Continue reading »]]> Voor jongeren in de leeftijd vanaf 13 jaar hebben we een andere benadering ontwikkeld. De verdere ontwikkeling van teken & schilder technieken blijft belangrijk, maar nu ligt het accent toch veel meer op het leren zien en interpreteren van kleuren, vormen en beelden.

Ze werken met olieverf, acryl en pastelkrijt. Zo leren ze met verschillende materialen werken en kunnen later dan een beslissing maken welk materiaal goed voor hun is. Ook het werken op de computer is een mogelijkheid. Vooral voor kinderen die later naar de Kunstacademie willen en zo een beeld willen krijgen of dat een kant is die ze graag willen opgaan.

Omdat jongeren in een sterke beeldcultuur leven, proberen ze ze die beelden te  begrijpen en op hun eigen manier neer te zetten. Daarom zien we ze vaak reclame- en modebeelden gebruiken. Uiteraard, als ze dat willen, doen ze al volledig mee aan het jaarproject.

Continue reading »]]> De jeugdgroep 8 t/m 12 kiest vaak de onderwerpen die ze kennen.

De meesten beheersen nog niet alle basisvaar­digheden, dus daar werken ze hard voor om dat onder de knie te krijgen. Maar het moet ook leuk blijven. Vaak hebben de kinderen in deze groep hun eigen jaarthema en kiezen ze voorbeelden uit hun eigen wereld om aan te werken. Waar ze  ook aan bezig zijn in de groep van 8 tot 12 jarigen zijn ze al aan het proberen een eigen  stijl te ontwikkelen.

Ze beginnen vaak met potlood en houtskool. Het schilderen met Acryl is pas voor een later stadium in hun ontwikkeling. Het leren van vorm en richting is een openbaring voor ze en met dat begrip kunnen ze al snel iets herkenbaars tekenen. Het tekenen van cartoons helpt ze hierbij om een snel resultaat te krijgen, waardoor ze sneller leren en het leuk blijven vinden.  Ze leren geleidelijk  met verschillende materialen werken en bouwen op die manier hun zelfvertrouwen op. Het samen werken met andere kinderen uit hun groep geeft veel voordelen omdat ze van elkaar leren en spelenderwijs veel verder komen dan als ze alles alleen moeten doen.

Continue reading »]]>  

Cartoontekenen is een heel andere ervaring dan “gewoon” tekenen en schilderen. Alle verhoudingen liggen anders; het doel is vaak om beknopt een verhaal te vertellen of te illustreren. Je kan ook de keus maken om in de richting van karikatuur tekenen te gaan. De jeugd maakt vaak de keuze fantasyfiguren te maken.

In cartoons is alles anders. Het bijzondere is dat het je een enorme vaardigheid in tekenen geeft. Het is een goede aanvulling op eerdere technieken. Vooral bij karikaturen tekenen leer je bijzonder snel zien hoe een gezicht in elkaar zit.

Een landschap in een paar lijnen weergeven helpt je om later in je eigen landschappen de essentie van het beeld eruit te halen. Het is een manier van tekenen en kijken die de essentie probeert vast te leggen op een vaak vrolijke of indringende manier.

Oefenen is heel belangrijk. Toch leer je deze manier van tekenen sneller dan andere schilderstijlen.

Continue reading »]]> Zijn Landschappen en Stilleven bewegingsloze objecten?

Wat denk je, stillevens zijn weergaven van levenloze, bewegingsloze objecten? Vergeet het maar!

Vormen, composities en verhoudingen zijn bepaald niet levenloos. Het gaat hier om het bereiken van een dynamisch beeld, waarin vormen, objecten en kleurvlakken de hoofdrolspelers zijn. Wie uiteindelijk zijn stilleven of landschap heeft neergezet, kan er een verhaal in terugvinden.

Omdat je relatief eenvoudige vormen als begin kunt kiezen, is dit een uitstekend cursus om mee te beginnen. We oefenen om die reden heel veel met basistechnieken, zodat je vanaf deze cursus prima naar een andere cursus kunt overstappen.

Continue reading »]]> Hoe en wat leer je met Model schilderen?

Bij het vak model schilderen beginnen we met leren schilderen. We beginnen met een schets op te zetten in pastel potlood. We gaan je eerst leren om met acryl te werken. Pas later ga je met olieverf beginnen. Meer dan met model tekenen moet je al vanaf het begin je bezig houden met een achtergrond. Dat is voor heel veel mensen moeilijk. Het model zelf geeft al de nodige uitdagingen maar de achtergrond doet daar niet aan onder.Kleurenleer is ook iets waar je gaandeweg mee om leert gaan. Dat is niet even doen maar  onthouden welke kleuren je kan mengen en welke niet de gewenste kleur opleveren. Het lijkt allemaal heel veel maar het gaat niet allemaal tegelijkertijd. Het heeft een rustige opbouw en je kan in je eigen tempo werken.

Ook dat is een kwestie van leren zien, en wat je ziet leren vertalen naar de bewegingen van je handen. Ook hier werken we daarom ook van de totale indruk van het lichaam naar de details toe. Zo werkt ons oog uiteindelijk ook.

Continue reading »]]>  

Hoe moeilijk is Model Tekenen

Bij het vak model tekenen beginnen we met de tekenvaardigheden.

Ook dat is een kwestie van leren zien, en wat je ziet leren vertalen naar de bewegingen van je handen. Door het maken van snelle schetsen leer je neer te zetten wat je ziet, maar kom je er ook achter (is niet erg doen we allemaal) hoe we eigenlijk in het dagelijks leven niet echt zien wat we zien. Dat is een hele nuttige ontdekking

Door te schetsen leer je anders kijken dan anders.  We leren je niet naar de details te kijken maar eerst naar de grote lijnen.

• Hoe staat iemand?
• Wat is de middenlijn?
• Wat is de stand van het hoofd?

Dit zijn zo maar een paar vragen die je leert om een model goed op papier te krijgen.

We werken daarom ook van de totale indruk van het lichaam naar de details toe. Zo werkt ons oog uiteindelijk ook.

Continue reading »]]>  

Portret schilderen vergt weer een hele andere techniek dan het tekenen van een portret.

De materialen waar je uit kan kiezen zijn Acryl, Olieverf en Aquarel. Elk van deze materialen heeft een andere aanpak nodig om een goed resultaat te krijgen. De meeste studenten beginnen hier met Acryl en nadat ze dat onder de knie hebben gaan ze over op Olieverf. De aquarellisten onder ons gaan gelijk naar Aquarel. De stap van portret tekenen en aquarellen is minder groot dan als je gelijk een portret opzet in Acryl of Olieverf.

De stappen die we volgen bij Portret schilderen zijn:

1. Goed leren kijken.  In het dagelijks leven zien we heel veel om ons heen en registreren dat zonder het op te merken.  Bij leren kijken naar een gezicht ga je ontdekken dat  zien en kijken heel verschillend zijn.
2. Welke uitdrukking wil je aan het gezicht geven of welke uitdrukking zie je bij dat persoon. Ook daar zijn verschillen in. Wat de een ziet is niet altijd wat de ander in een gezicht ziet. We leren je welke spieren in het gezicht een bepaalde uitdrukking weergeven. Moet je daarom alle spieren in het gezicht kennen? Nee, natuurlijk niet. Dat gaat op een speelse wijzen en je weet niet eens de namen maar je weet wel waar ze zitten en wat ze doen.
3. Opzetten van een portret is eerst een ruwe schets maken.
4. De verhoudingen weergeven in het gezicht.
5. Vanuit het gehele gezicht naar de verfijning in details.
6. Kleurgebruik, compositie, schaduwwerking  zijn de volgende stappen.

Dit alles word stapsgewijs opgebouwd. In je eigen tempo  en met voorbeelden om het te oefenen.

Continue reading »]]>

Op hoeveel manieren kun je een portret maken?

Ieder materiaal schept zijn eigen sfeer, een bijzondere manier waarop een gelaat zichtbaar wordt. Bij portret tekenen werken we daarom met verschillende materialen. Je raakt vertrouwd met Houtskool, Conté krijt en gewone potloden.

Maar leren portret tekenen is niet makkelijk. Dit zijn maar een paar vragen die opkomen bij studenten die er aan beginnen

• Hoe zit het met de verhoudingen in het gezicht?
• Heeft een babygezichtje de zelfde verhouding als een 5 jarige?
• Hoe werkt de achtergrond mee aan je tekening ?
• Hoe krijg je een bepaalde uitdrukking in het gezicht?

Veel vragen en veel te leren. Maar iedereen kan een goed gelijkend portret maken met een beetje geduld en de basis technieken toepassen.

Welke methode gebruiken we bij Portret Teken

We sluiten aan bij de methode die we zelf hebben ontwikkeld.

1. Goed leren kijken.  In het dagelijks leven zien we heel veel om ons heen en registreren dat zonder het op te merken.  Bij leren kijken naar een gezicht ga je ontdekken dat  zien en kijken heel verschillend zijn.
2. Welke uitdrukking wil je aan het gezicht geven of welke uitdrukking zie je bij dat persoon. Ook daar zijn verschillen in. Wat de een ziet is niet altijd wat de ander in een gezicht ziet. We leren je welke spieren in het gezicht een bepaalde uitdrukking weergeven. Moet je daarom alle spieren in het gezicht kennen? Nee, natuurlijk niet. Dat gaat op een speelse wijzen en je weet niet eens de namen maar je weet wel waar ze zitten en wat ze doen.
3. We werken vanuit het gehele gezicht naar de verfijning in details.
4. Kleurgebruik, compositie, schaduwwerking  zijn de volgende stappen.

Dit alles word stapsgewijs opgebouwd. In je eigen tempo  en met voorbeelden om het te oefenen.

Continue reading »]]>  

Er is maar één ding leuker dan zelf tekenen en schilderen ( bijna dan)  en dat is andere begeleiden als ze het zelf doen.

Tot die ontdekking ben ik gekomen die tot de oprichting van H.A.C.  heeft geleid. Ik wilde mijn eigen ervaringen in het kunstonderwijs, als student en als docent gebruiken om iets nieuws te beginnen. Door middel van H.A. C wilde ik tekenen en schilderen weer die betekenis geven die het als vele jaren niet meer had. Er wordt op veel cursussen en academies  veel vanuit de fantasie gewerkt en een glas als glas neerzetten wordt steeds minder onderwezen.. Het is weer in opkomst maar nog steeds te weinig.

Dat wil niet zeggen dat je niet vanuit je “eigen zelf” moet werken en voelen. Maar ik ben mening om dat te kunnen moet er wel een degelijke basis techniek ontwikkeld zijn. Dat gezegd hebbende moet dat op een speelse manier  worden aangeleerd. Niet het schoolse wat we kennen, maar samen met een groep leren en van elkaar leren. Samen ideeën opdoen maar individueel uitvoeren maar wel een vangnet hebben als je vast loopt.

Kleine groepen voor tekenen en schilderen zijn hier bij dus van heel groot belang, vandaar dat we nooit met meer dan 9 mensen zijn per keer. Door deze kleine groepen is het mogelijk om een individueel lesprogramma te volgen en elke 10 weken te evalueren als je daar behoefte aan hebt.

We kunnen veel leren van de grote kunstenaars. En dat niet allen de 17^e eeuwers die ik en vele met mij bewonderen , maar van mensen die dichtbij staan in onze tijd.
Bijvoorbeeld van een Cézanne die ons heel anders leerde kijken. Of van een Picasso die ons liet zien dat vorm en kleur belangrijker kon zijn dan  voorwerpen. Een foto geeft de realiteit weer zoals die is , maar een schilderij of tekening geeft ook weer wat de kunstenaar voelt en denkt en zo moet het ook. Jezelf er in leggen en niet alleen het plaat je.

Voor mij beteken leren tekenen en schilderen een zoektocht naar mezelf en samen met anderen te ontdekken waar het talent ligt en waar mijn vaardigheden behulpzaam kunnen zijn om dat talent te ontwikkelen.