IN-SONORA, muestra de arte sonoro e interactivo

Cursos Monográficos sobre Arte Sonoro en Espacio Menosuno

2012-01-10T23:39:00.000-08:00

Cursos Monográficos sobre Arte Sonoro
coordinados por IN-SONORA + Alicia G. Hierro con la colaboración de Espacio Menosuno

Próximas fechas:

 del 16 al 20 de Enero de 19 a 20.30h. >> Taller Básico Introducción

+
20 / 21 / 22 de Enero de 17 a 20h. >> Curso Conceptos del Arte Sonoro

Lugar: Espacio Menosuno (c/ La Palma, 28 Madrid)

www.espaciomenosuno.com   

Inscripciones: talleres.insonora@gmail.com

  Ingreso en cuenta: Banesto 0030 1406 08 0001020271 
Concepto: talleres monograficos

   Ampliamos la información de los talleres apuntando las nuevas fechas del 2012. Debido a las solicitudes de las personas interesadas hemos decidido rebajar la cuota de inscripción y condensar en número de horas, configurando cursos de Arte Sonoro intensivos para los fines de semana.

Ofrecemos a partir de enero un Básico Introducción para aquellos que quieran profundizar en las corrientes que derivan del fenómeno sonoro desde un punto de partida problemático. En este curso no trataremos las famosas categorías música experimental, poesía, instalación, paisaje, escultura etc. sino que nos centraremos en una aproximación interrogativa acerca de las prácticas de los artistas (auto) denominados sonoros, analizándolas, preguntándonos por los enfoques de las instituciones y los presupuestos de las audiencias. Con ello no se trata tanto de cuestionar como de intentar encontrar otras formas de contarnos y comprender el mundo del Arte Sonoro.

El formato del curso incluye la presentación argumentada a través de narraciones y la propuesta de un ejercicio creativo al final de la sesión. El amplio abanico que cubren estas prácticas serán estudiadas desde la selección de artistas, instituciones y teorías representativas así como con otros ejemplos.  

Los interesados escribid al mail: talleres.insonora@gmail.com  

Al completar el límite de participantes (máximo 10 personas), os informaremos para dar comienzo a las sesiones.

PRECIO DEL CURSO BÁSICO: 20 €
 HORARIO: L16 al V20 19 a 20.30h.

Programa complementario:

Como módulo especializado presentamos el curso Conceptos del Arte Sonoro , divididos en tres sesiones individuales. Cada día se tratará una materia diferenciada guiada con ejemplos de audios, extractos de video y libros.

TEMARIO 

- Arquitecturas para la Exposición Sonora: Museo y Espacio Auditivo .
- Música Conceptual: Arte, Sonido y Minimalismo Experimental .
- Tiempos de Escucha en el Campo Expandido del Arte.

Con estos tres ejes se trazará un recorrido que nos ayude a visualizar algunas de las reflexiones más sugerentes extraídas del complejo sonoro.

PRECIO DEL CURSO: 50 €
 HORARIO: V20 / S21 / D22 de 17 a 20h.    

PROFESORES:  

Alicia G. Hierro (teoría) 
Artista e investigadora, actualmente desarrolla sus proyectos artísticos en la línea de la performance sonora y el doctorado desde la Cátedra “Arte y Cultura Contemporáneos”, UdG. Ha impartido clases en la Universidad de Alcalá en el seminario “El sonido plástico: estrategias compositivas”, UAH Madrid. Completando sus estudios en “Semiotica Musical y Performance Musical” en la Universidad de Helsinki.

  + info: 
www.aliciahierro.es

Profesor de apoyo:

Juan Carlos Blancas (técnica) 
Técnico de sonido y músico electrónico, especializado en grabaciones de campo y música con ordenador. Desde mediados de los noventa ha estado vinculado al grupo de música electrónica Coeval, actualmente uno de sus proyectos en solitario. Ha coordinado e impartido talleres relacionados con la creación sonora en La Casa Encendida en Madrid y en el Espacio Fundación Telefónica en Buenos Aires.

  MATERIALES DEL CURSO:  

El taller contará con material profesional de audio disponible para el alumno. También se mostrarán aparatos técnicos específicos que podrán ser usados para los ejercicios diarios. Se recomienda traer todo el equipo del que se disponga que se considere interesante para la realización del taller.

Próximas fechas FEBRERO-MARZO:
Conceptos del Arte Sonoro > Febrero 17/18/19, 24/25/26 de 17 a 20h.
Básico Introducción > Marzo, fin de semana de 12 a 13.30h.

 Coordinan  

Alicia G. Hierro 
IN-SONORA 

Colaboran  

Espacio Menosuno / La Palma, 28 - Madrid Metro Tribunal L1 / www.espaciomenosuno.com (espacio sede)
 Naranjo / Naranjo, 33 - Madrid Metro Tetuán L1 / http://naranjo33.wordpress.com  (espacio de apoyo)
 agendasonora / www.agendasonora.es
 LA-CULTURAL / www.la-cultural.com

ACTA JURADO IN-SONORA VII y Convocatoria específica MATADERO MADRID

2011-11-22T03:40:00.000-08:00

ACTA JURADO IN-SONORA VII / IN-SONORA VII JURY ACT

CONVOCATORIA DE PROYECTOS PARA IN-SONORA VII

IN-SONORA abrió una convocatoria para la selección de proyectos que serán presentados en IN-SONORA VII, Madrid durante el mes de Marzo de 2012.

Reunido en Madrid, a seis de Noviembre de 2011 el Jurado para esta convocatoria de proyectos, compuesto por:

Julio Adán, artista plástico y sonoro.
José Luis Espejo, co-editor de mediateletipos.
Luis Ángel Romero, productor sonoro.
Pedro Portellano, comisario y programador.

Maite Camacho, artista visual y co-directora de IN-SONORA
Betania Lozano, gestora cultural y co-directora de IN-SONORA

Y habiendo revisado y valorado la calidad y adecuación de todas las propuestas presentadas a la convocatoria, en total 367 proyectos de 22 países diferentes, acuerda hacer la siguiente preselección:

EVENTOS

María Gil Cantos (España, Marbella) - Paraíso Tabú
Beatriz Vaca (España, Sevilla) - Narcoléptica
Jawad Nawfal AEGRI SOMNIA (Líbano) - A live performance by MUNMA & ENGRAM
Fermín Martínez Guzmán (México) - AX/SOMA 1.3
Barbara Ellison (Irlanda) - HARP (M.BE_11.003 [p*BE& AV/inst*Hp])
Anna Raimondo (Italia) - Play Babel
Daniel del Rio (España, Guadalajara) - Keilahnaio
Barbara Gonzalez Barrera (Chile) - Destellos en el tempo
Ainara LeGardon (España, Bilbao) – ARCHIPIEL
Ángeles y Toña Oliva Medina (España, Madrid) - Caben Todos los Ruidos
Edu Comelles Allué (España, Barcelona) - La Orquesta Mundana. Orquesta de Improvisación Libre, Electroacústica y Experimental de Valencia.

INSTALACIONES

Denise Alves Rodrigues de Oliveira (Brasil) - Intermission – Intervalo
Jorge Champredonde (Argentina) - Docilizador Sonoro v0.2
Luz Maria Sanchez Cardona (México) - Sin título [Mensaje del Cardenal]
Gauthier Le Rouzic (Francia) – TypeWriterBot
Guillermo Marconi Martinez (Colombia) - V0.01 Transductores Literarios
Ying Wah ng (Malasia) - Switch On
Pablo Andrés Padilla Jargstorf (España, Madrid) - Resonances of Things to Come
Eurídice Cabañes Martínez (España, Madrid) – AudioGames
Mery Favaretto (Italia) - C.I.
Clementine Ader (Francia) - Truce: Strategies for Post-Apocalyptic Computation (Interactive Mosquito Installation by Robin Meier and Ali Momeni)
Florent Colautti (Francia) – substance
Tomas Rawski (Argentina) - Epidemia Sonora
Edu Comelles Allué (España, Barcelona) - Brújula Sonora 4.0 Madrid Soundscape

VÍDEOS

Pablo Serret de Ena (España, Madrid) – ChvlaVista
Marcos Calvari (Argentina) - Veintinueve procesiones (de la serie Tipificación de músicos)
Zimoun (Suiza) - S/T

NET.ART

Rosario Etcheverry Giadrosich (Chile) – ESCUCHA
Osvaldo Cibils (Uruguay) - Everything breathes
Matias Giuliani (Argentina) - Wind Quintet Masterclasses
Matias Giuliani (Argentina) - Nube de curadores
Edu Comelles - Sonic Walkie, Una serie de Paisajes Sonoros desplazados (en colaboración con Andrea Pazos).

PIEZAS DE ESCUCHA

Pablo Daniel Favor (Argentina) - Aislado, Gota a Gota
Artur Matamoro Vidal (Francia) – Disfluencia
Mauricio Rivera Henao (Colombia) – Unificanción
Lasse-Marc Riek (Alemania) - Kalenderstück 07
Cristian Patricio Soto Pacheco (Chile) - Autosimilitud (la forma)
Yamila Rios Manzanares (España) – Marcelino
Pablo Francisco Bachmann (Argentina) - Q salga qortando
Sergio Luque (México) – Brazil
Hugo Filipe Rodrigues Paquete (Portugal) - Dispersive velocity of the masses
Matias Giuliani (Argentina) - Obra electroacustica Nº1

La selección de Talleres y Conferencias será resuelta en función de los espacios y apoyos conseguidos, la organización de IN-SONORA se pondrá en contacto con los responsables de los mismo.

Para que así conste, firman los miembros del jurado:

Julio Adán
José Luis Espejo
Luis Ángel Romero
Pedro Portellano
Maite Camacho
Betania Lozano

En Madrid, a 15 de Noviembre de 2011.

CONVOCATORIA ESPECÍFICA DE IN-SONORA VII PARA UNA INTERVENCIÓN SONORA EN EL DEPÓSITO DE ESPECIES DE MATADERO MADRID

Matadero Madrid e IN-SONORA abrieron una convocatoria para una intervención sonora en el espacio del Depósito de Especies. El presupuesto total destinado a la actividad ascendía a 9.000 €.

Reunido en Madrid, a siete de Noviembre de 2011 el Jurado para esta convocatoria específica, compuesto por:

D. JOSÉ SARMIENTO, profesor en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca
D. JOSÉ MANUEL COSTA, crítico de artes visuales
Dª. MANUELA VILLA, directora de Contenidos de Matadero Madrid

Y habiendo revisado y valorado la calidad y adecuación al espacio específico, de todas las propuestas presentadas a la convocatoria, acuerda seleccionar la intervención sonora:

bjs#FKNcs presentada por AM&CO.

Así mismo quedaron como propuestas finalistas en reserva:

Nuevas Especies de Leonel Moura
"The Tube" de Enrique Tomás
Clorofila 3.0 de María Castellanos Vicente

Para que así conste, firman los miembro del jurado:
José Manuel Costa
José Antonio Sarmiento
Manuela Villa

En Madrid, a 15 de Noviembre de 2011.

GRACIAS A TODOS LOS QUE HABÉIS PARTICIPADO EN ESTA CONVOCATORIA!!!

Descargar ACTAS de los jurados en:
www.in-sonora.com

29 oct. al 20 Nov. 2011 NOVIEMBRE SONORO ))) en Espacio Menosuno

2011-10-19T09:07:00.000-07:00

IMPORTANTE!! CAMBIOS EN EL PROGRAMA

NOVIEMBRE SONORO ))) en Espacio Menosuno.
programa en torno al sonido

Desde hace unos años, siempre por estas fechas, IN-SONORA se encarga de agrupar propuestas en torno a lo sonoro y la interacción en la ciudad de Madrid. En 2011 la organización del proyecto ha decidido pasar la muestra a la primavera, con la intención de nadar un poco menos contra corriente y hacer las cosas algo más fáciles.

Pero se nos queda el cuerpo algo raro viendo pasar el otoño sin hacer un poco de ruido y es por eso que hemos preparado este programa de actividades variadas que esperamos que hagan más llevadera la espera hasta el próximo IN-SONORA VII (Madrid, Marzo 2012).

Esperamos veros por Espacio Menosuno del 29 de octubre al 20 de noviembre.

Sábado 29 oct. / 22h.
THOMAS BJELKEBORN en concierto

Lunes 31 oct. - 2 nov. / 16 a 20h.
Taller MOTION TRACKING con Estereotips

Miércoles 2 nov. / 21h.
ALFREDO MORTE intervención sonora rtA9
/ work in progress hasta el 13 nov. /

Viernes 11 nov. / 21h.
COLECTIVO #(928) Presentación de Spheres
ENRIQUE MATEU Presentación de Esculturas Sonoras
ENRIQUE MATEU Taller / concierto Eroti Rotti

Sábado 12 - 18 nov.
Taller SONORIDAD AMARILLA
con Alicia G. Hierro y Juan Carlos Blancas

Sábado 12 nov. / 21h.
Inauguración de la intervención sonora rtA9
Presentación del proyecto para in-sonora.com 2012

Sábado 19 y Domingo 20 nov. / 18 a 22h.
SONORIDAD AMARILLA Presentación de proyectos
Encuentro de participantes e interesados en la materia

www.espaciomenosuno.com

Coordina:

www.in-sonora.com

talleres.insonora@gmail.com

12 al 10 nov. 2011 Taller SONORIDAD AMARILLA

2011-10-19T08:36:00.000-07:00

SONORIDAD AMARILLA Taller experimentación sonora dentro de la programación
NOVIEMBRE SONORO ))) en Espacio Menosuno.

“SONORIDAD AMARILLA”
taller de experimentación sonora
con Alicia G. Hierro y Juan Carlos Blancas

El espacio de formación “Sonoridad Amarilla” nace con el objetivo de instaurar grupos de investigación, trabajo y creación permanentes en torno a las prácticas aurales y sonoras.
Con vocación didáctica y colaborativa, comparte por igual una preocupación por la transmisión de conocimiento así como la voluntad por la puesta en marcha de dispositivos de trabajo abiertos.

El permanente boom de producción dentro del arte sonoro no se ve correspondido con un fomento paralelo a nivel educativo. Esta causa nos permite plantearnos “Sonoridad Amarilla” como un experimento desde donde arrancar una nueva aproximación al concepto de clase o aula como encuentro crítico, estructurado desde una pedagogía de reflexión y acción creativa con los sonidos.

Se invita de este modo al descubrimiento de una praxis extramusical y a la libertad de uso de la misma, exhortando a la confabulación e imaginación reflexiva entorno a las propiedades artísticas que nos permite una escucha activa.

 PRESENTACIÓN:

La realidad de las prácticas que se engloban bajo el marco del Arte Sonoro y que acentúan el papel del sonido como vehículo de conocimiento ocupan un espacio cada vez más destacado en el campo del arte.
Como fenómeno de contínua duración y expansión en el tiempo, el Arte Sonoro ha evolucionado rápidamente cristalizando como movimiento autónomo, pero es su carácter mestizo e híbrido que le vincula a movimientos afines (como el universo visual de la danza) lo que le consolida y complementa a su vez como un conjunto. Por ello, por ser el Arte Sonoro un lugar abierto, un contenedor de resonancias, ha ido a su vez ramificándose a través de las categorías de poesía fonética, escultura sonora, paisaje, instalación, performance, etc.

La percepción aural (que remite al oído) va a ser en el Arte Sonoro el eje-motor que reconduzca la experiencia hacia un modo particular de comportamiento y sensibilidad. Por ello el sonido será pensado no sólo desde su materialidad o comprendido por sus cualidades musicales sino desde una voluntad de representación mucha más amplia; abarcando los planos de actuación simbólico, social y políticos.

DIRIGIDO A:

Personas interesadas en conocer las posibilidades de experimentación y creación que permite el medio sonoro. Escritores, artistas y un público amplio e interesado por la cultura contemporánea, sus nuevas voces y estrategias creativas.

METODOLOGÍA:

Cada día:
1h. Parte teoría
1h. Parte técnica
1h. Parte práctica

Los cursos se organizarán a través de módulos individuales que vinculan sonido y contexto; “Sonidos en Sí”, “Invisibilidad”, “Distorsión”, “Inmersión”, etc. éstas entradas serán ejes que sostendrán y guiarán a su vez todo el cuerpo del taller. Los apartados tendrán recorridos concretos y temporalidades distintas.
 Se guiará a través de audiciones, presentaciones ppt, vídeos, libros, revistas y catálogos para mostrar cuales son los orígenes así como los desarrollos que dan cobertura a las corrientes aurales.
 Se darán ejemplos para entender de qué manera se extiende su red a través de artistas, plataformas de creación, propuestas de comisariado, exposiciones y espacios de difusión.

INSCRIPCIONES:

talleres.insonora@gmail.com

Enviando una carta de motivación que incluya experiencias previas, datos de contacto y confirmación de la disponibilidad para traer ordenador portátil.
Incluir cualquier duda o pregunta.

PRECIO:

175 euros

FECHAS:

Los cursos se presentan con periodicidad mensual.  Una semana al mes, 3h. al día.

Horas por curso: 20h. + 1 día de montaje + 2 días de exposición
Alumnos estimados: 10.

Comienzo: 12 de Noviembre
Exposición de proyectos: 19 y 20 de Noviembre

Lugares: Espacio Menosuno (La Palma, 28 – Metro Tribunal L1) y
Naranjo (Naranjo, 33 – Metro Tetuán L1)

HORARIOS:

Sábado 12 y Domingo 13: inauguración de curso, introducción y planificación
De 16 a 19h. en Espacio Menosuno 
Lunes 14 al Viernes 18: clases De 18.30 a 21.30h. en Espacio Menosuno 
Sábado 19 y Domingo 20: exposición y presentaciones
Horario y programación por concretar en Espacio Menosuno y Naranjo.

OBJETIVOS:

Comprender de una manera no cuantitativa sino cualitativa el diseminado entramado que se desarrolla a través del trabajo sonoro, ofreciendo recorridos concretos por los caminos que han dibujado críticos, comisarios y artistas.
Investigando nuevas formas de hacer y de pensar a partir de estos ejemplos se elegirán hitos claves en la historia desde donde poder elaborar otros textos, partituras o bocetos inspirados por ellos.

El objetivo final del taller es la creación de diferentes propuestas sonoras individuales o conjuntas. Para ello se irán proponiendo pautas que a modo de “partitura” serán el pretexto para llevar a cabo una investigación en proceso, pudiendo llegar a una obra colectiva.

El alumno decidirá en todo momento cómo exponer y dar desarrollo a la idea a partir de los materiales tanto teóricos como técnicos que se han explicado.

PROFESORES:

Alicia G. Hierro (teoría)

Artista e investigadora, actualmente desarrolla sus proyectos artísticos en la línea de la performance sonora y el doctorado desde la Cátedra “Arte y Cultura Contemporáneos”, UdG. Ha impartido clases en la Universidad de Alcalá en el seminario “El sonido plástico: estrategias compositivas”, UAH Madrid. Completando sus estudios en “Semiótica Musical y Performance Musical” en la Universidad de Helsinki.

Juan Carlos Blancas (técnica)

Técnico de sonido y músico electrónico, especializado en grabaciones de campo y música con ordenador. Desde mediados de los noventa ha estado vinculado al grupo de música electrónica Coeval, actualmente uno de sus proyectos en solitario. Ha coordinado e impartido talleres relacionados con la creación sonora en La Casa Encendida en Madrid y en el Espacio Fundación Telefónica en Buenos Aires.

MATERIALES DEL CURSO:

El taller contará con material profesional de audio disponible para el alumno. También se mostrarán aparatos técnicos específicos que podrán ser usados para los ejercicios diarios. Se recomienda traer todo el equipo del que se disponga que se considere interesante para la realización del taller.

Se ofrecerá una carpeta con material del curso en fotocopias y CDs con información complementaria.   

SEDES:
Espacio Menosuno (La Palma, 28 – Metro Tribunal L1)
Naranjo (Naranjo, 33 – Metro Tetuán L1)

Ambos espacios acogerán la presentación de trabajos finales en cualquiera de sus formatos: performance, instalación, pieza sonora, intervención en el espacio público, charla…

INFO PRÁCTICA:

www.aliciahierro.es
www.espaciomenosuno.com
www.espaciomenosuno.com
naranjo33.wordpress.com
www.moenia.es
www.agendasonora.es
 
Coordina:
www.in-sonora.com

talleres.insonora@gmail.com

IN-SONORA VII Convocatoria Prorrogada hasta el 15 de Julio // Call Extended to 15 July

2011-06-23T03:37:00.001-07:00

IN-SONORA VII MUESTRA DE ARTE SONORO INTERACTIVO PRORROGA LA CONVOCATORIA DE PROYECTOS HASTA EL 15 DE JULIO DE 2011.

OS RECORDAMOS QUE LA INSCRIPCIÓN ES ON-LINE, MEDIANTE UN FORMULARIO QUE ENCONTRARÉIS, JUNTO A LAS BASES, EN: WWW.IN-SONORA.COM

ADEMÁS DE LA CONVOCATORIA GENERAL ABIERTA A PROPUESTAS YA PRODUCIDAS EN FORMATO DE:

- INSTALACIÓN SONORA E INTERACTIVA
- EVENTO
- PIEZA SONORA
- NET.ART
- VIDEO
- CONFERENCIA
- TALLER

ESTE AÑO CONTAMOS CON UNA CONVOCATORIA ESPECÍFICA PARA LA SELECCIÓN DE UNA INTERVENCIÓN SONORA Y/O INTERACTIVA PARA EL DEPÓSITO DE ESPECIES DE MATADERO MADRID PARA LA QUE SE CONTARÁ CON UNA AYUDA A LA PRODUCCIÓN DE 9.000 €.

ESPERAMOS VUESTRAS PROPUESTAS.
para contactar con nosotros: convocatoria.insonora@gmail.com

BASES CONVOCATORIA GENERAL   DESCARGAR )))
BASES CONVOCATORIA ESPECÍFICA DESCARGAR )))
FORMULARIO ON-LINE   ENTRAR )))

// english version /////////////////////
other languages on the web

IN-SONORA VII SOUND AND INTERACTIVE ART FESTIVAL
extending the call for projects to 15 july 2011.

Please remember that the application is on-line, you can find the bases and the application form: www.in-sonora.com

In addition to the general open call for proposals in this formats:
- sound and interactive installation
- event
- sound piece
- net.art
- video
- conference
- workshop

This year we have an specific call for a Sound or Interactive intervention in the "Deposito de Especies" of Matadero Madrid, with a support for the production of 9.000€.

We look forward to your proposals.
To contact us: convocatoria.insonora@gmail.com

GENERAL CALL  BASES    DOWNLOAD )))
SPECÍFIC CALL BASES   DOWNLOAD )))
ON-LINE APPLICATION FORM    ENTER )))

IN-SONORA presenta: la ciencia del pop en el Día Europeo de la Música en Madrid, 21 de Junio

2011-06-15T04:22:00.000-07:00

Año 2173. La humanidad ha quedado reducida a unas miles de personas. No hay ningún documento anterior a la gran tormenta solar del año 2021. Cuatro investigadores lleva a cabo una investigación sobre el fenómeno sonoro anteriormente conocido como POP. De esta investigación surge LA CIENCIA DEL POP.

la ciencia del pop son:
el viento
.Horischnik
Raposo
monoperro

IN-SONORA presenta:
la ciencia del pop en el Día Europeo de la Música en Madrid

Lugar: Templete de Música de la Plaza de Chamberí.
Metro: Alonso Martínez, Iglesia, Bilbao.
Día y hora: Martes 21 de Junio de 2011, a las 19h.
Duración: 45 minutos.

+ información:
www.in-sonora.com

IN-SONORA colabora en el Ciclo de Seijiro Murayama en Madrid

2011-05-31T09:51:00.000-07:00

CICLO SEIJIRO MURAYAMA
2-3-4 y 5 de Junio de 2011, Madrid

Seijro Murayama es percusionista, baterista y compositor, japonés. Desde 1982 trabaja en el campo de la música improvisada, colaborando habitualmente con otras disciplinas como video, foto, diseño, danza y poesía.

http://seijiro.murayama.name

Durante esta semana tenemos el placer de contar con él en Madrid y se le ha dedicado un ciclo con encuentros, conciertos y talleres. Estáis todos invitados.

Programa:
JUEVES 2 de Junio
La Trasera de la Facultad de Bellas Artes de Madrid
mañana
12h. Concierto de Seijiro Murayama
13h. Presentación de IN-SONORA por Maite Camacho.
14h. "Something like Music" Conferencia de Alicia G. Hierro.

tarde
19h. Concierto de Seijiro Murayama
20h. Escena de Improvisación Sonora Contemporánea. Artur Vidal.
Mesa redonda: Artur Vidal, Miguel A. García y Seijiro Murayama.

3-4- y 5 de Junio
Workshop con Seijiro Murayama
15.30 a 20.30h.

El workshop está dirigido a cualquier interesado en la improvisación, aunque el propósito general será la creación sonora. Normalmente, los conocimientos que se suelen tener sobre improvisación suelen estar dentro del contexto de la improvisación idiomática, esto es, actividades del lenguaje. Lo que Seijiro propone es algo diferente: concierne a la improvisación no idiomática, en la que cada uno debería ser capaz de desarrollar su propio idioma. Durante el workshop nos centraremos en cómo tratar los sonidos, el cuerpo, los objetos y, por último, el instrumento, siempre desde un solo punto de vista: la escucha. Esta es la base de la comprensión. Debido a que sigue habiendo muchos malentendidos entre estar siempre activo conscientemente y estar activo físicamente (tendencia aun muy dominante en todas partes), lo que se propone es la importancia de la escucha activa, prestando atención al silencio, usando el silencio. Esto es algo que debería ser la fuerza conductora a la hora de hacer música, en vez de hacer sonidos sin propósito. El objetivo es ayudar, preparar o desarrollar la disciplina artística de cada participante a través de la improvisación.

Precio: 50€
Interesados! enviar una breve carta de presentación con el título en la cabecera "Seijiro Workshop" explicando interés, trayectoria y CV a: miguelagarcia@xedh.org

En Espacio Menosuno se presentará el Concierto final con alumnos del Workshop impartido por Seijiro Murayama.

Espacio Menosuno
La Palma, 28 Madrid

Entrada gratuita

Con la colaboración de IN-SONORA, S.U.E.N.A y Extensión Universitaria.
Organización: Miguel A. García y Alicia G. Hierro.

Abrimos Convocatoria para IN-SONORA VII, a partir del 30 de Abril de 2011

2011-04-27T04:17:00.001-07:00

CONVOCATORIA ABIERTA DE PROYECTOS
Recepción Online del 30 de Abril al 24 de Junio de 2011

IN-SONORA abre Convocatoria de Proyectos para la VII Muestra de Arte Sonoro e Interactivo, que se celebrará en varias sedes de Madrid en la primavera de 2012.

Si tienes una propuesta, entra en www.in-sonora.com, descárgate las bases y completa el
Formulario online, a partir del 30 de Abril. ¡Te esperamos!

Instalaciones . Intervención sonora . Eventos . Net.art . Videoarte . Piezas sonoras . Talleres ...

IN-SONORA en SON, Auditorio Nacional de Música de Madrid

2011-03-30T00:22:00.000-07:00

APOYEMOS LA CULTURA Manifiesto de AAIM // Support the Culture! AAIM Manifiesto

2011-03-21T04:03:00.000-07:00

english below

La producción cultural independiente en Madrid convive en paralelo y entrelazada con otros modos de producción institucional o privada. Los agentes que la llevan a cabo lo hacen sin ánimo de lucro, desde la independencia y con la convicción de que sus actividades, a menudo invisibles, son necesarias para el desarrollo vital de la cultura de una ciudad, comunidad o país.

La cultura independiente se arriesga permanentemente al asumir producciones culturales de difícil garantía, que a la postre, acaban alimentando a otros circuitos comerciales o institucionales.

Frente a la rigidez institucional, la cultura independiente es flexible, permitiendo una producción cultural a veces imposible de realizar en otras áreas.

La flexibilidad, el riesgo y el contacto con la calle son tres ejes fundamentales para promover proyectos vivos, contemporáneos y experimentales. La existencia de estos proyectos es necesaria y debe contemplarse dentro de toda la maquinaria de producción cultural de una ciudad o país.

Los recortes salvajes que se están produciendo en nuestro país, en todas las ramas de la cultura, conllevan la precarización del sector y de forma especial de los elementos más débiles de la cadena: artistas y proyectos culturales independientes.

Cada recorte implica precarizar aún más las formas de producción ya de por sí ahogadas por una visión caduca y elitista de lo que es la cultura. La cultura independiente crea riqueza inmaterial, pero también material y asfixiarla supone no sólo un empobrecimiento cultural sino también económico.

Cada cierre de espacio, cada proyecto abandonado por falta de recursos, supone un cortocircuito en el tejido cultural de una comunidad.

¡APOYEMOS LA CULTURA!

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Support the Culture!

The independent culture in Madrid does not only coexist but also is closely interwoven with institutional or private cultural initiatives. It is non-profit and independent and its producers act with the belief that their activities, although mainly invisible to the mainstream, are nevertheless necessary for a vital development of the cultural life of their city, community or country.

The independent culture is permanently taking risks in producing vanguard and experimental cultural events, proposals that eventually end up feeding the commercial or institutional cultural circuit.

Compared with the rigidity of the institutions, independent culture is flexible : it allows the realization of cultural productions, which would be impossible to organize within institutional or commercial circuits.

Flexibility, the predisposition to assume risks and the contact with the street are the three fundamental ingredients in order to promote vivid, contemporary and experimental projects. The existence of these projects is actually one of the fundaments of the entire machinery of cultural production in a city or country.

The brutal retrenchments in our country are affecting all forms of culture and are leading to a pauperization of the sector, affecting especially its weaker elements: independent artists and cultural projects.

Each cutback is limiting their means of production, already stifled by an outdated and elitist vision of what culture is. The independent culture not only creates idealistic values but also monetary wealth. Suffocate it to death, involves not only cultural, but also economic impoverishment.

Each shut down of space, each project abandoned for lack of resources, weakens the cultural fabric of a community.

Support the culture!

IN-SONORA en INTERFERENCE 2010, Breda (Holanda)

2010-11-03T07:36:00.000-07:00

IN-SONORA VI / programa semana 5

2010-11-03T02:24:00.000-07:00

IN-SONORA VI / programa semana 4

2010-10-25T23:29:00.001-07:00

IN-SONORA VI / programa semana 3

2010-10-19T00:50:00.000-07:00

IN-SONORA VI / programa semana 2

2010-10-11T00:40:00.001-07:00

IN-SONORA VI / programa semana 1

2010-10-05T05:05:00.000-07:00

IN-SONORA VI en SANTANDER 24 y 25 sep. 2010 / Desvelarte 2010

2010-09-21T04:17:00.000-07:00

2010-06-23T02:37:00.001-07:00

Artistas pre-seleccionados para IN-SONORA VI

Instalaciones
Cod.Act (Michel Décorsterd + André Décosterd) (Suiza)
Lars Lundehave Hansen (Alemania / Dinamarca)
ON! (Orgullosos nerds) (Laura Molina + Jorge Champredonde + Gwenn Joyaux) (Argentina)
Pedro Torres (España)
Pablo Sanz + Juan Cantizzani (España)
Lucia Aspesi (Italia)
Guim Camps Parera (España)
DDM (Daniela Di Maro). Colaboración de Roberto Pugliese (Italia)
Alberto C. Bernal (España)

Interactivos
Mohamed Kacimi y Unai Requejo (Marruecos – España)
Antonio Herrera (España)

Eventos
Double Wei Factory (Weiwei Jin) (Suecia)
Adriana Sá (Portugal)
Pequeña fiera! (España)
Larraskitu. (Jonathan García Lana) (España)
Pablo Sanz (España)
Jaime Munárriz (España)
Marc Chia aka One Man Nation (Singapur)
The waste city 3.0 (Antonio Rabazas + Tania Garrido + Nazaret Laso) (España)
D_fried & Sandra González (Jordi Saludes Abrisqueta + Sandra González) (España)

Piezas de escucha
Francesc Martí (España)
Luis Valdivia (Argentina)
Yun ting lo (Hong Kong)
La Mosca (Jordi Contreras) (España)
Renan Araujo (Brasil)
Raquel Stolf (Brasil)
Carlos Suárez (España)
Sustainer (Alex Alarcón Guillén) (España)

Vídeos
Laura Mergoni (Italia)
Trine Hylander Friis (Dinamarca)
Bongore (José Luis Aguilera) (España)
Arturo Moya Villén (España)
Laila Hotait Salas (España)

2010-05-05T00:48:00.000-07:00

IN-SONORA presenta ARTe SONoro OFF

En torno al sonido, con la propuesta OFF de Arte SonOro, La Casa Encendida sale con IN-SONORA por primera vez a las calles y espacios donde se mueve la cultura en su barrio: área comprendida entre el Paseo del Prado, Atocha, Embajadores y Tirso de Molina.

El programa se inaugura entre equilibrios con la acción e instalación de Gabriel Castaño en Cruce junto a la campana motorizada rtB6 de Alfredo Morte. En el Carromato nos espera el fustigador látigo de Julia Varela y una compleja instrumentación de Julio Adán. Muy cerca en la Plaza de Ministriles Chica, nos encontramos cada hora a 12 o´clock Shadow con su concierto para ocho auriculares, y atentos porque circulan por la zona el Cañón Acústico conducido por Pablo Serret de Ena y el Txalamobil Madrilen de La Dinastía Trini, dos comunicadores itinerantes que cuando no circulan aparcan en Espacio Espora y Pensart. Krapoola nos invita a trabajar con las cosas que acumuló y de las que ahora se desprende para tomar sonoramente la calle Amparo. Unos días después Nilo Gallego espera con un patio de butacas en Lavapiés. Como cierre los saxofones de Relentless deambulan entre la gente llevándolos desde el MNCARS hacia el Rastro, donde aguarda Aula 11, espacio que acoge los dos últimos eventos de improvisación sonora y espacial, uno coral de En Busca Del Pasto y otro en trío de O3.

Del 13 al 30 de Mayo

/ INSTALACIONES

Cañón Acústico de Pablo Serret de Ena

En los últimos tiempos, la proliferación de dispositivos que emplean el sonido con carácter represivo como medio de control social, están dotando a éste de características propias de "arma". En este contexto, estos cañones acústicos se asemejan en su forma a las tradicionales piezas bélicas de artillería, pero difieren en su función al transformar sus proyectiles en mensajes emitidos a modo de altavoz público.

grandegraphix.bl

ogspot.com
www.grandegraphix.com

Exposición del 13 al 30 de mayo
Inauguración _ Jueves, 13 de mayo, a las 17.00 h
Espacio Espora
Salidas del Cañón acústico desde
Espacio Espora, con recorridos variables.
Sábados 15, 22 y 29 de mayo, de 12.00 a 14.00 h.

Txalamobil Madrilen de Dinastia Trini 王朝

La TXALAMOBIL MADRILEN, está creada a partir de la idea de txalaparta, instrumento de percusión tradicional vasco. Encuentra su origen en la TXALAMOBIL BEIJINGEN, nacida en Pekín (China) a partir de una bici-carro, el pasado año 2009.
Su movilidad permitió pasear por esta gran ciudad y compartir con sus gentes unos toques que sustituyeron a el escaso idioma común, por un lenguaje diferente, el lenguaje de la TXALAMOBIL!!!
Arte SonOro OFF, supo de nuestro proyecto y quiso que participáramos en su programación con una idea similar. La Dinastía Trini ha creado para esta ocasión TXALAMOBIL MADRILEN.
Una Txalamobil conducida por dos chulapas madrileñas txalapartaris deleitarán las calles de Madrid los días 15 y 16 de Mayo del presente año 2010.
Esperan también la participación del público transeunte del lugar, para intentar dialogar con el ritmo que dictan sus corazones y dejar volar la imaginación con el sonido.

Exposición del 13 al 30 de mayo
Inauguración _ Jueves, 13 de mayo, a las 17.00 h
Espacio Pensart
Salidas del Txalamobil Madrilen
desde Pensart, con recorridos variables.
Sábado 22, de 18.00 a 21.00 h, y domingo 23, de 12.00 a 14.00 h.

Retruécano B6 de Alfredo Morte

Un retruécano es un ingenio mecánico motorizado, que mediante la volición de un espectador no expectante es puesto en obra para manifestar una causalidad entre lo que se recibe y lo que ha sido previamente entregado. El rt B6 es una campana tubular de 200cm de longitud a la que se ha acoplado un bajado motorizado. Puede accionarse mediante un mando para provocar su vibración de forma que tan pronto como deja de ser manipulado retrocede deteniendo el repique; con este sencillo funcionamiento, se impone la necesidad de encontrar un equilibrio entre el deseo de generar sonido y la capacidad de soportarlo.

www.omnivoros.net/alfredomorte

Exposición del 13 al 30 de mayo
Inauguración _ Jueves, 13 de mayo, a las 19.00 h
Espacio Cruce
Jueves y viernes, de 17 a 21h. Sábados y domingos, de 12 a 14 y de 18 a 21h.

Des-equilibrios de Gabriel Castaño

Des-equilibrios consiste en una instalación-performance donde se muestran cincuenta equilibrios iguales entre sí, realizados con vasos, tenedores y cucharas.
Estos equilibrios se distribuyen en tres grandes mesas. Debajo de cada una de ellas se instala una serie de bafles.
El mismo día de la inauguración se congrega al público asistente y en su exhibición se conecta el equipo de audio a los bafles dejando sonar una audición compuesta exclusivamente para la intervención.
El objetivo de esta audición es desestabilizar con su sonido los cincuenta equilibrios a causa de la vibración que provoca en la estructura, haciéndolos caer uno a uno delante de los asistentes. El resultado de este derrumbe provocado, el desequilibrio, será el que se muestre el resto de los días que dura la exposición.
Como testigo de lo sucedido el día de la inauguración, a la instalación Des-equilibrios le acompañará una videoproyección de la misma intervención.

Exposición del 13 al 30 de mayo
Espacio Cruce
Performance Inaugural _ Jueves, 13 de mayo, a las 20.00 h
Jueves y viernes, de 17 a 21h. Sábados y domingos, de 12 a 14 y de 18 a 21h.

Ecografía (no tocar, por favor) de Julio Adán

Ecografía es una instalación sonora e interactiva en la que el espectador es testigo del proceso de creación de un dibujo generado por medio de las vibraciones sonoras provocadas por la propia presencia del espectador, que al situarse frente al mecanismo que conforma la obra, lo activa desencadenando la acción.
De esta forma, el visitante adopta el doble papel de espectador y artífice de una obra de arte, mostrándose su proceso como elemento expositivo y confundiendo conceptos habitualmente definidos y claramente separados como autor-espectador, proceso-resultado o taller-sala de exposiciones.

Exposición del 14 al 30 de mayo
Inauguración _ Viernes, 14 de mayo, a las 19.00 h
Espacio El Carromato
Jueves y viernes, de 17 a 21h. Sábados y domingos, de 12 a 14 y de 18 a 21h.

Mil Nudos de Julia Varela Arribas

Venimos de un lugar extraño y llegamos a otro donde de entrada se nos expulsa. Así es como nos recibe J. Varela, a golpe de látigo. Podría pensarse que su intención es la de evitar que entremos, pero en realidad es una manera de cuestionarnos si realmente queremos entrar en un lugar y para qué. El látigo se convierte en pregunta y nos obliga a posicionarnos en el espacio donde despliega su acción.. hay truco, el instrumento es accionado por un motor. Dejamos el cuerpo y vuelve el pensamiento, aquel que nos hace confiar en la maquina como algo inocente, que podemos enchufar y desenchufar, mucho mas eficaz y obediente que cualquiera de nuestros semejantes. Por fin podemos contemplar los movimientos, la hechura del objeto, una maquina media entre nosotros y la obra. (R.Gonzalez, texto exposición “marcha atrás”C. de Arte Joven de la C. M).

Exposición del 14 al 30 de mayo
Inauguración _ Viernes, 14 de mayo, a las 19.00 h
Espacio El Carromato
Jueves y viernes, de 17 a 21h. Sábados y domingos, de 12 a 14 y de 18 a 21h.

/ EVENTOS

Anamnesis – The headphone concerts de 12 o’clock shadow

ANAMNESIS es un concierto para varios auriculares.
Cada oyente se encuentra en su propio espacio, separado pero unido por la misma experiencia, donde fragmentos sonoros actúan como anclajes a la memoria, alimentado nuestro mundo imaginario.
¿Es posible compartir sonoridades de manera que lo personal se transforme en algo colectivo?
¿Que memorias pueden desencadenar estos sonidos?

“Dos personas escuchando el mismo paisaje sonoro pueden desarrollar evocaciones muy diferentes, pero estos efectos no podrían ocurrir sin la presencia del sonido. El efecto de ‘anamnesis’ combina el sonido, la percepción y la memoria. Juega con el tiempo, conectando imágenes mentales del pasado con la consciencia del presente, a través de una actividad de asociación libre.”

De ‘Sonic Experiences – A Guide To Everyday Sounds’, editado por Jean-François Augoyard y Henry Torgue, MQUP 2005

foto mario gutiérrez

Conciertos cada hora (hasta completar aforo)
Plaza de los Ministriles Chica
Sábado, 15 de mayo de 10.00 a 14.00 y de 17.00 a 21.00 h

El Creciente Interés y El Cuarto Menguante de Krapoola

¿Mina o vertedero? ¿Origen o Final?. Acaso algo Noiseabundo. Solo depende de ¿cómo? o ¿para o por ke? se mire, roce o escuche. Tirar la casa por la ventana literalmente. De ahí hacia lo metafórico y viceversa. Será una performance de desectructuración de un cubículo de elevadísima densidad de nombre El Cuarto del Paroxismo. La atomización de un agujero que por hipercromático se tornó negro. A través de un incesante proceso de Hipermutacion Inverosímil y Sistemática, así como diversas Transposiciones Estructurales de Reubicación Insospechadamente Armónica (HISTERIA) las pekeñas piezas asignificantes adkirieron sentido al formar parte de este todo de resonancias inagotables. Todo esto, matérico, sólido, ke alguna vez despertó interés de un vistazo por sus posibilidades de funcionamiento en un espacio interior se ordenará en el tiempo como un intangible y se manifestará al oído al ser devuelto a su origen: El exterior.

foto haris

Recorrido desde la calle Amparo, 2, hasta La Casa Encendida
Domingo, 23 de mayo de 18.00 a 21.00 h

Apocalipsis ahora de Nilo Gallego

Nilo Gallego es músico. Realiza performances en las que la experimentación con el sonido es el punto de partida. En sus trabajos, que siempre tienen un componente lúdico, busca la participación del público y la interacción con el entorno y lo cotidiano. Algunas de sus performances han sido: Pigmeus do Mondego (acción sonora sobre el río Mondego), Felipe vuelve a casa con las ovejas sonando (concierto de ovejas con cencerros) o Canción de éxito mundial (performance participativa).
Cine panorámico en la plaza de Lavapiés. Sin Pantalla, sin proyección. La vida cotidiana como una película de acción. www.tutuguri.es

foto olmo gonzález

Plaza de Lavapiés frente a la fachada del Teatro Valle-Inclán
Sábado, 29 de mayo de 18.00 a 18.30 h

Don’t listen to the saxophones! de Relentless

Don‘t listen to the saxophones !” («¡No escuches los saxofones!») es una de las consignas que Relentless sugiere de manera aparentemente paradójica a los participantes que desean adentrarse en esta propuesta de paseo sonoro por las calles de Madrid. En este recorrido, los sonidos de la ciudad que surgen azarosamente, de modo simultáneo a la producción de los saxofones, entran a formar parte de un juego dedicado al deleite de nuestros oídos. "Don’t listen to the saxophones !" es una propuesta de escucha colectiva que ofrece las condiciones para una recreación personal de nuestro paisaje sonoro. relentless.es

Recorrido desde la plaza del Museo Reina Sofía hasta la Plaza de Tirso de Molina
Domingo, 30 de mayo de 12.00 a 13.00 h

Improvisación al despiece de En Busca Del Pasto

En esta ocasión, EBDP propone su juego "Improvisación al despiece", con el cual pretende poner a prueba un medio peculiar para el desarrollo de la improvisación. Cada uno de los miembros de EBDP se emplazará en una zona diferente de una sala diáfana, bien separados unos de otros; cada uno dispondrá de unos instrumentos, objetos, atrezos e iluminación propios, construyendo y ambientando en común un espacio más parecido a una exposición que a un escenario.
www.enbuscadelpasto.com

foto maite camacho

Espacio Aula 11
Domingo, 30 de mayo de 18.00 a 19.00 h

Improvisación sonora de O3

El trabajo pensado para Arte SonOro Off es una pieza de 55 minutos, pensado expresamente para la sala Aula 11, siguiendo el concepto de arte site-specific. El marco es la improvisación libre: la creación musical en tiempo real permite moldear las estructuras musicales y adaptarlas al espacio según sus características acústicas, el ambiente sonoro de fondo, la presencia-ausencia de silencio. El material sonoro está trabajado de antemano como plataforma para el desarrollo del discurso musical. La interacción entre los tres músicos deja espacio para solos o dúos sin perder el enfoque colectivo. Los músicos se mueven físicamente en el espacio para cambiar la percepción auditiva de los oyentes y generar nuevas posibilidades de escucha.

www.anothertimbre.com/delaspiedras.html

Espacio Aula 11
Domingo, 30 de mayo de 19.30 a 20.30 h

/ TODOS LOS ESPACIOS Y TODOS LOS HORARIOS

Espacio Espora
C/ Embajadores, 35, local 2
Del 13 al 30 de mayo
De martes a viernes, de 11 a 15 y de 17 a 21h.
Sábados, de 17 a 21h, y domingos, de 11 a 15h.
www.espacioespora.com

Pensart
C/ La Fe, 18
Del 13 al 30 de mayo
De lunes a viernes, de 10 a 20h.
Sábados, de 11 a 14h.
www.pensart.org

Cruce
C/ Doctor Fourquet, 5
Del 13 al 30 de mayo
Jueves y viernes, de 17 a 21h.
Sábados y domingos, de 12 a 14 y de 18 a 21h.
crucecontemporaneo.wordpress.com

El Carromato
C/ San Pedro, 6
Del 14 al 30 de mayo
Jueves y viernes, de 17 a 21h.
Sábados y domingos, de 12 a 14 y de 18 a 21h.
www.elcarromato.net

Aula 11
Plaza de Tirso de Molina, 8
Domingo, 30 de mayo,
De 18 a 21h.
www.aula11.com

+ información
www.in-sonora.com
www.in-sonora.blogspot.com
www.youtube.com/insonora

www.lacasaencendida.es

/ MAPA PDF (proximamente)

ARTe SONoro + ARTE SONoro OFF

2010-04-22T07:47:00.000-07:00

Se inaugura en La Casa Encendida esta muestra dedicada por completo al ARTe SONoro, comisariada por José Manuel Costa.
Grandes artistas nacionales e internacionales como José Igés/Concha Jeréz, Escoitar, Angela Bulloch, Ryoji Ikeda, Carsten Nicolai, Minoru Sato... invadirán distintas salas y espacios de La Casa con sus instalaciones sonoras, además de otros lugares como el jardín del Observatorio de Atocha.
La muestra no es solo una exposición, sino también un festival de performance sonora, ciclo de cine, música, radio, talleres... además de una amplia panorámica cinematográfica.

Una gran cita para el ARTe SONoro que se completa con una programación OFF, coordinada por IN-SONORA y que se inaugurará el 13 de Mayo.

Con ARTe SONoro OFF, La Casa Encendida sale por primera vez a las calles y espacios donde se mueve la cultura en su barrio: área comprendida entre el Paseo del Prado, Atocha, Embajadores y Tirso de Molina. El programa se inaugura entre equilibrios con la acción e instalación de Gabriel Castaño en Cruce junto a la campana motorizada rtB6 de Alfredo Morte. En el Carromato nos espera el fustigador látigo de Julia Varela y una compleja instrumentación de Julio Adán. No muy lejos, en la Plaza de Ministriles Chica, nos encontramos cada hora a 12 o´clock Shadow con su concierto para ocho auriculares, y atentos porque circulan por la zona el Cañón Acústico conducido por Pablo Serret de Ena y el Txalamobil Madrilen de La Dinastía Trini, dos comunicadores itinerantes que cuando no circulan aparcan en Espacio Espora y Pensart. Krapoola nos invita a trabajar con las cosas que acumuló y de las que ahora se desprende para tomar sonoramente la calle Amparo. Unos días después Nilo Gallego espera con un patio de butacas en Lavapiés. Como cierre los saxofones de Relentless deambulan entre la gente llevándonos desde el MNCARS hacia el Rastro, donde aguarda Aula 11, espacio que acoge los dos últimos eventos de improvisación sonora y espacial, uno coral de En Busca Del Pasto y otro en trío de O3.

Ver el programa aquí:
http://www.lacasaencendida.es/Ficheros/CMA/ficheros/programa_arte_sonoro.PDF

IN-SONORAVI nueva convocatoria/new call/nouvel appel/nova chamada/nuova chiamata

2010-01-03T04:30:00.001-08:00

IN-SONORA, VI muestra de arte sonoro e interactivo

Otros idiomas / Other languages below (English) (Française) (Português) (Español)

CONVOCATORIA 2010
BASES

Fecha convocatoria del 11 de Enero al 12 Febrero 2010
(para envío por correo postal se admitirá que esté sellado el día 12 siempre que sean envíos nacionales)

Enviar a:
IN-SONORA
C/ La Palma, 28
28004 – Madrid -
Teléfono: 91.521.35.84

o al email: info@in-sonora.com con copia a insonora@gmail.com

Lista de pre-seleccionados: finales de marzo 2010

Los artistas pre-seleccionados serán contactados personalmente para concretar datos de la obra y necesidades de montaje.

Fecha para la muestra: Octubre- Noviembre 2010

Tema: libre

Formatos: la muestra está abierta a todo tipo de trabajos sonoros e interactivos así como a diferentes modos de presentación de los mismos:

- instalación sonora y/o interactiva (para mostrar en sala)
- pieza experimental para presentación en directo (performance, concierto... máx. 45")
- pieza audible (para escucha directa o zona de documentación, pensada para ser exhibida en loop)
- video sonoro (para ser exhibido en loop)
- proyecto online (para zona de netlabels, interactivos o documentación)
- estudio teórico (para conferencias-debates)
- talleres

LO QUE APORTA IN-SONORA...

1. Coordinación
Equipo

- El equipo de IN-SONORA desarrolla durante todo el año todas las labores de búsqueda de espacios y colaboradores, selección de obras y la coordinación entre artistas y espacios participantes.

Difusión

- Prensa y difusión de la muestra en todos los medios que tenemos a nuestro alcance. Además de la web www.in-sonora.com y envíos periódicos con información de los artistas a más de 3.000 subscriptores.
- Documentación gráfica, videográfica y sonora de toda la muestra.

Diseño expositivo

- Se diseñan todos los espacios expositivos y de eventos, tratando de respetar al máximo las necesidades de las obras.

Espacios para exposiciones, eventos, conferencias...

- Con cada convocatoria se genera una red de espacios en la ciudad de Madrid. Estos ceden sus instalaciones, cubriendo todos los gastos que esto supone.
Hasta la fecha los espacios confirmados para IN-SONORA V son:
IED, Off Limits, Espacio f, Escuela Arte La Palma y Espacio Menosuno.

Compromiso

- De respetar al máximo las fechas planteadas: Octubre-Noviembre 2010
- Tratar de conseguir apoyos que mejoren las condiciones de artistas, colaboradores y equipo, e informar a los participantes de todo aquello que se consiga, si bien no hay garantías de conseguir estas ayudas, ni de que el artista vaya a percibir remuneración alguna por la obra realizada para la muestra.
- Dar visibilidad a la muestra, los artistas y sus obras, así como a todos los colaboradores y apoyos recibidos.
- Buscar colaboraciones con escuelas especializadas en los distintos hábitos de la gestión cultural, el arte sonoro y la interacción.
- Tratar de exportar la obra de los artistas a otros festivales, espacios de arte, encuentros....

2. Materiales

- IN-SONORA cuenta con un equipo técnico básico para los eventos en directo
(4 monitores autoamplificados M-AUDIO 8 y pies, mesa de mezclas 8 canales Beringher, 3 pies de micro, 2 micros de voz, 1 micro Shure 58, grabadora zoom H4, cableado, 2 proyectores de 2000 y 5000 lúmenes, 8 monitores M-AUDIO AV-40, 1 ordenador PC portátil básico y de 2007).
Todo equipo que no esté incluido en esta lista tendrá que aportarlo el artista.

- Equipo de documentación profesional.

LO QUE HAN DE APORTAR LOS ARTISTAS...

- Las obras presentadas tendrán que estar ya produccidas y contar con todos los medios técnicos necesarios para su correcto funcionamiento durante la muestra, y serán asegurados por el propio artista. Tanto en el apartado de instalaciones como en el de eventos. No se admitirán obras que requieran un excesivo mantenimiento diario, necesario entregar un hoja con las instrucciones de funcionamiento de la misma.

- Los artistas aceptarán el espacio que les sea asignado en la muestra.

- Tendrán que cubrir todos los posibles gastos derivados de transportes, estancias, dietas, producción, seguro de obra...

- Cederán los derechos de exhibición, tanto de imágenes, como textos presentados, así como de toda la documentación que se produzca en la muestra (vídeos y sonidos); los cuales serán usados siempre para difusión del proyecto y sin ánimo de lucro, bajo licencia Creative Commons By-SA.

- Los artistas con instalaciones se harán cargo tanto del montaje como del desmontaje de la obra, aquellos con eventos tendrán que estar en los días marcados para ensayos y hacerse cargo del montaje y desmontaje de escenario.

- Ganas, compromiso y comprensión con el equipo que hace todos los esfuerzos en que todo funcione.

DOCUMENTACIÓN A PRESENTAR PARA LA CONVOCATORIA...

a. Formulario adjunto completo

b. Memoria explicativa del proyecto donde se detalle: título, descripción y situación actual de la obra. Necesidades técnicas, espaciales y de mantenimiento de la pieza. Con 200 caracteres.

c. CD o DVD con todo el material que ayude a la comprensión de la obra (vídeo, sonido, fotografías, esquemas, bocetos...).

d. Currículum resumido, datos personales y de contacto del artista o colectivo. Con 200 caracteres.

e. Dossier digital con fotografías, textos y bocetos de obras anteriores (siempre que ayude a valorar mejor la obra presentada).

*Importante: Todo el material anterior deberá ser entregado en formato digital (textos en .doc o .pdf, fotografías en calidad (aprox. 5 MB), sonido en aiff o wave, mp3 y videos en avi o mov.o llinks a videos on-line)

Podéis ver lo seleccionado en otras ediciones en la web:

IN-SONORA V
+ info:
http://www.in-sonora.com
http://www.youtube.com/insonora

IN-SONORA IV
+ info:
http://www.in-sonora.com
http://www.youtube.com/insonora

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IN-SONORA es una asociación cultural creada para apoyar y dar visualidad a propuestas artísticas experimentales relacionadas con la interactividad y/o lo sonoro, desde un punto de vista amplio y multidisciplinal.
+ info: in-sonora.com // info@in-sonora.com /915213584 c/ la palma, 28. madrid. 28004

14/21 dic.09 ))) IN-SONORA en Marruecos ))) SAOUT encuentros en Tetuan

2009-12-10T18:21:00.000-08:00

Saout Meeting
Encuentro de arte sonoro e interactivo (Tetuán, Marruecos)

Encuentro internacional de artistas organizado por IN-SONORA entre el 14 a 21 diciembre de 2009 en Tetuán, Marruecos, en colaboración con el Instituto de Bellas Artes y el Instituto Francés, cuyo objetivo es desarrollar proyectos entorno al sonido y la interacción, propiciando el encuentro entre los artistas españoles seleccionados y los artistas locales interesados en este tipo de propuestas artísticas.
Se llevarán a cabo proyectos específicos para dicho encuentro, así como talleres gratuitos, actividades en el espacio público, proyecciones de vídeo, retransmisión de sonidos, conferencias y presentaciones de proyectos.
Este encuentro tiene como objetivo promover y familiarizar a los artistas y al pueblo marroquí con la práctica del arte sonoro en la creación artística contemporánea.

Los artistas Alfredo Morte, Unai Requejo, Pablo Serret de Ena, Laurita Siles y El Hombre Viento han sido invitados a Saout con el fin de desarrollar y presentar su trabajo, dejando en todo momento las puertas abiertas para todo aquel que quiera participar en los diferentes proyectos y talleres.

Dirección / Maite Camacho y Mario Gutiérrez
Coordinación / Younes Baba Alí
Ayudantes de coordinación en Marruecos / Abdelaziz Harraki y Abderahim Nidalha
Ayudantes de coordinación en España / Betania Lozano y Anaïs Le Roy
Comunicación / Ma+ (arte.diseño), Beatriu Marcos, Younes Baba Alí y Karmel Houkoffa

Espacios de trabajo, exhibición y eventos:
Institut des Beaux Arts de Tétouan
Institut Français de Tétouan

Proyecto realizado gracias a la ayuda de movilidad de Matadero Madrid y la colaboración del Institut des Beaux Arts de Tétouan, Institut Français de Tétouan.

+ información www.in-sonora.com

proyectos Saout 09 /

ALFREDO MORTE
www.omnivoros.net/alfredomorte
alfredomorte.blogspot.com
www.youtube.com/alfredomorteTV

La idea es hacer un carillón [*1], en el que las campanas [*2] y badajos sean elementos de desecho recogidos de las calles de Tetuán y todo se haga funcionar al modo clásico de las campanas medievales, con un entramado de cuerdas que esta vez estarán ligeramente enredadas de forma que no será precisamente sencillo controlar el toque para efectuar una llamada.

[*1] (órgano aéreo u órgano de campanas)
[*2] (una cosa que cuando la golpeamos nos gusta cómo suena)

UNAI REQUEJO
www.unairequejo.com
www.unairequejo.com/blog

El proyecto para hacer en Tetuan es de un vídeo. Un montaje de imágenes con su correspondiente audio, de forma que se componga una especie de música a base de los cortes al editar el vídeo. Una mezcla entre documental y videoclip en el que mande el sonido; ruidos de tráfico, artesanos trabajando, pájaros... y también grabaciones a músicos. Estos sonidos pueden ser cortados formando ritmos y melodías.

Para hacer el vídeo me gustaría colaborar con un músico de allí, percusionista o laudista (Oud), o sino de otro instrumento. Si es estudiante de arte igual estará más interesado en participar, pero a mi me da igual. No necesita saber de vídeo sino de música árabe. El vídeo sería de los dos.

Además plantea el taller CLICK - PUM - PUM - PA junto a Laurita Siles.
Este taller se centra en la percusión, entendida desde un concepto amplio. Cualquier objeto golpeado, frotado, arrojado... produce un sonido característico.
Así cualquier cosa puede ser considerada un instrumento musical.
Propondremos varios juegos y actividades enfatizando la improvisación en cada una de ellas, para sensibilizarnos con el sonido. A partir de objetos cotidianos, paisajes sonoros o dinámicas grupales de orquesta pequeña se fomentará la creatividad a través del hecho sonoro.

PABLO SERRET DE ENA
grandegraphix.com
grandegraphix.blogspot.com

Para la mayoría de habitantes de ambos lados del Estrecho de Gibraltar, la relación entre ambos países (Marruecos y España) está basada en la información fragmentada que recibimos por parte de los medios y que suele traducirse básicamente en imágenes de dramas migratorios y fútbol en cada orilla.

Se propone un taller que promueva un canal más directo, sonoro y conceptual, que establezca una “parábola” imaginaria entre cada orilla. Para ello, y basándonos en los obsoletos modelos experimentales (pre-radar) de localización acústica de entreguerras, construiremos un aparato (emisor y receptor) que potencie la ganancia acústica y direccional de mensajes entre ambos países; Un canal físico que establezca una línea directa de comunicación metafórica.

Taller desarrollado junto a Alfredo Morte.

LAURITA SILES
www.lauritasiles.com
www.youtube.com/lauritasiles

Tetuán, haizea badator! Nay, Dizi, txistu y flauta rociera
(Tetuán, ¡viene el viento! Nay, Dizi, txistu y flauta rociera).

Tomar el sonido como punto de partida para la creación de diversas piezas plásticas / audiovisuales.
Desde la antigüedad, la música es una de las artes con mayor influencia en la sociedad, quizás debido a su carácter universal que la hace más accesible. Y por ello, y desde mi manera de trabajar, una herramienta de validez para el acercamiento hacia una cultura ajena, a través del intercambio sonoro.
Al elegir instrumentos de “viento” me centro en la idea en el “viento”. Me parece una postura interesante, en el contexto de viaje. El sonido no paga arancel. En cambio, la acción de soplar, la disposición de los dedos ordenan el “viento” creando melodías.

EL HOMBRE VIENTO
www.elhombreviento.com
www.youtube.com/elhombreviento

El proyecto consistirá en sacar el máximo partido a las herramientas, artilugios, metales... que nos rodean y ser capaz de "musicalizarlas".
Para lo cual se tiene que dotar de cierto orden a los elementos con los cuales se juegue.
Para el taller se darán nociones de música electrónica, fl studio 8, adobe audition e incluso solfeo básico.... Sería recomendable que los participantes al taller llevaran un cuaderno y lapiceros o bolígrafos.... e instrumentos, trozos de metal, maderas... cualquier cosa que sea susceptible de ser covertida en música.

Descargar programa Saout (en francés)

IN-SONORA 09
+ info:
www.in-sonora.com
www.youtube.com/insonora
audio: www.in-sonora.com/prensa/IN-SONORAV_audio.zip
info@in-sonora.com
+34 91 521 35 84

IN-SONORA V del 23 al 29 nov 09

2009-11-22T15:13:00.000-08:00

Anunciamos la cuarta semana de programación de IN-SONORA V, en la que además de seguir disfrutando de la instalaciones de Leonel Moura junto a Pau Faus y David Cossin en IED, Peter Ablinger, Escuchas y Vídeos en Intermediae y Lima Sonora en Fundación Artsur, podréis asistir a estos nuevos eventos:

Descargar nota de prensa en .pdf
Descargar folleto de IN-SONORA V en .pdf

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PROGRAMACIÓN 23-29 NOV. 09

MARTES 24 NOV. 09 a las 20h.

Concierto para piano y piano mecánico de Ananda Sukarlan

Intermediae Matadero Madrid (en el Terrario)
Fecha: 24 nov.
Paseo de la Chopera, 14 (Legazpi)
www.intermediae.es
Horario: 20h.

ANANDA SUKARLAN (ind)
www.anandasukarlan.com

Ananda Sukarlan, reconocido pianista indio, interpretará piezas para piano de diferentes compositores. Con este concierto el proyecto Ars Autómata pondrá sobre el escenario algunos de los múltiples prismas mediante los que sus autores miran el fenómeno de lo autómata, la influencia que los procesos mecánicos ejercen sobre sus concepciones musicales o las posibilidades que un trabajo con procedimientos e instrumentos automáticos abren para los compositores.

PROGRAMA CONCIERTO
Peter Ablinger: Deus Cantando, para piano mecánico y texto proyectado.
Conlon Nancarrow: Estudios para piano mecánico nos. 21, 29, 40a y 49c
Gyorgy Ligeti: Estudios para piano: Désordre, Touches bloquées, L'escalier du diable
Gyorgy Ligeti: Estudio Zauberlehrling (en versión para piano mecánico)
Steve Reich: Piano phase (en versión para piano y piano mecánico)
Tamar Diesendruck: Loom study nr. 1, para piano mecánico.
Alfredo Aracil: Lauda, para piano.
Alberto Bernal: Musik #1, #10; Instrumentation of a discourse. Para piano mecánico y cinta.
Iván Ferrer: Trace IV, anamnesis, para piano y piano mecánico.

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MIÉRCOLES 25 NOV. 09 a las 19h.

Mesa redonda de Ars Autómata: Arte, ciencia y máquinas.
Coord. José Ramón Marcaida. Participan Alfredo Aracil e Iván Ferrer.

Intermediae Matadero Madrid (en el Terrario)
Fecha: 25 nov.
Paseo de la Chopera, 14 (Legazpi)
www.intermediae.es
Horario: 19h.

Arte, ciencia y máquinas
La rivalidad entre lo natural y lo artificial, la fascinación por el simulacro y la apariencia, o el interés en el virtuosismo técnico, son algunos de los elementos que asociamos al mundo de los autómatas.
El objetivo de la mesa redonda es contextualizar este universo de simulación, curiosidad y artificiosidad a través de ejemplos extraídos de la historia de las artes y las ciencias de los siglos XVII y XVIII.
En particular, trataremos de mostrar la estrecha relación que guardan el desarrollo de nuevas maneras de concebir, representar y explicar el mundo y sus fenómenos y el interés por construir, coleccionar y exhibir ingenios mecánicos.

+
MIÉRCOLES 25 NOV a las 20h.

Inauguración exposición Casa de Muñecas del colectivo Dissonoisex.

Espacio Menosuno
Fecha: 26 nov.
La Palma, 28 (Tribunal)
www.espaciomenosuno.com
Horario: L-V 17 a 20h. S-D 18 a 21h.

DISSONOISEX (esp-ale-pol)
Casa de Muñecas. Instalaciones sonoras e interactivas.
dissonoisex.org

Nueva versión de "Repressound" (http://dissonoisex.org/wiki/9/), "Soundversation" (se presentó en Köln, Alemania 08) y "Displaced" (que se presentó en Sofía, Bulgaria, 09;
www.workinmotion.info/2007/08/miguel-lvarez-fernndez-displaced.html ).
La última pieza tiene como protagonistas a muñecas hinchables, que normalmente estarían desinfladas justo detrás del escaparate de la galería, pero que comienzan a llenarse automáticamente de aire cuando un viandante se queda mirando un rato desde la calle al interior -esto lo detecta una webcam desde dentro de la galería-. Cuando las muñecas se hinchan del todo -esto sólo sucede si alguien se queda mirando desde la calle varios minutos seguidos-, empiezan a generar un sonido bastante cacofónico a través de unos silbatos insertado en la apertura de la boca de cada muñeca. En nuestras pruebas, el resultado sonoro es tan impredecible como atractivo -una especie de coro-, al igual que la apariencia visual -la idea es que las muñecas estén, además, encerradas en una especie de jaula detrás del escaparate.

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JUEVES 26 NOV. 09 a las 19h.

Mesa redonda de Ars Autómata: Welcome to the machine. La máquina y sus representaciones en la música del siglo XX.
Coord. Igor Contreras. Participan Carlos Sandoval y Alberto Bernal.

Intermediae Matadero Madrid (en el Terrario)
Fecha: 26 nov.
Paseo de la Chopera, 14 (Legazpi)
www.intermediae.es
Horario: 19h.

Welcome to the machine: la máquina y sus representaciones en la música del siglo XX
Una máquina es un conjunto de piezas de elementos móviles o fijos cuyo funcionamiento posibilita aprovechar, dirigir, regular, transformar energía o realizar un trabajo. La historia de las civilizaciones ha estado determinada por las máquinas. Asimismo el imaginario en torno a ellas ha evolucionado considerablemente a lo largo de la historia, dando como resultado una amplia y variada gama de representaciones artísticas.

+
JUEVES 19 NOV. 09 22-23h.
HABLAR EN ARTE
www.hablarenarte.com (escucha el programa anterior)
Sintoniza 100.4 FM Radio Círculo
Quinto programa especial IN-SONORA V, con un resumen de lo sucedido durante la muestra.

Dirección: Alicia Hierro Grueso
radio@hablarenarte.com

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VIERNES 27 NOV. 09 a las 12h.

Encuentro con Carlos Sandoval.
Conversación acerca de la obra para pianola de Conlon Nancarrow y la utilización de nuevos instrumentos en sus propios trabajos de composición y performance.
Presentan Iván Ferrer y Alberto Bernal

Residencia de Estudiantes
Fecha: 27 nov.
Calle Pinar, 21-23 (Gregorio Marañón)
www.residencia.csic.es
Horario: 12h.

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VIERNES 27 NOV. 09

Eventos experimentales de:
Maricruz Planchuelo + Cuneta + Dj_Amsia

IED Palacio de Altamira
Fecha: 27 nov.
Flor Alta, 8 (Santo Domingo-Callao)
www.iedmadrid.com
Horario: 20 a 22.30h.

MARICRUZ PLANCHUELO (esp)
www.maricruzplanchuelo.com
… Durga Gea Danu… Danza y sonido

Durga: Diosa guerrera de la India
Gea: Madre Tierra griega.
Danu: Madre celtoirlandesa de los dioses.
Desde trayectorias lineales fijadas, se desenvuelve una guerrera que danza en composición con el instante.
Los cuerpos-materia circulan con su propia identidad, esperando el acontecer de las pulsaciones, generadas en cada momento.
Un cuenco tibetano, pequeños motores, cascabeles y varios elementos son manipulados por esta Guerrera creando una ambientación sonora circular en una contante repetición de sutiles cambios.
Durga Gea Danu, vive la metamorfosis del tiempo, en el acontecer de un presente indescifrable..
Coreografía- interpretación-vestuario- ambiente sonoro: Maricruz Planchuelo López.

CUNETA (esp)
www.myspace.com/albagar
Periple del ser i del só. Concierto experimental.

Cuneta parte siempre de la sensibilidad y el amor hacia los ruidos y sonidos de fabricación propia como medio creativo para adentrar al oyente en diferentes paisajes sonoros. Donde la única finalidad es la voluntad de transmitir emoción. Mediante herramientas electrónicas y no electrónicas construyen melodías cíclicas y texturas envolventes que dan lugar a la banda sonora para una película inexistente.

DJ AMSIA (esp)
Sin título. Concierto electrónico

Fábrica de sonidos donde fabrica sonidos, los siembra, los recoge, se los come, los fagocita y los escupe...
"Amsia es un corredor salvaje, esquivo, lleno de energía, de secretos perdidos que esconde como un buen pez. Escurridizo, individualista y trabajador nocturno, improvisa y compone piezas que siempre son ejercicios, de superación y conocimiento, acciones para calmar el amsia. Un sentimiento que le persigue y con el que nos persigue regalándonos perlas paridas entre su corazón y sus máquinas." [ Kaldue Desastre - Resonancias / zona sonora ]

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SÁBADO 28 NOV. 09

Conferencias:
Cómo oír. Políticas de la escucha y la distribución y producción de sonido
coordinada por José Luis Espejo

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¿Arte sonoro?: conflictos y propuestas de una disciplina
por María Andueza

Escuela de Música Creativa - Auditorio
Fecha: 28 nov.
La Palma, 35 (Tribunal)
musicacreativa.com
Horario: 19 a 21h.

Cómo oír. Políticas de la escucha y la distribución y producción de sonido
La jornada se dividirá en dos ponencias. Alfredo Aracil se va a centrar en los modos de producción que se ordenan, a día de hoy, bajo la lógica del net label. Se presenta como un repaso histórico que comienza en el D.I.Y de finales de los 70's, la proliferación de sellos independientes a comienzos de los 80's, y la vuelta al orden que supuso también la disolución de este paradigma. Música, modelos de producción, centradose sobre la oportunidades políticas que nos ofrecen los net labels y sobre el peligro que corren, también, de se asimilados.

J.L. Espejo tratará de relacionar algunos preceptos teóricos de la estética y la auralidad con los planteamientos y comportamientos políticos junto con los que se han podido generar. Más que una serie de conclusiones, tratará de exponer preguntas sobre la posibilidad de actuar políticamente desde la producción de sonido y la escucha.

¿Arte sonoro?: conflictos y propuestas de una disciplina
En las últimas décadas, la difusión del arte sonoro en el ámbito cultural ha experimentado un incremento digno de consideración. La proliferación de obras que emplean lo sonoro como material, ha provocado que distintos festivales, bienales y certámenes de música y arte contemporáneos, les hayan dedicado un apartado específico bajo el epígrafe arte sonoro. Sin embargo, una panorámica de lo recogido en esta categoría de la producción cultural nos sitúa en la poco seductora posición de hallar ante nosotros un sin fin de obras discordantes, a las que en muchos casos, sólo une su condición sonora. Un conjunto, que, en ocasiones, devuelve la sospecha de si debiera ser considerado como un único y mismo grupo, o, si por el contrario, debieran integrarse sus elementos dentro de otros ámbitos de la creación y la cultura contemporánea.

IN-SONORA V
+ info:
www.in-sonora.com
www.youtube.com/insonora
audio: www.in-sonora.com/prensa/IN-SONORAV_audio.zip
info@in-sonora.com
+34 91 521 35 84

IN-SONORA V ))) ¡¡¡ AVISO !!! Espacio F

2009-11-18T11:59:00.000-08:00

AVISO: suspensión en Espacio F
))) POR PROBLEMAS DE INCOMPATIBILIDAD DE SOFTWARE, LA INSTALACIÓN DE Omnivor-lab EN Espacio f QUEDA ANULADA Y SE SUSTITUYE POR UN RESUMEN EN VÍDEO DE EDICIONES ANTERIORES DE IN-SONORA.

Sentimos las posibles molestias el cambio en la programación pueda ocasionar; no obstante os recordamos que la amplia oferta cultural de IN-SONORA sigue durante todo noviembre en las distintas sedes colaboradoras.

IN-SONORA V
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audio: www.in-sonora.com/prensa/IN-SONORAV_audio.zip
info@in-sonora.com
+34 91 521 35 84

IN-SONORA V ))) del 16 al 22 nov 09

2009-11-15T14:14:00.000-08:00

Tercera semana de programación de IN-SONORA V, en la que además de seguir disfrutando de las instalaciones de Off Limits, Espacio f, Espacio Menosuno, Centro Hispano Colombiano, Studio Banana, Fundación Artsur e Intermediae, podréis compartir con todos nosotros los siguientes momentos:

Descargar nota de prensa en .pdf
Descargar folleto de IN-SONORA V en .pdf

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PROGRAMACIÓN 16-22 NOV. 09

LUNES 16 NOV. 09 13 a 14h.
LA OVEJA NEGRA
Sintoniza 100.4 FM Radio Círculo
Programa especial IN-SONORA V, con escuchas de acontecimientos de la semana anterior, Maite Camacho codirectora de IN-SONORA y Pangea, artista sonoro que hará una pieza en directo.

Dirección: Javier Montero

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JUEVES 19 NOV. 09

Conferencia: Creatividad Artificial del artista Leonel Moura. 19.45h.
Inauguración de los artistas: Leonel Moura, David Cossin y Pau Faus. 21h.

IED Palacio de Altamira
Fecha: 19 nov. - 2 dic.
Flor Alta, 8 (Santo Domingo-Callao)
www.iedmadrid.com
Horario: L - V _ 10 a 22h.

LEONEL MOURA (por)
www.leonelmoura.com

Conferencia: El concepto de “inteligencia artificial” es actualmente reconocido como la capacidad que tienen las máquinas de realizar raciocinios y tareas que exigen decisiones y autonomía. La conferencia aborda una nueva idea: la posibilidad que desde la inteligencia artificial se desarrolle también una “creatividad artificial”, es decir, una creatividad y un arte que no son más el producto exclusivo del hombre.

AIR (Art Insect Robots). Instalación sonora
Basada en el BEAM robotics (Biology, Electronics, Aesthetics, Mechanics) la pieza Art Insect Robots (2007) exhibe una serie de 100 pequeños robots autónomos con diferente morfología y características.
La instalación, en su versión más amplia, muestra a 50 pequeños grillos robot dispuestos en cápsulas de cristal en forma de gotas de agua que recrean una especie de selva y su sonido ambiente. Otros robots tienen el aspecto de árboles pequeños o se mueven alrededor de la gota como insectos. BEAM robotics se presenta como una nueva forma de vida artificial.

Leonel Moura es un artista europeo nacido en Lisboa (Portugal) que trabaja con inteligencia artificial y robótica. En 2003 creo su primer “enjambre” de Robots, capaces de producir materiales gráficos originales basados en el comportamiento inesperado. Desde entonces él ha producido varios artbots, cada vez más autónomos y más sofisticados. RAP (Robotic Action Painter), en 2006, creado para la exposición permanente en el American Museum of Natural History in New York, es capaz de generar obra de arte sumamente creativas y decidir cuándo el trabajo está acabado y firmarlo. ISU (The Poet Robot), 2006, genera poemas al azar, al estilo de Poesía concreta y del Movimiento Lettrist. En 2007 el Robotarium, el primer zoo dedicado a robots y vida artificial abrió en Alverca.
También en 2007, inauguró en Lisboa el espacio de arte [LMA] para mostrar los trabajos realizados por sus robots artistas.
Leonel Moura ha sido nombrado Embajador Europeo de la creatividad e innovación.

PAU FAUS (esp)
www.badiafonia.net
www.paufaus.net
BadiaFonia. Net.Art
Badiafonia es una cartografía sonora del municipio barcelonés de Badia del Vallés. Este municipio, ideado inicialmente en 1975 como un barrio dormitorio, se forjó desde sus orígenes una fama de lugar peligroso y marginal aun vigente. El proyecto BadiaFonia pretende contribuir a una nueva lectura del lugar, más acorde con su realidad actual.

DAVID COSSIN (eeuu)
The sea shell headphones. Instalación sonora
Instalación creada para buscar variaciones en la escucha cotidiana. Funciona como filtro sonoro, suprimiendo ciertas frecuencias externas y creando un espacio privado para el espectador, un momento de aislamiento y escucha sonora.

+
JUEVES 19 NOV. 09 22-23h.
HABLAR EN ARTE
www.hablarenarte.com (escucha el programa anterior)
Sintoniza 100.4 FM Radio Círculo
Cuarto programa especial IN-SONORA V, con un resumen de lo sucedido durante la tercera semana de programación.

Dirección: Alicia Hierro Grueso
radio@hablarenarte.com

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VIERNES 20 NOV. 09

Eventos experimentales de:
Durán Vazquez + Carlos Jiménez + DirtyMousta_H + Charanga

IED Palacio de Altamira
Fecha: 20 nov.
Flor Alta, 8 (Santo Domingo-Callao)
www.iedmadrid.com
Horario: 20 a 23h.

DURÁN VÁZQUEZ (esp)
myspace.com/durnvzquez
Further (Re)Pulsus. Concierto acusmático

Experiencia sonora que pretende el cuestionamiento de las convenciones musicales empleando sonidos electrónicos, ruidismo, música minimalista, etc.; todo organizado en una estructura narrativa que funciona como un poema creacionista despojado de palabras.
Obra desarrollada en tiempo real a partir de improvisaciones con sintetizadores y material pregrabado.

CARLOS JIMÉNEZ (esp)
www.carlosdieciocho.com
Gennao.Performance audiovisual

“…supongamos que paseo solo.¿Se diría que, de este paseo, solamente puedo guardar recuerdos individuales, que fueran solo mios? (…) cuando un hombre vuelve a casa sin que le acompañe nadie, sin duda durante un tiempo ´ha estado solo´ según el lenguaje común. Pero sólo lo ha estado en apariencia, ya que incluso en este intervalo, sus pensamientos y sus actos se explican por su naturaleza de ser social y porque en ningún momento ha dejado de estar en alguna sociedad…”
Maurice Halbwachs.

El imaginario colectivo creado por los medios construye una realidad en la que todos compartimos recuerdos y visiones del futuro. Una realidad en la que todos estamos interconectados de alguna manera. Una realidad repetida, común, semejante. La colectividad de los medios nos unen inconscientemente, nos hacen partícipes de una misma realidad.
La llegada del hombre a la luna sirve como punto de partida para una performance audiovisual que explora la división entre lo individual y lo colectivo mediante un viaje entre la vida y la muerte. La alteración narrativa de las escenas seleccionadas y del propio material conducen al personaje a través de su viaje. Así mismo, es la memoria colectiva del espectador la que completa la pieza al servir de referente a éste viaje.
En el viaje que realiza el protagonista desde la Tierra y su sociedad hacia un paisaje desolador donde encontrará la muerte se realiza en soledad en apariencia y en conjunto en la forma. La audiencia crea el imaginario que el individuo comparte, formando parte de su soledad. La división entre el espectador y la obra simula la separación entre individuo y sociedad y su dualidad presencia-ausencia.
Lo que era tuyo y yo hice mío.

DIRTYMOUSTA_H (esp)
myspace.com/dirtymoustah
Grietas. Actuación en directo

"A una inesperada realidad alternativa donde las cosas parecen pero no son como debían ser y donde todo está por descubrir y explicar.
Las grietas, sin que nadie se dé cuenta a fuerza de no mirar, han ido creciendo poco a poco, alArgándose con los minúsculos temblores que suceden todo el tiempo sin sentirse, sin ser exhibidos por los diarios ni los noticieros. Han ido ganando terreno, cubriendo como telarañas las paredes condenadas del viejo edificio que nunca llegaría a ser antiguo porque ni siquiera es bello. Han crecido hasta con las vibraciones de los camiones al pasar por la curvatura del pavimento, apoyado en ese suelo fangoso en el que las construcciones -todas viejas, casi todas derruidas, lastimadas- se van hundiendo como dientes en carne blanda, desgarrándola.
Un paisaje que, en resumen, ayudan a conformar esa identidad del yo en un mundo agrietado.
[U:multitud]

CHARANGA (por)
www.charangacharanga.net
Electrónica Cá da Terra. Performance sonora

Es una co-producción Goobio, Memory Recordings y Yellow Bop Records (Essay Collective)
Cuenta con la participación de:
Francisco Gedeão – compositor, voz, instrumentos varios y maquinaria digital
Alberto Baltazar – compositor, violín, sintetizadores, maquinaria digital y voz
João Cleto – Gaita de foles y voz
Charanga – es una manifestación musical y una forma de mostrar como se va desarrollando nuestra cultura hasta llegar a los días de hoy. Con este trabajo proponemos la confrontación el entre lo antiguo y lo moderno, lo tradicional y lo revolucionario, lo rural y lo urbano, lo analógico y lo digital, y lo orgánico con lo mecánico. El tipo de instrumentos utilizados por Charanga es una prueba inequívoca de que las herramientas digitales y virtuales son inevitables en nuestro cuotidiano! Sin embargo creemos ser muy importante no olvidar el echo de que difícilmente nos podremos apartar del todo construido anteriormente por todos los que nos antecedieron y tampoco olvidar (utilizando) sonoridades que nos mantengan en contacto con nuestro pasado.

IN-SONORA V
+ info:
www.in-sonora.com
www.youtube.com/insonora
audio: www.in-sonora.com/prensa/IN-SONORAV_audio.zip
info@in-sonora.com
+34 91 521 35 84