078ZyaZ-ZBDURyNphFGRpD0IoohcCEZ_NsSUEVciabxLrcJh28hnxs59QcnIOn9DeIOxfes1jDo_zZ_eB1kyC7Wbe17MJW6jqgKg1XXw4ASNtJzlnXRqTMdK5y4jwtd-65MNbT6au9VdavQ/w320-h215/Dementia13.jpg" title="Dementia 13" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: left;">Se estrenó el 25 de septiembre de 1963. Aunque fue pensada como un "<i>filler</i>" de bajo presupuesto por <b>Roger Corman</b>, con el tiempo ganó estatus de culto gracias a su atmósfera gótica y a que marcó el debut formal de <b>Coppola </b>como director. Fue bien recibida en el circuito independiente, aunque <b>Corman </b>no quedó del todo satisfecho y reeditó parte del filme.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw_4GTRT82v-VO5YGTgclrPSkCKFHIZKIkgcWxBDyjvvw-2dZ51SKfRLlpDI7kH-f0H2H4c-nWP4vATFz2EwdxDpVUOKLh9XtM4GqzA6iJbB7VvXAhNvbOmU2ZGOS-V_TQ8KbFcmhNcLSXeyIYhYo5wB4r2UjkKWyZBqFvo0YcXLiBhPlYlT50NTnpg8o/s1155/ROGER_CORMAN,_RICHTHOFEN_&amp;_BROWN_1970.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotografía durante una filmación de Roger Corman, Von Richthofen and Brown (1970)." border="0" data-original-height="1155" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw_4GTRT82v-VO5YGTgclrPSkCKFHIZKIkgcWxBDyjvvw-2dZ51SKfRLlpDI7kH-f0H2H4c-nWP4vATFz2EwdxDpVUOKLh9XtM4GqzA6iJbB7VvXAhNvbOmU2ZGOS-V_TQ8KbFcmhNcLSXeyIYhYo5wB4r2UjkKWyZBqFvo0YcXLiBhPlYlT50NTnpg8o/w222-h320/ROGER_CORMAN,_RICHTHOFEN_&amp;_BROWN_1970.png" title="Roger Corman" width="222" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><b>Roger Corman</b>, productor de la película, encargó originalmente a <b>Jack Hil</b>l (colaborador habitual suyo) que escribiera un guion para una película de terror que pudiera rodarse rápidamente y con bajo presupuesto. <b>Francis Ford Coppola</b>, que en ese momento era montador y asistente de dirección de <b>Corman</b>, aprovechó la oportunidad para reescribir casi todo el guion y dirigir la película él mismo. Aun así, <b>Hill </b>aportó ideas y material en la fase inicial del proyecto, por lo que en algunas fuentes se le reconoce como coguionista no acreditado.</div><h4 style="text-align: left;">Argumento</h4><div>Tras la repentina muerte de su marido, <b><i>Louise Haloran</i></b>&nbsp;(<b>Luana Anders</b>) se infiltra en la mansión familiar para asegurarse de heredar parte de la fortuna. Allí, en el aniversario de la muerte de la joven <b><i>Kathleen Haloran</i></b> (<i><b>Kathleen Haloran</b></i>) —la hija fallecida—, se desata una serie de eventos siniestros, incluyendo asesinatos con hacha y una atmósfera cada vez más opresiva.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQFinWF-mwCdyOIxcrSD13EsnMDHDmUiXA9pgFWdkvXJcuJHdDHunK4vVgBMIpM5Pzunf6jNEvS-JB9pRcp3oj0qHPiTajKBCx0Qp-HJRBRp0XhQa7OVotXFaJvuuPOkyo8ODl5S7OxX4EjaiYZj4iS472TAdmdEukS7Hjuxwyn_BX2g7GKpnfvggFBFU/s1920/Barbara%20Dowling_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma con Kathleen" border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQFinWF-mwCdyOIxcrSD13EsnMDHDmUiXA9pgFWdkvXJcuJHdDHunK4vVgBMIpM5Pzunf6jNEvS-JB9pRcp3oj0qHPiTajKBCx0Qp-HJRBRp0XhQa7OVotXFaJvuuPOkyo8ODl5S7OxX4EjaiYZj4iS472TAdmdEukS7Hjuxwyn_BX2g7GKpnfvggFBFU/w320-h180/Barbara%20Dowling_.jpg" title="Barbara Dowling" width="320" /></a></div><h4 style="text-align: left;">Técnica</h4><div>Fotografía en blanco y negro, con claroscuros que evocan al <b>expresionismo </b>alemán y al <b>cine gótico</b> clásico. Posee un montaje abrupto en algunas secuencias, lo que refuerza la sensación de desorientación. Son evidentes las influencias del maestro <b>Hitchcock</b> y del cine europeo (especialmente italiano).</div><div><br /></div><div>Veamos una de las imágenes más icónicas y provocadoras de la película. En este fotograma vemos a <b><i>Louise Haloran</i></b>, en una escena crucial tanto a nivel visual como narrativo.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlVh_1fhjp9ZeKhLM72BqJhbge2D2H_dJIExFOcoUZLG0QolerMTocB2t8K9vsgR2-gfbPRPJ1OZs9HNVFu8BTUqmajT-0FhGwc8eutakKJ0AnxRhbQ7cLJq_FSakqiPp-hTmMgVBbxo75MBjXfNef9SMhwfILIzDJyaO0X0jjdhYBINsMDKsgJaUbtYQ/s831/Demencia13Fotograma.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma: Luana Anders se dispone a entrar en el agua" border="0" data-original-height="406" data-original-width="831" height="156" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlVh_1fhjp9ZeKhLM72BqJhbge2D2H_dJIExFOcoUZLG0QolerMTocB2t8K9vsgR2-gfbPRPJ1OZs9HNVFu8BTUqmajT-0FhGwc8eutakKJ0AnxRhbQ7cLJq_FSakqiPp-hTmMgVBbxo75MBjXfNef9SMhwfILIzDJyaO0X0jjdhYBINsMDKsgJaUbtYQ/w320-h156/Demencia13Fotograma.png" title="Louise Haloran" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;"><div><b>Análisis:</b></div><div><blockquote><i>La escena ocurre de noche, en un jardín o espacio exterior de la mansión <b>Haloran</b>. La iluminación es altamente contrastada, con fuertes claroscuros que evocan al <b>expresionismo </b>alemán y al cine de terror gótico clásico. A la derecha aparece una escultura, una urna funeraria, que refuerza el tono fúnebre y simbólico de la escena (la obsesión por la muerte de <b>Kathleen Haloran</b> es central en la trama).&nbsp;<b>Louise </b>aparece semidesnuda, en lo que parece ser ropa interior o un bañador, sosteniendo una muñeca. Esto representa su intento de simular una conexión con la difunta <b>Kathleen </b>para manipular a la familia.</i></blockquote></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div>El uso del hacha como arma anticipa elementos del <i><b>slasher </b></i>que se consolidarían en los años 70. Recordar que&nbsp;el <b><i>slasher </i></b>es un subgénero del cine de terror que gira en torno a un asesino (generalmente enmascarado o silencioso) que elimina a un grupo de personas (normalmente jóvenes adolescentes), a menudo de forma sangrienta y uno por uno utilizando armas cortantes como un cuchillo, un hacha o un machete. Suele haber un enfoque en el suspenso, los asesinatos creativos, y un elenco joven, muchas veces con un componente moral (el asesino "castiga" ciertos comportamientos). Tuvo su inicio en <b><i>Psycho </i></b>(1960, <b>Alfred Hitchcock</b>) con un enorme auge en los 70 y 80 con cintas como <b><i>Black Christmas</i></b> (1974), <b><i>The Texas Chain Saw Massacre</i></b> (1974), <b><i>Halloween </i></b>(1978), <b><i>Friday the 13th</i></b> (1980) o <b><i>A Nightmare on Elm Street</i></b> (1984).</div><h4 style="text-align: left;">Música y sonido</h4><div>La banda sonora de <b>Ronald Stein </b>combina cuerdas tensas, golpes abruptos y motivos melodramáticos que acompañan los momentos de tensión psicológica. El uso del silencio en escenas clave también acentúa el suspense.</div><h4 style="text-align: left;">Legado</h4><div>Fue una escuela de cine práctica para <b>Coppola</b>&nbsp;y sirve como puente entre el <b>terror </b>gótico clásico y el moderno, al combinar atmósfera con violencia explícita.</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuBCmXYF8ivt6b8CatkG5jdXm62WVE-_1t-c1eXT-MTl9F86qROhMAwTL83AMIDJfi6itf6-PKqyQdYbPQjr_b6P1y59_d8BDbpB4Ndc-3KhNPcHqsT4JtmYDFmLEr3lDaBk2VZg29mzvnctuFzXaAPF5vfsqVm8dS2tjRnxj24AnfoTCti41GfgCgARc/s1600/blood_simple-961624428-large.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma de Sangre fácil con Frances McDormand" border="0" data-original-height="900" data-original-width="1600" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjuBCmXYF8ivt6b8CatkG5jdXm62WVE-_1t-c1eXT-MTl9F86qROhMAwTL83AMIDJfi6itf6-PKqyQdYbPQjr_b6P1y59_d8BDbpB4Ndc-3KhNPcHqsT4JtmYDFmLEr3lDaBk2VZg29mzvnctuFzXaAPF5vfsqVm8dS2tjRnxj24AnfoTCti41GfgCgARc/w320-h180/blood_simple-961624428-large.jpg" title="Simple Blood" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><b>Dementia 13</b> ha influido en directores posteriores del género <i><b>slasher </b></i>y de terror psicológico. Es parte de la tradición de películas de bajo presupuesto que dieron paso a carreras legendarias como <b><i>Blood Simple</i></b> para los <b>Coen </b>o <b><i>Following</i></b> para <b>Nolan</b>.</div><h4 style="text-align: left;">Curiosidades</h4><div><ul style="text-align: left;"><li><b>Coppola </b>escribió y dirigió el film en solo nueve días.</li><li><b>Roger Corman</b> permitió el rodaje en Irlanda para ahorrar costos.</li><li>Parte del elenco no era profesional, lo que añade realismo a ciertas actuaciones.</li><li>Fue reestreno varias veces en los 70 y 80 como ejemplo del “<i><b>primer Coppola</b></i>”.</li><li>Está en <b>dominio público</b>, por lo que se puede ver libremente en diversas plataformas.</li></ul></div><h4 style="text-align: left;">¿Por qué Dementia 13 es de dominio público?</h4><div>Porque no se renovaron los derechos de autor correctamente. En la época en que se estrenó la película (1963), las leyes de copyright en Estados Unidos exigían: registrar la obra en la <b>Biblioteca del Congreso</b> y renovar ese registro tras 28 años si se quería mantener la protección.&nbsp;</div><div><br /></div><div>Muchas producciones independientes o de bajo presupuesto olvidaron renovar ese registro o simplemente no lo consideraron importante al no prever un valor futuro. Ese parece haber sido el caso de <b>Dementia 13</b>. Por otro lado,&nbsp;<b>Roger Corman </b>no priorizaba el control de copyright. <b>Corman </b>producía películas de forma industrial, con poco presupuesto y alta rotación. El objetivo era más inmediato: obtener ingresos rápidos en cines y autocines. La protección a largo plazo no era una prioridad en sus primeras producciones.&nbsp;</div><div><br /></div><div>Consecuencia: <b>libre distribución</b>.</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><b>Ver película (N</b><span style="text-align: left;"><b>o recomendada para menores de 13 años</b></span><b>):</b></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div><div style="text-align: center;"> <iframe allow="autoplay; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="288" loading="lazy" src="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Dementia_13_(1963)_by_Francis_Ford_Coppola_3.webm?embedplayer=yes" width="512"></iframe> </div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/10/Dementia_13_%281963%29_by_Francis_Ford_Coppola_3.webm" rel="nofollow" target="_blank">DESCARGAR PELÍCULA</a></span></b></div><div><br /></div></div></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4834757984246599665.post-27910677239461782772025-07-24T08:16:00.003+02:002025-07-24T08:16:55.885+02:00<h1 style="text-align: center;">1940 : His Girl Friday</h1><h3 style="text-align: center;">Luna nueva</h3><h3 style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw7duibriFrQHSeOfRM3V2rHXuLO_sn-dfrksHIIJAmI_jOt342knZ99ouEelfKU0fPce9FlOIO_S1DGMwiPALqY-E7YX3BzxIqGfI9vvFUcXbZFgxOvUeU8yK0C1-G5a1jGQVBx89053pf4DN7_LyBL202CrN1ZNqu8SHfNH9Rr3wwxdhE30VwjCY-qQ/s1156/his_girl_friday-Cartel.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cartel de His Girl Friday" border="0" data-original-height="1156" data-original-width="753" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw7duibriFrQHSeOfRM3V2rHXuLO_sn-dfrksHIIJAmI_jOt342knZ99ouEelfKU0fPce9FlOIO_S1DGMwiPALqY-E7YX3BzxIqGfI9vvFUcXbZFgxOvUeU8yK0C1-G5a1jGQVBx89053pf4DN7_LyBL202CrN1ZNqu8SHfNH9Rr3wwxdhE30VwjCY-qQ/w208-h320/his_girl_friday-Cartel.jpg" title="His Girl Friday" width="208" /></a></h3><b>Dirección</b><b>:&nbsp;</b><i>Howard Hawks.</i><br /><b>Producción:<i>&nbsp;</i></b><i>Howard Hawks.</i><br /><b>País:</b><i>&nbsp;Estados Unidos.</i><br /><div><b>Guión:&nbsp;</b><i>Charles Lederer.</i><i><br /></i><b>Reparto principal</b><i>:&nbsp;Cary Grant, Rosalind Russell, Ralph Bellamy, Gene Lockhart.</i><br /><b>Fotografía :&nbsp;</b><i>Joseph Walker.</i></div><div><b>Montaje:</b><i>&nbsp;Gene Havlick.</i></div><div><b>Vestuario:</b><i>&nbsp;Robert Kalloch.</i></div><div><b>Música:</b><i>&nbsp;Morris Stoloff.</i></div><div><b>Sonido:</b><i>&nbsp;Lodge Cunningham.</i></div><div><b>Duración</b><i>: 92 minutos.</i></div><div><b>Productora:</b><i>&nbsp;Columbia Pictures.</i></div><div><b>Distribuidora:</b><i>&nbsp;Columbia Pictures.</i></div><div><br /></div> <a name='more'></a><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgq7H9TO3FH8yqeiS7wXD33aFZpu3tRWZMrWDphz7Z5LaMXeO2RUWo1X818NbpY-tCWjd8yihwAdnSfBcjN0Jb0d3TTxKnoB6JhXwpgX8BQB8hvZ2W-9VtW6aEU5HpK95U35mypi0RoSQedHa58WmD9sRkn25ClVVEdACuNx2NaezRBpVxlrQ7r0TbMGLX/s729/Howard_Hawks_head_shot.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotografía de perfil de Howard Haws en 1940" border="0" data-original-height="729" data-original-width="549" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjgq7H9TO3FH8yqeiS7wXD33aFZpu3tRWZMrWDphz7Z5LaMXeO2RUWo1X818NbpY-tCWjd8yihwAdnSfBcjN0Jb0d3TTxKnoB6JhXwpgX8BQB8hvZ2W-9VtW6aEU5HpK95U35mypi0RoSQedHa58WmD9sRkn25ClVVEdACuNx2NaezRBpVxlrQ7r0TbMGLX/w241-h320/Howard_Hawks_head_shot.jpg" title="Howard Winchester Hawks" width="241" /></a></div><br /><div style="text-align: left;"><b>Howard Hawks</b> (1896–1977) fue un cineasta estadounidense considerado uno de los grandes artesanos del cine clásico de Hollywood. Versátil y preciso, dirigió obras fundamentales en prácticamente todos los géneros: comedia, cine negro, western, aventuras, musical y bélico.</div><div><br /></div><div>Su cine se caracteriza por los diálogos rápidos, personajes femeninos fuertes, inteligentes e independientes (<i>Hawksian woman</i>), y un sentido del ritmo y la narrativa casi quirúrgico. Fue un director centrado en la acción y en la eficiencia, tanto en la puesta en escena como en el desarrollo de personajes. Apostó por temáticas de camaradería, profesionalismo y acción con puestas en escena limpias, fluidas, centradas en el conflicto y el movimiento.</div><h4 style="text-align: left;">Filmografía</h4><div><i><div>1926 – Fig Leaves</div><div>1928 – A Girl in Every Port</div><div>1930 – The Dawn Patrol</div></i></div><div><i>1931 – El código penal</i></div><div><i>1932 – Scarface</i></div><div><i>1932 – Pasto de tiburones</i></div><div><i>1934 – Viva Villa!</i></div><div><i>1934 – Twentieth Century</i></div><div><i>1936 – Rivales</i></div><div><i>1938 – Bringing Up Baby</i></div><div><i>1939 – Sólo los ángeles tienen alas</i></div><div><i>1940 – His Girl Friday</i></div><div><i>1941 – Sergeant York</i></div><div><i>1941 – Bola de fuego</i></div><div><i>1943 – The Outlaw</i></div><div><i>1944 – Tener y no tener</i></div><div><i>1946 – The Big Sleep</i></div><div><i>1948 – Río Rojo</i></div><div><i>1948 – Nace una canción</i></div><div><i>1951 – The Thing from Another World</i></div><div><i>1952 – Río de sangre</i></div><div><i>1952 – Monkey Business</i></div><div><i>1953 – Gentlemen Prefer Blondes</i></div><div><i>1955 – Tierra de faraones</i></div><div><i>1959 – Río Bravo</i></div><div><i>1962 – ¡Hatari!</i></div><div><i>1964 – Man's Favorite Sport?</i></div><div><i>1966 – El Dorado</i></div><div><i>1970 – Río Lobo</i>.</div><h2 style="text-align: center;">His Girl Friday</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2fSQzzgLI868NuR7s2EHfyjNWnNAXKWJRROjnne7NL7lRbUaQuOXirBVfwgqKgM3Efjm18hGzs01EqqfUJIHQrSsiTSJ959uJrFsIYM7pGYqmKUkse4ATfLlceRTzeL8WBwsbj-GuBvMvk-krUfizsrzACcLmnlXnGzUgsWKe8ICJzpU8SKqDkkN1FI3u/s1302/his_girl_friday-2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Postal de la película His Girl Friday" border="0" data-original-height="1044" data-original-width="1302" height="257" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2fSQzzgLI868NuR7s2EHfyjNWnNAXKWJRROjnne7NL7lRbUaQuOXirBVfwgqKgM3Efjm18hGzs01EqqfUJIHQrSsiTSJ959uJrFsIYM7pGYqmKUkse4ATfLlceRTzeL8WBwsbj-GuBvMvk-krUfizsrzACcLmnlXnGzUgsWKe8ICJzpU8SKqDkkN1FI3u/w320-h257/his_girl_friday-2.jpg" title="His Girl Friday" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><b>His Girl Friday</b>, conocida en España como <b>Luna nueva</b>, en Venezulea como <b>Mi asistenta favorita</b> y en Argentina como <b>Ayuno de amor</b>, se estrenó el 18 de enero de 1940. Fue un éxito de crítica y público gracias a su ritmo endiablado y la química entre <b>Cary Grant</b> y <b>Rosalind Russell</b>. En su momento se la consideró una comedia ligera y aguda, aunque con los años se ha revalorizado por su innovación formal y social.</div><div><br /></div><div>La película sorprendió al convertir el personaje masculino de la obra de teatro original (<i><b>The Front Page</b></i>) en una mujer, introduciendo así un ángulo romántico y feminista poco común en su época.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkdEF4nYsoRjaQUOhSsuzMYmXFUd9DObco-9H9ysBeaBOIyTNk43BEvkSVH2uoxRQ5PIAjjCmp9z19ES_TdWjo61s4Us2KdMlvmlmCWmjXZSb74nB6sS_H6id-pjOiEhP7sVuTzJnX0Xgyl1J8vrpZWKzZTOLekQ5ATE-5d8JHh876RnW8N1XnWNhDHcg/s1920/The-Front-Page-1928.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotografía de la obra teatral The front page" border="0" data-original-height="956" data-original-width="1920" height="159" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkdEF4nYsoRjaQUOhSsuzMYmXFUd9DObco-9H9ysBeaBOIyTNk43BEvkSVH2uoxRQ5PIAjjCmp9z19ES_TdWjo61s4Us2KdMlvmlmCWmjXZSb74nB6sS_H6id-pjOiEhP7sVuTzJnX0Xgyl1J8vrpZWKzZTOLekQ5ATE-5d8JHh876RnW8N1XnWNhDHcg/w320-h159/The-Front-Page-1928.jpg" title="The Front Page, 1928" width="320" /></a></div><h4 style="text-align: left;">Argumento</h4><div><b><i>Hildy Johnson</i></b> (<b>Rosalind Russell</b>), antigua periodista estrella, visita a su exmarido y editor del periódico, <b><i>Walter Burns</i></b> (<b>Cary Grant</b>), para anunciarle que va a casarse con otro y abandonar el periodismo. Sin embargo, <b><i>Walter </i></b>le propone cubrir una última gran historia: la inminente ejecución de un hombre acusado de asesinato. A medida que <b><i>Hildy </i></b>se involucra en la investigación, revive su pasión por la noticia… y por <b><i>Walter</i></b>.</div><h4 style="text-align: left;">Técnica cinematográfica</h4><div><b>Hawks </b>llevó el ritmo narrativo al límite con el uso de diálogos superpuestos, improvisación y cortes de montaje que apenas dejan espacio para respirar. Esta técnica da una sensación de vértigo verbal y agilidad dramática que revolucionó el cine sonoro. La cámara se mueve con fluidez, sin alardes, al servicio de los actores y la acción.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioWCNW9ZVJeoMSUll5ETyfzvKg850bX4z_pixywrbOW3erVXBGIDDjbiiOCkvJLXr4UQmHK43zekMxhJ76TTw_UTdWW5sOXcELB0oY0ghK4DSmmaUWpw0i5D3kFFWIwWCD8xxUs_2CnXvMVJZopeXZqyEbwgTYNZBdwjzWOrB7L4EaOVj8YALe6eTOaXc/s1200/HisgirlFriday.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma de Cary Grant y Rosalind Russell." border="0" data-original-height="675" data-original-width="1200" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioWCNW9ZVJeoMSUll5ETyfzvKg850bX4z_pixywrbOW3erVXBGIDDjbiiOCkvJLXr4UQmHK43zekMxhJ76TTw_UTdWW5sOXcELB0oY0ghK4DSmmaUWpw0i5D3kFFWIwWCD8xxUs_2CnXvMVJZopeXZqyEbwgTYNZBdwjzWOrB7L4EaOVj8YALe6eTOaXc/w320-h180/HisgirlFriday.jpg" title="Cary Grant y Rosalind Russell." width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div>Se rodó en interiores con escenarios cuidadosamente diseñados para permitir el movimiento constante de los personajes y el flujo del diálogo.</div><h4 style="text-align: left;">Legado e influencia</h4><div><b>His Girl Friday </b>es hoy considerada una obra maestra de la <b><i>screwball comedy</i></b> y una de las películas con mejor guion de todos los tiempos. Marcó un hito en la representación de la mujer en el cine, mostrando una protagonista profesional, astuta y sin miedo a competir con los hombres de tú a tú.</div><div><br /></div><div>Ha sido influyente tanto en el cine como en la televisión y la comedia romántica posterior. Cineastas como <b>Quentin Tarantino</b>, <b>Billy Wilder</b> o los hermanos <b>Coen</b> han citado a <b>Hawks </b>como referente directo.</div><div><br /></div><div>En 1993, fue seleccionada para su conservación por el <b><i>National Film Registry</i></b> de la <b>Biblioteca del Congreso de Estados Unidos</b>.</div><h2 style="text-align: left;">Screwball Comedy</h2><div><div>La <b><i>screwball comedy</i></b> es un subgénero de la comedia cinematográfica que surgió en Hollywood durante los años 1930 y tuvo su apogeo hasta mediados de los 40. Se caracteriza por un humor rápido, absurdo y sofisticado, a menudo centrado en conflictos románticos entre personajes de personalidades opuestas.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKpLwaZRbuykfL6OHI-H_qjBXN5GeCUJKtflc8TIb86FmsidHc3y9ebsRwla1pOoASRo2TzF0W1bpTi8DsMvufD2sK0PjJBRoSsAZ_8SGm2YPYubIss7dmy0REjEnj9TQnVd3WhGseZUmFZlgtoUlGd-WtCCV0GKZtqZDBX-BmR45AQRcIpNHIn51qulU/s800/His_Girl_Friday_reporteros.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma con varios reporteros improvisando con diálogos apresurados" border="0" data-original-height="531" data-original-width="800" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKpLwaZRbuykfL6OHI-H_qjBXN5GeCUJKtflc8TIb86FmsidHc3y9ebsRwla1pOoASRo2TzF0W1bpTi8DsMvufD2sK0PjJBRoSsAZ_8SGm2YPYubIss7dmy0REjEnj9TQnVd3WhGseZUmFZlgtoUlGd-WtCCV0GKZtqZDBX-BmR45AQRcIpNHIn51qulU/w320-h212/His_Girl_Friday_reporteros.jpg" title="Ejemplo de screw comedy" width="320" /></a></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">Nació como una respuesta al cine de evasión durante la <i>Gran Depresión</i>. Combinaba comedia y romance con elementos absurdos para distraer a las audiencias sin desafiar directamente la moral imperante</div><h4 style="text-align: left;">Características principales:</h4><div><ul style="text-align: left;"><li>Diálogos rápidos e ingeniosos, muchas veces con doble sentido.</li><li>Parejas en guerra: una dinámica de tira y afloja entre los protagonistas, que suelen acabar enamorándose.</li><li>Inversión de roles tradicionales: la mujer suele ser más decidida, independiente y perspicaz que el hombre.</li><li>Situaciones disparatadas: enredos, malentendidos, disfraces, identidades falsas…</li><li>Subtexto sexual o romántico disfrazado por la censura (<i>Código Hays</i>).</li><li>Crítica social o sátira, muchas veces contra los ricos o las clases altas (especialmente en tiempos de la Gran Depresión).</li></ul></div><h4 style="text-align: left;">Ejemplos famosos de screwball comedy</h4><div><ul style="text-align: left;"><li><b>Sucedió una noche</b> (<i><b>It Happened One Night</b></i>, 1934) – <b>Frank Capra</b>.&nbsp;</li><li><b>La fiera de mi niña</b> (<b>Bringing Up Baby</b>, 1938) – <b>Howard Hawks</b>.&nbsp;</li><li><b>Historias de Filadelfia </b>(<b><i>The Philadelphia Story</i></b>, 1940) – <b>George Cukor.</b>&nbsp;</li><li><b>Arsénico por compasión</b> (<b><i>Arsenic and Old Lace</i></b>, 1944) –<b> Frank Capra</b>.</li></ul></div><div><br /></div><div>La <b><i>screwball comedy </i></b>influyó en la comedia romántica moderna, y muchos de sus tropos siguen presentes en películas actuales. Su vitalidad, ingenio y ritmo vertiginoso siguen siendo referentes de guion y dirección.</div></div><div><h2 style="text-align: left;">The Front Page: La obra que dio origen a His Girl Friday</h2><div><b>The Front Page </b>es una obra de teatro escrita por <b>Ben Hecht</b> y <b>Charles MacArthur</b>, estrenada en 1928 en Broadway. Ambientada en la redacción de un periódico sensacionalista de Chicago, la obra es una sátira feroz del mundo del periodismo, la corrupción política y el sistema judicial de la época.</div><div><br /></div><div>La trama gira en torno a <b><i>Hildy Johnson</i></b>, un periodista que desea abandonar su carrera para casarse y empezar una vida más tranquila. Sin embargo, su editor, el manipulador <b><i>Walter Burns</i></b>, lo presiona para que cubra una última gran historia: la ejecución de un condenado que podría ser inocente. La historia se desarrolla en un solo escenario: la sala de prensa del Palacio de Justicia, y se basa en la experiencia real de <b><i>Hecht </i></b>como reportero en Chicago.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg77f_9GZgJR13ZPzR5tT_GGJPorx8LQcgvjGV7eKVWndNF-q_e1SOSpHjHX-vtLhxONZV51tnQJ2CfjA7A-mvQVWcXzG5vTyv4UkhD31x19TJqG9vtVdlqXNxhT9Y37aBb96CbdiOpHgq5nZfagrRRAzxZYFSnvGyeuwtN65mKyHBi3eSU-ZAp7Ju09Q4/s1056/The-Front-Page-1928-6.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotografía de la obra que muestra a los reporteros jugando a las cartas" border="0" data-original-height="1056" data-original-width="1024" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg77f_9GZgJR13ZPzR5tT_GGJPorx8LQcgvjGV7eKVWndNF-q_e1SOSpHjHX-vtLhxONZV51tnQJ2CfjA7A-mvQVWcXzG5vTyv4UkhD31x19TJqG9vtVdlqXNxhT9Y37aBb96CbdiOpHgq5nZfagrRRAzxZYFSnvGyeuwtN65mKyHBi3eSU-ZAp7Ju09Q4/w310-h320/The-Front-Page-1928-6.jpg" title="The Front Page, 1928" width="310" /></a></div><h4 style="text-align: left;">Adaptaciones al cine</h4><div>La obra ha tenido múltiples versiones cinematográficas, citemos algunas:</div><div><br /></div><div><ul style="text-align: left;"><li>1931 – <b>The Front Page</b>: Primera versión cinematográfica, dirigida por <b>Lewis Milestone</b>. Muy fiel al texto original.&nbsp;</li><li>1940 – <b>His Girl Friday</b>: <b>Howard Hawks </b>cambia el género de <i><b>Hildy Johnson</b></i> de hombre a mujer, creando una dinámica romántica totalmente nueva. Este cambio convierte a la película en una <i><b>screwball comedy</b></i>, revolucionando el material original.&nbsp;</li><li>1974 – <b>The Front Page</b>: Nueva versión, dirigida por <b>Billy Wilder</b>, con <b><i>Jack Lemmon</i></b> y <b>Walter Matthau</b>.&nbsp;</li><li>1988 – <b>Switching Channels</b>: Una adaptación libre ambientada en la televisión por cable, con <b><i>Kathleen Turner</i></b> y <b><i>Burt Reynolds</i></b>.</li></ul></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOVTIXspwsTlGo8eXgC5ksWauNgTqnrf7pfk3S1uOzJ6HxbdBuHLp79si15eixLL7QjblkZV-mAdBHC81VMNIknsrd-7Y114vVR7s2VyOIGOHur4yBCideSeviZ0S6SSXD6SSa3qHY77J-fyX1t4afD6p8p0YczCUqHnUFgkcC31r0bauxmNAYJTh9fHw/s389/Front_page_movie_poster.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cartel de Primera plana, de Billy Wilder, 1947" border="0" data-original-height="389" data-original-width="255" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOVTIXspwsTlGo8eXgC5ksWauNgTqnrf7pfk3S1uOzJ6HxbdBuHLp79si15eixLL7QjblkZV-mAdBHC81VMNIknsrd-7Y114vVR7s2VyOIGOHur4yBCideSeviZ0S6SSXD6SSa3qHY77J-fyX1t4afD6p8p0YczCUqHnUFgkcC31r0bauxmNAYJTh9fHw/w210-h320/Front_page_movie_poster.jpg" title="The Front Page, 1947" width="210" /></a></div><br /><div style="text-align: left;"><b>The Front Page </b>es considerada una obra clave del teatro estadounidense del siglo XX. Combina crítica social, sátira política y ritmo periodístico, y puso las bases para el cine de redacción (newspaper film), un subgénero que incluiría obras como <b>Citizen Kane</b>, <b>All the President’s Men</b> y <b>Spotlight</b>.</div><div><br /></div></div><div>Os dejamos con <b>Luna nueva</b>.</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><b>Ver película:</b></div><div style="text-align: center;"> <iframe allow="autoplay; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="373.76" loading="lazy" src="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:His_Girl_Friday_(1940,_SDR).webm?embedplayer=yes" width="512"></iframe> </div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/24/His_Girl_Friday_%281940%2C_SDR%29.webm" rel="nofollow" target="_blank">DESCARGAR PELÍCULA</a></span></b></div><div><br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4834757984246599665.post-78088533786019732002025-07-14T16:35:00.004+02:002025-09-30T22:38:29.519+02:00<h1 style="text-align: center;">1920 :&nbsp;Within Our Gates</h1><h3 style="text-align: center;">Tras nuestras puertas</h3><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW-2DZa8wWoy7hOdFkyW7Z0xKVaf6PoUW6kj9skGhDZ1zq1GcB-od-El_GlYrnxaxm1rRrY0ItXWI7U2cwox7a_fXuwSmYryaD1aazi44a_InX0v8WWGN3oBYFMi8amwgkfjqrVrBlVYJ7HaRr55-XBje-4Ze0FjrTZ-yqxPCW51sxRhPEQ0s1VqRitjk/s660/within_our_gates.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cartel de Dentro de nuestras puertas" border="0" data-original-height="660" data-original-width="479" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhW-2DZa8wWoy7hOdFkyW7Z0xKVaf6PoUW6kj9skGhDZ1zq1GcB-od-El_GlYrnxaxm1rRrY0ItXWI7U2cwox7a_fXuwSmYryaD1aazi44a_InX0v8WWGN3oBYFMi8amwgkfjqrVrBlVYJ7HaRr55-XBje-4Ze0FjrTZ-yqxPCW51sxRhPEQ0s1VqRitjk/w232-h320/within_our_gates.jpg" title="Within Our Gates, 1920" width="232" /></a></div><br /><div style="text-align: left;"><b>Dirección</b><b>:&nbsp;</b><i>Oscar Micheaux.</i><br /><b>Producción:</b><i><b>&nbsp;</b>Oscar Micheaux</i><i>.</i></div><div style="text-align: left;"><b>País:</b><i>&nbsp;Estados Unidos.</i><br /><div><b>Guión:&nbsp;</b><i>Oscar Micheaux.&nbsp;Genne de Anna.</i></div><div><b>Reparto</b><i>: Evelyn Preer, Flo Clements, James D. Ruffin, Jack Chenault, William Smith, Charles D. Lucas.</i><br /><b>Duración</b><i>: 79 minutos.</i></div><div><b>Productora:</b><i>&nbsp;Micheaux Film Corporation.</i></div><div><b>Distribuidora:</b><i>&nbsp;Micheaux Book &amp; Film Company.</i></div> <a name='more'></a> <div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqqg1quHvP3kMjZu-1FVEeOPrwi3qDrLyJW_TSL5P1iHhp3cLWydvIiWy5f8ow9t9FQ7HUTPf1p9gepfuOyGMerOr0nRFDAEd8lysiWIVNlrgonVwxg0-BQDi1C9Qh5kzyi1rsMSaQE8Xo15kXhutld6k7sOAeUbtCFjutBPEFnGQ604_oxPu0TpPK8SQ/s521/Oscar_Micheaux.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotografía de Micheaux cerca de 1913" border="0" data-original-height="521" data-original-width="400" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjqqg1quHvP3kMjZu-1FVEeOPrwi3qDrLyJW_TSL5P1iHhp3cLWydvIiWy5f8ow9t9FQ7HUTPf1p9gepfuOyGMerOr0nRFDAEd8lysiWIVNlrgonVwxg0-BQDi1C9Qh5kzyi1rsMSaQE8Xo15kXhutld6k7sOAeUbtCFjutBPEFnGQ604_oxPu0TpPK8SQ/w246-h320/Oscar_Micheaux.jpg" title="Oscar Micheaux" width="246" /></a></div><br /><div style="text-align: left;"><div><b>Oscar Micheaux</b> (1884-1951) fue el primer afroamericano en dirigir un largometraje comercial y uno de los pioneros del <b>cine independiente</b>. Nacido en Illinois, comenzó como novelista antes de fundar su propia compañía cinematográfica. Autodidacta, comprometido y audaz, <b>Micheaux </b>abordó en sus películas temas tabú como el <b>racismo</b>, el linchamiento, la hipocresía religiosa y la movilidad social de la comunidad afroamericana.</div><div><br /></div><div><br /></div><div><b>Micheaux </b>desarrolló un <b><i>cine social</i></b>, combativo y profundamente narrativo. Utilizó el <i>melodrama </i>como vehículo para denunciar injusticias raciales, muchas veces combinando elementos documentales y didácticos. A pesar de las limitaciones presupuestarias, sus películas mostraban un fuerte compromiso con la representación digna y realista de los afroamericanos, desafiando los estereotipos promovidos por Hollywood.</div><h4 style="text-align: left;">Filmografía:</h4><div><div><i>1919 – The Homesteader (perdida)</i></div><div><i>1920 – Within Our Gates</i></div><div><i>1920 – The Brute (perdida)</i></div><div><i>1920 – The Symbol of the Unconquered (incompleta)</i></div><div><i>1921 – The Gunsaulus Mystery (perdida)</i></div><div><i>1922 – The Dungeon (perdida)</i></div><div><i>1922 – The Hypocrite (perdida)</i></div><div><i>1922 – Uncle Jasper's Will (perdida)</i></div><div><i>1922 – The Virgin of the Seminole (perdida)</i></div><div><i>1923 – Deceit (estado desconocido)</i></div><div><i>1924 – Birthright (perdida)</i></div><div><i>1924 – A Son of Satan (perdida)</i></div><div><i>1925 – Body and Soul</i></div><div><i>1925 – Marcus Garland (perdida)</i></div><div><i>1926 – The Conjure Woman (perdida)</i></div><div><i>1926 – The Devil's Disciple (estado desconocido)</i></div><div><i>1926 – The Spider's Web (perdida)</i></div><div><i>1927 – The Millionaire (perdida)</i></div><div><i>1927 – The House Behind the Cedars (perdida)</i></div><div><i>1928 – The Broken Violin (perdida)</i></div><div><i>1928 – Thirty Years Later (perdida)</i></div><div><i>1929 – When Men Betray (perdida)</i></div><div><i>1929 – The Wages of Sin (perdida)</i></div><div><i>1930 – Easy Street (perdida)</i></div><div><i>1930 – A Daughter of the Congo (perdida)</i></div><div><i>1931 – Darktown Revue</i></div><div><i>1931 – The Exile</i></div><div><i>1932 – Veiled Aristocrats (incompleta)</i></div><div><i>1932 – Ten Minutes to Live</i></div><div><i>1932 – Black Magic</i></div><div><i>1932 – The Girl from Chicago</i></div><div><i>1933 – Phantom of Kenwood</i></div><div><i>1934 – Harlem After Midnight (perdida)</i></div><div><i>1935 – Murder in Harlem</i></div><div><i>1935 – Temptation</i></div><div><i>1937 – Underworld</i></div><div><i>1938 – God's Step Children</i></div><div><i>1938 – Swing!</i></div><div><i>1939 – Lying Lips</i></div><div><i>1939 – Birthright</i></div><div><i>1940 – The Notorious Elinor Lee</i></div><div><i>1948 – The Betrayal (perdida)</i>.</div></div><h2 style="text-align: center;">Within Our Gates</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8NrPrdt6BTD1lIyW9gFS2_qrDRUmXbFIucEK9RCWC4BO7X-_o_uIZAmtOIs2RFJev2II-AfhmZqV6jDdm5081Ofbh9bYqlg95wvH04QKhzk_5xMJ6E0H6-IRvPK3a78HgrVLNltZTYXoS851T7vUByvaDhyphenhyphenby-jwDZKY0on2iKRPflIg8-PlvpqJBVTo/s1920/Within_Our_Gates_1920_newspaper_ad.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Anuncio de Within Our Gates en el periódico para el 12 de julio de 1920" border="0" data-original-height="579" data-original-width="1920" height="97" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8NrPrdt6BTD1lIyW9gFS2_qrDRUmXbFIucEK9RCWC4BO7X-_o_uIZAmtOIs2RFJev2II-AfhmZqV6jDdm5081Ofbh9bYqlg95wvH04QKhzk_5xMJ6E0H6-IRvPK3a78HgrVLNltZTYXoS851T7vUByvaDhyphenhyphenby-jwDZKY0on2iKRPflIg8-PlvpqJBVTo/w320-h97/Within_Our_Gates_1920_newspaper_ad.jpg" title="Within Our Gates Nespaper Ad" width="320" /></a></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>Within Our Gates</b>, también conocida en español como <b><i>Puertas adentro</i></b>,&nbsp;<b><i>Dentro de nuestras puertas</i></b> o <b><i>Tras nuestras puertas</i></b>, se estrenó en enero de 1920 en Chicago. Fue escrita como respuesta directa a <b><i><a href="https://www.historiadelcine.com.es/2013/09/birth-of-nation.html" rel="nofollow" target="_blank">The Birth of a Nation</a></i></b> (1915) de <b>D.W. Griffith</b> [película que podéis revisar en nuestro Blog], y algunas de sus imágenes generaron controversia. La película fue recibida con entusiasmo por el público afroamericano, aunque censurada o prohibida en algunas ciudades del sur de Estados Unidos.</div><div><br /></div><div>Durante décadas,&nbsp;<b>Within Our Gates&nbsp;</b>se creyó perdida, hasta que una copia incompleta en 16 milímetros con intertítulos es español, fue descubierta en España en los años 70, y posteriormente restaurada. Hoy es considerada una obra maestra del cine afroamericano y del <b>cine mudo</b> en general.</div><h4 style="text-align: left;">Argumento</h4><div>La historia sigue a <b>Sylvia Landry</b> (<b>Evelyn Preer</b>), una joven afroamericana que viaja al norte de Estados Unidos en busca de fondos para mantener una escuela para niños negros en el sur. En su camino, se enfrenta al racismo, la violencia y la injusticia, incluyendo un intento de linchamiento. A través de <i>flashbacks</i>, se revela su trágico pasado familiar y las injusticias vividas por su comunidad.</div><h4 style="text-align: left;">Técnica</h4><div>Aunque con recursos limitados, <b>Micheaux </b>utiliza con destreza la retrospección o analepsis (<i>flashbacks</i>), el <i>montaje paralelo</i> y una estructura narrativa compleja. La película combina escenas íntimas con momentos de fuerte carga política. Una secuencia especialmente poderosa muestra un linchamiento, contrastado con imágenes de oración y desesperación, adelantándose al lenguaje cinematográfico de la denuncia social.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHxSvGE9r9VVaeLcM2Vd5jsgcoXHAaEQr7a1TQ9u6zVcZ_3U1RGDPrvSg2vU8aFJcVHChIALZQ-5n3J0iwOXi74J1fDroJEYoPVfkhb43ox7Apakg58Q5tqsOvafcUaZfMHoH5gQXvPpF2lA0ozfcg9iL4Lox0Wi31_ZP2oyLBHs_w0-BN-QMDb8KjQwA/s732/WithinOurGates_linchamiento1.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma que muestra un linchamiento" border="0" data-original-height="490" data-original-width="732" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHxSvGE9r9VVaeLcM2Vd5jsgcoXHAaEQr7a1TQ9u6zVcZ_3U1RGDPrvSg2vU8aFJcVHChIALZQ-5n3J0iwOXi74J1fDroJEYoPVfkhb43ox7Apakg58Q5tqsOvafcUaZfMHoH5gQXvPpF2lA0ozfcg9iL4Lox0Wi31_ZP2oyLBHs_w0-BN-QMDb8KjQwA/w320-h214/WithinOurGates_linchamiento1.png" title="Within Our Gates, linchamiento de los padres de Sylvia" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><div>En un <i>flashback</i>, la protagonista,&nbsp;<b>Sylvia</b>, recuerda cómo sus padres adoptivos fueron acusados falsamente y linchados por una turba blanca. La secuencia muestra con crudeza a su padre ahorcado y luego disparado, y a su madre asesinada mientras intentaba proteger a su hija. <b>Sylvia</b>, entonces una niña, logra escapar de la multitud.</div><div><br /></div><div>Esta escena es especialmente relevante porque:</div><div><ol style="text-align: left;"><li>Es una de las representaciones más tempranas y directas del linchamiento de afroamericanos en el cine.</li><li>Sirve como respuesta crítica a <b>El nacimiento de una nación</b>, que glorificaba al <i><b>Ku Klux Klan</b></i> y tergiversaba la violencia racial.</li><li><b>Micheaux </b>la utiliza para denunciar el racismo sistémico y deshumanizador de la época, mostrando no solo la brutalidad, sino también el silencio social que la rodea.</li></ol></div><div>La fuerza de esta escena es tal que contribuyó a que la película fuera censurada en varias ciudades del sur de EE.UU. en su estreno.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsV7aBlZqGfmmFpXbDtKrhFDtu4LiSWmHSshMuu2UqbjNdaBF7QmmC5U3UkOG3n0scwYb0l2kh4bwXZY4b1EyYXFY3Pg_iRq-qj4NbPwDkZ2rvaEEEg2PqsKX8b4avtDmJPXrJUuqcSyggXwUDHl3106GCfOhviYakTwJRfgKL-sb7ou3hVCPYqZByWn4/s725/WithinOurGates_horca.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma que muestra una horca vacía" border="0" data-original-height="481" data-original-width="725" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjsV7aBlZqGfmmFpXbDtKrhFDtu4LiSWmHSshMuu2UqbjNdaBF7QmmC5U3UkOG3n0scwYb0l2kh4bwXZY4b1EyYXFY3Pg_iRq-qj4NbPwDkZ2rvaEEEg2PqsKX8b4avtDmJPXrJUuqcSyggXwUDHl3106GCfOhviYakTwJRfgKL-sb7ou3hVCPYqZByWn4/w320-h212/WithinOurGates_horca.png" title="Within Our Gates, horca" width="320" /></a></div><div style="text-align: left;"><span style="font-weight: normal;"><br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-weight: normal;">Ahora, analicemos este otro fotograma:</span></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjy61lbGVWZqB07GVnbgPk3-g8Vx3eiizbBFWyRSXiuDUUR-zU7fAANf0TnhhsxJxn2luFhI6bm5yVEVQcA_t-dYm6t9bykSAuaaT9hJn_WHS9x3V-aQb09akvWkHXfzVuh1AUcAq4Y_EcfyaPTMBpc7h-3pg-GogQvORdYjVJ23vffu1vKkQ4hqp9ayU0/s724/WithinOurGates_horca2.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma a analizar con un hombre negro sonriendo con la soga al cuello que más tarde será liberado" border="0" data-original-height="482" data-original-width="724" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjy61lbGVWZqB07GVnbgPk3-g8Vx3eiizbBFWyRSXiuDUUR-zU7fAANf0TnhhsxJxn2luFhI6bm5yVEVQcA_t-dYm6t9bykSAuaaT9hJn_WHS9x3V-aQb09akvWkHXfzVuh1AUcAq4Y_EcfyaPTMBpc7h-3pg-GogQvORdYjVJ23vffu1vKkQ4hqp9ayU0/w320-h213/WithinOurGates_horca2.png" title="Crítica al racismo sistémico y al estereotipo racial" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;">Se trata de un contraste cruel y satírico. La imagen de un "hombre negro sonriente en la horca", al que no se le ejecuta, genera un fuerte contraste con el brutal asesinato previo de los padres de <b><i>Sylvia</i></b>. Este personaje aparece casi como una caricatura, encarnando el estereotipo del “negro obediente y alegre” aceptado por los blancos.</div><div style="text-align: left;"><div><br /></div><div><b>Micheaux </b>parece denunciar aquí cómo el sistema no solo mata a los que se rebelan o dignifican su condición, sino que premia o tolera a quienes se acomodan al rol servil y caricaturesco asignado por la sociedad blanca. El hombre sonriente no representa alegría real, sino la supervivencia a costa de la humillación.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEcU-xumwZtJCu_gtqp46gK57NyqA43dZdhsBnQqZpL9H81094kA5tewsdMsxEhmhO0UeXEYChSlTFvSsxAsu5tvBEr-4_aJaWpF8TKxhTMXzifpFzb8DsHvd97TQ0nRt4la_G3lYQMwIVS2LBohu80kGalvoNoiYgkKlHTtM-x3sRLrkSEYdcnlAnrrY/s752/WithinOurGates_liberado.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma del hombre negro sonriente en la horca ahora liberado" border="0" data-original-height="521" data-original-width="752" height="222" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEcU-xumwZtJCu_gtqp46gK57NyqA43dZdhsBnQqZpL9H81094kA5tewsdMsxEhmhO0UeXEYChSlTFvSsxAsu5tvBEr-4_aJaWpF8TKxhTMXzifpFzb8DsHvd97TQ0nRt4la_G3lYQMwIVS2LBohu80kGalvoNoiYgkKlHTtM-x3sRLrkSEYdcnlAnrrY/w320-h222/WithinOurGates_liberado.png" title="Within Our Gates, fotograma siguiente" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: left;">El hecho de que sea liberado, mientras una familia inocente ha sido asesinada, sugiere que la justicia no se basa en la verdad, sino en la percepción estereotipada del negro que "no representa amenaza". Esta escena refuerza el mensaje global de la película: no basta con sobrevivir; hay que dignificar la existencia y luchar contra la opresión, aunque ello implique riesgo o sacrificio.</div></div><h2 style="text-align: left;">Micheaus verus Griffith</h2></div><div><ul style="text-align: left;"><li>Mientras <b>Griffith </b>glorificaba al <b><i>Ku Klux Klan</i></b> y promovía estereotipos racistas, <b>Micheaux </b>mostraba la realidad brutal del racismo en Estados Unidos: linchamientos, segregación y la lucha de los afroamericanos por la educación y la justicia.</li></ul></div><div><ul style="text-align: left;"><li>Donde <b>Griffith </b>construía una narrativa mítica sobre la “amenaza negra”, <b>Micheaux </b>humanizaba y elevaba a sus personajes, mostrando sus valores, luchas y aspiraciones. Es un ejemplo temprano de cine decolonial, creado desde una mirada propia.</li></ul></div><h4 style="text-align: left;">Legado</h4><div><b>Within Our Gates</b> es el largometraje más antiguo conservado dirigido por un afroamericano. Su recuperación por la <b>Filmoteca Española</b>, dependiente del <b>Ministerio de Cultura</b>, en la década de los setenta, ha sido clave para reescribir la <b>Historia del cine estadounidense</b>, visibilizando a los cineastas negros que trabajaron en condiciones adversas. <b>Micheaux </b>abrió el camino para generaciones posteriores, desde <b>Melvin Van Peebles</b> hasta <b>Spike Lee</b> y <b>Ava DuVernay</b>. Su cine sigue siendo objeto de estudio por su valor histórico, social y artístico.&nbsp;</div><div><br /></div><div>En 1992, la película fue considerada "<i>cultural, histórica y estéticamente significativa</i>" por la <b>Biblioteca del Congreso de Estados Unidos</b> y seleccionada para su preservación en el <b><i>National Film Registry</i></b>.</div><div><br /></div><div><div>En 2020, el centenario de la película fue celebrado con proyecciones y análisis en universidades y cinematecas de todo el mundo.</div><div><br /></div><div>Os dejamos con esta restauración de la cinta con subtítulos en español.</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><i><b>No recomendada para menores de 13 o 16 años.</b></i></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><b>Ver película:</b></div><div style="text-align: center;"> <iframe allow="autoplay; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="384" loading="lazy" src="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Within_Our_Gates_HQ.webm?embedplayer=yes" width="512"></iframe> </div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/0e/Within_Our_Gates_HQ.webm" rel="nofollow" target="_blank">DESCARGAR PELÍCULA</a></span></b></div><div><br /></div></div></div></div></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4834757984246599665.post-21439331195086838792025-07-03T15:03:00.004+02:002026-01-22T17:47:45.373+01:00<h1 style="text-align: center;">1928 : Steamboat Willie</h1><h3 style="text-align: center;">Willie y el barco de vapor</h3><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7ChONkCu76gTan63j5_DdjATz6V3WHbxJQIGr9NOBdYnXI2wHrWbgBs7iNosTrVXLfTxH3Kf93lmLWlRzogHwh7sg4EV0BPEhP3SI0isblFahzufs6mxVqTOvr7fDD_kmEJJQF7-GhNFyR9jb3zwen3WmP4_llWAAdngXBV2lvAoxbN1uwPkeOb9ShYU/s500/Steamboat_Willie.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cartel de Steamboat Willie" border="0" data-original-height="500" data-original-width="334" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7ChONkCu76gTan63j5_DdjATz6V3WHbxJQIGr9NOBdYnXI2wHrWbgBs7iNosTrVXLfTxH3Kf93lmLWlRzogHwh7sg4EV0BPEhP3SI0isblFahzufs6mxVqTOvr7fDD_kmEJJQF7-GhNFyR9jb3zwen3WmP4_llWAAdngXBV2lvAoxbN1uwPkeOb9ShYU/w214-h320/Steamboat_Willie.jpg" title="Steamboat Willie, 1928" width="214" /></a></div><br /><b>Dirección</b>: <i>Walt Disney y Ub Iwerks (no acreditado).</i><br /><b>Producción</b>: <i>Roy O. Disney, Walt Disney.</i><br /><b>País:</b> <i>Estados Unidos</i>.<br /><b>Guión:</b>&nbsp;<i>Walt Disney</i>.<div><b>Música:</b><i>&nbsp;Wilfred Jackson y Bert Lewis.</i></div><div><b>Estudio: </b><i>Walt Disney Studios.</i></div><div><b>Duración</b><i>: 8 minutos.</i></div><div><b>Productora:</b><i>&nbsp;Walt Disney Productions.</i></div><div><b>Distribuidora:</b><i>&nbsp;Celebrity Productions.</i></div> <a name='more'></a> <h2 style="text-align: center;"><b>Walt Disney</b></h2><div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyBX_jwZrLMpkt9AbZAc16DdKBYWgo-g-6wDyxSH2Xs3qkywLZhC7_oaAtXApt-CiS3x9M3stsx0INQXjxlDeYwrn8HXFKy30bs620mqhok1VftRFf1GjOE6lMd-r55pE6Hg5JNEcto2MMvblXYOqgQ43VGpCowOSqXkBvjPaqS1emhCrJA9qnpi0ti1M/s675/Walt_Disney_1946.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotografía de Walt Disney en 1946" border="0" data-original-height="675" data-original-width="450" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyBX_jwZrLMpkt9AbZAc16DdKBYWgo-g-6wDyxSH2Xs3qkywLZhC7_oaAtXApt-CiS3x9M3stsx0INQXjxlDeYwrn8HXFKy30bs620mqhok1VftRFf1GjOE6lMd-r55pE6Hg5JNEcto2MMvblXYOqgQ43VGpCowOSqXkBvjPaqS1emhCrJA9qnpi0ti1M/w213-h320/Walt_Disney_1946.jpg" title="Walt Disney" width="213" /></a></div><br /><div style="text-align: left;"><b>Walter Elias Disney</b> (Chicago, 1901 – Burbank, California, 1966) fue un pionero de la animación, productor, director y empresario visionario. Cofundador de <b>Walt Disney Productions</b>, revolucionó la industria con personajes icónicos y avances técnicos en el cine animado. Fue un innovador del entretenimiento familiar, creador de <b>Mickey Mouse</b>, y ganó 22 premios Óscar (más que nadie hasta la fecha).</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv-EfBEifgLgafBqlB3fSWFVKWkaPQvX0kjfPBZ4wtidl5rYopn8NbAjYNR_HBrcE1H0QzJ5mBMZufWxySqCe0ztZP2H01qVHgWTTv4HeNiGJTwVrp616C1ZzJWZgkEoIkvm86uM7PxD1c0Im-DWgw4iIrRcbFsUfOS2h8TDUsuwymO_p2f5W9B3GRc0Y/s250/Laugh-O-Grams.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Logo: Imagen con el texto Newman Laugh-O-Grams, by Walt Disney, acompañado del dibujo de un dibujante" border="0" data-original-height="188" data-original-width="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjv-EfBEifgLgafBqlB3fSWFVKWkaPQvX0kjfPBZ4wtidl5rYopn8NbAjYNR_HBrcE1H0QzJ5mBMZufWxySqCe0ztZP2H01qVHgWTTv4HeNiGJTwVrp616C1ZzJWZgkEoIkvm86uM7PxD1c0Im-DWgw4iIrRcbFsUfOS2h8TDUsuwymO_p2f5W9B3GRc0Y/s16000/Laugh-O-Grams.jpg" title="Laugh-O-Gram Films" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;"><div><b>Walt Disney</b> comenzó su carrera como dibujante publicitario en Kansas City. En 1922 fundó su primer estudio, <b>Laugh-O-Gram Films</b>, donde experimentó con animación de cuentos clásicos. Tras su quiebra, se mudó a Hollywood con su hermano <b>Roy </b>y creó la serie <b>Alice Comedies</b>, mezclando imagen real y animación.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIA7cA7pCQSGv_3JHo2lCtYhLFVZ-RbYHS1uo28eJSFOSuledOAyBCyBONwL4k9wIRVdZRsbENFzM-UZsjxTrydX_pJmIk3ixZOfcjNgDI5_w7JhnRSdIj8N_EWRwhrUj8QVIj5u35NxdsPyAWP4dRb7bMsKSzjtEzn3ndDLG1cpNneA3-Ir_BNQOO27o/s1231/Trolley_Troubles_poster.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Un cartel de Oswald the Lucky Rabbit de Universal con dibujos del conejo. By Walth Disney. A winkler Production." border="0" data-original-height="1231" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIA7cA7pCQSGv_3JHo2lCtYhLFVZ-RbYHS1uo28eJSFOSuledOAyBCyBONwL4k9wIRVdZRsbENFzM-UZsjxTrydX_pJmIk3ixZOfcjNgDI5_w7JhnRSdIj8N_EWRwhrUj8QVIj5u35NxdsPyAWP4dRb7bMsKSzjtEzn3ndDLG1cpNneA3-Ir_BNQOO27o/w208-h320/Trolley_Troubles_poster.jpg" title="Oswald the Lucky Rabbit" width="208" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div>En 1927, desarrolló junto a <b>Ub Iwerks</b> al personaje <b><i>Oswald the Lucky Rabbit </i></b>para <b>Universal</b>, pero perdió los derechos. Esta experiencia lo impulsó a crear su propio personaje: <b>Mickey Mouse</b>, debutando en 1928 con el cortometraje que hoy nos ocupa,&nbsp;<b>Steamboat Willie</b>, el primer corto animado con sonido sincronizado. El éxito fue rotundo y marcó el nacimiento de su imperio creativo.</div><div><br /></div><div><div><b>Walt Disney</b>&nbsp;como director fue un narrador visual, perfeccionista y musical. Su estilo era limpio,&nbsp;</div><div>expresivo y técnico, con una meta clara: emocionar, entretener y asombrar. Aunque dejó la dirección pronto, su enfoque dejó una huella imborrable en la animación.</div></div><h4 style="text-align: left;">Estilo de Walt Disney como director (años 20 – principios de los 30). Puntos clave:</h4><div><ol style="text-align: left;"><li>&nbsp;<b>Narrativa visual simple pero eficaz</b>. <b>Disney</b> apostaba por historias claras, con estructura clásica (planteamiento, desarrollo y final), aunque fueran cortas. Sus personajes tenían objetivos, obstáculos y soluciones, incluso en gags cómicos.</li><li><b>Comedia y ritmo musical</b>. Desde <b>Steamboat Willie</b>, la música no era fondo decorativo: se sincronizaba milimétricamente con la animación. Usaba el ritmo para reforzar la comicidad, un principio que definió toda su obra posterior.</li><li><b>Personajes carismáticos y empáticos</b>. <b><i>Mickey</i></b>, <b><i>Minnie</i></b>, <b><i>Oswald</i></b>… eran expresivos, aunque mudos. Disney exigía que los personajes transmitieran emoción: alegría, miedo, picardía. Incluso sin diálogos, el espectador debía conectar con ellos.</li><li><b>Tecnología como herramienta narrativa</b>. Fue pionero en integrar tecnología a la animación el <i>sonido sincronizado</i> (1928), el <i>color </i>(<i>Technicolor </i>en 1932) y la <i>cámara multiplano</i> (años 30).&nbsp; [Usaba estas innovaciones no por novedad, sino para enriquecer la historia.]</li><li><b>Control creativo total</b>. Incluso cuando no animaba, <b>Disney</b> supervisaba cada detalle, desde el guion hasta el ritmo de los chistes. Su obsesión por la calidad hizo que algunos lo consideraran exigente o autoritario, pero también impulsó el medio a un nuevo nivel.</li></ol><div><div>A partir de 1931, <b>Walt Disney </b>dejó de dirigir cortos directamente, y asumió plenamente su papel como productor creativo y empresario visionario. A partir de entonces supervisaba todos los proyectos del estudio, controlaba el estilo, la historia, los personajes y la música, e impulsó avances técnicos que transformaron la animación y el cine.</div><div><br /></div><div>Su firma como productor no era solo económica: marcaba el tono artístico, narrativo y emocional de cada obra.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDdCwAIx0AfFjUFToNhhRWKN-EuSSIJhJpk4NNRY08Pmx7HP1kkLqL3I_D6ELh5R-z6nGbu4Qoyhb3v37KY5P47rV_a8EYcbQ-EF_K5c5Uo_Z_VfhGxv1jYLG4SxYR92lzxX2IzVyU7TCcsiMBSElphEDERl9BBVLDpkxu9rH9qgsV3PeXrZnLZbEprMw/s385/Silly_Symphony_poster_1935.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cartel de la serie Silly Symphony de 1935 anunciado &quot;in Technicolor&quot;" border="0" data-original-height="385" data-original-width="259" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDdCwAIx0AfFjUFToNhhRWKN-EuSSIJhJpk4NNRY08Pmx7HP1kkLqL3I_D6ELh5R-z6nGbu4Qoyhb3v37KY5P47rV_a8EYcbQ-EF_K5c5Uo_Z_VfhGxv1jYLG4SxYR92lzxX2IzVyU7TCcsiMBSElphEDERl9BBVLDpkxu9rH9qgsV3PeXrZnLZbEprMw/w215-h320/Silly_Symphony_poster_1935.png" title="Silly Symphony" width="215" /></a></div><h4 style="text-align: left;">Etapas clave como productor. Resumen:</h4><div><ol style="text-align: left;"><li><b>Era dorada de los cortometrajes (1931–1937)</b>. Consolidó las series <b>Mickey Mouse</b>, <b>Silly Symphonies</b> y luego <b>Donald Duck</b> y <b>Goofy</b>. Introdujo el color (<i>Technicolor</i>) con <b><i>Flowers and Trees</i></b> (1932), ganó su primer Óscar competitivo por <i><b>The Three Little Pigs </b></i>(1933) y desarrolló aún más técnicas como la animación por capas (<i>multiplano</i>) y mejoró la sincronización con música.</li><li><b>El salto a los largometrajes (1934–1942)</b>. Apostó por el primer largometraje animado de la historia: <b>Snow White and the Seven Dwarfs </b>(1937) de la que ya hablaremos en otro artículoa. Luego produjo: <b>Pinocchio </b>(1940), <b>Fantasia </b>(1940), <b>Dumbo</b> (1941) y <b>Bambi </b>(1942). En esta etapa consolidó su reputación como narrador universal y productor de altísima calidad.</li><li><b>Etapa de guerra y reorganización (1942–1950)</b>. El estudio fue parcialmente tomado por el gobierno durante la Segunda Guerra Mundial. <b>Disney </b>produjo películas de propaganda y educación, como <b>Der Fuehrer’s Face</b> (1943), <b>Saludos Amigos</b> (1942) y <b>The Three Caballeros (1944) para Latinoamérica. En 1946 retomó proyectos propios, y en 1950 volvió al éxito con Cinderella</b> (1950), <b>Alice in Wonderland</b> (1951) y <b>Peter Pan</b> (1953).</li><li><b>Diversificación total: cine, TV y parques (1950–1966)</b>. Produjo películas de imagen real como <b>Treasure Island</b> (1950), <b>20,000 Leagues Under the Sea </b>(1954) o <b>Mary Poppins</b> (1964). En 1954 lanza la serie de TV <b>Disneyland</b>, pionera en entretenimiento familiar en televisión. En 1955 inaugura <b>Disneyland</b>, el primer parque temático moderno. Desde 1960, trabajó en <i><b>EPCOT</b></i>, ciudad del futuro (realizada póstumamente como parque). Además, produjo los clásicos animados de esa década como <b><i>Sleeping Beauty</i></b> (1959), <b><i>101 Dalmatians</i></b> (1961), <b>The Sword in the Stone</b> (1963) o <b><i>The Jungle Book</i></b> (1967, estrenada tras su muerte).</li></ol></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZylQL1AeSDqPhnXhY7e04PgSJkQBlKpPaDTa2-qdYbN1f0piP5f3lLlh6gR6gdYDjVvD3B1fSYPVBU4oHr-H1yLww-Ma4TXG4Gc9mjgGgsL3hSx-WJoAnabN1HlfaGDPHBC-ieYwOyVNUoAdO90JtcsnyxnAmB_NHiQQn0pZpIlhZZdoxAeLgra5XG6A/s640/Der%20Fuehrer%E2%80%99s%20Face.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma de &quot;El rostro del Führer" border="0" data-original-height="480" data-original-width="640" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZylQL1AeSDqPhnXhY7e04PgSJkQBlKpPaDTa2-qdYbN1f0piP5f3lLlh6gR6gdYDjVvD3B1fSYPVBU4oHr-H1yLww-Ma4TXG4Gc9mjgGgsL3hSx-WJoAnabN1HlfaGDPHBC-ieYwOyVNUoAdO90JtcsnyxnAmB_NHiQQn0pZpIlhZZdoxAeLgra5XG6A/w320-h240/Der%20Fuehrer%E2%80%99s%20Face.jpg" title="Der Fuehrer’s Face" width="320" /></a></div><h4 style="text-align: left;">Estilo como productor</h4><div><ul style="text-align: left;"><li><b>Visionario</b>: siempre pensaba en lo que venía, no solo en lo que gustaba ahora.</li><li><b>Perfeccionista</b>: exigía el máximo a sus equipos; supervisaba cada historia, diseño y música.</li><li><b>Narrador emocional</b>: toda obra debía emocionar, tener corazón.</li><li><b>Pionero tecnológico</b>: adoptó sonido, color, cámara multiplano, xerografía, imagen real, efectos ópticos, TV, parques…</li><li><b>Humanista y familiar</b>: su sello era un estilo cálido, universal y optimista.</li></ul></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJDoXosCc0Th7ymiFYsx8s8SJluSMQuPMztbHuH7v-nPubRcW9kcSDAQnB06J2lQWkwNl2zEq_THu4OJZ8zpaPNpB-n-VgkhJdZfX9lC_IxJhxM7kZ4EpEeKaRCDjDh8PJkbpgGJSVjDYelG_2baEJAtG3PDhqYdOo_l71_I8nwrsOK6TdWrQbmhvBvKk/s390/SwordintheStonePoster.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cartel de The Sword in the Stone, su última película como productor que estrenó en vida" border="0" data-original-height="390" data-original-width="255" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJDoXosCc0Th7ymiFYsx8s8SJluSMQuPMztbHuH7v-nPubRcW9kcSDAQnB06J2lQWkwNl2zEq_THu4OJZ8zpaPNpB-n-VgkhJdZfX9lC_IxJhxM7kZ4EpEeKaRCDjDh8PJkbpgGJSVjDYelG_2baEJAtG3PDhqYdOo_l71_I8nwrsOK6TdWrQbmhvBvKk/w209-h320/SwordintheStonePoster.jpg" title="The Sword in the Stone" width="209" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><b>Walt Disney</b> murió el 15 de diciembre de 1966, a los 65 años, de cáncer de pulmón. Es totalmente falso (leyenda urbana o mito pop) que <b>Disney </b>utilizara la <i>criogenización</i>. Su cuerpo fue incinerado dos días después de su muerte y sus cenizas inhumadas en el cementerio <i>Forest Lawn Memorial Park</i> de Glendale (California).</div><h4 style="text-align: left;">Filmografía (solamente como director)</h4></div></div></div><div style="text-align: left;"><div><b>Serie: Laugh-O-Grams (1922–1923). Capítulos:</b></div><div><i>1922 – Little Red Riding Hood</i></div><div><i>1922 – Cinderella</i></div><div><i>1922 – Puss in Boots</i></div><div><i>1922 – Jack and the Beanstalk</i></div><div><i>1922 – Goldilocks and the Three Bears</i></div><div><i>1923 – Alice's Wonderland (piloto de Alice Comedies)</i></div><div><br /></div><div><b>Serie: Alice Comedies (1924–1927). Capítulos:</b></div><div><i>1924 – Alice’s Day at Sea</i></div><div><i>1924 – Alice’s Spooky Adventure</i></div><div><i>1924 – Alice the Peacemaker</i></div><div><i>1925 – Alice Gets Stung</i></div><div><i>1926 – Alice’s Balloon Race</i></div><div><i>1927 – Alice the Whaler</i></div><div><br /></div><div><b>Serie: Oswald the Lucky Rabbit (1927–1928). Capítulos:</b></div><div><i>1927 – Trolley Troubles</i></div><div><i>1927 – Oh Teacher</i></div><div><i>1927 – The Mechanical Cow</i></div><div><i>1927 – Great Guns!</i></div><div><i>1927 – All Wet</i></div><div><br /></div><div><b>Serie: Mickey Mouse (1928–1930). Capítulos:</b></div><div><i>1928 – Plane Crazy</i></div><div><i>1928 – The Gallopin’ Gaucho</i></div><div><i>1928 – Steamboat Willie</i></div><div><i>1929 – The Barn Dance</i></div><div><i>1929 – The Opry House</i></div><div><i>1929 – When the Cat’s Away</i></div><div><i>1929 – The Karnival Kid</i></div><div><i>1929 – Mickey’s Follies</i></div><div><i>1929 – The Haunted House</i></div><div><i>1930 – The Chain Gang</i></div><div><i>1930 – The Gorilla Mystery</i></div><div><br /></div><div><b>Serie: Silly Symphonies (1929–1930). Capítulos:</b></div><div><i>1929 – The Skeleton Dance</i></div><div><i>1929 – El Terrible Toreador</i></div><div><i>1929 – Springtime</i></div><div><i>1929 – Hell’s Bells</i></div><div><i>1930 – Arctic Antics.</i></div><h2 style="text-align: center;">Steamboat Willie</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6_JDc8BhbtzzMVTWlF0FXIbZ8fVe3ZThOKRcpYO4DdzwPUUzK6rpSNb0cxGxVtf3ijtq84lT-W0GhlI_IJniG2czo-ByVfhUXfCNP81Ua3MmgIpH5St2fscZIS1BWt9PlKpkts4LgIQ-UuDOgm1cJCaT01sxAdnIF7GVmxlq9-SsKWmhdvk6ItJVDPbU/s1168/Steamboat_Willie_1928_Poster.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cartel en blanco y negro de Steamboat Willie con Mickey al timón de un barco de vapor" border="0" data-original-height="1168" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6_JDc8BhbtzzMVTWlF0FXIbZ8fVe3ZThOKRcpYO4DdzwPUUzK6rpSNb0cxGxVtf3ijtq84lT-W0GhlI_IJniG2czo-ByVfhUXfCNP81Ua3MmgIpH5St2fscZIS1BWt9PlKpkts4LgIQ-UuDOgm1cJCaT01sxAdnIF7GVmxlq9-SsKWmhdvk6ItJVDPbU/w219-h320/Steamboat_Willie_1928_Poster.png" title="Steamboat Willie" width="219" /></a></div><div style="text-align: left;"><b>Steamboat Willie</b>, conocido en español como&nbsp;<b><i>Willie y el barco de vapor </i></b>o <b>El botero Willie y Barco de Vapor Willie</b>, se estrenó el 18 de noviembre de 1928 en el <i>Colony Theater</i> de Nueva York. Fue el primer <b>cortometraje </b>sonoro sincronizado de dibujos animados, lo cual impactó enormemente al público. Su éxito inmediato convirtió a <b>Mickey Mouse</b> en un fenómeno cultural y estableció a <b>Walt Disney</b> como una figura clave en la industria.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhL_GxAjOX-gm0lS-kcG-plR6haVFtADzVj4StsWT9VmE-5wTu_UE4mp5M1ZBR-IWhhWlIe2-ObC_BMUdw1_Bh7dpjBfzYT8Hdq5bstI1czmqAAsDGMHdRIX7NWkz5lUlC7coO5wQRt1XKjOVsoLVJqp19n5Nh9pSPB9cof-dVsFItFvML5aRPc7RqG7-M/s638/Plane_Crazy_1928_Poster.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cartel de Plane Crazy de 1928" border="0" data-original-height="638" data-original-width="418" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhL_GxAjOX-gm0lS-kcG-plR6haVFtADzVj4StsWT9VmE-5wTu_UE4mp5M1ZBR-IWhhWlIe2-ObC_BMUdw1_Bh7dpjBfzYT8Hdq5bstI1czmqAAsDGMHdRIX7NWkz5lUlC7coO5wQRt1XKjOVsoLVJqp19n5Nh9pSPB9cof-dVsFItFvML5aRPc7RqG7-M/s320/Plane_Crazy_1928_Poster.jpg" title="Plane Crazy" width="210" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;"><div><b>Steamboat Willie</b> no fue el primer corto que se hizo con <b>Mickey Mouse</b>, pero sí que fue el primer corto que se estrenó públicamente con él. Ya existía, <b>Plane Crazy</b> (1928), que sí que fue el primer corto animado creado con <b>Mickey</b>; se hizo antes que<b> Steamboat Willie</b>, pero sin sonido. Se proyectó en una función limitada en mayo de 1928, sin distribución comercial.</div></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><div>El argumento de&nbsp;<b>Willie y el barco de vapor</b>&nbsp;muestra a un <b><i>Mickey Mouse</i></b>&nbsp;que trabaja como ayudante en un barco de vapor (<i>steamboat</i>), donde el malhumorado <b><i>capitán Pete</i></b> le reprende por intentar manejar el timón. Cuando el barco atraca, sube a bordo <b><i>Minnie Mouse</i></b>, que ha perdido su equipaje. <b><i>Mickey </i></b>la ayuda a subir, y en el proceso ambos hacen música con los objetos y animales del barco, usando utensilios, cubos, cerdos, cabras, vacas e incluso un gato como instrumentos improvisados. <b><i>Pete </i></b>los interrumpe y castiga a <b><i>Mickey</i></b>, obligándolo a pelar patatas en la cocina del barco...</div><h4 style="text-align: left;">Técnica</h4><div><div>Animado en blanco y negro, dispone de sonido sincronizado, utilizando el sistema <b><i>Cinephone</i></b>. Este sistema, desarrollado a mediados de los años 20 por el empresario y productor de origen irlandés especializado en animación&nbsp;<b><i>Pat Powers </i></b>(1869-1948), permitía grabar sonido en una pista óptica sobre la película de celuloide, lo que facilitaba la sincronización perfecta entre imagen y audio.&nbsp;</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTPXinr330_herExvthjFQ8wcq3ALCsLu3YVw0Z6WwwNfgfqE7Cllu6za08B-MxoQ6khg_uSTKTmQ1g2pLZyVWXA9e7hsvVTcWpiSFGfTPqhD6QTyjB52ZZ00JTYcTBP5K5hwOGIVf0gYFOM7XEGW948rl5-TtkHFqGJ08_Uvbr6J0EK-s-dnNYxM2Vu4/s354/Ub-iwerks.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotografía de Ub Iwerks dibujando a Mickey Mouse" border="0" data-original-height="354" data-original-width="282" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTPXinr330_herExvthjFQ8wcq3ALCsLu3YVw0Z6WwwNfgfqE7Cllu6za08B-MxoQ6khg_uSTKTmQ1g2pLZyVWXA9e7hsvVTcWpiSFGfTPqhD6QTyjB52ZZ00JTYcTBP5K5hwOGIVf0gYFOM7XEGW948rl5-TtkHFqGJ08_Uvbr6J0EK-s-dnNYxM2Vu4/w255-h320/Ub-iwerks.jpg" title="Ub Iwerks" width="255" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div>La animación fue obra, principalmente, de <b>Ub Iwerks&nbsp;</b>(1901-1971), uno de los animadores más rápidos y brillantes de su época.</div><div><br /></div><div>De origen alemán,&nbsp;<b>Ub Iwerks&nbsp;</b>conoció a <b>Walt Disney</b> cuando ambos trabajaban en publicidad. Fue el co-creador de <b>Mickey Mouse</b> y uno de los pilares del nacimiento de la animación moderna. Dibujó y animó a <b>Mickey </b>por primera vez en <b><i>Plane Crazy</i></b>. Entre 1930 y 1936, se separó de <b>Disney </b>tras una disputa con el productor <b>Pat Powers</b>&nbsp;y fundó su propio estudio,&nbsp;<b><i>Iwerks Studio</i></b>, donde creó personajes como&nbsp;<b><i>Flip the Frog</i></b> o <b><i>Willie Whopper</i></b>.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOd1nVjLMtD7ddzqw-5l4bSrLC5V9joJPidycIUc3p2V5mSEabmuACQ7eD0D_pMTvZR6VlKqQpxIXQn5WBNVxhaeqn3GdG53gnYB7tWcATtVH-Kxecdvd683rXlbHbtin-2_V1VmuBw2tvM4Yu36Q4tu6wm28RT9oi3zz6gbS1n9KvyXfW-Dnwh2RwvVQ/s561/FlipFrogAnn.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Ilustración de la publicación Flip the Frog Annual, a todo color, que muestra a la rana con pantalones y pajarita" border="0" data-original-height="561" data-original-width="410" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOd1nVjLMtD7ddzqw-5l4bSrLC5V9joJPidycIUc3p2V5mSEabmuACQ7eD0D_pMTvZR6VlKqQpxIXQn5WBNVxhaeqn3GdG53gnYB7tWcATtVH-Kxecdvd683rXlbHbtin-2_V1VmuBw2tvM4Yu36Q4tu6wm28RT9oi3zz6gbS1n9KvyXfW-Dnwh2RwvVQ/w234-h320/FlipFrogAnn.jpg" title="Flip the Frog" width="234" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div>Regresó a <b>Disney Studios&nbsp;</b>en 1940, pero ya no como animador. Se convirtió en ingeniero de efectos especiales y técnico en óptica.</div><div><br /></div><div><b>Ub Iwerks </b>diseñó el sistema de <i>cámara multiplano</i>. Se trataba de un conjunto de&nbsp;procesos para combinar imagen real con animación, utilizado por ejemplo, en <b>Mary Poppins</b>.&nbsp;</div><div><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMCnIBGarqXhAf7m7PxjNTh5s1425tRRrYXLSR_Npm7F_dBHFJoRuq8PaZqb-w93bRcfzIVR0ghWiQIEY_X0XzqvmuPmyYZ9BtOWeUhDqOs6Scr27uPdMXGkY8QsbbnvsYKVR420IWhTxfbHtNh-8cioYwCu9rSGhu8VawA5xURQ06ovSSh7iN7IZpubc/s1181/Disney_1937_multiplane_camera.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotografía en color de una cámara multiplano desarrollada en 1937 en los estudios de Walt Disney" border="0" data-original-height="1181" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMCnIBGarqXhAf7m7PxjNTh5s1425tRRrYXLSR_Npm7F_dBHFJoRuq8PaZqb-w93bRcfzIVR0ghWiQIEY_X0XzqvmuPmyYZ9BtOWeUhDqOs6Scr27uPdMXGkY8QsbbnvsYKVR420IWhTxfbHtNh-8cioYwCu9rSGhu8VawA5xURQ06ovSSh7iN7IZpubc/w217-h320/Disney_1937_multiplane_camera.jpg" title="multiplane camera" width="217" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><b>Steamboat Willie&nbsp;</b>introduce por primera vez a&nbsp;<b><i>Mickey&nbsp;</i></b>y&nbsp;<b><i>Minnie</i></b>&nbsp;<b><i>Mouse</i></b>&nbsp;con sus rasgos ya definidos.&nbsp;</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw_fQBnMONl7H0FRQjClymswhoA4AbaFP6j1emlrRtLi8gyWR_mctxL4kwCYVq4ufT29HHLFvmjHROoR8apNwIiYqjsN7VyKBLMj8mhVCp6tIqZNDG1Em4zteC8DazFelv3JUuJY-fz6g7_o7cNoq9p09oP2DiRt6rNIrmr1c3tUiWcNql8IFM72SIeZ8/s663/MickeyMinnie.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma que muestra a Mickey y Minnie junto a una cabra" border="0" data-original-height="466" data-original-width="663" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgw_fQBnMONl7H0FRQjClymswhoA4AbaFP6j1emlrRtLi8gyWR_mctxL4kwCYVq4ufT29HHLFvmjHROoR8apNwIiYqjsN7VyKBLMj8mhVCp6tIqZNDG1Em4zteC8DazFelv3JUuJY-fz6g7_o7cNoq9p09oP2DiRt6rNIrmr1c3tUiWcNql8IFM72SIeZ8/w320-h225/MickeyMinnie.png" title="Mickey y Minnie" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div>Por otro lado, no hay diálogos, solo <i>gags </i>visuales y música. De esta forma, la historia gira en torno al humor físico, la música y el ritmo.</div></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkpRuyDeG07tmSx-eLeqfBOsjjHKSSTHD3y0T_IN7d_gTzHfZOqA8YMJ8bv1zvsGoLlOVLKq3UkKuX3FUq-Tzs1C2-tNQrMmA2FlsoXQFk2u66y6h5QfOecxnlG_qYSWHU0k4ly_BdSd-HHSFG5Ow3yZiZAR_mLHygNAKwnFr23JWzN7JUOh5ssrB5J7I/s652/MickeyInstrumentosAnimales.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma que muestra a la boca de una vaca convertida en un instrumento (batería)" border="0" data-original-height="493" data-original-width="652" height="242" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjkpRuyDeG07tmSx-eLeqfBOsjjHKSSTHD3y0T_IN7d_gTzHfZOqA8YMJ8bv1zvsGoLlOVLKq3UkKuX3FUq-Tzs1C2-tNQrMmA2FlsoXQFk2u66y6h5QfOecxnlG_qYSWHU0k4ly_BdSd-HHSFG5Ow3yZiZAR_mLHygNAKwnFr23JWzN7JUOh5ssrB5J7I/w320-h242/MickeyInstrumentosAnimales.png" title="Animal como instrumento musical" width="320" /></a></div><h4 style="text-align: left;">Música</h4><div><div>La banda sonora incluye fragmentos de canciones populares de la época, como "<b><i>Steamboat Bill</i></b>" (1910) y "<b><i>Turkey in the Straw</i></b>", tema central del <i>gag</i> musical de <b><i>Mickey</i></b>.</div><div><br /></div><div><b>Wilfred Jackson</b> y <b>Bert Lewis</b>, que aparecen en los créditos (ver ficha técnica) ayudaron a coordinar la grabación sincronizada con la animación fotograma a fotograma.</div><h4 style="text-align: left;">Legado</h4><div>Considerada el nacimiento "oficial" de <b>Mickey Mouse</b>,&nbsp;<b>Steamboat Willie </b>inició la era dorada de la animación sincronizada. Recordar además que <b>Mickey </b>debutó en cómics, en una tira diaria escrita por <b>Walt Disney </b>y dibujada por <b>Ub Iwerks</b>, en 1930, dos años después de su aparición en el cine.</div><div><div><br /></div><div>Fue seleccionada en 1994 como uno de los <b><i>100 mejores cortometrajes animados por la industria</i></b>. En 1998 fue añadida al <b><i>Registro Nacional de Cine de Estados Unidos</i></b> y en 2024, al entrar en dominio público, inspiró nuevas versiones y reinterpretaciones artísticas.</div></div></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><b>Ver película:</b></div><div style="text-align: center;"> <iframe allow="autoplay; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="426.6666666666667" loading="lazy" src="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Steamboat_Willie_(1928)_by_Walt_Disney.webm?embedplayer=yes" width="512"></iframe> <script type="application/ld+json"> { "@context": "https://schema.org", "@type": "VideoObject", "name": "TÍTULO DEL POST", "description": "DESCRIPCIÓN BREVE DEL POST", "thumbnailUrl": "URL_DE_LA_MINIATURA", "uploadDate": "2024-06-15T10:30:00+02:00", "embedUrl": "URL_DEL_IFRAME", "contentUrl": "URL_REAL_DEL_VIDEO" } </script> </div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/5f/Steamboat_Willie_%281928%29_by_Walt_Disney.webm" rel="nofollow" target="_blank">DESCARGAR PELÍCULA</a></span></b></div></div></div></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4834757984246599665.post-21188829060676394562025-07-01T13:06:00.002+02:002025-07-18T16:40:34.457+02:00<h1 style="text-align: center;">1932 : Freaks</h1><h3 style="text-align: center;">La parada de los monstruos</h3><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiscrOWr0zMNOxELW8IhTSIS3gFOWmiMovdyWw0J2Hzer-cbyDl1jC24xHxn_KIiHbNYhOJc6tokqc-fMZxbCCouq0nHNHQx9OrR-QNYmE2BKccGbhBnYbmLy2TsZslSFRYvcJFA9r38-qoBifAXy1bveHv8JHxZyB9mX_8Lf5TTKXlj6dihKMB5FKKkz0/s1146/Freaks_(1932)_original_one-sheet.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cartel de Freaks" border="0" data-original-height="1146" data-original-width="745" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiscrOWr0zMNOxELW8IhTSIS3gFOWmiMovdyWw0J2Hzer-cbyDl1jC24xHxn_KIiHbNYhOJc6tokqc-fMZxbCCouq0nHNHQx9OrR-QNYmE2BKccGbhBnYbmLy2TsZslSFRYvcJFA9r38-qoBifAXy1bveHv8JHxZyB9mX_8Lf5TTKXlj6dihKMB5FKKkz0/w208-h320/Freaks_(1932)_original_one-sheet.jpg" title="Freaks, 1932" width="208" /></a></div><br /><div style="text-align: left;"><b>Dirección</b><b>:&nbsp;</b><i>Tod Browning.</i><br /><b>Producción:<i>&nbsp;</i></b><i>Tod Browning, Harry Rapf (sin acreditar), Irving Thalberg (sin acreditar).</i><br /><b>País:</b><i>&nbsp;Estados Unidos.</i><br /><div><b>Guión:&nbsp;</b><i>Willis Goldbeck, Leon Gordon, Edgar Allan Woolf, Al Boasberg, Charles MacArthur (sin acreditar).</i> Basada en la novela <b style="font-style: italic;">Spurs </b>de <b>Tod Robbins</b><i>.<br /></i><b>Reparto principal</b><i>: Harry Earles, Henry Victor, Wallace Ford, Leila Hyams, Olga Baklánova, Roscoe Ates, Frances O'Connor, Schlitzie.</i><br /><b>Fotografía:&nbsp;</b><i>Merritt Gerstad.</i></div><div><b>Montaje:</b><i>&nbsp;Basil Wrangell.</i></div><div><b>Escenografía:</b><i>&nbsp;Cedric Gibbons.</i></div><div><b>Duración</b><i>: 64 minutos.</i></div><div><b>Productora:</b><i>&nbsp;Metro-Goldwyn-Mayer.</i></div><div><b>Distribuidora:</b><i>&nbsp;Metro-Goldwyn-Mayer.&nbsp;Loew's Inc.</i></div><div><i><br /></i></div> <a name='more'></a> <div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMy1Vd7iV_LN-sYDzOj0BQx4V-C-24gmIha-k862CVluWd4XSCopi0Y9RCzXRFhrShmL6YMwqsgF1JUkku8Ou-K0E48GBZJoamW8XDbQBivRTNzkS7ZVR8TtfvLoNQLGoOTP9R_Ls3tyYOjGTV0ouGhTJF2FYAga9Cr_Mg5zNWGRJk9sA9JVqyc-G_G8w/s1280/Tod_Browning_1921.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotografía de perfil de Tod Browning en 1921" border="0" data-original-height="978" data-original-width="1280" height="245" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMy1Vd7iV_LN-sYDzOj0BQx4V-C-24gmIha-k862CVluWd4XSCopi0Y9RCzXRFhrShmL6YMwqsgF1JUkku8Ou-K0E48GBZJoamW8XDbQBivRTNzkS7ZVR8TtfvLoNQLGoOTP9R_Ls3tyYOjGTV0ouGhTJF2FYAga9Cr_Mg5zNWGRJk9sA9JVqyc-G_G8w/w320-h245/Tod_Browning_1921.jpg" title="Tod Browning" width="320" /></a></div><i><br /></i></div><div><div><b>Charles Albert Browning Jr. </b>nación en Louisville, Kentucky (EE. UU.) el 12 de julio de 1880 y falleció en Malibú, California, el 6 de octubre de 1962.</div><div><br /></div><div><b>Browning </b>comenzó como actor de <i>vodevil </i>y <i>escapista </i>en espectáculos ambulantes, lo que influyó profundamente en su visión cinematográfica. Entró al <b>cine mudo</b> como actor y luego como director, destacando en el cine de <b>terror</b>. Con un estilo especializado en lo macabro, lo grotesco y lo oculto, <b>Browning </b>muestra un interés constante por los marginados sociales, lo oculto y el morbo psicológico. Se puede apreciar en él la influencia del <b><a href="https://www.historiadelcine.com.es/search/label/Cine%20alem%C3%A1n" target="_blank">cine alemán</a></b>&nbsp;por el uso <b>expresionista </b>de la luz y el encuadre.</div><h4 style="text-align: left;">Filmografía:</h4><div><div><i>1915 – The Lucky Transfer</i></div><div><i>1915 – The Slave Girl</i></div><div><i>1915 – An Image of the Past</i></div><div><i>1915 – The Highbinders</i></div><div><i>1915 – The Story of a Story</i></div><div><i>1915 – The Spell of the Poppy</i></div><div><i>1915 – The Electric Alarm</i></div><div><i>1915 – The Living Death</i></div><div><i>1915 – The Burned Hand</i></div><div><i>1915 – The Woman from Warren's</i></div><div><i>1915 – Little Marie</i></div><div><i>1916 – The Fatal Glass of Beer</i></div><div><i>1916 – Everybody's Doing It</i></div><div><i>1916 – Puppets</i></div><div><i>1917 – Jim Bludso</i></div><div><i>1917 – A Love Sublime</i></div><div><i>1917 – Hands Up!</i></div><div><i>1917 – Peggy, the Will O' the Wisp</i></div><div><i>1917 – The Jury of Fate</i></div><div><i>1918 – The Legion of Death</i></div><div><i>1918 – The Eyes of Mystery</i></div><div><i>1918 – Revenge</i></div><div><i>1918 – Which Woman?</i></div><div><i>1918 – The Deciding Kiss (El beso decisivo)</i></div><div><i>1918 – The Brazen Beauty</i></div><div><i>1918 – Set Free</i></div><div><i>1919 – La rosa del arroyo (The Wicked Darling)</i></div><div><i>1919 – The Exquisite Thief</i></div><div><i>1919 – The Unpainted Woman</i></div><div><i>1919 – The Petal on the Current (Pétalo en la corriente)</i></div><div><i>1919 – Bonnie Bonnie Lassie</i></div><div><i>1920 – La virgen de Estambul</i></div><div><i>1920 – Fuera de la ley (Outside the Law)</i></div><div><i>1921 – No Woman Knows</i></div><div><i>1922 – The Wise Kid (La niña prodigio)</i></div><div><i>1922 – El hombre encubierto (Man Under Cover)</i></div><div><i>1922 – Bajo dos banderas (Under Two Flags)</i></div><div><i>1923 – Con la corriente (Drifting)</i></div><div><i>1923 – The Day of Faith</i></div><div><i>1923 – El tigre blanco (White Tiger)</i></div><div><i>1924 – The Dangerous Flirt</i></div><div><i>1924 – Silk Stocking Sal</i></div><div><i>1925 – El trío fantástico (The Unholy Three)</i></div><div><i>1925 – Zara la mística (The Mystic)</i></div><div><i>1925 – Dollar Down</i></div><div><i>1926 – The Blackbird (Maldad encubierta)</i></div><div><i>1926 – La sangre manda (The Road to Mandalay)</i></div><div><i>1927 – El palacio de las maravillas (The Show)</i></div><div><i>1927 – Garras humanas (The Unknown)</i></div><div><i>1927 – London After Midnight (La casa del horror)</i></div><div><i>1928 – The Big City (Los antros del crimen)</i></div><div><i>1928 – Los pantanos de Zanzíbar (West of Zanzibar)</i></div><div><i>1929 – Oriente (Where East Is East)</i></div><div><i>1929 – The Thirteenth Chair</i></div><div><i>1930 – Fuera de la ley (Outside the Law)</i></div><div><i>1931 – Drácula (Dracula)</i></div><div><i>1931 – Iron Man</i></div><div><i>1932 – Freaks (La parada de los monstruos)</i></div><div><i>1933 – Perdone, señorita (Fast Workers)</i></div><div><i>1935 – La marca del vampiro (Mark of the Vampire)</i></div><div><i>1936 – Muñecos infernales (The Devil-Doll)</i></div><div><i>1939 – Miracles for Sale</i>.</div><h2 style="text-align: left;">La novela: Spurs</h2><div><div><b>Clarence Aaron Robbins</b> (1888–1949), fue un escritor norteamericano especializado en novelas breves con temática gótica, terror, misterio, intriga, suspense psicológico y fantasía. Fueron muy famosas obras como <b>Spurs </b>(1923), <b>Silent, White and Beautiful</b> (1920, serie/colección) o <b>The Unholy Three</b> (también adaptada por <b>Tod Browning</b> en 1925).</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU0icpoem9S_7ko1TUa8JNcVJ0emf_SVW7gIiuDVBYjBBUlJwNi9PWKqpQAaIc_oPPZyhI4jPuKLIhGlOjU-ynkLmFuvJvuCV6InoD3xIUvwUemC4HgEj8JAwt4_IFRbkV0srvUSMmA4GiCGVD8BRhk-Hpc7dZi92iyDvpl797NLb9Ek0I7wdnYIKGfgs/s366/ToddRobbins.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotografía con el rostro de Tod Robbins" border="0" data-original-height="366" data-original-width="250" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU0icpoem9S_7ko1TUa8JNcVJ0emf_SVW7gIiuDVBYjBBUlJwNi9PWKqpQAaIc_oPPZyhI4jPuKLIhGlOjU-ynkLmFuvJvuCV6InoD3xIUvwUemC4HgEj8JAwt4_IFRbkV0srvUSMmA4GiCGVD8BRhk-Hpc7dZi92iyDvpl797NLb9Ek0I7wdnYIKGfgs/w219-h320/ToddRobbins.png" title="&quot;Tod&quot; Robbins" width="219" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><b>Tod Robbins</b> fue un autor especializado en relatos macabros y sensacionalistas, muy influyente en el cine de terror de los años 20 y 30. Su estilo mezclaba lo decadente con el sensacionalismo <i>pulp </i>y una psicología retorcida.</div><div><br /></div><div><b>Spurs</b>, se publicó en el número correspondiente a febrero de 1923 en la revista <b>Munsey’s Magazine</b>. Se trata de una novela corta cuyo argumento gira en torno a un enano llamado <b><i>Jacques</i></b>, una estrella del circo, que hereda una fortuna y se casa con <b><i>Jeanne Marie</i></b>, una equilibrista que lo desprecia en secreto. Junto a su amante, simula afecto, pero realmente está planeando su asesinato. Sin embargo, <b><i>Jacques </i></b>descubre la traición y se venga de forma brutal. Este relato posee un tono cruel y misántropo, y retrata a todos los personajes como moralmente reprobables, sin el componente de ternura o comunidad que sí que aparecerá en el film de <b>Browning</b>.</div><div><div><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipFyFf9sqSpZpito16mqoi5esKteoqKHgGFRbhdwL8fvWU22qa_HTTcweZq7-sknKZXg_ML1TPLpWbHCu5nsgxxTKyauEjSAt_wBqvzOxYH4ZUe34RSgbC1Gak0TChQ9GJXfAXWkP93M2itWamPQKr3IKMmXUIj8GsT3NwAp6_rc07JXN7NsTL4uKgnqQ/s533/Fantastic_novels_194811.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Publicación &quot;pulp&quot; con cuentos fantásticos. En portada una gran araña y una especie de guerrero. También aparece el portada el título: The Mad Planet de Murray Leinster. Precio: 25 centavos" border="0" data-original-height="533" data-original-width="400" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipFyFf9sqSpZpito16mqoi5esKteoqKHgGFRbhdwL8fvWU22qa_HTTcweZq7-sknKZXg_ML1TPLpWbHCu5nsgxxTKyauEjSAt_wBqvzOxYH4ZUe34RSgbC1Gak0TChQ9GJXfAXWkP93M2itWamPQKr3IKMmXUIj8GsT3NwAp6_rc07JXN7NsTL4uKgnqQ/w240-h320/Fantastic_novels_194811.jpg" title="Revistas de Cuentos fantásticos, número de Noviembre" width="240" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><b>Spurs </b>fue redescubierto tras el éxito de culto de <b>Freaks </b>y ha sido incluido en numerosas antologías de literatura macabra.</div><div><br /></div><div><b>Robbins</b>, pese a no ser muy conocido hoy, influyó en escritores como <b>Ray Bradbury</b> y cineastas como el propio <b>Tod Browning</b> y <b><a href="https://www.historiadelcine.com.es/search/label/Robert%20Wiene" target="_blank">Robert Wiene</a></b>.</div></div></div><h2 style="text-align: center;">Freaks</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5-7bVVXB6gc488tymDScD2UiRibiiYJwnbGTnYFXBj4rsyWQ53v7vefQYf8u8gdA5ZES9J1RG3ZTcnDdhKb8ymeyKh5koaF97tn7CWZdjkgy2vuB-fFKIvvMqnoVHH1i4JOgEYicYmxUbIqntgyc3R6xg0MgKmy296iSEhWT1IBBFrTpvorRxQOcE9X4/s1043/Freaks_02.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Otro cartel horizontal de Freaks con fotogramas coloreados varios" border="0" data-original-height="817" data-original-width="1043" height="251" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5-7bVVXB6gc488tymDScD2UiRibiiYJwnbGTnYFXBj4rsyWQ53v7vefQYf8u8gdA5ZES9J1RG3ZTcnDdhKb8ymeyKh5koaF97tn7CWZdjkgy2vuB-fFKIvvMqnoVHH1i4JOgEYicYmxUbIqntgyc3R6xg0MgKmy296iSEhWT1IBBFrTpvorRxQOcE9X4/w320-h251/Freaks_02.jpg" title="Freaks" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: left;">Conocida en España como <b>La parada de los monstruos</b> y en Hispanoamérica,<b> Fenómenos</b>, se estrenó un 20 de febrero de 1932 en Estados Unidos. Fue un desastre comercial y crítico. Se consideró escandalosa, repulsiva e inaceptable para los estándares de la época. El público y la crítica reaccionaron con horror por el "uso" de personas con discapacidades reales. Por este motivo, la <b><i>MGM </i></b>recortó la película de 90 a 64 minutos tras aquellos preestrenos tan negativos. Incluso, fue prohibida en varios países, incluido el Reino Unido durante más de 30 años&nbsp;por la <b style="font-style: italic;">BBFC </b><i>(British Board of Film Classification [</i>Agencia Británica de Clasificación de Películas<i>])&nbsp;</i>con el argumento de que:</div><div style="text-align: left;"><blockquote><i>"Explotaba con fines comerciales a las personas deformes que afirmaba dignificar".</i></blockquote></div><div>Curiosamente, <b>Freaks </b>fue redescubierta en los años 60 como obra de culto y hoy se considera una pieza maestra subversiva y humanista del <b>Cine de terror</b>.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_-8JRsMkiX4zhEzsDWzmHNTAFiFLOgmJEd7JRLSW2mhj9u6gw3SbtETflUqb7tNuDXUp3RxAv6fj11npluRmUN-u9cueqquXfF5rL69q-uyuMsiKvBBvoa_MbEDSxP9x7OACYXSCfPfRqaQd2CD2eXPPdqITvdZwppAKc6xv6WQySKqkwPiLoXuowdJA/s750/FreaksCasting.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotografía con el elenco de artistas de Freaks" border="0" data-original-height="420" data-original-width="750" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_-8JRsMkiX4zhEzsDWzmHNTAFiFLOgmJEd7JRLSW2mhj9u6gw3SbtETflUqb7tNuDXUp3RxAv6fj11npluRmUN-u9cueqquXfF5rL69q-uyuMsiKvBBvoa_MbEDSxP9x7OACYXSCfPfRqaQd2CD2eXPPdqITvdZwppAKc6xv6WQySKqkwPiLoXuowdJA/w320-h179/FreaksCasting.jpg" title="Freak, Casting" width="320" /></a></div><h4 style="text-align: left;">Personajes y actores</h4> <table border="1"> <thead> <tr> <th>Personaje</th> <th>Intérprete</th> <th>Descripción</th> </tr> </thead> <tbody> <tr><td><i>Hans</i></td><td><i><b>Harry Earles</b></i></td><td><i>Enano protagonista, se enamora de Cleopatra</i></td></tr> <tr><td><i>Frieda</i></td><td><i><b>Daisy Earles</b></i></td><td><i>Prometida de Hans, también enana</i></td></tr> <tr><td><i>Cleopatra</i></td><td><i><b>Olga Baclanova</b></i></td><td><i>Trapecista que seduce a Hans por interés</i></td></tr> <tr><td><i>Hercules</i></td><td><i><b>Henry Victor</b></i></td><td><i>Forzudo, cómplice de Cleopatra</i></td></tr> <tr><td><i>Venus</i></td><td><i><b>Leila Hyams</b></i></td><td><i>Artista amable, novia de Phroso</i></td></tr> <tr><td><i>Phroso</i></td><td><i><b>Wallace Ford</b></i></td><td><i>Payaso, defiende a los freaks</i></td></tr> <tr><td><i>Madame Tetrallini</i></td><td><i><b>Rose Dione</b></i></td><td><i>Protectora maternal del grupo</i></td></tr> <tr><td><i>Johnny Eck</i></td><td><i><b>Él mismo</b></i></td><td><i>Hombre medio (sin piernas)</i></td></tr> <tr><td><i>Prince Randian</i></td><td><i><b>Él mismo</b></i></td><td><i>Hombre torso, encendedor de cigarros con la boca</i></td></tr> <tr><td><i>Koo-Koo</i></td><td><i><b>Koo-Koo the Bird Girl</b></i></td><td><i>Mujer con microcefalia</i></td></tr> <tr><td><i>Schlitzie</i></td><td><i><b>Él mismo</b></i></td><td><i>Hombre con microcefalia</i></td></tr> <tr><td><i>El arlequín siamés</i></td><td><i><b>Daisy y Violet Hilton</b></i></td><td><i>Hermanas siamesas</i></td></tr> <tr><td><i>Half Boy</i></td><td><i><b>Johnny Eck</b></i></td><td><i>Hombre sin parte inferior del cuerpo</i></td></tr> <tr><td><i>Josephine Joseph</i></td><td><i><b>Ella misma</b></i></td><td><i>Persona hermafrodita</i></td></tr> <tr><td><i>Peter Robinson</i></td><td><i><b>Hombre esqueleto</b></i></td><td><i>Hombre extremadamente delgado</i></td></tr> <tr><td><i>Frances O’Connor</i></td><td><i><b>Ella misma</b></i></td><td><i>Mujer sin brazos (usa los pies)</i></td></tr> </tbody> </table> <h4 style="text-align: left;">Argumento</h4><div><b><i>Hans</i></b>, un enano de circo, se enamora de la bella trapecista <b><i>Cleopatra</i></b>. Aunque está comprometido con <b><i>Frieda</i></b>, su fascinación por <b><i>Cleopatra</i></b> lo ciega. <b><i>Cleopatra</i></b>, junto a su amante <b><i>Hércules</i></b>, planea casarse con <b><i>Hans</i></b> para envenenarlo y quedarse con su herencia. Sin embargo, los otros <i>freaks </i>del circo descubren la conspiración. En una icónica secuencia bajo la lluvia, ejecutan su venganza y deforman a <b><i>Cleopatra</i></b>, transformándola en “l<i><b>a mujer gallina</b></i>”. El lema del grupo es inolvidable: "¡<i><b>Uno de nosotros, uno de nosotros</b></i>!" (<b><i>One of Us!</i></b>)</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXBXmGQJcDNxijNzv1K4c9oPdzyjRgsKh2sNeCfElno-FXyo6MWZ6kPlQ-z4gbhn_gut_1ByNAc2W-Zl-4KyRMDvbf_wM_LVXb06QrOJRg2bd6kGxc3kmEQcSOQ9ycxPNiiRRpzc6oZVXEtw1tBm3CB2COSHcKRdc7088ZJmFnTT1_ksvoGPqjJePw7RY/s1200/Freaks%20-%20La%20parada%20de%20los%20monstruos%20(Olga%20Baclanova).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma con La mujer gallina" border="0" data-original-height="876" data-original-width="1200" height="234" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXBXmGQJcDNxijNzv1K4c9oPdzyjRgsKh2sNeCfElno-FXyo6MWZ6kPlQ-z4gbhn_gut_1ByNAc2W-Zl-4KyRMDvbf_wM_LVXb06QrOJRg2bd6kGxc3kmEQcSOQ9ycxPNiiRRpzc6oZVXEtw1tBm3CB2COSHcKRdc7088ZJmFnTT1_ksvoGPqjJePw7RY/w320-h234/Freaks%20-%20La%20parada%20de%20los%20monstruos%20(Olga%20Baclanova).jpg" title="Olga Baclanova en Freaks" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div>Aunque la historia base es similar al relato original (un enano rico, una trapecista bella y traicionera), la película amplía el universo de personajes circenses y suaviza parte del contenido violento de la historia. En el cuento, el enano cabalga sobre los hombros de su esposa en la venganza final, gritando que “<i>ella prometió llevarlo siempre con ella</i>”...</div><div><h4 style="text-align: left;">Técnica</h4></div><div>Una de los detalles más sorprendentes, es que el casting es realista; es decir, se utilizaron personas con "discapacidades" físicas reales, no efectos ni prótesis. Se trata de una estética que se podría definir como&nbsp;<i>realismo grotesco,</i>&nbsp;claramente influenciada por el <b>expresionismo</b>.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijiHyBAqtPlk3Xl-bId1xPH7MwJfRf9VVvY-KIJr9PVdqDjVFeQ6Ev_68JlQDJI0_xVa9ugRXMK9edi-iQfbedspXnSF0MUQjZNf9kWtHt7MK8vLiHBRsTrysAlcMuQesYupXvu4jWg_4GFOkqKZ5DLWru0ZiE0Q9hhTVDZFLnh58wSktw30FtpCxjwQw/s939/FreaksSiamesas.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma que muestra a las hermanas siamesas" border="0" data-original-height="632" data-original-width="939" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijiHyBAqtPlk3Xl-bId1xPH7MwJfRf9VVvY-KIJr9PVdqDjVFeQ6Ev_68JlQDJI0_xVa9ugRXMK9edi-iQfbedspXnSF0MUQjZNf9kWtHt7MK8vLiHBRsTrysAlcMuQesYupXvu4jWg_4GFOkqKZ5DLWru0ZiE0Q9hhTVDZFLnh58wSktw30FtpCxjwQw/w320-h215/FreaksSiamesas.png" title="Daisy y Violet Hilton" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div>Por otro lado, el ritmo narrativo mezcla comedia, melodrama y horror con transiciones bruscas. El uso de planos generales ayudan a enseñarnos cómo es el mundo del circo en su conjunto; y también sirve para normalizar a los "<b><i>freaks</i></b>". Existen varias filmaciones con "cámara baja" y desde ángulos inusuales, algo que potencia la mirada subjetiva de los personajes marginados.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNgHGCROoO4wvSU8fgBESNP3h8Ws4VTTXA9BrILaKsaCJfGj6sYwhyphenhyphenuTbD4R_SYGd_WwctCfFbGwp3hALR84UTN3J5LJuI4CZT5jv5_GbhB4hXV4Lfj-T-E1pSvyWLFTDcgTBrch0iNc6roa_O3N9rqnMNPcgsysbrm1g7WplYpaSg8HP4EPnKp9vDxfw/s957/Freaks_camara_baja.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma en el que unos enanos se arrastran debajo de un carro por el barro" border="0" data-original-height="545" data-original-width="957" height="182" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNgHGCROoO4wvSU8fgBESNP3h8Ws4VTTXA9BrILaKsaCJfGj6sYwhyphenhyphenuTbD4R_SYGd_WwctCfFbGwp3hALR84UTN3J5LJuI4CZT5jv5_GbhB4hXV4Lfj-T-E1pSvyWLFTDcgTBrch0iNc6roa_O3N9rqnMNPcgsysbrm1g7WplYpaSg8HP4EPnKp9vDxfw/w320-h182/Freaks_camara_baja.png" title="Feaks: cámara casi en el suelo" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div>Finalmente es destacable, en el apartado sonoro, el contraste entre lo alegre de la música circense y lo sombrío de la historia; esto refuerza la inquietud del espectador.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7Nj_Oi4iE2IQo76GdbC1IBAenbdESrPQvPimDwBEkr5JDaPWttw0KkpZaMI4G4sOQ0Nw5uN1sdJuHj9BKhBWNYZ0-d6LwcKfgPxPU_xcPq8DsgaCRytvQv-B6_Yk3b2MZ6KOYxnVgIfq8HLTdGW6YdSNSkI88p-tATBN8BW_slx6d9kvM-M4J1Jdonnc/s1032/Freaks_hombre_tronco.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma que muestra al hombre &quot;torso&quot; enciendienco un cigarrillo con la boca" border="0" data-original-height="622" data-original-width="1032" height="193" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7Nj_Oi4iE2IQo76GdbC1IBAenbdESrPQvPimDwBEkr5JDaPWttw0KkpZaMI4G4sOQ0Nw5uN1sdJuHj9BKhBWNYZ0-d6LwcKfgPxPU_xcPq8DsgaCRytvQv-B6_Yk3b2MZ6KOYxnVgIfq8HLTdGW6YdSNSkI88p-tATBN8BW_slx6d9kvM-M4J1Jdonnc/w320-h193/Freaks_hombre_tronco.png" title="Hombre &quot;torso&quot;" width="320" /></a></div><h4 style="text-align: left;">Legado</h4><div><b>La parada de los monstruos </b>está considerada como una película adelantada a su tiempo por su mensaje sobre la tolerancia, la identidad y la venganza moral.&nbsp;Esta cinta<b>&nbsp;</b>reinvindicó a&nbsp;<b>Browning&nbsp;</b>como autor y pionero del cine transgresor. Plantea un debate ético sobre el uso de personas con discapacidades, aunque muchos intérpretes defendieron su participación. Además, sirvió de inspiración para películas como&nbsp;<i><b>The Elephant Man</b> (</i><b>David Lynch</b>, 1980) o <b><i>Big Fish</i></b> (<b>Tim Burton </b>2003), series como&nbsp;<b><i>American Horror Story</i></b>&nbsp;(2014), videojuegos como <b><i>Bioshock Infinite: Burial at Sea</i></b> (2014), cómics como <b><i>Hellboy </i></b>de&nbsp;<b>Mike Mignola</b>, videoclips, musicales, novelas, cultura y arte&nbsp;<i>pop</i>.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0iWQOTsZWlrARJ7jQrTNB94pyoh2O02mUWj1_BSREe0TNHkq1mh9fINmAobtekvAB6TqjJpI4W26AQY6maBKIZS3nuJFxcKjm1EoKY1hCKVTTd9VtH6ChjVWaYE63OASST0N3asrNMvOlZgkFNWyZM26-sfOHaTfUGCP3gjjGY8eOvIdqSxTC1EylRfk/s1920/Bioshock.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Captura de Bioshock Infinite: Burial at Sea, expansión de Bioshock Infinite. Nuestra pistola apunta a un hombre &quot;conejo&quot;" border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0iWQOTsZWlrARJ7jQrTNB94pyoh2O02mUWj1_BSREe0TNHkq1mh9fINmAobtekvAB6TqjJpI4W26AQY6maBKIZS3nuJFxcKjm1EoKY1hCKVTTd9VtH6ChjVWaYE63OASST0N3asrNMvOlZgkFNWyZM26-sfOHaTfUGCP3gjjGY8eOvIdqSxTC1EylRfk/w320-h180/Bioshock.webp" title="Bioshock Infinite: Burial at Sea" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div>En 1994 fue incluida en el <b>Registro Nacional de Cine de Estados Unidos </b>por su importancia cultural e histórica.</div><h4 style="text-align: left;">Acerca del término "freak"</h4><div>La palabra inglesa "<b><i>freak"&nbsp;</i></b>proviene (probablemente) del inglés medio <i>frek(e)</i>, que significaba “capricho” o “accidente de la naturaleza”. En el siglo XIX se empezó a usar para describir a personas con anomalías físicas que eran exhibidas en espectáculos como rarezas.</div><div><br /></div><div>"<b><i>Freak show</i></b>" era el nombre que recibían los espectáculos ambulantes en los que se mostraba a personas con deformidades, enanos, gigantes, siameses, etc. Fueron muy populares en Norteamérica y Europa entre el siglo XIX y principios del siglo XX.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTjCh2Sezcc9MJMY-dOdJdeBIIHTUDau5dggJv_YkpaBmqhmqLsUzTF8vEcSSVy8wfLSJTml5jnZFt5tq_jDLKsyyiDhB3D9uO629nRpw7uvTvebVFms5OObYAn2Acy7kZO58QfHVdEBc1nXPdlGHHXERqAHzUyz1CBCLczzgP1V-TZleeQ35EkkF2b7Y/s1280/Freak_show_1941.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotografía en blanco y negro que muestra un grupo de personas junto a un gran cartel de un &quot;freak show&quot;" border="0" data-original-height="976" data-original-width="1280" height="244" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTjCh2Sezcc9MJMY-dOdJdeBIIHTUDau5dggJv_YkpaBmqhmqLsUzTF8vEcSSVy8wfLSJTml5jnZFt5tq_jDLKsyyiDhB3D9uO629nRpw7uvTvebVFms5OObYAn2Acy7kZO58QfHVdEBc1nXPdlGHHXERqAHzUyz1CBCLczzgP1V-TZleeQ35EkkF2b7Y/w320-h244/Freak_show_1941.jpg" title="A freak show en Rutland, Vermont, 1941" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div>Con el tiempo, <b><i>freak </i></b>pasó de ser un término despectivo a uno que muchos colectivos adoptaron con orgullo, sobre todo en los años 60-70 (la “<b><i>freak culture</i></b>”) como símbolo de marginalidad creativa y libertad personal.</div></div><div><br /></div><div>Os dejamos con esta obra maestra del <b>Cine de terror</b>. Aunque en España no se estrenó en los años treinta por la censura, decir que actualmente "No está recomendada para menores de 13 años" (Uso de personas con malformaciones reales como parte del reparto, Tono inquietante y escenas de venganza que, aunque no gráficas, fueron consideradas impactantes, Temas como la traición, el asesinato y la marginación social.)</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><b>Ver película coloreada y con subtítulos es español:</b></div><div style="text-align: center;"> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/freaks-1932-colorized-movie-720p-hd" webkitallowfullscreen="true" width="640"></iframe> </div> <div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;"><a href="https://archive.org/download/freaks-1932-colorized-movie-720p-hd/freaks-1932-colorized%20movie-720p-hd.mkv" rel="nofollow" target="_blank">DESCARAR PELÍCULA</a></span></b></div></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4834757984246599665.post-43611619884277835982025-06-29T11:07:00.004+02:002025-07-18T16:41:07.985+02:00<h1 style="text-align: center;">&nbsp;<span style="text-align: center;">1968 :&nbsp; Night Of The Living Dead</span></h1><h3 style="text-align: center;">La noche de los muertos vivientes</h3><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ4lGClpo9nW4KjIFZtkK-b2tHkiDpwvZ1cByC_6pE_NzJa78B5wtELq6H99dmgnG-N42XyCLZeUImrBGriWrN9ZPzCNI4V2f9YCYlJIhjSlXW2Jhz1lo8rJOa9NwCx5zhRrWmf5gYX4AEaWCm1wqqEh2tgqxR69xFRej6wYxbG1h01moiQuaj6_7VXu8/s362/Night_of_the_Living_Dead_(1968)_poster.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cartel de La noche de los muertos vivientes de G.A. Romero" border="0" data-original-height="362" data-original-width="245" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ4lGClpo9nW4KjIFZtkK-b2tHkiDpwvZ1cByC_6pE_NzJa78B5wtELq6H99dmgnG-N42XyCLZeUImrBGriWrN9ZPzCNI4V2f9YCYlJIhjSlXW2Jhz1lo8rJOa9NwCx5zhRrWmf5gYX4AEaWCm1wqqEh2tgqxR69xFRej6wYxbG1h01moiQuaj6_7VXu8/w217-h320/Night_of_the_Living_Dead_(1968)_poster.jpg" title="1968 : Night Of The Living Dead" width="217" /></a></div><b><div><b><br /></b></div>Dirección</b><b>:&nbsp;</b><i>George A. Romero.</i><br /><b>Producción:<i>&nbsp;</i></b><i>Karl Hardman, Russell Streiner.</i><br /><b>País:</b><i>&nbsp;Estados Unidos.</i><br /><div><b>Guión:&nbsp;</b><i>George A. Romero y John A. Russo.</i><i><br /></i><b>Reparto principal</b><i>: Duane Jones, Judith O'Dea, Karl Hardman, Marilyn Eastman, Keith Wayne, Judith Ridley.</i><br /><b>Fotografía :&nbsp;</b><i>George A. Romero.</i></div><div><b>Montaje:</b><i>&nbsp;George A. Romero.</i></div><div><b>Música:</b><i>&nbsp;Stock de Capitol Hi-Q Library.</i></div><div><b>Duración</b><i>: 96 minutos.</i></div><div><b>Productora:</b><i>&nbsp;Image Ten.</i></div><div><b>Distribuidora:</b><i>&nbsp;Walter Reade.&nbsp;Continental Distributing.</i></div> <a name='more'></a> <div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7vOd7yAAy8njpztVF-wtOxuz2JFsDewmnETUHHt4K5vSa_uCZaBZw9Xm5YpYMTt0P-hX0VNTtYVSWMfyr9p5qmBaMm7oZBEN2dZPUJPnIQw9QKToqcFHNbojQuhODIaFbe7hIQ7pNp47q4fc4gKPfJINXc-WfLSIJCzRILoT-2m6F-wepAaYvORIdG4Y/s1920/George_Romero_Directing.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotografía de George A. Romero dirigiendo" border="0" data-original-height="1280" data-original-width="1920" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7vOd7yAAy8njpztVF-wtOxuz2JFsDewmnETUHHt4K5vSa_uCZaBZw9Xm5YpYMTt0P-hX0VNTtYVSWMfyr9p5qmBaMm7oZBEN2dZPUJPnIQw9QKToqcFHNbojQuhODIaFbe7hIQ7pNp47q4fc4gKPfJINXc-WfLSIJCzRILoT-2m6F-wepAaYvORIdG4Y/w320-h213/George_Romero_Directing.jpg" title="George A. Romero" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;"><div><b>George Andrew Romero</b> (4 de febrero de 1940 – 16 de julio de 2017) fue un director, guionista y editor de cine estadounidense, considerado el padre del cine moderno de <b>zombis</b>. Nacido en Nueva York y de ascendencia cubana y lituana, estudió arte dramático y cinematografía en la Universidad Carnegie Mellon. Fundó su propia productora,<b> Image Ten</b>, y con muy pocos recursos dirigió <b>Night of the Living Dead</b>, que redefinió el género de <b>terror</b>.</div><h4 style="text-align: left;">Filmografía</h4><div><i>1968 – Night of the Living Dead</i></div><div><i>1971 – There's Always Vanilla</i></div><div><i>1972 – Season of the Witch</i></div><div><i>1973 – The Crazies</i></div><div><i>1976 – Martin</i></div><div><i>1978 – Dawn of the Dead</i></div><div><i>1981 – Knightriders</i></div><div><i>1982 – Creepshow</i></div><div><i>1985 – Day of the Dead</i></div><div><i>1988 – Monkey Shines</i></div><div><i>1990 – Two Evil Eyes (codirigida con Dario Argento)</i></div><div><i>1993 – The Dark Half</i></div><div><i>2000 – Bruiser</i></div><div><i>2005 – Land of the Dead</i></div><div><i>2007 – Diary of the Dead</i></div><div><i>2009 – Survival of the Dead.</i></div><h2 style="text-align: center;">Night Of The Living Dead</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZo2zUlUth5-cgI3p9CP4JWIG3BCPDAYiVL3KzE1nygB3dAbQDTQVtIbuj1elL-tYQP8Fk_OsWOtTc_CwLZvZM20ou785cH1j6JoIS198BF8Jv3QSuqZ81TfQloSuB1dvxE-m7qx93U5QE8e7pJqs_fYAEsPL2efTz2oECP545SShnFLSNM6MD7X41P7k/s960/Night_Of_The_Living_Dead_trailer_screenshot.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Rótulo del título en el trailer de la película junto a un cráneo deformado" border="0" data-original-height="712" data-original-width="960" height="237" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZo2zUlUth5-cgI3p9CP4JWIG3BCPDAYiVL3KzE1nygB3dAbQDTQVtIbuj1elL-tYQP8Fk_OsWOtTc_CwLZvZM20ou785cH1j6JoIS198BF8Jv3QSuqZ81TfQloSuB1dvxE-m7qx93U5QE8e7pJqs_fYAEsPL2efTz2oECP545SShnFLSNM6MD7X41P7k/w320-h237/Night_Of_The_Living_Dead_trailer_screenshot.jpg" title="La noche de los muertos vivientes" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div>La película se estrenó el 1 de octubre de 1968 en Pittsburgh, Pensilvania. Fue mal recibida por algunos críticos por su violencia gráfica, pero con el tiempo se convirtió en un clásico de culto. Su realismo, atmósfera opresiva y final nihilista sorprendieron al público y provocaron controversia, especialmente por su estreno antes de que se clasificaran las películas por edades en Estados Unidos. En términos comerciales, fue un éxito inesperado ya que recaudó más de 30 millones de dólares en todo el mundo, multiplicando cientos de veces su presupuesto.</div><div><br /></div><div><b>La Noche de los Muertos Vivientes </b>creó una exitosa franquicia que incluye cinco secuelas estrenadas entre 1978 y 2009, todas dirigidas por <b>Romero</b>.&nbsp;</div><h4 style="text-align: left;">Argumento</h4><div>Un grupo de siete personas se refugia en una granja rural mientras el mundo exterior se desmorona debido a la aparición de cadáveres que vuelven a la vida para alimentarse de los vivos. Aunque en la película se definen como <i><b>necrófagos</b></i>, la "cultura popular" los ha identificado como "<b><i>zombies</i></b>". Todo da comienzo cuando los hermanos <b><i>Barbra </i></b>(<b>Judith O'Dea</b>) y <b><i>Johnny </i></b>(<b>Russell Streiner</b>) viajan a un solitario cementerio de Pensilvania para colocar flores en la tumba de su padrastro. Allí serán atacados por un muerto viviente.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP1pr_gtOMQYjj7G4i87BP_ZfCWvsuVnocROfvEru9sMI5d8sWbVa4YQGPz81YFYjPR72GuCcAfATYubPieldKWY4KZhuHm9NJZ3ACHGyWSTcIDRks6Sg-AZVtoLOg7FL0fb-8XhbVrOlC0xDzn_1clCZjnfzg_4gKpZtpoapdgniLbD4RZic85d2M-zc/s1114/NecrofagoCementerio.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma que muestra al primer necrófago en el cementerio" border="0" data-original-height="645" data-original-width="1114" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP1pr_gtOMQYjj7G4i87BP_ZfCWvsuVnocROfvEru9sMI5d8sWbVa4YQGPz81YFYjPR72GuCcAfATYubPieldKWY4KZhuHm9NJZ3ACHGyWSTcIDRks6Sg-AZVtoLOg7FL0fb-8XhbVrOlC0xDzn_1clCZjnfzg_4gKpZtpoapdgniLbD4RZic85d2M-zc/w320-h185/NecrofagoCementerio.png" title="Necrófago" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><i style="font-weight: bold;">Barbra </i>huye aterrorizada y busca&nbsp;refugio en una granja en la que encontrará más personas. La historia sigue principalmente a&nbsp;<b><i>Ben&nbsp;</i></b>(<b>Duane Jones</b>), un hombre afroamericano que intenta mantener el orden entre los aterrados supervivientes, mientras los muertos vivientes (y los conflictos personales) aumentan...</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX6RZCso1PaVpGMKn1qPc_FyJXv-m32s2ivgcmZGTGv060LkPOGq5WV-BSlDyTLJfiCMpvZ9ZBzRtRmD5Y-lB5tuww-C9C2spwGQFvZmQq9freiXrpu_fGWWoD3lcIqPL60cNUE9xasLJjpHFSHg0Cn6gl_w_p2Lo-X8yizQFIzdgdy9UHri-l23CuU28/s1096/Ben.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma que muestra a Ben" border="0" data-original-height="648" data-original-width="1096" height="189" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhX6RZCso1PaVpGMKn1qPc_FyJXv-m32s2ivgcmZGTGv060LkPOGq5WV-BSlDyTLJfiCMpvZ9ZBzRtRmD5Y-lB5tuww-C9C2spwGQFvZmQq9freiXrpu_fGWWoD3lcIqPL60cNUE9xasLJjpHFSHg0Cn6gl_w_p2Lo-X8yizQFIzdgdy9UHri-l23CuU28/w320-h189/Ben.png" title="Ben (Duane Jones)" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div>Aunque hoy en día sus efectos puedan parecer menos gráficos comparados con el cine moderno, en su época fue considerada extremadamente impactante. Su enfoque realista y la tensión psicológica la siguen haciendo perturbadora para espectadores sensibles.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOdM4_6t_x3Bx0ihe5HUs1WerJpv0lK2AsdmhhXv9EFwEEbG3JkWGW_obLY_zGxmxRwU-qA66hwYdL6rQQEqNJzsQWChXAOjGwhJOFBiuwMnQkspePjaBHVlcgMOiI0yB49uWRCxSgabZmc150EDTSJATPQFz-OC_s6x2T8_0UwOnzanAUxUT7g_yio7o/s1102/necrofagos.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma que muestra a un grupo de &quot;necrófagos&quot;" border="0" data-original-height="635" data-original-width="1102" height="184" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOdM4_6t_x3Bx0ihe5HUs1WerJpv0lK2AsdmhhXv9EFwEEbG3JkWGW_obLY_zGxmxRwU-qA66hwYdL6rQQEqNJzsQWChXAOjGwhJOFBiuwMnQkspePjaBHVlcgMOiI0yB49uWRCxSgabZmc150EDTSJATPQFz-OC_s6x2T8_0UwOnzanAUxUT7g_yio7o/w320-h184/necrofagos.png" title="&quot;Zombies&quot;" width="320" /></a></div><h4 style="text-align: left;">Técnica</h4><div><b>Night Of The Living Dead </b>se rodó en blanco y negro, no solo por presupuesto, sino también por razones estéticas ya que se acentúa el tono documental y dramático de la historia. Fue filmada en exteriores reales y sin permisos oficiales. Es lo que se denomina: <i><b>Rodaje guerrilla</b></i>.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi4nDsbM2q4yDN9Gda6yi7tjjzk_wTvKzgmMnS5kxiOhhuwtES_PaNl2xKeqefYU6YM97F4qMjdtGzk-zqKKTQ581jj-Tvxk1al_o7PFCkp-HpSl_fLIn_-qNYzUGMl4StALITC_jMx_Uw_FXcnYUTYAGBOAu38v_h_IqwcwCALdXF8a_5S7OHRWasFm4/s1100/casaMuertosVivientes.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma que muestra la casa rural en la que se desarrolla gran parte de la película" border="0" data-original-height="644" data-original-width="1100" height="187" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgi4nDsbM2q4yDN9Gda6yi7tjjzk_wTvKzgmMnS5kxiOhhuwtES_PaNl2xKeqefYU6YM97F4qMjdtGzk-zqKKTQ581jj-Tvxk1al_o7PFCkp-HpSl_fLIn_-qNYzUGMl4StALITC_jMx_Uw_FXcnYUTYAGBOAu38v_h_IqwcwCALdXF8a_5S7OHRWasFm4/w320-h187/casaMuertosVivientes.png" title="Exterior: Casa rural" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div>El propio <b>Romero </b>trabajó como editor y director de fotografía, lo que dio al film una coherencia visual única.</div><h4 style="text-align: left;">Legado</h4><div>Esta cinta inició el género <i><b>zombi </b></i>moderno. <b>Romero </b>reinventó un género previamente relacionado con el vudú. Además, el trágico desenlace, impactante y sin esperanza, cambió el tono del <b>Cine de terror</b>.&nbsp;<b>La noche de los muertos vivientes </b>inspiró secuelas, remakes, series, cómics como <b><i>The Walking Dead</i></b>, <i style="font-weight: bold;">videojuegos </i>como<i style="font-weight: bold;">&nbsp;</i><b><a href="https://www.tonos-gratis.com.es/2014/10/resident-evil.html" rel="nofollow" target="_blank">Resident Evil</a></b>, y un subgénero completo.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKjMhemv7AIsLlcbX5MbbKeUb2GF2yxtN2KDw15Qsc3cSMH4WwggxrNzThHbk_IWQq3Cx5pEWA2ydfjVxIMg5Q7Nbj7f5bMpozMnf7X7vjBeuCMonwec7NQkThkYJyK6uj7b1PkzIdq9CAnykax1Y5Ssd8vGieq1nddAvMvTG0MyfvUY1A_X9VBxqrE8k/s1470/Resident_evil_platinum_pal.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Carátula del disco de Resident Evil para PlayStation" border="0" data-original-height="1470" data-original-width="1440" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKjMhemv7AIsLlcbX5MbbKeUb2GF2yxtN2KDw15Qsc3cSMH4WwggxrNzThHbk_IWQq3Cx5pEWA2ydfjVxIMg5Q7Nbj7f5bMpozMnf7X7vjBeuCMonwec7NQkThkYJyK6uj7b1PkzIdq9CAnykax1Y5Ssd8vGieq1nddAvMvTG0MyfvUY1A_X9VBxqrE8k/w313-h320/Resident_evil_platinum_pal.JPG" title="Resident Evil" width="313" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div>La <b>Biblioteca del Congreso de Estados Unidos</b> la preservó en su<i><b> National Film Registry</b></i> en 1999 por su valor cultural e histórico.</div><h4 style="text-align: left;">Música y Sonido</h4><div>La banda sonora fue compuesta a partir de pistas de música de biblioteca (<b>Capitol Hi-Q Library</b>), una técnica común en producciones de bajo presupuesto. Estos temas, muchos de ellos compuestos originalmente por <b>Spencer Moore</b>, <b>Williamn Loosse</b>,&nbsp;<b>Harry Bluestone</b> y otros autores de música stock, ayudaron a crear una atmósfera inquietante y documental sin necesidad de una partitura original.</div><div><br /></div><div>Recordemos que <b>Hi-Q</b>&nbsp;fue una marca y una "biblioteca de música de producción" producida y distribuida por el sello norteamericano <b>Capitol Records</b>&nbsp;entre principios de la década de los cuarenta y finales de la década de los setenta. Podéis encontrar esta y otras músicas en <b><a href="https://archive.org/details/hi-q_20231205/" rel="nofollow" target="_blank">Archive.org</a></b></div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwgImg-m31YsDaD0ZoEb6UtnWgUpbYUrT_ZoGZ4OvMxIZjGAcIBwYBj2fS0Dx529lEF_t52H2-jyn94R9Kok3NYesfbtD27nvIMXMWg_LZnQmxzKrstNZNJTweY6YYAuHgKMtUszS5DNqT2vE2QJzqAxOz0_VKUFtQ01nWYvJBzNEx0XFM9ZVzaZ4Nezs/s1053/Capitol_Records_logo_1969_invertido.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Logo de Capitol de 1969 a 1978. Nuevamente utilizado en 2017" border="0" data-original-height="1053" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwgImg-m31YsDaD0ZoEb6UtnWgUpbYUrT_ZoGZ4OvMxIZjGAcIBwYBj2fS0Dx529lEF_t52H2-jyn94R9Kok3NYesfbtD27nvIMXMWg_LZnQmxzKrstNZNJTweY6YYAuHgKMtUszS5DNqT2vE2QJzqAxOz0_VKUFtQ01nWYvJBzNEx0XFM9ZVzaZ4Nezs/w243-h320/Capitol_Records_logo_1969_invertido.png" title="Capitol Records" width="243" /></a></div><br /><div style="text-align: center;"><br /></div><div><div>Al igual que con la música, se utilizaron efectos de sonido pregrabados procedentes de bibliotecas comerciales accesibles para cineastas independientes como la <b>Capitol Hi-Q Effects Library</b> o la <b>Sound Ideas FX Library</b>, aunque no siempre se ha podido identificar con precisión cuáles se usaron. Esto no quita para que se realizaran grabaciones artesanales y caseras.&nbsp;</div><div><br /></div><div>Otro detalle a destacar en el apartado sonoro es que muchos sonidos están superpuestos con crudeza, lo que refuerza el estilo rústico, casi documental de la cinta. Esa ausencia de sofisticación técnica, hace más inquietante el desarrollo de la trama.&nbsp;</div><div><br /></div><div>Por último, el uso del <b>silencio </b>y del sonido <b>ambiente</b>, es otro factor decisivo. <b>Romero </b>usó el silencio con gran efectividad, alternándolo con estallidos breves de música o ruido, para generar tensión psicológica. En muchas escenas clave, el ambiente en sí crea más inquietud que los propios efectos directos.</div></div><h4 style="text-align: left;">Curiosidades</h4><div><ul style="text-align: left;"><li>Improvisación. Muchas escenas fueron improvisadas debido al bajo presupuesto</li><li>La sangre es falsa, lógicamente, y se fabricó con sirope de chocolate</li><li>Carne real. Algunas escenas usaron vísceras de animales donadas por un carnicero local.</li><li>Debido a un error en el título de la película original, <b>Night Of The Living Dead</b> pasó a&nbsp;<i><b>Dominio Público</b></i>&nbsp;tras su estreno</li><li>La elección de un protagonista negro en 1968 fue revolucionaria y se ha leído como una crítica racial y política.</li></ul></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><b>Ver película:&nbsp;</b></div><div style="text-align: center;"><i><b>No recomendada para menores de 18 años — Debido a su contenido violento, tono psicológico y escenas de canibalismo</b></i>.</div><div style="text-align: center;"> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/night-of-the-living-dead-1968_202110" webkitallowfullscreen="true" width="640"></iframe> </div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;"><a href="https://archive.org/download/night-of-the-living-dead-1968_202110/Night%20of%20the%20Living%20Dead%20%281968%29.mp4" rel="nofollow" target="_blank">DESCARGAR PELÍCULA</a></span></b></div></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4834757984246599665.post-86342450947352030422025-06-27T07:11:00.002+02:002025-07-18T16:41:32.631+02:00<h1 style="text-align: center;">1920 : Way Down East</h1><h3 style="text-align: center;">Las dos tormentas</h3><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjNFehuMnq4xcnoqvbPtHvYa1qxxioGgNdquUnFGblCLjJC90mPF5UU0F3fUfM9xh_ion5-IgnuvBAylFWuWSMzNLubyT9GHzPsbRFmPG3AefOjESDqdBDE6CEM-XTGstUDkNyMzlmwUaw6MlsrWwLX7AETEZNyp3u9g1zvv39FADJ0hyphenhyphenKL8W2fkDJanI/s1175/Waydowneast1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cartel de Way Down East,1920" border="0" data-original-height="1175" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjNFehuMnq4xcnoqvbPtHvYa1qxxioGgNdquUnFGblCLjJC90mPF5UU0F3fUfM9xh_ion5-IgnuvBAylFWuWSMzNLubyT9GHzPsbRFmPG3AefOjESDqdBDE6CEM-XTGstUDkNyMzlmwUaw6MlsrWwLX7AETEZNyp3u9g1zvv39FADJ0hyphenhyphenKL8W2fkDJanI/w218-h320/Waydowneast1.jpg" title="Way Down East" width="218" /></a></div><b><div><b><br /></b></div>Dirección</b><b>:&nbsp;</b><i>D.W. Griffith.</i><br /><b>Producción:<i>&nbsp;</i></b><i>D.W. Griffith (sin acreditación).</i><br /><b>País:</b><i>&nbsp;Estados Unidos.</i><br /><div><b>Guión:&nbsp;</b><i>Anthony Paul Kelly, D.W. Griffith (sin acreditar) y Joseph R. Grismer (adaptación). Basada en&nbsp;<b>Way Down East&nbsp;</b></i><i>de <b>Lottie Blair Parker</b>.</i><i><br /></i><b>Reparto</b><i>:Lillian Gish, Richard Barthelmess, Lowell Sherman, Burr McIntosh, Kate Bruce, Mary Hay, Creighton Hale, Emily Fitzroy, Porter Strong, Edgar Nelson, Mrs. Morgan Belmont, Vivia Ogden, George Neville.</i><br /><b>Fotografía :&nbsp;</b><i>GW Bitzer (Billy Bitzer).</i></div><div><b>Montaje:</b><i>&nbsp;James Smith, Rose Smith.</i></div><div><b>Vestuario:</b><i>&nbsp;Lucy Duff-Gordon.</i></div><div><b>Música:</b><i>&nbsp;Louis Silvers, William Frederick Peters<br /></i><b>Duración</b><i>: 146 minutos.</i></div><div><b>Distribuidora:</b><i>&nbsp;United Artists.</i></div><div><b>Productora:</b><i>&nbsp;D. W. Griffith Corp.</i></div> <a name='more'></a> <div><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimfdSPG_dj0sFDa4hQsDHBf2sv3RQWWmRHC0OrRre94Y0YslAPpd0NLpB3TBDAchVh2HNSRQopomncqKDPUnBiHgloAjNqyEsTIJudjqGIhsBtXePmwi4kyCTTPql4T60-w7vNqrpMn2rh-loNwIltN1eabtVwi5E8brFp-DQ5Uc026LufQeA8rHh7ffo/s600/Billy_Bitzer_D_W_Griffith_1920.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotografía: Griffith y Bitzer durante el rodaje en la nieve" border="0" data-original-height="600" data-original-width="484" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimfdSPG_dj0sFDa4hQsDHBf2sv3RQWWmRHC0OrRre94Y0YslAPpd0NLpB3TBDAchVh2HNSRQopomncqKDPUnBiHgloAjNqyEsTIJudjqGIhsBtXePmwi4kyCTTPql4T60-w7vNqrpMn2rh-loNwIltN1eabtVwi5E8brFp-DQ5Uc026LufQeA8rHh7ffo/w258-h320/Billy_Bitzer_D_W_Griffith_1920.jpg" title="Billy Bitzer y D.W. Griffith" width="258" /></a></div><br /><div style="text-align: left;"><div>Seguimos con otra gran producción de <b>David Wark Griffith</b>, uno de los pioneros del lenguaje cinematográfico. Con obras ya analizamos aquí como,&nbsp;<b><a href="https://www.historiadelcine.com.es/2013/09/birth-of-nation.html" rel="nofollow" target="_blank">The Birth of a Nation</a></b> (1915) o,&nbsp;<b><a href="https://www.historiadelcine.com.es/2013/09/intolerance.html" rel="nofollow" target="_blank">Intolerance</a></b> (1916),&nbsp;<b>Griffith&nbsp;</b>estableció las bases de la narrativa moderna en el <b>Cine</b>. En <b>Way Down East</b>, su estilo mezcla sentimentalismo, crítica social y espectáculo visual. A pesar de sus controversias, <b>Griffith </b>es considerado uno de los padres del cine narrativo.</div><div><br /></div><h4 style="text-align: left;">G. W. "Billy" Bitzer (1872-1944)</h4><div>Fue el director de fotografía habitual de <b>Griffith</b>, y su colaboración definió el estilo visual del <b>Cine mudo</b> clásico. En esta película, <b>Bitzer </b>empleó cámaras fijas, iluminación natural y técnicas de montaje emocional, además de enfrentarse al desafío técnico de filmar escenas en el hielo real, lo que fue toda una hazaña para la época.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho-sB3nkh706Jkc3LO8y-2QNByx0BdZZ1TvVF08b87BZDwuB1sqPGpbSvBlRvNLtk7u86WHn0Tela3_SgXU7SULPPJE71GVUQ27LFJgx6_LjoDLo6o0if-jO03L6WmxtSqGiZ-2ycL1J1EwyZs8HC6vvfyMiuAndNSBcZ9M7A6-51oJshX3WBtCbkK-S0/s1053/Billy_Bitzer_NYWTS.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotografía de Bitzer manipulando la película de una cámara cinematográfica" border="0" data-original-height="1053" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEho-sB3nkh706Jkc3LO8y-2QNByx0BdZZ1TvVF08b87BZDwuB1sqPGpbSvBlRvNLtk7u86WHn0Tela3_SgXU7SULPPJE71GVUQ27LFJgx6_LjoDLo6o0if-jO03L6WmxtSqGiZ-2ycL1J1EwyZs8HC6vvfyMiuAndNSBcZ9M7A6-51oJshX3WBtCbkK-S0/w243-h320/Billy_Bitzer_NYWTS.jpg" title="G. W. &quot;Billy&quot; Bitzer" width="243" /></a></div><br /><h2 style="text-align: center;">Way Down East</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghgBHC0bQposzWp8w8MYAU2nieYiD7c2WW7VQq54lKA676CztaYxiE0jhyphenhyphen77w4pB3X2M-9vl-nPxYyZ_QKHb2DaTEljiYpDl95NEkYKMXLU25uBMV9SEwrxD1BVWzRdnN9ywjD_vbf4MsqM2jRkqzO2B5dC9XDvejO0S7BA1K-u4nZ8_26BtSW747sXUQ/s1280/Way_Down_East_Program.tif.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Postal de Way Down East a todo color con el reparto principal" border="0" data-original-height="938" data-original-width="1280" height="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghgBHC0bQposzWp8w8MYAU2nieYiD7c2WW7VQq54lKA676CztaYxiE0jhyphenhyphen77w4pB3X2M-9vl-nPxYyZ_QKHb2DaTEljiYpDl95NEkYKMXLU25uBMV9SEwrxD1BVWzRdnN9ywjD_vbf4MsqM2jRkqzO2B5dC9XDvejO0S7BA1K-u4nZ8_26BtSW747sXUQ/w320-h235/Way_Down_East_Program.tif.jpg" title="Las dos tormentas, Griffith" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><b>Las dos tormentas</b> se estrenó el 3 de septiembre de 1920 en Estados Unidos. Fue un auténtico éxito de taquilla, recaudando más de 4 millones de dólares, una cifra muy alta para su época. La actuación de <b>Lillian Gish</b> fue ampliamente elogiada, especialmente por la famosa escena sobre el río helado.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9_GAPE9bLqBirnY9RZuQNG9zAPO-0Ubvzj8OkNQSABQ5T9K9om49TTnTC0yXFjyK4SFJDmtGt37nmhwN10tBIhjHYm1xVsGYy5RQqjDNnupIeaswPa8L-00YaSW3dCqB2D2AELBBNvelmDCgo13afjxym0fKprfG82HNxZ1hJClbNG_hII5qXBpJiHSA/s1024/Lillian_Gish_on_the_White_River_Junction,_Vermont.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma de Lillian Gish (como Anna Moore) sobre el hielo" border="0" data-original-height="1024" data-original-width="764" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9_GAPE9bLqBirnY9RZuQNG9zAPO-0Ubvzj8OkNQSABQ5T9K9om49TTnTC0yXFjyK4SFJDmtGt37nmhwN10tBIhjHYm1xVsGYy5RQqjDNnupIeaswPa8L-00YaSW3dCqB2D2AELBBNvelmDCgo13afjxym0fKprfG82HNxZ1hJClbNG_hII5qXBpJiHSA/w239-h320/Lillian_Gish_on_the_White_River_Junction,_Vermont.jpg" title="Lillian Gish" width="239" /></a></div><br /><div style="text-align: left;">Críticos y público quedaron impactados por el realismo y el dramatismo de las secuencias climáticas.</div><h4 style="text-align: left;">Argumento</h4><div><b><i>Anna Moore</i></b> (<b>Lillian Gish</b>), una joven ingenua, es engañada y seducida por un hombre rico que la abandona tras una falsa boda. Embarazada y sola, pierde a su hijo recién nacido. Humillada y marginada, acaba trabajando como sirvienta en la granja de<i>&nbsp;<b>Squire Bartlett</b></i>&nbsp;(<b>Burr McIntosh</b>) donde conoce a <i><b>David Bartlett</b></i> (<b>Richard Barthelmess</b>), su hijo. Cuando su pasado es revelado, es expulsada de la casa en pleno invierno, y termina a la deriva en un río helado.&nbsp;</div><div><b><i><br /></i></b></div><div><b><i>David </i></b>acude en su rescate...</div><h4 style="text-align: left;">Técnica</h4><div>Es realmente espectacular contempler el rodaje en exteriores reales, con temperaturas bajo cero. La famosa escena del hielo fue filmada sin dobles, y <b>Lillian Gish</b> sufrió congelaciones en ambas manos. Además, hubo un montaje paralelo (<i>cross-cutting</i>) para aumentar el suspense en la escena final.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpRDpZgVLyDfarZdNa8ZuUwwkxiVOdVfIwj_EdHQ8QW2FOOPnm7yz6JT86XvxlGWN96Knrr4xoAm3DnfZsAuHG3eGdwYB2E3lVaLQ2nRVWesxp-jx1CgxjdkmdSOpSgcLctnSqXQVFPyAiiZShAcpkRTS1dkEOawPRMs0Gt296aWAINrzdVzvbeS4ihr8/s920/DavidconAnna.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma en el que David corres sobre placas de hielo con Anna en brazos" border="0" data-original-height="636" data-original-width="920" height="221" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpRDpZgVLyDfarZdNa8ZuUwwkxiVOdVfIwj_EdHQ8QW2FOOPnm7yz6JT86XvxlGWN96Knrr4xoAm3DnfZsAuHG3eGdwYB2E3lVaLQ2nRVWesxp-jx1CgxjdkmdSOpSgcLctnSqXQVFPyAiiZShAcpkRTS1dkEOawPRMs0Gt296aWAINrzdVzvbeS4ihr8/w320-h221/DavidconAnna.png" title="David y Anna" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div>El uso del primer plano es muy expresivo y además, goza de un encuadre emocional que representa la pureza, el sufrimiento y la tensión dramática de cada momento.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsrQW43YuIlDwQNiTuE0MYS9QkoV65qAfQ1BLNHiV_s8hIiMFnt3nSR9EwJBKWy7caZLWQ8Pf5S7qJYLlsi5TnF2MsHV1wj_f_Og-qhOkydV17wJ2xQEySWFyEnQl4ZLsfvlgJXIKGX6xiBjguJ_Gs0KpuKu8-0IOilE4ffc28xFhigF_wTTzByNXlhVU/s707/AnnaEnelaguahelada.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma de Anna con cara de sufrimiento en el agua helada" border="0" data-original-height="469" data-original-width="707" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsrQW43YuIlDwQNiTuE0MYS9QkoV65qAfQ1BLNHiV_s8hIiMFnt3nSR9EwJBKWy7caZLWQ8Pf5S7qJYLlsi5TnF2MsHV1wj_f_Og-qhOkydV17wJ2xQEySWFyEnQl4ZLsfvlgJXIKGX6xiBjguJ_Gs0KpuKu8-0IOilE4ffc28xFhigF_wTTzByNXlhVU/w320-h212/AnnaEnelaguahelada.png" title="Anna Moore" width="320" /></a></div><h4 style="text-align: left;">Legado</h4><div>Es evidente que la escena del rescate en el río helado es una de las más recordadas de la historia del <b>Cine mudo</b>, pero también es relevante el trabajo de la estrella norteamericana <b>Lillian Gish</b> (1893-1993), la gran heroína trágica del cine.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQSCf9mjVyKGEWn5WJoFSxTBTUBKvYTvWozEc7gRPnimSpDcmMvQs5ts2zWR7vIRqaqDigYHP0VnlQkuduuXovLnIaRb35lWTeKXaS7fyQ9nsgrin5pmGCUbXV_Qb8ndG-k-o-EiiBfQlFefpg-s1Pd27w9T24qDN3E4nEUSb7T9zjGRrVMW4A6m_SZBk/s1033/Lillian_Gish-edit1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotografía de Lillian Gish en 1921" border="0" data-original-height="1033" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQSCf9mjVyKGEWn5WJoFSxTBTUBKvYTvWozEc7gRPnimSpDcmMvQs5ts2zWR7vIRqaqDigYHP0VnlQkuduuXovLnIaRb35lWTeKXaS7fyQ9nsgrin5pmGCUbXV_Qb8ndG-k-o-EiiBfQlFefpg-s1Pd27w9T24qDN3E4nEUSb7T9zjGRrVMW4A6m_SZBk/w248-h320/Lillian_Gish-edit1.jpg" title="Lillian Gish" width="248" /></a></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div><b>Way Down East</b>, representa la culminación del estilo narrativo de <b>Griffith</b>, antes de su decadencia artística. Ha sido estudiada en escuelas de Cine como ejemplo de estructura melodramática y montaje emocional.</div><div><br /></div><div>Sigue siendo proyectada en ciclos de cine clásico y restauraciones de cine mudo.</div><h4 style="text-align: left;">Música</h4><div>En su estreno original, <b>Way Down East</b> se acompañó con partituras para orquesta en vivo, como era costumbre. La más conocida fue la escrita por <b>Joseph Carl Breil&nbsp;</b>(1870-1926), compositor habitual de <b>Griffith</b>.</div><div><br /></div><div>Os dejamos con la película.</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><b>Ver película:</b></div><div style="text-align: center;"> <iframe allow="autoplay; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="389.69250317662005" loading="lazy" src="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Way_Down_East_(film,_1920).webm?embedplayer=yes" width="512"></iframe> </div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/27/Way_Down_East_%28film%2C_1920%29.webm" rel="nofollow" target="_blank">DESCARGAR PELÍCULA</a></span></b></div></div><div><br /></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4834757984246599665.post-4738131675449614412025-06-25T08:47:00.002+02:002025-07-18T16:41:54.909+02:00<h1 style="text-align: center;">1924 :&nbsp; Der letzte Mann</h1><h3 style="text-align: center;">The Last Laugh / El último</h3><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXJqyxnip_pUvqj0WFUEeXgqLQD7Na3UQo1uziB4JuOT4Do5K450uwrGeiSBDXAnaqWSVkQYP56OH3bLqq-ZGToIclbHs5O44WbSk69GLLix2YtZv8B9s8urJeocfR9SyLiWd8ouQ5vwsH93JOZDqztjD_CmAucyfy9IQIh76sLVvidKHJk-30b1phJeC4/s495/der_letzte_mann-color.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cartel de: El último (Murnau)" border="0" data-original-height="495" data-original-width="339" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgXJqyxnip_pUvqj0WFUEeXgqLQD7Na3UQo1uziB4JuOT4Do5K450uwrGeiSBDXAnaqWSVkQYP56OH3bLqq-ZGToIclbHs5O44WbSk69GLLix2YtZv8B9s8urJeocfR9SyLiWd8ouQ5vwsH93JOZDqztjD_CmAucyfy9IQIh76sLVvidKHJk-30b1phJeC4/w219-h320/der_letzte_mann-color.jpg" title="Der letzte Mann, 1924" width="219" /></a></div><b>Dirección</b><b>&nbsp;:&nbsp;</b><i>F.W. Murnau.</i><br /><b>Producción:<i>&nbsp;</i></b><i>Erich Pommer.</i><br /><b>País:</b><i>&nbsp;Alemania.</i><br /><div><b>Guión:&nbsp;</b><i>Carl Mayer.</i><br /><b>Reparto</b><i>:Emil Jannings, Maly Delschaft, Max Hiller.</i><br /><b>Fotografía :&nbsp;</b><i>Karl Freund.</i></div><div><b>Música:</b><i> Giuseppe Becce (partitura original para proyecciones)<br /></i><b>Duración</b><i>: 90 minutos.</i></div><div><b>Distribuidora:</b><i>&nbsp;Universum Film AG (UFA)</i></div><div><b>Productora:</b><i>&nbsp;UFA</i></div> <a name='more'></a> <p>Como hemos revisado en varias ocasiones, aquí en <b>HistoriadelCine.com.es</b>, <b>Friedrich Wilhelm Murnau</b> (1888–1931) fue uno de los grandes innovadores del <b>Cine mudo alemán</b>. Estudió historia del arte y literatura antes de entrar en el mundo del cine tras la I Guerra Mundial. Su obra se caracteriza por una cuidada estética visual y una gran expresividad, destacando en el cine expresionista con obras como <b><a href="https://www.historiadelcine.com.es/2013/10/nosferatu.html" rel="nofollow" target="_blank">Nosferatu </a></b>(1922) y esta misma película que hoy nos ocupa, <b>Der letzte Mann</b>.</p><p>Fue pionero en el uso de la cámara móvil y las técnicas psicológicas en la puesta en escena. En 1926 emigró a Hollywood, donde dirigió <b><a href="https://www.historiadelcine.com.es/2013/10/sunrise.html" rel="nofollow" target="_blank">Amanecer </a></b>(<b><i>Sunrise</i></b>), considerada una de las obras maestras del Cine universal. Murió prematuramente en un accidente de coche en 1931, poco antes del estreno de su última película.</p><h4 style="text-align: left;">Sobre el Expresionismo Alemán</h4><p>Como ya hemos tratado en otros artículos, el <b>expresionismo </b>alemán fue un movimiento artístico que encontró una fuerte expresión en el cine durante los años 20. Utilizaba decorados distorsionados, contrastes marcados de luces y sombras, y una estética que expresaba estados mentales y emocionales más que realismo visual.</p><p><b>Murnau</b>, aunque vinculado al movimiento, fue una figura de transición hacia un estilo más fluido y psicológico. En <b>Der letzte Mann</b>, el expresionismo se manifiesta más en el lenguaje visual y subjetivo que en la escenografía teatralizada.</p><h2 style="text-align: center;">Der letzte Mann</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOvb8uL__zrOPOAoFOLhFymtFTQ-eSRhTzfR2wM_4hrw_ssBHr2j2RvMacURG0pipU1Z6TudsgHbSMhcT5wTCCMxtBYB91erER1trf0DFF_ZLyViS9h2mON78uEGXmpYnXdRp_ywmY27sSyeZYgC4RDNvtfjrr2UWXUbhZ_1d5EOdZx-CJJ13cIZI3LeHc/s1138/Der_letzte_Mann_poster.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cartel en blanco y negro de la película" border="0" data-original-height="1138" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOvb8uL__zrOPOAoFOLhFymtFTQ-eSRhTzfR2wM_4hrw_ssBHr2j2RvMacURG0pipU1Z6TudsgHbSMhcT5wTCCMxtBYB91erER1trf0DFF_ZLyViS9h2mON78uEGXmpYnXdRp_ywmY27sSyeZYgC4RDNvtfjrr2UWXUbhZ_1d5EOdZx-CJJ13cIZI3LeHc/w225-h320/Der_letzte_Mann_poster.png" title="Der letzte Mann" width="225" /></a></div><div><br /></div><b>Der letzte Mann</b>, conocida en España como <b>El último</b>, en Argentina como <b>La última carcajada</b> o en Chile como <b>El último hombre</b>, se estrenó un 23 de diciembre de 1924 en Berlín. Fue un éxito de la crítica y el público en Alemania y Europa, y se consolidó como una de las obras más avanzadas del cine mudo por su lenguaje visual innovador. En Estados Unidos también fue bien recibida por la crítica especializada, aunque con menos entusiasmo popular. Una de las características más relevantes en su época se refieren al uso revolucionario de la cámara móvil y la expresividad del actor principal, <b>Emil Jannings</b>, quien años después ganaría el primer <i>Oscar </i>al Mejor Actor.<div><br /></div><div>El film fue considerado una obra maestra técnica y narrativa por su capacidad para contar una historia sin apenas intertítulos. Algunos críticos alemanes consideraron el final feliz impuesto como un punto débil, pero aceptaron la ironía con la que fue presentado.</div><h4 style="text-align: left;">Argumento</h4><p>Un anciano (<b>Emil Jannings</b>) <b><i>portero </i></b>de un lujoso hotel, orgulloso de su trabajo y de su uniforme, y del respeto que este le confiere, es degradado a encargado de los lavabos por su avanzada edad. Esta pérdida de estatus lo sume en la humillación y el desprecio de su entorno. Al intentar ocultar su nueva función a familiares, amigos y vecinos, cae en un abismo emocional y psicológico.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn_vOvtCK3HfVyfgS3ydlpriP7u_ZzhXQx-IY3LzphPh3Cjs56Y015FHKFd5H_P5LzGgOO97dhOq2NS0fHRo1STw1FhG1Bim3GfIPGPQfkJeq9DoeGU4X_xStZ4MxwE6CgF61WpzdmXBZdQnW2j6V2ZNTGNUfGt5TI4KA0UYEKGNoxsU71KrrfErXMkUGO/s585/ElPortero.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma con un orgulloso Portero atusándose su blanco bigote" border="0" data-original-height="585" data-original-width="569" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn_vOvtCK3HfVyfgS3ydlpriP7u_ZzhXQx-IY3LzphPh3Cjs56Y015FHKFd5H_P5LzGgOO97dhOq2NS0fHRo1STw1FhG1Bim3GfIPGPQfkJeq9DoeGU4X_xStZ4MxwE6CgF61WpzdmXBZdQnW2j6V2ZNTGNUfGt5TI4KA0UYEKGNoxsU71KrrfErXMkUGO/w311-h320/ElPortero.png" title="Emil Jannings" width="311" /></a></div><p style="text-align: left;">El final del film, añadido por imposición del estudio, ofrece un giro irónico en el que el personaje es recompensado inesperadamente. Es muy famosa esta cita en el único intertítulo de la cinta:</p><p></p><blockquote><i>«Aquí debería terminar realmente nuestra historia, pues en la vida real, el anciano desamparado tendría poco que esperar excepto la muerte. Sin embargo, el autor se apiadó de él y le proporcionó un epílogo bastante improbable.»</i></blockquote><p></p><h4 style="text-align: left;">Técnica cinematográfica</h4><p>Lo primero que nos llama la atención es la ausencia de intertítulos. La película elimina casi todos los intertítulos escritos, contando la historia a través de la imagen pura: movimientos de cámara, encuadres, iluminación.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZJ2DoChMGMdz_8RRWFrkM9xDevYxn-Xv-yRi5N00CTJSfCTABtjXLFd-LouIknc7_33ePQn6sscuFaklngByjkhCZpB6TQORzFaEq4QV6XV1QilwykOv97D-qfiK0DqzGT-h4vs5Jhu6kAlBxcWsOjZRA_fgzJQkyEywwyheubcsZmy2uHbxLzCv1y_Nz/s598/Portero2.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Otro fotograma de la película en el baño" border="0" data-original-height="519" data-original-width="598" height="278" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZJ2DoChMGMdz_8RRWFrkM9xDevYxn-Xv-yRi5N00CTJSfCTABtjXLFd-LouIknc7_33ePQn6sscuFaklngByjkhCZpB6TQORzFaEq4QV6XV1QilwykOv97D-qfiK0DqzGT-h4vs5Jhu6kAlBxcWsOjZRA_fgzJQkyEywwyheubcsZmy2uHbxLzCv1y_Nz/w320-h278/Portero2.png" title="Der letzte Mann" width="320" /></a></div><br /><p style="text-align: left;">También sorprende el “<i>Kameramann</i>” en libertad. El operador de cámara <b>Karl Freund</b> fue clave en el uso de la "cámara subjetiva", que se desplaza libremente para expresar el punto de vista y el estado emocional del protagonista. Además, <b>Murnau </b>recurre a elementos simbólicos (<b><i>simbolismo visual</i></b>), como puertas giratorias, puertas que se abren y se cierran, lluvia, espejos y luces que acentúan el aislamiento o la decadencia del personaje.</p><p style="text-align: left;">Ejemplo de puerta giratoria entre luces y sombras:</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmbCzYiOEFbfdKUNu_8Ugpxw5fDlVNSV4UySkiyM02ZV9lg8UCX7rJwnMSutxb0dg1xBW-pTlgxKjfTTrBnbEgNUJhA0Wge6MeAsZkPvgQsSTosl_fDrb1loP_RTIP6of58vRg5HNSfYUpWi57IdC5nbWh5tr5L_htLc-kAGOkd_dWSow6Rwe9i2rWLn-L/s565/PorteroPuertaGiratoria1.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Se muestra al portero en el umbral de una gran puerta giratoria que no para de girar" border="0" data-original-height="565" data-original-width="412" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmbCzYiOEFbfdKUNu_8Ugpxw5fDlVNSV4UySkiyM02ZV9lg8UCX7rJwnMSutxb0dg1xBW-pTlgxKjfTTrBnbEgNUJhA0Wge6MeAsZkPvgQsSTosl_fDrb1loP_RTIP6of58vRg5HNSfYUpWi57IdC5nbWh5tr5L_htLc-kAGOkd_dWSow6Rwe9i2rWLn-L/w233-h320/PorteroPuertaGiratoria1.png" title="El último, fotograma" width="233" /></a></div><div><br /></div>Ejemplo de puerta que se abre y se cierra tras el protagonista:<br /><p style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJR9_bCzixWtIzcPh59SZiEzi2y9oCfz1-HJ0Mw5hjY5xYhkcnO7l3t-yxdGqKgIU_MGxccYir43J6CJHOpWrCMzFQBiMR2hvYm8NFPVc9VxiPQI3aNH3hgomHFLzRhL9Py0_Ymu_yqUCqmYEA402CnwfJvhV_ArbA0twCxmVmdsbBxHIBu6QnESzkG6VB/s635/PorteroPuertaGiratoria.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma que muestra al decadente portero tras una puerta de doble hoja que se abre y se cierra" border="0" data-original-height="555" data-original-width="635" height="280" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhJR9_bCzixWtIzcPh59SZiEzi2y9oCfz1-HJ0Mw5hjY5xYhkcnO7l3t-yxdGqKgIU_MGxccYir43J6CJHOpWrCMzFQBiMR2hvYm8NFPVc9VxiPQI3aNH3hgomHFLzRhL9Py0_Ymu_yqUCqmYEA402CnwfJvhV_ArbA0twCxmVmdsbBxHIBu6QnESzkG6VB/w320-h280/PorteroPuertaGiratoria.png" title="Fotograma de una puerta en movimiento" width="320" /></a></p><p style="text-align: left;">El montaje es fluido y goza de innovadores efectos como superposiciones, cámaras atadas a bicicletas o grúas para simular ebriedad o desesperación.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgchN1Ub72k0JGJKU8214LwqMrPLAvyXO4WeZ7z9RA3maQHhO2wn0jLg4CoCigdKNJd2NjhsYnb4hte1dDkF8AAewxwsiSg045kcW4x8Bb0XtgxwAVUSiaYuZip6zRBxaA-22kqYFpJyXSzK_Gr7udlNzC-ILof8RRBGiWt_NjekpDWzK2BIo9sb12p9jxl/s653/PorteroEfecto.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma que muestra una maleta &quot;voladora&quot;" border="0" data-original-height="527" data-original-width="653" height="258" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgchN1Ub72k0JGJKU8214LwqMrPLAvyXO4WeZ7z9RA3maQHhO2wn0jLg4CoCigdKNJd2NjhsYnb4hte1dDkF8AAewxwsiSg045kcW4x8Bb0XtgxwAVUSiaYuZip6zRBxaA-22kqYFpJyXSzK_Gr7udlNzC-ILof8RRBGiWt_NjekpDWzK2BIo9sb12p9jxl/w320-h258/PorteroEfecto.png" title="El último, efecto especial" width="320" /></a></div><h4 style="text-align: left;">Legado e influencia</h4><p><b>Der letzte Mann</b>, revolucionó el lenguaje cinematográfico al demostrar que se podía contar una historia sin necesidad de diálogos ni textos. Fue clave en el paso del cine teatral al cine puramente visual, que influiría a generaciones enteras, desde <b><a href="https://www.historiadelcine.com.es/search/label/Orson%20Welles" rel="nofollow" target="_blank">Orson Welles</a></b> hasta <b><a href="https://www.historiadelcine.com.es/search/label/Alfred%20Hitchcock" rel="nofollow" target="_blank">Hitchcock</a></b>.</p><p><b>The Last Laugh</b>, es uno de los primeros films en tratar el derrumbe del individuo moderno y su identidad frente a la sociedad capitalista.</p><p>También supuso uno de los grandes logros de la <b><i>UFA</i></b>, símbolo del esplendor y la sofisticación del cine europeo anterior al nazismo. Recordaremos que la <b><i>UFA </i></b>(<i>Universum Film AG</i>), fue el estudio cinematográfico más importante de Alemania durante el periodo de esplendor de la República de Weimar y durante la II Guerra Mundial. Además de <b>Murnau</b>, en los estudios de <b><i>UFA </i></b>trabajaron directores ilustres como&nbsp;<b><a href="https://www.historiadelcine.com.es/search/label/Fritz%20Lang" rel="nofollow" target="_blank">Fritz Lang</a></b>,&nbsp;<b>Arnold Franck</b>, <b>Johannes Guter</b>, <b><a href="https://www.historiadelcine.com.es/search/label/Robert%20Wiene" rel="nofollow" target="_blank">Robert Wiene</a></b>, <b>Arthur Robison</b> o&nbsp;<b><a href="https://www.historiadelcine.com.es/search/label/Max%20Oph%C3%BCls" rel="nofollow" target="_blank">Max Ophüls</a></b>.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikDXH-MuflhxiuOA3f2S91ROfin0Qfrex1RlEIs4u7UelGkaWh4Hvqs4LCns0S1DWuA9iDmUGXlmI4nqYQAMb_c-avYkH3xsn7m1ezh8q_mUEeS7Ns7K53x7aZ3EOjTwj5AcYRRiDC8kkbL10AGotPmnHgSVup0W_KsZ20t_oTLgDY2-JeocU8pwmcCdgw/s1024/UFA.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Logo original de Ufa. Texto en un rombo con bordes rojos, fondo azul y texto en blanco" border="0" data-original-height="1024" data-original-width="1024" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikDXH-MuflhxiuOA3f2S91ROfin0Qfrex1RlEIs4u7UelGkaWh4Hvqs4LCns0S1DWuA9iDmUGXlmI4nqYQAMb_c-avYkH3xsn7m1ezh8q_mUEeS7Ns7K53x7aZ3EOjTwj5AcYRRiDC8kkbL10AGotPmnHgSVup0W_KsZ20t_oTLgDY2-JeocU8pwmcCdgw/w320-h320/UFA.jpg" title="UFA" width="320" /></a></div><p style="text-align: left;">Por último, decir que el giro final, impuesto por productores, suele considerarse irónico y fue incluso justificado por un cartel que dice:</p><p style="text-align: center;"></p><blockquote><i>“En la vida real no ocurren estas cosas... salvo muy raras veces.”</i></blockquote><p></p><h4 style="text-align: left;">Sobre la música</h4><p>El compositor original seleccionado para acompañamiento de las proyecciones fue <b>Giuseppe Becce</b>&nbsp;(1877-1973), un músico italiano que desarrolló una extensa carrera en Alemania como compositor para el Cine mudo. Además, fue autor de&nbsp;manuales musicales y composición de partituras para la musicalización del <b>Cine mudo</b>. Participó en numerosas películas como <b>Destiny </b>(1921, <b>Fritz Lang</b>), <b>Sodom and Gomorrah</b> (1922, <b>Michael Curtiz</b>), <b>Secrets of a Soul </b>(1926, <b><a href="https://www.historiadelcine.com.es/search/label/G.%20W.%20Pabst" rel="nofollow" target="_blank">Georg Wilhelm Pabst</a></b>), <b>Tartüff </b>(1926, <b>Friedrich Wilhelm Murnau</b>), <b>Das Cabinet des Dr. Caligari</b> (1920, <b>Robert Wiene</b>), <b>The Woman One Longs For</b> (1929, <b>Curtis Bernhardt</b>), <b>Tiefland </b>(1954, <b>Leni Riefenstahl</b>), <b>Ekstase</b> (1933, <b><a href="https://www.historiadelcine.com.es/search/label/Gustav%20Machat%C3%BD" rel="nofollow" target="_blank">Gustav Machatý</a></b>) o <b>The Eternal Dream</b> (1934, <b>Arnold Fanck</b>).</p><div><b>Becce </b>escribió una partitura de acompañamiento para orquesta que se interpretaba en las proyecciones, como era habitual en el cine mudo de la época. No existe una banda sonora definitiva ni única para la película, pero su partitura inicial fue una de las más interpretadas en las proyecciones originales. Sus partituras enriquecían la proyección con el empleo de un lenguaje expresivo y emocional.</div><p>Algunas versiones restauradas han incluido nuevas composiciones, como la de <b>Bernd Schultheis</b> (2011), adaptada a la reconstrucción de la <b><i>Fundación Murnau</i></b>.</p><p>A continuación, os dejamos con una versión restaurada y con ambientación musical de <b>The Last Laugh</b>.</p><p style="text-align: center;"><b>Ver película:</b></p><p style="text-align: center;"> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/the-last-laugh-restored-720p-hd" webkitallowfullscreen="true" width="640"></iframe> </p><p style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;"><a href="https://archive.org/download/the-last-laugh-restored-720p-hd/the%20last%20laugh-restored-720p-hd.mkv" rel="nofollow" target="_blank">DESCARGAR PELÍCULA</a></span></b></p><p></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4834757984246599665.post-67390533240345169182025-06-23T13:13:00.002+02:002025-07-18T16:42:18.504+02:00<h1 style="text-align: center;">1924 :&nbsp;Sherlock Jr.</h1><h3 style="text-align: center;">El moderno Sherlock Holmes</h3><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpbR5f3i5Nrs5ZNaSlJ-bZ_pFuk_y5F1BUIw9iJxrYQcZXscqnQ_OUvRgGGb1nv0WT-OqytLy0-nVMJhYhX3pHXjaPUrzESxZev-Azcf79E-dpJ5ktoD6Rs1ea_Rq9Eeh-q49BocYeicF6REr-6T6chY7-g0NfgsvQqwGi3kNtl5kpx9eC9QydvfPFCv8/s1261/Sherlock_jr_poster.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="1924: Sherlock Jr. de Buster Keaton" border="0" data-original-height="1261" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgpbR5f3i5Nrs5ZNaSlJ-bZ_pFuk_y5F1BUIw9iJxrYQcZXscqnQ_OUvRgGGb1nv0WT-OqytLy0-nVMJhYhX3pHXjaPUrzESxZev-Azcf79E-dpJ5ktoD6Rs1ea_Rq9Eeh-q49BocYeicF6REr-6T6chY7-g0NfgsvQqwGi3kNtl5kpx9eC9QydvfPFCv8/w203-h320/Sherlock_jr_poster.jpg" title="Sherlock Jr." width="203" /></a></div><br /><div style="text-align: left;"><div><b>Dirección</b>: <i>Buster Keaton.</i></div><div><b>Producción</b>: <i>Joseph M. Schenck.</i></div><div><b>País</b>: Estados Unidos.</div><div><b>Guión</b>: <i>Clyde Bruckman, Jean Havez, Joseph A. Mitchell, y Buster Keaton (sin acreditar)</i>.</div><div><b>Reparto principal</b>: <i>Buster Keaton, Kathryn McGuire, Joe Keaton, Ward Crane.</i></div><div><b>Fotografía</b>: <i>Elgin Lessley y Byron Houck</i>.</div><div><b>Montaje</b>: <i>Buster Keaton</i> (no acreditado).</div><div><b>Efectos especiales</b>: <i>Buster Keaton y su equipo técnico</i>.</div><div><b>Duración</b>: 45 minutos.</div><div><b>Distribuidora</b>: <i>Metro-Goldwyn Pictures</i>.</div><div><b>Productora</b>: <i>Buster Keaton Productions</i>.</div><div><br /></div> <a name='more'></a> <div>Regresamos con <b>Buster Keaton</b>,<b>&nbsp;</b>uno de los grandes innovadores del <b>Cine mudo</b>, conocido por su humor físico, expresión imperturbable ("<i>el rostro de piedra</i>") y sus complejas acrobacias. <b>Sherlock Jr.</b> refleja su talento tanto como actor como director y técnico, mezclando comedia con innovaciones visuales adelantadas a su tiempo.</div><h2 style="text-align: center;">Sherlock Holmes Junior</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4MeThhpyT5froakaMg3Hrl1tyh-DCnb0ZIqx3Uyhy54U-o4QJStqIte-b6qe59RvjIpjrbhY8REHpZP0Uo3rEGdYdLRBp2xB9fL13iMhLyWUAliS7LzKlnpirTMDum5vWs3sLSxCqD-0AIdPSh6dE5qKVH8Jpc8-rlfjErAgX2kfBmelL4vjE103ESrk/s400/sherlock_jr_aka_sherlock_junior.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cartel de Sherlock Holmes Jr. con foto de Keaton y fondo amarillo" border="0" data-original-height="286" data-original-width="400" height="229" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh4MeThhpyT5froakaMg3Hrl1tyh-DCnb0ZIqx3Uyhy54U-o4QJStqIte-b6qe59RvjIpjrbhY8REHpZP0Uo3rEGdYdLRBp2xB9fL13iMhLyWUAliS7LzKlnpirTMDum5vWs3sLSxCqD-0AIdPSh6dE5qKVH8Jpc8-rlfjErAgX2kfBmelL4vjE103ESrk/w320-h229/sherlock_jr_aka_sherlock_junior.jpg" title="Sherlock Holmes Jr." width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: left;"><div>La película se estrenó el 21 de abril de 1924. En su momento, la recepción crítica y comercial fue algo discreta; incluso <b>Keaton </b>no la consideraba una de sus mejores obras. Sin embargo, con el paso del tiempo, ha sido revalorizada y hoy es considerada una <b>obra maestra del cine mudo</b> y del cine en general.</div><h4 style="text-align: left;">El argumento</h4><div>La trama nos presenta a un joven <i>proyeccionista </i>de cine y aspirante a detective nocturno (<b>Buster Keaton</b>) enamorado de una <i>chica </i>(<b>Kathryn McGuire</b>).</div><div><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitaa0McyDx_1_Gu-NeFXSHm-3vjHzVhlSKhj-XnbTBHFB4Y1eh8xGoIuoo3SFvFQhsYmhBJflmcNgV4cNSJx1GLlOuLtjsuRMeqWP9rPwgioVxN6mLX1_oghhNuLWqIxHM-ZTe6hTfe_drtOPwquVPcSgCBm4BXv2dnxArN9YeH_k2Z9s_DhYeImS49Pw/s934/SherlockLee.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="El proyeccionista (Keaton) lee un libro &quot;Cómo ser un detective&quot;" border="0" data-original-height="662" data-original-width="934" height="227" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEitaa0McyDx_1_Gu-NeFXSHm-3vjHzVhlSKhj-XnbTBHFB4Y1eh8xGoIuoo3SFvFQhsYmhBJflmcNgV4cNSJx1GLlOuLtjsuRMeqWP9rPwgioVxN6mLX1_oghhNuLWqIxHM-ZTe6hTfe_drtOPwquVPcSgCBm4BXv2dnxArN9YeH_k2Z9s_DhYeImS49Pw/w320-h227/SherlockLee.png" title="Sherlock lee How to be a Detective" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Nuestro protagonista</i></td></tr></tbody></table><div style="text-align: center;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh913LbtKjkbJt2tqNSj4gYsoOSV0wx8A-6bcWQguYi2UzB5qV4BoSiVfUbw14AnJBeO41Ty80Kc-sjZmHO9Os1JuPdyusZskZvpCgz7A_YDI7ipNcwFA0lGme_8YCRyydcS_kt9oROyQsiFmri8dGalZXJdzAfAzJrTUDHTDsUCMR4n5tcC9GRolpzCKc/s916/SherlockLachica.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotograma de la chica (Kathryn McGuire) junto a un perro" border="0" data-original-height="639" data-original-width="916" height="223" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh913LbtKjkbJt2tqNSj4gYsoOSV0wx8A-6bcWQguYi2UzB5qV4BoSiVfUbw14AnJBeO41Ty80Kc-sjZmHO9Os1JuPdyusZskZvpCgz7A_YDI7ipNcwFA0lGme_8YCRyydcS_kt9oROyQsiFmri8dGalZXJdzAfAzJrTUDHTDsUCMR4n5tcC9GRolpzCKc/w320-h223/SherlockLachica.png" title="La chica en Sherlock Jr." width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>La chica</i></td></tr></tbody></table><div style="text-align: center;"><br /></div><div>Por desgracia, nuestro protagonista es acusado de robo, un delito que no cometió. El verdadero culpable, es su rival amoroso, el "<i>jeque local</i>" (<b>Ward Crane</b>) que también está enamorado de la misma <i>chica</i>, y que roba el reloj de su <i>padre </i>(<b>Joe Keaton</b>) para empeñarlo por unos pocos dólares con los que comprará una caja de bombones para cortejar a su amada.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJVkSNGw178CfroFG9nDdg2IN4WePu3oeAFSoljL-oerCc8uWUq29LjdTZm5zEfv934bYBGgGNjV1jOjwA9OCqxIqnPCdLuP88Y_XKEDMj0pRrpo9VyNIqdmvVjvDlpV3OsRO-PHKNaF0yh9TBC55Mu-XdeaPvyYslONRNnOOvttLpfnLmLwMHLuLf49A/s915/SherlockRoboReloj.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma: El malo de la película roba el reloj del padre de la chicha" border="0" data-original-height="633" data-original-width="915" height="221" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJVkSNGw178CfroFG9nDdg2IN4WePu3oeAFSoljL-oerCc8uWUq29LjdTZm5zEfv934bYBGgGNjV1jOjwA9OCqxIqnPCdLuP88Y_XKEDMj0pRrpo9VyNIqdmvVjvDlpV3OsRO-PHKNaF0yh9TBC55Mu-XdeaPvyYslONRNnOOvttLpfnLmLwMHLuLf49A/w320-h221/SherlockRoboReloj.png" title="Ward Crane, el rival" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div>Tras ser rechazado por su amada y sumido en una profunda tristeza, el <i>proyeccionista </i>se queda dormido durante una proyección de la película "<b><i>Hearts and Pearls</i></b>" (<i>Corazones y Perlas</i>), con el subtítulo "<b><i>A story of love and mystery</i></b>" ("<i>Una historia de amor y misterio</i>").&nbsp; Entonces, empezará a soñar que entra en la pantalla de cine, transformándose en el gran detective <b><i>Sherlock Jr</i></b>.&nbsp;</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEWvYIujQLXt0MyB-LPBi4pHxArup0ZeLYAWIzpL60Bp78yrFhrkj735JZqqJ_rePme1wGxIk8elqicD7F7_XgOOEgeRODu9CVw85NlJAof6kzEw65aluXXJI84dU7xzHW8619RF9flMIpHZbspB6Ig1a-D9juxBwibpiv2v3lxM9CgUsNsVF73psWu7s/s934/SherlockEntraenelcine.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma con el momento exacto en el que el proyeccionista entra en la pantalla" border="0" data-original-height="689" data-original-width="934" height="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEWvYIujQLXt0MyB-LPBi4pHxArup0ZeLYAWIzpL60Bp78yrFhrkj735JZqqJ_rePme1wGxIk8elqicD7F7_XgOOEgeRODu9CVw85NlJAof6kzEw65aluXXJI84dU7xzHW8619RF9flMIpHZbspB6Ig1a-D9juxBwibpiv2v3lxM9CgUsNsVF73psWu7s/w320-h236/SherlockEntraenelcine.png" title="Keaton entra en escena" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: left;">Dentro del mundo del cine, resuelve el crimen y demuestra su inocencia. Lo más sorprendente es que al despertar y regresar a la vida real, los problemas también se arreglan...</div><div><br /></div><div>La historia es una fábula cómica sobre los sueños, el deseo de superación y la magia del cine como vía de escape y redención.</div></div><div><h4 style="text-align: left;">Técnica</h4><div><b>Sherlock Jr. </b>es famosa por el uso pionero de efectos especiales y edición. Destacan las escenas donde el protagonista entra dentro de una pantalla de cine y es lanzado de una escena a otra, con cortes perfectos de continuidad. <b>Keaton </b>diseñó elaboradas acrobacias y <i>gags </i>visuales que fueron extremadamente complejos para la época.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi86RrkVcADtfgbFjRy4_PKfTQYogCpQZtsYOjWdYX708TqhYWETPYznKzE1fmABR1Ns2gn30C0LB5qRcRDkcUl6W26fAdDYM7rsngkmlqqFjbgFNWtlSDKvCTYUbPTo2s-Lrmei9TQq5KxbT3417cnnF-9KiKCMOwX_55FGfg71cqo1jOnlci_CxEas9U/s918/SherlockFX.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma con Sherlock abandonando su otro cuerpo que duerme junto al proyector" border="0" data-original-height="697" data-original-width="918" height="243" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi86RrkVcADtfgbFjRy4_PKfTQYogCpQZtsYOjWdYX708TqhYWETPYznKzE1fmABR1Ns2gn30C0LB5qRcRDkcUl6W26fAdDYM7rsngkmlqqFjbgFNWtlSDKvCTYUbPTo2s-Lrmei9TQq5KxbT3417cnnF-9KiKCMOwX_55FGfg71cqo1jOnlci_CxEas9U/w320-h243/SherlockFX.png" title="Efecto especial de Sherlock Jr." width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: left;">Innovaciones técnicas destacadas:</div><div><ol style="text-align: left;"><li><i>Metacine</i>: cine dentro del cine.</li><li><i>Montaje </i>invisible para transiciones surrealistas.</li><li><i>Doble exposición</i> para combinar proyección y acción real.</li><li><i>Precisión </i>milimétrica en la puesta en escena y las acrobacias.</li></ol></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMGOEQ6ZPa_teN7JItdLrIBm5t2e6aeKrPq4R1_gTRaz8nzYrlmzvaMlQFyteqnYwEG_fwJxZX7f5YD7R8NsKZY-wr-1LGCaXUiJLqYUUd-SAU_K3gylsCkgBlLjo4NcgwXB7527SUo1q2XRd_yo4HTvMw5GlT6Rw_fC52VDfHDdpe_eNJPN48CSJR_AU/s946/SherlockEscenaCocheenelagua.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Otro fotograma con un coche marcha atrás sobre el agua" border="0" data-original-height="668" data-original-width="946" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMGOEQ6ZPa_teN7JItdLrIBm5t2e6aeKrPq4R1_gTRaz8nzYrlmzvaMlQFyteqnYwEG_fwJxZX7f5YD7R8NsKZY-wr-1LGCaXUiJLqYUUd-SAU_K3gylsCkgBlLjo4NcgwXB7527SUo1q2XRd_yo4HTvMw5GlT6Rw_fC52VDfHDdpe_eNJPN48CSJR_AU/w320-h226/SherlockEscenaCocheenelagua.png" title="Sherlock Jr., edición y montaje" width="320" /></a></div><h4 style="text-align: left;">Legado</h4><div>Con el paso del tiempo, <b>Sherlock Jr.</b> se ha convertido en una de las películas más influyentes de la <b>Historia del cine</b>. Es admirada por directores como <b><a href="https://www.historiadelcine.com.es/search/label/Orson%20Welles" rel="nofollow" target="_blank">Orson Welles</a></b>, <b>Martin Scorsese </b>o <b>Christopher Nolan,&nbsp;</b>quien la citó como inspiración para su magistral&nbsp;<b>Origen</b>&nbsp;(<i><b>Inception</b></i>, 2010). La película figura en múltiples listas de “mejores películas” y es estudiada por su innovación narrativa y técnica.</div><div><br /></div><div>Fue seleccionada en 1991 para su preservación en el <b>National Film Registry</b> de la <b>Biblioteca del Congreso de Estados Unidos </b>por ser “<i>cultural, histórica o estéticamente significativa</i>”.</div></div><div><br /></div><div style="text-align: center;">Ver película:</div><div style="text-align: center;"> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/sherlockjr1924_201909" webkitallowfullscreen="true" width="640"></iframe> </div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;"><a href="https://archive.org/download/sherlockjr1924_201909/Sherlock%20Jr.%20-%20Buster%20Keaton%20%281924%29%20HD%20%5B720p%5D.mp4" rel="nofollow" target="_blank">DESCARGAR PELÍCULA</a></span></b></div><div><br /></div></div></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4834757984246599665.post-84965617372838953802025-06-20T08:27:00.002+02:002025-07-18T16:42:31.585+02:00<h1 style="text-align: center;">1933 : King Kong</h1><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3x2OmpCUnYlf-zOUz11JI4LPQE3M5OtZ1qlSVZi5ZHdplPm8x6dF9CZs9EuP86mmC95c56-Lj-Rm7Yi0AbyjW_xuyl96yQ5KWPmxbW0pYFUKzNVMREQmhOZl9ogJp1vTnFkX4s71pidguKblRAhyphenhyphen8mqOtiu2oXo__Zx2eBgXylF1jrFUeUHABB9vdS8Q/s1582/King-Kong-1933-RKO.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1582" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3x2OmpCUnYlf-zOUz11JI4LPQE3M5OtZ1qlSVZi5ZHdplPm8x6dF9CZs9EuP86mmC95c56-Lj-Rm7Yi0AbyjW_xuyl96yQ5KWPmxbW0pYFUKzNVMREQmhOZl9ogJp1vTnFkX4s71pidguKblRAhyphenhyphen8mqOtiu2oXo__Zx2eBgXylF1jrFUeUHABB9vdS8Q/s320/King-Kong-1933-RKO.jpg" width="162" /></a></div><br /><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>Dirección</b>:&nbsp;<i>Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Producción:</b><i>&nbsp;James Ashmore Creelman y Ruth Rose,</i> basado en una idea de <i>Merian C. Cooper.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>País</b>:&nbsp;<i>Estados Unidos.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Guión</b>:&nbsp;<i>Jeanie MacPherson, Hector Turnbull.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Reparto principal</b>: <i>Fay Wray, Robert Armstrong, Bruce Cabot, Frank Reicher, Sam Hardy, Noble Johnson, Steve Clemente, James Flavin</i>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Fotografía:&nbsp;</b><i>Edward Linden, J.O. Taylor y Vernon Walker.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Montaje:</b><i>&nbsp;</i><i>Ted Cheesman.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Música:</b><i>&nbsp;Max Steiner.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Vestuario:</b><i>&nbsp;Walter Plunkett.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Efectos especiales:</b><i>&nbsp;Willis O'Brien.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Duración</b>: 100<i>&nbsp;minutos</i>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Distribuidora</b>:&nbsp;<i>RKO Radio Pictures</i>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Productora</b>: <i>RKO Radio Pictures.</i></div> <a name='more'></a> <div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGM7CjPqkZx38Pp1V0oyvuVgS8kSVJtdgs0ihgFUMDRw9UA3iSeF_k-e7Gn467ovkofOS8jCTooDLELM161TAY3fb2qYiL-ywKnAtHFNYezTl-Ooc_d80qeg0Ktp4v2NixuT-udHjBi52IXrwUyhkqJjgoaSrgqbdFKqe-bQ-IA6ebdIwUaNXF21uA8Zk/s438/Merian_Cooper.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotografía de Merian C. Cooper con uniforme" border="0" data-original-height="438" data-original-width="315" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiGM7CjPqkZx38Pp1V0oyvuVgS8kSVJtdgs0ihgFUMDRw9UA3iSeF_k-e7Gn467ovkofOS8jCTooDLELM161TAY3fb2qYiL-ywKnAtHFNYezTl-Ooc_d80qeg0Ktp4v2NixuT-udHjBi52IXrwUyhkqJjgoaSrgqbdFKqe-bQ-IA6ebdIwUaNXF21uA8Zk/w230-h320/Merian_Cooper.jpg" title="Merian C. Cooper" width="230" /></a></div><h2 style="clear: both; text-align: left;">Merian C. Cooper (1893–1973)</h2><div class="separator" style="clear: both;">Aventurero, piloto y cineasta estadounidense. Participó en la Primera Guerra Mundial como piloto y más tarde fundó su propia compañía productora. Fue un pionero del cine espectáculo y amante de lo exótico y lo grandioso. Su interés por culturas lejanas y animales salvajes fue decisivo en el concepto de <b>King Kong</b>. También colaboró con <b>John Ford</b> en varios <i>westerns</i>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv-HloERh2k4Ri2cLyN5jgYfWymrkKEu-4OOcLV8nyogAfRFzqW0j7PZBWhyyWag_bo_f_MhRWp7wF0zU283s2YfHbcXh9jOZjsG6CgCgoKOmzS2zf83Y9-iDvWaX7DUOfO8U8UFYChbpai3LtZp3kfbucUTKDfmYDDqmzSjBZZ3E4rLfpLi7ac3Xgdpc/s625/Ernest_Schoedsack1925.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotografía de Ernest B. Schoedsack en 1925" border="0" data-original-height="480" data-original-width="625" height="246" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgv-HloERh2k4Ri2cLyN5jgYfWymrkKEu-4OOcLV8nyogAfRFzqW0j7PZBWhyyWag_bo_f_MhRWp7wF0zU283s2YfHbcXh9jOZjsG6CgCgoKOmzS2zf83Y9-iDvWaX7DUOfO8U8UFYChbpai3LtZp3kfbucUTKDfmYDDqmzSjBZZ3E4rLfpLi7ac3Xgdpc/w320-h246/Ernest_Schoedsack1925.jpg" title="Ernest B. Schoedsack" width="320" /></a></div><br /><h2 style="clear: both; text-align: left;">Ernest B. Schoedsack (1893–1979)</h2><div class="separator" style="clear: both;">Inicialmente camarógrafo de documentales y corresponsal de guerra. Su experiencia en rodajes en lugares inhóspitos, como en <b>Chang</b> (1927), le dio la habilidad para dirigir secuencias de acción y naturaleza. Fue codirector frecuente junto a <b>Cooper</b>. Ambos trabajaron juntos como dúo creativo en varias películas de aventuras.</div><h2 style="clear: both; text-align: left;">Filmografía</h2><h4 style="clear: both; text-align: left;">Ernest B. Schoedsack</h4><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>1925 – Grass</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1927 – Chang: A Drama of the Wilderness</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1929 – The Four Feathers</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1931 – Rango</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1932 – The Most Dangerous Game</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1933 – King Kong</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1933 – Son of Kong</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1933 – Blind Adventure</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1934 – Long Lost Father</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1935 – The Last Days of Pompeii</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1937 – Outlaws of the Orient</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1937 – Trouble in Morocco</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1940 – Dr. Cyclops</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1949 – Mighty Joe Young</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1952 – This Is Cinerama</i>.</div></div><div class="separator" style="clear: both;"><h4 style="clear: both; text-align: left;">Merian C. Cooper</h4><div class="separator" style="clear: both;"><i>1925 – Grass: A Nation's Battle for Life</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1927 – Chang: A Drama of the Wilderness</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1929 – The Four Feathers</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1933 – King Kong</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1935 – The Last Days of Pompeii</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1949 – Mighty Joe Young</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1952 – This Is Cinerama</i>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><h4 style="clear: both; text-align: left;">Ambos directores juntos:</h4><div class="separator" style="clear: both;"><i>1925 - Grass: A Nation’s Battle for Life</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1927 - Chang: A Drama of the Wilderness</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1929 - The Four Feathers</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1933 - King Kong</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1933 - Son of Kong</i>.</div><div><br /></div></div></div><h2 style="clear: both; text-align: center;">King Kong</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMJ7HfzBFZq8VnU8tm4h3CO4ILRbiS4OUFxobdz6HhJCKCYFNyT507SUkmQyqt7LciyqOZ0WNka2diFYRV5pjXRnQz-K0bPKUQI49P1erxzG4kSLdvuLe5Z-XBtTOKOmglT1e46vq4OGTlJrdoMLoDGgev28uuNqKBNn1Nr0ETGEQ6tA0aICRn-6Vi5YQ/s1643/Kingkongposter.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cartel de King Kong" border="0" data-original-height="1643" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMJ7HfzBFZq8VnU8tm4h3CO4ILRbiS4OUFxobdz6HhJCKCYFNyT507SUkmQyqt7LciyqOZ0WNka2diFYRV5pjXRnQz-K0bPKUQI49P1erxzG4kSLdvuLe5Z-XBtTOKOmglT1e46vq4OGTlJrdoMLoDGgev28uuNqKBNn1Nr0ETGEQ6tA0aICRn-6Vi5YQ/w156-h320/Kingkongposter.jpg" title="King Kong, 1933" width="156" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b>King Kong </b>se estrenó un 2 de marzo de 1933 en el <i>Radio City Music Hall</i> de Nueva York. Fue un tremendo éxito de taquilla y fenómeno cultural desde el primer día, además de uno de los mayores éxitos de la <i><b>RKO</b></i>. El público quedó impactado por los efectos especiales y la mezcla de romance y monstruosidad.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Veamos este <i>trailer </i>de 1933:</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <iframe allow="autoplay; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="376.9325153374233" loading="lazy" src="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:King_Kong_Re-release_Trailer.webm?embedplayer=yes" width="512"></iframe> </div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Críticos y espectadores lo vieron como una combinación perfecta de aventura exótica, horror y tecnología cinematográfica de vanguardia. Con el tiempo, ha sido aclamada como una obra maestra del cine fantástico.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Es necesario recordar que <b><i>RKO Pictures</i></b> (conocida en su origen como <i>RKO Radio Pictures, Inc.</i>) fue una de las más grandes e importantes productoras y distribuidoras de Hollywood. Se fundó en octubre de 1928, fruto de la fusión del circuito de teatros de <i><b>Keith-Albee-Orpheum </b></i>(<b><i>KAO</i></b>) (1882) y los estudios <b><i>Film Booking Offices of America</i></b> (<b><i>FBO</i></b>) de <b>Joseph P. Kennedy</b> (1917) bajo el control de <b><i>Radio Corporation of America</i></b> (<b><i>RCA</i></b>) (1909).</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ3TvnMu-QX8Ei5xADWPSFyg3xRdcpK_dp9s_AoFoqGf01g5wrthKZhlSobxhJnIngISOsQ9lPEyGNLp3Csxm1V7SAJmAtOplegBd4GMqoyAO1giqdBo1v5GL19GqzJC8_MsCkslfPv-YjeZkmQ2jel6gq6WMvYQ9TqSIrPgXbRIhhx266tlZ_QUIo2y8/s1280/RKO_Radio_Pictures_transmitter_ident.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma con el famoso &quot;Transmitter&quot; (torres transmisora), logo de RKO" border="0" data-original-height="965" data-original-width="1280" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ3TvnMu-QX8Ei5xADWPSFyg3xRdcpK_dp9s_AoFoqGf01g5wrthKZhlSobxhJnIngISOsQ9lPEyGNLp3Csxm1V7SAJmAtOplegBd4GMqoyAO1giqdBo1v5GL19GqzJC8_MsCkslfPv-YjeZkmQ2jel6gq6WMvYQ9TqSIrPgXbRIhhx266tlZ_QUIo2y8/w320-h241/RKO_Radio_Pictures_transmitter_ident.jpg" title="RKO, 1929-1957" width="320" /></a></div><h4 style="clear: both; text-align: left;">Argumento</h4><div class="separator" style="clear: both;">El ambicioso director <b><i>Carl Denham</i></b>&nbsp;(<b>Robert Armstrong</b>) organiza una expedición a la misteriosa "<i>Isla Calavera"</i> para filmar una película. Allí descubren a una tribu nativa que ofrece sacrificios a un gigantesco gorila llamado <i><b>Kong</b></i>. Cuando la actriz <i style="font-weight: bold;">Ann Darrow,</i> interpretada por la actriz canadiense <b>Fay Wray</b> (1907-2004), apodada como "<i><b>la reina del grito</b>"</i>,&nbsp;es raptada por el simio, comienza una lucha por rescatarla. Posteriormente,&nbsp;<b>Kong </b>es capturado y llevado a Nueva York, donde escapa y provoca el caos...</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRrAz8kDE7NRECtvXTf5ZWSwt4kSx7N89-yDYNca6tCiqFGCQIuE7VOXqwHllSTQ5vqRz0SJKF-BInsykw0gOAj816GDJldCC05A_voD-eiRLOsYRBoVeYDj5pP3J4qLE3K10vxmfFWuw85jZqNFsbKfaKGYesGaWAT6JDiP-MSQ3BLHg2lAa8uGv69t0/s943/KingKongEnelEmpire.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma de Kong en la cúpula del Empire State Building, le atacan con ametralladoras dos aviones" border="0" data-original-height="645" data-original-width="943" height="219" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRrAz8kDE7NRECtvXTf5ZWSwt4kSx7N89-yDYNca6tCiqFGCQIuE7VOXqwHllSTQ5vqRz0SJKF-BInsykw0gOAj816GDJldCC05A_voD-eiRLOsYRBoVeYDj5pP3J4qLE3K10vxmfFWuw85jZqNFsbKfaKGYesGaWAT6JDiP-MSQ3BLHg2lAa8uGv69t0/w320-h219/KingKongEnelEmpire.png" title="King Kong sobre el Empire State Building" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhemxXkSrYM5LoZWA2Cvd4h7Mtotvij2vK_F6T6svzSxfGzq7ZarD2HD_7ICPhSK_Smci_-rLQSjWKanVVEf6XJQYoWUqFDnpWZZgcIZ7wOvU9nfERNkIRtBqe07UE3OSN2HbMkfB6J6txQTF9VTxbauEMj8kwZc8zOdoEuBViVCzPPQu_TgeIVoxILWFA/s934/Fray%20Wray.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma con Ann Darrow en la cima del rascacielos" border="0" data-original-height="634" data-original-width="934" height="217" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhemxXkSrYM5LoZWA2Cvd4h7Mtotvij2vK_F6T6svzSxfGzq7ZarD2HD_7ICPhSK_Smci_-rLQSjWKanVVEf6XJQYoWUqFDnpWZZgcIZ7wOvU9nfERNkIRtBqe07UE3OSN2HbMkfB6J6txQTF9VTxbauEMj8kwZc8zOdoEuBViVCzPPQu_TgeIVoxILWFA/w320-h217/Fray%20Wray.png" title="Fray Wray" width="320" /></a></div><h4 style="clear: both; text-align: left;">Técnica cinematográfica</h4><div class="separator" style="clear: both;">Los efectos especiales de <b>Willis O'Brien</b> fueron magistrales. Está considerado como uno de los pioneros en animación <i><b>stop-motion</b></i>. Dio vida a <b><i>Kong </i></b>y a las criaturas prehistóricas de la isla.&nbsp;</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiasxab2ygLkKwSPmQTVs4HOlx9QGPPl5e4d1NagHGWqyDkz8DebzjA7vzNWBKlOayncmSE1su2J8MHZ9UM0tRVGxKWQd3buc1fPZ2s1mtJfWKBAleqi6q_Ngimq0gslLNPQuO4JJwxas0LWebTBz2GiLli-aCxRVanyBJLx-ZtP_zSkjHhJu8WrpNE1VI/s1920/KingKong001Colored.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma coloreado de Kong amarrado sobre una plataforma de exhibición en Nueva York" border="0" data-original-height="1276" data-original-width="1920" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiasxab2ygLkKwSPmQTVs4HOlx9QGPPl5e4d1NagHGWqyDkz8DebzjA7vzNWBKlOayncmSE1su2J8MHZ9UM0tRVGxKWQd3buc1fPZ2s1mtJfWKBAleqi6q_Ngimq0gslLNPQuO4JJwxas0LWebTBz2GiLli-aCxRVanyBJLx-ZtP_zSkjHhJu8WrpNE1VI/w320-h213/KingKong001Colored.png" title="King Kong como exhibición" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Se utilizaron maquetas y <i>retroproyección</i>, una técnica cinematográfica para rodar en plató combinando la acción en primer plano de los actores, delante de una pantalla traslúcida o difusora donde se proyectan fondos elaborados con anterioridad. Por otro lado, la fotografía juega con luces y sombras para dar más sensación de misterio y terror.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisxEzsAnM3Mv5oQyCV4bx2KItE0nWOUysTE0uxe3Baps2sj6UQ-AukkEyMACAIu_8DhCtFqF2RQkXt_obLKMxt712Ccj4GdQ78CK76O0pao2EvyMcb26G4ksH4xKVhNwMvQneMoYJOq-V4uD1h6VTTAfuRJeZPDzOoHBuKPux-0Zyaaa1CJtu1wUIAszY/s1200/King_Kong_vs_Tyrannosaurus.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma de animación de Kong luchando con un dinosaurio" border="0" data-original-height="891" data-original-width="1200" height="238" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisxEzsAnM3Mv5oQyCV4bx2KItE0nWOUysTE0uxe3Baps2sj6UQ-AukkEyMACAIu_8DhCtFqF2RQkXt_obLKMxt712Ccj4GdQ78CK76O0pao2EvyMcb26G4ksH4xKVhNwMvQneMoYJOq-V4uD1h6VTTAfuRJeZPDzOoHBuKPux-0Zyaaa1CJtu1wUIAszY/w320-h238/King_Kong_vs_Tyrannosaurus.jpg" title="King Kong vs. T-Rex" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">En definitiva, <b>King Kong</b> utilizó técnicas muy innovadoras para su época, combinando actores reales con maquetas y animación.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Por otro lado, una de las mayores virtudes técnicas de <b>King Kong</b>, es su <b>Banda Sonora</b>, como veremos a continuación.</div><div class="separator" style="clear: both;"><h4 style="clear: both;">Música</h4><div class="separator" style="clear: both;">El compositor de origen vienés <b>Max Steiner</b> (1888-1971), fue el encargado de crear la Banda Sonora de la <b>King Kong</b>. Es necesario recordar que <b>Steiner </b>ha sido uno de los compositores más influyentes en la <b>Historia del cine clásico</b> de Hollywood. Considerado como uno de los padres de la música cinematográfica moderna, trabajó en más de 300 películas y fue pionero en el uso del <i><b>leitmotiv </b></i>y la música sincronizada con la acción. Obtuvo más de 20 nominaciones a los <i>Oscar </i>y lo ganó en tres ocasiones: <b>The Informer</b> (1935), <b>Now, Voyager </b>(1942) y <b>Since You Went Away</b> (1944).&nbsp;</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">También son destacables sus trabajos en películas como&nbsp;<b>Of Human Bondage</b> (1934), <b>Jezebel </b>(1938), <b>Gone with the Wind</b> (<b><i>Lo que el viento se llevó</i></b>) (1939) [Obra maestra y una de las bandas sonoras más reconocidas de la historia del cine], <b>The Letter</b> (1940), <b><a href="https://www.historiadelcine.com.es/2025/05/casablanca.html" rel="nofollow" target="_blank">Casablanca </a></b>(1942) [No compuso “<i><b>As Time Goes By</b></i>”, pero sí toda la música incidental que integra el tema], <b>Mildred Pierce</b> (1945), <b>The Big Sleep</b> (1946), <b>White Heat</b> (1949), <b>The Searchers </b>(1956) o<b> A</b> <b>Summer Place</b> (1959) [Contiene el famosísimo "<b><i>Theme from A Summer Place</i></b>", muy popular en los años 60 (aunque arreglado por <b>Percy Faith</b>)].</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKbu0RXG45gcPc-QPihaoIvw5kAOjbfL2dkui0Klsv3NQdklpXOKaUqXTbMutq8nYffy7eCp_VPRZBQRddyf_ZDTqyj00IjoF_VIKcG35h-LJxeixlNIF2CFPMDriCGikYcsYmKXUwsqUZuGcmoSCKKXrMQsnZN5cykSDx9CyA-90lb8C8vzz7Sqp8Kn0/s351/Max-steiner_composing.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotografía de Steiner componiendo sobre el piano" border="0" data-original-height="351" data-original-width="283" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKbu0RXG45gcPc-QPihaoIvw5kAOjbfL2dkui0Klsv3NQdklpXOKaUqXTbMutq8nYffy7eCp_VPRZBQRddyf_ZDTqyj00IjoF_VIKcG35h-LJxeixlNIF2CFPMDriCGikYcsYmKXUwsqUZuGcmoSCKKXrMQsnZN5cykSDx9CyA-90lb8C8vzz7Sqp8Kn0/w258-h320/Max-steiner_composing.jpg" title="Max Steiner" width="258" /></a></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">La banda sonora de <b>King Kong</b> (1933), marcó un punto de inflexión en la <b>Historia del cine sonoro</b>. Está considerada como l<b>a primera partitura sinfónica original escrita específicamente para una película de Hollywood,</b>&nbsp;por lo tanto, supuso el nacimiento del cine moderno en términos musicales.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Hasta ese momento, la música en el cine sonoro se usaba de forma muy limitada o simplemente se añadía música preexistente. <b>Steiner</b>, sin embargo, compuso más de 70 minutos de música original, completamente sincronizada con la acción, creando un puente emocional entre la imagen y el espectador. Sus innovaciones clave son:&nbsp;</div><div class="separator" style="clear: both;"><ol style="text-align: left;"><li><b><i>Leitmotivs&nbsp;</i></b>para los personajes principales: <b><i>Kong</i></b>, <b><i>Ann Darrow</i></b>, y la expedición. Cada uno tiene su identidad sonora, como haría luego <b>John Williams</b> en <b>Star Wars</b>.</li><li><b><i>Mickey Mousing</i></b>. Técnica en la que la música sigue milimétricamente el ritmo de la acción. Por ejemplo, los pasos de <i><b>Kong </b></i>o sus rugidos están acentuados con orquestación dramática.</li><li><b><i>Orquesta completa</i></b>. Utilizó una orquesta sinfónica al estilo de los grandes compositores románticos como <b>Wagner </b>o <b>Tchaikovsky</b>, lo cual elevó la épica de la película.</li><h4 style="text-align: left;"><br /></h4></ol></div></div><h4 style="clear: both; text-align: left;">Legado</h4><div class="separator" style="clear: both;"><b>King Kong</b> es una obra seminal del <b>Cine fantástico</b> y de <b>aventuras</b>. Influenció en generaciones posteriores de cineastas, desde <b>Ray Harryhausen</b> hasta <b>Peter Jackson</b>, e inspiró múltiples <i>remakes </i>como el de<i>&nbsp;</i>1976 dirigido por&nbsp;<b><a href="https://www.awin1.com/cread.php?awinmid=82863&amp;awinaffid=2023349&amp;ued=https%3A%2F%2Fwww.filmin.es%2Fpelicula%2Fking-kong" rel="nofollow" target="_blank">John Guillermin</a></b> o el de <b>Peter Jackson</b> de 2005, y <i>spin-offs</i>&nbsp;como <b>Kong: Skull Island</b>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-MSD95KQ8klg-9DH531pkTRO57DMjdQPOwFJ37NRMzIz87_7BNZ-4cfc-MljcaDGeJgS6aprXBBvKOKhuyCvFBlLMbM4qND0w53me2vTPLaQ7TXlTovEoZuVFX6L27hatTBAGaHbo5AilOkSwAdJCjJ-RFAbaQDJJXNe2x1PnGaIDTZSXCQLOl7Linnc/s1200/king_kongPeter%20Jackson.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cartel de King Kong de Peter Jackson" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="809" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-MSD95KQ8klg-9DH531pkTRO57DMjdQPOwFJ37NRMzIz87_7BNZ-4cfc-MljcaDGeJgS6aprXBBvKOKhuyCvFBlLMbM4qND0w53me2vTPLaQ7TXlTovEoZuVFX6L27hatTBAGaHbo5AilOkSwAdJCjJ-RFAbaQDJJXNe2x1PnGaIDTZSXCQLOl7Linnc/w216-h320/king_kongPeter%20Jackson.jpg" title="King Kong, 2005" width="216" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b>King Kong</b> fue incluida en el <b>Registro Nacional de Cine de Estados Unidos</b> en 1991 por su valor cultural e histórico, y por último, decir que el personaje de <b>King Kong</b> se convirtió en un icono de la cultura popular, comparable a <b>Drácula </b>o <b>Frankenstein</b>.</div><h4 style="clear: both; text-align: left;">Curiosidades</h4><div class="separator" style="clear: both;"><ul style="text-align: left;"><li><b>Fay Wray</b> (<b><i>Ann Darrow</i></b>) fue considerada la "<i>scream queen</i>" original por sus gritos icónicos.</li><li>La película fue censurada en varias escenas en reediciones posteriores por violencia.</li><li>El rugido de <b><i>Kong </i></b>fue creado mezclando sonidos de leones y tigres grabados y pasados a diferentes velocidades.</li><li><b>Cooper </b>y <b>Schoedsack </b>hacen un cameo como los pilotos del avión que derriba a <b>Kong</b>.</li><li>El <b><i>Empire State Building</i></b> acababa de inaugurarse cuando se rodó la película, lo que dio aún más impacto a la escena final.</li><li>Es muy probable que la mítica serie de <b>Videojuegos </b>de <b>Nintendo </b>se inspirase en <b>King Kong</b> para crear el personaje de <b><a href="https://www.tonos-gratis.com.es/2020/12/donkey-kong.html" rel="nofollow" target="_blank">Donkey Kong</a></b>.</li></ul></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt8s0YTcQko0fxxnfAZKg3gk8b777h4ZXYkv-vR8mIGQtrgo9YZ4xqhk-YXi2oJypxr4DLjiZPHn0KLq0PpV60dox5-0_1lI8TB50918K2skHeQb5iI-57GcL_igNJIwVLbat-x44_Oa1swxZLTnAW2LkgjjIbek3aFFbIyIQEi6KUx_J0ZyLdHPY2ZlM/s1393/King_Kong_Booklet_Ad_pages_8-9.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Folleto ilustrado sobre la película donde aparecen sus directores" border="0" data-original-height="900" data-original-width="1393" height="207" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjt8s0YTcQko0fxxnfAZKg3gk8b777h4ZXYkv-vR8mIGQtrgo9YZ4xqhk-YXi2oJypxr4DLjiZPHn0KLq0PpV60dox5-0_1lI8TB50918K2skHeQb5iI-57GcL_igNJIwVLbat-x44_Oa1swxZLTnAW2LkgjjIbek3aFFbIyIQEi6KUx_J0ZyLdHPY2ZlM/w320-h207/King_Kong_Booklet_Ad_pages_8-9.png" title="Booket de King Kong" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">Os dejamos con la película.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b>Ver película:</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/king-kong-1933_202103" webkitallowfullscreen="true" width="640"></iframe> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-size: large;"><a href="https://archive.org/download/king-kong-1933_202103/King%20Kong%201933.mp4" rel="nofollow" target="_blank">DESCARGAR PELÍCULA</a></span></b></div></div></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4834757984246599665.post-67388834769320666462025-06-18T07:22:00.003+02:002025-12-23T15:31:10.404+01:00<h1 style="text-align: center;">The Cheat</h1><h3 style="text-align: center;">La estafa / La marca de fuego</h3><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;">(1915)</span></b></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9yXPYgIk1S1ox3ExPS5TfijrcjqkeYC0rbulmygUJsP0VK7H5PkXaSNOjIogx0Irqhesajmt8oY7NnDnNq6-mcTCj13gq73QxFZKDFlfPuiMUPeMYNCKYOOK0RFYdWF6hCZV4BVqZiTe7kOaLtXIlFEv158Sr3aFCdScKq2lwaHyLj6TcGV2aBNpV0gck/s1184/The_Cheat_FilmPoster.jpeg.jpeg" style="font-weight: bold; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cartel de La estafa, 1915" border="0" data-original-height="1184" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9yXPYgIk1S1ox3ExPS5TfijrcjqkeYC0rbulmygUJsP0VK7H5PkXaSNOjIogx0Irqhesajmt8oY7NnDnNq6-mcTCj13gq73QxFZKDFlfPuiMUPeMYNCKYOOK0RFYdWF6hCZV4BVqZiTe7kOaLtXIlFEv158Sr3aFCdScKq2lwaHyLj6TcGV2aBNpV0gck/w216-h320/The_Cheat_FilmPoster.jpeg.jpeg" title="The Cheat, 1915" width="216" /></a></div><div style="text-align: center;"><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>Dirección</b>:&nbsp;<i>Cecil B. DeMille.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Producción:</b><i>&nbsp;Cecil B. DeMille, Jesse L. Lasky.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>País</b>:&nbsp;<i>Estados Unidos.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Guión</b>:&nbsp;<i>Jeanie MacPherson, Hector Turnbull.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Reparto</b>:&nbsp;<i>Jessue Hayakawa, Fannie Ward, Jack Dean</i>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Fotografía:&nbsp;</b><i>Alvin Wyckoff.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Montaje:</b><i>&nbsp;</i><i>Cecil B. DeMille</i><i>.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Duración</b>: 59<i>&nbsp;minutos</i>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Distribuidora</b>: <i>Paramount Pictures</i>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Productora</b>:&nbsp;<i>Jesse L. Lasky</i><i>.</i></div></div><div style="text-align: left;"><br /></div> <a name='more'></a> <div style="text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-XUXDkOVQ98omQytRIjnVdoQpytDrlT5fd4eiK6GZIUkg97o4GXLol1N3o2FMFdxwNdhUtPcs51s_IdE1XOQ1v0zhOUCbmy5SNVKfXam0aUl5QdBmNWhDPHndUMnD4hvIY_hrn1bmsqOKTjQfgnR4h96LOPgoDyv5_MYbnEvnn41wtU1wEL0dKqDX6kDe/s334/Demille_-_c1920.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotografía de Cecil B. DeMille (sobre 1920)" border="0" data-original-height="334" data-original-width="250" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-XUXDkOVQ98omQytRIjnVdoQpytDrlT5fd4eiK6GZIUkg97o4GXLol1N3o2FMFdxwNdhUtPcs51s_IdE1XOQ1v0zhOUCbmy5SNVKfXam0aUl5QdBmNWhDPHndUMnD4hvIY_hrn1bmsqOKTjQfgnR4h96LOPgoDyv5_MYbnEvnn41wtU1wEL0dKqDX6kDe/w240-h320/Demille_-_c1920.JPG" title="Cecil B. DeMille" width="240" /></a></div><br /><div style="text-align: left;"><b>Cecil B. DeMille</b> (1881–1959) fue uno de los pioneros del cine estadounidense y una figura clave en la consolidación de <b>Hollywood </b>como centro de producción mundial. Nacido en Massachusetts, <b>DeMille </b>estudió teatro antes de comenzar en el cine junto a <b>Jesse L. Lasky</b>. Fue cofundador de <b>Paramount Pictures </b>y trabajó como productor, guionista y sobre todo director, desde la era muda hasta el cine sonoro.</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwjIUIYfU4p8kLZ2tQ69k-yKINdnEztCZpDfJvFlcScm1MjWehzDE99oUZ-Ln5y9aq7n9h26Bcs2xxbVJaDKQSRg7EXzusYdpofYoYhIqfwLJdPypMjYu8LmilQFFTW6J-fS_0uvpAu0tL0eoPNr_gpaEkaGbV5kzMcPRvMd6ojWyzCTgciw9CzHLPzDsZ/s432/Jesse-lasky-1915.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotografía de Lasky en 1915" border="0" data-original-height="432" data-original-width="293" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwjIUIYfU4p8kLZ2tQ69k-yKINdnEztCZpDfJvFlcScm1MjWehzDE99oUZ-Ln5y9aq7n9h26Bcs2xxbVJaDKQSRg7EXzusYdpofYoYhIqfwLJdPypMjYu8LmilQFFTW6J-fS_0uvpAu0tL0eoPNr_gpaEkaGbV5kzMcPRvMd6ojWyzCTgciw9CzHLPzDsZ/w217-h320/Jesse-lasky-1915.jpg" title="Jesse L. Lasky" width="217" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;"><b>DeMille </b>es conocido por su habilidad para narrar historias grandiosas con un tono moralizante, por su dominio de una espectacular puesta en escena y por su sentido del <i>melodrama</i>. En sus inicios, como en <b>The Cheat</b>, mostró una gran sensibilidad para el uso del claroscuro y la economía narrativa. Más adelante se especializó en superproducciones bíblicas y épicas como <b><i>The Ten Commandments</i></b> (<b><i>Los diez mandamientos</i></b>), dirigidas por <b>DeMille </b>en 1923 y en 1956. Pronto hablaremos de ellas.</div><h2 style="text-align: left;">Filmografía</h2><h4 style="text-align: left;">Cine mudo:</h4><div style="text-align: left;"><i>1914 – The Squaw Man</i></div><div style="text-align: left;"><i>1914 – The Call of the North</i></div><div style="text-align: left;"><i>1914 – The Virginian</i></div><div style="text-align: left;"><i>1914 – What's His Name</i></div><div style="text-align: left;"><i>1914 – The Man from Home</i></div><div style="text-align: left;"><i>1914 – Rose of the Rancho</i></div><div style="text-align: left;"><i>1915 – The Girl of the Golden West</i></div><div style="text-align: left;"><i>1915 – After Five</i></div><div style="text-align: left;"><i>1915 – The Warrens of Virginia</i></div><div style="text-align: left;"><i>1915 – The Unafraid</i></div><div style="text-align: left;"><i>1915 – The Captive</i></div><div style="text-align: left;"><i>1915 – The Wild Goose Chase (Lost)</i></div><div style="text-align: left;"><i>1915 – The Arab (Lost)</i></div><div style="text-align: left;"><i>1915 – Chimmie Fadden</i></div><div style="text-align: left;"><i>1915 – Kindling</i></div><div style="text-align: left;"><i>1915 – Carmen</i></div><div style="text-align: left;"><i>1915 – Chimmie Fadden Out West</i></div><div style="text-align: left;"><i>1915 – The Cheat</i></div><div style="text-align: left;"><i>1915 – Temptation (Lost)</i></div><div style="text-align: left;"><i>1915 – The Golden Chance</i></div><div style="text-align: left;"><i>1916 – The Trail of the Lonesome Pine</i></div><div style="text-align: left;"><i>1916 – The Heart of Nora Flynn</i></div><div style="text-align: left;"><i>1916 – Maria Rosa</i></div><div style="text-align: left;"><i>1916 – The Dream Girl (Lost)</i></div><div style="text-align: left;"><i>1916 – Joan the Woman</i></div><div style="text-align: left;"><i>1917 – A Romance of the Redwoods</i></div><div style="text-align: left;"><i>1917 – The Little American</i></div><div style="text-align: left;"><i>1917 – The Woman God Forgot</i></div><div style="text-align: left;"><i>1917 – The Devil-Stone (incomplete: 2/6 reels survive)</i></div><div style="text-align: left;"><i>1918 – The Whispering Chorus</i></div><div style="text-align: left;"><i>1918 – Old Wives for New</i></div><div style="text-align: left;"><i>1918 – We Can't Have Everything (Lost)</i></div><div style="text-align: left;"><i>1918 – Till I Come Back to You</i></div><div style="text-align: left;"><i>1918 – The Squaw Man (Lost)</i></div><div style="text-align: left;"><i>1919 – Don't Change Your Husband</i></div><div style="text-align: left;"><i>1919 – For Better, for Worse</i></div><div style="text-align: left;"><i>1919 – Male and Female</i></div><div style="text-align: left;"><i>1920 – Why Change Your Wife?</i></div><div style="text-align: left;"><i>1920 – Something to Think About</i></div><div style="text-align: left;"><i>1921 – Forbidden Fruit</i></div><div style="text-align: left;"><i>1921 – The Affairs of Anatol</i></div><div style="text-align: left;"><i>1921 – Fool's Paradise</i></div><div style="text-align: left;"><i>1922 – Saturday Night</i></div><div style="text-align: left;"><i>1922 – Manslaughter</i></div><div style="text-align: left;"><i>1923 – Adam's Rib</i></div><div style="text-align: left;"><i>1923 – The Ten Commandments</i></div><div style="text-align: left;"><i>1924 – Triumph</i></div><div style="text-align: left;"><i>1924 – Feet of Clay (Lost)</i></div><div style="text-align: left;"><i>1925 – The Golden Bed</i></div><div style="text-align: left;"><i>1925 – The Road to Yesterday</i></div><div style="text-align: left;"><i>1926 – The Volga Boatman</i></div><div style="text-align: left;"><i>1927 – The King of Kings</i></div><div style="text-align: left;"><i>1928 – The Godless Girl.</i></div><div style="text-align: left;"><br /></div><h4 style="text-align: left;">Cine sonoro:</h4><div style="text-align: left;"><i>1929 – Dynamite</i></div><div style="text-align: left;"><i>1930 – Madam Satan</i></div><div style="text-align: left;"><i>1931 – The Squaw Man</i></div><div style="text-align: left;"><i>1932 – The Sign of the Cross</i></div><div style="text-align: left;"><i>1933 – This Day and Age</i></div><div style="text-align: left;"><i>1934 – Four Frightened People</i></div><div style="text-align: left;"><i>1934 – Cleopatra</i></div><div style="text-align: left;"><i>1935 – The Crusades</i></div><div style="text-align: left;"><i>1936 – The Plainsman</i></div><div style="text-align: left;"><i>1938 – The Buccaneer</i></div><div style="text-align: left;"><i>1939 – Union Pacific</i></div><div style="text-align: left;"><i>1940 – North West Mounted Police</i></div><div style="text-align: left;"><i>1942 – Reap the Wild Wind</i></div><div style="text-align: left;"><i>1944 – The Story of Dr. Wassell</i></div><div style="text-align: left;"><i>1947 – Unconquered</i></div><div style="text-align: left;"><i>1949 – Samson and Delilah</i></div><div style="text-align: left;"><i>1952 – The Greatest Show on Earth</i></div><div style="text-align: left;"><i>1956 – The Ten Commandments</i>.</div><h2 style="text-align: center;">The Cheat</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO7YQunJ2Htpg7rEAD4lT6d8WrH2iYP0_fsOaX-LBJjVNG4-2yQvVFaYKiTJchxT6tOep-8YW4p5o9yxoSSz_98XQEx-UWDWViCsfrN1yjaTM0Jz44MU3aWJDUe87Qpg12VYNgSJnfAsMoHyd3tN6q4jMsurO0dTVb5yNwNHVjzvvs_5Qg2erz3lA5Daky/s600/The_Cheat_1915.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma de The Cheat" border="0" data-original-height="472" data-original-width="600" height="252" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgO7YQunJ2Htpg7rEAD4lT6d8WrH2iYP0_fsOaX-LBJjVNG4-2yQvVFaYKiTJchxT6tOep-8YW4p5o9yxoSSz_98XQEx-UWDWViCsfrN1yjaTM0Jz44MU3aWJDUe87Qpg12VYNgSJnfAsMoHyd3tN6q4jMsurO0dTVb5yNwNHVjzvvs_5Qg2erz3lA5Daky/w320-h252/The_Cheat_1915.jpg" title="La estafa" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;"><div>Se estrenó el 13 de diciembre de 1915. Fue un éxito rotundo, tanto para la crítica como para el público. Especialmente destacada fue la interpretación del actor japonés <b>Sessue Hayakawa</b> (1886-1973), que se convirtió en una estrella internacional a raíz de este papel.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga1qV00ZkUuVkqp4RjsZtNwlG3duNput0D5zOR9NTK1S2SMW_YveLRENj-T_egCrBiLtRaQztOt4sL3TDEdJwSw3d-N7rMs-IyisiCYfv2QSwm8zmKCmRQq2DVfmA6QFo_cu5j3WJhcY49jcie5TbP92a8J2yyxXTJ9Et86yOZoo4pH3b0qp0k0Qpp3t6T/s961/Sessue_Hayakawa_1918_(Fred_Hartsook).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotografía de Sessue Hayakawa en 1915" border="0" data-original-height="961" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEga1qV00ZkUuVkqp4RjsZtNwlG3duNput0D5zOR9NTK1S2SMW_YveLRENj-T_egCrBiLtRaQztOt4sL3TDEdJwSw3d-N7rMs-IyisiCYfv2QSwm8zmKCmRQq2DVfmA6QFo_cu5j3WJhcY49jcie5TbP92a8J2yyxXTJ9Et86yOZoo4pH3b0qp0k0Qpp3t6T/w266-h320/Sessue_Hayakawa_1918_(Fred_Hartsook).jpg" title="Kintarō Hayakawa (Sessue Hayakawa)" width="266" /></a></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div>Sin embargo, el filme también generó controversia por su tratamiento racial, lo que llevó a una modificación del personaje de <b>Hayakawa </b>en posteriores reediciones (de burgués japonés a birmano).</div><div><br /></div><h4 style="text-align: left;">Argumento</h4><div>La historia gira en torno a <b><i>Edith Hardy</i></b> (<b>Fannie Ward</b>), esposa de un corredor de bolsa que malgasta el dinero procedente de un fondo de caridad que administra para mantener un estilo de vida muy lujoso. Para evitar el escándalo, acude a un acaudalado comerciante oriental, <b><i>Haka Arakau</i></b> (<b>Sessue Hayakawa</b>), quien le presta el dinero, pero a cambio, le exige favores sexuales. Cuando ella intenta resistirse, él la marca con un hierro al rojo vivo. En ese momento, su marido, <b><i>Richard Hardy</i></b> (<b>Jack Dean</b>) irrumpe en la escena y acaba con la vida del agresor de un disparo.&nbsp;</div><div><br /></div><div>Más tarde, en el juicio, <b><i>Edith </i></b>revela toda la verdad...</div><h4 style="text-align: left;">Técnica</h4><div><b>The Cheat </b>posee una iluminación espectacular, aporta dramatismo con el uso de claroscuros, que beben del teatro y que anticipan el cine <b>expresionista</b>. La edición es ágil, con encuadres simbólicos y primeros planos cargados de tensión emocional.</div><div><br /></div><div>Uno de los momentos más intensos es el uso del hierro candente, un "símbolo visual" que causó gran impacto en su época.&nbsp;</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaOZLRhHOksIYaglV84RDPfWkN1MsTAxovJPdao1o-6fWoasLKPRACHfbMwfJfmBu1hlhwoLyc3kddXVBVeh5_jFiOWbXQNWfhzM0b-oixohdRWDHq40iJfq3lrBqhlDUJRh_k6FaSeRrpupCO7wn4dnyvRGcdPOI8CeBja_f-L0SXlQP39aKcafkTWqno/s740/SessueSelloardiente.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma en que Haka Arakau le acerca el sello al rojo vivo a la espalda de Edith" border="0" data-original-height="532" data-original-width="740" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgaOZLRhHOksIYaglV84RDPfWkN1MsTAxovJPdao1o-6fWoasLKPRACHfbMwfJfmBu1hlhwoLyc3kddXVBVeh5_jFiOWbXQNWfhzM0b-oixohdRWDHq40iJfq3lrBqhlDUJRh_k6FaSeRrpupCO7wn4dnyvRGcdPOI8CeBja_f-L0SXlQP39aKcafkTWqno/w320-h230/SessueSelloardiente.png" title="Haka Arakau" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div>También es relevante el que el "<i>malo de la película</i>" sea un atractivo y exótico hombre oriental.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSldwcD5KMb2PEHWld84GjKnvkLHeV4zovj_lu4bdt7pqhWQ8-H6Mb2qiHE-tiN0RrCzmDFzaFMo0D_p-XbERcz-VW5zHs7kV2xI2GOiuGQuoBAQ0H859jCZItuLQYPde8tFF2jBw8pf2xUlRVMANVSDlQpq_eSsDltFUf_DjnPA7pt5PrsUCnTdYyUE4k/s560/ward-hayakawa.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma de la película, Ward junto a Hayakawa" border="0" data-original-height="415" data-original-width="560" height="237" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSldwcD5KMb2PEHWld84GjKnvkLHeV4zovj_lu4bdt7pqhWQ8-H6Mb2qiHE-tiN0RrCzmDFzaFMo0D_p-XbERcz-VW5zHs7kV2xI2GOiuGQuoBAQ0H859jCZItuLQYPde8tFF2jBw8pf2xUlRVMANVSDlQpq_eSsDltFUf_DjnPA7pt5PrsUCnTdYyUE4k/w320-h237/ward-hayakawa.jpg" title="Fannie Ward y Sessue Hayakawa" width="320" /></a></div><h4 style="text-align: left;">Legado</h4><div><b>The Cheat</b> fue inscrita en el <b><i>National Film Registry</i></b>&nbsp;(selección de películas que realiza la <b>Junta Nacional de Conservación de Cine</b> para que sean conservadas en la <b>Biblioteca del Congreso de Estados Unidos</b>) en 1993 por su relevancia histórica y estética. Contribuyó a consolidar el <b>melodrama </b>en el cine norteamericano y consagró la carrera de de <b>Cecil B.&nbsp;DeMille</b>. Además, dio visibilidad a <b>Sessue Hayakawa</b> como uno de los primeros actores asiáticos reconocidos en Hollywood.</div><div><br /></div><div>Y finalmente, decir que también es recordada por sus "<b>problemas éticos y raciales</b>", que se estudian desde una perspectiva crítica hoy en día. Nos referimos al estereotipo del “<i>villano oriental</i>” (<i><b>orientalismo</b></i>). El personaje interpretado por<b> Sessue Hayakawa</b>, encarna una figura clásica del “otro exótico y peligroso”, una construcción <b>racista </b>muy común en el cine occidental de principios del siglo XX. Representa al hombre oriental como seductor, manipulador y moralmente ambiguo, en contraste con el hombre blanco, que es el defensor del honor y la ley. Esta imagen refuerza los miedos sociales de la época hacia lo extranjero, especialmente en un contexto de inmigración y creciente xenofobia, como por ejemplo: la <i>Ley de Exclusión China</i> o las actitudes <i>anti-japonesas</i> en Estados Unidos.</div><h4 style="text-align: left;">Música y restauración</h4><div>La película fue restaurada por diversas instituciones, y en algunas ediciones, como las distribuidas por <b>Kino Lorber</b> o <b>Flicker Alley</b>, con música de&nbsp;<b>Robert Israel</b>, quien usó piano, cuerdas y estilos musicales de la época para reforzar el drama visual.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeS806Uc2I54BixRHCCBAV8mBOAVmm0422LZ9r4xDr92ZRKkcu0QnpxmSICydz6IaM6Gfo3akBKYtQ1hzS74YDGK1XEBOagyFbiFR6coH-plYrgxVS9khmrmANH0HA-YCvh2DDNy9rLXbWoVXjAGtU11PPfZJAuMMD3P6pDfpbVAd8SsYtV-_AYcWS8tff/s550/robert-israel.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotografía en blanco y negro de R. Israel" border="0" data-original-height="550" data-original-width="402" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeS806Uc2I54BixRHCCBAV8mBOAVmm0422LZ9r4xDr92ZRKkcu0QnpxmSICydz6IaM6Gfo3akBKYtQ1hzS74YDGK1XEBOagyFbiFR6coH-plYrgxVS9khmrmANH0HA-YCvh2DDNy9rLXbWoVXjAGtU11PPfZJAuMMD3P6pDfpbVAd8SsYtV-_AYcWS8tff/w234-h320/robert-israel.png" title="Robert Israel" width="234" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div><b>Robert Israel</b> es un compositor y músico estadounidense que se ha dedicado desde los años 80 y 90 a recomponer y dirigir música para películas mudas, especialmente en restauraciones y reediciones para cine, televisión, DVD y Blu-ray. Es uno de los más respetados en este campo, junto a <b>Carl Davis</b> y <b>Alloy Orchestra</b>.</div><div><br /></div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><b>Ver película:</b></div><div style="text-align: center;"> <iframe allow="autoplay; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="192" loading="lazy" src="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:The_Cheat_(1915).webm?embedplayer=yes" width="256"></iframe> </div><div style="text-align: center;"><b><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/68/The_Cheat_%281915%29.webm" rel="nofollow" target="_blank"><span style="font-size: large;">DESCARGAR PELÍCULA</span></a></b></div></div></div></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4834757984246599665.post-10757839242769490432025-06-16T08:45:00.005+02:002025-12-23T15:25:36.827+01:00<h1 style="text-align: center;">1949 :&nbsp;The Third Man</h1><h3 style="text-align: center;">The 3rd Man</h3><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjShmxuL0ftb7MBaxA_V0JCpD3v9cJXf6AgL7jGmkjPjAOqKKJDhZs8Rqzs0pq8uP1YiI8WdxWfl9xD1Xecfcbmwkh7tGOka9ELpJAd7rWfIBJmP4v6vR17Um3hDkN_WA5LymrewCmyKFCpe7I5YiHf1VnAvWWA_k9h8qZ4cP4cmV4mwBWJaCIRaUUxg0A6/s1214/The_Third_Man_(1949_American_theatrical_poster).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cartel americacano de The Third Man, 1949" border="0" data-original-height="1214" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjShmxuL0ftb7MBaxA_V0JCpD3v9cJXf6AgL7jGmkjPjAOqKKJDhZs8Rqzs0pq8uP1YiI8WdxWfl9xD1Xecfcbmwkh7tGOka9ELpJAd7rWfIBJmP4v6vR17Um3hDkN_WA5LymrewCmyKFCpe7I5YiHf1VnAvWWA_k9h8qZ4cP4cmV4mwBWJaCIRaUUxg0A6/w211-h320/The_Third_Man_(1949_American_theatrical_poster).jpg" title="The Third Man" width="211" /></a></div><br /><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>Dirección</b>:&nbsp;<i>Carol Reed.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Producción:</b><i>&nbsp;Carol Reed, Alexander Korda,&nbsp;David O. Selznick.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>País</b>:&nbsp;<i>Reino Unido.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Guión</b>:&nbsp;<i>Graham Greene y Peter Smolka.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Reparto principal</b>: <i>Joseph Cotten, Alida Valli, <a href="https://www.historiadelcine.com.es/search/label/Orson%20Welles" rel="nofollow" target="_blank">Orson Welles</a>, Trevor Howard</i>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Fotografía:&nbsp;</b><i>Robert Krasker.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Montaje:</b><i>&nbsp;Oswald Hafenrichter.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Narrador:</b><i>&nbsp;Carol Reed (UK).</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Música:</b><i>&nbsp;Anton Karas.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Duración</b>: 108<i>&nbsp;minutos</i>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Distribuidora</b>: <i>British Lion Film Corporation (UK), Selznick Releasing Organization (US), StudioCanal (actual)</i>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Productora</b>:&nbsp;<i>London Films</i><i>.</i></div> <a name='more'></a> <div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn2dx8BNwk4juqQ7uh3vHwlg7OymBXIecDXCN4V7TG4vRYKFgG5LITvKo3O4816SujB8cZGrW2fFmPw3lbeAMoD3sZIZk2jBQ9IfulWgWVdBlbSTPZ1vqxl7i0Fv0N1-SFExIN_xnqLl5rwC_GqaVWlBSr8dGfn_R6GSKkYvtuX7kKExSHvFfa41nSR7yX/s287/Carol_Reed.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotografía de Carol Reed" border="0" data-original-height="287" data-original-width="273" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn2dx8BNwk4juqQ7uh3vHwlg7OymBXIecDXCN4V7TG4vRYKFgG5LITvKo3O4816SujB8cZGrW2fFmPw3lbeAMoD3sZIZk2jBQ9IfulWgWVdBlbSTPZ1vqxl7i0Fv0N1-SFExIN_xnqLl5rwC_GqaVWlBSr8dGfn_R6GSKkYvtuX7kKExSHvFfa41nSR7yX/w304-h320/Carol_Reed.jpg" title="Carol Reed" width="304" /></a></div><i><div style="text-align: left;"><br /></div></i></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>Carol Reed</b> (1906–1976) fue un director británico con una sólida carrera dentro del cine clásico inglés. Hijo ilegítimo del actor y productor teatral&nbsp;<b>Sir Herbert Beerbohm Tree</b> (1852-1917), comenzó como asistente de dirección antes de consolidarse con películas como <b><i>Night Train to Munich</i></b> (1940) y <b><i>Odd Man Out</i></b> (1947). <b>Reed </b>destacó por su dominio del suspense y su capacidad para explorar las zonas grises de la moralidad, características que alcanzaron su cima en <b>El tercer hombre</b>. Fue nombrado caballero en 1952 y, aunque tuvo altibajos en su carrera posterior, su legado permanece estrechamente vinculado a esta obra maestra.</div><h4 style="clear: both; text-align: left;">Filmografía:</h4><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>1935 – Sucedió en París (It Happened in Paris)</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1936 – Midshipman Easy</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1936 – Laburnum Grove</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1937 – Talk of the Devil</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1937 – Dime con quién andas (Who's Your Lady Friend?)</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1938 – El amor manda (Bank Holiday)</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1938 – Penny Paradise</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1939 – Cuidado con lo que haces (Climbing High)</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1939 – Las estrellas miran hacia abajo (The Stars Look Down)</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1939 – A Girl Must Live</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1940 – Tren nocturno a Múnich (Night Train to Munich)</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1941 – Su nombre en los periódicos (Girl in the News)</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1941 – Kipps</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1941 – A Letter from Home</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1942 – El vencedor de Napoleón (The Young Mr. Pitt)</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1943 – The New Lot</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1944 – The Way Ahead</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1945 – The True Glory</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1947 – Larga es la noche (Odd Man Out)</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1948 – El ídolo caído (The Fallen Idol)</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1949 – El tercer hombre (The Third Man)</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1951 – Men of the Sea</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1952 – Desterrado de las islas (Outcast of the Islands)</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1953 – Se interpone un hombre (The Man Between)</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1955 – El niño y el unicornio (A Kid for Two Farthings)</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1956 – Trapecio (Trapeze)</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1958 – La llave (The Key)</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1959 – Nuestro hombre en La Habana (Our Man in Havana)</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1963 – El precio de una muerte (The Running Man)</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1965 – El tormento y el éxtasis (The Agony and the Ecstasy)</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1968 – Oliver!</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1970 – El indio altivo (Flap)</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1972 – Sígueme (Follow Me)</i></div></div><h2 style="clear: both; text-align: center;">The Third Man</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiNP8RIU29Jf4sC4oa3ogrybLNPiNzVFhzSjLC2vd-Vt6BmVgfydcVcrNg3Tom17rdfiFmm5huPfiT52KT6WNQigh4JAyG0QC1PZwFgYjGae0HTt6idZxF3aBOhNvAn8qUyWWCZmHqSSdSIWsXOYGkP2553KUarNyDxDqNNVfp7CcarbcBHd9e0J6VjLba/s1200/the_third_manjpg.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Otro cartel de la película The 3rd Man" border="0" data-original-height="1200" data-original-width="775" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiNP8RIU29Jf4sC4oa3ogrybLNPiNzVFhzSjLC2vd-Vt6BmVgfydcVcrNg3Tom17rdfiFmm5huPfiT52KT6WNQigh4JAyG0QC1PZwFgYjGae0HTt6idZxF3aBOhNvAn8qUyWWCZmHqSSdSIWsXOYGkP2553KUarNyDxDqNNVfp7CcarbcBHd9e0J6VjLba/w207-h320/the_third_manjpg.jpg" title="El tercer hombre" width="207" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>El tercer hombre </b>es un <i>thriller </i>de <b><i>espionaje </i></b>ambientado en la Viena de posguerra, una ciudad dividida entre las potencias aliadas y sumida en el caos moral y físico. El guion fue escrito por <b>Graham Greene</b> y narra la historia de <b>Holly Martins</b> (<b><i>Joseph Cotten</i></b>), un escritor de novelas baratas que llega a la ciudad para visitar a un viejo amigo, <b>Harry Lime </b>(<i><b>Orson Welles</b></i>), solo para descubrir que ha muerto en misteriosas circunstancias.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">La cinta destaca por su narrativa ambigua, su atmósfera decadente y su uso magistral de la cámara y la música, elementos que la han convertido en un referente absoluto del cine negro europeo.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisTiM3AlDWogFNz3WuD1hDdwxApZ7yagA2-ncqUEFA7X1UKzf2Wdm5WktFAtIGaGfTbS52_TvB4tx5sSfmV1haFLh5rFTYqGwez69hw6J4NccmedjZH0bw2wVMv8AhwK5b3li-eB2BbnUldgO5U8O5A0TnrXqgU2vPRNlKd1cCVbKwFEJ5GpcSaqLw7xNo/s6878/Graham_Greene_angol_%C3%ADr%C3%B3,_1975_Fortepan_84697.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotografía de Graham Greene en 1975" border="0" data-original-height="6878" data-original-width="4681" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisTiM3AlDWogFNz3WuD1hDdwxApZ7yagA2-ncqUEFA7X1UKzf2Wdm5WktFAtIGaGfTbS52_TvB4tx5sSfmV1haFLh5rFTYqGwez69hw6J4NccmedjZH0bw2wVMv8AhwK5b3li-eB2BbnUldgO5U8O5A0TnrXqgU2vPRNlKd1cCVbKwFEJ5GpcSaqLw7xNo/w218-h320/Graham_Greene_angol_%C3%ADr%C3%B3,_1975_Fortepan_84697.jpg" title="Graham Greene" width="218" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b>Graham Greene</b> (1904–1991) fue un escritor y guionista británico, considerado uno de los grandes narradores del siglo XX. Su obra se caracteriza por el análisis de temas como la moral, la traición, la fe y la corrupción, a menudo en contextos políticos o sociales inestables.</div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Escribió novelas de gran profundidad literaria como <b>El poder y la gloria</b>&nbsp;(<b style="font-style: italic;">The Power and the Glory</b>, 1940) o <b>El americano impasible</b> (<i style="font-weight: bold;">The Quiet Man</i>, 1955), que fue llevada a la gran pantalla en 1958 por <b>Mankiewicz</b>&nbsp;(<i><b>The Quiet American</b></i>) y en 2002 por <b>Phillip Noyce</b>. No confundir con otra gran película de <b>John Ford </b>de 1952 titulada <b>El hombre tranquilo </b>(<b><i>The Quiet Man).&nbsp;</i></b>También cultivó lo que él mismo llamaba "entretenimientos", <i>thrillers </i>de espionaje con una fuerte carga moral, como <b>Nuestro hombre en La Habana</b>&nbsp;(<b><i>Our Man in Havana</i></b>, 1958) o&nbsp;<b>El tercer hombre</b>, escrita inicialmente como novela por encargo, como preparación para el guión de la película de <b>Carol Reed</b>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Greene </b>colaboró estrechamente con <b>Reed </b>en varios proyectos, y su guión para <b>El tercer hombre</b> es considerado uno de los mejores guiones jamás escritos para la gran pantalla. Su estilo sobrio, lúcido y profundamente humano sigue siendo una referencia ineludible en la literatura y el cine del siglo XX.</div></div><h4 style="clear: both; text-align: left;">Argumento del film</h4><div class="separator" style="clear: both;"><b>Holly Martins </b>(<i><b>Cotten</b></i>), un escritor estadounidense de novelas del oeste <i>pulp</i>, llega a la Viena de posguerra (una ciudad dividida en zonas controladas por las fuerzas aliadas) tras recibir una invitación de su viejo amigo <b>Harry Lime </b>(<i><b>Welles</b></i>), quien le ha prometido un trabajo. Sin embargo, al llegar, <b>Martins </b>descubre que <b>Lime </b>ha muerto recientemente en un misterioso accidente de coche. Intrigado por las circunstancias de su muerte y por los testimonios contradictorios de los testigos, <b>Martins </b>comienza a investigar por su cuenta.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuGAH9u3T7TczZLEJmPrR66XB1trr8WGvqnLbk1ZzhUb62Mcg8EeLXXkvBmAWXSxmravCXpsOZlwNUI45N9TEuPRweznWgMRLx1VGGrKDl0brMRPz7PEmye-dZfAUAKloM_UE-ORmOR5BYMElz8IBUF2vKN0mEXMRz5SfZXKShFOPEHofa8GpniFU-WFE/s260/3hombre_f3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma con Orson Welles en la oscuridad" border="0" data-original-height="194" data-original-width="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuGAH9u3T7TczZLEJmPrR66XB1trr8WGvqnLbk1ZzhUb62Mcg8EeLXXkvBmAWXSxmravCXpsOZlwNUI45N9TEuPRweznWgMRLx1VGGrKDl0brMRPz7PEmye-dZfAUAKloM_UE-ORmOR5BYMElz8IBUF2vKN0mEXMRz5SfZXKShFOPEHofa8GpniFU-WFE/s16000/3hombre_f3.jpg" title="Orson Welles" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Durante su búsqueda, entra en contacto con <b>Anna </b>(<i><b>Alida Valli</b></i>), la amante de <b>Lime</b>, y con un grupo de oficiales británicos, liderados por el <b>Mayor Calloway </b>(<b><i>Trevor Howard</i></b>), quien le revela que su amigo estaba implicado en el mercado negro de penicilina adulterada, lo que causó la muerte de numerosos niños.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEusoABg5LR8fLDYsHNV7PyEyccdIQH1MqjS7tyyLTOKHqUweqPBJ4MazPCZUj2HytT9sg4NqAJPfC5qJ62Dtc9NySyYZnLsehlSTGdiDVl1zkuixMa09yegj51QL84SeOmbw0cFjY1xI9aaOb-RlGu2kGY4jZWDX-v38YzkIwVWT5BXnQgzint_IDvkc/s663/3hombre_f2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma en la escalera" border="0" data-original-height="504" data-original-width="663" height="243" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjEusoABg5LR8fLDYsHNV7PyEyccdIQH1MqjS7tyyLTOKHqUweqPBJ4MazPCZUj2HytT9sg4NqAJPfC5qJ62Dtc9NySyYZnLsehlSTGdiDVl1zkuixMa09yegj51QL84SeOmbw0cFjY1xI9aaOb-RlGu2kGY4jZWDX-v38YzkIwVWT5BXnQgzint_IDvkc/w320-h243/3hombre_f2.jpg" title="The Third Man, photo frame" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">A medida que se adentra en los bajos fondos de Viena, <b>Martins </b>descubre que <b>Harry Lime</b> no está muerto, sino que ha fingido su muerte para evadir a las autoridades. El enfrentamiento final ocurre en las cloacas subterráneas de la ciudad, en una de las secuencias más célebres del cine.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG8VRdE_PMeY6OzMe4vvnK2_lXwtJWbB96AQtb7LVB8NknfmyalFOxthu5mvMaQpDoXHYKfR2YsGSRfMFSsG0pwyApCdCd9tJMCF0atDpC9uVczR47gUafuYrqi5ZHcTTOnXN6LmsYMnC1b2wW1HHxg06mz4gZ6hrdJZgsfiJZi98aSo1_JaZABV_f_kg/s978/3hombre_f1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma, en las cloacas" border="0" data-original-height="652" data-original-width="978" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG8VRdE_PMeY6OzMe4vvnK2_lXwtJWbB96AQtb7LVB8NknfmyalFOxthu5mvMaQpDoXHYKfR2YsGSRfMFSsG0pwyApCdCd9tJMCF0atDpC9uVczR47gUafuYrqi5ZHcTTOnXN6LmsYMnC1b2wW1HHxg06mz4gZ6hrdJZgsfiJZi98aSo1_JaZABV_f_kg/w320-h213/3hombre_f1.jpg" title="El tercer hombre, tramo final" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">El desenlace es tan melancólico como poderoso, con <b>Martins </b>enfrentando la verdad sobre su amigo y la cruda realidad moral del mundo en ruinas que los rodea...</div><h4 style="text-align: left;">Estreno y recepción</h4></div><div class="separator" style="clear: both;">Estrenada el 31 de agosto de 1949 en Londres y más tarde en Estados Unidos en febrero de 1950, <b>El tercer hombre</b> fue un éxito inmediato tanto de crítica como de público. En el <i>Festival de Cannes</i> obtuvo el Gran Premio (antecesor de la <i>Palma de Oro</i>), y en los Premios <i>Oscar </i>ganó en la categoría de <i>Mejor Fotografía en Blanco y Negro</i> (<b>Robert Krasker</b>).</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">La interpretación de <b>Orson Welles</b> —que aparece relativamente poco tiempo en pantalla— fue especialmente celebrada, así como la dirección de <b>Reed </b>y el guion de <b>Greene</b>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><h4 style="clear: both; text-align: left;">Técnica y realización</h4><div class="separator" style="clear: both;">Uno de los aspectos más revolucionarios de <b>El tercer hombre </b>es su fotografía. <b>Robert Krasker</b> utilizó ángulos oblicuos, sombras expresionistas y una iluminación muy contrastada para transmitir la paranoia y desorientación de la Viena dividida.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">El rodaje se realizó en gran parte en localizaciones reales, aprovechando los escombros y la devastación auténtica de la ciudad. También son memorables las escenas en las cloacas vienesas, filmadas con una mezcla de localizaciones reales y sets cuidadosamente diseñados.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPbk7rnIqQAM-lmp9sa0ZuHhFoEDX3Eby9Z_y38tG-wqhjjghSL2zzOHRmmkc5JrjlokTsFXMZSaRmVFXnzpgBLzdKCKoxCWHEaV8XDYyJoNhNRYvOOUTX1Au7w6mN2AixJcB9N5FuIGYu-AHHtBue-uDVwm8UzsqgH25nxDN1pzXY3FmKTNYCYKmmzAM/s600/3hombreSombras.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma nocturno entre sombras de El tercer hombre" border="0" data-original-height="475" data-original-width="600" height="253" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPbk7rnIqQAM-lmp9sa0ZuHhFoEDX3Eby9Z_y38tG-wqhjjghSL2zzOHRmmkc5JrjlokTsFXMZSaRmVFXnzpgBLzdKCKoxCWHEaV8XDYyJoNhNRYvOOUTX1Au7w6mN2AixJcB9N5FuIGYu-AHHtBue-uDVwm8UzsqgH25nxDN1pzXY3FmKTNYCYKmmzAM/w320-h253/3hombreSombras.webp" title="Sombras" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Carol Reed </b>hizo un uso innovador del montaje y del fuera de campo, y supervisó cada detalle para que la película mantuviera su tono ambiguo y perturbador.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><h4 style="clear: both; text-align: left;">Legado e importancia</h4><div class="separator" style="clear: both;"><b>The Third Man</b> está considerada una de las mejores películas de la historia del cine. En 1999 fue votada como la mejor película británica del siglo XX por el <b><i>British Film Institute</i></b> (<i>BFI</i>). Su legado se extiende al cine de espías, al cine negro europeo y al realismo de posguerra. La figura de <b>Harry Lime</b> se convirtió en un arquetipo del antihéroe carismático, y su diálogo sobre los relojes de cuco es uno de los más citados del cine.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Orson Welles</b> también capitalizó el personaje en la serie de radio <b><i>The Lives of Harry Lime</i></b>, que expandía las aventuras del personaje antes de los eventos del film.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><h4 style="clear: both; text-align: left;">Banda sonora</h4><div class="separator" style="clear: both;">La música del músico vienés <b>Anton Karas</b>&nbsp;(1906-1985), compuesta e interpretada íntegramente con una cítara, es uno de los elementos más distintivos de la película. El tema principal, T<b><i>he Harry Lime Theme</i></b>, se convirtió en un éxito popular y vendió millones de copias.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">La decisión de <b>Reed </b>de usar exclusivamente cítara fue arriesgada, pero resultó brillante: la melodía pegadiza y ligeramente melancólica contrasta de manera inquietante con la sordidez de la historia, subrayando el tono ambiguo de la película.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b>Ver película con subtítulos en español:</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="384" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/1949-the-third-man-el-tercer-hombre-carol-reed-vose" webkitallowfullscreen="true" width="560"></iframe> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-size: large;"><a href="https://archive.org/download/1949-the-third-man-el-tercer-hombre-carol-reed-vose/1949%20-%20The%20Third%20Man%20-%20El%20tercer%20hombre%20-%20Carol%20Reed%20-%20VOSE.mp4" rel="nofollow" target="_blank">DESCARGAR PELÍCULA</a></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b>Fuente: Archive.org</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://www.tonos-gratis.com.es/2025/06/el-tercer-hombre.html" rel="nofollow" target="_blank">Podéis descargar El Tono de la pelícua aquí</a></b></div></div></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4834757984246599665.post-74841540316998734932025-06-14T07:33:00.005+02:002025-07-18T16:43:38.043+02:00<h1 style="text-align: center;">1929 : Человек с киноаппаратом</h1><h2 style="text-align: center;">Man with a Movie Camera</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0RZ9jbL_lRxEq1XqKlFQfi_pn_sM8-sTQPzeeAPR_xrFPhOQ-QqWqCht-n7_CWJqyRN9XydglK7JrRv7HytbshB-e7l9TcLeA-9qqb26419fmC-h3ElhbWdwJmPkWbDZf2LKB1y4zHkwPi23MDPxIxCSKhS5bDgi8w362uMYf2c_pfdEcsmeK9rnV0c4/s1500/HombreCamara.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="El hombre de la cámara, 1929" border="0" data-original-height="1500" data-original-width="1000" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0RZ9jbL_lRxEq1XqKlFQfi_pn_sM8-sTQPzeeAPR_xrFPhOQ-QqWqCht-n7_CWJqyRN9XydglK7JrRv7HytbshB-e7l9TcLeA-9qqb26419fmC-h3ElhbWdwJmPkWbDZf2LKB1y4zHkwPi23MDPxIxCSKhS5bDgi8w362uMYf2c_pfdEcsmeK9rnV0c4/w213-h320/HombreCamara.webp" title="Chelovek s kinoapparátom" width="213" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both;"><b>Dirección</b>:&nbsp;<i>Dziga Vértov.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>País</b>:&nbsp;<i>Unión Soviética.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Guión</b>:&nbsp;<i>Dziga Vertov.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Fotografía:&nbsp;</b><i>Mikhail Kaufman.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Montaje:</b><i>&nbsp;Yelizaveta Svílova.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Duración</b>: 68<i>&nbsp;minutos</i>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Productoras</b>:&nbsp;<i>All-Ukrainian Photo Cinema Administration (VUFKU), Dovzhenko Film Studios.</i></div><p style="text-align: left;"><br /></p> <a name='more'></a> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ1tSgh-V3LSupwJtO38nTD5RlylfZYHf3BepYSe2VVNlZOA5ZkvXTuGfMTINP9zUT_Z7NcIrJNSL9jjyWdqhgpI0IGQxjUTEm-mJkPv79d4O72HqutUH7ExzvvgiybOAcF2bRJw6vIRl73CizW3TW3RfpEx2esgvVy5ZKoXTNQjQVgwGDqtkvz5J6IXA/s619/David_Kaufman_(Dziga_Vertov)_1913.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotografía de Dziga Vértov en 1913" border="0" data-original-height="619" data-original-width="432" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ1tSgh-V3LSupwJtO38nTD5RlylfZYHf3BepYSe2VVNlZOA5ZkvXTuGfMTINP9zUT_Z7NcIrJNSL9jjyWdqhgpI0IGQxjUTEm-mJkPv79d4O72HqutUH7ExzvvgiybOAcF2bRJw6vIRl73CizW3TW3RfpEx2esgvVy5ZKoXTNQjQVgwGDqtkvz5J6IXA/w223-h320/David_Kaufman_(Dziga_Vertov)_1913.jpg" title="Дзига Вертов (Denís Abrámovich Káufman)" width="223" /></a></div><p><b>Dziga Vértov</b>, seudónimo de <b><i>David Abelevich Kaufman</i></b> (1896–1954), fue un director de cine vanguardista soviético. Nació en el seno de una familia judía en Białystok, actual Polonia, pero que en aquella época pertenecía al Imperio ruso.&nbsp;<b>Vertov </b>estudió música en el Conservatorio de Białystok hasta que su familia huyó a Moscú en 1915, huyendo del ejército alemán invasor. Posteriormente se establecieron en Petrogrado, donde <b>Vertov </b>comenzó a escribir poesía, ciencia ficción y sátira. Entre 1916 y 1917, <b>Vertov </b>estudió medicina en el Instituto Psiconeurológico de San Petersburgo. Finalmente, adoptó el nombre de <b>Dziga Vertov</b>, que podría traducirse libremente del ucraniano algo así como "peonza".&nbsp;</p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3FJXGmJ4T6vLCSw_0VKSnW3Ee7cpU2cdKvVMFFw-R9b2UpEuDPZHoFJINLGkuISiP-LiSf1np1Yx-XRy_3HHtzSJyDJR2q5ZHwGBIFaWA4Qpcq8mIUH-OyKgtQjIuZxUjYpVcJe8LIP2MD6ssoPjr4YQh0-ec67z9LAZ5exirBBiIWPz6AgW24AieJb8/s692/Mikhail_kaufman.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía del hermano de Vertov en 1897 sonteniendo una cámara" border="0" data-original-height="548" data-original-width="692" height="253" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg3FJXGmJ4T6vLCSw_0VKSnW3Ee7cpU2cdKvVMFFw-R9b2UpEuDPZHoFJINLGkuISiP-LiSf1np1Yx-XRy_3HHtzSJyDJR2q5ZHwGBIFaWA4Qpcq8mIUH-OyKgtQjIuZxUjYpVcJe8LIP2MD6ssoPjr4YQh0-ec67z9LAZ5exirBBiIWPz6AgW24AieJb8/w320-h253/Mikhail_kaufman.jpg" title="Mijail Kaufman" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mijaíl</td></tr></tbody></table><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmz-aZ-2Pq34XpmZ85hGqb0RH-KmTvqsVgnOP9cgosO4GKxCadjj3Qu7UwlkztofgysTdsqM8ujqsthhmLmFEOcsdVUtgluqZ3WuuQkBUodj5r_vk1bvYfDuCOQOo6OgwcVhigOKUrfaZ9he4AM5Z82VZLoG-XIb492I8BjqQH9ad1xJIgd1_VZ_A4zZU/s365/Boris_Kaufman.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotografía de Boris Kaufman junto a una cámara" border="0" data-original-height="365" data-original-width="273" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmz-aZ-2Pq34XpmZ85hGqb0RH-KmTvqsVgnOP9cgosO4GKxCadjj3Qu7UwlkztofgysTdsqM8ujqsthhmLmFEOcsdVUtgluqZ3WuuQkBUodj5r_vk1bvYfDuCOQOo6OgwcVhigOKUrfaZ9he4AM5Z82VZLoG-XIb492I8BjqQH9ad1xJIgd1_VZ_A4zZU/w239-h320/Boris_Kaufman.jpg" title="Boris Kaufman" width="239" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Boris</td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p style="text-align: left;">Es imprescindible hablar de sus hermanos&nbsp;<b>Mijaíl Abelevich Kaufman</b> (1897-1980) y&nbsp;<b>Boris Abelevich Kaufman </b>(<b>Boris Kaufman</b>, 1906-1908). Por un lado, su hermano menor,&nbsp;<b>Boris Kaufman</b>, fue un director de fotografía que trabajó fuera de la Unión soviética, primero en Francia y luego en Estados Unidos. Trabajó con el director francés&nbsp;<b><a href="https://www.historiadelcine.com.es/search/label/Jean%20Vigo" rel="nofollow" target="_blank">Jean Vigo</a></b> en clásicos que hemos revisado aquí como <b><a href="https://www.historiadelcine.com.es/2015/02/zero-de-conduite.html" rel="nofollow" target="_blank">Zéro de conduite</a></b> (1933). En Estados Unidos ganó un Oscar a la mejor fotografía por <b>On the Waterfront</b> (1954), dirigida por <b>Elia Kazan</b>.&nbsp;</p><p style="text-align: left;">Por otro lado, su otro hemano,&nbsp;<b>Mijaíl Abelevich Kaufman</b>,<b>&nbsp;</b>también fue director de fotografía y fotógrafo, y colaboró junto a su hermano <b>Vertov</b>&nbsp;en <b>El hombre de la cámara</b>.<b>&nbsp;</b>Su carrera se desarrolló siempre en la Unión Soviética y además dirigió películas y documentales.</p><p><b>Dziga Vértov </b>está considerado como el pionero del <b>cine documental</b>, su teoría del <b>Kino‑glaz</b>&nbsp;u <b>Ojo‑cine</b>, sostiene que la cámara es un ojo emancipado capaz de mostrar la realidad sin mediación, la <b><i>Verdad cinematográfica</i></b>. A esta teoría se unirían otros jóvenes cineastas como su hermano&nbsp;<b>Mijaíl</b>&nbsp;y<b>&nbsp;</b><b>Yelizaveta Svílova</b>,<b>&nbsp;</b>que realizó el montaje del documental que hoy nos ocupa. Este grupo rechazó el cine denominado como "<i>escenificado</i>" basado en estrellas, tramas y rodaje en estudio. Insistieron en que "<i>el cine finalmente evolucionaría hacia el cine de hecho, es decir, los telediarios que grababan la realidad</i>".</p><h4 style="text-align: left;">Filmografía</h4><p><i>1918 - Кинонеделя (Kino Nedelya/Cinema Week)</i></p><p><i>1918 - Годовщина революции (Anniversary of the Revolution)</i></p><p><i>1921 - История гражданской войны (History of the Civil War)</i></p><p><i>1922 - Киноправда (Kino-Pravda)</i></p><p><i>1924 - Советские игрушки (Soviet Toys)</i></p><p><i>1924 - Кино-глаз (Kino-Eye), cameraman Ilya Kopalin</i></p><p><i>1926 - Шестая часть мира (A Sixth Part of the World)</i></p><p><i>1926 - Шагай, Совет! (Stride, Soviet!)</i></p><p><i>1928 - Одиннадцатый (The Eleventh Year)</i></p><p><i>1929 - Человек с киноаппаратом (Man with a Movie Camera)</i></p><p><i>1931 - Энтузиазм (Симфония Донбаса) (Enthusiasm)</i></p><p><i>1934 - Три песни о Ленине (Three Songs About Lenin)</i></p><p><i>1937 - Памяти Серго Орджоникидзе (In Memory of Sergo Ordzhonikidze)</i></p><p><i>1937 - Колыбельная (Lullaby)</i></p><p><i>1938 - Три героини (Three Heroines)</i></p><p><i>1942 - Казахстан – фронту! (Kazakhstan for the Front!)</i></p><p><i>1944 - В горах Ала-Тау (In the Mountains of Ala-Tau)</i></p><p><i>1954 - Новости дня (News of the Day).</i></p><h2 style="text-align: center;">Chelovek s kinoapparátom</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDdHkohl6jHbLtAYgB54OIKGfD7_7mwXYaMpjxVzdxbBCTT-lIdndnvMZyKi_VjoCx5cUYfAvsw_iUbhrdTs54peMpJQLQj5TiVrDPFJqBIMmb1DY7L7eiHP6WfKvyuvW1XfHImkKs-YGdB1DVm546Q2y2gwhgKXOwGAoyoR_Nl6eVjBYYhZiSPg6_0n4/s487/Man_with_a_movie_camera_1929_2.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotografía con un ojo: Ojo‑cine" border="0" data-original-height="400" data-original-width="487" height="263" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDdHkohl6jHbLtAYgB54OIKGfD7_7mwXYaMpjxVzdxbBCTT-lIdndnvMZyKi_VjoCx5cUYfAvsw_iUbhrdTs54peMpJQLQj5TiVrDPFJqBIMmb1DY7L7eiHP6WfKvyuvW1XfHImkKs-YGdB1DVm546Q2y2gwhgKXOwGAoyoR_Nl6eVjBYYhZiSPg6_0n4/w320-h263/Man_with_a_movie_camera_1929_2.png" title="El hombre de la cámara" width="320" /></a></div><p style="text-align: left;"><b>Man with a Movie Camera </b>es un documental experimental soviético estrenado en abril de 1929, dirigido por <b>Dziga Vertov</b>, filmado por su hermano <b>Mijaíl Kaufman</b> y montado por <b>Vertov</b> y <b>Yelizaveta Svilióva</b>. A lo largo de 68 minutos, muestra escenas urbanas de Moscú, Kiev y Odesa, sin actores ni guión, desde el amanecer hasta el anochecer, revelando el pulso de la vida moderna. Tras el estreno,&nbsp;<b>Vertov </b>dijo lo siguiente:</p><p></p><blockquote><p><i>"UNA EXPERIMENTACIÓN EN LA COMUNICACIÓN CINEMÁTICA</i></p><p><i>De fenómeno visual</i></p><p><i>SIN EL USO DE INTERTÍTULOS</i></p><p><i>(Una película sin intertítulos)</i></p><p><i>SIN LA AYUDA DE UN GUION</i></p><p><i>(Una película sin guion)</i></p><p><i>SIN LA AYUDA DEL TEATRO</i></p><p><i>(Una película sin actores, sin escenarios, etc.)</i></p><p><i>Este nuevo trabajo de experimentación de Cine-Ojo está dirigido a la creación de un auténtico lenguaje internacional absoluto del cine sobre la base de su completa separación del lenguaje del teatro y la literatura."</i></p></blockquote><p></p><p style="text-align: left;">El documental no sigue una narrativa lineal ni personajes de elenco. Se organiza en seis segmentos con marcas numéricas. A través del <i>cameraman</i>, el montaje recorre el día a día de la ciudad moderna: obreros, mineros, tráfico, nacimientos, matrimonios, divorcios, sonrias y lágrimas, deporte, funerales... revela también al acto de filmar y editar la película.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieRWOOwSUm0U4292yGRirPetqllRGlHh1GH7MDg-R6q9GIks3Xc0cTzZw6d_JYp12Au8Azi1-GXsbhgPkZjQE-_sI4ZB9CdQ7ubSRVQOET9d3XMBFFcrjEHLgqp6efbLhKINhJpXBUyjEXn8RUUA_B1z_wQHsBeqTVcSkWQpr84TkYQK_oTUS5cn5h0VQ/s692/Mikhail_kaufman_on_train.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Mijaíl subido a una locomotora para una peligrosa filmación" border="0" data-original-height="548" data-original-width="692" height="253" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieRWOOwSUm0U4292yGRirPetqllRGlHh1GH7MDg-R6q9GIks3Xc0cTzZw6d_JYp12Au8Azi1-GXsbhgPkZjQE-_sI4ZB9CdQ7ubSRVQOET9d3XMBFFcrjEHLgqp6efbLhKINhJpXBUyjEXn8RUUA_B1z_wQHsBeqTVcSkWQpr84TkYQK_oTUS5cn5h0VQ/w320-h253/Mikhail_kaufman_on_train.jpg" title="Mijaíl Abelevich Kaufman" width="320" /></a></div><h4 style="text-align: left;">Técnica cinematográfica</h4><p><b>Vertov </b>utilizó numerosas técnicas innovadoras como exposiciones múltiples, cámara rápida, cámara lenta, congelados, <i>jump cuts </i>(corte de salto), pantalla dividida, ángulos holandeses, primeros planos extremos, <i>travelling</i>, imágenes al revés, <i>stop‑motion</i>, y <i>metacine</i>, mostrando cámaras, operadores y el propio montaje. Veamos tres ejemplos:</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpEvcW6n1v99V2KFYpVy0k88_oovBbaQxs22oIMdWTf0IIx5X_YfGvGEnlzilZQ5P88bjqRR7a_ZwO0VQyZWzDaYyzWwf9e8WyfbNWs8aIxVvcdIvscIf0eEEPdwQICnUfelLhpPqy0Qu6TkKqyfF0tAsZ3DkV9Ca72IRo_TKFkxjhPU54Hh8NGM8GRZ4/s734/Documental3.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma que muestra un travelling" border="0" data-original-height="479" data-original-width="734" height="209" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpEvcW6n1v99V2KFYpVy0k88_oovBbaQxs22oIMdWTf0IIx5X_YfGvGEnlzilZQ5P88bjqRR7a_ZwO0VQyZWzDaYyzWwf9e8WyfbNWs8aIxVvcdIvscIf0eEEPdwQICnUfelLhpPqy0Qu6TkKqyfF0tAsZ3DkV9Ca72IRo_TKFkxjhPU54Hh8NGM8GRZ4/w320-h209/Documental3.png" title="Travelling" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiezSPQSiDqerzL6U9ByNxf0vwNNYeh-NB17KmTfFdJaUERzygr86eeTIFGA0_Ax4p7VfmQrkPBY0J6hGvwvqBi_lGu-bM-GDmfSHud9VDWQajn21aAAiY3qbngG2fI2K7-l1uut_4p90k9cZ_rv9mfaC_KOOYTA5DU-4u1abo6D7eZpaF0aKdhRyDodYI/s726/Documental2.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma que muestra exposiciones diferentes" border="0" data-original-height="475" data-original-width="726" height="209" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiezSPQSiDqerzL6U9ByNxf0vwNNYeh-NB17KmTfFdJaUERzygr86eeTIFGA0_Ax4p7VfmQrkPBY0J6hGvwvqBi_lGu-bM-GDmfSHud9VDWQajn21aAAiY3qbngG2fI2K7-l1uut_4p90k9cZ_rv9mfaC_KOOYTA5DU-4u1abo6D7eZpaF0aKdhRyDodYI/w320-h209/Documental2.png" title="exposiciones múltiples" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixBnKsTtOdQhaugG4Yz1qHUZV5rrFg17Z6wuLOzfxeXPr7P4O20l8ORLUtDxvUIzRzbLwfH8QDtUmO7OKDq9qnXNulro53CGogM9q_V3n-xie0U7wCR5saFyP4GcbC_3_1JUG-TAEtEqCooE4fXQgFuvjWXxjkwfV5UrcLot5pnQVrvNNidOn2NyIjx4I/s826/Documental1.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma con la cámara bajo un cartel" border="0" data-original-height="502" data-original-width="826" height="194" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixBnKsTtOdQhaugG4Yz1qHUZV5rrFg17Z6wuLOzfxeXPr7P4O20l8ORLUtDxvUIzRzbLwfH8QDtUmO7OKDq9qnXNulro53CGogM9q_V3n-xie0U7wCR5saFyP4GcbC_3_1JUG-TAEtEqCooE4fXQgFuvjWXxjkwfV5UrcLot5pnQVrvNNidOn2NyIjx4I/w320-h194/Documental1.png" title="El hombre de la cámara" width="320" /></a></div><p style="text-align: left;">Su estilo <b>Kino‑glaz </b>rompe la separación con el teatro y enfatiza una nueva gramática visual.</p><p>El film transmite la idea marxista de “<i>citoyens cine‑esperanto</i>” para la creación de una conciencia socialista a través del cine auténtico.</p><h4 style="text-align: left;">Relevancia</h4><p>Es evidente que <b>Vertov </b>es uno de los pioneros del cine moderno, influyó en la <i>cinema vérité</i>, en el cine experimental, y en movimientos como el <i>New Wave</i> o los documentales contemporáneos. Se trata de un manifiesto visual, en defensa del cine documental como forma pura y educativa.</p><p>Distinguido por críticos de todo el mundo, en 2012 fue considerado la octava mejor película; y la novena, en 2022. En 2014 fue elegido el <b>mejor documental de todos los tiempos</b> por la&nbsp;revista de cine publicada por el <b>British Film Institute</b>:&nbsp;<i><b>Sight &amp; Sound</b></i>.</p><p><b>Man with a Movie Camera</b> es una obra fundacional del cine documental moderno que despliega inventiva técnica, subraya el cine como instrumento de transformación social, y trasciende su época con una poética visual aún influyente. Es un trabajo admirable.&nbsp;</p><p>Os animamos a disfrutarla.&nbsp;</p><p style="text-align: center;"><b>Ver película:</b></p> <div style="text-align: center;"><iframe allow="autoplay; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="384" loading="lazy" src="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:%D0%A7%D0%B5%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B5%D0%BA_%D1%81_%D0%BA%D0%B8%D0%BD%D0%BE%D0%B0%D0%BF%D0%BF%D0%B0%D1%80%D0%B0%D1%82%D0%BE%D0%BC_(1929).webm?embedplayer=yes" width="512"></iframe></div><p style="text-align: center;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f5/%D0%A7%D0%B5%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B5%D0%BA_%D1%81_%D0%BA%D0%B8%D0%BD%D0%BE%D0%B0%D0%BF%D0%BF%D0%B0%D1%80%D0%B0%D1%82%D0%BE%D0%BC_%281929%29.webm" rel="nofollow" target="_blank"><b><span style="font-size: large;">DESCARGAR PELÍCULA</span></b></a></p><p style="text-align: center;"><b><a href="https://archive.org/details/dziga-vertov-man-with-a-movie-camera-repubblicanesimo-geopolitico" rel="nofollow" target="_blank">Acceder a versión musicada</a></b></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4834757984246599665.post-24577064953862671772025-06-13T07:06:00.004+02:002025-12-23T15:30:06.025+01:00<h1 style="text-align: center;">1928 : La Passion de Jeanne d'Arc&nbsp;</h1><h2 style="text-align: center;">The Passion of Joan of Arc</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7odHkx9xC6jH40ELEflOOZlkdyO9MLK5MTcl9UDlW7FIGlE8TjQatO8LopQn6WokyhPMd0tkqTPrnVMD37SOpESlzeWstDG6hHfZIP46Yvhyphenhyphen2XcY1CDD3UYHmRihZxyKPYq0q7E3ggaV_P2i6bHmmLEoTaZFnQcbkXhFpFYXntY3F-QQ_GXR3XZ1fVs8/s1280/The_Passion_of_Joan_of_Arc_poster_canes_(Roger_Soubie,_1928).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cartel danés de La pasión de Juana de Arco" border="0" data-original-height="974" data-original-width="1280" height="244" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7odHkx9xC6jH40ELEflOOZlkdyO9MLK5MTcl9UDlW7FIGlE8TjQatO8LopQn6WokyhPMd0tkqTPrnVMD37SOpESlzeWstDG6hHfZIP46Yvhyphenhyphen2XcY1CDD3UYHmRihZxyKPYq0q7E3ggaV_P2i6bHmmLEoTaZFnQcbkXhFpFYXntY3F-QQ_GXR3XZ1fVs8/w320-h244/The_Passion_of_Joan_of_Arc_poster_canes_(Roger_Soubie,_1928).jpg" title="1928 : La Passion de Jeanne d'Arc" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Dirección</b>:&nbsp;<i>Carl Theodor Dreyer.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>País</b>:&nbsp;<i>Francia.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Guión</b>:&nbsp;<i>Joseph Delteil.&nbsp;Carl Theodor Dreyer (</i>basado en las actas originales del juicio<i> </i>de <b>Juana de Arco</b><i>).</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Reparto</b>: <i>Maria Falconetti, André Berley, Maurice Schutz, Antonin Artaud, Michel Simon, Louis Ravet, Armand Lurville, Camille Bardou, Eugène Silvain, Gilbert Dalleu, Paul Fromet, Jean d'Yd, Alexandre Mihalesco, Léon Larive, Raymond Narlay, Robert Le Flon</i>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Fotografía:&nbsp;</b><i>Rudolph Maté.&nbsp;Goestula Kottula (B&amp;W)</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Montaje:</b><i>&nbsp;Carl Theodor Dreyer y Marguerite Beaugé.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Vestuario:</b><i> Valentine Hugo</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Duración</b>: 82<i>&nbsp;minutos</i>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Distribuidora</b>:&nbsp;<i>Société Générale Des Films</i>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Productora</b>:&nbsp;<i>Gaumont Film Company</i><i>.</i></div> <a name='more'></a> <p style="text-align: center;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr0R-ugCAxEgqktljjnpDPQjMTFxG3WiMZVLKzHAqSGt-SPj4rSq-CpwK8Vq1_ltilHf3rEM0wtEw8b8Tt76bYRoXvHFfouAYy4noznQ6coRI1rDVU5Lpkgql_WJKNCvlJBF9uYgYG03LzNz015YDBEdVMt-saJZ9TrGuZ_sPx6B_4fCrrNEP7qLYzKdE/s340/Carl_Theodor_Dreyer_(1965)_by_Erling_Mandelmann.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotografía de Carl Theodor Dreyer en 1965" border="0" data-original-height="340" data-original-width="230" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgr0R-ugCAxEgqktljjnpDPQjMTFxG3WiMZVLKzHAqSGt-SPj4rSq-CpwK8Vq1_ltilHf3rEM0wtEw8b8Tt76bYRoXvHFfouAYy4noznQ6coRI1rDVU5Lpkgql_WJKNCvlJBF9uYgYG03LzNz015YDBEdVMt-saJZ9TrGuZ_sPx6B_4fCrrNEP7qLYzKdE/w216-h320/Carl_Theodor_Dreyer_(1965)_by_Erling_Mandelmann.jpg" title="Carl Theodor Dreyer" width="216" /></a></div><div><br /></div><div><b>Carl Theodor Dreyer</b> (1889–1968) fue guionista y director danés, considerado como uno de los grandes innovadores del cine europeo. Abandonado por su madre biológica y criado en una familia adoptiva, <b>Dreyer </b>desarrolló una visión artística profundamente marcada por el sufrimiento humano, la espiritualidad y el rigor moral. Su estilo se caracteriza por la sobriedad narrativa, la economía de medios, el uso expresivo del primer plano, la luz natural como recurso dramático y la profundidad emocional de sus personajes.</div><div><br /></div><div><b>Dreyer </b>trabajó en varias cinematografías (danesa, sueca, francesa, alemana), desarrollando un cine austero, existencial y de fuerte carga simbólica.</div><h4 style="text-align: left;">Filmografía</h4><div><div><i>1918 – El presidente (Præsidenten)</i></div><div><i>1919 – Páginas del libro de Satanás (Blade af Satans bog)</i></div><div><i>1920 – La viuda del pastor (Prästänkan)</i></div><div><i>1921 – Los estigmatizados (Die Gezeichneten) – rodada en Alemania, se recuperó en 1964</i></div><div><i>1922 – Érase una vez (Der Var Engang)</i></div><div><i>1924 – Deseo del corazón (Mikaël)</i></div><div><i>1925 – El amo de la casa (Du skal ære din hustru)</i></div><div><i>1926 – La novia de Glomdal (Glomdalsbruden)</i></div><div><i>1928 – La pasión de Juana de Arco (La Passion de Jeanne d'Arc)</i></div><div><i>1932 – Vampyr (Vampyr - Der Traum des Allan Grey)</i></div><div><i>1936 – Jungla Negra (L'esclave blanc)</i></div><div><i>1943 – Dies Irae (Vredens dag)</i></div><div><i>1944 – Dos personas (Två människor) – rodada en Suecia</i></div><div><i>1946 – El agua en el campo (Vandet på landet)</i></div><div><i>¿1947? – Shakespeare y Kroneborg – documental (fecha no confirmada)</i></div><div><i>1955 – La palabra (Ordet)</i></div><div><i>1965 – Gertrud (Gertrud).</i></div><h2 style="text-align: center;">La Passion de Jeanne d'Arc </h2></div><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV1nERhcCvbH5yVt2KFc_iSH-JYd7aXyU96nJ5oGCn96PmN5tm0vzDr_ZdjjUklKwwB-X8GbEHdqCylT0iD2Rjuh1x0n7QXaf2R2u6fIlw09OtTFf9lRlGRC17mkA6h6FznV6FNGMQ5PkaMf6AJZZbLjCfuU3b0S5CS1snLnHht4lMU8LqIph0o5UY5og/s1250/The_Passion_of_Joan_of_Arc_(1928)_English_Poster.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cartel inglés de La pasión de Juana de Arco, 1928" border="0" data-original-height="1250" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjV1nERhcCvbH5yVt2KFc_iSH-JYd7aXyU96nJ5oGCn96PmN5tm0vzDr_ZdjjUklKwwB-X8GbEHdqCylT0iD2Rjuh1x0n7QXaf2R2u6fIlw09OtTFf9lRlGRC17mkA6h6FznV6FNGMQ5PkaMf6AJZZbLjCfuU3b0S5CS1snLnHht4lMU8LqIph0o5UY5og/w205-h320/The_Passion_of_Joan_of_Arc_(1928)_English_Poster.png" title="The Passion of Joan of Arc" width="205" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;"><div><b>La Passion de Jeanne d’Arc</b> se estrenó en París el 21 de abril de 1928. La película fue objeto de censura en varios países, incluida Francia, por su retrato compasivo de <b>Juana de Arco</b> y la crítica implícita a las instituciones eclesiásticas.</div><div><br /></div><div>La película narra el juicio, condena y ejecución de <b>Juana de Arco</b> en 1431, siguiendo de forma fiel los documentos reales del proceso. Recordemos que&nbsp;la joven francesa declaró haber sido enviada para ayudar al rey Carlos VII durante la guerra de los <i>Cien Años</i>, y fue capturada por los borgoñones aliados ingleses durante el sitio de <i>Compiègne </i>en 1430. Fue juzgada por un tribunal eclesiástico pro-inglés supervisado por comandantes ingleses en Rouen, Normandía en 1431. El tribunal la declaró culpable de herejía y fue quemada en la hoguera.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ9AKB0pThgWTAnTGcqFnPhTxZnWnGyAhIGeayJZqxkBWB3BE9WyRFTMkXp6XeMlkWM-Yjf007cDhERfG0T8lX-vZjhaFTkZ0Yo1dw9QbcUnysJDTDSwEjf3H1SJrncLGJTkBILez6mcoQLttSWhk96AujS1_d6KW_13hoZOFXAG-KzxiMPubWzEVsc68/s1026/Joan_of_arc_interrogation.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Juana de Arco es interrogada por el Cardenal de Winchester en su prisión, 1431" border="0" data-original-height="1026" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZ9AKB0pThgWTAnTGcqFnPhTxZnWnGyAhIGeayJZqxkBWB3BE9WyRFTMkXp6XeMlkWM-Yjf007cDhERfG0T8lX-vZjhaFTkZ0Yo1dw9QbcUnysJDTDSwEjf3H1SJrncLGJTkBILez6mcoQLttSWhk96AujS1_d6KW_13hoZOFXAG-KzxiMPubWzEVsc68/w250-h320/Joan_of_arc_interrogation.jpg" title="El interrogatorio de Juana. Pintura de Paul Delaroche (1797-1856), Museo de Bellas Artes de Rouen." width="250" /></a></div><div style="text-align: left;"><br /></div><div><b>Dreyer </b>centra el drama en la figura de <b>Juana</b>, interpretada por <b><i>Maria Falconetti</i></b>, retratando su fortaleza espiritual frente al sufrimiento físico y psicológico.</div><h4 style="text-align: left;">Técnica y estilo</h4><div>Sorprende el uso del primer plano extremo, la cámara se centra obsesivamente en los rostros, especialmente el de <b><i>Falconetti</i></b>, eliminando casi todo contexto espacial.&nbsp;</div><div><br /></div><div>Veamos tres bellos e inolvidables ejemplos:</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgG3LovE02sqU0J0LPXxQ-dy-eu_xTKXZmpztrQMjdRH1cxt53YOwVHVKEUUmK0CV95sGm9_FOihh0AWNCuDO93sT2kRK7HJq_l8U3WVLMScXFSEDEd7QCdJABak27p4BAl8mlSS-oIfyxkzMP6jWaHCZylBMJM0HRjexxVRoHkTkTkJln4UaJLop4dwNw/s859/Juana_PrimerPlano.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Primer plano extremo" border="0" data-original-height="487" data-original-width="859" height="181" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgG3LovE02sqU0J0LPXxQ-dy-eu_xTKXZmpztrQMjdRH1cxt53YOwVHVKEUUmK0CV95sGm9_FOihh0AWNCuDO93sT2kRK7HJq_l8U3WVLMScXFSEDEd7QCdJABak27p4BAl8mlSS-oIfyxkzMP6jWaHCZylBMJM0HRjexxVRoHkTkTkJln4UaJLop4dwNw/w320-h181/Juana_PrimerPlano.png" title="Otro fotograma de Juana" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJDZ-YJn_cPtF9uuJH058SXAuC_TwnHX2sJuXCgf1uZb-ruel1iR6dSoxHSa4Xo2Vt1G5NtHSbQG5gEsIlEX2-_4XoiZH6KgKgxu2tefFXEbSKq1bFMTv_CvoSAW-gM_gU14xGuc9gwT_L9jGoQjhgzrTYobjz8JLsmHGz5uItPbSnokQ4VnS-UVjNqSw/s864/JuanaEnlahoguera.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Primer plano de Juana de Arco en la hoguera, al final de la cinta" border="0" data-original-height="448" data-original-width="864" height="166" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJDZ-YJn_cPtF9uuJH058SXAuC_TwnHX2sJuXCgf1uZb-ruel1iR6dSoxHSa4Xo2Vt1G5NtHSbQG5gEsIlEX2-_4XoiZH6KgKgxu2tefFXEbSKq1bFMTv_CvoSAW-gM_gU14xGuc9gwT_L9jGoQjhgzrTYobjz8JLsmHGz5uItPbSnokQ4VnS-UVjNqSw/w320-h166/JuanaEnlahoguera.png" title="Fotograma de Juana" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMB9kVF8RuBmoL1VpLG2KB0WWiQRtYuVUpYyMCgUd9GKFPAYzoRgnrb8lVpLIfToFgj5RAOqooiHYqHgcnGrscq8cqP03eGrYtoUG2ExS5gxoqctyaDwom2gNWDkvCm-m2ktKdIsnBfIgRkM75mpaEEpoFQeGkTy1lQjl0VgwTE_YzUFT51SoOOk7VZ6Y/s867/Juana_con%20lagrimas.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma de Juan con lágrimas en los ojos" border="0" data-original-height="477" data-original-width="867" height="176" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMB9kVF8RuBmoL1VpLG2KB0WWiQRtYuVUpYyMCgUd9GKFPAYzoRgnrb8lVpLIfToFgj5RAOqooiHYqHgcnGrscq8cqP03eGrYtoUG2ExS5gxoqctyaDwom2gNWDkvCm-m2ktKdIsnBfIgRkM75mpaEEpoFQeGkTy1lQjl0VgwTE_YzUFT51SoOOk7VZ6Y/w320-h176/Juana_con%20lagrimas.png" title="Otro primer plano de Juan de Arco" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div>El uso de una escenografía desnuda, libre de ornamentos, con fondos blancos y escenarios abstractos, intensifican en gran medida el aislamiento emocional. La iluminación naturalista enfatiza el realismo y la espiritualidad de la historia.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheCmiFal2p9fqHDHUWLw7i5FAKR3N0ScImsetKys7Vi5ljeHge_HR9ub52wXuwR8znCH77junND94NeZijDcmGObFrJEMDoPCTTL0H-Z-V0vau7NOGcypedj1YOz2l71NtoqM4rVENOwy0JWuLGtRPkbI_acrNwx_xcvBmaXljcigQlI08A5BfwCeSnKI/s866/Juana_fondosausteros.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Juana acaba de ser rapada tras su condena" border="0" data-original-height="475" data-original-width="866" height="176" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEheCmiFal2p9fqHDHUWLw7i5FAKR3N0ScImsetKys7Vi5ljeHge_HR9ub52wXuwR8znCH77junND94NeZijDcmGObFrJEMDoPCTTL0H-Z-V0vau7NOGcypedj1YOz2l71NtoqM4rVENOwy0JWuLGtRPkbI_acrNwx_xcvBmaXljcigQlI08A5BfwCeSnKI/w320-h176/Juana_fondosausteros.png" title="Fotograma en interiores &quot;vacíos&quot;" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div>La cinta muestra numerosos ejemplos de <i>montaje sincopado</i> para crear una tensión constante, reforzando la idea de un juicio cruel e implacable. El término "sincopado" hace referencia a un estilo de edición que introduce rupturas rítmicas, cortes inesperados o variaciones en la duración de los planos para generar esa sensación de tensión, inestabilidad o énfasis emocional.&nbsp;</div><div><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCS_eB4VXqCShn9WLHKWMG2u3s3-j5H5QFltERknxOd9iXnpyxLqsJe2U_ftwTkj4aYjUh-y58FQ2UE1wyNrAv4t0cNVv-keMIRXn3mg_8807tl_5C_1ZOyoWFAhDd3JHNzNMtB5OopoOMYTqquwvNkfh8Y-ZKyqHYYasjKzzEL4FwPCzdGmFtpumyOaY/s871/Juana_Cardenal.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Fotograma que muestra la cara de odio del cardenal" border="0" data-original-height="477" data-original-width="871" height="175" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgCS_eB4VXqCShn9WLHKWMG2u3s3-j5H5QFltERknxOd9iXnpyxLqsJe2U_ftwTkj4aYjUh-y58FQ2UE1wyNrAv4t0cNVv-keMIRXn3mg_8807tl_5C_1ZOyoWFAhDd3JHNzNMtB5OopoOMYTqquwvNkfh8Y-ZKyqHYYasjKzzEL4FwPCzdGmFtpumyOaY/w320-h175/Juana_Cardenal.png" title="El cardenal de Winchester" width="320" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">El <i>malvado cardenal </i>interpretado por el actor <b>Maurice Schultz</b></td></tr></tbody></table><div style="text-align: center;"><br /></div><div><b>Dreyer </b>rompe con las convenciones del Cine mudo al evitar los gestos exagerados, prefiriendo una actuación contenida y profundamente expresiva.</div><h4 style="text-align: left;">Repercusión</h4><div>La actuación de <b><i>Maria Falconetti </i></b>es considerada como una de las más grandes intepreteaciones femeninas de la <b>Historia del cine.</b></div><div><br /></div><div><b>La pasión de Juana de Arco</b> fue "redescubierta" en los años 80 gracias al hallazgo de una copia casi intacta, en un hospital psiquiátrico de Oslo, en Noruega. Hoy, es una de las <b>obras maestras del Cine mudo</b> y un referente del cine espiritual y psicológico. Su influencia puede verse en directores como <b><a href="https://www.historiadelcine.com.es/search/label/Ingmar%20Bergman" rel="nofollow" target="_blank">Ingmar Bergman</a></b>, <b>Robert Bresson</b>, <b>Lars von Trier</b>&nbsp;o <b>Terrence Malick</b>.</div><div><br /></div><div>Para finalizar, decir que antes de la película de <b>Dreyer</b>, ya existían otras realizaciones sobre <b>Juana de Arco</b> como <b><i>Jeanne d'Arc</i></b> (1895, <b>Alfred Clark</b>, <i>Edison Studios</i>, EE.UU.),&nbsp;<i style="font-weight: bold;">Jeanne d'Arc </i>(1900,&nbsp;<b><a href="https://www.historiadelcine.com.es/search/label/Georges%20M%C3%A9li%C3%A8s" rel="nofollow" target="_blank">Georges Méliès</a></b>, Francia) o <b><i>Joan the Woman</i></b> (1916, <b>Cecil B. DeMille</b>, EE.UU.), protagonizada por<b> Geraldine Farrar</b>, una de las primeras superproducciones épicas sobre <b>Juana</b>.</div><div><br /></div><div>Y posteriores a 1928 podemos citar <b><i>Joan of Arc</i></b> (1948, <b>Victor Fleming</b>), <b><i>Saint Joan</i></b> (1957, <b>Otto Preminger</b>), <b><i>Procès de Jeanne d’Arc</i></b> (1962, <b>Robert Bresson</b>), <b><i>The Messenger: The Story of Joan of Arc</i></b> (1999, <b>Luc Besson</b>), el musical <b><i>Jeannette, l'enfance de Jeanne d'Arc</i></b> (2017, <b>Bruno Dumont</b>) o <b><i>Jeanne </i></b>(2019, <b>Bruno Dumont</b>).</div><div><br /></div><div>Os dejamos con esta joya del <b>Cine</b>.</div><div><br /></div><div style="text-align: center;"><b>Ver película:</b></div><div style="text-align: center;"> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/the-passion-of-joan-of-arc" webkitallowfullscreen="true" width="640"></iframe> </div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;"><a href="https://archive.org/download/the-passion-of-joan-of-arc/The%20Passion%20of%20Joan%20of%20Arc.mp4" rel="nofollow" target="_blank">DESCARGAR PELÍCULA</a></span></b></div></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4834757984246599665.post-84925648913120650282025-06-11T08:03:00.003+02:002025-10-11T08:08:51.654+02:00<h1 style="text-align: center;">1929 : Die Büchse der Pandora</h1><h3 style="text-align: center;">Lulú</h3><h4 style="text-align: center;">Pandora's Box</h4><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxxVjcmc8LG7xqmK0ZGXhwP084G2-_eYGoVyrysGxNL6-PWdpmX_PWZ3iks8d0UD3tAsxN358hySMgZGtT8OXtbbj99sPWrWKoJEzYxyvoMvjcPWdx9ta-qI6qJ_gYD2UgFl8o_htqcYMJ5qzLLZCRIn48F8l9hBFDyuaJvwGx_4Xc7pi6fZeLP8L_soOC/s1653/Caja_de_Pandora__poster,_1929.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Poster española de La caja de Pandora, 1929" border="0" data-original-height="1653" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxxVjcmc8LG7xqmK0ZGXhwP084G2-_eYGoVyrysGxNL6-PWdpmX_PWZ3iks8d0UD3tAsxN358hySMgZGtT8OXtbbj99sPWrWKoJEzYxyvoMvjcPWdx9ta-qI6qJ_gYD2UgFl8o_htqcYMJ5qzLLZCRIn48F8l9hBFDyuaJvwGx_4Xc7pi6fZeLP8L_soOC/w155-h320/Caja_de_Pandora__poster,_1929.jpg" title="La caja de Pandora" width="155" /></a></div><br /><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>Dirección</b>:&nbsp;<i>G. W. Pabst.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Dirección artística<i>:</i></b><i>&nbsp;Günther Krampf.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Producción</b>:&nbsp;<i>Seymour Nebenzal.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>País</b>:&nbsp;<i>Alemania.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Guión</b>:&nbsp;<i>G. W. Pabst y Ladislaus Vajda. Basada en las obras teatrales de Frank Wedekind: <b>Erdgeist </b>y <b>Die Büchse der Pandora</b>.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Reparto principal</b>:&nbsp;<i>Louise Brooks, Francis Lederer, Carl Goetz, Alice Roberts</i>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Fotografía:&nbsp;</b><i>Günther Krampf.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Duración</b>:&nbsp;<i>133 minutos</i>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Distribuidora</b>: <i>Süd Film</i>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Productora</b>:&nbsp;<i>Nero Film</i><i>.</i>&nbsp;</div> <a name='more'></a> <div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXpH4N1KJBSt0QBnH4p__8NsoPoO7zhT6pY6qvV8K4JhlEPQQ82BoIgEB5cN_FdeeNMSluLuuS4S9ZbvqsjZVTN5AGz3r6BbkLi4pNw5TWUySnu9iP84zSMAzeewxaCzAZp24DjR0U3WdcuG5EiFTJjpTr1H6VpAVj10XHnzwwzjFXG7VuJ-Y7r_-DEllm/s592/G.W._Pabst_crop_from_Pabst_Prejean_1931.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotografía de G. W. Pabs, en 1931" border="0" data-original-height="592" data-original-width="535" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXpH4N1KJBSt0QBnH4p__8NsoPoO7zhT6pY6qvV8K4JhlEPQQ82BoIgEB5cN_FdeeNMSluLuuS4S9ZbvqsjZVTN5AGz3r6BbkLi4pNw5TWUySnu9iP84zSMAzeewxaCzAZp24DjR0U3WdcuG5EiFTJjpTr1H6VpAVj10XHnzwwzjFXG7VuJ-Y7r_-DEllm/w289-h320/G.W._Pabst_crop_from_Pabst_Prejean_1931.jpg" title="Georg Wilhelm Pabst" width="289" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>Georg Wilhelm Pabst</b> (1885–1967) fue un director de cine y guionista austriaco. Comenzó como actor y director de teatro antes de convertirse en uno de los cineastas de habla alemana más influyentes durante la República de Weimar. Está considerado como uno de los cineastas más importantes del <b>cine alemán</b> de entreguerras y también uno de los principales exponentes del <b>realismo </b>psicológico y social del <b>Cine mudo</b> europeo. Aunque no fue un expresionista "puro", incorporó ciertos recursos visuales y narrativos que remiten a este movimiento.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Sus películas destacan por su sensibilidad social y por explorar la psicología de los personajes, especialmente femeninos.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Durante el ascenso del nazismo tuvo una etapa controvertida ya que regresó a Alemania y dirigió algunas películas bajo el régimen. Algo que afectó su prestigio.</div><h4 style="clear: both; text-align: left;">Filmografía</h4><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>1923 – The Treasure</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1924 – Countess Donelli</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1925 – Joyless Street</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1926 – Secrets of a Soul</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1926 – One Does Not Play with Love</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1927 – The Love of Jeanne Ney</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1928 – The Devious Path</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1929 – Pandora’s Box</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1929 – Diary of a Lost Girl</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1930 – Westfront 1918</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1930 – Scandalous Eva</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1931 – The Threepenny Opera</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1931 – Kameradschaft</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1932 – L'Atlantide&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1933 – Don Quixote&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1933 – High and Low</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1933 – Cette nuit-là</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1934 – A Modern Hero</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1937 – Street of Shadows</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1938 – The Shanghai Drama</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1939 – Girls in Distress</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1941 – The Comedians</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1943 – Paracelsus</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1945 – Der Fall Molander</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1948 – The Trial</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1949 – Mysterious Shadows</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1949 – Duel with Death</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1953 – Voice of Silence</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1953 – Cose da pazzi</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1954 – The Confession of Ina Kahr</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1955 – The Last Ten Days</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1955 – Jackboot Mutiny</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1956 – Ballerina</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1956 – Through the Forests and Through the Trees.</i></div><h2 style="clear: both; text-align: center;">Die Büchse der Pandora</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUM0xC79SvVg3RGFXP4qDEKCa2mCbM0OGM1Kb9178FTb-AaLJJnMQAQQIqtrCQ-LghVmMTMS0cwYxFoScc52dmKRxctuS7lvBla2k8PK_DIDHa7X2pJc8O4v6hOmHo0aGkBoS-PgJpcWlbRGOJTnd73sAJbao8OhoIE1i0UB60wXGx8OH5NV4o2OXSoUsR/s1600/Louise_Brooks_in_Pandora's_Box.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="La caja de Pandora" border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1277" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUM0xC79SvVg3RGFXP4qDEKCa2mCbM0OGM1Kb9178FTb-AaLJJnMQAQQIqtrCQ-LghVmMTMS0cwYxFoScc52dmKRxctuS7lvBla2k8PK_DIDHa7X2pJc8O4v6hOmHo0aGkBoS-PgJpcWlbRGOJTnd73sAJbao8OhoIE1i0UB60wXGx8OH5NV4o2OXSoUsR/w255-h320/Louise_Brooks_in_Pandora's_Box.jpg" title="Fotograma con la protagonista" width="255" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b>Pandora’s Box</b> se estrenó en Alemania en febrero de 1929, en plena República de Weimar. Fue producida por <b>Nero-Film AG</b>, una compañía conocida por su apertura a temas provocadores y por su apoyo a directores innovadores como <b>G. W. Pabst</b>.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b>La caja de Pandora</b> narra el ascenso y caída de <i><b>Lulú</b>&nbsp;</i>(<b>Louise Brooks</b>), una joven de belleza y sensualidad arrebatadora cuya ingenuidad y libertad sexual, provocan la obsesión de los hombres (y también de las mujeres) que la rodean. A través de una serie de tragedias, escándalos e incluso asesinatos, <b><i>Lulú</i></b> es arrastrada por una espiral de decadencia, hasta encontrarse con&nbsp;<b>Jack el Destripador</b> en Londres...</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzhZ0NpG-nvGj9GHge8QcGbVgtq56P9N1AJLSr-kdwVCc1ZtjYcEEZOxW-gPXwPSCsfrQaWECBL2Igy7PJf1nXP0L5TOE1vKsxbffDeoEynJpgtaOnY2gXgfagN9Bhay3Ku4CTySQx9JZ_yEnzUk05XCcb39qEXoGZHNQWzEY6__yFks4Xh1UjfYlonyPN/s782/pandora1.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Lulú en la escalera, un poco más abajo un hombre armado con un cuchillo a la espalda" border="0" data-original-height="511" data-original-width="782" height="209" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzhZ0NpG-nvGj9GHge8QcGbVgtq56P9N1AJLSr-kdwVCc1ZtjYcEEZOxW-gPXwPSCsfrQaWECBL2Igy7PJf1nXP0L5TOE1vKsxbffDeoEynJpgtaOnY2gXgfagN9Bhay3Ku4CTySQx9JZ_yEnzUk05XCcb39qEXoGZHNQWzEY6__yFks4Xh1UjfYlonyPN/w320-h209/pandora1.png" title="Fotograma Pandora's Box" width="320" /></a></div><h4 style="clear: both; text-align: left;">Técnica y Estilo</h4><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both;">Sorprende ver una actuación <b><i>naturalista</i></b>, contraria al estilo teatral de su época, especialmente gracias al talento de su protagonista, la actriz norteamericana <b>Louise Brooks</b> (1906-1985). Un gran uso del lenguaje corporal, y de su profunda mirada, transmiten emociones en ausencia de diálogos sonoros.&nbsp;</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOakBIY4FSeFNq49PdT2E_YAeGiQgOzOhenxPhkLyVceT8mcYjWfRxrAVAoDicNuv2DtWbJjDnpqQMgo6KkvLVI2FHSkHiPyn89TANDJCzVIcgT2oAb9SwEYdZS8A1hTsN8jwkin3XWjVrk6HgnDQn16IeAI8TXH1-L_wvNkcA2znimTxqe2eadSP-BlOK/s780/pandora2.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Lulúa enciende un pitillo en el tren" border="0" data-original-height="497" data-original-width="780" height="204" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOakBIY4FSeFNq49PdT2E_YAeGiQgOzOhenxPhkLyVceT8mcYjWfRxrAVAoDicNuv2DtWbJjDnpqQMgo6KkvLVI2FHSkHiPyn89TANDJCzVIcgT2oAb9SwEYdZS8A1hTsN8jwkin3XWjVrk6HgnDQn16IeAI8TXH1-L_wvNkcA2znimTxqe2eadSP-BlOK/w320-h204/pandora2.png" title="Fotograma Pandora's Box" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">La cinta goza de una <b>fotografía </b>fluida y sofisticada, con uso expresivo del claroscuro. El <b>montaje </b>dinámico, tiene una narrativa visual que funciona a la perfección sin la necesidad de añadir muchos intertítulos, algo que facilita aún más, su total comprensión. También es destacable la utilización simbólica del espacio con escenarios cerrados que reflejan el "encierro" psicológico de <b>Lulú</b>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><h2 style="clear: both; text-align: left;">Recepción:</h2><div class="separator" style="clear: both;"><h4 style="clear: both; text-align: left;"><b>En su época:</b></h4><div class="separator" style="clear: both;">El estreno fue controvertido y mal recibido por la crítica alemana, en gran parte debido al enfoque moralmente ambiguo de la historia y la sexualidad abierta de <b>Lulú</b>. Tampoco gustó la elección de una actriz estadounidense, poco conocida en Europa, y que no hablaba alemán.&nbsp;</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Algunos críticos consideraron la película como "inmoral" y difícil de clasificar por su mezcla de drama, erotismo, tragedia y crimen.</div><h4 style="clear: both; text-align: left;"><b>Recepción posterior:</b></h4><div class="separator" style="clear: both;">Durante décadas, la película fue olvidada o ignorada, y la carrera de <b>Louise Brooks</b> se apagó prematuramente. Pero a partir de los años 50 y especialmente los años 60 a 70, críticos como <b>Henri Langlois</b> y <b>Lotte Eisner</b> rescataron la figura de <b>Brooks </b>y reivindicaron <b>Die Büchse der Pandora</b> como una obra maestra del <b>Cine mudo</b>.</div><h4 style="clear: both; text-align: left;"><b>Reconocimiento actual:</b></h4><div class="separator" style="clear: both;">Hoy es considerada una de las películas más importantes de la historia del cine por su estilo visual elegante y realista, la modernidad psicológica de sus personajes, y por el retrato trágico y sin juicio moral de la figura femenina. Además, suele estar incluida en listas como “Las 100 mejores películas de todos los tiempos” y ha influido en cineastas como <b>Jean-Luc Godard,</b> <b>Rainer Werner Fassbinder</b> o <b>Pedro Almodóvar</b>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Ha sido restaurada por la <b>Fundación Murnau</b> y otras instituciones fílmicas, exhibida en cineclubs, festivales y retrospectivas dedicadas al cine mudo y feminista.</div><div class="separator" style="clear: both;"><h4 style="clear: both; text-align: left;">LGTBI: La condesa Geschwitz, un personaje pionero</h4><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;">Uno de los elementos más revolucionarios de <b>Pandora’s Box</b> es la inclusión de un personaje abiertamente lésbico, la condesa <b><i>Augusta Geschwitz</i></b>, interpretada por <b>Alice Roberts</b>. Se trata de uno de los primeros personajes homosexuales representados con seriedad y empatía en la Historia del cine.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b><i>Geschwitz </i></b>está enamorada de <b><i>Lulú</i></b>, y su afecto es profundo, no caricaturesco ni ridiculizado.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgECeW60w4b-yY9jSlx5mzzxuRN_rQxwmCPOEqZv7fyQ2J7bts7z2FMkRolBRhf04_b1H-AEtZrd4_2zl_h2ZfYUOflqQjNWBib5WDf9N7skW5QJJFE9RRWkZiO-qHUguXnw9F2agY3_ymWAH3ycX5VoiMuBMMHmBuwrWn56Hy49NF3DliYpSb4mcx-4065/s1280/LuluaYlaCondesa.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma en la la condesa baila con Lulú" border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgECeW60w4b-yY9jSlx5mzzxuRN_rQxwmCPOEqZv7fyQ2J7bts7z2FMkRolBRhf04_b1H-AEtZrd4_2zl_h2ZfYUOflqQjNWBib5WDf9N7skW5QJJFE9RRWkZiO-qHUguXnw9F2agY3_ymWAH3ycX5VoiMuBMMHmBuwrWn56Hy49NF3DliYpSb4mcx-4065/w320-h180/LuluaYlaCondesa.webp" title="Condesa Geschwitz y Lulú" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Aunque su amor no es correspondido, es uno de los personajes más leales, y está presente hasta el final del descenso de <i><b>Lulú</b></i>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Os dejamos con la película.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b>Ver película:</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="384" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/pandoras-box_202403" webkitallowfullscreen="true" width="560"></iframe> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-size: large;"><a href="https://archive.org/download/pandoras-box_202403/Pandora%27s%20Box.wmv" rel="nofollow" target="_blank">DESCARGAR PELÍCULA</a></span></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b>Nota editorial</b>: este artículo tiene un propósito educativo y analiza la representación histórica del cine mudo. No contiene material sexual explícito.</div></div></div></div></div></div></div></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4834757984246599665.post-85190128913278383412025-06-09T08:55:00.004+02:002025-07-18T16:44:18.152+02:00<h1 style="text-align: center;">1923 :&nbsp;The Hunchback of Notre Dame</h1><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK-7cE9riScwFGjd9800O1rDJHJ6pcrTlVxh_SV9YKylf9ZTVMxhsB0lwkNx3NTvT45ZlgYYR5AwYqEYocq6t5770v4wHAnRs9fZN6yvEJV9Oibx-L_d-SmD-QZD6l1LDu1esXOg5iH0GfT7kHhLH3C5QaCLLBNanPEM1_vm6v2sw3F7GGmuAEei9Mkxc/s1209/Hunchback_of_Notre_Dame_-_poster_1923.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cartel de The Hunchback of Notre Dame (El jorobado de Notre Dame, 1923)" border="0" data-original-height="1209" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK-7cE9riScwFGjd9800O1rDJHJ6pcrTlVxh_SV9YKylf9ZTVMxhsB0lwkNx3NTvT45ZlgYYR5AwYqEYocq6t5770v4wHAnRs9fZN6yvEJV9Oibx-L_d-SmD-QZD6l1LDu1esXOg5iH0GfT7kHhLH3C5QaCLLBNanPEM1_vm6v2sw3F7GGmuAEei9Mkxc/w212-h320/Hunchback_of_Notre_Dame_-_poster_1923.jpg" title="The Hunchback of Notre Dame" width="212" /></a></div><br /><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>Dirección</b>:&nbsp;<i>Wallace Worsley.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Dirección artística:</b><i>&nbsp;Elmer Sheeley y Sydney Ullman.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Producción&nbsp;</b>:&nbsp;<i>Carl Laemmle y Irving Thalberg.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>País</b>:&nbsp;<i>Estados Unidos.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Guión</b>:&nbsp;<i>Edward T. Lowe, Jr. y Perley Poore Sheehan.&nbsp;</i>Basada en la novela: <b><i>Nuestra Señora de París</i></b>, de&nbsp;<b>Victor Hugo</b><i>.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Reparto principal</b>:&nbsp;<i>Lon Chaney, Sr., Patsy Ruth Miller, Norman Kerry, Nigel de Brulier, Brandon Hurst.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Fotografía</b>:<i>&nbsp;Robert Newhard, Tony Kornman, Virgil Miller, Stephen S. Norton y Charles J. Stumar</i>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Montaje</b>:<i>&nbsp;Edward Curtiss, Maurice Pivar y Sydney Singerman</i>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Vestuario</b>:&nbsp;<i>Gordon Magee</i>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Efectos especiales</b>:<i>&nbsp;Friend Baker y Phil Whitman.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Duración</b>: <i>102&nbsp;minutos</i>. [<i>Director's cut: 117 minutos. Cut edition: 97 minutos.]</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Distribuidora</b>:&nbsp;<i>Universal Pictures</i>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Productora</b>:&nbsp;<i>Universal Pictures</i><i>.</i>&nbsp;</div> <a name='more'></a> <div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOt5AGMEn8D_kwUmSMp6vFhkgC-Lq-5MVX7eTizLj4OzKx5ey5AnIjZjen9xyNtka-QHyZ9nOiSFSVpAXeFPZ9-7RJXGDtaON9bMUsVQulXmQBGseVLHO8HnRPEp63KyJb3ZBOMv_3U-JFMvPKE_fyk8bIUwf466-mnu_4kcxXtWPZVfTTwqwPsIDA_Zjq/s1024/Worsley_Robert%20Newhard_Hunchback_of_Notre_Dame_(1923)_3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Wallace Worsley junto al cámara R. Newhard durante el rodaje de El jorobado de Notre Drame" border="0" data-original-height="920" data-original-width="1024" height="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOt5AGMEn8D_kwUmSMp6vFhkgC-Lq-5MVX7eTizLj4OzKx5ey5AnIjZjen9xyNtka-QHyZ9nOiSFSVpAXeFPZ9-7RJXGDtaON9bMUsVQulXmQBGseVLHO8HnRPEp63KyJb3ZBOMv_3U-JFMvPKE_fyk8bIUwf466-mnu_4kcxXtWPZVfTTwqwPsIDA_Zjq/w320-h288/Worsley_Robert%20Newhard_Hunchback_of_Notre_Dame_(1923)_3.jpg" title="Wallace Worsley" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Wallace Worsley</b> (1878-1944) fue un actor de teatro y director norteamericano de&nbsp;<b>Cine mudo</b>. Su carrera como director comenzó en 1916 y su primer éxito comercial llegaría en 1920 con el <i>thriller psicológico&nbsp;</i><b>The Penalty</b> (<i><b>El hombre sin piernas</b></i>) basada en la novela <i>pulp </i>homónima del novelista estadounidense <b>Gouverneur Morris</b> (1876-1953). Su estilo visual era sobrio y eficiente, centrándose en narrativas claras y poderosamente visuales. Fue conocido por su colaboración y relación con el mítico actor <b>Lon Chaney,</b> del que ya hablamos en <b><a href="https://www.historiadelcine.com.es/2025/05/1925-phantom-of-opera.html" rel="nofollow" target="_blank">El fantasma de la ópera</a></b> (1925), con quien trabajó en varias películas.&nbsp;</div><div class="separator" style="clear: both;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>The Hunchback of Notre Dame</b> fue la obra más importante de <b>Worsley</b>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><h4 style="clear: both; text-align: left;">Filmografía</h4><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>1918 - A Law Unto Herself</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1918 - The Goddess of Lost Lake</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1919 - Adele</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1919 - Diane of the Green Van</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1919 - Playthings of Passion</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1919 - A Woman of Pleasure</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1920 - The Street Called Straight</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1920 - The Little Shepherd of Kingdom Come</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1920 - The Penalty</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1921 - The Highest Bidder</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1921 - Don't Neglect Your Wife</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1921 - The Ace of Hearts</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1921 - The Beautiful Liar</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1921 - Voices of the City</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1922 - Grand Larceny</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1922 - When Husbands Deceive</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1922 - Rags to Riches</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1922 - Enter Madame</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1922 - A Blind Bargain</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1923 - Nobody's Money</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1923 - Is Divorce a Failure?</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1923 - The Hunchback of Notre Dame</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1924 - The Man Who Fights Alone</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1926 - Shadow of the Law</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1928 - The Power of Silence.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><h2 style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: left;">El jorobado de Notre Dame</span></h2><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzTMbqXneK05T0Sv4z-aN6NlvROM05y8mdtOGcD1CWEFi1nMmUtkU_h-yX3T46P6mNzB4MgTogRVHP-YzwgaIhz1ktq3MKUboNuoCykm78WnLGA2u3Sf_LKNETQtsm2Prx_tq6JFMoGtoJkcSz9Z9t3Defx0YYdbIGvu0Mj_iudpaWmucH4k8vwvj_uSre/s500/the_hunchback_of_notre_dame3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cartel alternativo de El jorobado de Notre Dame" border="0" data-original-height="500" data-original-width="351" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgzTMbqXneK05T0Sv4z-aN6NlvROM05y8mdtOGcD1CWEFi1nMmUtkU_h-yX3T46P6mNzB4MgTogRVHP-YzwgaIhz1ktq3MKUboNuoCykm78WnLGA2u3Sf_LKNETQtsm2Prx_tq6JFMoGtoJkcSz9Z9t3Defx0YYdbIGvu0Mj_iudpaWmucH4k8vwvj_uSre/w225-h320/the_hunchback_of_notre_dame3.jpg" title="The Hunchback of Notre Dame" width="225" /></a></div><br /><b>The Hunchback of Notre Dame </b>se estrenó un 2 de agosto de 1923 en el <i>Teatro Astor</i> de Nueva York. Se inspira en la novela gótica y romántica <b>Nuestra Señora de París</b> (<i><b>Notre-Dame de Paris</b></i>) del famoso escritor francés <b>Victor Hugo</b> (1802-1885), publicada en 1831 y compuesta por 11 libros, que narra la desdichada historia del campanero <b>Quasimodo</b>, la gitana <b>Esmeralda </b>y el archidiácono <b>Claude Frollo</b> en el París del siglo XV.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2MhQfvuq6CI8WjY-yzpDIShkmih1gk7m7b_9iA_TCVFAYKqGgoDObwTKodatdJw39Xh3bh7-mK6TT7lLB0bw8AiwDAWsAIU2IITcYeHkdoMRHh9-EAVB6vIM00nRBZQD3eIcyMP1GyaLJa8zGlvCVC_V06cAE4_ev-aT_rRbEaRYB4U9woPisEMaBP_bI/s1064/Victor_Hugo_001.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Retrato de Victor Hugo" border="0" data-original-height="1064" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2MhQfvuq6CI8WjY-yzpDIShkmih1gk7m7b_9iA_TCVFAYKqGgoDObwTKodatdJw39Xh3bh7-mK6TT7lLB0bw8AiwDAWsAIU2IITcYeHkdoMRHh9-EAVB6vIM00nRBZQD3eIcyMP1GyaLJa8zGlvCVC_V06cAE4_ev-aT_rRbEaRYB4U9woPisEMaBP_bI/w241-h320/Victor_Hugo_001.jpg" title="Victor Hugo" width="241" /></a></div><br /><div style="text-align: left;">Esta adaptación cinematográfica de <b>El jorobado de Notre Drame</b> no fue la primera, pero sí que fue la primera superproducción estadounidense basada en esta novela. Previamente hubo otras dos importantes, <b>Esmeralda </b>(Francia, 1905) dirigida por <b>Alice Guy-Blaché </b>de cinco minutos de duración (se considera perdida) y<b> Notre-Dame de Paris </b>(Italia, 1911) dirigida por <b>Albert Capellani </b>(se conserva parcialmente).</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;">La historia de&nbsp;<b>The Hunchback of Notre Dame&nbsp;</b>está ambientada, como no podría ser de otra forma, en el París del siglo XV, y gira en torno a <b>Quasimodo</b> (interpretado por <b><i>Lon Chaney</i></b>), el jorobado campanero de Notre Dame, sordo y deforme, que vive recluido en la catedral. Al enamorarse de <b>Esmeralda </b>(<b><i>Patsy Ruth Miller</i></b>), una bella y bondadosa gitana, se ve envuelto en una serie de intrigas políticas y religiosas. El drama explora temas de marginalidad, belleza interior, poder y redención</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div></div></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3vOGNTepgtr6FixuFl9uo0Y2LYZl0oQDSNy8t0E7wRxhdPRTGlbOw9-kNGAINFs0-31fjMTXqkJe5Zd_gE9e8wjjRfdevkgv9NHqU7_kMNBY98rh06kknxYj6cBjf3eoDX3A9EUvfVrkVHbBjEI11q56jd8XWQgxeL32DUiaHdnXyJKDspRp6lNGxsO87/s1200/Hunchback_of_Notre_Dame.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma icónico y mítico en el que Esmerada ofrece agua a Quasimodo" border="0" data-original-height="975" data-original-width="1200" height="260" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3vOGNTepgtr6FixuFl9uo0Y2LYZl0oQDSNy8t0E7wRxhdPRTGlbOw9-kNGAINFs0-31fjMTXqkJe5Zd_gE9e8wjjRfdevkgv9NHqU7_kMNBY98rh06kknxYj6cBjf3eoDX3A9EUvfVrkVHbBjEI11q56jd8XWQgxeL32DUiaHdnXyJKDspRp6lNGxsO87/w320-h260/Hunchback_of_Notre_Dame.jpg" title="Quasimodo" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: left;"><h4 style="text-align: left;">Técnica</h4><div>Lo primero que nos llama la atención es el <b>maquillaje </b>prostético extremo que diseñó y se aplicó a sí mismo&nbsp;<b>Lon Chaney</b>.&nbsp;Se trata de un maquillaje muy avanzado para su época y fue capaza de crear <b>Quasimodo </b>icónico. Por otro lado, la <b>escenografía </b>es monumental; con decorados increíbles como la reconstrucción que se realizó de la catedral de Notre Dame en los estudios <b>Universal</b>. Fue uno de los <i>sets </i>más caros y detallados del cine mudo.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNGhM-S3hNQUpGD3LfNbWf-7C8kt8h_Dl6_bw0qes2NdI1Ea4HXFZ1L-n98k2-beY1CeV8W50skJruuG1br5b5S5BeH-8bG3vgpO-3Wv1sLvZS6k2xNaIHvsXUgSwb0i8MQ_yoCtV0VKf7Fl104gDqPpqSdYnI00HFd9Dag4UCKf1L9h-Gp1hhPiHI7Oen/s641/Hunchback_set_1922.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Imagen con la construcción de un decorado con el texto: Empezando otra película de un millón de dólares (traducción)" border="0" data-original-height="512" data-original-width="641" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNGhM-S3hNQUpGD3LfNbWf-7C8kt8h_Dl6_bw0qes2NdI1Ea4HXFZ1L-n98k2-beY1CeV8W50skJruuG1br5b5S5BeH-8bG3vgpO-3Wv1sLvZS6k2xNaIHvsXUgSwb0i8MQ_yoCtV0VKf7Fl104gDqPpqSdYnI00HFd9Dag4UCKf1L9h-Gp1hhPiHI7Oen/w320-h256/Hunchback_set_1922.jpg" title="Hunchback set" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: left;">También es destacable el uso del claroscuro y encuadres góticos. Se puede apreciar, además, un estilo visual inspirado en el <b><a href="https://www.historiadelcine.com.es/search/label/Expresionismo" rel="nofollow" target="_blank">expresionismo</a>&nbsp;alemán</b>. Tampoco podemos olvidar las multitudinarias escenas de masas y la cómo se muestran las enormes alturas de la catedral, que generan vértigo y dramatismo.</div><h4 style="text-align: left;">Legado</h4><div style="text-align: left;"><div>Esta película fue fundacional para <b>Universal Pictures</b>, marcando el inicio de su serie de "<i>monstruos clásicos</i>", que más tarde incluirían a <b>Drácula </b>y <b>Frankenstein</b>. Estableció a <b>Lon Chaney</b> como “<i>El hombre de las mil caras</i>”, debido a su habilidad para transformarse físicamente.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihXIufzoEfyPqEFn7joSf9CuVfUo3syxqqRfBp2hLlkSKCqKoG2YmTgBTmqBSsNsNgd9oM9axD1gAiCk7ipILShKrOSCJPmJVO7lNtSlo7N-L2St4T3FNhPbCjwGzpgZx7Frpu-S43UE3OPNHp3wCSu3Di72klhFRRXwQfDQgatxmVq37tr6WGx-QcYAoE/s1280/Hunchback_-Notre_Dame_3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma en el que Dom Claude retiene a Quasimo" border="0" data-original-height="960" data-original-width="1280" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihXIufzoEfyPqEFn7joSf9CuVfUo3syxqqRfBp2hLlkSKCqKoG2YmTgBTmqBSsNsNgd9oM9axD1gAiCk7ipILShKrOSCJPmJVO7lNtSlo7N-L2St4T3FNhPbCjwGzpgZx7Frpu-S43UE3OPNHp3wCSu3Di72klhFRRXwQfDQgatxmVq37tr6WGx-QcYAoE/w320-h240/Hunchback_-Notre_Dame_3.jpg" title="Quasimodo y Dom Claude" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: left;"><b>The Hunchback of Notre Dame</b> está considerada una de las mejores adaptaciones cinematográficas de <b>Victor Hugo</b>&nbsp;y pieza fundamental del cine mudo de terror y drama histórico, e inspiró múltiples remakes, incluido el famoso musical animado de <b>Disney </b>(1996).</div><div style="text-align: left;"><br /></div><div style="text-align: left;"><h4 style="text-align: left;">Sobre las copias</h4><div>Las copias originales de la película se hicieron en nitrato de celulosa, un material químicamente inestable que con el tiempo se deteriora, arde espontáneamente o se descompone. Además, el uso frecuente las desgastó aún más. En su época, la película no era estrictamente en blanco y negro. Estaba tintada a mano o químicamente en varios colores (ámbar, rosa, lavanda, azul), para reflejar emociones o momentos (por ejemplo, azul para escenas nocturnas). Esto era una práctica común en el cine mudo, sólo un 10% de las películas eran realmente en blanco y negro puro.</div><div><br /></div><div>Las restauraciones modernas intentan reproducir estos tintes originales, usando materiales de archivo, notas de proyección y copias sobrevivientes para recuperar la experiencia visual auténtica de la época. Queremos decir esto para explicar el porqué muchas versiones vistas hoy en día son restauradas parcialmente. Tener en cuenta que la película que llega al público actual, no siempre refleja la riqueza visual original, aunque hay esfuerzos por restaurarla con fidelidad histórica.</div></div></div></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><b>Ver película:</b></div><div style="text-align: center;"><br /> <iframe allow="autoplay; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="379.52" loading="lazy" src="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:The_Hunchback_of_Notre_Dame_(Wallace_Worsley,_1923).webm?embedplayer=yes" width="512"></iframe> </div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f1/The_Hunchback_of_Notre_Dame_%28Wallace_Worsley%2C_1923%29.webm" rel="nofollow" target="_blank">DECARGAR PELÍCULA</a></span></b></div><p style="text-align: center;"><br /></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4834757984246599665.post-58568857572000287682025-06-06T08:05:00.004+02:002025-12-23T15:26:39.656+01:00<h1 style="text-align: center;">1920 : Dr. Jekyll and Mr. Hyde</h1><h2 style="text-align: center;">El hombre y la bestia</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYLhpVyxkcTlxqWeazfaXeKIc2rHevz7thfmKxptkzNMZVoZyRCIMaygbZl2NthhilGrmsvvwNdLeFG0DQxMbV25DyNT0czR91Z3x6SozcRdPfNl4enflg1wtuAGCvp9GdE2o-3RM5TP-low4uWRKMZ89Vh9MlrvE6c000Td0GgeLF5_V1kU6roiy5piA/s783/Dr_Jekyll_and_Mr_Hyde_1920_poster.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cattel de Dr. Jekyll and Mr. Hyde, 1920" border="0" data-original-height="783" data-original-width="515" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYLhpVyxkcTlxqWeazfaXeKIc2rHevz7thfmKxptkzNMZVoZyRCIMaygbZl2NthhilGrmsvvwNdLeFG0DQxMbV25DyNT0czR91Z3x6SozcRdPfNl4enflg1wtuAGCvp9GdE2o-3RM5TP-low4uWRKMZ89Vh9MlrvE6c000Td0GgeLF5_V1kU6roiy5piA/w210-h320/Dr_Jekyll_and_Mr_Hyde_1920_poster.jpg" title="Dr. Jekyll and Mr. Hyde" width="210" /></a></div><p style="text-align: left;"><br /></p><div class="separator" style="clear: both;"><b>Dirección</b>: <i>John S. Robertson.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Producción&nbsp;</b>:&nbsp;<i>Adolph Zukor, Jesse L. Lasky.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>País</b>: <i>Estados Unidos.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Guión</b>:&nbsp;<i>Clara Beranger.&nbsp;</i>Basada en la novela: <b><i>Strange Case of Dr Jekyll and Mr Hyde</i></b>, de <b>Robert Louis Stevenson</b><i>.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Reparto principal</b>:&nbsp;<i>John Barrymore, Martha Mansfield, Charles W. Lane, Nita Naldi.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Fotografía</b>:<i>&nbsp;Roy F. Overbaugh</i>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Duración</b>: 79<i>&nbsp;minutos</i>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Distribuidora</b>: <i>Paramount Pictures</i>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Productora</b>: <i>Famous&nbsp;Players–Lasky/Artcraft Pictures.</i>&nbsp;</div> <a name='more'></a> <div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO0G2_boeQYm_sUQbFffnkegL1mO3tf5PN7sitkMx1QhsWxiF5zb0y_XeKYDw7uyQXf2SRNAlP0QeVCGcKMnthBHrI8APhOfhXBA-VbSlJFszDfpuYNFtWCixW96bHhEuO9Pzhyy-rAP2gQ273AJ-IM9qhhyMgWvxSjoC8s83_YT767XCULvOnfc07mCw/s673/John_S_Robertson.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Retrato fotográfico de John S. Robertson." border="0" data-original-height="673" data-original-width="532" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjO0G2_boeQYm_sUQbFffnkegL1mO3tf5PN7sitkMx1QhsWxiF5zb0y_XeKYDw7uyQXf2SRNAlP0QeVCGcKMnthBHrI8APhOfhXBA-VbSlJFszDfpuYNFtWCixW96bHhEuO9Pzhyy-rAP2gQ273AJ-IM9qhhyMgWvxSjoC8s83_YT767XCULvOnfc07mCw/w253-h320/John_S_Robertson.jpg" title="John S. Robertson" width="253" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>John Stuart Robertson </b>(1878–1964) fue un director de cine de origen canadiense y posteriormente nacionalizado estadounidense. Empezó su carrera como actor, pero alcanzó notoriedad como director durante la era del <b>Cine mudo</b>. Fue uno de los principales cineastas de la <b>Famous Players–Lasky Corporation</b>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVmAotog1mzUmQvTXCERiXsbNO6WnLFbwsPV5Bi8D_SiAs1IcCbf1uEN38_0B_CblBeM4vuSAhnpPBriW_OMsQ1fl8ZCF8pQyegaD8OFGeq481oREOCwhgezsR4NWgapM2_O9Uj_TIQphJQyu0x2DI-U8ohSRT2pZg-r4DK2xurssILVQb6jFujlLOvIU/s200/Famous_Players_Film_Company.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Logo con las iniciales FPFC" border="0" data-original-height="150" data-original-width="200" height="150" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVmAotog1mzUmQvTXCERiXsbNO6WnLFbwsPV5Bi8D_SiAs1IcCbf1uEN38_0B_CblBeM4vuSAhnpPBriW_OMsQ1fl8ZCF8pQyegaD8OFGeq481oREOCwhgezsR4NWgapM2_O9Uj_TIQphJQyu0x2DI-U8ohSRT2pZg-r4DK2xurssILVQb6jFujlLOvIU/w200-h150/Famous_Players_Film_Company.jpg" title="Famous Players Film Company" width="200" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Famous Players–Lasky Corporation</b> fue una de las primeras grandes productoras de cine norteamericano formada en Nueva York en 1916 por la fusión de <b><i>Famous Players Film Company</i></b> (de <b>Adolph Zukor</b>) y <i><b>Jesse L. Lasky Feature Play Company</b></i>. Fue clave en el nacimiento de <b>Paramount Pictures</b>, liderada por el productor de origen astrohúngaro&nbsp;<b>Adolph Zukor </b>(1873-1976),<b>&nbsp;</b>que comenzó como su distribuidora. La compañía impulsó el sistema de estudios de <b>Hollywood</b>, produjo numerosos clásicos del <b>Cine mudo</b> y fue pionera en el desarrollo del Cine como industria de masas.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipG6ZfeJEgRU893e8zkHOx7EoEN_Ptj9VTay-Qp_nHvWqCDr1drwsVsebw-991GWeo5ef6o3WOudy9tUEceVhsyKA6YcUr78-14Kp5D5xmYv83ufHuMEYrXqL9cuBW7iIIlo8fAZLPqm60xEnAVz8-rMC-i2ceqOFffOKpDgq-lBRWDk_S04tD0OtJYHE/s250/Paramount_logo_1914.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Logo de 1914" border="0" data-original-height="229" data-original-width="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipG6ZfeJEgRU893e8zkHOx7EoEN_Ptj9VTay-Qp_nHvWqCDr1drwsVsebw-991GWeo5ef6o3WOudy9tUEceVhsyKA6YcUr78-14Kp5D5xmYv83ufHuMEYrXqL9cuBW7iIIlo8fAZLPqm60xEnAVz8-rMC-i2ceqOFffOKpDgq-lBRWDk_S04tD0OtJYHE/s16000/Paramount_logo_1914.jpg" title="Paramount Pictures" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>John Stuart Robertson </b>se caracterizó por "una narrativa clara, elegante y emocionalmente contenida". Aunque menos recordado que otros de su generación, su obra incluye clásicos como <b>Dr. Jekyll and Mr. Hyde</b> (1920) o como el drama romántico&nbsp;<b>The Enchanted Cottage</b> (1924). Como tantos otros, su carrera se vino abajo con la llegada del Cine sonoro, retirándose a comienzos de los años 30.</div><h4 style="clear: both; text-align: left;">Fimografía</h4><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>1916 - The Conflict&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1917 - The Meeting&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1917 - Intrigue&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1917 - The Money Mill&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1917 - A Service of Love (Cortometraje)&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1917 - Baby Mine&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1917 - The Bottom of the Well&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1917 - Vanity and Some Sables&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1918 - The Menace&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1918 - The Girl of Today&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1918 - The Better Half&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1918 - The Make Believe Wife&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1918 - Little Miss Hoover&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1919 - Here Comes the Bride&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1919 - The Test of Honor&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1919 - Let's Elope&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1919 - Come Out of the Kitchen&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1919 - The Misleading Widow&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1919 - Sadie Love&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1919 - Erstwhile Susan&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1920 - Dr. Jekyll and Mr. Hyde&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1920 - A Dark Lantern&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1920 - Away Goes Prudence&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1920 - 39 East&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1921 - Sentimental Tommy&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1921 - The Magic Cup&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1921 - Footlights&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1922 - Love's Boomerang&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1922 - The Spanish Jade&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1922 - Tess of the Storm Country&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1923 - The Bright Shawl&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1923 - The Fighting Blade&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1923 - Twenty-One&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1924 - The Enchanted Cottage&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1924 - Classmates&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1925 - New Toys&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1925 - Soul-Fire&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1925 - Shore Leave&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1926 - Alaskan Adventures&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1927 - Annie Laurie&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1927 - Captain Salvation&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1927 - The Road to Romance&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1929 - The Single Standard&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1929 - Shanghai Lady&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1930 - Night Ride&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1930 - Captain of the Guard&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1930 - Madonna of the Streets&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1931 - Beyond Victory&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1931 - The Phantom of Paris&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1932 - Little Orphan Annie&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1933 - One Man's Journey&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1934 - The Crime Doctor&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1934 - His Greatest Gamble&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1934 - Wednesday's Child&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1935 - Grand Old Girl&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1935 - Captain Hurricane&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1935 - Our Little Girl&nbsp;&nbsp;</i></div></div><h2 style="clear: both; text-align: center;">Dr. Jekyll and Mr. Hyde</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGXaoMplEyvDNrt7oHnI94OvhgSCpDqxbpcjIk47wA-1XHdpLnhj3yNWtuO9fZhyphenhyphenwYjODRww_LlbYVSdB_Q1Q4PMwBTaOk1ro8zjkAxbIlm4WhANLq4_wLgFJoqnFx4_aRRe94BtZw5zuVxKXP7cI3rvWoTM3LFDQx98Jf9bLlrsy7u8Slgxbl1BtWJMk/s2837/Dr_Jekyll_and_Mr_Hyde_1920_lanternslide.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Diapositiva de linterna mágica de Dr. Jekyll and Mr. Hyde" border="0" data-original-height="2269" data-original-width="2837" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGXaoMplEyvDNrt7oHnI94OvhgSCpDqxbpcjIk47wA-1XHdpLnhj3yNWtuO9fZhyphenhyphenwYjODRww_LlbYVSdB_Q1Q4PMwBTaOk1ro8zjkAxbIlm4WhANLq4_wLgFJoqnFx4_aRRe94BtZw5zuVxKXP7cI3rvWoTM3LFDQx98Jf9bLlrsy7u8Slgxbl1BtWJMk/w320-h256/Dr_Jekyll_and_Mr_Hyde_1920_lanternslide.jpg" title="Dr. Jekyll and Mr. Hyde" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b>Dr. Jekyll and Mr. Hyde</b>, conocida en España como <b>El hombre y la bestia</b>, y en México como <b>El doctor y el monstruo</b>, se estrenó en Nueva York, un 29 de marzo de 1920.&nbsp;</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Se trata de una de las primeras adaptaciones de la novela de terror gótico <b>The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde</b> (<b><i>El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde</i></b>, 1886) del escritor escocés <b>Robert Louis Stevenson</b> (1850-1894). El <b>argumento </b>gira en torno al doctor <b><i>Henry Jekyll </i></b>(<b>John Barrymore</b>), un respetado médico y científico londinense obsesionado con la dualidad de la naturaleza humana. Sus investigaciones le llevan a crear una pócima que le convierte en un ser violento, cruel y maligno,&nbsp;<b><i>Edward Hyde</i></b>. Para alternar entre ambas personalidades, <b><i>Henry </i></b>crea un antídoto.&nbsp;</div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;">Así comienza una doble vida, alternando entre pócima y pócima. De día, se comporta como un médico compasivo y caballeroso, y de noche, como una criatura grotesca y lujuriosa que se aventura en fumaderos de opio, salas de fiesta y otros tugurios para satisfacer sus oscuros deseos. A medida que <b>Hyde </b>toma el control, <b>Jekyll </b>pierde su humanidad y se precipita hacia la autodestrucción...</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7o88YagE1Gn7PJbSmh_rXQyhC4YeCb9E29qwR8-m3HDTikd2Vt63d04Ny2Q3mLUEErX19DKIssTK_PAygecjOoRlGn1QFDmx8dmX-kcCu2mMJVcFCRsdeC29f-z8MtwnkAjTeOMDTwPbBesN2-UFsEf1oJp0ooC_5eNeIhB4KnkqCgUX1NxPzP1gH-lY/s719/Barrymore.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="En su laboratorio a punto de transformarse de nuevo" border="0" data-original-height="508" data-original-width="719" height="226" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7o88YagE1Gn7PJbSmh_rXQyhC4YeCb9E29qwR8-m3HDTikd2Vt63d04Ny2Q3mLUEErX19DKIssTK_PAygecjOoRlGn1QFDmx8dmX-kcCu2mMJVcFCRsdeC29f-z8MtwnkAjTeOMDTwPbBesN2-UFsEf1oJp0ooC_5eNeIhB4KnkqCgUX1NxPzP1gH-lY/w320-h226/Barrymore.png" title="Fotograma con John Barrymore" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br /></div></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Dr. Jekyll and Mr. Hyde</b> fue todo un éxito para la crítica y el público en su momento, principalmente gracias a la actuación excepcional y transformadora del actor estadounidense&nbsp;<b>John Barrymore <i>(1882-1942)</i>,</b>&nbsp;apodado como "<i><b>El Gran Perfil</b></i>" por su elegante porte y distinguido rostro, uno de los actores más célebres de su tiempo, tanto en el cine como en el teatro.</div><h4 style="clear: both; text-align: left;">Técnica</h4><div class="separator" style="clear: both;">Una de las principales virtudes técnicas de esta película fue el uso del <b>maquillaje</b>. Y es que, junto a los gestos de <b>Barrymore</b>, el resultado fue magnífico, sin necesidad de aplicar efectos especiales de ningún tipo para conseguir esa terrible metamorfosis.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0zfswEn30blZ2Td1VAHlX0Yqi0S2-Tkw0C28N5GBf68xvI1norOXxr_yJC6uK_S1L5BjEqfrloXOGJT7v3vJ6VM6hNzdQbl8PPfn8jQ-gNy0Z2PatfuMgwJLk8IN9keRsz_y6PQvZV-SgOmDmWEd5inJeEdUI6eosZW9CGI8UUGVZxDLHnANlLeK_QPk/s380/Dr._Jekyll_and_Mr._Hyde_(1920)_-_Hyde_John%20S.%20Robertson_makeUp.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma John Barrymore convertido en Edward Hyde. Maquillaje impactante" border="0" data-original-height="380" data-original-width="305" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0zfswEn30blZ2Td1VAHlX0Yqi0S2-Tkw0C28N5GBf68xvI1norOXxr_yJC6uK_S1L5BjEqfrloXOGJT7v3vJ6VM6hNzdQbl8PPfn8jQ-gNy0Z2PatfuMgwJLk8IN9keRsz_y6PQvZV-SgOmDmWEd5inJeEdUI6eosZW9CGI8UUGVZxDLHnANlLeK_QPk/w257-h320/Dr._Jekyll_and_Mr._Hyde_(1920)_-_Hyde_John%20S.%20Robertson_makeUp.jpg" title="Mr. Hyde" width="257" /></a></div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Por otro lado,&nbsp;<b>Dr. Jekyll and Mr. Hyde&nbsp;</b>utiliza, en cierta medida, pinceladas expresionistas aplicando una iluminación leve, y hay que reconocer que funciona realmente bien con los decorados. También es relevante el uso de sombras, espejos y contrastes, que realzan esa "dualidad" que se intenta transmitir.</div><h4 style="clear: both; text-align: left;">Legado</h4><div class="separator" style="clear: both;"><b>Dr. Jekyll and Mr. Hyde </b>fue una de las primeras películas en explorar el trastorno de la doble personalidad e influyó en gran medida en otras películas de horror psicológico. Por otro lado,&nbsp;</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Barrymore </b>consolidó su fama en el cine gracias a esta interpretación, considerada como una de sus mejores actuaciones.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Os dejamos con la película.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b>Ver película (versión coloreada y musicada):</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/dr-jekyll-and-mr-hyde-1920-colorized-movie-720p-hd" webkitallowfullscreen="true" width="640"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-size: large;"><a href="https://archive.org/download/dr-jekyll-and-mr-hyde-1920-colorized-movie-720p-hd/dr%20jekyll%20and%20mr%20hyde-1920-colorized%20movie-720p-hd.mkv" rel="nofollow" target="_blank">DESCARGAR PELÍCULA</a></span></b></div></div>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4834757984246599665.post-48053369375478275852025-06-04T08:52:00.003+02:002025-12-23T15:30:22.763+01:00<h1 style="text-align: center;">1926 : Faust</h1><h3 style="text-align: center;">Eine deutsche Volkssage</h3><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1mSlk9rV9hT1ChrKSTadpyTaiEOcZ7PFgvNT5tHFDvZn057mr3Ey6WQB5m0srjjx9WyFkeOSwCIueRPFoVcO5RoKUqGeQlVyMi8MO4indJfKV55EW7wNete5hmopa796sPtWIbvDY-UNEIhpPV8uj-LFOlPcCi4Ata2SjXFAAEAUq2aCAV056VFKOuPE/s768/Fausto1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cartel de Fausto de Murnau" border="0" data-original-height="580" data-original-width="768" height="242" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1mSlk9rV9hT1ChrKSTadpyTaiEOcZ7PFgvNT5tHFDvZn057mr3Ey6WQB5m0srjjx9WyFkeOSwCIueRPFoVcO5RoKUqGeQlVyMi8MO4indJfKV55EW7wNete5hmopa796sPtWIbvDY-UNEIhpPV8uj-LFOlPcCi4Ata2SjXFAAEAUq2aCAV056VFKOuPE/w320-h242/Fausto1.jpg" title="1926, Faust" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>Dirección</b>:&nbsp;<i>F.W. Murnau</i>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Producción&nbsp;</b>:&nbsp;<i>Erich Pommer.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>País</b>: <i>Alemania.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Guión</b>: <i>Hans Kyser. </i>Libre adaptación de la novela (<b>Faust</b>, publicada en dos partes entre 1808 y 1832) de<i>&nbsp;Johann Wolfgang von <b>Goethe</b>.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Reparto principal</b>:&nbsp;<i>Gösta Ekman,</i>&nbsp;<i>Emil Jannings, Camilla Horn, William Dieterle, Frida Richard, Yvette Guilbert.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Fotografía</b>:<i>&nbsp;Carl Hoffman,&nbsp;Günther Rittau</i>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Duración</b>: <i>106&nbsp;minutos</i>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Distribuidora</b>: <i>Metro-Goldwyn-Mayer (Estados Unidos)</i>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Productora</b>:&nbsp;<i>UFA (Universum Film AG).</i></div> <a name='more'></a> <div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv-cfoPRfmvoywRCYTBHpwU2YcnP3HgeGad8i5iLwuQ2ZPzSuPnviClzMR9FldNIsTAdJNi4PyfHMdoKCJbwy5kBKAA9DwKjfMsutTLx6Iv9Obq7pn7icpncjboS7C_yFZAQ14jIatcS2uhY89bW-c5t-_0NshnVK6HbwjLLE3iKyofKuz9_OOyVbi-rU/s620/F._W._Murnau_circa_1920-1930.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotografía de Friedrich Wilhelm Murnau sin fecha exacta (entre 1920y 1930)" border="0" data-original-height="620" data-original-width="493" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiv-cfoPRfmvoywRCYTBHpwU2YcnP3HgeGad8i5iLwuQ2ZPzSuPnviClzMR9FldNIsTAdJNi4PyfHMdoKCJbwy5kBKAA9DwKjfMsutTLx6Iv9Obq7pn7icpncjboS7C_yFZAQ14jIatcS2uhY89bW-c5t-_0NshnVK6HbwjLLE3iKyofKuz9_OOyVbi-rU/w254-h320/F._W._Murnau_circa_1920-1930.jpg" title="Murnau" width="254" /></a></div></div></div><p>En 1926, <b>Murnau </b>era ya una figura destacada del <b>expresionismo alemán</b> tras el éxito de <b><a href="https://www.historiadelcine.com.es/2013/10/nosferatu.html" rel="nofollow" target="_blank">Nosferatu </a></b>(1922) y <b>Der Letzte Mann</b> (<b><i>El último</i></b>,1924). <b>Fausto </b>supuso su última producción en Alemania antes de marcharse a <b>Hollywood </b>invitado por la <b><i>Fox</i></b>. Era su proyecto más ambicioso en cuanto a recursos visuales y técnicos, una superproducción que cerraba su etapa alemana con una obra de enorme fuerza simbólica, visual y narrativa.</p><h2 style="text-align: center;">Fausto</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1u4sa33RcKSpo5eLRG7OlME-0qt2gpT0sVp5XokDye7RbCCuv_sZG1pCJBEU4pcDZ5npKuk0Mbc8Tt52OokmHBTOcGS1dTvRQbMNkpbIXpwxFg4qUKcyf1y1R2iXiF_NY8IuJ_nvomQTzwzaLGn-qY2EknPVny60DAN246BWCYKCGdDfr1629gEN62E0/s1196/Faust_poster_(Karl_Michel,_1926).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Poster ilustrado alemán de Fausto" border="0" data-original-height="1196" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1u4sa33RcKSpo5eLRG7OlME-0qt2gpT0sVp5XokDye7RbCCuv_sZG1pCJBEU4pcDZ5npKuk0Mbc8Tt52OokmHBTOcGS1dTvRQbMNkpbIXpwxFg4qUKcyf1y1R2iXiF_NY8IuJ_nvomQTzwzaLGn-qY2EknPVny60DAN246BWCYKCGdDfr1629gEN62E0/w214-h320/Faust_poster_(Karl_Michel,_1926).jpg" title="Faust" width="214" /></a></div><p style="text-align: left;">La película "reinterpreta libremente" la leyenda de <b>Fausto</b>. Decimos "libre" porque, además de la obra de <b>Goethe</b>&nbsp;(1749-1832), también son patentes otras influencias como la novela <b>La trágica historia del doctor Fausto</b> (<i style="font-weight: bold;">The Tragical History of the Life and Death of Doctor Faustus</i>, 1604) de escritor inglés <b>Christopher Marlowe</b> (1564-1596) o el propio folclore alemán, ya que el subtítulo "<i><b>Eine deutsche Volkssage</b></i>" alude a una leyenda popular alemana.</p><h4 style="text-align: left;">El argumento</h4><p style="text-align: left;">El protagonista (<i><b>Gösta Ekman</b></i>), es un sabio filósofo y pensador anciano que, en su desesperación por salvar a su pueblo de la peste, sucumbe a la tentación y hace un pacto con el diablo, <b>Mefisto </b>(<b><i>Emil Jannings</i></b>). A cambio de su alma, <b>Fausto </b>recupera la juventud, recibe la vida eterna y poderes sobrenaturales. Tras un período de placeres, lujuria y descontrol, se enamora de la inocente <b>Gretchen </b>(<b><i>Camilla Horn</i></b>), lo que desencadenará una tragedia...</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZkQ6USORq0VxhyphenhyphensmTeSk_fk-3QJCNmad4eRgFV_fqQI9KMU_yjIRP2IuVkRKxRT_2k-gP3kUlNdgi_lfoRkxopndRl6FumxSL49dApC5_ehWp_vbtmGZ7TNeIXR1NYu8Tx0RKCHC2ykuBdx13phkTxEKTfPh6Cy4VhZWWM5Ark9ODFoqBXSpMsu6bL9k/s706/FaustoFotograma1png.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma que muestra al anciano, Fausto" border="0" data-original-height="511" data-original-width="706" height="232" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZkQ6USORq0VxhyphenhyphensmTeSk_fk-3QJCNmad4eRgFV_fqQI9KMU_yjIRP2IuVkRKxRT_2k-gP3kUlNdgi_lfoRkxopndRl6FumxSL49dApC5_ehWp_vbtmGZ7TNeIXR1NYu8Tx0RKCHC2ykuBdx13phkTxEKTfPh6Cy4VhZWWM5Ark9ODFoqBXSpMsu6bL9k/w320-h232/FaustoFotograma1png.png" title="Fausto, fotograma" width="320" /></a></div><h4 style="text-align: left;">Técnica</h4><p><b>Fausto </b>es considerada una obra maestra del <b>cine mudo</b> y cumbre técnica del <b><a href="https://www.historiadelcine.com.es/search/label/Expresionismo" rel="nofollow" target="_blank">expresionismo</a>&nbsp;</b>por el innovador uso de superposiciones que realzan la presencia demoníaca y los poderes mágicos. La iluminación expresionista, con contrastes de luces y sombras, refuerzan la dualidad moral de la historia.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy2DYgfSwk2CUg7pel_F-3-jGAyQQFPk9v6YQ6SYm0FL0SQVQwlV2nf9wxi8G-ppJeSUZyuGs-waXSo3b9lAal-Vfh8_8yDQ8o4iPmh9Q6Y2FyfN45k0aTZCblTcvFKY98cINwZR6VE3Xx5XudWums1441tAn-oAx6LI49Ew9HdRBMcVxFMjnE3ZkTEPE/s760/FaustoFotograma3.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma que muestra al demonio" border="0" data-original-height="497" data-original-width="760" height="209" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiy2DYgfSwk2CUg7pel_F-3-jGAyQQFPk9v6YQ6SYm0FL0SQVQwlV2nf9wxi8G-ppJeSUZyuGs-waXSo3b9lAal-Vfh8_8yDQ8o4iPmh9Q6Y2FyfN45k0aTZCblTcvFKY98cINwZR6VE3Xx5XudWums1441tAn-oAx6LI49Ew9HdRBMcVxFMjnE3ZkTEPE/w320-h209/FaustoFotograma3.png" title="Mefisto" width="320" /></a></div><p style="text-align: left;">Es admirable la utilización maquetas y por supuesto, la escenografía utilizada para recrear escenarios medievales con un detalle exquisito. También podemos apreciar el uso magistral de cámara móvil y efectos "especiales" como niebla artificial, múltiples exposiciones y otros trucos ópticos que serían imitados y aplicados posteriormente en otras películas.</p><h4 style="text-align: left;">Repercusión</h4><p><b>Fausto </b>es una obra de transición entre el expresionismo puro y el cine poético que <b>Murnau </b>desarrollaría en <b>Hollywood</b>, justo después de finalizar el rodaje de esta cinta. Aunque es cierto que no tuvo tanto impacto comercial como otros títulos, su influencia estética es innegable. Sirvió de modelo visual para películas de fantasía y terror, y su concepción de lo sobrenatural ha sido citada por directores como <b>Bergman</b>&nbsp;o <b><a href="https://www.historiadelcine.com.es/search/label/Ingmar%20Bergman" rel="nofollow" target="_blank">Tarkovsky</a></b>.</p><p style="text-align: center;"><b>Ver película:</b></p> <iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="480" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/1926-faust" webkitallowfullscreen="true" width="640"></iframe> <p style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;"><a href="https://archive.org/download/1926-faust/%281926%29%20Faust.mp4" rel="nofollow" target="_blank">DESCARGAR PELÍCULA</a></span></b></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4834757984246599665.post-4835928978899440962025-06-02T08:49:00.003+02:002025-12-23T15:29:44.780+01:00<h1 style="text-align: center;">1963 : Charade</h1><h3 style="text-align: center;">Charada</h3><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTCxmJSuRKej89T8osZVhbhsUXRUT7E2WqRsgekFa7RvO_isnjKqUR6WwlQ3P0t3thKC3dGGAvmjAlJQc6uVFRQVezP4kVndsreaMaPAZpzO3IskyYCMZ6NpL3XnZe3qfHKIx_coLAw2nvyVzlI7VSZ-XUwUfeuJ8pYItFGwBAAsaI0RPxPIzAJNV4JaHJ/s1500/charade1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cartel alternativo de Charada (Charade)" border="0" data-original-height="1128" data-original-width="1500" height="241" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTCxmJSuRKej89T8osZVhbhsUXRUT7E2WqRsgekFa7RvO_isnjKqUR6WwlQ3P0t3thKC3dGGAvmjAlJQc6uVFRQVezP4kVndsreaMaPAZpzO3IskyYCMZ6NpL3XnZe3qfHKIx_coLAw2nvyVzlI7VSZ-XUwUfeuJ8pYItFGwBAAsaI0RPxPIzAJNV4JaHJ/w320-h241/charade1.jpg" title="1963, Charada" width="320" /></a></div><div style="text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Dirección</b>:&nbsp;<i>Stanley Donen</i>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Producción&nbsp;</b>:&nbsp;<i>Stanley Donen.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>País</b>:&nbsp;<i>Estados Unidos</i>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Guión</b>:&nbsp;<i>Peter Stone. </i>Basada en la novela<i>&nbsp;T<b>he Unsuspecting Wife</b>, </i>de<i> Peter Stone con Marc Behm</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Reparto principal</b>:&nbsp;<i>Cary Grant, Audrey Hepburn, Walter Matthau, James Coburn, George Kennedy.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Fotografía</b>:<i>&nbsp;Charles Lang</i>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Montaje</b>: <i>Jim Clark</i>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Vestuario</b>: <i>Hubert de Givenchy</i>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Música</b>: <i>Henry Mancini</i>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Duración</b>: 113<i>&nbsp;minutos</i>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Distribuidora</b>:&nbsp;<i>Universal Picture</i>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Productora</b>:&nbsp;<i>Stanley Donen Productions.</i></div><div><i><br /></i></div> <a name='more'></a> <p style="text-align: left;"><b>Stanley Donen</b> (1924–2019) fue un director y coreógrafo estadounidense, conocido por sus trabajos en musicales y comedias. Será siempre recordado por sus musicales junto a <b>Gene Kelly</b> como <b>Un día en Nueva York</b> (1949) o&nbsp;<b>Singin' in the Rain</b> (1952); u otros como <b>Siete novias para siete hermanos</b> (1954) o <b>Funny Face</b> (1957). Está considerado como el maestro del Musical cinematográfico, junto a <b>Vincente Minnelli</b>, aunque también dirigió otros grandes largometrajes como sus inmortales comedias románticas <b>Indiscreta </b>(1958), <b>Dos en la carretera</b> (1967) o <b>Charada </b>(1963).</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0aFQtaCqsmmOVFCI5tHkGp_L_RzXUdZi5YZKkzWuoIP1CjtV_qY8BT4IPBXBynh9obCnidh7ZRU5zqrm22qV_DeYUA7An35HZa5rMHFB7OnAzIHe6X90xzyt1fYalSxLnaFN3rI3RURhW8HPOkAyqSnOVteE3MCOg7lFmcgYPCqD_a5sDaccLZBOypr3t/s484/Elizabeth_Taylor_and_Stanley_Donen,_c._1952.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Elizabeth Taylor junto a Stanley Donen (c. 1952)" border="0" data-original-height="460" data-original-width="484" height="304" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0aFQtaCqsmmOVFCI5tHkGp_L_RzXUdZi5YZKkzWuoIP1CjtV_qY8BT4IPBXBynh9obCnidh7ZRU5zqrm22qV_DeYUA7An35HZa5rMHFB7OnAzIHe6X90xzyt1fYalSxLnaFN3rI3RURhW8HPOkAyqSnOVteE3MCOg7lFmcgYPCqD_a5sDaccLZBOypr3t/w320-h304/Elizabeth_Taylor_and_Stanley_Donen,_c._1952.jpg" title="Stanley Donen" width="320" /></a></div><p style="text-align: center;"><br /></p><p>A comienzos de los años cuarenta,&nbsp;<b>Stanley Donen</b> comenzó su carrera como bailarín en Broadway, donde conoció al&nbsp;actor, cantante, bailarín, director y coreógrafo norteamericano&nbsp;<b>Gene Kelly </b>(1912-1956), figura clave en su vida profesional.&nbsp;</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRCxajR-oShKRMbq7wYwtJl6PbKzXVItO6uQWFHdEv3vq5nBMdLa6Njt66hD92n3yn5Dv7o_I374_d5kyRlWH1k2SS86RF2y8OnHbASSsnY7t5lkvP3asLGX7bKen-unidVBBEQufPqr4w06RhAYvbgWet_rJv1Bb3noFDvaiUYc3lK_342f3OrgTIpTCw/s940/Sinatra_and_Kelly_dancing.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma de Levaando anclas (1945): Frank Sinatra baila junto a Gene Kelly" border="0" data-original-height="940" data-original-width="672" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRCxajR-oShKRMbq7wYwtJl6PbKzXVItO6uQWFHdEv3vq5nBMdLa6Njt66hD92n3yn5Dv7o_I374_d5kyRlWH1k2SS86RF2y8OnHbASSsnY7t5lkvP3asLGX7bKen-unidVBBEQufPqr4w06RhAYvbgWet_rJv1Bb3noFDvaiUYc3lK_342f3OrgTIpTCw/w229-h320/Sinatra_and_Kelly_dancing.jpg" title="Kelly y Sinatra" width="229" /></a></div><p style="text-align: left;">Durante los años 40 y 50, <b>Donen </b>fue una pieza clave en el departamento de musicales del prestigioso estudio&nbsp;<b>Metro-Goldwyn-Mayer</b>, codirigió junto a <b>Gene Kelly</b> algunos de los más célebres musicales del cine como <b>On the Town</b> (<b><i>Un día en Nueva York</i></b>, 1949), primer musical filmado en localizaciones reales (en Nueva York) o <b>Singin’ in the Rain </b>(<b><i>Cantando bajo la lluvia</i></b>, 1952), para muchos, el mejor musical de todos los tiempos.</p><p style="text-align: left;">Esta relación, mejor dicho, asociación, fue una de las más importantes del&nbsp;<b>cine musical</b>,&nbsp;aunque también es cierto que a partir de los 50, las diferencias sobre el control creativo y el reconocimiento de méritos les llevó a distanciarse. Tras el "fracaso" de su última película codirigida con&nbsp;<b>Kelly</b>,&nbsp;<b>It's Always Fair Weather</b>&nbsp;(1955), nunca volvieron a trabajar juntos.</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb8DtEvr2j2IJxXDWwzdntqvjv3YI1nj_7SFmUVUpVsrjKm14XTWtGcDhrXf_jiZh2aSgdZeWfnB9M8PK89C_BDB0xkfpIpJwSVHWZu2VMcibR9wEUbkW3850IWMP3fMU-Z1eWpGuNk5WhnAigfy9uJhthB6vbMBFR5SOtbAh-qT7ZLsBWJiejJZtlJems/s1213/Singin'_in_the_Rain_(1952_poster).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cartel de Cantando bajo la lluvia de 1952" border="0" data-original-height="1213" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjb8DtEvr2j2IJxXDWwzdntqvjv3YI1nj_7SFmUVUpVsrjKm14XTWtGcDhrXf_jiZh2aSgdZeWfnB9M8PK89C_BDB0xkfpIpJwSVHWZu2VMcibR9wEUbkW3850IWMP3fMU-Z1eWpGuNk5WhnAigfy9uJhthB6vbMBFR5SOtbAh-qT7ZLsBWJiejJZtlJems/w211-h320/Singin'_in_the_Rain_(1952_poster).jpg" title="Singin' in the Rain" width="211" /></a></div><p style="text-align: center;"><br /></p><p>Tras esta ruptura, a partir de mediados de los 50, <b>Donen </b>se emancipó de <b>MGM </b>y comenzó a trabajar como director independiente, dejando un poco de lado el musical para centrarse en otros géneros como comedias, romances y thrillers. En esta etapa destacan películas como <b>Funny Face </b>(1957), con <b>Audrey Hepburn </b>y <b>Fred Astaire</b>, <b>The Pajama Game</b> (1957), codirigida con <b>George Abbott</b>, <b>Indiscreet </b>(1958), con I<b>ngrid Bergman </b>y <b>Cary Grant </b>o <b>Charade</b>, con la que abrimos nuestro ciclo.</p><p>En los años 60, <b>Donen </b>se trasladó temporalmente al Reino Unido, donde dirigió films "más experimentales o con mayor libertad creativa" como <b>Bedazzled </b>(1967), sátira surrealista con <b>Peter Cook</b> y <b>Dudley Moore </b>o <b>Staircase </b>(1969), drama sobre una pareja homosexual (<b>Richard Burton</b> y <b>Rex Harrison</b>). Aunque no fueron grandes éxitos comerciales, estas ceraciones demostraron madurez y su deseo de reinventarse.</p><p><b>Love Letters</b> (1999) fue su última película, un drama con un presupuesto limitado rodada en EstadosUnidos.&nbsp;</p><p><b>Stanley Donen</b> falleció el 21 de febrero de 2019, a los 94 años.</p><h4 style="text-align: left;">Filmografía</h4><p><i>1949 - Un día en Nueva York (On the Town)</i></p><p><i>1951 - Rendirse al amor (Love is Better Than Ever)</i></p><p><i>1951 - Bodas reales (Royal Wedding)</i></p><p><i>1952 - Cantando bajo la lluvia (Singin' in the Rain)</i></p><p><i>1952 - Fearless Fagan</i></p><p><i>1953 - Tres chicas con suerte (Give a Girl a Break)</i></p><p><i>1954 - Siete novias para siete hermanos (Seven Brides for Seven Brothers)</i></p><p><i>1954 - Profundamente en mi corazón (Deep in My Heart)</i></p><p><i>1955 - Siempre hace buen tiempo (It's Always Fair Weather)</i></p><p><i>1957 - Una cara con ángel (Funny Face)</i></p><p><i>1957 - Juego de pijamas (The Pajama Game)</i></p><p><i>1957 - Bésalas por mí (Kiss Them for Me)</i></p><p><i>1958 - Indiscreta (Indiscreet)</i></p><p><i>1958 - Malditos yanquis (Damn Yankees!)</i></p><p><i>1960 - Volverás a mí (Once More, with Feeling!)</i></p><p><i>1960 - Una rubia para un gángster (Surprise Package)</i></p><p><i>1960 - Página en blanco (The Grass Is Greener)</i></p><p><i>1963 - Charada (Charade)</i></p><p><i>1966 - Arabesco (Arabesque)</i></p><p><i>1967 - Dos en la carretera (Two for the Road)</i></p><p><i>1967 - Bedazzled</i></p><p><i>1969 - La escalera (Staircase)</i></p><p><i>1974 - El principito (The Little Prince)</i></p><p><i>1975 - Los aventureros de Lucky Lady (Lucky Lady)</i></p><p><i>1978 - Movie Movie</i></p><p><i>1979 - Saturno 3 (Saturn 3)</i></p><p><i>1984 - Lío en Río (Blame It on Rio)</i></p><p><i>1999 - Cartas de amor (Love Letters)</i></p><h2 style="text-align: center;">Charade</h2><p style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBmrnVFhyphenhyphenqiXZcsF59p4nC7Nmf2CAGw52JCCeWkbWQ4p8yi5zZIRlA7gaITh0FFR83ztrANh0sUPHMpUIf5eUnlixygnaoAlaoPouVJMWsHBFM-E4Cx4o7Gm8qz9AtHF6Zf8OSW-jNAptIbCBKOpbx-ifYK2lu-OkGF_yhlAaATgL4dZPkXZcz-Z7VBJmW/s1233/Charade_(1963_poster).jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cartel de la película Charada" border="0" data-original-height="1233" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBmrnVFhyphenhyphenqiXZcsF59p4nC7Nmf2CAGw52JCCeWkbWQ4p8yi5zZIRlA7gaITh0FFR83ztrANh0sUPHMpUIf5eUnlixygnaoAlaoPouVJMWsHBFM-E4Cx4o7Gm8qz9AtHF6Zf8OSW-jNAptIbCBKOpbx-ifYK2lu-OkGF_yhlAaATgL4dZPkXZcz-Z7VBJmW/w208-h320/Charade_(1963_poster).jpg" title="Charada, 1963" width="208" /></a></p><p><b>Charada </b>es un gran película que combina el suspense al estilo <b><a href="https://www.historiadelcine.com.es/search/label/Alfred%20Hitchcock" rel="nofollow" target="_blank">Hitchcock </a></b>con el glamour del cine clásico de Hollywood, añadiendo además acción y humor a raudales. Se estrenó en Estados Unidos, un 5 de diciembre de 1963. Protagonizada por la actriz británica de origen belga <b>Audrey Hepburn</b> (1929-1993) y el actor británico-estadounidense <b>Cary Grant</b> (1904-1986) representan una de las parejas más carismáticas de la <b>Historia del Cine</b>.&nbsp;</p><p>El <b>argumento </b>nos presenta a <b><i>Regina Lampert</i></b> (<b>Audrey Hepburn</b>), una bella joven que trabaja como intérprete simultánea, disfrutando de sus vacaciones en los Alpes franceses.&nbsp;Allí conocerá a un <b><i>Peter Joshua</i></b> (<b>Cary Grant</b>) un atractivo y encantador norteamericano. <b><i>Regina </i></b>le cuenta a su mejor amiga <i><b>Sylvie</b></i> <b><i>Gaudel </i></b>(<b>Dominique Minot</b>), que se está divorciando de su esposo <b>Charles Lampert </b>(no aparece en escena).</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIYM8hT7Eci3nNejymkkBVyJYy9McVNYXB-QMLrumXtLSOzDpJa6UraYwVnL4szT_AR4WayUl421srkKz8TcTtMvKkgaTki0ewGAv6a_RsEUo_tnGGTDYVMYlvKCuSHmqsbb_SD-Qaf0J104hNt8XvYDe75ftpKmBQjtAsWb-LhVj1HUu5KTA585gRism7/s1920/charadeAudrey.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Regine entra en una gran sala vacía" border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIYM8hT7Eci3nNejymkkBVyJYy9McVNYXB-QMLrumXtLSOzDpJa6UraYwVnL4szT_AR4WayUl421srkKz8TcTtMvKkgaTki0ewGAv6a_RsEUo_tnGGTDYVMYlvKCuSHmqsbb_SD-Qaf0J104hNt8XvYDe75ftpKmBQjtAsWb-LhVj1HUu5KTA585gRism7/w320-h180/charadeAudrey.jpg" title="Fotograma Charada" width="320" /></a></div><p style="text-align: center;"><br /></p><p>A su regreso a París,&nbsp;<b><i>Regina</i></b>, encuentra su apartamento completamente vacío. Un inspector de policía afirma que <b><i>Charles </i></b>subastó sus pertenencias y fue asesinado tras salir de París, arrojado desde un tren. <b><i>Reggie </i></b>recibe la pequeña maleta de viaje de su difunto marido con una carta dirigida a ella, un billete de barco a Venezuela,&nbsp;cuatro pasaportes con varios nombres y nacionalidades, y diversos objetos personales. Tras el funeral,&nbsp;<b style="font-style: italic;">Reggie </b>es citada en la embajada americana donde es recibida por agentes de la CIA. Descubrirá que que su marido ocultaba una gran fortuna, robada al gobierno de los Estados Unidos. Como el dinero ha desaparecido, todos sospechan que lo tiene ella. <b><i>Peter </i></b>le ofrece su ayuda, pero, ¿podría ser su salvador o un nuevo peligro? Aparecen más cadáveres y la trama se va complicando más y más, con múltiples giros y revelaciones...</p><h4 style="text-align: left;">Técnica y estilo</h4><p>Procesada en foramto&nbsp;<i>Technicolor</i>, que aportaba una colores vivos y sofisticados,&nbsp;<b>Charada </b>posee un estilo visual soberbio y elegante. Los encuadres son muy precisos y los escenarios parisinos son realmente espectaculares gracias a una gran amplitud visual conseguida con una relación de aspecto 2.35:1 (<b><i>Panavision </i></b>con lentes anamórficas).&nbsp;</p><p style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwpf7slrJ4fz7Ld6xQUtEyxoysv17G0N92jymZRtXJLIS2gnqZ4qCgCsl5ed35b_A0Gg5V4O0vSLo9lQRZv_8FyKxYGxPTim4mqRa4RJ85KbJAO0JVXtmXnOAtJifLjWpVEqMibBRJKn_ST16nfh02AogKlTUMjwh-YCuY9WVNHnByVpVF6mrA0vgAjy2h/s1920/charadeChuches.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Reggie y Peter en un puesto de chucherías de la calle" border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwpf7slrJ4fz7Ld6xQUtEyxoysv17G0N92jymZRtXJLIS2gnqZ4qCgCsl5ed35b_A0Gg5V4O0vSLo9lQRZv_8FyKxYGxPTim4mqRa4RJ85KbJAO0JVXtmXnOAtJifLjWpVEqMibBRJKn_ST16nfh02AogKlTUMjwh-YCuY9WVNHnByVpVF6mrA0vgAjy2h/w320-h180/charadeChuches.jpg" title="Fotograma de Charada" width="320" /></a></p><h4 style="text-align: left;"><span style="font-weight: 400;">El uso de sombras, reflejos y profundidad de campo otorgan tensión y belleza. Fue rodada íntegramente en París, lo que le da autenticidad y una atmósfera cosmopolita.&nbsp;Son reconocibles míticos lugares como el Palais-Royal, el río Sena, Notre-Dame o el Metro de París.</span></h4><h4 style="text-align: left;">Música</h4><p>La Banda sonora fue obra de uno de los más grandes compositores de la <b>Historia del Cine</b>, el músico y director de orquesta californiano <b>Henry Mancini</b> (1924-1994), incluyendo el tema principal <b>Charade</b>, una composición melancólica y elegante que obtuvo una nominación al Óscar.&nbsp;</p><p>La música mezcla la sofisticación del jazz con tonos de suspense. Y lo hace magistralmente ya que encaja a la perfección con la trama, aportando misterio y humor.</p><h4 style="text-align: left;">Repercusión</h4><p><b>Charada </b>obtuvo un enorme éxito. Aclamada por crítica y público, está considerada un clásico del cine de suspense. Incluso, algunos la han tildado como “el mejor film de <b>Hitchcock </b>que <b>Hitchcock </b>nunca dirigió”. Además, ha servido de referencia para muchas películas de comedia de espionaje posteriores.</p><h4 style="text-align: left;">¿Por qué está en dominio público?</h4><p><b>Charada </b>cayó en <b>dominio público </b>debido a un error en el <i>copyright</i>: <b>Universal </b>no renovó correctamente los derechos de autor al momento del registro. En esa época, el registro y la renovación eran requisitos esenciales para mantener los derechos. Al no cumplirse con la normativa, pasó automáticamente al dominio público en EE.UU. poco después de su estreno, permitiendo su <b>libre distribución</b>.</p><p>Os dejamos con la película.</p><p style="text-align: center;"><b>Ver película:</b></p><p style="text-align: center;"> <iframe allow="autoplay; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="277.12" loading="lazy" src="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Charade_(Stanley_Donen,_1963).webm?embedplayer=yes" width="512"></iframe> </p><p style="text-align: center;"><b><span style="font-size: large;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/ef/Charade_%28Stanley_Donen%2C_1963%29.webm" rel="nofollow" target="_blank">DESCARGAR PELÍCULA</a></span></b></p><p style="text-align: center;"><b><a href="https://commons.wikimedia.org/wiki/TimedText:Charade_(1963).webm.es.srt" rel="nofollow" target="_blank">SUBTÍTULOS EN ESPAÑOL</a></b></p>Unknownnoreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4834757984246599665.post-6591216548366426722025-06-01T07:52:00.003+02:002025-07-18T18:04:03.070+02:00<h1 style="text-align: center;">1924 : The Thief of Bagdad</h1><h2 style="text-align: center;">El ladrón de Bagdad</h2><div style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ3Sl2ro9W23NyUHuPlqwfQ7VZETWsebGXbajaHs7DHCdSlEKkUFQUsDPVUNB1YBaF3WrpcXTYGufQ4hAempfKR8O83fgq8rG6d9vToq3oJi09vlOvoHcl5G7LklKxH50Md_4VzXCvFZNxVT8R9Sr4quASL1e9WjyZSWubUUDYnpKvBx8fTwABHPnnRXs/s1102/The_Thief_of_Bagdad_(1924)_-_film_poster.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Cartel de la película El ladrón de Bagdad, 1924 (R. Walsh)" border="0" data-original-height="1102" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJ3Sl2ro9W23NyUHuPlqwfQ7VZETWsebGXbajaHs7DHCdSlEKkUFQUsDPVUNB1YBaF3WrpcXTYGufQ4hAempfKR8O83fgq8rG6d9vToq3oJi09vlOvoHcl5G7LklKxH50Md_4VzXCvFZNxVT8R9Sr4quASL1e9WjyZSWubUUDYnpKvBx8fTwABHPnnRXs/w232-h320/The_Thief_of_Bagdad_(1924)_-_film_poster.jpg" title="The Thief of Bagdad" width="232" /></a></div><br /><div style="text-align: left;"><div class="separator" style="clear: both;"><b>Dirección</b>: <i>Raoul Walsh</i>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Ayudante de dirección</b>:&nbsp;<i>James T. O'Donohoe</i>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Producción&nbsp;</b>:&nbsp;<i>Douglas Fairbanks.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>País</b>: <i>Estados Unidos</i>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Guión</b>:&nbsp;<i>Achmed Abdullah y Lotta Woods.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Reparto</b>:&nbsp;<i>Douglas Fairbanks, Snitz Edwards, Charles Belcher, Julanne Johnston, Anna May Wong.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Fotografía</b>:&nbsp;<i>Arthur Edeson</i>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Montaje</b>:&nbsp;<i>William Nolan</i>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Maquillaje</b>: <i>Paul Burns</i>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Vestuario</b>:&nbsp;<i>Mitchell Leisen</i>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Escenogafía</b>:&nbsp;<i>Lotta Woods</i>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Efectos especiales</b>: <i>Hampton Del Ruth</i>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Música</b>:&nbsp;<i>Mortimer Wilson</i>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Duración</b>: 140<i>&nbsp;minutos</i>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><b>Distribuidora</b>: <i>United Artists</i>.</div> <a name='more'></a> <div class="separator" style="clear: both;"><b>Productora</b>: <i>Douglas Fairbanks Pictures Corp.</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg98p727loKKLgH-cHamnwVYtJaOWDaB6GkED19OK9oXJD4reAT7UoY-RhFdpHCSyKyJW0yUuB5bUF4EeT2ds0YUxNILkZzYviu4r9xz2WwkzpxX9rnVROTO-xG8tiO92_GI3xG3eM5el-MIM4xVxDH3k4pidTSnR9iuD2UG7vvaAs3GWugfY03BvuyIRGu/s881/Raoul_Walsh.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotografía de Walsh en 1916" border="0" data-original-height="881" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg98p727loKKLgH-cHamnwVYtJaOWDaB6GkED19OK9oXJD4reAT7UoY-RhFdpHCSyKyJW0yUuB5bUF4EeT2ds0YUxNILkZzYviu4r9xz2WwkzpxX9rnVROTO-xG8tiO92_GI3xG3eM5el-MIM4xVxDH3k4pidTSnR9iuD2UG7vvaAs3GWugfY03BvuyIRGu/w291-h320/Raoul_Walsh.jpg" title="Raoul Walsh" width="291" /></a></div><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;">El neoyorkino <b>Raoul Walsh </b>(1887–1980) fue uno de los realizadores más fructíferos y polifacéticos de <b>Hollywood</b>. Comenzó su carrera como actor. Es más que relevante su participación en la histórica película de <b><a href="https://www.historiadelcine.com.es/search/label/D.W.%20Griffith" rel="nofollow" target="_blank">Griffith</a></b>: <b><a href="https://www.historiadelcine.com.es/2013/09/birth-of-nation.html" rel="nofollow" target="_blank">The Birth of a Nation</a></b> (<b>El nacimiento de una nación</b>) en la que además de interpretar el papel del asesino de <b><i>Lincoln</i></b>, <b>Walsh </b>trabajó como asistente de dirección. Dirigió aventuras de todo tipo, dramas, comedias, musicales, melodramas, westerns, cine histórico, cine bélico o cine negro, tanto en el Cine mudo como en el Cine sonoro. Poseía un estilo dinámico, visualmente impactante y profundamente narrativo y fue pionero en el uso de escenarios a gran escala y la movilidad de cámara.&nbsp;</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Su primer largometraje fue <b>The Life of&nbsp; General Villa</b> (1914), también conocida como <b>Life of Villa</b>, en la que además de dirigir, protagonizó al revolucionario mexicano <b><i>Pancho Villa</i></b>. Por otro lado, sus primeras películas sonoras fueron la comedida musical&nbsp;<b>The Cock-Eyed World</b> (<b><i>El mundo al revés</i></b>, 1929) y western de culto <b>The Big Trail </b>(<b><i>La gran jornada</i></b>, 1930), protagonizado por un jovencísimo <b>John Wayne</b>.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbiWxe0I8fRAQqtppkOC0ALRlKxtsmDNNtmdc5miC_LMcHSWWLnqm-t4Ygt956Mv53qrt7fWS_C4WB-zQ9vxP25yCfj-vzYTGzK_L8fv-8866H2mh53EcQZOPxmhYpGLwn_wAtsEBlpjaqKIWi114jy0v3OSfOTmyw8YF1m_5kDau2pEvB2tkycknEXj5q/s1048/The_Big_Trail_(publicity_photo_-_Wayne_&amp;_Churchill).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="John Wayne abraza a Marguerite Churchill en una escena de la película" border="0" data-original-height="1048" data-original-width="800" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbiWxe0I8fRAQqtppkOC0ALRlKxtsmDNNtmdc5miC_LMcHSWWLnqm-t4Ygt956Mv53qrt7fWS_C4WB-zQ9vxP25yCfj-vzYTGzK_L8fv-8866H2mh53EcQZOPxmhYpGLwn_wAtsEBlpjaqKIWi114jy0v3OSfOTmyw8YF1m_5kDau2pEvB2tkycknEXj5q/w244-h320/The_Big_Trail_(publicity_photo_-_Wayne_&amp;_Churchill).jpg" title="Fotograma de La gran jornada" width="244" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">En 1928, durante el rodaje de la película <b>In Old Arizona</b> (<b><i>En el viejo Arizona</i></b>, 1929). <b>Walsh </b>pierde su ojo derecho en un accidente automovilístico, parece ser, por culpa de una liebre que saltó contra el parabrisas de su jeep. A raíz de este accidente, tuvo que abandonar la dirección de esa película que fue completada por el director estadounidense <b>Irving Cummings</b> (1888-1959). Desde ese momento <b>Raoul Walsh </b>comenzaría a usar su pelcular parche en el ojo.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2s9ezeTYu2H_UfBtJhQo6fJBMV4SETN45kc5_q2iLLtXrAaVzk0EGYC8S-RX9JPzpDGOYmmifTjtdp_5qSCFNlH3_nPKfPAPxUSzMtAm79cw7B1dlPYrFwEFXghPX4Jqd5xu2Ei0hQzK3Ame8M3lAApoY4dXxhJlOfYV5aJVrKkhAqYuXT0vNjlpSuvar/s450/WalshTuerto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Raoul Walsh con un parche en el ojo derecho" border="0" data-original-height="450" data-original-width="300" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi2s9ezeTYu2H_UfBtJhQo6fJBMV4SETN45kc5_q2iLLtXrAaVzk0EGYC8S-RX9JPzpDGOYmmifTjtdp_5qSCFNlH3_nPKfPAPxUSzMtAm79cw7B1dlPYrFwEFXghPX4Jqd5xu2Ei0hQzK3Ame8M3lAApoY4dXxhJlOfYV5aJVrKkhAqYuXT0vNjlpSuvar/w213-h320/WalshTuerto.jpg" title="Walsh, tuerto" width="213" /></a></div><h4 style="text-align: left;">Filmografía:</h4></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;"><i>1914 - The Life of General Villa&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1915 - Carmen&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1915 - Peer Gynt&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1915 - Regeneration&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1916 - Pillars of Society&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1916 - The Honor System&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1916 - The serpent&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1917 - Betrayed&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1917 - The Conqueror&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1917 - The Pride of New Noyk&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1917 - The Serpent&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1917 - The Silent Lie&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1917 - This is the Life&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1918 - Every's Mother Don&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1918 - I'll say so&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1918 - On the Jump&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1918 - The Prussian Cur&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1918 - The Woman and the Law&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1919 - Evangeline&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1919 - Should a Husban Forgive?&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1920 - From now on&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1920 - The Deep Purple&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1920 - The Strongest&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1921 - Serenade&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1921 - The Oath&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1922 - Kindred of the Dust&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1923 - Lost and found&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1923 - Rosita&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1924 - El ladrón de Bagdad&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1925 - East of Suez&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1925 - The Spaniard&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1925 - The Wanderer&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1926 - The Lady of the Harem&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1926 - The Lucky Lady&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1926 - The Spaniard&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1926 - What Price Glory?&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1927 - Loves of Carmen&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1927 - The Monkey Talks&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1928 - Me Gangster&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1928 - Sadie Thompson&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1928 - The Red Dance&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1929 - En el viejo Arizona&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1929 - Hot for Paris&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1929 - The Cock-Eyed World&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1930 - La gran jornada&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1931 - El carnet amarillo&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1931 - The Man who Came Back&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1931 - Women of all Nations&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1932 - Me and my Gal&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1932 - Wild Girl&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1933 - Going Hollywood&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1933 - Sailor's Luck&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1933 - The Bowery&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1935 - Baby face Harrington&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1935 - Every night by eight&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1936 - Big brown eyes&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1936 - Klondike Annie&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1936 - KSpendthrift&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1937 - Artists and Models&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1937 - Hitting a new High&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1937 - Jump for Glory&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1937 - OHMS&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1938 - College Swing&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1939 - Los violentos años veinte&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1939 - St. Louis Blues&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1940 - Dark Command&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1940 - They Drive by Night&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1941 - El último refugio&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1941 - Manpower&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1941 - Murieron con las botas puestas&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1941 - The strawberry blonde&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1942 - Desperate Journey&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1942 - Gentleman Jim&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1943 - Background to Danger&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1943 - Northern Pursuit&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1944 - Uncertain Glory&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1945 - Objetivo Birmania&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1945 - Salty o'Rourke&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1945 - San Antonio&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1945 - The horn blows at Midnight&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1946 - The Man I Love&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1947 - Cheyenne&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1947 - Pursued&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1947 - Stalling Road&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1948 - Escuadrón de combate&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1948 - One Sunday Afternoon&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1948 - Silver River&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1949 - Juntos hasta la muerte&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1949 - White Heat&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1950 - Montana&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1951 - Along the Great Divide&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1951 - Captain Horatio Hornblower&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1951 - Tambores lejanos&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1951 - The Enforcer&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1952 - Blackbeard the Pirate&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1952 - El mundo en sus manos&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1952 - Glory Alley&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1953 - A Lion Is in the Streets&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1953 - Gun Fury&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1953 - Sea Devils&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1953 - The Lawless Breed&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1954 - Saskatchewan&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1955 - Battle Cry&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1955 - The Tall Men&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1956 - Helen of Troy&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1956 - The King and Four Queens&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1956 - The Revolt of Mamie Stover&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1957 - Band of Angels&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1958 - A Private's Affair&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1958 - The Naked and the Dead&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1958 - The Sheriff of Fractured Jaw&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1960 - Esther and the King&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1961 - Marines, Let's Go!&nbsp;&nbsp;</i></div><div class="separator" style="clear: both;"><i>1964 - Una trompeta lejana&nbsp;&nbsp;</i></div></div><div><br /></div><h2 style="clear: both; text-align: center;">El ladrón de Bagdad</h2><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiGLJ9bPkKJMyJ__i30SKDf-QRPZVLE23MWXA4Kq2Bn2nVnnmN5nTORVw1NGrZMgPiUFcWfEdl9HTQi3jwZzvLpbx_amc1Qq2n5PVS8IcN7UxYVMltOGO8liAt82JxjLavT3YGpzNPc0XoDJgRpjccg9ixZywmaEitFP4OH7xOWw3QpXI6K1iStOiquTeC/s2400/Thief-of-Bagdad_Lib.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Primer plano de Douglas Fairbanks" border="0" data-original-height="1348" data-original-width="2400" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiGLJ9bPkKJMyJ__i30SKDf-QRPZVLE23MWXA4Kq2Bn2nVnnmN5nTORVw1NGrZMgPiUFcWfEdl9HTQi3jwZzvLpbx_amc1Qq2n5PVS8IcN7UxYVMltOGO8liAt82JxjLavT3YGpzNPc0XoDJgRpjccg9ixZywmaEitFP4OH7xOWw3QpXI6K1iStOiquTeC/w320-h180/Thief-of-Bagdad_Lib.jpg" title="Douglas Fairbanks: The Thief of Bagdad" width="320" /></a></div><div style="text-align: right;"><span style="text-align: left;"><br /></span></div><b>The Thief of Bagdad</b>, estrenada en Nueva York un 18 de marzo de 1924, consolidó el arquetipo del héroe de acción en el Cine y fue una de las "superproducciones" más caras en la década de los <a href="https://www.historiadelcine.com.es/p/1921-1930.html" rel="nofollow" target="_blank">20</a>.&nbsp;<br /><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;"><div class="separator" style="clear: both;">El <b>argumento </b>narra la historia de <b><i>Ahmed</i></b>, un ingenioso y habilidoso ladrón interpretado por el actor, productor, guionista y director norteamericnao&nbsp;<b>Douglas Fairbanks&nbsp;</b>(1883-1939) que tras enamorarse de una bella princesa (<b>Julanne Johnston</b>) decide cambiar su vida para obtener su amor. Nuestro protagonista vive feliz y campa a sus anchas por toda la ciudad de Bagdad. Una noche, junto a su socio (<b>Snitz Edwards</b>), decide asaltar el palacio del califa. Para ello, <b><i>Ahmed</i></b>, ataviado con una "cuerda mágica" trepa por los altos muros del esbelto palacio...</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBjn5lDsRFJqIg0IjFfh5I2XNQNU_NR49ftCfHfmGAmAzyJAPSLJD71nKE_fvXcw2acD7nYbek_-l4lTHbqGM4hUQLfPPPKNmsCnbW3drcajSeS8DhuXk9O8YzewkC5-JuCQQnE14sJKPI4tLF0MSJnG2xUiAAQaL-TAAVryK-StnpJ3Atgz5XC6gJ_SpA/s719/LadronBagdad.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="En este fotograma nuestra pareja vuela en una alfombra mágica" border="0" data-original-height="485" data-original-width="719" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgBjn5lDsRFJqIg0IjFfh5I2XNQNU_NR49ftCfHfmGAmAzyJAPSLJD71nKE_fvXcw2acD7nYbek_-l4lTHbqGM4hUQLfPPPKNmsCnbW3drcajSeS8DhuXk9O8YzewkC5-JuCQQnE14sJKPI4tLF0MSJnG2xUiAAQaL-TAAVryK-StnpJ3Atgz5XC6gJ_SpA/w320-h216/LadronBagdad.png" title="Últimos fotogramas de El ladrón de Bagdad" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">El relato mezcla elementos extraídos de <b><i>Las mil y una noches</i></b>, viajes exóticos, criaturas fantásticas. y pruebas heroicas que incluyen alfombras voladoras, dragones e incluso pócimas mágicas. Se trata de una fábula de redención y valentía, y uno de los primeros grandes relatos cinematográficos de aventuras fantásticas de la <b>Historia del Cine</b>.</div><h4 style="clear: both; text-align: left;">Técnica y dirección artística</h4><div class="separator" style="clear: both;">La producción de <b>El ladrón de Bagdad</b> fue monumental. Los decorados, diseñados por <b>William Cameron Menzies</b>, ofrecían un Bagdad onírico, recargado, con puertas monumentales, palacios brillantes y paisajes orientales que desbordaban imaginación. <b>Cameron Menzies</b> ganó dos Oscars, uno en 1929 a Mejor Dirección Artística, y otro honorífico, por su trabajo en <b>Lo que el viento se llevó </b>(<b>Victor Fleming, George Cukor y Sam Wood</b>, 1939).</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">Se utilizaron efectos ópticos y trucajes mecánicos muy innovadores que alucinaron al público de su época. Son destacables, además, las sobreimpresiones, dobles exposiciones y el uso de maquetas que creaban efectos "mágicos" muchísimo antes de la llegada de la era digital.</div><h4 style="clear: both; text-align: left;">El vestuario</h4><div class="separator" style="clear: both;">El vestuario fue majestuoso y fantasioso, con turbantes, túnicas bordadas y armaduras decoradas. Fue diseñado para reflejar un Oriente idealizado, casi de cuento de hadas, acorde al tono de la película. Los atuendos de <b>Fairbanks </b>reforzaban su figura heroica y ágil, mientras que los trajes reales aportaban lujo visual a la narrativa.</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijhDqcQ7Y_rHqz0enU2AuxEOI2hxUY_FOa_oYeXyVdKdBczZj8IFMdu50t-6mQvbP2CAgDzKyvFil0yVSEW5XbfC_qZJCX96pV8NAz4UkyRpAAVisUR1MxbBG4yR1A1oof8eTlPRs3u690xYnIexD3Cb6CS377O39HEoI_ydJya_1hnKTgqGmua0oWmJfA/s733/BagdadVestuarioDecorados.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img alt="Fotograma que muestra sublimes decorados y vestuarios orientales" border="0" data-original-height="474" data-original-width="733" height="207" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEijhDqcQ7Y_rHqz0enU2AuxEOI2hxUY_FOa_oYeXyVdKdBczZj8IFMdu50t-6mQvbP2CAgDzKyvFil0yVSEW5XbfC_qZJCX96pV8NAz4UkyRpAAVisUR1MxbBG4yR1A1oof8eTlPRs3u690xYnIexD3Cb6CS377O39HEoI_ydJya_1hnKTgqGmua0oWmJfA/w320-h207/BagdadVestuarioDecorados.png" title="Vestuario y decorados" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><h4 style="clear: both; text-align: left;">Montaje</h4><div class="separator" style="clear: both;">Aunque el ritmo narrativo era más "pausado" que en el cine actual, el montaje de <b>Walsh </b>mantenía la tensión en las escenas de acción. El uso del <b style="font-style: italic;">montaje paralelo </b>(dos o más acciones simultáneas en diferentes lugares o momentos)&nbsp;para mostrar las distintas pruebas a las que se ve somtido el protagonista, ayudaba, en gran medida, a generar dinamismo.</div><h4 style="clear: both; text-align: left;">Música</h4><div class="separator" style="clear: both;">Como en tantas otras películas mudas, la banda sonora original no estaba grabada, pero en los estrenos se utilizaron orquestas en directo que interpretaban partituras especialmente diseñadas para esta película. Posteriormente, compositores como<b> Carl Davis </b>en 2012, recrearon bandas sonoras modernas para restauraciones, manteniendo el tono épico y fantástico de la historia.&nbsp;</div><h4 style="clear: both; text-align: left;">Legado</h4><div class="separator" style="clear: both;"><b>The Thief of Bagdad</b> es un hito del <b>Cine mudo</b> y debe ser analizada y estudiada con mucha atención. Consolidó la figura de <b>Douglas Fairbanks</b> como el héroe definitivo del cine de aventuras y demostró que el cine podía ser tan espectacular como la literatura o el teatro.</div><div class="separator" style="clear: both;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both;">En 1996, fue seleccionada para su preservación por el <b>National Film Registry </b>de EstadosUnidos por su importancia cultural, histórica y estética.</div></div></div><div class="separator" style="clear: both;"><i><br /></i></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b>Ver película</b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"> <iframe allow="autoplay; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="384" loading="lazy" src="https://commons.wikimedia.org/wiki/File:The_Thief_of_Bagdad_(1924).webm?embedplayer=yes" width="512"></iframe> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><br /></b></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><span style="font-size: large;"><a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/5b/The_Thief_of_Bagdad_%281924%29.webm" rel="nofollow" target="_blank">DESCARGAR PELÍCULA</a></span></b></div></div>Unknownnoreply@blogger.com0