I Cineuforici

La Grande Migrazione: dal blog al sito

2014-03-31T10:34:00.000+02:00

Con grande fierezza, annunciamo la chiusura del nostro blog. Dopo quattro anni intensi e ricchi di crescita cinematografica, I Cineuforici lasciano la piattaforma blogger.

Non vi preoccupate! Non chiudiamo definitivamente i battenti, ma migriamo verso nuovi orizzonti. Insomma, per farla breve, I Cineuforici diventano un webzine cinematografico a tutti gli effetti. Presuntuosi? Forse, ma a noi piacciono le sfide.

Mi raccomando, non ci abbandonate e... continuate a seguirci!

www.icineuforici.com

Mattia e Stefano

Box Office 27/30 marzo 2014

2014-03-31T10:02:00.004+02:00

Capitan America: The Winter Soldier
Storia di una ladra di libri
Amici come noi
Mr. Peabody & Sherman
Non buttiamoci giù
Yves Saint Laurent
Lei
300 - L'alba di un impero
Quando c'era Berlinguer
Allacciate le cinture

Uscite in sala 26/27 marzo 2014

2014-03-27T10:06:00.003+01:00

26 marzo 2014

Capitan America - The Winter Soldier (di Anthony e Joe Russo, con Chris Evans, Scarlett Johansson - distr. Walt Disney)

Dopo gli sconvolgenti eventi di New York con gli Avengers, Steve Rogers (alias Captain America ) conduce una vita tranquilla a Washington, cercando di adattarsi alla nuova realtà. Quando un collega dello S.H.I.E.L.D. viene attaccato, però, Steve viene coinvolto in una rete di intrighi che minacciano di mettere a rischio le sorti del mondo. Unisce quindi le sue forze con quelle della Vedova Nera per smascherare una cospirazione in continua espansione, respingendo killer professionisti inviati continuamente per chiudergli la bocca per sempre. Quando il reale obiettivo del perfido complotto viene rivelato, Captain America e Vedova Nera reclutano un nuovo alleato, il Falcon. Ben presto, però, si troveranno ad affrontare un formidabile nemico inaspettato: il Soldato d'Inverno.

27 marzo 2014

Storia di una ladra di libri (di Brian Percival, con Geoffrey Rush, Emily Watson - distr. 20th Century Fox)

In Germania, sullo sfondo della II Guerra Monidale, si svolgono le vicende di Liesel Meminger, una bambina vivace e coraggiosa affidata dalla madre al signor Hans Hubermann, un imbianchino buono e gentile, e a sua moglie Rosa. Turbata per la recente, tragica morte del fratellino, Liesel fatica ad adattarsi sia a casa che a scuola, dove i compagni la prendono in giro perché non sa leggere. Tuttavia, con grande determinazione e con l'aiuto del signor Hubermann, riuscirà a cambiare la sua situazione: nel corso di lunghe notti insonni, infatti, il papà adottivo le insegnerà a leggere il suo primo libro, "Il manuale del becchino", rubato al funerale del fratello, e da quel momento l'amore di Liesel per la lettura diventerà incontenibile. Testimone della feroce repressione della libertà di espressione da parte del partito nazista, la bambina, grazie anche all'amicizia con Max, un ebreo che i suoi genitori nascondono nello scantinato e che condivide con lei la passione per i libri incoraggiandola ad approfondire le sue capacità di osservazione, e con l'aiuto di Rudy, vicino e compagno di scuola che si è innamorato di lei, si trasformerà in una incallita ladruncola di libri...

Cuccioli - Il paese del vento (di Sergio Manfio - Animazione - distr. 01 Distribution)

I Cuccioli abitano a Soffio, meglio noto come il Paese del Vento: un piccolo paese dove tutto, ma proprio tutto, funziona grazie all'energia eolica.

Quando c'era Berlinguer (di Walter Veltroni, Documentario - distr. Bim)

Cine-racconto di una delle figure politiche italiane più amate - l'unico leader comunista dell'Occidente che riuscì a far votare il suo partito da un cittadino su tre: Enrico Berlinguer.

In grazia di Dio (di Edoardo Winspeare, con Celeste Casciaro, Laura Licchetta - distr. Good Films)

Quattro donne di una stessa famiglia in un piccolo paese del basso Salento ai nostri tempi di epocale crisi economica. Il fallimento dell'impresa familiare e il pignoramento della casa sembra distruggere tutto, anche i legami di affetto. L'unico modo per uscirne è trasferirsi in campagna, lavorare la terra e vivere con il baratto dei loro prodotti. Sarà proprio questa scelta obbligata l'inizio di una catarsi che porterà le protagoniste a riconsiderare il loro stile di vita e soprattutto le loro relazioni affettive.

Yves Saint Laurent (di Jalil Lespert, con Pierre Nineym Guillaume Gallienne - distr. Lucky Red)

Parigi, 1957. A soli 21 anni, Yves Saint Laurent è chiamato a prendere le redini della prestigiosa casa di moda fondata da Christian Dior, recentemente scomparso. Durante la sua prima, trionfale sfilata, Yves conosce Pierre Bergé, un incontro che cambierà la sua vita. Amanti e partner commerciali, i due uomini uniscono le loro forze e dopo tre anni creano la firma 'Yves Saint Laurent'. Nonostante le proprie ossessioni e i suoi demoni privati, Yves Saint Laurent è in procinto di rivoluzionare il mondo della moda grazie al suo approccio moderno e iconoclasta.

I fratelli Karamazov (di Peter Zelenka, con Adrianna Miara, Lena Krobotova - distr. Indipendente)

Polonia. In una calda giornata estiva un gruppo di persone viaggia verso un'acciaieria abbandonata: sono attori di un teatro di Praga, giunti per provare uno spettacolo che si terrà il giorno successivo. Alcuni operai sono ancora al lavoro, le uniche creature viventi rimaste. In un primo momento prestano poca attenzione agli attori, preoccupati per una tragedia accaduta il giorno prima: il figlio di un manovale è caduto da una passerella e si è rotto la spina dorsale. Il loro interesse è tutto rivolto nel suo destino. Tra i resti di vecchi macchinari e vecchie cianfrusaglie, le prove hanno inizio: si tratta di un adattamento de "I fratelli Karamazov" di Fëdor Dostoevskij. Per tutto il tempo il mondo reale degli operai rimane ai margini della performance, finché gli echi della tragedia che stanno vivendo risuonano all'interno della rappresentazione...

La Luna su Torino (di Davide Ferrario, con Walter Leonardi, Manuela Parodi - distr. Academy Two)

Il quarantenne Ugo vive a Torino in una splendida villa in collina. L'uomo non ha mai dovuto preoccuparsi di guadagnarsi da vivere, poiché alla morte dei suoi genitori, ricchi borghesi di sinistra, ha ricevuto una cospicua eredità. Tuttavia, quando il lascito ha cominciato a ridursi sensibilmente, Ugo ha deciso di subaffittare parte della villa a Maria, 26enne impiegata di un'agenzia di viaggi, e a Dario, ventenne studente di lettere che si mantiene lavorando allo Zoom, un singolare bioparco. La loro convivenza scorre tra momenti di convivio e solitudine, fino a quando l'ipoteca che pende sulla casa sta per scadere spingerà ognuno dei tre verso il proprio destino...

Fuoristrada (di Elisa Amoruso, con Giuseppe Della Pelle, Marioara Dadiloveanu - distr. Cinecittà Luce)

Pino/Beatrice è un meccanico, campione di rally, transessuale. Nel suo percorso di trasformazione, incontra Marianna, una donna rumena che fa da badante a sua madre, se ne innamora e decide di sposarla.

(cinematografo.it)

Box Office 20/23 marzo 2014

2014-03-24T13:47:00.001+01:00

Amici come noi
Mr. Peabody & Sherman
300 - L'alba di un impero
Allacciate le cinture
Non buttiamoci giù
Lei
Need for Speed
47 Ronin
La Bella e la Bestia
Il ricatto

Uscite in sala 20 marzo 2014

2014-03-20T09:55:00.001+01:00

20 marzo 2014

Amici come noi (di Enrico Lando, con Pio D'Antini, Amedeo Grieco - distr. Medusa)

Pio e Amedeo sono due cari amici di Foggia, soci in affari - hanno un'impresa di pompe funebri - e uniti dalla passione per il calcio. Alla vigilia del suo matrimonio con Rosa, Pio scopre un video piccante che gira sul web e che vede protagonista proprio la sua futura moglie. Distrutto, Pio si lascia convincere così da Amedeo ad andare via da Foggia e intraprendere un viaggi on the road che li porterà dalle feste sfarzose della Roma bene, a casa dell'eccentrico zio di Amedeo, alla modaiola Milano con la sfavillante vita dei calciatori, tra una cena da Giannino e una capatina nelle discoteche dei Vip. In realtà, tutta l'avventura è nata da una macchinazione messa in atto da Amedeo, che gioca a calco con il Real Zapponeta ma sogna di giocare nel grande Milan, per coronare il proprio sogno di fare un provino per la squadra rossonera...

Noi 4 (di Francesco Bruni, con Ksenia Rappoport, Fabrizio Gifuni - distr. 01 Distribution)

Il 13 giugno 2013 Giacomo, il figlio più piccolo di Ettore e Lara, deve affrontare gli orali degli esami di terza media. I suoi genitori sono separati da anni, ma le relazioni tra i vari componenti della famiglia (compresa la ventenne primogenita Emma) non sono affatto serene. Il fatto di doversi trovare tutti insieme nell'arco di una giornata manda la famiglia in fibrillazione; si scatena una serie di eventi nei quali di volta in volta i quattro entrano in contatto tra di loro, si amano e odiano, creando e sciogliendo alleanze e ostilità sempre diverse. È come se, smarriti nelle loro incomprensioni e nostalgie, in fondo cercassero di ritrovare l'unità familiare perduta. In più, nello stesso giorno, ognuno di loro dovrà affrontare una propria sfida personale.

Non buttiamoci giù (di Pascal Chaumeil, con Pierce Brosnan, Toni Collette - distr. Nomad Film)

Nella notte di San Silvestro, quattro sconosciuti si incontrano sulla cima di un palazzo di Londra, noto come la Casa dei Suicidi, con l'intenzione comune di togliersi la vita. Quattro generazioni, quattro universi differenti e quattro diverse ragioni per farla finita. Martin Sharp, è un conduttore di talk show che ha distrutto la sua vita; Maureen è una casalinga sull'orlo del collasso dopo essersi presa cura per anni del figlio gravemente disabile; JJ è un musicista rock fallito; Jess, il più giovane di tutti loro è un ribelle innamorato. Nel corso di una notte tumultuosa, ognuno dei quattro racconterà la propria storia di vita e sventure finendo per stipulare un patto: non uccidersi prima di San Valentino e tentare, nelle successive sei settimane, di rimettere a posto le rispettive esistenze..

Il ricatto (di Eugenio Mira, con John Cusack, Elijah Wood - distr. M2 Pictures)

Tom Selznik, un giovane e talentuoso pianista che però soffre di panico da palcoscenico, torna a esibirsi di fronte al pubblico dopo una lunga pausa. Poco prima della sua esibizione, però, l'uomo scopre una terrificante nota scritta sul suo spartito: se vuole salvare la sua vita e quella di sua moglie, dovrà tenere il miglior concerto della sua carriera e cercare, nel frattempo, di smascherare il cecchino che gli dà istruzioni attraverso un auricolare...

Jimmy P. (di Arnaud Desplechin, con Benicio Del Toro, Mathieu Amalric - distr. Bim)

Jimmy Picard è un amerindio appartenente alla tribù dei Piedi neri che, di ritorno dalla Seconda Guerra Mondiale, si ritrova colpito da una sorta di malattia psicosomatica. Ricoverato al Winter Veteran Hospital di Topeka, in Kansas, incontrerà l'etnologo e psicanalista George Devereux, che oltre a studiarne il caso diventerà suo caro amico.

Presto sarà giorno (di Giuseppe Ferlito, con Ami Codovini, Valerio Morigi - distr. Settima Entertainment)

Tre personaggi con le loro fragilità e insicurezze rincorrono il bisogno di affermare la propria identità.
Tenteranno di uscire dall'ombra e dalla solitudine interiore, affidandosi ad effimeri sogni e illusorie conferme.
Sono i sentimenti a fare intrecciare le loro vite ma le diverse scelte e la diversa crescita individuale li spingeranno verso strade differenti.

L'impostore (di Bart Layton, con Frédéric Bourdin, Carey Gibson - distr. Feltrinelli Real Cinema)

Partendo dalla scomparsa del tredicenne texano Nicholas Barclay, il documentario racconta la storia di una famiglia che contro ogni apparenza ha un bisogno disperato di credere al ritorno del proprio figlio, e quella di un ladro solitario, ricercato dalle polizie di tutta Europa.

(cinematografo.it)

Centriamo Wes Anderson

2014-03-18T11:59:00.000+01:00

Un altro simpatico video sull' estetica monomaniacale di Wes Anderson (quanto l'autore di questo post):

Wes Anderson // Centered from kogonada on Vimeo.

Box Office 13/16 marzo 2014

2014-03-18T11:49:00.001+01:00

300 - L'alba di un impero
Allacciate le cinture
Mr. Peabody & Sherman
Need for Speed
47 Ronin
Lei
La Bella e la Bestia
Supercondriaco - Ridere fa bene alla salute
12 anni schiavo
Maldamore

Spike Jonze: Her

2014-03-13T11:07:00.000+01:00

HER

(Usa 2013, 120 min., col., sentimentale)

Spike Jonze flirta con lo scibile, accarezza le pareti del possibile e, molto spesso, si diletta a varcare la soglia della realtà. A varcare, si è detto, non a oltrepassarla. La sua nuova pellicola, Her, s’insinua magistralmente in questa soglia.

Theodore (Joaquin Phoenix) viene da una profonda depressione, dovuta all’incapacità di realizzare l’effettiva separazione dalla moglie Catherine (Rooney Mara). Fra il silenzio delle sue giornate e l’occupazione lavorativa (scrive lettere personalizzate per terzi), Theodore non riesce ad avere una vita sociale. Tutto sembra cambiare quando fa conoscenza della voce nel suo nuovo sistema operativo, Samantha (Scarlett Johansson)…

Raggiungere l’impossibile, senza essere disarcionato dalla realtà. Queste parole sintetizzerebbero appieno il cinema di Spike Jonze e la condizione del suo spettatore tipo. Frammenti di vita s’intersecano con frammenti irreali, brandelli di realtà quotidiana abbracciano brandelli di un mondo simile al nostro. Non si è di fronte all’onirico o all’immaginativo come in Gondry, ma piuttosto alla logica (Essere John Malkovich e Il ladro di orchidee) e all’irrazionale (Nel paese delle creature selvagge) o, ancora e nel caso di Her, alla “fantascienza presente”. Si tratta di una fantascienza non così “futura” da disarcionare lo spettatore dalla quotidianità, bensì di una fantascienza prossima alla nostra realtà, una “fantascienza sociale”.

Sì. L’ultimo film di Jonze è sociale, volto ad analizzare una contemporaneità perduta fra realtà virtuale e realtà vitale, dove i rapporti umani sono più fragili e quelli informatici più saldi. Non ci sono, inoltre, lezioni morali, patetismi o pedanterie in Her. Il regista non vuole ammonirci con finti presagi catastrofici o accusarci d’incapacità relazionale. La crisi della comunicazione è una crisi senza pari nella storia dell’uomo, ma – come sottolinea accuratamente Jonze – non si è di fronte a una situazione di sottrazione, una crisi per mancanza. La comunicazione umana, oggi come oggi, non è, infatti, annullata (all’uomo non è privato il dialogo), bensì sostituita con altro: l’informatica.

È da questa considerazione che bisogna partire per analizzare il progetto di Jonze. Il regista, dunque, costata la situazione nella quale si vive (e nella quale si vivrà ancora a lungo), per cogliere ancora qualche frammento di umanità: il sentimento. Tutta la storia verte su questa domanda: “È ancora possibile una vera storia d’amore, fatta di comunicazione, ascolto e dialogo, in un’era in cui facebook, twitter e chi più ne ha più ne metta, sostituisce la relazione fisica a una relazione virtuale?”. È qui che ritorna il concetto della “soglia della realtà”. La condizione espressa in Her, non è quella attuale, ma potrebbe essere la prossima, la successiva a quella attuale. Non è ancora realtà, ma è quella più vicina a essa.

La luce è quella dei led che sopravanza quella solare: poca, effimera e abbagliante (meravigliosa la fotografia). L’interpretazione di Joaquin Phoenix è, ancora una volta, magistrale. L’attore è in grado di rappresentare allo schermo un sentimento difficile, come quello della melanconia, con una mimica e una fisicità che lo rende unico nel suo genere (uno dei migliori caratteristi sul mercato). La voce di Scarlett Johansson (certamente non da Oscar…) è soave e seducente, sincera e, per lunghi tratti, “umana”. Questa sinfonia di parole, di dialoghi e d’incomprensioni, di malintesi, di litigi e di euforie (ottima la sceneggiatura dello stesso Jonze) è accompagnata dalle musiche appropriate degli Arcade Fire (un’abitudine per Jonze) e di Karen O.

Mattia Giannone

Uscite in sala 13 marzo 2014

2014-03-12T18:16:00.001+01:00

13 marzo 2014

Mr. Peabody e Sherman (di Rob Minkoff Animazione - distr. 20th Century Fox)

Mr. Peabody è un maniaco del lavoro. Inventore, scienziato, premio Nobel, buongustaio, vincitore di due medaglie olimpiche; insomma: un genio sebbene sia un cane...

Need for Speed (di Scott Waugh, con Aaron Paul, Chillie Mo - distr. 01 Distribution)

Tobey Marshall è un onesto meccanico che gestisce l'officina di famiglia e partecipa alle corse clandestine con gli amici nei weekend. Incastrato per un crimine che non ha commesso, Tobey finisce in prigione e nei due anni di reclusione inizia a meditare la sua vendetta. Una volta fuori, infatti, metterà in discussione tutto quello in cui ha sempre creduto pur di distruggere i suoi nemici...

Supercondriaco - Ridere fa bene alla salute (di Dany Boon, con Dany Boon, Kad Merad - distr. Eagle
Pictures)

Romain Faubert, fotografo per un dizionario medico online, si sta avvicinando ai 40 anni da solo, senza moglie né figli. Affetto da un'acuta ipocondria che lo ha ridotto a un fascio di paure e nevrosi, non è certo aiutato dalla sua professione. Internet, infatti, scatena la sua ricerca compulsiva di informazioni su piccoli dolori e patologie finendo inevitabilmente per indirizzarlo verso malattie terminali tutt'altro che utili a placare le sue fobie per germi e malanni. L'unico amico di Romain è il dottor Dimitri Zvenka, che dal loro primo incontro ha fatto l'errore di affezionarglisi ma che ormai, con i suoi problemi psicosomatici e la sua invadenza, è diventato solo una fonte inesauribile di guai. Romain, infatti, spesso si autoinvita a dormire a casa di Dimitri, cosa che infastidisce molto la moglie del medico. Per riuscire a toglierselo di torno una volta per tutte, il dottor Zvenka escogita un rimedio: aiutarlo a trovare una donna. Inizia così a invitare Romain alle feste, lo iscrive sui siti di incontri online, lo fa rimettere in forma e gli insegna tecniche di seduzione. Tuttavia, la sfida si rivela molto più ardua del previsto e trovare qualcuno in grado di tollerare le idiosincrasie di Romain e che, per amore, lo aiuti a superare la sua ipocondria risulta essere veramente difficile...

Lei (di Spike Jonze, con Joaquin Phoenix, Amy Adams - distr. Bim)

Los Angeles, in un futuro non troppo lontano. Theodore è un uomo sensibile e complesso che si guadagna da vivere scrivendo lettere personali e toccanti per conto di altri. Depresso per la fine del suo matrimonio, Theodore scopre la possibilità di una nuova relazione amorosa grazie all'"incontro" con Samantha, un nuovo e sofisticato sistema operativo progettato per soddisfare ogni sua esigenza e che promette di essere uno strumento unico, intuitivo e ad altissime prestazioni. Sofisticatissimo esempio di intelligenza artificiale, Samantha è affettuosa e empatica e ben presto rivela anche una certa indipendenza di giudizio, uno spiccato senso dell'umorismo, la capacità di andare al nocciolo dei problemi e una gamma sempre più complessa di emozioni. Dal momento in cui inizia a esistere, Samantha progredisce rapidamente, di pari passo col suo rapporto con Theodore. Da sua assistente, si trasformerà gradualmente in amica fidata, confidente e - alla fine - in qualcosa di molto più profondo...

47 Ronin (di Carl Rinsch, con Keanu Reeves, Hiroyuki Sanada - distr. Universal Pictures)

Giappone, XVIII secolo. Kai, un guerriero metà inglese e metà giapponese, rispettando i valori di lealtà e onore degli antichi guerrieri Ronin, si unirà a Oishi e al suo gruppo di allievi samurai per vendicare la morte del loro maestro, ucciso da un Signore tiranno. I 47 Ronin, banditi dal despota, per restituire l'onore al loro feudo si troveranno così ad affrontare una serie di dure prove per distruggere gli ordinari guerrieri...

Politicamente scorretto (di Alex Gibney, Documentario - distr. I Wonder Pictures)

Biografia di una delle personalità più controverse e interessanti del panorama culturale statunitense: Hunter Thompson, scrittore e fondatore dell' audace e irriverente 'Gonzo Journalism'.

Maldamore (di Angelo Longoni, con Ambra Angiolini, Alessio Boni - distr. Bolero Film)

La vita di un'intera famiglia viene sconvolta da un banale incidente: un interfono per bambini viene lasciato acceso per sbaglio, mentre nella stanza due persone si scambiano segreti inconfessabili ai rispettivi partner. Tutti i personaggi saranno così costretti a compiere un percorso che li modificherà radicalmente attraverso la scoperta di vicende nascoste e prendendo atto dell'esistenza di compromessi, segreti e tradimenti; per questo dovranno ricominciare la loro vita imparando a perdonare se stessi e gli altri, comprendendo che l'amore è assolutamente ingovernabile e non può essere sottoposto alle ferree regole dell'intransigenza o delle convinzioni assolute.

Ida (di Pawel Pawlikwky, con Agata Trzebuchowska, Agata Kulesza - distr. Parthenos)

Polonia, 1962. La 18enne Anna, un orfana cresciuta in convento, ha deciso di farsi suora. Tuttavia, poco prima di prendere i voti, scopre di avere una zia ancora in vita, Wanda, la sorella di sua madre. Insieme a lei la ragazza affronterà un viaggio alla scoperta di se stessa e del proprio passato: scopre, infatti, di avere origine ebraiche e che il suo vero nome è Ida; inoltre, sua zia è un ex pubblico ministero comunista, responsabile di numerose condanne a morte nei confronti di religiosi. Mentre Anna va alla ricerca della verità sulla sua famiglia, Wanda deve confrontarsi con le decisioni prese ai tempi della guerra e che ancora la perseguitano.

Prossima fermata - Fruitvale Station (di Ryan Coogler, con Michael B. Jordan, Melonie Diaz - distr. Wider)

Oscar Grant è un ventiduenne di Bay Area, San Francisco, che la mattina del 31 dicembre 2008 si sveglia con una strana sensazione: decide così di cambiare il suo atteggiamento, provando a essere un figlio migliore per sua madre, un partner insostituibile per la sua ragazza e un padre perfetto per T, la loro figlia di quattro anni. Le cose però non vanno proprio secondo i suoi piani, soprattutto quando, alla fine della giornata, incontra la polizia alla stazione di Fruitvale...

(cinematografo.it)

Box Office 6/9 febbraio 2014

2014-03-10T10:01:00.000+01:00

300 - L'alba di un impero
Allacciate le cinture
La Bella e la Bestia
12 anni schiavo
Una donna per amica
Tarzan
Sotto una Buona Stella
The Lego Movie
La mossa del pinguino
Pompei

La Grande Tristezza

2014-03-07T10:13:00.000+01:00

E con questo direi che il discorso "Grande Bellezza" mi sembra definitivamente terminato.

Uscite in sala 6 marzo 2014

2014-03-06T14:16:00.001+01:00

6 marzo 2014

Allacciate le cinture (di Ferzan Ozpetek, con Kasia Smutniak, Filippo Scicchitano - distr. 01 Distribution)

Quando tutto sembrava tranquillo e in ordine, nella vita di Elena arriva una vera e propria turbolenza: la passione improvvisa e corrisposta per Antonio. Ma è una passione proibita. E per vari motivi: Elena da due anni sta insieme a Giorgio; Antonio è il nuovo ragazzo della sua migliore amica Silvia; Elena non stima per niente Antonio, che è il suo opposto; e per finire Fabio, il suo migliore amico, lo odia e lo detesta. Ma l'attrazione tra i due esplode lo stesso anche a scapito di scompigliare le regole delle vite di tutti. 13 anni dopo, però, quando Elena, Antonio e Fabio sono ormai degli adulti e le loro vite si sono realizzate in matrimonio, figli e lavori gratificanti, una nuova turbolenza, molto più dura, metterà alla prova la vera natura dei loro sentimenti e dei loro legami. Attraverso il dolore saranno costretti a ridefinire tutte le regole dell'amicizia e dell'amore. E allora non ci sarà più spazio per i pregiudizi, i rancori, il peso delle cose non dette. Così anche i turbamenti del passato saranno riletti alla luce del presente e ogni cosa riacquisterà il suo giusto peso: la leggerezza della passione ritroverà il suo spazio all'interno del senso globale di tutta una vita.

300 - L'alba di un impero (di Noam Murro, con Rodrigo Santoro, Eva Green - distr. Warner Bros.)

Dopo la vittoria su Leonida, l'esercito persiano sotto il comando di Serse marcia verso le grandi città-stato greche. La prima sul loro sentiero è la democratica di Atene, celebre per la forza della sua flotta guidata dal generale Temistocle. Quest'ultimo, per riuscire a fronteggiare Serse, seppur riluttante dovrà allearsi con la nemica, oligarchica Sparta e i suoi celebri opliti. Nel frattempo, il re dei Persiani stringerà l'importante alleanza con una preziosa e cauta consigliera: Artemisia di Alicarnasso...

Tarzan (di Reinhard Klooss, Animazione - distr. Medusa)

Durante una spedizione in una remota giungla africana, John Greystoke e sua moglie muoiono in un incidente di elicottero mentre conducono delle ricerche su un misterioso meteorite. Solo il figlio, il piccolo J.J., soprannominato Tarzan, sopravvive all'incidente. Un gruppo di gorilla trova il piccolo tra i resti dell'elicottero, lo soccorre e lo cresce come se fosse uno di loro. Tarzan diventa grande imparando la dura legge della giungla e dopo dieci anni incontra un altro essere umano, la coraggiosa e bella Jane Porter. Tra i due è amore a prima vista. Ma le cose si complicano quando William Clayton, in viaggio in Africa con Jane, rivela le sue vere e avide intenzioni. Tarzan, diventato un uomo diverso da tutti gli altri, dovrà fare appello all'istinto sviluppato nella giungla e a tutto il suo ingegno per proteggere la sua casa e la donna che ama.

Il superstite (di Paul Wright, con George MacKay, Kate Dockie - distr. Nomad Film)

Scozia. Il giovane Aaron, vive in una comunità isolata ed è l'unico superstite di un incidente di pesca, che è costato la vita a cinque persone, tra cui suo fratello maggiore. Spinti da vecchie leggende e superstizioni, gli abitanti del villaggio ritengono Aaron responsabile della tragedia e lo hanno emarginato, ma lui, rifiutandosi fermamente di credere alla morte del fratello, decide di andare alla sua ricerca.

Pulce non c'è (di Giuseppe Bonito, con Pippo Delbono, Marina Massironi - distr. Academy Two)

Pulce è una bambina di nove anni. Ha due occhioni accesi, ascolta solo il tango e, anche se non parla, comunica continuamente. Sua madre Anita cerca di renderle la vita migliore, studia trattati di neuropsichiatria, prepara cartelloni per tenerla al passo con le materie scolastiche e si aggiorna sulle nuove tecniche di comunicazione per bambini autistici. Suo papà Gualtiero, un medico apparentemente burbero, cerca invece di calmare il panico notturno della figlia raccontandole la "favola" delle patate al latte o attraversa la città di Torino di notte alla ricerca della sua bibita preferita. Della famiglia fa parte anche la tredicenne Giovanna, che osserva i genitori e la sorella Pulce con uno sguardo ironico e disincantato. Una famiglia anormale con una sua normalità, interrotta in un pomeriggio di pioggia: Anita va a prendere Pulce a scuola e scopre che è stata portata via dai servizi sociali e affidata alla comunità Giorni Felici. Non solo, le visite sono riservate esclusivamente ad Anita e Giovanna mentre al padre è vietato qualsiasi contatto con la bambina: Gualtiero, infatti, è sospettato di aver abusato di Pulce...

Choco (di Jhonny Hendrix Hinestroza, con Karent Hinestroza, Esteban Copete - distr. Cineclub Internazionale)

Chocó ha 27 anni e vive in una baracca di legno con i suoi due figli e il marito Everlides, un musicista che passa il tempo a suonare la marimba, bere guarapo e giocare a domino. E' lei sola, quindi, a gestire la casa e i figli e a provvedere al sostegno economico familiare, lavorando nelle miniere d'oro e lavando i panni per altre famiglie. Il giorno del compleanno di sua figlia, Chocó compie un gesto disperato: rimasta senza lavoro e senza soldi perché Everlides ha dilapidato tutto il denaro messo da parte, decide di concedersi a Ramiro, proprietario di un negozio locale, in cambio di una torta. L'evento scatenerà l'ira violenta di Everlides e cambierà per sempre la storia di questa famiglia...

Un ragionevole dubbio (di Peter Howitt, con Dominic Cooper, Samuel L. Jackson - distr. Adler Entertainment)

Mitch Brockden, giovane e affermato assistente procuratore, guidando verso casa dopo aver passato una serata con gli amici, incidentalmente investe un pedone: Mitch chiama subito l'ambulanza da un telefono pubblico, ma abbandona il corpo ai margini della strada. Il giorno successivo, Mitch apprende dalla stampa che per l'omicidio di Cecil Akerman, il passante che lui ha investito, è stato arrestato un altro uomo: Clinton Davis. Nonstante sia a conoscenza della verità, Mitch decide di non rivelarla per non incorrere in implicazioni legali, ma per placare i suoi sensi di colpa chiede che gli venga assegnato il caso. Grazie a una fonte inaspettata Davis viene assolto, ma la sentenza metterà in pericolo di vita sia Mitch che la sua famiglia.

Felice chi è diverso (di Gianni Amelio, con Giorgio Bongiovanni, Nicola Calì - distr. Istituo Luce Cinecittà)

Viaggio in un'Italia segreta, raramente svelata dalle cineprese: l'Italia del mondo omosessuale.

12 12 12 (di Massimo Morini, con Massimo Morini, Kate Kelly - distr. Mediterranea Productions)

A Bogliasco, un piccolo paese della Liguria, quello che sembrava essere un semplice complotto di paese per le imminenti elezioni comunali, si rivela un attacco alieno ad opera di un gruppo di extraterrestri che si sono sostituiti ad alcuni abitanti. Il giovane Max guiderà la disperata resistenza della popolazione del suo paese contro il feroce attacco alieno, che avrà luogo in una data precisa: il 12 Dicembre 2012...

Registe (di Diana Dell'Erba, Documentario - distr. L'Altrofilm)

Il panorama della regia italiana firmata al femminile, per far sapere che, con forza e determinazione, molte più donne di quanto si pensi hanno scelto uno dei tanti mestieri erroneamente considerati maschili.

(cinematografo.it)

Omaggio a Alain Resnais: Le chant du styrène

2014-03-05T19:15:00.000+01:00

Al di là dei suoi più noti capolavori, Alain Resnais ha realizzato anche questo interessante documentario: Le chant du styrène (1958). Abbiamo deciso, in suo omaggio, di pubblicarlo su I Cineuforici.

Buona visione!

Oscar 2014: i vincitori

2014-03-03T09:59:00.000+01:00

La Grande Bellezza di questi Oscar 2014, è la vittoria di Her (Spike Jonze) come sceneggiatura originale...

Per dovere di cronaca, ecco tutti i vincitori:

MIGLIOR FILM
12 Anni Schiavo

MIGLIOR REGISTA
Alfonso Cuaron - Gravity

MIGLIOR ATTORE PROTAGONISTA
Matthew McConaughey - Dallas Buyers Club

MIGLIORE ATTRICE PROTAGONISTA
Cate Blanchett - Blue Jasmine

MIGLIOR SCENEGGIATURA ORIGINALE
Spike Jonze - Her

MIGLIOS SCENEGGIATURA ADATTATA
John Ridley - 12 Anni Schiavo

MIGLIORE ATTRICE NON PROTAGONISTA
Lupita Nyong'o - 12 Anni Schiavo

MIGLIOR ATTORE NON PROTAGONISTA
Jared Leto - Dallas Buyers Club

MIGLIOR FILM D'ANIMAZIONE
Frozen

MIGLIOR FOTOGRAFIA
Emmanuel Lubezki - Gravity

MIGLIORI COSTUMI
Catherine Martin - Il Grande Gatsby

MIGLIOR DOCUMENTARIO
20 Feet from Stardom - Morgan Neville

MIGLIOR CORTO DOCUMENTARISTICO
The Lady in Number 6: Music Saved My Life - Malcom Clarke e Nicholas Reed

MIGLIOR MONTAGGIO
Alfonso Cuaron e Mark Sanger - Gravity

MIGLIOR FILM STRANIERO
La Grande Bellezza - Italia

MIGLIOR TRUCCO E PARRUCCO
Adruitha Lee e Robin Mathews - Dallas Buyers Club

MIGLIOR COLONNA SONORA
Steven Price - Gravity

MIGLIOR CANZONE ORIGINALE
Let it Go - Frozen - Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez

MIGLIORI SCENOGRAFIE
Catherine Martin e Beverley Dunn - Il Grande Gatsby

MIGLIOR CORTO ANIMATO
Mr. Hublot - Laurent Witz e Alexandre Espigares

MIGLIOR CORTO LIVE-ACTION
Helium - Anders Walter e Kim Magnusson

MIGLIOR MONTAGGIO SONORO
Glenn Freemantle - Gravity

MIGLIOR SONORO
Skip Lievsay, Niv Adiri, Christopher Benstead e Chris Munro - Gravity

MIGLIORI EFFETTI VISIVI
Tim Webber, Chris Lawrence, Dave Shirk e Neil Corbould - Gravity

TOTALE:

Gravity – 7
12 Years A Slave – 3
Dallas Buyers Club – 3
Frozen – 2
The Great Gatsby – 2
20 Feet From Stardom – 1
Blue Jasmine – 1
The Great Beauty – 1
Helium – 1
Her – 1
Mr. Hublot – 1
The Lady In Number 6: Music Saved My Life – 1

Box Office 27 febbraio/ 2 marzo 2014

2014-03-03T09:54:00.003+01:00

La Bella e la Bestia
Una donna per amica
Sotto una Buona Stella
12 anni schiavo
The Lego Movie
Pompei
Monuments Man
Snowpiercer
Saving Mr. Banks
Smetto quando voglio

Alain Resnais: un saluto

2014-03-02T11:20:00.002+01:00

Un saluto a un grande cineasta francese: Alain Resnais.

César 2014: i vincitori

2014-03-02T11:14:00.002+01:00

Ecco i vincitori dei César 2014:

Meilleur film: "Les garçons et Guillaume, à table!"

Meilleure actrice: Sandrine Kiberlain ("9 mois ferme")

Meilleur acteur: Guillaume Gallienne ("Les garçons et Guillaume, à table!")

Meilleur réalisateur: Roman Polanski ("La Vénus à la fourrure")

Meilleure Actrice dans un Second Rôle: Adèle Haenel ("Suzanne")

Meilleur Acteur dans un Second Rôle: Niels Arestrup ("Quai d'Orsay")

Meilleur Espoir Féminin: Adèle Exarchopoulos ("La Vie d'Adèle, Chapitre 1&2")

Meilleur Espoir Masculin: Pierre Deladonchamps ("L'inconnu du lac")

Meilleure Adaptation: Guillaume Gallienne ("Les Garçons et Guillaume, à table!")

Meilleure Musique Originale: Martin Wheeler ("Michael Kohlhaas")

Meilleur Son: Jean-Pierre Duret, Jean Mallet et Mélissa Petitjean ("Michael Kohlhass")

Meilleure Photo: Thomas Hardmeier ("L'extravagant voyage du jeune et prodigieux T.S. Spivet")

Meilleur Montage: Valérie Deseine ("Les Garçons et Guillaume, à table!")

Meilleurs Costumes: Pascaline Chavanne ("Renoir")

Meilleurs Décors: Stéphane Rozenbaum ("L'écume des jours")

Meilleur Film de Court Métrage: "Avant que de tout perdre"

Meilleur Film d'Animation: "Loulou, l'incroyable secret" et "Mademoiselle Kiki et les Montparnos"

Meilleur Film Documentaire: "Sur le chemin de l'école"

Meilleur Premier Film: "Les Garçons et Guillaume, à table!"

Meilleur Film Étranger: "Alabama Monroe"

Wes Anderson: The Grand Budapest Hotel

2014-02-28T16:26:00.001+01:00

THE GRAND BUDAPEST HOTEL

(Usa 2014, 100 min., col., commedia)

Ogni volta che una pellicola di Wes Anderson esce nelle sale cinematografiche, timori e aspettative invadono la mia mente. I lettori più assidui de I Cineuforici, ma in realtà anche quelli meno costanti, sanno quanto apprezziamo il lavoro del regista texano. Da qui, l’ansia per ogni sua nuova uscita. Il rischio, infatti, con un’estetica così marcata e autoriale è la perdita di rinnovamento. La mummificazione formale è dietro l’angolo, così come una dittatura maniaca dell’estetica a scapito di una narrazione povera, insignificante e superficiale. Per fortuna, The Grand Budapest Hotel non delude e riesce a spazzar via, fin dai primi minuti, ogni qualsiasi timore. Lo spettatore seduto in sala, tira un sospiro di sollievo e può godersi la pellicola fino all’ultimo istante.

Gustave H. (Ralph Finnies) è il portiere del lussuoso Grand Budapest Hotel. Lui e il suo collaboratore Zero Moustafa (Tony Revolori), sono coinvolti in un susseguirsi di peripezie dopo la morte di una delle anziane amanti del primo (Tilda Swinton). Fra quadri rubati, inseguimenti nella neve e invasioni “naziste”, i due non avranno vita facile.

Costanza

Come introdotto poc’anzi, i film di Wes Anderson sono formalmente caratterizzati. Abbondantemente analizzata in precedenti articoli e recensioni, l’estetica del regista texano si ripete in una costanza maniacale anche in The Grand Budapest Hotel. L’ottavo lungometraggio, infatti, ripete insistentemente l’idea di base di Wes Anderson: il mondo deve essere ricostruito, in maniera psico-rigida, in modo da creare un nuovo universo vicino a quello del gioco infantile. I paragoni delle sue pellicole, di fatto, vanno tutti in questa direzione: casa delle bambole, libri pop-up, disegni, fiabe, cartoni animati sono i termini che sono associati per la maggiore alla filmografia del regista. La macchina da presa si muove rigidamente sull’asse delle ascisse o delle ordinate, i personaggi sono caratterizzati da personalità stereotipate, costumi sgargianti (grazie alla perpetua collaborazione con Milena Canonero), suddivisione in capitoli, apparizioni “cartoonesche” di attori famosi che non desiderano altro che “giocare” ogni volta con Wes Anderson, musiche incalzanti (ultimamente dirette da Alexandre Desplat, uno dei migliori) e decorazioni vintage.

Incostanza

Questo è ciò che si scrive in ogni analisi o recensione di ogni suo film. Da qui, si diceva, il timore di rimanere delusi ogniqualvolta una sua pellicola esce nelle sale cinematografiche: la sua estetica, infatti, non è più, all’ottavo lungometraggio, una novità. Quello che cambia, e qui risiede il punto cardine di The Grand Budapest Hotel, è il rapporto che la forma intrattiene con il contenuto. In Wes Anderson, la struttura così caratterizzata si ripete, l’ho detto e si è ripetuto in tutte le salse, costantemente. Essa, però, ogni volta, si mette in gioco e diventa malleabile, grazie al genio artistico del regista e dei suoi collaboratori, in un umile dialogo con la narrazione. Non è il contenuto (la storia per intenderci) che si pone esteticamente ogni volta in una data maniera, ma è la forma che sfuma leggermente dopo aver dialogato con la narrazione. Paradossalmente, ma ciò solo perché in altri registi gli aspetti costanti che si ripetono rimangono per la maggiore sullo sfondo, i film di Anderson sono sempre diversi e The Grand Budapest Hotel rincara la dose della novità.

Novità

Anderson si diverte a proporre la vicenda non solo all’interno di una o due narrazioni, ma addirittura di tre. Una ragazzina, che tanto ricorda la protagonista di Moonrise Kingdom, inizia a leggere il libro The Grand Budapest Hotel davanti alla statua dell’autore. Si entra, così, subito al secondo livello: l’autore, dopo un monologo sull’autorialità e sulla lettura, racconta il suo incontro giovanile con il collaboratore di Gustave H. (terzo livello). Il giovane autore si fa raccontare da uno Zero Moustafa, ormai anziano, le glorie degli anni trenta del Grand Budapest Hotel. Per chiarificare il tutto e per associare l’epoca storica a questo livello di narrazione (il quarto, ossia quello effettivo), il dandy texano propone un formato 4:3. Banale? Sì, se fosse presentato in bianco e nero, mentre non lo poiché mostrato nei “soliti” colori sgargianti andersoniani. Questa struttura claustrofobica, si allontana dalle usuali lenti anamorfiche e dal formato scope lasciando da parte, per una volta, una delle caratteristiche dei film di Anderson: l’importanza di areare lo spazio per riempirlo di elementi secondari ma significativi per la vicenda. Con lo spazio limitato e claustrofobico del 4:3, invece, non si riesce a vedere quello c’è di fianco. L’occhio si concentra sul centro del primo e del secondo piano, tagliando elementi corollari. Il passaggio al 4:3, inoltre, incupisce la vicenda spingendo sui fatti storici delle invasioni naziste. Si tratta di uno dei punti forti di The Grand Budapest Hotel: amalgamare appieno due elementi principalmente distinti, ossia la realtà e la finzione. Anderson inserisce condizioni che “ricordano” la realtà in una struttura fantastica, quasi a far eco alla pietra miliare Il grande dittatore di Chaplin (le SS diventano gli Zig-Zag e l’invasione della Zubrowka ricorda quella della Polonia). La semplificazione andersoniana non è mistificatrice o offensiva, perché è superficiale e infantile (nel senso buono dei termini). Di fronte a una struttura e una narrazione tipicamente giovanile, questi elementi s’inseriscono a meraviglia in un contesto di “narrazione storica delle vicende”, in un’atmosfera fantastica. Non sono così i libri per bambini che trattano argomenti importanti coma la Seconda Guerra Mondiale?

Lo sguardo

Dietro alla patina andersoniana, si cela insomma la realtà storica. Ecco perché, dopo il superbo Moonrise Kingdom, è possibile sostenere in apparenza che Anderson stia affrontando una fase più adulta della sua cinematografia. Stiamo “perdendo” il primo Anderson? Assolutamente no, anzi. Se il contenuto è più adulto, lo sguardo è ancora infantile o, quantomeno, legato a uno stato dell’immaginazione naïf. Non è una contraddizione in Anderson parlare allo stesso tempo di fase adulta e infantile. Nella sua filmografia e, in particolar modo in The Grand Budapest Hotel, i due termini non si autoescludono. Guardare la realtà con occhi infantili, non è una riduzione pericolosa, ma una “riduzione” (se è lecito usare questo termine) necessaria e inevitabile nella storia dell’uomo. Da una fase in cui anche i contenuti erano puerili, si è passati in una fase (o magari è solo un’eccezione) in cui solo lo sguardo è giocoso e finge di essere adulto. Così anche le componenti più mature sono in realtà adulte solo per i bambini, ossia stereotipate e superficiali (nei toni: più parolacce, doppi sensi e così via; nelle atmosfere: numerose le inquadrature buie; nel messaggio).

Lo spettatore

Il distacco da Moonrise Kingdom è, in conclusione, assai netto ma complementare. Nel primo la separazione fra i protagonisti e il regista era evidente, perché con tenerezza Anderson “osservava” bambini che facevano gli adulti, “criticando” il mondo di questi ultimi. In The Grand Budapest Hotel il regista/narratore si finge bambino e guarda come tale il mondo degli adulti. Questa finzione non permette l’immedesimazione dello spettatore. Quando si guarda un film di Anderson, non c’è immedesimazione. Piuttosto, si prende consapevolezza del gioco di Anderson; si sa che Anderson finge di vedere come un bambino, senza mai trasformarsi in esso. Il texano non permette allo spettatore di sentirsi bambino, ma gli permette di vedere un adulto che guarda il mondo con gli occhi dell’immaginazione. Il risultato è estraniante e il successo è garantito. La chiave di Anderson è tutta qui: segnalare il distacco che sussiste fra lo spettatore e la narrazione, condannando implicitamente ogni tentativo d’immedesimazione romanzesca.

Mattia Giannone

Uscite in sala 27 febbraio 2014

2014-02-26T13:23:00.000+01:00

27 febbraio 2014

Una donna per amica (di Giovanni Veronesi, con Fabiio De Lugi, Letitia Casta - distr. Warner Bros.)

L'impacciato e spiritoso avvocato Francesco e l'anticonformista veterinaria Claudia sono molto, molto amici; tra loro non ci sono segreti. Tuttavia, quando nella vita di Claudia arriva la guardia forestale Giovanni e lei decide di sposarlo, Francesco si accorge che l'amicizia fra uomo e donna è molto più complicata del previsto...

Il violonista del diavolo (di Bernard Rose, con David Garrett, Jared Harris - distr. Academy 2)

La vita del leggendario violinista e compositore Niccolò Paganini, chiamato un tempo "Il violinista del Diavolo". Si diceva che il suo talento fosse così eccezionale da poter essere solo opera del demonio. Una storia turbolenta sull'amore, sul potere, sull'intrigo e sul fascino della fama.

La bella e la bestia (di Christophe Gans, con Léa Seydoux, Vincent Cassel - distr. Notorius)

Francia, primi anni del 1800. Un giovane principe egoista e malvagio viene punito con un incantesimo da una fata: tramutato in bestia, dovrà fare in modo di amare ed essere riamato entro il suo ventunesimo compleanno, altrimenti rimarrà Bestia per sempre. Nel frattempo, Bella, la ragazza più ammirata del suo piccolo villaggio, deve vedersela con un corteggiatore borioso e arrogante. Il destino farà arrivare Bella nel castello della Bestia, dove resterà imprigionata in cambio del proprio padre. Bella e la Bestia, apparentemente tanto diversi, scopriranno invece di avere molto in comune...

Snowpiercer (di Bong Joon Ho, con Chris Evans, Tilda Swinton - distr. Koch Media)

2031. Dopo il fallimento di un esperimento per contrastare il riscaldamento globale, una vera e propria Era Glaciale stermina tutti gli abitanti del pianeta. Gli unici sopravvissuti sono i viaggiatori che hanno lottato con tutte le loro forze per procurarsi un biglietto ed aggiudicarsi un posto a bordo dello 'Snowpiercer', un treno ad alta velocità che fa il giro del mondo e che trae energia da un motore in moto perpetuo. Questo treno è l'unico mezzo che garantisce la sopravvivenza, diventando un microcosmo di società umana diviso in classi sociali: i più poveri stipati nelle ultime carrozze; i più ricchi nei lussuosi vagoni anteriori. La difficile convivenza ed i delicati equilibri tra classi non potranno che sfociare inevitabilmente verso lotte e rivoluzioni.

Spiders 3D (di Tibor Takács, con William Hope, Shelly Varod - distr. M2 Pictures)

Una stazione spaziale sovietica si schianta contro un tunnel della metropolitana di New York. Poco dopo l'incidente, sul posto viene scoperta una specie di ragni velenosi che ben presto inizia a mutare, assumendo dimensioni gigantesche, e a devastare la città...

TIR (di Alberto Fasulo, con Branko Zavrsan, Lucka Pockja - distr. Tucker Film)

Branko, un ex professore di Rijeka, per guadagnare di più da alcuni mesi lavora come camionista per un'azienda italiana.

La legge è uguale per tutti... forse (di Ciro Ceruti e Ciro Villano, con Ciro Ceruti, Ciro Villano - distr. Sommo Indipendent Movie)

Cosimo, specializzato in truffe religiose a danno dei turisti, vive di espedienti e imbrogli. Damiano, invece, è un avvocato penalista. I due sono cognati e, per una serie di sfortunate coincidenze, oltre ai guai delle rispettive vite private entrambi si troveranno coinvolti in un caso in cui l'unico indiziato, è proprio Cosimo...

La scuola più pazza del mondo (di Hitoshi Takekiyo, Animazione - distr. Microcinema)

Nella scuola elementare St. Claire arrivano in visita tre simpatiche bambine: la Super Peste Mako, la Super Vanitosa Miko e la Super Secchiona Mutsuko.

(cinematografo.it)

Un saluto a Harold Ramis

2014-02-25T10:39:00.000+01:00

I Cineuforici, fan dei Ghostbusters, salutano Harold Ramis. Il Dott. Spengler è stato anche regista (Groundhog Day) e sceneggiatore (Animal House di John Landis).

Ecco una celebre sequenza di Ghostbusters:

Jim Jarmusch: Only Lovers Left Alive

2014-02-24T13:29:00.001+01:00

ONLY LOVERS LEFT ALIVE

(Usa, Ger., Fr., Cipro,Uk 2013, 123 min., col., drammatico)

Il decadentismo, come noto, fu un termine coniato dalla critica letteraria per racchiudere in una macro etichetta la situazione culturale dalla seconda metà dell’ottocento fino ai primi anni del novecento. Con il nuovo film di Jim Jarmusch, Only Lovers Left Alive, questa categoria è ancora d’attualità e dovrebbe essere riproposta dalla critica ma questa volta cinematografica. Il regista, in una struttura estetica dai forti connotati poetici e pittorici, ripropone a distanza di un secolo la medesima crisi sociale, scientifica e positivista di fine ottocento, ma ovviamente in chiave contemporanea.

Adam (Tom Hiddleston) ed Eve (Tilda Swinton) si amano da molti secoli, ma vivono separati. La crisi esistenziale di Adam, musicista underground, fa riavvicinare la coppia. Tutto vacilla quando Ava (Mia Wasikowska), sorella di Eve, va a far visita ai due amanti.

Passato

Arrivare al massimo stadio di decadentismo cinematografico è ancora possibile. Adam ed Eve sono la perpetuazione (e non la reincarnazione, poiché vampiri) della decadenza ottocentesca. A differenza d’Intervista col vampiro, solo per citare un esempio su tutti, in cui tutto era giocato sull’aspetto retrò e dandy del duo protagonista, qui l’atmosfera è altra. Non si è di fronte alle gioie del passato, ma alla sua nostalgia con richiami ironici (si vedano le battute sugli uomini del passato). I secoli precedenti sono riletti (i libri di Eve), riascoltati (la musica di Adam), riguardati e ritoccati (antichi strumenti musicali, foto o ritratti di persone famose incontrate). L'abitazione di Adam non è un castello o una nobile dimora, ma una grande teca di collezioni, uno studio di registrazione e una galleria di curiosità. Il passato è passato, ma non deve essere dimenticato. Senza di esso, non si può stare nel presente.

Presente

Il presente è, allora, un vacillare sull’orlo del precipizio; è rimanere sulla soglia; è girare su se stessi come i vinili di Adam. Non è un girare a vuoto; il presente non è solo “forma”, ma è anche “contenuto”. L’inizio è da antologia. Come un disco che gira sul giradischi, la macchina da presa ruota su se stessa con un movimento dall’alto verso il basso sui protagonisti, con un montaggio alternato. I protagonisti girano su se stessi, senza sapere dove andare, nelle notti di Tangeri e Detroit. Il buio fa paura, esprime il nulla, l’oblio. È la struttura del niente. Jarmusch manipola il buio come un artigiano: lo dilata, gli dà forma e lo illumina di luce artificiale. La fotografia di Yorick Le Saux omaggia la forma del nero e la colonna sonora degli Sqürl e di Jozef van Wissem cadenza squisitamente il passo dei due amanti, nonché il loro sorseggiare emoglobinico.

Come si accennava Only Lovers Left Alive non è solo pura forma. La notte e la musica di Adam, strutture e contenitori del film che girano su loro stesse come un vinile, sono riempite da citazioni, ironie e crisi sociali. La crisi dell’auto a Detroit si è fatta sentire. La città è abbandonata, le fabbriche d’auto dismesse e pure i teatri sono diventati parcheggi (la crisi sociale, si ricordi, è un tema del decadentismo). Non resta altro che flâner dans les rues (altro tema del decadentismo), non a piedi come vorrebbero Baudelaire o Walter Benjamin, ma in macchina. L’auto è, come in tutti i film di Jarmusch, catalizzatore del far niente, della discussione e degli incontri. L’automobile in Jarmusch è la passeggiata a vuoto nella Parigi della seconda metà dell’ottocento. Quindi non c’è contenuto? Sì, invece; la sostanza è proprio questa. Il comportamento umano (o non, in questo caso) di fronte alla crisi economica, che è sì devastante, ma non è la più terribile della storia, come ricorda Eve al depresso Adam. Insomma, estraniarsi dalla crisi del presente, come fanno Adam ed Eve, è un modo per proporre uno sguardo estetico, magari artistico e poetico (o musicale) sull’attualità. Non è quello che fecero i decadenti nell’ottocento?

Futuro

Il vampiro di Jarmusch si carica del presente par guardare al futuro; si muove come un artista ed è portatore di un messaggio di speranza per gli uomini (gli “zombie” nel film). Il vampiro è il nuovo uomo, un artista che vive al di là del tempo terrestre pur dipendendone e in grado di guardare il formicaio umano dall’alto in basso. Jarmusch, quest’artista vampiro, lascia il suo messaggio, ma senza fare propaganda. Non si tratta, insomma, di un finale ottimistico per la specie umana. Adam lascia una nuova musica alla società umana, ma non la costringe a seguirla e, addirittura non vorrebbe diffonderla. L’opera d’arte è per chi vuole vederla (o ascoltarla); non è fatta per chi guerreggia per il petrolio o per l’acqua (persone che, come fa intendere Eve nel finale, sono destinate a sparire). Élite artistica? Certamente.

In attesa di una sua uscita nelle sale, godetevi il trailer già di per sé un'opera d'arte:

Mattia Giannone

Box Office 20/23 febbraio 2014

2014-02-24T10:11:00.004+01:00

Sotto una Buona Stella
The Lego Movie
Pompei
12 anni schiavo
Monuments Man
Saving Mr. Banks
Belle e Sebastien
Smetto quando voglio
Storia d'Inverno
Lone Survivor

Afterlife (Spike Jonze, Arcade Fire, Greta Gerwig)

2014-02-22T17:16:00.000+01:00

SPIKE JONZE: AFTERLIFE (ARCADE FIRE feat GRETA GERWIG)

Com’è noto, I Cineuforici seguono da vicino anche il mondo della video arte. Se solitamente è il mio collega Stefano che si occupa di questa sessione, per le sue note conoscenze in campo musicale, questa volta mi permetto di prendere la parola e proporre un videoclip alquanto interessante. Si tratta di Afterlife degli Arcade Fire. Sul piano musicale non metto certamente il becco (posso solo dire che apprezzo la musica del gruppo canadese, niente più), ma su quello estetico e visivo posso dire la mia.

Mi riallaccio a quanto espresso dai Cahiers du Cinéma nel numero 695 (articolo scritto da Joachim Lepastier), che hanno giudicato il videoclip girato in live da Spike Jonze al YouTube Music Awards il migliore del 2013. Spike Jonze più Arcade Fire è già un punto di forza, ma diventa una certezza quando si scopre che la protagonista non è altro che Greta Gerwig. È possibile, in un videoclip, avere una triade di nomi così importanti? Ebbene sì.

“Si tratta di una rara alchimia fra lo slancio della musica, captazione dell’istante, fluidità dell’immagine e genio dell’attrice. Cinque minuti che cominciano in maniera delicata per finire in una veritabile burrasca d’energia e di lirismo” (T.d.a.).

Queste poche righe riassumono perfettamente l’essenza del videoclip. Il tutto è, per l’appunto, riconducibile al crescendo e come questo si riannoda agli elementi citati.

Slancio della musica

La canzone degli Arcade Fire è emblematica già dal titolo. Dopo la morte c’è qualcosa d’altro, che non per forza deve finire come un film “alla Sundance”. Se si presta attenzione, infatti, l’inizio del clip corrisponde a un cliché da film indipendente americano: un uomo bacia il personaggio interpretato da Greta eclissandosi rapidamente. Lasciata sola a se stessa nel baratro indie, accompagnata dalle parole “Afterlife, oh my God, what an awful word”, è pronta alla rinascita. La musica aumenta d’intensità, man mano che i secondi scorrono, per arrivare all’apogeo finale.

Captazione dell’istante e fluidità dell’immagine

Joachim Lepestair nota un’altra componente interessante:

“Tutti hanno notato la prodezza tecnica delle riprese in una sola volta, che si avvicina a un dispositivo proprio dei lives televisivi di un tempo, quando tutti i meccanismi (grandi scenografie, riprese con più macchine da presa, raccordi di movimenti effettuati in regia) non erano al servizio di un semplice mitragliamento di piani, ma a delle vere innovazioni scenografiche e alla magia del piano-sequenza. La maggior parte degli spettatori, però, non ha scoperto queste immagini in diretta, e scoprirle “in lieve differita” aggiunge un qualcosa in più ai molteplici effetti sorpresa” (T.d.a.).

Quello che risulta intrigante è la visione dello spettatore. Anzi, sarebbe meglio dire “degli spettatori”. Ci sono, infatti, due tipi di spettatore: quello presente al YouTube Music Awards che ha visto lo show in diretta, senza rendersi forse conto della sua portata, e quello che in differita ha guardato il video di Jonze. Se c’è un numero di persone che ha visto entrambi, ce n’è un altro che ha potuto vedere solo il clip (parrebbe strano ma plausibile, il caso di uno spettatore dello show che non avesse successivamente visto il lavoro del regista). Questo spettatore vede un normale videoclip e lo show allo stesso tempo, nonché un altro pubblico ignaro del proprio futuro e della macchinazione jonziana in grado di cogliere l’istante dell’emozione.

Genio dell’attrice

L’impressione data da Greta Gerwig in questo clip è di naturale emozione. La sincerità del suo volto nel finale è pari all’interpretazione iniziale “alla film indie”: classe sopraffina. La sua metamorfosi attoriale viaggia parallela all’intensità crescente del brano musicale e della scenografia. Il passaggio dal film intimista dei primi secondi alla massima espressione dello show televisivo degli ultimi, non lo si vede, per l’appunto, solo nella musica o nel décor, ma anche e soprattutto nella gestualità e nell’espressione di Greta Gerwig.

“Suscita […] emozione guardare Greta Gerwig lasciarsi andare sotto i riflettori, mentre man mano sorpresa e tristezza affiorano sul suo volto. Questo Afterlife è un’al di là della performance, è la fiamma della pura felicità della recitazione. Sono le gioie della diretta trasmutate in sentimento di vita. È la rincorsa della felicità espressa in danza e in musica” (T.d.a.).

Buona visione...

Mattia Giannone

Steve McQueen: 12 anni schiavo

2014-02-20T10:52:00.000+01:00

12 ANNI SCHIAVO

(Usa 2013, 134 min., col., drammatico)

La parabola ascendente di Steve McQueen, stando ai più, ha raggiunto con 12 anni schiavo il suo apice: unanimità della critica, Oscar assicurati e successo di pubblico. Per I Cineuforici, o quantomeno per il sottoscritto, si è trattato, invece, di una brusca frenata nella carriera del regista inglese.

Prima della guerra di secessione, nel 1841, Solomon Northrup (Chiwetel Ejiofor), un violinista di talento, è ingannato da due pseudo agenti di spettacolo. Ridotto in schiavitù, privato della sua identità e della sua famiglia, sarà trasportato in Louisiana, dove lavorerà in condizioni estreme per tre schiavisti senza scrupoli. Liberato in maniera fortunosa nel 1853, potrà ritrovare la famiglia e scrivere le sue memorie da cui è tratta la pellicola.

Dopo il lungometraggio di esordio Hunger, Steve McQueen entrava nella categoria dei registi da “tenere sott’occhio”. Il suo ritratto profondo, toccante e allucinante, sulla condizione di vita nel carcere nordirlandese di un prigioniero politico (interpretato da uno smagrito Michael Fassbender), si abbinava magistralmente all’estetica fredda, grigia e ombrosa della prigione (non si può non dimenticare, inoltre, il piano sequenza di diciassette minuti che esalta il dialogo del protagonista con il sacerdote). Il film fu seguito da Shame, un’altra mattonella importante nella giovane carriera registica di McQueen. La pellicola, interpretata nuovamente da Michael Fassbender, non fece l’unanimità, ma permise all’attore di vincere la Coppa Volpi a Venezia. I Cineuforici, a suo tempo, apprezzarono il lavoro di McQueen, caratterizzato tra l’altro da questa estetica newyorkese fredda e grigiastra.

Ora è uscito 12 anni schiavo sempre con Michael Fassbender ma questa volta nel ruolo del cattivo. Senza mezzi termini o giri di parole è possibile sostenere che si tratta di una buona pellicola, ma una domanda sorge spontanea: “Da un regista come Steve McQueen, possiamo accontentarci dell’aggettivo ‘buono’?”. La domanda è retorica e la risposta evidente. Quando si esce dalla sala, si ha l’impressione di aver visto, ancora una volta, una furbata hollywoodiana (Dallas Buyers Club, e così rispondo a eventuali critiche, era sulla stessa scia, ma il regista – senza offesa – non aveva realizzato precedentemente Hunger e Shame). Non si è di fronte al salto di qualità tanto sbandierato, ma al salto di quantità (di soldi, s’intende).

Già dal substrato si capisce qual è l’andazzo: schiavi di colore in un’America razzista e clima da pre-guerra di secessione fanno presagire il peggio, ossia a un nuovo film commemorativo e di autoflagellazione per le colpe e i misfatti passati. L’approccio è quello classico, da grande film hollywoodiano in cerca di lacrime facili, buoni sentimenti, riscatto sociale e condanna ufficiale del vissuto statunitense. Tutto ciò non si è già visto almeno un miliardo di volte? A quanto pare, no. Almeno Quentin Tarantino, nel suo discutibile Django Unchained, aveva avuto l’onestà di voltare pagina, girando un western ironico e sanguinolento sullo schiavismo. Steve McQueen, o almeno i suoi produttori (guarda un po’ c’è anche Brad Pitt come produttore, non disdegnando di comparire anche nel ruolo chiave di un abolizionista convinto in ben dieci minuti di film), non volta pagina e ritorna al classico: una trama lineare, personaggi manichei, ridondanza della musica e pathos a volontà. Tutti possono, così, piangere il proprio terribile passato: meriterebbe l’Oscar.

Fortunatamente, il regista inglese lascia qualche frammento di bravura e di autorialità raffinata in questa torta preconfezionata, quasi a lasciare il segno in un’opera forse non propriamente sua (è la nostra unica speranza). La sequenza da brivido della “semi-impiccagione” ricorda i momenti migliori di Hunger: intensità dell’azione, freddezza nel mostrarla e durata infinita. Due scagnozzi (uno dei quali è il redivivo Paul Dano) dello schiavista di turno, tentano d’impiccare Solomon, ma sono fermati a tempo da un terzo individuo che salva “parzialmente” il protagonista. Parzialmente, perché lo lascia comunque appeso all’albero con le sole punte dei piedi a terra, in un equilibrio precario fra la vita e la morte. Perché questa sequenza è così importante a livello cinematografico? A livello estetico e sul piano simbolico trafiggono lo spettatore, lasciandolo con un ricordo struggente. L’inquadratura è fissa e in campo totale. La visione, per il fruitore, è forse leggermente più ampia che su un palcoscenico teatrale. Solomon, circa al centro dell’inquadratura, agonizza fra la vita e la morte soffocato dai suoi stessi rantoli. Egli non si trova in primo piano, ma più in profondità; tracciando una linea immaginaria, possiamo dire che il protagonista si situa à metà fra l’occhio dello spettatore e l’orizzonte. Ora, perché Steve McQueen decide di mostrare la sofferenza in campo lungo e non in primissimo piano? Ciò che gli interessa è ciò che ruota intorno a Solomon e non il suo volto.

Il clima è da “La quiete dopo la tempesta” di Leopardi. Infuria il “temporale” e due uomini vogliono impiccare il protagonista. Oltre agli alberi e al prato, si vedono e si “sentono” solo i tre personaggi, appena fuori la dimora dello schiavista. Non appena l’atto è fermato sul nascere e Solomon rimane solo, una bizzarra e contraddittoria quiete permane nell’aria: schiavista e razzista è anche l’ambiente, non solo l’uomo. Questo stato d’indifferenza naturale lascia il segno sullo spettatore. Come emerge da “La quiete dopo la tempesta”, si è più a suo agio dopo la violenza dell’intemperia. Questa calma, però, è solo apparente, perché non appena la Natura potrà, si scatenerà di nuovo. La fase di quieta indifferenza, insomma, non è vera tranquillità, ma forse la massima espressione del razzismo sociale e ambientale. Il quadro naturale che ci mostra McQueen in questa sequenza, è più significativo del facile primo piano. Il regista rincara la dose e, mantenendo la stessa inquadratura, fa “recitare” sullo sfondo, come personaggi di un’operetta, gli altri schiavi che, dopo la “tempesta dei bianchi”, ritornano alle loro mansioni. Inutile dire che sconvolge l’indifferenza, dovuta in questo caso alla paura, delle altre persone sullo sfondo. Tutta questa forza nell’immagine non sarebbe stata possibile con un primo piano.

La quiete dopo la tempesta è solo apparente. Speriamo sia lo stesso per la carriera di McQueen.

Mattia Giannone

Uscite in sala 20 febbraio 2014

2014-02-19T19:22:00.000+01:00

20 febbraio 2014

Amori elementari (di Sergio Basso, con Andrey Chernishov, Cristiana Capotondi - distr. Academy 2)

Le prime avvisaglie dell'amore e dei suoi tormenti in un gruppo di bambini che frequentano la stessa polisportiva di hockey e pattinaggio artistico. Katerina e Aleksej vengono dalla Russia e sono da tempo stretti in un legame fortissimo. Matilde è innamorata da anni di Tobia. La vita del quartetto viene sconvolta dall'arrivo dell'affascinante Agata, che rapisce il cuore di Tobia. Karim, di origini bengalesi, ha un amico immaginario ed entrambi sono infatuati da Matilde. Invitati da una polisportiva gemellata di Mosca, i bimbi si recano tutti insieme in Russia. Ma durante la trasferta Agata decide di scappare per incontrare il ragazzino con il quale gioca a scacchi su internet, del quale è invaghita. I compagni così decidono di fuggire insieme a lei per cercare di convincerla a tornare indietro..

Pompei (di Paul W.S. Anderson, con Kit Harington, Emily Browning - distr. 01 Distribution)

La storia dell'eruzione del Vesuvio nel 79 dopo Cristo vista attraverso gli occhi di Milo: schiavo su una nave in direzione di Napoli, cercherà di tornare a casa per salvare la donna che ama e il suo migliore amico, un gladiatore intrappolato all'interno del Colosseo della città.

12 anni schiavo (di Steve McQueen, con Chiwetel Ejiofor, Michael Fassbender - distr. Bim)

Nel 1841, Solomon Northrup - un nero nato libero nel nord dello stato di New York - viene rapito e portato in una piantagione di cotone in Louisiana, dove è obbligato a lavorare in schiavitù per dodici anni sperimentando sulla propria pelle la feroce crudeltà del perfido mercante di schiavi Edwin Epps. Allo stesso tempo, però, gesti di inaspettata gentilezza gli permetteranno di trovare la forza di sopravvivere e di non perdere la sua dignità fino all'incontro con Bass, un abolizionista canadese, che lo aiuterà a tornare un uomo libero.

The Lego Movie (di Phil Lord, Christopher Miller, e Chris McKay, Animazione - distr. Warner Bros.)

Emmet, un ordinario, scrupoloso omino di Lego, viene erroneamente identificato come salvatore del mondo. Accanto a Batman, Wonder Woman e altri supereroi in miniatura, sarà così protagonista di un epico viaggio per il quale è ridicolmente impreparato.

Lone Survivor (di Peter Berg, con Marl Wahlberg, Taylor Kitsch - distr. Universal Pictures)

Basato sulla fallimentare missione militare americana chiamata "Operation Red Wings", messa in atto il 28 giugno 2005 in Afghanistan. Durante le operazioni per la cattura del leader talebano Ahmad Shah, quattro componenti di una squadra dei Navy SEAL si ritrovano sotto attacco e la missione è compromessa. Costretti a confrontarsi con impensabili probabilità di sopravvivenza, i quattro uomini troveranno riserve di forza e resistenza che li terranno in lotta fino alla fine.

Saving Mr. Banks (di John Lee Hancock, con Tom Hanks, Emma Thompson - distr. Walt Disney)

Nel 1961, Walt Disney invita nel suo studio di Los Angeles P.L. Travers, autrice del libro "Mary Poppins", per cercare ancora una volta di ottenere i diritti cinematografici del libro e del personaggio; un tentativo che Disney aveva già fatto negli anni Quaranta, spinto dalla richiesta delle figlie di realizzare un film dal loro libro preferito, ma che la scrittrice, ipocondriaca e irremovibile nella sua decisione, non aveva permesso per non vedere il personaggio della sua amata e magica tata stravolto dalla macchina di Hollywood. Ancora dubbiosa e poco interessata, la scrittrice è infatti decisa a rifiutare una volta per tutte le insistenti proposte dell'impresario di Hollywood. Tuttavia, le vendite dei suoi libri sono in calo e la sua situazione finanziaria sta peggiorando. Riluttante, accetta e parte per un soggiorno di due settimane a Los Angeles, durante il quale Disney utilizza ogni risorsa a sua disposizione per convincerla, come per esempio dei fantasiosi storyboard e le divertenti canzoni create dai talentuosi fratelli Sherman. La Travers, però, è sempre più ostinata e Walt inizia veramente a dubitare della possibilità di realizzare il film. Poi, scavando nei ricordi d'infanzia dell'autrice, il fantasioso filmaker riesce a comprendere le paure che assillano la scrittrice e insieme a lei, dopo vent'anni, dà vita a Mary Poppins realizzando uno dei film più amati della storia del cinema.

Jason Becker: ancora vivo (di Jesse Vile, con Jason Becker, Ehren Becker - distr. I Wonder Pictures)

Dedizione, caparbietà, genio. E una malattia senza scampo. Sono le carte che il destino ha dato a Jason Becker, chitarrista heavy metal e fondatore del gruppo musicale Cacophony. A 21 anni è colpito da sclerosi laterale amiotrofica (SLA): il suo futuro e la sua promettente carriera sono irrimediabilmente compromessi. Becker, però, la partita vuole giocarsela lo stesso. Ancora oggi, da vent'anni su una sedia a rotelle, lotta contro il degenerare della malattia, ha pubblicato tre album di musica strumentale e continua a comporre. L'incredibile storia di una vita rock che sbaraglia ogni cliché.

Solving (di Giovanni Mazzitelli, Documentario - distr. Salvatore Mignano Communication)

Sullo sfondo della crisi, "SOLVING" tratta la storia degli ultimi anni del nostro paese dal punto di vista strettamente socio-economico. Partendo dagli avvenimenti riguardanti la "crisi" e le morti per suicidio nel nostro paese, intervistando un sociologo (Francesco Alberoni) e due giornalisti (Franco Di Mare - Sergio Luciano), più una vittima collaterale del fenomeno (la moglie di un imprenditore suicida, Tiziana Marrone) e tenendo la telecamera sempre accesa su un imprenditore che opera nel settore degli accumulatori di energia da oltre 30 anni, cercheremo di offrire un punto di vista nuovo sull'aspetto più intimo della figura imprenditoriale.

Una domenica notte (di Giuseppe Marco Albano, con Antonio Andrisani, Francesca Faiella - distr. Indipendente)

Vent'anni fa, Antonio Colucci sembrava essere un promettente regista di film horror, ma poi il fiasco del suo primo lungometraggio ha spento del tutto le sue velleità artistiche. Antonio si è sposato e ha divorziato, ha avuto anche un figlio, ed è rimasto bloccato nella sua cittadina di provincia, dove il miraggio del cinema lentamente sembra essere svanito. Giunto a 46 anni, Antonio inizia a fare un resoconto della propria vita: in realtà, nonostante il panorama e il mercato italiano del settore sia ormai cambiato, il suo sogno di diventare regista di film di 'genere 'non si è mai sopito del tutto, ma ha continuato a covare dentro di lui. Decide quindi di riprovarci e, approfittando di una storia incentrata su un solo personaggio e di una location unica, cerca i fondi per girare una sceneggiatura a budget molto basso. La sua ricerca, però, lo renderà consapevole di 'orrori' molto più impressionanti del film del terrore che vuole girare lui...

The Square - Inside the Revolution (di Jehane Noujaim, con Khalid Abdalla, Magdy Ashour - distr. I Wonder Pictures)

Attraverso le video-testimonianze di cinque protagonisti, il documentario mostra la lotta del popolo egiziano contro il dittatore Mubarak - dai colorati sit-in di protesta agli scontri con la polizia, così come le utopie e le atrocità di piazza Tahrir - raccontata con una voce lucida e ironica sul potere dei media. Una riflessione sul ruolo attivo che la rappresentazione degli eventi gioca negli eventi stessi.

(cinematografo.it)