В коллективе недаром играл Markus Stock, до сих пор остающийся другом, фотографом и студийным звукоинженером-продюсером AUTUMNBLAZE; «осенние» немцы с ним и его командами всегда были на примерно одной настроенческо-внежанровой волне: между думом, готик-роком, меланхолией, депрессив-блэковым надрывом, стремясь ухватить, отразить в черном зеркале самое мрачное, беспокойное, внутреннее, невыразимое, — то, что психологи выдавливают из подсознания пациентов на кожаных диванах, проговаривая душевные травмы за серьезные суммы. Тут будет как бы бесплатно.

Вашему вниманию две новые темы из Glut — разные по подходу, однако одинаково запоминающиеся и цепляющие своей простой.

Родилась идея проекта пару лет назад в туре MORBID ANGEL, где подыгрывал Sonny, потом бригада записала миник — ну а сейчас, подчеркивая серьезность намерений, готовится к выходу дебютный полноформатник A Bleeding Tree Hanging Self Destruction. О стилистике, думаю, немножечко догадались, — хотя музыканты пообещали не зацикливаться на жанровой классике.

«Sonny подошел к проекту как настоящий новатор. Он поставил перед собой задачу погрузиться в глубины полузабытой музыки разных уголков мира, а также исследовать малоизвестные музыкальные теории, лады и гармонические системы.

Для тех, кто разбирается в музыкальной теории: в своих композициях Сонни использует такие редкие структуры, как Double Harmonic Major, F# Lydian #2 #6 и Ionian Augmented #2.

Сочетая джаз-фьюжн с принципами классической музыкальной теории, группа сформировала собственное, легко узнаваемое звучание — с необычными гармониями и нестандартными размерами, выходящими за рамки привычного ритмического мышления».

«Всем привет!

Вопрос.

Почему люди так вцепились в свои телефоны? И почему всем обязательно нужно знать, сколько шагов они прошли за день? Что это вообще меняет?

Но мой основной вопрос вот в чем: почему народ постоянно снимает видео и фотографирует на концертах и в музеях?

Почему???

Эта тема всплывает буквально каждый раз, когда я общаюсь с музыкантами. Она превратилась в некий неприятный смог, нависший над всеми артистами. Можно завесить весь зал табличками «БЕЗ СЪЕМКИ», но людям все равно. Они и внимания не обратят. Будто считают, что имеют право на съемку, даже если артист совершенно ясно попросил этого не делать. (И нет, я сейчас не о поп-звездах, которые сами поощряют такое поведение, потому как желают больше контента для соцсетей.)

Боб Дилан вообще требует запечатывать телефоны в специальные чехлы перед началом концерта. Казалось бы, артист такого масштаба может просто попросить публику соблюдать правила, и его послушают. Как бы не так. Люди все равно протащат телефон или камеру.

Это похоже на какую-то странную обсессию, с которой они не в состоянии справиться.

Это напоминает мне обезьян, которые дрочат на глазах у публики в зоопарке. Хотя, если уж честно, в этом случае люди сами виноваты — обезьяны вообще не должны сидеть в клетках.

Но артист на сцене?..

И самое удивительное — кажется, никто не может понять, почему музыкантам это не нравится.

Если вам когда-нибудь мешал уснуть комар, который кружит над головой и противно зудит в темноте, то вы имеете отдаленное представление о том, каково это: видеть перед собой десятки телефонов, направленных на тебя во время выступления.

Недавно я ходила на спектакль Сары Снук «Портрет Дориана Грея». Женщина в первом ряду достала телефон и начала снимать представление. Невероятно.

И музеи!

Я почти перестала ходить на выставки после своего кошмарного опыта на ретроспективе Ван Гога. Толпы идиотов держали телефоны прямо перед картинами так, что сами работы невозможно было разглядеть.

Мне хотелось плакать.

В целом ощущение такое: если бы Иисус Христос прямо сейчас вошел в комнату, первое, что сделали бы люди, — достали бы телефоны.

Кто-нибудь может это мне объяснить?»

Например, Tobias Forge из GHOST спел в «Save Us» (I’m A Rebel 1980 года), а на барабанах ему подыграл Ray Luzier из KORN. В «Balls To The Wall» вписался Rob Halford, а за гитару ответил Matthias Jabs (SCORPIONS). В «Love Child» поучаствовали Billy Corgan (SMASHING PUMPKINS) и David Ellefson. Также в релизе засветились K.K. Downing, Hansi Kürsch, Ola Englund, Ralf Scheepers, Jeff Loomis и многие другие — не то чтобы, конечно, придав что-то новое, но поддержав коллег по стальным яйцам на высшем уровне.

В качестве затравки нам представили «Fast As A Shark», в запись которой вложились Phil Anselmo, Kirk Hammett, Mikkey Dee и Billy Sheehan, причем Кирк отметил, что участие в трибьюте своим «вдохновителям» было для него большой честью.

Треклист релиза:
01. Fast As A Shark
02. Balls To The Wall
03. Aiming High
04. Run If You Can
05. Hellhammer
06. Metal Heart
07. Losers And Winners
08. Save Us
09. Up To The Limit
10. Wrong Is Right
11. Starlight
12. Fight It Back
13. Love Child
14. Breaker
15. Demon’s Night
16. T.V. War
17. London Leatherboys
18. Monsterman
19. Restless And Wild

Драммер Brann Dailor (он, увы, не так давно похоронил свою мать) поясняет: «Для меня это история о потере кого-то неотъемлемого, кто был рядом большую часть твоей жизни. Или всю твою жизнь. Ощущение, когда попадаешь в знакомые места, в которых часто бывал с этим человеком, — а теперь понимаешь, что его больше нет. Грустное чувство. Когда мы записывались в студии, мне постоянно виделся Brent. Как будто вот же он, справа от меня со своей гитарой, как всегда. Так же и с мамой: я тоже продолжаю ее видеть то там, то здесь. Это все очень странно: «опознав» знакомый силуэт, долю секунды радуешься, а потом понимаешь, что это неправда, человека больше нет и не будет, и сразу настроение на нулях. Эта песня о подобных взаимоотношениях. Я писал о том, что вижу. А видел я призраков».

Фестивальный формат таков, что, слушая кучу команд в течение нескольких дней и носясь между сценами, довольно трудно удержать в памяти все выступления, — посему по финалке впечатлений остается в памяти лишь эксклюзивное, что-то неожиданно фееричное, что-то ожидаемо фееричное, ну или суперговно. Последнего на Мэриленде, к счастью, не было (отбор там и вправду серьезный), хотя попав на сет проекта с увлекательным жанровым описанием «анимэ-грайнд» HOUKAGO GRIND TIME, одиноких кривляний плотного чувака азиатской наружности я так и не поняла. Фонограмма, барабаны в записи, на сцене ничего не происходит… прошерстив дискографию, можно обнаружить специфический юмор в названиях песен и альбомов, но наблюдать вживую (вполуживую) было откровенно скучно.

Тем более, что по-настоящему угарных сетов хватало — и дэзфест полностью оправдал название, представив полный спектр брутальных коллективов, от MORTICIAN (ожидаемое рубилово, хотя не такое яростное, как пару лет тому, когда, казалось, из окрестных высоток повылетают все окна) до LIVIDITY, CEREBRAL HEMORRHAGE, ROTTEN SOUND, грайндовиков-затейников JARHEAD FERTILIZER и всегда до озверения восхитительных PIG DESTROYER.

PIG DESTROYER

PIG DESTROYER

Выступление ROTTEN SOUND в полвторого ночи так раззадорило публику, что после них в клубе началась дискотека!

В числе брутальщиков отмечу совершенно безбашенный, убойный, перекручивающий мозг и внутренности в итальянскую пасту сет PUTRIDITY. Это было люто!

PUTRIDITY

PUTRIDITY

С грандиозным энтузиазмом публика приняла женскую американско-чешскую фем-брутал банду EMASCULATOR: зал чуть не развалился от количества желающих поглазеть, поорать, послэмиться и покраудсерфить. Это был, наверное, один из самых ажиотажных клубных сетов фестиваля, за исключением BATUSHKA (которые, по правде, клубные сцены уже переросли). Девицы были хороши.

EMASCULATOR

EMASCULATOR

EMASCULATOR

А вот «батюшек», увы, посмотреть не вышло (повезло только с ними немного поболтать и сфоткаться в отеле: они как раз жили в том же, что и мы): они играли один из финальных сетов феста, и встал выбор — провожать четыре бешеных дня церковными песнопениями или порадоваться напоследок жизни под CEPHALIC CARNAGE на другой сцене. Отказать себе в удовольствии посмотреть и послушать гранд-что-то-там-еще-нарко-психов из Колорадо я смогла. То был просто праздник! По головам летали руки, ноги, люди и надувные бананы, на сцене, прежде чем сигать вниз, народ танцевал какие-то папуасские танцы, фронтмен задвигал малосвязную социальщину, все крутилось, двигалось, кишело и грохотало со всех сторон. То что надо для неслезных прощаний!

CEPHALIC CARNAGE

CEPHALIC CARNAGE

CEPHALIC CARNAGE

CEPHALIC CARNAGE

Дэз-метал из серии «хорошо, но ушел и забыл»: GOD DETHRONED (Henri Sattler на сцене был какой-то полуживой), THE CROWN (нормально, но как-то все одинаково).

THE CROWN

GOD DETHRONED

Мощно — и вполне себе оправдывая название, безжалостно влупили канзасские брутальщики UNMERCIFUL — раньше вживую видеть их не доводилось, стоит запомнить.

UNMERCIFUL

Но совершенно топовой группой дэзового дивизиона стали для меня BLOOD RED THRONE. Это просто чума! Жирный, сочный звук, техничность, угар на сцене и под сценой (по толпе летала надувная корова, потом кто-то пытался на ней серфить), оголтелые серкл-питы, интенсивность, напор и при этом абсолютная безбашенность музыкантов, которые умудрялись во время выступления пить пиво (один пьет, другой за него играет), прыгать в толпу, а басист так увлекся, что в какой-то момент со страшной скоростью и гитарой убежал за кулисы. Вероятно, резко срать. Хотя, с учетом происходящего, мог бы и не скрываться.

BLOOD RED THRONE. поиграй, пока я пью

BLOOD RED THRONE

BLOOD RED THRONE

BLOOD RED THRONE

Помимо дэз-метала, традиционно был представлен обширный спектр трэш-групп, от откровенно трибьютно-пародийных WHIPLASH до уже упомянутых отцов из KREATOR. Как и почти на любом MDF, играли DESTRUCTION (и как всегда, их пропускаю: неинтересно), а еще, в рамках текущего совместного тура, на фест-издание 2026-го заехали VIO-LENCE и DEATH ANGEL. Получилось, однако, так, что буквально за неделю до поездки обе группы выступали в Шарлотте — так что, решив не отслушивать те же программы по второму кругу, поделюсь впечатлениями и видео из клуба.

VIO-LENCE — это, фактически, 61-летний Sean Killian, три уже ставших букварными полноформатника конца 80-х — начала 90-х, вполне себе актуальных по звуку в том числе и сейчас, в исполнении бодрых чуть более молодых музыкантов. Сам Шон фронтменство тянет уже с трудом: поет, в принципе, прилично, однако в силу вредных привычек он поимел массу проблем со здоровьем (включая пересадку печени), и, судя по всему, двигаться ему тяжеловато.

А вот DEATH ANGEL… святые угодники, до чего они хороши! Материал, энергетика, совершенно потрясающий голос и харизма Mark Osegueda, безупречное исполнение и искра, огонь, взрыв — нечто обжигающее и одновременно восхитительное в каждой минуте этой группы на сцене. После их концерта не прощу популяризаторам идеи американского трэшевого «Big Four», что DEATH ANGEL они не включили. Ни качеством вокала, ни уровнем шоу нынешние биг-4 гранды до DA не дотянут.

Да, продолжая историю о спецсетах фестиваля, нам досталась возможность прикоснуться к абсолютному культу бразильской сцены — и услышать вживую музыку SARCÓFAGO — дедов американского (да и чего там, мирового тоже) дэз-трэш-блэка, одних из первых популяризаторов корпспеинта, патронташей и прочих метал-аксессуаров. Образовалась группа в 84 году, активную карьеру завершила в середине 90-х. Четыре альбома — которые, невзирая на пыль эпох, до сих пор отлично воспринимались на сцене. Кто играл из оригинальных музыкантов, не спрашивайте: на ранних фото я их видела только в гриме.

SARCÓFAGO

SARCÓFAGO

Эксклюзивом на американской земле также стало выступление OLD MAN’S CHILD, доказавшее: лучшее, что мог сделать Galder, — это уйти из DIMMU BORGIR. Слушая «The Millennium King», «Hominis Nocturna», «Doommaker», скучая по этому всему, хочется одного: чтобы новый альбом был не хуже. И опять попасть на концерт. Хотя бы и опять под дождем.

OLD MAN’S CHILD

OLD MAN’S CHILD

OLD MAN’S CHILD

В остальные дни феста Galder с подругой и в окружении какой-то своей компании гулял по окрестностям, пил пиво, курил сигаретки, фоткался и общался со всеми желающими, был мил и, кажется, совершенно благостен жизнью. А потом шел в толпу и отрывался под группы — например, его лысый хэдбенгинг можно увидеть в видосе SARCÓFAGO чуть выше: там в первых рядах у сцены, рядом с нами стояли и Galder, и мужики из GRAVE. Неплохая компания!

OLD MAN’S CHILD

Эффектно и при ажиотаже дебютировали на американской земле 1914, в темном красно-зеленом свете, с солдатами на ч/б пленках на фоновых видео, в фирменной грязи на лицах, с лютым давящим блэко-думом и скрежещущим вокалом Dmytro. На втором этаже клуба народ вывесил украинский флаг. Не обошлось и без антивоенной речи, народ радостно поддержал воплем многократное «Фак путин» — от себя прибавив заодно «Фак трамп!». На войне как на войне.

View this post on Instagram

A post shared by Anastasiya Samotiya (@hitkiller666)

1914

1914

Думово-стонерная составляющая фестиваля в этот раз особенно не зашла: не люблю традиционный дум, эпик, и коллективы вроде SOLITUDE AETURNUS слушать просто не в состоянии. BONGZILLA и BONGRIPPER (особенно BONGRIPPER!) требовали каких-то других веществ, отличных от того, что мы принимали, потому скорей мимо.

AVERNUS — музыкально очень неплохо, но как-то уныло по подаче; RWAKE — безудержное наркоманское яростное, ревущее сумасшествие, ползающее, мятущееся по сцене, чудовищное, как ломка. Но — совершенно одинаковое на протяжении 50-минутного сета. Возможно, это просто была одна песня.

RWAKE

RWAKE

Кто действительно понравился и запомнился: мэрилендское трио BLACK LUNG, действующее на грани стоунера и дума, с жирными грувовыми гитарами, выразительным чистым вокалом и очень любопытными аранжировками. Свежий их альбом Forever Beyond уже в первостепенной очереди на ознакомление. Впечатлили, запомнились.

BLACK LUNG

И, напоследок, совершенно сорвавшая крышу, выкушавшая мозг маленькой финской ложечкой, убийственная, чумная, не поддающаяся ни описанию, ни осознанию, трансовая, галлюциногенная, уникальная в своем нечеловеческом роде группа ORANSSI PAZUZU, после ночного сета которой идти по Балтимору было даже не страшно. Чего уж бояться, когда их пережил.

В качестве финала — немного фотокарточек фестивальной публики, фудкортов, мерча и групп.

состав 2026 года

Первый раз за опыт посещения мероприятия не повезло с погодой: после нескольких дней лютой майской жары на Восточное побережье двинулся холодный фронт; где-то были штормовые ветра, дикие грозы, ливни; Балтимору досталось серое небо, средней унылости дождь и пара прохладных (+12 в субботу, например) дней. Так что красочных прикидов было сильно меньше, чем обычно: рулили дождевики.

мокрая дорога, разделяющая две сцены. круглосуточно полиция регулирует трафик

впрочем, кого волнует погода?

Из плюсов — только одна из основных сцен фестиваля полностью без крыши (см. на видео ниже, как народ на ней пляшет под дождем под WHIPLASH), к тому же это все-таки город, асфальт, никакой грязищи и никаких кемпингов. Так что ненастная погода переносится в целом без проблем.

По сравнению с прошлыми годами формат не поменялся: клубное пре-пати в среду, где в этом году выступали NAPALM DEATH, PRIMITIVE MAN, REPULSION, ORGAN DEALER и куда должен был спецгостем приехать SINISTER. Однако с «синистерами» у США трудная история: на разные туры и фесты их заявляли в течение лет, наверное, четырех, и каждый раз что-то обламывалось. Два раза (включая прошлогодний тур, кажется, с VADER) не дали визы. Организаторы Мэриленда максимально расстарались на этот год; в группе кардинально поменялся состав, документы одобрили, однако уже буквально перед вылетом стало известно, что Aad Kloosterwaard борется с тяжелым заболеванием и не в силах куда-либо двигаться. Он записал видеообращение — выглядит страшно худым и изможденным, с трудом говорит — так что да, тут явно не до шоу. В результате на пре-пати срочно были вызваны MONSTROSITY, а основной сет SINISTER в субботу ужали до получаса, и, позиционируя как трибьют, поставили на сцену участников MALIGNANCY. Я это небольшое шоу пропустила (очень хотелось пробраться поближе к сцене на клубное выступление 1914), но вот, кому интересно, мини-кусочек. А Aad, будем надеяться, выкарабкается.

Не повезло в этом году также старой британской группе CANCER: рейс вокалиста отменили, пришлось срочно искать замену (так что вышел тоже своего рода трибьют: из оригинального состава один John Walker, собственно, остался, и не смог прилететь), повредили инструменты при перевозке, часть багажа потеряли, а потом на обратном пути еще и украли паспорта. Так себе приключения! Сет, тем не менее, состоялся. Ну… и не знаю. Олдовый дэз-трэш, ничего грандиозного.

По олдскульной части гораздо больше впечатлило выступление GRAVE (там тоже в силу визовых причин долетели не все, но хотя б в большинстве): танцевально, качево, c глухим загробным вокалом, мужики раздали спецпрограмму из альбомов Into The Grave и You’ll Never See…, сделав вечер поистине легендарным.

GRAVE

GRAVE

GRAVE

По традиции фестиваля, было сразу несколько спецпрограмм. Помимо олдскулов, которые свели GRAVE, музыку трех первых альбомов играли KREATOR — и вот тут лично для меня, при всей любви к коллективу, безмерному уважению к нестареющим Милле и Вентору, все-таки скорее минус, чем плюс. KREATOR всегда были особенной группой — но имхо, свой особый звук, свой особый подход они нащупали уже после 80-х, так что ретроспективные сеты, на которых миксуются разные эпохи, таки у них интереснее. А еще было бы круто услышать вживую экспериментальный сет KREATOR, скажем, Renewal/Endorama — ибо как 40+ лет пережил Endless Pain, и так примерно понятно.

KREATOR

KREATOR

KREATOR

На двух первых дисках фокусировались также ROTTING CHRIST, звуча необыкновенно злобно, плотно и агрессивно — и вот это было здорово, так как буквально неделю назад группа приезжала в связке BEHEMOTH/DEICIDE/IMMOLATION и играла музыку более поздних периодов. Выступление на Мэриленде показалось более интенсивным.

ROTTING CHRIST

ROTTING CHRIST

Еще один спецсет исполнили DYING FETUS (три первых альбома) — и толпа так ломанула к сцене, устроила такой слэм, дичь и беспредел, что впервые за все дни охране пришлось искусственно ограничивать доступ заборами. Говорят, был полнейший раз#еб, но я застала только огрызок сета где-то за ограждениями, ибо пришлось выбирать: или «фитусы», которых стабильно вижу несколько раз в год, или …AND OCEANS в первый раз в жизни. Понятно, победили финны.

…AND OCEANS, к слову, вошли в число наиболее впечатливших выступлений фестиваля 2026 года: многослойный, динамичный звук, переплетающий мелодичный финский блэк симфо-лентами и пересыпающий электронно-индустриальными блестками. Очень круто, завораживающе, грандиозно смотрятся на сцене. Хорошо!

…AND OCEANS

…AND OCEANS

Ну и продолжая тему финнов, одним из самых феерических, фантастических, гипнотических, незабываемых моментов фестиваля для меня стали, конечно, WOLFHEART. Tuomas Saukkonen — невероятный талантище и самородок, и наблюдать, как его многомерные мелодические миры обретают эмоциональный объем, прорастают упругими риффовыми жилами, покрываются живыми диковинными аранжировочными узорами, втягивают в свой сказочный лор, — удовольствие меломанское неописуемое. Которое немного испортила лишь мысль о том, что на другой сцене в то же время играли вестерн-маги WAYFARER, альбом American Gothic которых у меня на репите уже много лет. Но… что ж, надеюсь, увижу группу в этом году на фестивале в Монтане.

WOLFHEART

Еще одно неудачное сетовое совпадение по времени: пришлось променять NOVEMBERS DOOM на CEPHALOTRIPSY: «думеры» (не в жанровом смысле, там все, как известно, сложно), несомненно, классные, но в позапрошлом году уже были на Мэриленде, а посмотреть, как плющат зал калифорнийские слэм-дэзеры под предводительством несравненного Angel Ochoa, — задача мастхэв.

NOVEMBERS DOOM

NOVEMBERS DOOM

Чуть-чуть NOVEMBERS DOOM, впрочем, вам засняла.

На CEPHALOTRIPSY творился, разумеется, ад.

CEPHALOTRIPSY

CEPHALOTRIPSY

Продолжение тут. А пока — еще немного картинок.

Гитарист, лидер и основной композитор группы Joe Haley также анонсирует The Pulse Of Annihilation как кульминацию всего, что группа делала ранее, самый эпический, грувовый и беспощадный релиз в своей истории. В качестве предварительной демонстрации PSYCROPTIC выложили сингл «Gathering A Venomous Herd». И таки да, впечатляет.

В июле выйдет дебютный релиз этого невероятного проекта Initium Mortis.

Треклист:
01. Legion Of Doom
02. Archangel
03. Power Of Darkness
04. Zombie
05. Witch Of Hell
06. Rise Of Satan
07. Summoned To Die
08. Mantas
09. Slaughterhouse
10. Death By Metal

Butler: «Работая над Initium Mortis, мы хотели, чтобы поклонники DEATH, которые никогда не слышали демо-записи группы, наконец смогли оценить их в достойном качестве. Большинство ранних демо записывались буквально на магнитофон, поэтому к моменту, когда кассета доходила до очередного человека через tape-trading, звук становился почти неразборчивым. Нам кажется, эти треки прекрасно передают момент зарождения MANTAS / DEATH. Это настоящая отправная точка — именно здесь все началось: трое пятнадцатилетних подростков создавали историю дэз-метала».

Ну и опять же, проверенный способ, не обременяя себя сочинением оригинальной музыки, мотаться по гастролям и собирать кассу именем Чака еще пару лет.

семейная пара в 2022 году

Shomo опубликовал следующее заявление.

«В последнее время вокруг моей личной жизни появилось множество спекуляций, и я чувствую необходимость расставить все по местам, прежде чем это продолжит причинять боль людям, которых я люблю.

Я — открытый гей, и горжусь этим.

Я уже довольно давно пытаюсь примириться с этим и разобраться в своей жизни. Было трудно справляться с чувствами, связанными с данным аспектом, а также понять, что делать с этим фактом.

Что касается моего творчества / BEARTOOTH, в музыке я всегда старался раскрыть свою душу. И если вы следили за группой в ранние годы, то могли заметить, что четыре наших альбома были очень самоуничижительными — они исследовали мое религиозное воспитание, депрессию, ненависть к себе, саморазрушение и ощущение безнадежности. Я рад, что эти альбомы вышли, но временами мне стыдно, что я так долго не позволял себе докопаться до корня проблемы.

Я провел целое десятилетие, топя свои чувства в алкоголе. И, честно говоря, когда я решил отказаться от выпивки и сфокусироваться на поиске сути проблемы, это напрямую привело к примирению со своей сексуальностью — в надежде, что однажды это поможет мне научиться любить себя.

Прежде чем написать первую ноту для нового альбома, я решил: что бы ни случилось, буду выражать себя искренне и полностью. Куда бы это ни привело. Я буду делать только то, что делает меня по-настоящему счастливым, и что наиболее честно отражает мою сущность. Невозможно полюбить себя целиком, если не принимать себя целиком. Я пытаюсь наконец начать гордиться тем, кто я есть, и понимаю, что это важное начало пути.

Хочу сказать каждому, кто пытается разобраться в своей душе: будьте к себе добрее. Дайте себе время. Будьте честны. Проделайте эту тяжелую внутреннюю работу, вместо того чтобы, как я, пытаться закопать все как можно глубже в надежде, что оно исчезнет само. Подавляя свою суть, вы причиняете боль и себе, и окружающим.

Люблю вас всех. И надеюсь, что это — шаг в правильном направлении на пути к тому, чтобы однажды полюбить себя».

Шестой альбом BEARTOOTH Pure Ecstasy выйдет в августе. Промо-кампания уже удалась!