Hubert Hamot

L'"islam des Lumières" de Malek Chebel

2008-03-28T13:21:00.001+01:00

Malek Chebel: "Je suis attristé de voir l'immense gâchis qu'il y a aujourd'hui dans le monde arabe. Dans cette région du monde minée par un despotisme et une corruption débridés, il y a une jeunesse magnifique mais aux abois, qui n'est pas du tout écoutée, des ressources intellectuelles illimitées et des ressources matérielles qui, si elles étaient distribuées équitablement, pourraient améliorer sensiblement les conditions sociales et économiques sinistres dans lesquelles vivote aujourd'hui la majorité des peuples arabes. Malheureusement, une poignée de potentats, d'autocrates, et de théocrates dans certains cas, empêchent les ressources et le génie des populations arabes et musulmanes de s'exprimer.

Mais, désormais, il y a dans ces pays exsangues toute une génération de musulmans qui n'accepte plus la fatalité. Dans le monde éclaté où nous vivons, l'information circule vite, l'espoir est permis. Un espoir raisonnable, qu'il faut sans cesse défendre, acclamer, affirmer. Comme d'autres intellectuels musulmans, qui tiennent beaucoup à leur histoire et à leur culture, j'essaie de défendre le meilleur de la civilisation musulmane en combattant les pensées pernicieuses. L'"islam des Lumières" que je prône est un humanisme positif. C'est un islam fondé sur le réel, dynamique et moderne, tolérant et positif, mais surtout capable de s'insérer dans le monde d'aujourd'hui et de demain."

"Force est de rappeler que ce sont les pays européens, occidentaux et modernes qui offrent à l'islam la possibilité de s'exprimer dans son identité et son authenticité, alors qu'au même moment, la charia est combattue vigoureusement dans les pays arabes et dans certains pays musulmans. Tout le paradoxe est là. Aujourd'hui, la tolérance est dans le monde occidental, exécré par les islamistes, et non dans le monde arabo-musulman. J'espère que les musulmans du Canada et du Québec apprécient le degré de tolérance de la société dans laquelle ils vivent, qui leur permet de revendiquer sans ambages l'établissement de tribunaux charia alors que ces instances juridiques religieuses sont bannies à Alger, au Maroc, en Tunisie, en Égypte..."

Manifeste pour un islam des Lumières. 27 propositions pour réformer l'islam
Éditions Hachette Littératures
2005, 216 p.

L'islam et la raison. Le combat des idées
Éditions Perrin
2005, 238 p.

La faute à qui dans ce krac financier ?

2008-01-25T10:47:00.000+01:00

D’abord je voudrais dire qu’on n’en est pas encore à une crise boursière majeure comme celle de 29 où l’économie mondiale avait été plongée en récession. Je rappelle aussi qu’après la faillite d’Enron, la Bourse avait baissé d’un coup de 33.7%.

Cependant, s’il fallait désigner des coupables ce serait tout un système qui est fondé sur l’endettement et des Etats, et des ménages, sur une vie à crédit en quelque sorte, qui arrange tout le monde. Pourquoi les ménages s’endettent-ils ? Parce qu’on ne leur permet plus de hausses de salaires ou peu, au nom de la compétitivité. Donc pour leur donner du pouvoir d’achat, on les laisse consommer en s’endettant. Pourquoi les Etats s’endettent-ils (pas tous) parce qu’ils ont une politique de baisse des impôts compensée par l’emprunt. Du coté des entreprises, elles aussi s’endettent, parce que la pression des actionnaires est elle, qu’elles ne font plus d’investissement à long terme, mais préfèrent délocaliser ou s’enrichir par des fusions acquisitions.

A terme c’est une politique suicidaire...

Il suffit de voir l’importance des investissement français à l’étranger, plus importants que les investissements étrangers en France, et qui sont les uns et les autres des prises de capital. Cela veut dire qu’on laisse l’investissement industriel à l’étranger.

D’où la première couche de coupables...

Oui, les banques centrales, qui par une politique extremement conciliante en termes d’emprunt laissent faire. Typiquement les Etats-Unis empruntent pour acheter des actions hors du pays et les revenus de leurs actions font plus que compenser les coûts de leurs emprunts. Coupable parmi les coupables, Monsieur Greenspan, dont la devise était « Fed buy all notes », empruntez, on refinancera !

Deuxième couche de coupables...

Les banques commerciales, cupides, aveugles, qui elles aussi poussent à l’endettement, se débarassent de leurs créances pourries vers des « hedge funds », que ces même hedge funds leur refourguent (pardonnez le mot) après les avoir « titrisés), c'est-à-dire dissimulé avec d’autres créances un peu moins pourries sous du papier d’argent.

Troisième couche de coupables...

Les cambistes, boursicoteurs, spéculateurs qui oscillent entre l’incompétence noire, le mimétisme, le panurgisme, la naïveté (les marchés sont efficaces, ne vous en faites pas) et l’insatiabilité : toujours plus, encore plus de profits, encore plus de profits spéculatifs. Et qui sont des prédateurs, qui vivent sur la bête, qui transforment l’épargne des braves gens en « subprimes ». Autrefois, pour protéger les petits épargnants, on distinguait soigneusement entre banques de dépôt et banques d’affaires, spéculatives. La séparation a été abolie : tout le monde est concerné par la crise.

La phrase du jour : « En matière financière, il est sage de prédire le pire, même si pour la plupart des gens il est peu probable » (John Kennet Galbraith)

Chronique économique sur France Inter le matin à 6h50

la restauration du patrimoine français : taxer le tourisme

2008-01-21T10:46:00.000+01:00

Le «Rapport sur l'état du parc monumental français», fait apparaitre «une dégradation sensible de l'état de conservation du patrimoine». fin 2007, 42 % des monuments historiques classés étaient considérés en mauvais état (voire en péril) 10 % de progression en seulement cinq ans.

Le coût de la restauration du patrimoine français est passé de 7 à 10,7 milliards d'euros. «Il y a des situations d'urgence, on le sait», confirme Christine Albanel, (la cathédrale de Beauvais, le château de Champs-sur-Marne).

«Il existe un lien naturel entre le tourisme et le patrimoine», affirme le ministre, qui évalue à environ 170 000 le nombre d'emplois indirects qui tirent profit de la mise en valeur et de l'exploitation du patrimoine. Selon ses calculs, une «contribution de deux euros» par nuitée, dans les établissements d'un standing au moins égal à quatre étoiles, rapporterait près de 50 millions d'euros. «Il y a une vraie logique à ce financement. Près de 70 % de la clientèle de ces établissements sont des étrangers, dont bien souvent la visite est en lien avec notre patrimoine. Et puis, deux euros, c'est la moitié du coût d'un soda pris dans le minibar de la chambre».

Hubert Hamot Numartis

La Joconde est bien le portrait de Mona Lisa

2008-01-20T13:31:00.001+01:00

C'est grâce à un manuscrit de 1503 découvert à Heidelberg, que cinq cents ans de d'hypothétiques révélations, sont aujourd'hui éclaircies.
Joconde est bien le portrait de «Mona Lisa». Déjà évoqué par Giorgio Vasari, mais dont le témoignage n'a jamais totalement convaincu les experts.
En octobre 1503, Agostino Vespucci, un fonctionnaire florentin, tombe à la lecture de son édition des œuvres de Cicéron sur un passage consacré au grand peintre grec Apelle. En marge du texte, il le compare à son contemporain Léonard de Vinci, qui, note-t-il, est en train de travailler à trois tableaux dont un portrait de «Mona Lisa del Giocondo».

Hubert Hamot Numartis

3 millions d'euros pour les colonnes de Buren

2008-01-20T11:41:00.000+01:00

Daniel Buren a créer du buzz pour se plaindre de l'état actuel de son oeuvre, qu'il affirme avoir été laissé à l'abandon. Ses colonnes, sont entrées dans le décor urbain après avoir causé une grande polémique. Il déplorait que l'entretien ait été abandonné depuis sont installation. Et ça marche, le ministre de la culture, Christine Albanel a annoncé que les colonnes bénéficieraient d'un lifting complet : Montant de la facture : 3 millions d'euros.
Je me pose la question sur cet art sans imagination, répétitif, lié aux politiques, fragiles de plus et donc couteux que tout le monde oublie après le polémique qu'il doit créer pour exister. Il se nourrit plus du remous médiatique que de l'appréciation du public. Ces colonnes sont entrées dans le décor mais le public ne la considère pas comme une oeuvre d 'art, plutôt comme d'une aire de loisir. La frontière entre art et mobilier urbain n'existe plus. A ce titre, je pense que c'est très couteux pour une un résultat neutre, sans émotion sans expression, rien...
Je n'ai pas d'hostilité contre Buren mais, je ne ressent pas cet art dans la durée. J'aimerai qu'on en finisse avec cet art cher et sans idée.
Hubert Hamot Numartis

Nicolas Canteloup : La revue de presque

2008-01-18T13:44:00.000+01:00

Depuis 1995, il participe aux « Guignols de l'info » sur Canal+, (Barthez, Aimé Jacquet, Bernard Laporte, Richard Virenque, Nelson Monfort, Nicolas Sarkozy, Ségolène Royal, François Hollande, Bernard Kouchner, Roselyne Bachelot, Jean Marie Le Pen, François Bayrou, Dominique de Villepin, Jean-Pierre Raffarin, Jean-Louis Borloo ou encore Gérard Schivardi...).

Il participe aussi à l'émission « Vivement dimanche prochain ».

Depuis 2005, du lundi au vendredi à 08 h 45 sur Europe 1 il intervient sur l'actualité dans une chromique humoristique intitulée "revue de presque"

Frederic bonnaud : Chroniques à écouter sur Europe 1

2008-01-18T13:30:00.000+01:00

Frédéric Bonnaud est un journaliste culturel et animateur de radio français.

Il débute sur France Inter comme chroniqueur Cinéma dans l'émission La partie continue animée par Albert Algoud, et participe au Masque et la plume.
Il anime l'émission Charivari diffusée quotidiennement de juillet 2003 à juin 2006.

De septembre 2006 à juin 2007, il anime l'émission La bande à Bonnaud. L'émission n'est pas reconduite à la rentrée 2007 et il n'intervient plus sur les antennes de Radio France, malgré un mouvement de grève d'autres journalistes de la chaîne.

Cette année, il est chroniqueur sur Europe 1 pour l'émission de Jean-Marc Morandini. Sa chronique, "politiquement incorrecte", est surtout un pamphlet quotidien.

Le journal D'Hélène Berr

2008-01-14T09:35:00.000+01:00

Le témoignage bouleversant d'une jeune juive étudiante parisienne de 20 ans qui tiens un journal intime en 1942 et qui prend fin avec la déportation pour Bergen-Belsen.

Extraits :
« Toutes mes amies du bureau sont arrêtées. »
«Les autres ne savent pas…»
«L’incompréhension des autres…»
«Je ne peux pas parler, parce qu’on ne me croirait pas…»
«Il y a trop de choses dont on ne peut pas parler…»
«Personne ne saura jamais l’expérience dévastatrice par laquelle j’ai passé cet été.»
"ce moment, nous vivons l’histoire. Ceux qui la réduiront en paroles pourront bien faire les fiers. Sauront-ils ce qu’une ligne de leur exposé recouvre de souffrances individuelles?»
"Maintenant la vie s'est resserrée, note-elle. Tous les détails prennent un intérêt énorme. Nous vivons heure par heure, non plus semaine par semaine".
Les déportations se multiplient, Hélène délaisse la vie étudiante pour se consacrer à une activité de bénévole dans des associations juives d'aide aux familles. Elle risque l'arrestation au quotidien :
"Place de la Concorde, j'ai croisé tant d'Allemands. Ces hommes-là ont ôté la joie de vivre à l'Europe entière. Ils allaient si mal avec cette beauté lumineuse et fragile de Paris..."

Le jounal d'Hélène Berr 1942-1944 par Hélène Berr, préface de Patrick Modiano, Editions Tallandier.

FIAC - Foire internation d'art contemporain de Paris

2007-10-18T08:51:00.001+02:00

art contemporain à Paris

clipped from www.fiacparis.com

La 34ème édition de la FIAC se tiendra au coeur de Paris, au Grand Palais et dans la Cour Carrée du Louvre, du 18 au 22 octobre 2007.

Rothko, à ROME

2007-10-04T09:52:00.001+02:00

Les compositions de couleur qui ont fait sa réputation sont là, bien sûr, huiles et acryliques sur toile, intitulées Black over Reds, Dark Greens on Blue with Green Band, allusivement N° 15, N° 20, N° 11 ou, encore plus simplement, Untitled. Mais le mystérieux Mark Rothko, qui naquit en Russie et se suicida à New York le 25 février 1970, est aussi présent avec des tableaux plus inattendus car plus « classiques », c’est-à-dire figuratifs, dont des œuvres surréalistes de jeunesse, un autoportrait de 1936 ou une Entrée de métro de 1938. Au total, c’est une véritable rétrospective, avec environ 65 tableaux, qu’a réussi à monter le commissaire Oliver Wick, à partir des fonds des musées américains, anglais, allemands, canadiens ou australiens, ainsi que des collections de la famille. Vu les prix atteints par Rothko (73 millions $ en mai 2007), on peut sup poser que ce genre de rassemblement se fera de plus en plus rare. En attendant l’ouverture du Maxxxi et du Macro (les institutions dédiées à l’art contemporain dessinées par Zaha Hadid et Odile Decq), c’est aussi un moyen de replacer Rome sur la route des grands événements culturels : le Palazzo delle Esposizioni rouvre pour l’occasion au public après une longue restauration.

Mark Rothko, au Palazzo delle Esposizioni, du 6 octobre 2007 au 6 janvier 2008

Warhol Pop-art

2007-10-01T16:37:00.001+02:00

Warhol (extraits de Andy Warhol. Rétrospective, Centre Georges Pompidou
« Si vous voulez tout savoir sur Andy Warhol, vous n’avez qu’à regarder la surface de mes peintures, de mes films, de moi. Me voilà. Il n’y a rien dessous. »

« Si je peins de cette façon, c’est parce que je veux être une machine, et je pense que tout ce que je fais comme une machine correspond à ce que je veux faire. »

« On a souvent cité cette phrase de moi : "j’aime les choses barbantes". Eh bien je l’ai dit et c’est ce que je pense. Mais cela ne veut pas dire que ces choses-là ne me barbent pas. Bien sûr, ce que je trouve barbant ne doit pas le paraître à d’autres, car je n’ai jamais pu regarder jusqu’au bout les émissions d’aventure à la télé, parce que ce sont à peu près les mêmes intrigues, les mêmes plans et les mêmes montagnes encore et encore. Apparemment, la plupart des gens adorent regarder à peu près la même chose du moment que les détails changent. Moi, c’est tout le contraire. Si je dois regarder la même chose que la veille au soir, je ne veux pas que ce soit à peu près la même, je veux que ce soit exactement la même. Parce que plus on regarde exactement la même chose, plus elle perd son sens, et plus on se sent bien, avec la tête vide. »

« Ce qui est formidable dans ce pays, c’est que l’Amérique a inauguré une tradition où les plus riches consommateurs achètent en fait la même chose que les plus pauvres. On peut regarder la télé et voir Coca-Cola, et on sait que le président boit du Coca, que Liz Taylor boit du Coca et, imaginez un peu, soi-même on peut boire du Coca. Un Coca est toujours un Coca, et même avec beaucoup d’argent, on n’aura pas un meilleur Coca que celui que boit le clodo du coin. Tous les Coca sont pareils et tous les Coca sont bons. Liz Taylor le sait, le président le sait, le clodo le sait, et vous le savez. »

« Une fois qu’on est pop, on ne peut plus voir les signaux de la même façon. Et une fois qu’on a commencé à penser pop, on ne peut plus voir l’Amérique de la même façon. À partir du moment où on met une étiquette, on franchit le pas. Je veux dire, on ne peut plus revenir en arrière et voir la chose sans son étiquette. On voyait l’avenir et ça ne faisait aucun doute. On voyait des gens passer devant sans le savoir, parce qu’ils pensaient encore comme autrefois, avec des références au passé. Mais il suffisait de savoir qu’on était dans l’avenir, et c’est comme ça qu’on s’y retrouvait. Il n’y avait plus de mystère, mais les surprises ne faisaient que commencer. »

« Les artistes pop faisaient des images que tous les passants de Broadway pouvaient reconnaître en un quart de seconde : des bandes dessinées, des tables de pique-nique, des pantalons, des personnes célèbres, des rideaux de douche, des réfrigérateurs, des bouteilles de Coca… Toutes ces choses modernes formidables, que les expressionnistes abstraits s’efforçaient de ne surtout pas remarquer. »

« Je ne crois pas que ce soit bientôt la fin du Pop Art. Les gens s’y intéressent et l’achètent encore, mais je ne saurais pas vous dire ce que c’est que le Pop Art, c’est trop compliqué. Ça consiste à prendre ce qui est dehors et à le mettre dedans, ou à prendre le dedans et à le mettre dehors, à introduire les objets ordinaires chez les gens. Le Pop Art est pour tout le monde. Je ne crois pas que l’art devrait être réservé à quelques privilégiés, je crois qu’il doit s’adresser à la masse des Américains, et d’ailleurs ils sont généralement ouverts à l’art. Je pense que le Pop Art est une forme d’art aussi légitime que les autres, l’impressionnisme, etc. Ce n’est pas de la frime. Je ne suis pas le grand prêtre du Pop Art, je suis simplement un de ceux qui travaillent là-dedans. Je ne m’inquiète ni de ce qu’on écrit sur moi ni de ce que les gens peuvent penser de moi en le lisant. »

« Je n’ai jamais compris pourquoi, quand on meurt, on ne disparaît pas tout bonnement. Tout pourrait continuer comme avant, à la seule différence qu’on ne serait plus là. J’ai toujours pensé que j’aimerais avoir une tombe sans rien dessus. Pas d’épitaphe, pas de nom. J’aimerais en fait qu’on lise dessus : "fiction". »

orange, symbolique et action picturale

2007-09-25T22:33:00.000+02:00

Mélange de rouge et de jaune
Bénéficie des influences des deux couleurs selon leur dosage

Symbolique

Vigueur, énergie , santé (orange, carotte, vitamine)
Liberté(politique) (révolution ukrainienne)
religion protestante
Danger, signal (feu et signaux routiers, clignotant)

Action picturale

Rayonnement vers l'extérieur du cadre
Meilleur action sur couleur sombre

Verbe : courir, agir, faire attention

Attentif, dynamique, libre, positif, éclat

Vert, symbolique et action picturale

2007-09-17T10:57:00.000+02:00

Première des couleurs secondaires

Symbolique

Nature (chlorophylle, écologie)
Santé ( caducée pharmacie, thé vert, bio)
Espoir, hasard, jeu (tapis vert, superstitions)
Ouverture, passage, libre (feu vert)
Islam
Académie (habit vert)
Argent (billet vert)
Fraicheur (menthe)
Printemps, renouveau, renaissance

Action picturale

Mélange bleu et jaune
Eau - Lumière
calme - mouvement
intérieur - extérieur
Couleur neutre évoluant vers l'action dominante de l'une des deux couleurs de mélange selon le dosage.
verbes : pousser, croitre, passer, naturel

Equilibre, libre, cycle, confiance

Blanc, symbolique et action picturale

2007-09-14T14:50:00.000+02:00

Couleur rassemblant toutes les longueurs d'ondes

Symbolique

Pureté (neige, lait)
Innocence (baptême, patte blanche)
Virginité (vierge)
Paix (drapeaux)
Mariage (robe)
Sainteté (pape)
Origine, début (page blanche)
Soin, Santé (Infirmière, linge)
Eléments de base ( sel, sucre, farine, lait, yaourt)
Eternité (neiges éternelles)

Action picturale

La couleur de l'infini et de la lumière

Verbe : Naitre, réveiller, commencer, ouvrir

Lumière, amour, vie

Noir, symbolique et action picturale

2007-09-13T18:44:00.000+02:00

Mélange de pigments absorbant toutes les longueurs d'onde de la lumière

Symbolique

Sobriété, élégance, luxe (smoking, truffe, chocolat, or noir)
Mystère, ténèbres, inconnu ( nuit, gothique)
Autorité, puissance
Mort, deuil, mal, danger (corbeau, trou noir, spectre)
Occulte ( magie noire)
Officiel (noir sur blanc)
Intrigue tragique ( roman noir)
Malchance (mouton noir, bête noire)
Illégalité ( marché noir,travail au noir)
Dépression (idées noires)
Justicier ( Zorro, Batman)

Action picturale

Couleur la plus couvrante (opacité) et la plus lisible
(contraste).
Verbes : Fermer, éteindre, disparaitre, écrire, dessiner

Fin, Mort, Infini, Cadre

Jaune, symbolique et action picturale

2007-09-11T16:48:00.000+02:00

Symbolique

lumière (soleil)
Richesse (or, safran)
Eté, récolte, (blé, paille, miel, fleurs)
Mouvement (lumière)
Jeunesse, pureté (blondeur, poussin)

Action picturale

la couleur du rayonnement lumineux
Verbes associés : Eclairer, rire, éblouir, récolter, fonctionner

Joie, décision, progrès

Risque excès : stress, éblouissement, dépression

Rouge, symbolique et action picturale

2007-09-11T10:29:00.000+02:00

La couleur qui excite le plus l'oeil humain.

Symbolique

Amour, passion (Rose rouge)
sexe
Chaleur (feu)
Vie, force (sang)
Fête (vin, nez de clown, décor de théâtre)
Luxe, richesse (associé à l'or)
Emotions (timidité, plaisir, désir, colère)
luxure (diable)
Pouvoir
Révolution
Politique (communisme, extréme gauche)
Interdiction, sanction (carton rouge, panneaux routiers, feux rouges)
signal visuel (croix rouge)
Vitesse (Ferrari)
Automne, fin du jour (feuilles, coucher de soleil)

Action picturale

Attire l'oeil, couleur possédant la plus haute longueur d'onde
Expression externe, sort du cadre
Rayonnement de chaleur
Diffuse l'image hors du cadre de l'oeuvre

Verbe : Bruler, stopper, rougir, chauffer, saigner
par extension : Combattre, agir, blesser, rayonner

Force, pouvoir, instinct

Claire/Foncé
Vermillon/Carmin
Vitesse/Force vitale
Eclat, instinct/Noblesse

Bleu, symbolique et action picturale

2007-09-09T14:51:00.000+02:00

Symbolique

Froid, fraicheur, hiver (eau, glace)
Pureté (ciel)
Débutant, novice (ceinture de judo)
Noblesse (sang bleu)
Naïveté, romantisme (fleur bleue)
Mélancolie (blues)
Garçon
Paix (casque bleu)
calme
profondeur (grand bleu)
réservé à (panneaux routiers)
Humanité, technique (pigment très rare dans la nature)

Action picturale

Aspiration du regard
Impression intérieure, dans l'image
favorise l'introspection

Verbes associés : plonger, nager, voler, flotter
Par extension sur la création artistique : Penser, réfléchir, rêver
spirtualité, psychologie, principe de complexité

Bleu clair/ Bleu foncé
Bleu ciel /Bleu marine
Cyan /Outremer
Mouvement légèreté /Profondeur insondable
Fraicheur/ Mort

Portfolio abstrait 2006

2007-09-06T12:20:00.000+02:00

Compilation de toiles et d'oeuvres numérique disponibles sur Numartis.com.

picture of the day

2007-09-06T09:04:00.001+02:00

French
Digital art - Art numérique
http://thedb.com/UBERAMO

Picture of the day

2007-09-03T09:07:00.001+02:00

Inside mind

Digital pop - 2007
paypal via email
divers supports et formats

Picture of the day

2007-09-01T15:26:00.001+02:00

Time running

Digital pop 2007 - disponible sur supports variés
Paypal via email

pivture of the day 31/08/07

2007-08-31T13:27:00.000+02:00

Time Liberty- Digital pop - 2007-

Disponible sur divers supports- Achat par paypal via email

2007-03-10T19:00:00.000+01:00

Hubert Hamot

Peintre français, expressionniste

http://www.numartis.com/

Né le 23 septembre 1969

Atelier : Hennezis (Eure)

Après des études de commerce et de marketing et une expérience professionnelle dans le milieu bancaire, la vocation s’est imposée.

Grâce à une longue prospection intérieure d’un style personnel et nouveau, puisé dans les évolutions séculaires, je me suis investi dans l’approche autodidacte. L’art contemporain s’est éloigné de la notion de beauté qui m’est chère. Dans ma pratique quotidienne, la quête d’harmonie est établi en priorité sur le concept . Cependant, je ne rejette pas les nouvelles voies, au contraire, je les explore dans une pratique qui refuse la facilité décorative de l’art abstrait, et l’opacité de l’art conceptuel.

La découverte de l’œuvre de Kandinsky est à l’origine de ma conception de l’art, spirituel expressionniste, et rigoureux. Vassili Kandinsky fut le premier peintre abstrait, à ce titre il est un artiste fondamental du 20^ème siècle. Son œuvre et ses écrits ont fondé le socle de mon engagement. L’ensemble du courant expressionniste, de l’école de Munich à Rothko, concorde à mon univers.