Horacio Costa

2015-12-08T17:28:00.000-02:00

Novas marcas criadas.

Empresa de aparelhos Eletrônicos

Empresa de Aparelhos Auditivos.

Cozinha Pedagógica Bola Pra Frente

2015-09-14T16:56:00.001-03:00

O projeto pedagógico do Bola pra Frente foi desenvolvido totalmente para ser itinerante e trabalhar os conceitos de alimentação saudável de forma a educação de crianças, levanto em conta a temática do futebol, conceitos empregados pelo instituto em sua educação.

Este projeto foi desenvolvido por mim em Scketch Up.

Vistas renderizadas

Artes de painéis.

Fotos: flickr.com

Novo logotipo Victoria promete o melhor de tudo!

2015-08-22T14:08:00.001-03:00

O estado australiano de Victoria lançou uma nova identidade que irá incluir à sua principal cidade, Melbourne, o lema "melhor de tudo".

O tom é ecoado no vídeo de lançamento da campanha abaixo em que diz que Victoria é "classe a mundial". Será mesmo, precisa afirmar isso?

O objetivo da iniciativa é "ajudar a vender a força de Victoria econômicamente, a diversidade cultural, os eventos de classe mundial e diversas regiões da Austrália para o mundo." Para isso $ 220.000 já foi orçada para a criação de um novo logótipo bastante óbvio por Designworks e Ogilvy Austrália que mantém o V proeminente do projeto anterior, ao retirar as estrelas existente na bandeira da Austrália. O novo logotipo é a pedra angular de um turismo e marketing esforço total de US$20 milhões, que de acordo com a Premier Victorian Daniel Andrews (mostrado de pé) representa "uma mudança fundamental na maneira sobre a atração de investimentos, melhoria dos serviços e criação de postos de trabalho".

HVNA Com cursos para a área de criação, design e terceira idade!

2015-04-30T17:14:00.001-03:00

Formamos profissionais com cursos na área de direção de arte, design e comunicação visual. Trazemos cursos para a 3ª idade com plataforma Windows/Office/Internet Explorer/Google Chrome e ou simplesmente aprender o uso de uma ferramenta de criação, escritório ou internet.

Temos treinamento em Corel Draw, Photoshop, Illustrator e Indesign da Adobe, SketchUP, Ferramentas Google para escritório e profissionais de educação que precisam de maior fluência profissional e noções de Design Gráfico para quem precisa iniciar na profissão.

Conheça nossos cursos em uma estrutura moderna e agradável e perto do metrô e em área com excelente comércio.

Alugamos sala com 14 computadores DELL Touch Screen para projetos, apresentações, treinamento a grupo de pessoas e para reuniões de trabalho em sistema de Coworking

Somos também uma mini-agência que elabora projetos de design e comunicação visual. Desenvolvemos Folders, Cartões de Visitas, Banners, Logos e qualquer material de papelaria e identidade corporativa para seu pequeno ou grande negócio. Fazemos toda a programação gráfica dos materiais desenvolvidos estreitando a relação com gráficas e birôs de impressão.

Venha nos conhecer ou ligue e tenha mais informações. Estamos no Tijuca Office Center, na Rua Conde de Bonfim 120, Sala 713.

Tels: 21 3689-3796 / 98854-9132

Conheça nosso site: www.hvna.com.br

Curso de Adobe Photoshop CS6!

2015-04-15T16:05:00.001-03:00

Curso de Adobe Photoshop CS6!

Seja capaz de criar efeitos de pinturas impressionantes. Tratamento de imagens, ilustrações e colorizações de personagens. Web e muito mais!

R$450,00 à Vista ou 10x R$52,73 no cartão de crédito.

Objetivo

Permitir, através do domínio da tecnologia digital desse importante programa, a possibilidade de edição, tratamento, manipulação e retoques de imagens; que vão desde a melhoria do contraste de fotos até a criação de imagens a partir de outras, ou a uma ilustração criada do zero.

Público Alvo

Designers, Web-Designers, Publicitários, Animadores, Ilustradores e qualquer pessoa que queira trabalhar com imagens geradas digitalmente para direção de arte e web.

Conteúdo programático

1 – Conhecendo o Photoshop CS6

• Introdução – as possibilidades do software

• O mercado de trabalho

• Iniciando no Photoshop

• Criando um novo projeto

• Bitmap vs. vetor

• RGB ou CMYK?

• Definindo a resolução do trabalho

• Interface e configuração do workspace

• Modos de tela (screen modes)

• Paineis

• Bridge e Mini-Bridge

• Navegação – Ferramentas e atalhos de Zoom e a ferramenta Hand

• Image Size

• Salvando o projeto – psd, jpg, png …

2 – Introdução ao trabalho com cores

• Painel Color

• Painel Swatches

• Background Color e Foreground Color

• Color Picker

• Gradient e edição de gradientes

3 – Seleções, Camadas (Layers) e o History

• Ferramentas de seleção

• Marquee

• Lasso

• Magic Wand e Quick Selection

• Quick Selection

• Transformação (Free Transform)

• Exercícios variados de seleção e recorte de imagens

• Visualização, Ordenação, duplicação e exclusão de layers

• Agrupar layers

• Painel History

• Introdução as ferramentas brush e eraser

• Técnica de preenchimento de cores (Edit > Fill) e atalhos

• Exercício – Colorização de desenho

• Dodge, Burn, Sponge, Blur, Sharpen, Smudge

4 – Correções e Ajustes

• Exercício – Maquiagem digital

• Ferramentas de correção de imagens

• Healing Brush

• Spot Healing Brush

• Patch

• Red Eye

• Filtro Blur – Surface Blur

• Trabalhando com máscara de camada

• Ajustes

• Brightness/Contrast

• Levels

• Curves

• Hue/Saturation

• Color Balance

• Vibrance

• Black & White

• Blending modes

• Opacity e Fill (layers)

• Exercícios – trocar cor dos olhos, trocar e tratar a cor da boca, deixar dentes brancos

• Color Replacement Tool e Trabalhando com modo de blendagem Color e Hue

• Exercício – trocar cor da roupa e cabelos

• Usando o Liquify

5 – Criando montagens e fusões de imagens

• Exercício: Montagem de fotos estilo fantasia

• Recorte de imagens e recorte de cabelo (com Refine Mask)

• Combinando imagens com blending modes, opacidade e máscara

• Entendendo canais (Channel Pallet)

• Adjustment Layers (ajustes não destrutivos)

• Smart Object e smart Filters

• Filtros do Photoshop

• Criando ambientação com Photo Filter

• Criando DOF (Deph of Field)

• Aumentando detalhes (com unsharp maks)

• history brush, art history brush, background eraser e Magic eraser

6 – Ferramentas vetoriais no Photoshop

• Conhecendo e trabalhando com os shapes

• Trabalhando com a pen tool

• Exercício – recorte de imagens com a pen tool

• Exercício – ilustração vetorial

• Trabalhando com a Type tool (ferramenta de texto)

7 – Photoshop para Web

• Salvando imagens para web e dispositivos móveis

• Criando layouts para sites

• Preparando o layout para o desenvolvimento do site (slices)

• Configurando o código gerado, para trabalhar com XHTML e CSS

8 – Projeto Final e revisão

• Finalização e acompanhamento dos exercícios feitos ao longo do curso.

GISCursos
Rua Conde de Bonfim 120 sala 713
Tel: 36893796/988549132

'via Blog this'

design gráfico sob um olhar diferente

2015-02-25T20:17:00.001-03:00

Nas empresas mais bem estruturadas, o profissional de Marketing é o responsável pela análise do mercado e obtenção de dados. A partir desses dados, ele elabora as estratégias, com o objetivo de conquistar os melhores resultados para a empresa.

Para alcançar esses resultados, contudo, ele precisa acionar outros departamentos, como Projeto, Produção, Financeiro e, principalmente, Vendas. Para vender, ele tem de anunciar. E para criar os anúncios, ele precisa ele precisa de um designer gráfico. E é aí que a coisa começa a se complicar. Ele possui os dados e as estratégias mas, geralmente, não transmite essas informações ao designer, ou o faz de forma sucinta e superficial. Estratégias de Marketing que envolvem a empresa como um todo deveriam envolver também o designer, pois ele está ciente dos valores da empresa e da marca (que muitas vezes ajudou a criar). E apenas o designer – destaco isso – possui os conhecimentos estético-funcionais para apontar o que e como pode ser feito.

Ao Marketing compete a identificação da demanda, dos desejos e necessidades do consumidor a serem satisfeitos. Já o Design caracteriza-se como a interface entre o Marketing e o mercado, filtrando as informações obtidas pelo Marketing e traduzindo-as na forma de logotipos, embalagens, anúncios, outdoors e outras peças de comunicação. O designer gráfico apropria-se de conhecimentos do homem de marketing não com pretensão de usurpar as funções daquele, mas porque constata que, em muitos conceitos do Marketing, reside a nova função do designer: criar pensando no consumidor.

O chamado olhar do designer caracteriza-se pela articulação que ele faz com as diferentes áreas do conhecimento, buscando a construção de conceitos visuais que melhor traduzam os benefícios de um produto ou serviço. O designer pode alterar o modo como as pessoas os veem, por ser capaz de fazer com que pareçam diferentes do que são. O designer faz parte da sociedade e tem a capacidade de influenciá-la e transformá-la. Assim, requer-se do designer, além de sua capacidade projetista, um aprofundamento intelectual que lhe permita associar elementos, códigos e conceitos de sentidos múltiplos, oriundos de modelos comportamentais diversos.

Os consumidores de hoje não buscam apenas produtos bonitos e serviços eficientes, mas que despertem emoções especiais. Como estamos vivendo em um era de excesso de informações – através da internet, rádio, televisão e outras mídias – estas já não são suficientes para convencer os consumidores a adquirir determinado produto ou serviço. É preciso transformar a capacidade de comunicação em histórias capazes de seduzir e encantar os consumidores. O core do Marketing é entender as necessidades e desejos dos consumidores. Este conceito precisa evoluir para a compreensão de comportamentos e preocupação com as pessoas (em um sentindo mais amplo), para o estabelecimento de relações duradouras com a sociedade.

A expansão dos uso dos meios de comunicação e a competição cada vez acirrada por fatias, segmentos ou nichos de mercado veem exigindo uma criatividade cada vez maior por parte das empresas. O papel do Design, atuando junto com o Marketing, tornou-se fundamental na agregação de valor aos produtos e serviços. Assim, é preciso que o designer entenda as estratégias do homem de marketing (e vice-versa), para juntos encontrarem as soluções mais adequadas aos objetivos de mercado da empresa.

Concluindo, o Marketing precisa estabelecer uma fina sintonia com o Design, para que juntos possam criar e oferecer produtos e serviços melhores, que tragam bem-estar, alegria aos consumidores e acrescentem um sentido especial à existência da organização. As empresas que não agregarem estes ingredientes, possivelmente farão parte de uma era que já se foi.

Fonte: Blog administradores

5 marcas que já tiveram problemas com seus nomes.

2014-10-17T11:57:00.001-03:00

Um trabalho de Namming, deve ser feito com cautela para que no futuro empresas não tenham problemas com ações na justiça e possíveis perdas. Claro que algumas empresas se beneficiam disso para que tenham seus negócios alvancados. O cuidado deve ser redobrado e bem estudado para que o revés não seja doloroso para a empresa.

Recentemente, a justiça proibiu a empresa de cartões "Cielo" de usar tal marca. Antiga Visanet, a companhia teria se beneficiado do sucesso do nadador Cesar Cielo para mudar de nome em 2009. Foi o que entendeu uma decisão da Justiça Federal no Rio de Janeiro.

Conforme informa O Globo, a sentença da juíza Márcia Maria Nunes de Barros deu à empresa 180 dias para deixar de usar o nome em todo o território nacional, sob pena de multa diária de R$ 50 mil. A marca diz que se trata de uma decisão em primeira instância e vai recorrer.

A decisão, ocorrida na última terça-feira (14), reacende a discussão sobre os nomes das marcas.

Vejam outros exemplos.

Confira:

Johnnie Walker vs. João Andante

Uma cachaça brasileira resolveu se lançar no mercado claramente inspirada no whisky Johnnie Walker. Foi processada e teve de mudar de nome para O Andante.

Apple vs. Apple Records

Uma das disputas de nome mais famosas da história, a marca de tecnologia e a gravadora dos Beatles chegaram a um acordo em 2007.

Amil vs. Amil Desentupidora

Em junho deste ano, a Amil foi ao ao Supremo contra uma dedetizadora que usa o mesmo nome da marca. O Ministro Gilmar Mendes negou o pedido da empresa.

Lady Gaga vs. Energético Gaga

Lady Gaga abriu um processo contra o energético austríaco Gaga. A ação chegou ao fim recentemente, em agosto. A decisão é que a bebida segue com o nome.

Arnold Schwarzenegger vs. Arnold Nutrition

A marca de suplementos Arnold Nutrition venceu uma ação movida por Arnold Schwarzenegger. O ator alegava violação de seus direitos de marca, porém, o Desembargador Federal Abel Gomes entendeu que a Arnold Nutrition, que existe desde 2004, é uma marca consolidada e registrada, que inclusive já foi patrocinadora do evento de fisiculturismo do ator.

Rodada de palestras sobre design e tendências está marcada para 8 de outubro

2014-10-07T18:52:00.000-03:00

Tendências do design, design criativo, design sustentável e o processo criativo como ferramenta para singularização da casa são assuntos do Painel Index SC, nesta quarta-feira, dia 8 de outubro. O evento pré-Bienal Brasileira de Design 2015 Floripa reunirá renomados designers na ACIC Criciúma, às 19h. É gratuito e aberto ao público.

Promovido pela Federação das Indústrias de Santa Catarina (Fiesc), pelo Centro Design Catarina e pela SC Design, a rodada de palestras da noite de quarta traz assuntos que interessam tanto profissionais da área quanto o cidadão comum, tendo em vista que o design está no dia a dia das pessoas. Na palestra “O processo criativo como ferramenta para singularização da casa”, por exemplo, o designer Fábio Galeazzo vai falar da transformação da casa através da experiência com o espaço.

“O trabalho autoral é surpreendente e possibilita infinitos caminhos de criação resultando em ambientes diferenciados, cheios de história para viver e contar. O homem contemporâneo busca a singularização e a casa será o reflexo das escolhas que o diferenciará”, explica Galeazzo, proprietário da Galeazzo Design, escritório multidisciplinar de arquitetura, interiores e desenvolvimento de produtos.

Da mesma forma, o design é ferramenta de competitividade para a indústria no mercado nacional e internacional. Esse assunto será abordado na palestra “O Design Criativo – uma ferramenta estratégica da era do conhecimento”, da dupla Eduardo Junckes e André Lobe, estilista e o diretor da Lancaster, respectivamente. A Lancaster é especializada em estamparia rotativa e digital e, nessa área, é referência nacional.

E em pleno século 21, não poderia ficar de fora das discussões o tema sustentabilidade. O sócio diretor da iT Projetos – escritório de desenvolvimento de projetos e produtos socioambientalmente responsáveis, Christian Ullmann, irá ministrar a palestra “Design business: inovação, novos negócios e + sustentabilidade”. “A economia atual está em um momento de transição para passar de ser uma economia da destruição ambiental, poluição e exploração para uma economia onde a inovação e criatividade são o grande ativo e diferencial do mercado. Existem grandes oportunidades para empresas criativas e atentas as necessidades reais dos consumidores”, afirma o designer.

Ruth Fingerhut, que atua há mais de 30 anos na área de pesquisa de tendências e desenvolvimento de produtos, vai falar de comportamento, tendências mundiais e locais. Através da apresentação de sua trajetória e do processo criativo utilizado em sua consultoria, Ruth apresenta um panorama geral de como o mercado mundial vai se comportar nos próximos anos.

Serviço
O quê: Painel Index SC
Quando: 8/10/2014, 19h

Onde: ACIC Criciúma, rua Ernesto Bianchini Goes, 91. Próspera, Criciúma.
Quanto: Entrada gratuita

Senac São Paulo promove o evento gratuito Design Essencial

2014-09-23T22:27:00.001-03:00

Até 14 de novembro, o Senac São Paulo promove a 9ª edição do Design Essencial, evento que percorrerá 11 unidades da rede, na capital e interior, discutindo o universo da concepção e produção em design.

A programação gratuita é formada por exposições, workshops, palestras e encontros. As atividades foram elaboradas sob a consultoria do arquiteto e artista plástico Guto Lacaz. "Os objetos industrializados guardam segredos. Convivemos com muitos deles e, sem questionar, aceitamos suas funções determinadas pela propaganda. A partir dos anos 1910, os artistas dadaístas, surrealistas e hoje, os contemporâneos, começaram a fazer essas perguntas e as respostas logo apareceram", explica o profissional.

O evento acontece no Senac Bauru nos dias 24 e 25 de setembro, a partir das 19h30. A unidade promoverá as palestras Diversos Olhares ExtraordinárioseObjeto Suspeito. Ambas discutem o processo criativo de produção e concepção dos objetos.

Entre os objetivos do evento está disseminar o design como uma atividade multidisciplinar simultaneamente ligada à tecnologia, estética e sustentabilidade. “O Design Essencial permite aos profissionais e estudantes acompanharem as novidades do setor e buscarem novas perspectivas para seus trabalhos atuais e futuros”, explica Alécio Rossi, coordenador de design e arquitetura do Senac São Paulo.

O evento é direcionado a arquitetos, designers, decoradores, lojistas, estudantes, professores e demais interessados na área. A participação noDesign Essencialé gratuita. Inscrições podem ser realizadas pelo site www.sp.senac.br/designessencial, telefone 0800 883-2000 ou pessoalmente na unidade Bauru, localizada na avenida Nações Unidas, 10-22, Centro.

Serviço:
Design Essencial
Data: 24 e 25/9

Inscrições mais informações:
www.sp.senac.br/designessencial

Palestra:

Diversos Olhares Extraordinários

Data: 24/09/2014

Horário: quarta-feira, das 19h30 às 21h30

Resumo: Maria Antonia de Souza Zeca, docente da área de design e arquitetura do Senac Bauru, discutirá o processo criativo dos alunos na produção da exposição Olhares Extra Ordinários Aplicados no Projeto.

Palestra: Objeto Suspeito

Data: 25/09/2014

Horário: quinta-feira, das 19h30 às 21h30

Resumo: o designer Gerson de Oliveira falará sobre a natureza dos objetos, seu processo de concepção e realização e sua percepção. Durante a atividade, serão analisados alguns objetos assinados pelo profissional para a sua marca Ovo.

Acompanhe o Senac São Paulo nas redes sociais: http://www.sp.senac.br/redessociais

Nova marca dos Correios gera polêmica nas redes sociais

2014-05-31T18:59:00.001-03:00

Os Correios gastaram R$ 390 mil para criar uma nova logomarca, como parte de um projeto de “revitalização”. A estampa em azul e amarelo, a ser aplicada em envelopes, letreiros e veículos em todo o Brasil, é semelhante a desenho lançado, meses antes, por uma empresa do Espírito Santo, o que inspirou a polêmica nas redes sociais: afinal, é cópia ou não?

A nova identidade visual dos Correios foi apresentada no início do mês e registrada no fim de janeiro no Instituto Nacional de Propriedade Industrial (INPI). Trata-se de duas setas associadas, uma amarela e outra azul, cada uma indicando um sentido, o que evoca o incansável vaivém dos funcionários que distribuem encomendas País afora.

Nas palavras da estatal, algo que simboliza sua “poderosa capacidade de conectar pessoas.” O projeto completo, incluindo divulgação e troca de letreiros, custará R$ 42 milhões.

Em agosto do ano passado, a Polimix Distribuidora – empresa do ramo atacadista com sede em Serra (ES) e aberta em 2012 – lançou sua logo: setas bem parecidas, que podem ser brancas ou azuis, com os cantos menos arredondados. O desenho foi feito pela empresa capixaba Life Brand, a custo bem mais módico: R$ 8 mil. “É um projeto mediano, em termos de complexidade e valor”, avalia o sócio e diretor de criação da empresa, Igor Franzotti.

Bastou os Correios mostrarem sua nova “cara” num evento em Brasília para a semelhança virar assunto na internet e entre especialistas em design. A Life Brand trata o caso como uma coincidência e diz que não há motivo para questionamentos sobre plágio na Justiça. “A gente não vai recorrer legalmente a um direito sobre isso. Por ser uma marca gráfica muito genérica – duas setas -, acho difícil afirmar que foi uma cópia. Não acredito que foi intencional”, justifica Franzotti.

Ele diz que, no mercado de comunicação, é possível encontrar outros trabalhos parecidos. Mas acha que faltou “método” por parte da estatal. “(A gente) Lamenta, porque uma marca como os Correios, que tem uma relevância de expressão nacional, poderia ter tido um pouco mais de cuidado para que isso não acontecesse”, afirma, acrescentando que o logo poderia ter sido “mais bem elaborado”.

Os Correios alegam que o conceito de sua nova marca é o mesmo da anterior, que existe desde 1970 e foi simplificada. Segundo a estatal, as setas já estavam no desenho mais antigo, como elemento central. Para desenvolver a nova identidade visual, foi contratada a CDA Branding & Design. Segundo a estatal, pelos R$ 390 mil, a empresa definiu a “estratégia e a arquitetura de marcas”, além de fazer workshops com o público interno para disseminar as mudanças.

Mas os gastos vão muito além. A campanha de divulgação vai consumir R$ 30 milhões e a troca dos letreiros das agências, R$ 9,9 milhões. Mais R$ 1,7 milhão vão para a substituição nos veículos da empresas.

Os Correios informam que a nova marca é “parte indissociável” do seu processo de revitalização, iniciado em 2011, quando a empresa foi autorizada por lei a prestar serviços postais eletrônicos, financeiros e de logística integrada, além de ser dotada de “ferramentas mais modernas de gestão corporativa”. A reportagem não localizou representantes da Polimix.

Fonte: Economia Estadão

Carioca apresenta, em bienal de tipografia, seu projeto premiado

2014-05-31T05:50:00.001-03:00

RIO - Mestre em design de tipos pela Universidade de Reading, no Reino Unido, Rafael Saraiva, de 34 anos, é o único carioca a participar da Bienal de Tipografia Latino-Americana, que acontece este fim de semana no Centro Carioca de Design, no Centro, e reúne o que há de melhor em tipografia no continente. Seu projeto Serendipity, além de ter sido selecionado para a bienal, foi exposto em outros dois países (Alemanha e Inglaterra, em 2013) e ganhou o prestigiado prêmio Granshan de Design de Tipos Não Latinos em 2013, na Armênia.

— O que eu faço vai além de desenhar letras. É uma atividade altamente técnica, que envolve um trabalho metódico e detalhista. Inclui ainda sensibilidade estética e conhecimentos em engenharia de software, pois, afinal de contas, as fontes precisam ser instaladas e visualizadas em computadores, smartphones e tablets — explica Saraiva, que é formado em design gráfico pela Escola de Belas Artes da UFRJ.

Experiência agradável

Nascido em Ipanema, mas morador da Tijuca, Saraiva vem se dedicando a essa área nos últimos três anos. Para ele, as letras devem propiciar uma experiência agradável ao leitor.

— Quando estou trabalhando em uma fonte, não penso nas letras isoladamente, mas sim na relação entre elas, no espaço entre uma e outra, e em como funcionam juntas, formando palavras e blocos de texto. É preciso buscar um equilíbrio nessa relação — diz o designer, que, em Reading, desenvolveu uma intensa pesquisa sobre o design de tipos no Sri Lanka e criou a família de fontes multiescrita Serendipity (para os sistemas de escrita Latino e Sinhala).

Saraiva destaca que o design de tipografia é um mercado altamente especializado, principalmente na Europa e nos Estados Unidos. No Brasil, porém, ainda está amadurecendo.

— Ainda há um número restrito de profissionais se dedicando a essa área, e existe um desconhecimento do público em geral — diz ele, que hoje trabalha criando fontes como integrante da equipe brasileira da empresa inglesa Dalton Maag (além dele, são quatro profissionais atuando no Brasil), especializada em produtos customizados para grandes clientes.

Para Saraiva, participar da Bienal de Tipos Latinos, que completa este ano uma década, é uma grande honra.

— Estar presente entre os melhores do continente, considerando que o mercado está cada vez mais competitivo, com vários profissionais de alto nível atuando na América Latina, é muito gratificante. Fiquei muito contente em saber que tanto meu projeto pessoal Serendipity, quando a Soleto, projeto de que participei, como membro da equipe da Dalton Maag, foram selecionados.

Evento em outras cidades

Pela segunda vez no Rio, a Bienal de Tipografia Latino-Americana reúne alguns dos melhores projetos de fontes tipográficas digitais desenvolvidos, nos últimos anos, por designers gráficos latino-americanos. Organizado voluntariamente pelo Comitê Tipos Latinos — composto por designers, educadores e entusiastas da tipografia de 14 países latino-americanos —, o evento, em sua última edição, percorreu mais de 30 cidades em países como Argentina, Brasil, Bolívia, Chile, Colômbia e Cuba. Após a estada no Rio, a programação da bienal inclui passagens por Brasília, Belo Horizonte, São Paulo, Goiânia, Curitiba e Florianópolis.

A bienal acontece no Centro Carioca de Design (Praça Tiradentes 48) até 4 de julho. Neste sábado, às 14h, haverá o “2º ciclo de palestras tipos latinos”. A entrada é franca.

Fonte: O Globo

New Logo for Rio450 by Crama

2014-05-29T10:07:00.001-03:00

Smile, you are in Rio

Founded in 1565, Rio de Janeiro (or Rio to friends) is the second largest city in Brazil (behind São Paulo) with more than 6 million people. From its favelas (slums) to its ritzy beaches, Rio is a diverse and complex city and is having quite a decade, with the World Cup coming this year and the Olympics in 2016. In between, the city will be celebrating its 450th anniversary in 2015 and the Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro (Municipality of Rio de Janeiro City) has been preparing for a big, fifty-year-long shindig. After running a contest to find a logo, the organization introduced this week the winning proposal, designed by Rio- and São Paulo-based Crama.

Antes Depois

The brand’s 450th anniversary is an expression that, beyond the face of Rio, is the face of the celebration of this feast. A proposal to bring playful reflections on who we are and how much we love living where we are. It was designed to rescue the pride of belonging, through a simple and straightforward idea: if Rio is multicultural, multiethnic and multifaceted, the brand must reflect all this.

From this idea, we created a brand that identifies the people of Rio and makes fun of her way; a brand that represents what the carioca is most essential, showing the profile of who is proud to be what it is. Composed of 3 numbers of the celebration, the brand is the profile of our character: Marcos, Paula, Robson, of Helena, Peter, of Kylvia … and everyone who is part of Rio, whether by birth or By choice.

rio450 brand page (google translated)

The previous logo, created on the occasion of the 400th anniversary, was designed in 1965 by Aloisio Magalhães, a successful corporate identity designer. (Google him!). Being such a simple icon, the logo has become, well, iconic and there is plenty of equity and nostalgia built into it. It was a nice logo, for sure. The new logo is also quite nice, just on a different wavelength. At first, all you see is a slightly odd “450”, which makes for an intriguing mark on its own. Then it goes all FedEx-arrow by revealing that it’s a nose, eye, smile, and chin that you can add hair to. The static images above don’t quite do it justice as those are crudely generated by an online script but the more stylized and considered animation directly above shows the real potential of the logo. In contrast to the 400th anniversary logo this is far too playful but in the context of 2015 branding and the desire for social engagement this is quite successful. The secondary “Rio 450” descriptor could be better; it’s not different or similar enough to the “450”, it could have been pushed more to one extreme or the other.

In application, it’s all prototypes for now and there isn’t much to be excited about — particularly not by the supporting “hand-drawn” typeface chosen. But the 450 mark has enough strength on its own to carry the spare layouts and bold blocks of color. Overall, it’s a charming mark that needs to find a more enduring visual ecosystem for the next 50 years — so at least it has time to find its groove.

Mostra e seminário "Tipos Latinos 2014"

2014-05-29T09:57:00.001-03:00

Será inaugurada na sexta-feira, 30 de maio, às 18h30, no CCD (Centro Carioca de Design) a mostra carioca da "Tipo Latinos", sexta edição da Bienal de Tipografia Latino-americana. A programação do evento inclui, além da exposição dos 78 projetos selecionados, o "2º Ciclo de Palestras Tipos Latinos" no Rio de Janeiro, que acontecerá no sábado, dia 31, das 14h00 às 19h00, e que reunirá Priscila Midori & Victor Marcello, e os designers de tipos Pedro Moura, Rafael Saraiva e Rodrigo Saiani. Acontecerá também o lançamento de Tipografía en Latinoamérica – orígenes y identidad, publicação organizada por Cecilia Consolo, e que contou ainda com a partiipação de Alejandro lo Celso, Marina Garone Gravier e Rubén Fontana. Cecilia também se apresentará no seminário, assim como os curadores brasileiros da mostra, Bruno Porto e Fabio Lopez (form. Esdi 2000, MSc. 2009). Na noite de abertura será realizada uma perfomance caligráfica por Claudio Gil, calígrafo e designer, aluno do Mestrado da Esdi. A exposição poderá ser vista até o dia 4 de julho e o CCD fica na Praça Tiradentes, 48 (Centro). Mais informações na página Facebook do evento: www.facebook.com/events/1394807254077323.
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Mostra "bauhaus.foto.filme" em Ipanema

2014-05-29T09:48:00.001-03:00

Pode ser vista até o dia 20 de julho, no Instituto Oi Futuro de Ipanema, a exposição "bauhaus.foto.filme". A mostra itinerante traz cem fotografias, além de filmes, da pioneira escola de design alemã que funcionou entre 1919 e 1933. Entre os criadores apresentados estão nomes como László Moholy-Nagy, Lucia Moholy, T. Lux Feininger, entre diversos outros. A fotografia e o cinema eram, para os membros da Bauhaus, novas técnicas de produção da imagem que correspondiam ao programa modernista da escola. Nos instantâneos e documentos históricos em exposição podem ser vistas características daquela linguagem, como a ênfase nas diagonais, as perspectivas extremas e diferentes técnicas de manipulação da imagem. Na seção de filmes da mostra, bauhausianos e outros cineastas da época aparecem ao lado de entrevistas de testemunhas daquele momento. A exposição pode ser vista de terça-feira a domingo, das 13h00 às 21h00, e a entrada é franca. O Oi Futuro fica na Rua Visconde de Pirajá, 54 (Ipanema). Mais informações pelo telefone (21) 3131-9333 ou no site:www.oifuturo.org.br.

Morreu Massimo Vignelli, para quem o design era “diminuir a quantidadede vulgaridade no mundo”

2014-05-28T22:51:00.001-03:00

No último mês, designers de todo o mundo escreveram a Massimo Vignelli. O filho do designer gráfico italiano pediu que quem tivesse sido inspirado pelo trabalho do pai, muito doente, lho dissesse. E as palavras chegaram em cartas, postais, brochuras e muito design. A partilha desses agradecimentos foi feita com a hashtag #dearmassimo no Twitter, mas desde terça-feira #dearmassimo tornou-se na forma de chorar online a morte do “visionário”, do “avô do design gráfico”, de “um dos maiores designers do século XX”, aos 83 anos.
Os obituários de Massimo Vignelli descrevem-no assim, como essa figura tutelar do design gráfico que marcou uma paisagem e ajudou a criá-la – especialmente em Nova Iorque. Mas ele, a quem muitos dos seus pares e jovens fãs escreveram eescrevem ainda nas últimas semanasagradecendo-lhe pela inspiração, considerava-se um “arquitecto da informação”. Mestre da clareza e simplificação, o seu trabalho ou nos entra olhos dentro ou já entrou, pessoalmente, nas ruas da cidade cuja sinaléctica do metro desenhou ou nos filmes e imagens que retratam a cinematográfica cidade em todos os seus ângulos.
Massimo Vignelli desenhou capas de livros, sacos de compras dos grandes armazéns americanos Bloomingdale’s (o famoso brown bage o lettering ainda hoje usado no logótipo da marca), Saks e Barneys, brochuras ainda em uso para o Serviço de Parques Nacionais dos EUA e inúmeros trabalhos para dezenas de marcas. Das companhias aéreas (criou a identidade gráfica da American Airlines, usada durante 45 anos) à computação (IBM), passando pelas italianas Pirelli, Olivetti, Perugina, pela cadeira empilhávelHandkerchief para a Knoll e até a sinaléctica do Museu Guggenheim de Bilbau, além da redefinição, em 1995, da identidade empresarial da Benetton, que alinhou num rectângulo verde que depois se colocaria nas famosas campanhas de grande impacto social da marca italiana.
Admirador de Le Corbusier e Mies van der Rohe e arquitecto de formação, o designer era conhecido pela sua visão modernista – Michael Bierut, designer gráfico e sócio da maior consultora de design do mundo, a Pentagram, considera que “Massimo, provavelmente mais do que qualquer outra pessoa, tem o crédito de introduzir um ponto de vista modernista europeu ao design gráfico americano”, disse aoThe New York Times.
Com o seu colega holandês Bob Noorda, criou a sinalética do metropolitano de Washington (paralelepípedos que se tornaram a imagem do sistema de metro da capital norte-americana) e de Nova Iorque, cidade a que chegou em meados da década de 1960 e da qual desenhou, em 1972, um polémico mapa do metro que diluía a cidade sobre o solo nas linhas coloridas que simbolizavam os percursos dos comboios subterrâneos. É talvez o seu trabalho mais discutido e, simultaneamente, criticado, e o que surge no topo do seu currículo mediático.
Eliminada a familiaridade que a identificação de bairros, parques ou monumentos criava entre a vida que corria debaixo do chão e a que pulsava acima dele, gerou, por exemplo e como recorda o The New York Times, críticas dos turistas, confusos na medição das distâncias. Aquilo que agora conhecemos, um mapa em que a terra é bege, o parque verde e o rio azul, era em 1972 “um diagrama e não um mapa”, nas palavras do próprio Vignelli, em que a terra era branca, a água bege e os parques cinzentos. As linhas coloridas eram delineadas em ângulos de 45 ou 90 graus ao invés das curvas e contracurvas dos mapas mais convencionais (e actuais). Não era o primeiro a fazê-lo e o seu diagrama será inspirado pelomapa do metropolitano de Londres, criado por Henry Beck em 1933 e cuja versão actualizada ainda é usada na capital britânica.
Às críticas sobre a inteligibilidade de um dos suportes essenciais de sobrevivência na metrópole da costa Este dos Estados Unidos, Vignelli respondeu de forma solta aoThe New York Times em 2006: “O que é que isso interessa? Quer-se ir do ponto A para o ponto B, ponto final. A única coisa que interessa é o esparguete”, o nome dado às mais de 30 linhas que formam, num mapa, o complexo metropolitano de Nova Iorque.
A verdade é que o seu mapa foi substituído em 1979, não sem ser integrado na importante colecção de design do Museum of Modern Art (MoMA), e elogiado pela comunidade de design – o crítico de arquitectura da revista New Yorker chamou-lhe “uma peça quase canónica de design gráfico abstracto”. Contudo, há três anos, Vignelli foi novamente convidado a trabalhar o seu diagrama do metro de Nova Iorque, desta feita para uma versão interactiva, que até hoje se encontra online para assinalar as frequentes mudanças de fim-de-semana do serviço. Quanto à duradoura sinalética, Vignelli e o seu sócio criaram ainda o Graphic Standards Manual, um objecto quase de culto que define as fontes tipográficas a usar na orientação dos passageiros, sem serifas (traços e curvas nas extremidades de alguns tipos de letra) para facilitar a visibilidade a partir de qualquer ângulo, a aplicação da fonte Standard (que depois evoluiria para Helvetica) e a localização da informação, por exemplo.
Não é só o MoMA que conta com o seu trabalho nas suas colecções. Também o Metropolitan ou o Cooper-Hewit National Design Museum, bem como vários museus europeus, guardam no seu acervo peças de Vignelli. Michael Bierut, também fundador do site Design Observer,escreveu terça-feira sobre o seu amigo e mentor: "Aprendi a desenhar na escola de design. Mas aprendi a ser designer com Massimo Vignelli”. Lança-se depois numa imagem para explicar a importância do trabalho do seu mestre.
Bierut descreve um momento em que a cidade, o mundo, parecia ser desenhado pelo seu patrão: “Para chegar ao escritório, andava no metro com sinalética Vignelli, partilhava o passeio com pessoas que levavam consigo sacos de compras do Bloomingdale’s desenhados por Vignelli, passava pela Igreja de St. Peter com o seu órgão desenhado por Vignelli a ver-se da janela”. E essa constatação ganhava nova realidade graças à força gravitacional de Massimo Vignelli, que atraía ao seuatelier os melhores designers do mundo e figuras como Jacqueline Kennedy Onassis.
“Aprendi a pensar o design gráfico como uma forma de criar uma experiência”, escreve ainda Bierut, algo “duradouro, até intemporal”, termo que o próprio Vignelli considerava "um jogo perigoso" nos últimos anos de vida, mas que faria parte da essência da Vignelli Associates – resumida agora, no momento da despedida do seu fundador com uma frase sua no siteda empresa: "Gosto que o design seja semanticamente correcto, sintaticamente consistente e pragmaticamente compreensível. Gosto que seja visualmente poderoso, intelectualmente elegante e, acima de tudo, intemporal".
Nascido em 1931 em Milão, considerou que a sua vocação era a arquitectura, disciplina que estudou, a par de arte, tendo depois trabalhado como designer em Murano. Primeiro em Itália, depois já nos Estados Unidos e casado com a sua companheira de sempre, a também designer Lella Elena Valle, fundou e trabalhou em empresas de design que se viriam a tornar importantes intervenientes no mercado. Teve dois filhos e três netos e criou com Lella Valle e com o Rochester Institute of Technology oVignelli Center for Design Studies. A doença que causou a sua morte não foi tornada pública, tendo escolhido passar os seus últimos dias em sua casa, em Manhattan.
Ao longo da sua carreira recebeu a medalha AIGA (com a sua mulher, em 1983), o primeiro prémio presidencial de design dos EUA, em 1985, ou o prémio carreira do Cooper Hewitt em 2005. Para ele, tal como é mencionado no livro How to Think Like a Great Graphic Designer, de Debbie Millman, citado pela FastCo Design, o design é “diminuir a quantidade de vulgaridade no mundo”.

A HVNA e seus projetos integrados de comunicação

2014-04-08T20:38:00.000-03:00

Se você necessita de projetos integrados de Comunicação Visual e Identidade Corporativa, integrando Mídias Sociais e Sites Responsivos, com desenvolvimento em torno de uma MARCA FORTE, consulte a HVNA Design e Comunicação.

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Crowdsourcing

2014-02-05T12:53:00.000-02:00

O crowdsourcing é um modelo de produção que utiliza a inteligência e os conhecimentos coletivos e voluntários, geralmente espalhados pela Internet para resolver problemas, criar conteúdo e soluções ou desenvolver novas tecnologias, assim como também para gerar fluxo de informação.

O crowdsourcing possui mão de obra barata, pessoas no dia a dia usam seus momentos ociosos para criar a colaboração.

É uma nova e crescente ferramenta para a inovação. Utilizado adequadamente, pode gerar ideias novas, reduzir o tempo de investigação e de desenvolvimento dos projetos, diminuir nos custos, para além de criar uma relação directa e até uma ligação sentimental com os usuários de uma rede colaborativa de ciência e inteligência. Dois bons exemplos de produtos obtidos através do sistema são os sistema operacional GNU/Linux e o navegador Firefox, que foram criados por um exército de voluntários ao redor do mundo.

Comporta a noção de que o universo dos internautas pode fornecer informações mais exatas do que peritos individuais. A ideia é que o todo seja capaz de se autocorrigir. Se um grande número de pessoas é capaz de corrigir os erros uns dos outros - quer estes sejam por ignorância ou preconceito – os resultados serão no global mais fiáveis do que a resposta de um indivíduo ou de um pequeno grupo. O maior exemplo desse conceito é a própria Wikipedia, que é praticamente tão precisa nas suas definições como uma enciclopédia tradicional e consideravelmente mais cómoda de usar.

Como referem Tapscott e Antony D. Williams, em Wikinomics, as novas "armas de colaboração em massa", que têm um custo reduzido (desde as ligações VOIP e software livre) permitem que muitos milhares de indivíduos e pequenos produtores criem em conjunto produtos, acedam a mercados e deliciem os seus clientes, o que no passado só as grandes empresas conseguiam. As pessoas agora partilham conhecimentos e recursos que lhes permitem criar uma vasta gama de bens e serviços que qualquer um pode usar e modificar.

Design thinking chega às salas de aula

2014-01-23T17:08:00.001-02:00

Michael Schurr, professor do 2º ano do ensino fundamental de uma escola de Nova York, percebeu que nunca tinha perguntado a seus alunos o que poderia ser feito para deixa-los mais confortáveis na sala de aula. Assim, decidiu consulta-los e fazer as alterações no ambiente. Realocou os quadros de avisos que antes eram muito altos, o que dificultava a leitura dos estudantes, e modificou a posição das carteiras, criando espaços semiprivados, para que os alunos se sentissem mais a vontade para estudar. O professor conta que sente a turma mais engajada e que se movem de forma mais fluida pela sala, pois fizeram parte de sua construção. Já na Califórnia, o corpo docente de uma escola de ensino fundamental se questionou sobre como estavam preparando os alunos para o futuro. Sem saber como responder a questão, decidiram leva-la aos alunos. Coletivamente, eles idealizaram o que chamaram de “aprendizagem investigativa”, onde o aluno é visto não apenas como receptor de informação, mas como formadores de conhecimento. Esses são alguns exemplos de como professores estão redesenhando as salas de aula, tanto fisicamente quanto em relação aos processos de ensino e aprendizagem, usando as propostas do design thinking.

Esta metodologia é a especialidade da IDEO – empresa de consultoria global de design, que ajuda organizações a desenvolver projetos por meio desta metodologia –, que resolveu expandir suas ideias para além do mundo business e está apostando no impacto do design thinking na escola. Para tanto, a empresa desenvolveu um material para ajudar professores e educadores a usar essa metodologia na sala de aula: o Design Thinking para Educadores (Design Thinking for Educators, em inglês), disponível por ora apenas em inglês, mas com previsão para ter uma versão brasileira ainda este ano.Design thinking chega às salas de aula

Para eles, por exemplo, design thinking pode ser definido como uma abordagem centrada no ser humano para inovação que integra as necessidades individuais, as possibilidades tecnológicas e os requisitos para o sucesso. E, claro, pode apoiar no desenvolvimento das chamadas competências para o século 21. Segundo a empresa, a ideia do projeto é desenvolver a capacidade de cada aluno de pensar criticamente e inovar, para ter conscientemente condições de tornar o mundo um lugar melhor, independentemente da carreira que escolherem.

“Estamos vendo educadores desenvolverem uma filosofia compartilhada de ensino e aprendizagem, usando o design thinking em diferentes níveis – para discutir uma reforma nacional do sistema de ensino ou para atender necessidades individuais da sala de aula. Também estamos vendo professores pensando conjuntamente com os alunos, seja sobre meios de reformular o currículo e seja como otimizar o espaço físico de suas salas de aula”, afirma Sandy Speicher, responsável pelos projetos educacionais da IDEO, no blog do projeto.

Na prática, a metodologia proposta é dividida em cinco etapas: descoberta, interpretação, ideação, experimentação e evolução. Em cada uma delas, a equipe oferece dicas de como organizar as ideias, formatar de listas, usar post-its, histórias inspiradoras, fotos, aplicativos para tablets, celular etc. São inúmeras soluções que não devem ser seguidas à risca. Os autores defendem que cada problema requer uma abordagem que deve ser construída coletivamente, sem uma fórmula pronta.

A primeira etapa é a da descoberta, onde a curiosidade sobre como enfrentar o desafio é aguçada e as questões são levantadas. Em seguida, é a interpretação, que transforma as ideias em percepções significativas. Histórias, experiências e bagagem individual são bastante valorizadas para que o todo represente as múltiplas perspectivas de soluções.

A terceira é a ideação, que significa gerar um monte de ideias. Muitas vezes pensamentos malucos se tornam visionários. Com preparação e cuidado, reuniões para pensar fora da caixa podem render centenas de novas ideias. A quarta é a da experimentação, são as ideias ganhando vida. É quando se experimenta algumas possíveis soluções para o desafio lançado. Ao construir protótipos, as ideias se tornam mais tangíveis e o aprendizado com a tentativa clareia o pensamento sobre como e o que pode ser feito para melhorar e refinar uma ideia.

Por último, a evolução, que é o desenvolvimento do conceito ao longo do tempo, que envolve o planejamento dos próximos passos, o compartilhamento da ideia com outras pessoas que podem se envolver e ajudar e a documentação do processo, para que a evolução seja percebida e que se faça seu acompanhamento.

O material completo, em inglês, pode ser baixado no site.

Marcas, um mundo em movimento.

2013-10-18T15:09:00.002-03:00

Marcas são construções culturais extremamente dinâmicas, cheias de vida e em constante movimento. Elas formam uma síntese de símbolos, mensagens e atitudes que representam uma organização, produto ou serviço. Pense bem na sua...

DC Comics comemora os 75 anos do Superman

2013-10-17T14:51:00.000-03:00

É uma retrospectiva que relembra a evolução e os momentos marcantes da história do Homem de Aço, animada por Bruce Timm, da série “Superman: The Animated Series”. Em seu blog, a própria DC destaca 75 pontos do vídeo, com as referências ao passado do personagem.

Ah, e claro, tem a trilha sonora antológica do John Willians no começo, terminando com o tema do recente “Man of Steel”, composta por Hans Zimmer.

A PSICOLOGIA DAS CORES NO MARKETING E NO DIA-A-DIA

2013-10-08T15:06:00.001-03:00

A Psicologia das Cores é muito importante no Marketing e no Dia-a-Dia é fundamental para entendermos o significado das cores e como podemos usar uma determinada cor para nosso benefício.

Cores são poderosas e influenciam diretamente produtores e consumidores. Estudos apontam que:
84,7% dos consumidores acreditam que as cores de um produto são muito mais importantes do que outros fatores;
93% das pessoas avaliam as cores de um produto na hora de comprar;
Mais da metade dos consumidores desistem de comprar um produto porque ele não tem sua cor favorita.

Pensando na importância do assunto, o Viver de Blog produziu um rico infográfico com absolutamente tudo sobre a Psicologia das Cores e o Significado das Cores.

Todos os doadores são super-heróis em campanha da Propeg

2013-09-25T16:08:00.000-03:00

O que o Super-Homem, o Homem Aranha, o Capitão América e você têm em comum? Todos são capazes de salvar vidas. Como? Doando os seus órgãos. Pelo menos esse foi o mote utilizado pela campanha da Propeg para o Governo do Ceará, com o objetivo de promover a Semana Nacional de Doação de Órgãos (23/09 a 27/09).

As peças estampam órgãos como o coração, pulmão e rim, todos eles revestidos com as cores e símbolos emblemáticos de famosos super-heróis dos quadrinhos. A assinatura é: “O verdadeiro poder está dentro de você. Seja um doador. Salve vidas”.

Confira:

Redação Adnews

Novo logo em Flat para a versão Chrome Beta para Android da Google

2013-09-15T15:40:00.003-03:00

A última versão do Chrome Beta para Android apresenta um novo design para o logotipo da Google em versão Flat.

A nova versão é mais limpa, o que é um atributo muito necessário quando se utiliza um tipo de letra serif e muitas cores.

É importante notar que um logotipo bandeira semelhante para o Google+ está presente em marcas do mundo, desde março de 2011, com um pouco diferente em tonalidades de cores.

Além disso, confira o logotipo do Google desenhado por Stefano Perrone .

Branding: muito além da marca

2013-08-21T13:44:00.000-03:00

Se, há cerca de duas décadas, branding era um conceito novo, que proporcionava uma visão renovada e complexa sobre como gerenciar uma marca, hoje, grande parte das empresas, independentemente do porte ou segmento, afirma possuir alguma iniciativa relacionada a branding. Mas, até que ponto estas iniciativas pontuais podem, de fato, ser chamadas de branding? Ouso ir um pouco mais longe: até que ponto os profissionais e, consequentemente, as empresas percebem a extensão e a abrangência do que é branding nos dias de hoje e o que ele será no futuro?

Entendo que branding envolve as ações de gestão empresarial, marketing e design de forma conjunta e não isoladamente. Defino branding como a contínua execução da estratégia do negócio e seus desdobramentos, como escolha de canais de venda, posicionamento mercadológico, estrutura de pessoas, extensão de linhas de produtos e criação de novas marcas. Apesar de estarem conscientes da necessidade de gestão da marca, concluo que as empresas ainda precisam entender que, muito mais do que um discurso ou de uma promessa, a marca é construída a partir da cultura organizacional e das práticas empresariais.

Toda empresa, a partir do momento em que é criada, possui um propósito. Seja para solucionar um problema e suprir uma demanda existente ou para se antecipar a uma necessidade futura do mercado, toda organização possui uma razão de existir. A partir da forma como este negócio é conduzido e com base nos valores e princípios que são disseminados e compartilhados internamente – de forma planejada ou não – é inevitável que a cultura organizacional se constitua. Por intermédio dos diversos pontos de contato da marca, tal cultura extrapola os limites da organização, permeando também a sociedade, que passará a ter uma percepção e/ou uma experiência em relação a esta marca.

Alinhar a estratégia do negócio à cultura organizacional é o ponto chave para a construção de uma marca de sucesso. A estratégia tem que ser perseguida pela organização, que depende, inclusive, dos colaboradores para entregar a promessa de marca. Um time engajado com a cultura e os valores da empresa é o primeiro desafio de qualquer empresário e/ou CEO de companhia de qualquer porte. Por isso, reforço que a marca é reflexo da organização.

A reputação de uma marca reflete a imagem criada a partir de percepções e experiências dos diversos públicos da cadeia de valor. Enquanto aqueles que já tiveram algum contato direto com a marca acumulam e transmitem suas experiências, os que nunca se relacionaram com ela criam percepções provenientes da forma como a marca se expressa, bem como por meio do discurso daqueles que transmitem suas vivencias.

A comunicação e as ações de relacionamento adotadas pelas companhias são poderosas ferramentas na construção de marca, já que expressam de forma verdadeira o que a empresa faz de fato, sem a pretensão de criar uma identidade ou de “vender” uma imagem dissonante da realidade.

No design, embalagens, logotipos, cores, formas, signos, todos os elementos que se desdobram a partir da dimensão visual de uma marca também fazem parte do branding. Eles são uma das formas da marca se expressar e carregam parte da cultura e da identidade da marca de qualquer empresa. No entanto, tão pouco podem ser considerados capazes de construir sozinhos a reputação de uma organização e de todas as suas marcas.

Há no mercado quem se refira ao branding como um tema exclusivamente ligado à comunicação ou ao design. Há, ainda, aqueles que já percebem a relação direta destas duas frentes com o branding, porém, não percebem que atualmente o branding vai além, devendo envolver a gestão empresarial e de pessoas. Trata-se do design alinhado à comunicação, comunicação alinhada à gestão, tendo como plataforma uma forte e enraizada cultura organizacional capaz de sustentar a estratégia do negócio.

Se hoje algumas empresas começam a considerar o branding com tamanha importância a ponto de criar departamentos específicos para conduzir a gestão de suas respectivas marcas, não tenho dúvidas de que no futuro não haverá organização que não levará em conta o fato de que as questões relacionadas à marca deverão estar alinhadas às de gestão.

Por Maximiliano Tozzini Bavaresco, sócio fundador da SONNE Branding

Vantagens clássicas do processo de Criação - Segmentação de Marketing com impressos e design digital

2013-07-30T12:59:00.000-03:00

Se você só projeta para a tela, você está perdendo uma das vantagens clássicas do processo de design - amostras de papel e livros de amostras. Estes são normalmente fornecidos gratuitamente ou a um custo modesto por empresas de papel e seus fornecedores, e permitem a você (designer) não apenas ver, mas tocar o que há de mais interessante e o que faz toda a diferença quando se escolhe a forma ideal para o seu trabalho junto ao cliente. Relacionados são livros de amostras de impressos mostrando todas as suas opções de acabamento, como verniz, revestimento, laminação, corte convencional ou de corte a laser.

Sendo bem fornecido é importante para ser mostrado e discutido em suas ideias com seus clientes para garantir que o seu trabalho possa melhor atender às necessidades dos e mostrar os seus produtos com criatividade.

No entanto existe, uma nova categoria de papéis que mostram os tipos a ser utilizado para uma gama de modelos de temática de diferentes processos de impressão.

Estes são tipicamente o trabalho das empresas de papel de ir além dos livros de amostras simples, tocando as habilidades dos designers para realmente mostrar uma gama de estoque de papel existente e opções ao cliente. Um dos mais interessantes destes, veio recentemente, na forma de uma publicação exuberante, de 28 páginas. É voltado para marketing de gestores de comunicação, planejadores de publicidade e editoras, os quais estão cada vez mais voltados a tarefa de criar e gerir campanhas que abrangem várias mídias. A Norte Americana Sappi Fine Paper North America acredita que, não surpreendentemente, a imprensa tem um papel vital a desempenhar sobre as muitas novas plataformas digitais que busca nossa atenção.

A publicação faz uma referência a estudos da neurociência, indicando que impressão deixa uma "pegada mais profunda" sobre os consumidores do que o recurso digital. Para trazer esta ponte você é encorajado a ver uma grande representação tátil de um cérebro em luz solar direta, em que em um ponto um brilho avermelhado aparece em parte dela, mostrando, assim, "o efeito da impressão sobre o cérebro." Enquanto ele realmente mostra que é discutível, o que é inegável é que através deste processo de impressão virtuoso a publicação já demonstrou algo que o digital não pode fazer. Como um objeto físico na mão, impresso pode ser um pedaço de um dispositivo tão envolvente?

Com todo o debate em curso sobre o futuro da imprensa na era digital, Sappi abordou o assunto de frente em uma nova publicação especial chamado "Print &", que apresenta uma pesquisa de mercado independente na leitura de dados demográficos, gatilhos emocionais, navegação e compras comportamento e marketing de nicho. Ao contrário do que muitos acreditam, os dados da pesquisa mostram que, em vez de "canibalizar" a audiência do outro, impressão e trabalho digital de forma mais eficaz quando eles unem forças para entregar a mensagem através de vários meios de comunicação.

"Impressão e" apresenta dados quantificáveis de uma forma convincente e sucinta, e ilustra esta informação, demonstrando como impressão pode ser tátil, emocional e interativo, dimensional, e até mesmo auditivo. Além do processo de quatro cores tradicional, "Impressão e" integra uma série de online e offline, incluindo técnicas de realidade aumentada (AR), reunindo-se, revestimento de toque suave, reticulado verniz, tinta fotossensível, levantou o revestimento UV, gravando, folha de líquido , termografia, estampagem, tintas metálicas e dobras incomuns

Ao todo, a impressão fornece um bom lembrete de que, apenas a impressão é capaz de fazer para despertar seu interesse. Abaixo vemos alguns exemplos, e você pode solicitar uma cópia, através do site da Sappi representante de vendas . Não sei se entregariam no Brasil, mas não custa tentar para vermos as novidades em impressão ou se tem algum recurso novo que não temos aqui no Brasil.

Veja o vídeo abaixo e tenha idéia desta interação:

Realidade Aumentada com impresso.

Por Horacio Costa