Historias cinematográficas

Hoyo de Manzanares y el cine - 50 años de la construcción del primer Poblado cinematográfico estable del Oeste en España

2012-01-27T09:17:00.000+01:00

Hoyo de Manzanares

El término municipal de Hoyo de Manzanares se encuentra incluido en su integridad dentro del Parque Regional de la Cuenca Alta del Manzanares, a 35 kilómetros de Madrid y con 7.600 habitantes aproximadamente.

El cine en Hoyo de Manzanares

Hoyo de Manzanares, Abril 1956. Cary Grant con un grupo de oficiales del ejército español durante el rodaje de la película Orgullo y Pasión. (Juanjo-Urbanity).

Los primeros rodajes cinematográficos llegaron a Hoyo de Manzanares en 1956 con Orgullo y Pasión. Producción norteamericana dirigida por Stanley Kramer, protagonizada por Cary Grant, Sofía Loren y Frank Sinatra. En la cual se recrea la adaptación de una novela de C.S. Forrester, situada en la España de la Guerra de la Independencia. En ella un oficial inglés (Grant) ayuda a unos guerrilleros hispanos (Sinatra y Loren) a usar un cañón contra Napoleón.

Eduardo Manzanos Brochero (1919-1987) - leonfelipe.org.es
Productor, guionista y director, fue también ocasional escritor de comedias y obras musicales. También ha publicado varios libros de poesía. Se inicia en el cine como guionista en 1940, desempeñando diversos cometidos hasta 1952 en que dirige su primera película. Crea ese mismo año la productora Unión Films y más tarde la Cooperativa Cine España (COPERCINES). Fue el primero en construir en España un poblado del Oeste con carácter estable en el que se rodaron gran cantidad de euro westerns escritos y producidos por él. Ver el artículo dedicado a los Estudios Vallehermoso.

Localización de los decorados cinematográficos.

Los distintos emplazamientos de los decorados en la zona
1 Poblado Golden City
2 Calle estilo Chicago
3 Ranchos Cubero-Galicia
4 Fuerte Jackstone

Poblado del Oeste
Eduardo Manzanos propone el proyecto y su construcción a los decoradores Jaime Pérez Cubero y José Luis Galicia (cuñado del propio Manzanos), para ello alquilan una explanada propiedad del Ayuntamiento. El Poblado del Oeste, conocido como "Golden City" fue construido en 1962 por un centenar de hombres que emplearon 75.000 horas de trabajo en total. Se utilizaron 30 kilos de dinamita y 500 metros lineales de barrenos para volar las tierras pedregosas. En total se emplearon 300 metros cúbicos de madera, sesenta toneladas de cemento y medio millón de ladrillos, para la construcción de los edificios. Cubero y Galicia, llegarían a un acuerdo con el productor Eduardo Manzanos, para construir y gestionar ellos, todos los decorados de los rodajes.

La primera película rodada en el Poblado, fue la parodia del oeste “El sheriff terrible” en 1962.

Un año después, tendrá lugar el rodaje de “Por un puñado de dólares”, fue dirigido por Sergio Leone e interpretado entre otros por, Clint Eastwood y Gian Maria Volonté. Esta película supuso el despegue del euro western a nivel internacional. Se rodarían más de 50 películas del género en estos decorados de Hoyo de Manzanares.

Argumento: Corre el año 1872. Un hombre sin nombre al que se refieren como "Manco" (Clint Eastwood), un ex sargento del ejército de la Unión durante la Guerra Civil Estadounidense, se dirige a San Miguel, un pueblo en la frontera de México y los Estados Unidos, donde reina la confusión y abundan los bandidos y las viudas. En este pueblo, dos familias, los Rojo y los Baxter, se disputan la supremacía del territorio. Los Rojo son poderosos por el tráfico de armas, y los Baxter por tráfico de alcohol.

Calle estilo Chicago
En 1968 se construiría una calle estilo Chicago, para el rodaje de "Tiempos de Chicago" (1968) de Julio Diamante. En dichos decorados se llegarían a rodar como mínimo cinco producciones más.

Calle recreando el Chicago de los años treinta. (Foto Tito Arróniz)

Ranchos Cubero-Galicia
José Luis Galicia Gonzalo (Madrid, 1930). Director artístico e hijo del pintor Francisco Galicia y hermano de la actriz María Luz Galicia (casada con el productor Eduardo Manzanos). En 1961 le encargaron la pintura de los techos de la catedral de la Almudena de Madrid y en 1962 su cuñado, el productor y director Eduardo Manzanos, le dio la oportunidad de entrar en el cine como decorador, colaborando con Jaime Pérez Fogón Cubero (Madrid, 1932) hermano del director de fotografía Andrés Pérez Cubero, quien desde 1956 trabajaba ya como ayudante de decoración, realizando la primera película conjunta: “El sheriff terrible”, (A. Momplet, 1962). Fundarían en 1963 la empresa Construcine, con la que realizaban sus diseños, y también los proyectos de otros directores artísticos.

Cubero y Galicia inspeccionando una cabaña del oeste en construcción - (Un lugar para el cine, Víctor Matellano García)

Fuerte Confederado
Sería conocido como Fort Jackstone y fue construido en 1964 para la película “Séptimo de caballería”, en él se rodaría también “Héroes a la fuerza” en 1966.

Vecinos de Hoyo de Manzanares, participando como figurantes en los rodajes

Archivo Fotográfico de la Comunidad de Madrid

Foto de la película “Gringo” cedida por Carsten

Restos de los antiguos decorados

Google Maps

Foto de Carsten

Foto de Régis Cluseau

-.-.-

Autor: Ángel Caldito
El autor agradece la colaboración de todos los informantes.

En este artículo han colaborado: José Manuel Seseña y Ricardo Márquez.

Fuentes:
-Un lugar para el cine, Víctor Matellano García
-Directores artísticos del cine español, Jorge Gorostiza
-Diccionario del cine español, dirigido por José Luis Borau

“Furia de Titanes” y más....

2011-12-28T18:28:00.000+01:00

Boceto de Kraken

En Londres, era el año 1979 y en los estudios Pinewood se había comenzado a rodar los interiores de esta película. Ella marcó el principio de un gran cambio en mi vida laboral y personal ya que fue entonces cuando empecé a pensar que sería difícil compaginar lo que yo hacía (Montaje) con el trabajo de mi recién estrenado marido (Efectos Especiales, maquillaje y criaturas fantásticas).

Nos casamos en Londres, en un ratito libre que se cogió Colin Arthur para hacerlo.

Él estaba modelando a Kraken (el terrible monstruo que habita en los mares) en tamaño extra-grande (unos siete u ocho metros de largo) en su casa de Chiswick, y no tenía mucho tiempo para veleidades. Por lo cual, en unas pocas horas laborales robadas a un día cualquiera, una ceremonia rapidita con anillos prestados por alguno de los asistentes, (no habíamos pensado en las alianzas) y comida para unos cuantos (pocos), ya que nadie sabía lo de la boda, casi ni siquiera nosotros... Cumplimos con nuestro deber cívico. Lo habíamos decidido en una semana pues de otro modo yo no podía acompañarle a correr mundo, y como los padres españoles de antes no consentían estas cosas... O casados, o para Madrid con los papás.

Just married. Londres Registro Civil.

Aprovechando un viernes, nos tomamos el final de la mañana libre para lo del enlace. Parte de los invitados eran los escultores que con Colin modelaban al monstruo Kraken, entre los que estaba su madre, con lo cual, después de comer, ella se quedó al mando y todos regresaron al trabajo. Nosotros, haciendo una excepción, cogimos el sábado y el domingo de aquella semana y nos fuimos de excursión por los alrededores de Londres, en nuestro auto caravana. El lunes, vuelta al trabajo.

Teníamos las pruebas con Neil McCarthy de la prótesis de su cara trasformada en Calibos (personaje mítico mitad hombre y mitad monstruo). Esta caracterización se rodaría unas semanas mas tarde en Pinewood y merece un poco de cotilleo.

Maquillaje en evolución de Calibos. Neil Mc.Carther y Colin Arthur

Miniatura maqueta de Calibos, hecha por Ray H.

Colin modeló sobre un positivo en escayola de la cara de Neil, una máscara dividida en unos 12 pedazos entre sí: Frente, ojos, nariz, pómulos, labio superior, labio inferior, barbilla, cuernos, cabeza y manos. El colocar todas las piezas, pegarlas sobre la cara, disimulando cada corte, y como resultado tener una pieza entera, llevaba entre 4 y 5 horas de trabajo de maquillaje, de cuatro personas. El motivo de hacer esta especie de puzzle en lugar de colocar una máscara entera de una vez, era porque las piezas divididas, dan mucho mas movimiento a la expresión de la cara y por consiguiente mas realismo al personaje. El material usado fue espuma de látex, ya que es muy elástica y mórbida y reproduce el mas mínimo movimiento de la cara real del actor trasmitiéndolo al exterior de la máscara. Este maquillaje se utilizó para los planos en los que Calibos tiene que hablar y expresar sentimientos. En los planos generales, normalmente se utilizó la pequeña maqueta que Ray Harryhausen había construido y que se rodaron en “stop motion” que era lo que a Ray le interesaba y por supuesto imponía. En cierto modo había una especie de “celillos” entre Colin y Ray, algo así como “mi hijo es mas guapo que el tuyo”. Los dos tamaños eran necesarios, pero Ray se resistía a utilizar el de dimensión real porque le gustaba mas trabajar con sus pequeños muñecos en el estilo que le ha hecho famoso, el movimiento manual rodado fotograma a fotograma. Y como era quien mandaba por encima del director y también de su coproductor Snier, pues lógicamente los “hijos” de Colin “chupaban” menos planos que los de Harryhausen.

Londres. En el salón de casa modelando a Kraken en barro.

Londres. Kraken en barro.

Volvemos a Kraken y al lunes después de los dos días de “asueto”. La casa era un continuo ir y venir de gentes extrañas, donde el barro, la escayola y otros tipos de materiales estaban presentes por todas las habitaciones, en el mas absoluto caos ... Esto, en un hogar que no consideraba el mío, mas el aburrimiento, porque no podía ayudar en nada y aprovechando que tenía mi vuelo de vuelta a Madrid en tres días, me decidieron a decir ¡Ahí os quedáis! Y regresé a mi casa.

Cuatro semanas mas tarde Colin vino a Madrid a recogerme. Kraken estaba terminado y hasta dentro de unos tres meses, no se rodarían sus secuencias, por lo que había un tiempo libre para hacer otra película entre medias.

Como teníamos unos papeles que decían que estábamos casados, mis padres (pobres lo que tragaron) no tuvieron mas remedio que dejarme ir con aquel desconocido al que yo había encontrado hacia algún tiempo en Almería, en el rodaje de “Charlie one eye”.

Cartel en español de Cattle Annie and Little Briches

Y nos fuimos al norte de Méjico, a Durango, a rodar “ Cattle Annie and Little Britches” (1); un western, con grandes actores como: Burt Lancaster, Scott Glem, Rod Steiger, John Savage, y las entonces “teen agers” (adolescentes) Diane Lane y Amanda Plummer. Yyyyyyyy... muchos más.

En Durango estuvimos algo más de dos meses. La película no tenía grandes dificultades y todo iba conforme al plan de rodaje. En el departamento de maquillaje que llevaba Colin tampoco; caracterizaciones con barbas, bigotes, cosas así, nada más. Él tenía de ayudantes a varios técnicos mejicanos, con los cuales yo me identificaba bastante por lo del idioma y porque eran gente maja. Pero había un problema, yo no trabajaba, estaba allí simplemente de consorte, al igual que alguna que otra esposa de gente del equipo, que también estaban haciendo “nada”.

La diferencia con “las otras” es que yo pertenecía al mundillo peliculero y me fastidiaba enormemente estar mano sobre mano día sí y día también, dentro de un rodaje. Llegué a sentir que me había convertido en ciudadana de segunda, ya no era nadie, solo la mujer de... Al principio fue muy duro, en las comidas o cenas todos me aceptaban, me sonreían, pero hablaban conmigo lo justo, y enseguida se dirigían a los otros comensales para hablar de cine (el monotema de conversación que habitualmente tenemos todos nosotros), pero no me incluían. Me encontraba aislada, aburrida y desgraciada. A veces mitigaba “mi desventura” ayudando a los angloparlantes a entenderse con los técnicos mejicanos, y viceversa, también me socorrió el que me dieron algún que otro papel de “extra” en las secuencias que hacía falta decir algunas palabras en inglés...

Marisa, de extra con frase.

Amanda P., Diane L., Colin Arthur (haciendo de cura del pueblo) y Burt Lancaster.

Luego me dio por la cocina, y para practicar nos fuimos del hotel. Alquilé una casa en el pueblo para poder ejercer de ama de “ídem” y así combatir mi tedio en lo posible. Como era consciente de mis limitaciones, hice mis primeras recetas de cocina invitando siempre a los ingleses o americanos de la peli, pues yo no sabía nada de cocinar y lo mejor era experimentar con gentes que tampoco tienen idea de estas cosas. La primera paella que he hecho en mi vida, la perpetré allí, salió horrorosa, pero a mis comensales californianos (después de rociarla de ketchup profusamente), les pareció divina. Otra noche se me ocurrió hacer croquetas y en una especie de premonición de lo que mas tarde sería mi vida en los efectos especiales, a las susodichas croquetas les dio por explotar en cuanto tocaron el aceite, igualito que si hubiera metido en su interior unos gramos de pólvora... Y salieron disparadas por toda la cocina... Las pocas que conseguí freír las comieron embelesados. Otras cenas salieron mejor, como la de David Korda (hijo del mítico Alexander) y mujer, o por lo menos superior a la que ella nos hizo... Así, y haciendo manualidades de collares, pendientes, y pulseras, con geodas, que encontré en Zacatecas, y que luego me compraban en el rodaje, mi vida se hizo mas llevadera.

John Savage y Burt Lancaster

Diana Lanne y Amanda Plummer

Con el tiempo empecé a ser visible y según se fueron enterando de que yo también pertenecía a su mundillo, me fueron introduciendo en sus conversaciones de trabajo. En plan chismorreo debo decir que quien mejor me caía era Diane Lane, las dos teníamos muy buen rollo, y matábamos el tiempo charlando en cuanto podíamos. Con Amanda Plummer no tanto, era “mas rarita”... No obstante, cuando hoy día veo a alguna de ellas en películas famosas, me encanta saber que aquellas niñitas han llegado tan lejos. Otro muy majo era Rod Steiger, a pesar que decían que era muy puntilloso, divo y exigente, nada de esto fue con nosotros. Burt Lancaster, mas retraído y serio, pero tratable. Y John Savage…¡Este estaba como una cabra!. Era muy divertido. Había otro chico que tenía un papel no muy importante en la película, y que tonteaba con Diane Lane. Él, que sin duda estaba allí por ser hijo de quien era, se llamaba: Steven Ford, su papá: Gerald Ford, presidente de U.S.A hasta hacia un par de años.

Durango. Colin, Marisa, Diane y Ford (Junior).

De algún modo, el tiempo fue pasando. Ya he dicho que la película dio los problemas justos, tales como rodar de noche en medio del desierto, con alacranes escondidos por doquier (Durango es conocido por estos bichitos), y con los cuales había que estar muy alerta y no sentarse nunca en una piedra. Y luego una noche que nos quedamos en el desierto solos, después de terminar un rodaje de madrugada y siendo los últimos en salir, no pudimos regresar al pueblo porque a Colin se le había olvidado poner gasolina en nuestro coche... Y también el encuentro con traficantes en algún lugar apartado que se nos ocurrió explorar... En fin, estas cosas y otras mas, no son realmente dignas de mención, pero lo que sí creo debo referir es una historia de alguien que conocí al finalizar el rodaje de la película.

Diane Lane y Amanda Plummer rodando.

Preparando el rodaje.

Decorado pueblo del oeste.

Nosotros fuimos de los últimos en abandonar Durango recogiendo sin prisas nuestras cosas. Como los demás estaban locos por irse, nos quedamos casi solos y con la gente de producción cerrando pagos y esas cosas.

Colin y yo teníamos previsto ir a California para darnos una vuelta por allí y visitar amigos antes de volver a Europa, cuando se enteraron de esto, la parte del equipo que se marchaba a Los Ángeles, nos encomendaron encarecidamente que tuviéramos cuidado de su equipaje que iba de Durango a Mazatlán y de aquí a L.A.

¿Por qué nosotros? Pues es que no confiaban en la gente mejicana que se quedaba al cargo de las maletas y como las nuestras estaban también para ir a California, les echaríamos un ojo a todas al tiempo. Y así nos encontramos con un montón de equipaje que venía con nosotros en una pequeña avioneta alquilada para esto.

No obstante, alguien estaba al cargo de las maletas; este era un hombrecillo muy básico, muy servicial, muy fiel, bajito y renegrido, pero lo mas importante HONRADÍSIMO, el cual había sido contratado durante toda la película para evitar robos y sobre todo para que se ganara un sueldo.
Lo llamaban “Cañoncito” y esta es su historia.

Montañas de Durango. Espinazo del Diablo. Foto de: Moto Confederados.

En algún momento, hacía ya varios años, en Durango se rodó una película norte-americana, en la cual “Cañoncito” estuvo empleado como peón y chico para todo. Entonces se le llamaba por su nombre (no sé cual), pero a raíz de este rodaje se le conoció en el mundo peliculero por el apodo que le pusieron motivado por lo siguiente: En aquella película había un cañón que jugaba un papel importante en la misma. Cuando se terminó de filmar, la producción americana le encargó a este hombre que se quedara a cargo del mismo hasta que organizaran como recogerle para llevárselo a U.S.A. El cañón estaba ubicado en lo alto de una montaña en las cercanías de Durango y allí “Cañoncito” se quedó a vivir en una cueva natural, para custodiarle día y noche. Y pasaron los días, las semanas, los meses... y a la producción se les olvidó el cañón y por consiguiente a su guardián. El hombre tuvo que subsistir, cazando, comiendo lo que encontraba (hasta se hizo con un pequeño huerto), y bajando de vez en cuando a Durango a pedir limosna, pero nunca abandonó su encargo. No sé cuantos meses pasaron, hasta que otra película llegó y fue entonces cuando la nueva producción al enterarse de lo que pasaba, se pusieron en contacto con los dueños del cañón.

Y tuvo que venir alguien desde L.A. para pedirle disculpas, pagarle por su proeza y convencer a este hombre de que su trabajo había terminado. Pero a la sazón era ya un héroe.

Desde aquel momento cualquier película hollywoodiense que rodaba en Durango, invariablemente empleaba a “Cañoncito” en pago de su fidelidad.

Por esta razón estaba en la nuestra y por la misma supongo habrá seguido trabajando en las posteriores. For ever...

Este hombre fue quien nos acompañó en la camioneta que nos llevaba al aeropuerto. Los tres solos, rodeados de maletas, sin perderlas de vista. No se movió del aeropuerto hasta que nos vió dentro de la avioneta y ésta despegó rumbo a Mazatlán.

Dos semanas mas tarde regresamos a Europa. En Londres recogimos a Kraken que nos esperaba en casa. El rodaje con el monstruo se haría en Gozo (Malta) y allí nos dirigimos para continuar el rodaje de “Furia de Titanes” pero eso...
¡Es la próxima historia!

-.-.-

Autora: María Luisa Pino
En este artículo han colaborado: Ángel Caldito, José Manuel Seseña y Ricardo Márquez.

Notas:
(1) En España se tituló La leyenda de Bill Doolin.
El director fue, Lamont Johnson.
Sinopsis:
En 1893, una banda de forajidos, liderada por Bill Doolin y Bill Dalton, está a punto de deshacerse a causa del tiempo y del cansancio de sus miembros. La llegada al grupo de otras dos populares leyendas del Oeste en versión femenina, Jenny y Annie, que ingenian toda una nueva serie de robos y asaltos, darán un nuevo impulso a la banda. Esto, atrae la atención de un oficial de la ley, Tilghman, que no descansará hasta poner tras las rejas a toda la pandilla de criminales.

Devil´s Paradise

2011-11-16T19:13:00.001+01:00

Estábamos en Tailandia y era el año 1987. Allí nos había llevado una producción alemana “Devil´s Paradise” (según una novela de Joseph Conrad). Colin Arthur como jefe de los departamentos de Efectos Especiales y maquillaje, Marisa Pino (yo), de ayudante en ambos, y para completar nuestro equipo unas diez o doce personas locales.

En cuanto a los actores eran: Sam Waterston (“Los gritos del silencio”), Suzanna Hamilton (“Pasaje a la India”), Jurgen Prochnow (“El submarino”), Mario Adorf, (“Lola”, “El tambor de hojalata”), Dominique Pinon (“Delicatessen”, “Amelie”), y otros cuantos mas. Director : Glowna Vadin

En el sur de Tailandia en medio de la selva, se hizo el rodaje principal. Era un lugar perdido fuera de las rutas turísticas, donde los nativos no habían visto nunca ningún extranjero, allí pasamos cerca de dos meses, viviendo en cabañas, rodeados de cocoteros, y con vistas magnificas al mar. No había teléfonos, ni comunicación con el exterior, solo la belleza de la vegetación y de los animales salvajes era todo (que no es poco) con lo que contábamos día a día.

Localización cerca de Bainapao

Jurgen Prochnow, Suzanna Hamilton y el director

El equipo, unas cuarenta personas, estábamos repartidos por diversos lugares de la zona en grupos de chozas aislados entre sí, ya que no había hoteles ni nada semejante donde colocarnos. Lo mas parecido a una ciudad estaba a dos horas y pico en coche y a ella nos acercábamos los días festivos para tratar de comunicarnos con nuestras familias, cosa que nos solía llevar la mañana entera y a veces no conseguíamos telefonear en absoluto.

En estas expediciones nos solían acompañar Jurgen Prochnow y también Sam Waterston, que vivían en nuestro grupo de cabañas y así, entre los cuatro, aprovechábamos el vehículo, el intérprete y el chófer. El que solía tener mas suerte era Sam, llamar a U.S,A, era algo mas factible, lo conseguía en dos o tres horas. Las llamadas nuestras a Europa, eran mucho mas complicadas y frustrantes. Teníamos claro que pasadas cuatro o cinco horas había que abandonar la idea y como para entonces ya era hora de la comida la hacíamos por allí y luego regresábamos al “campamento” pasando el resto del domingo jugando al póker.

Allí, en Bai-Na -Pao, un grupo de acogedoras nativas nos hacían las deliciosas comidas diariamente y se ocupaban de la limpieza de nuestras chozas, pero había un pequeño problema, allí también habitaban las enormes arañas, los insectos de todo tipo, las iguanas, y como esto no tenía nada que ver con el aseo de las cabañas pues estábamos en su territorio, tocaba convivir con ellos sí o sí, con lo cual cada mañana antes de vestirnos y calzarnos, sacudíamos las prendas enérgicamente para que no se vinieran con nosotros “los otros” usuarios de las chozas.

Las chicas que cocinaban y limpiaban en Bainapao y yo

De cualquier modo aquello era lo mas parecido al paraíso y de todos los sitios del mundo donde he rodado o visitado, este lugar es y será siempre mi preferido. El trato directo con los nativos, participar en sus costumbres, tal como ver en medio de la selva y a la luz de la luna un teatro de sombras de marionetas, sentados en trozos de troncos caídos en el suelo, o poder husmear dentro del cutre fumadero de opio local sin problemas, para mí es algo impagable...

En una zona no muy lejana, de Bai- Na- Pao, teníamos montado el cuartel general de la película, es decir: vestuario, atrezo, producción, catering... todo ubicado en un claro del bosque. De aquí partía el equipo cada mañana a rodar donde fuere, pero con los actores ya maquillados, vestidos etc. Yo me solía quedar en el campamento semivacío si no me requerían en rodaje, pues tenía que preparar unas lanzas trucadas para una secuencia en la que los nativos mataban a Sam Waterston.

Y fue aquí donde la conocí. Apareció una tarde cualquiera emergiendo del cercano tupido bosque. Su risa aún la tengo grabada en mi mente, la mas cantarina y alegre que jamás había escuchado y superior a todas las risas de todos los niños del mundo juntos. Su dueña era apenas una mujercita de 12 o 13 años que acarreaba un bebé: su hermanito, o tal vez su hijo y lo llevaba sujeto a la espalda con una especie de manta multicolor que ataba a la altura de su incipiente pecho.

Ella se fué acercando poco a poco hacia mi mesa de trabajo, la curiosidad era mas grande que su timidez. Yo le sonreí para animarla, ella juntó las palmas de las manos e inclinó la cabeza al tiempo que murmuraba unas palabras en tailandés que naturalmente no entendí, contesté en inglés sabiendo que ella tampoco me entendería, pero al menos le hice saber que no era muda. Me miró sorprendida y siguió hablándome con suaves sonidos que cambiaban de tono como las notas musicales, de vez en cuando se paraba esperando que contestara, yo invariablemente lo hacía en inglés, y esto la dejaba perpleja, la niña no sabía de la existencia de otras lenguas que no fuera la suya, tampoco sabía de gentes con otro color de piel, ni que hubiera otros países aparte de su jungla de aquel lugar remoto de Tailandia.

Le ofrecí una coca-cola, la miró recelosa, comprendí que no tenía idea de qué era, abrí otro bote, lo bebí para que me imitara, lo cual hizo enseguida y cuando terminó, su cara expresaba una felicidad que pocas veces vemos en nuestros niños occidentales. Soltó un sonoro eructo y se echó a reír, yo reí con ella, y a partir de ese momento siguió parloteando incansable esperando de algún milagro que me hiciera hablar su lengua. Como esto no sucedía de tanto en cuanto se quedaba pensativa tratando de entender el por qué de esta situación, y así pasó el tiempo. Mientras yo trabajaba ella fué tomando confianza, y decidió acomodar al niño en el suelo sobre su manta, una vez hecho esto empezó a alargarme los materiales que estaban extendidos encima de mi mesa, y que yo iba utilizando de vez en cuando. Estaba fabricando las lanzas retráctiles que necesitábamos para la secuencia que rodaríamos en unos días. Cuando anocheció me dijo algo, recogió al bebé y, no sin antes de poner al alcance de mi mano parte de los materiales, se inclinó y después de saludarme se alejó, desapareciendo en segundos e integrándose con la naturaleza.

Aquí tenía mi taller de trabajo.

Al día siguiente hacia las cinco de la tarde oí pisadas que venían del bosque, era mi amiga y su bebé, pero esta vez venían acompañados de otros dos chiquillos de unos 8 ó 9 años. De nuevo el respetuoso saludo tailandés, luego la niña dominando la situación, acomodó a sus amigos en sendas sillas alrededor de mi mesa. La cháchara incansable de los críos y la mirada hacia el cajón donde guardábamos las bebidas me recordó que era la hora de la coca-cola. Les dí un bote a cada uno, ¡y como festejaron aquel lujo!, aquello sí que era una gran fiesta. Uno de los chicos cortó en trozos un coco que llevaba en su bolsa y nos ofreció a todos, estaba recién cortado, jugoso y fresco, sencillamente delicioso.

Mientras, el trabajo seguía en marcha y yo tenía tres ayudantes. Les señalaba donde y como tenían que cortar las cañas de bambú y ellos, disciplinados, las iban acumulando a mi lado. También les enseñé a anudar los preservativos alrededor de la parte de la lanza que debía retraerse y al poco rato lo tenían controlado perfectamente.

Y pasó un día y otro...y otro. Durante el tiempo que estuve en aquel improvisado taller, no faltaron nunca a su cita a las cinco de la tarde. Ellos ponían los cocos y los anacardos, yo, las coca-colas, y todos éramos los mas felices del mundo compartiendo nuestros pequeños tesoros. Hasta llegaron a acostumbrarse a nuestro pequeño problema con el idioma, por señas nos entendíamos perfectamente.

Pero todo termina y llegó el momento de abandonar aquella localización, nos marchábamos a otro lugar mas alejado. El día anterior a nuestra partida me las arreglé para requisar las coca-colas y las chocolatinas que quedaban en el campamento y esperé.

Mis amigos vinieron a su hora de siempre. Se organizó la merienda, ellos prepararon los cocos y los anacardos, yo las bebidas y alguna que otra golosina que había substraído al catering. Nos dimos nuestro pequeño festín, riendo como siempre a cada sonoro eructo de los niños. Pero estos de vez en cuando miraban inquietos la mesa de trabajo que estaba limpia de materiales, y la vista del campamento casi totalmente desmantelado, sin duda les preocupaba y empezaron a preguntarme cosas que no tenían respuesta.

Cuando terminamos la merienda me levanté, abracé uno a uno a los chiquillos que ya eran cinco, mas el bebé, y tragándome las lagrimas les despedí . Repartí todos los botes de coca-cola que podían cargar entre ellos y les hice señas para que se fueran. Antes de perderse entre los árboles del bosque, me miraron por última vez. Nunca supe sus nombres...

Los niños “mis ayudantes” de aquellos días. En primer término, nativo maquillado “Al barro”.

Pero el trabajo seguía su curso y a los pocos días rodamos la secuencia de las lanzas. Colin había preparado un complicado sistema que dió muchos problemas, pero que funcionó.

El protagonista estaba mirando al mar en lo alto de un pequeño montículo, y desde el bosque los nativos le arrojaban varias lanzas cruzadas que le sostenían en pie aún después de muerto, logrando un efecto visual muy interesante.

Para conseguir esto, Sam Waterston llevaba puesto debajo de su camisa, una especie de corsé adaptado a su cuerpo que hicimos en fibra de vidrio. En varios puntos del artilugio se añadieron unos cilindros de dos centímetros de profundidad donde debería encajar cada lanza y que al tropezar con el corsé, la punta se retraía fijándose dentro del mismo. ¿Sencillo, nó? ¡Pues nó!

Las lanzas se deslizaban por un hilo invisible de tungsteno que partía desde cada cilindro y terminaba unos quince metros mas allá desde donde nosotros anudando cada lanza al final del hilo las enviábamos hacia su destino, quedando aparentemente clavadas en el actor.

Para rodar este farragoso efecto teníamos que preparar a Sam unas tres horas antes del rodaje. Primero maquillaje, luego los efectos. Se le anudaron los hilos invisibles en cada punto clave, en la camisa hicimos pequeños agujeros disimulados por donde entraría cada lanza, luego llevamos el otro extremo de cada hilo hasta donde la cámara no nos veía, y desde aquí salían las lanzas una a una.

Preparación del truco de las lanzas.

Sam Waterston y Colin Arthur

El problema es que este tipo de hilo es muy fuerte pero muy delicado, tiene un grosor del tamaño de un cabello, poco mas, hay que tener mucho cuidado para evitar que se hagan nudos, y cuando consigues tirar una línea, poner la lanza correspondiente e intentas empezar con el hilo siguiente, solía ocurrir el desastre. Mas de cuatro veces un despistado del equipo de rodaje olvidó lo que estábamos haciendo, pasando por medio y quedaba atrapado por el hilo invisible y en consecuencia deshaciendo el montaje. Decidimos poner pequeñas señales con papeles pegados a lo largo de los hilos según terminábamos con cada uno de ellos, pero aún así algunos se siguieron enganchando hasta que pusimos a nuestros ayudantes haciendo guardia a lo largo de los hilos, al final después de toda una mañana de estrés, se consiguió rodar la secuencia.

Hoy día el ordenador hubiera eliminado todos los problemas, pero entonces... Se trabajaba de este modo, del cual no reniego en absoluto, pues era absolutamente creativo, estimulante y posiblemente hasta adictivo.

Debo decir que la disciplina y la colaboración de un buen actor era/es esencial en estos casos. Sam Waterston, como gran profesional, no se quejó en ningún momento a pesar del calor y las horas pasadas enganchado a aquellos hilos y sin moverse. Fué sin duda una gran ayuda para nosotros.

En síntesis esto es lo mas complicado que hubo que hacer en esta película, el resto de los maquillajes, eran mas o menos normales, en alguna secuencia pinturas de guerra para los nativos, con los cuerpos pintados de arriba abajo. Los chicos del equipo maquillaban a los chicos y nosotras a las chicas pues ellas iban completamente desnudas y hubo que contratar prostitutas para conseguir hacer este trabajo. En este caso hicimos nosotros mismos los productos de maquillaje recogiendo arena de la playa y coloreándola con pigmentos vegetales y así las pinturas realmente parecían de lo mas primitivo. En fin, este tipo de paridas ideadas por “el jefe”, nos hacía perder el tiempo en cantidad y los chicos de maquillaje odiaban hacerlo, ellos me preguntaban “¿Para que habéis traído grandes marcas de maquillaje si luego nos tenéis todo el día recogiendo barro y secándolo al sol?”.

¿Qué decir? Pues que el que manda, manda... Y a regañadientes lo hacían, y guardo un gran recuerdo de dos de ellos, bastante majos, muy acostumbrados a maquillar... sobre todo a ellos mismos, pues eran travestís profesionales y muy buenos en un show que tenían en Bangkok...

Ayudante de m-up Dominique Pinon y yo

Sam, Colin y Mario Adorf fascinados con el ordenador de Colin.

Al cabo de un tiempo dejé de jugar al póker con los actores ¡Eran unos perfectos tahúres! Cada dos días querían cambiar la baraja de cartas, apostaban montón de dinero con una pareja de cincos... Yo, que jugaba un póker parecido al de la señorita Pepis, no me hacía a perder o ganar tanto dinero, a pesar de que era con las dietas (que no había modo de gastar) con lo que se jugaba. “My better half”, Colin, hacía tiempo que lo había dejado y como yo me encargaba de que nos compraran las barajas, un día dije que me era imposible localizar mas cartas y terminé con las partidas a la luz de las velas. Desde entonces después de cenar nos dedicamos a...

¡Pero eso es otra historia!

-.-.-

Autora: María Luisa Pino

En este artículo han colaborado: Angel Caldito, José Manuel Seseña y Ricardo Márquez.

La chica del tambor

2011-10-25T17:59:00.000+02:00

Estamos en el año 1983 y es invierno. Recibimos una llamada desde Munich, se trata de hacer un trabajo para una película coproducida por alemanes, americanos, y algún otro país que no recuerdo, es la parte alemana la que nos pide una colaboración para el proyecto que se rodará en varios lugares de Europa.

En aquella época no trabajábamos en un lugar concreto, éramos trashumantes por convencimiento y nos encantaba ir de un país a otro y hacer cualquier película que nos propusieran y nos apeteciera. Éramos dos seres libres, sin ataduras, sin hipotecas, un poco hippíes, pero bien pagados y considerados. Teníamos casa en Madrid y Londres, y en ninguna de ellas habitábamos casi nunca, lo nuestro era la carretera.

Entonces estábamos en Madrid de vacaciones, visitando familia y amigos, pero como siempre dispuestos a dejarlo todo por cualquier tipo de locura que nos ofrecieran. En este caso lo que nos pedían era lo suficientemente complicado como para encandilar a Colin Arthur (Efectos Especiales) y a mi misma (ayudante y esposa sumisa) y por consiguiente aceptar el trabajo que nos haría viajar a Friburgo y a La Selva Negra.

Diane Keaton era la protagonista, y estaba por los americanos, Klaus Kinski por la parte alemana y otros varios más por no sé que parte. El titulo: “La chica del tambor” basada en la novela de John Le Carré. El director George Roy Hill.

Nos explicaron que la secuencia que les preocupaba y por lo que nos requerían, era un tiroteo en la habitación de un hotel. El plano a rodar era este: Un asesino dispara al terrorista que está con el torso desnudo mirándose a un gran espejo, la cámara debe recoger la entrada de los tiros destrozando la piel, todo en un plano secuencia y con los dos personajes a la vista del espectador. No hay donde ni como esconder nada, el espejo muestra la escena completa. Claramente una planificación de locos, pensada para que algún “loco” resuelva el problema...Y para eso, nadie como los Arthur.

Enseguida nos pusimos de acuerdo en precio, días y lugar de rodaje. Les pedimos que nos mandaran el actor a Madrid para ir trabajando con él en el truco requerido. No era posible, y tuvimos que acordar ir a Paris en las próximas 24 horas para hacer el trabajo allí, con todos los materiales y herramientas que necesitábamos, mas muchos más “por si las moscas”.

Había que hacerle un molde en escayola de medio cuerpo, de éste sacar un positivo sobre el cual modelar una “sobrepiel” que en el proceso final pasaríamos a espuma de látex (lo mas parecido a la piel humana), la que a modo de camiseta llevaría el actor en su momento. Entre su cuerpo y la “camiseta”, se esconderían unos detonadores que accionados (Dios sabe cómo) abrirían agujeros en la piel ficticia y saldría sangre y todo eso...

Cargamos el autocaravana (que entonces usábamos con cierta frecuencia) con todo lo necesario y nos pusimos rumbo a París. Allí, con el tiempo justo para preparar el trabajo, llegamos al hotel Hilton donde nos habían reservado una suite.

Hotel Paris Hilton

Como era habitual, el aspecto de Colin dejaba mucho que desear, sus pelos largos y alborotados, barba mal cortada, cansancio de conducir sin interrupción durante horas y horas..., vaqueros estropeados con escayola y pinturas de todo tipo, total, lo mas parecido a un pordiosero. Según entramos en el hotel, y en nuestro camino hacia recepción, los “otros” clientes nos miraban con curiosidad y casi desagrado, y se aplastaban contra la pared para no ser contaminados por nosotros. En recepción nos identificamos y a pesar de la mirada recelosa del que nos atendió, no tuvo mas remedio que darnos la llave de la suite. Conseguimos un carrito con botones incluido y le pedimos que nos acompañara al auto caravana para recoger nuestras cosas. Nos siguió de mala gana (seguro de no obtener grandes propinas de aquella estrafalaria pareja) y cuando empezamos a llenar aquella dorada plataforma con ruedas de materiales extraños, al pobre se le salían los ojos de las órbitas. Su reluciente carro se llenó de sacos de escayola, rollos de arpillera, bidones con líquidos extraños, que despedían olores inidentificables, herramientas de todo tipo...Todo lo fuimos apilando allí de mala manera. El chico sin rechistar, tomó rumbo hacia los ascensores seguido de nosotros que acarreábamos el resto de las cosas y según pasábamos, quedaba un halo de polvo de escayola en la preciosa moqueta del París Hilton. Yo, mentalmente maldecía el que “mi jefe” no me hubiera dado tiempo para precintar los sacos y así poder minimizar la suciedad que caía de ellos, pero Colin siempre se ha fumado un puro con estas cosas y hace lo que le viene en gana sin mirar atrás. Así, y ante la mirada desaprobadora de todo aquel que nos encontramos por el camino, llegamos a nuestra habitación. El botones descargó toda aquella parafernalia y salió (con su precioso uniforme antes azul marino y ahora blanco tiza) huyendo de nosotros como alma que lleva el diablo y sin esperar la propina.

Nos dimos una ducha, nos adecentamos un poco, y buscamos un sitio para cenar. Descubrimos un coqueto restaurante con velitas y esas cosas lindas por allí cerca, nos gustó y nos quedamos para estar bien alimentados de cuerpo y espíritu pues el trabajo que teníamos programado, seguro iba a ser cuando menos estresante.

Sammy Frey

Al día siguiente y a la hora prevista, llegó el actor, francés, pero bastante agradable, Samy Frey creo recordar era su nombre. Sin mucho preámbulo le pusimos en antecedentes de lo que le haríamos, bueno, le contamos solo un poquito aprovechando que él hablaba nada de inglés y nosotros poco de francés...La verdad es que cualquier actor que le hemos hecho este tipo de pu...lo ha pasado mal y se acojonan bastante, por lo que siempre es mejor que no sepan mucho de que va...Una vez hicimos algo parecido a Adolfo Marsillac y estuvo a punto de irse a su casa con toda la cabeza cubierta de yeso, me costó trabajo contenerle...

Extendimos un plástico grande sobre la moqueta de la habitación, le pedimos que se desnudara la parte superior del cuerpo, y mientras Colin preparaba en el baño los cubos de escayola, yo envolví su torso con papel trasparente de cocina, para aislar su piel y por consiguiente el vello, de una depilación no deseada. Le tumbamos en el suelo de espaldas y rápidamente empezamos a cubrirle de escayola desde la cintura, hasta el cuello. Enseguida llegaron las carreras, los trozos de arpillera que iba mojando en el yeso, volaban de mis manos a las de Colin, que sin ningún miramiento las ponía en el cuerpo de la victima. El hombre comenzó a tiritar, la escayola estaba muy fría, pero nosotros, una vez en marcha, no tenemos vuelta atrás, seguimos a lo nuestro. Le pusimos unas cuantas tiras de madera (previamente cortadas) en sitios clave de la espalda para sujeción de la pasta, y cuando tuvimos aquel lado listo, le dimos la vuelta para continuar la operación por la parte frontal. Para entonces el plástico del suelo se había roto por las carreras (el tiempo de fragua de la escayola es limitado) y había que seguir... enredándonos continuamente con el suelo. Cuando terminamos de hacer aquel extraño corsé, la moqueta, los muebles, la pared entelada...todo, tenía una nueva decoración con trozos de yeso ya cuajado y endurecido esparcidos aquí y allá...

Unos minutos mas tarde le dijimos al paciente que lo peor había pasado, ahora solo había que liberarle de la pesada coraza. El sacar a quien fuere de este tipo de prisión, es algo complicado, suele ocurrir que en algún sitio se atasca la escayola y se pega un lado con otro... Explicaré: Hay dos mitades unidas, que al igual que una nuez, se tienen que abrir, para que el sufridor salga del molde sano y salvo, si esto no ocurre por las buenas, hay que hacerlo como sea para que la persona no se cueza dentro del molde, pues a partir de unos minutos, este va cogiendo temperatura y... entonces hay un momento que te preguntas ¿Cómo saco a éste de aquí vivo, sin cocinar y sin romper el molde? Siempre tenemos preparados cortafríos, hachas, serruchos y por supuesto una radial... para horror de aquel hombre, que viendo todas las herramientas, casi se desmaya... Tuvimos suerte, solo se atascó en algún pequeño lugar y con el cortafrío y el martillo lo solucionamos. El molde salió bastante bien y al actor lo rescatamos “vivo”, pero blanco como la pared, no precisamente por el yeso, y sí por el terror pasado. El francés una vez se vió libre y entero se adecentó un poco y dando las gracias, salió huyendo del maldito lugar.

Samy Frey y Colin Arthur (en el espejo)

La suite incluyendo el baño, era un total y absoluto caos, intenté arreglar aquello un poco tratando de borrar las huellas del delito. Quise despegar los pegotes de escayola de la moqueta, era imposible, con lo cual opté por rasurar los trozos implicados con unas tijeras para disimular el problema, pero aquello se notaba bastante... Visto lo cual, decidimos llevarnos las cosas poco a poco, sin pedir ayuda ni carritos para que nadie viera el desastre hasta que estuviéramos lejos de allí. Así lo hicimos, usando los ascensores de servicio, escondiéndonos como asesinos, para que no nos vieran cargando con el cuerpo del “muerto” (los pesados moldes que habíamos fabricado). Tuvimos que hacer unos cuantos viajes a pesar de que les dejamos parte de los materiales que habían sobrado “como regalo” y para no tener que hacer mas subidas y bajadas... No nos atrevimos ni a devolver la llave de la habitación, y como estaba pagada por adelantado, salimos de aquel magnifico hotel escapados, sin mirar atrás. Y pusimos rumbo a Friburgo, donde nos esperaba la segunda parte del programa.

Llegamos a Alemania con las ultimas luces de la tarde del día siguiente. Friburgo me pareció precioso, todo cubierto de nieve, tan cuidado, tan limpio, magnifica la parte antigua, las flores en las calles... me pareció una ciudad de cuento de hadas... He vuelto en varias ocasiones y ya no me ha parecido la misma ciudad, no la encuentro tan maravillosa y nunca he recuperado aquel sentimiento de la primera vez, algo ha cambiado, posiblemente yo, lo cierto es que nunca un lugar te parece el mismo cuando regresas, y sí tienes preciosos recuerdos, lo mejor es no volver...

El hotel donde nos alojábamos, era coqueto y agradable, allí estaba todo el equipo de la película (ellos llevaban tiempo rodando). Teníamos, ingleses, americanos, austriacos, alemanes y una española (yo). Gentes de varios países reunidos para rodar una película, es lo normal, recuerdo un rodaje en Portugal, era un día cualquiera y estábamos sentados para comer catorce personas, pregunté las nacionalidades de cada uno ¡Salieron once diferentes!

El equipo de “La chica del tambor” nos acogió con simpatía, muchos técnicos conocidos de otras “batallitas”, y otros que era la primera vez que veíamos. Diane Keaton, encantadora, Klaus Kinski...antipático, raro y engreído, el resto del equipo, normal, dentro de lo que en este mundillo se puede considerar normal.

Al día siguiente, mientras los otros rodaban, nosotros nos pusimos a buscar un lugar donde instalar nuestro sitio de trabajo. No había muchas opciones, y una vez descartada una habitación en el hotel por razones obvias (allí estábamos programados para tres semanas), alguien propuso que viéramos un cuarto en desuso que estaba en el garaje del hotel, allí podíamos guarrear lo necesario sin problemas. Dicho y hecho, en poco tiempo estábamos trabajando en aquel inhóspito lugar. Estoy segura que allí, el grajo volaba bajo porque hacía un frío del cara... ¡Y no teníamos la preciosa moqueta del Hilton...!

Colin se puso a modelar en barro sobre la famosa coraza de escayola una falsa espalda y pecho para nuestro amigo el actor francés. Yo, preparé mi mini-laboratorio en un rincón, pues la piel ficticia había que hacerla en espuma de látex, y coloqué las maquinas batidoras, mi medidor de humedad, el de temperatura, el cronómetro y mi libro de recetas en un tablero cutre que alguien me agenció. Para hacer este trabajo, lo ideal es un lugar donde no haya cambios en el ambiente, ya que este látex es muy sensible y es muy difícil que sin las condiciones requeridas para hacer la mezcla, ésta salga bien, lo normal es estar varios días controlando la humedad, la temperatura y cuando ya lo tienes todo mas o menos estabilizado, pues haces una prueba y si sale como debe de ser, ya tienes la receta que has de utilizar. Nosotros raramente conseguimos hacer las cosas como es debido, solo pude tener un laboratorio en condiciones en “La Historia Interminable”... y nunca más... Resumiendo, aquel cuchitril, en un garaje húmedo y frío, era el lugar peor, para obtener buenos resultados.

El día que tuve que hacer la mezcla, había conseguido subir algo la temperatura con los secadores de mano, aún así la humedad era mucho mas elevada de lo normal y lo lógico es que aquello no hubiera salido bien ni queriendo, la receta habitual no servía de nada, ajusté tiempos y velocidad de las batidoras como Dios me dio a entender y a los quince minutos poníamos la mezcla en los moldes, parece ser que mi hada madrina me protegió y al menos en apariencia la espuma estaba bien... quedaba cocinarlo en el horno durante unas ocho horas. No teníamos horno, Colin envolvió los moldes que contenían la mezcla, con una especie de papel plateado, como de estaño, lo pusimos en el suelo sobre unas maderas para aislar la humedad, abrimos unos agujeros en el paquete y por allí colamos dos o tres secadores de mano y otro mas potente, también metimos un controlador de temperatura y ... ¡Hasta el día siguiente!

Por la mañana, llenos de ansiedad abrimos los moldes. ¡No me lo podía creer! La piel estaba razonablemente bien y podía servir perfectamente. Decidimos hacer una segunda para emergencias, ahora la receta anterior ya me servía de guía, ajusté en unos segundos el tiempo de batido y ... al horno. Al día siguiente tuvimos otra piel mejor que la anterior. Solo quedaba hacer el truco final, preparamos las dos pieles artificiales para el rodaje, se maquillaron del color de la piel de nuestro amigo francés y se lo probamos, todo estaba mas o menos bajo control.

Probando la sobrepiel y los detonadores

Fin del pegado de la piel de látex.

Y llegó el día, nosotros empezamos la jornada de mañana tres horas antes que el resto del equipo. Colocar la piel ficticia, disimular los bordes e integrarlos sin que se note la línea difusora con la piel real (en el cuello, en la cintura y los brazos), es algo complicado, los bordes tienen que ser delgados como papel de fumar y se unen con un pegamento especial a la piel del actor. Antes de pegar “la camiseta” hemos colocado unos pequeños detonadores en el cuerpo, fijados con esparadrapo a la piel, estos se accionan en el momento preciso con mando a distancia, también ponemos unos preservativos llenos de sangre en los puntos donde los detonadores explosionan, los cuales abren la piel ficticia en el momento requerido y al tiempo rompen el preservativo. Dicho así, parece fácil, ¡No lo es en absoluto! Pueden ocurrir muchas cosas como: que la piel no se rompa o que se destroce en exceso, que la sangre no salga, o, si es mucha, malo, si es poca, no se ve... o, que no vayan sincronizados los disparos del asesino, con el momento de la ruptura de la piel... etc. Estos posibles fallos, nos ponen muy nerviosos ya que un rodaje de este tipo es costoso en tiempo y si no sale la primera vez, y hay que repetir, esto lleva unas cuatro horas entre la limpieza del actor y poner una nueva piel.

Usamos varias cámaras escondidas, por si fallaba alguna tener otras opciones, nosotros, estábamos tirados en el suelo para accionar el mecanismo de rotura en su momento, el resto de las personas indispensables, también en el suelo por lo del espejo.

Acordamos con el director contar hasta diez, en ese momento el pistolero, comenzaba a disparar, y nosotros en el mismo momento accionábamos las explosiones en sincronía con los disparos.

Colocaron luces, cámaras, alguien empezó a contar: Uno, dos, tres... cerré los ojos, las manos me temblaban... ¡diez! Colín accionó su mando, yo el mío...

¡Perfect! ¡Bravo! Gritó el director. Fué entonces cuando me atreví a mirar. Había salido a la primera.

Detalle de los orificios de salida de los disparos en la piel ficticia.

Como quedó la espalda trucada después de finalizado el rodaje.

Hubo felicitaciones, abrazos, y ¡champagne! para todos.

Después de la celebración, desmaquillar y despegar al actor nos llevó un tiempo, Samy, deseoso sin duda de perdernos de vista, no se quejó de nada en el proceso y hasta nos ayudó con los disolventes, cuando terminamos nos besó agradecido de salir con vida y desapareció.

En unas horas recogimos todas nuestras cosas y enseguida estábamos pensando en el próximo trabajo de la película que nos llevaría a La Selva Negra, con otros efectos y más problemas que solventar. Pero eso ...

¡ES OTRA HISTORIA!

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Reseña:

La chica del tambor ( The Little Drummer Girl) está basada en una novela de John Le Carré, sobre la causa de la liberación palestina.
Sus protagonistas son: Diane Keaton, Yorgo Voyagis, Klaus Kinski, Sami Frey, David Suchet, Michael Cristofer, Eli Danker, Ben Levine, Anna Massey.
La trama de la historia se centra en el seguimiento de espionaje que realiza el gobierno israelí de un grupo terrorista palestino. Para ello reclutan y preparan a una civil inglesa para que les sirva como cebo y topo en ese grupo y así poder localizar a un agente palestino.

Autora: María Luisa Pino

En este artículo han colaborado: Angel Caldito, José Manuel Seseña y Ricardo Márquez.

De pequeño estudio de cine, al doblaje. Estudios Vallehermoso.

2011-09-23T17:34:00.007+02:00

En el barrio de Arapiles del distrito de Chamberí de Madrid, en la calle Vallehermoso número 59, se encontraban los pequeños estudios de cine del mismo nombre, de los que vamos a relatar su historia.

El edificio que ocupaban los Estudios Vallehermoso en el número 59 de la misma calle en la actualidad.

Sus comienzos datan de 1962, cuando fueron creados por los productores de cine Arturo Marcos y Eduardo Manzanos (propietarios a su vez de los decorados cinematográficos de Hoyo de Manzanares) para realizar los interiores de sus producciones.

De izquierda a derecha: Arturo Marcos y Eduardo Manzanos.

Vista aérea actual de lo que fueron los estudios Vallehermoso.

Por esa época, los estudios de rodaje estaban en plena decadencia y apenas se construían decorados -la mayoría de los rodajes se hacían en interiores naturales-. Arturo Marcos y Eduardo Manzanos, se asociaron con Fernando Jiménez, director y copropietario de los laboratorios Madrid Film, siendo el director técnico de ellos Antonio Roces, durante muchos años socio e ingeniero de sonido de los Estudios Roptence. Disponían de un plató, salas de montaje, doblaje, proyección, decorados, etc., en los que se invirtieron doce millones de pesetas de las de entonces.

Fragmento de la película “El proscrito del río Colorado” con la actriz Elisa Montés.

Escenas de la película “El proscrito del río Colorado”, en la que se pueden ver los decorados realizados en los estudios Vallehermoso.

En los tres años que funcionaron como estudios de cine, se rodaron los interiores entre otras de las siguientes películas: Promesa sagrada (1964), Crimen de doble filo (1964), El hombre del valle maldito (1965), El séptimo de caballería (1965) y El proscrito del río Colorado (1965).

También se realizaron varios programas de televisión, entre los que destacó Escala en Hi-Fi, un musical de gran éxito en aquella época.

En 1966, debido a su falta de rentabilidad, hubo que cambiar el rumbo, dedicándolos al doblaje cinematográfico. Se vendieron a Pedro Couret, un empresario de cine, que en colaboración con Salvador Arias, profesional del ramo, crearon unos estudios especializados en doblaje y sincronización de cine y televisión que funcionaron hasta 1996 con el nombre de Estudios Arcofón.

Salvador Arias (director de los estudios Arcofón).

De izquierda a derecha en la Sala 2 de los Estudios Arcofón: Delia Luna, Rosa María Belda, Jesús Nieto y Juan Antonio Castro. Foto propiedad de la Asociación ADOMA (Actores de doblaje de Madrid).

Jesús Nieto Obejero

En el tramo final de los estudios realizó las funciones de director artístico Jesús Nieto -fundador de DOYSON, la primera cooperativa de doblajes-, que desarrolló sus actividades en los Estudios Arcofón.

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Autor: Angel Caldito
En este artículo han colaborado: José Manuel Seseña y Ricardo Márquez.

Fuentes:
-Para ver la relación de doblajes efectuados en los Estudios Arcofón, en la web: http://www.eldoblaje.com/
-ADOMA (Asociación de actores de doblaje de Madrid) web: http://www.adoma.es/
-Naimara Producciones
M. de Cultura Nº 90.770- Dep. Legal M-50936-2005
Titular Licencia J.V. Imagen S.L.
-Google.maps

“La grieta” (Historia de una extraña visita)

2011-07-03T23:44:00.002+02:00

En el año 1988 estábamos preparando una película en Madrid “La grieta”. El director era Juan Piquer, buen director, persona estupenda, ameno y divertido contador de historias, pero desgraciadamente poco reconocido en España.

Hoy ya no está con nosotros, tampoco está Emilio Ruiz (realizador de maquetas). Por ello y antes de empezar con mis recuerdos, quiero decir que ambos eran geniales en su trabajo, y además unos buenos amigos para nosotros que siempre echaremos en falta. Ellos nos hicieron la vida agradable en esta película y en cada una de las que tuvimos la suerte de trabajar con ellos.

Colin Arthur y su equipo (en el cual estaba incluida yo, su mujer) debíamos hacer varios monstruitos para la película, teníamos varios meses de trabajo por delante, que seguro iban a ser, interesantes, estresantes y alucinantes.

Escena de la película con el “feto” de La Grieta.

En aquella época, no estábamos instalados del todo en España, no teníamos el estudio de la “Dream factory”, ni ningún otro lugar donde trabajar, con lo que decidimos organizar un taller en los bajos de la casa, es decir, el garaje y la habitación contigua se convertirían en el lugar de trabajo por tiempo ilimitado.

Las criaturas, según se terminaban, las recogían y se guardaban en el estudio de cine de Piquer, en la calle Pradillo, mientras, nosotros podíamos seguir trabajando con las siguientes. Aun así no había mucho sitio, pero nos arreglábamos bastante bien las diez o doce personas que éramos en el equipo, añadiendo las visitas regulares del director, del diseñador de arte, y también de producción, que venían a ver como marchaba la creación de los monstruos.

Con nosotros estaba viviendo y trabajando Steve (americano que también estuvo en “Red Sonja”), gran amigo nuestro, excelente mecánico de Efectos Especiales y con él, ocasionalmente alguna de sus novias que venía de visita y se quedaba unas cuantas semanas, hasta que se peleaban y venía la siguiente.

Taller de campaña. Pintando criaturas

Ni que decir tiene, que tanto la casa como la parte de abajo, llegó a ser un desmadre total y absoluto y una pesadilla para el ama de casa, o sea YOOOOOOOOO .¿Por qué?. Pues porque no había modo de separar la vivienda del taller, y como todos los trabajadores éramos amigos además de compañeros, estaban todo el día subiendo del taller a la zona habitada, la cual dejó de ser “habitable” para convertirse en un completo caos en unos días, pues todos la usaban a su antojo sin ningún atisbo de disciplina.

Siempre había alguna excusa: “Voy a hacer un pis”, o “¿Tienes Coca-Cola en el frigo?”, “¡Oye, que bien huele!, ¿nos darás hoy de comer?. Estamos hartos del restaurante de la esquina...” “¡Hoy hay fútbol y subiremos a verlo en la tele!...” Y la tele estaba en el salón, y cuando se iban, dejaban flotando una nube de polvo de escayola, o pegotes de barro de modelar en la alfombra, y también de látex y en ocasiones de pintura. Todo este trasiego a mí me tenía de los nervios, pero como por otro lado yo también era una trabajadora del grupo, pues no tenía mas remedio que admitir las idas y venidas tratando de ser lo mas comprensiva que podía con la situación. Pero, me prometí a mi misma que nunca volvería a admitir esta locura en la casa... “Never again”.

Aun así, debo dar gracias de que los experimentos con pólvora no los hicieran dentro del improvisado taller. Todavía recuerdo el día que hicieron una prueba con una criatura, especie de pulpo, que tenía que estallar en trocitos cuando el protagonista se deshacía de él disparando su arma. Llenamos el interior del bicho con gel de color verdoso, mezclado con comida de gatos, corn flakes y algún que otro yogurt, en fin, cualquier cosa que pudiera dar un aspecto asqueroso en el estallido. El resultado era un bicho extraño con patas, parecido a un inmenso globo, con piel de látex y relleno con toda aquella porquería vomitiva.

Decidieron probar el efecto enfrente de casa. Justo donde había un campo entonces abandonado y un castillo semi-derruido. Hoy día este lugar está muy arreglado, el castillo es el de “Los Zapata” y está en “La Alameda de Osuna”.

Ejemplar indultado de uno de los monstruos que explosionaban.

La criatura llevaba dentro de su barriga unos gramos de pólvora. Nunca se sabe si será suficiente o excesiva la cantidad, siempre en una prueba es la primera vez y hay que arriesgarse.

Uno de nuestros ayudantes tenía una cámara para rodar el momento, Colin, accionando el mando a distancia, dos o tres de nosotros, mirando desde mas lejos...Y el “pulpo” sentado en una piedra. ¡Uno, dos , tres,! ¡Fuego!.

Aquello salió por los aires y el trozo mas grande era como una moneda de un céntimo, y nosotros... cubiertos de mierda hasta el infinito; la cámara, inservible, al chico de la cámara no se le veían mas que los ojos y a Colin tampoco se le reconocía... Los demás, al estar más lejos, pudimos salir un poco menos deteriorados que ellos. Obviamente se habían pasado con la pólvora.

Con el tiempo, pude amaestrarles para que la entrada y salida a la calle la hicieran por el garaje. Y a partir de entonces, me quité algo de trasiego por la casa. Los primeros que siguieron la nueva orden fueron las visitas: Piquer (director), Escrivá (productor), Gonzalo (arte), y quien fuere, entraban y salían por el garaje y la vida empezó a ser mas llevadera.

Y así marchábamos cuando un día me dicen que Dino De Laurentiis va a venir a ver el monstruo más importante que estábamos modelando. Esta criatura, inspirada en un dibujo de Ron Coob (diseñador de arte en “Conan”), estaba quedando magnifica, pero aun así y precisamente por su importancia “El gran jefe” quería ver el desarrollo del trabajo y dar su (todo hay que decirlo) siempre acertada opinión de experto productor.

La relación que tenía Dino con esta película, creo que partía sobre todo, de que en aquel entonces Pepe Escrivá (productor) estaba casado con Francesca De Laurentiis. Ellos se habían conocido en “Conan” y no sé sí ya en Madrid, después de que Francesca dejara de trabajar conmigo en el departamento de montaje y se incorporara al de producción surgiría el flechazo, o tal vez sería cuando todo el equipo nos afincamos en Almería y allí, cumpliendo con las reglas no escritas del amor en los rodajes fuera de casa, y tal como muchos de nosotros hicimos en su momento, ellos se enamoraron... no lo sé. Por cierto, no fueron los únicos, en esta película como en tantas otras de largo tiempo de rodaje se hicieron varias parejas más...

Pero ahora no estamos en “Conan”, estamos en “La grieta”. Y estamos en mi casa trabajando. Aquí no hay exteriores, hay poco glamour, y no mucho dinero, pero muy buenas vibraciones y ganas de trabajar en una película llena de creatividad y buen rollo. Y como el taller de Efectos y de fabricación de criaturas está donde está, pues De Laurentiis, el mismo que nos hizo cambiar el aspecto del pez monstruo de “Red Sonja” en Roma, y el mismo que yo había dejado en Hollywood visionando el montaje de “Conan” años atrás... Él, estaba anunciado para venir a mi “humilde casa” de Madrid...

Me puse de los nervios. ¿Por donde lo haría pasar? ¿Por la zona “noble” de la casa? ¿Le debería ofrecer un refresco? Él, no era famoso por su simpatía, y yo lo sabía por lo cual estaba convencida de que hiciera lo que fuere, no funcionaria. Estas tonterías las pensé durante unos segundos, no podía pedir consejo porque Él, ya estaba en camino, y porque Colin o Piquer, no hubieran entendido mi problema en absoluto. Solo se me ocurrió preguntar a Pepe Escrivá por teléfono “Por donde vais a entrar, por arriba o por el garaje”, la respuesta fue tajante “Por el garaje como todo el mundo”.

Monstruo inspirado en un dibujo de Ron Coob

Monstruo marino

De nuevo suena el teléfono, es Escrivá, me advierte que en veinte minutos están en casa, que lo tengamos todo preparado. Su suegro es una persona muy ocupada, no puede perder ni un segundo mas de lo establecido... Me instalo de vigía en el segundo piso, desde allí controlo la calle. No han pasado ni quince minutos, cuando llega una limusina negra, cristales ahumados, larga, muy larga, la siguen dos coches mas, también negros, también cristales ahumados. De la limusina baja a la carrera Pepe Escrivá, llama a la puerta del jardín, me pide que abra con el mando a distancia la puerta de comunidad de los garajes, que avise a los de abajo y se marcha a mostrar el camino a su suegro. Este ya se ha bajado del coche salchicha, con él, su secretaria (mas tarde será su tercera mujer), Piquer, y un fotógrafo. Los guardaespaldas ya han salido de los otros coches y han echado una ojeada a la calle, todo está en orden. Dino y su séquito descienden la cuesta que lleva a la entrada a los garajes que ya he abierto. Aquí les pierdo de vista, me quedo en el piso de arriba para no incordiar en el taller.

Allí no estuvieron más de quince minutos. Según me contaron Dino dio su opinión concisa y tajante pero acertada, como era su estilo, y en líneas generales le gustó lo que se estaba haciendo. Él fotógrafo, tiró unas cuantas fotos que atestiguan su paso por mi casa con todos los protagonistas en plano: Dino, Colin, Piquer, Escrivá y Marta la secretaria. Y de nuevo cuesta arriba hacia la calle: guardaespaldas en su sitio, chofer abriendo la puerta de la limusina, vecinos con la boca abierta por la puesta en escena y los tres coches saliendo a todo gas del plano secuencia. No le dio tiempo a decir “Arrivederci” era un hombre muy ocupado.

Foto de la “extraña visita” de Dino de Laurentiis a casa de Marisa y Colin. De izquierda a derecha : Pepe Escrivá, D. De Laurentiis, Colin Artur y Juan Piquer.

La vida siguió y el trabajo también, la película dio los problemas justos en el rodaje, pero la verdad es que rodar con Juan Piquer era estupendo, nunca pedía imposibles, sabía las limitaciones que un presupuesto justito da a la hora de hacer cualquier cosa, y él, y sus colaboradores (los mejores de nuestro cine) eran una piña a la hora de resolver con ingenio algo que de otro modo hubiera costado mucho tiempo y dinero en abundancia.

Gonzalo de Gonzalo (director de arte), Emilio Ruiz (maquetas), Juan Marine (cámara), Colin Arthur (efectos especiales de maquillaje y criaturas) y tantos otros... incansables y animosos niños grandes o locos, según se mire, dieron (junto con su equipo) el máximo que podían y sabían en esta película, cada uno, en sus respectivos departamentos.

Una vez estrenada la película, tuvo un éxito relativo de público, pero buenas criticas, y aquel año estuvimos nominados en los premios Goya. La noche de la gala estábamos bastante nerviosos y esperanzados. Todos los componentes de los Efectos Especiales vestidos de etiqueta, todos guapísimos...Y finalmente ¡Lo conseguimos! “La Grieta” fue premiada con un “Goya “ a los mejores Efectos Especiales del año 1990.

Premios Goya a los mejores efectos especiales de 1990: La grieta (Colin Arthur, Basilio Cortijo y Carlos de Marchis)

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Autora: María Luisa Pino

En este artículo también han colaborado: Angel Caldito, José Manuel Seseña y Ricardo Márquez.

Curiosidades:
- La grieta se rodó en los ya desaparecidos Estudios Verona en Tres Cantos.
- Supervisor efectos especiales: Juan Piquer; Efectos especiales técnicos y diseño submarinos: Carlo de Marchis; Efectos especiales: Basilio Cortijo; Maquillaje y criaturas: Colin Arthur.
- Lugares de rodaje : Madrid - El Ferrol - Los Angeles (California).
- La película obtuvo en España una recaudación de: 309.189,75 euros (51.444.846 ptas.)
- Los nominados en 1990 en el apartado a los Mejores Efectos Especiales fueron:
- Colin Arthur, Basilio Cortijo, Carlo de Marchis; por “La grieta”.
- Christian Bourqui, por “El sueño del mono loco”.
- Reyes Abades, por “Amanece, que no es poco”
- Emilio Ruiz, Reyes Abades, Ángel Alonso, Basilio Cortijo; por “El niño de la luna”
- Reyes Abades, por “La noche oscura”.

El Nombre de los premios Goya
El argumento elegido para justificar esta decisión era que Goya, aparte de ser un pintor mundialmente conocido y representativo de la cultura española, resultaba un nombre corto y semejante a los de los Oscar o César que existían en Estados Unidos y Francia. Propuesto en Asamblea, los académicos se enzarzaron en una nueva polémica, zanjada a la postre por el director artístico Ramiro Gómez, quien recordó a los asistentes que Goya había tenido un concepto pictórico cercano al cine y que varias de sus obras más representantes tenían casi un tratamiento secuencial.

El Premio
La primera estatuilla que se entregó fue obra del escultor Miguel Ortiz Berrocal. Se trataba de una escultura desmontable que combinaba el busto del pintor Francisco de Goya con una cámara cinematográfica. Desde la segunda edición la estatuilla se encargó al escultor José Luis Fernández, quien desarrolló un nuevo busto en bronce, más pequeño, que representa al pintor.

Fuente: La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

“Red Sonja” o “El guerrero rojo”

2011-05-30T20:41:00.000+02:00

Cartel inglés de la película

Roma año 1984,

...estábamos trabajando de nuevo con Dino de Laurentiis y con Arnold Swartzeneger. Ella, la chica de turno, era Brigitte Nielsen, la que fuera mujer de “Rambo” en algún momento de su vida.

Y como personajes principales, nuestros monstruos, que para eso les habían contratado, a Colin Arthur y a su (en este caso) mini equipo de Efectos Especiales, entre los cuales estaban: Su madre Dorothy, A. Páramo, escayolista; Giuseppe Tórtora en los animatronics; y yo misma, puesto que hacía tiempo había abandonado montaje y estaba incorporada de lleno en los Efectos Especiales.

Localización de los estudios en Roma

El estudio de De Laurentiis se acababa de poner en marcha de nuevo para rodar esta película después de varios años cerrado por los problemas de su dueño con la hacienda italiana y que en su momento le llevaron a establecerse en U.S.A. Por ello, cuando llegamos al estudio, este me pareció que se había quedado congelado en el tiempo. Había departamentos como maquillaje o vestuario que tenían las cosas tiradas por el suelo, restos de pinturas, de telas, vestidos, todo esparcido aquí o allá como si los últimos usuarios hubieran abandonado el sitio precipitadamente. En alguna repisa de maquillaje encontré un periódico con fecha de muchos años atrás y que hablaba de los problemas de Dino en aquellos momentos. También había una taza de café preciosa, de fina porcelana antigua, sucia, ennegrecida por los restos de lo que contuvo en su momento, me gustó, la requisé y todavía tomo mi café diario en ella y elucubro pensando quien sería su dueño... Nosotros estábamos buscando acomodo para nuestro departamento de Efectos Especiales y a veces, maquillaje es un buen sitio, sobre todo si lo que hay que hacer es caracterización de los personajes, pero si hay bichos es otra cosa pues depende mucho del tamaño de estos el lugar donde se trabaja. Como en este caso teníamos que construir monstruos y uno de ellos muy grande, decidimos irnos a trabajar a una especie de hangar- taller y me tuve que olvidar de los confortables maquillajes.

Colin Arthur modelando en barro a la criatura

Colin preparó el armazón o esqueleto del enorme monstruo en poco tiempo; dos o tres días, siempre le ha gustado soldar y enseguida fue dando forma a la estructura metálica que mas tarde sostendría los kilos y kilos de barro de modelar que serían la escultura de turno; una especie de pez monstruo gigante. Este era nuestra criatura “estrella”, por tamaño e importancia. Luego estaba una araña gigante, fea, muy fea, que era como “el animal de compañía” de la “mala” de la historia, la reina Grutun.

El pez monstruo defendía la entrada a una especie de castillo y habitaba en una gruta medio sumergida en agua. Medía unos cinco o seis metros de largo, y el material final después de modelarlo en barro fue : Poliuretano el interior y piel de látex el exterior. Una vez terminado lo pintamos de color verdoso oscuro, le colocamos un buen par de ojos de metacrilato y ...¡Listo para luchar con Arnold- Conan!.

Probando al pez monstruo. Colin , Steve y a la izquierda en tierra firme López Rodero.

Habían pasado entre cuatro y cinco semanas desde su gestación a su nacimiento. Pero lo del color fue mas peliagudo; después del primer tono verde, alguien sugirió el marrón y lo pintamos de nuevo, mas tarde decidieron que era mejor el verde, pero mas claro, y así estuvimos cambiando de color al bicho unas cuantas veces según el mandamás de turno pedía. Nos empezamos a hartar, teníamos que comenzar a modelar la araña ... y no había mucho tiempo. En esas estábamos cuando nos anuncian la visita del jefe supremo Dino de Laurentiis. Llegó con su corte habitual; secretaria, guardaespaldas, alguien de dirección, de arte y de producción. Miró al monstruo, lo re-miró y escueto y conciso como era dijo: “Este animal es un pez, y además es un guerrero, por lo cual sus escamas tienen que estar recubiertas con láminas de metal plateado que le sirvan de coraza(1). Tienen tres días para cambiar su aspecto”.

Y se fue...

¡Dios! El solo hecho de pensar en recubrir las escamas una a una, con un material que pareciera metal, pero que no lo fuera (para que no se hiriera el “héroe” que lucharía con él), y que no le añadiera peso, pues tenía el máximo previsto para que funcionara bien, y todo esto en tres días, era demencial. Enseguida se organizó un comité de crisis y después de variadas controversias conseguimos quitarnos el muerto de encima. Alegamos que teníamos otros trabajos que hacer urgentes y después de todo, lo que se pedía era mas bien asunto de “vestuario”, no de Efectos Especiales. Al final hicieron el trabajo en el departamento de “utilería” que era una mezcla entre atrezo y vestuario. Y nosotros nos quedamos mas que “a gustito” cuando vimos salir a la criatura de nuestro taller.

La araña . Foto 1: recien salida del molde y después de su cocción. Foto 2: ya ensamblada y con el mecanismo dentro de la piel. Foto 3: recién pintada. Foto 4: pegando los pelos.

Mientras, la araña gigante la teníamos en fase de modelado, por lo que en cuanto el pez desapareció de nuestro departamento, nos dedicamos en cuerpo y alma a su terminación. Dorothy y Colin modelaban, luego A. Paramo hizo los complicados moldes de escayola, Giuseppe el difícil animatronic y yo me ocupaba de la piel. En este caso espuma de látex (foam rubber). Explicaré algo sobre esto. Este material es un producto muy variable, requiere una buena mezcla de los componentes, es sensible a la humedad y al frío o calor, por lo que dependiendo de estos factores, el tiempo y la velocidad de batido en la mezcladora se tiene que ajustar a estos, hay que tener mano de cocinera de alta repostería y por último un buen horno para la cocción de la “crema”, que dependiendo del grosor de los moldes puede variar entre siete o doce horas hasta que esta finaliza. Una vez que tienes la pasta cocida, se desmolda, se unen como en un puzzle las partes del bicho que van en moldes separados y una vez completo, se pasa a pintar y en este caso también a pegar pelos a la criaturita. El resultado final de este látex especial, es de una gran elasticidad y muy mórbido de tacto, con lo cual los movimientos que desde el interior se producen dan la sensación de un ser realmente vivo. Por supuesto que antes de todo esto, ya hemos dejado dentro el armazón que sostiene la piel y dentro de este el maravilloso animatronic que hace moverse a la araña.

En cuanto al pez monstruo, volvió con nosotros enseguida que estuvo recubierto de láminas plateadas, éramos los responsables de él, sus guardianes tutores y como en un circo, los que haríamos que aquello, tuviera “vida” y se comportara como tal.

Pez monstruo. Se puede apreciar parte de la mecánica que lo movía.

Y llegó el momento de probarlo en una piscina, y allí los tres, Colin, Antonio, y el bicho se pasaron a remojo durante tres días. “¡Hay que quitar peso de un lado!, ¡Que no!, que hay que poner mas peso, mejor si lo añadimos en la cola...¿no?, ¡Que se hunde!. La cabeza... ¿no debería estar mas sumergida? ¡ Cuidado!, ¡que se voltea!”... Y así hasta el infinito.

Cuando nos lo devolvieron, estaba rebosando de agua y pesaba un montón mas de lo que debiera, también se le había abierto alguna junta (las costuras de unión de cada pieza), teníamos que repararlas, unirlas de nuevo y por supuesto sacar el agua y secar el animal. A partir de ese momento y durante los días que duró el rodaje, unas tres semanas, este fue mi trabajo diario y mi pesadilla.

Arnold en una pausa del rodaje

Arnold Schwarzenegger dando muerte al pez monstruo.

El rodaje con el pez se hacía en una enorme piscina-plató, donde se construyó una cueva submarina. Todo el decorado se asentaba en una enorme plataforma que subía y bajaba, sumergiéndose en agua, o saliendo a la superficie según era necesario. Los chicos de efectos hidráulicos, construyeron una especie de tobogán donde atornillado, cabalgaba el monstruo, siempre semi-sumergido en agua y siempre nadando a velocidad de vértigo. Aquí era donde al descubrir al protagonista y a sus acompañantes intentando entrar al castillo, el guardián aparecía bastante malhumorado y atacaba, peleaban y al final moría el bicho como estaba escrito en guión. Así contado, pues eran como diez minutos máximo en una secuencia y ya está... Pero rodarlo... eso fue otra cosa. Según pasaban los días, las juntas o costuras del monstruo se abrían mas y mas, el agua entraba dentro del cuerpo y este era lo mas parecido a una esponja gigante que chupaba agua (coloquialmente hablando) “por un tubo”. Al final de cada rodaje, teníamos que ponerlo a escurrir en una especie de grua-artilugio que construyó Colin para nuestro “pet”, y con secadores de mano intentábamos secar las partes a unir, para después, pegar con cola de contacto. Botes y mas botes de cola de contacto que nos tragábamos diariamente. Llegó un momento que no podíamos quitarnos el pegamento de las manos, no había tiempo, ni ganas, ni como. Las teníamos recubiertas como de una segunda asquerosa piel ennegrecida, hasta el punto, que cuando salíamos a cenar a las típicas trattorias romanas o donde surgía, Dorothy y yo, ocultábamos nuestras manos para evitar la mirada recelosa de los camareros, pues no se sabía si teníamos una enfermedad de la piel o qué... pero claro, los cubiertos había que manejarlos de algún modo y tuvimos que tomar una decisión. Nos compramos unos guantes de piel preciosos y cada día cuando salíamos del Estudio, nos los poníamos y ¡a cenar! .El comer con guantes no dejaba de ser una experiencia interesante, ahora nos miraban por “snobs”, lo malo de esto es que aunque la comida fuera deliciosa, no había modo de “chuparse los dedos”. Y así continuamos durante semanas yendo a cenar, o a los partys que se organizaban de vez en cuando, con nuestros guantes (ya teníamos dos pares para cambiar) y de todas las señoras, seguro éramos sino las mas elegantes, sí las mas extravagantes

Pegando al pez monstruo en el set

Recuerdo especialmente una de las fiestas que dieron en el Estudio. El director, Richard Fleischer cumplía años (bastantes) y algún atontado tuvo una estúpida idea. Cuando ya era la hora de los postres, entraron en el sitio una gigantesca tarta y de la tarta... ¡salió una señorita bailando!, bastante desnuda, bastante provocativa, lo suficiente para que todos pensáramos que era un regalo de lo mas vulgar que se le puede hacer a nadie. Hubo sonrisas cortadas, chistes y enseguida alguien tuvo la feliz idea de sacar a la chica de allí para alivio del director, y de todos nosotros.

Richard Fleischer

Mientras, los días se sucedían y la pesadilla iba en ascenso. El monstruo se deterioraba mas y mas, tanto por el agua que absorbía como por la paliza que soportaba dando vueltas en el tobogán. En cuanto cortaban para cambiar luces o lo que fuera, nosotros pedíamos que subieran la plataforma para acceder al monstruo sin necesidad de bucear y remendarle como podíamos. En los últimos días ya ni siquiera intentábamos pegarle, lo cosíamos con alambre, lo que producía mas desgarros, pero no se podía perder tiempo, un minuto de rodaje esperando por nosotros suponía mucho gasto de dinero. Nos preguntaba Pepe L. Rodero (de dirección): “¿Cuánto tiempo para arreglarlo?”. Y Colin siempre contestaba “10 o 15 minutos... máximo”.

Brigette Nielsen y Colin Arthur en el set.

Pero, no era verdad, siempre necesitábamos mas tiempo y Pepe se cabreaba con razón, nos llegó a decir: “Pedir mas tiempo del necesario... así no me tengo que enfadar...”

Al fin un día, los planos importantes estaban hechos, los contraplanos cortos de Arnold peleando, ya no necesitaban al monstruo, y las hadas buenas (en este caso disfrazadas de grúa), se llevaron aquel deshecho de criatura, liberándonos definitivamente de su presencia. Mas tarde el montador, con su buen hacer, convertiría dos meses de trabajo, de sufrimientos y también de alegrías, en poco mas de dos o tres minutos de película en pantalla. ¡Ah! Y nuestras manos... pues poco a poco se fueron recuperando hasta llegar a ser normales. Desde entonces, nunca mas he vuelto a usar guantes, los tengo manía.

El resto del trabajo era pan comido, la araña hacía lo que se le pidiese en el set; andaba para atrás, para adelante, movía la boquita,... enseñaba sus colmillitos, en fin, un encanto. Solo tenía que reponer algunos de sus pelos cuando volvía de rodar, se la peinaba y lista para el siguiente día. No diré que me encariñara con ella, para nada, pero yo estaba agradecida de que diera tan poca lata y me la traje a nuestra casa de Madrid cuando terminamos la película. Aquí ha vivido con Colin y conmigo unos años colgada del techo de las escaleras que llevan al garaje, hasta que nos la robaron...

Pero eso, es otra historia.

-.-.-

Autora: María Luisa Pino

En este blog también han colaborado: Ángel Caldito, José Manuel Seseña y Ricardo Márquez.

Algunas curiosidades de la película:
- Fue rodada en distintos lugares de Italia como Celano, la región de Abruzzo y en los estudios cinematográficos de Stabilimenti Cinematografici Pontini, en Roma.
- La esposa de Arnold Schwarzenegger, Maria Shriver, le dijo a su marido el día de la premiere: "si esto no acaba con tu carrera, nada lo hará".
- José López Rodero: Uno de los mejores Ayudante de dirección españoles en producciones extranjeras en España. Participó entre otras películas en : Cleopatra, Salomón y la reina de Shaba, Papillon, Golfus de Roma, Alejandro Magno o Conan.
- En los efectos especiales y maquetas, participó un "genio" de ellos, Emilio Ruiz del Río.

Notas:
(1) Dichas láminas (hechas de un material plástico no cortante), las colocaron recortadas una a una en cada escama del original, con lo cual el bicho no estaba rígido en absoluto y podía moverse a su antojo.

¿Hablamos de papá?

2011-05-15T20:55:00.002+02:00

José Pino Matarranz

José Pino comenzó a trabajar en los Estudios CEA en el mismo momento que se inauguraron y como dibujante de los estudios.

Componentes de los estudios CEA que intervinieron en la película “Agua en el suelo”.

Era el año 1933 y “Agua en el suelo” fue la primera película que se rodó allí. Supongo que Pino haría los títulos de la película, posiblemente el plan de trabajo (donde se indica los días que ruedan, noche o día, exterior o interior, lo que se hará en teoría cada día de la semana, quien actúa y cuando y la duración estimada en semanas del rodaje, etc...).

Rótulos realizados para la película “Una de miedo” por José Pino.

Recuerdo que se dibujaba en papel vegetal y a tinta china y con unas dimensiones de metro por sesenta o así. Los títulos se dibujaban en papel negro (parecido al llamado “guarro”) y también a tinta china, blanca, uno a uno y con medidas de unos 40 por 25 centímetros, más o menos.

Muestra de cómo se elaboraba un dibujo para títulos de películas.

Más tarde y dependiendo sí se rodaban las películas en color, lógicamente se dibujaba con colores. Otra cosa; si los títulos tenían un fondo de lo que fuere, entonces se dibujaban las letras en cristales o en papel transparente para que por detrás pusieran el fondo elegido. Recuerdo estas cosas porque siendo yo pequeña, a veces corrían mucha prisa estos trabajos, y Pino se los traía a casa y yo le ayudaba a rellenar las letras que él perfilaba con la tinta china. Esto fue hasta que comenzaron a hacer estas cosas y otras muchas a máquina, entonces, poco a poco él, dejó de hacer títulos.

Es posible que en esa primera película de CEA también se ocupara de hacer los planos de los decorados, es decir: Hay que hacer una habitación con dos puertas, y un salón de tantos metros y luego una escalera, etc... pues esto se dibujaba a escala y luego este dibujo se pasaba en sus medidas naturales al suelo del plató para su construcción. Esto, en líneas generales.

Con el tiempo, los trabajos fueron cambiando según los clientes y el modernismo reclamaban y los empleados de CEA se fueron adaptando a otras labores y en el caso de Pino, en los últimos años estuvo en la oficina de CEA encargado del trato a los clientes como segundo del director del estudio León Lucas de la Peña. ¿Qué hacían?: Pues organizar los horarios de las cosas que se necesitaban, para que no coincidieran unos clientes con otros en el mismo sitio y con las mismas exigencias. Por ejemplo: Se necesita tal plató para tal día, o: La sala de proyección a tal hora para visionar lo que fuere, o: Las mezclas de la película tal, irán el día cual ... etc... También tenían que tener a punto máquinas que eran propias del estudio (moviolas, proyectores, focos, etc), y el personal que hiciera falta en cada caso y según los contratos con las productoras. Todo esto a grosso modo es lo que se cocía dentro de las oficinas de dirección.

José Pino y Sigfrido Burmann en el departamento de decorados de la CEA.

Otra de las cosas de las que se ocupaba Pino era del botiquín o enfermería. El había hecho algún año de medicina antes de ser delineante y como entonces todo el mundo valía para muchas cosas, pues si había algún accidente Pino lo socorría; inyecciones, él ha puesto todas las del mundo; curar heridas, pues también él. En fin era algo parecido al tres en uno, pero lo cierto es que la gente le apreciaba un montón, pues atendía a todo el mundo aunque no fuera de su incumbencia ya que en ocasiones las gentes que vivían en los alrededores (Ciudad Lineal era como un pequeño pueblo entonces) y que le conocían, iban a la CEA a que les curara, o a ponerse la inyección que fuere, y siempre por la cara.

Según se fue terminando el hacer trabajos de dibujo para el Estudio (porque las productoras contrataban a sus equipos “Free lance” y los traían consigo), los fijos de CEA tenían menos trabajo, por ello Pino se contrató con Paco Asensio, constructor de decorados, que tenía alquilado una parte del estudio habitualmente.

Allí trabajaba con gente como Burmann y otros genios de entonces, por las mañanas dibujando decorados y en las tardes seguía en la oficina de CEA. La zona de Asensio estaba ubicada donde en los primeros tiempos estuvieron los montajes, y que después del último fuego (la película entonces ardía como la yesca) decidieron trasladarlos a otro lugar menos habitado y alejado de la parte principal.

María Fernanda Ladrón de Guevara con José Pino haciendo un “camuflaje” con aerógrafo.

Con el tiempo los estudios en general fueron decayendo porque las productoras preferían rodar en exteriores y aunque se construían decorados de interior, en muchos casos lo hacían fuera, en otras localizaciones. Pero había una plantilla de trabajadores fijos a los cuales había que pagar cada mes, gentes que como ya he dicho, en muchos casos no tenían trabajo que hacer... En el caso de CEA, y después de hacer algunas películas “grandes americanas”, decidieron cerrar y vender. Creo que la última película grande que se hizo allí y que les reportó grandes beneficios, fue “Doctor Zhivago” años 60. Después rodaron una o dos películas pequeñas, pero el fin del estudio estaba cantado.

Mi padre se prejubiló, siguió haciendo algún trabajo esporádico en decoración “Free lance” por algún tiempo, y mas tarde comenzó a traer la barra de pan diaria y el periódico a casa y sin darse cuenta se convirtió en chofer de mamá, de las tías viudas, y también de las solteras... pero para entonces ya había dejado de afilar lapiceros y tenía guardado el compás en su caja forrada de terciopelo negro.

-.-.-

Autora: María Luisa Pino

En este artículo han colaborado: Ángel Caldito, José Manuel Seseña y Ricardo Márquez.

Conan el Bárbaro en Hollywood – 3ª parte y Fin

2011-05-02T23:08:00.000+02:00

Estábamos a principios de Junio cuando llegamos a Los Ángeles. La productora me tenía alquilado un apartamento muy cerca de donde estaban los montajes. No mas de diez minutos andando hasta Rodeo Drive, allí estaban las oficinas de Dino de Laurentiis y también las salas de montaje.

Aquí miles de metros de película nos esperaban después de su periplo por las aduanas españolas y norteamericanas. Habían pasado unas dos semanas desde que enviamos la película desde Almería.

Ahora sí que teníamos que trabajar. El director John Milius empezó a venir regularmente a montaje para ver lo montado, dar su opinión y seguir editando las secuencias como él quería. Y empezó a ver rollos y rollos de película, todos los que no había tenido tiempo de ver antes. De entrada, un director no descarta mucho, la película es su “bebé” y todo es estupendo con la criatura, por lo que se montaban las secuencias enteras de arriba abajo aunque fueran largas y se supiera que al final serían cortadas. Las moviolas no paraban de pasar película y los montadores ahora ya no podían ir a jugar al golf... Éramos seis personas, las mismas que estuvimos en Almería hasta el último minuto, con excepción de mi ayudante española que se quedó en casa. Enseguida empezaron a contratar mas ayudantes, no éramos suficientes para tanto trabajo. Uno de los nuevos se encargaba de las relaciones con el laboratorio pues empezaron a pedir pequeños trucos para ver como quedaba esto o aquello, probando con los encadenados o los cambios de color (secuencia de los cuerpos humanos que había que ver y no ver), etc... Solo para estos “juegos” teníamos un auxiliar de montaje. Los demás: preparar secuencias para los ahora “hambrientos montadores”, atender al director, a las visitas, y con esto era mas que suficiente. Ahora ya no éramos divertidos seres humanos haciendo una película. De la noche a la mañana nos convertimos en algo parecido a esas gallinas ponedoras de huevos, que, alineadas en jaulas, no hacen otra cosa que cumplir con su cometido, poner huevos, con la diferencia de que nosotros poníamos rollos de película (en las moviolas). Así pasaron unas cuantas semanas, y aunque no era tan divertido como antes, pues se podía aguantar. Los fines de semana para mí eran lo mejor, pues veía gentes con las que había trabajado en tal o cual película y Colin y yo los visitábamos aunque estuvieran muy lejos...Pero al cabo de un mes “my better half” (marido), se hartó de dar vueltas por Los Ángeles y se marchó a Europa a preparar una película alemana.

No recuerdo cuanto tiempo había pasado desde nuestra llegada, pero John Milius también nos dejó, porque su contrato había terminado. Y claro, la película apenas estaba esbozada de montaje. El director se despidió un sábado de nosotros y al lunes siguiente entró en montaje el productor Dino de Laurentiis y ya no salió de allí.

Dino y Raffaella De Laurentiis

Él era el que mandaba. Fue entonces cuando nos dimos cuenta de porque en Almería decían aquello de “Iros a jugar al golf”. El productor quería montar la película como consideraba que era mas comercial y como era quien que pagaba ¡pues tenía toda la razón!. Así que una vez terminado el contrato con el director... él llevó el timón del barco. ¡Y por Dios que sabía lo que quería!.

Algunos os sorprenderéis de este juego tan sutil, yo también estaba sorprendida de que un director tan importante dejara una película así, pero ahí estaba la astucia del contrato: Tantas semanas de rodaje, equis de montaje y fuera. Claro que sí la película hubiera estado mas adelantada de montaje... pues el director hubiera tenido mas tiempo para decir lo que quería... No sé, igual se fue tan feliz a preparar otro trabajo... Nunca lo sabremos.

Lo que sí sé, es que en cierto modo esto es mucho más inteligente que las controversias que ocurren en tantas películas, en las que productor y director no están de acuerdo en el montaje a la hora de quitar cosas o poner, y en consecuencia las batallas que se organizan son terribles. Yo he presenciado muchas veces grandes problemas entre ellos, y los montadores siempre estamos en medio de la lucha. Recuerdo una película española en la cual lo que decía el director por las mañanas, en las tardes nos lo hacía quitar el productor o viceversa. La mala suerte es que el productor estaba enc.....do con la protagonista y había producido la película por y para ella, y el director ...pues no tragaba a la chica porque entre otras cosas era muy mala actriz. El productor quería que la pusiéramos todos los primeros planos posibles y el director solo la aguantaba en planos generales... La montadora tuvo una subida de tensión al cabo de unas semanas que casi se nos muere. Quiso dejar la película porque aquello se convirtió en un infierno, yo también quise irme, pero como al final ella siguió, yo también continué, apoyándonos la una en la otra como mejor podíamos...

Arnold Schwarzenegger como Conan el Bárbaro.

Por esto lo de Conan me pareció tremendamente civilizado y hasta comprensible. El dinero es del productor y naturalmente ¡quiere velar por sus intereses!. Es por esto que cuando un director quiere hacer lo que le da la real gana, el mismo produce su película y la dirige. ¡Así no hay problemas!.

Volviendo a Conan, a partir de un cierto momento empecé a estar saturada del ambiente de montaje, ya no era lo de antes, muchos ayudantes, y mas que vendrían y también estaban anunciados los montadores de las bandas de sonido y mas tarde vendrían los de la de música ...yyy ¡Estaba harta de las hamburguesas y de las pizzas! y de ir sola a comer al restaurante de la esquina...Los demás comían: una manzana, o un helado, o un cóctel de vitaminas, en la sala de montaje. Ir de restaurante cada día, pues ellos no. Yo, sí hacía mi receso a la “semiespañola”. Una hora de comida insípida y aburrida. Le tuve que pedir a Raffaella (la productora), que me diera mas dinero de dietas, me preguntó que era lo que me gustaba comer y por qué no me alcanzaban las dietas. Le recordé que ella era italiana y que los latinos estamos acostumbrados a comer bien. Lo entendió perfectamente, me dio mas dinero, siempre tuvimos buen rollo. Aprovechamos aquella conversación para aclarar que no iba a quedarme hasta el final de la película, y acordamos que en cuanto yo pensara que todos los nuevos ayudantes estaban al día de lo que pasaba en montaje, yo estaría libre de marcharme a “mi casaaaaa…”. Y así lo hice, estuve unas cuantas semanas mas y les dije: ¡Adiós, Chao, Good bye! . Sin pena alguna. Realmente estaba HARTA. Antes del regreso me quedé unos días en casa de mi amigo el montador Stan Allen.

Aproveché para mirar detenidamente las tiendas de Rodeo Drive y pasé mas tiempo con mis amigos. Uno de los últimos días antes de mi marcha nos encontramos (los Allen, sus niños y yo) a Arnold “Conan” en un restaurante de aquella zona. No le habíamos vuelto a ver desde Almería. Vino a nuestra mesa a saludarnos en cuanto nos vio. Los niños aprovecharon para pedirle autógrafos. Charlamos un ratito y... fue la última vez que vería en persona al gobernador de California. Esto es lo que yo pensaba, pero no ocurrió así, ya que con el tiempo le volví a ver en Roma, en la película “Red Sonja”.

Pero eso... es otra historia.

-.-.-

Autora: Maria Luisa Pino

En este artículo han colaborado: Ángel Caldito, José Manuel Seseña y Ricardo Márquez.

Almería y Conan – 2ª parte de “Conan el Bárbaro”

2011-04-15T18:14:00.000+02:00

A finales de Marzo nos trasladamos a Almería para continuar el rodaje de “Conan”. Allí nos instalamos (montaje) en los bajos del hotel Almerimar. No sé como nos las arreglamos los de montaje para acabar poniendo siempre nuestras moviolas y demás parafernalia cerca de alguna zona como las lavanderías de los hoteles o donde se guardan las cosas que no sirven y sitios semejantes. En este caso y después de mas de una semana tratando de que nos pusieran aire acondicionado, regulador de humedad (para que la película no se cristalice con el calor) instalación de electricidad suficiente y varios otros etc. Conseguimos arrancar de nuevo con el trabajo. Antes de nada quiero aclarar, que lo del aire acondicionado, el humidificador y demás, eran solo lujos que se permiten las grandes superproducciones, porque en las “otras” si se rompe la película porque se cristaliza, pues la arreglas y punto, y sí te asfixias de calor, pues con un ventilador vas que te matas, eso si hay presupuesto. Pero nosotros ¡éramos importantes! podíamos exigir lo que fuere, y a mi jefe americano se le antojaban muchas cosas... y si no las tenía, no trabajaba.

Yo, sí tenía prisa por poner el montaje en orden, pues la película sigue su ritmo y no puedes dejar acumular el trabajo. Así que, mientras él se iba a jugar al golf, nosotras (Rafa mi ayudante y yo), no parábamos de sincronizar, preparar secuencias y numerarlas y descartar las tomas que no se elegían en proyección... etc.

Y decidimos que viniera otro ayudante. Este llegó de Los Ángeles, trajo algún que otro encargo (según creo) de ¿peanut butter? o lo que fuere que algunos necesitaban y se instaló con nosotros, no recuerdo su nombre, nunca me interesó, hacía su trabajo más o menos bien (aunque le teníamos que controlar), pero nunca le hice mi amigo.

Equipo de montaje en el hotel Almerimar.

Mientras, el montador seguía jugando al golf. Un día Tim (el jefe) me dice “Viene a ayudarnos un gran amigo tuyo, Stan Allen”, ¡Que alegría me llevé!, Stan era y es uno de mis mejores amigos montadores que tengo. El le había advertido a Tim de exigirme como ayudante suyo en la película y esto unido a que la producción española siempre me llamaba, había hecho que yo estuviera en Conan.

Con Stan en montaje, todo iba a ir como la seda, él estaba contratado como co-montador pero lo primero que hizo fue echarme una mano con la ingente cantidad de película con la que había que lidiar de diario. A pesar de que el primer montador “casi” no trabajaba, éste, mi amigo, en cuanto pudo comenzó a montar alguna secuencia, y entre los dos cambiábamos opiniones de cómo nos gustaba mas o menos, qué poner o qué quitar, en fin, estas cosas. Pero un día le dijeron a Stan veladamente que no montara tanto, no había prisa, que se fuera a jugar al golf... No dieron explicaciones, Stan se planteó volver a su casa de Los Angeles, él estaba allí para trabajar, no para jugar...

Conseguí convencerle para que se quedara, le hice traer a su familia, se dedicó mas a ayudarme a mí que a montar y... acabamos pasándolo estupendamente a pesar de todo. Mas tarde y ya en Hollywood supimos el porqué de montar lo menos posible.

Justo al lado de nuestros montajes estaba instalado el salón de “tortura” de Arnold Schwarzenegger, o sea; su gimnasio. Allí había todo tipo de maquinaria extraña mas propia de los tiempos de la Inquisición que de otra cosa. En este sitio se machacaba el cuerpo diariamente el que con el tiempo sería gobernador de California. De vez en cuando venía a vernos como buen vecino y la verdad es que era bien recibido, porque era/es un tío muy agradable, y para asombro mío...su mirada no era la clásica de alguien fuertote tirando a bruto. No, en sus ojos brillaba la inteligencia y esto, yo no lo esperaba. Algo que me impresionó bastante era su musculatura, fuera de lo normal, sobre todo la de los brazos, tremendamente desarrollados, daba miedo verlos al desnudo. Nos contó que le tenían que hacer las camisas a medida solamente por el grosor de los brazos...

Sentados en un descanso del rodaje a la izd. John Milius (director de la película) y Arnold Schwarzenegger.

Nuestra vida en Almería transcurría más o menos bien. Colin Arthur se había venido conmigo en plan consorte, su trabajo había terminado en Madrid, pero hasta que le saliera otro interesante, ¿Qué mejor que coger vacaciones en Almería donde nos conocimos hacía años? Muchos de los técnicos estábamos instalados en apartamentos al lado de la playa, en Almerimar, y como es lógico nos juntábamos en la noche para recorrer los mejores restaurantes de toda la provincia. Colin había traído el coche caravana, y en él nos trasladábamos al pueblo que fuere a probar las “gambitas” o la excelente carne de turno. La verdad, lo pasamos estupendamente.

Montaje seguía su ritmo (montando poquito) aún así, llegó otro auxiliar de Los Ángeles (no sé por qué), y en las ultimas semanas otro. Los que teníamos que llevar la película al día seguimos a nuestro aire, a los otros, pues ni caso, ellos ya habían traído lo que fuere y punto. Aun así los dos últimos eran gente maja y se les aguantaba bien.

En Almería se rodó el exterior del Templo de Thulsa Doom. La construcción del mismo pudimos verla paso a paso y quedó magnifica. Rodaron bastantes días en el templo y las cantidades de película que se fueron acumulando en montaje, solo de este decorado eran tremendas.

Construcción del decorado.

Rafa y Marisa en la escalera del templo.

La noche que se prendía fuego el templo fuimos a ver el rodaje. Pusieron cámaras por todas partes, había que cubrir todos los puntos de vista imaginables y en todos los tamaños posibles, porque una vez empezado el fuego, no hay marcha atrás y lo que se ruede es lo que tendremos, no hay segundas oportunidades. Había miedo, siempre lo hay cuando se hacen cosas difíciles. Había miedo de que el viento soplara desviando las llamas (aquella zona es muy ventosa), había miedo de que hubiera accidentes, y había miedo de que el incendio no resultara “bonito” cinematográficamente hablando.

Cuando el director dijo ¡Acción! y aquello empezó a arder poco a poco, y los seguidores de Thulsa Doom empiezan a huir en desbandada y las llamas siguen el camino deseado, todos los que allí estábamos comenzamos a respirar tranquilos. Los chicos de los efectos que habían preparado aquello lo hicieron muy bien, tal como se les suponía que lo harían, y el resultado fue perfecto.

Según decían, la construcción de este altar había costado unos veintitantos millones de pesetas, que en unos minutos se redujeron a la nada.

Escena de la película del Templo Thulsa Doom en llamas.

Otro de los rodajes interesantes fue el del buitre picoteando a Conan. El animatronic creado por nuestro gran amigo Giussepe Tortora funcionó a la perfección. Ni siquiera cuando se montó la secuencia hubo que esconder nada. Creo recordar que lo rodó la segunda unidad y no hubo grandes dramas en el rodaje, todo fue como la seda. Más tarde Tortora trabajó con nosotros en las dos “Historias interminables”, en “Red Sonja” y en “Quatermain” En las cuatro películas su trabajo de ingeniería mecánica de las criaturas funcionó a la perfección.

Preparación de la crucifixión.

Buitre picando a Conan.

En Conan la mayoría de los rodajes eran comprometidos y los técnicos escogidos los mejores de cualquier país, tenían que estar a la altura de lo que de ellos se esperaba y en general, lo estaban. Resultó difícil la preparación y el rodaje de la trasformación de Tulsa Doom en serpiente. Hoy día con los ordenadores hubiera sido sencillo, pero en aquella época, casi misión imposible. Al final se decidió en montaje hacer los cambios de cara a base de encadenados (plano que termina y el siguiente se superpone sobre el anterior) y así se iría salvando la secuencia, pero en el montaje definitivo se optó por intercalar planos de lo que ocurría alrededor, entre los de Thulsa Doom cambiando a serpiente, en lugar de sostener todo el tiempo la cara evolucionando. No era tan efectivo, pero sí más seguro.

Casi sin darnos cuenta, la película estaba rodada. Todos los técnicos habían terminado su trabajo a excepción de montaje. Me pidieron continuar en Los Ángeles y dije que sí, que encantada...

Y Almería se fue quedando lejos y también sus gambas estupendas al peso de “El guarro”, y el sabrosísimo pescado, y la carne de “El establo”, y la sangría...

Todo esto (que no es poco) lo cambié por las hamburguesas y la Coca-Cola.

Foto del equipo de la película en las escaleras del Templo de Thulsa Doom.

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Autora: Maria Luisa Pino

En este artículo han colaborado: Ángel Caldito, José Manuel Seseña y Ricardo Márquez.

“Conan el Bárbaro” ¿Hablamos de la película? - Capitulo I

2011-04-01T19:25:00.012+02:00

Muchos técnicos españoles estuvimos trabajando en Conan, también ingleses, norteamericanos, e italianos y de muchas mas nacionalidades, pero yo recuerdo principalmente a los que tenían relación directa conmigo (son los que menciono), que eran la mayoría.

Todos, en algún momento de nuestras vidas hemos vivido un día especial, que siempre recordamos, una noticia impactante, algo que nos hace decir “Yo aquel día estaba...” . Pues bien : hace treinta años, un 23 de febrero, un puñado de gentes de cine estábamos rodando “Conan El Bárbaro”. Llevábamos algo así como tres semanas de rodaje en Madrid. Yo estaba en la sala de montaje que habíamos organizado en unos apartamentos alquilados en la calle Juan XXIII, cerca de la ciudad universitaria. Allí también estaban las oficinas de producción, porque ya casi no había estudios en Madrid donde trabajar y en consecuencia montábamos el chiringuito en cualquier lugar.

El equipo de rodaje estaba en una nave industrial en la carretera de Madrid a Toledo (Fuenlabrada) a pocos kilómetros de Madrid. Allí tenían construido el gran decorado interior del palacio de Thulsa Doom, la sala de las orgías, donde se drogaban, y ofrecían a la gran serpiente a las chicas que les correspondía este raro “honor”. El decorado era fantásticamente real, los mármoles (que no lo eran), la serpiente (que tampoco). Todo estaba cuidado al máximo.

Colin Arthur en el set: Mojando a la serpiente con una mezcla de agua y gel antes de rodar.

Y de pronto...al Sr. Tejero se le ocurre amargarnos el día y la noche...¿Cómo me enteré?. Pues estaba con el montador americano y mi ayudante preparando la película rodada el día anterior y que se vería en proyección sobre las ocho de la tarde con el equipo de rodaje, cuando la secretaria de Raffaela de Laurentis entra desencajada en montaje y me dice “ Por favor, escucha lo que dice la radio, yo casi no entiendo español, pero creo que algo grave pasa en Madrid”. Y escuché y el mundo se me vino abajo.

Lo primero que pensé es que la película se suspendería, ¡Con lo contenta que estaba de tener un trabajo tan estupendo!. Luego recordé que Colin Arthur (mi marido), estaba en el rodaje trabajando con la serpiente y que en consecuencia si se cortaban las carreteras, quedaríamos aislados el uno del otro, tal como le ocurrió a una tía mía cuando estalló la guerra civil que estaba de vacaciones en Cádiz y regreso al cabo de tres largos años... Pero hubo suerte, el equipo de rodaje regresó, mas tarde, pero volvieron. Por supuesto que todos dábamos por muerta la película y en consecuencia Colin me dijo que no me preocupara. “Esperamos a mañana y si las cosas se ponen peor, cogemos a tus padres y a tu hermana y nos vamos a Londres en nuestro coche caravana”.

Por suerte, no hubo necesidad de salir corriendo y seguimos felizmente en nuestro estresante y al mismo tiempo estimulante trabajo.

A los pocos días ya no se daba abasto y para colmo, nos pusieron a una aprendiza que era Francesca De Laurentis, esto no me gustó en absoluto, pues un aprendiz entorpece un montón...Todavía recuerdo la cara de la chica cuando dije “Lo siento que vengas, pues nos cortarás mucho el rollo. ¿Sabes?: Aquí cuando se nos presiona a tope, lo primero que hacemos es acordarnos del jefe supremo maldiciéndole y en este caso son tu padre y tu hermana”. Francesca me miró asombrada y me contestó: “Por favor, olvídate de mi apellido, yo aquí soy una mas, cuando tengas que desahogarte, di lo que quieras y punto”. La verdad es que no dio lata ninguna y además era una chica estupenda, estuvo tres semanas con nosotros y luego se marchó a otro departamento para ver que se cocía en dirección.

La serpiente gigante era una pasada de monstruo animatronic, en la cual habían trabajado un montón de técnicos de efectos. La modelaron en Londres y la piel que la recubría y el resto del trabajo en Madrid. Se hicieron moldes en escayola y se repitieron los positivos en látex para tener mas de una serpiente y poder usarla de muchas maneras.

Foto 1: Molde en escayola recubierto de látex. Es la parte alta de la serpiente.

Foto 2: La serpiente una vez sacada del molde.

Los moldes se rellenan uno a uno y el resultado en látex (la piel) y el relleno, de poliuretano flexible, se va ensamblando hasta su final construcción, dejando dentro toda la mecánica que hace que se mueva la criatura de turno (esto en poquitas palabras, pero hay un ingente trabajo en este tipo de cosas). Colin estaba al cargo de estos trabajos y de su pintura, y finalmente consiguió que se utilizara la pintura especial para látex que él conocía en lugar de pinturas de maquillaje que alguien proponía...¿De cuantos colores hubiera terminado Conan en su lucha con la serpiente si esta hubiera estado maquillada en lugar de pintada?. No quiero ni pensarlo...

Técnicos de efectos trasladan una copia de la serpiente. A la izquierda y en primer termino esta el cuello y cabeza del animatronic . Se puede ver los cables, pistones, etc. de la maquinaria.

Hubo grandes trabajos que no se vieron en la película aunque sí se llegaron a montar. Uno de ellos (Colin fue quien lo hizo), eran unos cuerpos desnudos de gente a las que se había tomado el molde de sus cuerpos en escayola. Pasados luego a latex y pintados, los muñecos se colocaron en un lugar del decorado y colgados como pollos esperaban pacientemente a ser puestos en una especie de sopa de seres humanos que alguien preparaba en un inmenso caldero para ser degustada en una de las orgías (en foto 2 se ven al fondo). Estos cuerpos, una vez fotografiados, daban tanto “Yu-Yu” que aunque se trató de disimular la película dándole un color rojizo y oscureciéndola en el laboratorio, se decidió en montaje dejar la secuencia en el mínimo de metraje posible, ya que de otro modo la censura americana no lo hubiera dejado pasar. Como yo estaba en montaje, siempre estuve al tanto de las cosas que poníamos y de las que no había modo de montar y guardábamos lejos de las manos de quien fuere el que mas mandaba según en que momento...

Recuerdo el cabreo de Colin cuando después de una semana de trabajo en los ojos de la serpiente, me pide que le enseñe en la moviola ese rodaje. Yo le digo que nunca hemos tenido ningún primer plano del ojo abriendo y cerrando el párpado, el sigue empeñado que lo ha hecho y está rodado, alguien trata de insinuar “lo habrán perdido en montaje”... Pues no, no lo hemos perdido en montaje , simplemente alguien por alguna razón (quizás celos profesionales) ha “olvidado el rollo de película en algún escondido lugar” fuera de mi jurisdicción... Al final aparece y se monta el primer plano del ojo como debe de ser y mi marido deja de dar la lata por un tiempo. Pero venían otros y pedían ver esto o aquello y no nos dejaban vivir a los de montaje con tanto “Por favor puedo ver en la moviola...” Teníamos tanto trabajo que estábamos estresados al máximo, yo nunca estuve en una película donde se hayan rodado tantos metros y se hayan positivado la mayoría de ellos, para luego (en teoría) ser montados. Digo en teoría porque era de todo punto imposible ni tan siquiera intentarlo. Eran cientos de metros de la secuencia que fuere, los cuales estaban rodados con varias cámaras al tiempo, desde diferentes ángulos y variados lentes...

Especialmente la secuencia que se rodó en Almería del incendio del altar de Tulsa Doom fue lo mas acoj....te que yo recuerdo.

Nunca, nunca he visto ni veré mas cantidad de película rodada para una misma secuencia. Los montadores jefes (americanos ambos) que tuvieron que lidiar con aquella cantidad ingente de película, llegaron a decirme que escondiera rollos enteros de película porque no pensaban ni tan siquiera verlos. Por supuesto nadie los echó en falta. En películas como esta quien de verdad es el responsable autor no es el director, para mí el héroe es el montador.

Almerimar: Templo. Los puntos blancos son los extras que hacían de seguidores de Thulsa Doon

Como casi sin darme cuenta ya me he instalado en Almería, os dejo para pensar en escribir la segunda parte de “Conan el Bárbaro en Almería” .

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Autora: Maria Luisa Pino.

En este artículo han colaborado: Ángel Caldito, José Manuel Seseña y Ricardo Márquez.

Como continuar en el mundo del cine sin que te coman los leones

2011-03-20T23:45:00.002+01:00

Años sesenta en Madrid. En los Estudios C.E.A. rodaban dos películas de romanos al tiempo: “Los últimos días de Pompeya” y “Goliat contra los gigantes” [1]. Las dos eran de la misma productora de cine italiana, la cual, y para ahorrar dinero en decorados [2], había planificado su rodaje juntas.

Yo estaba en ambas, haciendo un poco de intérprete, otro poco de auxiliar de montaje. El montador se llamaba Eraldo da Roma y vino a Madrid con su equipo de trabajo habitual: dos ayudantes de primera, una auxiliar y luego, servidora. Todas éramos chicas y teníamos muy buen rollo entre nosotras. El jefe casi nunca estaba en montaje, hay que entender que cuando uno es importante y estás de exteriores en otros países, lo mejor que puedes hacer es largarte por ahí a ver mundo, el trabajo fuerte ya se hará a la vuelta a casa.

Nosotras también hacíamos turismo siempre que podíamos, yo las llevaba a conocer Madrid, nuestra gastronomía, etc. Por cierto, siempre he pensado que podía tener como segundo trabajo el de guía turístico, pues he actuado mucho de “guia” a lo largo de tantas películas con extranjeros que hice. A pesar de estas escapadas, nosotras, sí trabajábamos. Yo me ocupaba de las relaciones con el laboratorio (por el idioma), y entre todas, de tener siempre el rodaje del día anterior sincronizado con su sonido, para que a diario el equipo de rodaje viera en la sala de proyección lo que se iba haciendo, y también preparábamos las secuencias cuando ya estaban completas para que Eraldo (si le venía bien), las fuera montando.

Era verano, y aquel día estábamos tan tranquilas dando vueltas a los rollos de película unas, y otras sincronizando en la moviola o marcando el sonido (Eraldo no se encontraba allí). Y de pronto, llega mi padre desemblantado (él tenía su estudio de dibujo justo en el piso de arriba de nosotras). Los ojos se le salían de las orbitas (cosa habitual en él cuando había problemas), “ ¡Cerrar, cerrar y atrancar la puerta! ¡También las ventanas! ¡Bajar las persianas y no os mováis ni abráis a nadie pase lo que pase! ¡Se han escapado los leones del plató y no sabemos por donde andan!”

Y se fue por donde había venido dejándonos atónitas, de entonces, pero que hoy sin duda diríamos “acojonadas”.

Pusimos los muebles que teníamos a mano contra la puerta, también la moviola, cerramos persianas, y dejamos un resquicio entre tabla y tabla para poder ver lo que pasaba en el jardín, pues nuestro montaje daba directamente a la piscina del estudio. Allí, y subidas en las mesas de montaje, teníamos una buena panorámica de lo que pasaba.

Y ¿qué pasaba?: Pues el jardín que siempre estaba lleno de romanos, gladiadores y técnicos que iban de un lado a otro, o que se detenían a charlar, o lo que fuere, ¡estaba vacío!. No pasaba ni una mosca, solo los tensos minutos.

Llamaron a la puerta, era la secretaria de rodaje, abrimos, venía llorando. Volvemos a atrancar la puerta y a nuestro observatorio, ahora ya hay a ambos lados de la piscina dos guardias civiles con metralletas cortas, no sé si pensaban cazar o lanzarse a la piscina. Solo ellos, ni un alma más.

La secretaria, según se va calmando nos cuenta como los leones habían atacado al domador cuando estaban preparados para rodar. Los animalitos (5 ó 6), no habían reconocido al gladiador, pues era la primera vez que veían a su amo vestido de esa guisa, y pensaron que era la hora del bocadillo...

Pero había un héroe, “El pajarito”. Así le llamaba todo el mundo, a saber porqué...

Esta es la secuencia de los hechos:

El domador con casco y toda la parafernalia propia, espera que entren los leones en donde debe pelear con ellos. Se ha construido un recinto circular aislado dentro del plató, los animales vienen de sus jaulas a través de otras en forma de tubo que se ensamblan entre si. Hay una compuerta que se abre manualmente para darles paso al sitio de rodaje. Todo el mundo está en su puesto de trabajo, todos en pasarelas construidas por encima del recinto circular. Cámaras, dirección,... todos arriba, y mas arriba todavía, los eléctricos con sus focos preparados en su lugar de siempre, en los pasillos mas altos del plató.

El ayudante del domador abre la compuerta. Es una prueba, entran los leones, las luces los despistan momentáneamente, ven al gladiador “¿Que es esto?”, se preguntan. No reconocen su olor tapado por el maquillaje que cubre su cuerpo. Uno de ellos da el primer zarpazo, brota la sangre, el olor despierta sus instintos, y los demás atacan. El domador trata de hacerse con ellos, pero es imposible. Desde arriba, el equipo de rodaje se queda en fotograma congelado por el horror. Mas arriba en la pasarela de los eléctricos alguien reacciona, es nuestro héroe “El pajarito”. Él coge una soga de las que utilizan para subir y bajar los pesados focos, hace un nudo corredizo, y como en los rodeos se la lanza al gladiador, este tiene la serenidad de pasar el anillo alrededor de su cintura y tres de los eléctricos tiran de él. Mientras lo suben, los leones siguen desgarrando al hombre y le amputan un brazo.

A partir de aquí ...el caos esta servido. Los leones fuerzan la puerta de entrada y escapan perdiéndose en la inmensidad de los Estudios C.E.A. Dos o tres de ellos encuentran una salida que da a la calle. Es una zona que se utiliza para entrada y salida de camiones con decorados o atrezo, y de carga y descarga. En la puerta siempre hay un guarda que es quien autoriza las entradas y salidas. Como hace calor y ya está anocheciendo en lugar de estar en su garita, lee el periódico abajo, justo en la puerta de salida. Los leones pasan por su lado, él ni los mira, piensa que son unos perros grandes y no se inmuta. Ellos salen a Ciudad Lineal y se pierden por los alrededores. La guardia civil cuando los encuentra los mata a tiros. A los que han quedado dentro del estudio, no se como consiguen devolverlos a las jaulas. Mas tarde los regalaron a la entonces “Casa de fieras” de El Retiro de Madrid. Los leones que han probado carne humana quedan inservibles para trabajar con nosotros.

En el jardín del estudio empieza a haber movimiento, al primero que veo desde mi atalaya es al director del estudio Lucas de la Peña, lleva una pequeña pistola en la mano, que seguro es de la Guerra de Secesión y no vale para nada, pero mi padrino se siente protegido con ese trasto. Mas tarde veo a mi padre y ...salgo del montaje. Estoy como loca por recabar información. El grito que me da papá cuando me ve, me para en seco, y me libro del tortazo, de puro milagro... (en aquel entonces los padres no se andaban con tonterías). Me manda a encerrar de nuevo pues no se sabe exactamente si todo está bajo control. Al cabo de algunas horas todo ha terminado.

En ese día que se está acabando, todos, todos, hemos vivido una película dentro de otra. No he visto a los leones pasear por el jardín, lo cual me decepciona bastante y me prometo a mi misma ir algún día a África para correr aventuras y ver animales al aire libre, que es donde deben estar. Y¡ Por Dios que lo he conseguido!. Pero eso... es otra historia.

Marissa, Assunta, Marcela y Mª Luisa.

-.-.-

Autora: Maria Luisa Pino

En este artículo ha colaborado: Ángel Caldito, José Manuel Seseña y Ricardo Márquez.

Notas:
1 En los años 60, las películas de romanos y griegos, forman un género conocido internacionalmente como Peplum.
2 Los cambiaban un poco y servían para cualquiera de ellas.

Fuentes utilizadas:
Archivo personal de María Luisa Pino
Semanario Blanco y Negro de fecha 05 noviembre 1960.

Para saber más:
Fragmento de la película Los últimos días de Pompeya.

Como llegar a trabajar en el mundo del cine y no morir en el intento

2011-02-06T01:45:00.001+01:00

Lo primero que quiero decir es que no había que morir de ningún modo para trabajar en este mundillo de locos, uno podía ser mujer u hombre, podía tener ideas políticas, las que fueran, y también podías ir a misa o no, nadie te preguntaba, lo que si era importante es ser muy trabajador, no tener tiempo para ponerte enfermo (pues nadie te puede sustituir, los puestos son contados y cada uno hace un trabajo especifico), y desde luego no ser idiota. Lo difícil no es llegar, lo complicado es mantenerse.

Estudios Cea. Julio Peña, montador, y nosotros ,sus ayudantes. Año 1960, película "El hombre que perdió el tren", de Leon Klimosvky.

Yo colgué mis estudios a los 16 años, no quería seguir. En aquella época (finales de los cincuenta), era normal que los padres de los que vivíamos cerca de los estudios CEA trabajaran allí (1). Mi padre creo que empezó en los estudios en el año 36, como dibujante y en lo que se llamaba entonces decoración. Se casó y ... a vivir en Ciudad Lineal y de paso a nacer nosotras, mi hermana, tres años antes que yo, en un chalet que estaba en Pilar o Angelita Cavero, y una servidora en “La isla de Gaby”(2).

Montaje en los estudios CEA, 1962.

Antes de decidir que no quería estudiar, yo llevaba un tiempo diciendo que quería trabajar montando películas, la verdad que no tenía mucha idea de lo que esto significaba, pero ya entonces tenía una prima mayor que era ayudante de montaje, mi hermana acababa de comenzar su aprendizaje también, y yo... ¡no iba a ser menos!. Mi padre, había hablado con amigos montadores para que nos acogieran como aprendizas a todas nosotras. Yo fui la última en llegar pues era la mas pequeña, pero cada una en su momento fue admitida por amistad y empezando desde abajo, sin cobrar nada, y desde luego agradeciendo de que nos dejaran “mirar”.

Montadores: José Antonio Rojo y Rosy Salgado, en los Estudios Cea.

Había algunas cosas que teníamos que estar dispuestas/os a renunciar, y es lo siguiente: Vacaciones: ¿Qué es eso?. Horas extras: ¿Queeee?. Cobrar algo llamado “paro”: ¿Queeeeee?. Y desde luego...olvidarse de la vida social. Cuando estabas en una “peli” era algo parecido a entrar en un club donde la vida se resumía a estar dispuesta a trabajar en cualquier momento (noches, domingos y festivos), y en cualquier lugar (desierto, montaña mar, etc...).

Sevilla Films, año 1957. Decorado de Los quince misterios del Rosario, que representa un trozo de Jerusalén .

Yo estuve sin cobrar un duro cerca de un año, y cuando mi ayuda se consideró que podía tener algún valor, el montador con el que yo aprendía me empezó a pagar 75 pesetas a la semana. Recuerdo la alegría que me dio aquel dinero. Lo guardé en un pañuelo al que le hice cuatro nudos y me lo escondí para que no me robaran“mi tesoro” en el tranvía que me llevaba de vuelta a casa. Yo en aquel momento estaba en los Estudios Chamartin y tenía que regresar a la parada 4 donde vivía. La peli que hacíamos era “Un ángel pasó por Brooklyn”, de Ladislao Vajda y el niño Pablito Calvo. Siempre pensé que aquel mi primer sueldo me lo dieron mas que nada porque Julio Peña (montador), era muy amigo de papá, pues yo entonces no sabía nada de nada. Eso sí, siempre estaba dispuesta a ayudar recogiendo recortes de la película o poniendo numeritos en el margen de esta para luego clasificarlos y poder encontrar los trozos que se desechaban por si en algún momento se decidía que había que utilizarlos.

Estudios Moro, año 1970. Con Kirk Douglas y el director Kevin Billington en el set, mi moviola y yo. Película: "The light of the end of the world".

Nunca hubo ningún tipo de discriminación por ser mujer, por otro lado en esta disciplina por lo general éramos mas mujeres que hombres, yo tengo mi teoría del porqué... En mi caso desde luego mi padre nunca hubiera hablado con nadie para que aprendiéramos otras cosas que no fueran montaje, donde al estar en lugares bastante separados de los platós, no teníamos tanto contacto con el resto del equipo. Es decir: maquillaje, peluquería, secretaria de rodaje (las llamadas scripts o continuity girls), secretaria de producción, o actriz, todas estas disciplinas estaban vedadas para mi familia femenina. La masculina (aparte de mi padre) un primo era cámara , otro técnico de sonido, otro doblador... Para estos trabajos había que tratar a gentes que tenían “unas libertades” diferentes al común de los mortales, y el trabajar en los platós de cine directamente y también salir de exteriores...pues podía ser ligeramente ¿nocivo?. Estoy convencida que a los ojos de mi padre en estos posibles empleos acechaban múltiples peligros para las chicas.

Estudios Moro, año 1971. Montaje de "Man in the wilderness".

Aún recuerdo la primera vez que tuve que irme a Almería con una peli americana (ellos, si llevaban a los de montaje de exteriores). Mi padre me dejó en el aeropuerto de Barajas y me dijo: “Esta es la única vez que sales de exteriores, olvídate de hacer cine con los americanos”. No fue así, a partir de entonces y dada la grata experiencia que suponía salir de casa, respirar aire fresco, cobrar dietas magnificas, conocer otras gentes y sobre todo “aprender de los grandes del cine”, me impulsaron a coger todas las películas que me ofrecían de habla inglesa, y tantas veces volví a Almería que fue allí, en un western, donde conocí al ingles Colin Arthur que mas tarde sería mi marido.

Almería montando "Conan el bárbaro" en los bajos del hotel Almerimar, donde estuvimos ubicados durante mas de dos meses con nuestras moviolas y demás parafernalia.

Con él, después de muchos años, me incorporé (siempre aprendiendo desde abajo) a su mundo de los efectos especiales de maquillaje y criaturas fantásticas. Este territorio en el mundo del cine es todavía mas fascinante, si cabe, que el de montaje, por ello no me costó trabajo cambiar. Pero eso... como decíamos en “La historia Interminable”, ... es otra historia.
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Autora: Maria Luisa Pino.
En este blog colaboran: Angel Caldito, José Manuel Seseña y Ricardo Márquez.

Notas:
1 La Ciudad Lineal seguía siendo considerado un lugar para vacaciones y fines de semana. Las únicas industrias que se podían considerar como tales eran la Cea y Femsa en la García Noblejas. Muy pronto crecerían muchas industrias junto a la avenida de América y Garcia Noblejas.
2 Antes a este chalet se le llamaba “La casa de cristal” pues en el segundo piso tenía una cristalera muy grande, no sé si para tomar el sol.

La figuración en el cine

2011-01-02T23:14:00.000+01:00

Se llama figurantes a todas las personas que hacen acompañamiento a los actores principales en múltiples escenas cinematográficas, por ejemplo paseando en la calle, andando por pasillos, bailando en escenas de baile o discotecas, haciendo de espectadores en estadios o plazas de toros, viajando en autobuses o metro, soldados en batallas, ... La figuración por tanto es algo imprescindible en el cine, en mayor o menor medida según las circunstancias que cada película requiera, aunque su consideración en ocasiones deja mucho que desear.

Muchos son los motivos por los que se actúa de figurante. Unos porque quieren ser actores y relacionándose con este mundillo esperan poder tener la oportunidad que tanto desean, un camino verdaderamente difícil porque como dice la parábola “son muchos los llamados pero pocos los elegidos”, algo que ocurre en el mundo del toro, del fútbol, de las artes escénicas, de la vida cotidiana, etc. donde existe una enorme competencia por la valía de los demandantes.

Otros motivos tienen que ver con los cinéfilos pues es la posibilidad que tienen de ver de cerca a sus ídolos y si la suerte acompaña pedirles un autógrafo, aunque algunos de muy elevado caché después de cada toma son rodeados por guardaespaldas que impiden el acercamiento. Este tipo de aficionados también disfruta haciéndose fotos vestidos de época, de militar y de cualquier otra cosa “por necesidades del guión” (1).

Finalmente un motivo importante que está teniendo auge en la época actual es la pequeña ayuda económica que supone cada día de figuración para personas en paro o con trabajos precarios. Sobre esta cuestión habría mucho que decir como dietas congeladas, demora en los cobros, número de horas de actuación, aportación de ropa propia, bocadillo, café, horas nocturnas, desplazamiento con medios propios... en fin que “no todo es oro lo que reluce”. La dieta se incrementa ligeramente cuando se dice alguna pequeña frase o se hace algún acción extra.

Dos son los procedimientos para ser figurante. El mas normal es apuntarse a una agencia donde hay que aportar una foto de cuerpo entero y rellenar un formulario donde se hacen constar datos personales como altura, peso, edad, medidas de ropa, carnet de conducir, etc. El otro es cuando la productora precisa un gran volumen de figurantes que las agencias no pueden aportar por sí solas, son las grandes producciones en las que los castings se anuncian en prensa(2).

La agencia de cine recibe peticiones de la productora cinematográfica especificando las características que deben de reunir los figurantes y en base a los datos que posee, se pone en contacto telefónico con ellos, normalmente de un día para otro, pues si lo hace con mas tiempo la experiencia dice que hay muchas ausencias lo que nos da una idea de cómo es retribuida esta dedicación.

El día de actuación la agencia dice a los figurantes de qué va a hacer cada uno, lo cual tampoco es determinante porque al final es la producción de la película la que decide en qué papel da el mejor perfil. En las que requieren vestimenta de época hay que ir con bastante tiempo de anticipación a fin de estar preparado antes de que empiece el rodaje y no se tenga que hacer esperar a los actores de élite que algunas veces solo están el tiempo justo de su escena. Se indica siempre que hay que apagar los teléfonos móviles y a veces también esconder el reloj y guardar las gafas cuando así lo requiere la imagen que hay que tener en la película.

La actuación se ensaya con los figurantes una o dos veces sin cámara y los actores profesionales, ausentes aún de estos preparativos, son sustituidos por personal de la productora, viendo así de esta manera los planos mas adecuados, la posición de los figurantes, el mejor lugar de las tomas .... Una vez decididas todas estas cuestiones que no son baladíes, empieza el rodaje con los actores protagonistas. A la voz “A sus posiciones”, los figurantes se colocan en el lugar que se les ha asignado, después viene “Motor” contestando el encargado “Sí” lo que confirma que está preparado, a continuación se lee de la pizarra “Película ...., escena ..., toma...” y finalmente la esperada palabra “Acción” en que comienza la grabación. Los que no actúan mantienen absoluto silencio y permanecen estáticos para no entrar en el ángulo de la cámara. Cuando hay actores de otras nacionalidades las frases se repiten en castellano y en el otro idioma, que generalmente es el inglés.

Rodaje de la película Celda 211

El Ayudante de Dirección por indicaciones del Director, que está visionando las escenas en un lugar apartado, manda “Corten” y algunas veces insiste “Hemos cortado” cuando hay alguien que no se ha dado cuenta. Las escenas se repiten varias veces, unas hasta que sale bien y otras para poder elegir entre un abanico de tomas cuando llegue el momento del montaje para lo cual se han variado ciertas posiciones o movimientos. Oír “Volvemos a primera” nos indica que hay que repetir pero cuando oímos “Chequeamos” es la satisfacción de haber dado por concluida esa escena.

Finalmente, como en el cine no todo es lo que parece, el ordenador también se hace protagonista-figurante. Pongamos por ejemplo una plaza con un grupo de figurantes “de carne y hueso”, a través de un indeterminado número de tomas y cambiando su posición dentro del conjunto pero siempre mirando hacia un mismo punto de referencia, se casan todas las imágenes en el laboratorio y en la película sale que la plaza “estaba a reventar y no cabía ni un alfiler”.

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Autor: José Manuel Seseña Molina

En este blog también colaboran: Ángel Caldito y Ricardo Márquez.

Notas:

(1) La cuestión de fotos en los rodajes no suele estar permitida y han de hacerse con cierta precaución pues se hace firmar una cesión de los derechos de imagen. Con ello se pretende, entre otros muchos motivos, que no circulen por Internet y otros medios los detalles de la película antes de su estreno ni se comercialicen pues en determinadas circunstancias pueden dar pingües rendimientos económicos a sus autores.

Durante los descansos de los rodajes se pasea un fotógrafo oficial de la productora tomando instantáneas de los figurantes para ser archivadas por sí al repetir alguna escena posteriormente hay que revisar como llevaban la indumentaria, el peinado, aderezos, etc.

(2) Valga de ejemplo la convocatoria que hubo en la sala de la cultura de Boadilla del Monte para realizar la película “Los fantasmas de Goya” a la que acudieron múltiples vecinos de todas las edades.

Los figurantes que estuvieron dispuestos a ser tonsurados recibieron una dieta superior.

Concha Piquer grabó un filme sonoro 4 años antes de "El cantante de jazz"

2010-11-08T19:04:00.004+01:00

Encuentran una cinta en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos que prueban que fue la primera película con audio.

EFE Una cinta encontrada en la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos prueba que Concha Piquer protagonizó la primera película sonora en español en 1923, cuatro años antes de que Alan Crosland rodara "El cantante de jazz", considerada por los historiadores como la primera obra cinematográfica hablada.

Fragmentos de esta película serán emitidos mañana por La 2 de Televisión Española dentro del documental "Conchita Piquer", dirigido por Jorge M. Reverte y con guión de Agustín Tena, que fue quien localizó y recuperó el filme en Washington a principios de este año.

"No sólo es la primera película sonora en español, sino que es cuatro años anterior a la que se considera oficialmente la primera", ha explicado Tena en declaraciones a Efe.

Se trata de una cinta de once minutos que Lee DeForest rodó con una adolescente Concha Piquer y que incluye recitados, un cuplé andaluz, una jota aragonesa e incluso un fado luso ("Ainda Mais"), lo que también la convierte, según Tena, en "la primera película sonora en portugués".

En el filme, exhibido en el cine Rivoli de Nueva York en 1923, la artista valenciana acompaña con sus castañuelas los bailes y canciones.

Una biografía de la intérprete de "Ojos verdes" ya mencionaba la existencia de esta película, aunque la databa en 1927, debido a que fue en ese año cuando DeForest viajó a España para intentar vender su sistema de cine sonoro.

Sin embargo, Tena comprobó en la Internet Movie Data Base (IMDB), la mayor y más fiable base de datos cinematográfica en la red, que el copyright de la película aparecía fechado en 1923, y con este dato localizó a un coleccionista estadounidense, ya octogenario, que tuvo en su poder la cinta hasta que la cedió a la Biblioteca del Congreso.

El filme apareció finalmente en este lugar y el Congreso estadounidense donó a la productora del documental "Conchita Piquer" los derechos mundiales de la cinta, de la que se cederá una copia a la Filmoteca Española, ha agregado Tena.

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Para saber más:
Reportaje de Televisión Española
Primera película sonora española - Primera parte
Cine Callao – El cine sonoro en España (2ª parte)
Paso del cine mudo al sonoro en España. Sistema de sonido Laffón-Selgás. (3ª parte).

Autor: Angel Caldito
En este blog también colaboran: José Manuel Seseña y Ricardo Márquez

75 aniversario de la productora Republic Pictures Corporation

2010-09-26T09:51:00.002+02:00

Este año se cumple el 75 aniversario de la creación de la productora de serie B, Republic Pictures.

Herbert J. Yates

Compañía fundada en mayo de 1935 por un ejecutivo tabacalero, Herbert J. Yates, con la denominación de Republic Productions. Yates realizó la fusión de varias empresas pequeñas de serie B como Mascot (de Nat Levine), Monogram (de W. Ray Johnston y Trem Carr), Liberty (de M.H. Hoffman), Majestic, Chesterfield e invencible Pictures.

Poco después, con la ampliación a distribución, la compañía pasó a denominarse Republic Pictures Corporation.

Su especialidad fueron los westerns de clase B y los seriales, protagonizándolos estrellas como Roy Rogers, Vera Ralston (esposa de Yates), Gene Autry, entre otros.

El serial es el antecedente de lo que hoy día se conoce como series de televisión, aunque con una estructura muy concreta: solían constar de doce a quince capítulos, cada uno de ellos de unos quince o veinte minutos de duración y que acompañaban a un largometraje.

La Republic Pictures Corporation fue la productora más importante dentro del campo del serial.

Las películas de serie B eran las realizadas con bajo presupuesto y actores prácticamente desconocidos, aparecieron entre lo años ´30 a los ´60.

Disponía de un plantel de directores de películas de serie b que incluía a los directores Spencer Bennett, Yakima Canutt, Thomas Carr, John English, Philip Ford, Frank McDonald y Lesley Selander. En ocasiones realizaron algunas películas con más presupuesto y mejor plantel de directores e interpretes. Fueron filmes clase A, como RIO GRANDE (Río Grande-1950) o THE QUIET MAN (El hombre tranquilo-1952), película que obtuvo dos Oscars de Hollywood y la única ocasión que los conseguiría dicha productora, ambas dirigidas por John Ford y con John Wayne como intérprete.

Disponía de estudios de rodaje en Hollywood y que actualmente pertenecen a la CBS Studio Center.

En 1959 dejó de producir películas para pasar al medio televisivo.

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Autor : Angel Caldito.

En este blog también colaboran: José Manuel Seseña y Ricardo Márquez.

Enlaces:
http://www.republicpictures75th.com/
http://www.cbssc.com/

I Muestra Madrigal y el cine

2010-09-03T19:06:00.002+02:00

Los días 20 y 21 de agosto tuvo lugar en el Ambigú del Real Hospital de la Purísima Concepción de Madrigal de las Altas Torres, la presentación en la que colaboré con la Asociación Amigos de Madrigal sobre Madrigal y el Cine. En ella se homenajeó especialmente a la actriz madrigaleña Carmen Porcel Barés con la exposición de fotos y carteles.

El primer día lo dediqué a la presentación ante sus paisanos de Carmen Porcel, actriz de reparto de cine, teatro y televisión. Para ello se realizó una pequeña exposición con fotos de algunas de sus películas, así como con las Partidas de Nacimiento y del Registro Civil expuestas para la ocasión.

En la siguiente imagen se puede ver la presentación en la que hice un pequeño repaso a su trayectoria profesional.

En esta foto aparezco delante de la exposición dedicada a Carmen Porcel.

Se realizó una exposición sobre Madrigal de las Altas Torres en el Cine, con fotografías, carteles de películas y aparatos cinematográficos.

Fotograma de la película Su desconsolada esposa (1957) en la que aparece Carmen Porcel.

Carmen Porcel en un fotograma de la película Días de feria (1960)

El siguiente día y último de la Muestra, lo dediqué a los rodajes cinematográficos de los que tengo constancia que se realizaron en Madrigal. Entre ellos están la serie de televisión, Teresa de Jesús con Concha Velasco y algunas películas como La espada negra y La gran mentira.

Otro apartado muy importante de la exposición fue el que dediqué a la participación de madrigaleños en el cine. Con la aportación de fotos personales, cedidas para la ocasión por los mismos protagonistas, quise repasar la participación de una gran cantidad de vecinos de Madrigal en grandes producciones cinematográficas. De ellas se puede destacar las siguientes:

Orgullo y pasión
La caída del Imperio Romano
Doctor Zhivago
La espada negra

Cartel de la película La espada negra (1976)

Madrigaleños que actuaron como “dobles de escenas” en La espada negra sustituyendo a los protagonistas.

Cartel de la película La gran Mentira (1956)

Algunos fotogramas de la película La gran mentira, en la que se pueden reconocer escenarios de Madrigal de las Altas Torres.

Mi máximo agradecimiento a todos los asistentes a las proyecciones y exposiciones, así como a todos los que han colaborado y han hecho posible con sus aportaciones la realización de esta muestra; y muy especialmente a la Asociación Amigos de Madrigal y a Paco y Anabel por todo su apoyo y seguimiento del evento.

http://www.madrigal-aatt.net/
http://www.amigosdemadrigal.site50.net/

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Autor: Angel Caldito
En este blog también colaboran: José Manuel Seseña y Ricardo Márquez

Carmen Porcel Barés

2010-08-06T01:26:00.012+02:00

Actriz de cine, teatro y televisión, nacida en Madrigal de las Altas Torres (Ávila), el 16 de diciembre de 1902. En su Partida de Nacimiento consta con el nombre de María Carmen y en el Registro Civil el de Isabel. Descendiente de una familia de actores, nacería durante una gira teatral en dicha población. Hermana mayor del también actor de cine y teatro, Pedro Porcel y tía de la actriz Marisa Porcel, conocida entre otras por sus intervenciones en la serie de televisión Escenas de matrimonio, interpretando a Pepa.

Actriz de reparto participaría entre otras en las siguientes películas:

Las chicas de la Cruz Roja 1958

Su desconsolada esposa 1957

Jugando a morir 1966

Don Erre que Erre 1970

Los días 20 y 21 de agosto, se celebrará en su pueblo de nacimiento Madrigal de las Altas Torres (Ávila), la celebración de una exposición y proyección de algunas de sus películas y del cual les tendré informado.

Filmografía: http://www.imdb.com/name/nm0691670/

Autor: Angel Caldito
En este blog también colaboran: Ricardo Márquez y José Manuel Seseña.

Vídeo sobre los cines de la Gran Vía de Madrid

2010-07-22T23:06:00.000+02:00

Agradecemos mucho a nuestra amiga en-rHed-ando (Yolanda) la edicción de este bonito vídeo hecho desde unos de nuestros artículos.

Es toda una artísta, y la elección de la música sensacional.

Muchas gracias en nombre del blog, te debemos una.

Cines del barrio de Tetuán

2010-05-24T18:14:00.006+02:00

El barrio de Tetuán fue fundado en 1860 a la sombra de un asentamiento militar. Se encuentra al Norte de Madrid, más allá de Cuatro Caminos, siendo su eje principal la Calle Bravo Murillo.

(1) CHAMARTÍN, Bravo Murillo 318 Situación: Bravo Murillo en el punto medio entre Oñate y Rosa de Silva. Cine inaugurado en 1924, que contaba con un aforo de 1.000 localidades y que se encontraba instalado en un parque de recreo de la época. Permaneció funcionando hasta la temporada 77/78. Actualmente su lugar es un edificio de viviendas nuevas.

(2) VERSALLES, Bravo Murillo 309 Situación: Bravo Murillo 309 esquina a Azucenas lado Cuatro Caminos. Cine inaugurado en 1965, con un aforo de 1.398 localidades y cerrado en 1989. Actualmente el local está reconvertido en “Bingo Versalles”.

(3) MURILLO, Bravo Murillo 307 Situación: Bravo Murillo 307 en el punto medio entre Azucenas y Conde de Vallellano que tenía la entrada bajo el edificio de viviendas donde se encontraba. Cine inaugurado en 1955, con un aforo de 738 localidades, fue cerrado en 1986. Actualmente es un local abandonado. Después de cine fue reconvertido en salón de bodas “Le Petit París” y después en Supermercado Caprabo. (4) SAVOY, Marqués de Viana 15, Situación: Marqués de Viana 15 con vuelta a Cactus donde tiene una entrada y a Naranjo donde tiene otra que debe ser de emergencia. La entrada por Marqués de Viana es debajo de un edificio de viviendas. Cine inaugurado en 1950, con un aforo en sus inicios de 1.060 localidades, fue cerrado en 1987. Actualmente el local está reconvertido en “Club de Alterne Vive Madrid”.

(5) ARIZONA, Naranjo 7 Situación: Naranjo 7 en el punto medio entre Araucaria y Bravo Murillo (lado Cuatro Caminos). Cine inaugurado en 1944, con un aforo de 250 localidades, fue cerrado en 1963. Actualmente su lugar es un edificio distinto dedicado a taller mecánico de automoción con el nombre de “Talleres Antón”. (6) TETUÁN, Bravo Murillo 238 Situación: Bravo Murillo 238 esquina a Francisco Medrano lado Cuatro Caminos. Cine inaugurado en 1931, con un aforo de 1.375 localidades, fue cerrado en 1987. Actualmente su lugar es un edificio de viviendas nuevas.

(7) BELLAS VISTAS, Francos Rodríguez 33 Situación: Francos Rodríguez 33, que en el pasado fue el 29, esquina a Juan Encina lado Bravo Murillo. Cine inaugurado en 1946, con un aforo de 1.000 localidades, fue cerrado en 1970. Actualmente su lugar es un edificio de viviendas nuevas. (8) CAROLINA, Bravo Murillo 202 Situación: Bravo Murillo 202 en el punto medio entre Anastasio Herrero y San Enrique. Cine inaugurado en 1962, con un aforo de 962 localidades, fue cerrado en 1979. Actualmente el local está reconvertido en establecimiento “C & A”

(9) LIDO-SALAS LIDO, Bravo Murillo 200 Situación: Bravo Murillo 200 en el punto medio entre San Enrique y La Coruña. Cine inaugurado en sus inicios en 1955 en una sola sala, con capacidad de 1.855 localidades, fue cerrado en 1993. En 1996 se reabre con 7 salas. Actualmente son 7 salas de cine en funcionamiento.

(10) SORRENTO, Jerónima Llorente 69 Situación: Jerónima Llorente 69 esquina a Los Leñeros lado Doctor Federico Rubio y Galí. Cine inaugurado en 1963, con un aforo de 927 localidades, fue cerrado en 1971. Actualmente el local está reconvertido en supermercado “Hiper Usera”. Después de cine fue salón de bodas “Salones Hiroshima”. (11) RECREO MODERNISTA, Bravo Murillo 162 Situación: Bravo Murillo 162, que en el pasado fue el 132, esquina a Ávila lado Cuatro Caminos. Inaugurado en 1915. Actualmente en su lugar está el Colegio de Enseñanza Infantil y Primaria Jaime Vera, levantado en 1.933.

(12) EUROPA, Bravo Murillo 160 Situación: Bravo Murillo 160 esquina a un callejón sin nombre entre Ávila y Teruel lado Plaza de Castilla. Cine inaugurado en 1929, con un aforo de 2.259 localidades, fue cerrado en 1988. Actualmente el local está reconvertido en establecimiento “Saneamientos Pereda”.

(13) MONTIJA-CONDADO, Bravo Murillo 121 Situación: Bravo Murillo 121 en el punto medio entre Carnicer y Almansa. El cine Montija se inauguró en 1934, con un aforo de 800 localidades, en 1976 cambió de nombre cerrando definitivamente en 1991. Actualmente el local está reconvertido en establecimiento “Supermercados Lidl”.

(13) TEATRO MARAVILLAS, Bravo Murillo 121

(13) LAS DELICIAS, Bravo Murillo 121

(13) METROPOLITAN CINE, Bravo Murillo 121 En 1919, en uno de los sitios más frescos de Madrid, la Glorieta de Cuatro Caminos. Los cines TEATRO MARAVILLAS, LAS DELICIAS y METROPOLITAN CINE estuvieron en el pasado en el lugar de Montija-Condado, con numeración Bravo Murillo 101. (14) CRISTAL-SALAS CRISTAL, Bravo Murillo 120 Situación: Bravo Murillo 120 al fondo de un pequeño pasaje, situado en el medio entre Palencia y Hernani. Cine inaugurado en 1947, con un aforo de 1.000 localidades, en 1996 se abrieron en él, 5 nuevas salas. Actualmente son 5 salas de cine que se encuentran cerradas desde principios de 2006.

(15) METROPOLITANO, Avenida de la Reina Victoria 12 Situación: Avenida de la Reina Victoria 12 en el punto medio entre la Glorieta de Cuatro Caminos y Castillo de Piñeiro, frente a Marqués de Lema. Cine inaugurado en 1930, con un aforo de 1.500 localidades. Fue cerrado en 1985 pasando a ser los salones de bodas Lord Winston. Actualmente su lugar es “Hotel Jardín Metropolitano”.

(16) METROCINE, Glorieta de Cuatro Caminos Situación: Glorieta de Cuatro Caminos en el chaflán que forman las calles Artistas y Raimundo Fernández Villaverde. En junio de 1920 se abrió junto a la nueva boca de metro de Cuatro Caminos, el Metro Cine, que presentaba varietés y cinema selecto en programas de tarde y noche (noticia aparecida en el periódico El País del 22 de junio de 1920). Sala de variedades y proyecciones. Actualmente su lugar son viviendas.

(17) SALON LUMINOSO-ASTUR CINEMA, Raimundo Fernández Villaverde. Por los cambios de numeración de los edificios de esta manzana, según la época se le ha situado en los números 4, 8 y 10. Se encontraba entre la Glorieta de Cuatro Caminos y la calle Treviño, más cercano a está última. El Salón Luminoso se inauguró en 1916. En 1935, tras una reforma se trasformó totalmente el local, pasando a denominarse Astur Cinema, con un aforo de 646 localidades y permaneciendo abierto hasta 1968. Su última programación fue en la semana 29 Abril a 05 de Mayo, con el pase de las películas El Misterio de los narcisos amarillos y 40 grados a la sombra. En su lugar se ha construido un edifico de viviendas denominado Edifico Astur.

(18) En la parcela contigua al Astur, se construyó en 1968, según el diseño de Antonio Lamela Martínez, el CINE REGIO, con un aforo para 973. Está situado en Raimundo Fernández Villaverde 10, aunque la numeración antigua era el 8. En 1990 pasó a llamarse CINES JEAN RENOIR, y continúan abiertos convertido en 4 multisalas.

Incluimos en este artículo el Astur y el Renoir por estar muy próximos a Bravo Murillo, aunque es del barrio de Chamberí. Fueron muy frecuentados por vecinos de la antigua Colonia de Ayudantes de la Ingeniería y Arquitectura (Colonia Maudes). Desde aquí queremos agradecer a Adolfo González, el estudio y la información que nos ha facilitado para discernir las dudas sobre el Astur y el Renoir.

-.-.-

Hasta aquí el estudio realizado, ahora dejamos abiertas las puertas a nuestros lectores para que vayan añadiendo aquellos recuerdos que consideren oportunos.

Autor: Angel Caldito

En este blog también colaboran: Ricardo Márquez y José Manuel Seseña.

Fuentes:
Espasa Calpe
Urbanity
BNE
Blog ¿Donde están los cines de Madrid? – de David Sánchez
El blog de Tetuán – Por Bea Burgos

Gran Vía de Madrid, centro neurálgico del cine español (III)

2010-04-03T18:19:00.005+02:00

Continuamos enumerando los cines de la Gran Vía:

14-Actualidades
Eduardo Dato, 4 (luego Avda. de José Antonio, 48 ; actual Gran Vía, 48)
El arquitecto fue Saturnino Ulargui Moreno y fue la sala más pequeña de aquella época con un aforo de 308 butacas. Se inauguró el 22 de diciembre de 1932.
Ahora es un solar, procedente de derribar lo que fue la sede central del Banco Atlántico.
El emplazamiento es Gran Vía esquina a Silva lado Plaza de España.

15-Capitol
Eduardo Dato, 1 (hoy Gran Vía, 41)
Los arquitectos fueron Luis Martínez Feduchi y Vicente Eced y se inauguró el 14 de octubre de 1933. Tenía una capacidad para 1.900 espectadores, reduciéndose posteriormente algo.
Disponía de servicio de bar desde la butaca.
En 1936 dispuso de la mayor pantalla magnoscópica de Europa.
Fue concebido como teatro/cine, pero conservó la segunda opción.
Por su emplazamiento fue la imagen emblemática del Madrid moderno y en 1934 fue galardonado por su diseño.
En funcionamiento. Transformado en 3 salas. El emplazamiento es frente a la confluencia de Tudescos.

16-Rex
Gran Vía, 43
El arquitecto fue Luis Gutiérrez Soto y se inauguró el 24 de abril de 1945 con la película La Venus de la selva.
De arquitectura neoclásica madrileña, comenzó a funcionar con un aforo de 400 butacas en sesión continua. Cerrado. El emplazamiento es semiesquina a Silva lado Plaza de Santo Domingo y exactamente enfrente de la continuidad de Silva hacia la calle de la Luna.

17-Rialto
Eduardo Dato, 10 (hoy Gran Vía, 54)
Los arquitectos fueron José de Aragón y José María Mendoza Ussía y se inauguró el 17 de octubre de 1930.
La planta de la sala era ovalada, construida con materiales nobles y con un aforo de 1.400 localidades en la cual se proyectaban las películas en estreno.
Ahora es TEATRO RIALTO. El emplazamiento es exactamente el medio entre las calles Libreros y Flor Alta.

18- Cinematógrafo Franco-Español
Ancha de San Bernardo, 11/Flor Baja
El arquitecto fue Manuel Pardo y fue inaugurado el 9 de octubre de 1902.
Barracón que proyectaba de 5 de la tarde a 11 de la noche y que terminaban con juegos de magia.
El número 11 es la esquina de San Bernardo con Gran Vía lado Plaza de España.
Este lugar era una zona comercial subterránea conocida por Los Sotanos.
Actualmente esta esquina es HOTEL EMPERADOR.

19-Playa de Biarritz
San Bernardo, 29
Inaugurado en junio de 1914, solo duró ese año y era una cervecería que ofrecía conciertos y cine al aire libre.
El número 29 está en semiesquina con Travesía Parada, lado Glorieta de Ruiz Jiménez. Actualmente es HOTEL ALEXANDRA.

20-Teatro-Cinema Lope de Vega
Gran Vía, 57
Los arquitectos fueron los hermanos Joaquín y Julián Otamendi y se inauguró el 12 de diciembre de 1954 con la película Todos los hermanos eran valientes.
Se encuentra situado en un conjunto residencial, hotelero y comercial y dispone de un aforo de 1.515 localidades.
Comenzó su andadura como teatro el 16 de abril de 1949, hasta que en 1954 se instaló una pantalla y comenzaron las proyecciones cinematográficas. Ahora es TEATRO LOPE DE VEGA.

21-Gran Vía
Gran Vía, 66
El arquitecto fue Germán Álvarez de Sotomayor y fue inaugurado el 21 de agosto de 1944, con un aforo de 1.018 butacas.
Ocupó parte del Mercado de los Mostenses y en su época se le consideró como uno de los mejores de Europa.
Su coste fue de 6.000.000 de pesetas y sólo en su decoración se gastaron 3.300.000 pesetas. En 1950, arrienda la sala el productor de cine Cesáreo González, para exhibir en exclusiva las películas de su marca Suevia Films.
Ahora es TEATRO COMPAC GRAN VIA. El emplazamiento es semiesquina con García Molinas porque hay un pequeño edificio en la esquina. Las salidas de emergencia las tiene en García Molinas.

22-Pompeya
Gran Vía, 70
El arquitecto fue Juan Pan da Torre y fue inaugurado el 29 de octubre de 1949, con un aforo de 480 butacas. Abrió sus puertas como el decimocuarto cine de la Gran Vía.
El 25 de octubre de 1998, cerró sus puertas.
En la actualidad se encuentra emplazado en el mismo lugar el Teatro LA CHOCITA DEL LORO SENATOR .

23- Hispano-Francés 2
Leganitos/Flor Baja, 24
Barracón inaugurado en 1909, que a partir de 1912, fue muy popular y que tomó el nombre De la Flor.

Foto de 1915 del cine Hispano-Francés, posteriormente Coliseo de la Flor. Fuente: álbum de Nicolas1056-Flickr.

23-Coliseo de la Flor
Leganitos/Flor Baja, 24
Barracón inaugurado en 1912, que comenzó llamándose Hispano-Francés. Presumía de ser el más barato de Madrid. No existe el número 24 de Flor Baja. El número 24 de Leganitos es un edificio de viviendas, que pudiera haber sido hace mucho tiempo el cine.

24-Velussia
Eduardo Dato, 32 (hoy Gran Vía, 76)
Fue inaugurado en octubre de 1933. Tenía refrigeración y era de sesión continua (en un principio solo para documentales). Dicho cine cambió su nombre primitivo por Cine Azul en 1939. Ver comentario en Cine Azul.

24-Azul Gran Vía, 76 Se inauguró el 6 de octubre de 1939, encargándose de sus reformas Alejandro Blond González. Su re-inauguración fue el 21 de enero de 1974. En sus inicios tuvo un aforo de 410 localidades y posteriormente se redujo a 266. Ahora es establecimiento de restauración RESTAURANTE & BAR FRIDAY’S. El emplazamiento es esquina con General Mitre, lado Plaza de España.

25-Coliseum
Eduardo Dato, 34 (hoy Gran Vía, 78)
Sus arquitectos fueron, Pedro Muguruza y Casto Fernández Shaw y fue inaugurado el 10 de diciembre de 1932. Su aforo fue de 1562 butacas y su inauguración como teatro fue de 1939 a 1945, actuando entre otros la gran Celia Gámez. Hasta 1951, se alternarían las funciones como teatro y cine.
Por la calidad de su arquitectura está declarado patrimonio de la ciudad. Ahora es TEATRO COLISEUM. El emplazamiento es semiesquina a Reyes.

26-Torre de Madrid
Princesa, 1
Inaugurado el 30 de enero de 1959, sala con un aforo de 500 localidades. Situado en la planta baja del rascacielos más alto de aquella época de Madrid. Funcionó con una única sala hasta 1981, posteriormente se transformó en dos. En el inicio de Princesa, impares, en el edificio de la Torre de Madrid, semiesquina con Plaza de España. Actualmente es SALA HEINEKEN.

-Multisalas Torre de Madrid Inauguradas el 3 de septiembre de 1981, se abre una sala más con capacidad de 413 butacas. Cierra como local de cine en 1991, transformándose posteriormente en establecimiento de ventas de grabaciones musicales, luego en discotecas KU y ARENA. Actualmente es SALA HEINEKEN.

Autor: Angel Caldito.
En este blog también colaboran: José Manuel Seseña y Ricardo Márquez.

Fuentes utilizadas:
- Madrid y el cine, de Pascual Cebollada y Mary G. Santa Eulalia
- Los primeros veinticinco años de cine en Madrid 1896-1920, de Josefina Martínez
- Urbanity (Juanjo)
- http://cinesdemadrid.blogspot.com/
- BNE

Gran Vía de Madrid, centro neurálgico del cine español (II)

2010-04-01T01:41:00.006+02:00

Como continuación del anterior artículo, damos esta primera entrega de los cines de la Gran Vía:

1- Circo Americano Situado entre las calles de Alcalá y de la Reina Mercedes, hoy desaparecidas. Su permanencia como cine, fue breve, ya que solo funcionó en 1907. Zona transformada por las obras de construcción de la Gran Vía.

2-Estudios Augustus Films Libertad, 24 Estudios de cine, creados por Augusto Boué Alarcón en 1944. Contaba con un plató de rodajes y funcionó hasta 1955, en la que la firma Columbia S.A. compró el edificio como oficinas y estudio de grabación de discos. En la calle Libertad 24 hay un edificio abandonado que fue de viviendas, posiblemente solo tiene la fachada, porque no se puede pasar por la acera ya que está apuntalada. Actualmente en los edificios del casco histórico de Madrid se respetan las fachadas derribándolos totalmente por dentro, y así las nuevas construcciones mantienen las mismas fachadas.

3-Infantas

Infantas, 21 Inaugurado el 15 de marzo de 1948 y con un aforo de 612 butacas, fue sede entre 1973 a 1974 de las proyecciones de la Filmoteca. Cerró en 1993 y actualmente es SUPERMERCADOS DIA. El emplazamiento exacto es frente a la calle Víctor Hugo.

4-Montera Montera, 42 El arquitecto fue Ramón Laredo, inaugurado el 14 de mayo de 1941. Su aforo era de 537 en sesión continua. Tenía un reloj de esfera bien visible para que sus clientes, muchos de ellos estudiantes, supieran la hora que debían regresar a sus clases. Cerró en 1994. Está entre Caballero de Gracia y Jardines, algo más cerca de Caballero de Gracia. Actualmente es Salón de juegos.

Óleo de Carlos Gonzalves

5- Chantecler

Plaza del Carmen, 1

Inaugurado en 1911, se levanta sobre el solar de un antiguo bazar. Ese mismo año sufrió un aparatoso incendio. Al año siguiente cerró para una reforma en profundidad del local, permaneciendo como tal hasta su conversión en Teatro Muñoz Seca.

La Sala Chantecler fue famosa porque en ella actuó La Chelito. La compañía era llamada de Chantecler y viajó a Valencia y Barcelona con gran éxito. La Chelito siempre colgó el cartel de no hay billetes, tanto en el Salón Madrid, como en el Chantecler. Cuando ella actuaba la plaza del Carmen se llenaba de admiradores para verla. Su canción más famosa fue la Rumba Cubana, sobre los años 20.

Parece ser que era habitual que La Chelito enseñará un pecho en sus actuaciones, siempre el mismo, y los admiradores la pedían que mostrara el otro. Ella siempre les respondía "Tontos, si es igual". De ahí viene el chascarrillo "Estás mas visto que la Chelito".

Con el tiempo Chelito compró el Chantecler y lo convirtió en el Teatro Muñoz Seca, convirtiéndose en una buena empresaria y de misa diaria. Nunca permitió que se volvieran a representar Variettes en su teatro.

5- Teatro Muñoz Seca

Plaza del Carmen, 1

Reformado por Joaquín María Fernández Cabello, fue inaugurado a finales de 1939. Anteriormente se llamó Teatro Chantecler. Tenía un aforo de 380 localidades y sus proyecciones eran hasta media tarde de sesión continua, posteriormente una sesión numerada, pasando nuevamente hasta la media noche a sesión continua.

A partir de 1971 deja de funcionar como cine, convirtiéndose posteriormente en teatro. Ahora es Teatro Muñoz Seca, está en Plaza del Carmen 1. La obra que se representa actualmente es "Brujas".

6- Madrid

Plaza del Carmen-Salud

Anteriormente fue Frontón Central, Central Kursaal y Teatro Madrid.

Inaugurado en 1904 como Circo, según los gustos de la época, se fue transformando en frontón, teatro de variedades y cine. En 1926 se divide el frontón en dos cines, siendo el local de mayor capacidad de Madrid. De 1943 a 1945 se transforma en teatro y posteriormente a ésta fecha, vuelve a funcionar como cine, a partir de 1979 se irán transformando en cuatro salas.

Fue reconvertido el cine en 4 salas de cine (Recuerdo de niño que era Teatro Madrid y todavía se notan las lugares donde estaban las letras de "Teatro" que tuvo en la fachada). Actualmente está cerrado.

7- Madrid-Paris

Pi y Margall, 10 (hoy Gran Vía, 32)

El arquitecto fue Teodoro Anasagasti y se inauguró el 20 de abril de 1935.

Funcionó con éste nombre hasta el 17 de mayo de 1939 que cambió por el de Imperial.

Local de reducido espacio, se anunciaba como la primera pantalla gigante en España.

Ahora es establecimiento comercial SFERA.

7-Imperial

Gran Vía, 32

Como hemos descrito, anteriormente se llamó Madrid-Paris y fue en 1939 cuando sin previo aviso se le cambió de nombre, disponía de 698 butacas.

Ahora es establecimiento comercial SFERA.

8-Palacio de la Música

Pi y Margall,13 (hoy Gran Vía, 35)

El arquitecto fue Secundino Zuazo Ugalde y se inauguró el 14 de noviembre de 1926.

Figuró entre los primeros en introducir el cine sonoro y tenía un aforo de 2.000 butacas.

En 1984, se convierten sus sótanos en multisalas.

-Multisalas Palacio de la Música

El 4 de agosto de 1984, se inauguran las tres salas.

Sin actividad y tapiado totalmente. Cuelgan varias banderolas que dicen “Fundación Caja Madrid. Palacio de la Música”.

El emplazamiento es Gran Vía esquina a Abada, lado Red de San Luis (donde tenía las salidas de emergencia).

La Fundación Caja Madrid va a rehabilitar el Palacio de la Música, esperando que pueda ser abierto como auditorio a finales de 2.012. Será el segundo mas grande de Madrid.

9-Avenida

Pi y Margall, 15.Avda. de José Antonio, 37 (hoy Gran Vía, 37)

Los arquitectos fueron José Miguel de la Cuadra Salcedo y Arrieta Mascarúa y se inauguró el 29 de febrero de 1928.

La sala tenía en sus comienzos 1.632 butacas, reduciéndose posteriormente a 1.576 butacas.

Ahora es establecimiento comercial H & M.

El emplazamiento es Gran Vía esquina a Abada, lado Plaza del Callao (donde tenía las salidas de emergencia).

10-Multisalas Luna

Luna, 2

El arquitecto fue José María Torrallas y fue inaugurado el 1 de abril de 1980. Disponían de dos salas de 324 y 345 butacas de aforo, posteriormente en 1996, se habilitan dos salas más en la planta sótano, con una capacidad de 153 y 236 butacas más.

Actualmente cerrado. Eran 4 salas.

El emplazamiento es esquina con Corredera Baja de San Pablo pares.

11-Callao (enlace)
Plaza del Callao, 3

El arquitecto fue Luis Gutiérrez Soto y fue inaugurado el 11 de diciembre de 1926, contando con un aforo de 1500 butacas.

Por la calidad de su arquitectura está declarado patrimonio de la ciudad y por lo tanto protegido.

En funcionamiento. Ahora es CINES CALLAO. Transformado en 2 salas.

El emplazamiento exacto es esquina con Jacometrezo donde tiene las salidas de emergencia.

12-Barracón Callao

Plaza del Callao (probable solar del actual Palacio de la Prensa)

Fue inaugurado a principios del siglo pasado.

Barracón de madera que ofrecía cine y variedades.

12- Palacio de la Prensa

Plaza del Callao, 4

El arquitecto fue Pedro Muguruza Otaño y fue inaugurado el 2 de enero de 1929. Permaneció hasta 1991, en que se convertiría en multisalas. Su aforo era de 1840 butacas.

En publicidad de la época, señalaban: Que era el edificio de la Prensa de Madrid, la Casa de Periodistas más suntuosa del mundo y que se había construido sobre un solar de 1489 metros cuadrados, con un costo de 8.000.000 de ptas.

-Multisalas Palacio de la Prensa

Inaugurado tras la reforma efectuada el 17 de mayo de 1991, se convertirían en tres multisalas.

El emplazamiento es esquina con Miguel Moya donde tiene las salidas de emergencia.

13- Teatro Gran Vía

Jacometrezo, 68

Inaugurado como teatro el 5 de abril de 1913. El 2 de septiembre de 1916, pasó a ser cine.

El Gran Vía, era uno de locales con mejores instalaciones de Madrid. Su pantalla -una Luminous White- única en España, ofrecía una imagen nítida al espectador.

Permaneció muy pocos años como cinematógrafo, desapareciendo con la construcción de la Gran Vía.

Zona transformada por las obras de construcción de la Gran Vía.

Autor: Angel Caldito.

En este blog también colaboran: José Manuel Seseña y Ricardo Márquez.

Fuentes utilizadas:

- Madrid y el cine, de Pascual Cebollada y Mary G. Santa Eulalia

- Los primeros veinticinco años de cine en Madrid 1896-1920, de Josefina Martínez

- Urbanity (Juanjo)

- http://cinesdemadrid.blogspot.com/

- BNE

Gran Vía de Madrid, centro neurálgico del cine español (I)

2010-02-10T20:55:00.001+01:00

Historia de La Gran Vía

Las obras en el primer tramo, visto desde la calle Alcalá

Fue en 1861 cuando el Ayuntamiento de Madrid comenzó a plantearse la necesidad de crear una comunicación adecuada entre el norte y el sur de la ciudad, que evitara el paso por la congestionada Puerta del Sol. Tras varias tentativas, como la prolongación de la calle Preciados o la apertura de la Gran Vía de San Francisco, que no lograron solucionar del todo el problema.

Inicio de la demolición de la rectoral de San José, en la calle Alcalá.

La primera vez que se utilizó la piqueta en mano de don Alfonso XIII para el derribo

Inauguración de las obras por don Alfonso XIII

En 1886 se aprobó el Proyecto de Reforma Interior, redactado por Carlos Velasco, y se realizaron las primeras expropiaciones, aunque dificultades de carácter administrativo y la fuerte oposición de la opinión pública impidieron que el plan prosperara, prolongándose su construcción a lo largo de 64 años.

El primer paso para desbloquear e impulsar el proyecto fue la "Ley de Saneamiento, Reforma y Ensanche Interior", que se promulgó en 1895, declarando la obra de utilidad pública. Tres años después, el Conde de Romanones, alcalde de Madrid, puso a cargo del proyecto a los arquitectos municipales José López Salaberry y Francisco Octavio Palacios, siendo finalmente aprobado en 1904, limitado ya a los tres tramos que hoy se conocen.

Obras en el primer tramo.

Debidas a las dificultades económicas y administrativas, el Ayuntamiento decidió asumir la parte más escabrosa de la operación -todo lo relativo a las expropiaciones- y adjudicar las obras a través de un concurso.

Fue el 4 de abril de 1910 cuando el rey Alfonso XIII dio el golpe de piqueta con el que se iniciaría el primer tramo de la Gran Vía, entre la calle Alcalá y la Red de San Luis. Su construcción fue la obra pública más importante que se realizó en Madrid en el primer tercio del siglo XX. Hasta aquel momento no se había producido una transformación de la ciudad como la que resultó de su trazado. Se expropiaron 358 edificios y 312 casas en 30 manzanas, entre los que se encontraban algunos tan importantes como el convento de San José y el de Nuestra Señora de la Presentación. También desaparecieron total o parcialmente muchas calles, como las de la Reina, San Miguel, Ballesta o Cruz Verde. La operación afectó a una superficie de 142.647 m² y supuso la formación de 31 nuevas manzanas, y de una avenida de casi un kilómetro y medio de longitud.

Construcción del tercer tramo.

Las obras se dividieron en tres tramos que correspondían a :

Primer tramo - Calle del Conde de Peñalver:

Así se llamó al primer trozo de la Gran Vía situada entre la calle de Alcalá y la Red de San Luis, y llevó por título el nombre del alcalde que firmó el inicio de las obras, a quien se pretendía perpetuar con tal recuerdo. De hecho, en el edificio de la Gran Peña, que hacía esquina a la calle del Marqués de Valleiglesias, figura una lápida en la que se puede leer :

"Avenida de Conde de Peñalver. Primera vía de la reforma urbana a cuya realización dedicó todas sus iniciativas don Nicolás de Peñalver y Zamora, siendo alcalde de Madrid. Homenaje del pueblo. MCMXVI".

Este primer tramo se realizó entre 1910 y 1916, inaugurándose el 23 de octubre de 1916.

Las obras en 1922.

Segundo tramo - Calle de Pi i Margall:

Este segundo tramo se realizó entre septiembre de 1917 y principios de 1921, haciéndose la entrega provisional el 1 de julio del mismo año y la definitiva el 20 de agosto de 1927. Con el acuerdo municipal se dio a este segundo trozo de la Gran Vía el nombre de Avenida de Pi i Margall.

Estado de las obras en 1921.

Tercer tramo - Calle Eduardo Dato:

Por Decreto de la Alcaldía Presidencia de 15 de febrero de 1925, se dispuso el siguiente día 16 como fecha de comienzo de las obras del tercer y último tramo de la Gran Vía, que se denominaba de Eduardo Dato. Las obras se prolongaron hasta 1927, cuando concluyeron las últimas demoliciones del tercer tramo, entre la plaza de Callao y la Plaza de España. Aunque la entrega de las obras fue el 22 de septiembre de 1932, algunos edificios no se concluirían hasta pasada la Guerra Civil.

En 1952 se construyó el último edificio de esta larga intervención, el del número 72, que es en la actualidad el Hotel Washington.

Por acuerdo Municipal del Ayuntamiento el 24 de abril de 1939 se pasó a llamar Avenida de José Antonio y ya en 1981 se cambió al definitivo de Gran Vía.

Construcción del tercer tramo (1929)

Autor: Angel Caldito.
En este blog también colaboran: José Manuel Seseña y Ricardo Márquez

Fuentes:
BNE
Urbanity.es (Juanjo)

La producción cinematográfica en España; Vicente Sempere (1935-1975).

2010-01-28T23:32:00.001+01:00

La Filmoteca del Instituto Valenciano del Audiovisual y la Cinematografía (IVAC) ha publicado una monografía sobre la figura del productor catalán de origen alicantino Vicente Sempere (1914-1997), dentro de su colección Documentos, con el título La producción cinematográfica en España. Vicente Sempere(1935-1975).

El libro, escrito por Isabel Sempere, contribuye a rescatar del olvido la figura de este hombre de cine, uno de los nombres propios de la industria española durante la dictadura.

Hijo de una familia originaria de Crevillente, se familiarizó con el mundo del cine durante los primeros rodajes del cine sonoro español en los estudios Orphea de Barcelona, ciudad en la que nació.

La monografía publicada por la Filmoteca del IVAC hace especial referencia a la producción cinematográfica y los cambios económicos y políticos que se fueron produciendo en la España de la dictadura.

En los años 40, participó en las principales iniciativas empresariales encaminadas a crear un sistema de producción europeo, trabajando con firmas italianas, francesas y portuguesas. Vicente Sempere fue, además, socio fundador de la firma española UNINCI y productor del que sería su mayor éxito. '¡Bienvenido Mr.. Marshall! ' (1953), la obra maestra del cineasta valenciano Luis García Berlanga y una de las películas fundamentales de la historia del cine español.

En su carrera profesional resalta su amistad con el director Ladislao Vajda, a quien produjo algunas de sus obras maestras como 'Tarde de toros' (1954), 'Marcelino pan y vino' (1955), 'Mi tío Jacinto' (1956) o 'Un ángel pasó por Brooklyn'.

Le agradecemos la información de la publicación de dicho libro, a su autora Isabel Sempere Serrano.

Autor: Angel Caldito.
En este blog también colaboran: José Manuel Seseña y Ricardo Márquez.

Historias Matritenses en la prensa

2010-01-25T19:20:00.001+01:00

El pasado 10 de Enero de 2.010 nuestro blog hermano Historias Matritenses fue citado de forma destacada por el periódico La Razón en su sección "Mucho Madrid", dedicada en esta ocasión a los blogs madrileños.

Para los que hacemos ambos blogs es un motivo de orgullo que Historias Matritenses sea uno de los tres o cuatro citados, máxime cuando sabemos que hay algunos otros de indiscutible calidad. Esto implica una gran responsabilidad que asumimos con agrado para seguir siendo motivo de atención.

Este espacio está realizado con mucho cariño y es absolutamente independiente, sin conexión con entidades o grupos, ya sean públicos, privados o religiosos.

Esperamos seguir la misma línea en ambos blogs, mostrando de forma divulgativa temas, con especial hincapié en aquellas cosas que el paso del tiempo está a punto de borrar de la memoria y rehuyendo de tecnicismos innecesarios, presentando los temas sin dar opiniones o comentarios que siempre los pueden tergiversar.

Los verdaderos protagonistas sois vosotros: nuestros lectores y colaboradores, pues sin vuestra presencia nada de lo que hacemos tendría valor.

Creemos que estamos de enhorabuena todos los que formamos y componemos la Blogs-fera, ..... después de todo ya hay más cosas de que hablar además del tiempo meteorológico (se entiende).