Ideologia Rock

ENTREVISTA: THE SCUBA DIVERS

2017-04-10T09:21:00.001-07:00

Atenção amigo rocker carente de bons sons na cena nacional, pois vem de Santos, a Califórnia brasileira, sua nova banda favorita, uma banda que poderia ter surgido na Inglaterra no início dos anos 80, o Scuba Divers vem na contramão de tudo que toca no rádio atualmente, pois apesar dos integrantes terem média de idade inferior a 25 anos, as influências da banda passam por estandartes do pop oitentista, tais como The Smiths e The Cure, passando pelo rock alternativo dos anos 90, de bandas como Placebo e Smashing Pumpkins, isso tudo soando original, aliando essas influências num caldeirão sonoro, criando algo novo e poderoso.

A banda recém lançou seu primeiro álbum auto intitulado, com onze canções que alternam climas densos, com melodias mais ensolaradas, e letras que tratam temas diversos, sendo uma das inspirações principais os filmes de terror, onda muito apreciada pelos irmãos Maurício Teles (baixo e vocais) e Daniel Teles (guitarras e vocais) – completam o time Iury Cascaes (guitarras e vocais) e Vitor Emanuel (bateria e backing vocal).

Procurando entender de onde esses caras tiraram inspiração pra fazer um som ao mesmo tempo alternativo e original, mesmo com tão pouca idade, procurei a banda para uma entrevista. Dá uma sacada abaixo como a molecada enxerga a cena atual, assim como quais serão seus próximos passos:

- Como uns moleques de Santos se aproximaram da sonoridade que vocês chegaram com o Scuba Divers? Numa época em que o sertanejo universitário impera entre pessoas da idade de vocês, da onde surgiu o interesse por bandas alternativas dos anos 80 e 90?

A banda no palco - pouca idade e som de gente grande

Comigo e com Maurício foi uma influência familiar. Crescemos em contato com bandas como Legião Urbana, Men At Work, Tears For Fears, The B52's, The Police, U2 e todas essas bandas clássicas dos anos 80. Com a internet, foi uma questão de tempo para explorarmos melhor as bandas que já conheciamos e encontrar outras novas, como The Smiths e The Cure.

A ideia da banda surgiu na mesma época em que comecei a prestar mais atenção em Indie Rock e Rock Alternativo, grupos como Kings Of Leon, Placebo, The Killers e Weezer acabaram me levando a descobrir Pixies, Sonic Youth, My Bloody Valentine e a partir daí não tinha mais volta, a barulheira entrou de vez no nosso som.

Eu não lembro exatamente como o Nirvana entrou na vida do Iury, mas sei que foi o ponto de virada para ele nesse sentido, de mergulhar fundo na sonoridade alternativa. Iury: sinceramente, eu não sei de onde veio essa minha verve pros lados do rock e desse tipo de som, porque aqui em casa ninguém nunca ligou pra nada disso, e nem muito bem os meus amigos. Deve ter sido meu irmão, que sempre ouviu muito punk rock, que me influenciou, e daí eu fui fuçando por mim mesmo até chegar no Nirvana, a banda mais significativa pra mim.

- Qual o estágio atual da banda? Esse é o primeiro disco, certo? O que vocês projetam para o futuro?

Capa do primeiro play

Agora que lançamos o CD, o próximo passo natural é a sua divulgação. Isso inclui desenvolver material multimídia, como a série "Por Trás das Letras", realizar shows e mandar a música para rádios, sites, blogs e canais de notícia no geral. Estamos também planejando um videoclipe e estamos bem animados com isso!

Paralelo à divulgação do CD, já estamos trabalhando em novo material. Temos três compositores ativos na banda, então já temos músicas para dois discos, sendo que muitas delas já estavam prontas antes de começarmos a gravar o primeiro. Já se tornou até difícil administrar tanto repertório, então desenvolvemos o hábito de nos reunir às quintas para gravar demos e compor em nosso projeto de home studio. Ouçam o CD físico até o final para terem uma surpresinha do que estamos fazendo nas quintas feiras!

- Na visão de vocês, qual a melhor estratégia de divulgação em tempos de interesse tão superficial por música?

Focamos nossa divulgação na internet, tanto pelas redes sociais da banda quanto por canais sobre música, como sites, blogs e páginas de Facebook. Não temos acesso aos grandes meios de comunicação, como rádio e TV, mas por nosso som seguir um direcionamento alternativo, nem temos perfil para estar nesse tipo de mídia. Tocamos uma música de nicho e a internet continua sendo a melhor arma para alcançar esse público.

- Como vocês consomem música atualmente? Streaming? Youtube? Ainda compram mídia física (CDs, DVDs e afins)?

Principalmente por streaming, em sites como Spotify, Youtube e Bandcamp. Mas também adoramos mídia física, temos o costume de comprar CDs dos nossos artistas prediletos e compraríamos mais ainda se os preços fossem mais convidativos. Além de, é claro, ir a shows locais e internacionais.

Acho que esse carinho pelo release físico é bem nítido no lançamento de nosso primeiro CD. Fizemos questão de lançá-lo em capa de acrílico, em oposição as capas de papelão que grande parte das bandas menores optam por usar. Também contratamos o artista Conehorror para fazer uma arte exclusiva para a capa e o Maurício se encarregou de montar todo o encarte. É importante que a apresentação do material seja condizente com o quanto de carinho temos pela música ali presente.

- A que vocês atribuem o fato do rock estar tão em baixa na grande mídia? E por que o jovem brasileiro médio deixou de se interessar por rock?

Eu não acho que isso seja 100% verdade. A muito pouco tempo atrás vimos Cristopher Clark (de Santos) ganhar um reality show e bandas como Scalene, Supercombo, Malta e Suricato tocando em programas populares da TV aberta. Se formos para o cenário internacional, temos bandas de rock alcançando popularidade mainstream de tempos em tempos. O Muse lotou vários shows no Brasil, Arctic Monkeys ficou imenso com o lançamento de seu último disco, Kings Of Leon se mantém relevante há um bom tempo. Isso sem contar a cena de Post-HC que não conheço tanto assim, mas sei que tem muitos fãs do movimento.

O jovem sempre foi e sempre será uma esponja que adere as tendências de sua geração, a não ser quando a influência familiar ou de círculos de amizade fala mais alto. Aqui no Brasil temos gêneros regionais e periféricos fortes, o rock jamais teria o peso que ele tem em um num país como a Inglaterra, por exemplo. O Lollapalooza está aí para provar como ainda assim existem muitos jovens interessados em rock. O festival agrega rap, eletrônico, pop, mas headliners como The Strokes, Arcade Fire e Muse deixam claro que o Rock ainda tem seu espaço entre o público jovem.

- Como vocês avaliam a cena rock na Baixada Santista? Existem outras bandas que consideram interessantes? Casas pra tocar? Existe de fato uma cena?

Temos muitas bandas aqui na Baixada Santista, então com certeza temos sonoridades interessantes para a maioria dos gostos, mas acho que o único movimento que poderíamos chamar de "cena" por aqui é o movimento HC que tem um underground bem consolidado na região.

Acho que o ponto mais fraco da cena regional é a falta de casas de show interessadas em dar espaço para som autoral. Mas só reclamar não adianta. Uma casa de show é um negócio e se colocar o mesmo cover de AC/DC para tocar todo final de semana dá retorno no fim do mês, para que arriscar no som autoral da molecada? Por esse exato motivo comecei a organizar o festival de música Alternapalooza, em uma tentativa de criar um nicho para som alternativo na região.

De um modo geral, o rock segue por aí, em nichos como a própria banda citou, mas com muita qualidade como é o caso desse Scuba Divers, basta interesse e boa vontade que descobrimos novas bandas talentosas e dispostas a dialogar com seu público.

Torçamos e sigamos acompanhando esses moleques promissores e que eles tenham longa vida na música.

Vou quebrar teu galho e deixar os links mastigadinhos abaixo (não tem desculpa hein mané?!):

Youtube - https://tinyurl.com/jd9w69v
Spotify - https://tinyurl.com/z4gubkk
Bandcamp - https://thescubadivers.bandcamp.com/album/the-scuba-divers
Soundcloud - https://soundcloud.com/thescubadivers/sets/the-scuba-divers

Toma ainda uma amostrinha de um dos destaques do álbum, "I Wanna Die In London":

David Oaski

RESENHA: DIAS DE LUTA - O ROCK E O BRASIL NOS ANOS 80

2016-12-29T06:05:00.000-08:00

Capa da 2ª edição do livro

Lançado originalmente em 2002, com relançamento em 2013 (após esgotamento da 1ª edição), “Dias de Luta: O Brasil e o Rock dos Anos 80” faz alusão ao título do clássico da banda paulistana Ira, presente em seu segundo álbum “Vivendo e Não Aprendendo”, de 1986 e trata-se de um relatório informal cronológico da década citada, detalhando as origens do surgimento, ascensão, afirmação e queda do período em que o pop rock nacional ditou as regras no mercado musical e de entretenimento no Brasil, transformando o ritmo num produto vendável para um público até então pouco explorado como consumidor em potencial: o jovem.

Escrito pelo jornalista Ricardo Alexandre, que possui ampla experiência na cobertura cultural dos anos 90 pra cá, o autor elucida com detalhamento diversas questões e fatores que causaram essa explosão do rock como uma cena, assim como os excessos que causaram sua derrocada. Por não estar inserido como participante ativo da época o autor esbanja imparcialidade em análises e causos contados por artistas do naipe de Renato Russo, Paulo Ricardo, Leoni, Léo Jaime, Roger, Herbert Vianna, Dé Palmeira, entre muitos outros.

O início dessa explosão da cultura jovem em terras tupiniquins tem seu start com Rita Lee, no álbum que leva seu nome, de 1979. Hits como “Mania de Você” e “Doce Vampiro” foram o abre alas dessa identificação de um novo público pronto para ser explorado, coisa que nem os medalhões citados, nem os artistas em voga na época como Elis Regina, Gonzaguinha ou Ivan Lins conseguiam. Tampouco, as bandas de pop rock que são definidas brilhantemente por André Midani (messias das gravadoras na época) como rabo de geração, entre elas Herva Doce, A Cor do Som, Roupa Nova, 14 Bis e Rádio Táxi, bandas que apesar de competentes tecnicamente não conseguiram se comunicar nem com um novo público sedento por artistas com capacidade de usar sua linguagem, nem com os tradicionalistas da MPB.

Havia todo um clima de efervescência cultural no Rio de Janeiro no começo da década de 80, as discotecas já se mostravam enfraquecidas e a rapaziada ansiava por novidades. E foi o que ocorreu com o surgimento do Circo Voador, um ambiente construído para abrigar todo tipo de manifestações artísticas, de bandas de rock, grupos de dança, teatro e até mesmo exposições.

Capa do primeiro LP da Blitz

Diante desse ambiente, não tardou a surgir a primeira banda a estourar em âmbito nacional nos anos 80, a Blitz. Com membros oriundos do grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone, a banda capitaneada por Evandro Mesquita conseguiu lançar seu compacto no ano de 1982, com o clássico “Você Não Soube Me Amar”, que trazia uma nova linguagem, ácida e sagaz, com ritmo folk/reggae/rock e narrativa de história em quadrinhos atingiu em cheio a molecada ávida por novidades longe do blá blá blá intelectual dos tropicalistas. No mesmo ano a banda lançaria seu primeiro álbum cheio: “As Aventuras da Blitz”, que ainda trazia outro clássico “Mais Uma de Amor (Geme Geme)” que veio pra consolidar a banda como febre nacional, presente sábado sim outro também no programa do Chacrinha na rede Globo e fazendo turnês nacionais de grande proporção.

O sucesso da Blitz serviu para que as gravadoras finalmente abrissem os olhos para o universo que havia sido desbravado por Rita e expandido pelo grupo carioca, o que fez com que os executivos buscassem por outros nomes, o que veio a calhar em oportunidades pra gente como Gang 90 (já conhecida dos festivais de música), Kid Abelha & Os Abóboras Selvagens, Lulu Santos, Os Paralamas do Sucesso e Lobão (egresso da Blitz), todos alcançando destaque nacional, uns de primeira, como o Kid, outros com alguma insistência, caso de Lulu, que já estava beirando os 30 anos e trabalhava em gravadora.

O sucesso das bandas gerou o surgimento de mais casas de show e discotecas para apresentações e o fortalecimento da Rádio Fluminense, incentivadora e primeira a botar a maioria das bandas dessa geração no dial.

Banner da 1ª edição do Rock in Rio

O auge desse primeiro momento do rock nacional na década de 80 se deu através do Rock in Rio, festival de proporções mundiais organizado pelo empresário Roberto Medina no Rio de Janeiro em 1985. O Brasil até então cenário miado de grandes shows internacionais teria oportunidade de ver grandes bandas do rock mundial em seu auge, como Iron Maiden, Queen, AC/DC, Scorpions, entre outros gigantes da época. O festival que durou 10 dias possuía estrutura gigantesca da chamada Cidade do Rock e, entre os medalhões foram inseridas atrações brasileiras, dentre as quais bandas novas de pop rock, como Barão Vermelho, Kid Abelha, Paralamas, Lulu Santos e Eduardo Dusek.

Apesar das polêmicas das poucas condições oferecidas aos brasileiros, os artistas conseguiram se destacar entre mortos e feridos, de forma que o festival deixou de herança um culto exacerbado que dura até hoje às grandes bandas que vieram à época e o rock nacional no dia seguinte tomava de assalto a música brasileira, com bandas com agendas lotadas e altas vendagens de discos. O autor faz um curioso exercício de imaginar se Medina e sua trupe tivessem trazido o que realmente era relevante para a música jovem naquele momento, bandas como The Smiths, The Cure e U2. Qual teria sido a influência dessas bandas num festival do porte do Rock in Rio no gosto do jovem médio brasileiro? Nunca saberemos.

O sucesso absoluto do Rock in Rio fez com que cenas de outros lugares do Brasil conquistassem também seu espaço no mercado, como os paulistanos do Ultraje a Rigor, com seu arrasa-quarteirão “Nós Vamos Invadir Sua Praia” (título com uma clara alusão ao domínio dos cariocas no rock nacional), Titãs do Iê Iê (que somente se firmaram no terceiro álbum, o clássico “Cabreça Dinossauro”, de 1986) e do Ira (já sem o ponto de exclamação e o fenomenal Edgard Scandurra nas guitarras).; os baianos do Camisa de Vênus (que se tornaram um clássico sem se render à indústria) do clássico disco ao vivo “Viva”, de 1986; os gaúchos do Engenheiros do Hawaii e Replicantes; e os brasilienses da Legião Urbana, da Plebe Rude e do Capital Inicial.

Já com a cena consolidada e cada vez mais bandas surgindo era hora do rock atingir seu auge no mercado cultural brasileiro, e esse momento se deu em 1986, com os paulistanos do RPM e seu álbum ao vivo “Rádio Pirata Ao Vivo”. A banda que havia lançado o primeiro álbum “Revoluções Por Minuto” no ano anterior havia feito sucesso com singles como “Louras Geladas”, “Olhar 43” e a faixa título, porém ao decidir chamar Ney Matogrosso para produzir sua turnê e serem contratados pelo mega empresário Manoel Poladian, os músicos aumentaram suas ambições, com estruturas de som gigantescas, toneladas de equipamentos, gelo seco e tudo mais de melhor que se dispunha na época. A banda recém iniciara o processo de composição de um segundo álbum quando estourou nas rádios do Brasil inteiro uma versão pirata de “London London”, cover de Caetano Veloso. Ressentidos por não estarem capitalizando o sucesso (já que a música não estava no primeiro álbum e os compactos não faziam mais parte das estratégias das gravadoras) a banda resolve lançar um segundo registro ao vivo, fato tido como inédito no mercado musical mundial até então.

RPM no auge da popularidade

O disco ao vivo trazia em seu repertório os sucessos do único álbum lançado pela banda, somados à inédita “Alvorada Voraz”, à cover “Flores Astrais”, dos Secos & Molhados, além da famigerada “London London” e da instrumental “Naja”. O sucesso foi estrondoso, alcançando 3 milhões de cópias vendidas no decorrer dos anos, sendo até hoje um dos discos mais vendidos em todos os tempos no país.

O sucesso do RPM foi gigantesco, digno de beatlemania, com histeria de fãs em toda cidade que a banda passasse, todos integrantes (principalmente o cantor e baixista Paulo Ricardo) se tornaram ‘sex symbols’, frequentavam todos programas de auditórios, eram capas de revistas e chegaram a estrelar um Globo Repórter especial, dedicado exclusivamente à banda.

Como era de se esperar de uma banda tão inexperiente, todos os excessos foram seguidos à risca, como manda a boa e velha cartilha do ‘sex, drugs and rock and roll’ e a derrocada veio logo. Em meio a desentendimentos e egos ultra-inflados, a banda se separaria em 1987, com retornos intermitentes desde então.

O sucesso estratosférico do RPM é apontado por diversos músicos, tais como Roger e Herbert, como um divisor de águas de todo aquele cenário do pop rock nacional, pois a competitividade e o ciúme entre as bandas tomou o lugar da parceria e cumplicidade do início da década.

Legião - capitaneada por Renato Russo

Oriunda de Brasília, a Legião Urbana foi outra banda a alcançar sucesso parecido com RPM, porém com comoção mais messiânica em torno do seu líder, Renato Russo. Ao invés de sex symbol, Renato era visto como um guru da geração, o poeta que muitos seguiriam durante toda década. Os álbuns “Dois”, de 1986, “Que País É Este”, de 1987 e “As Quatro Estações”, de 1989 ajudaram a ampliar essa aura, com a banda fazendo turnês cada vez maiores, chegando ao ponto da banda cansada de incidentes por falta de estrutura só realizar apresentações em grandes ginásios e estádios de futebol (situação pensada somente para bandas internacionais consagradas nos dias de hoje).

Cazuza - poeta exagerado

Outro pilar dessa geração foi Cazuza, vocalista do Barão Vermelho nos três primeiros álbuns da banda, deixou o grupo carioca pouco depois do Rock in Rio, em 1985, iniciando uma frutífera carreira solo, interrompida precocemente por sua morte em decorrência da Aids em 1990, aos 32 anos. Considerado outro poeta da geração, Cazuza possuía influências diferentes de Renato Russo, pois ouvia desde sempre muita música brasileira, era fã confesso de Cartola e Lupcínio Rodrigues, além de ser um ‘bon vivant’ adorava frequentar os bares e botequins cariocas sendo famosos seus porres homéricos e baladas desconcertantes. Apesar de ter falecido muito jovem, deixou canções que fazem parte do cancioneiro popular tupiniquim como “Maior Abandonado”, “Ideologia”, “Exagerado”, “O Tempo Não Para”, entre outras.

Apesar do surgimento de bandas interessantes até o final da década, como os cariocas do Picassos Falsos, Hojerizah e Uns e Outros; e os gaúchos do Nenhum de Nós a derrocada do pop rock nacional como movimento dominante na cena de entretenimento no Brasil foi inevitável. As razões são diversas, como a falta de comunicação por parte das bandas com o público, buscando cada vez mais fazer ‘o que desse na telha’ ao invés de expressar a realidade do dia a dia do povo; o amadurecimento das bandas que se distanciaram da ingenuidade dos primórdios da década; o surgimento de bandas de qualidade questionável nas mãos de empresários gananciosos das gravadoras; uma certa subserviência dos roqueiros aos tradicionalistas da MPB, como Caetano, Gil, Chico Buarque e Milton Nascimento; vale ressaltar também o surgimento ou fortalecimento de ritmos com maior apelo popular como lambada, axé music e sertanejo, que rapidamente dominaram o mercado; outro fator foi o famoso jabaculê ou jabá, que nada mais é do que aquela verba fornecida pela gravadora para a rádio disponibilizar seu espaço para determinado artista, ou seja, a arte sendo tratada única e exclusivamente como um negócio.

A protuberância dos Titãs

Três bandas ainda conseguiram atravessar a década de 90 com prestígio, foram elas: Paralamas, Legião e Titãs, porém em 1992 com o lançamento de “Os Grãos”, “V” e “Tudo Ao Mesmo Tempo Agora”, respectivamente as três bandas também se afastaram dos holofotes, pois os álbuns foram mal recebidos por público e crítica.

Os espaços para o rock só foram se abrir novamente com a geração seguinte, de Raimundos, Chico Science e Skank, sendo que os oitentistas só foram retomar o prestígio no começo do novo milênio, quando retornaram às paradas e foram postos na condição de clássicos, muito por conta do sucesso do formato Acústico Mtv, que tiveram gravações de Capital Inicial, Titãs, Ira, entre outros.

Considerações Finais

O autor na época do lançamento da 1ª edição

Ricardo Alexandre possui um texto fluente, sem firulas, daqueles que te prende até escrevendo receita de bolo. É verdade que o tema ajuda, a década de 80 foi fascinante, não à toa o interesse dos mais jovens é frequente e é a década mais lembrada em revivals e tudo mais. O fato é que o autor dividiu a obra em ordem cronológica e com capítulos curtos, falou de todas as grandes bandas surgidas e consagradas no período, uniu causos dos músicos que participaram de toda aquela agitação ao contexto político/econômico/social que o país viveu, formando, de forma despretensiosa um panorama sócio-cultural da década.

Algumas das bandas surgidas na época seguem como pilares do pop rock nacional, outras o tempo esqueceu e outras seguem a carreira nostálgica com retornos esporádicos. O fato é que é de se invejar quem teve oportunidade de experimentar viver num período de tanta ebulição cultural, de tanta gente bacana e interessante a frente das culturas de massas, rapaziada com a cabeça pra frente, se expressando de forma livre e sagaz pela primeira vez no país, gente por quem se orgulhar de ter como ídolos. Se olharmos o cenário pop atual, mesmo sem nenhum pingo de saudosismo, custamos a encontrar algo de espontâneo, com caráter cultural relevante ou até mesmo divertido. Qualquer um com mais de dois neurônios percebe como nossa cultura popular anda rasa.

A análise que fica é de se encontrar os porquês. Por que na década de 80 as pessoas se interessavam por letras inteligentes? Por que bandas tidas como alternativas vendiam centenas de milhares de discos? Por que os ídolos se manifestavam e tinham o que dizer? Por que as pessoas buscavam mais informação do que simplesmente absorviam o que chegava até elas? Não é simples identificar essas respostas, mas me parece que ficamos mais preguiçosos diante das facilidades da Internet, da comodidade das redes sociais, ficamos cercados pelos logaritmos de tudo que concordamos e aquilo fica martelando à sua cabeça em malas diretas e cantos de tela. O mundo é urgente. Qual a última vez que você ouviu um álbum inteiro de um artista? A relação com a música de uma forma geral mudou e não resta dúvidas que foi pra pior. Não só culturalmente como intelectualmente estamos retrocedendo, basta ver a intolerância, a violência e os comuns apelos pela volta do regime militar pra vermos que está acontecendo algo de errado no país e no mundo.

Esse livro é um suspiro de um tempo em que parecíamos que íamos finalmente decolar e virar um país bacana, mas assim como a decepção causada por Fernando Collor (o primeiro presidente eleito pelo povo de forma democrática após o fim do Regime Militar), os tempos modernos cantados por Lulu Santos parecem ter durado somente uma década.

David Oaski

A VOLTA AO MUNDO DAS HQs

2016-04-08T10:48:00.001-07:00

Sempre tive interesse pelo universo das histórias em quadrinhos, os famosos gibis. Quando criança nos anos 90, ficava fascinado com aqueles uniformes coloridos, os superpoderes e o carisma e onipresença daqueles heróis que eu conhecia somente de nome. Para uma criança de 10, 11 anos ver toda aquela ação nas páginas do Homem Aranha, do Capitão América, dos X-Men e da Liga da Justiça era emoção demais.

Passei pela adolescência e me tornei um jovem adulto deixando esse fascínio de lado, imaginei que tinha passado dessa fase, o famoso preconceito de que gibi é coisa de criança, além do mais, quando pesquisava o preço dos lançamentos via que tratava-se de uma brincadeira cara, pois diferente da minha infância quando os gibis custavam de dois a três reais, atualmente eles não saem por menos de oito. Devido a isso, acabei largando esse universo.

No entanto, com a erupção de filmes e séries da Marvel e DC em meados dos anos 2000, meu interesse pelos super heróis voltou com tudo e não demorou pra eu dar uma nova chance às HQs. Dei uma entrada nas mega stores online, como Fnac, Saraiva e afins e comprei três gibis pra ver como eu me sentia lendo algo atual e com a maturidade que tenho hoje. Lembro que era uma edição de “Justiceiro Max: Rei do Crime”, do Jason Aaron, “V de Vingança” e “Batman: A Piada Mortal”, ambos do Alan Moore. Daí foi batata, entretenimento de mão cheia, bons roteiros, lindas artes e aquela fantasia gostosa de acompanhar, uma nostalgia boa me tomou e não parei mais, estava picado novamente pelas histórias em quadrinhos.

Watchmen: para muitos, a melhor HQ de todos os tempos

Não é à toa que os quadrinhos são considerados a nona arte, obras como “Watchmen” do já citado Alan Moore, “Maus”, de Art Spiegelman, “Barman: O Cavaleiro das Trevas”, de Frank Miller, entre tantos outros são a prova cabal de gibis podem sim ser focados no público adulto. Lendo hoje quadrinhos lançados entre o começo dos anos 60 e meados dos anos 70 realmente é possível notar na maioria das histórias um viés infantil, com soluções bobas e textos mal amarrados, porém a partir dos anos 80, com o surgimento de autores como Frank Miller, Alan Moore e Chris Claremont essa abordagem se diversificou, trazendo à tona histórias mais densas, personagens com diversas nuances, trazendo além da diversão uma pitada de veracidade (se é que é possível usar esse termo em histórias de super heróis fantasiados), esses roteiros aliados às artes viscerais dos desenhistas possibilitou uma amplitude infinita à imaginação dos autores, que lançaram histórias icônicas que se tornaram clássicos da cultura pop mundial.

Vale notar que vários enredos dos filmes da Marvel que são fenômenos no cinema hoje em dia partem de premissas das HQs, quando não reproduzem literalmente histórias ou passagens de alguma fase ou arco de determinado personagem.

Realmente como eu havia imaginado no início, a brincadeira não é barata, pois os gibis mensais custam em média de oito a quinze reais; os de capa cartonada, que englobam algumas edições de determinado herói custam a partir de vinte reais; e os de capa dura não saem por menos de trinta e cinco, ou seja, dói no bolso.

O sofrido Demolidor

Mas vale a pena, principalmente no meu caso que procuro acompanhar somente o que tem boas recomendações e personagens que eu gosto – Demolidor, Justiceiro, Wolverine, John Constantine, entre outros.

Pra finalizar, deixo abaixo algumas dicas para quem está começando ou voltando a acompanhar esse delicioso universo:

- Se você é adulto e está voltando a ler gibis recomendo as HQs lançadas pelo selo Vertigo da Panini Comics. Trata-se da linha de histórias adultas da DC Comics, responsável por lançar entre outras coisas, as histórias do John Constantine (no título Hellblazer), do Monstro do Pântano e Homem Animal.

- Se procurar por uma boa dose de nostalgia existe um selo chamado Graphic MSP, ligado às produções do Mauricio de Souza, que está lançando diversas histórias divertidíssimas dos personagens do universo da Turma da Monica, Turma da Mata, Piteco, Astronauta, entre outros. São autores da nova geração revisitando a obra brilhante do Mauricio, quase todas edições são excelentes, transmitindo boas histórias de forma lúdica e singela.

- A principal editora de quadrinhos no Brasil atualmente é a Panini, que é responsável pelo lançamento dos quadrinhos da Marvel, DC e Vertigo; existe também a editora Devir, que lança entre outros, Conan, Hellboy e Besouro Verde; existem outras editoras como a JBC que lança diversos mangás; a Nemo que traz coisas mais alternativas, com boas críticas; , há também uma iniciativa independente chamada Stout Club, que vem lançando coisas bastante interessantes, entre muitas outras que estão investindo nessa arte, alternativas não faltam.

- Existe uma coleção fantástica da editora Salvat, que compilou através de 60 edições, histórias clássicas dos principais heróis da Marvel, abrangendo desde histórias clássicas dos personagens até histórias contemporâneas, como por exemplo, a Guerra Civil, escrita pelo Mark Millar. Essa coleção acaba de ser relançada e é possível encontrar a primeira edição na banca: “Homem Aranha: De Volta Ao Lar”. Além disso, no decorrer dessa coleção a Salvat iniciou outra compilação chamada Grandes Heróis Marvel, também conhecida como coleção da capa vermelha (na outra as capas são pretas), compilando uma história de origem e outra clássica de um herói específico. Em ambas coleções, os materiais são de capa dura e repletos de extras, contando o desenrolar da história até ali e contexto atual do personagem, além de abordar curiosidades e detalhes dos roteiristas e desenhistas envolvidos nas obras. O ponto negativo dessas coleções também é a grana, as edições são quinzenais e cada gibi está beirando os quarenta reais, ou seja, se for acompanhar as duas coleções o bastardo vai desembolsar cerca de cento e sessenta reais por mês. Haja dilmas.

O icônico Batman, pilar da DC

- Vendo o bom desempenho da Salvat, a editora Eaglemoss seguiu a mesma linha e lançou a coleção com as histórias clássicas da concorrente, a DC Comics, o material também é excelente e o preço é praticamente o mesmo.

- Desde sempre os quadrinhos possuem preço de capa, porém nas mega stores online, como as citadas Fnac e Saraiva, além de Amazon, Livraria Cultura e outras, é possível achar os títulos com bons descontos, basta acompanhar e ficar ligados nas promoções.

- Existem alguns bons sites para se manter atualizado sobre o que está sendo lançado e ouvir boas opiniões sobre quadrinhos, temos O Vicio e Universo HQ e no Youtube temos o 2Quadrinhos e o Central HQ que são ótimas fontes de informações, além é claro do Facebook, com suas inúmeras páginas e grupos, vale citar o Cabrito Nerd.

- Algumas dicas de títulos:

Ø Daytripper: dos brasileiros Fabio Moon e Gabriel Bá, sensacional, tocante e sensível de um jeito que vai te deixar de queixo caído e, se no final você não sentir alguns ciscos nos olhos é porque seu coração foi retirado do seu peito;

Ø Hellblazer (fase Infernal): Do ótimo autor Garth Ennis, foram lançados até agora seis volumes;

Ø Wolverine: Arma X: História densa sobre os experimentos feitos no carcaju para inserir o adamantium em seu corpo. Pesadíssimo e sensacional;

Ø Y: O Último Homem: De Brian K. Vaughan. Todos os homens da terra somem misteriosamente ao serem atingidos por um vírus misterioso, os únicos sobreviventes são um garoto e seu macaco que precisam resolver esse enigma num mundo tomado pelas mulheres. Só pelo enredo já dá vontade de ler, não?

Ø Miracleman: Da mente genial de Alan Moore ressurge um herói a muito esquecido com uma abordagem totalmente diferente, como era de se esperar do barbudo. A Panini está lançando em formato mensal.

Era isso, gostaria de compartilhar essa experiência da retomada ao hábito de ler quadrinhos depois de tantos anos e quão gostoso é cultivar esse hobby.

Leia, sem preconceitos, se deixe levar e sinta sua mente mais leve abraçando o mundo lúdico das HQs.

David Oaski

O MARAVILHOSO MUNDO DO SPOTIFY

2015-11-23T07:24:00.000-08:00

O Spotify é um dos aplicativos de streaming de música que vem modificando a forma de consumo musical nos últimos anos ao lado do Deezer, Rdio, entre outras plataformas.

Lançado em 2008 por uma startup sueca, o serviço ascendeu ao longo dos anos, conquistando mercados e moldando seus pacotes, alcançando hoje em dia dezenas de países, totalizando em junho de 2015, 75 milhões de usuários ativos, sendo 20 milhões pagos, além de disponibilizar no seu acervo cerca de 30 milhões de músicas, com acordo firmado com as principais gravadoras e majors do mundo, como BBC, Sony, EMI, Warner, Universal, entre outras.

Eu já ouvia falar nessas plataformas a algum tempo, porém sem dar muita bola, precisou um amigo me indicar o serviço para que eu me dispusesse a instalar a versão grátis do aplicativo para Android no meu celular.

Já de cara me senti Rob Fleming, de “Alta Fidelidade” ao me deparar com inúmeras playlists de estilos variados e acervo gigante de álbuns de bandas grandes e alternativas, nacionais e gringas.

Em poucos dias resolvi testar a versão premium e rapidamente me convenci do quanto valia a pena a assinatura em definitivo. A mensalidade custa em torno de R$ 15,00 por mês e pode ser pago via cartão de crédito.

Em resumo, no Spotify você ouve a música que quiser das milhões disponíveis na biblioteca deles. Cada artista tem sua página e você pode escolher através do álbum, das faixas mais populares, além de acessar os artistas relacionados. Até aí você pode questionar qual a diferença de acessar por exemplo o Youtube ou mesmo de baixar as músicas de forma gratuita na Internet; aí é que está: no Spotify as músicas possuem qualidade sonora e o grande diferencial pra quem é apaixonado por música, você tem acesso à milhares de playlists de estilos e temas variados que são elaboradas pela própria equipe do Spotify ou por outros usuários, além é claro, de criar suas próprias playlists, exercício delicioso para quem estava com saudade de gravar em K7 aquela sequencia matadora de canções que marcaram sua vida.

Outra opção que se destaca no Spotify é a de permitir salvar as músicas para audição no modo off-line, ou seja, você pode baixar as músicas em arquivo cachê e ouvi-las mesmo sem estar conectado a uma rede estável de Internet.

Pra quem não conhece, essa é uma fita K7

Vale destacar que são raras as ausências que notei no serviço (e olha que eu fuço), temos apenas um álbum dos Beatles – que sabemos que os direitos autorais são problemáticos -, não temos nada do Planet Hemp e um ou outro álbum cujo o artista ou gravadora não tenha liberado para streaming, nesses casos notei ausência dos álbuns “Heathen Chemistry”, do Oasis e “Mondo Cane”, do Lulu Santos, por exemplo.

O Spotify surge numa fase de transição da indústria fonográfica e da forma do consumo por parte do público e, apesar de ainda ser tema de discussão a melhor forma de remunerar os artistas, pois parece que as gravadoras não repassam a verba que o Spotify disponibiliza para os artistas, ainda assim o CEO da empresa Daniel Ek chegou a afirmar que paga cerca de 2 bilhões de dólares anuais de direitos autorais. Apesar da quantia absurda alguns artistas ainda se opõem ao serviço, como a Taylor Swift, outros tem o pé atrás, como o Black Keys, outros apoiam totalmente a plataforma, caso do Dave Grohl, mas o fato é que todos parecem estar pisando em ovos, tentando entender a cara desse monstro cheio de entranhas modernosas que se tornou o mercado musical.

Seja como for, o serviço moderniza gestos de criar mixtapes e ir à loja de discos ou até mesmo ouvir rádio. Se você se permitir por a nostalgia de lado ficará maravilhado com a experiência de usar o Spotify.

David Oaski

QUANDO OS MONSTROS DIZEM ADEUS (OU A DESPEDIDA DE STEVEN GERRARD E XAVI HERNANDEZ)

2015-10-29T06:20:00.003-07:00

Poucos jogadores de futebol demonstram amor a um clube nos dias atuais. Cansamos de ver jogadores jurando amor eterno a determinada camisa, mas pedindo milhões para renovarem contratos (um salve ao Robinho e ao Paolo Guerrero).

Caras como Steven Gerrard, do Liverpool e Xavi Hernandez, do Barcelona são raros exemplos de jogadores que construíram suas histórias, se tornaram referências e ídolos nos clubes de sua formação.

Além de apaixonados pelos times, ambos são craques e estão entre os melhores jogadores dessa geração surgida na metade final dos anos 90.

Xavi em ação pelo Barça

Gerrard ao longo de sua carreira atuou em todas as funções do meio campo: primeiro e segundo volante, meia aberto ou armador centralizado. Com sua técnica refinada se mostrou mestre nos passes, lançamentos e chutes de média e longa distância, além é claro, da sua liderança natural dentro e fora do campo.

Já Xavi, apesar de ter participado das conquistas do Barça com Ronaldinho Gaúcho, Samuel Eto’o e cia, sofreu muito com lesões na época, vindo a se firmar como maestro alguns anos depois num dos melhores times de todos os tempos ao lado de Lionel Messi e Andrés Iniesta. Foi também um dos principais jogadores da seleção espanhola campeã europeia em 2008 e mundial em 2010.

"Steve G." símbolo dos Reds

Esses dois monstros sagrados do futebol mundial deixaram seus times na última janela de transferências europeias. O meio campista inglês vai para a liga norte americana e o espanhol vai para o Qatar, pondo fim às trajetórias brilhantes de ambos pelos Reds e Barça e deixando as ligas inglesa, espanhola e a champions league um pouco mais tristes.

Caras como esses estão em extinção num futebol que cada vez mais cria superstars multimilionários que desconhecem as histórias e raízes dos clubes que defendem. Temos muitos moleques e poucos homens defendendo o esporte que tanto amamos. É triste não ver ninguém da nova geração com esse sentimento genuíno por seus clubes, parece que Rogério Ceni, Francesco Totti e Danielle De Rossi são os últimos dos moicanos, fazendo um parentesi para o futebol argentino, pois é recorrente jogadores experientes voltarem aos seus clubes de origem reduzindo drasticamente seus salários, nomes como Banega, Diego Milito, Maxi Rodrigues e Heinze não me deixam mentir.

Por mais que o futebol esteja gradativamente se tornando um business de entretenimento, caras como Steven Gerrard, Xavi e os argentinos nos fazem lembrar daquele esporte que mexia com nosso coração quando éramos crianças. E conforme o fim de carreira deles se aproxima, nos fazem lembrar de um esporte que aos poucos deixa de existir.

David Oaski

TV REVOLTA

2014-05-22T10:41:00.002-07:00

Você se acha esperto não é mesmo? É um mal do ser humano, individualista que é, se achar mais esperto que os outros. Porém uma das coisas mais patéticas que se vê nesses tempos de Facebook são os otários metidos a espertos.

Cada hora é uma onda que esses manés aderem como sendo uma baita campanha ou uma medida revolucionária. São inúmeras babaquices, entre elas redução da maioridade penal, apoio a justiça com as próprias mãos e grupos de extermínio, pena de morte e o principal, falar mal do PT e da Dilma.

Essa moda vem se alastrando ferozmente com páginas como TV Revolta e afins. São todos temas polêmicos, porém pertinentes e cuja discussão é necessária e extremamente saudável para formação de um povo mais culto. No entanto, tem muito alienado dando uma de sabichão por aí e isso assusta, e muito.

Simplesmente compartilhar um post e propagar uma ideia sem pensar ou analisar o tema se mostra muito prejudicial à sociedade, pois as pessoas passam a acreditar cegamente em coisas que são discutíveis ou não passam de boatos, como vimos no caso extremo da moça espancada até a morte na minha cidade natal, Guarujá.

É muita burrice ser a favor de redução de maioridade penal, pena de morte e justiça com as próprias mãos, pois sabemos que temos um Estado omisso governado por gente corrupta que se investisse minimamente na educação desse país poderíamos ter um povo com nível de discernimento maior e aí sim chegar à discussão desses temas.

Quanto a falar mal do PT e da Dilma então é mais moda que o “Lepo Lepo”. Ok, o governo do PT no país vai completar 12 anos, após 8 dos tucanos do PSDB e tivemos boas ações dos dois governos. O PSDB lançou o plano Real que retomou a estabilidade do país num momento complicado; já o PT melhorou a economia, reduziu o desemprego e criou ações que ajudam o povo, passando por uma crise econômica mundial sem grandes sustos.

Antes que você tire conclusões precipitadas, não sou petista, tampouco tucano, mas acho que o problema do PT está longe de ser o Bolsa Família ou outros subsídios ao povo. O projeto é ótimo, agora se tem gente que se escora nessa ação como uma muleta é outra história, que se criem mecanismos de fiscalização eficazes. O problema real do PT foi não conseguir oferecer saúde, educação e segurança dignos à população, se apoiando nesse papo de oitava economia mundial como desafogo pra tudo.

Já o PSDB eu não compactuo ideologicamente, aqueles engomadinhos que adoram executivos, privatizações e playboys não me dizem absolutamente nada.

A grande questão é que já se vão duas décadas de tucanos e petistas se revezando no poder, de modo que essa alternância breca a evolução. É preciso buscar uma nova legenda, pesquisar outros candidatos, analisar seus históricos e seus projetos, para aí sim ter um voto consciente e saber que você fez o melhor que podia com o poder de cidadão que tem em mãos.

Antes de reproduzir velhos conceitos como um gravador velho, procure formular uma opinião própria. Se descontamine de si próprio.

David Oaski

A NOVA GERAÇÃO DO ROCK NACIONAL - PARTE 2

2014-05-19T09:20:00.001-07:00

A alguns meses fiz um apanhado de novas bandas do rock nacional, a fim de canalizar num post novos sons a quem tem interesse, porém não tem tempo de ir atrás ou simplesmente não está por dentro do que tá rolando na música que não chega às grandes massas.

Naquele primeiro post falei de cinco bandas e abaixo vão mais cinco que valem a audição:

Black Drawing Chalks

Um dos principais expoentes da frutífera cena rock de Goiás, o Black Drawing Chalks faz uma mistura de influências de stoner rock com rock setentista e faz um som sagaz, com pegada estradeira e viril.

Junte distorção e psicodelia, porém sem papagaiada, soando cru. Esse é o som do BDC:

Stellabella

O Stellabella é uma banda carioca muito rock n’ roll, com forte influência do rock dos anos 90, principalmente do grunge.

Eles já tem dois álbuns lançados e a poucas semanas lançaram seu novo EP “Rock In Der Vene”.

Vejam o novíssimo clipe do single “Bunker”:

Molho Negro

Você que acha que o melhor que o Pará fornece para música nacional é a terrível Gabi Amarantos terá uma grata surpresa ao ouvir o som desses caras de Belém.

Com um rock de garagem eles pintaram no ano passado com o bom EP “Rock!” e acabam de lançar um novo disco intitulado “Lobo”.

Vejo eles como um Autoramas com melodias mais densas. Se liga no novo clipe “Concurso”:

Suricato

Banda natural do Rio de Janeiro que ganhou fama por estar participando do reality show da Globo, Superstar. Com um som com forte influência de folk moderno e pop rock, eles se caracterizam por utilizar instrumentos inusitados como banjo, ukulele, entre outros.

Com um disco lançado em 2012 chamado “Pra Sempre Primavera” eles prometem um lançamento para logo mais aproveitando a onda de sucesso do programa global.

Saca a baladinha:

Maglore

Banda baiana que soma pop rock com doses de MPB, dando liga num som que flerta com o melhor dos Los Hermanos através de canções com melodias calcadas nas guitarras e letras com forte apelo poético, ora ensolarado, ora melancólico.

Eles possuem dois discos lançados: “Veroz”, de 2011 e “Vamos Pra Rua”, de 2013 e canções como “Demodê” e “Às Vezes Um Clichê” tem um potencial enorme no cenário pop atual.

Estão aí mais cinco bandas que mostram que o rock ainda tem muitos artistas talentosos espalhados pelo Brasil, só falta um gatilho que é difícil determinar o que é, para esses caras ganharem mais espaço. Quem sabe se o Brasil fosse um país mais culto?

David Oaski

RESENHA: FELIZ ANO VELHO - MARCELO RUBENS PAIVA

2014-05-15T09:38:00.002-07:00

Nota: 7,0

Feliz Ano Velho é um romance escrito pelo brasileiro Marcelo Rubens Paiva, lançado em 1982 que relata a experiência do autor após sofrer um acidente alguns dias antes do Natal de 1979 ao mergulhar de cabeça num lago com meio metro de profundidade, que lhe causou a fratura da cervical e o deixou paraplégico aos 20 anos de idade.

Filho de um ex-deputado que havia sido torturado e morto pela ditadura militar, Marcelo cresceu como um típico playboy paulista, tendo morado em Santos e São Paulo, durante a adolescência. Ele era popular, charmoso, tinha várias namoradas, viajava muito, pegava onda, tocava violão, enfim, tinha uma vida social extremamente ativa até o fatídico acidente.

Pinta de galã do autor

Já de cara Marcelo narra o momento em que mergulhou ao estilo tio Patinhas em busca de um tesouro escondido e se chocou com o fundo do lago, ouvindo um zunido. Ao ser resgatado pediu que seus amigos o colocassem de pé, porém seu corpo não respondia. Ele foi levado às pressas para o hospital, onde passaria um bom tempo na UTI.

Alternando momentos acordados e outros tantos dormindo sob efeito dos remédios, Marcelo se vê sozinho, somente sendo amparado por enfermeiros e visitas eventuais da mãe, ele não sabe exatamente o que aconteceu e duvida que tenha sido algo mais grave.

Apesar do início denso, Marcelo não soa piegas ao narrar seu drama, pelo contrário, ele ilustra bem seu sofrimento e seu inconformismo, porém sempre com boas sacadas e boas lembranças da vida pré acidente. Essa mescla de lembranças da sua fase independente permite ao leitor imergir numa época em que o país ainda era assombrado por uma ditadura e a repressão comia solta.

Paiva, até hoje cadeirante

Sobre a fase antiga, Marcelo narra diversos causos envolvendo maconha, garotas, baladas e situações divertidas e sobre a nova e assustadora fase, o escritor trata detalhadamente suas dificuldades e suas sensações. Ele fala, por exemplo, que quando ainda estava internado pensou em tirar a própria vida, fala de uma curiosidade de muitos que é o fato de ele conseguir ficar de pau duro, fala da horrível necessidade de depender de outras pessoas e da constante angustia de ouvir diagnósticos imprecisos sobre sua recuperação, pois como a maioria dos especialistas dizia: não havia como prever nada e cada caso era um caso e cada corpo reage de uma forma.

Ele relata sempre sua situação com realismo e, apesar do tédio do começo por se ver imóvel sobre uma cama durante horas, ele conta com o companheirismo da família e diversos amigos, além disso, devido às boas condições financeiras da família ele pode contar com profissionais o monitorando constantemente, assim como uma enfermeira para lhe auxiliar durante quase todo o tempo.

A história do livro termina aproximadamente um ano após a data do acidente com Marcelo ainda reclamando do seu infeliz destino, porém entendendo que só ele poderia superar esse fardo e teria que fazer o possível para se adaptar à nova realidade.

Considerações Finais

Feliz Ano Velho é um livro já tido com um clássico da literatura nacional contemporânea, sendo traduzido para diversas línguas, porém ao terminar a leitura fiquei um pouco em dúvida se o livro é digno de todo esse culto. A história é bem contada e trata-se de um relato detalhado de um jovem passando por uma situação terrível que já aconteceu com muitas outras pessoas e reconheço que o autor tem uma aura pop, fala de sexo sem pudor e não tem medo de se expor ao ridículo, vai ver que é daí que vem esse carinho especial dos leitores pelo livro.

É curioso notar as gírias usadas pelo leitor no decorrer de seu texto, como “afins” que denota interesse em alguém ou “dar uma bola” que nada mais é que fumar um baseado, entre outras. O autor também mostra que apesar de jovem estava antenado com cinema e música, citando a tropicália que começava a despontar à época.

O título vem de uma sacada do autor ao passar o réveillon no hospital, ele se pega cantando a famosa canção: “Adeus ano velho / Feliz ano novo” ao contrário: “Feliz Ano Velho / Adeus Ano Novo”.

Resumidamente é disso que se trata o livro, um jovem que se vê privado da sua vida extremamente ativa por uma ironia do destino, sem ser piegas, somente relatando suas angústias e dificuldade físicas.

Apesar de achar o livro superestimado ele tem um tema interessante e o autor imprime um ritmo fluente e descontraído, o que torna a leitura ágil e agradável.

David Oaski

RESENHA: VIDA - KEITH RICHARDS

2014-05-07T11:11:00.003-07:00

Nota: 7,5

Vida é o título da biografia de Keith Richards, guitarrista e membro fundador dos Rolling Stones, lançado no ano de 2010, quando o músico tinha 67 anos e muitas lembranças, boas e ruins.

O livro é longo, possui pouco mais de 600 páginas, recheadas de lembranças divertidas, densas e tenebrosas, o que era de se esperar de um dos rockstars mais folclóricos de todos os tempos.

Em ordem cronológica, Richards relata desde sua infância no proletariado inglês, passando por suas relações familiares, dificuldade em aceitar as fórmulas de ensino e disciplina do colégio britânico, o início da amizade com Mick Jagger e, claro, a formação e inúmeras histórias de bastidores dos Rolling Stones e seus diversos problemas com drogas.

Keith velhinho

Confesso que apesar de imprescindível, se tratando da biografia do cara, a primeira parte do livro foi um tanto cansativa, em que Keith fala de sua infância, relações familiares, etc. Devorei essas páginas, buscando chegar logo nos anos de Rolling Stones.

Keith lembra com precisão, muitas vezes evocando passagens de anotações de diários, histórias dos primeiros ensaios dos Rolling Stones, das primeiras apresentações da banda em pequenos clubes ingleses nos anos 60. As turnês para os Estados Unidos, sem nenhum glamour e passagens com os outros integrantes da banda: Charlie Watts, Mick Jagger, Brian Jones e Bill Wyman.

Já nos primeiros singles, os Rolling Stones viraram uma mania na Inglaterra, comandando cabeça a cabeça com os Beatles o movimento cultural que ficaria conhecido como invasão britânica, que Keith destrincha muito bem, enumerando os diversos representantes desse período, não só no mundo da música, mas da moda, da literatura, da dramaturgia e das artes de modo geral, já que ele, junto com a banda passou a fazer parte desse epicentro de talentos surgidos na Inglaterra dos anos 60 que se espalharam pelo mundo.

Keith cheio de charme com a guitarra em punho

No começo, devido à postura de bad boy da banda, eles sofreram muita perseguição das autoridades, tanto em turnês, quanto nas suas próprias casas, as batidas em busca de drogas eram comuns e quase sempre bem sucedidas. Em todas as vezes, apesar de alguns processos, eles acabaram saindo ilesos, com penas alternativas dos casos.

Já em meados dos anos 60, Keith se envolve com heroína, vício que lhe consumiria por cerca de uma década, passando por diversas tentativas frustrantes de desintoxicação. O consumo era diário, porém com uso “responsável”, já que Keith ressalta que conhecia os seus limites e só usava veneno bom, como ele chama a droga. Nessa época Keith vivia com Anitta, mãe de dois dos seus filhos, que também era viciada.

Quando, enfim, conseguiu se livrar da heroína no final dos anos 70, Keith passou a dar mais atenção ao business que envolvia os Stones, que até então era comandado por Jagger, foi aí que Keith percebeu o quanto seu amigo havia mudado. Ele ressalta em diversas vezes no decorrer do livro que apesar de continuar amigo de Mick Jagger, durante os anos 60 ele era uma pessoa, amigável e companheiro, porém após a década de 70 ele sucumbiu aos baba ovos que o cercavam e passou a agir de uma forma megalomaníaca e controladora, o que ia contra a personalidade centrada e voltada à música de Keith. Esse choque gerou diversas confusões no decorrer dos anos seguintes.

Formação atual dos Stones

Nos anos 80, Keith conheceu aquela que seria o amor de sua vida, Patti e teve mais duas filhas. Essa década marcou o período de maior atrito entre ele e Jagger, já que a banda permaneceu inativa 90% da década em decorrência do investimento de Mick em sua carreira solo. Segundo Keith, Mick Jagger fez um acordo por baixo dos panos com os managers das gravadoras, atrelando lançamentos dos Stones com seus álbuns solos, o que deixou o restante da banda putos com seu vocalistas, pois se sentiram traídos. Keith e Jagger trocaram diversas farpas através da imprensa e Richards resolveu também lançar seus projetos, ambos não tiveram muito êxito comercial, já que os fãs queriam os Rolling Stones e não seus membros avulsos.

Após uma reconciliação no final dos anos 80, os Stones se tornaram uma corporação multimilionária, com shows para milhares de pessoas em arenas gigantes e turnês que estão até hoje entre as mais rentáveis da história da música mundial. Os anos 90 seguiram tranquilos para Keith, mais voltado para família, seus gatos e cachorros, com lançamentos e turnês espaçados dos Stones, ele só teve sua paz abalada quando sofreu dois acidentes que ele bateu a cabeça e correu risco de vida, mas superados com bom humor e confiança.

Considerações Finais

Conforme dito, a biografia é extensa e se torna cansativa em alguns momentos, porém as histórias dos Stones são preciosas, como quando Keith revela como ele compôs com Mick Jagger pela primeira vez presos na cozinha pelo seu empresário, de onde saiu a linda “As Tears Go By”. Keith conta também diversas aventuras em que teve que entrar na pancada para se safar de confusões; lembra com detalhes o processo de composição de cada disco, o que é muito interessante e faz você querer ouvir com atenção redobrada a discografia da banda.

O mais importante a meu ver é que Keith Richards abre o baú das suas memória e expões seus êxitos e todo brilho de um dos maiores guitarristas da história, mas também mostra os perrengues e superações que ele passou e que todos temos que passar.

Keith se mostra além de tudo, um apaixonado por música, um cara intenso e de personalidade, um legítimo rockstar!

David Oaski

RESENHA: SOUND CITY

2014-04-08T11:06:00.000-07:00

Nota:8,5

Documentário dirigido pelo líder do Foo Fighters, Dave Grohl, Sound City conta a história do estúdio americano de mesmo nome, inaugurado em 1972, que ficou famoso por realizar gravações de grandes artistas, ter excelente qualidade na gravação e se tratar de um espaço despojado e de aspecto sujo.

A lista é grande, mas o estúdio recebeu gente do naipe de Fleetwood Mac, REO Speedwagon, Rick Springfield, Nirvana, Metallica, Rage Against The Machine, Slipknot, entre muitos outros. Em meados dos anos 70 e primeira metade no início dos anos 80 o estúdio teve seu primeiro grande momento, com procura de diversos artistas devido à notável qualidade de gravação analógica, tendo como destaque o som da bateria, citado por muitos dos entrevistados como único.

No final dos anos 80, com o advento da tecnologia nas gravações, a procura pelo Sound City decaía gradativamente e o responsável por resgatar o estúdio das cinzas foi o Nirvana, com seu clássico improvável: “Nevermind”, de 1991, que abriu as portas pra toda uma nova geração que iria atrás daquele som de guitarras altas e cozinha fantástica que as mesas de som do lugar proporcionavam.

O que tornava o som do estúdio tão especial, segundo os artistas e técnicos entrevistados era a mesa de som Neve, produzida sob encomenda por um engenheiro, a mesa absorvia um som orgânico através de fitas, o que tornava o trabalho do produtor muito mais árduo. Outro detalhe era o espaço das salas, que naturalmente tinham um excelente poder de captação.

A fachada nada suntuosa do estúdio

É curioso notar nos depoimentos, as falas sobre o aspecto do lugar, já que todos destacam a falta de organização e o aspecto deplorável do estúdio. Mesmo recebendo tantas estrelas eles nunca se preocuparam em ostentar aparência, mas sim com a música e as gravações em si.

Com a queda vertiginosa do mercado fonográfico e o avanço brutal das tecnologias de gravação que permitem que um cara grave tudo no seu notebook, o estúdio finalmente fechou as portas recentemente, mas um dos seus principais entusiastas, o diretor do documentário Dave Grohl resolveu comprar a mesa Neve e realizar umas jams com alguns dos músicos que passaram por lá, dessas jams nasceu a trilha sonora do documentário, que é fantástica, com participações de Trent Reznor, Josh Homme, Paul McCartney, Rick Springfield, entre outros. A trilha é arrebatadora.

Dave Grohl viajando no som da mesa mágica

Ao longo dos depoimentos, conforme a história é contada por gente como Neil Young, Tom Petty, Josh Homme e funcionários e produtores que trabalharam no estúdio, nota-se que o foco da produção é no amor que a música desperta, no quanto aqueles marmanjos são envolvidos afetivamente pela música.

É bonito de se ver e como Josh Homme diz: “A internet é ótima, mas ela não tem lojas de discos, livrarias e não tem o Sound City”, ou seja, muitas experiências fascinantes de caráter orgânico não podem ser adquiridas no mundo virtual.

David Oaski

A SENSACIONAL PRIMEIRA TEMPORADA DE TRUE DETECTIVE

2014-04-03T09:11:00.001-07:00

Confirmando a tendência atual de que as séries norte americanas estão mais interessantes que os filmes de Hollywood, True Detective estreou em Janeiro deste ano na HBO e virou febre mundial, que só tende a crescer.

Envolta de um clima dark e misterioso do interior dos Estados Unidos, a série gira em torno de dois detetives: Martin Hart (Woody Harrelson) e Rustin “Rust” Cohle (Matthew McConauguey) que investigaram um caso de assassinato macabro no ano de 1995. A vítima foi encontrada num local distante, com símbolos satânicos, chifres e quase de quatro, havendo sinais de diversas agressões e abuso. Logo eles descobririam se tratar de um assassino em série.

Os episódios se dividem na época do assassinato, com os dias atuais, em que ambos detetives estão prestando depoimento sobre o caso, pois aparentemente os assassinatos haviam voltado a ocorrer, de modo que eles haviam matado os assassino à época, as suspeitas caem sobre Rust. Além de contar detalhes sobre o caso, os flashbacks também mostram a vida pessoal dos detetives à época, Rust morando sozinho, insone e tomando todo tipo de remédios e Martin com problemas conjugais.

Protagonistas de peso

Não vou contar aqui o desfecho da série pra não estragar seu divertimento e envolvimento na trama, mas saiba que as atuações são fantásticas, Woody está ótimo como Martin, um cara de crenças familiares, porém de relações extraconjugais; e Matthew é o ator do momento, está fenomenal como Rust, um personagem solitário e soturno que perdeu a filha e nunca se recuperou, não tendo fé em nada ou ninguém. Ambos, porém, são excelentes detetives. Há também Michelle Monaghan, que interpreta a esposa de Martin, Maggie e também está muito bem.

Juntamente com as atuações, outro destaque são os roteiros, simplesmente sensacionais, com diálogos densos, de cair o queixo. Talvez seja essa ainda a grande diferença das produções norte americanas em comparação com as brasileiras, a força de um bom roteiro.

Vale destacar também a trilha sonora, capitaneada pelo veterano T. Bone Burnett, a série é repleta de bons sons obscuros, dando o exato clima que o enredo sombrio pede. O tema de abertura chama-se “Far From Any Road” de uma banda de folk escocesa chamada The Handsome Family e a música está presente no álbum “Singing Bones”, de 2003, que é fantástico e eu nunca descobriria não fosse pela série.

Já se fala numa nova temporada da série, porém com novos atores e novos personagens, é esperar por coisa boa.

Enfim, cada vez perco menos tempo com filmes, afinal como vi José Padilha dizer numa entrevista recente, é muito mais fácil para os diretores e roteiristas espalharem e desenrolarem uma boa história ao longo de uma temporada de oito episódio (como é o caso de True Detective) do que condensar tudo em uma hora e meia, duas horas de um blockbuster.

Se você gosta de acompanhar séries, mergulhe em True Detective, pois é sensacional.

David Oaski

RESENHA: CLUBE DE COMPRAS DALLAS

2014-03-27T19:00:00.003-07:00

Nota: 8,5

Lançado em 2013, a produção norte americana Clube de Compras Dallas – título original Dallas Buyers Club - conta a história do eletricista / cowboy Ron Woodroof (Matthew McConauguey). Ron é homofóbico e leva uma vida desregrada típica dos anos 80, com muito sexo e drogas, porém após passar mal e desmaiar descobre ter adquirido o vírus da AIDS e os médicos dão a ele no máximo 30 dias de vida. Vale lembrar que estamos em 1985 e se tinha pouquíssima informação sobre a doença.

McConauguey, o melhor ator da atualidade

Ron, assim como qualquer um, pira ao saber que tem um mês de vida e age de forma cética, continuando com sua vida de putaria, no entanto ele rapidamente percebe que seu corpo não aguenta mais o baque e procura novamente os médicos atrás de AZT, a droga que combatia a doença na época e que mais tarde se revelaria altamente tóxica e acabava por prejudicar o paciente na maioria dos casos.

No primeiro mês Ron pega o remédio de forma clandestina com um funcionário do hospital, porém após a distribuição da droga ser dificultada, o funcionário indica a Ron um médico no México que poderia lhe ajudar.

Ron parte para o México sem pestanejar e encontra o médico que toca uma clínica clandestina de aparência grotesca e afirma a Ron que o AZT deteriora ainda mais o organismo do portador de HIV, sendo que ele estava desenvolvendo com base em estudos um tratamento alternativo com outros medicamentos menos danosos e vitaminas.

Jared Leto sensacional no papel de um travesti

Ron, que já havia pesquisado tudo que havia disponível de informação sobre a doença investe todas as fichas nesse tratamento e nota uma significável melhora no seu estado de saúde. É quando ele tem o insight de levar esse tratamento aos Estados Unidos, como uma espécie de traficante do bem.

Apesar de alguma dificuldade com a fiscalização da fronteira, Ron consegue entrar no seu país natal com a medicação em alta quantidade se passando por um padre com câncer. Chegando em casa ele começa a negociar as drogas em boates e grupos de ajuda, é quando ele encontra com Rayon (Jared Leto), um travesti que ele já havia encontrado durante uma de suas internações e o mesmo o ajuda na disseminação das vendas.

Estava formado o que viria a ficar conhecido como Clube de Compras Dallas, que cobrava uma taxa mensal e fornecia aos enfermos quaisquer remédios que quisessem. O clube tinha uma sede numa espécie de cortiço e era administrado por Ron, em parceria com Rayon, com quem após muito preconceito ele desenvolve uma amizade.

Apesar de ser um sucesso o clube de compras começa a despertar a ira do governo através do órgão de controle de drogas, o FDA (Food and Drug Administration), que começa a apertar o cerco devido ao fato da maioria da população portadora da doença não procurar mais os hospitais para tratamento, mas sim os clubes de tratamento alternativo. Apesar de se mostrarem eficazes, os tratamentos não eram passados por médicos, o que trazia um risco grande a quem se utilizava das medicações. Além disso, a indústria farmacêutica e hospitalar americana vendo tudo aquilo como um negócio também se sentia cada vez mais incomodada com a prosperidade do clube.

A FDA consegue finalmente proibir a entrada das medicações que Ron negociava, pondo fim ao Clube de Compras Dallas, porém ele ainda conseguiria na justiça permissão para tomar um de seus medicamentos. Rayon morre durante esse processo.

A garra e a dedicação de Ron em não se conformar com a doença e seus tratamentos formais deram a ele mais sete anos de vida. Ele faleceu em decorrência da AIDS em 1992.

Considerações Finais

Com atuações fantástica de Matthew McConauguey e Jared Leto, ambos vencedores dos óscares de melhor ator e melhor ator coadjuvante respectivamente, Clube de Compras Dallas mostra como uma história bem contada, com bom roteiro e bons atores pode se tornar um grande filme.

Pois o filme não traz nenhuma história hiper desenvolvida ou uma ficção ultra emaranhada, mas somente uma história de vida, de pessoas lutando por suas vidas numa época em que uma doença até então obscura assolava a vida de muitos.

Com forte carga emocional, a obra mostra a garra de um cara tentando se manter vivo e, afinal não é isso que fazemos diariamente? Só que Ron o fez com classe e ajudou muita gente na sua luta.

David Oaski

PASSEIO (QUASE) NORMAL

2014-03-25T19:49:00.001-07:00

Meia hora pra achar uma vaga no estacionamento. Gente saindo pelo ladrão, ao ponto de você não ouvir o que a pessoa ao seu lado fala. Calor, muito calor.

Adultos, crianças, carrinhos de bebê, cadeirantes e o que mais for possível estão presentes.

A cada loja que você entra é um calvário, atendentes mal humorados, pequenos espaços abarrotados, fila no provador e fila no caixa.

Se desejar comer algo, você terá que ficar meia hora com a bandeja e sua comida esfriando enquanto espera desocupar um lugar. Ou ainda, você pode quase sentar no colo de alguém e guardar lugar, enquanto seu acompanhante vai tirar o pedido (que demora aproximadamente meia hora).

Você paga em média R$ 10,00 num estacionamento de merda a céu aberto, onde qualquer zé mané pode bater no seu carro e sair voado.

Tudo isso pra gastar uma parte dos seus vencimentos com bobagens que você não precisa.

É realmente maravilhoso um passeio no shopping center.

David Oaski

TOP 5: ÁLBUNS ROCK NACIONAL ANOS 80

2014-02-27T11:56:00.002-08:00

Como disse num post recente o rock nacional segue produzindo excelentes bandas, porém nem por isso deixo de gostar da fase tida como clássica do rock nacional, os anos 80. Na época o rock era a bola da vez, a galinha dos ovos de ouro das gravadoras, os queridinhos dos programas de auditório e presença dominante nas rádios AM e FM.

A comparação é esdrúxula, mas o rock nos anos 80 foi o que é hoje o sertanejo universitário, uma mania que se espalhou por todo o país, só que convenhamos, uma mania com muito mais conteúdo e gente inteligente envolvida. Claro que no meio dos talentos acabaram aparecendo algumas porcarias que o tempo fez questão de esquecer.

Muitas das bandas surgidas naquela época, hoje possuem status de classic rock do nosso país, algumas lidando bem com a passagem do tempo como o Capital Inicial, outras ficando pelo caminho, outras caindo no ostracismo e outras vivendo de celebrar o próprio passado ao invés de produzir e compor coisas novas.

Grandes bandas dos anos 80 temos aos montes, porém poucas conseguiram o êxito de produzir um disco inteiro bom, com composições ricas do início ao fim, formando obras enxutas, fazendo jus ao conceito de álbum, aquele punhado de canções que juntas passam a fazer mais sentido do que fariam avulsas, que retratam um momento, um conceito, uma estética do que a banda se propõs a fazer naquele trabalho.

Pensando nisso, resolvi listar meu cinco álbuns de rock nacional preferidos dos anos 80. A lista não está numa ordem de preferência, mas são os discos que vou ouvir pro resto da vida.

Lá vai:

Ira! – Vivendo E Não Aprendendo

Como falei antes, não são poucos os bons álbuns lançados nos anos 80, mas é difícil algum deles superar o segundo álbum do Ira!, banda paulista formada em 1981, que no auge contava com Nasi no vocal, Edgard Scandurra na guitarra, Ricardo Gaspa no baixo e André Jung na bateria.

Coeso, lírico e extremamente potente o disco, lançado em 1986, foi o maior êxito comercial da banda, além da manjada “Envelheço Na Cidade”, havia também a forte “Dias De Luta”, a romântica “Flores Em Você” (que foi tema de novela no horário nobre global), a belíssima “Quinze Anos (Vivendo E Não Aprendendo)” e as pouco lembradas, mas não menos ferozes “Casa De Papel”, “Vitrine Viva” e “Nas Ruas”.

O disco é urbano, cru e direto, com exceção de “Flores Em Você” e marcou época com belos arranjos e canções alinhadas no álbum mais consistente do rock nacional dos anos 80. Melodias incríveis oriundas do talento de Scandurra e toda a presença vocal de Nasi fizeram desse álbum um marco na música brasileira.

Carnaval – Barão Vermelho

Ainda se recuperando do baque da saída de Cazuza da banda em 1985, o Barão Vermelho, a melhor banda da história do rock nacional, lançava em 1988 a joia chamada “Carnaval”. Contando somente com três integrantes fixos na formação, Frejat (vocal e guitarra), Dé (baixo) e Guto Goffi (bateria), a banda adicionou às guitarras stoneanas já tradicionais percussão e fez um disco sensacional que os recolocou no primeiro time do rock nacional.

O disco conta ainda com participação de letristas do naipe de Humberto Gessinger, Arnaldo Antunes e Paulo Miklos. Os destaques são a sensacional “Pense E Dance”, a feroz “Não Me Acabo” e a cadenciada “Lente”.

Rock n’ roll na essência cantado em português como pouco se viu no rock brazuca.

Dois – Legião Urbana

Por mais que “Eduardo E Monica” e “Tempo Perdido” toquem em todos os programas de flashback das rádios não há como negar que o segundo disco da Legião, lançado em 1986 é um clássico.

As famosas melodias simples calcadas no rock britânico dos Smiths e Joy Division serviam de base para Renato Russo declamar suas letras fenomenais. “Acrilic On Canvas”, “Andrea Doria”, “Metropole”, “Daniel Na Cova Dos Leões”, enfim, o disco é bom de ponta a ponta e por mais que seja clichê citar a Legião, é impossível fugir desse lugar comum.

Nem Polícia, Nem Bandido – Golpe de Estado

Uma das bandas mais subestimadas do rock nacional, o Golpe de Estado nunca desfrutou do reconhecimento e da fama de seus contemporâneos do Ira! E Titãs, por exemplo, mas fez como poucos hard rock brasileiro.

Com o ótimo Helcio Aguirra nas guitarras e o louco Catalau nos vocais, a banda lançou ótimos discos e esse mostra o grupo no auge, com destaques para as faixas “Paixão”, “Filho De Deus” e a faixa título.

A recente morte do guitarrista Helcio Aguirra trouxe de volta o nome do Golpe às manchetes de rock. Espero que com o tempo eles ganhem, mesmo que com um atraso monstruoso, o reconhecimento merecido.

Jesus Não Tem Dentes No País Dos Banguelas – Titãs

Apesar do clássico absoluto dos Titãs ser considerado o álbum anterior, de 1986, “Cabeça Dinossauro”, prefiro a linguagem e agressividade de “Jesus...”. Ainda com oito integrantes, os paulistas compuseram faixas do naipe de “Lugar Nenhum” e “Diversão”, duas das melhores da discografia da banda, além de “Corações E Mente”, “Comida” e “Mentiras”, é muita coisa boa.

E pra você, faltou alguma coisa? Discorda? Concorda? Quem sabe rola uma segunda parte do post em breve. Deixe suas dicas nos comentários...

David Oaski

RESENHA: ALTA FIDELIDADE - NICK HORNBY

2014-02-10T05:56:00.001-08:00

Nota: 8,5

Alta Fidelidade (título original: “High Fidelity”) é um livro escrito por Nick Hornby lançado em 1995. Rapidamente se tornou um best seller e um clássico moderno.

Protagonizado e narrado por Rob Fleming, um britânico de trinta e cinco anos, dono de uma loja de discos e que acaba de terminar um relacionamento, dando vazão à crise da meia idade.

Rob tem um conhecimento musica privilegiado, por conviver entre discos, por coleciona-los e por ser vidrado em música pop, chegando a atribuir a esta várias vezes sua infelicidade no amor, afinal é impossível não sofrer por amor sendo bombardeado por canções que falam de perdas e desamores, como ele fala em algumas passagens do livro.

Na loja de discos, a Championship Vinil, ele trabalha com Dick e Barry, Dick é introvertido e adora ouvir coisas novas, já Barry é solitário, irônico e grosseiro na maioria das vezes. Na loja, os três passam o tempo bolando mixtapes e fazendo top 5 de diversos temas, como as cinco músicas para tocar em funeral, cinco melhores primeiras faixas de um álbum e por aí vai.

Nick Hornby - ótimo autor e roteirista

Ao terminar o seu relacionamento com Sara, Rob ao invés de lidar com maturidade com a situação, resolve listar os cinco piores términos de namoro de vida dele. Seu grande prazer ao listar as pataquadas é que Sara não está na lista, o que soa como uma vitória pra ele.

Sara terminou com Rob, pois estava se sentindo parada no tempo, além do que ela já havia perdoado uma traição do então namorado e ficado grávida no mesmo período, ao saber da traição resolveu abortar, sem consultar Rob, que sequer sabia da gravidez, ele ficou arrasado. Rob também havia pegado uma quantia significante de dinheiro emprestado com Sara e nunca havia pago. Sara então saiu da casa de Rob e foi morar um tempo com o vizinho de cima, Ian, com quem ela estava tendo um caso.

De início, Rob tenta levar numa boa, porém notando a cada dia como Sara lhe fazia falta ele resolve retomar contato e mais, resolve entrar em contato com todas as cinco ex namoradas listadas no final do relacionamento. Conversando com os antigos casos, Rob percebe que muito das suas lembranças doloridas não se valiam, pois as pessoas ou tinham se tornado desinteressantes ou reconheciam que erraram ao terminar com ele.

Pra tentar superar Sara, Rob se envolve com Marie, uma cantora americana, extremamente sexy e divertida, porém a química não prevalece no sexo e o encontro se mostra vazio, o que faz ele sentir ainda mais falta de Sara.

A situação se inverte quando o pai de Sara morre e o casal acaba se reaproximando e volta a morar junto, porém sem nenhum sentido piegas ou intenção de conto de fadas do autor, pelo contrário, ambos sentem que devem ficar juntos, um pouco por se amarem, mas mais por ser muito difícil encontrar alguém legal e com afinidades nessa idade.

Rob então passa a fazer planos de abrir um selo para lançar discos e Sara o incentiva a fazer pocket shows na sua loja e voltar a discotecar, coisa que Rob não fazia há décadas.

Rob enfim percebe que é hora de sossegar no âmbito amoroso e se mover no âmbito profissional. Finalmente Rob resolve encarar a vida adulta.

Considerações Finais

Nick Hornby conseguiu traduzir uma geração em seu romance, além de ser uma das poucas obras que aborda de forma fidedigna muitos dos mitos, anseios e inseguranças do mundo adulto masculino.

Rob (Cusack) e Barry (Jack Black) na adaptação cinematográfica de 2000

Com escrita extremamente fluída e leitura agradável, Alta Fidelidade te prende daquela forma deliciosa, vemos Rob transparecendo um cara seguro, cheio de si, quando na verdade ele está extremamente chateado com o rumo que sua vida tomou. Quantos caras você conhece em situação idêntica?

O autor revela através de Rob uma faceta pouco explorada na literatura e cinema até então, o homem de meia idade, amargurado e inseguro, que não demonstra a ninguém como se sente de verdade, construindo uma casca, guardando cada vez mais seus sentimentos em algum lugar escuro da alma.

Cerceando de forma bela a história com cultura pop, Alta Fidelidade vai além das desventuras amorosas de Rob, pois mostra um cara extremamente apaixonado por música, que ama os sábados, quando sua loja tem mais movimento e pode fazer a vontade daqueles procuram um disco especial, assim como tirar sarro daqueles que nem sabem o que estão fazendo ali. Não à toa, o livro virou um clássico instantâneo e ganhou adaptação cinematográfica nas mãos de John Cusack (que interpretou Rob) marcando uma época em que ouvir e comprar discos fazia parte da rotina da sociedade.

David Oaski

O BRASIL NÃO VAI PASSAR VERGONHA NA COPA DO MUNDO...

2014-01-29T09:11:00.000-08:00

Pois o Brasil já está passando vergonha desde que foi anunciado como sede no então distante ano de 2014, com direito à Lula (então presidente) e Pelé se abraçando naquela patética cena da comitiva brasileira aos prantos na cerimônia de anúncio do país sede.

Porque o Brasil passa vergonha a cada notícia de enchentes devastando cidades e levando vidas embora como se essas não tivessem nenhum valor; porque o Brasil passa vergonha cada vez que vemos o estado precário do nosso sistema de saúde público; porque o Brasil passa vergonha por ser um povo mal educado e que quer tirar vantagem de tudo, muito por causa de uma base frágil de educação oferecida a grande parte da população; porque o Brasil passa vergonha cada vez que é divulgado que o gasto para construção de um estádio dobrou, triplicou comparado ao valor estimado inicialmente.

Uma opção mais legal de logo

Tenho visto cada vez mais gente falando que o Brasil vai fazer feio como sede da Copa do Mundo, mas nem acho que o evento em si vá ser problema, talvez um defeito aqui outro ali, algum protesto mais exaltado, mas o evento em si deve rolar numa boa, afinal temos o adorado ‘jeitinho’ brasileiro para resolver tudo. O que penso é que independentemente do resultado da estrutura da Copa o país já passou muita vergonha no decorrer destes anos de preparação para o evento esportivo.

Simples assim

E não adianta falar que as obras são bancadas pelo BNDES, porque sabemos que a fonte deste é de dinheiro público e que a devolução por parte das empresas é feita de maneira bastante questionável. Não cabe também dizer que a Copa nada tem a ver com as mazelas da nossa sociedade ou você acha que com estes bilhões gastos não poderíamos fazer algumas melhorias na nossa saúde, educação, segurança, transporte público e estradas?

Será que precisamos mesmo desse advento da Copa do Mundo como desculpa para melhorarmos a infraestrutura das nossas cidades abrindo as pernas pra tudo que a FIFA e seus dirigentes ordenam? Chega a dar asco ver o prefeito do Rio falando que não há verba para educação durante as greves dos professores, enquanto do outro lado apoia com todas as forças a demolição de tudo que ver pela frente para construção de estádios modernos e suntuosos, quando a alguns quilômetros pobres morrem em macas esperando pelo atendimento do SUS.

É óbvio que todos que gostam de futebol adoram a Copa do Mundo, mas é preciso questionar a que custo vale torcer pela sua seleção? Até que ponto não estaremos estimulando toda essa roubalheira de estádios superfaturados e obras mal acabadas?

A verdade é que o Brasil, como nação, tem muitas prioridades e a Copa do Mundo não está nem próxima de ser uma delas.

David Oaski

A NOVA GERAÇÃO DO ROCK NACIONAL - PARTE 1

2014-01-23T10:50:00.003-08:00

Todo ano ao anunciarem os números de músicas com maiores execuções nas rádios do país a surpresa é enorme: onde estaria o rock? Salvo raras exceções, como O Rappa, Charlie Brown Jr., Capital Inicial, Jota Quest ou Skank é raro alguma outra banda obter espaço em rádios populares.

Mas a observação que faço desses estudos é mais objetiva, se você quer ouvir novos sons no rock nacional procure em qualquer lugar, menos nas rádios populares. Internet, rádios online, blogs e portais, esses são os caminhos para descobrir novos sons. Caso você não tenha tempo de procurar, então se contente com Gustavo Lima ou outra porcaria qualquer.

Para mostrar que o rock nacional continua produzindo diversas bandas de qualidade, resolvi listar alguns novos nomes que vem fazendo ótimos trabalhos e obtendo ótima repercussão com gravações e turnês executadas na raça, sem ajuda de governo ou patrocinadores.

Lembrei de algumas bandas e resolvi dividir o post em duas partes. Abaixo você vê a primeira leva de novas boas bandas do rock nacional:

Vespas Mandarinas

Tudo nessa banda é legal, a começar pelo nome, composto agressivo, soa bem. Formada por músicos experientes na cena nacional: Chuck Hipolitho (ex Forgotten Boys), Thadeu Meneghini (ex Banzé) e André Dea (que também toca no Sugar Kane), contam ainda com o baixista Flávio Guarnieri.

A banda paulista lançou até aqui duas demos, “Sasha Grey” e “Da Doo Ron Ron” e um álbum cheio, “Animal Nacional” que de cara concorreu ao Grammy Latino. Os caras trazem as melhores influências do rock nacional, de Titãs a Skank, de Paralamas a Inocentes, eles abordam temáticas urbanas com excelentes letras e melodias trabalhadas dando ênfase às guitarras dos dois front man (Thadeu e Chuck).

É daquelas bandas que podem furar esse bloqueio e adentrar nas rádios populares. Eles parecem dispostos a isso.

Saca só a qualidade do som dos caras:

Vivendo do Ócio

Banda baiana de Salvador, fundada em 2006 e que ganhou destaque ao vencer o festival Gas Sound, que lhes deu direito de gravar o excelente álbum “Nem Sempre Tão Normal”, de 2009.

A banda surgiu com forte influência do indie rock dos contemporâneos do The Strokes, Franz Ferdinand e afins, porém no segundo lançamento “O Pensamento É Um Imã”, de 2012 abriu o leque para influencia maior de bandas gringas e do rock nacional.

Capitaneada pelo guitarrista e vocalista Jajá Cardoso a banda é uma das mais promissoras do rock atual, com ótimas letras e boas referências ainda vão nos brindar com muita música boa.

Olha a música nova deles e fale que não é tão bom quanto qualquer uma dessas bandas gringas bajuladas pela imprensa especializada:

Nevilton

Nevilton de Alencar é um ótimo guitarrista e trabalha as melodias de forma excelente no power trio em que se juntam a ele o baixista Tiago Lobão e o baterista Eder Chapolla.

Oriundo do Paraná, o cara vem recebendo cada vez mais elogios da crítica e ganhando o público com suas canções com forte apelo radiofônico e letras bastante pessoais. São dois discos lançados até aqui: “De Verdade”, de 2011 e “Sacode!”, de 2013, que está em 10 de 10 listas de melhores álbuns nacionais do ano passado e também concorreu ao Grammy Latino.

Melodias de guitarra, pop e alguns ares de MPB resumem bem o som do Nevilton. Saca só:

Supercombo

Banda novíssima oriunda de Vitória, Espírito Santo, mas consolidada em São Paulo ainda não possui nenhum álbum lançado - o primeiro sai ainda esse mês “Amianto” e já está em pré venda no Itunes. Conta com músicos experientes na cena musical, seja como produtor ou integrante de outras bandas, todos tem rodagem e experiência para tornar esse primeiro álbum extremamente aguardado.

A música “Piloto Automático” já está tocando nas rádios jovens e o único adjetivo que consigo encontrar pra essa música é: sensacional. Um retrato da desolação das novas gerações com ótima letra e vocação pop.

Ouça e fique ansioso pelo álbum cheio:

Apanhador Só

Essa banda gaúcha surgiu em 2005 e lançou seu primeiro álbum, homônimo, em 2010 e chamou atenção pela utilização de instrumentos pouco convencionais, tanto no palco quanto nas apresentações ao vivo, incluindo gaiolas, talheres e até um pneu de bicicleta na sonoridade da banda.

Porém foi com o segundo álbum que os caras alcançaram o reconhecimento nacional, lançado no ano passado, “Antes Que Tu Conte Outra” foi eleito através de votação em alguns sites, como no renomado Scream & Yell, por exemplo, como melhor álbum nacional de 2013 e não é exagero.

Os caras aprofundaram a identidade sonora, com letras maduras e se distanciaram das constantes comparações (descabidas por sinal) com Los Hermanos e Pato Fú.

“Mordido” e “Despirocar” retratam a situação do jovem brasileiro como ninguém ainda havia conseguido traduzir em forma de canção. Movido pelos protestos ocorridos ao longo do país a banda foi a que melhor conseguiu retratar esse momento e certamente será reconhecida no futuro por isso.

Despiroque:

Em breve publicarei a segunda parte, mas se você tem alguma dica, manda aí nos comentários, pois é sempre bom compartilhar o que está rolando de música realmente boa no país. Vamos mostrar que existe muito mais do que essas listas de fim de ano apontam.

O rock tá aí e sempre vai estar, pra quem quiser!

David Oaski

UTOPIA

2014-01-20T10:48:00.002-08:00

É preciso acreditar. Em Deus, em Buda, em Alá, em Gandhi, em destino, em energia ou em qualquer outra forma que nos guie e dê direção às nossas vidas. Se você não acredita em nada disso, acredite nos seus sonhos e faça de tudo que estiver ao seu alcance para torna-los realidade.

Acredite na sua utopia, de que o mundo vai melhorar, de que as pessoas serão mais interessantes, de que o país vai de fato crescer.

Tenha sonhos. Não deixe o tempo esmagar o que você idealizou pra si, tampouco permita que alguém fale que você não é capaz. A frase é clichê, mas faz todo sentido: Você não sabe a força que tem!

O mundo está aí, à sua disposição, você pode transformar as coisas, pode correr atrás, pode brilhar. E mesmo que nada aconteça, morra tentando. Com a certeza de que não passou por essas bandas em vão, que deu o melhor que podia e foi sincero consigo mesmo.

O medo e a insegurança tentam nos consumir diariamente e se a gente deixar, eles de fato consomem.

Sonhe!!! Não deixe o pessimismo e o marasmo consumirem seu espírito. Se alimente de luz e creia que dias melhores virão.

Pare e pense se você está realmente dando valor ao que importa de verdade...

David Oaski

CAI ÁGUA, CAI BARRACO

2014-01-17T11:03:00.000-08:00

Esse é o título de uma música da banda carioca Biquini Cavadão, lançada há 23 anos, em 1991, e possui o seguinte trecho:

“Cai água, cai barraco / Desenterra todo mundo / Cai água, cai montanha e enterra quem morreu / É sempre assim todo verão / O tempo fecha, inunda tudo / É sempre assim todo verão / Um dia acaba o mundo todo...”

Ano após ano, a história se repete

A letra vai além, é uma crítica social, à polícia e ao sistema de uma forma geral, mas esse trecho em questão ainda soa bastante atual. São Paulo, Rio de Janeiro, Espírito Santo, Vale do Ribeira, só muda o lugar, no verão as manchetes são as mesmas: enchentes alagam cidades que declaram estado de calamidade, pessoas morrem soterradas, barrancos caem nas estradas e por aí vai.

O mais absurdo é que parece que esse tipo de noticiário virou rotina, já que todo ano a história se repete. Fico pensando quando uma boa alma finalmente vai sentar, juntar uma equipe de especialistas e estudar soluções para resolver esses problemas. Afinal, a chuva vai vir de qualquer maneira e da forma que temos tratados nosso ecossistema só deve piorar no decorrer dos anos.

Biquini Cavadão

O que me causa mais revolta e até certo asco é ver os valores gastos com projetos e obras para a Copa do Mundo, realmente é de sentir vergonha de fazer parte dessa espécie que se diz sapiens. É impossível não imaginar que com essas quantias estratosféricas não seria possível ao menos minimizar os danos das enchentes.

Um país que já não oferece segurança, educação e saúde não pode mais ficar se gabando com essa fantasia de 6ª economia do mundo, isso é pra gringo ver, cada vez mais as mazelas da sociedade vão ganhando luz, vide o bizarro “rolezinho” e as tragédias nos presídios no Maranhão.

Afinal, o que é prioridade? Fazer uma Copa do Mundo linda e ficar bem visto lá fora, ou resolver os problemas que assolam nossa população a décadas?

Como diz outro trecho de música do Biquini: “Aqui embaixo as leis são diferentes”.

David Oaski

POR UM FUTEBOL COM MAIS "PAULO ANDRÉS"

2014-01-10T09:10:00.002-08:00

Paulo André é zagueiro do Corinthians e vem sendo o principal porta-voz do movimento Bom Senso Futebol Clube, que pra quem não sabe trata-se de uma união que já abrange mais de 1.000 jogadores de futebol brasileiros que atuam nas séries A, B, C e D, além de alguns jogadores que estão no exterior atualmente e alguns técnicos.

O Bom Senso reivindica algumas melhorias no futebol brasileiro e nas condições de trabalhos dos próprios jogadores, visando a melhoria da qualidade do futebol apresentado em campo. As principais reivindicações são: 30 dias de férias por ano, período maior para pré temporada, máximo de 7 jogos no mês, adoção do fair play financeiro e que atletas, treinadores e executivos dos clubes façam parte do conselho técnico das competições e entidades .

O movimento vem fazendo reuniões constantemente com a CBF, porém sem ter recebido muita atenção, os principais representantes do Bom Senso: Alex (Coritiba), Paulo André (Corinthians), Juninho Pernambucano (Vasco) e Rogério Ceni (São Paulo) já organizaram alguns protestos pacíficos antes de jogos do Campeonato Brasileiro do ano passado, como no jogo entre Flamengo e São Paulo, em que todos os jogadores ficaram batendo bola durante alguns segundos após o apito inicial do árbitro. E em outros tantos jogos os jogadores ficaram sentados no gramado antes do início do jogo.

Logo do movimento

Numa coletiva no Centro de Treinamento do Corinthians nessa semana, Paulo André voltou a ser questionado sobre o movimento Bom Senso e se os jogadores trabalhavam com a hipótese de greve, a resposta de Paulo André foi clara: “Caso a CBF continue com esse descaso, é mais do que possível”.

Não é de surpreender que a CBF não tenha muito interesse em dialogar com os representantes do Bom Senso, afinal a instituição está a anos engessada por meio de velhos corruptos que manipulam como querem o dinheiro oriundo da seleção brasileira e das federações, em relações escabrosas com dirigentes, patrocinadores e afins. O atual presidente José Maria Marin tem no seu currículo nada menos do que ter apoiado a ditadura no Brasil e este veio em substituição ao não menos podre Ricardo Teixeira. Vendo todo esse esgoto na federação que toma conta do nosso futebol chega a ser difícil ter alguma simpatia pela nossa seleção.

A parte todo a boa causa que move o Bom Senso e a podridão da CBF, me chama a atenção o nível intelectual dos caras que estão encabeçando o movimento, todos com nível extremamente acima da média do jogador de futebol brasileiro, estereotipado (muitas vezes de forma merecida) como o malandro, pagodeiro, com infância pobre e burro. Assistindo ao Bola da Vez, ótimo programa de entrevistas da ESPN Brasil, com Alex e Paulo André (em programas separados) é possível notar como esses caras sabem o que querem e se expressam de forma fluída, conversando e debatendo de igual pra igual com qualquer entrevistador.

Sinto muita falta desses jogadores mais cultos no futebol brasileiro. No passado, quando olhamos, por exemplo, para seleção brasileira da Copa do Mundo de 1982 vemos caras como Sócrates, Falcão, Zico e Junior, todos inteligentes e sabiam se expressar, basta ver as entrevistas da época.

Os cabeças: Juninho, Seedorf, Dida e Paulo André

Olhando para nova geração de jogadores brasileiros só vemos moleques que ouvem sertanejo universitário e fazem dancinhas patéticas pra comemorar gols. Quando dão entrevistas sempre estão rodeados dos “parças”, jogando vídeo game ou ao lado de um pagodeiro falando alguma besteira.

Não quero soar preconceituoso, mas faz falta no mundo do futebol esses caras que tem opinião e personalidade suficiente para sair do lugar comum, responder as perguntas de forma firme e mostrar que tem algo a dizer, pois vale lembrar que o jogador de futebol mesmo vivendo numa bolha cercada de puxa sacos e ganhando milhões de dólares faz parte da mesma sociedade que todos nós.

É óbvio que o futebol precisa do Neymar, do Ronaldinho Gaúcho, do Cristiano Ronaldo, caras que além de serem jogadores sensacionais, são carismáticos e vendem muito bem sua imagem, mas também considero fundamental termos os “Paulo Andrés”, Alex, Xavi Hernandez e outros.

Que as novas gerações se inspirem na habilidade do Neymar e no intelecto do Paulo André para daqui uns anos termos um futebol mais consciente e organizado, pois com menos alienação os jogadores tem o poder de gerar mudanças radicais na CBF, para que possamos pensar no futuro em termos um campeonato entre os melhores do mundo.

David Oaski

RESENHA: O LOBO DO MAR - JACK LONDON

2014-01-08T09:53:00.003-08:00

Nota: 6,0

O Lobo do Mar é um romance escrito pelo autor norte americano Jack London, lançado em 1904. É tido por muitos como um clássico da literatura contemporânea, sendo muito lido e comentado ainda nos dias de hoje.

A história tem como protagonista e narrador o náufrago Humphrey Van Weyden, que navegava numa embarcação chamada Martinez quando esta se acidentou, ele se viu no desespero de um naufrágio sendo resgatado por uma embarcação chamada Ghost, que tinha como comandante Lobo Larsen.

O que a princípio se mostra como a salvação de Humphrey rapidamente se revela como um pesadelo, pois Larsen não o deixa desembarcar num porto próximo como mandam as regras marítimas, e faz com que Van Weyden passe a trabalhar para a embarcação em troca de comida e alojamento.

Se recuperando do trauma do acidente e assimilando a truculência de Lobo Larsen, Humphrey logo repara que o navio está transportando caçadores de focas, uma equipe grande, com caçadores e ajudantes. Nota logo também que Larsen é extremamente violento, impondo a todos um grande medo através de sua força física e mental.

Humphrey é tratado com desdém por Lobo e o restante da tripulação, pois é um homem intelectual, bem educado, que nunca precisou usar da força física para se manter. Ele é encaminhado a ajudar na cozinha do navio, onde iria aos poucos sarar dos ferimentos que sofrera no naufrágio.

Na cozinha Hump, como passou a ser chamado no navio, teve um anúncio do que teria que encarar, pois ajudava Mugridge, o cozinheiro da embarcação, que puxava o saco de Larsen e humilhava e ameaçava constantemente seu ajudante. A única forma de Hump superar a aporrinhação e seu medo de Mugridge foi se impondo, passando também a ameaça-lo, chegando a usar uma adaga na cintura todo o tempo.

A estadia de Humphrey se mostra cada vez mais sofrida, porém aos poucos ele vai ganhando certa intimidade com o capitão Lobo Larsen, que se mostra um homem muito inteligente, com enorme conhecimento literário e extremamente articulado nos seus dizeres. No entanto, na contramão dessa fluidez, Larsen possuía um lado extremamente violento, capaz de explodir a qualquer instante, pegando quem estivesse ao seu alcance pelo pescoço com uma força descomunal.

Nas conversas com Hump, Larsen sempre deixava claro sua falta de crença em divindades e existência de alma ou qualquer coisa do tipo, para ele tudo que temos é o corpo e o medo tem origem do temor que temos de machucar nosso corpo, coisa que ele não sentia. Ele não sentia também nenhuma compaixão por nada nem ninguém, pois via todos esses sentimentos como fraquezas.

Larsen aterrorizava a todos no navio e no decorrer da viagem dois dos caçadores chegam a tentar armar uma emboscada para o capitão, chegando a trancá-lo no quarto dos caçadores à noite no escuro, porém todas tentativas de matar Lobo Larsen se mostraram ineficientes e os dois viriam a ser abandonados no mar pelo capitão após uma fuga mal sucedida.

De tempos em tempos, Larsen sentia fortes dores de cabeça, que muitas vezes o impossibilitavam, mas mesmo assim sua força nunca era questionada, mesmo ele ficando de cama.

Hump foi ganhando com o tempo novas tarefas, aprendendo toda a sistemática de navegação, surpreendendo a ele próprio, que não sabia se virar sozinho quando subiu à Ghost. Mesmo pensando em diversas maneiras de fugir ou até mesmo matar Larsen, dada a sua proximidade com o mesmo, porém sua falta de coragem e seu bom coração sempre acabaram por barrar tal ímpeto.

Chegando ao destino, começam as caçadas as focas e Lobo cruza com a embarcação de seu irmão Morte Larsen, que dizem ser um homem ainda pior que Lobo, os dois travam um duelo por espaço na caçada, que é ganho por Lobo num primeiro momento.

O autor Jack London

Durante a caçada, a Ghost acolhe mais alguns náufragos que estavam numa canoa, entre eles está a cronista Maud Breuster, que Hump conhecia de nome, pois era muito famosa entre os magistrados. Hump se encanta pela moça e se apaixona pela mesma. Porém a proximidade assustadora da moça a Lobo Larsen o faz perder o juízo, vendo sua amada em risco, ele então ataca Lobo que mesmo ferido não é batido por Van Weyden.

Humphrey somente consegue fugir diante de uma das crises de dores de cabeça de Larsen, juntando alguns mantimentos, ele foge com Maud numa das escunas de pesca. Após muita dificuldade e inúmeros perrengues, Hump consegue chegar a uma ilha e montar um abrigo com musgos e pele de foca. O afeto entre ele e Maud se consolida diante da situação extrema que os dois passam.

Eis que numa surpresa horripilante, numa manhã Van Weyden dá de cara com a Ghost na enseada da praia que eles estão abrigados, a embarcação estava em frangalhos e os dois resolvem ir até lá verificar o que houve. Lá chegando encontram Lobo Larsen extremamente debilitado, cego, mas ainda extremamente imponente. Ele os informa que Morte Larsen destruiu a embarcação e todos debandaram.

Hump resolve então reformar a Ghost para se salvar e salvar sua amada, porém Lobo mesmo debilitado os sabota algumas vezes, desfazendo toda reforma que Van Weyden havia feito com muito esforço e tentando atear fogo na embarcação, forçando Humphrey a prendê-lo em algemas. Cada vez mais debilitado, com as dores sendo mostradas como um tumor ou algo do tipo, Lobo definha lentamente até sua morte e Humphrey se declara e salva Maud Breuster.

Considerações Finais

Um clássico da literatura, O Lobo do Mar é mais do que um romance, é um livro que propõe diversos dilemas morais e com os diálogos entre Larsen e Humphrey nos faz pensar na vida de um modo geral, ora concordando com um, ora com outro.

Lobo é o homem mal, violento, mal caráter, porém dono de um intelecto brilhante, o que o torna uma contradição ambulante, porém muito segura de sua crença no poder do homem e somente do homem. Hump é o cara bom, de bom coração, que se vê forçado a conviver com pessoas da pior espécie, que não tiveram as oportunidades que ele teve e isso o deprime num primeiro momento, mas depois o fortalece.

O livro tem passagens geniais, como as que Lobo quase convence Humphrey dos seus ideais, porém a leitura é em muitas horas maçante, como por exemplo o excesso de pormenores dos procedimentos da embarcação, além de passagens muito longas que poderiam ser mais enxutas.

A essência do livro e seu cunho filosófico o tornaram um clássico atemporal, porém não se trata de uma leitura fácil, mas certamente vai te fazer pensar.

David Oaski

RESENHA: ELYSIUM

2013-12-30T08:44:00.001-08:00

Nota: 7,5

Elysium é um filme norte americano de ficção científica, lançado em 2013, dirigido por Neil Blomkamp, estrelado por Matt Damon, Jodie Foster, Sharlto Copley, Wagner Moura e Alice Braga.

Num futuro não tão distante (ano de 2.154), fugindo da poluição e da superpopulação, a casta mais abastada da população mundial vai morar numa comunidade fora da Terra, chamada Elysium. A Terra por sua vez está cada vez mais abandonada, repleta de periferias, violência e um sistema policial ocupado por robôs que agem de forma extremamente violenta e intolerante.

Bela porta de entrada de Wagner Moura para Hollywood

Da Terra é possível ver Elysium, assim como a Lua, porém maior que nosso satélite natural. Todos sonham com uma maneira de adentrar a comunidade, que possui condições de vida infinitamente melhores. No entanto, a passagem para a comunidade é caríssima e mesmo existindo diversas tentativas de invasão através da clandestinidade, a permanência no lugar por esses meios se mostra quase impossível, com as autoridades limando de volta qualquer um que tente invadir seu paraíso.

Dessa vez como vilão, Sharlto Copley

Max (Damon) trabalha numa indústria que explora seus funcionários e um dia no caminho do trabalho após tratar um policial robô com sarcasmo fratura o braço com uma cacetada, chegando ao hospital encontra Frey (Alice Braga), enfermeira, amiga de infância que ele não via há anos, os dois marcam um encontro. Porém Max sofre um acidente no seu trabalho e é exposto à radiação, diante a total indiferença de seus empregadores ele é liberado para ir pra casa, tendo somente mais alguns dias de vida.

Max, debilitado e desesperado, recorre a Spider (Moura) um hacker malucão que comanda um esquema de viagens ilegais para Elysium. A intenção de Max era ir à comunidade que possui um aparelho chamado cama de recuperação que cura qualquer doença em poucos segundos. Spider aceita dar a passagem à Max desde que ele o ajude com uma missão: transferir os dados da mente de um magnata para si próprio, a fim de ter acesso a senhas, logins e dados preciosos para poder e fortuna. É curioso notar que os pen drives da época são as próprias cabeças dos seres humanos, que carregam consigo as informações que desejam guardar. Max então implanta em suas costas uma espécie de armadura que o auxiliaria na missão.

Junto a uma equipe, Max consegue realizar a missão, mesmo aparentemente corrompendo os arquivos e matando o alvo em questão, que não por acaso era o dono da indústria em que ele trabalhava. Os dados do magnata eram por algum motivo de suma importância para os governantes de Elysium e Spider logo descobre que trata-se de toda configuração de acesso e controle da comunidade, podendo dar o poder a quem conseguisse acessar os arquivos de redefinir todo o esquema de ocupação e atendimento de Elysium. Logo a intenção de todos é ajudar quem mais necessitava na Terra.

Matt Damon como Max lutando pela vida

Mesmo conseguindo realizar a tarefa, Max perde sua equipe e fica bastante ferido, indo procurar a ajuda de Frey, que o leva pra casa e presta socorro ao amigo de infância. Ela desabafa que a filha está muito doente, estágio final de leucemia e precisa que Max a leve com ele para Elysium, Max se recusa e segue seu caminho até o laboratório de Spider, porém um agente inativo de Elysium que está na Terra, chamado Kruger (Copley) vai até a casa de Frey, a pedido da forte e impetuosa figura da secretária de defesa Jessica (Foster), e a rapta junto com sua filha.

Notando o valor do que carregava consigo e vendo que ele era quisto vivo, resolve negociar sua ida à Elysium em troca dos dados, porém lá chegando o agente Kruger se rebela contra os próprios governantes e resolve tomar para si os dados, a fim de se tornar o novo gestor Elysium, matando inclusive Jessica.

A ação toma conta do contexto, com Max vencendo o agente e se sacrificando, a fim de salvar sua amada e a filha dela e permitindo que Spider tomasse o controle do sistema de vez, redefinindo de imediato o sistema de acesso à Elysium e seu excelente atendimento médico.

Considerações Finais

Dos blockbuster que assisti em 2013, Elysium é certamente o melhor. Diverte ao ponto certo, não é arrastado como os filmes que a crítica adora exaltar, possui ótimo elenco dando espaço aos talentosos brasileiros e o que considero mais importante, o filme consegue emplacar algumas metáforas sociais com muita competência.

Afinal, os pobres mirando alcançar um ideal de status aparentemente inatingível; as viagens clandestinas; os serviços de qualidade somente pra quem pode pagar; os ricos fazendo de tudo para não ter de conviver com pobres. É tudo exatamente igual ao que acontece na realidade, com condomínios fechados, sistema de saúde particular ou até mesmo um país de primeiro mundo.

Outro grande filme do diretor Neil Blomkamp, o mesmo de Distrito 9, que consegue mais uma vez dosar crítica social e entretenimento, com doses potentes de ação e pirotecnia e conteúdo embutido neste belo pacote. Quem dera todos diretores fossem assim.

David Oaski

RESENHA: BOTINADA: A ORIGEM DO PUNK NO BRASIL

2013-12-27T11:30:00.005-08:00

Nota: 7,5

Botinada: A Origem do Punk no Brasil é um documentário lançado no ano de 2006, dirigido pelo grande jornalista musical Gastão Moreira, que visa elucidar o surgimento da cultura punk rock no Brasil no final dos anos 70 e começo dos anos 80, seu desenvolvimento e seu legado nos tempos atuais.

Através de entrevistas, matérias da época (jornais, revistas, rádio e TV) e fotos o documentário traça de forma fidedigna o desenvolvimento do punk na cidade de São Paulo. São diversos entrevistados, como Redson (Cólera), Clemente (Inocentes), João Gordo (Ratos de Porão), Fábio (Olho Seco), Kid Vinil, Supla, entre outros membros importantes da cena.

Diante de toda opressão que a sociedade vivia em tempos de ditadura militar, a geração jovem crescia com desejo de mudança. De mudança no visual careta da época, mudança no comportamento passivo, mudança no conformismo e o canal encontrado para dar vazão a todos esses anseios foi o punk rock.

Restos de Nada, com Clemente na formação

Tudo começou no final da década de 70, com o rock progressivo em baixa e bandas consagradas com performances cada vez mais egocêntricas, além da consolidação da discoteca. Surgiram então nos Estados Unidos e Inglaterra bandas na contramão dessa porcaria toda, eram nomes como The Clash, Ramones, Sex Pistols, Stooges, Danmed, MC5, The Jam, entre outras. Apesar de muitos dos que vieram a brilhar na efervescente cena já terem bandas, o norte para estética visual e sonora seria definido através do contato com estas bandas.

A primeira polêmica apresentada pelo documentário tem motivo no local de surgimento do movimento punk no Brasil, com os brasilienses e paulistas reivindicando cada um para si o mérito. Os brasilienses dizem que os discos chegaram primeiro lá e os paulistas afirmam que não é porque os discos chegaram que eles eram punks, além do que eram filhinhos de diplomatas, o que banaliza um pouco a vocação punk dos rebentos da capital federal.

As publicações não entendiam bem qual era a do movimetnos

Através de revistas e publicações, na maioria das vezes com informações desencontradas, a molecada foi tendo contato com os punks britânicos, porém quando questionados nas matérias de Tv da época, os próprios punks não sabiam ao certo explicar sua ideologia. Tirando o visual calcado pelas jaquetas de couro, coturnos, braceletes, bottoms e os cabelos raspados ou espetados ou moicanos, o conhecimento do movimento em si era muito raso.

Tudo era muito amador e os poucos garotos que conseguiam ter acesso aos LPs das bandas, emprestavam uns para os outros, proliferando as gravações de fitas K7. As fitas K7, inclusive, eram a trilha das baladas punk da época, que tocavam as bandas nas pistas dessa forma extremamente precária. Havia também o começo da divulgação do som punk no rádio, num programa comandado por Kid Vinil, a mesma iniciativa era feita por Marcelo Nova numa rádio em Salvador.

Apresentação caótica do Olho Seco

As primeiras bandas a serem consideradas punk no Brasil vieram no final da década de 70 e foram Joelho de Porco e Banda do Lixo, mas na efervescência do movimento vieram Restos de Nada, Ai-5, Cólera e Condutores de Cadáver. Depois com o final de algumas dessas, surgiram outras bandas, como Ratos de Porão, Inocentes, Olho Seco, Ulster, Garotos Podres, entre outras.

Vistos pela sociedade e por grande parte da imprensa como violentos, vândalos e arruaceiros, os punks paulistas não faziam muita questão de mudar essa impressão, pois formaram diversas gangues, que brigavam entre si e havia também uma enorme rivalidade entre os punks paulistas e os punks do ABC, chegando a gerar morte e incidentes graves como bombas caseiras sendo explodidas no meio de apresentações. Todo esse caos impediu muitas vezes que o movimento se consolidasse e ganhasse mais espaço.

Toda a garra do Cólera

Quando as principais referências do movimento se entenderam e decidiram buscar a paz entre os membros as coisas começaram a fluir, com apresentações maiores e a realização do festival clássico Começo do Fim do Mundo, que uniu diversas bandas no Sesc, num festival bem organizado, mas que terminou em briga, porém desta vez nada grave.

Apesar de nenhuma banda ter atingido grande sucesso comercial, somente algumas poucas tem status cult, o movimento punk abriu caminho para todo rock mainstream que viria a seguir com bandas como Ira!, Titãs e Ultraje a Rigor. Isso sem falar na importância histórica do movimento, que sem apoio de ninguém, se desenvolveu às próprias custas em meio a porradas de todo lado, e conseguiu se firmar durante alguns anos levando ao pé da letra a cultura do “do it yourself”, batalhando no dia-a-dia, prezando pela diversão e liberdade de expressão.

Mesmo com toda descrença carregada na mensagem do punk rock, o documentário mostra que eles deixaram um legado de motivação, de que pra mudar qualquer coisa que seja, você só precisa de uma coisa: disposição.

David Oaski

OS MELHORES DISCOS DE 2013 - IDEOLOGIA ROCK

2013-12-18T10:10:00.001-08:00

Como de costume, no mês de Dezembro diversos portais, sites especializados e blogs ao redor do mundo começam a publicar as tradicionais listas de melhores discos lançados no ano. Aqui no Ideologia não é diferente, começamos com a listagem no ano passado e esse ano vamos para a segunda lista.

2013 foi outro ótimo ano para a música mundial, tivemos grandes lançamentos de bandas que já eram aguardadas, gratas surpresas e ótima movimentação de festivais. Tivemos novas edições de grandes festivais, como o Rock In Rio, que possui maior atenção da mídia e reforça o nome dos dinossauros como Metallica, Iron Maiden e Bon Jovi, mas também ‘apresenta’ ao público gente não tão nova, mas não tão reconhecida no país, como John Mayer e Muse. O grande destaque do festival foi o show de Bruce Springsteen que deu uma aula de rock e respeito aos seus fãs, sendo sua apresentação no festival e no Espaço das Américas em São Paulo, os grandes shows do país no ano.

O Lollapalooza também teve mais uma edição com destaque para os shows de Queens of the Stone Age, The Killers e Pearl Jam (que tive o prazer de testemunhar em loco), com estrutura ainda questionável o festival parece ter fixado residência no Brasil, já tendo confirmado a edição de 2014.

Claro que com a falta de tempo e correria do dia-a-dia não chegamos nem perto de ouvir tudo que temos vontade, mas através dessas listas podemos ter acesso a bandas que nunca saberíamos existir e até mesmo lançamentos que por um ou outro motivo deixamos passar batido.

Tenho observado que essas listas se assemelham a relação do técnico com uma seleção de futebol, explico: Nem sempre entram os melhores, mas sim os preferidos do treinador, que tem seus gostos pessoais e nem sempre consegue assistir a todos os jogadores que gostaria.

Bom, chega de enrolação, aí vai a minha lista:

Franz Ferdinand – Right Thoughts, Right Words, Right Action

Nunca botei muita fé no Franz Ferdinand, achava uma banda legalzinha, de um ou outro single bacana, mas nada além disso. Porém quando ouvi “Right Thoughts...” fui obrigado a mudar meus conceitos. Os caras fizeram um disco certeiro, com acenos ao pop e ao rock, com belas melodias (na sua maioria dançantes) com a pegada sarcástica típica das composições dos escoceses. Eu poderia dar uma de cool e escolher qualquer outro disco como disco do ano, mas a verdade que o álbum que mais gostei de ouvir em 2013 foi esse.

Daft Punk – Random Access Memories

Música pop de altíssima qualidade, o Daft Punk soa genial nesse álbum, já candidato a clássico. A dupla conseguiu juntar seus já tradicionais elementos eletrônicos à melodias pop, nitidamente inspiradas na disco music, conseguindo soar de forma mais orgânica, algo quase inimaginável para um artista rotulado como música eletrônica. É talvez o melhor disco pop dos anos 2000. Impossível não viciar em “Get Lucky” e “Loose Yourself to Dance”.

Vespas Mandarinas – Animal Nacional

A muito tempo não se via uma banda de rock nacional sem medo de soar pop e radiofônica como o Vespas Mandarinas. A banda buscou referências do próprio rock nacional dos anos oitenta e noventa e gravou um puta disco, cheio de identidade e composições interessantes. Se houvesse mais uma ou duas bandas com a disposição e talento das Vespas talvez o rock não tivesse cada vez mais perdendo espaço pra outros estilos no nosso país.

Pearl Jam – Lightning Bolt

Apesar de veteranos, os caras não demonstraram nenhum sinal de cansaço nesse disco cheio de energia e influências diversas, flertando com blues, folk e country, mas sempre com a veia roqueira aflorada. “Gettaway” e “Lightning Bolt” são duas das melhores canções que a banda já gravou.

Queens Of The Stone Age - ...Like Clockwork

Josh Homme é um dos caras mais talentosos e originais do rock atual e junto com sua banda e diversos convidados (entre eles Alex Turner, Dave Grohl e Elton John) entregou outra joia na já brilhante discografia da banda. Baseado numa experiência de quase morte sofrida por Josh, as composições são mais densas e adultas, porém sem deixar de lado a pegada stoner como nas excelentes “If I Had A Tail” e “I Sat By The Ocean”.

David Bowie – The Next Day

O gênio do pop devia um grande álbum às novas gerações. Após “The Next Day” não deve mais. Grande disco, que esbanja simplicidade, dando atenção a cada detalhe da melodia, transformando canções pop em verdadeiras obras de arte, exemplo claro disso é o single "The Stars (Are Out Tonight)". Coisa de quem sabe das coisas!

Paul McCartney – New

Outro gênio da música pop que assim como David Bowie lançou seu álbum sem fazer muito alarde e entregou um álbum sensacional. Com canções pop sob medida, satisfazendo desde os órfãos dos Beatles até fãs da carreira solo do cara. Mostrou também que está antenado, no auge dos 71 anos, trazendo novas influências, como eletrônico e indie rock. Valeu Paul!!!

Arctic Monkeys – AM

Eles apareceram no começo dos anos 2000 como garotos britânicos espinhudos queridinhos da mídia especializada, desbancando recordes de dinossauros do porte do Oasis, porém mostraram que o amadurecimento fez muito bem ao som da banda. Com um som mais potente, ora denso, ora enérgico, os caras chegam a flertar com stoner rock. É a afirmação da banda como um dos grandes nomes do rock atual, ouça “Why’d You Only Call Me When You’re High” e confirme.

The Winery Dogs – The Winery Dogs

Hard rock do bom. Dosando peso e melodia o supergrupo encabeçado por Ritchie Kotzen mostrou que tem bala na agulha pra ir além de um simples projeto paralelo. Cruzamento entre rock clássico e contemporâneo na medida certa.

Kings Of Leon – Mechanical Bull

Eles surgiram como cowboys indies e viraram os queridinhos das adolescentes. Ao que parece eles conseguiram fundir os dois momentos da carreira, lançando um álbum consistente, com southern rock, country, rock de arena e baladas.

O que achou da lista? Concorda? Discorda? Ouviu coisas mais alternativas? Comenta aí, ficarei atento às dicas.

David Oaski

A TAL CENA GRUNGE

2013-12-10T09:29:00.003-08:00

Costumo dizer que nem tudo de melhor da história do rock n’ roll veio da década de 70. É bem verdade que grande parte das bandas que forjaram o hard rock como ele viria a ser feito no decorrer do tempo vieram dessa década, mas é inegável a quantidade de boas bandas surgidas nos anos 80, que vieram a explodir nos anos 90.

Em meio a bandas como Red Hot Chili Peppers, Faith No More, Guns N’ Roses, Metallica e R.E.M. surgia uma geração de garotos entediados, oriundos da chuvosa Seattle, nos Estados Unidos. De lá veio a maior remessa de bandas vindas do mesmo local num curto espaço de tempo, num movimento que ficaria conhecido como grunge. Dos embriões Mother Love Bone, Green River e Mudhoney aos consagrados Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains e Soundgarden, isso sem contar outras bandas que foram diretamente influenciadas por estas, tais como os californianos do Stone Temple Pilots, os australianos do Silverchair, os ingleses do Bush, entre muitos outros.

Os primórdios das bandas de Seattle: Green River

O que acho curioso é que a tal cena grunge – rótulo esse rejeitado pela maioria das bandas à época – possui difícil identificação sonora, ou seja, quais são as semelhanças que tornaram o surgimento dessas bandas um movimento, além da óbvia cidade natal?

As semelhanças entre as bandas grunge são genéricas, afinal guitarras distorcidas e letras melancólicas não são exclusividade da turma de Seattle. Esteticamente o estilo dos integrantes das bandas realmente se assemelhava, com as clássicas camisas de flanela xadrez, jeans rasgado e cavanhaques de bode, mas com relação ao som cada uma das bandas possuía características marcantes.

A melodia e os grooves do Soundgarden

O Alice In Chains era talvez a banda que mais se aproximava do heavy metal, com riffs matadores do excelente guitarrista Jerry Cantrell que desenvolvia melodias complexas que se encaixavam feito luvas nos vocais pesados e dramáticos de Layne Staley; já o Soundgarden também flertou com o peso do metal no começo, seguindo um caminho mais alternativo, beirando o pop no seu hit “Black Hole Sun”, revelando um dos melhores cantores da história do rock n’ roll: Chris Cornell; o Pearl Jam sempre foi uma banda de hard rock típica, porém longe da estética glam da década anterior, com dois guitarristas, muitos solos, refrãos marcantes e os vocais de Eddie Vedder que influenciariam toda a geração que viria a seguir; a banda que virou mito após a morte de seu vocalista, Kurt Cobain, o Nirvana teve suas raízes no rock underground americano, mas com a pitada certa de pop, que transformou o segundo disco dos caras, “Nevermind”, num sucesso mundial inesperado.

O peso e melancolia do Alice In Chains

É difícil identificar o que forma um movimento, mas algumas características comuns no som das bandas costuma se destacar, como por exemplo no punk a velocidade das melodias, poucos acordes e simplicidade; no metal, a virtuose, as melodias trabalhadas e a agressividade; no progressivo a complexidade, longas melodias e alta parafernalha. Enfim, com o grunge essa distinção parece ser mais difícil, sem diminuir de forma nenhuma o brilhantismo de todas as bandas consideradas do movimento.

Temo que com esse empacotamento das bandas no rótulo do grunge, elas percam o devido reconhecimento histórico que merecem, pois nenhuma das bandas citadas pode ser diminuída por um banner que nunca quiseram carregar. Essa geração é das mais brilhantes do rock e influenciou outra porrada de gente disposta a sair da mesmice e fazer barulho.

O mundo precisa reverenciar e muito as bandas de rock dos anos 90, independente de serem grunge ou não, pois tiraram o rock da inércia e papagaiada dos anos 80 e se tornaram relevantes, cada qual com sua própria identidade sonora.

David Oaski