Holofote Virtual - Jornalismo Cultural

Holofote Virtual com blog e agência num só lugar

noreply@blogger.com (Holofote Virtual) — Sat, 18 Jan 2025 16:15:00 +0000

Após 16 anos desde o surgimento do blog, resolvemos ampliar nossa plataforma de comunicação e produção, colocando o blog e a agência em um só lugar.

Para quem sempre acompanhou o blog por aqui, informo que embora tenhamos uma nova casa, o acervo do blogspot segue acessível e vivo, aqui!

A partir de agora acessem os novos conteúdos, em: https://holofotevirtual.com/ + @holofote_virtual + @holofotevirtual

Espero vocês por lá!

Luciana Medeiros

Espelhos de Betina Polaroid na Kamara Kó Galeria

noreply@blogger.com (Holofote Virtual) — Tue, 03 Dec 2024 19:51:00 +0000

Desmonte

ESPELHOS, da fotógrafa e drag queen Betina Polaroid, inaugura dia 6 de dezembro, na Kamara Kó Galeria.

A mostra apresenta cerca de cem obras que mesclam polaroides e "fotomontações", como a artista define suas composições híbridas, promovendo um mergulho na cultura drag e na construção da identidade, revelando quase uma década de vivências e descobertas.

A exposição já percorreu festivais em Minas Gerais, São Paulo e Rio de Janeiro antes de chegar à Amazônia, onde ganha novos significados. Em Belém, a parceria com o coletivo Noite Suja abre espaço para encontros com artistas locais, debates e performances que ampliam as fronteiras da arte queer.

Betina Polaroid nasceu do olhar de Beto Pêgo, fotógrafo com vinte anos de estrada. Foi na cena drag carioca que ele encontrou seu reflexo e deu vida a Betina, uma persona que transcende os papéis de observadora e retratada. Com uma Polaroid 600 rosa como extensão de si, Betina transforma sua infância em estética: imagens lúdicas, repletas de brilhos e materiais que remetem ao glam, ao camp e à pop art.

Suas obras transitam entre o analógico e o digital, mas o que as define é a fusão de técnica e afeto. Cada retrato, cada colagem, carrega fragmentos da jornada de autoconhecimento da artista, um processo íntimo que ecoa no público.

Drag Race e bate papo

Em 2023, Betina Polaroid foi finalista no reality show Drag Race Brasil, onde se tornou um fenômeno cultural. Sua participação deu visibilidade ao seu trabalho como fotógrafa queer e intensificou suas conexões com a cena artística do país. Foi nesse contexto que encontrou Tristan Soledade, única representante nortista na competição, e juntas construíram a ponte que trouxe ESPELHOS para Belém.

Além das obras de Betina, o público de Belém será recebido com uma programação que amplia o diálogo entre linguagens artísticas. Performances de Monique Lafon e Desirée Lo Bianco e filmes de Rafael Bqueer prometem momentos de troca e provocação. No encerramento, a video-performance Igarapé das Almas, protagonizada por Tristan Soledade e dirigida por Matheus Rossi, une a força do imaginário amazônico à poética drag.

Essa chegada ao território amazônico, reafirma também o compromisso do Noite Suja com a valorização da arte LGBTQIAPN+, um movimento que há mais de uma década transforma festas, espetáculos e galerias em espaços de visibilidade e liberdade. ESPELHOS é mais um passo nessa trajetória, celebrando a potência do transformismo em seus múltiplos contextos.

Serviço

Abertura: 6 de dezembro, das 18h às 22h

Visitação: 7 a 20 de dezembro

Terça a sexta: 15h às 19h

Sábado: 10h às 13h

Encerramento: 20 de dezembro, das 18h às 22h

Endereço: Trav. Frutuoso Guimarães, 611 - Campina - Belém-Pa

Cinebiografia de Ronaldo Silva estreia na Bole Bole

noreply@blogger.com (Holofote Virtual) — Tue, 03 Dec 2024 19:01:00 +0000

A relação íntima entre o homem e o tambor. Esse é o fio condutor de Ronaldo Silva, o Tambor Ilumina, o mais novo média-metragem dirigido por Felipe Cortez. Com duração de 52 minutos, o documentário será lançado nesta quinta-feira, 5 de dezembro, às 20h30, na sede da Escola Bole Bole, no bairro do Guamá, em Belém.

“O tambor é um instrumento que reúne, conecta e evoca. Ele nos relembra de onde viemos e nos projeta para onde queremos ir”, diz o músico em um dos trechos mais marcantes do filme.

Compositor, músico e pesquisador cultural, Ronaldo Silva é um nome fundamental na música amazônica contemporânea. Um dos fundadores do Boi Pavulagem, ele vem há mais de quatro décadas traduzindo a riqueza da floresta em canções que unem toadas, carimbós, lundus, choros, cúmbias e outros ritmos que dialogam com as raízes afro-indígenas e a modernidade.

“O Ronaldo Silva é mais que um músico: ele é um tronco estético da Amazônia, um elo entre o passado ancestral e o presente criativo”, define Felipe Cortez, diretor que também assina obras como Tó: Violão Mestre (2023), Iracema e o Brinquedo de Voar (2021) e Caminhando com Toni Benedito Soares (2018). Ele relata que a ideia do filme surgiu durante a pandemia, enquanto dirigia lives dos Arrastões do Pavulagem.

"Naquela época o Ronaldo já manifestava interesse em produzir memórias de sua vasta trajetória". Não a toa, foi publicado há algum tempo o Songbook da Amazônia, livro que reúne partituras das canções de Silva. "Agora, o desafio é ordenar memórias e registros de vivências, e produzir um filme atravessado por uma musicalidade repleta de imagens", diz o diretor.

A força das composições e o poder dos tambores

A obra mergulha no processo criativo de Ronaldo Silva, revelando como ele transforma vivências em música. O tambor, central em sua composição, é um símbolo de conexão com a ancestralidade. Sucessos como Tambor de Couro, Rodopiado e Bailarina de Água Doce são analisados no documentário, que busca entender como as experiências e as paisagens amazônicas alimentam a escrita do artista.

Para Walter Figueiredo, pesquisador cultural entrevistado no filme, “Ronaldo concebe a música como um instrumento pedagógico e espiritual. Ele busca provocar emoções, tocar a alma e transmitir positividade por meio das palavras e dos ritmos.”

Um dos momentos do documentário é a recriação do Baila de Havana – O Baile do Ronaldo Silva, uma celebração dos ritmos caribenhos que sempre influenciaram sua música. Filmado especialmente para a obra, o evento reuniu parceiros de longa data, como Márcio Jardim, Davi Amorim e Allan Carvalho, além de performances arrebatadoras de Gaby Amarantos e Nazaré Pereira. “A música do Ronaldo sempre foi um caldeirão cultural, e o baile foi uma maneira de celebrar isso”, explica Cortez.

Um lançamento com raízes no Guamá

O lançamento na Sede da Bole Bole é carregado de simbolismo. A Passagem Pedreirinha, no bairro do Guamá, foi o palco das primeiras experiências culturais de Ronaldo Silva. Lá, ele teve contato com o Boi Malhadinho e outras manifestações populares que moldaram sua visão artística. Já em 2023, a história do músico foi enredo da Associação Carnavalesca, que se sagrou campeã do carnaval com um desfile inspirado em sua trajetória. E agora, a Bole Bole se transforma em palco para a estreia de sua cinebiografia.

Após a exibição, a noite será encerrada com um pocket show especial do LP O Tambor Ilumina, com canções que fazem parte da trilha sonora do documentário, incluindo regravações e músicas inéditas criadas especialmente para o projeto.

Serviço

Lançamento do Documentário “Ronaldo Silva, o Tambor Ilumina”

Data: 5 de dezembro de 2024

Horário: 20h30

Local: Sede da Bole Bole – Passagem Pedreirinha, 153, Guamá, Belém-PA

(Holofote Virtual com informações da produção. Fotos: frames do filme)

Circular: Ecocopo na 54a edição deste domingo

noreply@blogger.com (Holofote Virtual) — Sun, 01 Dec 2024 10:12:00 +0000

A 54ª edição do Circular Campina Cidade Velha abre o mês de dezembro na cidade com programação variada nos três bairros fundadores da cidade, Campina, Cidade Velha e Reduto, mas além de exposições, shows, gastronomia e muito mais, o projeto inova lança o seu Ecocopo, que será trocado por latinhas de cerveja e garrafas pets, neste domingo, 1 de dezembro.

Neste domingo, 1º de dezembro, Dia Mundial de Luta contra a AIDS, além de uma programação que promove a diversidade e semeia o respeito, a 54ª edição do Circular Campina Cidade Velha também traz ações de sustentabilidade. O projeto conta com patrocínio do Banco da Amazônia e do Governo Federal do Brasil – União e Reconstrução, além do apoio do Fórum Landi/UFPA.

Quem estiver pelo circuito, poderá trocar 3 latinhas de cervejas ou 5 garrafas pet, por um Ecocopo Circular, criado especialmente para esta ação. O público precisa estar atento aos pontos de troca: Praça do Carmo, Ateliê Jupati (no Fórum Landi – Praça do Carmo), no Corredor Guaymiaba, na Félix Rocque, e na Casa das Icamiabas (próx. a Sé), ambos Cidade Velha, e na Vila Prana, no bairro do Reduto.

Das 8h às 20h, o público poderá circular em diversos espaços. Na programação, o Circular Apresenta oferecerá dois shows, um na Campina, às 11h, em frente ao banco da Amazônia, com a apresentação da cantora Railídia, paraense que retorna a Belém depois de longa temporada na capital paulista, e do mestre Ronaldo Silva, na Praça do Carmo, a partir das 18h, na Cidade Velha.

Para as crianças, entre outras opções, tem a 11ª edição do Circuitinho Circular que convida todos e todas a conhecerem o patrimônio cultural da cidade. A concentração será às 8h30, na Praça do Carmo, antes de saírem numa caminhada até o Palacete Pinho.

O Circular destaca também a programação do Centro de Testagens e Aconselhamento de Belém – CTA. Neste domingo, a unidade estará aberta para Testagens e Aconselhamentos. Haverá uma feirinha de artesanato e comidas, além de uma blitz de prevenção com distribuição de preservativos (masculino e feminino) e material informativo. Esta programação acontecerá das 8h às 14h, na Travessa Rui Barbosa, 1059 entre Boaventura da Silva e José Malcher.

Bairro da Campina: Arte, música, gastronomia

No bairro da Campina, a programação da Assembléia Paraense – Sede Social (10h às 15h), traz a exposição “Territórios e identidades: Paisagens em trânsito”. Curada por Nathália Almeida, a mostra conta com obras de Paula Sampaio, Miguel Chikaoka, Irene Almeida e outros artistas renomados. A exposição também traz música ao vivo a partir das 12h, acompanhada de uma seleção de comidas e bebidas, criando um ambiente perfeito para desfrutar da arte e da cultura.

Nas proximidades, a Associação Fotoativa (9h às 18h), na Praça das Mercês, traz a Marca D’Água e uma feira de impressões independentes. Expositores como Fillipe Rodrigues, Yza Dorian e Matheus Aguiar estarão apresentando seus trabalhos. Durante todo o evento, também será possível conhecer a exposição ao ar livre com cartazes de filmes e participar de oficinas de ilustração digital.

Para quem procura um toque mais refinado, a Casa Igá – Cozinha, Estúdio e Design (11h30 às 15h) traz o Cardápio de Afeto com uma refeição típica da Amazônia. Já a Avintura Vinhos Finos, na Rua Carlos Gomes (9h às 13h), oferece degustações de vinhos e opções exclusivas da região.

Às 11h, o Circular Apresenta no Calçadão da Presidente Vargas trará o show “Chegada”, com a cantora Railídia, cantora paraense de volta a terrinha após quase 30 anos vivendo na capital paulista. Os músicos Gileno Foinquinos (guitarra), Príamo Brandão (baixo) e Marcos Santana (bateria) a acompanham.

No Espaço Cultural Banco da Amazônia (9h às 13h), a exposição “Tecnobarca Bailique” estará aberta ao público, reunindo fotografias e instalação sonora sobre as comunidades ribeirinhas do Amapá. A exposição foi premiada pelo edital de ocupação do Espaço Cultural do Banco da Amazônia e segue aberta até 20 de dezembro.

Cidade Velha: mergulho na história e cultura local

Em pleno coração de Belém, o Bairro da Cidade Velha traz atividades que fazem um passeio pela história e pela arte contemporânea. O Ateliê Jupati (9h às 16h), no Fórum Landi, apresenta a exposição “Duas Feiras”, dos fotógrafos Leo Jinkings e Walter Gomes, que trazem olhares distintos sobre a Feira do Açaí.

Durante todo o dia, uma feirinha criativa estará acontecendo no local, com diversos artesanatos e produtos feitos por artistas locais. Às 14h, um bate-papo sobre o 8º Toró Festival Audiovisual Universitário de Belém trará ainda mais reflexão sobre a produção cinematográfica local.

Na Casa Apoena (12h às 19h), a programação começa com um almoço e continua ao longo da tarde com feirinha criativa e apresentações de música ao vivo. Adilson Alcântara se apresenta às 14h, e, mais tarde, a DJ Nat comandará o som com uma seleção de vinil, em uma festa na calçada.

Ainda na Cidade Velha, a Confraria do Fraga (11h às 20h) oferece boa música e gastronomia para todos os gostos, enquanto a Feira Paraoara (10h às 17h), no Teatro Popular Nazareno Tourinho, na Praça do Carmo, traz a riqueza da cultura amazônica, com produtos locais e apresentações culturais. A programação no bairro encerra com o show “O Tambor Ilumina”, com Ronaldo Silva (Arraial do Pavulagem) e banda.

Bairro do Reduto: patrimônio e cultura

Já no Reduto, o Espaço Vem (10h às 18h) será o palco da abertura oficial da temporada natalina, com mais de 40 empreendedores regionais e um restaurante preparado para servir pratos típicos da culinária paraense. A Mururé, o restaurante do local, oferecerá delícias como strogonoff de frango com jambu, maniçoba, camarão e caranguejo. Para acompanhar, uma cerveja gelada da galera do breja beer promete ser a escolha ideal.

Às 15h, a música fica por conta de Rock Doido Do Raul, com Raul Bentes tocando o melhor do rock paraense na calçada, criando uma atmosfera animada e descontraída para todos os públicos.

O Memorial dos Povos (9h às 13h), localizado na Av. Gov. José Malcher, estará com visitas guiadas e o projeto ENCANTA Brasil, com apresentações musicais e culturais, além de um evento que busca promover a ópera no Brasil. Por fim, a Vila Prana (10h às 16h) oferece uma série de atividades culturais, com destaque para o evento de gastronomia e vendas de produtos típicos da região.

Serviço

54ª edição do Circular Campina Cidade Velha. Das 8h às 20h, em diversos espaços situados nos bairros da Campina, Cidade Velha e Reduto.

Consulte os detalhes: projetocircular.org .

O projeto conta com patrocínio do Banco da Amazônia e do Governo Federal do Brasil – União e Reconstrução, além do apoio do Fórum Landi/UFPA.

Railídia estreia o show de Chegada no 54o Circular

noreply@blogger.com (Holofote Virtual) — Fri, 29 Nov 2024 22:45:00 +0000

Railídia

Fotos: Deborah Barros

Railídia compartilha as pontes culturais tecidas por ela entre as duas cidades que marcam sua trajetória artística e pessoal: Belém e São Paulo. Neste domingo, 01 de dezembro, ela apresenta o show CHEGADA, às 11h, pelo Circular Apresenta, do projeto Circular Campina Cidade Velha, no calçadão em frente ao Banco da Amazônia.

Após 27 anos vivendo na capital paulista, a artista desembarcou, em setembro, na cidade das Mangueiras, "trazendo na mala bastante saudade". Saudades de cá e de lá, sentimentos que transparecem no repertório da apresentação do show, em que ela estará acompanhada pelos músicos Príamo Brandão (baixo), Gileno Foinquinos (guitarra) e Marcos Santana (bateria).

Em conexão com o projeto que mobilizou o olhar de Belém para o centro histórico, Railídia canta a poesia das ruas, as histórias, memória afetiva, encontros, as transformações na paisagem urbana, personagens, belezas e contradições das duas metrópoles.

A artista revisita clássicos da música paraense, como Flor do Grão Pará (Chico Sena), e apresenta sambas como Saudades do Pará, do mestre paraense Kazinho, pouco conhecido em Belém, e que fez carreira na noite paulistana dos anos 50 aos 70 com seus sambas sincopados gravados por Germano Mathias, Demonios da Garoa, Ary Lobo.

Railídia também combina na apresentação obras de compositores emblemáticos como Waldemar Henrique, Nilson Chaves, Joãozinho Gomes, Celso Viáfora, Vicente Barreto, Aldir Blanc, Guinga, Edmundo Souto e João de Jesus Paes Loureiro com nomes contemporâneos como o paraense Derny Tiago Pinheiro e os paulistas Douglas Germano e Kiko Dinucci.

"Neste repertório vejo um ponto em comum entre eles, que é o olhar sobre as particularidades do Pará e da Amazônia assim como o convite a olhar para a sabedoria do povo brasileiro e os aprendizados que os modos de viver deixam para a reflexão no presente e no olhar para o futuro", refletiu Railídia.

Railídia é uma cantora, compositora e jornalista paraense que um dia pegou o Ita no Norte. Nascida em uma família de Almeirim, no Pará, ela se mudou para São Paulo em 1997 e, em 1999, fundou a roda de samba "Inimigos do Batente" ao lado do cantor Fernando Szegeri. Esse grupo realizou apresentações regulares no bar Ó do Borogodó, na Vila Madalena, onde Railidia passou também a cantar suas raizes, dando um tempero todo especial às noites da pauliceia.

Além de sua carreira no samba, Railídia integrou o grupo "Bando Afromacarrônico" de 2004 a 2008, idealizado pelo músico Kiko Dinucci, e participou do CD "Pastiche Nagô", elogiado pela crítica especializada. Em 2016, Railídia lançou seu primeiro álbum solo, intitulado "Cangalha". O disco percorre ritmos da região Norte, sua terra natal, e deságua no samba urbano, gênero em que se firmou como cantora em São Paulo. O álbum conta com 14 músicas e está disponível em plataformas digitais como Spotify e SoundCloud.

Serviço

Circular Apresenta: Railídia, com o show Chegada. Neste domingo, 01 de dezembro, às 11h, no Calçadão da Presidente Vargas, esquina da Carlos Gomes, bem em frente ao Banco da Amazônia. A 54a edição do projeto Circular Campina Cidade Velha tem patrocínio do banco da Amazonia e Governod o Brasil - União e Reconstrução - e apoio do Fórum Landi/UFPA.

Seresta do Carmo no Boulevard da Gastronomia

noreply@blogger.com (Holofote Virtual) — Thu, 28 Nov 2024 15:23:00 +0000

João da Hora

Foto: Marcos Barros

A terceira edição da Seresta do Carmo será realizada nesta sexta-feira, 29, no Boulevard da Gastronomia, um edição especial, segundo a prefeitura, para celebrar o mês da Consciência Negra. Vai ter roda de conversa com o Zélia Amador de Deus, e apresentações musicais de Rosa Cor, Axé Dudu, Andréa Pinheiro, Galo Garnizé, João da Hora e Fábio Moreno.

Chega cedo e te prepara. A programação inicia às 18h00 com a roda de conversa com Zélia Amador, no Espaço Belle Époque, bem ao lado do Point do Açaí, no É no Boulevard da Gastronomia!

Nascida no município de Soure, localizado na Ilha do Marajó, Zélia Amador de Deus tem uma longa história, onde a educação, a arte e o movimento negro se fundem. Professora emérita da UFPA, atriz e diretora de teatro, ativista do Movimento Negro, é membro fundadora do Centro de Estudos e Defesa do Negro do Pará (CEDENPA) e NEAB Grupo de Estudos Afro-Amazônico (GEAM/UFPA). Atualmente, ela é coordenadora da Assessoria da Diversidade e Inclusão Social da UFPA (ADIS).

Atrações musicais - E ao anoitecer, por volta das 20h, a programação musical inicia com a cantora Rosa Cor, seguida da apresentação do Bloco Afro Axé Dùdù, que realizarão uma homenagem ao Mês da Consciência Negra, apresentando canções que denunciam o racismo, as desigualdades sociais e exaltam a beleza e autoestima da população negra, especialmente no Pará.

Rosa Cor

Foto: Sandro Barbosa

“Eu quero mostrar o meu trabalho e divulgar a conciliação do canto, da arte com a luta dos direitos humanos. Especialmente por estarmos no mês de novembro, o mês da consciência negra, isso se potencializa. Então, esta edição da seresta será uma explosão de potência, onde falaremos, através das músicas, sobre a nossa resistência e sobre a luta de artistas negros na cidade”, declara a cantora Rosa Cor.

“Nós, do Bloco Axé Dùdù, estamos muito felizes em participar da seresta e levar a nossa mensagem através da nossa música. Somos um grupo que possui um trabalho político e pedagógico, e que utiliza a cultura como um instrumento de luta contra o racismo. Vamos finalizar o mês de novembro com muito axé e celebrando o mês da consciência negra”, reforça Elsa Rodrigues, integrante do Bloco.

A partir das 21h15, a programação terá continuidade com a apresentação de Andréia Pinheiro, que apresentará um repertório eclético de compositores e interpretes negros, variando do MPB ao choro. Em seguida, às 22h, entra em cena o Grupo Galo Garnizé, um dos mais tradicionais grupos de Belém. Não acabou. A partir das 23h, sobe ao palco, para uma participação especial, o cantor João da Hora e, para encerrar a noite, a partir das 23h30, Fábio Moreno coloca todo mundo para sambar.

A Seresta do Carmo - O projeto iniciou em Belém no ano de 1983 e seguiu até 1985, organizado pelo grupo de cultura da antiga Secretaria Municipal de Educação e Cultura (Semec), com a participação de artistas, trovadores, poetas, músicos, e outros artistas.

O projeto foi reeditado durante os governos de Edmilson Rodrigues (1997 – 2000) e (2001 – 2004) na Prefeitura de Belém. Em 2024, a Seresta do Carmo retornou com realização da Prefeitura de Belém, por meio da Fumbel, via edital de patrocínio Banco da Amazônia e Governo do Brasil União e Reconstrução.

Andrea Pinheiro

Foto: Walda Marques

Este ano foram duas edições já realizadas, sempre na Praça do Carmo, que lhe dá inclusive o nome, mas nesta terceira, a Seresta do Carmo será no Boulevard da Gastronomia, um pedido do Prefeito Edmilson Rodrigues, como explica a presidente da Fumbel, inês Silveira, que coordena o evento.

"Foi um pedido feito no dia da inauguração do Boulevard da Gastronomia, que uma das edições deste ano fosse realizada nesse território da cultura e da gastronomia. Assim, entregaremos uma programação especial ao público que celebrará a luta e a resistência de nossa ancestralidade”, reforça Silveira.

Serviço

3ª Seresta do Carmo. Nesta sexta, 29 de novembro, excepcionalmente, no Boulevard da Gastronomia, a partir das 18h. Evento gratuito. Os interessados em participar da roda de conversa devem se inscrever, via formulário, pelo link: https://forms.gle/5KDZsRthiMJMyELGA. São 40 vagas disponíveis e os participantes receberão certificado digital após o evento.

Programação

18h - Roda de conversa com Zélia Amador de Deus

Local: Espaço Belle Époque ( Ao lado do Point do Açaí no Boulevard da Gastronomia)

20h - Rosa Cor

20h30 - Bloco Afro Axé Dùdù

21h15 - Andréa Pinheiro

22h - Grupo Galo Garnizé

23h - João da Hora

23h30 - Fábio Moreno

(Acompanhem o Holofote Virtual pelo Instagram @holofote_virtual e @holofotevirtual)

Rafael Guerreiro se lança “Nas Asas do Uirapuru”

noreply@blogger.com (Holofote Virtual) — Thu, 28 Nov 2024 14:05:00 +0000

Rafael Guerreiro

Fotos: João Urubu

Celebrando o legado de Waldemar Henrique, o músico e violonista Rafael Guerreiro lança nesta quinta, em seu canal de YouTube, um novo clipe “Nas Asas do Uirapuru”. O projeto, realizado com apoio da Lei Paulo Gustavo, mescla tradição e inovação ao revisitar a obra de um dos maiores ícones da música amazônica.

Gravado ao vivo no Pupuña Estúdio, com direção de Lorran Vale e mixagem de Felix Robatto, o clipe traz interpretações da clássica “Foi Boto Sinhá” e da composição autoral que dá título ao projeto.

A composição nasceu como um exercício de criação. "Foi um processo de variações rítmicas e melódicas sobre o tema de ‘Uirapuru’. Nada se cria do nada, sempre temos uma referência que nos embasa, mesmo que inconsciente. No caso dessa música, trago isso de forma proposital, buscando dar ‘asas’ à minha música através da lição contida na obra do maestro”, explica Rafael.

Antes do clipe, veio o single, lançado em setembro de 2023, com referências da obra "Uirapuru-canção amazônica", de Waldemar Henrique, que possui significativo legado. A canção foi uma das primeiras a levar a música paraense ao cenário musical nacional nos meados da década de 30 através da rádio e partituras e recitais que Waldemar e sua irmã Mara davam Brasil afora.

Para Rafael, "Nas Asas do Uirapuru" é mais do que um registro musical: é uma forma de honrar as raízes culturais do Pará. “A música de Waldemar Henrique é parte da minha formação musical. Lembro de aprender as primeiras notas de ‘Uirapuru’ aos 13 anos, quando comecei no violão”, relembra o artista. “Esse projeto busca reconhecer e revisitar a música como forma de valorizar o legado deixado por compositores como Waldemar Henrique, que fazem parte da construção da música paraense.”

A música do maestro inspirou Rafael artisticamente, mas também representa um elo essencial com a história cultural da Amazônia. “A música do maestro conta a história da nossa cultura. Assim como minha geração, as novas gerações ainda carecem de conhecer as origens culturais paraenses, e nada melhor do que a arte para nos conectar a isso”, reflete o músico.

Uma experiência colaborativa

Com uma trajetória que inclui colaborações em projetos como o “Laje Sonora”, de Lorran Vale, e passagens por bandas como Zebrabeat e Veropa Sessions, Rafael acredita que essas experiências enriqueceram sua abordagem no clipe.

“Quando pensei nesse projeto, gravado ao vivo, lembrei imediatamente do Lorran. No ano passado, participei do ‘Laje Sonora’, e essa colaboração foi essencial para dar forma ao que planejamos”, conta.

O clipe busca transportar o público para um show ao vivo, uma experiência que Rafael considera única. “Espero que quem assista tenha a sensação de estar vendo um show ao vivo e que essa música seja uma via para viagens pelas paisagens amazônicas, trazendo leveza e contemplação.”

Novos horizontes

Além do clipe, Rafael já planeja novos projetos que exploram ainda mais seu lado violonista. “Sou mais atuante como guitarrista na cena musical e acabo deixando o violonista no armário às vezes”, brinca. “Já estou em estúdio gravando músicas para essa fase mais ‘violonística’, com referências em mestres como Sebastião Tapajós, Nego Nelson e Baden Powell.”

Serviço

O que: Lançamento do clipe “Nas Asas do Uirapuru”

Quando: Quinta-feira, 28 de novembro de 2024

Onde: Canal oficial de Rafael Guerreiro no YouTube

Acesse: www.youtube.com/@rafael_guerreiro

A queda do céu já iniciou, mas ainda há esperança

noreply@blogger.com (Holofote Virtual) — Thu, 21 Nov 2024 19:18:00 +0000

A abertura do 10° Amazônia (Fi)Doc, nesta quarta-feira (20), no CCBA foi uma experiência histórica e profunda com a exibição do "A Queda do Céu". A exibição contou com a presença dos diretores Eryk Rocha e Gabriela da Cunha, do montador Renato Vallone e do protagnista do documentário Davi Kopenawa Yanomami.

O líder indígena subiu ao palco à convite de Zienhe Castro, cineasta, produtora e anfitriã do festival, compartilhando reflexões sobre sua missão com os povos Yanomami e a urgência das questões ambientais, dando uma aula de sabedoria e resistência.

O Amazônia (Fi) Doc está só começando e nesta abertura já mostrou que cumpre com sua missão de amplificar as vozes sobre a região, em tempos de profundas transformações, onde a relação entre humanidade e natureza parece estar em seu limite. Nada mais certeiro que abrir o festival com “A Queda do Céu” , nos proporcionando esse mergulho no universo Yanomami. E melhor do que isso, na presença do protagonista e dos diretores, oportunidade que só costuma acontecer em festivais.

O Xamã e líder político dos povo Yanomami, presidente da Hutukara Associação Yanomami, ativista na defesa dos povos indígenas e da floresta amazônica, foi homenageado com um trofeu e trouxe ao público uma mensagem de alerta, resistência e reflexão.

Com simplicidade e profundidade, ele destacou o papel fundamental dos povos indígenas na preservação da floresta, mas enfatizou que essa luta não pode ser travada apenas por eles. "Nós precisamos estar juntos", repetiu Davi, apontando a necessidade de uma aliança genuína entre indígenas e não indígenas.

Ele falou sobre a devastação causada pela exploração da floresta, criticando o desejo incessante do homem branco por riquezas que resultam na destruição da natureza. Em suas palavras, o problema não está apenas na crise climática, mas na ausência de sonhos e na falta de respeito pela Terra como um ser vivo.

Com relação à COP30 na Amazônia, Davi expressou ceticismo em relação às soluções práticas desses encontros globais. "Vocês sabem o que vai resolver? Nada. O problema é mais profundo", afirmou, sugerindo que a raiz da questão está na desconexão das decisões globais com o que interessa ao planeta, e com os valores tradicionais que priorizam a coletividade e a sustentabilidade.

Davi concluiu sua fala com um apelo simples, mas poderoso: que todos comecem a sonhar novamente, porque é nos sonhos que se encontra a força para transformar o futuro. “A queda do céu já começou,” alertou. Mas talvez ainda tenhamos tempo. Custa acreditar, como ele mesmo diz, mas talvez a resposta esteja em sonhar mais – e sonhar juntos.

Éryk Rocha: roteiro reestruturado na comunidade Yanomami

Durante o bate-papo realizado após a sessão, Eryk Rocha compartilhou os desafios e as surpresas que marcaram a produção do filme. Ele explicou que o projeto não nasceu exatamente como uma adaptação literal do livro homônimo de Davi Kopenawa e Bruce Albert, mas como um diálogo com a obra, buscando traduzir suas reflexões para a linguagem cinematográfica.

Inicialmente, o roteiro foi estruturado em torno dos três capítulos centrais do livro – diagnóstico, alerta e convite –, mas o percurso da produção trouxe mudanças inesperadas. O falecimento do sogro de Davi Kopenawa, durante o processo, foi um momento decisivo. Esse evento levou a equipe a ser convidada a registrar o Reahu.

O ritual fúnebre, a mais importante celebração realizada pelos Yanomami, onde são reforçadas alianças tendo como pano de fundo principal a homenagem ao morto, tornou o ritual o fio condutor da narrativa, acompanhada por áudios da voz de Kopenawa, refletindo várias questões e também de algumas passagens do livro.

As gravações ocorreram numa imersão de um mês naquela comunidade e isso foi essencial para captar não apenas o ritual, mas também o cotidiano das pessoas. Éryk também disse que durante esse período, a equipe filmava diariamente, dialogava com Davi e outras lideranças e refletia sobre as camadas de significado que emergiam. Ele descreveu essa vivência como “arrebatadora”, afirmando que a festa proporcionou uma compreensão mais profunda da relação espiritual e cultural dos Yanomami com a floresta.

Outro aspecto marcante foi a escolha de trabalhar com jovens comunicadores Yanomami como parte da equipe de produção. Eles contribuíram ativamente nas filmagens, trazendo perspectivas autênticas para o processo. Essa integração reforçou o compromisso do filme em ser não apenas sobre os Yanomami, mas feito com eles.

Na etapa de montagem, Eryk mencionou que o processo foi longo e experimental, com muitas reestruturações. Ele ressaltou o cuidado em equilibrar elementos do livro com as imagens e sons captados, além de incorporar arquivos sonoros e visuais, como transmissões de rádio e ruídos de helicópteros. Esses recursos criaram uma atmosfera de tensão que refletia as ameaças externas enfrentadas pelos Yanomami, sem que fosse necessário mostrar explicitamente cenas de violência.

O diretor concluiu que o filme se tornou mais do que uma adaptação do livro; “ele é uma extensão da obra, um novo capítulo que incorpora a ‘vingança da Terra’ mencionada por Davi”. Para Eryk, o filme reflete a revolta do planeta diante da exploração desenfreada, conectando a visão Yanomami com a crise climática global.

Festival reexibe "A Queda do Céu" no domingo

Seria apenas uma única exibição na abertura, mas ontem mesmo a direção do festival tomou a decisão de exibir, mais uma vez "A Queda do Céu", trazendo agora a experiência no escurinho do cinema. Será única sessão, neste domingo, 24, às 15h30, no Cine Líbero Luxardo – Centur.

Não percam. Além de tudo, o filme de Éryk Rocha e Gabriela da Cunha é um espetáculo estético e sonoro, uma imersão na essência Yanomami, um privilégio o acesso que a equipe teve à comunidade para realizar este trabalho, tornando possível que nós também possamos conhecer mais essa realidade pela tela do cinema na esperança em que a voz dos povos indígenas seja realmente ouvida.

Noite de consciência para todos

A noite de abertura também foi marcada pela entrega de um troféu de homenagem à Zélia Amador de Deus, que celebrou com o público o Dia da Consciência Negra.

“Estou muito feliz em estar aqui, agradeço ao festival. E estou mais feliz ainda porque hoje é dia 20 de novembro, o Dia da Consciência Negra, que pelo primeira vez, é um feriado. E isso é muito importante, porque o dia passa a ser nacionalizado e com isso uma consciência para todos, todas e todes”, disse a mestra. Zélia finalizou entoando a palavra Ubuntu: "Eu sou porque tu és, e tu és porque eu sou.", disse o significado aos presentes. Foi um chamado à união, tema central da noite.

A programação do 10o Amazônia (Fi)DOc segue até 27 de novembro e traz em suas mostras, muitas outras vozes amplificadas pelo cinema feito na Amazônia. O festival, nestes 15 anos de existência e em 10 edições realizadas, cresce e aprimora seu olhar na curadoria, assim como na área da formação com a realização de debates, oficinas e workshops.

Saiba mais e veja a programação completa

https://amazoniadoc.com.br/

Sabor e crise climática no As Amazonas do Cinema

noreply@blogger.com (Holofote Virtual) — Wed, 20 Nov 2024 17:04:00 +0000

Estreia do curta "Cozinhando no Calor, antes da

chuva, em outubro, no Cine Sesc.

Foto: Marcelo Rodrigues

"Cozinhando no calor antes da chuva", documentário de Auda Piani, retorna ao Cine Sesc Ver-o-Peso, nesta quinta-feira, 21, às 18h, participando da Mostra Competitiva do Festival As Amazonas do Cinema, promovido pelo Amazônia (Fi)Doc, evento audiovisual que se espalha pela cidade até 27/11.

O documentário explora questões ligadas às tradições alimentares, crise climática e transformação cultural na Amazônia. Lançado oficialmente em 1º de outubro, o curta-metragem de 20 minutos foi recebido com entusiasmo em uma sessão emocionante, que reuniu equipe, personagens e espectadores apaixonados pela temática.

A obra destaca o protagonismo de 13 mulheres – pescadoras, cozinheiras e agricultoras – cujas histórias refletem os impactos da urbanização, mudanças climáticas e exploração ambiental sobre os saberes alimentares da região. O filme é fruto da longa trajetória de pesquisa de Auda, iniciada em 1996 com mestres ceramistas de Icoaraci e aprofundada a partir de 2012 com investigações sobre saberes culinários.

3 progragonistas do filme, na ilha do Combu,

Auda e Patrícia Passos (produção)

Autora do livro Entre Panelas, Memórias e Sentidos (2022), a diretora viu no documentário uma nova forma de dar visibilidade às mulheres que guardam e transformam as práticas alimentares amazônicas. "Trouxe só mulheres para compor o filme porque esse saber está muito ligado ao feminino", ressalta Auda, que cresceu em uma família de cozinheiras.

Filmado entre março e julho de 2024, o curta revela um panorama sensível e realista das relações entre culinária, identidade e crise ambiental. Com locações em ilhas próximas a Belém e uma equipe técnica que inclui o fotógrafo Marcelo Rodrigues e a produtora Patrícia Passos, o projeto foi realizado com apoio da Lei Paulo Gustavo, lançado pela FUMBEL, Prefeitura de Belém, e contou com apoio de instituições como Sesc-PA, SEMEC, Fundação Escola Bosque e do MMIB.

Mais que um retrato cultural, Cozinhando no Calor, Antes da Chuva traz um debate essencial para a COP 30, desde já, mas principalmente em novembro de 2025. Para quem está em busca de alternativas e soluções climáticas, a melhor dica é ouvir a voz de quem vive nesta região e sente na pele os efeitos dos crimes cometidos contra a floresta e o meio ambiente de forma geral. A obra articula memória e atualidade para discutir os desafios enfrentados pelas comunidades amazônicas diante da modernização e da exploração ambiental.

Festival destaca o protagonismo feminino no cinema

O Festival As Amazonas do Cinema é uma iniciativa foca na produção cinematográfica dirigida por mulheres cis e trans da região Pan-Amazônica. Em 2024, o festival chega à sua segunda edição, integrando a programação oficial do Festival Amazônia FiDOC, que ocorre até 27 de novembro em Belém do Pará.

Além das exibições, o evento oferece mostras, oficinas, bate-papos e debates, enriquecendo o cenário cultural e cinematográfico da região. Na sua primeira edição, realizada em 2020, o festival selecionou sete longas e 14 curtas documentários para as mostras competitivas, evidenciando a diversidade e a riqueza da produção feminina na Amazônia. Com a continuidade do evento, espera-se fortalecer ainda mais a representatividade das mulheres no cinema amazônico e ampliar o alcance dessas produções.

Serviço

Mostra Competitiva do Festival As Amazonas do Cinema – Exibição de Cozinhando no Calor antes da chuva. No Cinesesc Ver-o-Peso, Belém. Entrada gratuita, limitada à capacidade do lugar. Fica no Boulevard da Gastronomia, na Castilho França – Campina – Belém-Pa.

Amazônia (FI)Doc com lançamento e homenagem

noreply@blogger.com (Holofote Virtual) — Wed, 20 Nov 2024 15:35:00 +0000

Belém sedia a décima edição do Amazônia (FI)Doc - Festival Pan-Amazônico de Cinema.

A abertura será no dia 20, às 19h, no CCBA, com a exibição de “A Queda do Céu”, dirigido por Eryk Rocha e Gabriela Carneiro da Cunha. A programação vai até dia 27, com ações em vários espaços da cidade.

O documentário de Eryk, filho de Glauber Rocha, é um lançamento em 2024. Estreou em maio na Quinzena dos Cineastas, no Festival de Cannes, passou por festivais brasileiros e já conquistou prêmios internacionais, como Melhor Longa-Metragem Documentário Internacional no GIFF (México), Prêmio Especial do Júri no DMZ Docs (Coreia do Sul), Prêmio Fundação INATEL no DocLisboa (Portugal) e Melhor Documentário na Vagalume Milano (Itália).

Chegou a vez de Belém ver o longa, baseado no livro do xamã e líder Yanomami Davi Kopenawa, e aborda o ritual funerário Reahu, práticas culturais e desafios enfrentados pelos povos originários, como o garimpo ilegal. Após a sessão, haverá um bate-papo com os realizadores e a presença de Kopenawa, que será homenageado junto à professora Zélia Amador de Deus.

Com financiamento das leis Paulo Gustavo e Rouanet, o festival traz uma programação diversa, incluindo seis mostras competitivas e outras atividades como oficinas, masterclasses e mesas-redondas.

No total, foram inscritos 820 filmes de nove países da Pan-Amazônia, abrangendo ficção, documentários, animação e videoarte. Destaque também para a Mostra de Cinema Indígena e sessões especiais que dialogam com a temática socioambiental da região.

Entre as oficinas, “Montagem Autoral com Foco na Pan-Amazônia”, com Renato Vallone, e “Desenvolvimento de Roteiro para Longa e Série Documental”, com Lúcia Tupiassú, debatem novas linguagens e caminhos para o audiovisual. Já as mesas incluem discussões sobre produção, cineclubes e a importância do audiovisual como ferramenta pedagógica. O estudo de caso sobre o longa "Flashdance TF" explora a produção em áreas urbanas periféricas e desafiadoras.

O festival, que começou focado em documentários, ampliou sua abordagem para incluir ficção em 2023, reafirmando seu papel como vitrine da produção cinematográfica da Pan-Amazônia. “O Amazônia (FI)Doc conecta narrativas, amplia vozes e fortalece a identidade cultural dos povos amazônicos”, destacou Zienhe Castro, diretora-geral do evento.

Consolidado como um dos mais importantes eventos do audiovisual da região, o festival reúne 820 produções inscritas, representando nove países da Pan-Amazônia, com destaque para filmes de ficção, documentários, animações e videoarte.

Serviço

Festival: Amazônia (FI)Doc - Festival Pan-Amazônico de Cinema

Data: 20 a 27 de novembro

Locais: Vários pontos de Belém

Atividades: Mostras, oficinas, masterclasses e mesas-redondas

Abertura: Filme “A Queda do Céu”

Data: 20 de novembro

Local: CCBA (Rua Manoel Barata com Campos Sales)

Horário: 19h

Capacidade: 100 lugares

Informações detalhadas da programação: https://amazoniadoc.com.br/

(Obs: As fotos da postagem são de still do documentário de Eryk Rocha)

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"Razões Africanas" estreia nos cinemas brasileiros

noreply@blogger.com (Holofote Virtual) — Wed, 20 Nov 2024 11:14:00 +0000

Dirigido por Jefferson Mello, o filme estreia nos cinemas nesta quinta-feira, 21, em 14 estados do Brasil. O Holofote Virtual teve acesso à obra e já antecipa aqui, um pouco da essência dessa obra.

Preparem-se para mergulhar nas raízes da diáspora africana e explorar as conexões entre três ritmos emblemáticos da música mundial: o jongo, a rumba e o blues. A produção transcende fronteiras geográficas ao estabelecer pontes culturais entre Brasil, Cuba e Estados Unidos, enquanto resgata memórias e histórias que encontram sua origem na África.

O filme é conduzido pelas trajetórias de três artistas que representam esses estilos musicais: Lazir Sinval (jongo, Brasil), Eva Despaigne (rumba, Cuba) e Terry ‘Harmonica’ Bean (blues, Estados Unidos). Por meio de imagens do cotidiano, danças e depoimentos de especialistas, Jefferson Mello apresenta as influências africanas que moldaram a música contemporânea, ressaltando como esses ritmos tornaram-se ferramentas de preservação cultural e resistência.

Razões Africanas também expande sua narrativa para as próprias terras africanas, com filmagens realizadas em Angola, Congo e Mali, que revelam as origens dos ritmos abordados. Segundo Mello, o documentário não é apenas uma celebração da música, mas um convite à reflexão sobre reparação histórica e a importância da contribuição africana na cultura global. "É um resgate da memória e uma homenagem à contribuição africana para a cultura mundial", afirma o diretor.

Fotógrafo e cineasta, Mello - que também assina o roteiro da produção - estreou como diretor de documentários em 2014 com “Samba & Jazz”, inspirado em seu livro de fotografias “Os Caminhos do Jazz”, que o levou a 18 países, entre EUA e Japão, para retratar o gênero ao redor do mundo.

“Minha trajetória profissional sempre esteve ligada à diáspora africana, em especial na música. Sendo assim, logo depois que finalizei o ‘Samba & Jazz’, comecei a produzir o ‘Razões Africanas’”, explica.

Premiado internacionalmente em festivais como o Cinema on the Bayou (EUA) e o Festival Internacional de Cinema Africano da Argentina, o documentário já foi exibido em sessões especiais em Angola e integrou eventos importantes no Brasil, como a Mostra Internacional de Cinema em São Paulo.

A estreia de Razões Africanas ocorre em um momento significativo, um dia após o Dia da Consciência Negra, celebrado em 20 de novembro, que homenageia Zumbi dos Palmares e marca a luta contra o racismo e pela valorização da cultura negra.

A produção dialoga diretamente com os temas dessa data, ao abordar a música como memória e resistência. No Brasil, o jongo preserva elementos das tradições africanas que deram origem ao samba; nos Estados Unidos, o blues ecoa histórias de escravidão e luta por direitos civis; e, em Cuba, a rumba exalta raízes africanas em celebrações de identidade cultural.

Produzido pela Tremè Produções em parceria com a Carmela Conteúdos, o filme conta com patrocínio do Instituto Cultural Vale e da A&M Álvares Marsal.

Veja o trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=-o0eavY9zaU

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Denise Fraga traz "Eu de Você" ao Theatro da Paz

noreply@blogger.com (Holofote Virtual) — Wed, 20 Nov 2024 02:16:00 +0000

Denise Fraga, uma das atrizes mais admiradas do teatro brasileiro, chega a Belém para uma curta temporada de sua aclamada peça "Eu de Você", no Theatro da Paz, nesta sexta (22) e sábado (23), às 20h, e no domingo (24) de novembro, às 18h.

Em turnê pelo país, a peça promete levar o público a uma profunda reflexão sobre a vida, o humor e as conexões humanas. Ingressos na bilheteria do teatro.

Para Denise Fraga, apresentar o espetáculo no Theatro da Paz é mais do que uma escolha de agenda. "Estar em Belém, nesse ícone nacional, é muito especial. Já me apresentei no Teatro Municipal de São Paulo, no Teatro São Pedro, em Porto Alegre, e no Teatro Amazonas, de Manaus, e agora poder trazer essa peça aqui é uma honra.", diz a atriz.

"Eu de Você" é uma obra que transita por diferentes dimensões da arte. Mistura música, poesia, literatura e histórias reais, criando uma experiência imersiva e única para o público. “A arte ajuda a gente a viver. Quem lê Dostoievski e Fernando Pessoa, no mínimo, vai sofrer mais bonito”, afirma Denise Fraga, sobre o papel da arte na vida cotidiana.

Em uma carreira de 40 anos marcada pela dedicação ao teatro, Denise considera essa montagem uma das experiências mais transformadoras de sua vida artística.

Criado a partir de uma intensa colaboração em sala de ensaio, "Eu de Você" rompe com a formalidade teatral tradicional, apostando na proximidade entre público e cena. O formato rompe a tradicional “quarta parede”, "Eu de Você" faz o público sentir-se íntimo da história, de modo que a plateia se torna um personagem dentro da trama.

Denise, porém, deixa claro. Embora o espetáculo dialogue diretamente com a plateia, ele não é interativo no sentido convencional. A obra reforça o vínculo humano por meio de histórias universais. "A peça nos lembra o tempo todo que estamos ali, compartilhando algo essencial sobre a vida", comenta.

O enredo de "Eu de Você" foi construído a partir de relatos do público. Denise pediu histórias pela internet e colocou anúncio em jornal. Resultado: quase 300 histórias que foram bem difíceis de escolher, mas as que ficaram, vão além das narrativas individuais.

Denise destaca a força de histórias simples e comoventes, como a de uma mãe enfrentando o Alzheimer ou a de um professor pedindo desculpas a um aluno. "Eu me pergunto: o que é comum a todos nós nesse país polarizado? E percebo que ninguém escapa dessas emoções compartilhadas."

Música, poesia e improviso

Sob direção de Luiz Villaça, "Eu de Você" é uma celebração do coletivo, num processo criativo que envolveu a dramaturgia de Rafael Gomes, a direção musical de Fernanda Maia e contribuições de uma equipe multidisciplinar.

A peça mistura música, poesia e improvisação, rompendo com métodos tradicionais e oferecendo a Denise uma nova forma de fazer teatro. "Eu sempre tive medo de improvisar, mas isso inaugurou uma maneira inédita de criar para mim", revela.

Embora tenha surgido a partir de uma ideia simples, o espetáculo se transformou em um grande coletivo artístico, com a participação de músicos, atores e criadores. A banda, formada por músicos que estão em cena ao lado da atriz, também é parte essencial da narrativa.

"Somos 10 pessoas viajando juntas, e a peça nasceu dessa convivência e do prazer de criar em grupo. É um trabalho que fortalece a fé no poder do coletivo e no teatro. A peça acabou sendo um mix de música, improviso e provocações. Cada cena carrega um pedaço da vida de todos nós", conta Denise.

O espetáculo oferece acessibilidade, com serviços de LIBRAS, audiodescrição e monitoria para pessoas neurodiversas. Para informações sobre esses serviços, o público pode contatar a produção pelo e-mail comunicacao@niafilmes.com.br.

A realização de 'Eu de Você" é da NIA TEATRO e o patrocínio da Bradesco Seguros, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, Ministério da Cultura e Governo Federal.

Serviço

Espetáculo: Eu de Você

Datas: 22, 23 e 24 de novembro de 2024

Local: Theatro da Paz, Praça da República, Rua da Paz, s/n, Centro, Belém - PA

Ingressos: Bilheteira do Theatro da Paz e site Ticket Fácil

Preços: R$ 20,00 a R$ 140,00

Classificação indicativa: 12 anos

Duração: 90 minutos

Sobre Momo e Alberto Silva Neto

noreply@blogger.com (Holofote Virtual) — Sun, 17 Nov 2024 13:03:00 +0000

Por Ismael Machado, com

fotos de Samia Oliveira e Wlad Lima.

O psiquiatra José Ângelo Gayarsa, que se notabilizou por fazer ‘sessões e consultas’ na televisão, costumava dizer que a família- pelo menos a nossa família tradicional ocidental- era fonte das nossas maiores mazelas e traumas psíquicos ao longo da vida. Creio que Nelson Rodrigues assinaria embaixo dessa afirmação com um largo sorriso no rosto.

É difícil olhar ao lado ou mesmo internamente e não ter uma sensação de que nossas fissuras emocionais não são causadas por esses anos de convivência familiar, negociando emoções, suprimindo dores, alimentando fantasmas de rancores, invejas e solidões. Há saída? Difícil dizer.

Alberto Silva Neto encontrou uma. Ou não, vá se saber, numa filosofia caetânica, de resto um ícone na vida de Alberto. Expor as fraturas e as feridas de um relacionamento com o pai e, por tabela, com um avô não conhecido (e que personagem fascinante) foi um modo de o ator Alberto exorcizar o pai, o avô, a família. Prestar homenagem ainda que às vezes sombria, foi uma solução para alguns demônios, anjos noturnos que podem atravessá-lo em noites perdidas, deitado na rede e olhando a cidade do alto.

Momo, o espetáculo exorcismo, o monólogo das entranhas, a peça divanesca, o teatro testemunho, ou qualquer outra definição que queiramos ou possamos dar é, antes de tudo, um atravessar por um terreno pedregoso. Sim, estamos vendo as águas do mar, a praia lá adiante, mas para chegar até ela, é necessário talvez cortar os pés nas pedras afiadas que nos separam dessa suposta recompensa. Não, não nos iludamos. Como o personagem em determinado momento, precisaremos arrancar fora os calçados e encarar os passos nus.

Alberto Silva Neto é um monstro. É um artista-ator que chegou a um momento de plenitude dramatúrgica onde a palavra assombro talvez seja a melhor a nos definir quando o assistimos em cena. Sou testemunha disso. Alberto fez parte de meu primeiro longa de ficção, Flashdance TF e eu, que sempre o cogitei para o papel desde a escrita do roteiro, admito não estar preparado para o que presenciei de forma tão íntima e tão intensa. Cláudio Barros, outro gigante amado, não me deixaria mentir.

Em Momo, Alberto se despe e se veste. Se traveste de armaduras e as joga longe. Ao encarar a vida e a morte do pai, entre cartas, recortes, missivas que mais parecem uma garrafa jogada ao mar, ele nos amarra ao pé da mesa da escuta. Só que essa escuta não é isenta de dor. Ela nos leva aos nossos próprios assombros, nossos escuros, ali onde algo nos escava feridas, nos atropela memórias.

É dor feito gozo, como cantariam Gonzaguinha ou Djavan, que já abordaram essas funduras em letras musicais. Ou aquilo que Caio Fernando Abreu sempre dizia, sobre a dor de criar algo que é verdadeiro, no sentido não da palavra verdade, mas aquela coisa que não nos deixa mentir quando o espelho nos mira de volta nos sombrios momentos de solidão urbana.⁷

O que Alberto busca e ele costuma enfatizar isso, é ultrapassar a barreira do mero ser-estar ator e ir um pouco além. Ou muito além. Alberto grita e chora e ri e sussurra e se cala. E entre os olhos umedecidos ele sorri e confessa ser teatro o que faz. Mas é uma armadilha também, pois nunca é só teatro. A vida pulsa. No efêmero e no eterno.

Há vícios e virtudes no caminho de qualquer artista. Egos impelidos a criar e dizer e mostrar algo que são como portas entreabertas, janelas que iluminam porões empoeirados, onde o fogo que queima gera uma cinza pouco acessível. Não é uma tarefa fácil sacudir os esqueletos de cada armário.

Em Momo há as compreensões e incompreensões sobre os papéis de cada um numa história masculina. Paternar. O pai, o filho, o desamparo materno, o pai que somos, os filhos que fomos, o futuro e o passado que se embolam. Onde o abraço? Onde o encontro? A voz tonitruante imperativa. A voz do pai. A voz do medo. Da distância, do afeto suprimido. Pai. Descasquemos as peles, arrancando as cascas de ferida. O que nos sobra?

Alberto entrega e pede de volta. Reclama compreensão e aceitação. Esse sou o eu descarnado. Talvez não seja. Talvez seja apenas teatro. Mas se teatro é vida, é a vida que está sendo jogada em nós?

Ou é simplesmente mais uma folia de momo num carnaval de ruas desertas?

O palhaço chora. E eu o observo de meu próprio picadeiro. Alberto? Esse quer se equilibrar na corda lá em cima. A pergunta que me faço é: há rede para amparar a queda, se houver?

Ave, Alberto. Te saúdo.

(Ismael Machado)

MOMO: um rito de cura no Teatro do Desassossego

noreply@blogger.com (Holofote Virtual) — Thu, 14 Nov 2024 21:48:00 +0000

O ato poético foi apresentado no Teatro do Desassossego, nesta última terça-feira (12), em Belém, para uma plateia seleta, 14 testemunhas.

Em cena Alberto Silva Neto, 54, compartilha experiências pessoais numa performance que inicia com uma reflexão sobre o ator que, mesmo se transformando em outro, nunca perde a consciência de sua identidade.

O teatro é uma "metamorfose", mas uma metamorfose consciente, onde tanto o ator quanto o público sabem que o ator está ali, interpretando, mas não se transformando no personagem. Esta reflexão prepara Alberto Silva Neto a si mesmo e a suas testemunhas, para mergulhar num ato poético revolucionário, MOMO.

O teatro como a arte de expor a vida. Um lugar de revolução, onde a arte não é fuga da realidade, mas uma forma de enfrentá-la. MOMO surge em 2023, como um espetáculo solo autobiográfico que mergulha nas complexas relações familiares e na busca pelo autoconhecimento.

A dramaturgia é fundamentada em cartas trocadas na década de 1960 entre seu pai, Eduardo, e seu avô, Alberto, além de um texto escrito por Alberto após a morte de seu pai em 2007. Despojada de elementos cênicos tradicionais, a montagem enfatiza a intimidade do ato performático.

Em cena, Alberto busca revelar-se sem disfarces. Partilha com a plateia sua experiência pessoal de maneira crua e verdadeira, criando um espaço onde o espectador não é apenas um observador, mas alguém que é transformado, tocado e desafiado a repensar a própria vida.

Clínica do Sensível - prática artística e psicoterapêutica

É nesse contexto que a figura de Wlad Lima, artista-analista, escritora, diretora/cenógrafa de teatro e desenhista, se torna fundamental para entender o impacto do trabalho de Alberto. A apresentação ocorreu no porão onde ela realiza a sua Clínica do Sensível, desenvolvendo uma abordagem que integra práticas artísticas e psicoterapêuticas, oferecendo um espaço onde artistas e não-artistas podem explorar e cuidar de seus processos de criação e de si mesmos.

Dedicada ao estudo e à prática da arte como ferramenta de autoconhecimento e cura, utilizando a psicanálise como uma lente para perceber o processo criativo, em sua "Clínica do Sensível", ela é guia ao processo artístico de Alberto, entrelaçado com a análise, abrindo uma oportunidade de explorar emoções e experiências pessoais de forma profunda.

A psiquiatria, neste caso, não é disciplina distante da arte, mas uma prática que dialoga diretamente com o corpo e as emoções do indivíduo, o que a torna uma ferramenta poderosa para o processo criativo. Em "Momo" o público é convidado a vivenciar essa fusão entre arte e terapia. E nesta experiência compartilhada, não só testemunhamos um processo de transformação, demos um salto no abismo e mergulhamos num ritual de cura.

Sobre o ator

Alberto Silva Neto é jornalista, ator e professor com trajetória também como diretor e encenador. Desde 2004, dirige o grupo Usina Contemporânea de Teatro, com foco na pesquisa sobre o trabalho do ator.

Na UFPA, leciona disciplinas como Teorias do Teatro e Sistemas do Pensamento Teatral, além de coordenar projetos de pesquisa. Com doutorado em Artes pela UFMG, sua prática se une à pedagogia, investigando o processo cênico e a dramaturgia do ator, sempre com ênfase no corpo e na criação teatral.

!PULSA! em ritmo de celebração e despedida

noreply@blogger.com (Holofote Virtual) — Thu, 14 Nov 2024 01:47:00 +0000

Poperópera, do Grupo Mexa (SP)

O !PULSA! compartilha com o público e artistas do Pará, Ceará, Piauí, SP e RJ experiências artisticas e encontros, ações formativas e debates que refletiram sobre a cultura e o patrimônio da Amazônia.

E ainda não terminou, a programação segue até domingo (17), gratuitamente. Além de espetáculos, exposições e roda de conversa, também tem festa do Coletivo Noite Suja, Ocupação do Aparelho, no Mercado do Sal e um cortejo climático saindo da Av. Bernardo Sayão.

Na sexta-feira, iniciando de tarde, o Espaço EcoAmazônias, situado no bairro do Jurunas, abre a exposição “Brincando com a Luz”, de Miguel Chikaoka, que será acompanhada por uma roda de conversa sobre Arte Coletiva em Movimento, com representantes de coletivos locais.

Entre os espetáculos, o !PULSA! apresenta a POPERÓPERA TRANSATLÂNTICA, do grupo MEXA (SP), uma ópera inovadora que mistura dance music dos anos 90 com a épica "Odisseia", de Homero, no Teatro Estação do Gasômetro. Já o Casarão do Boneco traz, na sexta e no domingo, duas atrações, o espetáculo Aguar o Tempo, onde a cia In Bust explora as memórias imersas em um rio-tempo, e a performance Boulevard & Gardênias, com Jefferson Cecim e Dudu Nobre, que reflete sobre a vida e o cotidiano com cenas e personagens criados a partir de imagens fragmentadas.

Aguar o Tempo, da In Bust, no Casarão
do Boneco

No sábado o Cortejo Igara Rito de Passar, com Shayra Brotero e Byxa Du Mato. A concentração será às 18h, na Av. Bernardo Sayão, esquina com Rua dos Mundurucus, e que percorrerá as ruas de Belém discutindo as mudanças climáticas.

A Casa dos Palhaços apresentará, também no sábado, o processo de construção do espetáculo A Comédia da Mulher Calada que Falava Mais que Papagaio na Chuva. Para fechar, o sábado, penúltimo dia do !PULSA!, com chave de ouro, o coletivo Noite Suja tomará a Casa Apoena, numa festa que celebra a performance Drag e a expressão das narrativas amazônicas e dissidentes.

Já no sábado e também no domingo, temos dois espetáculos, o tReta, do Original Bombber Crew (PI), que se apresentará no Teatro Curro Velho e, Altamira 2042, da performer Gabriela Carneiro da Cunha (RJ), que amplifica depoimentos sobre a tragédia da hidrelétrica de Belo Monte, no Teatro Cláudio Barradas.

Altamira, performance de Gabriela da Cunha

A programação do domingo, 17, conta ainda com a exposição Organoléptica, do Coletivo Vadios, na Kamara Kó Galeria, e a ocupação artística do Coletivo Aparelho, às 12h30, no Mercado do Porto do Sal, com o Mercado do Choro e o Pandeiro Livre.

A realização do !PULSA! é da Olhares Instituto Cultural e Outra Margem, com patrocínio do Instituto Cultural Vale e Ministério da Cultura via Lei Federal de Incentivo à Cultura. Parceria institucional: Fundação Cultural de Belém, Prefeitura Municipal de Belém, Fundação Cultural do Estado do Pará, Secretaria de Estado de Cultura e Governo do Pará. Apoio cultural: IBT - Instituto Brasileiro de Teatro

Programação Final do !PULSA!

Sexta-feira, 15 de novembro

Exposição "Brincando com a Luz" (Miguel Chikaoka)

16h30 - 20h - Espaço EcoAmazônias (Rua dos Tamoios, 624 – Jurunas)

Boulevard & Gardênias, com Jeferson Cecim e Dudu Nobre

18h - Casarão do Boneco (Av. 16 de Novembro, 815 – Batista Campos)

Aguar o Tempo (In Bust Teatro com Bonecos)

18h30 - Casarão do Boneco (Av. 16 de Novembro, 815 – Batista Campos)

POPERÓPERA TRANSATLÂNTICA (MEXA - SP)

19h - Teatro Estação do Gasômetro

Sábado, 16 de novembro

Organoléptica (Coletivo Vadios)

15h – 18h30 - Kamara Kó Galeria (Trav. Frutuosos Guimarães, 611 – Campina)

A Comédia da Mulher Calada que Falava Mais que Papagaio na Chuva (Casa dos Palhaços)

15h30 - Casa dos Palhaços (Trav. Piedade, 533 – Reduto)

Cortejo Igara Rito de Passar (Shayra Brotero e Byxa Du Mato)

18h - Concentração na Av. Bernardo Sayão, esquina com Rua dos Mundurucus

Altamira 2042 (Gabriela Carneiro da Cunha)

20h - Teatro Universitário Cláudio Barradas (Rua Cônego Jerônimo Pimentel, 546 – Umarizal)

tReta (Original Bombber Crew - PI)

20h - Teatro Curro Velho

Festa Noite Suja (Casa Apoena)

22h - Casa Apoena

Domingo, 17 de novembro

Organoléptica (Coletivo Vadios)

10h – 13h - Kamara Kó Galeria

Mercado do Porto do Sal (Coletivo Aparelho)

15h - Mercado do Porto do Sal

Boulevard & Gardênias, com Jefferson Cecim e Dudu Nobre

17h30 - Casarão do Boneco (Av. 16 de Novembro, 815 – Batista Campos)

Aguar o Tempo (In Bust Teatro com Bonecos)

18h - Casarão do Boneco (Av. 16 de Novembro, 815 – Batista Campos)

Altamira 2042 (Gabriela Carneiro da Cunha)

19h - Teatro Universitário Cláudio Barradas

tReta (Original Bombber Crew - PI)

19h - Teatro Curro Velho

Serviço

Mais informações:

https://pulsa.art.br

Terreiro celebra Seu Légua e 90 anos de Mãe Lulu

noreply@blogger.com (Holofote Virtual) — Wed, 13 Nov 2024 20:39:00 +0000

Mãe Lulu

Fotos Divulgação

O Terreiro de Mina Dois Irmãos, celebra, nesta quinta-feira, 14, uma festa a Seu Zé de Légua e aos 90 anos de Mãe Lulu, zeladora de santo da terceira geração da casa. O templo centenário localizado no bairro do Guamá, é o mais antigo em funcionamento de Belém, com 134 anos, e o único terreiro tombado do Pará e da Amazônia.

A programação começa às 15h30, com o debate: “O Direito do Povo de Terreiro: Patrimônio Material e Imaterial”, integrando o “!PULSA! Movimento Arte Insurgente”.

As discussões abordarão a importância dos terreiros e suas manifestações culturais, como patrimônio imaterial, e políticas públicas que possam reconhecer e proteger esses espaços ancestrais. Participam do encontro: Mãe Eloísa de Badé, da quarta geração de mulheres à frente do Terreiro de Mina Dois Irmãos; Pai Amilton, do Centro de Estudos e Defesa do Negro do Pará (Cedenpa); Babalaô Ivanir do Santos, professor da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), Pedro Neto, antropólogo; e mediação de Daniel Faggiano, bacharel em direito com mestrado em antropologia.

Após o debate, as comemorações continuam a partir das 19h, com um cortejo e um tambor em celebração à entidade espiritual Seu Zé de Légua, a Festa dos Boiadeiros e aos 90 anos de Mãe Lulu. A programação é gratuita, mas com recomendações de vestimentas - não compareça com roupas pretas, curtas (bermuda, saia e vestido curtos), decotadas e calça apertada.

Filha caçula de Mãe Amelinha de Dom José Rei Floriano, Mãe Lulu de Toy Averekete foi escolhida para dar continuidade às tradições do “Dois Irmãos” em 1963, aos 29 anos de idade. Ao longo de mais de 60 anos de luta, recebeu diversos reconhecimentos, como a Comenda Mãe Doca. Aos 90 anos, repassou a zeladoria do terreiro para sua filha caçula, Eloísa de Badé, mas sua jornada espiritual continua marcada pela luta constante para manter vivos os fundamentos do terreiro e as tradições que suas ancestrais transmitiram.

Ao longo de sua trajetória, mãe Lulu se tornou uma referência para outras casas de axé, contribuindo para a perpetuação dos rituais, da história e da sabedoria dos ancestrais no Estado. Mãe Eloísa de Badé, que leva à frente o legado do “Dois Irmãos” há mais de dez anos, conta que a trajetória do terreiro se entrelaça com a resistência das comunidades de matriz africana diante das adversidades históricas.

“Essa programação celebra a luta incansável das mulheres pela preservação das nossas tradições religiosas e culturais. A defesa do tambor de mina e do legado de Mãe Lulu, Mãe Amelinha e de Mãe Josina, fundadora da nossa casa, visa valorizar as culturas de origem africana no Brasil, especialmente na Amazônia”, diz mãe Eloísa.

No dia 30 de agosto de 2024, o Terreiro de Mina Dois Irmãos completou 134 anos de história, sempre localizado na Passagem Pedreirinha, no bairro do Guamá. Em 2010. foi tombado como território simbólico, de valor histórico e cultural para o Pará, pelo Departamento de Patrimônio Histórico Artístico e Cultural do Estado do Pará (Dphac), da Secretaria de Estado de Cultura (Secult).

Em 2024, o Terreiro de Mina Dois Irmãos foi uma das fontes de pesquisa da escola da escola de samba Grande Rio para o desenvolvimento do enredo “Pororocas Parawaras: As Águas dos meus Encantos nas Contas dos Curimbós”, que vai levar a encantaria amazônica para o Carnaval do Rio de Janeiro.

Serviço

Festa de Seu Zé de Légua e 90 anos da Mãe Lulu

Data: 14/11 (quinta-feira)

Programação

15h30 - Debate “O Direito do Povo de Terreiro: Patrimônio Material e Imaterial”, com Mãe Eloísa de Badé, Pai Amilton, Babalaô Ivanir do Santos, Pedro Neto e mediação de Daniel Faggiano.

19h: Cortejo e tambor em homenagem a Seu Légua e Mãe Lulu

(Holofote Virtual com informações da assessoria de imprensa)

Festival traz oficinas da cultura cinematográfica

noreply@blogger.com (Holofote Virtual) — Wed, 13 Nov 2024 20:08:00 +0000

Estão abertas até esta sexta-feira (15), as inscrições para as oficinas, workshops e masterclasses que fazem parte da programação do 10º Amazônia (FI)Doc - Festival Pan-Amazônico de Cinema, que ocorre em Belém, de 19 a 27 de novembro.

A proposta é amplificar as discussões sobre a produção audiovisual feita na Pan-Amazônia e por amazônidas, assim como semear a cultura cinematográfica na região.

Com o slogan “O cinema de todas as Amazônias na luta pela floresta em pé”, o Amazônia (FI)Doc vai reunir produtores, diretores e interessados em audiovisual numa rodada de debates. Na oficina “Montagem autoral com foco na Pan-Amazônia”, o produtor cinematográfico e montador Renato Vallone vai falar da criação cinematográfica, especialmente na montagem e na edição, e das narrativas transformadoras capazes de enfrentar as dinâmicas eurocêntricas e hollywoodianas, sutis ou explícitas, que ainda persistem no audiovisual sul-americano. “Analisaremos filmes que se recusam a seguir os padrões de legitimidade do circuito global elitista e que se erguem como potentes expressões de resistência e criação”, disse Renato.

No workshop “Desenvolvimento de roteiro para longa e série documental”, a roteirista Lúcia Tupiassú combina conteúdos conceituais e estudos de casos de filmes e séries para apresentar caminhos para a realização de projetos documentais. “Documentários têm roteiro? O que faz um roteirista de documentários? Como pensar a linguagem e as escolhas narrativas em documentários? Qual a importância da pesquisa na realização de documentários? Série, curta ou longa: qual o melhor formato para o meu projeto? Como montar um projeto de venda? Essas são algumas das questões abordadas nos encontros”, são alguns questionamentos.

A diretora Luh Maza, no workshop “Criação para TV e Streaming”, compartilha de forma descomplicada seu processo criativo no desenvolvimento de séries. Minom Pinho, produtora e diretora, vai coordenar o workshop “Viabilizando filmes documentais para cinema e TV”. Serão abordados os diversos caminhos para viabilizar projetos de documentário em longa-metragem para cinema, TV e VOD e as estratégias adotadas no processo de criação em sintonia com o mercado.

Na oficina “Criação, desenvolvimento e comercialização de projetos para TV e cinema”, a produtora e pesquisadora Vanessa de Araújo e Souza apresenta os caminhos para desenvolver e aprimorar uma ideia e transformá-la em produto no mercado audiovisual. “Ao longo da oficina, você aprenderá a estruturar sua proposta, explorar estratégias para se conectar com sua audiência e engajar potenciais investidores e parceiros”, afirmou.

Em masterclass, a cineasta Maya Da-Rin fala das perguntas que movem o processo criativo, do roteiro à cena. A cineasta abordará questões de estrutura narrativa e roteiro, dando ênfase na preparação e construção das cenas.

A cineasta Marina Person estará à frente da masterclass “Por que temos tão poucas diretoras de cinema?”. Marina contará a história de quando e por que os homens passaram a ocupar os cargos de comando e a expulsar as mulheres do fazer cinematográfico, como os filmes dirigidos por cineastas mulheres estão ganhando espaço e reconhecimento ao longo das décadas, além de relacionar a sua própria experiência como cineasta nesse panorama atual.

Serviço

A programação completa do Amazônia (FI)Doc e inscrição nas oficinas e workshops estão disponíveis nas redes sociais (site e Instagram - @amazoniadoc). Inscrições podem ser feitas pelas redes sociais.

Maffesoli explora o retorno coletivo ao sagrado

noreply@blogger.com (Holofote Virtual) — Wed, 13 Nov 2024 17:47:00 +0000

"A internet é a expressão da 'comunhão dos santos' pós-moderna". Em nova obra lançada no Brasil, Michel Maffesoli explora retorno coletivo ao sagrado. Referência nos estudos sobre pós-modernidade, "A nostalgia do sagrado" chega ao público brasileiro com edição da PUCPRESS.

O livro, que chega ao Brasil em uma tradução inédita feita pela PUCPRESS - editora da Pontifícia Universidade Católica do Paraná (PUCPR) -, representa uma contribuição valiosa de um dos pensadores mais influentes da atualidade.

Em um mundo cada vez mais fragmentado, onde as relações são desafiadas e a busca por sentido e pertencimento se torna mais urgente, o sociólogo francês Michel Maffesoli nos convida a refletir sobre o significado e a conexão com o transcendente em "A nostalgia do sagrado".

Na obra, Maffesoli argumenta que essa "nostalgia do sagrado" não implica necessariamente um retorno às religiões tradicionais, mas sim em uma busca por novas formas de vivenciar a vida em sua plenitude. Isso se manifesta através da arte, da música, do convívio social e de outras expressões culturais que evocam o mistério, o lúdico e a emoção compartilhada.

"O paradoxo da era tecnológica é a crescente busca pelo incerto e imponderável, contrastando com a racionalidade dominante. Essa tendência, particularmente presente entre os jovens, demanda uma perspectiva que valorize a reciprocidade, a partilha e o intercâmbio, evidentes tanto na vida cotidiana quanto nas redes sociais, concebidas por muitos como uma ‘comunhão dos santos' pós-moderna”, explica o filósofo.

Ao empregar o conceito de "razão sensível", que contrasta a frieza da razão instrumental com a importância da intuição, da emoção e da experiência sensorial na construção do conhecimento e do sentido da vida, Maffesoli revela que a vida social é permeada por uma dimensão simbólica essencial, que se manifesta nas interações cotidianas, nos rituais e nas celebrações coletivas.

Examinando a emergência das tribos urbanas, das comunidades efêmeras e de outras formas de sociabilidade contemporâneas, o pensador demonstra como a busca pelo sagrado se manifesta na reconexão com o Outro, que pode ser o sujeito, o meio ambiente ou mesmo o transcendente. Para ele, a pós-modernidade não sinaliza o fim da religiosidade, mas sim uma transformação profunda em suas expressões, revelando uma procura incessante por sentido e pertencimento em um mundo em constante mutação.

No prefácio da edição brasileira, Maffesoli ressalta a relevância de sua obra para a realidade do Brasil: "Cada vez que vou ao Brasil, fico impressionado com o reencantamento estrutural da vida cotidiana". O autor enfatiza a força dos laços sociais e a importância das relações interpessoais na cultura brasileira, elementos que se conectam diretamente com a temática central da mais recente tradução de seu trabalho.

Maffesoli convida o leitor a repensar a relação entre razão e emoção, indivíduo e sociedade, e entre secularização e reencantamento do mundo. A edição da PUCPRESS de “A nostalgia do sagrado” oferece ao público brasileiro uma contribuição fundamental para os campos da sociologia, antropologia e estudos sobre religião, sendo uma leitura indispensável para aqueles que buscam compreender as complexas interações entre o indivíduo, a sociedade e a busca por significado na era pós-moderna.

Sobre Michel Maffesoli

Sociólogo francês e Professor Emérito da Sorbonne Université, Michel Maffesoli é reconhecido internacionalmente por suas contribuições à compreensão da sociedade contemporânea. Suas obras, marcadas por uma profunda análise da cultura, investigam as transformações sociais e as novas formas de sociabilidade que emergem em um mundo cada vez mais complexo.

Maffesoli é conhecido por popularizar o conceito de "tribo urbana", um termo que descreve agrupamentos sociais espontâneos e temporários, unidos por afinidades e estilos de vida, que desafiam a ideia de uma sociedade de massas homogênea.

Autor de uma vasta produção intelectual, premiado com o Grand Prix des Sciences Humaines, da Academia Francesa, Maffesoli convida-nos a repensar as dinâmicas do individualismo e do coletivismo na era pós-moderna, explorando a importância do imaginário social, da estética e do nomadismo na construção das identidades contemporâneas. Seu trabalho, fundamental para a compreensão do mundo atual, oferece ferramentas para decifrar os desafios e as oportunidades que surgem em uma sociedade em constante mutação.

Serviço

A nostalgia do sagrado: o retorno do religioso nas sociedades pós-modernas

Organizador/Autor: Michel Maffesoli

Editora: PUCPRESS

Outras informações: www.pucpress.com.br

Estúdio Reator reabre na programação do PULSA

noreply@blogger.com (Holofote Virtual) — Tue, 12 Nov 2024 20:37:00 +0000

IAIA Quebrada, de Nando Lima

Fotos: Danielle Cascaes

Fechado desde a pandemia, o Reator abriu as portas nesta semana, com dois espetáculos de performance, integrando a programação do !PULSA! Movimento Arte Insurgente que realiza desde o dia 9 de novembro, a 3a Edição em Belém.

Na segunda-feira (11) foi apresentado IAIA QUEBRADA e na terça-feira (12) a performance Black Rock, propondo ao expectador criar a própria dramaturgia a partir das provocações criativas de Nando Lima, sobre o universo urbano Amazônico.

A performance IAIA QUEBRADA Episódio Antes que Você impactou o público que esteve no espaço para ver a estreia. O performer Nando Lima, diretor do espetáculo e idealizador do Reator, trouxe à cena a experimentação em multilinguagens, especialmente a relação com as mídias, que é sua assinatura. No caso de IAIA, a performance apresentou os resultados do uso da Inteligência Artificial para Nando provocar o pensamento em uma Amazônia no ano de 2227.

Com os performers Dudu Lobato, Danilo Bracchi e Renan Rosário, o espectador de IAIA QUEBRADA "navegou" pela criação de Nando ao som de um motor de barco, trilha sonora com música tradicional e popular, projeções, imagens e manifestos. No centro da sala um praticável, meio passarela, meio pista e que, ao final, se tornou a mesa de um banquete coletivo com vinho (claro!), frutas e pipoca.

Para Nando, IAIA QUEBRADA "tanto pode ser um problema, quanto uma ginga. Pode ser o que vem ou é da quebrada, a borda das coisas". Neste movimento que vai para as bordas, Nando falou sobre a parceria com o Pulsa. "Tem tudo a ver justamente por essa questão da insurgência das coisas que estão nas bordas. Coisas que não estão necessariamente dentro das regras mais aceitas".

Neste movimento de experimentar novas tecnologias, Nando construiu a visualidade de IAIA passando pelo filtro da inteligência artificial com o comando de pensar como seria a Amazônia no futuro. "Comecei a tentar traduzir através da Inteligência Artificial, esses pensamentos que eu tinha sobre essa questão Amazônica. Sonoridades, imagens, videos, todas esses arquivos que constróem a visualidade, as ideias, a tradução passaram pela inteligencia artificial", contou.

"É uma figura inquietante que parece sempre estar caminhando à frente do seu tempo", disse o professor e artista visual, Alexandre Sequeira, que é um dos colaboradores no processo de criação da performance IAIA. Sequeira está entusiasmado com a reabertura do Reator. "É um espaço gerador muito incrível. Eu conheço o Nando há muitas décadas. Ele propõe há muito tempo essa relação com as mídias e com o espaço cênico. Então é um lugar que a gente tem que celebrar e torcer pela vida longa".

Estética Nando Lima e resistência

Para o ator Cláudio Barros, que também esteve nesta segunda no Reator, trabalhos como o de Nando Lima são marcantes e precisam deixar de ser invisíveis ao grande público. "O Pulsa traz para a cena artistas que desenvolvem um trabalho muito importante durante décadas como o Nando. Fazia tempo que eu não reencontrava o Nando. É um artista que começou a sua história no teatro praticamente junto comigo", lembrou. "Hoje em dia, após passar por várias estéticas do teatro e inúmeras experiências, o trabalho do Nando está tão maduro que a gente olha determinado trabalho e reconhece uma estética Nando Lima", opinou.

"É um espaço que é casa, que é sonho e que há quase 15 anos é um lugar importante na cidade, de convergências de propostas que esgarçam as fronteiras. Já vi música dialogando com o visual, já vi sombra. Um pouco de tudo que eu já vi aqui é muito surpreendente", declarou Valéria Andrade, atriz e professora da Escola de Teatro e Dança da UFPA. (ETDUFPA). "É muito boa a sensação de assistir um trabalho aqui considerando o tempo significativo que o Reator ficou fechado para o público", completou.

Destacou-se na noite, também, a homenagem inesperada com a projeção de nomes de artistas que hoje estão na memória, entre eles, o diretor de teatro Paulo Faria, falecido em setembro. Cláudio Barros se mostrou emocionado com a reverência.

"Foi uma coisa muito generosa no trabalho apresentado. Ele faz com que outras gerações percebam artistas que não estão mais entre nós fisicamente, mas o seu trabalho está na gente. Como Ronald Bergman, como Walter Bandeira. Como muitos outros, que ele joga luz", afirmou o ator Cláudio Barros.

O !PULSA! segue até o dia 17 de novembro, com uma programação abrangente de espetáculos, workshops e debates. Para mais informações e ingressos (gratuitos) aos espetáculos, acesse pulsa.art.br.

Serviço

A realização é da Olhares Instituto Cultural e Outra Margem, com patrocínio do Instituto Cultural Vale e Ministério da Cultura, via Lei Federal de Incentivo à Cultura. Parceria institucional: Fundação Cultural de Belém, Prefeitura Municipal de Belém, Fundação Cultural do Estado do Pará, Secretaria de Estado de Cultura e Governo do Pará. Apoio Cultural: IBT - Instituto Brasileiro de Teatro.

SAIBA MAIS:

Site: https://pulsa.art.br/

Instagram: https://www.instagram.com/pulsamovimento/

Folder: https://pulsa.art.br/wp-content/uploads/2024/10/PULSA-GUIA-A3-grade-de-programacao_compressed.pdf

Ingressos: https://pulsa.art.br/edicao-3/ingressos/

(Holofote Virtual com reportagem de Railídia Carvalho)

Tecno Barca leva o Cine Catraia ao Cine Dira Paes

noreply@blogger.com (Holofote Virtual) — Tue, 12 Nov 2024 12:11:00 +0000

Nesta e na próxima quinta-feira, o projeto Tecno Barca Bailique, selecionado pelo edital Banco da Amazônia, se expande na cidade para oferecer, gratuitamente ao público, a Mostra Cine Catraia, na sala Cine Dira Paes, localizada no Palacete Pinho, no bairro da Cidade Velha. A realização é da Associação Gira Mundo. Anote: dias 14 e 21 de novembro, das 14h30 às 16h30.

O projeto foi lançado em outubro, com a exposição “Tecno Barca Bailique”, aberta até 20 de dezembro, no Espaço Cultural Banco da Amazônia.

Selecionada pelo edital de apoio cultural da instituição, a mostra propõe a imersão em uma década de vivências artísticas nas comunidades do Arquipélago do Bailique, no litoral do Amapá, refletindo a interação entre arte, educação e meio ambiente. Visite. São 23 obras, incluindo 15 fotografias, 7 vídeos e uma instalação sonora, organizadas em três ambientes. E tem visita gratuita de segunda a sexta-feira, das 9h às 17h.

Já a “Mostra Cine Catraia”, complementando a exposição, desloca o projeto do Espaço Cultural do banco da Amazônia, no bairro da Campina, para o Palacete Pinho, na Cidade Velha, trazendo uma seleção de filmes que refletem as realidades e desafios enfrentados pelas comunidades do Pará e do Amapá. A curadoria é de Rayane Penha.

Encantes (AP), de Alessandra Oliveira

Com temáticas que se entrelaçam, as obras oferecem um mosaico rico em narrativas e visões sobre questões socioambientais, culturais e identitárias da região. Cada filme aborda diferentes aspectos da vida local, desde a busca por recursos naturais até as memórias de comunidades ribeirinhas, contribuindo para uma compreensão mais profunda dos dilemas enfrentados por seus habitantes.

Essa diversidade de histórias busca enriquecer a experiência do espectador, mas também promover um diálogo sobre a sustentabilidade, a preservação das culturas e as urgências sociais presentes no cotidiano amazônico. E também será uma oportunidade ao público de entrar no Palacete Pinho, que foi restaurado e reabilitado, sendo hoje sede da Escola Municipal de Artes, vinculada à Secretaria de Educação.

Oportunidade para conhecer

O Palacete Pinho, onde fica o Cine Dira Paes, é um exemplar significativo da arquitetura do período Belle Époque, construído em 1897 pela família do comendador Antônio José de Pinho. Tombado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), o edifício destaca-se por suas características arquitetônicas que refletem o auge econômico do Ciclo da Borracha.

Em 2024, restaurado pela Prefeitura de Belém, passou a abrigar a Escola Municipal de Artes do Núcleo de Artes, Cultura e Educação (Nace) / Secretaria Municipal de Educação, oferecendo aos estudantes da rede municipal oportunidades de aprendizado em música, teatro, dança, cinema e outras manifestações artísticas.

Confira a programação dos filmes:

Açaí (Amapá)

Direção: André Cantuária

Duração: 18:27 minutos

Classificação: 12 anos

Sinopse: Dionlenon, um homem de 30 anos, busca dois litros de açaí para o almoço, mas enfrenta uma viagem inesperadamente longa.

Cabana (Pará)

Direção: Adriana de Faria

Duração: 13:39 minutos

Classificação: 12 anos

Sinopse: No coração da floresta amazônica, uma mulher da revolução cabana recebe uma visita indesejada.

E nós tínhamos água à vontade (Amapá)

Direção: Carla Antunes, Jami Gurjão, Thaise Medeiros e Rodrigo Aquiles

Duração: 6 minutos

Classificação: 12 anos

Sinopse: Um retrato do impacto ambiental causado pela instalação de hidrelétricas, mostrando a vida dos moradores de Ferreira Gomes diante da seca do Rio Araguari.

Encantes (Amapá)

Direção: Cassandra Oliveira

Duração: 21 minutos

Classificação: 12 anos

Sinopse: Memórias e lendas de Laranjal do Maracá, onde a vida da comunidade entrelaça passado e presente, refletindo sua relação com as cavernas sagradas.

Uma escola no Marajó (Pará)

Direção: Camila Kzan

Duração: 21 minutos

Classificação: 12 anos

Sinopse: Um dia na vida dos alunos da Escola Sítio Porto Alegre, que enfrentam desafios diários, incluindo a falta de combustível para o transporte escolar.

Serviço

Mostra Cine Catraia: 14 e 21 de novembro de 2024, 14h30 às 16h30, Cine Dira Paes – Entrada pela R. São Boaventura, 135- Cidade Velha, Belém-PA. + Exposição TECNO BARCA BAILIQUE, aberta até dia 20 de dezembro, com visitas guiadas de segunda a sexta-feira, 10h às 16h, no Espaço Cultural Banco da Amazônia, Av. Presidente Vargas, 800 - Belém-PA. Mais informações: tecnobarcas@gmail.com / Instagram: @tecnobarcabailique

Organeléptica abre !PULSA! desafiando os sentidos

noreply@blogger.com (Holofote Virtual) — Sun, 10 Nov 2024 16:39:00 +0000

A abertura da mostra na Kamara Kó Galeria marcou o início do “Circula que Pulsa”, dentro da programação do !PULSA! Movimento Arte Insurgente.

A exposição “Organoléptica” integra uma série de ações culturais que já estão desde ontem (09) ocupando diversos espaços de Belém, até o dia 17 de novembro, com arte, performances, debates e oficinas em espaços públicos e culturais independentes da cidade.

O movimento das artes visuais que vem se renovando dentro das faculdades, ganhou nesta semana uma vitrine muito simbólica e potente, a Kamara Kó Galeria, um dos espaços inseridos na programação de um movimento que, insurgente, dialoga diretamente com a sede de jovens artistas, emergentes de uma cena que, por tradição, em Belém, traz em sua veia o hibridismo e a ousadia.

O coletivo Vadios - Foto de Bianca Brandão

O Vadios, coletivo convidado do !PULSA! Movimento Arte Insurgente, embora tenha uma trajetória relativamente curta em Belém realiza a sua segunda exposição, intitulada "Organoléptica", nome que remete à percepção dos sentidos que guiam o público visitante.

Trabalhando com a ideia de imersão sensorial, o coletivo pretende fazer com que o público não apenas observe, mas sinta as obras, em suas inúmeras possibilidades. “Aqui, a proposta é que o público veja o som, sinta as sombras. O nome 'Organoléptica' surgiu de forma quase intuitiva, ligado a essas sensações corporais, essas percepções que nos conectam para além de um conceito lógico.”, diz Naclara, uma das artistas integrantes do coletivo.

De acordo com Naclara, aluna do curso de artes visuais da Universidade Federal do Pará (UFPA) e uma dos 9 integrantes do coletivo Vadios, essa exposição é um desdobramento da primeira, cuja essência já abordava temas como temporalidade, morte e as passagens da vida. “Estamos falando de fases da vida, de transições, de momentos que marcam o nosso existir”, comenta.

Nova geração das artes visuais em Belém

Foto: Bianca Brandão

O conceito da exposição foi construído ao longo das atividades preparatórias, que incluíram rodas de conversa e oficinas, trazendo à tona diferentes perspectivas sobre a vida e a morte. “A exposição é o reflexo dessas individualidades, que se unem como órgãos de um corpo coletivo”, explica Naclara, a riqueza de perspectivas que surgem de um grupo jovem, trazendo experiências e recortes muito distintos de cada um.

A exposição contou com o apoio de figuras chave como o curador Pablo Mufarrej e a galerista Makiko Akao, além de Alexandre Sequeira, artista visual e professor da faculdade de Artes Visuais da UFPA, que colaborou com os alunos e na articulação da realização da mostra, como consultor artístico do !PULSA!, na fase das escutarias realizadas, no início deste ano.

A exposição "Organoléptica" está aberta ao público e pode ser vista até o próximo domingo, 17 de novembro. De quarta a sábado, das 15h às 18h30 (com microfone aberto às 16h) e no domingo, das 9h às 13h. A Kamara Kó Galeria fica localizada na Trav. Frutuoso Guimarães, 611, no bairro da Campina, oferece entrada gratuita. O !PULSA! é uma realização da Olhares Instituto Cultural e Outra Margem, com patrocínio do Instituto Cultural Vale e Ministério da Cultura, via Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Resumo do Primeiro Dia do !PULSA!

Workshop Narrativas do Afeto - Crítica que

Pulsa, com Kil Abreu - Foto: Bianca Brandão

O !PULSA! Movimento Arte Insurgente iniciou sua terceira edição em Belém com uma programação intensa e diversificada no dia 9 de novembro, promovendo conexões entre a cultura local e práticas artísticas contemporâneas de várias regiões do Brasil.

Pela manhã, o festival abriu com a exposição “Organoléptica” do Coletivo Vadios na Kamara Kó Galeria, trazendo uma experiência sensorial e visual marcante. Paralelamente, na Casa da Linguagem, o workshop “Narrativas do Afeto - A Crítica que !PULSA!”, ministrado por Kil Abreu, incentivou uma abordagem afetiva e inovadora para a crítica artística. Na Associação Fotoativa, Jaya Batista conduziu o encontro “Troca de Saberes e Diálogos em Produção Cultural”, promovendo reflexões e práticas colaborativas.

Uyra Sodoma, performance/Pç das Bandeiras

Foto: Danielle Cascaes

Durante a tarde, o público pôde prestigiar a performance “Ponto Final, Ponto Seguido” de Uýra Sodoma, que ocorreu na Praça da Bandeira, abordando questões ligadas ao meio ambiente e à identidade. Também à tarde, Centro Cultural Bienal das Amazônias foi palco de um debate sobre ativismo territorial, reunindo ativistas e artistas para discutir o papel da arte na transformação social.

À noite, o destaque teatral ficou por conta do espetáculo “Parem de Falar Mal da Rotina”, com Elisa Lucinda, que trouxe ao Teatro Margarida Schivasappa uma reflexão sobre a beleza do cotidiano e das pequenas coisas. Encerrando a programação do dia, o Baile do Mercado animou o Mercado Porto do Sal com apresentações de brega, a Quadrilha Fogo no Rabo e DJs, celebrando a cultura popular paraense em uma noite vibrante.

Programação do Dia 10 de Novembro

Elisa Lucinda em Parem de Falar Mal

da Rotina - Foto: Danielle Cascaes

No segundo dia, o festival continua com mais atividades, incluindo a segunda apresentação do espetáculo “Parem de Falar Mal da Rotina” de Elisa Lucinda, às 19h, no Teatro Margarida Schivasappa (Centur) Av. Gentil Bittencourt, entre Rui Barbosa e Quintino. A programação traz ainda outros eventos culturais que ampliam a conexão entre a arte e o ativismo social.

Semana Completa de Atividades até 17 de Novembro

Serviço

SAIBA MAIS:

Site: https://pulsa.art.br/

Instagram: https://www.instagram.com/pulsamovimento/

Folder: https://pulsa.art.br/wp-content/uploads/2024/10/PULSA-GUIA-A3-grade-de-programacao_compressed.pdf

Ingressos: https://pulsa.art.br/edicao-3/ingressos/

(Luciana Medeiros - Holofote Virtual – Com Arte Mídia – Belém-Pa)

!PULSA! traz espetáculos gratuitos e desafiadores

noreply@blogger.com (Holofote Virtual) — Fri, 08 Nov 2024 20:00:00 +0000

Monga - Foto: Ligia Jardim

São onze montagens teatrais, de artistas, que se preparam ou desembarcam em Belém de 9 a 17 de novembro para o encontro multicultural !PULSA! Movimento Arte Insurgente.

A entrada é gratuita em todas as programações, com reservas de ingressos pelo https://pulsa.art.br ou SYMPLA.

São comédias, performances, monólogos e instalações carregam no DNA, a combinação de linguagens artísticas, experimentação, insurgências e narrativas decoloniais que vão ocupar os teatros Margarida Schivasappa, Waldemar Henrique, Cláudio Barradas (UFPA), o Teatro do Curro Velho e o Teatro Gasômetro, além do Espaço Reator e o Casarão do Boneco.

Parem de Falar Mal da Rotina (14 anos) abre a mostra. A divertida reflexão sobre o cotidiano, é conduzida pela atriz, poeta e cantora capixaba Elisa Lucinda (RJ), que encontra o público paraense nos dias 9 e 10 de novembro, no Teatro Margarida Schivasappa, às 19h, em uma conversa despojada sobre a rotina e a compreensão dos desejos e decisões de cada um de nós no dia a dia.

A peça, 20 anos em cartaz, vista por milhões de pessoas, se transformou em livro e Elisa Lucinda recebeu em 2020 o Prêmio Especial do Júri do Festival de Cinema de Gramado, pelo conjunto da obra. Em 2021, tomou posse na Academia Brasileira de Cultura, ocupando a cadeira de Olavo Bilac.

mEU pOEMA iMUNDO

Outro espetáculo que traz mais uma mulher em cena é mEU pOEMA iMUNDO, com Andréa Flores (Pará), que encena uma mulher gorda que habita um espaço subterrâneo e marginal, em criação cênica e cínica com as cadeiras-cadeias-aberturas de seu mundo imundo, enquanto produz vida à revelia dos padrões esperados na sociedade.

A atriz é professora efetiva da Escola de Teatro e Dança da Universidade Federal do Pará, onde coordena o projeto de pesquisa “Curupirações Cênicas: poéticas de re-existências e regimes de colonialidade nas artes da cena na Amazônia”. A montagem poderá ser vista nos dias 10 e 13 de novembro, no teatro do Desassossego, na rua Dr Malcher 287, na Cidade Velha. Pouquíssimos lugares. Corra.

Já, a história de Julia Pastrana (1834-1860), mexicana que ficou conhecida vulgarmente como mulher-macaco, é o ponto de partida para a multiartista Jéssica Teixeira (Ceará) questionar os padrões do nosso imaginário. O espetáculo Monga (18 anos), que poderá ser visto no Teatro Waldemar Henrique nos dias 12 e 13 de novembro, às 20h, promove reflexão e provoca o público a partir da história da mexicana que se tornou inspiração para Freak Shows e circos espalhados pelo mundo. Jéssica faz do próprio corpo estranho a principal matéria-prima de investigação dramatúrgica e cênica.

Multi Linguagens e interações com o público

IAIA Quebrada

E o que seria a Amazônia em 2227? Como a arte interpreta uma perspectiva da cidade de Altamira em 2042? Os questionamentos motivaram os espetáculos performáticos do paraense Nando Lima (Pará) com a performance\instalação IAIA QUEBRADA a Pérfida da Jângal (16 anos) que será apresentada no dia 11 de novembro, às 20h, no Estúdio Reator.

Criação de Nando Lima, a cena é dividida em episódios e utiliza pesquisa em arte, tecnologias da performance e incorpora influências da Inteligência Artificial em linguagens e áreas técnicas como dramaturgia, cenografia, figurinos, sonoridades e vídeos para propor ao público um percorrer o universo Amazônica naquela cronologia.

Nando é performer, diretor teatral, cenógrafo, artista multimídia e produtor. O Estúdio Reator, está situado na travessa 14 de Abril 1053, São Brás, e também vai receber a Black Rock, no dia 12 de novembro, às 20h. Na performance, o tema impermanência é explorado por meio de ações criadas com imagens, objetos e sons. A concepção é de Nando Lima e os registros em foto e vídeo são de Dudu Lobato.

E ainda teremos o MEXA (SP), que apresentará POPERÓPERA TRANSATLÂntica (18 anos), que propõe construir uma ópera unindo a dance music dos anos 90 e as experiências e histórias pessoais das integrantes ao poema épico Odisseia, de Homero. O Mexa atua há 9 anos na cidade de São Paulo, pesquisando as fronteiras entre realidade e ficção, autobiografia, teatro documentário e borrando limites entre arte e vida. A apresentação no !PULSA! será nos dias 14 e 15 de novembro no Teatro Estação do Gasômetro (Av. Gov. Magalhães Barata, 830 – São Brás). No dia 15 haverá interpretação em LIBRAS.

Altamira - Foto: Nereu Jr.

Já a performer Gabriela Carneiro da Cunha (Rio de Janeiro) traz para a cena da instauração performativa Altamira 2042 (16 anos) caixas de som que amplificam depoimentos de ribeirinhos, lideranças indígenas, militantes sociais e diversos atores sobre a tragédia da hidrelétrica de Belo Monte e os impactos para a região que tem Altamira como a cidade que traz as marcas na geografia física e humana provocadas pela barragem.

A performance da artista poderá ser vista nos dias 16 e 17 de novembro, respectivamente, com LIBRAS e audiodescrição, às 20h e às 19h, no Teatro Universitário Cláudio Barradas (Rua Cônego Jerônimo Pimentel, 546, no bairro do Umarizal.

O corpo que !PULSA! arte

tRETA

Foto: Maurício Pokemon

Original Bomber Crew (SP) é uma organização de práticas, pesquisas e produções da cultura hip hop que traz nos espetáculos a realidade da juventude periférica, entre outros temas. Ao longo dos anos, tornou-se referência por seu trabalho de formação e criação em danças de rua, performances, batalhas e intervenções urbanas.

Chega ao !PULSA! com dois espetáculos: VAPOR (LIVRE), ocupação infiltrável com apresentações nos dias 13 e 14 de novembro, às 20h, no Teatro Curro Velho (Rua Professor Nelson Ribeiro, 287 Telégrafo) e tReta, uma invasão performática dias 16 e 17 de novembro, no Curro Velho. No sábado, a performance começa às 20h e no domingo será às 18h.

O grupo In Bust Teatro com Bonecos traz para o !PULSA! o espetáculo Aguar o Tempo (10 anos). Na trama, em uma noite imaginária, todas as pessoas participantes do espetáculo se reúnem em roda para um encontro com as memórias que submergem e emergem em um rio-tempo, águas passadas e águas futuras atravessam o território de cenas fluidas, em transformação, a cada vez que forem vivenciadas.

Aguar o Tempo - In Bust

Foto: Edson Elias

Aguar o Tempo é conduzido por quatro atuantes dentro da roda, responsáveis por narrar as histórias: Adriana Cruz, Anibal Pacha, Cincinato Jr e Paulo Ricardo Nascimento, e dois atuantes em torno da roda: Cris Costa, produtora, e Thiago Ferradaes, apoio técnico. O In Bust se apresenta no Casarão do boneco ( Av. 16 de Novembro, 815 – Batista Campos) nos dias 15, às 18h30, e 17 de novembro, às 18h.

No mesmo Casarão do Boneco, acontece o espetáculo BOULEVARD & Gardênias (14 anos) | Performance com Jef Cecim & Dudu Lobato nos dias 15 e 17 de novembro, respectivamente, às 18h e 17h30. A performance Boulevard & Gardênias, criada coletivamente, foi parcialmente inspirada na peça Paparazzi, do dramaturgo romeno Matéi Visniec e seu universo de desencanto. Em cena, o ator/manipulador Jef Cecim e Dudu Lobato conduzem-se entre imagens quebradas e personagens falsos, ideias grotescas e inclinações ao bizarro do cotidiano.

O !PULSA! é uma realização da Olhares Instituto Cultural e Outra Margem, com patrocínio do Instituto Cultural Vale e Ministério da Cultura, via Lei Federal de Incentivo à Cultura.  Para saber das demais programações, como debates, intervenções, ocupação, bailes, exposições e festa, acesse o site www.pulsa.art.br ou o @pulsamovimento

M.A.U.B. celebra a Arte Urbana à beira do Guajará

noreply@blogger.com (Holofote Virtual) — Thu, 07 Nov 2024 19:42:00 +0000

Foto: Bruno Carachesti

Neste domingo, dia 10 de novembro, a segunda edição do Museu de Arte Urbana de Belém (M.A.U.B) transformará o Complexo Ver-o-Rio num palco de arte a céu aberto, promovendo um encontro entre música e grafite integrado à paisagem amazônica.

O público poderá curtir shows gratuitos do rapper Djonga, Karen Francis, Pelé do Manifesto e DJ Morcegão, que trazem ainda participações especiais de Anna Suav, Gigi Furtado e Nic Dias.

O M.A.U.B convida moradores e visitantes a mergulharem no cenário urbano de Belém e a se conectarem com uma arte que pulsa à beira da Baía do Guajará. Para chegar à abertura deste domingo, o Ver-o-Rio vem ganhando cores, texturas e formas, desde outubro, agregando que artistas de todo o Brasil para criar um espaço que traduz as histórias e os ritmos da Amazônia em murais que se estendem por 6 mil metros quadrados.

Nesta edição de 2024, o M.A.U.B reúne mais de 20 artistas de diversas regiões do Brasil e do mundo, que vieram a Belém para compartilhar experiências e técnicas com talentos locais, construindo um verdadeiro intercâmbio cultural. William Baglione, curador do M.A.U.B, vê esse encontro como um passo crucial para consolidar Belém no mapa global da arte urbana: “O M.A.U.B ainda está em sua fase inicial, mas já nasce com ambições globais. Queremos que Belém seja reconhecida como um polo artístico e cultural.”

Turismo cultural e gastronômico à beira do rio

Foto: Bruno Carachesti

O idealizador do projeto, Gibson Massoud, reforça a importância do museu como espaço de representatividade: “O Ver-o-Rio, que já é um ponto turístico, agora ganha vida com murais que refletem a Amazônia em toda a sua diversidade. Belém precisava de um espaço como esse, que conecta a beleza natural com a expressão artística.”

Além dos shows de abertura, o M.A.U.B oferecerá ao longo de novembro oficinas de arte urbana e visitas guiadas, com o objetivo de aproximar o público da cultura do grafite e ampliar o acesso à arte de rua. Essas atividades reafirmam o compromisso do museu em democratizar a arte e promover uma experiência envolvente para todas as idades.

Com o olhar voltado para o futuro, o M.A.U.B lança um livro que documenta a edição inaugural do projeto, além de um catálogo digital que permitirá ao público conhecer as histórias e os artistas por trás das obras. Em um contexto onde a COP30 coloca Belém no centro das atenções globais em 2025, o M.A.U.B se destacará também como um símbolo de expressão urbana e identidade amazônica, na cena de arte de rua que colore a capital paraense.

Serviço: M.A.U.B 2024 - Celebração de Arte Urbana e Shows Gratuitos

Data: 10 de novembro de 2024

Local: Complexo Ver-o-Rio, Belém - PA

Horário: A partir das 17h

Atrações: Djonga, Karen Francis, Pelé do Manifesto, DJ Morcegão e convidados

Entrada: Gratuita

3o Festival Apoena: diversidade musical amazônica

noreply@blogger.com (Holofote Virtual) — Thu, 07 Nov 2024 15:37:00 +0000

Gang do Eletro

Foto: Wladimir Junior

Prepare-se para uma noite de celebração às expressões culturais, que ganham destaque na terceira edição do Festival Apoena, nesta sexta-feira, 8 de novembro, no Espaço Nabêra, em Belém.

Após quatro dias de programações prévias que reuniram mestres e grupos de Carimbó, o festival promete mais uma noite inesquecível, reunindo artistas e cultura gastronômica.

Com o apoio do Natura Musical e de instituições como a Lei Semear e a Fundação Cultural do Estado do Pará, o Festival Apoena se propõe a celebrar a pluralidade cultural da região. Este ano, a programação musical traz dez atrações que refletem a ancestralidade e a diversidade da música da floresta. Dentre os artistas que subirão ao palco estão o grupo Arraial do Pavulagem, reconhecido por suas manifestações culturais, e o Mestre Damasceno, que apresentará seu Carimbó Marajoara, famoso por seu samba que se tornou samba-enredo da Grande Rio para o Carnaval 2025.

Nilson Chaves, aniversariando

Foto: Divulgação

A celebração vai coincidir com o aniversário de Nilson Chaves, que promete encantar a plateia com sua musicalidade, acompanhado do Trio Manari, um dos mais expressivos grupos percussivos da Amazônia, referência para o Brasil e o mundo.

A Gang do Eletro tá dentro! E a noite será embalada pelo Tecnobrega. O públibo vai curtir o Baile do Mestre Cupijó, Félix Robatto, Layse e Os Sinceros.

O organizador Anderson Moura destaca a importância do festival como um espaço para homenagear a cultura local.

“O Espaço Cultural Apoena tem se consolidado como um ponto de encontro para quem respira a cultura amazônica. Desde o início do festival, nosso objetivo é mostrar a força e a beleza da música feita na Amazônia paraense”, afirma. A primeira edição do festival ocorreu em dezembro de 2019, e desde então tem se expandido, sempre em busca de valorizar os talentos locais.

O festival contará com uma feira criativa com 10 expositores indígenas e uma área de alimentação que promete destacar a gastronomia regional, oferecendo ao público uma verdadeira imersão na cultura amazônica.

Serviço

Evento: Natura Musical: 3º Festival Apoena - A Música da Floresta

Data: 8 de novembro

Local: Espaço Nabêra, Rua São Boaventura, 268 - Cidade Velha - Belém/PA

Ingressos: R$ 50 disponíveis online em Sympla

Mais informações: (91) 98213-6071 / (91) 98158-0829 / @espacoculturalapoena

(Holofote Virtual com informações da assessoria de imprensa)

Manoel Cordeiro: aniversário e manifesto em SP

noreply@blogger.com (Holofote Virtual) — Thu, 07 Nov 2024 01:30:00 +0000

Foto: José de Holanda

Manoel Cordeiro completa 69 anos na próxima sexta-feira, 8. A data será celebrada com a leitura do manifesto intitulado “Música Popular Brasileira Feita na Amazônia”, durante o “Baile do Papai”, na Casa de Francisca, em São Paulo.

O manifesto “Música Popular Brasileira Feita na Amazônia” é um chamado, um grito de alerta, um desafio e um convite para o reconhecimento da potencialidade cultural popular da floresta e das cidades da região.

“O Pará e a Amazônia possuem uma alta miscigenação que nos trouxe uma música misturada de clássicos europeus, suingue negro e batuque indígena, trouxe um mosaico imenso de ritmos. Não existe limites para nós. As vertentes da nossa música são como os rios… (extensos e múltiplos)”.

O artista acredita que os gêneros paraenses como o carimbó e a guitarrada tem um enorme potencial para se tornar nacionalmente e mundialmente conhecidos. “O que falta é um investimento na música amazônica. Imagina o mesmo investimento que teve o axé, o samba e a própria lambada? Eu trago a discussão para São Paulo para que possamos ampliar esses debates e fazer nossa música ganhar uma nova dimensão. Esse evento aqui irá nos situar em como estamos atentos às nossas possibilidades”, declara Manoel.

Manoel diz que pretende ampliar o debate com artistas das outras artes e provocar discussões amplas com a classe artística e política. "Quero buscar o entendimento coletivo das nossas potencialidades culturais, para a geração de emprego, renda e auto estima do povo da Amazônia. Quero que o mundo conheça nossa música e nossa cultura, que são parte fundamental da identidade amazônica. Essa é uma oportunidade única para mostrarmos o valor da nossa arte no contexto da sustentabilidade e da preservação," afirma Manoel.

O show em São Paulo traz participação de Felipe Cordeiro (PA), Patrícia Bastos (AP), Nayara Guedes (PA), Figueiroas (AL), Évila Moreira (PA) e Renan Sanches (PA), além da banda composta por Márcio Teixeira, Klaus Senna, Edézio Aragão e France Oliver.

Equipe de documentário vai registrar dois momentos

Foto: José da Silva

Compositor, multi-instrumentista, arranjador e produtor cultural. Com cerca de 1 mil discos produzidos em 58 anos de carreira, Manoel Cordeiro grava o longa-metragem biográfico que tem o título provisório de “Luz do Mundo”. Na véspera do “Baile do Papai”, na quinta-feira, 7, a loja Pindorama Discos, em SP, será o cenário da gravação do mestre com Figueiroas.

O DJ vai apresentar 100 vinis de diferentes cantores que foram produzidos por Manoel Cordeiro, incluindo pérolas como Roberto Leal, Beto Barbosa, Warilou, Alípio Martins, Banana Split, Fafá de Belém, Pinduca, Patrícia Bastos, Maria Lídia, Mauro Cotta, Trio Los Angeles e outros.

A Casa de Francisca, localizada no centro da capital paulista, com ambiente para 50 pessoas, especial por aproximar público e artistas, também será cenário do documentário que vem sendo gravado sobre a sua trajetória, em Belém, Macapá e São Paulo, além de Ponta de Pedras e Anajás, no Marajó, onde nasceu e passou parte da infância. A produção é da Sapucaia Filmes, com direção de San Marcelo, de Bragança (PA).