Huellas de poeta

¿Qué es el dolor?

noreply@blogger.com (Diego) — Wed, 30 Jul 2025 23:30:00 +0000

“(…) Y el dolor más interesante es el que procede del corazón y no del cerebro, porque el del cerebro es una reacción neuronal, si se quiere, pero los dolores provocados por lo intangible son lo que me interesa, ese es el dolor poético. El dolor que se arraiga al ser humano cuando ha perdido al amor de su vida, el dolor que deja un ser querido que parte, el dolor que queda cuando los hijos levantan vuelo para vivir sus vidas, esos dolores parecen infinitos. Una herida en el cuerpo se cura, y al cabo de unos días ya ni lo recordamos, pero el otro dolor, a veces te atraviesa”.

Hablemos hoy del dolor. A veces me imagino al Hombre primitivo buscando el sentido de las cosas, ese sentido que viene cuando toma conciencia. ¿Cómo habrá definido lo que es la alegría, la tristeza o el dolor? En este último punto, lo importante habrá sido su lucha por evadirlo y no sería raro pensar que es acá donde toma relevancia la explicación de las emociones, porque las emociones son las respuestas del cuerpo ante un estímulo. En cambio, el sentimiento es la interpretación consciente de esa emoción, subjetiva, claro, pero explicación al fin. Y claro, el dolor puede convertirse en sentimientos duraderos como la tristeza, entre otras. Los mitos y religiones explican esto. Acá, el dolor se deja ver como un castigo divino, algo que el hombre carga para elevarse.

El dolor existe desde que el hombre tomó consciencia de él, y ha perdurado en el tiempo, viéndose muy influenciado por el pensamiento místico y religioso, bueno, en realidad esto fue hasta el siglo XIX, cuando la ciencia toma la posta, en parte, en las explicaciones de las cosas que pasan en el mundo y en los seres humanos.

En las sociedades primitivas, el dolor que producía una herida accidental era entendido como tal, pero el dolor producido por una enfermedad se atribuía a un hechizo, algunos decían que era por la pérdida del alma, hasta era considerada la posibilidad de la posesión de un espíritu maligno o demonios que entraban en el cuerpo por algún orificio del cuerpo humano.

Para protegerse de todo aquello, se empiezan a usar amuletos o tatuajes con símbolos de exorcismo para espantar los males, mientras que para el dolor concurrían a sacerdotes y hechiceros, y al conocimiento obtenido a través del tiempo sobre distintas plantas con poderes curativos. En la antigua Mesopotamia la enfermedad era un castigo de los dioses. Los egipcios creían que las enfermedades y el dolor eran causadas por la intervención de espíritus malvados o a desequilibrios que afectaban el "soplo vital" del cuerpo.

No es mi intención en este escrito, desarrollar una explicación de la medicina hindú porque sería muy pretencioso de mi parte, pero sí cabe mencionar que, si bien la medicina tradicional hindú, en especial el Ayurveda, considera que las acciones pasadas (concepto de karma) son una influencia significativa en la salud y el bienestar actuales, la idea de que los pecados cometidos en el pasado son la única causa de la enfermedad es una explicación incompleta.

Entonces te preguntarás, ¿cómo se controlaba el dolor entre los humanos primitivos? Si nos vamos a la Edad Media, ¿Cómo sería la visita al dentista? Cierto es que muchas personas murieron de dolor, eso es literal, y es algo que casi nunca nos ponemos a imaginar a pesar de que, en la actualidad, la visita al dentista, para muchos, muy traumática. ¿Acaso no te da pavor el ruido del torno?

Por suerte, el dolor hoy está controlado. Imaginemos, por un momento, una muela cariada para los primeros humanos. ¿Cómo habrían sufrido hasta que descubrieron plantas con atributos anestésicos?

Volviendo a la Edad Media, el alcohol era bien visto a la hora de visitar al dentista, más aún cuando había una operación, aunque algunos hoy lo usan para calmar los dolores del alma. Y aparece el opio, una salvación para muchos porque la Amapola Adormidera tiene sustancias básicas para la producción de opio.

¿Qué general importante de nuestra Argentina usaba opio? Pues el Gral. San Martín, que estaba obligado a usar opio para calmar sus dolores.

Un dato histórico: Josefina Tascher de la Pagerie, la mujer de Napoleón, tenía la dentadura hecha una miseria, casi no le quedaban dientes, y los pocos que conservaba le producían un dolor terrible. El mal estado de los que aún tenía le causaban un terrible dolor, por eso usaba pañuelos, abanicos, y sumado a eso, casi nunca se reía en público. Ella también usaba opio para calmar su sufrimiento, el problema era que el opio le causaba adormecimiento, por lo que a Josefina había que despertarla a cada rato.

En la actualidad, la ciencia ha encontrado una solución para que el dolor se nos vaya gracias a una simple pastilla.

Pero regreso a los tiempos lejanos para decirle que el médico y filósofo Alcmeón de Crotona (siglo VI a. C.) fue el primero en decir que el cerebro es el centro de las sensaciones y la razón. Esto se contrapuso al pensamiento, durante el siglo IV a. C., de Aristóteles, para quien el corazón era el centro de todas las funciones vitales y el asiento del alma.

Tanto los egipcios como los hindúes creían que el dolor y las sensaciones tenían su origen en el corazón. Y el dolor más interesante es el que procede del corazón y no del cerebro, porque el del cerebro es una reacción neuronal, si se quiere, pero los dolores provocados por lo intangible son lo que me interesa, ese es el dolor poético. El dolor que se arraiga al ser humano cuando ha perdido al amor de su vida, el dolor que deja un ser querido que parte, el dolor que queda cuando los hijos levantan vuelo para vivir sus vidas, esos dolores parecen infinitos. Una herida en el cuerpo se cura, y al cabo de unos días ya ni lo recordamos, pero el otro dolor, a veces te atraviesa.

El dolor (junto con el miedo), en definitiva, y esto es una opinión personal, es lo que está en la base de casi toda obra literaria, podemos citar muchísimas obras, por ejemplo, El Túnel, de Ernesto Sábato, cuando la protagonista dice algo que me marcó mucho en el libro: “La felicidad está rodeada de dolor”. Creo que resume la obra, por lo menos al momento de entender muchas acciones de los personajes.

El dolor también está en la pintura, sin ir más lejos, la mitología es, fue y será, una fuente enorme de inspiración para pintores que retratan sus dolores en base a experiencias. Si nos venimos más acá en el tiempo, tenemos la obra del noruego Edvard Munch, autor de la pintura El grito; que también pintó otra obra llamada Muerte en la habitación de la enferma, donde recuerda un momento doloroso, como la muerte de su joven hermana.

El dolor, aunque lo neguemos, está presente en toda actividad humana. ¿Quién no ha tenido un dolor alguna vez? El dolor incomprensible, aquel que no se va, el dolor enloquecedor de saber que el mal existe, que las drogas siguen terminando sueños, o que las despedidas no pueden ser entendidas. Lo hemos intentado todo contra el mal y el dolor, sí: hemos creado dioses, hemos causado guerras, alguien ha escrito el Quijote. Quedémonos con Cervantes: sin dolor, la fama de Alonso Quijano no tendría valor. En el Quijote, el amor es dolor.

Si yo abriera los libros de mi biblioteca, encontraría mucho dolor en muchos poemas, por ejemplo, los de Alejandra Pizarnik.

Las Rimas de Bécquer resumen la historia de un amor fracasado, desde su inicio hasta que la pasión se vuelve dolor, el dolo de haber amado, mire qué profundo es eso, ¿verdad? La rima 52 finaliza así:

Llevadme por piedad a donde el vértigo

con la razón me arranque la memoria.

¡Por piedad! ¡Tengo miedo de quedarme

con mi dolor a solas!

El español Miguel Hernández, poeta y dramaturgo, asociado con la Generación del 27, dice en uno de sus poemas más celebrados:

Cuanto más me contemplo más me aflijo:

cortar este DOLOR ¿con qué tijeras?

Ayer, mañana, hoy

padeciendo por todo

mi corazón, pecera melancólica,

penal de ruiseñores moribundos.

Me sobra corazón.

Hoy, descorazonarme,

yo el más corazonado de los hombres,

y por el más, también el más amargo.

No sé por qué, no sé por qué ni cómo

me perdono la vida cada día.

Miguel Hernández

Yo pregunto: ¿Quién no ha sufrido cuando con un amor no correspondido? Miguel Hernández nos pega en el rostro con el dolor, porque el dolor siempre está presente, amargándonos, a veces en silencio, y este dolor, si es callado, es uno de los peores tormentos que pueden existir, porque uno se acostumbra a él.

¿Y Jorge Luis Borges? Pues él tiene un poema cortito que se llama Despedida:

Entre mi amor y yo han de levantarse

trescientas noches como trescientas paredes

y el mar será una magia entre nosotros.

No habrá sino recuerdos.

Oh tarde merecidas por la pena,

noches esperanzadas de mirarte,

campos de mi camino, firmamento

que estoy viendo y perdiendo…

Definitiva como un mármol

entristecerá tu ausencia otras tardes.

Jorge Luis Borges

¡Oh, sí! (Charles Bukowski):

Hay cosas peores

que estar solo

pero a menudo toma décadas

darse cuenta de ello

y más a menudo

cuando esto ocurre

es demasiado tarde

y no hay nada peor

que

un demasiado tarde.

Charles Bukowski

En Charles, hay una pregunta flotando en el aire: ¿Hay algo peor que la soledad y nuestro paso fugaz por la vida?

Dolor, de Alfonsina Storni:

Quisiera esta tarde divina de octubre

pasear por la orilla lejana del mar;

que la arena de oro, y las aguas verdes,

y los cielos puros me vieran pasar.

Ser alta, soberbia, perfecta, quisiera,

como una romana, para concordar

con las grandes olas, y las rocas muertas

y las anchas playas que ciñen el mar.

Con el paso lento, y los ojos fríos

y la boca muda, dejarme llevar;

ver cómo se rompen las olas azules

contra los granitos y no parpadear;

ver cómo las aves rapaces se comen

los peces pequeños y no despertar;

pensar que pudieran las frágiles barcas

hundirse en las aguas y no suspirar;

ver que se adelanta, la garganta al aire,

el hombre más bello, no desea amar…

Perder la mirada, distraídamente,

perderla y que nunca la vuelva a encontrar:

y, figura erguida, entre cielo y playa,

sentirme el olvido perenne del mar.

Alfonsina Storni

Concluyo. Quiero tener a la vista el siguiente pensamiento:

El dolor no es un castigo, es una revelación, es un susurro agudo recordándonos que somos más que cuerpo, más que tiempo; es la grieta por donde se filtra lo divino, el reflejo de lo que no queremos ver.

Foto de Pixabay: https://www.pexels.com/es-es/foto/persona-recostada-en-la-pared-236151/

Re-cuerdos

noreply@blogger.com (Diego) — Wed, 30 Jul 2025 23:17:00 +0000

Encontré este escrito, perdido en el año 2012, para ser más exactos, el miércoles 13 de junio. Lo transcribo:

"Ayer hice reír a mis hijos. No se imaginan la felicidad que tenían. Primero fue una pequeña sonrisa, la cual, al cabo de dos segundos, estalló en una inmensa carcajada. Les faltaba el aire; era uno de esos momentos en que, por un segundo, no emiten sonidos, buscando que el aire entre de nuevo en sus pulmones para volver a reír y reír y reír.
Una hora más tarde, ya cada cual en su cama, yo me pregunté: ¿por qué no tengo recuerdos así con mi papá?"

Para mi calma, sí tuve de esos momentos con mi viejo.

Foto de Şahin Doğdu: https://www.pexels.com/es-es/foto/blanco-y-negro-hombre-amor-gente-27597347/

Lola Mora, la desafiante

noreply@blogger.com (Diego) — Thu, 11 May 2023 00:09:00 +0000

Por Diego Tejerina

Lola Mora

“Lamento profundamente que el espíritu de cierta gente, la impureza y el sensualismo hayan primado sobre el placer estético de contemplar un desnudo humano, la más maravillosa arquitectura que haya podido crear Dios”.

Lola Mora

Así, con las palabras precedentes, se pronunció Lola Mora cuando la sociedad del momento criticó su obra más reconocida: la Fuente de Las Nereidas, que en la actualidad es identificada como una obra colosal.

Podría decir que la vida de Lola Mora cambió a partir de entonces, pues se alejó de Buenos Aires y decidió volver a Salta, la provincia donde nació; pero según dicen, nunca la reconoció como su cuna.

La poca documentación que se conserva de esta mujer, confirma la fecha y el lugar de su nacimiento: el 17 de noviembre de 1866, en El Tala, provincia de Salta. Lola creció en el municipio de Trancas, Tucumán, y su nombre completo es Dolores Candelaria Mora Vega.

Al margen de esto último, el lugar de su nacimiento varía según quién la cuente; los habitantes del Jardín de la República aseguran que Lola Mora nació en su provincia, mas esta discusión puede resultar muy banal, pues se orienta a una cuestión de egos ajenos. Me surge una duda histórica. ¿Nació en 1866 o un año después? ¿Fue en abril o en noviembre? Ella creció en Tucumán, y la mayoría de sus obras están en Buenos Aires, Salta y Jujuy.

Lola Mora se convirtió en una de las artistas más reconocidas del planeta.

Salta tiene cinco trabajos suyos y hace poco se encontró una pequeña valija con efectos privados, tales como intimaciones de deudas, un dibujo a mano alzada de Las Nereidas, un abanico, un boleto para viajar de Retiro a Rosario y su documento italiano.

Monumento 20 De Febrero, Salta

Fuente Monumental de las Nereidas, C.A.B.A.

Lola Mora, haciendo gala de su humildad, nunca quiso que se cuente ni se escriba nada de ella pues, para defenderse de algún agravio o ratificar su talento, están sus obras.

Tuvo seis hermanos, tres varones y cuatro mujeres. Durante su infancia, la niña Lola desarrolló una tranquila vida de pueblo, un pueblo del interior. Estudiaba en el Colegio Nuestra Señora del Huerto, dibujaba y proyectaba sueños. Pero la vida le tenía preparada una de las pruebas más difíciles, a sus dieciocho años (1885), sus padres fallecieron con una diferencia de tan solo dos días. Su madre, de nombre Regina Vega Sardina, perdió la vida a causa de una neumonía y su padre, Romualdo Alejandro Mora, por un ataque al corazón.

Dos meses antes de cumplir veintiún años, Santiago Falcucci, destacado pintor italiano, llegó a Tucumán para dictar clases. Lola se enteró de la visita del artista y puso todas sus energías para formar parte del alumnado, cosa que logró, convirtiéndose en su alumna.

Santiago Falcucci

Gracias a esto pudo, profundizar sus conocimientos innatos de pintura y dibujo con el reconocido pintor. Se interesó en las técnicas del neoclasicismo y el romanticismo de Europa.

Con su ímpetu juvenil e innovador, hizo algo bastante particular para una mujer de entonces, la joven Lola retrató a distintas personalidades de la alta sociedad tucumana. Gran repercusión positiva tuvo esta colección de dibujos y los encargos no se hicieron esperar.

Corría el año 1894 y Lola expuso dichos retratos, donde mostraba a gobernadores tucumanos. La muestra recibió muy buenas críticas y la llevó a posicionarse como una destacada artista. Entre sus dibujos, realizados en carbonilla, figuraba el que le hiciera al gobernador salteño Delfín Leguizamón. Esta colección fue adquirida por la Legislatura tucumana, aunque otras fuentes consignan que fue donada por la autora. Su maestro, Falcucci, se refirió a esta colección declarando: “Era la copia de una fotografía, pero tenía todo de propio, de individual en la factura”.

El gran éxito adquirido hizo que recalara en Buenos Aires, allí solicitó una beca para perfeccionar su arte en Roma. El flamante presidente, el salteño José Félix Evaristo Uriburu, se la otorgó. La beca consistía en una subvención mensual de cien pesos oro durante dos años. Y hacia Roma fue Lola, a estudiar con el pintor Francesco Paolo Michetti (destacado en pintura y fotografía) y con el escultor Giulio Monteverde (maestro del trabajo en mármol), este último conocido como “el nuevo Miguel Ángel”.

Monteverde admiró el talento de Lola para esculpir, por lo que le aconsejó no abandonarlo. Lola, entonces, atenta a tal consejo, descartó su futuro como pintora y se dedicó a la escultura a tiempo completo. Montó su taller en la capital italiana desde donde trasladaba trabajos encargados en Argentina.

Giulio Monteverde

Uno de sus reconocimientos más importantes, en esta etapa de su vida, fue recibir en París una medalla de oro por un autorretrato realizado en mármol de Carrara. Tras recolectar varios éxitos artísticos en países europeos, regresó a Argentina el último año del siglo XIX (año 1900). Con su retorno, también volvieron los encargos, sin ir más lejos, en San Miguel de Tucumán le pidieron la realización de una estatua de Juan Bautista Alberdi.

Estatua de Juan Bautista Alberdi

Luego, en Salta, hizo la fundición de estatuas y relieves conmemorativos para el Monumento 20 de febrero, mientras tanto ofreció a la municipalidad de la ciudad de Buenos Aires su obra más reconocida y controversial: la Fuente de las Nereidas.

De su vida íntima se sabe muy poco, casi nada, pero lo que sí abunda son los rumores. Algunas fuentes orales indican que fue la amante de Julio Argentino Roca. Lo cierto es que él fue su gran amigo, y hasta se convirtió en su mecenas. También se dijo que Lola tenía inclinaciones bisexuales. A sus cuarenta y dos años, se casó con un empleado del Congreso Nacional, de nombre Luis Hernández Otero, diecisiete años menor, mas se separó a los cinco años de casada.

Realizó los bustos de personalidades de la política y la aristocracia argentina, tales como Juan Bautista Alberdi, Facundo de Zuviría, Aristóbulo del Valle, Carlos María de Alvear y Nicolás Avellaneda, entre otros. También trabajó con las alegorías: las estatuas de La Justicia, El Progreso, La Paz y La Libertad, y algunas esculturas en el Monumento Histórico Nacional a la Bandera, en la ciudad de Rosario, provincia de Santa Fe.

Lola Mora fue quien realizó la emblemática Fuente Monumental de las Nereidas, que representa a seres mitológicos asistiendo al nacimiento de la diosa romana Venus. La obra tenía que ser expuesta en la Plaza de Mayo de la Ciudad de Buenos Aires, justo frente a la Catedral, pero como se dijo, la obra era (y es) un conjunto de divinidades de la mitología que muestra personajes femeninos desnudos. Podría pensarse que las autoridades eclesiásticas fueron los principales objetores de la instalación del monumento en dicho lugar, sin embargo, fueron los moralistas de ciertos sectores porteños quienes sostuvieron su descontento arguyendo que las estatuas mostraban sin recato los cuerpos desnudos emergiendo triunfalmente en aguas «licenciosas» y «libidinosas». Para evitar el escándalo se decidió ubicar la obra en la Costanera Sur.

Lola Mora se expresó al respecto:

“No pretendo descender al terreno de la polémica; tampoco intento entrar en discusión con ese enemigo invisible y poderoso que es la maledicencia. Pero lamento profundamente que el espíritu de cierta gente, la impureza y el sensualismo hayan primado sobre el placer estético de contemplar un desnudo humano, la más maravillosa arquitectura”.

Otras de sus obras más relevantes fueron los altorrelieves que le encargó el Gobierno de la Nación, para la remodelación de la Casa Histórica de Tucumán. En esta obra, Lola Mora representó el emblemático 25 de mayo de 1810, en los balcones del Cabildo de Buenos Aires. Otro sector del encargo fue el otro altorrelieve, el de la Declaración de la Independencia, del 9 de Julio de 1816, en el interior del Congreso de Tucumán.

En Buenos Aires, otra de sus obras se encuentra en el acceso a la capilla de la bóveda de la familia López Lecube, sita en el Cementerio de la Recoleta. Son dos figuras realizadas en mármol: una en actitud meditabunda y otra mirando hacia el infinito. La polémica surge a raíz de que una de las figuras tiene el vestido caído en parte, dejando su hombro al descubierto, motivo por el cual las señoras de aquella época, una vez más, objetaron la obra, presentando un reclamo al Director del Cementerio. En el mismo solicitaban el retiro de la obra por considerarla "obscena", puesto que la obra no tendría que estar destinada a un lugar tan sacro.

Pero quiero traer el tema de la Fuente de las Nereidas y de las esculturas de las escalinatas del Palacio Legislativo porteño, pues en esos momentos, Dolores Candelaria Mora Vega de Hernández, tal era su nombre completo, vivía en Roma y llegaba de visita a Buenos Aires para la inauguración de su obra maestra, la Fuente de las Nereidas. ¿Recuerdan que fue criticada? Pues Lola fue la única mujer en ese evento social, la única con derecho a participar por ser la autora. Es entonces cuando el presidente Julio Argentino Roca le encarga la producción de dos grupos escultóricos que se ubicarían en pedestales de la escalinata del palacio legislativo.

Lola tenía experiencia en la técnica utilizada para trabajar sobre el mármol de Carrara, por el que recibía encargos a nivel internacional, y el presidente del país quiso tener más obras de ella en Argentina, pues no existía nadie que pudiera superar este tipo de conocimientos, para tallar un mármol de Carrara, más que Lola Mora.

Lola empieza su trabajo en el taller de Roma hacia el año 1904, y luego embarca las esculturas a la capital argentina, esto es a comienzos del año 1906. Las trae casi terminadas. Trabaja en la parte restante mientras vivía dentro del edificio del Congreso, en el almacén y es aquí donde conoce a su marido, empleado del Congreso nacional.

A mediados de 1907 las esculturas se instalaron en las escalinatas del Palacio, tal como era el deseo de Roca. En el centro del primer grupo escultórico, la figura femenina de la Paz se ubicaba en la parte más alta y sostenía con delicadeza la falda de su vestido ajustado, mostrando un pecho descubierto, en su mano derecha tenía un ramillete de olivo, y con un paso adelante avanzaba.

Figura femenina de la Paz

La imagen del Trabajo se ubicaba al lado, era un joven musculoso, adelante, la Justicia se mostraba desafiante con su cuerpo semidesnudo, mientras cubría sus piernas con una túnica larga. El curioso detalle es que estaba sin la típica venda sobre sus ojos, con una espada en la mano y escondiendo la balanza de la justicia.

La justicia

Obra provocativa, que anticipaba polémicas. En el segundo grupo escultórico estaba el Comercio, también conocido como el Progreso que era un joven sentado y desnudo, cubriéndose, por pudor, con un manto. La Libertad, con su brazo izquierdo levantado, enarbola el estandarte nacional, con el brazo derecho arrastrando rotas cadenas.

Estas esculturas, como era de esperar, conmocionaron el centro político y cultural argentino y poco pasó para que se sucedieran las denuncias y los reclamos. Y los reclamos llegaron, unidos esta vez, a la expresión de rechazo, pues Lola era una mujer que desafiaba a su época y las esculturas provocaban, según los sectores acusadores, el malestar de la sociedad en general. Las esculturas estuvieron muy pocos años, hasta que, en el año 1921, las cámaras de diputados y senadores consideraron a las esculturas como inapropiadas para la estética del Congreso, por lo que se las retiraron del lugar, llamándolas “adefesios”, entre otros adjetivos calificativos. Se desconoció su calidad artística, poniendo a la artista en el eje del debate moral.

La orden sobre el destino del conjunto de obras era donarlas al zoológico; sin embargo, y gracias a la gestión de un senador jujeño, se decide trozarlas para llevarlas a la provincia de Jujuy. Allí se encuentran cuatro de ellas, formando parte de la Casa de Gobierno, mientras que el resto se distribuye en distintas plazas de San Salvador.

Hoy, las esculturas forman parte del Patrimonio Histórico Nacional.

Respecto a la Fuente de las Nereidas, es considerada la obra más relevante de Lola Mora, y estaba inicialmente prevista para ser instalada frente a la Catedral. La fuente se esculpió en Roma, y en agosto de 1902 llegaron a Buenos Aires los bloques de la Fuente, pero al revelarse que eran estatuas desnudas, el escándalo estalló.

De todos modos, la obra se inauguró el 21 de mayo de 1903, aunque fue en presencia de una muchedumbre ansiosa por ver la fuente del escándalo. Inicialmente, la obra estuvo emplazada cerca de la Casa Rosada, pero la presión de las ligas moralistas hizo que estalle la polémica, pues, como se dijo, eran desnudos y tal cosa no podía ser tolerada, además no veían con buenos ojos que Lola Mora trabajara en pantalones. El resultado de todo este revuelo fue que la obra se trasladó a un lugar alejado, la Costanera Sur, donde aún se encuentra la fuente, a la entrada de la Reserva Ecológica.

Lola Mora sufrió el ostracismo derivado de los reclamos sociales, aun así, decidió quedarse en el país.

En la provincia de Salta hay solo cinco obras de Lola Mora. El más conocido es la figura de Facundo de Zuviría, obra que se ubica en el Parque San Martín.

Facundo de Zuviría, en el Parque San Martín

La segunda es un conjunto de obras colocadas en el Monumento 20 de febrero, las mismas fueron realizadas en Francia. La tercera está en la villa veraniega de San Lorenzo, y es un bosquejo de Joaquín Castellanos. La cuarta obra es una lápida que hizo por encargo, ubicada en El Tala, en el cementerio; dicha lápida lleva el nombre del jefe de la estación ferroviaria del pueblo, don Facundo Victoriano Zelarayán. Y la quinta obra es un dibujo a carbonilla del cual ya he citado con anterioridad, hecho para el gobernador salteño Delfín Leguizamón.

Hacia el final de su carrera artística, Lola afrontó la separación de su marido, Luis Hernández Otero, esto en el año 1917. A partir de entonces, los encargos disminuyeron notablemente. Se interesó por el cine, lo que motivó sus deseos de experimentar con telones de color, al punto de intentar la invención de un sistema llamado “Cinematografía a la luz”, mas el dispositivo tuvo que ser dejado de lado puesto que se necesitaban mayores conocimientos científicos.

Lola incursionó en otros campos, por ejemplo, fue contratista en la obra del tendido de rieles del Ferrocarril Transandino del Norte, más conocido como Huaytiquina, en Salta, por donde transita el Tren a las Nubes en la actualidad. También es la autora del primer proyecto de subterráneo y galería subfluvial para la Argentina, previstos, en principio, para la Capital Federal. Fue también la responsable del trazado de las calles de la ciudad de San Salvador de Jujuy.

Justamente en Jujuy, hacia el año 1923, fue nombrada “Escultor Encargado de Parques y Jardines y Paseos” y en Salta, al año siguiente, comenzó exploraciones geológicas sin éxito, realizando inversiones riesgosas para la prospección de petróleo, perdiendo sus ahorros.

A sus 65 años, y con una salud muy frágil, vivió junto a sus sobrinas. Dos años después, en 1933 la Sociedad Sarmiento de Tucumán realizó una muestra a beneficio de la artista.

A continuación les traigo un mito urbano, una historia que pasó de boca en boca, y es que varias personas decían que cuando se preparaba una tormenta, se veía a Lola Mora pidiendo a los transeúntes paraguas para cubrir su obra La Fuente de las Nereidas, y que en más de una oportunidad se la habría visto en la propia fuente sosteniendo un paraguas para que las Nereidas no se mojen. Tal vez esto deriva de un hecho real pues en 1932, Lola fue a inspeccionar su obra, y decidió quedarse todo el día contemplándola. Sus sobrinas dieron parte a la policía al no saber nada de ella. La noticia llegó a los periódicos vespertinos y gracias a ellos fue encontrada donde la Fuente. José Armando Cosentino, un periodista de la época, cuenta que una noche encontró a una mujer mayor caminando sola, parecía tener dificultades, y le preguntó si necesitaba ayuda, ella respondió: “Solo vine a secar a mis hijitas”. Las hijas eran las Nereidas de la fuente, La mujer traía en la mano un pañuelo mojado y un cartel que decía LOLA MORA, la dirección y un número telefónico.

Vivía humildemente. Este periodista, junto a un amigo, solicitó al legislador Alfredo Palacios una ayuda para Lola Mora. El legislador, indignado, dijo:

“¿Cómo puede ocurrir esto con una gloria nacional? Los argentinos somos ingratos”.

Se presentó un proyecto para darle una pensión de doscientos pesos en honor a sus años de esplendor.

El 17 de agosto del año 1935, Lola Mora sufrió un ataque cerebral en Buenos Aires, y quedó postrada casi diez meses. Sus últimos tres días estuvo inconsciente y con dificultades para respirar, hasta que su luz se apagó el 7 de junio de 1936; falleció rodeada por sus tres sobrinas, quienes la asistieron durante toda la enfermedad.

Con Lola Mora fallecida, las sobrinas quemaron cientos y cientos de notas, bosquejos, cartas y pertenencias de Lola, por lo cual, con todo el dolor del mundo, la historia de gran parte de su vida desapareció en las cenizas.

Sus restos descansan en el cementerio del Oeste, en la provincia de Tucumán. Su tumba fue declarada, en el año 2010, bien de interés histórico-artístico. En su memoria y a modo de homenaje, el 17 de noviembre (supuesta fecha de su natalicio), es el Día Nacional del Escultor y las Artes Plásticas.

Los restos de Lola Mora descansan en la provincia de Tucumán.

"El decidirse por el arte ya había significado una proeza, recordemos la fecha de sus comienzos y su actuación inicial. Mujer y escultora parecían términos excluyentes. Los prejuicios cedieron, sobrepujados por la evidencia de su obra", dijeron en la prensa nacional.

Lola Mora fue una gran artista, una gran mujer que ocupó, situándonos a la distancia, un lugar muy importante, en un mundo de hombres.

La memoria de Lola tuvo que esperar para ganarse el respeto al trabajo de las mujeres dedicadas al arte y a la libertad de expresión.

Diego Tejerina

Paraguas

noreply@blogger.com (Diego) — Sat, 29 Apr 2023 16:00:00 +0000

Por Diego Tejerina

¿Quién va a decirme que estoy haciendo las cosas mal?

Si estoy corriendo por la vida es porque temo envejecer muy rápido y encontrar el final de mis horas sin haber vivido, porque busco una luz en cada rostro que cruzo, porque busco controlar el tiempo (aunque sospeche que el tiempo, en realidad, no exista).

¿Quién va a escribirme una carta cuando no se lo pida? Tal vez hasta entonces ya no tenga fuerzas de responderla.

Tengo mi vista llena de montañas y pájaros. No conozco el verdadero silencio, lo más parecido es un pitido constante en las noches desiertas de mi alma, entonces ¿cómo puedo aislar el sonido del amor sin interferencias? Quizás sea por eso que escucho palabras de amor en el pecho, como toques suaves o golpes furiosos.

Tal vez mi cuerpo no siga el ritmo de la música, por eso suelo cerrar mis ojos, para ver los invisibles hilos de las notas, para cantar sus letras, para que penetren en mí, pero ¿quién va a bailar conmigo cuando no encuentre melodías?

¿Quién va a decirme que estoy haciendo las cosas mal?

Ahora que el cielo se ha quebrado puedo vislumbrar el universo, puntillado, y no importa que las luces sean tardías, son la prueba de que allá hay algo más, y eso se llama esperanza.

Tal vez crea en la palabra de otras bocas a riesgo de equivocarme, pero qué importa, si ya me han engañado tantas veces. Tal vez me debilite ante el rechazo, pero mi corazón siempre estará disponible, y mis oídos preparados para decepcionarme.

Tal vez nadie me busque en los oscuros pasillos del pasado. Es probable que me confundan con espejos, y mis poemas se pierdan al lado del camino.

Pero mi café se enfría y la lluvia se acerca.

Solo necesito un paraguas.

Diego.

¿Para qué?

noreply@blogger.com (Diego) — Wed, 28 Feb 2018 11:36:00 +0000

Y para qué salir
A enfrentarme al miedo,
si lo tengo dentro de mí,
me refiero
al miedo a cruzarme con vos
y no saber qué hacer,
porque eso es el miedo:
no saber qué hacer
con tu sonrisa
que me quiebra en dos

el alma.

Prefiero
quedarme dentro
en mi mundo azul,
y sonreír frente al espejo.

Ella tiene

noreply@blogger.com (Diego) — Tue, 20 Feb 2018 17:38:00 +0000

Ella tiene su encanto
¡y lo viste tan bien!
reúne la brisa del campo
que te hace cerrar los ojos
y soñar.
Tiene la sonrisa de un ángel,
tiene un canto de sirenas
en sus ojos
que cautiva, que enamora.
Tiene su dominio en otras tierras,
en las de la imaginación,
en las de la sana locura.
Anula el sopor de las miradas silenciosas,
marca el límite que separa
la realidad de la fantasía
con sus labios
labios carmesí que perduran en el tiempo,
como las letras de un poema hermoso,
tan eternos
como ella misma.

Un tiempito

noreply@blogger.com (Diego) — Sun, 09 Apr 2017 12:05:00 +0000

Ha pasado mucho tiempo desde la última vez que escribí en este espacio. He crecido, he madurado, he sufrido, he llorado, me han decepcionado, he decepcionado, tuve penas, viví alegrías.
La vida no es fácil.
Es domingo de ramos y no sé por qué me acordé de los blogs, tampoco sé si hay alguien leyendo, pero me gustaría saberlo... (Dejo puntos suspensivos para que alguien me conteste y me anime a seguir escribiendo en este blog y en el otro).

(de una noche sin estrellas)

noreply@blogger.com (Diego) — Wed, 04 Nov 2015 14:47:00 +0000

Estoy cansado de vivir

con los miedos de mi niñez

–cortado

con heridas que no van a sanar

porque ya se quedaron

en el relieve de mi vida,

y vos

intentás decirme que todo está bien

– y no todo esta bien

Por eso cuando llegue la mañana

(y leas esto)

ya habré crecido

y no me verás a tu lado…

–seré infinito

...

Un encuentro

noreply@blogger.com (Diego) — Tue, 25 Mar 2014 19:48:00 +0000

Foto de Artem Podrez: https://www.pexels.com/es-es/foto/ligero-persona-amor-noche-7494469/

(Muchos me preguntan por qué a veces estoy serio… y no lo se)

El niño de diez años me miró y no supo qué decirme. Era yo el intruso que lo miraba emocionado casi hasta las lágrimas mientras me repetía: “no puedo creerlo, ¡soy yo!”. Así que tomó (tomé) sus juguetes queriendo irse lo más rápido posible de ese lugar, pero cuando me miró supo todo, era él mismo, es decir, yo!

Mirarse convertido en un adulto lo hizo crecer de golpe, se asustó, nos asustamos, yo de verme en el pasado, pero él aún mas por verse en el futuro, por verse transformado en un adulto serio.

Tomó un atajo, un salto al futuro dejando su presente olvidado. Debió sentirse superado (así lo recuerdo hoy). Quizás por eso siento que mi vida (desde ese momento) ha pasado en un abrir y cerrar de ojos.

Lo que no me queda claro es quién era el intruso, si él o yo. Creo que no tengo noción del tiempo. Ni siquiera se cuando pasó esto, si fue en mi niñez o en mi adultez, lo cierto es que hubo algo ese día, algo que me hizo crecer de golpe.

una ausencia

noreply@blogger.com (Diego) — Fri, 14 Sep 2012 13:46:00 +0000

vos lejana
yo en silencio...
y en la distancia nos llovíamos
en los ojos

.

desaparecer

noreply@blogger.com (Diego) — Thu, 23 Aug 2012 14:33:00 +0000

Voy a desaparecer de tu vida,
por un rato, unas horas,
será un pequeño siglo que te dejaré,
para que tomes aire

voy a callar mis palabras
para que escuches las tuyas propias,
y mis pensamientos volarán lejos, bien lejos
(en otra ausencia)

Voy a desaparecer unas horas,
no me esperes hoy...

.

Una alegría...

noreply@blogger.com (Diego) — Thu, 28 Jun 2012 22:23:00 +0000

Ayer tuve mi bautismo literario. Una participación en una Antología, un libro de relatos y poesías de varios autores salteños inmensamente virtuosos. Un honor gigante. Agradezco a José Agüero Molina, a todos los escritores participantes y a mi familia!

-.-.-

melancolía (*)

noreply@blogger.com (Diego) — Tue, 26 Jun 2012 21:50:00 +0000

Foto de Esra Korkmaz: https://www.pexels.com/es-es/foto/lluvia-ventanas-ventana-libro-27396421/

(...)

te fuiste, y en tu apuro
el recuerdo te olvidaste
y se que me nombraste
como suplicando perdón

y en silencio mi corazón
llora lágrimas errantes,
cayendo al suelo, incesantes,
como una lluvia sin final

Pero me dicen que no hay mal,
no hay mal que dure cien años,
ya vendrán ojos extraños
a conquistar mi universo

(...)

(*) fragmento escrito en mi adolescencia

Carta a papá

noreply@blogger.com (Diego) — Mon, 18 Jun 2012 00:46:00 +0000

Carta respuesta a papá, sí, a papá.

¡Papá, caramba! Me has sacado unas lágrimas con esa carta que recibí, ¡viejo querido!

Supongo que bien sabes lo mucho que te he necesitado a mi lado durante casi toda mi vida.
Lejos está la situación bien conocida por nosotros (esa separación, no tuya y de mamá, sino de toda la familia), aunque yo, apenas un niño, no sabía lo que nos estaba pasando, digo a "nosotros" como FAMILIA, repito. La vida sigue, no quiero reprocharte nada, pero papá: mi tiempo a tu lado me ha servido de mucho, no se si para bien o para mal, pero siempre quise decirte (gritarte) ((reprocharte)) el motivo por el cual no se dieron otra oportunidad, hoy seríamos otros, quién sabe.

Leer tu carta fue lo más cerca que te tuve, no digo física, sino espiritualmente.

De todas maneras, agradezco tanto que te hayas dado el tiempo para tocarme el corazón.

Por ese lado voy a dormir tranquilo y a la vez doy gracias a Dios por los niños hermosos que tuviste.

La vida es así. Unos te tienen, otros te extrañamos.

Abrazo grande y sincero, desde el fondo de mi corazón.

TU HIJO.

DIEGO.

Nunca dejes de creer

noreply@blogger.com (Diego) — Mon, 09 Jan 2012 22:30:00 +0000

He leído: Queridos Reyes Magos [...] en la letra de mis hijos y la nostalgia me ha embargado. ¡Dios mío, en qué nos hemos convertido los seres humanos!

Quisiera, si se puede pedir aún, que los Reyes Magos me traigan un poco de esa inocencia, o que yo mismo pueda tener la fe intacta.

- Papá, me dijo mi primo que los regalos de los Reyes Magos los ponen lo padres...

- No hijo, no... cuando un niño deja de creer en los Reyes Magos ellos ya no vienen, entonces los padres (si pueden) dejan regalos a los niños. Nunca dejes de creer, hijo.

....

Feliz Año Nuevo!

noreply@blogger.com (Diego) — Fri, 30 Dec 2011 22:04:00 +0000

Leyendo una nota sobre lo que una persona lamenta no haber hecho antes de morir, se me vino un aluvión de cosas a mi cabeza de las cuales hoy me lamento no estar haciendo. Sí. Es evidente que esto uno no lo ve cuando no está en esa situación antes mencionada, pero no está mal reflexionar sobre el asunto.
En definitiva, vinimos al mundo para ser felices, claro, dentro de los parámetros requeridos por Dios, por supuesto.
En esta nota el ránking es este:

1.- “Me gustaría haber tenido el valor de vivir una vida fiel a mis conceptos y no la vida que otros esperaban de mí”
2.- “Me hubiese gustado no haber trabajado tan duro”
3.- “Me gustaría haber tenido el valor suficiente para manifestar mis sentimientos”
4.- “Me hubiese gustado mantenerme en más contacto con mis amigos”
5.- “Me gustaría haber sido más feliz”

A ver, yo creo que todos se resumen en el último punto. ¿es así?
SEAMOS FELICES ENTONCES!!!!

¡¡¡¡Abrazos a todos y Feliz Año Nuevo!!!!

Hasta siempre Ramoncito querido...

noreply@blogger.com (Diego) — Fri, 04 Nov 2011 22:06:00 +0000

in memorian

Evidentemente era su hora y nadie lo pudo imaginar…

La llamada vino a mi celular buscando el desconcierto:

-“Tu tío Ramón nos acaba de dejar”

El silencio de mi boca se quebró después de unos largos segundos:

-¿Qué?

Nadie, les aseguro que nadie, pudo imaginar tremendo desenlace para la vida del que yo considero EL HOMBRE MÁS BUENO DEL MUNDO, sí, aunque no lo crean, mi tío fue el hombre mas bueno que conocí; claro, renegaba, si, pero cuando lo hacía solo se le escuchaba decir: “bue bue bue…”

Las chances de sobrevivir fueron casi nulas. Fulminante…

Desde acá te deseo lo mejor, espero que la verdadera Vida, la Eterna, sea tan maravillosa como la imaginamos.

Y sabés? Claro que lo sabés, pero te lo cuento: tu Boca está puntero

Allá vas, tomando en un suspiro todo el aire que ya no entra en tus pulmones, no había nadie que no te conozca, todos te saludaban, a todos saludabas con un chiste, le alegrabas las mañanas a todas las "viejas" que salían a barrer las veredas bien temprano, porque bien temprano ya salías a trabajar.

Va a pasar un buen tiempo hasta que en nuestras vidas se borre la tristeza, aunque vivas por siempre en los corazones de todos los que tuvimos la suerte de compartir tiempo juntos...

Hasta siempre tío…

Madre

noreply@blogger.com (Diego) — Mon, 17 Oct 2011 14:16:00 +0000

Hola gente. Por razones de tiempo el homenaje a mi madre lo voy a hacer quizás luego. Ahora les dejo un pequeño homenaje a las madres en general. En las imágenes se pueden observar a las verdaderas madres, no a aquellas que salen en fotos maquilladas y con bebés en concordancia...

Hice este "pase de fotos" a pedido del párroco de mi comunidad, Parroquia Nuestra Señora de Fátima, Salta.

El mismo ha sido proyectado en las misas de ayer de dicha parroquia, y fue emocionante ver las lágrimas de algunas madres al verlo. Otras madres quizás pudieron descubrirse en el video pues salen fotos de gente de la comunidad.

Reitero: pequeño homenaje.

Feliz día de la Madre!

p/d.: Mamá, te amo! Diego.

A todas las que se despertaron (y lo siguen haciendo) a altas horas de la madrugada para arrullar a ese bebé que llora y llora,

A las que andan casi silenciosamente en la noche para no despertarlos,

A las que los vieron partir al cielo,

A las que lloran el dolor del propio hijo,

A las que sufren junto a sus hijas,

A las que caminan al borde de precipicios procurando evitar la caída de ellos,

A las madre-coraje, que supieron ponerle el pecho a las adversidades,

A las que no renunciaron a su maternidad,

(A las que sí)

A aquellas que además de madre son "padre"...

A las que cuentan canas,

A las que tienen marcas de vida en cada arruga...

A las que serán mamás,

A aquellas que ya lo son pero aún lo llevan en la pancita...

A las que miran con un azul profundo en sus ojos...

A las que esperan silenciosamente el momento de juntarse con sus hijos en la eternidad,

A las que sin ser madres biológicas tienen hijos del corazón...

A las que dedican y dedicaron toda su vida a ellos sin descansar...

A todas las "Madre Teresa de Calcuta" de todo el mundo,

A la Madre Teresa de Calcuta...

A nuestra santa Madre María, quien intercede por nosotros ante su mismísimo Hijo...

Un sueño

noreply@blogger.com (Diego) — Fri, 02 Sep 2011 21:22:00 +0000

Me dormí en el sillón con un libro entre mis manos. El silencio de la noche me llevó adonde la razón no llega. Desperté con frío; la habitación estaba oscura. Me puse de pie para ver mejor. Aun no comprendo por qué tomaba todo tan natural, la cama deshecha, la pequeña biblioteca, el Quijote abierto en el escritorio.

Era de noche aún y la luna de Madrid iluminaba a medias lo que el candelabro no podía. Cerca de aquel Quijote abierto había otro libro, el título era algo de Persiles, y en él pude leer unas líneas que resuenan aún hoy en mi cabeza:

Puesto ya el pie en el estribo,

con las ansias de la muerte,

gran señor, ésta te escribo.

Un vendaval cruzó mi mente; yo recordaba esas palabras, las había leído minutos antes de llegar a ese lugar que, por cierto, no conocía…

Oí pasos y la puerta se abrió despacio. Dos mujeres asomaron y al segundo estalló un grito:

- “¡Miguel!”

- Mujer –dijo - llegó la hora, debo irme ya.

¿Miguel? ¿el Quijote? ¿Persiles… y Segismunda? ¡pero claro! Las mujeres pasaron a mi lado sin mirarme… no, no me veían; se dirigían hacia unas mantas tiradas en el piso. Ellas lo asistían mientras ignoraban mis intentos por hacerme escuchar. Al cabo de unos minutos me di cuenta de que yo no pertenecía a ese lugar, a esa época; era yo un intruso en sus vidas. Entonces me conformé con mirar –en silencio – la escena que se me vino a la cabeza segundos antes de dormirme: la muerte de Cervantes.

Amanecía en aquel Madrid y yo seguía soñando.

Romance para un niño

noreply@blogger.com (Diego) — Mon, 29 Aug 2011 15:26:00 +0000

Tengo una tía postiza, sí, mayor que yo, casi como la edad de mi madre. Alguien que me lee, alguien que se emociona cuando le cuento mis cosas, alguien que, contra todos los pronósticos, quiso conocerme.

Me conoció, nos conocimos.

Tiene un corazón puro, limpio; es una persona muy sensible, delicada, hermosa.

Nada la detuvo para entrar a mi oficina y presentarse como Ella: Miriam.

Mi sorpresa fue inmensa cuando se presentó así. Confieso que no me esperaba tal situación; me sorprendió, pero para bien. Un detalle bastante elogiable pues ella sale poco de su hogar, solo lo justo y necesario.

La misma Miriam quiso que la llamase "tía", sí. La tía escritora, aquella que se amoldó a la tecnología abandonando, quizás, su vieja máquina de escribir ¡y hoy tiene su propio blog! En él escribe sus cosas íntimas...

Cuando se enteró de mi paternidad se puso muy muy feliz. Esa felicidad se tradujo en unas bellas palabras que a continuación comparto (con su permiso otorgado, claro).

Voy a estar a tu lado

Para cuidar tus bondades

Para que no te roce

Ni el viento cuando hables

Porque de Ti se trata

Belleza de los altares

De Ti se dice mucho

Que tienes mejillas de seda

Cabellos de terciopelo

Pero más hermosos son tus ojos

Porque tienen benditos destellos

De esos que tienen los santos

Con gracia vives tu infancia

Creciendo como niño bueno

Pero no te consientas por ello

Busca siempre lo recto

Lo que no te traiga problemas

Porque ser consentido es defecto

Por eso voy a seguir a tu lado

Para que el sueño se cumpla

Para que sigas creciendo

Con bendiciones del cielo

Con esos deseos de madre

Que llevo aquí en el pecho

Miriam Carrizo Moreno

www.miriamcarrizomoreno.blogspot.com

En enlace del poema publicado para mi hijo es:

http://miriamcarrizomoreno.blogspot.com/2011/06/romance-para-un-nino.html

Gracias tía Miriam por tu afecto y tu amistad!!!!

Tu sobrino por adopción: Diego.

Madrina

noreply@blogger.com (Diego) — Tue, 16 Aug 2011 15:39:00 +0000

Entre tantísimas líneas

quiero destacarte éstas,

para dejarlas expuestas

ante tus ojos sinceros

Me diste días enteros

y aún me amas como a un hijo,

porque el Señor nos bendijo

y quiso unirnos aún más

Tu aliento tan puro jamás

ha querido abandonarme,

madrina, ¡de qué quejarme!

si nunca diste motivos

Tía, pongo mis sentidos

en este hermoso momento...

no es fugaz mi sentimiento,

es amor sin condiciones

Compañera de emociones

-segunda madre que tuve-

en tus ojos la paz retuve...

Gracias por ser mi amiga fiel

mujer de los consejos

ojos de miel...

Felicidad

noreply@blogger.com (Diego) — Fri, 05 Aug 2011 15:17:00 +0000

La felicidad más grande para mí, en estos días, es ver la mano de mi hijo recién nacido abarcando la mitad de mi dedo meñique. Es único y maravilloso.

***

La protesta del 23

noreply@blogger.com (Diego) — Mon, 23 May 2011 15:01:00 +0000

mi cumpleaños con ¿humor?

Tal vez no salga el sol, tal vez si,

amanecerá un nuevo día...

y yo estaré como hoy, así,

como quien ha perdido valentía

Quizás con la frente arrugada

herido en mi tiempo errante,

despertaré de madrugada

con mi sonrisa desafiante

- "No pareces contento", dirán

"¡Feliz día, hoy es veintitrés!"

- "Ustedes disculparme sabrán,

es que no soporto el estrés"

Desarrollarán sus enojos

aunque no quieran confesarlo

pero si logran ver mis ojos

se dirán: "No hay por qué culparlo"

Quizás vengan como un oleaje

palabras a mi auto-consuelo,

quizás naufrague en el paisaje

que me invita a emprender vuelo

y mi cuerpo estará presente

cumpliendo un día programado

pero tendré mi mente

con rumbo a un lugar olvidado

Y regresaré el veinticuatro

después de un pesado veintidós

y encontraré mi mundo intacto

con el dulce consuelo de mi voz

De todo esto se desprende

el gran motivo de mi queja,

el tiempo sutil te sorprende

y dispara su moraleja:

a saber:

El hombre tiene una condena

y es que el tiempo pasa y bien saben

que están en un reloj de arena

que no se ve y todos caben...

Lo que quiero

en resúmen

es que hablen

o de basquet

o de cricket

o de fútbol

y de aquel gol

a Inglaterra,

no de guerra

ni ambiciones

ni señores

con el poder

de hacer morder

nuestras quejas

y sus rejas

entreabiertas

dejen muerta

¡la justicia!...

¡Qué injusticia

nos sorprende!

¿ya me entienden,

o repito?

está escrito

en mis ojos,

no es antojo

ni capricho.

Siempre he dicho

(con buen tacto):

es barato

el pasaje

mas el viaje

es muy largo,

no me amargo

por los años

pero el daño

es inmenso,

no soy menso

ni tarado

¡a otro lado

con sus burlas!

¿serán burdas

mis "cuartetas"?

¡¡¡Cierren puertas

y ventanas!!!

que mañana

¡¡¡será otro día!!!

p/d.: también recibo saludos :)

El perdón

noreply@blogger.com (Diego) — Sun, 22 May 2011 23:27:00 +0000

Salió con la pesadumbre propia de quien ve algo que no quiere ver. Piensa que es tarde para un café y temprano para un trago, pero se decide por esto último.

Entra al bar de esa callecita perdida que alguna vez le sirvió de manto para sus huellas, y un aroma a derrota lo invade, el silencio de su corazón lo envuelve a pesar del bullicio medido de los habitantes de aquel pequeño mundo.

Como un vecino más de ese lugar se acerca a la barra recordando escenas que nunca vivió: las de un hombre derrotado matando alguna pena nueva. Desorientado pide algo que le sea lo suficientemente fuerte como para amortiguar el corazón y así no poder sentir el dolor causado por ella. Mira a su alrededor descubriendo que también existen colores opacos, o mejor dicho dándose cuenta que los colores tienen su lado opaco según el estado de ánimo de quien los mira. Es así que descubre a través de espejo, que su rostro también es opaco, sin brillo. Probablemente nadie sepa quién es y por eso decidió ir a ese lugar. No tiene apuro porque nadie lo espera, es así que decidió escuchar historias ajenas para ver si la suya resultaba pequeña. Descubrió que hay cientos de historias en ese pequeño mundo, historias lindas, feas, tristes; de pronto se da cuenta que está pidiendo el quinto trago y ya no siente dolor. Su corazón latiendo se parece a un bombo lejano que se deja escuchar en el silencio de la noche, entonces pudo sonreír y darse cuenta que una mujer de hermosa voz cantaba las cosas de su propio corazón y se acercó a esperar que termine su canto para invitarle un trago. Cuando se dio cuenta llevaban un largo rato conversando. Se llamaba Martina o algo así, pero él la llamaba Luz. Es así que Luz le pidió su nombre, teléfono, dirección y demás datos para volver a ver a este desilusionado hombre.

La bebida hizo efecto y este hombre no recordó nada más. Se despertó en su casa, en su cama, y con una nota de Luz que decía “llamáme” dejando su número. Él pudo recordarla, aquello no fue un sueño. El momento se rompió cuando alguien tocó la puerta. Era ella, no Luz sino “ella”, el motivo de su pena. Pensó que debía vengarse, pero para que haya venganza tiene que haber una víctima, y no quiso. Sólo la perdonó. La perdonó.

Premio

noreply@blogger.com (Diego) — Mon, 09 May 2011 20:26:00 +0000

PREMIO RECIBIDO DE JULIO Y DE MONY

Hace unos meses (febrero) recibí de "manos" de Cinzia Procopio un premio, coincidiendo con mi primer año de blog...

Hoy me levanté con otra sonrisa al recibir otro premio ni mas ni menos que de "manos" de Julio Díaz-Escamilla el Premio Primavera...

También lo he recibido de una inmensa amiga coterránea llamada Mony, su blog es éste: http://good-byememories.blogspot.com/

Recalco, recalco, que el blog de Julio es un lugar inmenso, lleno de poesía, nostalgias, alegrías y todos los "etcéteras" que se imaginen, la verdad disfruto mucho la lectura allí...

Hay gente que niega a participar de estas demostraciones afecto, pero yo no, es decir, creo que siempre me ha gustado saber que existo, por lo menos para alguien...

Este premio tierno y alegre (por más femenino que parezca) tiene sus reglas de aceptación las cuales son: Homenajear a diez blogs amigos, y declarar tres verdades y tres mentirillas, y las mías son las siguientes:

Verdades:

Tengo escritos que duermen en la esperanza de verse publicados en un libro...

“El oficio de escritor es el oficio más solitario del mundo”, dice García Márquez, y a mi se me acentúa la soledad en Otoño. Amo escribir pero odio el otoño (o soledad)...

Verdad es que soy feliz viendo las estrellas, aunque las disfruto más en un lugar alejado de la cuidad, pero yo no puedo estar lejos más de 24 horas... Contradicción.

Mentirillas:

Odio ver sus ojos cuando brillan, odio que me diga "te amo", odio su sonrisa, la odio...

Odio desahogarme escribiendo hasta en una servilleta...

No he llorado nunca...

Blogs con los que quiero compartir el premio...

http://aamanecer.blogspot.com/

http://elmundoderayen.blogspot.com/

Lexy: http://theredcarpetoflife.blogspot.com/

Lidia: http://www.deloquenosehabla.blogspot.com/

Luna: http://lunazulnet.blogspot.com/

Prisionera del amor: http://almadulceamor.blogspot.com/

Cinzia: http://cuadernosdemadrugada.blogspot.com/

Luján: http://lujanfraix.blogspot.com/

Cecilia: http://poemasenlabahiasalitrosa.blogspot.com/

Jorgito: http://cuadernodebolsillo.blogspot.com/

ACLARACIÓN: 10 blogs son pocos...
pero les recuerdo a todos aquellos que me tienen entre sus seguidores que no me olvido de ustedes... anteriormente he dado otro premio, hoy humildemente promociono otros, ya vendrán más ocasiones... (espero)

Gracias Julio.
Gracias Mony.

====http://good-byememories.blogspot.com/
====http://juliodiaz-escamilla.blogspot.com/