Idéias no Tom

O Estandarte Fantástico

2014-11-26T13:49:00.004-08:00

E se eu te dissesse que criaturas incríveis habitam nossas florestas? Cobras gigantes, mulas com uma chama de fogo no lugar da cabeça, meninos com os pés virados para trás e o tal de “Capelobo” (bom, deste não darei “spoiler” para deixar a curiosidade assumir o controle). Bem, quem está dizendo não sou eu, mas há rumores.

O fato é que, vem do norte das Américas o escritor que explora com magnitude nosso folclore brasileiro. Christopher Kastensmidt, nascido em Houston no Texas, já participou de antologias, contos fantásticos, produções de jogos eletrônicos, adaptações de roteiro e já foi finalista do

Prêmio Nébula (by the Science Fiction and Fantasy Writers of America). Hoje é residente em Porto Alegre, e está consolidando mais uma obra

Essa grande fera do mundo fantástico estará no próximo dia 10 de dezembro de 2014 (quarta-feira), juntamente com Carolina Mylius, e Ursula "SulaMoon" Dorada, lançando o quadrinho “A Bandeira do Elefante e da Arara: O Encontro Fortuito”. Eles irão recepcionar os fãs no bar A Taberna (Rua General Lima e Silva 1332 – esquina com Olava Bilac), com direito a muito hidromel!

A obra é uma adaptação gráfica do conto: “O Encontro Fortuito de Gerard van Oost e Oludara”, que

é seguido por mais dois contos que compõem a trilogia: “A Batalha Temerária Contra o Capelobo” e

“O Desconveniente Casamento de Oludara e Arani” (serão adaptados também? Resta a

expectativa).

Compareça na Taberna dia 10 de dezembro e erga este estandarte em nome da fantasia e da

imaginação. Confirma tua presença no evento e chama os amigos para festejar contigo!

E para quem estiver interessado em adquirir o exemplar, o custo é de R$ 15,00 (preço de capa).

Os contos estão no papel, mas o limite deles é a sua criatividade!

Evento no face: https://www.facebook.com/events/1523842597857094/?source=1

Conheça A Bandeira do Elefante e da Arara AQUI

Saiba mais sobre A TABERVA AQUI

Imagem: Acervo do Escritor

De René Girard a Ozzy Osbourne: Um estudo através de Iron Man - Black Sabbath!

2014-11-16T18:05:00.000-08:00

Pra quem acha que heavy metal e estudos acadêmicos não funcionam bem, esta postagem está aqui pra ilustrar que muito há a explorar no tema, utilizando o microscópio filosófico acadêmico. Dois estudantes da pós-graduação em direito da Pucrs (Mestrado e Doutorado) uniram força, conhecimento e gosto pelo heavy metal em um artigo científico. Tema polêmico merece uma música polêmica, de uma banda ainda mais polêmica: Black Sabbath (que ao lado do Led Zeppelin e Deep Purple, forma a santa trindade do Heavy metal – amém!).

A música escolhida é a IRON MAN, vem do disco PARANOID de 1970. O que Iron Man tem de tão especial? Qual a relação entre o Mimetismo, Cristianismo e Black Sabbath? Bom, essa parte não vou comentar para evitar “Spoiler”. O Ideal é se desapegar dos preceitos e analisar o texto de forma coerente. Bom, e ao final, ter todo o direito de concordar ou discordar com a ideia apresentada. Afinal de contas, eis a grande magia do livre arbítrio.

Agora, acessa o arquivo e deixa o som rolar. Se ao menos a reflexão não te servir, tenho certeza que a polêmica irá render boas conversas entre os amigos. A ideia do artigo e da postagem não é testar fé, e sim trazer uma nova forma de pensar sobre velhos assuntos.

E se de repente você topasse com alguém na rua, dizendo que veio do futuro e que desse futuro que ele veio a humanidade inteira foi destruída? Qual seria sua reação?

“Heavy boots of lead

Fills his victims full of dread

Running as fast as they can

Iron man lives again!” (Iron Man, Black Sabbath)

Para ter acesso ao artigo CLIQUE AQUI

Autores:

Milton Gustavo Vasconcelos Barbosa - Doutorando em Ciências Criminais (PUCRS)

Wilson Franck Junior - Mestrando em Ciências Criminais (PUCRS)

Para visitar o Currículo Lattes dos autores, basta clicar nos nomes.

Imagem e vídeo: Black Sabbath Official

Tu, Frankenstein 2 - 60º Feira do Livro de Porto Alegre

2014-11-05T19:38:00.002-08:00

Depois de alguns meses visitando o submundo da escuridão, é hora de trazer as idéias no tom de volta para a luz. São muitas as novidades e assuntos, certamente não haverá tempo para recuperar temas passados. Como ponto inicial do ressurgimento, o tema eleito é a 60º Feira do Livro e alguns acontecimentos isolados do evento anual.

A 60º Feira do Livro de Porto Alegre acontece de 31 de outubro até 16 de novembro, na praça da alfândega. O público já pode desfrutar de dias intensos envolvendo lançamentos, sessões de autógrafos, oficinas, mesas-redondas e muito mais. A programação completa pode ser conferida no site da Feira do Livro, que estará disponível ao final do texto.

Um dos dias de maior expectativa, para o público fantástico, é o lançamento da obra “TU, FRANKENSTEIN 2”, e vale o recorte temporal para relembrar o evento. Durante a 59º Feira do Livro (2013), dezoito escritores acionaram a máquina do tempo e retornaram para o ano de 1816, em Genebra (Suíça), momento em que Lord Byron desafiou Mary Shelley e Jhon William Polidori a criarem uma história de terror em uma noite. Aceitaram o desafio, e eles não criaram uma história, criaram um mito, uma lenda chamada Frankenstein.

Neste mesmo espírito aventureiro literário, “Os Dezoito” estiveram trancafiados no prédio da velha (construção data de 1871) Biblioteca Municipal de Porto Alegre, no ano passado durante uma noite com pouca iluminação, mas muita inspiração. Transcorridos 365 dias solares, a Editora BesouroBox trás aos olhos do povo o resultado de todo sentimento aflorado naquela noite. São os contos de Bráulio Tavares, Carlos André Moreira, Carlos Patati, Celly Borges, Cesar Alcázar, Marcelo Amado, Max Mallmann, Sean Branney, Simone Saueressig, Cristopher Kastensnidt, Duda Falcão, Frederico Andahazi, Felipe Castilho, Guilherme da Silva Braga, Gustavo Nielsen, João Pedro Fleck e Felipe Guerra. Quem obtiver o livro na feira (ou já o tenha) e quiser marcar suas páginas com o signo encantado dos mestres, será possível fazê-lo no dia 08 de novembro (sábado) às 20h no Centro Cultural CEEE Érico Veríssimo (Rua dos Andradas, 1223 – Porto Alegre) em uma sessão de autógrafos. “Tu Frankenstein 2” teve curadoria de Duda Falcão (Editora Argonautas), entre outros. O fantástico não tem fim e a sede por novas linhas que transportem suspense aos olhos, são

muito bem vinda.

Claro que, esta é apenas uma das muitas atividades que recheiam a programação da Feira do livro de Porto Alegre. Escolhe o teu dia e escritor favorito, e aproveita ao máximo. A dica é: Vai a todas as atividades se tiver oportunidade!

Tu, Frankenstein 2 no face: Aqui

Tu, Frankenstein 2 na Feira: Clique Aqui

Link contendo toda programação da 60º Feira do Livro de Porto Alegre: Aqui

Agenda-te, confirma presença nos eventos do face e fica por dentro das novidades. Em breve voltaremos com mais informações sobre outros eventos da Feira!

Na trilha da Emoção (games: PT. II)

2013-01-14T09:45:00.000-08:00

Super Mario World

Todo fã de jogos digitais sabe o quão importante os irmãos encanadores foram, na história dos games. Especificadamente falando de Super Mario World. Falar sobre a relevância e pontos do game seria “Chover no Molhado”, porém existe um ponto que merece destaque a mais, a trilha sonora.

Composta por Koji Kondo em 1990, ela refere contrapontos incríveis que em 2010 foi alvo de estudo da Universidade Federal de Pernambuco.

O curso de Cinema coordenado pelo Professor Felipe Trotta, escolheu o tema do Super Mario World para realizar uma análise completa e elucidar a expressividade nela contida. Os estudantes afirmaram que, assim como o game foi um marco na história dos jogos eletrônicos, a trilha sonora pode ser considerada uma revolução que inspirou as gerações seguintes.

O vídeo contendo a análise tem cerca de 9 minutos.

Pegue seu fone de ouvidos se possível, e faça esse pequeno investimento de alguns minutos que irão te fazer viajar!

Fonte: TecMundo

UFPE

YouTube

O Taberneiro: ACID SERIES: 34º

2012-09-13T05:02:00.001-07:00

O Taberneiro: ACID SERIES: 34º: trilha para ler: http://www.youtube.com/watch?v=h2UFFhCvatU fiquei impressionado com uma cena que assisti hoje do filme: Apena...

O poder do Game Metal, MEGADRIVER!

2012-08-14T10:54:00.001-07:00

Motivado pela empolgação, sucesso e popularidade da carreira solo, em 2003, o guitarrista Nino resolveu dar forma à banda. A primeira em seu estilo e a precursora do termo Game Metal no Brasil, ela nasceu sob o nome MegaDriver (uma carinhosa homenagem ao console da SEGA).

Atualmente a MegaDriver é referencia mundial do estilo. É a primeira banda brasileira de heavy metal dedicada a executar músicas que marcaram época em trilhas sonoras de famosos games. Possuem um set list digno de respeito e entre algumas que merecem destaque estão:

Wicked Child (do Castelvania), Mad Racer (do Top Gear), Sonic Boom (do Street figther) e Path of Friend (do Golden Axe), entre outros. Todas as listadas aqui são parte integrante do álbum PUSH START BUTTON (2003), que foi o álbum de debut da banda. Famosos pela autoria de versões pesadas de grandes clássicos como Sonic The Hedgehog, Altered Beast, Streets of Rage e Top Gear a MegaDriver tem até o atual momento, nove álbuns compostos.

Push Start Button (2003)

Metal Beast (2004)

Metal Axe (2004)

Raging Metal EP (2004)

Action Metal (2004)

Top Gear (2007)

Sword Shurikins and Fists (2007)

Metalhog (2008)

Metal for Games Promo (2011)

Ao acessar o site da banda, você tem ao alcance toda a discografia para download, vídeos, contato com a banda e ainda pode assinar o livro de visitas. O bom e velho Heavy Metal, associado aos clássicos dos games, receita que não tinha como dar errado.

Sucesso ao Game Metal e Obrigado MegaDriver! Acessa o site e fica por dentro das novidades e novas datas que estão para serem anunciadas.

MegaDriver é:

Nino MegaDriver – Guitarra

Brunão – Guitarra

Rubão – Baixo

Jeff – Bateria e

Allan “Big Thunder” – no Vocal

FACEBOOK da MEGADRIVER

YOUTUBE MEGADRIVER

e o SITE da MEGADRIVER

Vídeo da composição Wrath Of The Raging Demon

Fonte: http://www.megadriver.com.br/3.0/pt/

http://www.gamemusicbrasil.com.br/?p=930

Na trilha da Emoção (games: PT. I)

2012-07-25T08:55:00.001-07:00

Já está mais do que claro que as trilhas sonoras, hoje e sempre, fazem toda diferença em um jogo de vídeo game. Existem inúmeros compositores renomados e que merecem todo o respeito pelos trabalhos complexos já realizados. Alguns poucos conseguem reconhecimento internacional e não é raro “respingar” algum prêmio em algum evento acadêmico desenvolvido para agraciar tais obras. É bem comum acontecerem casos em que os compositores caem no abismo do esquecimento, embora seu trabalho tenha sido animado por um game de grande sucesso.

Hoje gostaria de mencionar um grande mestre nas composições nascido na terra dos samurais, Nobuo Uematsu. Nascido em 21 de março de 1959, Uematsu começou a tocar piano com aproximadamente 11 anos. Como todo bom autodidata, ele nunca recebeu aulas formais de Piano ou de qualquer outro instrumento. Tocou teclado em algumas bandas independentes na juventude e chegou a compor alguns Medleys para comerciais de TV no Japão. Um dia Uematsu estava na loja de aluguel de instrumentos musicais, onde trabalhava, quando foi abordado por agentes da Square (produtora de games) que o perguntaram se ele gostaria de “compor alguma coisinha simples” para um novo projeto que a produtora iria lançar. Seu Début na Square foi com o Genesis em 1985. Enquanto estava criando a trilha desse game, conheceu Hironobu Sakaguchi, que lhe convidou a musicar uma série de games que ele estava criando para a Square. Sabiamente ,Uematsu não hesitou em aceitar. Na sequência então vieram, Eroge, Alpha e o tão idolatrado Final Fantasy. Após acontecer a combinação mágica de Uematsu e Final fantasy, o compositor assinou a trilha sonora de mais de 30 títulos. Sua primeira trilha da saga foi The Final Fantasy Legend em 1989 e, desde então, notas musicais jorram Fuji abaixo. Uematsu inspira-se em influências diversificadas, variando de imponentes clássicas sinfônicas ou heavy Metal e transitando genialmente entre o New Age e o Hiper-percusionismo do Electro-Techno. Em Lost Odyssey, por exemplo, o Gênio abusa em várias pontuações dos arranjos clássicos para o Jazz contemporâneo. Fã confesso do Celtic Music e folclore irlandês nas horas de folga, o compositor gosta de ficar em casa com sua esposa Reiko (que conheceu na faculdade) e seu Beagle Pao. Quando está em casa seu passatempo predileto é beber cerveja e assistir Wrestling Profissional. Uematsu mencionou em uma entrevista que seu sonho na juventude era ser lutador profissional. Decepção de um, alegria de milhões. Cheio de brilho, genialidade e sentimento, em 2012, “Theme Aerith”, escrita por Uematsu para Final Fantasy VII, foi eleita na posição 16 no relatório anual da Classic FM (UK) Hall of Fame top 300. É a primeira vez que uma canção escrita para jogos habita a lista. Seguem alguns trabalhos assinados por Uematsu:

Genesis (1985)
Cruise Chaser Blassty (1986)
Alpha (1986)
Crystal Dragon (1986)
King's Knight Special (1986)
King's Knight (1986)
Aliens (1987)
3-D World Runner (1987)
JJ (1987)

Chrono Trigger (1995)
DynamiTracer (1995)
Front Mission: Gun Hazard (1996)
Final Fantasy VII (1997)
Final Fantasy VIII (1999)
Final Fantasy IX (2000)
Final Fantasy X (2001)
Hanjuku Hero Vs. 3D (2002)
Final Fantasy XI (2002/2003)
Final Fantasy Tactics Advance (2003) ... entre muitos outros projetos em Filmes e animações.

Pra ilustrar as palavras, nada melhor que Música:

Symphonic Odysseys - A Tribute to Nobuo Uematsu

1. Opening Fanfare by Nobuo Uematsu 0:00
2. Final Fantasy (Concerto for Piano and Orchestra) 3:12
3. King's Knight ("A Pretty Day Out") 22:55
4. Chrono Trigger ("Silent Light") 28:51
5. The Final Fantasy Legend and Final Fantasy Legend II ("Main Theme" and "Save the World") 34:39
6. Final Fantasy X ("A Fleeting Dream") 40:50
7. The Last Story ("Spreading Your Wings") 47:14
8. Final Fantasy XIV ("On Windy Meadows") 53:47
9. Blue Dragon ("Waterside") 1:00:33
10. Lost Odyssey (Suite: "Prologue (Main Theme)" | "A Formidable Enemy Appears!" | "A Sad Tolten" | "Dark Saint" | "Light of Blessing / A Letter" | "Epilogue (Main Theme Reprise)") 1:07:04
11. Encore I: FFX 1:27:39
12. Encore II: FFVII 1:32:25

E a pedidos, a premiada Aerith's Theme:

Fonte: NOBUOUEMATSO.COM
WIKI.ORG

.: Resenha de Shows: Matanza e Motorocker Agitam Port...

2012-07-04T20:24:00.001-07:00

.: Resenha de Shows: Matanza e Motorocker Agitam Port...: Dia 17 de junho de 2012 tinha tudo para ser um calmo domingo na capital gaúcha Porto Alegre. E foi! Para os que ficaram em casa, é claro. ...

Apocalyptic Love Tour Brasil

2012-07-04T04:44:00.000-07:00

Slash anunciou em seu site oficial, nesta quinta-feira, uma turnê pelo Brasil para divulgar o novo disco “Apocalyptic Love”. O ex-guitarrista do Guns n’ Roses vai passar por cinco cidades brasileiras entre os dias 2 e 9 de novembro. A má notícia para os cariocas é que ele deixou o Rio de Janeiro de fora. Informações sobre início das vendas e preços ainda não foram divulgadas. Ouça acima a música "Anastasia", do novo álbum.

O músico se apresenta acompanhado pelo vocalista Myles Kennedy (originalmente da banda Alter Bridge) e The Conspirators, que conta com o baixista Todd Kerns (Age of Electric, Static in Stereo e Sin City Sinners) e o baterista Brent Fitz (Alice Cooper).

A última vinda de Slash ao Brasil foi em 2010, para fazer shows do seu primeiro disco solo, “Slash”. Ele já havia passado por aqui com as bandas Guns n’ Roses, Velvet Revolver e Snakepit.

Veja as datas da turnê:

2 de Novembro – Studio 5 – Manaus/AM

4 de Novembro – Opera Hall – Brasília/DF

6 de Novembro – Espaço das Américas – São Paulo/SP

7 de Novembro – Master Hall – Curitiba/PR

9 de Novembro – Pepsi on Stage – Porto Alegre/RS

Preços:

02/11 – Studio 5 (Manaus)

- Pista VIP: R$ 480,00
- Camarotes: R$ 370,00
- Frisas: R$ 330,00
- Arquibancada: R$ 220,00
- Pista 1º Lote: R$ 130,00
- Pista 2º Lote: R$ 180,00

Site para comprar: www.ticketbrasil.com.br/show/slash-am

Pontos de venda:
- Bilheteria do Teatro Direcional
Endereço: Av. Mario Ypiranga, 1300, Parque 10 – Piso Buriti, Manauara Shopping
Fone: 92 3342-8030

- Porão do Alemão (Apenas ingressos de Pista do 1º Lote)
Endereço: Estrada da Ponta Negra, 1986 – São Jorge
Fone:92 3239-2976

Meia-Entrada: Para usufruir o benefício da lei de meia-entrada, o estudante deverá provar a condição de estudante, através da Carteira de Identidade Estudantil que deverá ser emitida pela União dos Estudantes Secundaristas do Amazonas – UESA – para estudantes da Educação Básica, de Jovens e Adultos, Profissional e Tecnológica, Cursos Pré-Universitários e Cursos Livres; e pela União dos Estudantes do Amazonas – UEA, para os estudantes da Educação Superior, sendo vedada a habilitação de outras entidades para este fim.

04/11 – Opera Hall (Brasília)

- VIP Open Bar (1º Lote) R$ 290,00
- VIP Open Bar (2º Lote) R$ 340,00
- VIP Open Bar (3º Lote) R$ 360,00
- VIP Open Bar (4º Lote) R$ 400,00

- Pista (1º Lote) R$ 180,00
- Pista (2º Lote) R$ 200,00
- Pista (3º Lote) R$ 220,00
- Pista (4º Lote) R$ 240,00

Site para comprar: www.ticketbrasil.com.br/show/slash-df

Pontos de venda:- Central de Ingressos (Brasília Shopping)
- GTR – Instituto de Música (111 Sul e 708/9 Norte)

Meia-Entrada: Para a compra de ingressos para estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está condicionada ao comparecimento do titular da carteira estudantil no ato da compra e no dia do espetáculo, munido de documento que comprove condição prevista em lei.

06/11 – Espaço das Américas (São Paulo)

- Pista Premium: R$ 380,00
- Pista 1º Lote: R$ 200,00
- Pista 2 Lote: R$ 220,00

Site para comprar: www.ticketbrasil.com.br/show/slash-sp

Pontos de venda:- Espaço das Américas – Rua Tugipuru, 795
- Galeria do Rock Loja Baratos Afins – Av. São João, 439
- Sick’n’Silly – Alameda Jaú, 1529 – Jardim Paulista
- Chilli Beans – Rua Carlos Weber, 654 – Vila Leopoldina
- Galeria do Rock Loja Hole (loja 275) 1º andar – Av. São João, 439
- Metal CD’s Santo André – Rua Dona Elisa Fláquer, 184 – Centro, Santo André
- Age Of Dreams São Bernardo do Campo – Av. Marechal Deodoro, 1754
- Loja Lakau Surf de Guarulhos – Rua 13 de maio, 102 – Vl. Galvão

07/11 – Master Hall (Curitiba)

- VIP 1º Lote R$ 300,00
- VIP 2º Lote R$ 320,00
- VIP 3º Lote R$ 340,00
- VIP Borda do Violão R$ 280,00
- Camarote s/ingresso p/ 12 Pessoas R$ 1080,00
- Mesa s/ ingresso p/4 Pessoas R$ 400,00
- Pista 1º Lote R$ 160,00
- Pista 2º Lote R$ 180,00
- Pista 3º Lote R$ 200,00

Compra por telefone – Disk Ingressos – Tel: (41) 3315-0808

Horário de atendimento: de segunda a sábado das 09h às 22h / Domingo das 09h às 18h

Site para comprar: www.diskingressos.com.br

Pontos de venda:
- Bilheterias do Master Hall – Av. República Argentina 4044.
Horário de Atendimento: de segunda a sexta-feira das 11h as 18 h
Dias de show a partir de 12:00
Tel.: (41) 3248-1001

- Quiosque Disk Ingressos – Shopping Estação – Setor Verde P2
- Quiosque Disk Ingressos – Shopping Mueller – Subsolo
- Loja Disk Ingressos – Shopping Palladium
- Dr. Rock – Shopping Metropolitan – Loja 20
- Tunel Do Rock – Mal.Floriano Peixoto 34
- Lets Rock – Galeria Pinheiro Lima

Taxas de Compra através do Disk Ingressos:
Compra em ponto-de-venda: R$ 5,00 por cada Pista e R$ 5,00 por cada VIP.

Meia-Entrada: Para estudantes de 1º, 2º e 3º grau incluindo Graduação, Pós-Graduação, Especialização, Mestrado, Doutorado e Pós-Doutorado mediante a carteira de estudante no ato da compra, com apresentação da Carteira de Identidade na entrada (portaria) do local da apresentação. A carteira de estudante deverá estar rigorosamente dentro do prazo de validade, e acompanhada da Carteira de Identidade para comprovação de autenticidade do titular. Para pessoas acima de 60 anos, mediante apresentação da Carteira de Identidade, expedida pelo órgão competente, no momento da compra do ingresso e na entrada do evento. Para doadores de sangue com carteira comprobatória. Para professores do ensino público e privado mediante a carteira de identificação no ato da compra e apresentada juntamente com a Carteira de Identidade na entrada do evento. Desconto especial para clientes que possuem o cartão fidelidade disk ingressos.

09/11 – Pepsi On Stage (Porto Alegre)

- VIP 1º Lote R$ 160,00
- VIP 2º Lote R$ 180,00
- VIP 3º Lote R$ 200,00
- Pista 1º Lote R$ 80,00
- Pista 2º Lote R$ 90,00
- Pista 3º Lote R$ 100,00
- Mezanino 1º Lote R$ 130,00
- Mezanino 2º Lote R$ 140,00
- Mezanino 3º Lote R$ 150,00

Site para comprar: www.ticketbrasil.com.br/show/slash-rs

FONTE: O GLOBO e SLASHONLINEBRASIL

O Som do Futuro

2012-07-02T13:35:00.001-07:00

Moving Picture Experts Group - ½ Áudio Layer 3, te parece um nome conhecido? Bom, talvez não chamado pelo nome completo, mas se chamado pelo “apelido” adotado pela maioria e difundido pela internet, tenho certeza que tomará conhecimento. Vamos refletir sobre alguns números que o MP3 (sim, é deste formato que estamos falando) mudou na história.

Tudo começou em 1970 quando o Professor Dieter Seitzer, da Univerisdade de Erlangen-Nuremberg na Alemanha, se depara com um grande entrave ao tentar transmitir arquivos de áudio por linha telefônica. Feita a tentativa frustrada, ele reúne um grupo de Técnicos em Codificação de áudio para tentar transformar a ideia em algo viável. Dezessete anos depois (1987) a universidade Erlangen-Nuremberg Estabelece a parceria com o Instituto Fraunhofer e cria o MPEG (Moving Picture Experts Group), junto a ISO (International Organization for Standarization) responsável por definir e desenvolver padrões para a compressão de arquivos de áudio e vídeo. Desde então, tudo que envolve música e arquivos de áudio e vídeo, historicamente falando, não foram mais os mesmos. Os Pesquisadores de Fraunhofer votaram no “.mp3” como extensão a ser adotada nos arquivos de áudio MPEG Layer 3 e disponibilizaram o Codec como Shareware no site “mp3.com” criado por Michael Robertson.

Após passarem dez anos aproximadamente, entram em cena dois grandes atores coadjuvantes que ajudaram a disseminar a ideia em níveis incontroláveis:

Em 1999 o norte-americano Shawn Fanning (e não foi o Justin Timberlake) Desenvolveu um Software que permitia os internautas compartilharem os arquivos de MP3 chamado NAPSTER (som de trombetas). Ao contrário do que muitos pensam o NAPSTER não fazia papel de servidor, ele só mantinha em seus bancos de dados um check list das músicas armazenadas em computadores pessoais. Sendo assim, cada computador registrado no Napster era Cliente e Servidor ao mesmo tempo.

O segundo agente foi criado dois anos antes por Justin Frankel, um FREEWARE desenvolvido em parceria com a Nullsoft chamado WINAMP (quem não lembra?). A primeira versão chamada Winamp32 tinha sequer interface gráfica, seu único objetivo era decodificar arquivos MPEG e jogá-las no mixador de som do sistema. foram na época as ferramentas necessárias para fazer ferver algumas cabeças de artistas e gravadoras.

Em 2006 na Alemanha, o MP3 gera mais de 10.000 novos postos de trabalho e movimenta em torno de 300 bilhões de euros em impostos. Só os alemães gastaram em média 1,5 bilhões de euros em players de mp3 ou produtos correlacionados nesse período.

O interessante é notar que o Mp3 não surgiu com um intuito de ser um vilão. Ele surgiu com a finalidade de transportar arquivos de áudio por linhas telefônicas em uma época que a internet estava longe de ser popular. Mas como tudo se transforma e na medida em que o tempo passa, as execuções das ideias tomam rumos diferentes dos esperados. Há quem diga que a mídia virtual será o fim de mídia física, Eis a questão! De um lado o ressurgimento dos Lp’s com qualidade incrível de outro os tocadores de mídia virtual assombrando avassaladoramente o mercado. O que resta no final das contas, é a gritante pergunta:
- O que, realmente, o futuro reserva para a música?

FONTES: http://www.michaelrobertson.com/archive.php?minute_id=377

http://inventors.about.com/od/mstartinventions/a/MPThree.htm

http://en.wikipedia.org/wiki/Shawn_Fanning

http://justin.frankel.usesthis.com/

Mitos & Músicas

2012-06-21T12:50:00.000-07:00

Muitas teorias envolvem o mito musical, onde surgiu, quando surgiu, quem (que povo) inventou? Alguns trazem fundamento substancial e outros, nem um pouco.

Vamos viajar nesta ideia então, O que faz um mito “Ser um Mito”?

Pelos caminhos sombrios e fascinantes da floresta, muito distante dos esplêndidos raios de luz do deus Apolo, a ninfa Dríope deu à luz a uma criança que jamais vira igual antes.

Na cabeça, o infante tinha pequenos chifre e as pernas assemelhavam-se às de um bode. Seu rosto era humano, porém seu corpo era todo revestido por pelos grossos e negros. As ninfas que representavam o que hoje chamamos de fadas, eram pequeninas criaturas, aladas, delicadas, com corpo de mulher e muito belas. Viviam nos campos, bosques =, rios e montanhas. Possuíam poucos poderes, eis porque eram consideradas divindades inferiores às deusas.

Dríope, assim que o viu, apossou-se de pavor. E então, disse-lhe estarrecida: - “os deuses que me perdoem, mas uma criatura dessas nem mesmo uma mãe é capaz de amar.” E logo que disse tais palavras, sumiu pela floresta, abandonando o filho à própria sorte. Alguns dias depois, o pai, Hermes (deus mensageiro e protetor dos viajantes e das estradas) com seu elmo e sandálias aladas que o ajudavam a voar como o vento, o encontrou.

Hermes então mal-disse: - “Que coração mais duro e frio daquela bela ninfa!” - Disse ele indignado.

- “Como tal bela criatura pode ter um coração tão frio!”

E então Hermes disse a pobre criança: - "Daqui pra frente, você ficará sob minha guarda no Olimpo, junto dos deuses".

E foi recolhendo o seu filho, levando-o diretamente para o Olimpo para compartilhar da companhia dos deuses.

Mas que grande susto foi para todos quando olharam para aquele estranho ser.

A princípio, o pequeno deus foi recebido com espanto e ironia. Mas, com passar do tempo, a estranha criatura se revelava um ser portador de um precioso dom: o de fazer rir.

O humor foi a primeira arte de Pan. Até Zeus , deus dos deuses, se regozijava pois Pan mantinha a todos no Olimpo muito bem-humorados.

E, por tal motivo por serem muitos os dons de Pan, resolveram chamá-lo assim, que em grego quer dizer tudo.

As vezes, Pan desaparecia do Olimpo e ia para as matas e montanhas divertir seus amigos. Ele gostava de assustar caçadores que ameaçavam a paz da floresta. Sempre muito alegre e festeiro adorava a companhia das ninfas.

Esperava encontrar entre elas, um grande amor... E brincava com elas ao dizer:

- Hoje vim para escolher minha futura esposa! Podem disputar-me à vontade.

- Eu espero! dizia Pan bancando o bonitão... e as ninfas morrendo de rir se escondiam dele...

Porém, um destas ninfas, realmente não gostava de tais brincadeiras. Sempre que era possível fugia dele. E foi justamente por esta ninfa que deus Pan enlouqueceu de paixão...

- Case-se comigo, Siringe (uma belíssima ninfa que vivia nas montanhas da Arcádia, sempre cercada por admiradores), implorava Pan.

Serás a mulher mais feliz deste mundo! Implorava Pan de joelhos... Exclamava em revoltada resposta, Siringe: - Só isto que me ofereces? Bela recompensa por casar-se com um monstro! Respondeu ríspida a Pan, fugindo mais uma vez dele.

Então, Pan se irritou com tamanha grosseria e disse-lhe que não lhe daria mais escolha, serás minha mulher e pronto! Falou ofendido, já saltando para agarra-la.

Siringe gritava que jamais seria dele e desatou a fugir em disparada carreira para dentro da floresta.

Mas Pan a perseguia incansável sem tréguas, mas Siringe era muito ágil e sumia subitamente.

Mas as árvores que tinham por Pan um grande carinho sempre lhe indicavam o caminho para achar Siringe.

Brandia Pan: - De nada adiantará esconder-se. Todos na floresta são meus amigos e me contarão onde você está. Afinal, a floresta fora mesmo o seu primeiro berço...

Até que acabou por parar as margens do rio Ladão, só então percebeu que estava sem saída. E quase sem fôlego, pediu socorro ao deus do rio Ladão: - Oh poderoso e grande rio, ajudai-me a fugir das mãos de Pan, ele está louco!

Ladão comovido pelo transtorno da ninfa transformou-a em caniços finos no brejo, pois fora à única idéia que lhe ocorreu...

Pan não se conformou com o que viu. Aproximou-se de Ladão e observou tristonho o que restou de sua bela amada Siringe.

-Não pense que se livrará de mim é tão fácil! Gritou ele, arrancando violentamente os caniços e levando-os aos lábios, imaginando beijar Siringe. Foi quando soltou então um longo suspiro e, para sua surpresa, daquela planta “mirrada” ecoou uma harmoniosa melodia...

Ele acabara de descobrir e inventar a flauta agreste e os orifícios tinham sido feitos no momento de fúria e decepção por ter perdido seu grande amor.

Até mesmo depois de deixar a forma de ninfa, Siringe continuava bela e encantadora....

Então a música surgira inspirada no amor....

E então mais um dom se acrescia aos já existentes de Pan, agora também era um excelente músico.

E foi graças as suas belas músicas que Pan conquistou o coração da linda ninfa Eco.

Ele mal podia acreditar. Nunca uma mulher havia se apaixonado por ele! Ele estava maravilhado!

Nem sua aparência impediu tal romance.

Mas Eco enxergava a vivacidade e alegria de Pan como qualidades absolutamente encantadoras e sedutoras.

Pan era deus dos pastores e dos rebanhos, tinha a aparência ao mesmo tempo humana e animal dos sátiros e silenos(eram estranhas divindades campestres).

Pan era filho de Hermes e herdara dele a malícia e vivia escondido pelos canto dos bosques, ele se divertia assustando os homens e mulheres que passavam.

Eis o mito. E o seu, qual é!

Samsara Blues Experiment! Uma viagem distante.

2012-06-11T11:42:00.001-07:00

Fundada em 2007, o Samsara Blues Experiment, trouxe uma nova visão do musical sobre “experimental”. O termo SAMSARA é derivado de “Fluir Junto”, para passar ou ir até alguns estágios/estados. Principalmente referindo-se ao que diz respeito à grande porta giratória entre a vida e a morte e uma nova vida através da reencarnação.

Formada em Berlin (Alemanha), a Samsara é uma “Based Band” tendo seu “palhetaço” inicial pelo Guitarrista (principal) e Vocal da banda, Christian Peters.

Nos primeiros períodos sofreram algumas mudanças na formação, mas atualmente mantém a formação desde setembro de 2008 com:

Hans Eiselt – Guitarra, Thomas Richard Vedder – Bateria e Behrens no baixo. Eis a receita que deu certo!

O nome da banda diz muito sobre que conceitos serão abordados nas melodias, há que se pensar em no mínimo três, eu arriscaria: O Blues, que é de onde todo o ritmo e a vibração fluem, Incluiria ainda influências espirituais acoplados de tons “indian/raga” e claro, a presença forte da abordagem experimental mesclando elementos distintos de uma maneira convincente e coesa.

O que esperar quando se ouve Samsara?

Muita energia! Música com a presença marcante e poderosa de guitarras distorcidas e um baixo muito ativo e também pesado, claro que a percussão age totalmente diluindo todo som em uma só melodia. Músicas com caminhos elegantes, às vezes longos, mas que passeiam pelo Heavy Rock, Blues, Stoner e de repente transitam pelo Violão clássico sem causar trauma algum. (É o caso da Wheel Of Life do Disco Long Distance Trip). Discos com muitos efeitos sonoros (mar, aviões decolando, pássaros, etc.) nas “entre faixas”.

Procurando um “som” novo pra se redimir da mesmice, adivinha qual minha dica?...

Surpreenda-se, escute, viaje, ouça e aproveite!

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GAMES IN CONCERT 2012

2012-04-17T18:34:00.003-07:00

Música bem executada sempre traz tranquilidade e sossego pra alma. Se você está na sua sala bem acompanhado por uma bela taça de vinho colocado a margem de uma lareira, sim!

Porém, se você está viajando ao fundo do monte Olympus, mergulhado no fosso do tártaro tentando vencer o Titã Khronos, a referida trilha sonora por vezes te fará saltar da cadeira.

A cada vez que se dá vida á um jogo, um dos quesitos mais analisados é o Gráfico, provavelmente o segundo item, é a trilha sonora que vai conduzir as sequências de ação ou drama e dar vida à esse gráfico.

Pensando em tirar essas sinfonias da tela e trazer até nosso alcance o Teatro Municipal de Santo André (São Paulo) e a secretaria da cultura de Santo André, trazem o espetáculo GAMES IN CONCERT.

Musica Erudita + Famosas trilhas de videogames: Um espetáculo imperdível!

Segundo Organizadores o evento reunirá no mesmo palco a Across Orchestra e a Banda Smash Bros de Game Music. O pianista Marco Aurélio de Almeida se junta ao palco também, sob a regência de Rafael Waisman e a direção geral de Átila Cumagai (e uma equipe de mais de 50 profissionais adicionando sucesso ao evento). o Games In Concert apresentará também um grande aparato de som, luzes e projeções que farão menções a mais de três décadas de videogames. A Premiéer acontecerá no dia 22 em Santo André – SP com duas únicas apresentações que darão início a Tournée Nacional do espetáculo que excursionará pelos estados do Brasil. No setlist do festival estão trilhas famosas como: Mario Bross, Sonic, Zelda, Final Fantasy, Mortal Kombat e muitos outros.

Fique ligado nas informações e não percam a oportunidade de viajar através da música clássica até o seu game favorito.

Vamos ao Serviço do espetáculo:

Oquê: GAMES IN CONCERT

Onde: TEATRO MUNICIPAL DE SANTO ANDRÉ

Quando: 22 de Abril de 2012

Horas: 1º Sessão - 18:00hs

2º Sessão - 20:30hs

Game maníacos entrando em êxtase em: 3...2...1!

mais informações nos links:
Site: Games in Concert
FaceBook: https://www.facebook.com/GamesInConcert
Twitter: www.twitter.com/GamesInConcert
Youtube: www.youtube.com/GamesInConcert

Ashes to ashes...They want be alive!

2012-04-16T13:46:00.000-07:00

A banda Linkin Park lançou, no último domingo (15), a faixa “Burn It Down”, o primeiro single retirado do vindouro quinto disco intitulado “Living Things”.

O sexteto revelou que pretende resgatar, com este álbum, a sonoridade que marcou o começo e a consagração da banda entre os grandes nomes do nu metal. O álbum “Living Things” tem previsão de lançamento para a última semana do mês de junho. Em 2012, o grupo também anunciou que sairá em turnê, pelos Estados Unidos, com o Incubus.

Ouça “Burn It Down”, na íntegra:

Fonte: Cifra Club

Não sabe onde passar as férias, Dilminha??

2011-12-27T07:01:00.000-08:00

Poxa vida Dilminha! Tá sem perspectiva acerca de onde passar o final de ano??

Já sei! A Base Naval de Aratu é uma boa pedida, mas tá meio caidona, tá precisando de uma pinturinha...

Imprescindivel uma reforminha básica de R$ 650.000,00 na Base Naval, não é?? Mas não precisava esse transtorno não...

PASSA O FIM DE ANO LÁ EM CASA!

Divido contigo o peru que comprei com o Bolsa Família!

DOWN & LOADED 1º vez em Porto Alegre! CONFIRMADO

2011-08-09T15:49:00.000-07:00

DOWN - Phil Anselmo (ex Pantera)

LOADED - Duff McKagan (ex Guns n' Roses)

Data:
quarta-feira, 16 de novembro
Local:
Pepsi on Stage - Av. Severo Dullius, 1995

Maiores informações em breve

Fonte: Abstratti

Corey Taylor Como você nunca viu!!

2011-08-08T09:00:00.000-07:00

Cantar covers de bandas é coisa para músicos principiantes!

Será mesmo? Ao que diz respeito ao assunto, o senhor Corey Todd Taylor, tem outra opinião.

Na realidade essa exclamação já caiu por terra, vemos seguidamente músicos renomados no mundo do show bussines gravar discos tributo a grandes nomes póstumos da música ou até mesmo se apresentarem ao vivo com este intuito.

No último dia 05 de Agosto (Sexta-Feira) no Hotel Hard Rock em Las Vegas, Corey Taylor se apresentou ás margens da piscina do hotel, vestindo trajes que lembram claramente o Rei do Rock Elvis Presley. O Frontman do Slipknot/Stone Sour, certamente arrancou aplausos e elogios da platéia que o assistia, não só pela customização, mas também pelo set list apresentado (e pouco provável), nele estavam: “Jessie’s Girl de Rick Springfield, Basket Case do Green Day, About a Girl do Nirvana, Livin’ on A Prayer do Bon Jovi, Panamá do Van Halen, We Die Young do Alice in Chains, MR. Brownsone do Guns e outros.

Corey até tirou uma onda com a platéia: “Todo Mundo aqui tem perguntado se eu ia tocar minhas músicas essa noite. De modo algum! Hoje estou de Folga, hehe!”

E convenhamos o cara tem ótimo gosto musical!

Só para saciar a curiosidade, o show relatado acima faz parte da programação de Hotéis & Cassinos da rede Hard Rock Café (E custaram U$20,00 Dólares, Menos de R$40,00 Reais).

Segue um vídeo capturado por alguém da platéia na hora do show!

Depois da Cracolândia, qual é o próximo passo?

2011-07-23T18:52:00.000-07:00

Ontem foi instalada uma Santa na Cracolândia de São Paulo, centro da cidade, pelo artista plástico e fotógrafo Zarella Neto, que nasceu e cresceu no bairro. Segundo ele, a Santa foi instalada naquele local, para ser democratizada. Em suas palavras, “Ninguém enxerga essas pessoas. Elas merecem proteção. Sou cristão e a santa é do povo.” (Fonte: Folha)

Pois bem, não é que, hoje mesmo, usuários de crack quebraram e santa, deixando apenas a lâmpada que a iluminava? Segundo informações, foi quebrada pelos usuários da droga incomodados pela repercussão da obra no local e o intenso acesso da imprensa.

Faz sentido, afinal, fumar crack com um bando de jornalistas do lado deve ser desconfortável, concorda? Além disso, os usuários podem muito bem, através desse ato, ter dito à opinião pública que estão se lixando para a proteção da Santa, pois no calor do vício, o bicho pega, e não é Santa que irá por um fim nessa verdadeira epidemia. E é aí que quero chegar, na transformação do uso de crack, oxy, etc., em uma epidemia trágica.

No passado circulavam por aí drogas que degradavam aos poucos e ao longo do uso, destruíam famílias, transformavam uma pessoa com potenciais infinitos, pensantes, etc., em um meio-ser humano. Agora temos drogas que provocam lesões irreversíveis ao cérebro, debilidade de todos os órgãos, corrosão do sistema respiratório, enjôo e diarréia muito intensa já no início do consumo. No caso do Oxi, a morte pode ocorrer em menos de 2 anos, pelo enfraquecimento completo do corpo. O crack é composto de éter, acetona e bicarbonato de sódio. O oxi, até onde se sabe, de gasolina, querosene e cal virgem.

A minha pergunta é: O que a Sra. Dilma Roussef e os Governantes estaduais têm a dizer sobre essa legião de viciados e de mortos pelas drogas? Quando essa questão vai ser encarada com o devido respeito? Como podemos aceitar a existência de tantas cracolândias em um país em pleno desenvolvimento econômico? Existem na presidência, 33 MINISTÉRIOS. Exatamente. Será que algum desses 33 ilustres ministros (alguns nem tão ilustres, a exemplo do escândadalo do Ministério dos Tranportes) não poderia fazer algo efetivo pelo uso de drogas desenfreado no Brasil?

Por que ainda não foram destinadas verbas para a construção de hospitais exclusivos para dependentes e contratação massiva de profissionais da saúde preparados para remover as pessoas das cracolândias e conduzi-las para a tentativa de reabilitação? Por que não se buscou ainda um plano nacional de tratamento de dependentes químicos, buscando informações aqui e no exterior para retirar as pessoas desse abismo em que estão?

Uma hora vamos ter que lidar com isso, talvez quando o número de jovens do nosso país diminuir tanto a ponto de não termos mais certeza sobre a continuidade da nossa identidade brasileira.

Você tem informações, notícias e idéias sobre como os dependentes químicos estão sendo tratados aqui no Brasil ou no exterior? Na sua cidade algo está sendo feito? De que forma você acha que o governo poderia se responsabilizar por esse caos que nossa sociedade enfrenta?

Alter Bridge pode visitar o Brasil em breve...

2011-03-04T04:39:00.000-08:00

Não se anime porque não há data oficial para que a banda Alter Bridge, do guitarrista Mark Tremonti (curtindo a carreira paralela com o também membro de Creed, o baterista Scott Phillips), 37 anos, venha ao Brasil. Mas há esperança: se depender dele, terras tupiniquins estarão na rota do grupo de heavy metal no segundo semestre de 2011, que parte em turnê mundial em 21 de abril, mas primeiro roda os Estados Unidos.
No site oficial da banda, há 22 datas confirmadas até junho com passagens pela França, Reino Unido, Alemanha e Suécia. O CD AB III, do ano passado, chega às lojas brasileiras em 14 de março pela Warner Music. Como o nome sugere, é o terceiro dos americanos e também mais dinâmico e progressivo, com letras mais densas, algo mais conceitual, produzido por Michael "Elvis" Baskette.
Por telefone, em entrevista ao Terra, Tremonti foi meticuloso quando perguntado sobre as chances de a banda tocar no País: "amaríamos tocar aí. Pedimos milhões de vezes para visitar o Brasil, esperamos por essa oportunidade há anos, nem que seja uma pequena estada". Ele disse que o momento é o mais oportuno, já que o quarteto americano estará em turnê até dezembro: "vamos girar pelo mudo inteiro e curtir", exclamou.
"Os fãs são um dos melhores no mundo. Outras bandas que passaram por aí, disseram que foi maravilhoso, que a energia lembra à do público italiano, que para mim foi uma das melhores plateias para as quais já nos apresentamos. Se for como imagino, estou muito ansioso", disse o músico, explicando o porquê tamanha empolgação com nosso País. Sobre música brasileira, ele conhece pouco: "eu era muito fã do Sepultura quando mais novo e gosto bastante do...", com uma ajuda, lembrou da nova banda formada pelos irmãos Max e Iggor, que emprestam o nome ao Cavalera Conspiracy, e disparou: "gosto muito deles".
Quando o Creed terminou em 2004, Tremonti e o baterista Scott Phillips se propuseram montar o Alter Bridge: "queríamos voltar a fazer o que gostávamos. Não havia outra mensagem que não essa. Queríamos voltar!", disse, explicando que a vida foi a grande inspiração do seu projeto paralelo: "tentamos melhorar enquanto músicos e compositores, e isso tem a ver com nossa experiência de vida. Não planejamos nada, só tocamos no dia a dia e vemos as oportunidades surgirem".
Como forma de se aproximar dos fãs, a banda tem gravado os bastidores por onde passa, seja em um programa de TV ou um simples dia da turnê. "É a oportunidade que temos de mostrar como é nossa rotina na estrada, a vida da banda, nossa relação com os outros membros", admite Tremonti. Dan Catullo é quem assina a direção. É dele também um show do grupo disponível em DVD e Blu-ray em Amsterdã. Os episódios estão disponíveis no site da banda.
Sobre o Creed, Tremonti foi reticente, mas os fãs não devem esperar uma volta da banda do hiato intermitente que os persegue, desde que foi anunciado o término e em 2009, com a volta, que culminou em uma turnê e o CD e DVD Full Circle (2010). "Estamos em conversas iniciais sobre um possível retorno para o meio de 2012, com uma turnê no verão (americano)", disse ele, reforçando que este ano ele e os outros integrantes estão tocando projetos paralelos.
Perguntado se tinha alguma coisa acrescentar, ele resolveu reforçar algo que já tinha dito: "Estamos mortos de vontade de ir ao Brasil. Esta é a verdade! Estamos esperando há muitos anos e já pedimos para a nossa agência (de booking) para ver a possibilidade. Estamos muitos ansiosos para tocar aí", disse, lembrando que o público brasileiro é "insano".

FONTE: TERRA.COM

Anjos da Noite – Um grupo que está fazendo a diferença em Porto Alegre – RS

2011-02-20T18:23:00.000-08:00

Hoje estava conversando com o maridão sobre minha atuação no Blog (quase nula nos últimos tempos, infelizmente. Tenho deixado a vida pessoal –trabalho e estudo- soterrar meu grande prazer que é escrever. Mas vou dar um jeito nisso, começando agora, com essa rápida passada por aqui!). Comentei com ele que essa pausa na escrita é terrível, pois bloqueia, principalmente porque gostaria de postar algo diferente, contando um fato bacana que está acontecendo, inspirador, positivo. A conversa acabou indo parar no site TED vídeos (do qual sou fã de carteirinha, depois que descobri através da minha professora e amiga). Então ele me perguntou: “mas afinal, qual é a função do TED vídeos?”.

“É divulgar idéias de todos os tipos, pesquisas e trabalhos, mas a parte que eu mais adoro lá é a divulgação das BOAS IDÉIAS, aquelas inspiradoras, de trabalhos que contribuem para mudar o mundo.”, respondi.

Comentei com ele que é um desafio jornalístico trabalhar em cima de boas notícias, afinal, somos cercados de esquemas de corrupção, escândalos na política, desastres, violência... Ele então me perguntou: “mas meu amor, você não acha que são realmente essas coisas que mais acontecem no mundo?”

Achei fantástica a pergunta dele. Reflete a sensação geral da humanidade, de que sempre pode acontecer algo ruim, afinal, “é o que mais acontece”. Mas na realidade, no mesmo instante em que um assalto está acontecendo nas ruas, um batalhão do grupo de bombeiros está resgatando uma família em risco, ao mesmo tempo em que uma família definha de fome pelo descaso do governo, um grupo de médicos e enfermeiros luta em zonas de conflito da áfrica por exemplo, para salvar vidas... e assim o mundo segue, com uma multidão de anjos anônimos que fazem uma grande trabalho global pelo bem.

Pois bem, enquanto algumas pessoas na cidade de Porto Alegre sentem fome e frio nas ruas da cidade, outras já não sentem mais. Na semana passada, o maridão me ligou e disse: “amor, escuta isso.”. Ouvi uma voz de uma pessoa falando muito alto, como se estivesse pregando palavras da Bíblia ou algo assim. Ele foi me narrando o que estava acontecendo. Era uma mulher que estava falando palavras de inspiração a um grupo de aproximadamente 30 pessoas que usavam coletes identificados com o nome “Anjos da Noite”, que se reúnem uma vez por semana em frente à Prefeitura de Porto Alegre. Ela pedia a Deus forças para todos, para que desempenhassem seu trabalho da melhor forma possível e que as pessoas que recebessem ajuda deles naquela noite, também o fizessem da melhor forma possível.

O Anjos da Noite é um grupo que foi criado em 2006 pelo grupo “A gente da Comunidade” e tem como objetivo ajudar os moradores de rua da capital. Toda a semana um mutirão de dezenas de pessoas prepara alimentos para distribuir à multidão de moradores de rua. Eles montam uma estrutura coberta com mesas e muitos quilos de comida em frente à Prefeitura Municipal, se organizam e partem para o trabalho, durante a madrugada.

Esse é um exemplo, dentre tantos outros, de pessoas que fazem o bem, toda a semana, e todo o dia há alguém trabalhando pela mesma idéia: solidariedade e bons atos.

Enquanto sentimos que não há o que fazer, que o poder é o dinheiro, e ele está nas mãos de poucos, precisamos perceber que existe outro poder: a informação. Há um vídeo impressionante no Ted videos onde Ryan Lobo, um fotógrafo com uma fantástica história de vida, encerra sua palestra dizendo: “Dê enfoque ao que é digno, corajoso e belo, e isto crescerá.” No momento que temos um blog, facebook, twitter, etc., temos uma ferramenta para impulsionar as coisas boas do mundo. Divulgar é uma poderosa forma de inspirar.

Para mais informações e formas de ajudar: Todas as Quintas-feiras apartir 19:00 - Rua Com. Manoel Pereira, 194 - Centro/POA. ou Informe-se pelo fone(51) 3284-0764.

FONTE: A GENTE DA COMUNIDADE

Um Pesadelo esperado por todos! AV7X

2011-02-15T04:45:00.000-08:00

Os californianos do Avenged Sevenfold virão ao Brasil em abril. A banda passa por Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba e Porto Alegre com a turnê do álbum Nightmare, de 2010. Confira abaixo as datas e locais de cada show. Por enquanto, o show de Curitiba não tem locação definida.

Rio Janeiro
Data: 2 de abril

Local: Citibank Hall

São Paulo
Data: 3 de abril
Local: Credicard Hall

Curitiba
Data: 6 de abril
Local: a definir

Porto Alegre
Data: 7 de abril
Local: Casa do Gaúcho

Os ingressos começam a ser vendidos em 21 de fevereiro, com pré-venda para clientes Credicard, Citibank e Diners entre 14 e 20 de fevereiro. Valores serão divulgados em breve.

O Avenged Sevenfold foi formado em 1999, mas só alcançou o mainstream em 2005, com o álbum City of Evil, dos hits "Bat Country", "Burn It Down" e "Seize The DaY"

FONTE: OMELETE

GUITAR HERO (R.I.P.)

2011-02-10T05:09:00.000-08:00

O atual consumismo eletrônico que devasta o mundo dos games, torna a mudança de direção mercantil uma constante. Em demanda dessa mudança mercantil, a Activision Blizzard, anunciou na quarta feira última (09/02/2011) o fim da série Guitar Hero.

Para o pesadelo dos Gamers amantes do bom e velho rock ‘n roll a série Guitar Hero não será mais fabricada a partir de 2011. Segundo o último relatório financeiro divulgado pela Publisher, poucos detalhes mostraram as ramificações que esta mudança poderia ter, mas revelou que o desenvolvimento dos próximos jogos desta franquia foi interrompido.

A publisher irá focar todos seus esforços no desenvolvimento e marketing dos seus dois principais negócios – a franquia Call of Duty e as marcas StarCraft e World of Warcraft, como campanha de reestruturação nos negócios das Activision Blizzard.

Para quem estava sonhando com o “Guitar Hero QUEEN”, infelizmente vai ter que continuar no mundo dos sonhos, pelo menos até segunda ordem de Eric Hirshberg,(Diretor Executivo) que declarou em entrevista que a série foi cancelada pelo baixo nível de procura pelo game.

Em função do descarte de Guitar Hero, toda a unidade responsável pelo título será fechada.

Logo agora que eu estava quase comprando minha guita profissional!

Scott Stapp (CREED) Pela Primeira Vez No Brasil

2011-02-05T07:27:00.000-08:00

À frente da banda CREED, Stapp já vendeu mais de 35 milhões de álbuns mundialmente, tendo recebido diversos prêmios. O disco "Human Clay" chegou ao primeiro lugar das paradas da Billboard. Em 2005, Scott Stapp lançou o primeiro álbum solo, "The Great Divide", que recebeu disco de platina certificado pela RIAA (Recording Industry Association of America).

No repertório, o vocalista promete cantar os maiores sucessos da banda CREED e também seu projeto solo representado pelo álbum "The Great Divide".

A pré-venda dos ingressos para clientes Credicard, Citibank e Diners terá início no dia 22 e vai até 28 de fevereiro. A partir de 1 de março, o público em geral poderá adquirir seus ingressos. Os valores para os quatro Shows ainda não foram divulgados.

A música "With Arms Wide Open" foi composta em 1998 por Stapp como homenagem ao seu primeiro filho, Jagger Michael. Em 2001 a canção ganhou o prêmio Grammy na categoria "Melhor Canção de Rock" e posteriormente acabou dando o nome da fundação beneficente de Scott Stapp, a With Arms Wide Open Foundation. A organização tem o intuito de proteger a vida e o bem-estar de crianças e desde sua criação, já doou mais de um milhão de dólares em prol de crianças carentes ao redor do mundo.

Belo Horizonte (09/06) - Ainda sem valores e horário.

Chevrolet Hall - Av. Nossa Senhora do Carmo, 230

Rio de Janeiro (11/06) - Ainda sem valores e horário.

Citibank Hall - RJ - Av. Ayrton Senna, 3000;

São Paulo (12/06) - Ainda sem valores e horário.

Credicard Hall - Av. das Nações Unidas, 17.981

Porto Alegre (15/06) - Ainda sem valores e horário.

Pepsi On Stage - Avenida Severo Dullius, 1995

Frank SIN-Atra! simplesmete Imperdível

2011-01-28T10:54:00.001-08:00

Filho de dois imigrantes italianos conquistou uma geração inteira com a sua potente voz e talento indescritível. Dono de um charme inigualável que lhe rendeu quatro casamentos invejáveis. Foi casada com Nancy Barbato e posteriormainte com Ava Gardner, Mia Farrow e com a socialite Barbara Marx, com quem terminou seu dias.

Dono de Duas estrelas na Calçada da fama, uma pela sua carreira musical e outra pela atuação na televisão.

É claro que estamos falando de Senhor Olhos Azuis (The Blue Eyes), Francis Albert Sinatra, para nós, FRANK SINATRA.

No auge de sua carreira, até mesmo o Rei do Rock, Elvis Presley emprestou sua voz a uma canção de Sinatra chamada "My Way". Como se não bastassem todas as infinitas homenagens que Frank recebe a cada ano que passa, ele acaba de receber mais uma, que eu diria no mínimo inesperada. Porém não menos merecida é claro. Em 28 de março de 2011 será lançada a coleção “SIN-atra” (um trocadilho com a palavra pecado – SIN em inglês – e o sobrenome de Frank), trata-se de uma Compilação de 12 musicas selecionadas que serão interpretadas por ícones do Heavy Metal.

Por exemplo: Glenn Hughes, baixista do Deep Purple canta “I’ve Got You Under My Skin”, Robin Zander do Cheap Trick interpreta “Fly Me To The Moon” e o músico e produtor Devin Townsend abre o disco com o sempre clássico “New York, New York”.

O idealizador do projeto é Bob Kulick, grande guitarrista que já esteve ao lado de figuras como: Lou Reed, Paul Stanley, Diana Ross, Michael Bolton e algumas participações especiais em projetos do KISS e W A S P. Segundo Kulick, a idéia do projeto é que o disco seja realmente um tributo a um dos maiores artistas do século XX.

Esse intercâmbio cultural é sempre válido, em um devido momento ouvindo o disco, você pode se descobrir um Fã do Sr Blue Eyes, o que é totalmente compreensível, se acontecer.

Abaixo segue o tracklist com as 12 músicas selecionadas para fazer parte do álbum.

E como Diria o próprio Frank:

"Sou a favor de tudo que ajuda a atravessar a noite - seja uma oração, tranqüilizante ou uma garrafa de Jack Daniel’s.”

“Só se vive uma vez e, do jeito que eu vivo, uma vez é suficiente"

— Frank Sinatra

“New York, New York” (Devin Townsend)
“I’ve Got You Under My Skin” (Glenn Hughes, Deep Purple)
“Summerwind” (Geoff Tate, Queensrÿche)
“It Was A Very Good Year” (Dee Snider, Twisted Sister)
“Witchcraft” (Tim ‘Ripper’ Owens, ex-Judas Priest)
“Fly Me To The Moon” (Robin Zander, Cheap Trick)
“The Lady Is A Tramp” (Eric Martin, Mr Big)
“I’ve Got The World On A String” (Dug Pinnick, King’s X)
“Love And Marriage” (Elias Soriano, Nonpoint)
“Strangers In The Night” (Joey Belladonna, Anthrax)
“High Hopes” (Franky Perez, Scars On Boradway)
“That’s Life” (Jani Lane, Warrant)

Hansi Kürsch Facts

2011-01-24T00:57:00.000-08:00

0. A Realidade é uma partida de RPG mestrada por Hansi Kürsch.

01. Hansi Kürsch não é tenor. Hansi Kürsch não é barítono. Hansi Kürsch não é baixo. Na verdade, a extensão vocal de Hansi Kürsch só pode ser expressa por uma fórmula matemática: {x∈ℝ|-∞≤x≤+∞}.

02. Hansi Kürsch já leu todos os livros que você já leu, pensou em ler, ouviu falar ou nem sequer sabe da existência, e já fez ao menos uma música sobre cada um deles.

03. Você realmente acha que Hansi Kürsch usa overdubs?

04. Hansi Kürsch já foi "beyond the realms of death". E ficou entediado.

05. A cada dia Hansi Kürsch passa dez horas lendo, dez horas cantando, e as dez horas restantes simplesmente sendo melhor que você

06. E se Hansi Kürsch disse que o dia tem trinta horas, é porque o dia TEM trinta horas.

07. O "Silmarillion" foi baseado no "Nightfall In Middle-Earth".

08. Hansi Kürsch não engordou, adquiriu poder. MUITO poder.

09. Mesmo que as luzes não funcionem, Hansi Kürsch consegue ver os seus "shining bright eyes".

10. Não é Hansi Kürsch que faz piadas ruins. Você é quem não tem nível para entendê-las.

11. Hansi Kürsch não tem cordas vocais, tem uma orquestra completa.

12. Hansi Kürsch fala todas as línguas do mundo, sem sotaque. Ele só tenta se passar por uma pessoa normal.

13. Hansi Kürsch não joga videogames muito fantasiosos. Segundo ele, não tem graça jogar uma autobiografia.

14. Hansi Kürsch era conhecido como Ilúvatar. Mas depois de algumas eras, se cansou do nome e resolveu mudar.

15. Hansi Kürsch tem as três Silmarils. São as pedrinhas de aquário favoritas dele.

16. Hansi Kürsch tinha uma aranha de estimação quando era criança. Ela se chamava Ungoliant.

17. Se Hansi Kürsch disse, então Peter Pan ESTAVA em Mordor.

18. Hansi Kürsch come Edu Falaschi e André Matos no café da manhã.

19. Um belo dia, Hansi Kürsch resolveu jogar War. Mais tarde, essa partida foi conhecida como as Cruzadas.

20. Não se usa um afinador para descobrir qual nota Hansi Kürsch cantou. Usa-se um sismógrafo.

21. Hansi Kürsch resolveu cantar com toda sua voz em New Orleans em 2006. O show foi conhecido como Katrina.

22. Ninguém em sã consciência entra no estúdio em que Hansi Kürsch está cantando. As pernas de Marcus Siepen ainda se lembram do dia em que ele ousou tal feito.

23. Um HKOSP (Hansi Kürsch Ordinary Singing Power, ou Poder Vocal ORDINÁRIO de Hansi Kürsch) é medido em CNRHK (Chuck Norris Roundhouse Kicks).

24. Hansi Kürsch é melhor que você.

25. Hansi Kürsch tem um Fabio Lione de estimação.

26. Hansi Kürsch é conhecido como o 5° Cavaleiro do Apocalipse. E o 4°. E o 3°. E o 2°

27. E o 1°.

28. Hansi certa vez construiu sua própria descarga. Esse evento foi chamado de “A Queda de Númenor”.

29. Apos o desastre com sua descarga, Hansi resolveu usar uma latrina. Ela ficou conhecida por Fendas da Perdição.

30. Lembra-se do aquário de Hansi Kürsch? Pois é, costumam chamá-lo de Atlântida.

31. Hansi Kürsch uma vez cantou no Oceano Índico. A onda atingiu a Ásia e a África e causou enormes prejuízos.

32. Hansi Kürsch disse suas primeiras palavras aos três dias de idade. Seus pais, impressionados, gravaram o filho, ainda tão novo, falando. Anos mais tarde, Hansi Kürsch lançou a fita com o nome de “And Then There Was Silence”.

33. Apenas um lembrete: Hansi Kürsch é melhor que você.

34. Você nunca cantará como Hansi Kürsch. Ver regras #24 e #33.

35. Hansi Kürsch é a única pessoa do mundo que as pessoas se alegram quando ele diz “bem vindos à morte”.

36. Dizem que uma nota desafinada de Hansi Kürsch cura a AIDS, o câncer e toda as outras doenças.

37. Hansi Kürsch NUNCA desafina.

38. Tom Bombadil era um dos apelidos de pré-escola de Hansi Kürsch.

39. Hansi Kürsch é mais inteligente que você. E é melhor em qualquer outra coisa também.

40. William Shakespeare aprendeu a escrever vendendo a alma para Hansi Kürsch.

41. O sonho de qualquer Hard Rocker é ter tantas mulheres aos seus pés quanto Hansi Kürsch.

42. Gene Simmons diz já ter comido 5000 mulheres. Hansi Kürsch chama isso de estar casado.

43. Reza a lenda que se Hansi Kürsch começa a cantar "Bard’s Song", uma multidão invariavelmente aparece.

44. A regra acima é válida inclusive no Saara e na Antártica.

45. O livro "Dungeons & Dragons" teve seu rascunho escrito sob o título de “Como ser Hansi Kürsch”

46. O título foi mudado após os autores chegarem à conclusão que isso era impossível, mesmo em imaginação.

47. Hansi Kürsch é melhor que você!

48. O Tarrasque é a pulga do cãozinho de Hansi Kürsch

49. O nome desse cãozinho era Huan.

50. Hansi Kürsch não grita. O grito é que tenta Hansi Kürshchear.

Fonte: Desciclopédia