História Multimídia de Xapuri

DANÇA INCLUSIVA: ALÉM DAS LIMITAÇÕES – O PROJETO QUE LEVOU ARTE E ACESSIBILIDADE PARA A AMAZÔNIA

2024-11-01T16:30:00.000-07:00

A região amazônica recebeu um projeto inovador e inspirador que mostrou que a arte é para todos. "Dança Inclusiva: Além das Limitações" foi um dos projetos aprovados no edital Funarte Retomada 2023 – Dança, trazendo acessibilidade, diversidade e expressão corporal para pessoas com deficiência, LGBTQIA+, negros e indígenas.

A iniciativa foi idealizada por Maria de Lurdes Alves da Silva, conhecida artisticamente como Dona Boneca, uma mulher idosa e portadora de deficiência física, que encontrou na dança uma forma de superar desafios e inspirar outras pessoas a fazerem o mesmo.

A Arte Como Ferramenta de Inclusão

O projeto teve como objetivo oferecer oficinas de dança inclusiva ao longo de dez meses - de janeiro a outubro de 2024, ensinando diferentes estilos de dança e proporcionando experiências artísticas para um público historicamente marginalizado. Com a presença de instrutores especializados e um intérprete de Libras, as atividades garantiram acessibilidade e mostraram que a arte é um direito de todos.

Dona Boneca, que sempre lutou pela representatividade e pela valorização dos artistas amazônicos, destacou que esse projeto foi essencial para evidenciar a importância de promover espaços acessíveis e inclusivos na região. "A dança nos ensina que o corpo fala, independentemente das limitações que temos. Nosso objetivo foi mostrar que todos podem se expressar e ocupar seu espaço na arte", ressaltou a artista.

Impacto Cultural e Social na Amazônia

Para além da inclusão e acessibilidade, o projeto também teve um forte impacto social, oferecendo oportunidades para artistas locais e promovendo a cultura da região. As apresentações realizadas ao longo do projeto trouxeram um novo olhar para a diversidade e a potência da dança inclusiva.

Infelizmente, projetos como este ainda são escassos. A falta de continuidade e a carência de novos editais de incentivo cultural na região amazônica dificultam a permanência de iniciativas tão importantes. Para Dona Boneca e muitos outros artistas, é essencial que políticas culturais como o Funarte Retomada se tornem regulares, alcançando mais fazedores de cultura e garantindo que a inclusão seja uma realidade constante na arte.

Um Legado para o Futuro

Mesmo com os desafios financeiros e estruturais, "Dança Inclusiva: Além das Limitações" se tornou um exemplo de resistência e transformação. Dona Boneca segue inspirando novas gerações de artistas, provando que a arte é um instrumento poderoso para quebrar barreiras e construir um mundo mais justo e igualitário.

A esperança é que novos projetos possam surgir e que a cultura na Amazônia continue pulsando forte, levando representação, acessibilidade e inspiração para todos.

Festival Legado Amazônico: Conectando Tradições na Amazônia

2024-03-10T06:53:00.000-07:00

Ji-Paraná recebe a 5ª edição do evento que valoriza a diversidade cultural da floresta e promove o intercâmbio artístico entre comunidades da Amazônia Legal.

De 14 a 17 de março de 2024, Ji-Paraná, em Rondônia, será palco de um dos maiores eventos culturais da região norte: o Festival Legado Amazônico. Celebrando sua sexta edição, o festival já se consolidou como uma importante plataforma para artistas, coletivos e comunidades tradicionais que buscam preservar, divulgar e renovar as expressões culturais da Amazônia.

"Nosso objetivo é conectar as tradições ancestrais com as novas linguagens artísticas e fortalecer o intercâmbio entre diferentes territórios da floresta," explica Aberson Carvalho, diretor do Grupo Teatral Legado e organizador do evento. “O festival é mais do que um encontro cultural; é uma celebração da resistência, da criatividade e da identidade amazônica.”

Programação Diversificada e aberta para Todos os Públicos

Com o tema “Legados da Floresta”, a edição de 2024 promete quatro dias de intensa programação, abrangendo teatro, música, contação de histórias, oficinas e rodas de conversa. Um dos destaques deste ano é a apresentação do grupo Arte na Ruína, do Acre, que traz o espetáculo Chico Mendes Vive!, com a seleção de diversos legados dos povos da Floresta e do grande ambientalista Chico Mendes.

"Estamos honrados em participar do Festival Legado Amazônico," afirma Clemilsa Alves, diretora da Cia. Arte na Ruína. "Nosso espetáculo resgata histórias e saberes dos grandes nomes das florestas amazônicas, principalmente do nosso saudoso Chico Mendes, perpetuando seu nome para as novas gerações."

Outros destaques da programação incluem:

Banda Encantos da Mata (AM), com uma fusão de ritmos tradicionais e contemporâneos.

O espetáculo teatral “Vozes da Floresta” (RO), que aborda a resistência dos povos indígenas na preservação de suas terras.

Oficinas de artesanato sustentável, voltadas para a valorização dos recursos naturais da floresta.

Impacto Social e Cultural

Desde sua criação, o Festival Legado Amazônico tem desempenhado um papel fundamental na valorização da identidade amazônica e no fortalecimento das redes culturais locais. O evento atrai anualmente cerca de 2.000 visitantes, promove parcerias entre instituições culturais e contribui para a formação de novos públicos, especialmente entre crianças e jovens.

"O festival não apenas celebra a cultura, mas também a transforma em ferramenta de educação, conscientização ambiental e inclusão social," reforça Carvalho. "Cada edição é uma oportunidade de inspirar novas gerações a valorizar suas raízes e a construir um futuro sustentável para a Amazônia."

Parcerias e Apoio

O Festival conta com o apoio da Secretaria de Cultura de Rondônia, dos grupos culturais locais e de diversos parceiros comunitários e institucionais. A ampla cobertura de veículos de comunicação regionais, como TV Amazônia e Rádio Cultura Ji-Paraná, garante que a mensagem do festival alcance toda a região.

Expectativa para a edição de 2024

Com uma programação que une tradição, inovação e sustentabilidade, a edição de 2024 do Festival Legado Amazônico promete ser uma das mais impactantes até agora. "Esperamos que este festival continue a inspirar artistas e comunidades a preservar nossa rica herança cultural e a explorar novas possibilidades criativas," conclui Aberson Carvalho.

Quintais Literários celebra talentos e tradição em apresentação final de curso de Teatro e Contação de Histórias em Xapuri

2023-10-02T14:15:00.000-07:00

Evento reuniu alunos, artistas locais e Mestres da Cultura do Acre em uma grande celebração da oralidade, da memória e das artes cênicas

No dia 30 de setembro de 2023, o Quintais Literários promoveu um encontro memorável no Bairro Pantanal, Rua Petrônio Rodrigues, nº 574, em Xapuri (AC). O espaço, transformado simbolicamente em um grande quintal cultural, recebeu a apresentação final do Curso de Teatro e Contação de Histórias – 40 horas, idealizado e dirigido pelo artista e educador cultural Clenes Guerreiro.

O curso foi realizado entre 1º de junho e 30 de setembro de 2023, nos quintais do município, com o objetivo de fortalecer o desenvolvimento artístico, expressivo e criativo dos participantes, estimulando o contato direto com técnicas teatrais e práticas de contação de histórias, além da valorização da cultura, da oralidade e da expressão corporal e vocal.

Durante quatro meses, os participantes vivenciaram práticas de jogos teatrais, expressão corporal, técnicas vocais, improvisação, construção de personagens, narrativa oral, adaptação de textos literários para a cena e práticas coletivas de encenação, culminando em uma apresentação pública que sintetizou todo o processo formativo.

Um quintal que virou palco, sala de aula e espaço de encontro

A apresentação final foi marcada por uma atmosfera acolhedora e vibrante. Em um quintal aberto à comunidade, o público pôde circular, interagir e sentir-se parte do espetáculo. Crianças, jovens, adultos e idosos compartilharam o mesmo espaço, criando uma experiência horizontal, afetiva e democrática.

O evento reuniu apresentações teatrais, contação de histórias, repentes, leituras compartilhadas, declamações de poemas, música e dança, revelando não apenas as técnicas desenvolvidas ao longo do curso, mas também os talentos que os alunos já traziam em sua bagagem de vida. O curso foi voltado especialmente para pessoas com inclinação artística, potencializando vocações já existentes.

Segundo o coordenador do projeto, Clenes Guerreiro, a proposta dos Quintais Literários é justamente transformar espaços cotidianos em territórios de criação e pertencimento:

“O quintal é um lugar de memória, de escuta e de partilha. Quando levamos o teatro e a palavra para esse espaço, resgatamos uma forma ancestral de convivência e transmissão de saberes. O que vimos hoje foi o florescimento de talentos que só precisavam de oportunidade, estímulo e afeto.”

Alunos que brilharam no palco da diversidade

Entre os alunos que se destacaram nas apresentações estão:

Amanda Crys Oliveira; Amon Há Kirshnan; Dhemerson Ribeiro; Diego Gomes; Fabilisson Campo; Hanna Maria Araújo de Souza; Jonildo Moura; Lucas Willarson; Luciano Gomes de Macedo; Marcelo Furtado da Silva; Raelisson Pinto Nogueira; Ingrid Braga Amorim; Terry Witter; Teófilo Brasil; Everaldo Pereira da Silva; Quenede Braga de Amorim; Dyogo Henrich Alve; Clemilsa Alves; Natany Vitória Alves; Cleilson Alves; Silvério Neto; Marcelo Souza; Evelly Maria; Cairon Nascimento; Rodrigo Garcia; Fabrícia Lima; Hanfrey Amorim; Rudy Seringueiro; Wenderson Nonato.

Cada participante apresentou fragmentos de sua identidade artística: narrativas autorais, performances corporais, cenas improvisadas, poesias faladas e músicas que dialogavam com a cultura amazônica, com o cotidiano ribeirinho, com a memória popular e com questões contemporâneas.

Para a aluna Amanda Crys Oliveira, a experiência foi transformadora:

“Eu sempre gostei de contar histórias, mas nunca tinha tido contato com técnicas de voz, corpo e construção de personagem. O curso me deu mais segurança, me ajudou a entender meu próprio potencial e a respeitar o tempo do outro em cena.”

Já Lucas Willarson, que participou de cenas coletivas, destacou o trabalho em grupo:

“A gente aprendeu que o teatro não é só sobre aparecer, mas sobre escutar, apoiar e construir junto. O quintal virou nossa casa artística.”

Mestres da Cultura abrilhantam o encontro

Um dos momentos mais emocionantes do evento foi a participação dos Mestres da Cultura do Acre, que compartilharam saberes tradicionais, depoimentos e demonstrações práticas:

Maria de Lurdes Alves da Silva (Dona Boneca) – danças tradicionais amazônicas e teatro;

Maria das Neves Alves da Silva (Dona Neves) – jogos e brincadeiras regionais, teatro, benzimentos, rezas e medicina tradicional;

Evandro Pereira da Silva (Dico Barão) – jogos tradicionais, música, repente e artes do brincar;

Maria Jovana Silva dos Santos (Jovana dos Santos) – danças regionais, jogos tradicionais, teatro, benzimentos e medicamentos naturais amazônicos.

Os mestres reforçaram a importância da preservação da cultura oral e da transmissão intergeracional dos saberes. Em seu depoimento, Dona Neves emocionou o público ao afirmar:

“Quando a juventude aprende a brincar, a cantar, a contar história, ela aprende também a respeitar a memória dos mais velhos. Isso mantém nossa cultura viva.”

Dico Barão ressaltou o valor do lúdico como ferramenta educativa:

“Brincar também é aprender. O repente, o jogo, a música ensinam disciplina, escuta e criatividade.”

Formação artística com impacto social e cultural

Além da dimensão estética, o curso teve forte impacto social. Ao ocupar quintais como espaços culturais, o projeto rompe barreiras de acesso, aproxima a arte da comunidade e fortalece vínculos entre moradores, artistas e educadores.

A formação enfatizou a autonomia criativa, a valorização da identidade local e o protagonismo dos participantes, que puderam experimentar diferentes linguagens e formatos de apresentação.

A declaração oficial do Grupo Quintais Literários destaca que os participantes demonstraram assiduidade, envolvimento, sensibilidade artística e evolução técnica ao longo do processo formativo.

Um encerramento que aponta para novos começos

A apresentação final não representou apenas o encerramento de um curso, mas o fortalecimento de uma rede cultural ativa em Xapuri. O encontro reafirmou o papel dos quintais como territórios simbólicos de criação, memória, resistência cultural e convivência comunitária.

Ao final da tarde, entre aplausos, abraços e rodas de conversa, ficou a certeza de que novas histórias, espetáculos e encontros continuarão florescendo nos quintais da cidade — mantendo viva a arte de contar, representar, cantar e compartilhar.

Arte: Divulgação/Grupo Quintais Literários

Espetáculo " Arte na Melhor Idade (60+)" coloca o envelhecimento no centro do palco

2023-09-30T11:18:00.000-07:00

O espetáculo “Arte na Melhor Idade (60+)” propõe uma reflexão sensível e necessária sobre o envelhecimento, colocando pessoas idosas como protagonistas da cena artística. A montagem lança luz sobre a arte produzida na terceira idade, evidenciando talentos, histórias e vivências que muitas vezes permanecem invisibilizadas nos espaços culturais.

A proposta do espetáculo dialoga com questões essenciais da sociedade contemporânea, como as dificuldades enfrentadas por artistas que vivem em regiões remotas do Brasil, a singularidade dos processos criativos desenvolvidos ao longo da vida e o etarismo, forma de discriminação que exclui aqueles que não se enquadram nos chamados “padrões etários normativos” impostos socialmente.

Utilizando técnicas de teatro, musicalidade e dança, o espetáculo constrói uma narrativa potente, que valoriza o corpo, a memória e a experiência como ferramentas artísticas. A encenação reforça que a arte não tem prazo de validade e que o envelhecimento pode — e deve — ser vivido de forma ativa, criativa e coletiva.

Direção sensível e compromisso social

A direção do espetáculo é assinada por Fabrícia Lima, artista reconhecida por sua atuação no campo cultural, educativo e social. Atriz, contadora de histórias e pesquisadora das danças amazônicas, Fabrícia desenvolve uma pesquisa continuada que articula teatro, movimento, memória e identidade cultural, transformando esses saberes em processos pedagógicos, oficinas e espetáculos com forte impacto comunitário.

Destaca-se, em sua trajetória, o trabalho consistente e comprometido junto à população idosa, público historicamente marginalizado no acesso às políticas culturais. A diretora atua na promoção dos direitos culturais da pessoa idosa, defendendo a arte como um direito fundamental e um instrumento de dignidade, participação social e envelhecimento ativo.

Ao longo de sua carreira, Fabrícia Lima tem desenvolvido espetáculos compostos majoritariamente por pessoas da terceira idade, fortalecendo a autoestima, o pertencimento comunitário e a valorização das experiências de vida desses artistas enquanto sujeitos ativos da cultura. Seu trabalho contribui diretamente para a preservação da memória coletiva e para o fortalecimento da identidade amazônica.

Arte como resistência e protagonismo

“Arte na Melhor Idade (60+)” é mais do que um espetáculo: é um ato de resistência cultural. Ao ocupar o palco com corpos maduros, histórias reais e expressões artísticas plurais, a montagem convida o público a repensar estigmas sobre envelhecimento e a reconhecer a potência criativa que existe em todas as fases da vida.

A obra reafirma a arte como espaço de inclusão, escuta e transformação social, mostrando que nunca é tarde para criar, dançar, atuar e emocionar.

Data: 02/10

Local: Praça Getúlio Bargas

Horário: 20h.

Arte: Divulgação do Grupo

4ª Edição do Festival das Arteiras Celebra a Diversidade Cultural da Amazônia

2023-04-17T08:26:00.000-07:00

Cobija, Bolívia – A cidade de Cobija foi palco de uma grande celebração artística durante a 4ª edição do Festival das Arteiras, realizada entre os dias 13 e 16 de abril de 2023. O evento reuniu artistas do Brasil, Bolívia e Peru, promovendo um intercâmbio cultural rico e diversificado por meio de apresentações de teatro, música, dança e manifestações populares.

Organizado pela Cia. Arteiras, o festival teve como objetivo dar visibilidade à cultura amazônica e às tradições dos povos indígenas, afrodescendentes e comunidades ribeirinhas, além de fomentar o acesso à arte para crianças e adolescentes em situação de vulnerabilidade social.

Espetáculos Que Marcaram o Festival

A programação da 4ª edição contou com uma série de apresentações que emocionaram o público e reforçaram a importância da arte como ferramenta de identidade e resistência cultural.

1. Espetáculo “Vozes da Floresta” – Cia. Arteiras (Bolívia)

Abrindo o festival, o grupo anfitrião apresentou "Vozes da Floresta", um espetáculo de teatro-dança que retratou a cosmovisão indígena sobre a floresta e seus espíritos protetores. A montagem mesclou música ao vivo, narrativas ancestrais e performances físicas, trazendo uma estética sensorial que encantou o público.

2. Apresentação Musical “Ritmos da Amazônia” – Coletivo Sonora (Brasil)

O grupo Coletivo Sonora, formado por músicos do Acre e Rondônia, levou ao palco uma apresentação vibrante que misturou marabaixo, carimbó e toadas amazônicas. Com percussão intensa e cantos tradicionais, a performance fez o público dançar e interagir com os ritmos da floresta.

3. “Dança dos Quilombos” – Grupo Afrokuna (Peru)

Uma das apresentações mais impactantes foi a do grupo Afrokuna, do Peru, que trouxe a peça “Dança dos Quilombos”. O espetáculo teatral mesclado com dança narrava a jornada de africanos escravizados que fugiram para formar comunidades de resistência na Amazônia. O uso de tambores e coreografias inspiradas na capoeira deixou a performance ainda mais expressiva.

4. Roda de Capoeira “Ginga de Fronteira” – Mestres da Capoeira Amazônica (Brasil/Bolívia)

O festival também foi espaço para a capoeira, com a apresentação "Ginga de Fronteira", uma roda composta por mestres do Acre e de Pando. A performance destacou a influência afro-brasileira na cultura amazônica, misturando movimentos acrobáticos, percussão e cantos tradicionais.

5. Intervenção Teatral “As Arteiras da Rua” – Coletivo Mulheres em Cena (Bolívia)

Em um dos momentos mais marcantes do festival, o Coletivo Mulheres em Cena levou às ruas a intervenção "As Arteiras da Rua", um espetáculo performático que discutia a violência contra as mulheres na América Latina. A apresentação aconteceu em espaços públicos, gerando impacto e reflexão entre os espectadores.

Festival Se Consolida Como Marco Cultural na Fronteira

O sucesso da 4ª edição do Festival das Arteiras reforçou o evento como um dos principais encontros culturais da fronteira entre Brasil e Bolívia. Com um público crescente e cada vez mais diversificado, o festival vem se consolidando como um espaço de valorização da arte amazônica, da cultura de resistência e do diálogo entre diferentes expressões artísticas.

A diretora da Cia. Arteiras, Débora Rodrigues, celebrou o impacto do evento e destacou sua importância:

"O Festival das Arteiras não é apenas um espaço de apresentações, mas também um movimento de fortalecimento da identidade cultural amazônica. A arte tem um papel essencial na transformação social, e queremos continuar promovendo essa troca entre artistas e comunidades."

Para mais informações sobre o Festival das Arteiras e futuras edições, os interessados podem entrar em contato pelo e-mail ciaarteiras@hotmail.com.

Espetáculo "Diversidade Também é Arte" Encanta Xapuri em uma Noite de Celebração e Reflexão

2023-03-20T12:08:00.000-07:00

Prepare-se para uma noite inesquecível de arte e celebração em Xapuri, Acre, pois o Grupo DiversidArt, de Epitaciolândia, trará o espetáculo "Diversidade Também é Arte" para iluminar os festejos de aniversário da cidade. Sob a direção inspiradora de Rudy Alves e com um elenco excepcional composto por Lucilene Rufino, Ana Kaylah, Sheila Rios, Erondino Silva e Dimas Silva, o espetáculo promete encantar e provocar reflexões profundas.

A magia acontecerá no emblemático Painel dos Mártires, ao lado da paróquia da igreja católica da cidade, um local que respira história e significado para os xapurienses. A partir das 19h do dia 22 de março, os habitantes de Xapuri terão a oportunidade de testemunhar uma performance única que destaca a diversidade, a resiliência e a beleza da arte LGBTQIA+.

O espetáculo, criado a partir das vivências dos próprios artistas do DiversidArt, é uma jornada envolvente que aborda questões essenciais, desde as dificuldades enfrentadas por artistas em regiões remotas do Brasil até a resistência contra a discriminação. O Grupo DiversidArt utiliza uma abordagem multifacetada, combinando teatro, musicalidade e dança para criar uma experiência que transcende as barreiras do entretenimento tradicional.

Após a apresentação emocionante, os artistas convidam o público a participar de uma roda de conversa íntima sobre a concepção do espetáculo e as temáticas profundas abordadas. Essa interação proporcionará uma oportunidade única para os espectadores mergulharem nos bastidores do processo criativo, entendendo o significado por trás de cada cena e movimento.

O Grupo DiversidArt não apenas entrega um espetáculo cativante, mas também compartilha suas experiências e perspectivas, construindo pontes entre artistas e comunidade. A entrada será gratuita, permitindo que todos tenham acesso a essa experiência cultural enriquecedora.

Xapuri se tornará o palco de uma noite que combina arte, cultura e celebração com a apresentação de "Diversidade Também é Arte". Não perca a oportunidade de fazer parte deste evento marcante que promete inspirar, emocionar e criar memórias duradouras. O Grupo DiversidArt convida Xapuri a unir-se a eles nesta celebração da diversidade através da expressão artística autêntica.

Grupo Griot Nawas Apresenta "Nômade": de Rondônia para o Acre

2022-08-06T11:58:00.007-07:00

No dia 8 de agosto, às 19h, a renomada trupe teatral do Grupo Griot Nawas, de Rondônia, vai levar à cidade de Xapuri, no Acre, um espetáculo que promete encantar e provocar a plateia.

Intitulado "Nômade", o espetáculo é parte do projeto Acolarte e marca o retorno do diretor talentoso, Rodrigo Garcia, às terras acreanas.

"Nômade" estreou em abril de 2022, em Porto Velho, e desde então tem recebido reconhecimento unânime por sua abordagem profunda e pertinente sobre a vida e as experiências das populações que habitam a floresta amazônica.

De maneira sensível e crítica, a peça convida o público a uma reflexão profunda e necessária sobre um tema crucial.

O espetáculo se destaca ainda mais pela sua abordagem multidisciplinar, incorporando elementos visuais e sonoros inovadores. Projeções mapeadas e a participação de atores externos enriquecem a experiência, proporcionando uma jornada teatral única e emocionante.

Não perca a oportunidade de testemunhar essa produção instigante e visualmente deslumbrante que joga luz sobre um tema social de importância inquestionável.

O Grupo Griot Nawas, composto por talentosos artistas, incluindo Rodrigo Garcia, Angelina Amaro, Wirla Oliveira, Maylane Mercês e Fernando Alves, promete entregar uma noite memorável de teatro.

A apresentação de "Nômade" ocorrerá no Teatro da Casa Branca, em Xapuri, Acre, no dia 8 de agosto.

Reserve esta data em sua agenda e junte-se ao Grupo Griot Nawas para uma experiência teatral que certamente deixará uma impressão duradoura.

Sobre o espetáculo

"Nômade" é uma peça teatral que conta a história de um grupo de pessoas que vivem na floresta amazônica. A peça aborda temas como a preservação da floresta, a cultura indígena e os desafios enfrentados pelas populações que vivem na região.

A peça é dirigida por Rodrigo Garcia, um diretor teatral renomado que é conhecido por seu trabalho com temas sociais. O elenco da peça é composto por atores e atrizes de Rondônia e do Acre.

Sobre o Grupo Griot Nawas

O Grupo Griot Nawas é uma trupe teatral de Rondônia que se dedica a criar e apresentar peças teatrais que abordam temas sociais e culturais relevantes. O grupo foi fundado em 2012 e já se apresentou em diversas cidades do Brasil e do exterior.

"Nômade" é uma peça teatral importante que merece ser vista por um público amplo. A peça é uma oportunidade de aprender sobre a floresta amazônica e as populações que vivem na região.

Ritmo e Dança da Floresta está de volta!!!

2021-07-05T08:22:00.001-07:00

Impedidos pela pandemia do novo coronavírus, a galera do projeto Ritmo e Dança da Floresta está voltando com tudo para fortalecer a cultura acreana.

Não deixe de conferir a apresentação de dança e oficina de movimentos nos dias 07 e 08 de julho na Praça Central.

Do que se trata o projeto

O projeto é uma valorização da nossa cultura, pois traz consigo a pesquisa dentro das comunidades indígenas da região, coletando os movimentos dos povos originários e transformando em apresentações de dança e oficinas de dança e movimento.

A arte é uma valorização da identidade amazônica e acreana, pois é baseada na nossa cultura em sua forma mais original.

Participe e valorize os artistas locais.

Rompendo Barreiras na Amazônia: Mulheres, Inovação e a Biblioteca Mangangá

2021-06-12T10:06:00.000-07:00

Na vastidão verde da Amazônia, onde a exuberância da natureza contrasta com os desafios sociais, mulheres enfrentam obstáculos notáveis ao buscar inovação em meio a recursos limitados. No entanto, algumas figuras notáveis, como Evelly Maria Araújo de Souza, estão iluminando esse caminho difícil, transformando a realidade local e levando a literatura a lugares distantes do Brasil.

Desafios Amazônicos para Mulheres Inovadoras

Ser mulher na Amazônia já impõe desafios únicos, e quando o desejo é inovar, essas dificuldades aumentam. A falta de infraestrutura, acesso limitado a recursos financeiros e a persistente desigualdade de gênero tornam o empreendedorismo feminino uma jornada árdua. No entanto, mulheres como Evelly Maria estão desafiando as expectativas e se tornando verdadeiras inspirações.

A Biblioteca Mangangá: Uma Luz na Escuridão Literária

Localizada em Araguatins, TO, a Biblioteca Mangangá é mais do que uma coleção de livros; é uma chama de esperança e conhecimento na região. Em um espaço modesto na Rua Marechal Rondon, 1785, Bairro Nova Araguatins, Evelly Maria criou um ambiente acolhedor que ultrapassa as barreiras da geografia e da escassez de recursos.

A biblioteca, especializada em títulos que destacam a riqueza das culturas indígena e africana, é um farol para a comunidade local. Com centenas de livros, revistas, jornais antigos, filmes e até obras em braile e em áudio, a Biblioteca Mangangá busca inclusão, atendendo a uma gama diversificada de leitores, incluindo crianças, jovens, adultos, população negra, indígena e quilombolas.

Evelly Maria: Uma Força Motriz

Evelly Maria, a mente visionária por trás da Biblioteca Mangangá, personifica a resiliência e a determinação necessárias para inovar na Amazônia. Crescendo imersa nas riquezas culturais de suas raízes indígenas e negras, ela canaliza sua paixão por livros e cultura para superar as adversidades e criar um espaço de aprendizado e apreciação.

A Biblioteca Mangangá

A importância da Biblioteca Mangangá e de Evelly Maria vai além das prateleiras de livros. Elas representam um oásis literário em uma região muitas vezes esquecida, onde a literatura pode ser uma ferramenta poderosa para promover a inclusão e a compreensão entre comunidades diversas.

Inovação em Forma de Livros

Ao levar a literatura para lugares remotos, Evelly Maria e sua biblioteca não apenas promovem a leitura, mas também desempenham um papel crucial na preservação da rica herança cultural da Amazônia. Elas são um exemplo vivo de como a inovação, mesmo com recursos limitados, pode florescer quando impulsionada pela paixão e pelo compromisso com a mudança positiva.

Uma Nova Narrativa na Amazônia

Na jornada de inovação na Amazônia, mulheres como Evelly Maria estão reescrevendo as narrativas e quebrando barreiras. A Biblioteca Mangangá é um farol de esperança, proporcionando não apenas livros, mas oportunidades e inspiração para aqueles que buscam desbravar horizontes literários em uma das regiões mais desafiadoras do Brasil. Ela e sua biblioteca são testemunhas vivas da importância da literatura na construção de pontes entre culturas e na promoção da igualdade de oportunidades.

-Foto: Evelly em sua Biblioteca Mangangá

Xapuri: Especial de aniversário

2021-03-22T15:45:00.000-07:00

A memória dos primeiros anos de vida de Xapuri está ligado a uma dinâmica de penetração humana com apropriação de terras e à extração vegetal desenfreada, que trouxe com certeza os primeiros desbravadores para a região onde está localizada a cidade de Xapuri. Seu ponto focal de iniciação está associado ao cearense Manoel Raimundo, dono de todo o terreno onde hoje está assentada a cidade. A área foi transferida a João Damasceno Girão, em 1894, passando depois a propriedade de Benedito José Medeiros, em 1898.

Da mesma forma, sua memória está muito ligada a instalação de grandes seringais, como também está ligada a fatos grandiosos da história acreana, pois foi testemunha de lances guerreiros de brasilidade, quando nos dias de agosto de 1902 a abril de 1903 foi berço da Revolução que culminou com a assinatura do Tratado de Petrópolis, anexando as terras acreanas ao Brasil. Foi capital do Estado Independente do Acre com Plácido de Castro, que enfrentou os bolivianos, arregimentando a população num clima cívico de brasilidade, imitando a façanha de Galvez, que primeiro tinha se aventurado na conquista desses limites tardios, proclamando pela primeira vez o Estado do Acre, país independente com capital em Puerto Alonso (atual Porto Acre).

Ambos foram destronados por seringalistas, que tinham interesses diferentes para a região. Sendo Xapuri um povoado, foi elevado à condição de vila em 22 de agosto de 1904 pelo prefeito do Alto Acre, cel. Augusto da Cunha Matos; logo depois, em 22 de março de 1905, por ato do prefeito interino, capitão Odilon Pratagi Brasiliense, foi elevada à categoria de cidade.

Em 1912 é criado o Município e Comarca, instalados em 1 de abril de 1913. O nome tem origem no vocábulo indígena “Chapury” que significa “rio antes”. Na verdade, sua localização é exatamente numa posição de encontro de dois rios: o Xapuri, que deu nome à cidade e o rio Acre, formando um só. Xapuri também é carinhosamente chamada de “Princesinha do Acre”, provavelmente pelo projeto de grandeza e resplendor pelo qual passou, pois princesinha não chega a alcançar o poder real, mas é preparada para isso.

Fotos:

* 1 - Rio Acre - Rua 17 de Novembro - Acervo IBGE;

*2 - Encontros dos Rios Acre e Xapuri - foto de Caticilene Rodrigues

No Quintais Literários: Apresentação de Teatro e Contação de Histórias do Grupo dos Amigos, de Rio Branco

2021-03-15T11:12:00.001-07:00

Na noite de ontem, o artista Silvério Carvalho Neto, diretor do Grupo de Teatro dos Amigos e idealizador da Casa de Leitura dos Amigos em Rio Branco, trouxe sua paixão pelo teatro e pela contação de histórias para a cidade de Xapuri, no Acre. O evento, realizado na Biblioteca Quintais Literários, foi uma verdadeira celebração da cultura, da literatura e da imaginação.

Silvério, que reside em Rio Branco, viajou cerca de 300 quilômetros para compartilhar sua arte com a comunidade de Xapuri. Ao lado de outros artistas de diferentes municípios, ele cativou a plateia com um espetáculo teatral que encantou crianças, adolescentes e adultos por igual.

O Grupo de Teatro dos Amigos, sob a direção de Silvério, apresentou um espetáculo repleto de magia e criatividade. Os cenários improvisados, porém deslumbrantes, os figurinos elaborados e as performances emocionantes dos atores tornaram cada momento da apresentação memorável. Foi uma noite em que a ficção ganhou vida e envolveu todos os presentes.

No centro da experiência estava Silvério Carvalho Neto, cuja habilidade na contação de histórias é verdadeiramente impressionante. Com sua voz envolvente e sua capacidade de transmitir emoções, ele transportou a plateia para mundos distantes, onde a imaginação reinava. A interação com o público foi um dos pontos altos do evento, permitindo que as crianças se tornassem parte ativa das histórias e promovendo um ambiente de aprendizado e diversão.

Além de proporcionar entretenimento de alta qualidade, Silvério enfatizou a importância da literatura e da arte na vida das pessoas. As histórias escolhidas transmitiram mensagens profundas e incentivaram o público a refletir sobre valores como empatia, criatividade e respeito.

A apresentação, realizada em Xapuri, foi gratuita e reuniu pessoas de todas as idades em torno da magia do teatro e da narrativa. Foi uma celebração da arte, da cultura e da imaginação, e deixou uma impressão duradoura nos corações da comunidade.

Silvério Carvalho Neto é uma figura respeitada na comunidade por seu compromisso com a educação e a cultura. Seu trabalho inspirador continua a tocar o coração de todos que têm a oportunidade de testemunhar sua paixão pela arte.

A apresentação em Xapuri foi um evento que certamente deixará uma marca na memória de todos os presentes. Ficamos ansiosos por mais oportunidades de experimentar o poder transformador da arte e da narrativa nas mãos de Silvério Carvalho Neto e seus colegas. O compromisso dele em enriquecer vidas através da cultura é uma verdadeira dádiva para nossa comunidade.

Inscrições Abertas para o Curso de Iniciação Teatral Chapurys em Xapuri: Curso Presencial Gratuito

2021-03-10T15:59:00.000-08:00

O ator e diretor teatral Clenes Guerreiro estará à frente do Curso de Iniciação Teatral Chapurys, uma iniciativa que busca levar formação teórico-prática abrangente em Teatro a adolescentes e adultos em situação de vulnerabilidade social. Com inscrições abertas de 10 a 13 de março de 2021, os interessados podem se inscrever através do e-mail clen-alves@hotmail.com ou pelo telefone (whatsapp) (68)99944-6680.

Detalhes do Curso:

A oficina será dividida em duas turmas e acontecerá de 15 a 26 de março de 2021, na sala de provas da 5ª Ciretran de Xapuri, localizada na Rua João Barbosa, 51, no Centro do Município de Xapuri, Acre.

Objetivos do Curso:

O Curso de Iniciação Teatral Chapurys, com duração de 40 horas, tem como principal objetivo proporcionar uma formação teórico-prática inicial em Teatro. Voltado para adolescentes e adultos, o curso foca nos campos teatral e pedagógico, capacitando os participantes de maneira prática e dinâmica. Além disso, busca criar condições para a formação de grupos teatrais no Município de Xapuri.

A iniciativa faz parte do edital da Lei Aldir Blanc, um programa de formação cultural do governo federal, conduzido pela Fundação de Cultura e Comunicação Elias Mansour. Todas as atividades oferecidas no âmbito do Curso de Iniciação Teatral Chapurys são gratuitas, proporcionando acesso democrático à formação cultural e artística.

Como Participar:

Para garantir sua vaga e embarcar nesta jornada teatral enriquecedora, os interessados devem realizar suas inscrições até o dia 13 de março de 2021, enviando um e-mail para clen-alves@hotmail.com ou entrando em contato pelo telefone (whatsapp) (68)99944-6680.

Esteja pronto para explorar o universo mágico do teatro, desenvolver habilidades artísticas e, acima de tudo, fazer parte de uma experiência transformadora. Inscreva-se agora e descubra o poder da expressão e da criatividade no Curso de Iniciação Teatral Chapurys!

Biblioteca Contos & Recontos da Amazônia Oferece Oficina Online com Temas Transversais para Público do Norte Brasileiro

2021-02-09T12:20:00.000-08:00

A cultural e a beleza da natureza amazônica sempre foram uma fonte inesgotável de inspiração para aqueles que desejam aprender sobre os segredos da floresta e a sabedoria dos povos indígenas. Agora, A Biblioteca Contos & Recontos da Amazônia, oriunda da cidade de Parintins, no Amazonas, oferece uma oportunidade imperdível para aqueles que desejam mergulhar nesse universo de conhecimento.

A Biblioteca Contos & Recontos, em parceria com o Grupo Fuxico de Contadores de Histórias, ambos coordenados pelo ator e contador de histórias Quenede Amorim, está promovendo uma oficina online de 10 horas, dividida em 5 aulas, que está aberta a todos os públicos dos estados do Norte brasileiro. Com vasta experiência e aprendizados acumulados ao longo de anos de imersão na cultura amazônica e na convivência com os povos da floresta, o grupo busca compartilhar seus conhecimentos e inspirar novos aprendizes.

As aulas abordarão temas transversais, uma vez que A Biblioteca Contos & Recontos da Amazônia surgiu a partir de um contínuo processo de pesquisa junto aos povos indígenas e comunidades da floresta amazônica. Essa pesquisa incluiu uma série de tópicos, tais como questões ambientais, saberes da floresta e, é claro, a arte da contação de histórias, transmitidas pelos mestres das matas amazônicas e pelos povos originários do Acre e do Amazonas, culminando em um espaço com livros das temáticas da cultura dos povos das matas, seus costumes e saberes, além de sua cultura oral, traduzida em formato de Contação de Histórias pelos artistas do Grupo Fuxico.

A oficina será uma oportunidade única para os participantes explorarem e compreenderem as riquezas culturais, ecológicas e espirituais que compõem o coração da Amazônia. Os instrutores trarão uma visão única e profunda desses temas, enriquecida por suas experiências pessoais na região.

A oficina será realizada dentro da Biblioteca Contos & Recontos da Amazônia e transmitida por plataforma online (ainda não divulgada).

Cada um dos artistas envolvidos traz consigo uma paixão por compartilhar o rico patrimônio cultural e ambiental da Amazônia, tornando a oficina uma oportunidade enriquecedora para todos os interessados. Através da tecnologia virtual, as fronteiras geográficas desaparecem, e a Amazônia se torna acessível a um público amplo e diversificado.

Se você tem interesse em aprender mais sobre a Amazônia, sua cultura e sua importância vital para o nosso planeta, esta é a sua chance. A oficina oferece uma perspectiva única e autêntica de um dos lugares mais mágicos e misteriosos da Terra.

Não perca essa oportunidade e junte-se ao Grupo "Contos & Recontos da Amazônia" em uma jornada de descoberta e aprendizado.

As inscrições podem ser feitas por e-mail do responsável pelo Grupo, o artista Quenede Amorim (quenedeh@gmail.com), de 09 a 12 de fevereiro de 2021 e as aulas já iniciam no dia 15.

É a sua chance de explorar a floresta e a cultura amazônica sem sair de casa.

Grupo "Contos & Recontos da Amazônia" Oferece Oficina Online com Temas Transversais para Público do Norte Brasileiro

2021-02-09T11:20:00.025-08:00

Aprendizados junto aos povos da floresta amazônica são compartilhados em 10 horas de aulas virtuais

A rica diversidade cultural e a exuberante natureza da Amazônia sempre foram uma fonte inesgotável de inspiração para aqueles que desejam aprender sobre os segredos da floresta e a sabedoria dos povos indígenas. Agora, o Grupo "Contos & Recontos da Amazônia," oriundo da cidade de Parintins, no Amazonas, oferece uma oportunidade imperdível para aqueles que desejam mergulhar nesse universo de conhecimento.

O grupo, formado por talentosos artistas e pesquisadores, está promovendo uma oficina online de 10 horas, dividida em 5 aulas, que está aberta a todos os públicos dos estados do Norte brasileiro. Com vasta experiência e aprendizados acumulados ao longo de anos de imersão na cultura amazônica e na convivência com os povos da floresta, o grupo busca compartilhar seus conhecimentos e inspirar novos aprendizes.

As aulas abordarão temas transversais, uma vez que o Grupo "Contos & Recontos da Amazônia" surgiu a partir de um contínuo processo de pesquisa junto aos povos indígenas e comunidades da floresta amazônica. Essa pesquisa incluiu uma série de tópicos, tais como questões ambientais, saberes da floresta e, é claro, a arte da contação de histórias, transmitidas pelos mestres das matas amazônicas e pelos povos originários do Amazonas.

A oficina será uma oportunidade única para os participantes explorarem e compreenderem as riquezas culturais, ecológicas e espirituais que compõem o coração da Amazônia. Os instrutores, que são membros do próprio Grupo "Contos & Recontos da Amazônia," trarão uma visão única e profunda desses temas, enriquecida por suas experiências pessoais na região.

A coordenação e realização das oficinas serão conduzidas pelos seguintes membros do grupo:

Michele Teles

Danny Araújo

Ed Santana

Cley Almeida

Quenede Amorim

Cada um deles traz consigo uma paixão por compartilhar o rico patrimônio cultural e ambiental da Amazônia, tornando a oficina uma oportunidade enriquecedora para todos os interessados. Através da tecnologia virtual, as fronteiras geográficas desaparecem, e a Amazônia se torna acessível a um público amplo e diversificado.

Não perca essa oportunidade e junte-se ao Grupo "Contos & Recontos da Amazônia" em uma jornada de descoberta e aprendizado.

As inscrições podem ser feitas por e-mail do responsável pelo Grupo, o artista Quenede Amorim (quenedeh@gmail.com), de 09 a 12 de fevereiro de 2021 e as aulas já iniciam no dia 15.

É a sua chance de explorar a floresta e a cultura amazônica sem sair de casa.

Matrículas Abertas para o Curso de Danças Amazônicas em Xapuri

2021-02-08T11:34:00.000-08:00

Oportunidade única para os amantes da cultura e da dança! Estão abertas as inscrições para o Curso de Danças Amazônicas, uma iniciativa que promete mergulhar os participantes na riqueza das tradições da região. Organizado por Maria de Lurdes Alves, também conhecida como Dona Boneca, uma figura de destaque na arte e cultura local, este curso é uma oportunidade imperdível para explorar e celebrar a herança cultural dos povos da floresta.

O curso, financiado através dos recursos da Lei Emergencial Cultural Aldir Blanc e aprovado pelo edital de Formação nº 001/2020 da Fundação Elias Mansour, em parceria com o Governo Federal e Estadual, oferece um programa abrangente de 30 horas de imersão na dança amazônica. Com vagas limitadas a 40 participantes, as inscrições estão abertas de 8 a 12 de fevereiro de 2021.

As aulas, divididas em sessões diárias de 3 horas, serão realizadas no período noturno, de 22 de fevereiro a 05 de março, na área de eventos da 5ª Ciretran. Este curso não apenas oferece uma visão profunda dos aspectos conceituais, técnicos e estéticos da dança amazônica, mas também mergulha na cultura local, com um foco especial nas comunidades indígenas de Xapuri e nas comunidades rurais de seringueiros e soldados da borracha.

As aulas teóricas e práticas explorarão ritmos e movimentos tradicionais, bem como influências de outras regiões, trazidas pelos soldados da borracha, criando uma rica tapeçaria cultural para os participantes explorarem. Ao final do curso, os alunos terão a oportunidade de apresentar o resultado final de seu aprendizado.

Dona Boneca, a proponente deste projeto, é reconhecida por suas pesquisas e contribuições significativas para a preservação e divulgação da cultura local. Seu compromisso com a comunidade e sua expertise na área prometem tornar este curso uma experiência inesquecível para todos os participantes.

Vale ressaltar que, embora o curso seja presencial, todas as medidas de proteção contra o coronavírus serão rigorosamente seguidas, garantindo a segurança e o bem-estar de todos os envolvidos.

Não perca esta oportunidade única de mergulhar na rica tradição da dança amazônica e celebrar a diversidade cultural da região. Inscreva-se agora e junte-se a nós nesta jornada de descoberta e celebração!

Para se inscrever, dirija-se pessoalmente ao prédio da 5ª Ciretran ou entre em contato pelo telefone (68)3542-3140 durante o horário comercial.

*Arte: Projeto Curso de Danças Amazônicas.

Torneio de Bagatela 1907: Xapuri Acre, Matagais e a Ascensão dos Seringais

2021-02-07T09:25:00.006-08:00

Quando o Rio de Janeiro conheceu o espírito competitivo do Alto Acre

No início do século XX, nos confins da região norte do Brasil, o município de Xapuri, no Acre, ganhou destaque em um cenário inusitado: o mundo dos torneios de bagatela. Em uma época em que os seringais dominavam a economia local e as cidades ainda se desenvolviam, um evento singular tomou forma, reunindo moradores e até correspondentes da renomada revista "O MALHO", com sede no Rio de Janeiro.

Xapuri: O Império dos Seringais

O município de Xapuri, situado no Alto Acre, estava em pleno desenvolvimento na virada do século. A economia local girava em torno dos seringais, com trabalhadores dedicados à extração da valiosa borracha que impulsionava o mercado internacional. Entre os seringueiros, comerciantes e a população local, surgia uma ideia que despertaria a atenção de todos: um torneio de bagatela.

O Inusitado Torneio de Bagatela

O torneio de bagatela, um jogo de destreza e habilidade, era um passatempo popular na época, mas sua realização em Xapuri 1907 foi um marco. A competição envolveu moradores e visitantes, sendo assistida por correspondentes da revista "O MALHO", que vieram do Rio de Janeiro para cobrir o evento.

A Casa Cacáo e o Espírito Competitivo

A competição aconteceu nas instalações da Casa Cacáo, uma bela Casa Comercial de Xapuri. Ali, entre mercadorias e espectadores locais, os participantes demonstraram suas habilidades em um jogo que envolvia destreza, precisão e, claro, um pouco de sorte. O torneio de bagatela se tornou uma festa para a população local, que se reunia para torcer por seus favoritos.

O Olhar do Rio de Janeiro

O evento não passou despercebido. Correspondentes da revista "O MALHO", conhecida por seu foco em reportagens de destaque em todo o Brasil, viajaram até Xapuri para registrar os detalhes desse torneio de bagatela incomum. A competição foi registrada e destacada em uma reportagem de Brado Nacional, dando um vislumbre da vida no Alto Acre Federal.

Hoje, a lembrança do Torneio de Bagatela de 1907 é parte da história de Xapuri. Esse evento singular representa não apenas a competição em si, mas também o espírito vibrante e comunitário de uma cidade em crescimento, que estava determinada a deixar sua marca na história do Brasil. Xapuri continuou a prosperar, não apenas como um centro de produção de borracha, mas também como um local de cultura e tradição únicos.

O Torneio de Bagatela 1907 permanece como um exemplo de como uma pequena cidade na região norte do Brasil pode atrair a atenção de todo o país, mostrando que, mesmo nas localidades mais remotas, histórias fascinantes e eventos inesperados podem ocorrer, moldando o destino de uma comunidade e deixando um legado duradouro.

*Fotos: Recorte da Revista O Malho, de 1907. Acervo do Museu do Xapury.

O seringueiro

2021-02-05T09:14:00.000-08:00

Por Dico Barão

Vencidos os obstáculos,

Ele chegou até aqui,

Passando por Rio Branco,

Seguiu por Xapuri,

Contemplando as barrancas

Das aldeias do Aquiri.

Em Xapuri, ele se apresentou,

Ao seu primeiro patrão,

Este dele se afeiçoou,

Com grande admiração,

Principalmente da estatura

Que tinha aquele rapagão.

Seringueiro, trabalha a seringa,

Seringalista, o patrão,

A sede do seringal

Era chamada de barracão,

E o seringal dividido,

Colocação em colocação.

Também tinha o noteiro,

Que trabalhava para o patrão,

No prazo de alguns dias,

Ia a cada colocação,

Vendo o que tinha e o que faltava,

E anotando a produção.

O seringueiro sofria mais que o patrão,

Trabalhava como escravo, ganhando pouco tostão,

Mas muitos estão vivos até hoje,

Para sua bênção e maldição,

Pois enfrentaram com bravura

Essa árdua e áspera missão.

*Texto: Repente de Dico Barão.

*Ilustração: Hélio de Melo

Paróquia de Xapuri: Igreja Católica

2021-02-02T08:20:00.003-08:00

A Igreja Católica em Xapuri tem suas raízes na devoção dos primeiros nordestinos que chegaram a esta região. Naquela época, as condições de vida eram extremamente precárias, e o sofrimento das pessoas aumentava a cada dia. A única esperança era buscar refúgio na proteção divina, e foi assim que a devoção a São Sebastião começou a florescer por estas terras.

Em janeiro de 1902, de acordo com relatos de nossos antepassados, um grupo de cerca de 100 pessoas se reuniu para homenagear São Sebastião, considerado o santo protetor contra flagelos, doenças, fome e guerra.

Até o ano de 1910, a assistência religiosa nesta região era fornecida pelo padre Francisco Leite Barbosa, que era pároco da Paróquia Nossa Senhora de Nazaré em Lábrea. Naquela época, essa área fazia parte da Diocese de Manaus, no Amazonas. No entanto, em 1910, durante uma visita pastoral, o bispo de Manaus notou a necessidade de criar quatro novas paróquias nesta região. Estas foram a Paróquia São Sebastião no Antimary, a Paróquia São Sebastião em Xapuri, a Paróquia Nossa Senhora da Conceição no Seringal Empresa e a Paróquia Nossa Senhora da Imaculada Conceição em Sena Madureira.

Quando a Paróquia de São Sebastião de Xapuri foi criada, os padres responsáveis por ela foram Benedito de Araújo Lima (1910-1913) e Joaquin Franklin Gondim (1914-1916). Durante esses anos, enfrentaram-se desafios significativos na esfera religiosa.

Após a morte do padre Monsenhor Antonio Fernanes da Silva Távora em Sena Madureira, em 13 de setembro de 1916, e a transferência dos dois padres de Xapuri, a região que incluía Empresa, Xapuri, Sena Madureira e Antimary foi confiada aos cuidados de um único sacerdote, o padre italiano José Tito. Essa situação resultou em vários desafios, já que um único sacerdote não conseguia atender efetivamente uma área tão vasta.

Em 1921, após a criação da Prelazia do Acre e Purus, confiada à Ordem dos Servos de Maria, o padre Felipe Gallerani foi designado para liderar a Paróquia de Xapuri. Nesse mesmo ano, ele convidou as Irmãs Servas de Maria Reparadoras, que já estavam presentes em Sena Madureira, para estabelecerem uma comunidade religiosa também em Xapuri.

Isso fortaleceu a presença da Igreja e permitiu que as Servas de Maria trouxessem suas experiências de sua terra natal, iniciando vários movimentos religiosos que se espalharam por todo o Acre, incluindo a Paróquia São Sebastião de Xapuri, onde se juntaram aos já existentes, como a Pia União das Filhas de Maria, Congregação Mariana, Confraria Nossa Senhora das Dores, São Vicente de Paulo e Cruzada Eucarística.

O padre Felipe Gallerani liderou os trabalhos em Xapuri até 1937, voltando depois em 1942 e permanecendo até 1954. Durante os intervalos, o padre Fernando Marchioni atuou como pároco.

Em 1944, começaram os planos para a construção de uma nova igreja matriz. A primeira pedra do novo templo foi colocada durante a festa de São Sebastião em 1945, marcando os 25 anos da chegada dos Servos de Maria ao Acre. A nova matriz foi oficialmente inaugurada em 11 de janeiro de 1953, com uma bela celebração eucarística. Em 25 de julho de 1956, os sinos foram instalados na nova torre da igreja, e em 7 de maio de 1957, as estátuas de cimento de Santa Inês e São Sebastião, doadas pelo bispo Dom Júlio Matiolli, foram colocadas e ainda hoje adornam a igreja.

A história da Paróquia de São Sebastião de Xapuri continuou a se desenrolar, com diferentes padres deixando suas marcas. O padre José Carneiro de Lima, apaixonado pela natureza e pela mata, serviu na paróquia de Xapuri até 1979, quando foi transferido para Rio Branco. Em 1978, os padres Otávio Destro e Cláudio Avallone chegaram a Xapuri, e em 1980, o padre Luciano se juntou a eles.

Com a chegada desses novos vigários, a organização dos trabalhos na paróquia tomou novos rumos. Foram formados grupos de evangelização, seguindo a experiência das Comunidades Eclesiais de Base (CEBs). Nas comunidades do interior, os padres continuaram a realizar as tradicionais desobrigas religiosas.

A igreja de São Sebastião em Xapuri é amplamente reconhecida como uma das mais belas da região, destacando-se não apenas por sua arquitetura singular, mas também por sua importância como um patrimônio histórico de valor inestimável. Este edifício sacro não apenas simboliza a devoção religiosa arraigada na comunidade xapuriense, mas também serve como testemunho vivo da rica história e cultura do povo acreano. Sua beleza e significado transcendentais fazem dela um local de grande relevância, mantendo-se como um ponto de referência querido e uma fonte de orgulho para os habitantes locais e para todos aqueles que visitam esta encantadora cidade.

*Imagem: Igreja de São Sebastião de Xapuri - Obra do artista plástico Ozeas Nobre.

Puba: amor e esperança em forma de uma história indígena

2021-01-21T11:18:00.001-08:00

Em uma época de fome e dificuldade, uma menina nasceu em uma tribo indígena. Sua pele era incrivelmente branca, como a neve, e seus olhos eram brilhantes e cheios de vida. Mani era uma criança doce e carinhosa, e sua presença trazia alegria e esperança a todos que a conheciam.

No entanto, a alegria da tribo foi breve. Mani adoeceu e, apesar dos cuidados de todos, faleceu. A tribo ficou devastada, mas decidiu sepultar Mani em sua oca, para que sua memória nunca fosse esquecida.

As lágrimas dos membros da tribo regaram o túmulo de Mani, misturando dor e anseio à terra. Com o tempo, algo novo brotou do solo, um pequeno broto verde. A tribo ficou encantada com essa revelação, e cuidou da semente com todo o carinho.

Com o passar dos dias, o broto cresceu e se transformou em uma árvore frondosa. Um dia, a árvore rachou e, para surpresa de todos, revelou um fruto surpreendente. A casca do fruto era terrosa, mas, sob ela, havia uma carne de um tom rosado e, sob essa camada, uma carne branca.

A tribo ficou maravilhada. Eles sabiam que aquele fruto era um presente de Tupã, a divindade indígena. O fruto era um pão, e sua carne branca e macia representava a esperança que Mani havia trazido à tribo.

Muitos anos se passaram, e a tribo prosperou. No entanto, uma grande seca atingiu a região, e a tribo passou a enfrentar uma nova crise. A fome voltou, e os membros da tribo estavam desesperados.

Um dia, um caboclo encontrou um saco de raízes esquecido no leito do rio. O saco havia sido arrastado pela correnteza e ficado preso em um galho, onde havia passado três dias e três noites.

Apesar do cheiro desagradável, a fome falou mais alto. Os membros da tribo reconheceram as raízes como o pão que Mani havia trazido ao mundo. Eles sabiam que aquele pão era um símbolo de esperança, e que poderiam usá-lo para sobreviver à seca.

Os membros da tribo passaram a massa branca e macia por uma peneira, viram que o mingau era denso. Sem um tipiti à disposição, alguém decidiu espremê-lo em um pano. Eles pegaram os blocos daquela substância e os desfizeram novamente na peneira. Em seguida, espalharam a mistura sobre uma esteira e deixaram que o sol evaporasse a umidade.

Finalmente, eles tinham comida. O pão tinha um gosto bom, e os membros da tribo comeram com satisfação. Eles esperavam que todos morressem, agora sem a dor da fome. No entanto, eles recuperaram suas forças e viveram novamente, alimentados não apenas pelo pão, mas também pela resiliência que haviam aprendido a cultivar ao longo das gerações.

*Arte: "Puba", do artista plástico Rodrigo Garcia.

A tradicional festa de são Sebastião de Xapuri

2021-01-18T07:00:00.001-08:00

A cada janeiro, Xapuri se transforma em um oásis de fé e tradição, graças à celebração da Festa do Padroeiro, São Sebastião. Essa é uma das maiores e mais significativas manifestações populares de toda a Região Norte do Brasil, e sua importância transcende os limites geográficos do município.

São Sebastião, o santo protetor contra as guerras e pestes, é também o padroeiro de outras cidades acreanas, como Epitaciolândia e Rio Branco. No entanto, é em Xapuri que essa devoção se manifesta de maneira mais profunda, intensa e fervorosa. A tradição da festa de São Sebastião está enraizada na cultura e na identidade deste lugar há mais de um século, e isso tem um impacto notável em vários aspectos da vida local.

Há exatos 121 anos, um grupo diversificado de pessoas se reúne em Xapuri durante o mês de janeiro para expressar sua gratidão a Deus e a São Sebastião pelas graças recebidas em suas vidas. Este encontro anual não é apenas uma celebração religiosa; é um momento em que a cidade inteira se une para celebrar suas raízes, tradições e cultura.

De um lado, a Paróquia São Sebastião desempenha um papel fundamental na organização das atividades religiosas e culturais, como as Novenas a São Sebastião, Santas Missas, Procissões, Quermesses e bingos variados. Esses eventos são essenciais para a manutenção da fé e da espiritualidade da comunidade local.

Por outro lado, a Prefeitura de Xapuri também contribui significativamente para a celebração, promovendo atividades culturais e esportivas que enriquecem a experiência da festa. Isso inclui torneios de Handebol, futsal, basquete e voleibol, além da famosa VI Corrida Pedestre de São Sebastião 2023. A Tenda Cultural é outro ponto alto, apresentando uma ampla variedade de performances, como danças populares e atrações musicais que enriquecem a cultura da região.

Uma das tradições mais marcantes da Festa de São Sebastião é o "shopping popular", que atrai comerciantes de diversos lugares do Acre e de outros estados. Esses marreteiros, como são conhecidos, trazem uma infinidade de produtos, principalmente roupas, para comercialização. Esse aspecto comercial não apenas aquece a economia local, mas também fortalece os laços entre as diferentes comunidades que se encontram em Xapuri.

Assim, a Festa de São Sebastião vai além de uma simples celebração religiosa; ela é um evento que fortalece a tradição, a cultura e a economia de Xapuri, unindo pessoas de diferentes origens em torno de um propósito comum: celebrar a fé e a riqueza de sua herança cultural. A festa de São Sebastião é um testemunho vivo da importância das tradições e da cultura para o desenvolvimento e a identidade de uma cidade.

A Arte e a Resiliência de Dico Barão: Um Tesouro das Florestas Amazônicas

2021-01-14T09:50:00.001-08:00

Nas profundezas dos seringais amazônicos, onde a vida é moldada por desafios implacáveis, nasceu um verdadeiro tesouro das florestas amazônicas: Evandro Pereira da Silva, conhecido artisticamente como Dico Barão. Este artista da floresta, nascido nas terras amazônicas, encontrou na música e na expressão artística uma maneira de transcender as adversidades de sua infância difícil e dar vida às suas emoções e experiências.

Dico Barão, agora com 73 anos de idade e residindo na cidade de Xapuri, no Acre, carrega consigo as marcas de uma vida moldada pelas duras realidades dos seringais amazônicos. Como seringueiro desde jovem, Dico enfrentou a fome e a escassez, vivenciando uma infância desafiadora nas profundezas da floresta. No entanto, ele sempre teve algo especial: uma profunda conexão com a música e os ritmos amazônicos que o ajudaram a enfrentar os desafios que a vida lhe apresentou.

Dico Barão não é apenas um cantor talentoso, mas também um músico versátil que domina vários instrumentos, incluindo violão, gaita, triângulo e sanfona. Sua música é um reflexo de sua vida e de sua herança cultural. Com raízes nordestinas, ele também é um habilidoso repentista, improvisando versos e rimas com maestria.

Apesar de nunca ter tido a oportunidade de aprender formalmente a tocar instrumentos, Dico Barão desenvolveu suas habilidades de ouvido, criando sua própria linguagem musical. Sua música é uma celebração da riqueza e da diversidade das florestas amazônicas, e suas letras muitas vezes narram as lutas e as vitórias das pessoas que vivem em meio à exuberante selva.

Hoje, Dico Barão compartilha sua arte e sua música em festas e celebrações, encantando seu público com sua energia contagiante e suas canções alegres. Ele é uma verdadeira jóia das florestas amazônicas, um artista que transcendeu as adversidades de sua vida para se tornar um símbolo de resiliência e criatividade.

Além de sua paixão pela música, Dico Barão também é pai de dez filhos e já enfrentou muitos desafios ao longo de sua vida. Sua história é um testemunho da força do espírito humano e da capacidade de encontrar a beleza e a alegria mesmo nas circunstâncias mais difíceis.

Dico Barão é mais do que um artista; ele é um verdadeiro patrimônio das florestas amazônicas. Sua música e sua história inspiram todos aqueles que têm a sorte de cruzar seu caminho, lembrando-nos de que a arte e a criatividade podem florescer em qualquer lugar, mesmo nas profundezas da selva amazônica.

*Foto: Acervo Pessoal de Dico Barão.

A importância da mão-de-obra na produção de Borracha na Amazônia

2021-01-12T08:42:00.003-08:00

A história da produção de borracha na Amazônia é profundamente entrelaçada com a diversidade de mão de obra que contribuiu para esse empreendimento, e a cidade de Xapuri, localizada no estado do Acre, desempenhou um papel crucial nesse contexto. Desde os tempos mais remotos, os indígenas foram os primeiros a explorar a seringueira e a produzir o látex na região de Xapuri, assim como em outras partes da Amazônia. Sua conexão com a floresta e seu conhecimento sobre a extração de borracha desempenharam um papel crucial nesse processo.

Os indígenas não apenas eram hábeis extratores de látex, mas também atuavam como guias para seringalistas e cientistas que exploravam a região de Xapuri. Sua profunda compreensão da natureza e das leis da floresta amazônica tornou-os mestres do meio ambiente e valiosos colaboradores na busca pelo precioso látex. Xapuri, como parte dessa paisagem, desempenhou um papel fundamental nesse contexto.

Apesar disso, a mão de obra indígena na produção de borracha foi limitada, pois outros fatores entraram em jogo. A chegada massiva de nordestinos a Xapuri e à região do Acre a partir de 1877 desempenhou um papel crucial na substituição da mão de obra indígena. A seca devastadora no Nordeste brasileiro naquele ano impulsionou uma migração em massa de trabalhadores em busca de oportunidades em Xapuri e na Amazônia como um todo.

Vários motivos contribuíram para essa onda migratória, e Xapuri se destacou como um dos destinos mais atraentes. Além das secas, o preconceito contra o trabalho nos cafezais do sul e a ilusão de enriquecimento fácil na Amazônia, representada por cidades como Xapuri, também influenciaram a decisão dos nordestinos de migrar. A propaganda enganosa que mostrava homens tirando dinheiro diretamente das seringueiras em Xapuri alimentou a esperança de uma vida melhor.

Xapuri e o Acre, com sua abundância de seringueiras, terras disponíveis e acesso facilitado por meio de redes fluviais acessíveis, foram fatores que contribuíram para a atração de migrantes nordestinos. No entanto, Xapuri também foi palco de transformações culturais e econômicas significativas devido à chegada massiva de nordestinos, que deixaram sua marca na cidade e na região como um todo.

Assim, a história da mão de obra na produção de borracha na Amazônia, com ênfase em Xapuri, é uma narrativa complexa de diferentes grupos étnicos e sociais que desempenharam papéis diversos na exploração e no desenvolvimento da região. Desde os indígenas que conheciam os segredos da floresta até os nordestinos que buscavam oportunidades em Xapuri e na Amazônia, cada grupo deixou sua marca na história da borracha na região. Xapuri, como parte integrante desse cenário, desempenhou um papel fundamental na rica tapeçaria da história da borracha na Amazônia.

*A obra 'O seringueiro" é do artista plástico Rodrigo Garcia.

Xapuri e o Primeiro Ciclo da Borracha no Acre: Uma Epopeia de Prosperidade e Declínio

2021-01-05T07:21:00.001-08:00

O Primeiro Ciclo da Borracha no Acre, que abrangeu o período de 1880 a 1920, foi uma época de grande transformação e prosperidade na região amazônica. Um dos municípios que desempenhou um papel fundamental nesse ciclo foi Xapuri, situado no Estado do Acre. A história desse município está entrelaçada com a saga da borracha, que trouxe riqueza e desafios para a região.

Tudo começou em 1878, quando o colonizador João Gabriel Carvalho e Mello chegou à região que viria a se tornar o Território Federal do Acre em 1903. Ele se estabeleceu em Boca do Acre e deu início à produção de borracha. Esse pioneirismo foi seguido por outros seringalistas, dando início à formação dos seringais que se tornariam o coração da economia de Xapuri e de toda a região.

A década de 1910 marcou um momento de grande desafio para a produção de borracha no Acre, devido à ascensão da produção asiática, especialmente na Malásia. Em 1900, a Malásia produziu modestas 3 toneladas de borracha, comparadas às mais de 26 mil toneladas produzidas na Amazônia brasileira. No entanto, em 1913, a Malásia produziu impressionantes 47 mil toneladas, superando as 38 mil toneladas produzidas no Brasil. Esse foi o ano que marcou o fim do monopólio brasileiro na exportação de borracha.

As três décadas de produção de borracha antes do colapso do monopólio foram marcadas por uma verdadeira epopeia. Desde a chegada dos primeiros desbravadores até a formação dos seringais, a migração em massa de nordestinos em busca de trabalho nas plantações de seringueiras, o sistema de aviamento que estabeleceu relações complexas entre patrões e seringueiros, até os eventos que impulsionaram a produção asiática de borracha, tudo isso contribuiu para a ascensão e queda da produção de borracha no Acre.

Um dos aspectos mais fascinantes dessa história é a formação dos seringais acreanos a partir da segunda metade do século XIX, em um contexto de capital monopolista e imperialismo crescente. O Acre se tornou um centro de riqueza e prosperidade, atraindo pessoas de todo o Brasil em busca de oportunidades.

A mão de obra nordestina desempenhou um papel crucial na produção de borracha, substituindo em grande parte os trabalhadores indígenas. Milhares de nordestinos deixaram suas terras natais para se aventurarem na selva amazônica, impulsionados pelo atrativo da riqueza potencial.

O sistema de aviamento, que envolvia o fornecimento de produtos essenciais aos seringueiros em troca de borracha, criou um mecanismo de controle que perpetuou a exploração e a dependência dos trabalhadores.

No entanto, a ascensão da produção asiática e a quebra do monopólio brasileiro na exportação de borracha levaram ao declínio do Primeiro Ciclo da Borracha no Acre. A região enfrentou desafios econômicos significativos e uma mudança drástica em seu status econômico.

Hoje, a história do Primeiro Ciclo da Borracha no Acre, com destaque para Xapuri, é um testemunho das complexas interações entre economia, política e cultura que moldaram a região. A lembrança dessa época de prosperidade e declínio continua a influenciar a identidade e a história de Xapuri e de todo o Estado do Acre.

História Multimídia de Xapuri: Um convite a uma viagem

2021-01-03T16:59:00.000-08:00

Este é o espaço do projeto “História Multimídia de Xapuri”, aprovado na Lei Aldir Blanc, possibilitada por meio do Governo Federal, Governo do Estado, através da fundação de Cultura e Comunicação Elias Mansour e tem como objetivo resgatar, salvaguardar, digitalizar e divulgar a história de Xapuri visando sua disponibilização virtual – a pessoas de qualquer lugar do mundo que tenham interesse em conhecer a história da Princesinha do Acre mas que ainda não tiveram acesso – e também multimídia – fornecendo à comunidade escolar e pesquisadores todas as informações em material adequado.

Xapuri, cidade que viu nascer os tempos do desbravamento da região, revolução acreana, a opulência vinda da extração do látex, o declínio da exploração da borracha, a devastação da floresta para a criação de pastos, os empates, a vida e a morte de Chico Mendes, e tantos outros líderes seringueiros que fizeram do Município um dos mais representativos em nosso Estado.

Entretanto, embora esses acontecimentos e as transformações que eles trazem ou provocam tenham tido enorme repercussão e significância no seio da sociedade xapuriense, nos últimos anos muitos dos aspectos que ilustram o cotidiano e a luta dos trabalhadores rurais estão se perdendo na memória coletiva das populações tradicionais. As fases anteriores da nossa história foram lentamente fugindo da memória da população. Por esse fatos surge o projeto “História Multimídia de Xapuri”.

A partir de hoje faremos postagens toda semana, até o final de março, e você, leitor, poderá ter acesso a todo esse material através deste espaço.

Embarca com a gente nessa viagem.

A cobra grande

2021-01-03T08:32:00.001-08:00

A figura da Cobra Grande

A Cobra Grande, também conhecida como "Boiúna", é uma figura icônica nas narrativas indígenas e folclóricas amazônicas. Ela é descrita como uma serpente gigantesca, de escamas brilhantes como o ouro e olhos hipnotizantes que podem encantar aqueles que a olham nos olhos.

A capacidade de se transformar

Uma das características mais intrigantes da lenda da Cobra Grande é sua capacidade de se transformar em uma bela mulher. Ela pode surgir das águas sob a forma de uma sedutora dama para atrair suas vítimas, geralmente jovens pescadores ou viajantes solitários. Uma vez atraídos por sua beleza, os incautos são levados para as profundezas do rio, nunca mais a serem vistos.

A guardiã dos rios

Além disso, a Cobra Grande é considerada uma guardiã dos rios e da natureza amazônica. Muitos acreditam que ela pode causar tempestades e afundar embarcações que desrespeitem o ambiente ou causem danos à floresta e seus habitantes. Portanto, os ribeirinhos costumam realizar rituais e oferendas para acalmar a criatura e garantir uma passagem segura pelas águas de sua morada.

Um lembrete das maravilhas e perigos da Amazônia

A lenda da Cobra Grande também serve como um lembrete das maravilhas e perigos da Amazônia. Ela evoca a reverência pela natureza e a necessidade de respeitar e proteger esse ecossistema único, que abriga uma biodiversidade incomparável.

Um tesouro cultural

Mesmo nos dias de hoje, quando a ciência e a tecnologia iluminaram muitos dos mistérios da Amazônia, a lenda da Cobra Grande perdura como um tesouro cultural e uma expressão da profunda conexão entre os povos amazônicos e a natureza que os rodeia. É uma história que continua a capturar a imaginação daqueles que exploram essa região vasta e misteriosa, lembrando-nos de que, nas profundezas da floresta, os mistérios e as maravilhas da Amazônia ainda aguardam para serem descobertos.

Ilustração: A Cobra Grande, do artista plástico Ozeas Nobre