Роман: Стивен Грэм Джонс, "The Buffalo Hunter Hunter"

Одну из главных наград забрал хитовый роман от автора "Только хороших индейцев" и трилогии об Озёрной ведьме, потомка индейцев пикани Стивена Грэма Джонса. Сюжет рассказывает о последнем выжившем из племени Черноногих, собратьев которого убили в жестокой резне на реке Марайас войска армии США (к сожалению, это вполне реальное историческое событие). Герой "Охотника на охотников на бизонов" становится вампиром и возвращается, чтобы отомстить за своих близких.

Дебютный роман: Майкл Уихант, "The October Film Haunt"

В книге Уиханта рассказывается о женщине, которая бросает карьеру хоррор-блогера после того, как ее завирусившийся материал о культовом фильме "Доказательства существования демонов" приводит к трагедии. Но когда у дверей ее дома появляются загадочные видеокассеты, она узнает, что кто-то задумал снять ужасающий мета-сиквел к проклятой ленте — и она должна исполнить в нем главную роль.

Подростковый роман: Клэй Маклауд Чэпмен, "Shiny Happy People"

Подрастающее поколение фанатов хоррора в прошлом году порадовал автор "Пожирателей призраков", написавший новеллу в духе "Вторжения похитителей тел", сильно напоминающую по завязке тех же "Пожирателей". Сюжет повествует о 16-летней Кире, в школе которой набирает популярность загадочный наркотик "Споры". Эффект от применения — полная потеря личности, вплоть до стирания эмоций, чувства боли и индивидуальности. Кира и ее лучший друг Логан — последние, кто держится в стороне от всеобщей зависимости и пытаются разгадать тайну появления "Спор".

Авторский сборник: Джон Лэнган, "Lost in the Dark and Other Excursions"

Шестой сборник Лэнгана принес ему вторую премию Брэма Стокера — первую писатель получил в 2017 году за роман "Рыбак". Книга включает "чертову дюжину" рассказов, один из которых, "Заблудившиеся во тьме", уже издавался на русском в антологии "Ночные видения".

Киносценарий: Райан Куглер, "Грешники"

Еще одну награду в свой послужной список добавил вампирский вестерн от режиссера "Черной Пантеры". Ранее сценарий "Грешников" уже был отмечен на "Оскаре", "Золотом Глобусе", "Сатурне" и других престижных премиях. К слову, его полный текст можно почитать онлайн.

Графический роман: Майк Миньола, "Bowling with Corpses and Other Strange Tales from Lands Unknown"

Лучшим комиксом года по версии HWA стала новая работа от автора Хеллбоя, вдохновленная классическими сказками и мифами.

Заслуги перед жанром: Джонатан Мэйберри, Лиза Мортон

Особую награду за достижения на поле хоррора получили Мэйберри, написавший зомби-цикл "Гниль и руины", и Мортон, составительница антологий "Ночные видения", "Духи Хэллоуина" и "Женщины вирда".

Также в числе лауреатов:

Повесть / Короткая повесть: Нейтан Баллингруд, "Cathedral of the Drowned" и Э. К. Уайз, "Wolf Moon, Antler Moon"

Рассказ: Р. Дж. Джозеф, "Inheritance"

Антология: К. П. Кульски, "Silk & Sinew"

Публицистика: Бекки Сигел Спратфорд, "Why I Love Horror: Essays on Horror Literature"

Публицистика (малая форма): Тананарив Дью, "My Long Road to Horror"

Сборник поэзии: Линда Аддисон, Джамал Ходж, "Everything Endless"

В центре сюжета картины – …

...девушка-подросток и ее приемная мать, похищенные и спрятанные в уединенном месте ради получения выкупа. Вскоре они обнаруживают, что похитители – меньшая из нависших над ними угроз, так как неизвестно откуда взявшиеся смертоносная невеста и ее жених начинают убивать незваных гостей одного за другим.

За производство фильма, съемки которого уже стартовали в Бирмингеме, штат Алабама, отвечают Gulfstream Pictures и Lifeboat Productions.

Директора компании Gulfstream, полностью взявшей на себя финансирование проекта, говорят:

"Красная свадьба" это именно такой смелый концептуальный жанровый фильм, какие нам нравится продвигать – умный, непредсказуемый и бескомпромиссно напряженный. После нашего долгого сотрудничества с Джошем Столбергом в качестве сценариста, мы рады теперь поработать с ним как с режиссером. Вместе с невероятным дуэтом Лорен ЛаВеры и Рори Калкина, мы счастливы представить зрителям этот свежий возвышенный фильм ужасов. Это захватывающее приключение с реальными ставками для персонажей.

Будущее. Вирус истребил большую часть человечества, и выжившим приходится мириться не только с разрухой, но и с нападениями мародёров. Потерявший жену и всех близких пилот Хиг живёт вместе с собакой и суровым бывшим морпехом Бэнгли в самолётном ангаре на заброшенном аэродроме в Колорадо.

Сегодня мы можем посмотреть новый трейлер и новый постер картины.

В "Созвездии пса" снялись Джейкоб Элорди ("Франкентейн"), Маргарет Куэлли ("Субстанция"), Джош Бролин ("Дюна 2") и Гай Пирс ("Саван").

Сценарий написал Марк Л. Смит ("Смерч 2", "Выживший", "Мученицы").

В США релиз состоится 28 августа 2026 года.

Съемки сериала, рассказывающего о первых шагах команды детективов-любителей, идут в Атланте.

Официальная аннотация гласит:

Во время своего последнего лета в лагере, давно знакомые Шегги и Дафна ввязываются в загадочное дело об одиноком щенке, который мог быть свидетелем паранормального убийства. Вместе с прагматичной "городской" Велмой и странноватым, но симпатичным мальчиком Фредди они отправляются в приключение, которое грозится стать пугающим кошмаром.

В ролях: МакКенна Грейс ("Охотники за привидениями: Леденящий ужас") – Дафна, Максвелл Дженкинс (сериал "Затерянные в космосе") – Фред, Таннер Хаген (сериал "Питт") – Шегги, Эбби Райдер Фортсон ("Человек-муравей") – Велма, а также Пол Уолтер Хаузер ("Круэлла", "Фантастическая четверка: Первые шаги"), чей персонаж не раскрывается.

Сценаристами, шоураннерами и исполнительными продюсерами проекта выступают Джош Аппелбаум и Скотт Розенберг ("Зверинец").

Наступила ночь Хэллоуина 1978 года. Ничего не подозревающие жители тихого провинциального городка Хэддонфилд готовятся к празднику, однако зло уже стоит на пороге их домов. Примерьте облик злодея в роли Майкла Майерса или спасите соседей, став героем Хэддонфилда, в "Хэллоуине" — непревзойденной хоррор-песочнице с асимметричными матчами.

За несколько месяцев до релиза вышел трейлер новинки.

Приготовьтесь обрушить ад на жителей Хэддонфилда в роли неукротимого Майкла Майерса.
Мы рады представить первый взгляд на захватывающий одиночный режим игры Halloween: The Game и рассказать подробнее о том, чего игроки могут ожидать от безжалостного путешествия Бугимена домой.

Майкл начнет бугименить 8 сентября на PC, PS5, Xbox Series.

Очевидцы сообщают, что на улицах города прошли съемки нескольких сцен. Так, актеры Саша Лусс ("Ханна. В игре") и Аугуст Витгенштайн (сериал "Подводная лодка") изображали погоню за главной героиней будущего сериала – археологом Ларой Крофт – по лестнице кафедрального собора. Правда, вместо Софи Тернер ("Игра престолов", "Проклятый рыцарь") на площадке присутствовала дублерша. Очевидно, после мартовской травмы создатели сериала больше не хотят рисковать здоровьем ведущей актрисы.

Напомним, сериал снимается для стримингового сервиса Amazon Prime Video и представляет собой экранизацию одноименной игровой франшизы.

Первая встреча с семьей жениха всегда нервирует. Вот и Конни не может найти себе места, ожидая выходных, когда она вместе с Эваном, своим любимым, поедет в загородный дом к его родителям. А судя по рассказам, они — холодные снобы, которые с пренебрежением относятся ко всем, кто не входит в их социальный круг. Когда же мать Эвана встречает пару с распростертыми объятиями, и Конни, и Эван приходят в настоящее замешательство, уж слишком дружелюбно и приветливо ведут себя все вокруг. А потом Конни слышит, как из подвала доносятся странные звуки, похожие на крики о помощи. Вот только она еще не понимает, что некоторые двери лучше не открывать, так как закрыть их уже не сможешь. И то, что ждет ее внизу, гораздо хуже самых страшных кошмаров.

Магазин выбираем тут.

Подписаться на канал: YOUTUBE

Группа ВКонтакте: ВК

Понравилось видео? Поставь лайк, подпишись на канал, да не забудь про колокольчик!) Пиши комментарии! И Добро пожаловать на Самый Страшный Канал!

Могу сказать со стопроцентной уверенностью, что если бы я посмотрел этот сериал в момент его выхода, когда был моложе и зеленее, носил волосы до плеч и не выпускал из рук гитару, то испытал бы неописуемый восторг, как настоящий представитель молодёжи своего поколения и неформал (а нас таких было немало). Но и сейчас, спустя полтора десятка лет, "Тодд и книга чистого зла" ощущается как глоток свежего воздуха на фоне высокой концентрации душных, однотипных и унылых проектов, которыми завален рынок киноиндустрии под завязку. И этот конвейер, лично меня, изрядно так утомил.

Если вам в 2007-2010 было, скажем так, лет семнадцать — двадцать, то вайб от сериала точно будет узнаваем, как и его творческое направление, отражающее поп-культуру своей эпохи. Металл и альтернатива проживали свой пик нулевых, а наивные мы вряд ли могли себе представить, что через какие-то семь-десять лет мода быстро сменит направление, многие любимые группы переобуются и станут играть вместо привычного что-то с уклоном в попсу и электронщину, а великий Голливуд и вовсе как будто подменят. Одним словом, жизнь поменяется. И не в лучшую сторону. Наши нулевые нам уже никто не вернёт, но сравнить есть с чем. Может быть, я и преувеличиваю, но не настолько, чтобы сказать, что я нагло вру и преступно сгущаю краски.

"Тодд и книга чистого зла" — очень креативная и залипательная вещь, в первую очередь. Сделана она людьми в меру эксцентричными и талантливыми, с любовью к своему делу. Сериал действительно затягивает и ты будто бы сам оказываешься в коридорах школы Кроули, стаптывая там свои кеды, из серии в серию проживая увлекательные приключения Банды на грани отвала башки. Само собой, фундамент шоу прочно слеплен из трэша, чернухи и молодёжного юмора типичного для американских комедий. Здесь достаточно расчленёнки и абсурда помноженного на абсурд, но всё это прекрасно соседствует с ламповой атмосферой юношеской поры и буйства гормонов, когда тебе положено тусоваться, влюбляться и ещё раз тусоваться. Молодость прощает многое. Наверное, этим сериал и цепляет. Этим в том числе. Курьёзные и часто безумные ситуации не дают возможности скучать. Каждая серия как отдельная маленькая история, либо высмеивающая что-то конкретное, либо просто сама по себе просто сделана со вкусом и с фантазией. Во время просмотра, сидишь и думаешь, ну, молодцы, ну, затейники, вот наворотили.

Можно провести параллели с культовыми "Зловещими мертвецами" и даже с подростковой классикой восьмидесятых и девяностых про взросление и познание своего внутреннего "я". Хотя бы даже Джон Хьюз на ум приходит. Это "The Breakfast Club" не совсем здорового человека. Кино пропитано чем-то таким, что мы уже где-то видели и слушали, но не создаёт ощущения шаблона и банальщины. Наоборот, это штучный товар.

Вероятно, ты и сам когда-то в далёком прошлом носил патлы как у Тодда, любил тяжёлую музыку и всё что с ней связано, дёргал струны в гараже и "дёргал" не только струны, был влюблён в конкретную девчонку в школе, а она на тебя даже не смотрела, что вызывало досаду и грусть. И у тебя был лучший друг, который делал твою жизнь веселее. Могу поспорить, хотя бы один из пунктов зритель в состоянии примерить на себя молодого. Колоритные герои и злодеи не дают скучать, этого у фильма не отнимешь. Чего стоит один только Джейсон Мьюз, не нуждающийся в представлении. Кратковременные появления актёра доставляют и кажется, что вот-вот cейчас откуда-нибудь выпрыгнет и Кевин Смит собственной персоной. Вот тогда всё вообще встанет на свои места, как будто так и было задумано.

В сухом остатке, сериал как максимум крутой, как минимум добротный. Это что-то такое — бодрое, увлекательное и современное. Даже если вы не любитель трэша как такового, шанс фильму дать стоит. Он грамотно упакован в сюжет с кучей прикольных и ярких идей, дарит эмоции и не даёт скучать. Это шоу для своих. Для гиков, фриков, неформалов и просто творческих личностей, которые не боятся экспериментов и готовы к компромиссам. Не самый большой бюджет тут совершенно не портит малину. Кино ощущается уютным авторским продуктом, который не забывается сиюминутно после окончания просмотра. Жаль, что сериал не получил дальнейшего развития. В компании с этими персонажами действительно хотелось бы задержаться подольше.

Свершилось. Новая многострадальная часть популярного игрового цикла интерактивных киношек от Supermassive Games наконец-то релизнулась. Очевидно, что игра прошла непростой и долгий творческий путь к своему потребителю и это, к сожалению, очень заметно. Игра проходится за 6-8 часов (в зависимости от вашего усердия и желания задержаться подольше и внимательно обдумать свои действия), но даже за такой короткий период времени успевает изрядно утомить и наскучить. К сожалению, основной спектр эмоций от прохождения именно такой. Но обо всём по порядку.

Игроки знакомые с творчеством британской студии Supermassive Games должны прекрасно помнить их предыдущие работы, среди которых целая серия интерактивных фильмов The Dark Pictures Anthology, где игроку предлагают сюжетное приключение в жанре хоррора, триллера и фантастики. Лично мне больше всего понравилась отдельная игрушка "The Quarry" — очень увлекательный ужастик в сеттинге летнего лагеря, где ты действительно переживал за героев и хотел, чтобы они пережили насыщенную ночку. А каждой сценой там хотелось любоваться. Это действительно образцовое интерактивное кино с крепкой режиссурой, сочной графикой, вариативным сюжетом и яркими героями. Динамичное и красивое приключение на пару вечеров после работы, или в выходной.

По сути игра построена по тем же принципам, что и предыдущий молодёжный хоррор от тех же ребят. Но во многом смотрится даже выигрышнее. Речь, конечно же, идёт об игре "Until Dawn"

Можно также вспомнить одну из номерных частей The Dark Pictures Anthology — "House of Ashes". Это тоже полноценный блокбастер и удачная часть антологии, на мой взгляд.

В целом, про каждый проект британцев можно много чего написать (плохого, но чаще всё-таки хорошего). У них были не самые удачные игры, к которым возникали вопросы, были очень удачные и средние, прохождение которых не дарило ярких эмоций, но и не побуждало сильно жалеть о потраченном времени. Благо, что все они проходятся довольно быстро. Казалось бы, опыта у Supermassive Games целый вагон и уж они то точно знают толк в интерактивках. От этого ещё более странно наблюдать какой вышла новинка. Мои мысли таковы, что это шаг назад, а не вперёд.

"Directive 8020" довольно долго добиралась до игроков, учитывая, что первые трейлеры мы увидели уже давненько. Но есть ощущения, что проект так и остался каким-то недоделанным и сырым, будто его так и не смогли (или не захотели) отшлифовать до блеска по пути к потенциальному потребителю.

Supermassive Games на этот раз выбрали выигрышный сеттинг с претензией на масштабную научно-фантастическую историю. Если в двух словах, то можно охарактеризовать их новое детище как смесь "Нечто" и "Чужого". Обе вещи культовые и не нуждаются в подробном представлении. В принципе, по геймплею нам не предлагают чего-то нового. Как и раньше, это больше кино, чем игра. Все действия игрока сводятся к периодическим эпизодам с управлением персонажами и немного старой механики QTE. Второго стало меньше, что я могу отнести к плюсам. А вот к минусам, увы, стоит отнести всё остальное.

Проблемы в принципе начинаются с самой истории. Она оказалась скучной и до ужаса банальной. Мы всё это уже видели и слышали неоднократно. Вы без труда сумеете предугадать, что будет дальше и какие примерно выборы вам предложат. Более того, даже финал угадать можно уже задолго до последней главы. Нет, тут конечно есть нежданчик, который уже ближе к концу пытается добавить перчинки в историю и всколыхнуть повествование по типу большого рояля в кустах, но он не спасает положения полностью. Почему? Всё просто. Герои истории получились скучными и поверхностными. За них не очень хочется переживать, ими не сильно интересно управлять, они довольно картонные и не запоминающиеся. Не то чтобы этим студия грешит впервые, но выше я перечислял игры, где персонажам сопереживал и их хотелось довести до финальных титров, сжимая кулачки и булки.

Геймплейно новинка тоже вышла спорной. Здесь много стелса, но он очень топорно выполнен и раздражает. Вас запирают в небольшом коридорчике с монстром, где вы вынуждены найти способ открыть дверь и пройти дальше. И так много-много раз. Это успевает сильно надоесть и наскучить. Как будто бы, сделано это лишь с одной целью — растянуть время прохождения подольше. Экшена тут как такового нет. Есть возможность от монстров отбиваться, но естественно только в тех скудных локациях со стелсом. Мне очень хочется в этот момент вспомнить отличную трилогию (а особенно первую её часть) — "Dead Space". Если вам нужен космический хоррор здорового человека с густой атмосферой и экшеном, то это то самое. В ремейк я не играл, потому что меня полностью устраивает оригинал, который и сейчас выглядит и играется приятно. Там хватает экшена и прочих механик, чтобы игрок во время процесса не скучал. Очень жаль, что "Директива" даже близко не опирается на них.

Новая игра британской студии во многом выглядит как что-то морально и технически устаревшее, будто сейчас не 2026, а 2006 год. С графикой тут всё нормально, старый добрый движок делает своё дело и картинка по-прежнему радует глаз. Но дизайн уровней довольно примитивен и не богат, а стычки с монстрами выглядит архаично и раздражают вместо того, чтобы пугать и щекотать нервы. За бортом корабля есть несколько прикольных сцен, которые немного спасает режиссура, но это крупицы. В большинстве своём, даже режиссура в этой части смотрится хуже, чем раньше.

Основную массу времени занимает блуждание по отсекам и разговоры. Как и во всех предыдущих проектах студии здесь есть вариативность и право выбора. Ваши действия косвенно влияют на события и могут стать причиной смерти кого-то из команды.

Есть возможность перемотки ключевых эпизодов, если вдруг кто-то погиб, а вам хочется, чтобы персонаж остался жив. Функцию можно включать и выключать при выборе сложности.

"Directive 8020" вышла очень спорной и в ней полно шероховатостей, на которые не хочется закрывать глаза даже при большом желании. Я игру ждал. Но ждал я другого. Новый проект Supermassive Games выглядит как неотёсанная болванка. Лучше и не скажешь. Опираясь на приличный сеттинг, сюжетная линия смотрится бледной копией когда-либо выходивших проектов с более удачным оформлением, интересной историей и геймплеем. Игровые механики тоже далеки от идеала и работают далеко не всегда и не так, как хотелось бы. Им банально не достаёт разнообразия. Очень жаль, что с ними не захотели экспериментировать и расширить игровой процесс. Местный набор персонажей с первых до последних эпизодов воспринимается как пушечное мясо (в этом есть своя нескрываемая ирония). Сразу же после прохождения, новинка очень быстро выветривается из головы и нет никаких позывов переиграть какой-то из эпизодов, чтобы ещё раз окунуться в предлагаемый антураж. Бесспорно, Supermassive Games замахнулись на перспективную игру, которая могла бы стать хитом не на один раз. Но вышел у них именно безвкусный и соевый продукт, который безнадёжно потеряется в индустрии. Слабо, примитивно, линейно, вымученно, не зацепило. И кроме самих разработчиков, думается мне, винить тут некого.

Раз в три года оно выбирается из мрачных глубин на поверхность, чтобы зверски убивать людей. Сначала монстр подкарауливает свою жертву в темноте, а затем рвет ее в клочья своими острыми когтями. Насытившись человеческой кровью, чудовище снова погружается в спячку, чтобы через три года снова повергнуть несчастных обитателей Нового Чистилища в ужас. Лишь один старый человек очень хорошо знает, как можно совладать с чудовищем.

Знает он это потому, что сам придумал его.

“Сомния” 2016-го года выхода это не просто рядовой фильм ужасов, а тонкое, многослойное произведение, подтверждающее статус жанрового автора Майка Флэнагана как одного из самых одаренных визионеров современного кино. Флэнаган здесь демонстрирует не просто высокий профессионализм, а глубочайшее понимание архитектуры жанра. Он знает, как устроены механизмы страха, но использует их не для дешевых скримеров, а для усиления драматического эффекта. Конечно, полностью без скримеров здесь не обошлось, но их не особо много, а те что присутствуют - находятся именно там, где нужно. Режиссура и сценарий заслуживают похвалы - мастерство и компетентность Флэнагана проявляется в том, как виртуозно он балансирует на грани между леденящим хоррором и трогательной семейной драмой. Его сценарий - это выверенная структура, где каждый элемент работает на общую концепцию. Режиссер явно питает искреннюю любовь к потусторонней тематике; сверхъестественное в его руках становится не просто инструментом запугивания, а языком, на котором он говорит о горе, потере и исцелении.

Сам Флэнаган неоднократно выступал против того, чтобы данную ленту позиционировали исключительно как “хоррор”. Он определял “Сомнию” как “сказку” или “сверхъестественную драму”, что гораздо точнее передает меланхоличный и притчевый дух картины. Внимание к деталям и профессионализм постановщика видны в мелочах, которые раскрываются при внимательном просмотре. Обратите внимание на эволюцию паранормальных бабочек - начале фильма у бабочек, являющихся Коди, нет усиков. Однако после того, как одноклассница дорисовывает их на рисунке мальчика, усики появляются у всех последующих существ. Эта деталь блестяще подчеркивает не только детскую чистоту восприятия Коди, но и то, насколько легко его сны поддаются внешнему влиянию. Участие Аннабет Гиш кажется почти оммажем её роли в эпизоде “Секретных материалов” добавляет кастингу определённого символизма. В том эпизоде её героиня сталкивалась с человеком, способным материализовать свои фантазии, и лишь обретение любви помогало остановить этот процесс - прямая тематическая параллель с судьбой маленького Коди. Продуктивность и страсть режиссера впечатляют. Удивительно, но “Сомния”, наряду с “Тишиной” и “Уиджи: Проклятие доски дьявола” стала лишь одним из трех масштабных проектов Флэнагана, вышедших в 2016 году. Такой темп работы без потери качества лишь подтверждает, что для Флэнагана кино о призраках и снах это не просто работа и способ получения денежных знаков, а истинное призвание. “Сомния” - редкий пример “умного” жанрового кино, которое пугает ровно настолько, насколько заставляет сопереживать, оставляя послевкусие светлой грусти и надежды.

Особого восхищения заслуживает то, как Флэнаган распоряжается рейтингом PG-13. В то время как многие режиссеры в этих рамках создают стерильное и беззубое кино, Майк демонстрирует редкое умение “растягивать” подростковый ценз до предела, практически вплотную подбираясь к взрослой территории 18+. Режиссер не боится шокирующих и по-настоящему жутких образов, которые врезаются в память. Кадры с насекомыми, лезущими из пустых глазниц, и пугающая фигура женщины, чей облик искажен тяжелой болезнью, создают атмосферу подлинного кошмара и лёгких эффект бодди-хоррора. Сцены, в которых люди буквально растворяются в теле монстра, выполнены с той долей натурализма и визуальной смелости, которая редко встречается в фильмах этой возрастной категории и создают прекрасную метафору поглощения человека страхом, рождённым из подсознания. Такой “взрослый” подход к деталям в рамках “детского” рейтинга еще раз доказывает, что Флэнаган понимает хоррор как искусство страха и дискомфорта. Он использует монстров не ради самого насилия или экшена, но как мощную визуальную метафору. Главный антагонист фильма - это не просто страшилище, а воплощение детской травмы, боли утраты и страха перед забвением. Флэнаган мастерски превращает абстрактные чувства в осязаемый, физиологический ужас, делая “Сомнию” глубоким исследованием человеческой психики через призму сверхъестественного.

Конечно, нельзя не выделить и достойную работу актёрского состава, ведь это тот фундамент, на котором держится вся эмоциональная конструкция фильма. А такой блистательный кастинг обходить стороной - будет просто преступлением. Если юный Джейкоб Трамбле вот уже в который раз демонстрирует, что является одним из самых одаренных детей-актеров своего поколения, то бывалый волк разнопланового кинематографа Томас Джейн становится настоящим эмоциональным якорем картины. Джейн демонстрирует удивительно глубокую и тонкую игру, уходя от образа привычного крутого дядьки и героя боевиков к образу уязвимого, скорбящего отца. Его персонаж это не просто функция в сценарии; через его взгляд мы видим всю тяжесть утраты и отчаянную попытку обрести смысл в новой реальности. Томас Джейн привносит в “Сомнию” ту необходимую степень приземленности и искренности, которая делает фантастическую фабулу о материализующихся снах пугающе реалистичной.

Для создания объективной и взвешенной картины стоит упомянуть и те аспекты, которые могут вызвать вопросы у взыскательного зрителя. Несмотря на общее высокое качество, “Сомния” не лишена определенных художественных компромиссов. Объективные недостатки и нюансы можно отметить в “комиксовости” концепции: при всей драматической глубине, сама природа способностей Коди порой кажется заимствованной из графических романов или супергеройских ориджинов. Эта “супергероика” в основе сюжета подобного фильма иногда вступает в резонанс с его приземленным, меланхоличным тоном, создавая легкое ощущение жанрового диссонанса.

Второй серьезный недостаток - чересчур стремительная развязка. В финале Флэнаган предлагает решение центральной проблемы, которое может показаться излишне простым и прямолинейным. После столь тщательного нагнетания саспенса и выстраивания сложной мифологии, настолько быстрая эмоциональная точка оставляет чувство некоторой недосказанности и легкости, не совсем созвучной масштабу завязки. Всё-таки, идя по нити повествования с отрывающихся титров, ты ждёшь больше хоррора и более масштабное противостояние в финале, вместо того, что нам в итоге предоставили.

Ну и третий прокол это очевидная камерность и общий темп. Тем, кто ждет от хоррора динамики и постоянного действия, фильм может показаться медлительным. Количество активных сцен и прямых столкновений со злом сведено к минимуму в угоду психологизму. Для части аудитории такая неспешность может выглядеть как недостаток “драйва”. Однако эти минусы меркнут на фоне перевешивающих плюсов и грамотного режиссерского видения. Флэнаган сознательно жертвует динамикой ради атмосферы, доказывая, что “сказка” (как он сам называет свою работу) важнее чистого аттракциона.

Вывод: Майк Флэнаган создал очень крепкое полотно, способное заинтересовать как фанатов страшного кино так и другого рода зрителя. Сочетая в себе смелость визуальных образов, умение балансировать на грани рейтинга PG-13 и глубокую психологическую проработку персонажей, “Сомния” встает в один ряд с лучшими представителями “высокого хоррора”, который можно порекомендовать далеко не только любителям самого хоррора, но и более разнопланового кинематографа. Это кино, которое понимает, что самые страшные монстры рождаются не из темноты под кроватью, а из недр человеческого горя, но при этом оставляет зрителю надежду на исцеление.

Не то чтобы я очень многого ждал от этого фильма, но кино выглядит удручающе и совсем не радует. Оно невнятное и утомительное, хотя должно было быть страшным и жутким (в теории, по крайней мере). Снятый по видеоигре, в которую я никогда не играл и вряд ли буду, "Ассистент морга" похож разом на сотню неудачных малобюджетных ужастиков про демонов и экзорцизм. Не знаю как вас, а меня уже достал этот экзорцизм в кино. Тема до боли избитая и, кажется, лучшие представители жанра на эту тему сказали всё, что можно и нужно было сказать уже лет двадцать назад. Ну правда ведь. Тащит от всего этого нафталином и банальщиной. Хочется чего-то посвежее и чуток оригинальнее. А не вот этого вот паразитирования на старую тему блуждающего по телам демона — мучителя.

Если вы помните и видели, то был такой британский фильм "The Autopsy of Jane Doe", где снялся Эмиль Хирш. Картина на самом деле довольно атмосферная и жутковатая, она после просмотра не оставила равнодушным. Это любопытный представитель жанра. Детище режиссёра малобюджеток Джереми Киппа выглядит как его очень слабая и дилетантская копия.

В начале, когда мы наблюдаем завязку, фильм Киппа смотрится хорошо и выглядит даже многообещающе. Появляются подозрения, что кино будет интересным и криповым. Морг, который очевидно скрывает тайну, алкоголичка — интерн в завязке, которую играет Уилла Холланд и мутный босс, стреляющий глазками на лежащий рядом труп. Таинственность пока ещё чувствуется и есть загадка.

Даже демона нам вскользь презентуют сразу, но это только подогревает интерес к дальнейшим событиям. К сожалению, как только мы узнаём основную загадку сюжета (а это случается довольно быстро), кино стремительно скатывается до непритязательной B-шки, интерес к которой пропадает с геометрической прогрессией.

Фильм Киппа снят дёшево, но ни это его проблема. Он просто топорно сделан. Сцены здесь повторяют друг друга раз за разом, приличных скримеров тут нет, а от бесконечных блужданий главной героини по моргу устаёшь довольно быстро. Стандартные полтора часа хронометража воспринимаются как все два, а это один из проверенных показателей, что вам скучно за просмотром.

"The Mortuary Assistant" — невзрачная паршивая малобюджетка, интерес к которой может быть вызван только из-за её условной привязке к игре, которая имеет определённый вес в игровой среде. Да и то, интерес этот вероятно возникнет у тех, кто в неё играл и хочет узнать, что из этого получилось в формате киноленты. У Shudder на каждые пять выстрелов, три-четыре холостые. И новинка попадает именно в эту категорию. Кино смотреть не интересно. Оно не вызывает страха, а вгоняет в тоску. Одним словом, очередной ширпотреб, который можно смело проходить стороной.

Если посмотреть на карьеру режиссёра Бальтасара Кормакура, то все его голливудские проекты последних лет, мягко говоря, выходят спорными и абсолютно одноразовыми. Их сейчас даже и не хочется вспоминать добрым словом. На первых парах он снял парочку неплохих триллеров, а дальше, с очень незавидной стабильностью, идёт всякий невнятный ширпотреб с известными (и не очень актёрами). "Вершина" точно такая же. После просмотра в ней практически нечего отметить и выделить. Режиссёр остался стабилен.

Ассоциации с "Дикой рекой", "Скалолазом" и ещё десятком подобных лент неизбежны, но меня это совершенно не парит, потому что все сюжеты, так или иначе, повторяют что-то ранее снятое, написанное и спетое кем-либо в разные эпохи. Такова уж культура в принципе. Всё новое — это хорошо забытое старое.

Проблема "Вершины" не в том, что в ней нет чего-то оригинального и новаторского. Её просто не очень интересно смотреть уже после первой трети. Не хватает саспенса, напряжения и остросюжетности вокруг. Казалось бы, Кормакур уже сталкивал группу людей со страхом непреодолимой высоты в "Эвересте", а в мелодраматическом триллере "Adrift" Шейлин Вудли противостояла стихии и переживала боль утраты. В принципе, из тех же базовых элементов состоит и новинка Netflix.

Стандартная завязка и уверенное начало, где легко угадывается всё что будет происходить дальше, не нуждаются в особой критике, или похвале. Кормакур делает кино как по методичке, аккуратно подводит к тому моменту, с которого начнутся все погони и игры в кошки-мышки. Но когда приходит время для самого интересного, то почему-то кино быстро выдыхается и смотрится жалко. Ну, то есть, экшен то на месте, его вроде завезли. Картинка местами красивая, да. Живописные виды делают своё дело. Вот только от происходящего на экране буквально сквозит вторичностью и творческой безнадёгой. Ты словно оказался на пересмотре какого-то старого заезженного фильма, который видел раз пятнадцать и выучил все приёмы и сценарные ходы давным-давно. Получается так, что смотреть на всё, что происходит с момента встречи охотника и его потенциальной жертвы, как-то скучно и заунывно. Ну вот чего мы здесь не видели? Логика довольно быстро удаляется покурить и воспринимать опасности, которые будто бы грозят симпатичной экстремалке, всерьёз не представляется возможным. Да и маньяк, чем дальше мы пробираемся по дебрям незатейливого сюжета, всё больше вызывает жалость и улыбку, а не страх и ненависть.

Надо признать, что потенциал у фильма был громадный, потому что здесь у нас и красивая дикая природа Нового Южного Уэльса с её скалами, ущельями и дикими водоёмами. В главной роли пятидесятилетняя Шарлиз Терон, которая подозрительно фотогенично смотрится в кадре. Англичанин Тэрон Эджертон тоже старается и весьма стоически изображает довольно кринжового маньяка, добавляя перчинки всему этому предприятию. К сожалению, сценарист Джереми Роббинс не смог придумать забойный сюжет с классными ответвлениями. А Бальтасар Кормакур и вовсе не попытался добавить авторского стиля в кино, поэтому оно выглядит как типичная студийная штамповка, которую можно смело ставить на полку к сотням своих собратьев и не вспоминать о ней очень долго (а лучше вообще никогда).

"Apex" — типичное детище Netflix, если вы понимаете о чём я. Продукт, который не способен прыгнуть выше головы, как бы не старался. Всё до ужаса банально, предсказуемо и посредственно. Это кино, которое выглядит вполне симпатично, но оно слишком невнятное, чтобы стать чем-то большим. Маньяк на пути находчивой Саши ожидаемо оказывается личным триггером для преодоления внутренней борьбы, переживания трагедии и боли утраты. Напоминанием того, что нужно жить дальше и карабкаться наверх, даже когда в твоей жизни сплошное дерьмо и ты остался один. Очень важно преодолеть эту вершину и не свалиться в пропасть. Истина железобетонная, хотя и проговаривалась целую кучу раз.

" alt="" class="big">

Давайте не будем врать самим себе. Мы примерно понимали, чего ждать и зачем это сделано. Новый анимационный сериал от Netflix преследует одну цель. И это, между прочим, не скрывает с первых до последних кадров. Его цель — дать преданным фанатам ещё немного порции того самого, за что они полюбили сериал. Финал нашумевшего шоу сильно разочаровал, но оставил после себя грустное послевкусие. Всё закончилось (пусть и не так, как хотели миллионы зрителей), дети выросли и шагнули во взрослую жизнь, а нам пора переключаться на что-то другое. Для тех, кто ещё не готов проститься с героями и горит желанием побыть ребёнком ещё чуть-чуть, "Истории из 85-го" могут стать чем-то вроде подсластительной пилюли. Вы можете её рассосать и даже не поморщитесь, но кроме приторного вкуса ностальгии, увы, сериал мало что может предложить.

События, которые Дафферы вклинивают где-то между вторым и третьим сезоном, смотрятся как абсолютно необязательное приложение. Приятное, возможно, но совсем не обязательное. Сюжет практически не предлагает чего-то важного и свежего. Старые знакомые ещё юны и им только предстоит закалиться в сражениях со злобными русскими и Векной. Им ещё предстоит много чего узнать о мире, о себе, о природе зла, о любви и ненависти. Главная битва впереди. Но проблемка, которая отражается на просмотре вот какая. Мы то уже знаем. Мы знаем, что будет дальше. Мы понимаем, что новые персонажи в меру обаятельные, но вряд ли будут всерьёз отсвечивать в будущем. Мы уже всё знаем про изнанку и интрига для нас отсутствует. Мы знаем судьбу всех действующих лиц. Мультсериал становится заложником выбранного формата и образов. Для нас это заход на второй круг, а не новый маршрут. Экскурсия по местам былой славы, где когда-то было весело и уютно, а сейчас уже не очень. Да, нам конечно приятно снова увидеть Оди, послушать бурчание Хоппера, попытаться проникнуться ламповым музыкальным сопровождением и атмосферой таинственности маленького городка, где хочется оказаться самому, невзирая на опасности. Хоукинс для многих стал как второй дом. И это не удивительно. В том заслуга авторов всецело. Но художественная ценность мультсериала ничтожно мала. Это фанатское и для фанатов. Нет, не самостоятельный продукт, а чисто фансервис, который сильно старается обрасти мясом из ностальгии и филлеров на старом скелете некогда матёрого исполина, покорившего мир и заставившего с нетерпением ждать выхода нового сезона каждого из нас. Насколько это хорошо для зрителя — непростой вопрос. И личный. Всё зависит от того, насколько вы скучаете по Хоукинсу и его героям.

Сериал будто бы стал более детским, наивным, менее таинственным, потерял в атмосфере, но не сдал в плане динамики и действия. Практически в каждой серии есть солидная порция экшена. Отсылки к Кингу всё также бросаются в глаза даже не самому осведомлённому зрителю. Не заметить их невозможно физически. Братьям Даффер всё также не дают покоя "Оно", "Туман" и прочие известные работы писателя. Впрочем, от сериала, который сам по себе вырос из чужих идей и предметов массовой культуры, глупо было бы ожидать чего-то другого. "Загадочные события" — это объёмная энциклопедия, полная красочных иллюстраций, которые придуманы кем-то ранее. Даффер лишь бережно перенесли их в свою книгу и украсили. Первые сезоны были прекрасны хотя бы тем, что великолепно миксовали подростковое кино, фэнтези, фантастику и хоррор. Однако, первый сезон был лучше всех, потому что интрига и таинственность там стояли превыше всего остального. Он не был испорчен масштабом и клюквой, но подкупал стилистикой и атмосферой. В этом плане, мультсериал ему сильно проигрывает. Интрига здесь откровенно дутая и смотреть на происходящее становится скучно уже с третьей-четвёртой серии. Потому что нам не предлагают чего-то нового, а сюжет лишь топчется на месте и собирает крупицы наработок, которые нам уже показывали в сериале сами братья Даффер.

Вы не получите какого-то развития персонажей и отношений кроме того, что видели ранее. Это ещё одна особенность нового шоу. Герои здесь всё такие же. Мы не узнаём о них нового. Также как и сюжет не предложит иного развития событий, не добавит конкретики к тем вопросам, которые повисли в воздухе (и кажется, так и остались там висеть даже после завершения сериала). В мире игр, анимационное шоу по знаменитому сериалу тянуло бы на бесплатное DLC в лучшем случае.

"Истории из 85-го" видятся мне как вещь сугубо фанатская и экспериментальная. Попытка выжать из старой истории ещё какие-то соки и сыграть на струнах души поклонников методом ностальгического воздействия. Признаем, что это не так уж плохо и кто-то будет рад подобному жесту доброй воли. Потому что после финала остались вопросы, претензии и голод не утолён. Кажется, что мы ждали большего. Мы хотели, чтобы 10 лет с этим шоу стоили какого-то фуррора в конце. Фейерверков и искр, а не глухих холостых хлопков. Мультсериал не способен заполнить эти пробелы. Даже не надейтесь. Но если закрыть глаза и включить в себе внутреннего фаната и ребёнка, то картинка немного меняется. Потому что Хоукинс — всё такое же очаровательное местечко. Потому что Одиннадцать — та самая обаятельная девочка, которую мы навсегда запомним в сердцах. И даже в сильно повзрослевшей Милли будем всегда её узнавать и улыбаться. Потому что мы же знаем, что ворчун Хоппер на самом деле добрейший мужик, заслуживший счастья и душевного спокойствия. Потому что сколько бы сиквелов, приквелов, мультфильмов и игр по этой франшизе не сделали, она навсегда укоренилась в массовой культуре, как памятник. И поэтому преданные фанаты смогут простить слабый сюжет с кучей повторов и штампов, местами дёрганную анимацию не самого лучшего качества, а также общую вторичность данного продукта, которая практически виднеется повсюду. "Истории из 85-го" — это приятная, но кратковременная встреча со старым знакомым, которого ты видел давно, но в сердцах не забыл. Как сам? Давно не виделись?! Классно поболтали. Ты похлопал его по плечу, приобнял. Наверное, даже украдкой пустил скупую слезу. Но каждый, в итоге, пошёл своей дорогой. Потому что надо двигаться дальше. А жизнь не стоит на месте.