Ideias de Jeca-tatu

IV WEF - Workshop de Escrita de Ficção

2013-05-21T19:53:00.003-03:00

Ocorrerá em junho a quarta edição do Workshop de Escrita de Ficção, evento conduzido por Alexandre Lobão e Oswaldo Pullen que traz palestras e oficinas com técnicas utilizadas pelos principais escritores de sucesso nos EUA e na Europa.
Esta é uma oportunidade única para os autores que desejam aprender os recursos que Dan Brown, Sieg Larsson e J.K.Rowling utilizam tão bem e que resultam em livros que, simplesmente, o leitor não consegue parar de ler. Incrivelmente estas técnicas são pouco conhecidas na América Latina, onde encontramos faculdades para a formação de críticos literários, mas não de escritores. Nos Estados Unidos e Europa, universidades vêm aperfeiçoando seus cursos para escritores há mais de cinquenta anos, gerando um conjunto de técnicas que qualquer autor comprometido com a qualidade de seu trabalho não pode ignorar.
O uso destas técnicas (consolidadas no exterior sob o nome de storytelling, ou a arte de contar) se reflete em obras bem estruturadas, coesas e altamente instigantes, que cativam o leitor e se tornam grandes sucessos de venda. Basta dizer que enquanto a CBL considera que uma obra de autor nacional que venda 20.000 exemplares pode ser considerada um sucesso de vendas, outras, de autores estrangeiros, como “O Código da Vinci” chegam a centenas de milhares e até a milhões de exemplares no país.
O workshop abrange a teoria e exercícios práticos destas técnicas, ajudando o escritor a organizar seu trabalho desde a estruturação inicial da ideia que dará origem ao livro, conhecida como premissa, indo passo a passo até a produção das cenas e o seu refinamento.
Esta forma de trabalho evita os erros comuns como pontas soltas na trama, personagens inconsistentes, além dos finais arranjados e sem uma ligação natural com a estrutura da estória, além de evitar o temível “bloqueio de escritor”.
Assim aspectos ligados ao arco da trama, aos pontos de virada, à estrutura da cena e outros são discutidos e exercitados ao longo do seminário, que também conduz os participantes à construção de personagens consistentes e que falem à alma do leitor.
Como resultado, temos um evento que ultrapassa as expectativas dos participantes - veja depoimentos em http://workshop.escritacriativa.net. Vagas limitadas – inscreva-se já!

Textos para o Twitter:
• As edições anteriores foram um sucesso. Veja depoimentos e inscreva-se no IV Workshop de Escrita de Ficção em http://bit.ly/Escrita
• Quer aprender a escrever como os profissionais? Inscreva-se já no IV Workshop de Escrita de Ficção em http://bit.ly/Escrita!
• Descubra os segredos dos autores de best-sellers internacionais! IV Workshop de Escrita de Ficção, inscrições em http://bit.ly/Escrita
• Sabe aquele livro que você não consegue largar? Quer aprender as técnicas do autor? IV Workshop de Escrita de Ficção http://bit.ly/Escrita
• Conheça as técnicas p/ aperfeiçoar sua arte de Escrever. Inscreva-se! IV Workshop de Escrita de Ficção http://bit.ly/Escrita #Literatura

Perguntas Frequentes
O que é o IV Workshop de Escrita de Ficção?
É um seminário voltado para os interessados em escrever ficção. Isto envolve aqueles escritores que querem trabalhar com romances, contos, além de roteiristas, pois o nosso trabalho lida com o que os americanos chamam de storytelling e que em português a gente poderia traduzir como a arte de contar estórias.
E qual é o seu conteúdo?
O que nós ensinamos e fazemos os praticantes exercitar são as técnicas de estruturação da trama, da construção de cenas e suas partes, desenvolvimento de personagens e os artifícios para prender a atenção dos leitores. O workshop apresenta técnicas para estruturar o trabalho do escritor desde a ideia inicial até o planejamento das cenas, dos pontos de virada e do clímax da estória, oferecendo uma organização que orienta seu trabalho e evita os temíveis “bloqueios de escritor”.
O que é que acontece durante o workshop?
Nós acreditamos que somente a prática pode levar ao aprendizado e é este o enfoque didático que damos ao treinamento. Assim, o peso das oficinas equivale ao das palestras, e todos os tópicos abordados são objeto de exercícios individuais ou em grupo.
Por que é que vocês resolveram ministrar este workshop?
Os escritores latinos em geral têm sua capacidade literária mais desenvolvida do que seu lado técnico, aquele voltado para o storytelling. Isto não é nenhuma característica diferenciada de nossa parte, mas sim porque as universidades e as academias no Brasil estão muito mais voltadas para o aspecto literário do que para a eficiência do contar.
O que é que ele tem de diferente em relação aos outros workshops?
Como dissemos, a não ser quando ministrado por raros professores visitantes, os workshops realizados no Brasil não envolvem as técnicas de escrita de ficção, sendo muito mais voltados para o lado da estética da escrita, ou seja, seu lado literário. Focam em detalhes do texto ao invés de prover uma visão mais ampla sobre a trama e o seu desenvolvimento.
Qual é a vantagem de escrever um livro de forma planejada?
Para iniciar, é o ganho de tempo. O livro se inicia já com o seu destino conhecido. Isto evita as idas e vindas de um livro escrito sem o planejamento, assim como pontas soltas na trama, imprecisão no arco dos personagens, e finais inconsistentes.
Será que escrever assim não perde a graça?
Quem tem que ter a surpresa é o leitor. O escritor deve manter o controle da estória, planejando o que vai mostrar e até onde vai esconder suas armas. Planejar e desenvolver de forma calculada as cenas e os personagens de uma trama são objeto de um grande prazer para os autores.
Onde e quando será? Como consigo mais informações?
O IV Workshop de Escrita de Ficção acontecerá no CCB, Centro Cultural de Brasília, de 21 a 23 de junho de 2013, e será coordenado pelos escritores Alexandre Lobão e Oswaldo Pullen. Mais informações e inscrições no site do evento: HTTP://Workshop.EscritaCriativa.Net

Associação contra poluição sonora em Macapá

2013-05-21T10:19:00.001-03:00

Estou articulando a criação de uma Associação de combate à poluição sonora em Macapá. A ideia é pressionar as autoridades para iniciativas tanto de repressão quanto de conscientização. Quem estiver interessado em participar, já temos um grupo no Facebook. Para acessar, clique aqui.

Planeta 51

2013-05-19T15:57:00.002-03:00

Planeta 51 é um filme de animação espanhol-inglês dirigido por Jorge Blanco, escrito por Joe Stillman. A história se passa em um planeta extraterrestre semelhante à Terra dos anos 1950. O protagonista é Lem, um garoto de 16 anos que sonha um dia dirigir o planetário da cidade. Sua vida é mudada quando ele descobre, escondido no planetário, um astronauta terrestre se escondendo das autoridades.
O filme é uma espécie de ET ao contrário, com um humano em um planeta alienígena tentando voltar para a nave e tendo de fugir da perseguição oficial.
Os fãs de ficção científica mais atentos vão se deliciar com as centenas de referências a outros filmes. Um cachorrinho, por exemplo, tem a cara do Alien e urina ácido. Outro grande referencial é Vampiros de almas, de Don Siegel, 1956, filme em que extraterrestres tomam o lugar de humanos em uma pequena cidadade do interior dos EUA. Vampiros de almas foi escrito como uma crítica à paranóia anti-comunista que dominou a América nos anos 1950, em que se imaginava que qualquer um podia ter se tornado um comunista. Planeta 51 retoma essa premissa na cena em que o general acusa um hippie de ter sido transformado em zumbi pelo terrano apenas porque ele usa cabelo comprido.
Planeta 51 tem, portanto, uma mensagem política. É sobre o medo do novo e sobre o conservadores versus inovações sociais. A cena em que os soldados avançam sobre os hippies com cacetetes é, nesse sentido, emblemática.

A dança dos dragões

2013-05-18T15:30:00.001-03:00

A Dança dos dragões é o quinto livro da série Crônicas de Gelo e Fogo. É o segundo maior, perdendo por algumas páginas para A tormenta da espadas. Para tantas páginas, esperava-se mais história, mais reviravoltas e, principalmente, mais conclusões. Muita coisa fica em aberto, especialmente a trama de Daenerys. A história de Theon Greyjoy, que vem ganhando espaço e interesse desde o livro anterior, também fica em aberto. Considerando-se que o sexto livro ainda nem foi escrito, é decepcionante ler centenas de páginas de uma trama que não fecha minimamente. Pior: mais e mais tramas vão se abrindo. A impressão que temos é de que George Martin acabou sendo dominado por sua própria obra.

Após denúncia de José Sarney, Justiça bloqueia conta de blogueira no AP

2013-05-17T22:51:00.001-03:00

Por meio de uma decisão judicial publicada pelo Juizado Especial de Fazenda Pública e 10ª Zona Eleitoral de Macapá (AP), o ex-presidente do Senado, José Sarney, conseguiu o bloqueio das contas bancárias da professora aposentada e blogueira Alcinéia Cavalcante.

Ex-presidente do Senado vai receber indenização de R$ 2 milhões

Segundo informações do Canal Tech, o juiz José Luciano Assis, responsável pelo caso, ainda determinou a cobrança de R$ 2 milhões, com juros e multa, por danos causados a Sarney. Leia mais

Banheiro fantástico

2013-05-16T14:25:00.000-03:00

Érotica Steampunk

2013-05-15T19:28:00.002-03:00

Chegaram os meus exemplares do livro Erótica Steapunk, antologia da qual participo com o conto "A beleza roubada". Veio com sacola da editora e marcadores de página.

Para comprar o livro, clique aqui.

Morreu Ray Harryhausen, o mestre do stop motion

2013-05-14T09:35:00.000-03:00

Ray Harryhausen, faleceu no dia 7 de maio de 2013, aos 92 anos, em Londres, na Inglaterra. A notícia foi divulgada pela família do artista, no Facebook.

Depois de assistir King Kong, o clássico filme de 1933, Ray se apaixonou pelo cinema e pela técnica de stop motion, do qual se tornaria um dos maiores mestres. Começou sua carreira criando efeitos para filmes B, como O Monstro do Mundo Proibido, de 1949; A 20 Milhões de Milhas da Terra, de 1957; a trilogia Simbad.

Seus filmes mais conhecidos são Jasão e os Argonautas de 1963, com a famosa batalha de esqueletos, e Fúria de Titãs de 1981.

Sem Ray Harryhausen a sessão da tarde nunca seria a mesma.

Ps: Essa notícia é antiga e não comentei aqui no blog porque foi exatamente no período em que eu estava viajando. Mas não poderia deixar passar em branco. Os filmes de Ray Harryhausen povoaram a minha infancia. Quando eu era criança, a trilogia Simbad passava quase todo mês na sessão da tarde, sinal de que dava muita audiência. Suas criaturas fantásticas tinham movimentos elegantes e diferenciados. Era tudo tão perfeito que se podia realmente acreditar na existência de monstros, deuses e esqueletos que retornam da morte para travar sua última batalha. A animação por computador pode até ser mais realista, mas não tem o mesmo charme.

Apagão: São Paulo é dominada por gangues em nova graphic novel

2013-05-13T10:05:00.002-03:00

Após um misterioso blecaute, a cidade de São Paulo torna-se um território inóspito e perigoso dominado por violentas gangues: neonazistas, traficantes gananciosos, fanáticos religiosos e outros grupos agressivos. Em meio a todo este caos, um grupo conhecido como Macacos Urbanos tenta proteger a população.

Os Macacos são órfãos adotados pelo visionário Apoema, que treinou os garotos nas artes das ruas: le parkour, skate, capoeira, grafite, sobrevivência e agricultura. Eles lutam para continuar vivos em uma cidade sem eletricidade e estão em busca de um misterioso escolhido, que apareceu como a única salvação em uma visão de seu líder.

Esse futuro paralelo é o tema central da graphic novel “Apagão – Cidade Sem Lei/Luz”, do roteirista Raphael Fernandes (Ditadura No Ar, Ida e Volta) e do desenhista Camaleão (Imaginários em Quadrinhos, MAD). O álbum terá a produção editorial por conta da Editora Draco, selo dedicado a publicações de qualidade 100% brasileiras.

Quem se interessou pela obra poderá participar de um projeto de crowdfunding – financiamento colaborativo – promovido através da plataforma Catarse. Esse canal tem se mostrando um efervescente espaço para a produção de histórias em quadrinhos e possuí um grande número de projetos bem sucedidos.

As recompensas são as mais diversas e ficam cada vez melhores conforme a pessoa contribui mais para projeto. Além de cópias impressas do livro e originais da capa e páginas da história em quadrinhos, poderão ser adquiridos itens como cards colecionáveis, miniaturas em resina, pôsteres, fanzines e até mesmo um colete de couro sintético dos Macacos Urbanos.

Com 80 páginas coloridas, a obra será lançada no próximo FIQ – Festival Internacional de Quadrinhos de Belo Horizonte, em novembro de 2013.

Depoimentos sobre o livro "Grafipar, a editora que saiu do eixo"

2013-05-12T15:25:00.002-03:00

"Sou sobrinha do Seto, filha da Kinue. Estou lendo o livro e praticamente já acabei, adorei!! O livro é fantástico!!! Convivi muito com o Seto, desde muito pequena, e me lembro de todas essas revistinhas ...mas nem imaginava o que vinha por trás daquela sala de revistas.
É um alento para essa saudade enorme que ele deixou ver o quão querido ele era, e o reconhecimento do seu trabalho, e ao mesmo tempo frustrante, por nunca ter percebido quem ela o tio Chu de verdade..." (Tânia Seto)

"Acabei de receber o livro. Comecei a ler e nao queria parar. Além da historia da grafipar ser muito boa, teu talento como sempre me deixa ligado no texto. Parabens compadre" (Joe Bennett, desenhista do Gavião Negro)

"Simplesmente sensacional. Um árduo trabalho de pesquisa em um país sem memória! Um momento mágico da HQB, com grandes feras que considero mestres. E o livro ficou bonito, até com as capas das edições coloridas! Incrível. A vontade que dá é ter um fac-símile de todas essas edições pra conhecê-las, tenho muito poucas, umas 5, se muito...Parabéns pela obra!" (Edgar Franco, quadrinistas e um dos principais pesquisadores brasileiros sobre quadrinhos)

Argo - o cinema como farsa

2013-05-12T15:11:00.001-03:00

Argo é um filme de 2012 dirigido por Ben Affleck, ganhador de diversos prêmios, entre eles o Oscar de melhor filme. O sucesso de público e de crítica é merecido. A história é intrigante e o filme muito bem dirigido, criando uma espécie de "triller cabeça", em que o suspense se mistura a questões políticas e históricas.
A película é baseada em fatos reais: em 1979 a embaixada americana no Irã é invadida por manifestantes e todos os seus ocupantes são feitos reféns. Mas seis pessoas conseguem escapar pelas portas dos fundos e se refugiam na casa do embaixador canadense. Para resgatar essas pessoas um agente do FBI cria um filme falso de ficção científica chamado Argo. A ideia é tirar os funcionários da embaixada disfarçados de membros da equipe de filmagem.
Affleck surpreende, criando um filme denso, repleto de suspense: o perigo surge a todo momento e, se a farsa for descoberta, todos serão mortos pelo regime iraniano. Fatos reais, como pessoas enforcadas em gruas de construção, ajudam a dar o clima das cenas.
Uma curiosidade é que para tornar a farsa crível foi criado até um cartaz, um story board e desenhos de produção. Boa parte desses desenhos ficou a cargo de Jack Kirby, o rei dos quadrinhos de super-heróis. Reproduzo abaixo algumas dessas imagens.

Fantasia em imagens

2013-05-11T18:17:00.001-03:00

Kekai Kotaki é um ilustrador especializado em fantasia medieval. Seu trabalho impressiona não só pelo realismo das imagens (que nos fazem acreditar em dragões e outros seres míticos), como pelos ângulos inusitados. Confira abaixo algumas de suas imagens.

Billy Wilder: o mestre do cinema, parte II

2013-05-10T22:30:00.000-03:00

Billy Wilder é um dos mais importantes diretores do cinema mundial. Judeu austríaco, mudou-se para a América fugindo do nazismo e fez obras-primas, como Crepúsculo dos Deuses. Conhecido por seu ecletismo, ele dirigia tanto ótimas comédias (a melhor delas, Quanto Mais Quente, Melhor) e ótimos dramas (como o filme sobre alcoolismo Farrapo Humano).

Em artigo anterior, destacamos alguns pontos que fazem de Wilder um diretor tão especial. Neste, apresentamos outras características.

Bons finais sempre

Há muitos cineastas cujos filmes são obras-primas. Filmes muito bem escritos, com composições visuais excelentes e interpretações impecáveis. Mas quando chegam ao final, acabam de maneira estranha, que não condiz com a qualidade do restante, enfim, finais passáveis. Com Billy Wilder chega a ser impressionante a coerência de sua carreira no que se trata de tramas bem construídas e bem encerradas.

Talvez o caso mais emblemático deste quadro seja o filme Testemunha de Acusação (1958). Neste, o final é tão surpreendente e importante para a trama que quem assiste ao filme inteiro com exceção dos minutos finais pode ficar com a impressão de que se trata de um filme menor. Nos créditos, há um pedido para que os espectadores não comentem a respeito do final com amigos. Wilder sabia que a força do filme estava no final.

Também temos o que possivelmente é o melhor final de um filme de todos os tempos. Na ultima cena de Quanto Mais Quente Melhor (1959) vemos aquele que é considerado o melhor diálogo final de um filme em todos os tempos. Jack Lemmon, disfarçado de mulher e usando o nome de Daphne, tenta convencer o milionário Osgood que não pode se casar com ele:

Daphne: É, Osgood. Não posso me casar no vestido da sua mãe. É que, eu e ela, nós não temos o mesmo tamanho.

Osgood: Nós podemos alterá-lo.

Daphne: Oh, não faça isso! Osgood, Eu vou falar de uma vez. Não podemos nos casar de forma alguma!

Osgood: Por que não?

Daphne: Bem, em primeiro lugar, eu não sou loira de verdade.

Osgood: Não importa.

Daphne: Eu fumo! Eu fumo o tempo todo!

Osgood: Eu não ligo.

Daphne: Bem, eu tenho um péssimo passado. Faz três anos que eu moro com um saxofonista.

Osgood: Eu te perdoo.

Daphne: Nunca poderemos ter filhos!

Osgood: Podemos adotar alguns.

Daphne: Mas você não entende, Osgood! Eu sou um homem!

Osgood: Bem, ninguém é perfeito!

Esse final, escrito em parceria com I. A. L. Diamond, grande parceiro do diretor, ficou tão famoso que Wilder mandou escrever em seu túmulo: "Eu sou um escritor... mas ninguém é perfeito".

Isso tudo só ocorre porque Wilder, seguindo o princípio consagrado por alguns movimentos cinematográficos que estabelece condições para que um diretor seja também um autor, também roteiriza todos os seus filmes. Esse fato que lhe permitia muito mais liberdade criativa. Esse fator, somado à liberdade que os estúdios lhe davam (poucos diretores desfrutavam deste luxo à época) contribuía para que ele quase sempre optasse pelo melhor final no seu ponto de vista.

Direção de atores

Wilder não era um mestre só ao manejar a câmera. Era também um especialista em tirar de seus atores suas melhores interpretações. O exemplo mais clássico talvez seja Marilyn Monroe em Quanto Mais Quente Melhor. Conta-se que na época ela já estava com problemas psicológicos tão graves que não conseguia decorar nem mesmo uma frase simples, como "I´m sugar!". Ainda assim, sua atuação no filme é perfeita. A cena em que ela tenta conquistar Tony Curtis, que, por sua vez, tenta se fazer de tímido, é uma das melhores do cinema com atuação brilhante dos dois atores. Aliás, essa mesma cena é um exemplo perfeito da maneira como o diretor manejava o diálogo de modo a permitir várias interpretações. Nela, quase toda fala tem duplo sentido.

Eclético

Billy Wilder costumava dizer "ninguém gosta de comer todos os dias a mesma coisa" para justificar a variedade de seus filmes. Ele fez um dos melhores dramas jornalísticos de todos os tempos (A Montanha dos Sete Abutres) e a melhor comédia da história do cinema (Quanto Mais Quente, Melhor). E passeou pelos gêneros noir (Pacto de Sangue), comédia romântica (A Incrível Suzana, Sabrina), filme de guerra (Sete Covas do Egito e Inferno n. 17), comédia de costumes (Se Meu Apartamento Falasse, O Pecado Mora ao Lado), metalinguístico (Crepúsculo dos Deuses) e até policial (A Vida Íntima de Sherlock Holmes). Dos gêneros mais conhecidos de Hollywood, os únicos que ele não abordou foram a ficção científica e o faroeste.

Roteiros

Já foi dito sobre os finais perfeitos de seus filmes, mas quem conhece o trabalho Billy Wilder sabe que tudo em seus filmes era feito em torno do roteiro. A textura da trama era perfeita, sem pontas soltas ou deus ex-machinas (situações ou soluções que não se encaixam no contexto). Até mesmo quando Wilder parece falhar no roteiro, isso na verdade faz parte da trama, como em Testemunha de Acusação, quando uma personagem aparece do nada apresentando provas fundamentais para o julgamento. Além disso, ele manejava o diálogo como poucos, revelando detalhes sobre os personagens a cada fala. Exemplo disso é quando Kirk Douglas, em A Montanha dos Sete Abutres diz que irá conseguir uma grande notícia, mesmo que para isso precise morder um cachorro, mostrando, nessa simples fala, a falta de ética do personagem.

Todos esses fatores e muitos outros fazem com que Billy Wilder seja obrigatório para qualquer um que goste de cinema.

Texto escrito em parceria com Alexandre Magno Andrade.

Pubicado originalmente no Digestivo Cultural.

Livro "Grafipar, a editora que saiu do eixo" na Biblioteca Pública Elcy Lacerda

2013-05-10T16:11:00.000-03:00

Hoje doei um exemplar de meu livro sobre a Grafipar para a Biblioteca Pública Elcy Lacerda, em Macapá. Na medida do possível sempre faço a doação de todos os livros escritos por mim ou que participo para bibliotecas.

Eu entregando o livo nas mãos da diretora da Biblioteca.

Somos tão jovens

2013-05-10T09:46:00.000-03:00

Somos tão jovens, filme de Antonio Carlos da Fontoura, conta o início da carreira de Renato Russo, o líder da banda Legião Urbana. Thiago Mendonça é a grande estrela do filme. Ele encarna Renato Russo com tanta propriedade que em muitos momentos esquecemos que estamos diante de um ator representando um papel. Seus gestos, olhares e trejeitos são idênticos ao do cantor. Aliás, Thiago dispensou playback nas cenas musicais, cantando ele mesmo as músicas com perfeição.

O diretor acerta ao focar o filme nas músicas, contando a história do cantor através das mesmas. Certamente a maioria do público que irá ao cinema é composta de fãs da banda e esses vão se deliciar ao ver na tela clássicos, como Eduardo e Mônica, Tédio com T bem grande pra você e Química.

Aliás, parece que o cinema brasileiro finalmente está aprendendo a fazer musicais. Antes de Somos tão jovens já havíamos visto nas telas o ótimo Gonzaga, de pai para filho.

Resenha do livro "Grafipar - a editora que saiu do eixo"

2013-05-09T19:44:00.000-03:00

O meu livro Grafipar, a editora que saiu do eixo está sendo um sucesso. Muita gente me mandando e-mails e mensagens no Face elogiando o livro. E agora surge uma resenha muito completa, escrita pelo quadrinista e especialista em cultura japonesa Alexandre Nagado para o Portal GHQ. Leia abaixo e um trecho. Para ler a resenha completa, clique aqui.

Grafipar – A Editora que Saiu do Eixo (Kalaco, 168 páginas, R$ 39,90) é uma leitura ágil, saborosa, permeada de casos interessantes, curiosos, tristes, únicos. Infelizmente, a revisão de texto acabou um tanto descuidada, mas trata-se de um problema menor, frente ao importante resgate histórico.

“Crônicas de Espada e Magia” reúne contos de autores nacionais e internacionais

2013-05-09T19:15:00.000-03:00

“Crônicas da Espada e Magia” é uma coletanea organizada por Cesar Alcázar, da editoraArte & Letra em parcera com os Argonautas. Como o nome sugere, ela reúne contos do gênero Sword & Sorcery (espada e magia), reunindo autores internacionais como Robert E. Howard, Michael Moorcock, George R. R. Martin, Karl Edward Wagner, Saladin Ahmed eFritz Leiber, e os brasileiros Ana Cristina Rodrigues, Carlos Orsi, Max Mallmann, Roberto de Sousa Causo e Thiago Tizzot. A capa é de Kekai Kotaki, autor de várias ilustrações para Magic: The gathering e RPGs.

Provavelmente você já conhece Robert E. Howard (Criador de Conan e Kull), Michael Moorcock (Elric de Mélibone) e George R. R. Martin (Guerra dos Tronos), que são os mais famosos nomes na coletanea. Já Karl Edward Wagner criou as histórias de Kane o Espadachim Místico, um amaldiçoado inspirado no bíblico Caim, Fritz Leiber escreveu inúmeros contos com os personagens Fafhrd e Gray, e foi o criador do termo Sword and Sorcery e Saladin Ahmed criou várias histórias inspiradas em lendas árabes nos Reinos da Lua Crescente. Leia mais

Pastor evangélico é preso acusado de estuprar duas fiéis de sua igreja

2013-05-08T17:15:00.001-03:00

RIO - O pastor evangélico Marcos Pereira da Silva, líder da igreja Assembleia de Deus dos Últimos Dias, foi preso pela Polícia Civil do Rio por volta das 22h de terça-feira, 7, na Rodovia Presidente Dutra, na altura de São João de Meriti, na Baixada Fluminense. Contra ele, havia dois mandados de prisão preventiva pelo crime de estupro. As denúncias foram feitas por fiéis de sua igreja, cuja sede fica em São João de Meriti.(...)

Ao longo das investigações, a polícia descobriu que o pastor teria estuprado seis fiéis, entre elas três menores de idade. Ele também realizaria orgias em seu apartamento em Copacabana. As pessoas eram chamadas para cultos, mas Pereira as forçava a participar da orgia para "serem purificadas", segundo o delegado. O policial disse ainda que o pastor costumava agir com violência, e que obrigava mulheres a fazer sexo com mulheres e homens a transar com homens. Uma das vítimas revelou que foi estuprada dos 14 aos 22 anos. Uma segunda seria uma ex-mulher do pastor, com quem foi casado até 1998.

A Polícia Civil ainda investiga o suposto envolvimento do pastor em quatro homicídios, além de tráfico de drogas, associação para o tráfico e lavagem de dinheiro. Um dos assassinatos seria de uma jovem que descobriu as orgias e teria tentado denunciá-lo. Um sobrinho de Marcos Pereira também estaria envolvido neste assassinato. Leia mais

Abaixo um vídeo no qual Marco Feliciano diz que vai acionar a Polícia Federal contra o SBT por ter divulgado as denúncias contra o pastor Marcos Pereira:

Antologia em homenagem a Baudelaire

2013-05-08T15:01:00.003-03:00

O escritor Ademir Pascale está organizando mais uma antologia interessante. Trata-se de Espelhos do Mal, uma homenagem a Charles Baudelaire. contos cujo tema seja o universo dos poemas criados pelo autor Charles Baudelare. Poderão ser usados os personagens criados pelo autor, assim como dar continuidade em suas histórias ou mesmo basear-se nelas. O próprio Charles Baudelaire também poderá ser usado como protagonista. A participação é gratuita e cada autor receberá um exemplar a título de direitos autorais. Os contos deverão ter até 20 mil toques e poderão ser enviados até 20 de agosto. Para maiores informações, clique aqui.

Os xiitas do Facebook

2013-05-07T08:59:00.000-03:00

Um aluno, sabendo que torço para o Cruzeiro, me deu uma camisa de treino do time. Uma camisa azul clara, bem simples, apenas com o brasão, pequeno, na frente. Eu estava em um restaurante com ela quando um homem se aproximou querendo brigar. Como entendo pouco de futebol, não consegui distinguir qual era o time dele pela camisa que usava (certamente não era um dos mais conhecidos). O Cruzeiro não tinha jogado naquele dia, então não havia chance de ser alguém cujo time perdeu para o Cruzeiro. Era simplesmente alguém que se sentia no direito de agredir alguém que torcia por outro time. Só isso. Felizmente, como não respondi às provocações, ele foi embora.

Esse tipo de atitude, meio maluca, está se tornando cada vez mais comum no Facebook. E não só com times. Há todo um grupo de xiitas do Facebook prontos a perseguir qualquer pessoa que tenha um pensamento diferente. O indivíduo não se dá ao trabalho nem mesmo de ler todo o post. Lê apenas uma frase e começa o ataque. Como diziam no velho oeste, atire antes, pergunte depois. Não se trata de um debate de ideias, mas de ataques muitas vezes gratuitos, alguns dos quais não têm nem mesmo relação com o que foi dito.

Eu já havia sofrido ataques de fãs do Feliciano, mas nas últimas sofri ataques dos militantes de esquerda por conta de minha opinião sobre o caso do menor que matou uma dentista queimada e descobri que eles podem ser muito mais xiitas.

Eu escrevi que:

1) O menor tinha controle da situação. A dentista não oferecia nenhum perigo para ele. Queimá-la não foi uma ato reflexo, algo impensado. Foi algo calculado por alguém que não tem mais respeito pela vida humana. Isso pode indicar que ele é um psicopata assassino e, como tal, deve ser preso e separado da sociedade.
2) É necessária a criação de uma legislação que permita trabalhar com psicopatas, independente da idade, que devem ser retirados do convívio dos outros, especialmente no caso de menores, pois representam um perigo para menores infratores não-psicopatas.
3) Vários fatores levam uma pessoa a virar um assassino. Fatores sociais influenciam, mas não são determinantes. Há vários outros fatores envolvidos, inclusive a própria decisão pessoal. Afinal, duas pessoas em situação social idênticas podem, uma se tornar assassino e outra não. Não somos escravos de determinações sociais que traçam nosso destino no dia em que nascemos. Nem todo mundo que mora em favela é bandido. Aliás, 99% das pessoas que moram nas favelas são pessoas de bem. Mais uma prova de que fatores sociais não são determinantes: o país que mais tem serial killers é os EUA, o mais rico do mundo. E a grande maioria são homens brancos e de classe média ou classe média alta. Aliás, pelas poucas informações que a imprensa veiculou, esse rapaz que matou a dentista é de classe média.

Mas, na cartilha dos militantes de esquerda, a pessoa pode ter sido criada em um palácio, se cometeu um assassinato e for menor, é transformada, imediatamente, em vítima da sociedade.
Fui chamado de reacionário, eleitor do Maluf, etc. Uma pessoa sugeriu que eu estava pedindo pena de morte para menores carentes. Outra disse que eu tirava minhas ideias do programa do Datena, programa que não assisto há mais de dez anos e que nem lembrava mais que existia (não costumo assistir televisão). Outro disse: Seu ignorante, vá ler Fulano de tal, como se Fulano de tal fosse um Deus a quem todo mundo devesse obedecer. Outro perguntou se eu não me envergonhava de defender políticos corruptos (?). E, finalmente, a obra-prima: "Você não vê que milhares de bois estão morrendo no nordeste?". Quando perguntei qual a relação dos bois morrendo no nordeste com o que estava sendo discutido, recebi a pecha de ignorante.
São os xiitas do Facebook, que não admitem que alguém possa pensar diferente deles.
Pelo jeito, a única forma de se livrar deles é não expressar opinião sobre nada e passar o resto da vida compartilhando fotos bonitinhas e mensagens de auto-ajuda.

Exposição comemora 50 anos da Mônica

2013-05-07T08:08:00.001-03:00

Uma exposição gratuita será inaugurada neste domingo (5) no Mube (Museu Brasileiro da Escultura) para comemorar os 50 anos da Mônica.

Em um espaço de mais de 680 m², objetos históricos, desenhos animados e diversos materiais relacionados à baixinha, dentuça e gorducha mais famosa dos gibis estarão disponíveis ao público.

Pela primeira vez, será exposto o original da primeira tirinha da personagem. Publicada em 1963 na Folha, a tira já traz a personagem brigando com o Cebolinha.

Dá para ver também o terceiro coelho de pelúcia que pertenceu à Mônica de verdade, filha do Mauricio de Sousa que inspirou a personagem, e comprovar que ele era bem encardido mesmo.

Outras raridades, como bonecas antigas e fliperamas dos anos 80, também fazem parte da mostra. Leia mais

Mythos Editora lançará materiais da Dynamite

2013-05-06T21:43:00.001-03:00

A Mythos Editora divulgou na quarta capa da primeira edição de Juiz Dredd Megazine, lançada hoje nas bancas, seis novidades da Dynamite Entertainment que a editora prepara para breve. Ainda não foi informado nenhum detalhe adicional ou formato de publicação (se em encadernados ou minisséries). Confira:

- Alice no País das Maravilhas (The Complete Alice in Wonderland)

Minissérie escrita por John Reppion e Leah Moore (filha de Alan Moore - Reppion é seu esposo), com arte de Érica Awano(Holy Avenger) e cores do VJ PC Siqueira, baseado no clássico de Lewis Carrol. A capa é de John Cassaday. Clique aqui para conferir um preview da edição original.

- Kirby Genesis

Projeto de Alex Ross e Kurt Busiek, série que reapresenta para novos leitores vários conceitos e personagens criados porJack Kirby. O título principal do projeto, Kirby Genesis, tem roteiro de Ross e Busiek, com Ross fazendo capas e layout das páginas e Jack Herbert fazendo os desenhos finais. Para conferir algumas imagens da edição original, clique aqui.

- Máscaras (Masks)

Minissérie em oito edições que reúne vários personagens pulps publicados pela Dynamite, como O Sombra, O Aranha,Besouro Verde, Zorro, Miss Fury, Black Terror, entre outros. Eles se unirão para deter um grupo que assumiu o controle do estado de Nova Iorque e que pretende estender esse controle pelo país. Chris Roberson (iZombie) é o roteirista e a primeira edição tem arte por Alex Ross, desenhando uma edição completa pela primeira vez desde a maxissérie Justiça, pela DC Comics. Leia mais

Blog Gonzo Jornalismo

2013-05-05T21:56:00.000-03:00

Este semestre ministrei a disciplina Teorias do Jornalismo no curso de Jornalismo da UNIFAP e uma das atividades foi a produção de uma matéria gonzo, dentro do que chamo de Propostas Discordantes no Jornalismo. Estou publicando as matérias, junto com artigos sobre o assunto, no blog Gonzo Jornalismo. Quem quiser conhecer, basta clicar aqui.

Resenha do livro Grafipar, a editora que saiu do eixo

2013-04-30T13:29:00.000-03:00

O desenhista JJ Marreiro publicou no seu blog uma resenha do meu livro sobre a editora Grafipar. Leia abaixo:

Embora as maiores editoras do país estejam em São Paulo capital, foi Curitiba (PR) que gerou uma das mais apaixonantes e envolventes histórias dos bastidores da produção nacional de histórias em quadrinhos. Em pleno período da Ditadura Militar, em meio a repressão, perseguições políticas e enaltecimento de falsos moralismos, uma editora de quadrinhos tomou de assalto a atenção do mercado editorial com quadrinhos. Júlio Shimamoto, Flávio Colin, Franco de Rosa, Mozart Couto, Watson e Wilde Portela, Itamar, Gustavo Machado, Rodval Matias, Vilachã e Sebastião Seabra foram alguns artistas que colaboraram com a editora produzindo um material que hoje é indubitavelmente clássico.

Os temas de tom erótico lideravam as vendas, mas havia espaço para terror, ficção, aventura e humor. Alguns dos melhores desenhistas contratados pela editora foram convidados a morar em Curitiba e acabaram morando muito próximos uns dos outros dando origem à histórica Vila dos Quadrinistas. Chefiados por Cláudio Seto (o pioneiro do mangá no Brasil) a equipe criativa da Grafipar produziu páginas memoráveis e viveu histórias inesquecíveis. Agora este pedaço da História da Arte Sequencial brasileira está devidamente registrada num livro que resultou de uma pesquisa de 20 anos realizada pelo roteirista Gian Danton. Leia mais

Billy Wilder, o mestre do cinema

2013-04-30T08:46:00.001-03:00

Texto escrito em parceria com Alexandre Magno

Billy Wilder é um dos melhores diretores de todos os tempos. Sua inventividade e ousadia marcaram o cinema norte-americano. Além disso, algumas das cenas mais marcantes da sétima arte, como a de Marilyn segurando a saia levantada pelo vento, são criações suas.

Nascido em 22 de junho de 1906, na cidade de Sucha, que atualmente pertence à Polônia, mas na época era parte do império austro-húngaro, filho de pai e mãe judeus, Samuel Wilder iniciou seus estudos com a intenção inicial de formar-se advogado, ainda bem que não seguiu por ai, ou o mundo teria várias obras-primas cinematográficas a menos.

Decidiu-se pelo jornalismo, exerceu a profissão em Viena (capital austríaca) quando por alguns anos morou lá. Nesse período aconteceu um episódio interessante. Wilder foi encarregado de entrevistar ninguém menos que Sigmund Freud, na residência do pai da psicanálise. Wilder teria dito a Freud algo que o irritou, fazendo-o expulsá-lo de sua casa. O que ele disse? Sempre que perguntado Wilder respondia: "Esse segredo vou levar comigo para o túmulo". E levou.

Emigrou para Hollywood nos anos 30 e estreou na direção na América em 1939, com A Incrível Suzana. Ganhou o Oscar de melhor diretor em duas ocasiões por Farrapo Humano (1945) e Se Meu Apartamento Falasse (1960). Aposentou-se em 1981 e faleceu em 2002, em Los Angeles.

Separamos aqui algumas das características que fazem de Billy Wilder um dos mais importantes cineastas de todos os tempos:

Pacto de sangue

Corajoso - Para começar, Wilder se mostrou corajoso já em sua chegada aos Estados Unidos, nos anos 30, fugindo da perseguição nazista. Ele mal sabia falar inglês. Ao se apresentar no consulado, era apenas um jovem roteirista estrangeiro quase sem dinheiro e com documentação inadequada. O oficial que lhe atendeu leu seus documentos e fez apenas uma pergunta: "O que você faz?"; "Escrevo filmes", respondeu Wilder. Surpreendentemente, o oficial validou seu visto e, ao lhe entregar a documentação, acrescentou: "Faça bons filmes".

Seus filmes de estreia na América não mostram muito de sua coragem. Ele começa a mostrar a que veio em Pacto de Sangue (1944), um clássico do gênero noir que alia uma trama complexa, contada em flash back, à influência do expressionismo alemão, ao apostar em uma iluminação low key (fraca, o que torna a cena escura). O filme é corajoso por contar uma história cheia de assassinatos e erotismo em uma sociedade ainda conservadora, que não estava acostumada a ver violência na tela.

Também não poupou críticas à imprensa marrom (sensacionalista) e ao bastidores do próprio cinema. Em filmes como Montanha dos Sete Abutres (1951) e Crepúsculo dos Deuses (1950), o diretor mostra personagens aproveitadores, que não se importam com o mal que provocam para conseguir o que querem. Crepúsculo dos Deuses por sinal merece ser melhor analisado. Ao mostrar o personagem de William Holden, um roteirista medíocre que se aproveita e ao mesmo tempo é manipulado pela ex-estrela de cinema interpretada por Gloria Swanson, o diretor expõe como Hollywood pode ser cruel, como todos agem movidos por seus próprios interesses. Não por acaso, houve executivos que após verem o filme ficaram extremamente irritados com Wilder.

Além de corajoso, era também ético. Durante o período de caça às bruxas (que teve como resultado o exílio de vários gênios como Orson Welles e Charles Chaplin), no auge da Guerra Fria, mesmo diante da pressão do governo e da postura de vários colegas de profissão, recusou-se a delatar colegas investigados pelo FBI suspeitos de simpatizar com o comunismo.

Finalmente, este tópico ficaria incompleto se Quanto mais Quente Melhor (1959) não fosse mencionado. O filme, que hoje é considerado a melhor comédia da história, causou rebuliço na época de seu lançamento. Na história, os personagens de Jack Lemmon e Tony Curtis são obrigados a se disfarçarem de mulheres para fugir de mafiosos. Wilder faz muitas brincadeira implícitas que puristas e a Igreja Católica acharam um flerte com a homossexualidade. Mesmo que o filme pareça comportado para os padrões de hoje, Quanto mais Quente Melhor foi um dos que iniciou uma revolução sexual nos filmes que explodiria nas décadas de 60/70. A partir dali, o Código Hays (que disciplinava o uso da violência e sexo nos filmes de Hollywood) foi lentamente perdendo força até ser arquivado.

Quanto mais quente, melhor

Sintaxe cinematográfica - A maior limitação de alguns filmes do Primeiro Cinema (1895-1915) era o de serem teatrais demais. À época, não havia códigos narrativos próprios para o cinema e, por conta disso, alguns filmes parecem hoje uma espécie de teatro filmado. Billy Wilder jamais se utilizou de técnicas não-cinematográficas em seus filmes. Sempre usando do artifício para mergulhar o espectador nas histórias, ele o fazia de tal modo que por momentos esquecemos até mesmo que aquilo é cinema.

Wilder era um diretor discreto. Não no sentido de sua vida pessoal, mas no sentido de o público não perceber a mão do diretor na película. Como ele também co-escrevia todos os roteiros de seus filmes, não permitia improvisações e seguia o roteiro à risca, ou seja, preferia enfatizar a história ao artifício que a conta.

Alguns exemplos em seus filmes explicam como ele conseguia ser genial sem ser extravagante. No vencedor do Oscar de melhor filme de 1960 Se meu Apartamento Falasse, em uma das cenas finais, Wilder utiliza apenas um dolly in (aproximar a câmera frontalmente) para demonstrar a solidão do personagem de Jack Lemmon. Em Farrapo Humano (1945) ele só precisa mostrar manchas de água feitas por um copo em um balcão para nos demostrar a dimensão do drama do protagonista alcoólatra.

Inovador - Por se tratar de um diretor da Hollywood clássica, muitos podem pensar que Wilder era conservador. Não é bem assim. Ele era conservador, sim, quando se tratava de movimentos de câmera, por exemplo, mas compensava isso criando cenas com composições extremamente inteligentes. Também não hesitava em utilizar novidades como a profundidade de campo em seus filmes logo após Orson Welles consagrá-la em Cidadão Kane. Este é apenas um caso de como o diretor se envolveu em tendências e não tinha medo de ser criticado ao inovar.

Mas suas maiores ousadias se encontravam mesmo nos roteiros. A metalinguagem presente em Crepúsculo dos Deuses, por exemplo, é extremamente criativa e inovadora por utilizar vários elementos da Hollywood real no filme (uma das cenas se passa em um set de filmagem real e os diretores e atores figurantes interpretavam a si mesmos, tal como o diretor C.B. De Mille e o ator Buster Keaton). Suas comédias com um humor ousado e irônico também são dignas de nota. Dispensava puritanismo e talvez tenha sido precursor da revolução no retrato do sexo no cinema que ocorreria anos mais tarde.

Texto originalmente publicado no Digestivo Cultural.