Holofote Virtual

Fotógrafos denunciam a depredação do patrimônio

noreply@blogger.com (Holofote Virtual) — Fri, 10 Feb 2012 18:20:00 +0000

De Octávio Cardoso

Uma exposição surge como forma de alerta para que a sociedade civil fique de olhos bem abertos para a história da cidade e do estado, já que o patrimônio cultural edificado é um bem de todos, da sociedade, e não apenas um negócio nas mãos do setor privado. A abertura é nesta sexta-feira, 10, a partir das 19h.

Fotografia é memória. E a mostra “Memória Profanada”, com fotos de Luiz Braga, Octávio Cardoso e Rosário Lima trazem registros de dois períodos que marcam a história do palacete Vitor Maria da Silva: antes e depois das ações criminosas que saquearam objetos de valor artístico e depredaram o prédio localizado na Trav. Veiga Cabral com a Rua Presidente Pernambuco, no bairro da Campina.

“São fotos em cores que representam o manifesto, a minha posição em relação a preservação do patrimônio. Não sou contra o moderno, pois tradição e modernidade podem conviver harmonicamente”, sinaliza o fotógrafo Luiz Braga, que marca presença na mostra com 19 fotos em formato 70 x 100, registradas de forma documental em 1998.

De Luiz Braga

Nos anos 90, o fotógrafo teve permissão para entrar no palacete durante um trabalho a ser realizado com várias fotos sobre o patrimônio da cidade destinadas ao calendário do Ministério Público, entre elas a famosa foto da chuva na Praça da República.

Recentemente, o fotógrafo se posicionou publicamente contra a desativação dos galpões 11 e 12 da Companhia das Docas do Pará por meio do seu perfil em uma das redes sociais na internet. Os galpões são tombados há mais de 10 anos pelo Departamento do Patrimônio Histórico, Artístico e Cultural do Estado do Pará (DPHAC).

Em contrate com o registro de Luiz Braga que capturam o momento de manutenção do patrimônio, as fotos da depredação do prédio poderão ser vistas em três trabalhos do fotógrafo Octavio Cardoso, registradas imediatamente após denúncias feitas pelos moradores da área de entorno da Praça Coaracy Nunes (Ferro de Engomar) ao final de janeiro.

Além das peças de cerâmica, o vandalismo alcançou as grades do palacete, com paredes inteiras danificadas, infiltração e roubos de vários objetos ornamentais. “É triste olhar para uma cidade que não se reconhece, em que a palavra memória não é considerada em sua importância, seu ponto de referência. A cidade é como uma pessoa, só existe por meio da memória, de seu passado.”, reflete Octávio Cardoso.

De Luiz Braga

Vídeo - A exposição também exibe um vídeo da fotógrafa Walda Marques e do produtor Luiz Laguna com imagens feitas pelo iPhone, e textos da arquiteta e urbanista Elna Trindade, da mestra em Arquitetura de Conservação e Restauro, Thais Sanjad; da diretora do DPHAC, Thais Toscano; e do secretário de Cultura, Paulo Chaves.

A exposição ‘Memória Profanada’ tem como objetivo chamar a atenção do público para os atos de vandalismo registrados neste início de ano, como o palacete Vitor Maria da Silva, em processo de tombamento há seis meses; e o prédio localizado na Travessa Rui Barbosa, 1343, no perímetro compreendido entre as avenidas Nazaré e Braz de Aguiar, devidamente tombado por se encontrar em uma área de preservação histórica.

Ambos embargados pela Secretaria de Estado de Cultura – Secult, por suas ações irregulares. O palacete Vitor Maria da Silva foi construído no século XIX com painéis de azulejos raríssimos criados pela empresa francesa A. Arnoux e Boulanger & Cie.

O construtor e engenheiro, Vitor Maria da Silva, foi secretária de Obras Públicas, Terras e Viação. “Foi com muito pesar que, uma semana depois, tomamos conhecimento do lastimável ocorrido com a casa - patrimônio histórico-cultural do Pará, que conta também a trajetória de nossa família”, lamentou Mônica Silveira, bisneta de Vitor Maria da Silva.

De Octavio Cardoso

“A casa foi vendida ao atual proprietário em abril de 2005. Não havia mais como mantê-la, uma vez que minha tia, já com idade avançada, não teria condições de continuar residindo sozinha na casa. Hoje, aos 88 anos, ela mora conosco em Brasília”.

Dentre os painéis depredados, estão “Busto feminino”, “Primavera”, “A caça”, “Natureza morta”, “Marinha”, “Fidalgo português” e “Flamingo”, além de lustres, ventiladores, teto e piso.

Fazem parte do conjunto uma sala de estar, laboratório fotográfico, alcova, varanda, dois gabinetes, um jardim de inverno, quatro dormitórios, dependência de empregada e banheiro com ducha semi-circular. Os azulejos que restaram foram encaminhados ao Laboratório de Conservação, Restauração e Reabilitação da UFPa, sob a responsabilidade da professora Thais Sanjad.

|Serviço|

A exposição ‘Memória Profanada’ é uma realização da Secretaria de Cultura e tem apoio da Associação Fotoativa. Fica aberta ao público de até o dia 24 de fevereiro, no Armazém 2 – Boulevard da Gastronomia, andar térreo da Estação, no espaço em que se encontra uma plataforma usualmente utilizada para serviço de restaurante.

Projeto Palco Aberto traz banda de rock eletronic

noreply@blogger.com (Holofote Virtual) — Fri, 10 Feb 2012 17:56:00 +0000

A banda J-Zero 3 vai mostrar toda a sonoridade que desenvolve em torno da música orgânica, no Projeto “Palco Aberto”, nesta sexta-feira (10), a partir das 17h de hoje (sexta-feira), na nova loja da Keuffer, na esquina da avenida Generalíssimo Deodoro com rua Antônio Barreto. A entrada é franca.

Hoje, o público vai conferir a mistura de musica eletrônica e timbres de guitarra ferozes (Otavio Eymard), com uma marcação rítmica eletrônica e orgânica, através da bateria (Babau Habib) e do baixo (Mancha Neto) da banda J-Zero 3. Formada por Bruno Habib (teclados e sintetizadores), Babau (bateria), Mancha Neto (baixo) e Otavio Eymard (Guitarra), a banda participa do projeto que tem o objetivo de divulgar o trabalho de músicos e bandas instrumentais paraenses, ainda pouco conhecidas do público.

Criada no início de 2009, a banda J-zero3 mistura música produzida em softwares e hardware (sampler), com execução orgânica de instrumentos, e já possui, ao todo, oito músicas que estão em fase de produção e gravação e irão compor o álbum intitulado “J-zero3”, ainda sem previsão de lançamento. Aliada à atuação sonora, que têm uma pegada de Rock/Metal/Solos de guitarra e timbres eletrônicos na harmonia, ritmo e melodia, a banda projeta figuras e vídeos de curta duração.

Durante os shows do projeto, os músicos utilizam os próprios instrumentos da loja. O “Palco aberto” acontece todos os finais de semana sempre com uma atração diferente. Desde que foi criado, seis bandas diferentes já tocaram no local. E a loja, embora já esteja funcionando, nem foi inaugurada. A festa de inauguração será nos dias 9 e 10 de março.

Verdade seja dita, a Keuffer vem apoiando a cena rocker da cidade apostando em festivais como o CCAA Fest e outras iniciativas do gênero. Depois de inaugurada, vai oferecer shows e workshops gratuitos em seu espaço.

Serviço

Show da banda de rock eletronic “J-Zero3” no projeto “Palco Aberto”. Nesta sexta-feira, 10, a partir das 17h, na loja Keuffer – Rua Antonio Barreto, esquina com a Av. Generalíssimo Deodoro. Mais informações: 3073-1600 ou pelo site: http://www.keuffer.com.br. Entrada franca.

Tropical é tudo ao mesmo tempo e sem fronteiras

noreply@blogger.com (Holofote Virtual) — Fri, 10 Feb 2012 05:21:00 +0000

Dj Bernardo Pinheiro: 10 anos na pista

A 26ª edição da festa, que acontece nesta sexta-feira, 10, no Café com Arte, traz como principal atração a Fulerage Band, uma fanfarra momesca tocando os maiores hits de todos os carnavais, além de um super time de DJs. No porão, o som de Azul (Música Paraense.org), Damaso (Se Rasgum) e Marcel. Na pista 1, tem Michelli Byanka tocando latinidades, música brasileira e moonbahton e Morcegão, com um set especial de reggaton, além de Bernardo Pinheiro, DJ Residente e um dos criadores do Baile Tropical. A frase que intitula esta postagem é uma convicção dele.

Diversidade de sotaque brazuca talvez traduza bem a proposta do Baile Tropical que segundo Bernardo Pinheiro “é mostrar que é possível reverter a lógica de que o que é bom vem da cultura anglo americana, vem de fora e temos que engolir. O baile tem como protagonista a música e a cultura do Norte e Nordeste do Brasil, sendo mostrada junto a seus equivalentes do mundo todo”, diz.

Há uma década atuando nas pistas dançantes do país, ele diz que a invenção do Baile Tropical, em 2010, surgiu em Belém e dos interesses em comum entre ele e um outro Dj, o baiano PatrickTor4. “Conversávamos sobre fazer uma festa e eu tinha a proposta de fazer um baile, no sentido de uma festa pra se dançar junto, com músicas não óbvias, surpresas desenterradas do baú e coisas modernas pop do Brasil e do mundo”, explica Bernardo.

“Patrick imaginou o Baile Tropical como o evento com a cara da música do norte e nordeste do Brasil, se referenciando na nossa cara da periferia que a classe média tem vergonha de assumir, e mostrando o potencial pop dessa nossa musicalidade junto com seus equivalentes em todo mundo”, complementa.

Patrick Tor4

Assim nesse baile rolam coisas que vão “do funk 70`, cumbia digital, salsa, ragga, hiphop, samba, funk carioca, kuduro, dub, tecnobrega, baião, afoxé, raggaeton, soka, zouk, jungle, house, drum n` bass, soul, sambarock, afrobeat, nujazz e broken beats ao acid jazz”, avisam no blog atualizado com postagens desde a primeira festa. A 27ª , aliás, já está lá, será em Recife.

Dj e produtor musical, com projeto autoral, o Cumulus Groove, Bernardo Pinheiro também faz parte dos coletivos Bassemotion, “voltado para as batidas quebradas do drum'n'bass / breakbeat”, define, e o Cotonete, “que foi o coletivo pioneiro na cena paraense”, diz. Paralelamente ao mundo da música, ele ainda é diretor de arte em uma agência, revelando um dinamismo que de certo leva para seus sets.

Depois de residir em São Paulo, entre 2006 e 2009, Bernardo voltou para Belém com experiência de quem tocou em clubs diversos da cena paulista e com Djs do naipe, por exemplo, de Mau Mau. Suas influências são de muitas vertentes, resultando num ecletismo que ele diz ter herdado na veia.

“Meu gosto pela música já vem bem antes disso, vem de família, pelo meu pai, Alberto Pinheiro, Dj na década de 70 e 80, e minha tia, a cantora Leila Pinheiro. Então o envolvimento com a música sempre foi intenso. Já toquei em banda antes. Então levo comigo influências de diversos lados da música, o que é muito importante na hora de produzir”, diz o ex-guitarrista da Thiberian, banda de garagem que tocava dos hits dos anos 80 a 90 aos clássicos do rock and roll.

Azul

Em entrevista para o blog, Bernardo diz que acredita no circuito de festas alternativas como fomentadoras de espaços para a profissão de Dj. “Movimenta a cena sem dúvida Agora se pra bem ou para o mau, essa é a questão”. É que o aquecimento da cena também traz um lado menos positivo.

“Criar um coletivo pra tocar o que é modinha porque os outros acham legal ou hype, eu não acho legal”, alerta. De forma perigosa, essas situações acabam, na opinião de Bernardo, dividindo espaços ou mesmo tirando os de quem “já tá ralando há tempos, e digo isso não só por quem está tocando e sim pra quem está ouvindo, ou seja, o próprio público, que pra mim na sua maioria colocam a música em segundo e até em terceiro lugar às vezes quando saem pra se divertir”.

Bernardo também chama atenção para uma característica que ele considera fundamental em qualquer DJ, o seu envolvimento com a música. “Atualmente todo dia alguém vira Dj por puro modismo ou somente pra tentar ganhar dinheiro, são os chamados Djs BBBs, em que a imagem prevaleceu. Donos de casas e boates, não querem saber se você tocar bem ou não e sim se a sua imagem vai lhe dar casa cheia. Hoje, o tempo é do controlador, do pad eletrônico, discotecar com ipad. Viva ou não a tecnologia!”, dispara e conclui.

Conquistando um público latino, diverso e por isso mesmo, caliente, o Baile Tropical chega ao seu segundo ano de atividades, tendo passado por 15 cidades de quatro países, “unindo em uma mesmo line up, bandas e djs de lugares como Bulgária, França, Argentina, Chile, Brasil, Colômbia, Gana, Marrocos, Itália entre outros”, agora sim, finaliza Bernardo.

|Serviço|

Para sacar mais do Bernardo, acesse: http://bernardopinheiro.official.fm/ e www.soundcloud.com/bernardopinheiro. Para ir à festa pagando menos, envie seu nome pelo e-mail tropicalbaile@gmail.com e entre na lista dos R$ 15,00. Ou pague R$ 20,00, na porta e curta o show do bloco Fulerage Band e as pickups da pista 1, com Bernardo Pinheiro, Michelli Byanka e Morcegão, e da pista 2, com Azul, Damaso e Marcel. A partir das 23h, no Café com Arte - Rui Barbosa, com a Braz. Mais informações: http://bailetropical.wordpress.com.

Fotógrafos fazem releitura de obras modernistas

noreply@blogger.com (Holofote Virtual) — Thu, 09 Feb 2012 03:04:00 +0000

100menos10

Noventa anos se passaram desde que um grupo de artistas brasileiros decidiu mostrar as inquietações de sua época, o que ficou conhecido na história como “Semana de Arte Moderna de 22”. O movimento ganha agora, de forma curiosa, uma releitura da fotografia paraense, na exposição 100menos10, que abre no próximo dia 13, na Galeria Theodoro Braga.

Anita Malfatti e Di Cavalcanti, pintura, Victor Brecherett, escultura, literatura dos irmãos Mário e Oswald de Andrade, arquitetura de Antonio Garcia Moya e música de Heitor Villa-Lobos são alguns dos nomes mais destacados. Curiosamente, a fotografia, já muito usada na época, foi deixada de lado. E é ela que vem agora fazer uma releitura contemporânea do Movimento Modernista.

De 13 de fevereiro até 16 de março na Galeria Theodoro Braga do CENTUR, em Belém-PA, 13 fotógrafos (Alan Soares, Alberto Bitar, Elza Lima, Emídio Contente, Fatinha Silva, Flavya Mutran, Ionaldo Rodrigues, Luciana Magno, Michel Pinho, Miguel Chikaoka, Luiza Cavalcante, Pedro Cunha, Walda Marques) e 01 artista visual que utiliza a fotografia (Roberta Carvalho), prometem “recontar” essa história, cada um interpretando uma obra modernista “100menos10" trás uma visão paraense dos 90 anos da semana que abalou as bases das artes no país.

De Luiza Cabral

Segundo o curador e idealizador do da exposição, o também fotógrafo Guy Veloso (recentemente curador da pasta de Fotografia Contemporânea Brasileira junto com Rosely Nakagawa na XXIII Bienal Europalia na Bélgica), “mais que um deslumbre nostálgico, queremos desde já levantar questões, trocar estática pela estética.

Pensar o que estes 10 anos até o centenário nos reserva”. Além dos que estiveram presentes em 1922, foram “convidados” à festa Tarcila do Amaral e o paraense Ismael Nery (ambos à época na Europa), tão como um contemporâneo, o ator e diretor Zé Celso Martinez, que até hoje prega os ideais antropofágicos em suas peças.

A coletiva contará também com a intervenção da artista Drika Chagas que fará em grafite estilização de desenhos arqueológicos Amazônicos. Um paralelo interessante, já que Roberta Carvalho utilizará simultaneamente técnicas high-tech de projeção digital.

De Elza Lima

A programação conta também com as palestras “Semana de 22: Tradição e Modernidade”, por Ernani Chaves, no dia 16 de fevereiro e “Diálogo com a ausência: a fotografia e a semana de arte moderna”, por Michel Pinho, no dia 16 de março,sempre das 18h30 às 21h.

Haverá também horários de visitação extendidos, uma curiosa inovação trazida pelo curador Guy Veloso, chamada de “Sessões Coruja”. Nos dias 02 e 09/03, a visitação irá até 21h. A organização também avisa que "Sim. É permitido fotografar dentro da galeria durante esta exposição”. Leia o texto do curador.

Serviço

"100menos10" - abertura no dia 13 de fevereiro, 19h – (segunda-feira), na Galeria Theodoro Braga - Centur - Av. Gentil Bittencourt, 650, subsolo – Nazaré. Belém-PA. Entrada franca. É permitido fotografar. Visitação de 14 de fevereiro a 16 de março, segunda a sexta-feira, de 09h às 17h30. Mais informações: Site: www.100menos10.com.br (a partir de 10.02).

(Texto enviado por Deborah Cabral)

Para videoclipes e documentários musicais

noreply@blogger.com (Holofote Virtual) — Thu, 09 Feb 2012 01:46:00 +0000

O edital Conexão Vivo Movida vai selecionar 60 obras para compor uma mostra que vai percorrer cinco capitais brasileiras e distribuir R$ 35 mil em prêmios. Cineastas, documentaristas e realizadores de audiovisual de todo o país podem se inscrever até dia 24 de fevereiro.

Sempre focado na música, o novo projeto do Programa Conexão Vivo vai percorrer cinco capitais brasileiras: Belo Horizonte, Goiânia, João Pessoa, Salvador e São Paulo. O Conexão Vivo Movida, juntamente com o Conexão Vivo Animações - projeto de incentivo à produção de videoclipes em animação - compõe o eixo audiovisual do programa.

Durante as apresentações, as obras audiovisuais selecionadas irão concorrer a prêmios em dinheiro – haverá uma distribuição de R$ 35 mil. As inscrições estão abertas a partir de hoje, 31 de janeiro, seguem até o próximo dia 24 de fevereiro e podem ser realizadas por meio do portal www.conexaovivo.com.br.

Para compor a mostra com um panorama da produção recente, a equipe de curadores vai selecionar 50 videoclipes e 10 documentários musicais produzidos no Brasil nos três últimos anos, considerando a data de sua primeira exibição pública.

A votação do público presencial vai premiar cinco videoclipes e cinco documentários com o valor de R$ 2 mil em cada capital visitada. A votação da Comissão Julgadora, formada por 15 jurados (três representantes regionais de cada uma das cinco capitais), concederá um prêmio para videoclipe e um para documentário, cada um no valor de R$ 5 mil.

O internauta também poderá premiar um videoclipe. O mais votado no portal Conexão Vivo receberá prêmio de R$ 5 mil. Para participar - As inscrições estão abertas para pessoa física ou jurídica, brasileira ou residente no Brasil há no mínimo dois anos e maior de 18 anos.

Os vídeos devem obedecer a especificações determinadas em edital e a curadoria vai realizar avaliação de acordo com critérios de respeito à diversidade cultural, linguagem narrativa, ineditismo e inovação na cena musical brasileira.

Berna Reale no Rumos Artes Visuais em São Paulo

noreply@blogger.com (Holofote Virtual) — Tue, 07 Feb 2012 03:14:00 +0000

A artista em sua performance para fotografia, no Ver-o-Peso

"Convite à Viagem", a mostra que abrirá nesta quinta-feira, 09, com curadoria de Agnaldo Farias, Convite à Viagem é resultado do mais recente edital do programa Rumos Artes Visuais. Entre os artistas selecionados está a paraense Berna Reale. Na sede do Itaú Cultural - Avenida Paulista 149 – Paraíso, em São Paulo.

A exposição é um convite a uma viagem pelo Brasil e pela diversidade da produção de arte contemporânea do país. Todas as linguagens artísticas estão representadas, da pintura à fotografia, do vídeo à instalação. O Rumos Artes Visuais teve 1.770 projetos inscritos e selecionou mais de 100 trabalhos de 45 artistas de todo o Brasil.

Em uma das obras, a paraense Berna Reale realiza uma performance para fotografia na qual está deitada nua no meio de um cais, com pedaços de comida sobre o corpo e urubus indo em sua direção para se alimentar. “Quando todos calam” foi realizada no Ver-O-Peso, onde a artista, nua, se cobriu de vísceras para uma imagem surreal.

A performance que contou com a colaboração de uma equipe formada por mais de 15 pessoas, entre elas, a fotógrafa Ana Mokarzel e o coordenador de produção Victor Reale, além de várias pessoas que trabalham na área do Ver-o-Peso, foi a grande vencedora do Salão Arte Pará, em 2009.

Em outra obra da exposição, o paulista Thiago Honório traz um cubo espelhado até a altura do pescoço do visitante. O projeto expográfico, de Marta Bogéa, apresenta cada um dos trabalhos isoladamente, embora haja um diálogo com as obras vizinhas.

Agnaldo Farias contou com a ajuda dos curadores Ana Maria Maia, Felipe Scovino, Gabriela Motta e Paulo Miyada e dos curadores viajantes Alejandra Muñoz, Carlos Franzoi, Júlio Martins, Luiza Proença, Marcelo Campos, Matias Monteiro, Sanzia Pinheiro e Vânia Leal.

Rumos Artes Visuais - Convite

Transmissão on line - Quem não estiver na capital paulista também poderá participar de parte da programação. De 9 a 11 de fevereiro, às 18h, as palestras que fazem parte de um seminário para os artistas selecionados serão transmitidas pelo site do Itaú Cultural (itaucultural.org.br).

No dia 9, a conversa é com Carmela Gross (mediação Ana Maria Maia). No dia 10, Edson de Souza será o palestrante de O Espírito das Formas Utópicas: Arte, Utopia, Psicanálise, com mediação de Gabriela Motta. No dia 11 o bate-papo é por conta de Dora Longo Bahia (mediação Agnaldo Farias).

Convite à Viagem – Rumos Artes Visuais 2011/2013 - De quinta, 9 de fevereiro, a domingo, 22 de abril - Sempre de terça a sexta - das 9h às 20h. Nos sábados, domingos e feriados, das 11h às 20h - pisos 1, -1 e -2. Itaú Cultural - Avenida Paulista 149 – Paraíso - próximo à Estação Brigadeiro do Metrô. Mais informações: 11 2168 1777 | youtube.com/itaucultural | twitter.com/itaucultural | facebook.com/itaucultural | atendimento@itaucultural.org.br | itaucultural.org.br

Público escolhe o melhor curta no Líbero Luxardo

noreply@blogger.com (Holofote Virtual) — Mon, 06 Feb 2012 21:34:00 +0000

O ceu no andar de baixo

Esta semana, o Cine Líbero Luxardo do Centur recebe o 4º Festival do Júri Popular. De caráter competitivo, focado em curtas e com votação popular, sem júri oficial, o festival exibirá 37 filmes, de 07 a 12 de fevereiro (terça a domingo), em duplas sessões, às 17h e 19h. Não precisa retirar ingressos, a entrada é franca.

O evento acontece simultaneamente em 20 cidades espalhadas pelas cinco regiões do país, exibindo o melhor do panorama de curtas brasileiros do último ano. Nada de críticos ou cineastas formando um júri oficial. Não importa se você é especialista em cinema ou não. Quem escolhe os melhores curtas neste festival é o público expectador.

Ovos de Dinossauro na sala

O objetivo do festival é valorizar e difundir nacionalmente as produções, tornando-as acessíveis a diferentes públicos.

Também incentiva uma discussão estética ao possibilitar a expressão e integração de opiniões das mais diversas plateias, além de fomentar sua postura ativa e reflexiva em relação ao audiovisual.

Os 37 filmes que participam do festival foram selecionados por um comitê, formado por Aurélio Aragão (cineasta e roteirista), Davi Kolb (diretor e roteirista), Isabela Mota (jornalista e pesquisadora) Maria Flor Brazil (produtora) e Angelo Defanti (coordenador do festival).

Para votar, o público deve pegar uma cédula que será distribuída. Ao final do evento, a produção coleta as votações feitas em todos os estados envolvidos e depois divuga o resultado, seguido da premiação. No ano passado, o público de Belém elegeu como Melhor Filme, o curta Recife Frio, de Kleber Mendonça Filho. A produção pernambucana também foi a melhor nas exibições de São Paulo - SP, Rio Branco - Acre, Florianópolis - Santa Catarina e Curitiba – Paraná.

Céu, inferno e outras partes do corpo

Na premiação nacional, Recife Frio recebeu prêmio de Roteiro e Direção e o Grande Prêmio Festival do Júri Popular de 2011: Prêmio CTAv, Prêmio Porta Curtas Petrobras, Prêmio Auwe Digital e Prêmio Curta o Curta. É, Belém escolheu o melhor, vamos ver se este ano o público continua antenado.

Veja a programação

07/02 (terça-feira) – 17h

"Cão", de Iris Junges, SP
"Da origem", de Fábio Baldo, SP
"Licuri Surf", de Guilherme Martins, SP
"Nêgo", de Marcelo Coutinho, PB
"Quando morremos à noite", de Eduardo Morotó, RJ
"Sala de milagres", de Cláudio Marques e Marília Hughes, BA

07/02 (terça-feira) – 19h

"A fábrica", de Aly Muritiba, PR
"Céu, inferno e outras partes do corpo", de Rodrigo John, RS
"Com vista para o céu", de Allan Ribeiro, RJ
"Gaveta", de Richard Tavares, RS
"Oma", de Michael Wahrmann, SP
"Os sapos", de Clara Linhart, RJ "Passageiro", de Bruno Mello, RJ

08/02 (quarta-feira) – 17h

"Meia hora com Darcy", de Roberto Berliner, RJ
"Monique ao sol", de Wellington Sari, PR
"Praça Walt Disney", de Renata Pinheiro e Sérgio Oliveira, PE
"Quando a casa cresce e cria limo", de Amanda Copstein T.S e Filipe Matzembacher, RS
"Vidas deslocadas", de João Marcelo Gomes, PR

08/02 (quarta-feira) – 19h

"Acercadacana", de Felipe Peres Calheiros, PE
"Dona Sonia pediu uma arma para seu vizinho Alcides", de Gabriel Martins, MG
"Fica", de João Toledo, MG
"Irmãs", de Gian Orsini, PB
"Náufragos", de Matheus Rocha e Gabriela Amaral Almeida, BA
"Ovos de dinossauro na sala de estar", de Rafael Urban, PR
"Vó Maria", de Tomás von der Osten, PR

09/02 (quinta-feira) – 17h

"Cores e botas", de Juliana Vicente, SP
"Máscara negra", de Rene Brasil, SP
"O céu no andar debaixo", de Leonardo Cata Preta, MG
"O último dia", de Christopher Faust, PR
"Quem matou o Jorge?", de Fernando Fraiha, SP
"Sobre o resto dos dias", de Alexandre Baxter e Luiz Felipe Fernandes, MG

09/02 (quinta-feira) – 19h

"A poeira e o vento", de Marcos Pimentel, MG
"Cachoeira", de Sergio Andrade, AM
"Calma Monga, calma!", de Petrônio Lorena, PE
"Inquérito Policial nº 0521/09", de Vinícius Casimiro, SP
"Mais denso que sangue", de Ian Abé, PB
"Meu medo", de Murilo Hauser, PR

10/02 (sexta-feira) – 17h

"Acercadacana", de Felipe Peres Calheiros, PE
"Dona Sonia pediu uma arma para seu vizinho Alcides", de Gabriel Martins, MG
"Fica", de João Toledo, MG
"Irmãs", de Gian Orsini, PB
"Náufragos", de Matheus Rocha e Gabriela Amaral Almeida, BA
"Ovos de dinossauro na sala de estar", de Rafael Urban, PR
"Vó Maria", de Tomás von der Osten, PR

10/02 (sexta-feira) – 19h

"Cores e botas", de Juliana Vicente, SP
"Máscara negra", de Rene Brasil, SP
"O céu no andar debaixo", de Leonardo Cata Preta, MG
"O último dia", de Christopher Faust, PR
"Quem matou o Jorge?", de Fernando Fraiha, SP
"Sobre o resto dos dias", de Alexandre Baxter e Luiz Felipe Fernandes, MG

11/02 (sábado) – 17h

"A fábrica", de Aly Muritiba, PR
"Céu, inferno e outras partes do corpo", de Rodrigo John, RS
"Com vista para o céu", de Allan Ribeiro, RJ
"Gaveta", de Richard Tavares, RS
"Oma", de Michael Wahrmann, SP
"Os sapos", de Clara Linhart, RJ
"Passageiro", de Bruno Mello, RJ

11/02 (sábado) – 19h

"Meia hora com Darcy", de Roberto Berliner, RJ
"Monique ao sol", de Wellington Sari, PR
"Praça Walt Disney", de Renata Pinheiro e Sérgio Oliveira, PE
"Quando a casa cresce e cria limo", de Amanda Copstein T.S e Filipe Matzembacher, RS
"Vidas deslocadas", de João Marcelo Gomes, PR

12/02 (domingo) – 17h

"A poeira e o vento", de Marcos Pimentel, MG
"Cachoeira", de Sergio Andrade, AM
"Calma Monga, calma!", de Petrônio Lorena, PE
"Inquérito Policial nº 0521/09", de Vinícius Casimiro, SP
"Mais denso que sangue", de Ian Abé, PB
"Meu medo", de Murilo Hauser, PR

12/02 (domingo) – 19h

"Cão", de Iris Junges, SP
"Da origem", de Fábio Baldo, SP
"Licuri Surf", de Guilherme Martins, SP
"Nêgo", de Marcelo Coutinho, PB
"Quando morremos à noite", de Eduardo Morotó, RJ
"Sala de milagres", de Cláudio Marques e Marília Hughes, BA

Serviço

4º Festival do Júri Popular. De 7 a 12 de fevereiro (terça a domingo), às 17h e 19h . No Cine Líbero Luxardo - Av. Gentil Bittencourt, 650, Térreo – Fcptn. Entrada franca (Há espaços especiais para cadeirantes). Mais informações: 91 32024321. Realização: Governo do Pará e Fundação Cultural do Pará Tancredo Neves.

Obra retrata expedições feitas na Amazônia

noreply@blogger.com (Holofote Virtual) — Mon, 06 Feb 2012 04:44:00 +0000

Escrito pelo ambientalista João Meirelles Filho, o segundo volume da série Grandes Expedições à Amazônia Brasileira será lançado nesta terça-feira, 07, a partir das 19h, no Centro Cultural Sesc Boulevard. Além de autografar os exemplares, o autor ministrará palestra sobre o processo de catalogação dos dados e imagens do livro. O projeto tem apoio do MinC, via Lei de Incentivo à Cultura.

Depois de registrar viagens de navegadores e militares, jesuítas e pastores protestantes, artistas e naturalistas, vindos de várias partes do mundo, entre 1500 e 1930, nesta nova edição, Meirelles traz as expedições realizadas por cientistas e pesquisadores, que visitaram a região brasileira da Amazônia para pesquisas e descobertas, no século 20.

O livro traz 250 imagens e cita personalidades como o casal explorador Octavie e Henri Coudreau, que fizeram percurso pela Guiana Francesa, Amapá e Amazonas, passando a maior parte do tempo no Pará; Adolpho Ducke, ex-funcionário do Museu Emílio Goeldi; o paraense Márcio Ayres, falecido em 2003, vencedor do Prêmio Jovem Cientista, criador da Reserva Sustentável de Manirauá e descobridor da espécie primata mico-de-cheiro.

Estão ainda no livro, Thiago de Mello, o francês Jacques Cousteau e o sociólogo Claude Lévi-Strauss, além da desenhista botânica Margaret Mee, do cientista Oswaldo Cruz, dos indigenistas Orlando e Cláudio Villas Bôas e do paisagista Roberto Burle-Marx. Meirelles também resgatou nomes como Almirante Brás de Aguiar, "demarcador de fronteiras da Amazônia", e Silvino Santos, "o primeiro cineasta da Amazônia".

Orlando Villas Boas, no Xingu

O autor pretende em seguida começar a trabalhar no terceiro volume, abordando expedições feitas pela Amazônia Latina.

As edições de Grandes Expedições à Amazônia Brasileira - 1500 a 1930, e Grandes Expedições à Amazônia Brasileira, Séc. XX poderão ser encontradas na livraria da Fox Vídeo e em pontos de distribuição da Editora Metalivros.

Mais informações: 91 3222 6000.

Elf reabre com exposição de Luis Trimano

noreply@blogger.com (Holofote Virtual) — Sat, 04 Feb 2012 00:51:00 +0000

Depois de passar o final de 2011 celebrando seus 30 anos e mais de 300 exposições, a Elf Galeria inicia oficialmente a temporada de 2012 trazendo uma exposição individual de desenhos e serigrafias do artista gráfico argentino Luis Trimano, que, apesar de ser um dos nossos hermanos do cone sul, é bastante conhecido em terras brasileiras.

Sua arte recebe influência do muralismo mexicano e da pintura realista argentina dos anos 40 e 50. Ao mudar-se para o Brasil, em 1968, desenvolveu seu lado caricaturista e ilustrador em jornais como o Globo, Folha de São Paulo, Jornal da Tarde e revistas como Veja e Realidade. Participou de algumas publicações no lendário Pasquim, e instalou-se no Rio de Janeiro em 1974, onde reside atualmente.

Luis Trimano ilustrou poesias de Carlos Drummond de Andrade e Khalil Gibran. É autor da capa do disco “Os 24 Maiores Sucessos da Era do Rock”, de Raul Seixas e “Pranto de Poeta”, de Cartola. Seu trabalho influenciou a obra de Cassio Loredano, grande caricaturista brasileiro, pesquisador da arte de Luis Trimano e autor do livro “Luís Trimano: desenhos, 1968-1990” (1993).

Na exposição da Elf Galeria, o público paraense poderá ver uma amostra deste grande artista: são 20 trabalhos, entre desenhos de nanquim sobre papel e serigrafias, que ilustram a criatividade argentina, mas carregada de brasilidade de Luis Trimano.

No período do carnaval, onde as ruas estão repletas das cores dos confetes, o preto no branco presente nestas obras certamente trará uma folia visual diferente para os amantes da arte no Pará.

Luis Trimano é natural de Buenos Aires, nascido em 1943, realizou sua formação em ilustração e artes na capital Argentina até que em 1968 migrou para São Paulo, onde atuou como caricaturista e ilustrador nos principais jornais diários e veículos da imprensa alternativa paulista e carioca.

Adotou o Rio como endereço desde 1974, dando prosseguimento as suas atividades nas páginas do Jornal do Brasil, O Globo, Última Hora, Tribuna da Imprensa, e Pasquim, entre outras publicações.

O vernissage será no próximo sábado, 4 de fevereiro, às 11h, para convidados. A exposição estará aberta ao público de 6 a 29 de fevereiro, de segunda a sexta-feira, de 10 às 13h e de 15 às 19h e aos sábados, de 10 às 14h.

(texto enviado pela Elf Galeria)

Delinquentes lança single com músicas inéditas

noreply@blogger.com (Holofote Virtual) — Fri, 03 Feb 2012 22:00:00 +0000

As duas faixas estão sendo lançadas pelo selo Tacakaos Records em parceria com os blogs Música Paraense e Invisiveis.com. Além da ação integrada na Internet, o novo trabalho do quarteto também poderá ser ouvido ao vivo no clássico programa Balanço do Rock, na Rádio Cultura FM e pelo Portal Cultural, às 16h deste sábado, 04.

O lançamento vem às vésperas do Pitiú Festival, que se realizará no dia 12 de fevereiro no Africa Bar, o maior evento da cena underground local, em que participarão duas bandas internacionais, além da carioca Matanza e 7 outras locais, como Turbo, que acaba de lançar um vinil, o premiado rapper Bruno B.O. e o thrash metal poderoso do Warpath.

As faixas “Soterrados” e “Formigueiro Febril” foram gravadas por Kléber Chaar e produzidas por Mauro Seabra. “Tem partes de cada integrante nas composições. Isso possibilitou incluirmos novas influências, refletindo o gosto pessoal de cada um.

O som está mais crossover e mais lapidado”, diz Jayme Katarro, vocalista, em contraponto aos outros registros da banda em que as composições geralmente chegavam prontas e eram feitas individualmente por um ou outro integrante. Também foi a primeira vez desde o Pequenos Delitos que a banda gravou com um produtor.

"Isso nos deu uma segurança extra, O Mauro conhece nosso som desde os anos 80 e influenciou desde os timbres de guitarras até a pronúncia nas vozes. Nem lembrávamos mais como era trabalhar num estúdio assim", complementa.

Delinquentes é uma das mais antiga banda de rock no Pará. Com um currículo repleto de grandes festivais, turnês pelo país, participação em coletâneas nacionais, além de dois discos (Pequenos Delitos, 2000; e Indiocidio, 2009), vários videoclipes e muito material gravado, a banda passou por todas as grandes transformações da cena independente paraens.

Afirmada na história da música feita no Pará desde 1985, a banda recebeu, recentemente, o prêmio Ná Figueredo Noites com Sol na categoria melhor videoclipe de 2011, com o clipe de Pescador, numa versão hardcore de um carimbó do falecido Mestre Lucindo.

Este single é um aperitivo do grande projeto que a banda prepara para este ano: gravar no mês de maio seu primeiro DVD individual, Planeta dos Macacos, na Praça da República, produzido e dirigido por Priscilla Brasil e Greenvision, com apoio do Conexão VIVO.

"É aquilo que esperamos a vida toda, um troféu da nossa grande batalha e perseverança" comenta Jayme. Para conhecer mais a história da banda Deliquentes, acesse O Almanaque da Música Invisível. Para baixar o single no dia 4 de fevereiro, clique aqui.

(com informações do site Agência Invisíveis.com).

Salão de Humor abre mostra retrospectiva no Sesc

noreply@blogger.com (Holofote Virtual) — Fri, 03 Feb 2012 21:27:00 +0000

Provocar reflexões sobre a relação do homem com o meio ambiente de uma forma irreverente e crítica fez do Salão Internacional do Humor da Amazônia um grande sucesso de público e de opiniões. Para relembrar as três edições anteriores, surge a ideia de lançar a I Mostra Retrospectiva do Salão Internacional de Humor de Amazônia. A abertura será no próximo dia 9, no Centro Cultural SESC Boulevard.

Apesar de ser novo em comparação a outros salões nacionais, o Salão Internacional do Humor já recebeu milhares de visitações, trouxe grandes nomes do humor nacional e internacional e consagrou Belém como a capital do humor ecológico em 2010, quando ganhou o troféu HQMIX de melhor Salão de Humor da Associação dos Cartunistas do Brasil (ACB) e do Instituto Memorial de Artes Gráficas (IMAG).

Segundo Biratan Porto, idealizador do evento, a primeira Mostra Retrospectiva serve para dar uma prévia do que vem por aí em setembro, quando será realizada a quarta edição do evento. “O objetivo maior da mostra é despertar no público uma expectativa para o 4º Salão Internacional de Humor, que já se configura como um grande evento. Cria-se, também, com essa mostra a oportunidade do encontro com as pessoas que não puderam contemplar o ótimo trabalho gráfico dos cartunistas do mundo inteiro apresentado nas três edições passadas”.

A Mostra Retrospectiva traz também oficinas, palestras e mais de 100 obras do acervo das edições anteriores que ficarão expostas até 8 de abril no espaço expositivo do SESC Boulevard. As caricaturas tratam sobre assuntos ambientais e são divididas nas categorias: ecologia, comunicação, chuva e tema livre.

“Não dava pra ter outra temática que não a relação do homem com a natureza, seria um contra-censo se nós não sublinhássemos esse tema. O Salão de Humor traz um debate através de uma linguagem artista que de cara provoca o riso, mas esse riso vem junto com uma reflexão. Acho que toca mais do que dizer: não maltrate o meio ambiente”, analisa Mácia Macêdo, produtora do evento.

A Mostra Retrospectiva apresenta também caricaturas sobre os homenageados nas edições passadas: o historiador Vicente Sales, o médico e ecologista Camilo Viana e o jornalista e escritor Euclides ‘Chembra’ Bandeira. Para Márcia trazer estes homenageados é uma forma de deixá-los sempre vivos na memória dos paraenses, “a gente sabe que o salão de humor chega num público mais novo. Então nós trazemos esses homenageados importantíssimos da nossa região para que as novas gerações conheçam essas personalidades”.

Na noite de abertura será lançado e distribuído um catálogo com as melhores obras das edições passadas. Na sexta-feira, 10, às 19h, o cartunista, caricaturista e ilustrador carioca Jorge Guidacci fará uma palestra sobre Videografismo, técnica que trabalha com a criação de toda a identidade visual e design gráfico de um produto audiovisual. Colaborador do jornal Pasquim, Guidacci também vai ministrar a oficina de Person-Criação de personagens com materiais alternativos, no sábado, 11, das 15h às 19h.

A Mostra traz também em sua programação a oficina ‘Desenho de Humor' com Biratan Porto e um debate com João Bosco, Sergio Bastos, Atorres, Casso e Biratan Porto sobre ‘Desenho de Humor: O mercado de trabalho e as novas tecnologias’.

Enquanto isso, no Hotel Hilton, João Bento e Levy farão caricaturas ao vivo das 8h às 10h, no dia 14 de fevereiro e 12 de março, respectivamente. O Centro Cultural SESC Boulevard fica aberto para visitação das caricaturas de terça a sábado, de 10 às 21h, e domingo de 9 às 13h e de 15 às 21h.

Serviço

Salão Internacional de humor - Mostra Retorspectiva. Abertura no dia 09 de fevereiro, às 19h30, no Centro Cultural SESC Boulevard (Boulevard Castilho França, 522/523 (em frente à Estação das Docas). Informações: (91) 3224-5305/5654. Entrada franca.

Palacete é saqueado na praça Coaracy Nunes

noreply@blogger.com (Holofote Virtual) — Thu, 02 Feb 2012 20:42:00 +0000

Casarios da Praça

Esquecida pelo poder público, a praça Coaracy Nunes abriga edificações de valor histórico quase incalculável, como o Palacete Vitor Maria da Silva, que no último dia 28 de janeiro, foi saqueado e muito de seu rico patrimônio foi danificado para sempre, destruindo também uma parte da história cultural da cidade.

Mais conhecida como Ferro de Engomar, a praça será palco para o lançamento do ato público “Olhos do Patrimônio”, que vai exigir do Estado e do Município de Belém uma agenda mínima em relação ao Patrimônio Histórico do Pará e da capital, incluindo aí a criminalização dos culpados.

Muita gente lembra, mas quem não estava lá na época, que saiba e também participe. No início dos anos oitenta a praça Ferro de Engomar, na fronteira entre os bairros da Campina e Batista Campos, foi testemunha de reuniões históricas entre os grupos de teatro, jornalistas e fotógrafos. Lá ficava o famoso bar 3x4 e foi berço da fundação Fotoativa, associação ligada à fotografia e cidadania.

Detalhe do Palacete (Foto: Valério Silveira)

A residência do final do século XIX leva o nome de um dos mais importantes engenheiros do período, responsável pelas reformas do Palácio de governo Lauro Sodré (hoje, Museu Histórico do Pará) e da reforma do Teatro da Paz, que inclusive leva suas iniciais na construção. De fino trato e gosto, importou da fábrica de azulejos A. Arnoux e Boulanger & Cie, oitos painéis belíssimos.

De acordo com informações do blog Parsifal 5.3, "o Palacete Vitor Maria da Silva, na Praça Ferro de Engomar, foi adquirido, no ano passado, por uma empresa de lojas de departamento de Belém, mas, inexplicavelmente, deixado ao relento. Não bastando a ação das naturais intempéries que sofre o imóvel, vem ele sendo vandalizado e o produto da ação dos vândalos deve estar tendo os mesmo destino dos postes de ferro de Belém, além de outros bens históricos subtraídos do patrimônio histórico da cidade"

Interior do Palacete (Foto: Michel Pinho)

Há muito tempo a população vê isso acontecer não só na capital, mas também no interior do Estado, e pelo qual, aliás, a maioria lutou pra não ser dividido.

Azulejaria sendo depredada, Palacetes sendo derrubados, monumentos esquecidos. Caso você se indigne com esse descaso, não deixe de aparecer. Vai ter também música, fotografia, intervenções urbanas, oficinas e poesia.

Todos os eventos são gratuitos. Os organizadores reforçam no convite, que a História do Pará presente no patrimônio material esta sendo destruída. E perguntam: Você vai ficar parado? Organizado pela sociedade civil, arquitetos, historiadores, jornalistas, fotógrafos e demais profissionais em parceria com a Associação FotoAtiva, Associação dos Agentes de Patrimônio da Amazônia (ASAPAM) e o Instituto Peabirú, o ato público chama os cidadãos para participar ativamente do movimento.

O Corteo do Bosque (Foto: Sonia Tavares)

Denúncias on line - Por isso, o movimento tem também como objetivo iniciar uma campanha ostensiva através das mídias sociais, imprensa escrita, televisa e radiofônica motivando a população a denunciar roubos, depredações ou descaso com os prédios, praças e monumentos.

Denúncias feitas pelo twitter e Facebook já estão acontecendo. Uma delas mostra o Coreto Chinês do Jardim Botânico Bosque Rodrigues Alves, danificado, assim como aos poucos os casarões dos bairros da Campina, da Cidade Velha e do Comércio, também vão sendo descaracterizados.

Prédio do Bradesco (Foto: Octavio Cardoso)

A outra revela que o Edifício localizado na Av. Nazaré, Largo do Redondo, reformado no início do século XX pelo engenheiro arquiteto José Sidrim como residência do Sr. Lopo de Castro, atualmente sede de um Banco, também está tendo seus preciosos azulejos retirados na surdina.

Serviço

O Ato Público terá início no sábado, 04, às 20h, com uma intervenção urbana de artistas paraenses. No domingo, 05, pela manhã, a programação começa às 9h30, e contará com apresentações de fotovaral, música e poesia, além de palestras itinerantes sobre o entorno do Casarão Vitor Maria da Silva. Todas as atividades são gratuitas e as inscrições serão feitas somente no local. Na Praça Ferro de Engomar - Rua Arcipreste com Presidente Pernambuco.

(com informações da ASAPAM, Instituto Peabirú, Fotoativa)

Curso aborda prática do cineclubismo em Belém

noreply@blogger.com (Holofote Virtual) — Thu, 02 Feb 2012 12:10:00 +0000

Cinema e Cineclubismo. Ainda é possível se inscrever para o curso que inicia no próximo dia 6 de fevereiro, no auditório da Sociedade Paraense de Defesa dos Direitos Humanos. Trabalhando recortes programáticos diferentes, seguindo a idéia de investigar a teoria a partir da História do cinema, o curso que será ministrado por Miguel Haoni, da Associação Paraense de Jovens Críticos de Cinema (APJCC), oferece uma oficina de formação na prática cineclubista e dois conteúdos teóricos: o Cinema Clássico de John Ford e o Cinema Moderno de Federico Fellini, além da exibição de dois longas.

De acordo com Miguel Haoni, existe em Belém, uma quantidade significativa de cineclubes em funcionamento com excelente programação, o que torna a cidade, em sua concepção, uma referência para o cineclubismo na América Latina. “É possível hoje assistirmos grandes filmes de graça de segunda a segunda”, diz.

Cineclube Nangetu, Alexandrino Moreira, Pindorama, Clube de Cinema Super 8, Cineclube PET-Física, Cine SESC, Cine CCBEU, Coisas de Cinema, Café com Direitos Humanos, Sessão Cult, Cine Saraiva, Cineclube Pedro Veriano, Cine Guamá , Cineclube Belém-Insular e Cineclube Lumiére são alguns deles.

A prática arte-educativa, regular, de exibição gratuita de filmes seguida de debate, é uma tradição em Belém. Há mais de 50 anos esta paixão vem sendo passada às novas gerações, destacando-se os pioneiros Acyr Castro, Pedro Veriano, Antônio Munhoz, Luzia Álvares, Alexandrino Moreira e Marco Antonio Moreira, atual presidente da Associação de Críticos de Cinema do Pará (APCCA), e tantos outros que desde a década de 1960, mantém vivo o debate em torno de temas abordados em filmes e a linguagem cinematográfica.

Depois de uma fase intensa que vai dos anos 60 aos 80, vemos hoje uma nova explosão cineclubista, não só em Belém, mas em outros municípios paraenses, o que exigiu uma maior organização dos mesmos. Em 2010, com este objetivo foi fundada também a Federação Paraense de Cineclubes - a PARACINE, entidade filiada ao Conselho nacional de Cineclubes.

Cena clássica de "Rastros de Ódio

“Existe um interesse permanente pelo cinema em Belém, e justo pelo aspecto menos prestigiado: a crítica. Produto da militância histórica que a crítica paraense protagonizou. Nesse trajeto, acabei encontrando pessoas apaixonadas pela sétima arte, gente nova com poder de levar o cenário pra outros lugares”, afirma Haoni.

Miguel já coordenou o CineUepa, o Cinema na Casa (Casa da Linguagem), e o Inovacine (em parceria com a FAPESPA) e há três anos está à frente do Cine CCBEU. “Pretendemos ser um fórum de debates da produção mundial de todos os períodos, privilegiando o cinema americano, que é o foco da minha pesquisa pessoal nos últimos anos”, explica o cineclubista.

Em parceria com várias instituições, além do curso de cineclubismo, o jovem crítico vem realizando também o curso de História, Linguagem e Crítica. “Desde o começo do ano passado já trabalhamos em Belém com o SESC Boulevard, a Caiana Filmes, o Casarão Cultural Floresta Sonora, o Colégio Sucesso, o CCBEU e agora a SDDH. No ano passado esses cursos rolaram também na ONG Cisane, de Nova Iguaçu-RJ e na Faculdade de Artes do Paraná”, diz ele.

O curso que ele ministrará a partir da próxima segunda-feira, traz aula expositiva, debates, leitura de textos, análise de trechos de filmes e de dois longas, "Rastros de Ódio" e "Fellini 8 e meio". “Acredito que o curso funcione perfeitamente como introdução para iniciantes na apreciação crítica do cinema e como aprofundamento para aqueles que já acompanham essa história. O curso serve não só para formar público para cinema e arte, críticos e cineclubistas, mas também proporciona uma base teórica interessante para futuros realizadores”, conclui.

Miguel Haoni

As etapas do curso

Oficina de formação cineclubista – Um passo-a-passo introdutório, os vários meandros da prática cineclubista (projeto pedagógico, programação, divulgação, produção e registro). Esta oficina pretende incentivar os participantes a transformar suas cinefilias numa ação educativa multiplicadora, além de oferecer ferramentas para os iniciados no cineclubismo potencializarem suas atividades.

Fazendo westerns: O Cinema Clássico em John Ford - Ao mesmo tempo direto e carregado de subtextos, o cinema do americano John Ford é um monumento à complexidade das emoções, aos conflitos essenciais e, sobretudo, ao poder expressivo das imagens. A aparente simplicidade de suas narrativas e personagens esconde um dos mais fascinantes universos poéticos e a parcimônia do estilo é um convite permanente à descoberta do que de mais humano o cinema de gênero produziu.

Um brinquedo maravilhoso: o Cinema Moderno em Federico Fellini - Transformando seus traumas e obsessões em espetáculos circenses, o italiano Federico Fellini foi um dos maiores autores da história do cinema. Numa radicalização do barroco audiovisual, Fellini fundou suas alegorias nos dilaceramentos da vida. Sua fauna de rostos mudos e cenários histéricos é palco para gigantescas mulheres-bebê e frágeis machos num dos retratos mais perturbadores e sinceros da condição humana.

Serviço

Curo de Cinema e Cineclubismo, de 6 a 10 de fevereiro, no auditório da SDDH, com investimento de R$ 50,00. No auditório da SDDH (Av. Governador José Malcher, 1381, entre 14 e Generalíssimo), de segunda a sexta, das 14h às 18h. Informações e inscrições pelo fone 8717-9683.

E a Black Soul Samba está de volta, ufa!

noreply@blogger.com (Holofote Virtual) — Wed, 01 Feb 2012 04:36:00 +0000

Abrindo 2012, nesta sexta-feira, 03, com show de MG Calibre e o projeto Eletrocult, a programação completa de fevereiro contará ainda com Carnaval Black, Eloi Iglesias e a Charanga do Fofó de Belém, Black Convida os DJ´S Marcus Emir, Albery Rodrigues e Rafael Dourado e encerra o mês com um Tributo à Wilson Simonal, com Roguesi e Banda. No bar Palafita, na Cidade Velha, Rua Siqueira Mendes, ao lado da Casa das Onze Janelas, com ingresso a R$ 10,00. Os primeiros 50 que chegarem pagam a metade do preço.

O clima no coletivo Black Soul Samba esta semana está uma loucura. Tá todo mundo pilhado, não vendo a hora de voltar a tocar para seu público, que não troca por nada a música black em todas as suas vertentes, trilha sonora de quase todas as sextas-feiras de 2011 aqui na capital paraense.

“Tô preparando umas pérolas pra mandar no meu set que eu acho que vai fazer todo mundo sacolejar e se divertir bastante!”, diz Eddie Pereira, um dos fundadores da Black Soul Samba. DJ, gravurista digital e iluminador, ele conversou com o Holofote Virtual sobre a experiência do coletivo, que conquistou espaço, público e dá exemplo na cena independente.

Formado também por Homero da Cuíca, Uirá Seidl, Kauê Pinheiro e Fernando Wanzeler, o coletivo colocou sua festa no topo do rank das mais badaladas do ano passado. Com morada firmada no Bar Palafita, que fica à beira do rio, numa orla ventilada da Cidade Velha, bairro mais antigo da cidade, a Black Soul Samba passou a ser parada obrigatória.

O Coletivo em foto para o Diário On Line e Caderno Você

Foram mais de 70 festas, com participação de dezenas de artistas, djs e bandas, que passaram pelos palcos da Black. O suingue dos DJs vai do samba ao rock, passando pela música instrumental, com influências do jazz misturado ao carimbó, merengue, guitarrada e tantos outros ritmos e experimentações sonoras.

Em 2012, além das festas, o coletivo realiza a primeira edição “Black Social”, projeto em fase de captação vez via Lei Tó Teixeira, e dá continuidade ao programa semanal da Black Soul Samba na Rádio Unama FM, que tem levado as mais refinadas e importantes canções da história da música negra, música brasileira e suas ramificações culturais. Além disso o coletivo busca parcerias e patrocínio também para outro projeto, aprovado pela Lei Semear, um Festival de Música Negra.

DJ e iluminador, que já assinou a luz de vários espetáculos teatrais, Eddie Pereira também cria gravuras digitais, que podem ser vistas em aqui. Morador da Vila Sorriso, Icoaraci, outro talento dele é a simpatia, o riso fácil e o abraço, além, claro, da ansiedade divertida de ariano. Na entrevista abaixo, ele conta mais sobre a Black Soul Samba e o seu trabalho como DJ.

Holofote Virtual: Como estão os preparativos para este retorno?

Eddie: Nossa, estou numa pilha enorme pra voltar, com sets renovados e com uma gana enorme pra mandar som. Sei que os outros também tão nessa vibe, pois a gente troca informação toda hora pela internet.

Holofote Virtual: O que mais vocês estão bolando, enquanto coletivo, para este ano?

Eddie: Esse ano promete ser especial pra nós, pois conseguimos a carta da Lei Semear e queremos fazer o nosso Festival de Música Negra, um sonho que temos de movimentar mais as bandas da cidade e trazer bandas de fora que curtimos.

Também tem a Black Social, projeto com nossos parceiros MHHOP (Movimento Hip Hop do Pará – Zulu Nation), Curupiras Antenados, Instituto Ariri Vivo e a ONG Marenteza, de fazer intervenções nas praças e ruas da cidade com dança, grafite, conscientização ambiental e projeção de filmes. Mas ainda estamos abertos, sempre, a outros parceiros.

Holofote Virtual: Em 2011, a BSS cresceu, achou lugar fixo, ganhou programa na rádio e espaço de divulgação na mídia. Conquistou respeito. Como foi este processo?

Eddie: Sim, achar um bom espaço na cidade foi muito importante. Havíamos passado por espaços legais até, mas a Cidade Velha é a nossa cara (risos). O público gosta da paisagem, de estar na beira de rio, de ter vento no rosto, um certo conforto roots (risos). O Palafita mudou um pouco depois que passamos a fazer a Black por lá. Agora tá mais amplo, a galera do grafite adorou (mais risos).

Holofote Virtual: O programa de rádio está muito bacana também...

Eddie: O programa de rádio era um sonho antigo nosso. Brincávamos quando teríamos um programa no rádio, e isso veio naturalmente. Devemos isso ao Rui Montalvão, que é radialista da UNAMA FM. Ele fez o intercâmbio com a galera da rádio, que estava mesmo querendo ter um programa de Black Music da programação. Juntou-se a fome com a vontade de comer. Ainda não estamos ao vivo, mas a gente chega lá. Vai ao ar todas as quartas de 21h às 23h, com reprise aos sábados de 22h à meia-noite.

Eddie em ação!

Holofote Virtual: Hoje é muito mais fácil ligar numa estação de rádio e ouvir música negra. Eu tenho cá pra mim, que o boom da BSS na cidade tem a ver com isso. O que tu achas?

Eddie: Acho também e ficamos muito felizes com isso, pois dá pra fazer uma festa com músicas de qualidade, sem ter que apelar pros sucessos radiofônicos impostos pelo jabá... As pessoas voltam pra casa e ouvem as músicas que mandamos na pista, isso de certa forma também influencia bandas a mostrarem seu trabalho para um público atento e inteligente, que vai de pessoas de 25 a 50 anos, junto e misturado, por causa da música.

Holofote Virtual: Eddie, conta como é que você acabou se interessando pela profissão de DJ.

Eddie: Desde criança fui ligado em paradas artísticas, desenhos em quadrinhos, em TV, etc.. Mas por volta dos 14,15 anos conheci o Rock, e desde então venho acompanhado deste gênero que tanto amo, embora ame a Black Music, que me ensinou muito.

Holofote Virtual: Não começastes tua jornada profissional como iluminador?

Eddie: Na verdade, a carreira de iluminador veio junto com a de DJ, numa das inúmeras greves da UFPA, onde eu cursava Artes Plásticas. Fiz uma oficina de iluminação com Lúcia Chedieck e ela me fez apaixonar pela luz. Trabalhei com quase todos os grupos de teatro de Belém, bem como fiz luz em todos os teatros da cidade.

Naquela oficina conheci o Boy (DJ Fernando Wanzeler) e nossa paixão por música nos puxou pra tocar em festas no Bar Mormaço que, naquela época (1998), estava fechado. Conseguimos o espaço e fizemos uma série de três festas até o bar reabrir de novo com festas próprias. Nossa trajetória juntos já tem14 anos... nossa, o tempo voou!

Fernando Wanzeler

Holofote Virtual: No coletivo, cada um tem uma preferência diferente?

Eddie: Tirando o Homero, todos nós somos roqueiros inveterados. Não que o Homero não seja, mas ele curte mais samba e tals. No geral, nos conhecemos ouvindo rock, pois o Homero é meu amigo desde que morava em Icoaraci, onde moro até hoje, isso bem antes de conhecer o Boy.

Depois conheci o Uirá batendo papo sobre bandas de rock, uma vez que ele é quase um “psicopata” por conhecimento do mundo musical. O Kauê conheci através de amigos em comum. Nem me lembro como, mas foi empatia na hora. Isso já faz mais de 10 anos. É legal fazer a Black com eles. Mas teve ainda o Alex Pinheiro, meu parceiro em outros dois coletivos. Diria que se não fosse por ele, hoje eu não seria DJ. Nosso encontro foi para fazermos somente duas festas no antigo Bar do Índio, aos domingos, em dezembro de 2009, e deu no que deu.

Holofote Virtual: Antes havia o Coletivo Afrika Brasil. Conta esta história e o seu desdobramento em Black Soul Samba.

Eddie: Quando nos reunimos pela primeira vez, ainda rolava o meu antigo coletivo junto com o Alex (Pinheiro) e o Boy. Éramos o AfrikaBrasil e como os outros caras haviam proposto de fazer a festa no Bar do Índio, resolvemos abarcar eles no Coletivo e o nome da festa também não seria mais o AfrikaBrasil.

O Homero sugeriu “Black Soul Samba”, nome que ele havia feito quando morava em Manaus. E ficou esse nome, logo depois mudamos pra Coletivo Black Soul Samba, uma vez que todo mundo chamava a gente com esse nome mesmo.

Holofote Virtual: Quais os melhores aliados de um DJ? Como é que vocês trabalham em especial você, pra trazer novidades para o público, além do que já está garimpado?

Eddie: Uso bastante a internet, sou viciado em informação. E falo isso pra todo DJ de pendrive ou não. O importante é ouvir música, independente de qual estilo for... É a base pra você se sentir à vontade na hora de mandar o seu set. Isso, claro, dentro da proposta da festa.

A internet foi a principal base de divulgação da BSS no início, até porque tem muitos artistas que divulgam seus trabalhos exclusivamente nessa base, mas como somos um coletivo, os DJs que tocam com vinil pesquisam muito em sebos, é um complemento bem legal ter o tradicional e o novo caminhando juntos.

Holofote Virtual: Hoje as festas lotam, mas nem sempre foi assim. Quais as grandes dificuldades enfrentadas pelo coletivo?

Eddie: Teve um tempo em que quase paramos. Só dava pra fazer uma festa por mês. Era sofrido demais, e até hoje não temos patrocinador. Fazemos mesmo pelo amor à música, poucas bandas aceitavam ganhar pouco, faziam por amizade, às vezes não ganhávamos nada, mas pagávamos as bandas, os custos. Não fosse nossa longa amizade e as reuniões semanais que fazemos pra quebrar o pau, brincar e trocar informações, talvez não tivesse rolado até hoje. O importante foi insistir. Uma hora vai dar certo. Aprendemos muito com os nossos erros e acho que o público sacou isso também.

Holofote Virtual: O que vocês gostariam que melhorasse?

Eddie: Precisamos enxugar os custos pra poder fazer mais pelo nosso público, pagar melhor as bandas, os outros DJs convidados, investir na decoração.

Tudo isso requer um custo específico pra uma festa semanal. Sempre procuramos surpreender as pessoas que vão às festas da Black, de alguma forma, dependendo da atração.

Holofote Virtual: Precisando de mais apoio? Quem são os grandes parceiros ao longo destes anos todos, em especial em 2011?

Eddie: Estamos precisando mesmo é de um patrocinador! (risos). Mas queria agradecer nossos parceiros e amigos do Palafita, antigo Bar do Índio, Parque dos Igarapés; a galera da Ursa Maior e Zagaia; as bandas que entendem a nossa viagem; a Unama FM; MHHOP; Curupira Antenado; Dani Franco; Luciana Medeiros; galera do antigo Le Marchand; Alex Pinheiro; Mauro Coelho; Aldo Paz; Ché; Nassif Jordy; Eduardo, do sebo de discos de São Braz; Traumas Vídeo e mais alguns que eu não posso não estar lembrando agora... sorry!

Holofote Virtual: A BSS pretende se expandir pra além de Belém do Pará?

Eddie: Já pensamos nisso, mas ainda não arrumamos parceiros fora, pois como disse antes, tem uns custos. Queremos dar esse role por Bragança, Santarém, Parauapebas, Marabá. Sabemos que tem um público ávido por uma festa de Black Music nesses lugares.

James Brown

Holofote Virtual: Quais as principais influências presentes nos teus sets?

Eddie: Na Black mando de tudo (risos). Dependendo do meu horário de tocar, gosto muito de new funk e funk tradicional (o do James Brown). Amo tocar reggae e dub, samba. A galera adora, é horário de pico, mas funciona também a música brazuca, todo mundo até canta junto. Amo essa festa!!

Holofote Virtual: Qual das festas já realizadas foi mais marcante pra ti, dá pra lembrar (risos)? Será que a desta sexta será a melhor?

Eddie: Nossa, ao todo, até aqui, 72 festas em vários locais da cidade, sendo que a maior parte foi no Mandala (hoje Biruta Beach Club) e no Palafita. Muitos artistas passaram por lá, fiz até uma compilação virtual com os que passaram em 2011. Ainda tava no ar pra download na nossa página no facebook, mas com essa história do SOPA, já não posso garantir até quando.

Entre os artistas que passaram por lá tem Andreia Dias, Saulo Duarte, que fez um show muito massa, Metaleiras da Amazônia, que não deixou ninguém parado, o show do Bruno B.O, que levou Jimmy Luv pra dar uma canja; Rapadura, que mandou super bem. Mas o que eu mais me esbaldei de dançar, foi no show de Felipe Cordeiro, na festa de aniversário de dois anos. Nossa última festa foi com o MG Calibre, que também detonou e está de volta. Ele promete um show super dançante no seu novo projeto o Eletrocult. Acho que vai ser bem legal

ACCPA ganha mais uma semana de exibições

noreply@blogger.com (Holofote Virtual) — Tue, 31 Jan 2012 17:49:00 +0000

Batata, bem que comentamos aqui. Uma só semana para a mostra da ACCPA, que trouxe cinco dos melhores filmes de 2011, na opinião dos críticos da associação, não foi o suficiente. Outros cinco tinham ficado de fora. Além disso, na semana passada, o público superlotou o Cine Líbero Luxardo nos cinco dias programados inicialmente. Por isso, a mostra está de volta nesta quarta, 01, indo até domingo, 05 de fevereiro, com entrada franca e com sessão extra a cada dia. E tem também homenagem na Sessão Cult do sábado e debate no domingo. Os ingressos podem ser retirados com até uma hora de antecedência, na bilheteria do cinema.

Foi assim. Muita gente ficou na fila e do lado de fora, na esperança de conseguir ao menos um espaço na escadaria lateral da plateia do Cine Líbero Luxardo, mas foi inútil. O Líbero possui só 86 lugares e o jeito foi voltar pra casa ou inventar um novo programa para não perder a viagem. Pensando nisso, desta vez, cada filme ganhou duas sessões, às 16h e 19h, com exceção do sábado, 04, quando haverá Sessão Cult, no primeiro horário. No domingo, o horário também é diferenciado.

A Mostra ACCPA - Melhores de 2011 traz agora filmes que tinham ficado de fora na semana passada, com exceção de A Pele que Habito, de Pedro Almodóvar. A mostra abre com "Cisne Negro", de Darren Aronofsky . Na quinta-feira, 02, tem "Cópia Fiel", de Abbas Kiarostami, na sexta, 03, "A Fita Branca", de Michael Haneke e no sábado, 04, apenas às 19h, tem "Tio Boonmie", de Apichatpong Weerasethakul. A mostra encerra no domingo, com o cotadíssimo a Melhor Filme do Oscar de 2011, "A Árvore da Vida", Terrence Malick, em horários especiais, às 15h30h e 18h30. Entre a primeira e a segunda sessão, neste dia, os críticos associados da ACCPA realizarão um debate sobre os melhores filmes do ano, dando destaque ao longa do dia.

Homenagem – A ACCPA também está fazendo, esta semana, uma homenagem ao diretor Theo Angelopoulos que faleceu no dia 24/01/12. Exibirá neste sábado, em sua Sessão Cult, às 16h, “Paisagem na Neblina” , vencedor do Leão de Prata no Festival de Veneza e eleito como melhor filme pelo European Film Award, consolidando o estilo humanista e introspectivo de Angelopoulos.

Exibido no Brasil somente nos anos 90, o filme colaborou para revelar ao público brasileiro o talento e a genialidade de Theo Angelopoulos, que anos depois realizaria “Um Olhar a Cada Dia”, uma das mais belas homenagens ao cinema e “A Eternidade e um Dia”, que venceu a Palma de Ouro de melhor filme no Festival de Cannes.

Theo conta em “Paisagem na Neblina a história de dois irmãos, que ainda crianças partem da Grécia em um trem para a Alemanha, onde esperam encontrar o pai que nunca conheceram. Com este filme o cineasta conquistou a crítica mundial, que indica este seu trabalho como uma obra-prima do cinema.

Serviço

Mostra ACCPA - Melhores de 2011. De 01 a 05 de fevereiro (quarta a domingo). No sábado, 04, tem "Paisagem na Neblina", de Theo Angelopoulos (Sessão Cult, 16h). Entrada franca. Cinema Líbero Luxardo - Av. Gentil Bittencourt, 650, Térreo – Fcptn. Espaços especiais para cadeirantes. Mais informações: 91 32024321. Realização: Governo do Pará e Fundação Cultural do Pará Tancredo Neves + Associação dos Críticos de Cinema do Pará – ACCPA.

Juraci Siqueira lança livro premiado pelo MinC

noreply@blogger.com (Holofote Virtual) — Tue, 31 Jan 2012 02:02:00 +0000

O mais recente trabalho do poeta volta a mergulhar no universo do cordel, que vem caracterizando a trajetória do artista. O livro “O Chapéu do Boto e O Bicho Folharal” foi contemplado no Prêmio Mais Cultura de Literatura de Cordel 2010 – Edição Patativa do Assaré e está sendo publicado pela editora Paka-Tatu. O lançamento será lançado nesta quarta-feira, 01, no Instituto de Artes do Pará, a partir das 19h.

O cordel é o embrião de toda a trajetória de Antonio Juraci Siqueira na literatura. Foi com a leitura das narrativas impressas nos rústicos folhetos que esse poeta, trovador e cordelista da Amazônia se embrenhou nas entranhas da atividade literária. “Tudo começou, passou e permanecerá atrelado a ele, mesmo quando trabalho outro tipo de composição que, aparentemente, nada tem a ver com esse gênero”, explica.

Autor de pelo menos 80 títulos individuais publicados entre folhetos de cordel, livros de poesia, contos, crônicas, além de outras vertentes, aos 63 anos, Juraci Siqueira é, acima de tudo, um contador de histórias. Quando garoto, era ele quem lia para os vizinhos e parentes os folhetos de cordel que o padrasto comprava no Ver-o-Peso e levava para a casa da família em Cajary, localidade no município de Afuá, no Marajó.

“Aprendi a ler e escrever na Escola São José do Cajary, localizada às margens do Cajary, rio paraense que empresta seu nome à localidade. Meu contato com a literatura deu-se, principalmente, através dos folhetos de cordel. O papel mais importante dessa literatura foi sua atuação como mediadora de leitura e oralidade, já que ao ler várias vezes o mesmo folheto para diversas pessoas, acabava por decorá-lo no todo ou em parte.

Anos depois, como mediadora inconsciente da escrita, pois minha afinidade com a métrica e com a rima veio em decorrência dessas leituras”, avalia. A publicação das histórias de “O Chapéu de Boto” e “O Bicho Folharal” é resultado da aprovação no edital do Ministério da Cultura (MinC) voltado para o segmento cordelista.

As obras, reunidas agora em livro/folheto e ilustradas por Arerê Marrocos, integram os dez primeiros colocados no edital – ao todo foram 87 classificados. É uma das mais recentes vitórias desse “Filho do Boto” vencedor de outras 200 premiações literárias em âmbito local e nacional.

Cultura popular brasileira - Em “O Chapéu de Boto”, Juraci resgata nossa mais tradicional lenda da floresta, e dos rios amazônicos, e reveste de rima e aventura. No caso de “O Bicho Folharal”, ele adapta o popular conto brasileiro para o território do cordel e vai além.

“Procurei evidenciar a nossa fauna levando um grande número de animais para o velório da onça”, destaca. E tudo cercado por um enredo de muita ação, mistério e humor. Ambos retratam com simplicidade e leveza a força o cordel da Amazônia. Mantêm as características do passado, mas não se desconectam das transformações do mundo, entre elas da própria literatura.

O livro/cordel de Antonio Juraci Siqueira poderia insultar a tradição, ao quebrar a estética dos rústicos folhetos de até bem pouco tempo atrás. Mas a essência – a maneira como a história é contada – permanece fiel aos cordéis de antigamente.

Para Roberto Carvalho de Faro, que assina a apresentação do livro, Juraci une em sua escrita as referências do cordel brasileiro e as particularidades da região onde nasceu. Os dois trabalhos, na opinião dele, representam isso.“Emergem dos nossos rios e das nossas florestas para confirmarem a verve do autor no traquejo desembaraçado da arte da poesia popular”.

Serviço

Lançamento dia 1º de fevereiro, às 19h, no Instituto de Artes do Pará - Praça Justo Chermont, número, ao lado da Basílica de Nossa Senhora de Nazaré. Preço do livro no dia do lançamento: R$ 5. (Com informações da Editora Paka-Tatu)

Madame Saatan leva “Peixe Homem” ao Studio SP

noreply@blogger.com (Holofote Virtual) — Mon, 30 Jan 2012 18:22:00 +0000

Sammliz: "2011 foi um ano e tanto"

Depois de apresentá-lo em Belém e na turnê realizada pelo nordeste em 2011, o show de lançamento do novo álbum da banda chega à capital paulista nesta terça-feira, 31, no Studio SP (R. Augusta, 591), às 21h, com entrada gratuita. Ao que tudo indica, “Peixe Homem” caiu mesmo na rede. Elogiado por jornalistas como Sérgio Martins, da Veja; Marco Bragatto, do site Rock em Geral e Régis Tadeu, colaborador do site Scream & Yell 2.0, o novo disco não só caiu na rede, como também fisgou o anzol do sucesso.

“Peixe Homem” ficou entre os melhores discos nacionais do ano passado na opinião de blogs importantes de música, cultura pop, revistas digitais e sites especializados em rock e metal. A música “Respira”, que ganhou videoclipe gravado no Parque dos Igarapés em Belém, foi colocada também em várias listas como uma das melhores de 2011.

No programa “Leitura Dinâmica”, da Rede TV, a banda apareceu ao lado do Crioulo e Chico Buarque. Produzido por Paulo Anhaia (Charlie Brown Jr., Velhas Virgens, CPM22) e masterizado por Alan Douches (Aerosmith, Misfits, Mastodon), “Peixe Homem” abre com "Respira", que ganohu videoclipe assinado pela dupla americana P. R. Brown e Jaron Presant (fotografia), responsáveis por trabalhos de bandas como Slipknot, Foo Fighters, Marylin Manson, Alicia Keys, John Mayer, Audioslave, My Chemical Romance, Smashing Pumpkins, Prince e muitos outros.

No ano passado, a Madame Saatan também participou de programas nacionais de televisão, deu entrevistas em revistas e recebeu críticas positivas na imprensa especializada. Em entrevista ao Holofote Virtual, a vocal Sammliz disse que tudo isso se deve ao trabalho sério e determinado que a banda vem fazendo ao longo de sua trajetória de quase uma década.

Madame Saatan, no CD Peixe Homem

“O ano foi de realizar os projetos que estávamos nos preparando desde nossa chegada em São Paulo. Foi o ano que finalmente gravamos e lançamos o CD, voltamos novamente à ativa e com isso vieram os shows, a tour pelo Norte/Nordeste e esperamos que seja apenas o começo. Há bastante estrada pela frente para divulgar o novo trabalho”, diz Sammliz.

E se depender da banda, que investe sério nas redes sociais, tem discos à venda nos sites da Fnac e Livraria Cultura e possui twitter @MadameSaatan e o próprio site, espaço não vai faltar. Tão intensa no palco, quanto virtualmente Sammliz diz que as redes sociais e os espaços na internet tem sido grandes aliados de artistas e bandas independentes.

Muito do que acontece com a banda pode ser acompanhado pelo Facebbok, rede social preferida da vocalista. A banda bem que tem Fã Page, mas nada se compara à página dela, com quase cinco mil seguidores e repleta de vídeos, fotos e comentários da própria, sempre repercutidos pela legião de amigos conquistados.

Formada também por Ed Guerreiro (guitarra), Ícaro Suzuki (baixo) e Ivan Vanzar (bateria), a banda já lançou dois discos, gravou três clipes e vem realizando shows por todo o país. Um deles foi em Belém,de pré-lançamento de "Peixe Homem". Mais de cinco mil pessoas lotaram, em setembro, o Trapiche da Casa das Onze Janelas, onde do palco, a catarse do público chegou a ser orquestrada por Sammliz, rendendo diversos vídeos no Youtube.

Em 2012, a cantora espera colher frutos de toda esta jornada que, se for reparar, já está começou a acontecer. O ano já começa bem com o show desta terça-feira, 31, onde Madame Saatan será a principal atração do projeto Cedo & Sentado, que traz ainda a abertura da banda cearense Full Time Rockers.

Banda fez circulação pelo país

Holofote Virtual: Lançamento de CD, novo vídeo clipe, turnê pelo nordeste, um show arrebatador em Belém. 2011 foi um ano marcante para o Madame Satan?

Sammliz: Sim. Lançamos o disco em outubro de 2011 e até final do ano circulamos muito.

Fizemos ótimos festivais e fomos a muitas cidades que ainda não havíamos tocado, como o Rio. Gravamos dois clipes em parceria com um dos melhores diretores do mundo (P.R Brown), conseguimos gravar o disco com o melhor produtor que poderíamos desejar (Paulo Anhaia), reforçarmos parcerias, tocamos para quase cinco mil pessoas em nosso show de lançamento em Belém e bem... foi um ano e tanto para nós. O que desejamos para 2012 é colher os frutos de muito trabalho.

Holofote Virtual: Peixe Homem foi eleito um dos melhores CDs de 2011, sem falar das entrevistas e participações em programas de TV. Está havendo um reconhecimento nacional do trabalho de vocês?

Sammliz: Ficamos muito felizes com nosso nome saindo em diversas listas entre os melhores lançamentos nacionais de 2011. Quase quatro anos foi o tempo que levamos para conseguir gravar e lançar o disco e não foram poucos que acharam que a banda tinha chegado ao fim. A sensação de surpreender é boa, mas melhor ainda é a sensação de missão cumprida, de ter gravado no momento certo e estamos muito satisfeitos com nosso disco.

É gostoso receber excelentes críticas e com certeza elas agregam respeito, reconhecimento e levam nosso nome a um público maior e que muitas vezes nem chegaria em nós. Conquistamos nosso público circulando pelo Brasil e, com certeza, cada vez que aparecemos em alguma revista, jornal, em um grande veículo como um programa de alcance nacional, é maior a quantidade de pessoas que conhecem e acabam indo atrás do que a banda produz.

Entrevisa no site Veja.Com

Holofote Virtual: Tua presença no Facebook é constante, o que acaba te aproximando mais dos fãs. A Web tem sido espaço importante para abanda?

Sammliz: Sempre participei ativamente das redes sociais trocando idéias com amigos, fãs, conhecidos e desconhecidos. Uso bastante o Facebook e Twitter para passar e pegar informações, participar de discussões e fazer divulgação do trabalho da banda, junto ao nosso produtor, e conforme vão surgindo novas redes vamos nos adaptando a elas.

O Madame Saatan sempre se utilizou fartamente de todas as ferramentas que a Web disponibiliza e ela é uma grande aliada na divulgação e circulação de material de todo e qualquer artista de todo e qualquer tamanho. Dos independentes aos pertencentes ainda ao velho modelo bancado pelas gravadoras.

Holofote Virtual: Como ouvir ou de adquirir o Cd Peixe Homem?

Sammliz: Para comprar e (ou) baixar nosso novo disco você entra em nosso site. Na versão em download você pode baixar o disco de graça, em alta qualidade + encarte do CD. Além do disco, temos material como: camisas, canecas, bottons, adesivos, bolsas e posters no site “ABanquinha.com”.

Energia e vibração no pré-lançamento em Belém (Set. 2011)

Holofote Virtual: Todo este tempo em São Paulo terá dado à banda um sotaque mais paulista?

Sammliz: Ainda somos fiéis as nossas raízes e também ao que combinamos quando nos reunimos para montar a banda.

Prometemos a nós mesmos que a única coisa que não mudaria é que sempre soaríamos pesados, mas que estávamos livres para agregar outras influências. Naturalmente em oito anos de banda, amadurecemos e mudamos a forma de ver, sentir e compor a nossa própria música e ter mudado de cidade de alguma forma alterou o som, porque simplesmente nos modificou, em algum momento, e de alguma forma, como pessoas.

Holofote Virtual: O show do Stúdio SP terá a mesma energia do lançamento em Belém? É a primeira vez que o show acontece em São Paulo?

Sammliz: Sim, é o nosso show de lançamento em São Paulo e o primeiro feito por aqui, desde que a banda lançou o disco em Belém e partiu para a tour Norte/Nordeste. Nossos shows são exatamente iguais em energia em qualquer lugar, qualquer palco e para qualquer público. Essa é a melhor parte do nosso trabalho: tocar e estar em contato com o público.

3º prêmio de fotografia lança o catálogo de 2011

noreply@blogger.com (Holofote Virtual) — Sun, 29 Jan 2012 19:44:00 +0000

Abertura da exposição, ano passado

O coquetel de lançamento da terceira edição do Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia será nesta quarta-feira, 1º de fevereiro, às 19h, no Espaço Cultural Casa das Onze Janelas.

Na ocasião, o público conhecerá o catálogo contendo as obras selecionadas no ano passado e também poderá ver as projeções da artista visual Roberta Carvalho, vencedora da segunda edição com a obra Symbiosis.

O catálogo reúne os trabalhos dos 21 artistas selecionados naquela edição, entre eles os três premiados – Silas de Paula (CE, Prêmio Crônicas Urbanas), Leonardo Sette (PE, Prêmio Diário Contemporâneo) e Roberta Carvalho (PA) – e ainda fotografias da mostra convidada do ano passado, Diários da Cidade, integrada por obras de fotojornalistas do jornal Diário do Pará, e a série Solitude, de Luiz Braga, artista convidado da segunda edição.

A publicação traz textos do curador do Prêmio, Mariano Klautau Filho, do professor de filosofia Ernani Chaves, da curadora e pesquisadora em arte Marisa Mokarzel e a transcrição do encontro do público com o curador e pesquisador Tadeu Chiarelli (SP), que fez parte da comissão julgadora e abriu a programação de palestras de 2011.

A idéia é que o catálogo cumpra o papel não apenas de uma memória do projeto, mas também de fonte de pesquisa sobre a fotografia e a arte contemporânea no Brasil. E com este objetivo a publicação será distribuída a instituições da área, cursos de graduação e pós-graduação em Artes e bibliotecas de todas as regiões do país.

Symbioses no Combú

Symbioses – Vencedora da segunda edição do prêmio, com o projeto Symbioses, Roberta Carvalho, artista visual, designer e produtora cultural, além de suas projeções, fará ainda a doação de uma obra ao Museu da Universidade Federal do Pará, iniciativa que concretiza um dos grandes objetivos do Prêmio: a contribuição para a formação de acervos.

Reunindo uma série de ações de projeção digital videográfica ou fotográfica em copas de árvores no espaço público da cidade, misturando a um só tempo intervenção urbana, fotografia, vídeo mappping e instalação, Roberta diz que o projeto tem vários desdobramentos, e algumas novidades pela frente, como exposições em algumas cidades do Brasil e Barcelona.

“O Symbiosis na verdade é um dos caminhos da minha pesquisa sobre visualidade, arte e tecnologia, que venho há muito buscando, ou como a poética pode emergir de máquinas de produção de sentido, que são as mídias que no caso eu me utilizo (imagem digital, projeção de imagem, mapping...) e como a arte em meios tecnológicos pode e deve se relacionar com a vida, com as pessoas... A projeção além da projeção, a imagem além da imagem... afinal, tem mais artistas projetando sobre árvores”, diz a artista.

Memórias da Imagem – De acordo com Mariano Klautau Filho, os temas do Prêmio são sempre “pensados como questão, proposição para o artista”, “é sempre um modo de tratar a fotografia como um meio e linguagem que atua no campo da arte”.

Neste ano, o tema Memórias da Imagem “é um modo de pensar a fotografia como uma memória que acontece no aqui e agora. E também pensar nas memórias que nós, ao ver ou produzir imagens, atribuímos a elas”.

O edital de 2012 já está disponível no site www.diariocontemporaneo.com.br e também no escritório do Prêmio (Rua Gaspar Viana, n. 773), no Instituto de Artes do Pará, Casa das Onze Janelas, Associação Fotoativa, Sol Informática e Museu da UFPA. As inscrições podem ser feitas até 18 de fevereiro, gratuitamente.

Serviço

Dia 1° de fevereiro, quarta-feira, às 19h, coquetel de lançamento do III Prêmio Diário Contemporâneo de Fotografia, com o tema “Memórias da Imagem”, e do catálogo da segunda edição, no Espaço Cultural Casa das Onze Janelas. Na programação, projeção da obra Symbiosis da artista Roberta Carvalho, vencedora do Prêmio Diário do Pará de 2011. Entrada franca. Patrocínio: Vale. Informações: (91) 3184-9327 / (91) 8128-7527

Líbero Luxardo exibe filme de 1958 na Sessão Cult

noreply@blogger.com (Holofote Virtual) — Fri, 27 Jan 2012 21:52:00 +0000

Único filme dirigido pelo ator Charles Laughton, “O Mensageiro do Diabo” está na sessão Cult deste sábado, 28, a partir das 16h, no Cine Líbero Luxardo do Centur. Após o filme, haverá debate com a Associação de Críticos de Cinema do Pará - ACCPA.

Uma pacata comunidade é abalada pela chegada de um homem cuja ganância acaba corroendo tudo que alcança.

Essa é a premissa de “O Mensageiro do Diabo”, produção de 1954, dirigida pelo ator Charles Laughton. Ganhador de Oscar, ator shakespeariano e interprete de personagens memoráveis como o “Corcunda de Notre Dame” Quasímodo, Laughton faz neste filme um trabalho de composição e direção de atores, apoiando sua narrativa no desenvolvimento de cada personagem e na forma que os seus atos vai provocar alterações na história.

Acostumado a fazer papeis desafiadores, como o do psicopata Max Cady em “O Círculo do Medo” - que depois foi refilmado por Scorcese -, Robert Mitchum encarna o reverendo Harry Powell nesta película cheia de qualidades mas que demorou muitos anos para alcançar algum reconhecimento. Harry se veste como um homem religioso, mas age como um louco e traz gravadas nos dedos as letras H –A- -T E (Òdio).

Harry começa cometendo pequenos delitos, que vão se tornando cada vez maiores, quando vai da prisão até chegar à pequena cidade, onde engana os cristãos com sua austeridade e pose de reverendo. Logo ele desposa uma viúva (Shelley Winters, reprisando o papel da mulher que é usada e depois traída de “Um Lugar ao Sol”) e atormenta seus enteados, que o temem e sabem que na verdade o que ele quer é o dinheiro que o pai deles deixou como herança.

E esse falso profeta anda pela cidade com a esposa a tiracolo e seu chapéu preto, de abas levemente retorcidas que lhe conferem um aspecto demoníaco. As duas crianças discordam sobre ele: o menino acha que o padrasto é maligno, e a menina quer acreditar que ele é o pai reencarnado.

Mas eles concordam em fugir com o dinheiro e se esconder de Harry em um pântano. Nessa cena da fuga e em outros momentos marcantes de “Mensageiro do Diabo”, se destaca a destreza de Laughton e de seus colaboradores – que incluem o próprio Mitchum e o assistente de direção Terry Sanders no comando de algumas sequências.

O diretor de fotografia Stanley Cortez imprime ao filme um clima expressionista, que associado ao trabalho de direção de arte de Hilyard Brown, dão o tom de pesadelo adequado. Talvez por essas características, pela interpretação agressiva e sensacional de Mitchum e pela própria temática da obra, o filme não foi bem recebido nem pelo público muito menos pela crítica. Com o passar do tempo, adquiriu status de Cult, a importância de ser o único trabalho dirigido por Laughton e que tem no elenco a lendária atriz preferida de D.W.Griffith, Lillian Gish, que fez 119 filmes.

Serviço

Sessão Cult apresenta “O Mensageiro do Diabo”, de Charles Laughton. Neste sábado, 28, às 16h, no Cine Líbero Luxardo - Centur (Av. Gentil Bittencourt, 650). Entrada Franca. Inadequado para menores de 12 anos.

(com informações daAssessoria de Imprensa da ACCPA – Associação de Críticos de Cinema do Pará)

No ar o 1º videoclipe da Picanha de Chernobill

noreply@blogger.com (Holofote Virtual) — Fri, 27 Jan 2012 00:01:00 +0000

Samir Raoní no videoclipe

A banda gaúcha está lançando, hoje, o videoclipe oficial para a faixa “Velhos Sonhos”, do CD “O Velho e o Bar”, lançado ano passado. O vídeo, que tem participação do artista ativista Samir Raoni, de Belém, entra no ar à meia noite, através do site da banda e seu canal no youtube.

“Rock é o nosso tempo, baby, rock and roll é isso”. A frase de Gilberto Gil que faz parte da letra de “Chuck em Berry Fields Forever”, gravada pelos Doces Bárbaros nos anos 70, um trocadinho bem humorado da composição Strawberry Fields Forever, dos Beatles, ajuda bem a definir a filosofia sonora e a cena independente da banda Picanha de Chernobill, formada por Matheus Mendes (vocal), Chico Rigo (Guitarra Solo), Lucas Bosca (Guitarra Base) Gordo Schmitt – Baixo e Diego "Babaloo" Berquó (Bateria).

Estrelando na cena do videoclipe, está Samir Raoní, conhecido da cena independente de Belém. Ligado ao coletivo Casarão Floresta Sonora, entre outros ligados a cine-ativismo, memória de Mestres Griôs, Educomunicação e Econômia Solidária, ele encontrou Mateus e Chico em dezembro, quando fazia suas experimentações artísticas no IV Congresso do Circuito Fora do Eixo, realizado em São Paulo, na USP.

Do encontro deles em Sampa, surgiu logo o convite para participar do videoclipe. Hoje, em Porto Alegre, todos estão em ritmo frenético para logo mais soltar na rede o videoclipe, uma espécie de primeiro filho, criado com todo carinho e sonhos do mundo.

Da acidez à melancolia, a banda formada em 2007, lançando o segundo CD em 2011, traz como característica uma diversidade a que se permite o rock’n roll.

Acreditando na força da rede virtual, a Picanha de Chernobill (ah, a escolha deste nome tem inúmeras versões) está espalhada em diversos vídeos no youtube, entrevistas em blogs e sites gaúchos, no Face Book, Twitter e onde mais sua imaginação puder te levar, como me diriam Chico Rigo ou Samir Raoní... O CD está disponível no site também, aproveite para ouvir.

Assinado pelo publicitário Mário Pertile, o site do grupo segue o "estilo de renovação e evolução sonora do novo disco, criando um clima oldschool nostálgico gerado pelas fotos de Andy Marshal", da Airon Fidler Films, a mais nova parceria do grupo.

Mas para falar mais sobre a banda, sobre esta trajetória e o novo trabalho, o Holofote Virtual entrevistou ontem à noite Chico Rigo e Samir Raoní. Vamos ao bate papo.

Holofote Virtual: Chico, tudo bem? Olha deu pra perceber que a banda tem certa filosofia, compartilha e fomenta a cena junto a outras bandas que estão aí, como surge esta veia?

Chico Rigo: Surgiu da percepção de que para um cenário existir ele precisa que as bandas estejam fortalecidas e nós da Picanha de Chernobill temos esse entendimento bem claro. Usamos os espaços de divulgação para dar força a músicos que admiramos na cena independente e, dessa forma, apresentar para o nosso público essas outras bandas. E tem muita gente boa por ai, por que não compartilhar?

A história do rock'n'roll demonstra inúmeros exemplos de bandas que apoiavam-se: do British Rock dos anos 60 às bandas de Seattle do começo dos 90. Esses são exemplos pra ilustrar a importância das parcerias entre os músicos e de como a união leva a um maior fortalecimento da cena local.

Holofote Virtual: Vocês vieram de São Paulo, onde participaram do IV Congresso do Circuito Fora do Eixo. Neste momento, em Porto Alegre, também devem estar participando do Fórum Social Temático. Qual a opinião de vocês sobre estes movimentos e como é que artistas, bandas e jovens músicos (ou não) estão se apropriando deste território? Quais os desdobramentos possíveis?

Chico Rigo: O fundamental desses movimentos é tentar tirar as algemas da arte. Não podemos mais ficar a mercê dos interesses financeiros de quem "investe" em cultura no Brasil. A perspectiva é boa e a realidade tende a melhorar. Sempre fui um otimista e acredito que as discussões, tanto no Congresso Fora do Eixo quanto no FST e até as Conexões Globais, primeira reunião do PAN, estão levando ao aprimoramento dessa nova relação dos artistas entre si e de como essa união pode trazer mais investimentos para o meio cultural.

Tudo isso passa pelo entendimento do artista de que não basta sonhar, deve-se agir. E nada melhor do que estar com quem tem os mesmos sonhos e passa pelas mesmas dificuldades. O Fora do Eixo possibilita essas experiências e fortalece a relação entre artistas de todo o Brasil. Desde ajudas técnicas a respeito de editais até a possibilidade de turnês pelos quatro cantos do país.

Da mesma forma, nós temos nossa responsabilidade com divulgação, hospedagem, agenciamento de shows, etc. de artistas que venham à cidade. Vamos fazer uma turnê pelo Sudeste e Sul juntamente com os amigos da banda “Os Vespas” e com o Samir Raoni. Essa turnê só foi possível graças a articulação que o Fora do Eixo está nos proporcionando. Outro exemplo é a linda participação do Samir em nosso clipe.

Holofote Virtual: Falando nisso, Samir, como foi este encontro?

Samir Raoní: Conheci o Chico em Sampa no IV Congresso Fora do Eixo. Ficamos no mesmo quarto, o irradiante quarto 14 no alojamento de educação física da USP, onde boa parte do congresso aconteceu.

Em uma imersão de vivencia que durou uma semana pude conhecer e compartilhar de sonhos e irmandade com os integrantes da banda Chico (guitarrista) e Matheus (Vocalista). No congresso eu, Lucas Gouvêa e Mateus Moura (que conheces bem) fizemos intervenções artísticas nos mais variados espaços do congresso. Eu, performance, e Lucas e Mateus, audiovisual.

Daí surgiu o convite, tendo em vista que de Sampa, eu ia para Porto Alegre fazer intercâmbio com a Casa Fora do Eixo e tentar dar um pé na Argentina, que fica pertinho. Em Porto Alegre, Chico me convidou para ficar na casa dele, que fica no Bairro do Bom Fim, um saudoso bairro de artistas das mais várias linguagens, além de ser um bairro de estudantes, ficando muito perto dos pólos universitários.

Hospedado no recinto do Chico, conheci o quartinho do rock, ambiente indefinível que tivemos maravilhosas conversas e compartilhamentos que foi aprofundando nossa relação e conectando percepções e sensibilidade sobre essa performance tântrica que pretendia fazer na música.

Chico me apresentou muitas coisas que me ligaram diretamente ao espírito áurico da banda, e a relação deis de a chegada ate o belo dia que nossos futuros velhos sonhos foram eternizados em uma dimensão que já estava ali, repleta de símbolos, com todos seus timbres, movimentos e trajes que se fizeram vivos em um dia de conexão entre todos os integrantes da banda, que fui conhecendo no decorrer de minha estada em POA, com momentos únicos na casa do Chico.

Picanha de Chernobill

Holofote Virtual: Como foi esta experiência de fazer o vídeoclipe?

Samir Raoní: Foram muito profundos os momentos que compartilhamos juntos. Parecia que há anos não nos víamos, o reconhecimento foi imediato.

Tudo isso contribuiu para que eu ficasse totalmente à vontade com eles, e pudesse libertar os movimentos inspirados em uma dança tântrica indiana, que faz referência ao Shiva Nataraji (o deus da dança).

É uma espécie de andança, com o objetivo de elevar a consciência através da dança, onde cada um busca os movimentos dentro de si, até que o dançarino suma e só exista a dança. O processo foi todo intuitivo. Só deu certo porque todos nós estávamos bastante conectados. Não teve roteiro prévio. Fluiu.

Holofote Virtual: Chico, nesta quinta vocês lançam o videoclip da música "Velhos Sonhos", o oficial do disco "O Velho e o Bar'. Onde vocês gravaram? O disco existe materialmente ou só está na internet ainda?

Chico Rigo: O lugar que gravamos é o jardim secreto da tua imaginação, onde os sonhos não são sonhos e os cuscos são levianos. Quer ir pra lá? Após ver uma apresentação do Samir em São Paulo eu o convidei para participar de um clipe da banda. Por sorte, ou destino, ele acabou vindo a Porto Alegre nesse ano, a amizade fortaleceu e o clipe saiu naturalmente, como deve ser.

O CD "O Velho e o Bar" foi lançado em 2011 e é fruto de nossa vitória no concurso "A melhor banda é daqui" da cerveja Polar. O concurso reuniu 179 bandas de todo o Rio Grande do Sul. Com a vitória, ganhamos a gravação de um disco, nosso segundo (O álbum de estréia "Picanha de Chernobill" foi lançado em 2009 e contém a música "Và" regravada por Crystian e Ralf em seu mais recente disco "Para sempre Irmãos").

Os dois CDs saíram materialmente e estão disponíveis para download no www.picanhadechernobill.com.br. Picanha de Chernobill é rock'n'roll ou como falaram certa vez: "Do Mantra à Pauleira". O tom do disco é o que nos permite viajar em seu som. Estamos ai, assim como você também pode estar, basta dar play e se deixar fluir.

Holofote Virtual: É, eu tinha acabado de ver o videoclipe, com exclusividade, aliás, pelo email enviado por vocês, e vi e ouvi algo suave, leve. Depois vi outro vídeo com uma apresentação de vocês num rock’n roll rasgado. Quais influências diretas da banda? Como vocês se definem musicalmente?

Chico Rigo: Rock clássico dos anos 70, como Led, Stones, Sabbath. O folk do Neil Young, assim como o punk do Ramones fazem parte do nosso estilo. O começo dos 90 também é uma grande influência: Alice in Chains, Guns'n'Roses, Black Crowes, Pearl Jam, Soundgarden, etc.

Do Brasil curtimos muito Mutantes, Casa das Máquinas, Made in Brazil e sons mais recentes como Cachorro Grande. Somos pessoas que sonham juntas, que batalham juntas, que buscam viver da sua arte. Definir musicalmente? Seria bacana se cada um dos leitores ouvisse e absorvesse a sonoridade da Picanha, essa seria uma boa definição.

Holofote Virtual: A internet tem sido o melhor canal para se divulgar novos trabalhos? O que vocês usam na rede?

Chico Rigo: A internet, sem dúvida, é uma das principais formas de divulgação da Picanha. Tentamos usar as ferramentas (facebook, twitter, tnb, youtube, etc) da melhor forma possível. E as pessoas querem estar em contato com o artista, saber do que está por trás das músicas, enfim, conhecer os integrantes e seu dia-a-dia.

Holofote Virtual: Pretendem circular pelo país, já estão, de certa forma, fazendo isso através destes congressos, encontros?

Chico Rigo: A Turner com Os Vespas - pelo Fora do Eixo - vai ser uma grande oportunidade para espalharmos a radioatividade por outras localidades do Brasil. Estamos muito ansiosos para conhecer novos lugares e, consequentemente, fazer novas amizades. A Airon Fidler Films proporcionará o registro desses momentos e divulgaremos na internet, fortalecendo assim o nome da Picanha de Chernobill e dos Vespas.

Mateus, vocal

Holofote Virtual: Um de vocês disse certa vez que fazer rock no país do samba é difícil.. é mesmo?

Chico Rigo: É difícil, mas não impossível. Temos exemplos de bandas que tocam rock e se sustentam.

Mas sempre é bom lembrar que o rock no Brasil é um estilo underground. Ou seja, não tem muita veiculação na grande mídia e nas principais gravadoras. O rock sobrevive e sempre sobreviverá. Como disse o ACDC "It's a long way to the top if you wanna Rock'n'roll". Mas o sonho e a perseverança em nós são maiores que as dificuldades. Por isso seguimos em frente em busca da possibilidade de poder viver daquilo que bate forte em nosso peito.

Holofote Virtual: Em Porto Alegre, dificuldades nem tanto, suponho... A cena rock daí é bem legal não é? Pelo menos foi que o Otto Guerra nos disse, quando esteve aqui lançando o “Wood & Stock – Sexo, Orégano e Rock’n roll”. Procede?

Chico Rigo: Na verdade poderei responder melhor essa questão quando voltarmos da turnê com Os Vespas por outros estados. Darei um relato de como vejo a cena para as bandas com música autoral aqui de Porto Alegre. A realidade é que existem muitos grupos bons de rock e poucos lugares para tocar. A grande questão é o que pode ser feito para mudar essa perspectiva. Temos o entendimento de que uma maior união entre a cena musical local cria mais espaços para divulgar o rock'n'roll feito aqui.

Um exemplo disso é o "Rock na Comunidade" que, além de compartilhar o palco com bandas amigas, leva o nosso estilo musical a lugares em que as pessoas não estão acostumadas a ouví-lo. Ou seja, a grande questão é agir e buscar soluções para manter as bandas em atividade.

Holofote Virtual: Samir, alguma semelhança (ou diferença de) com Belém do Pará?

Samir Raoní: Tem muitas semelhanças e diferenças. Uma semelhança notável aqui é a cultura de tomar chimarrão que equiparo a cultura de tomarmos açaí. A galera aqui toma mesmo. Se reúne sempre nas praças pra tomar e confabular (conversar).

Já a diferença é que eles não tomam um chima e dormem, como o açaí somada as redes em Belém hehehe. Mas ainda falando do que acho da cidade em pontos deferentes e parecidos me faz lembrar de uma conversa em que me perguntaram o que eu estava achando da cidade, e se era parecido com Belém.

E eu respondi que para mim as cidades são as pessoas, e eu tive sorte de só conhecer pessoas queridas, através desse contato e das visões das pessoas do lugar acaba nascendo um não-lugar. Uma cidade invisível. Pois não pode ser entendida apenas como patrimônio material.

Na cidade, é fundamentalmente o imaterial, as pessoas e sua relação com estes espaços, suas histórias de vida. O compartilhamento de nossos futuros velhos sonhos.

Rock na Comunidade

Holofote Virtual: Já convivestes e estás num processo com a Picanha Chernobill. Qual tua opinião sobre o trabalho deste guris?

Samir Raoní: Gosto muito. Principalmente por sentir na música dos Picanhas um som que não cria associação direta a lugar nenhum. Não é um rock n roll que tu ouve e diz essa banda é de tal estado. Ter no trabalho, um selo de universalidade sonora, o que é um ponto muito positivo para a banda conseguir espalhar sua radioatividade pelo Brasil afora.

Gosto muito da fluidez das músicas no disco “O Velho e o Bar”. Acho a ordem das músicas uma orquestra do silêncio, que gera um transe na ausculta do CD. A conexão das acústicas “Sol do Novo Mundo”, “Ao Vagar”, deixando um momento para a introspecção para “Caminhos”, tendo aberto o disco com “Tiro Certo”, que mostra bem a banda.

A mensagem que a banda transmite é um emaranhado de sentimentos completamente conectados em sua composição de viola caipira, bandolim, bateria, djembê, chocalho, piano, violão, baixo e guitarra, traduzidas pela emoção profunda da voz conjunta da banda.

Holofote Virtual: Vocês são uma banda e também uma produtora de filmes? Como funciona? Tem dezenas de vídeos ou com a banda ou envolvendo a banda...

Chico Rigo: A Picanha de Chernobill é uma banda heheheh. Airon Fidler Films é a nova parceria entre nosso produtor artístico, Andy Marshall, e a Picanha de Chernobill. O clipe da "Velhos Sonhos" é o primeiro vídeo de uma série que estamos para lançar na divulgação do disco "O Velho e o Bar".

Na produtora trabalham algumas pessoas que embarcaram nesse sonho. Temos ciência de que uma banda para "dar certo" precisa não só de músicos, mas sim de uma equipe unida e trabalhando por um objetivo comum. Por isso nos sentimos honrados de ter tantas pessoas especiais ao nosso lado.

Holofote Virtual: Esta parceria começou quando? Como rolam estas gravações. Há sempre uma câmera ligada em todas as ações? Ou tudo é produzido?

Chico Rigo: A parceria com o Andy Marshall começou em 2011. Ele foi o fotógrafo do segundo disco e tem um projeto social (Instituto Renascente) que ensina a gurizada do morro Santa Teresa a tirar fotos.

Comecei a dar aulas de violão no IR e surgiu uma grande amizade entre nós. Mas a entrada dele para a banda deu-se a partir do momento em que ouviu a música Airon Fidler pela primeira vez. Quem sabe um dia contemos essa história, heheheh...

Essa amizade entre o Andy e a banda nos deixa a vontade diante da câmera, pois estamos entre amigos. Dessa forma, as coisas acabam acontecendo sem um planejamento prévio e isso gera uma naturalidade nos vídeos: nós somos quem ele registra, sem mais nem menos.

Holofote Virtual: Quem é Gildo Lemos? (risos)

Chico Rigo: Hahahahah. Nós tocamos no lançamento do festival Pampa Stock aqui em Poa. Na platéia estava o Gildo Lemos que curtiu a banda e fez uma entrevista conosco. Na real o Gildo Lemos é um multi artista. Canta, faz música, entrevista, de tudo um pouco hehehe Grande sujeito.

Holofote Virtual: O site de vocês é bem legal... Tá tudo lá?

Chico Rigo: O Site é um grande trabalho do nosso amigo Mário Pertile e da Viviane Becker. Eles tinham uma web rádio chamada EBTK (estúdio buteko) e foi o primeiro meio de comunicação que rolou Picanha de Chernobill. Desse contato surgiu uma grande amizade ao ponto deles fazerem nosso site de forma brilhante. Estamos muito satisfeitos com o resultado e a resposta do público é sempre muito positiva. O bacana é que além de ter o cd para vender pelo site, disponibilizamos para ouvir e baixar as músicas gratuitamente.

Chico Rigo

Holofote Virtual: E sobre shows, projetos. Quais os planos? A Picanha de Chernobill virá a Belém?

Chico Rigo: Sobre os projetos, tenho alguns. Entre eles fazer muitos shows (incluindo ai a turnê pelo Sudeste e Sul do país); ir para o Pará e conhecer a terra da revolta da Cabanagem, um marco na história brasileira; te conhecer, Luciana, e agradecer pessoalmente pelo espaço que está nos proporcionando; assistir a um Remo X Paysandu; ir a Belém e conhecer os amigos e a terra do Samir, uma grande pessoa que está fazendo parte de nossa vida. "O sentido da viagem que estrada alguma tem".

Mostra reúne cinco dos melhores filmes de 2011

noreply@blogger.com (Holofote Virtual) — Thu, 26 Jan 2012 16:02:00 +0000

Eles foram os eleitos na opinião da Associação de Críticos de Cinema do Pará. Escolha difícil que deixou de fora "A Fita Branca", de Michael Haneke, "Cópia Fiel", Abbas Kiarostami e "A Pele que Habito", de Pedro Almodóvar. A eleição realizada há 49 anos pela ACCPA precisou crivar muito para que a mostra coubesse numa semana de exibição. Dois dos filmes escolhidos, estão indicados ao Oscar de Melhor Filme. Programação até domingo, 19h, com entrada franca, no Cine Líbero Luxardo.

“Árvore da Vida”, indicado ao Oscar de Melhor Filme e também a Melhor Fotografia e Melhor Direção, já foi exibido na quarta-feira, 26, abrindo a mostra. “Meia Noite em Paris”, de Woody Allen, indicado ao Oscar de Melhor Filme, e que também está concorrendo a Melhor Direção, Roteiro Original e Direção de Arte, será exibido na sexta-feira, 27.

Além deles, estão no programa “Cinema Socialismo”, de Jean Luc Godard, Melancholia, de Lars Von Trier e “Em Um Mundo Melhor”, de Suzanne Bier. É claro que haveria mais filmes a serem programados, como os que ficaram, mas a ACCPA teve apenas uma semana para a mostra no cine Líbero Luxardo, uma pena. É sempre bacana ter a oportunidade de rever os bons filmes do ano anterior, no telão novamente. Os críticos então fizeram uma lista com os que foram exibidos mais recentemente em Belém, ficando em curtíssimas temporada, não só no circuito comercial, como nas salas mais alternativas da cidade.

Woody Allen, no set de Meia Noite em Paris

"Filme Socialismo", que será exibido nesta quinta-feira, 26, é o mais novo trabalho de Jean-Luc Godard.

Nessa obra, o diretor francês, um dos percussores da Nouvelle Vague, mostra os passageiros de um cruzeiro debatendo história, política e geometria, enquanto uma festa, gravada com câmera doméstica, transcorre. Sem ordenamento narrativo, Godard vai jogando na tela seu discurso, e retransmitindo através da fala de variados personagens sua insatisfação com a sociedade contemporânea.

Na sexta-feira, 27, quem não viu Meia Noite em Paris, melhor não perder a oportunidade que aliás, é gratuita. Autor, comediante, escritor e artista consagrado, Woody Allen renovou sua arte com Meia Noite em Paris, um filme nostálgico e profundamente sensível. Traz Owen Wilson no elenco, como Gil, um escritor que sempre idolatrou escritores americanos como Hemingway e quis ser como eles, mas só conseguiu ser um roteirista fracassado em Hollywood. Mas a sorte dele estava prestes a mudar quando, em Paris, mergulha num universo novo que irá atiçar sua criatividade.

Já o polêmico e lindo Melancholia rendeu prêmios para a atriz Kirsten Dunst. O diretor e cineasta criador do Dogma 95, Lars Von Trier diz que seu longa é um ‘belo filme sobre o fim do mundo’. Não perca também, a sessão será no sábado, 28.

Melancholia

E por fim, “Em Um Mundo Melhor” encerra a mostra no domingo, 29. A produção dinamarquesa e sueca venceu o Oscar de melhor filme estrangeiro, em 2011. Conta a saga de um médico que trabalha num campo e refugiados na África, e seu relacionamento com os filhos.

Serviço

Mostra Melhores filmes de 2011 eleitos pela ACCPAA. Parceria da associação com o Cine Líbero Luxardo - Av. Gentil Bittencourt, 650 – Centur. As sessões começam sempre às 19h. Antes, há uma apresentação dos críticos da ACCPA. Entrada Franca (filmes inadequados para menores de 12 anos).

Coletiva abre temporada de exposições no CCBEU

noreply@blogger.com (Holofote Virtual) — Tue, 24 Jan 2012 12:58:00 +0000

"Permanência", instalação de Mariano Klautau no Arte Pará 2007

Centro Cultural Brasil Estados Unidos abre a exposição “Coletivo/Individual Kamara Kó”. Participação de artistas da cena paraense que utilizam linguagens híbridas da fotografia, com vídeos, desenhos e instalação. Nesta quinta-feira, 26, a partir das 19h.

A exposição é a possibilidade de apresentar ao público a produção de parte dos artistas, agenciados pela galeria de fotografias homônima, de uma só vez. Lançando-se ao desafio não só de identificar um núcleo diverso de produção, mas de impulsionar um mercado emergente de fotografia com o status de arte.

Marisa Mokarzel, curadora da exposição, descreve-a dizendo “O real e o imaginário fundem-se, inseparáveis transformam o objeto fotografado […] se aproximando da pintura, se realizando no desenho, na instalação, no vídeo, transformando-se pela sobreposição, pelo insolar da película ou do papel sensível.”

“Coletivo/Individual Kamara Kó” reúne obras d’Os 13: Alberto Bitar, Alexandre Sequeira, Anita Lima, Bob Menezes, Cláudia Leão, Danielle Fonseca, Flavya Mutran, Guy Veloso, Ionaldo Rodrigues, Keyla Sobral, Mariano Klautau Filho, Miguel Chikaoka e Pedro Cunha.

Serviço

Coletivo/Individual Kamara Kó. Abertura nesta quinta-feira, 26, a patir das 19h.Período de visitação: de 27 de janeiro a 07 de março, de segunda a sexta - 10h às 12h e de 13h30 às 19h30. Aos sábados, das 09h às 12h. Galeria de Artes do CCBEU (Trav. Padre Eutíquio, 1309). Mais Informações: CCBEU: (91) 3221.6143 / www.ccbeu.com.br.

Cena paraense no Sesc Pompéia em São Paulo

noreply@blogger.com (Holofote Virtual) — Mon, 23 Jan 2012 20:51:00 +0000

Eleitos entre os melhores a passarem por lá, em 2011, eles foram convidados a voltar ao projeto Prata da Casa, do Sesc Pompéia (SP). Depois do show de Felipe Cordeiro e os Astros do Século, dia 17, agora chega a vez de Félix y Los Carozos marcarem presença paraense na capital paulista. A apresentação acontece às 20h, no dia 26 de janeiro.

Um som psicodélico, paraense e universal. É o que se pode esperar de Félix y Los Carozos, grupo é formado por alguns integrantes da extinta banda La Pupuña, criada em 2004, e que teve projeção nacional e internacional com o resgate da guitarrada, gênero que surgiu no Pará nos anos 70 misturando choro, rock, ritmos regionais e caribenhos.

Trabalhando na pré-produção de seu primeiro CD e sob comando de Félix Robatto, os “Carozos” foram mais longe na experimentação e misturaram à guitarrada, novas influências como a surf music e a chicha (cumbia peruana), combinação que Félix batizou de guitarrada progressiva. O nome da banda é uma brincadeira: os caroços (Félix, Adriano Sousa e Diego Pires) foram o que sobrou da pupunha. A eles, juntaram-se o percussionista Benny Jhonny e o tecladista SM Negrão.

“Estar entre as melhores de 2011 é muito bacana, é uma forma de reconhecimento ao nosso trabalho, que está bem no início. A banda foi criada no final de 2010 e não fez nem dez shows, mas já agradou a crítica”, comemora Luiz Félix Robatto, líder do Los Carozos.

Para esse show, a banda terá a participação especial de André Jung, da banda Ira!. Após os paraenses, haverá apresentação do grupo carioca Orquestra Voadora. No dia 27 de janeiro, Féliz segue com a banda para mais uma apresentação, no SESC São José dos Campos.

Félix com Gaby Amarantos, no Se Rasgum

No repertório, além de composições próprias como “Amazônia Big Rave” e “Ilha do Marajá”, é possível encontrar versões nada convencionais como “Ghost riders in the sky”, consagrada por Johnny Cash, e “Another brick in the wall - part II”, do Pink Floyd, em ritmo de cumbia.

A adaptação de músicas da banda inglesa não é novidade para Robatto, que, em 2007, produziu “The Charque Side of the Moon”, releitura do clássico “The Dark Side of the Moon” em ritmos amazônicos. Também é dele a produção do primeiro CD da cantora de tecnobrega Gaby Amarantos e é a Félix y Los Carozos a banda base que acompanha Gaby em seus shows.

Serviço

Félix y Los Carozos. No Sesc Pompeia, dia 26 de janeiro, às 21h30 - Rua Clélia, 93, Pompeia - São Paulo, SP. Mais informações: www.sescsp.org.br. E no dia 27, no Sesc São José dos Campos, às 20h (Rua Adhemar de Barros, 999, Jardim São Dimas). Informações: www.sescsp.org.br.

"Sonata de Outono" é a dica de cinema para hoje

noreply@blogger.com (Holofote Virtual) — Mon, 23 Jan 2012 19:57:00 +0000

Exibir Bergman neste início de semana chuvoso, combina perfeitamente. Tão sombrio quanto estas tardes de inverno amazônico, Bergman também foi intenso em seus filmes, ao discutir dramas humanos de forma profunda e poeticamente cinematográfica. Vencedor do Globo de Ouro de melhor filme estrangeiro e candidato a mais sete prêmios internacionais, “Sonata de Outono” é uma das obras primas do cineasta sueco, escolhida pela Associação de Críticos de Cinema do Pará, para a exibição desta segunda-feira, 23, no Cineclube Alexandrino Moreira, no IAP, às 19h. Entrada franca.

Ao som de Chopin, Bach, Haendel e Schumann, Bergman mostra, mais uma vez, em “Sonata de Outono”, sua habilidade em traduzir as dificuldades emoconais travadas nas relações humanas. Desta vez, o que marca neste longa de 19878, é a crua realidade de uma vida de ausências.

Eva escreve à mãe, Charlotte, uma pianista profissional que não vê há sete anos. Quando se encontram há momentos de alegria e afetividade, que logo mudam de tom quando Eva e Charlotte começam discutir sobre a presença de Helene, a irmã mais nova e doente de Eva. Depois, ao piano, mãe e filha voltam a confrontar-se sobre um prelúdio de Chopin. Mãe e filha se envolvem numa longa noite de acusações, revelações e amargura.

É. Não se pode dizer é que os filmes de Ingmar Bergman sejam otimistas. Retratando a alma humana, com ousadia significante para sua época, seus temas preferidos sempre foram os abismos que separam homens e mulheres, pais e filhos, irmãos e irmãs e a morte.

Foi contando a história de um cavaleiro que volta das Cruzadas e desafia a Morte num jogo de xadrez, que em 1956 ele ficou conhecido mundialmente. No ano seguinte, consagra-se com “Morangos Silvestres”, onde um homem se despede da vida.

Abordando temas intrínsecos à existência humana – como desejo, morte e religiosidade, Bergman confunde-se à própria obra. Quando morreu em 2007, já estava há alguns anos isolado em seu retiro, na Ilha e Faro, próxima de Estolcomo. Era um homem estranho, com uma história de vida complicada.

Filho de um pastor severo e uma mãe de temperamento frágil, oscilando entre a ternura e a frieza, ele herdou tristezas e mágoas que soube transformar em arte. Tratou de seus demônios e de quebra nos proporciona, até hoje, uma experiência emocional e estética sem igual.

De seus filmes listo alguns preferidos e recomendo a quem ainda não os viu: “Sétimo Selo”, “Morangos Silvestres”, “Persona”, “Cenas de um Casamento” e “Fanny Alexandre”, este último, uma espécie de filme testamento, em que o cineasta trata de sua infância. Assisti no Cinema 1 ou 2 (do extinto Circuito Cinearte de Belém), em pé, por quase 3 horas, em uma sessão lotada dos anos 90.

O IAP fica na Praça Justo Chermont, bem ao lado da Basílica de Nazaré. Leia mais sobre “Sonata de Outono” aqui.

The Fabulous Go-Go Boy lança Pitiú Festival

noreply@blogger.com (Holofote Virtual) — Fri, 20 Jan 2012 22:52:00 +0000

O nome inteiro da banda formada por um homem só é The Fabulous Go-Go Boy from Alabama. Vem de São Paulo para se apresentar na festa Café & Raiva, no dia 28 de janeiro. Luis Tissot é multi-instrumentista e com apenas com uma guitarra e uma bateria improvisada, das quais tira um blues dos infernos, com influencias do punk, rockabilly e garage. O show marca o lançamento do Pitiú Festival, que acontece no dia 12 de fevereiro, no African Bar.

O show da monobanda de nome pomposo será a atração da segunda edição da festa Café & Raiva, mas quem abre a festa promovida pela Xaninho Disco Falidos, é um grupo de DJs de outras produtoras locais como Marcelo Damaso (Se Rasgum), Bárbara Andrade (Megafônica), Gori (This is Radio Trash)e Jeft & Junior (Dance Like Hell).

O clima de ecumenismo entre as diversas tribos se reflete no set da noite composto por psychobilly, punk 77, surf music, indie, pós-punk e música eletrônica. Metade homem, metade instrumento. Cercado por bumbo, uma placa de trânsito fazendo às vezes de caixa, chimbal e uma guitarra, o músico paulistano Luis Tissot transformasse na “banda” The Fabulous Go-Go Boy from Alabama and his One-Man Band.

Não é só conceitualmente que o conjunto de um homem só chama a atenção: seu som mistura blues com punk, rockabilly e garage. O resultado é um som primitivo, mas cheio de peso e distorção. Luis Tissot é um dos homens-banda precursores do estilo no Brasil, em 2005. A essência do gênero já deu pra sacar: um artista tocando vários instrumentos ao mesmo tempo, se desdobrando para acomodar a complexidade de uma orquestra ao que consegue pendurar pelo corpo.

As limitações do solitário oficio que escolheu não parecem lhe restringir artisticamente. Alabama tem três trabalhos lançados, um split em vinil de 2010 feito em parceria com outra monobanda, o Amazing One Man Band, do Uruguai; “Dirt Job” (2010); e “Diggin’ The Primitive Shit!” (2011).

Mas o fabuloso Go-Go Boy do Alabama é apenas uma das suas muitas encarnações musicais. Ele também integra Human Trash, Jesus & The Groupies, The Great Munzini & The Astonishing Sotos, Solid Soul Disciples, Backseat Drivers, The Boom Boom Chicks, Surf In The Space e The WhiteTrash Duo.

Em São Paulo, o músico mantém o Caffeine Sound Studio, estúdio de gravação que serve de ninho para todas suas experimentações sonoras, além de local de gravação de alguns artistas mais interessantes da cena do rock independente brasileiro como Damn Laser Vampires e Chuck Violence. Esta aí alguém que leva até às últimas consequências a máxima punk do “faça-você-mesmo”.

Pitiú Festival – O evento trará de volta a Belém o hardcore com um pé no velho oeste dos cariocas do Matanza, além de reunir alguns outros nomes de peso da cena punk e hardcore como os argentinos do Gerk, os tchecos do Pigsty e bandas locais como Delinquentes. Durante o Café & Raiva serão sortear ingressos para o evento.

Serviço

Café & Raiva, no dia 28 de janeiro, a partir das 21h, no Fuxico Espaço Cultural que fica na Travessa Rui Barbosa, 1861, Nazaré. Ingresso R$ 10, até 23h, e R$ 15, após. Informações: (91) 8214-2890 ou pitiufestival@gmail.com. (com informações do jornalista Leonardo Fernandes, da assessoria de imprensa do evento).