Anakin Photography

漫步濱線 - 壹 w/ Olympus XZ-2

anakin.skywalker.tw@gmail.com (Anakin Tseng) — Thu, 26 Nov 2015 10:45:00 +0000

大家對西子灣都不漠生，但是要往西子灣必經的哈瑪星 (Hamasen)也是很值得逛逛的地方。那裡不僅有很多歷史的建築，穿梭在充滿古意的小巷子裡也很有穿越時空的感覺。由於最近各方面的壓力都很大，我也想試試XZ-2 黑白的功能(雖然我內心是想著GR)，某天近晚我就帶著隨身DC - Olympus XZ-2 在其中一個熱點周圍散步了一下，以後有空還會繼續到其它的點拍些漫遊照片分享給大家。

這次的散步是由附近一家很有味道的喫茶書店出發，繞著它周遭遊走。

這附近有不少小工廠，販賣和修復著和這裡歷史相關的東西。

很久沒聞到的電焊味，給人一種機器其實是活體的感覺，而這塊鐵只是它的器官之一...

巷子裡就是舊舊的感覺好像要通往過去

某家窗口透出神秘的光線，我幻想它是旅居在地球的外星人製造的某種儀器吧?

在哈瑪星和老鹽埕這一帶這樣的車不算少見，你有注意到很台灣味的藍白夾腳拖嗎?

感覺即將頹倒的日式老建築，歷史留下的痕跡就像這棟房子一樣，如果你不好好保存它們，最後你只能在這張照片知道它們存在過，我個人覺得這個代表高雄發展很重要的小區塊是值得好好保存的，只是市政府是不是這麼想我就不知道。

陳明章是台灣很local的代表歌手，真情也很能表現高雄在地人的個性，而這張海報也隱藏著我個人專屬的密碼。

在這樣古意的巷子裡隨便一回首都是很有意思的畫面。

對愛貓的我來說，這個探出頭來打招乎的小傢伙很是讓我驚喜。

冬季太陽下山的快，也有不同於夏天特別的味道。

多了那幾條白毛巾和這樣的光影，有沒有很詭異的味道，這張照片右下方找個MD擺著就是很附合我味道的人像照片了，有時我出去晃晃除了散心抒壓外，也有壞堪景的成份在。

這是一家結合在地古宅的餐廳後巷，可以看得出老闆很有巧思，也很用心在烘焙餐飲事業。

不仔細看它像棵老樹，但其實它是一間好像碉堡的老建築，它到是什麼我也不清楚，不過從它的建材看起來它跟這一代的老建築應該是同時期的好朋友。

這張是我在測試 XZ-2 這個內建黑白模式拍的，也順便交待一下出現在前面很搶眼的主角到底是誰。

晚飯時間，再怎麼古老也要吃飯。

這老房子真的會說話。

有沒有很詭異? 尤其是黑白片更能聚焦和營造出這種感覺。

前面提到的那家餐廳的廚房，現在很流行這種透明化概念的廚房。

如果硬要把XZ-2 和 GR 比較，可以變焦應該是最大的優勢。像前一張是 XZ-2等距28mm廣角端拍的，但其實吸引我目光的是廚房裡窗戶的光影，這個時候可以4倍變焦(望遠端等距112mm f/2.5)的 XZ-2 優點就出現了。　所以任何東西(商品)都有它存在的點。

這棟老建築的肉體。

從另外一個角度看這棟的外貌，也可以發現 XZ-2 六片葉片的星茫。

外觀看不出來是間宮廟的宮廟，我也是這次去才發現。

這房子有沒有很日式復古，屋內還是維持日式榻榻木挑高的地板，屋外有一口古井，窗邊還有一台卡踏車，屋頂還透點遠方繁華港區的光，有沒有很穿越?

一下子又回到現代，可是街上沒有半個人，同樣的，右下角配放個MD也是很有意思的人像作品。

再往前走又是一間很日式門面的房子，這裡好像變成地方文化展場。

另一個角。

我也支持非核家園。

再往前走這隻狗狗給我一種很無奈的FU，他回頭看一下我，然後又無奈的趴回去，或許是因為圈住他頸子的那個不自由所致，很諷刺喔，前幾步路才看到"十二夜"，然後我就看到被鍊住的狗狗，我的腦海就會開始思考：如果我是一隻狗，我要選擇被鍊住但有人養，或者我要選擇自由自在，但有可能被扣去收容所等十二夜? 結論是：這世上如果沒有人類就什麼都解決了。

有沒有很無奈，就連去看個海都去不了。

再往前走有個工地正在蓋新大樓，地方有著工程車的泥腳印，我想這附近早晚都會蓋新大樓吧? 如果這裡沒被發現和重視。

身為港都人，看到這種大鐵鍊，就會聯想到高雄港和輪船。

纜繩也是，最近的心情也很纜繩。

鼓元街

這樣就繞了一圈回來了，這是一二三亭的外觀。

回到原點。

有沒有飄浮空島的FU? 我總覺得只要一進入夜晚搭配光影，任何人事物就很有幻想空間。

打道回府

ready

go!!!

to be continued...

香蕉 - Banana (18+)

anakin.skywalker.tw@gmail.com (Anakin Tseng) — Mon, 03 Aug 2015 22:49:00 +0000

在地球上每個女人都相信一個傳說：她們都跟世界上某根香蕉由一條隱形的紅線牽引著，最後都可以跟這根香蕉過著幸福快樂的日子，於是，地球上的女人從還是女孩時就做著這種夢，也相信她們一定會遇上命運中的那根"蕉"。

就這樣，在女人的成長過程中無時不注意著，找尋著命中註定的蕉。

是他嗎?

還是他?

女人的生命彷彿是為了這個夢想而存在...

女人的生命似乎是為著愛情而存在的?。

(我個人認為大多數的女生都比男生早熟，她們對愛情的理解都會比被賀爾蒙和激素控制(所謂用下半身思考)的男生來得更早熟和明白，通常男人真的懂得愛情這東西時大多已經進入所謂的大叔階段了!!! 以我的觀察覺得：女人之所以為女人他們確實是為愛情而生存的，嘴上會否定這個論點的女人大多是受過傷害自尊又強的女人，但只要有機會她們還是不會放過那根蕉的，這是宿命吧。)

是他了!!!就是他了!!!我要緊緊的抓住他!!!

別想逃，我要緊緊的綁住屬於我的幸福 --- (夢幻之蕉，作者被踢飛~)

女人開始都是純(蠢)愛的生物，尤其是從小就被這個傳說洗腦。一旦她們以為遇到了真命天"蕉"她們會用生命去愛。　

(這張蕉的型狀隱喻為女人身體一部份的器官 / 有偏子宮的意象 / 即然為身體一部份自然以命待之，而MD的姿態也呈現自然和安心滿足狀)

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根據無意義的網路分級制度我還是要廢話一下：以下內容涉及成人部份，未成年人請自行彈開。

親愛的蕉兒，我好愛你...

(通常愛和性[文青點的說法：肉體接觸?]都是分不開的，大概就是所謂愛到極致的另一種昇華，雖然現代人有很多根本不會思考這個區塊了，對這樣的人來說太古板了。)

熱戀中

(這是愛到深刻有點瘋的概念，已經分不出你和我了，但是仔細看擁抱的手已經在質變了，畢竟大多數年輕的蕉一開始都是以性為出發點思考，很少去思考很細膩關於愛情的部份。)

幸福的笑容和裝上翅膀飛上天堂的擁抱

(基本上我拍這張就是把這根幸福的蕉當成一隻鳥在拍...有看到翅膀和鳥頭牌愛福好嗎? 再次被踢飛~~~)

come on baby

(女人在把心交給你之前大多是襟持的，之後...我就不知道了)

[以下為嗯哼的情節]

(一開始還是要含蓄一點，應該沒有人一開始就很狂野吧? ONS不在本套作品表現範圍)

(這張有把女人物化成充氣娃娃洩欲工具的意象，用來諷刺很多香蕉先性後愛)

---(保險套是我用來區別關係深淺的符號，順便提醒各位愛侶安全性行為的重要[假掰中...]，基本上任何(性)關係都是由淺到深，根據西斯版上各位先輩的說法也是到後來無套感覺會比較好...)---

關於性愛的部份因為我不是在拍AV，但是我又想要表現比較情色但不要很LOW的感覺，在和MD溝通後很感謝她很信任的用心演出，基本上有達到我想要表現的效果，真的非常感謝她again。

香蕉的甜言蜜語和正在對女人種草莓，愛情吸引人的地方就在這種互動吧?

口蕉

愛不要只說不做

(為什麼是肚臍? 一來是尺度的問題，另一方面肚臍是生命之源，每個胎生動物在出生之前都是靠著臍帶和母親相連的，然後一些科幻片像駭客任務或者我想像中的外星人做愛，他們的生殖器也許長在別的地方(耳?鼻孔?手指?)吧，總之不要老用地球人思維去看事情，正因為我腦子常有這種怪怪的想法和畫面，所以未來這類超現實情節應該會一直出現在我的創作類作品裡吧?)

(液體的想像空間很大也是拍這類主題必備的)

(我想要拍出看了會色色的但不會LOW LOW的感覺，如果你是有過相同經驗的人就可以很有感的畫面，所以這些激情畫面你看了會覺得色色的是很正常的，所以我才會在標題上註明18+，小屁孩大概也看不懂我這套在說什麼吧。)

有人說愛他就吃了他...

(我一直試著想要表現愛到深處的FU，雖然有點噁心但很真實)

愛是貪婪的，美味的，永遠吃不飽的...

(不管男女在這個點上都很難控制，很多愛情都是掛在這個點)

激情過後? 面對香蕉的花心和背叛?

(當我們發現想像和現實差距大到無法維持和忍受時，身體和心裡大概就像要碎掉的石頭一樣吧，只有痛過的人才知道。)

愛情關係的決斷

(這一幕後紅線就謝幕了，在此之前它是畫面裡很重要的元素)

愛有多深，恨就有多強。

北斗斷蕉拳

當一個女人不愛你時，你就像這丟被丟入馬桶的蕉泥一樣，而你留在她身上唯一的東西的就像MD右手腕上的傷痕一樣，隨著時間逝去...

蛻變

(在生活上或網路上看到很多常期處在憂鬱狀態或防衛心很強的女人大多經過這個狀態，尤其是熟女，之前聽過一句話說的很好：如果你不是真心的請不要浪費女人的時間。

可是話又說回來了，有時候兩個人適不適合沒交往過又怎麼會知道?沒有人敢付出很大的代價去買不能退貨的商品吧?雖然把愛情當成商品有點現實，但太過浪漫的看待愛情才是愛情滅亡的開始。

總之，完美的愛情是不存在的，因為沒有人是完美的，可進可退彼此有空間的愛情比較實際也較長久，因為人性就是如此，一本很快就被你讀完也無法讓你回味的書，你會一直留在身邊讀它嗎?)

[後記]

以下是我創作這套作品和對女人的手稿和部份觀點：女人有點像寄生獸，她們會愛你像愛自己生命一樣，而愛過頭無限付出而得不到她們想像或想要的回饋時，再加上所謂的"背叛"，愛有多深恨就有多強烈，這種反噬的力道是很可怕的，所以男人不該隨意碰觸女人愛情這條敏感神經。

香蕉 - Banana flickr 相簿

(Anakin Tseng @ 2015/08/04)

拍照。這件事

anakin.skywalker.tw@gmail.com (Anakin Tseng) — Thu, 26 Mar 2015 08:09:00 +0000

我一直覺得攝影是很單純的事，通常都是操作的人把這件事搞得很複雜。攝影也是一件很主觀的事，如果已經跳脫最基礎的攝影技巧學習階段，每個人拍的東西都是自己內心想法的投射，只是借由相片表現出來。

所以我也認為攝影沒有所謂的好與壞，只有喜不喜歡和你用什麼角度和心境去看這張照片。

上面四張照片都是同一張照片，這是我家的樓梯，我每天都會經過，隨著時間或各種變數的不同，相同的樓梯都可以給我不同的感覺，而同一張照片換不同的角度去看也會有不同的感覺。

拍照就是這樣的一件事，同樣的影像對每個人的重要性和感覺都不同，喜歡的人就會喜歡，不喜歡就不喜歡，這是再正常也不過的事。

以前有MD說我拍的照片很有個人風格，也有朋友跟我說我的照片缺乏個人風格，總之什麼說法都會有，但就像盲人摸象一樣，每個人只能看到你的部份，當然會有不同的想法，就算是拍攝者本身也會因為自己狀態的不同會有不同的作品，心情好，心情壞，或者去拍一些商業攝影的作品也很難有什麼個人風格可言，因為拍商攝標準都是定死在那的。

所以，拍照這件事，只要你喜歡就好，無所謂好不好，至於用拍照來傳達自己特殊意念或專業的商業攝影那又是另一個次元的事了。

所以我會建議大家在看照片時可以用更寬容的心態去看它，就像有時候去逛美術館，你也不可能全館的東西都讓你喜歡吧? 但那不表示它就是不好，尤其是那些為了拍照在吵架互相攻擊的人更是無聊，所以我才會覺得攝影是單純的，複雜的都是人心。

初戀的滋味

anakin.skywalker.tw@gmail.com (Anakin Tseng) — Mon, 23 Mar 2015 15:34:00 +0000

其實這套照片是另一套以制服和絕對領域約拍為主題的意料外系列，拍這套時天氣很熱，拍完前半段制服後我和約拍的MD跑到附近一家 7-11 吹冷氣喝飲料和吃冰，邊吃邊聊的過程中我就突然有了這個想法，多了這套子系列的照片。

在台灣拍照要很聖人，不然很容易被打成色淫師，尤其近幾年很多大尺照片像"潮流"般的風行，其實我自己也有拍過，未來再分享，我個人的感覺是：所謂的情色不見得要很裸露才是情色，而情色是再基本不過的人性，只要不去犯法，在情侶或夫妻間甚至成年朋友間聊天是很平常的事。

不過台灣是很特別的環境，就連拍絕對領域這類"擦邊球"的主題拍攝時也要很小心，不然照片公開出去會承受到很大的壓力和不必要的麻煩，所以我超佩服某位潮流派達人，我相信他私下一定受到很大的壓力，但諷刺的是這類的照片點閱率通常都是最高的，所以我估計應該有一群人開著聖人模式又愛看又愛罵。

不過我這套除了最前面和後面對劇情做個交待後，中間全都是MD在吃冰的畫面，應該很多人會以為我腦子進水了吧，其實我搖搖頭還真的有水聲(誤)。

開場白就是吃冰，其實原來我就只是要拍吃冰一兩張，但看MD越吃越有意思，讓我想到我高中時蠢蠢的那段愛，就拍了。這張當開場交待的元素就是制服和書包，大多數的人的初戀應詃都在高中吧? (我承認我嚴重LAG了)

學生時代大家都馬是一直讀書，但內心還是對異性和愛情有那麼點點的憧景，但那種事就像口渴經過超商挑個飲料一樣的短暫，因為大多數時間還是要K書，就像你不會住在SEVEN一樣。

PS：這張也有青山的若隱若現元素。

(初)戀愛的感覺有沒有像這張，在外頭曬太陽曬的半死(升學壓力)，好不容易到了有冷氣的地方偷涼一下。

初戀對象(冰淇淋)!!!

初吻的感覺，我想應該不會有人天生就很會狂喇記吧? 一開始都馬淺淺的嚐一下。

慢慢的... ，就是一連串都在吃冰的照片，只要你照順序連續看，再回想一下自己初戀的感覺...那一大堆重覆看似相同的照片，其實每個單張一定能勾起些什麼，因人而異，但在這我主題就是初戀的感覺。(咳)。

初戀的感覺有沒有那麼美味? 肯定是有的，因為一輩子每個人只有一次初戀，不會有第二次。像不像某種牌子糖果的包裝上面畫的公仔?大多數人的應該是甜甜的感覺得，少數人才會有秋刀魚的滋味吧?

吃的滿嘴都是(第一次總是笨手笨腳拙拙的)，但就是很開心。對吧?

再丟一張絕對領域的照片冰上加點火吧。

吃完了，撥髮~ 裝沒事。

再心虛的東張西望一下，看有沒有被人發現。(在我那個年代同學談戀愛都很低調啦，被長輩知道會被唸到耳膜破掉吧!!!)

我個人覺得，人的肢體和部份特寫可以描寫和隱含的意義比毫無理由的裸露有更大的想像空間。這也是為什麼我會很喜歡青山裕企那種風格的原因了。

這套圖我有套上偏綠的色調，暗示青澀的感覺。

初戀的滋味 - 全輯 (flickr 圖床)

雨后の水手服 - 我的哈日情結

anakin.skywalker.tw@gmail.com (Anakin Tseng) — Mon, 23 Mar 2015 13:54:00 +0000

為什麼是水手服? 或許是因為從小就看日本卡漫，成長過程看日本雜誌，寫真，日劇，日本AV..... 所以對水手服就情有獨鍾吧???!!!

所以我未來還是會繼續拍水手服和制服系列的照片，所以我已經把各種size長短袖的水手服都先買起來當成未來拍攝這類主題的服裝，這套雨后的水手服原本的劇本是要跑很多我事先勘好的場景，但拍攝那天下雨，所以就改變計劃到我家附近的山坡小巷裡拍了這套小品。

下了半天的雨暫時停了，OK，換好裝趕快趁沒雨出去拍，出發點就是我家的樓梯，用了慢速快門和對角線的構圖來表現動態的感覺。

出了門右轉巷子底就是上坡，原來想拍絕對領域的FU，但MD穿的是沒有過膝的襪子，嚴格來說就不算絕對領域了，不過那種裙子走動時晃動若隱若現的感覺還是有的。我這個人在COPY別人的東西，精髓和意境到就好，因為很多時候拍照如果不變通就什麼都沒辦法拍，尤其是我這種資源很缺乏的攝影創作小品。

MD背的紅色背包跟這套水手服很搭，雖然天陰陰的沒有陽光，那就拍沒有陽光的FU吧。

我常說拍照要瘋瘋的，這張照片就是個例子，山坡上停了一台autobike，MD童心一發就騎上去了，拍照時攝影要大膽的創造拍攝的情境和照片，MD就整個融入角色瘋狂的玩起來就會有好照片了，由於是上坡視角的關係，感覺就是騎著車往前衝的感覺。

這個山坡道並沒有事先勘過景，就用探險的心態去拍吧，正好有一戶門口被貼了法院的公告，陰天拍這種感覺還不錯，房子都被法院封了，心情應該也陽光不起來吧?

我在拍照很喜歡在一套照片裡穿插一些主角外的東西，鎖也是很常見可以說故事的配角。

走到一半突然有狗叫的聲音，雖然狗是關在鐵門內，但門口有一個平常放風用的木柵欄，穿裙子跨過的這個動作也是若隱若現很有想像空間的，我請MD來來回回跨了兩三次才拍到這張遮的剛剛好的照片。因為這套作品本來就沒有設定要露胖次，就不會露，那是另一類的主題。

旣然是探險的感覺，遇到信箱當然也要好奇的給它窺探一下。

走著走著看到貌似廢墟還有一框一框的感覺，盡頭的門是藍色的，把MD擺在中間的位置就有種穿越時空的感覺，加上天氣陰陰的還蠻有詭異的感覺。

這兩張是和上面那張超實空之門互相貫穿的，所謂超時的感覺不就是從A場景進入好像小叮噹的任意門一樣，穿過去又是另一個B場景。就好像電玩過關或走到穿越門時那種感覺。

拍完收工，啥? 因為那段路就是那麼短~哈，為了慰勞辛苦的MD又把場景改到附近的某家蠻有特色的咖啡店，邊喝咖啡邊拍，因為我跟這位互惠的MD不是第一次合作了，也算是朋友吧，就邊聊邊拍。

反正時空都可以穿越了，還有什麼不可能?

有木有，貞子的手都出現了...

很恐怖吧???

喝咖啡吧!!! 正好MD穿了一件有點點的內衣，然後又青山了。

然後兩個人就玩瘋了，奔馳吧!!! 椅子!!! 所以我才說要瘋一點才比較容易有動感和有趣的畫面。

我很喜歡這張，整個就是瘋了。

這張也是超喜歡，身為馬尾控 + 制服控 + 青山控的我，一張照片全部滿足。

有木有，拍一張還不過癮，這大概是對拍了看了很多規規矩矩的日式套色寫真的一種反動吧?拍照有時也是一種情緒和感覺的出口，這個世界規矩太多，就容許我在我的攝影世界裡狂奔吧。

雨后の水手服 - 全輯 (flickr 圖床)

不是我的。童夢。(FE 35mm F2.8 ZA)

anakin.skywalker.tw@gmail.com (Anakin Tseng) — Fri, 20 Mar 2015 11:08:00 +0000

童年，應該是每個人最深刻的記憶片段，不管你的童年過得如何，至少在年幼的軀殼"偽裝"下可以享有一些特權和特殊的視角，這種屬於個人而且無法倒帶的人生記憶對於"已經長大"的人來說特別珍貴。

既然回不去了，偶爾利用影像來做場童夢也不錯。

我常在想：攝影不就是拿一台相機去拍你想要的圖像的一種行為嗎? 不管你拍眉拍景拍花拍生態只是主題不同而已，但是攝影這個行為是一樣的；重點和盲點就是：這個行為產生的圖像可以是拍攝者最終的目的，也可以是要實現某一個目標的過程，這些都是攝影，只要利用相機按下快門的當下就是攝影了。

我個人認為照片是生活化的東西，它也是我另一種形式的代言人，所以我在拍照永遠不會設限我只拍某種主題，就像人生一樣，你不可能一輩子永遠只做某一件事。

所以拍照對我來說就成為表達我想法的一種行為。

這套照片第一張就是一雙(有味道?)的襪子和鞋子，其實看到這張照片會讓人感到"有味道"就是這張照片要表達的主軸，因為穿脫襪子會有味道是每個人都經驗過的事。

人什麼時候要穿鞋子? 通常都是離開自己的家(窩)外出工作遊樂...做任何事會做的行為，去做什麼不是這張照片的重點，重點是穿鞋襪的相反意義就是"脫鞋襪"代表主角已經回家了。

再者從鞋子，襪子的款示大小顏色還可以推斷這雙鞋襪的主人的性別，年齡...等一大堆東西。

這張鞋襪在這套照片裡是個配角，但它幫我表達了以上那一大堆字的意義。

就像說故事或拍電視電影一樣，對場景還是要多少交待一下，這張照片很(清楚或隱含)

著房間的主人的很多事，同一張照片每個人看的感覺不會完全一樣，會第一眼注意的點也不見得會相同，但只要看照片的人有經過思考去看這張照片而不是"按個讚"就路過，它就達到目的了。

這張照片跟鞋襪那張是相連結和呼應的(回家，而且是剛回家)，腳踝上面襪子的痕跡就是。

只要是拍這種"生活化"的主題，我都會跟約拍的MD說：房間或場景保持自然就好，不必刻意去整理，所以我毫不客氣的就把這些都框進畫面裡了，喝一半的養樂多，圖書館借來的畫冊，電子式發票，護唇膏，有線網路線... 。

我對焦在手上，手是我很愛的部位之一，它可以說很多故事，主人公手腕上的髮圈和其實我不知道那條是什麼紅色物品，創作者會想要畫一幅畫或拍一張照片無非就是想要觀看者至少有花時間去注意和思考那張作品，只要達到目的，每個人看的感覺都不一樣，正面負面任何想法其實對我來說不是很重要，我要的就是請你認真看我辛苦拍的東西(汗~)。

視線的引導也是我常用的手法，不管大家第一眼焦點在哪最後一定會隨著主人公的視線方向而去。

虛實之間的互動本身就是蠻有意思的行為，正好MD借來的書上有一隻手，那就來個異次元接觸吧。這個畫面也不是原本設計好的，因為我根本不知道MD借了什麼書，反正人生就像吃一盒綜合口味的巧克力，無意中遇見，覺得不錯就順水推舟的記錄下來吧。

我並沒有要替HP打廣告，就純粹覺得MD桌面那張圖在這個角度看起來很好看，反正筆電也是MD的物品，也算一種關聯吧。

窺視的角度，我本來就很喜歡日本青山裕企的那種風格，只要先跟MD溝通好，一套照片裡我多少會加入這類的元素。反正我在拍照不太喜歡只針對某一種主題去拍，除非先安排好的劇情，否則看到有機會可以成立的主題就會試著去拍和加入一套照片裡。

MD本身就喜歡畫畫，所以這套照片裡有好幾張是在拍他畫畫的過程，但那幾張畫畫的照片裡我最喜歡這張，我一直覺得手很有戲，像這張左手放的位置和姿勢很自然也很有意思，右大腿也有青山那種窺視的感覺。

迷走的瞬間，每個人都有最適合自己的角度和表情，因為MD是第一次合作拍攝，所以我也在磨合中，突然在拍攝過程中看到很棒的表情，但是快門按下後卻失焦，再來請他再擺同樣的pose就拍不出這種感覺了，後來在挑片時我還是決定用這張，有時候很多很好的畫面都在一瞬間，沒捉到就沒了，不過偶有這種失焦的感覺也很不錯。

窗光從我的左邊照進來，這種斜射的自然光可以營造出蠻有氣氛的照片，幽暗和陰影很適合營造沈靜和憂鬱的氣氛。道具的重要性：這隻布偶搭配MD國中的制服視線向著布偶，布偶可以是消逝的童年，可以是任何主角型塑的角色，就算再穿上年輕制服擁抱自己嚮往的角色也回不去了，一切都只能是回憶。

有時如果遇到拍攝經驗較少或比較緊張的MD，找個布偶或道具讓MD可以依靠可以增加MD的安全感，拍攝會比較容易進行。

擁抱著娃娃，有點空泛的眼神整個就是回憶的感覺。

這張照片裡所有的娃娃都是MD自己去夜市打空氣槍打來的獎品，為什麼我知道，因為我一直想辦法跟這位第一次合作的MD聊天，聊什麼都好，就是不要冷場，也不要急著把鏡頭一直對著不熟的MD，相機本身就是一種帶侵略性的工作，邊聊邊拍，看到好的畫面再快速舉起相機拍，也不必一定要要求MD看鏡頭。

其實我平常話也很少，但在拍照時我一定要把自己變成話很多的人，除非是很熟或專業的MD，如果拍照的人不能掌握和炒熱現場的氣氛，會很難拍下去。

通常和第一次合作的非專業MD(素人)，怎麼讓MD放鬆和進入狀況比拍照還重要，可以選擇一些讓MD比較有安全感的姿勢，對女生來說抱著枕頭或有東西可以依靠是增加安全感很好的方式，畢竟每個人的個性不同，不是每個人一看到鏡頭就可以很大方的擺pose讓你拍。

肢體語言，一般會把腳這樣交叉代表的就是放鬆，開心，童趣，還有主角的大腳和布偶的小腳。

打破僵化的視角：其實這兩張照片是同一張，只是一張把它翻轉180度，正看和反看感覺不太一樣但也不會很突兀，就算兩張拼起來也很有意思，這種垂直的視角搭配適當的背景和道具可以營造出無重力或飄浮的感覺和錯覺。

少了那隻顛倒的布偶感覺就差很多，有看過太空艙內的太空人影片的人就可以理解。有時攝影除了玩弄光影外，利用視覺的錯覺也是常用的技巧之一，這點跟魔術很像。

擬人化：有人說 "看戲的是傻子，演戲的是瘋子"而拍照的就是這兩種的綜合體，我反正都把那隻布偶當成角色之一，就把它當真人用吧。所以跟他手牽手是再正常不過的事吧。

拒絕夢醒：有時候做了美夢還真的不太想醒來。

夢醒時分：我常說手很有戲，這張就是例子之一。

其實我寫這一系列的文除了是跟喜歡人像攝影的朋友分享我對攝影的心得外，另一方面我更希望未來跟我合作的MD可以從這些圖文裡瞭解我拍人像創作的想法和方法，如果真的喜歡或者可以從我這些圖文激盪出更多的想法，再來合作肯定會有更好的作品。

PS：童夢前面加上 "不是我的" 是因為這套圖的色調並不是我喜歡的色調，只是為了討好大家順應主流，因為我覺得我是 nobody，現階段我無法想怎麼拍就怎麼拍，但如果不先讓大家去關注或喜歡我的作品，我一直在那裡唱高調對我的創作攝影一點幫助都沒有，而且這套確實不是我的夢無誤。

不是我的。童夢 - UP 全輯 (flickr 圖床)

2007 那年...

anakin.skywalker.tw@gmail.com (Anakin Tseng) — Wed, 18 Mar 2015 21:27:00 +0000

2007那年是瓦解的開始，也是重生的一年。

但過去的就過去了，這套照片也只是人生某個階段的註記。

就像征服情海(Jerry Maguire)女主角和男主角約會晚餐時說的："讓我們停止相互訴苦吧。"

過去的就過去了，一直在那裡把舊傷疤挑出來對未來一點幫助都沒有。

但一定要記起教訓，不要再重蹈覆轍。

親像魚死底花園 - 就拍首歌吧! (Polaroid 拍立得風格)

anakin.skywalker.tw@gmail.com (Anakin Tseng) — Wed, 18 Mar 2015 21:00:00 +0000

人總有便秘的時候，思緒和創意也一樣，這時可以聽聽歌從歌詞中回想之前拍過的照片裡有沒有跟歌詞的情境可以連結的相片或攝影輯。其實一首歌的歌詞往往都是一段故事，這也是創作的好方向。

有一段期間我患了很嚴重的睡眠障礙，某天晚上我就一直反覆的聽著蘇打綠的沒眠，一邊聽著歌詞一般翻著舊照片，就有了這一套了。有時review自己的照片就像在腦子裡播放著屬於自己的老電影一樣。

人要往前走是正確的，但在便袐卡卡時，就停下來回頭看看，揮揮手跟那杯等不到人的冷咖啡和苦澀 say good bye。

接下來的照片很回甘，歌詞很提神，請慢慢品嚐。

感謝收聽。祝好夢

假面水手服的最初發想 - 異類

anakin.skywalker.tw@gmail.com (Anakin Tseng) — Wed, 18 Mar 2015 19:14:00 +0000

如果大多數的地球人都有相近的想法和差不多的生活方式，這樣的多數就被歸納成所謂的"正常人"，而一些想法或行為跟大多數人不同也不想照著一般人的生活方式去活，因為這樣子的人數量少就被歸納成"不正常的人或異類，怪咖..."。

這些所謂的怪咖零星的分佈在一大堆所謂正常人裡隱藏自己的身份生存著，因為一旦你被發現就會被獵殺和排擠，這大概是地球人天生的排它性吧，地球人可不是吃素的(汗)。

可是怪咖們會因為外表和行為偽裝成跟大多數人一樣就失去他們本性嗎? 那是不可能的，只是他們隱忍著，或是在自己的私人空間才可以露出真面目。甚至有人是成長到某個階段才發現自己原來跟大家不同，我就是其中之一。

從小我就老是質疑老師說的，長輩說的，電視說的...總之就是地球人說的我都覺得怪怪的，可是我也是吃著地球人奶水長大，受著地球人的教育成長，越長大越覺得地球人是一群極為無趣沒有開創性和自主能力的生物。

為什麼功課要很好才是好學生? 好吧我努力用功期待長大有我想要的生活。可是當我長大後迎接我的生活根本不是我要的，我不要天天打著領帶去做反覆的事，每天就是做那些事，然後上班下班，直到老死。最讓我無法忍受的就是為什麼你們大家幹什麼，我就非得要跟你們一樣才行?

有一天我終於忍不住了，所以我決定過我自己要的生活，把藏在內心很久的那個真的我活出來，可是，可怕的事就跟著來了，我早說過地球人不是吃素的。

你為什麼要做跟大多數不同的事，你不務正業。
你為什麼看東西的角度跟大多數人不同，你變態。
你為什麼可以天馬行空的製造出那麼多幻想，你做夢。
一大堆為什麼就像爆米花一樣一顆接著一顆的爆出來。。。

我只是。。。　(你閉嘴
我只是想。。。　(你閉嘴
我只是想做。。。　(你閉嘴
我只是想做讓自己快樂的事。。。 (你沒救了你是廢物你是...@$%#$^#%$^^%$^&&%^

好吧，我做回地球人吧。

只是我偶爾會在人群中看到跟自己一樣的"異類＂無奈的隱藏在這個容不下異類的社會裡，遊移...

你知道嗎? 就算你怎麼隱藏，異類還是有辦法看見異類，你看見我了嗎?

(以上劇情純屬幻想，如有雷同純屬巧合)

高雄車站是我很喜歡去拍照的密秘基地，那裡是觀察人解讀人最好的地方，以統計學來說，車站應該也是各種人流動和分佈比較均勻的地點，所以車站是取樣的好地方。

這組照片是我2008年拍的，照片裡有六個人做著相同的事(等車)又做著不同的事，從他們的穿著和行為可以概略的猜出他們的行業，關係，通勤，遠行，正在觀注什麼，在想什麼....

很多人主張人要有自己的思考和自主能力，但大多數的人還是得依循人類自已建立起來的模式去走，關在自己築起來的框架裡，這張照片說明了這件事，或許你會說：廢話，車來了當然要擠進去。那你為什麼一定要挑這個時間來搭車? 因為大家上下班通勤時間都一樣。那你為什麼不去選一件比較不一樣的事做呢? 還是那個理由：大家都一樣，我照做會被當異類。

那拍這張照片的人怎麼不去擠? 因為你游手好閒吃飽撐著有空在車站拍照，其實我每次去車站拍照都有人用這種眼光在看我，因為我做了跟大多數人不同的事，所以不正證明了最前面我說的嗎? 游手好閒不務正業我聽到耳朵都長包皮了。

好吧! 這列車載走了一群正常人，明天又把這群正常人再載回來，再載回去，來來去去，這就是地球人的人生嗎?

我說過了：地球人不是吃素的。(因為很重要所我說第三次了)，為了走拍照這條路各式各樣的苦頭和壓力我沒少吃過，到現在仍然持續著，我自己也不知道什麼時候才會結束。突然我看著對面月台等車的人，有了這個很切身的念頭，會不會也有人跟我一樣，只是暫時隱藏在人群中?

這是假面水手服最原始的發想：就只是想要用相片來替自己向大多數"正常的"地球人注意!!!
"注意!!! 異類就藏在你身邊。"

如果沒記錯，應該是2013或2012我在網路上看到馬頭的面具，我就有個想法，我想拍一系列這種概念的照片。它的難度一是：去哪找MD? 我問過很多的MD不是不明白我的想法就是覺得那是很丟人的事(這是很正常的地球人思維)。所以我合成了這張照片，試圖用看圖說故事的方式去徵人。

難度二：你要怎麼在人群中拍攝時不讓周遭的人側目，因為這樣就不是成功的隱身在人群裡了，所以先讓周遭的人適應再抓timing 去按快門，所以拍這系列是無法求快的。

終於，我在2014年底完成這個我想了很多年一直都拍不成的照片。這張是最接近我原始想法的照片，差別在於不是馬頭和穿著是水手服。

為什麼要用防毒面具呢? 因為我手上正好有這個道具，我沒有多餘的預算再買其它的面具,很便宜的馬頭很假，很真的又買不起。而且我仔細想過如果異類不止一種呢? 兔頭，馬頭，各種各樣的頭，概念都是一樣的：要突顯你就是異類。

重點是：我總覺得很多事你一直說一直說都沒有具體的成品出現，只會讓這件事更難實現。也就是說假面水手服是個引子，有了這個引子，我之後要拍概念相同的系列時會比較容易。

異類不會只有防毒面具族，也不會只有馬頭族，一直延伸下去只要可以跟地球人長的不同的都可以拍，只要可以讓照片的畫面有衝突感，超現實，幻想空間都是我喜歡的，因為我就是異類。

這張是這系列的bonus，列車正好也一起演出，而臨演們也演得很好，配合的MD也藏的很好。

車站的場景應該不會再拍，因為我一開始就沒有限定異類只能出現在火車站，只是發想是在火車站，拖那麼多年了，我非跟它做個了結不可。未來只要是各種一般人會出現的公共場所，像書店，菜市場，百貨公司....人潮多的地方都是可以拍攝的場景，因為一定要很多的地球人而且他們把異類視而不見才是我要的。

至於這兩套為什麼用水手服，就單純只是我個人喜好，因為這兩年我也一直熱衷在制服系列的拍攝。拍這種系列一般的時裝當然也可以，在我的想法裡還有很多相關的變種可以拍，我比較大的問題是在於時間，預算和MD，因為拍這種非主流創作的東西好像賣不到錢。台灣的環境就是這樣。

雖然我的目標就像我現在望著月亮一樣遠，但除了拍照，我實在是想不出可以把我這個人的價值榨出來的方向了，就像森山大道說的：扣除掉攝影，我就只是個糟老頭。李安和魏德盛他們把電影從他們生命中移除後不也一樣?

身為一個異類，我一直很好奇一千年後的人會怎麼看我的作品? 如果我今天不努力留些什麼用寶貴生命換來的作品，就真的白活了，也做實了那些"正常人"對我的評價，如果相片真的會說話，未來就替我說點什麼吧。

仮面水手服 #02 全輯 (flickr圖床)

假面水手服創作MEMO - 使用 Bamboo Paper

anakin.skywalker.tw@gmail.com (Anakin Tseng) — Wed, 18 Mar 2015 14:13:00 +0000

如果要拍創作攝影，除了構想外前置的作業也很重要，事先的堪景和寫好腳本或企劃書可以讓實際拍攝時更順利更節省時間，因為這是我個人的創作，所以我只要先把每個場景做個記錄，在拍攝才不會像無頭蒼蠅一樣亂拍。

以前我都是畫在紙上，後來我發現有一個工具很好用，如果你只是像我做個MEMO的話Bamboo Paper 這個app我還蠻推薦的。有用過手寫板的朋友應該都聽過Wacom這家公司，這個app就是這家公司開發的。

以下就針對我如何使用這個app和我怎麼創作這套假目水手服的大概工作流程(workflow)做個分享。

首先，當然是先取得和安裝它，因為我個人是使用Android系統我就用我自己安裝的app來分享，Android用家只要在Play 商店裡搜尋 "Bamboo Paper"就可以找到和安裝了。

Bamboo Paper的logo 長這樣，當然就是給它按下去。

這套app很擬真化，點進去會一本像筆記本的圖像，可以針對不同的主題去命名和更換筆記本的色彩，在畫面最上方＋號就是增加新的筆記本，＋號右邊就是針對這本筆記本的設定，裡面有幾款內頁紙張可以選擇，每個人可以依自己的需求去修改，像我只是拿來做隨手備忘的筆記，我都用它所有的預設值。

點進筆記本，它的內頁超直覺，基本上塗鴨本有的功能它都有了，只要看圖示去選自己要的就好了，重點是左上角的插入越勘景照片，因為我是人像創作人當然是主角，但場景也是很重要，這裡要插入的照片可以用平板內建相機去拍，任何可以傳輸到這台機器的照片都可以。

我個人的習慣是用相機去勘景拍照完回來再傳到app裡面寫腳本和備忘。

一些像道具服裝或配件等東西也可以畫進筆記本裡，可能是我的平板(7寸)太小還是我自己手殘，我總覺得寫字時有時會卡卡的，尤其是要用我肥大的手指去寫很小的字根本不可能，看圖就知道為什麼我字都寫很大或許它設計就不是要給你寫字用的吧。

就是因為這樣我在裡找了半天找不到輸入文字的功能，這是我覺得最可惜的地方，也是我個認為它最大的缺點，如果可以Keyin文字進去那就不是只能當MEMO了，拿來寫拍攝企劃書都有可能。

至於這張圖畫很醜那就是我個人的問題了，其實這種MEMO大多也是攝影師自己看，所以只要自己看得懂就好了。(找藉口)

要怎麼解決發光的問題? 辦法是人想出來的，這次面具發光都靠上面這些小道具和一顆小型的行動電源。因為我設定的場景本來就是幽暗的，科幻的，所以在拍攝上注意閃躲一下道具並不會穿梆。這面這四樣東西只要搭配上一張圖的方式安裝就可以拍出我要的感覺了。

上圖就是這組道具的效果的近拍效果，很多科幻片的太空衣的燈也大概都在耳邊的位置，但因為這種LED燈容易發熱所以要隨時注意MD的狀態避免不必要的傷害，還有拍這種MD很辛苦，因為那個光真的很刺眼。

這張是我這套照片第一個場景的勘景照片，勘景不是晃晃就好，有太多東西可以觀察：光線要怎麼打，MD要怎麼安排，需要什麼樣的效果，用什麼鏡頭...這些都可以先想好。

這張是實拍圖，除了雨傘這個道具當天全部取消外幾乎就是照著上面的MEMO拍攝的，佈燈的位置也幾乎都一樣，照著腳本拍最大的好處是拍攝的速度會加快很多，事前的勘景可以先把現場地形位置光的方向...等這些先在腦海裡RUN一次，記在腳本裡面，剩下的就是等各項資源和MD到齊就可以開拍了。

這張我一直在想後面那顆燈要怎麼解決，如果沒有助理就只能固定架在出口處，還要不可以防礙行人通行，由於這道電扶梯很長背景那道光會隨著越離越遠產生很多變數(包括離機閃的距離控不控的了?)，如果有事先想好，用什麼鏡怎麼拍要怎麼變化...是不是很快就可以拍完一個場景了，還好當天MD的同學有一起去，我就請她同學當助理離MD大概十公尺左右手拿著燈就順利拍完這個景了。

實拍後很接近我要的效果和感覺，後來還加上那兩顆LED燈，效果更好，很感謝那位臨時被我拉來當人肉燈架的同學，這也常讓我想到：如果真的要拍規模更大的劇情，真的需要很多人一起合作一起team work才有辦法。

劇本是死的，人是活的，如果現場不如預期或者有其它變數拍攝也是可以改變的，有時甚至可以激起更有意思的火花。

不知道為什麼高雄捷運站的人潮少的可憐，所以我原本想拍的流動感一直在等行人路過都等不到，要不然就是人太少牽引不出來我要的軌跡，後來改變想法朝後製的方式來解決，反正行人不來我就讓MD自己來，這個景我原本就是要表現現代人的生活步調，現在MD加進去，就變成MD自己說故事,每天都在相同的路線來來往往，但原本的那個自己(心)卻是一直停留在原地，很符合現代上班族或學生一樣，每天做一樣的事做到像遊魂一樣的麻木，心思早就不見了。

這個場景原本是要拍逃走的感覺，可是到了現場試了幾張後覺得拍不出我想像的感覺，原本要放棄了，但我又突然想到另一種比較超現實的畫面，然後下面那張就出現了。

我很喜歡超現實感覺的照片，這張是原本計畫外拍的。

本來我拍這系列的照片就是要傳達一種自己和這個社會和人群的差異感，但為了在這個社會生存不被側目當成異類，我只有偽裝成跟大家一樣，一樣去上班，走一樣的方向，做同樣的事....但那根本就不是真我，其實我只是披著人類的外皮在地球生存的外星人? (MIB?)

面具這個道具代表：極少數跟你一樣的同類可以在人群中辨視出你的記號，只有同類才看得出你戴面具(真面目)，地球和自己的母星空氣成份類似，但空氣中充滿壓迫感，吸太多肯定掛掉，尤其在都會區。我在部份場景有後製一些像霧和煙的東西就代表髒空氣和毒氣。

我覺得像這種純粹創作性的東西，我會把很多我個人的想法藏在照片裡面。

像這張已經脫離我最原始的想法了，可是我覺得什麼都要嚐試過，喜不喜歡再說，至少我嚐過，或許可以因此看到新的視界。

這個場景後來拍的東西也是跟原本想像的完全不同，因為MD突然提出機械舞的想法我也覺得蠻有趣的，就拍了下面那張。其實只要跟我合作過的MD應該都會被我問過：你內心有沒有很想拍的角色或成為的角色? 因為如果那是你一直想要的角色必然會有很多想法和更容易飾演。

有木有? 空氣中的黑色微粒就像沈默之丘那種被火燒過後讓人很窒息的空氣，不管是上班族還是學生有沒有人曾經到過某個場域感覺就像這張照片的? 非去不可，但是去了又只能像玩偶一樣去討好別人。

這個場景是倒數第二個場景，拍到這裡已經完全和我最原本的想法脫鉤了，可是我經過這個點時覺得那片網子通道應該可以拍出比較特別的感覺，而且這場景如果變成晚上應該很有科幻片的感覺。

最後第二個場景就比較有科幻片的感覺。

最後一個場景是我勘景完要去騎車路過看到的，它是美麗島站附近的一塊空地，一走過去就感覺很有畫面，而且故事總要有個收尾吧，其實前一張就有收尾的感覺了。

這是這系列的最後一張，那條鐵鏈是重點，所以焦是對在那條鐵鏈上的，它代表著人與人之間的界線，緊抓著不放，不可逾越。

說到界線，人像創作的界線到底要在哪裡? 其實我個人認為任何創作都不應該有什麼界線的，但這個社會就像我這套照片的主軸一樣，有時你不得不照著這個規範走，除非你有相當的影響力和地位你才有資格大聲說：這就是我的style，我就是想要這樣拍。

最後一張原本是要MD表現出對現狀的無奈和疲憊，也就是累到最放鬆的狀態都累到腿軟了，哪還會顧及那麼多形象的那種蹲法。可是那不符合所謂的社會良善風俗的規範，那種蹲姿會被認定是太妹在蹲的姿勢。

這張給人的感覺又不同了，有點像被限制無法自由的感覺，正好呼應我前面說的：我希望能自由自在沒有限制的去拍照，而現階段只能像這張照片一樣。

＊仮面水手服 #01 (完全版)＊

老鏡轉接基礎 L39 (LTM) M39 M42 ?

anakin.skywalker.tw@gmail.com (Anakin Tseng) — Tue, 16 Jul 2013 16:33:00 +0000

【M42 Lens Mount】

接觸過老鏡的朋友應該都知道M42 Mount (接口)是什麼．像就今天玩Nikon家的鏡頭接頭叫F-mount，使用Pentax相機的鏡頭接環叫K-mount；只是M42接環在早期很多家廠商都有生產，變成一種通用型的接口．

先不管其它規格，先把M42 mount理解成鏡頭「接環直徑為42mm螺絲間距為1mm」的一種螺紋接口的鏡頭．

關於M42可參考：維基百科-M42接口或維基百科 - M42 Lens Mount

【M39 Lens Mount】

最原始的M39照維基百科的說法應該算是M42的前身，也就是百科裡說的：「M42繼承於老式M39螺紋」；而M39一開始是用在 35mm(135底片) RangeFinder (RF/旁軸/連動測距) 相機，接環外表看起來跟M42長得蠻像的只是口徑比較小，為39mm和依照不同廠別螺絲間距有很細微的差距．

同樣的，先不管其它規格，先把M39 mount理解成鏡頭「接環直徑為39mm螺絲間距接近1mm」的一種螺紋接口的鏡頭．

關於M39可參考：維基百科 - M39 Lens Mount

那是不是只要把M39接環的鏡頭用「M39-M42的轉接環」轉換成42mm的螺紋就可以當成M42鏡頭使用了呢?讓我們繼續看下去．

[圖片來源：維基百科 (上為單反，下為無反)]

【Flange ( 法蘭距 / 鏡後距 )】

接環口徑一樣只能保證鏡頭能接得上機身，但能不能正常使用又是另一回事，這個就要來瞭解一下Flange這個東西了．不同接環的相機除了接口長的不同外，這個叫 "Flange / 鏡後距(台灣) /法蘭距(對岸)" 的東西也不全相同．

看圖說故事，所謂的Flange就是「機身前面鏡頭接口的前緣到焦平面(感光元件 / 底片)的距離」；Flange除了會影響到機身鏡頭的設計外，在鏡頭轉接上最重要的是會影響鏡頭和機身的可轉接性和適用性．

各知名廠牌的 flange 請參考維基百科下面的圖表，由圖表可知：SONY E-mount (NEX系列) 的 flange 為 18mm，M42 的 flange 為 45.5 mm (45.46) ，以上圖為例，假設上面那台單反是M42相機系統，下面那台是無反的 NEX相機系統．不管在數字上或者圖片上很明顯NEX的 flange小於M42，這跟轉接有什麼關係呢?

各家鏡頭的口徑焦距...等參數都是參照各家法蘭距設計的，如果把法蘭距小的(NEX - 18mm)鏡頭，透過轉接到法蘭距大的(M42 - 45.5mm)的機身上；flange小的鏡頭將聚焦在 flange大的機身焦平面前方，焦如果對不到焦平面上(失焦)就不會有清楚的成像，根本就無法正常使用．

相反的，以不破壞機身結構為前題，flange短的機身只要將轉接環的厚度增加就可以實現和flange長的機身相同的 flange，達到轉接和正常使用(合焦)的目的．

M42機身圖例

SONY E-mount 機身圖例

E-mount 機身轉接 M42 鏡頭圖例

由此可知 flange 短的機身在轉接老鏡上有很大的優勢．(只要flange比它長的系統幾乎都可以轉接)

再把話題拉回M39，為什麼有些「M39鏡頭」可以轉接在單反有些不可以 ? 有些直接使用(L39/M39/LTM)轉接環接到無反又會失敗??

我個人覺得都是命名和俄國人搞出的問題，以下我先列出二個最容易被混淆M39及其flange，至於它們的歷史和源由有興趣請自行上網Google．

1. the Leica Thread-Mount(LTM) (39mm screw mount) ---> Flange = 28.8 mm

這個M39螺紋接口是 35mm RangeFinder (RF/旁軸/連動測距)相機用的鏡頭，RF相機其中的一個特色就是沒有反光鏡，所以它的Flange可以做得較短．-->把這個理解成正宗M39 (國外有人說這是＂true＂ Leica Thread-Mount，反正這個＂true＂就是＂正港的＂就對了，也是一般市售M39接環用的．

2. the Zenit M39 SLR (39mm screw mount) ---> Flange = 45.2 mm

由於前蘇聯早期本身就山寨了不少Leica M39的旁軸相機和鏡頭，這些山寨鏡理所當然也是跟Leica本家的M39一模一樣，BUT ~~~~~***問題來了---> 後來蘇聯自己又搞了一台同樣是39mm螺紋接口但卻是SLR(單反)的系統，由於單反機身需要空間讓反光鏡彈起，所以單反的法蘭距不可能做到像旁軸那麼短，它的Flange長達45.2mm ，同樣也叫M39．所以麻煩就來了，如果在採購老鏡時搞不清楚這兩種的差異，轉接就會出問題了．

題外話：這個俄國人自己搞的M39甚至沒被列入維基百科的 flange 列表中，可見它是山寨中的山寨特別規格．

先看看我手頭上挑出來的三顆俄國老頭 Industar-50系列，接環如照片所標，最右邊是M42 mount 的 Industar-50-2 (以我在市場上看到的，我個人猜測所謂的-2指的就是M42接環(因為我還沒看過Industar-50-2是M39接環的，但是俄國人做鏡頭真的誰也說不準，歡迎同好指正)，三顆正面看起來除了色彩外，幾乎沒什麼兩樣．

從側面看就可以看出很明顯的差異了，如果對前面提到的 flange 還有印象，三顆型號相近，鏡片結構相同的鏡頭為什麼有長短的差異，答案的輪廓應該就出現了．

同樣的，我再補充以下三組 flange 答案應該就更明白了．

1. M42 mount flange = 45.5 mm

2. Zenit M39 SLR mount flange = 45.2 mm

3. Lecia M39 (LTM) mount flange = 28.8 mm

可以發現Zenit M39 SLR 和 M42 的 flange幾乎一樣．而 Leica M39 跟這兩個幾乎差一大截．

再來看看市售的M42(左)和M39(右)轉接環，這裡以for NEX (E-mount)為例．也可以很明顯看出它們的差異．

所以幾乎可以確定比較長的那一管(左邊)就是市面上流通的 M39(L39 / LTM) to XXX 可以直接使用的鏡頭，但是由於是為 flange = 28.8 mm 的Leica RF機身設計的，市面上的單反都不能用．所以你是單反用家要轉接的請別買這款．

較短的那一管(右邊)它的 flange 接近 M42(45.5mm)，差別只在於接環的尺寸不同，只要將39mm(M39)的螺牙透過 M39 to M42 接環就可以成為偽M42鏡頭，再透過其它M42 to XXX轉接環就可以轉接到 M42轉接環支援的系統上了．

這裡以 NEX (E-mount)為範例．

合體圖．

型號相同，鏡片結構也相同，又都是M39接環的鏡頭，但是因為 flange 的不同可以轉接的機身和使用的接環會有很大的差異，但轉接到 flange 只有 18mm 的NEX機身上，還是可以看出殊途同歸的地方．

經過轉接測試後都能正常使用，至於無限能不能合焦的問題變數太多，接環的精密度和公差，鏡頭是否有被拆解過...等因素都可能發生任何轉接身上，但我個人測試都還在可以接受的範圍．

【針對"M39";這個稱呼我個人的結論】

有人說：Leica M39 用 L39 或 LTM來和 Zenit M39區分，還有人說：M39 就是俄國這個 flange 較長的怪規格，L39 因為有個 L(Leica)所以就當成原來RF的M39的稱呼，結果反而搞得亂七八遭．就連各家接環的標示也很多種．

我個人認為不用那麼麻煩：

以後只要單講「M39」就只指一種 --->Leica 原生的 39mm 螺紋接口 flange 為28.8mm 的 Leica Thread-Mount (LTM) ；包括俄國完全山寨Leica LTM的也一樣．

而另一種俄國人自己弄出來39mm 螺紋接口 flange 為45.2mm 的就加個 Zenit 叫：「Zenit M39」．

至於其它人愛叫什麼 M39 L39 LTM....就隨便了．

大光圈隨身機SAMSUNG EX2F 初體驗-part3 相片編輯篇

anakin.skywalker.tw@gmail.com (Anakin Tseng) — Mon, 15 Oct 2012 22:27:00 +0000

EX2F並沒有像一般相機內建的和種預設模式(如標準，鮮艷，人像，風景...等)．它需要在拍攝完畢後再另行調整．

[影像調整]

在拍攝完照片後瀏覽到你想要編修的照片後按下MENU就可以進入編輯照片的選單，裡面有4項基本的調整．分別為調整影像尺寸大小，旋轉，智慧濾光片，影像調整．

想要做亮度，對比，飽和等調整就要進入[影像調整]選單內．進入後就會看到下排有幾樣基本的影像調整．

原始照片 [檢視原始圖片]

假設我想要將這張照片的對比降低．

就要進入影像調整：對比度選單中，就可以做+ - 2的調整幅度，這張人像照片我想要降低 1度的對比度．調整完按OK，就會另外再儲存一張調整後的照片，如下圖．

對比度 -1的照片 [檢視原始圖片]

同樣的，我要將飽和度降低，再進入飽和度的選單中做調整，調整到滿意的飽和度後按OK，就會再另存一張調整後的照片，如下圖．

對比度-1 飽和度-1的照片 [檢視原始圖片]

這樣做的優點是每做一次調整都會保留一張調整後的照片，而且對不會電腦後製的朋友來說，相機就等於一台有後製能力的小電腦，所有的作業都可以在相機處理完．對一般的使用者來說是相當方便的功能．

缺點是當你想要做多種調整時，一次也只能做一種調整，在重覆做很多次調整後，照片張數一多，你很難記住哪些照片是你做過什麼調整的照片．另外或許是為了加速處理的關係，經過影像調整處理過後的照片檔案會變小．像原始檔案為4000 x 2672 調整後就會變成 2592 x 1728．

[智慧濾光片]

所謂的濾光片可能因為翻譯的關係，其實就類似影像處理的濾鏡是一樣的，基本上EX2F內建的智慧濾光片已經夠大多數人使用，也將目前各家流行的一些濾鏡都收錄了．以下就拿這次測試拍攝的照片結合影像調整做一些示範．

原始照片 [檢視原始圖片]

先做影像調整(飽和+2 , 對比+2) [檢視原始圖片]

接著進入智慧濾光片選單內，同樣的，下方有一整排的濾光片可以選擇，我就先選用很流行且具有視覺集中效果的"暈映"濾光片．同樣的選定後按OK，就會另存一個處理過的檔案．如下．

(飽和+2 , 對比+2)再加上暈映效果的照片 [檢視原始圖片]

這樣整個照片看起來是不是更有特色呢?

(飽和+2 , 對比+2 , 暈映)再加上舊膠卷效果的照片 [檢視原始圖片]

(飽和+2 , 對比+2)再加上古典(黑白)效果的照片 [檢視原始圖片]

(飽和+2 , 對比+2)再加上復古(棕褐色)效果的照片 [檢視原始圖片]

以下展示的照片皆是透過上述的方式處理過的照片，給大家參考一下，對於不會軟體後製的朋友來說，這個功能可以讓你的作品更增添不少趣味性．

(飽和+2 再加上暈映效果) [檢視原始圖片]

(亮度-2 加上水墨畫效果) [檢視原始圖片]

(飽和+2 , 對比+1 再加上暈映效果) [檢視原始圖片]

(對比 +1 加上變焦拍攝效果) [檢視原始圖片]

(亮度 -1 ,對比 +2 再加上微縮效果) [檢視原始圖片]

(對比 +2 ,飽和+1 ,亮度 +1) [檢視原始圖片]

[旋轉效果]

將選單選到 [旋轉]

選擇你想要旋轉的方向，同樣的選好後按OK即可．

原始照片 [檢視原始圖片]

[先做旋轉後,對比+2 ,亮度-1,再做微縮和水墨效果] [檢視原始圖片]

所以只要帶著EX2F，就等於帶著一台小型影像處理電腦，直接在上面可以做多樣性的相片編．由於這次測試的時間不多，還有很多功能我尚未使用到．其它更進階的拍攝模式更可以做出更多的創意攝影．

[進階測試]

由於時間有限，這邊我就小小測試一下我常使用的HDR拍攝，雖然這台相機也有內建HDR功能，但我個人比較常用相機的包圍曝光(BKT)取得較廣的影像動態範圍，再使用軟體合成．

將EX2F拍攝模式轉至M(手動模式)接著把驅動模式轉盤轉至BKT(包圍曝光)，將相機上腳架，按下快門連續拍攝出以下三張照片：

[ISO80, f8.6,1/125] [檢視原始圖片]

[ISO80, f8.6,1/125 -0.3EV] [檢視原始圖片]

[ISO80, f8.6,1/125 +0.3EV] [檢視原始圖片]

可能我跟EX2F接觸的時間不夠，所以我不太明白也找不到可以設定BKT(包圍曝光)設定曝光級數的選單．而EX2F自動以0.3EV幫我做包圍曝光，但如果是我要創作HDR的照片，這個場景我會自己設定成1EV或更大．以取得更大的動態範圍．

當然我也可以用全手動的方式，每拍一張就手動調整曝光補償，只是這裡我單純想測試EX2F的BKT功能．

取得照片後，再將這3張傳到電腦中，使用Photomatix Pro HDR軟體處理調整後就有以下的成品了．

[Photomatix Pro 合成] [檢視原始圖片]

以上的進階測試只是想證明，就算是使用DC，也可以做出跟DSLR一樣的一些進階功能，日後如果有辦法再做更進一階段的測試，還會針對人像或其它更進階的功能來做測試．這次的初體驗就於此告一段落．

在這裡還是要針對我與EX2F的初體驗個人覺得的優缺點和使用感想做個小結．

[優點]

1.首先還是它的F1.4大光圈，真的很實用，它的優點在上一篇也有題到和展示．

2.翻轉螢幕也是很實用的賣點，像我在上一篇拍攝水龍頭的照片，或一些特殊角度的照片，沒有翻轉螢幕還真的拍不出來，對於喜歡自拍的女性朋友這個也是必備的．

3.雙重防手震(OIS +DIS)似乎真的有發揮很大的效果，因為我後來檢視所拍照片的exif發現有些照片的快門相當低，但拍出來的照片卻沒有手震的現象，尤其是我很多照片都是單手持拍，這點真的很有效果．

4.SMART模式相當SMART，對入門的使用者來說是一大福音．

5.操控介面算是豐富，頗具專業感．

6.白平衡及色彩調控相當討喜，拍出來的感覺很對大眾口味，尤其在拍攝人像的膚色上很符合大多數人對膚色的喜好．

7.在不開RAW檔時，相機處理速度相當流暢．對大多數人習慣拍JPG來說，很足夠使用．

8.內建ND減光鏡增加相機在專業拍攝上的可用性，雖然這次沒能測試到，但這個功能在理論上確實能改善一般DC曝光時間過短和快門不夠快的問題.

9.內建Wi-Fi分享功能，很符合現代人的使用習慣．

10.整體組裝品質和握感相當紮實．

[缺點]

1.變焦速度頗慢.

2.機背的操控按鍵設計有些擁擠，在拍攝時常常會誤觸到最右邊的Wi-Fi按鈕.同樣的，對男生來說手比較大，前握把的設計雖然較前一代有進步，但是仍然不甚好握．原廠只有附背帶，但並沒有手腕帶，如果單手持握很可能甩出去．

3.部份功能需要進選單才能操控，對於進階使用者來說蠻不方便．

[中間點]

對專業的用戶來說，相片大多會進電腦編修，所以EX2F占很大部份的一些編修功能形同雞肋；但對初階使用者來說正好相反，這種真的很難說優劣．

同樣的，對大多數初階使用者來說，尤其是女性消費者來說：機身是越輕薄越好，但輕薄要犧牲的是它的操控和持握性．怎麼取中間點真的是一大難題，但至少我在試拍過程中，很多拿EX1的女生看到我手上的EX2F借去把玩後，都感覺到有比較輕，較好握，和對它新增的功能都感到正面的印象．那表示這個廠商是成功了．

由於與這台機器接觸的時間並不長，以DC來說我並不會用一些單眼相機或更高階相機的標準來檢視它，甚至在測試時我也會把自己假設成一般的初階使用者去使用和測試它．如果你把它當成一台DC來看，我個人認為它雖然不是十全十美，但比起我對DC傳統的看法來說，真的很不錯．

大光圈隨身機SAMSUNG EX2F 初體驗-part2 初階試拍篇

anakin.skywalker.tw@gmail.com (Anakin Tseng) — Mon, 15 Oct 2012 12:02:00 +0000

各家DC都有類似EX2F的SMART模式，像Fuji 的EXR等，這類由各家廠商針對相機會遇到的各種場景自動替使用者變換適合的模式，進而拍出不錯的照片的智慧模式，成為我檢視一台DC隨身機的第一步．因為對大多數這個消費客群的用戶來說，這類輕便小相機就是拿到手上只需按下快就能夠得到品質不錯的照片．

所以第一階段的測試照片我幾乎完全使用SMART模式來拍攝．

也就是就算你是完全不懂相機的新手，拿到這台相機將拍攝模式轉盤轉到SMART模式，接下來就是開心的拍就對了．至於其它較進階或是進階的拍攝方式，在下一篇或第二階段測試我們再來聊．

[就輕鬆的SMART拍吧～相當SMART的SMART模式]

這台相機的最大特色就是有著F1.4的大光圈，也就是說它可以輕易的拍出大家喜愛的淺景深效果(也就是主體清楚，其它的如背景整個糊糊的那種夢幻效果)．你只要稍稍了解一下一些小技巧就可以輕鬆拍出來喔．如果你是攝影新手先看一下下面的小解說吧．

首先要先了解(參考上圖)：被拍的人(主體)和背景的相對位置，基本上只要你有大光圈的相機，拍的主體與背景不在同一個平面上，把光圈開大就能拍出淺景深的效果了．上圖是一個縮小的模型，在大的環境原則上也是如此.

上圖為P模式示意圖，而SMART模式會自動依照所偵測到場景幫你選擇多達20種預設的場景，讓你拍出不錯的照片，就算是對焦點(圖中綠色方框)也會自動幫你算出．根據筆者這次的實測，SMART智慧模式在大多數的場景下，正確率在八成以上．

EX2F的SMART模式會自動偵測並提供20種場景，方便使用者隨拍隨得，可謂是相當SMART．

[完美的第一印象]

第一次拿到這台覺得手感很札實，開機和更種設定及拍攝，處理寫入等都相當靈敏，整個有高階DC的感覺．就快點拿出門去試拍吧～

[F1.4大光圈的實用性]

大光圈最棒的一點是可以讓拍攝者在光線不佳的狀況下拍攝到更好品質的照片，由於光圈大，相對的可以爭取到更快的快門，讓拍攝的成功率增加．也讓相機用更低的ISO就可以擷取到畫質更好的照片．當然大光圈的光學特性所產生的淺景深效果更是深得大家的喜愛．接著我們來看看大光圈拍出來的效果．

[ISO100 , f2 , 1/44 @等效焦距24mm] [檢視1:1原始圖片]

一般像這種光源的場合，為求更高的亮度，ISO通常會開到400~800，如果你的鏡頭光圈不夠大會需要更高．而且也只有大光圈鏡頭才能拍出右前方橘色相機清楚，其它背景的相機模糊的效果．

[ISO200 , f1.8 , 1/30 @等效焦距24mm] [檢視1:1原始圖片]

大光圈可以輕易產生這種令很多人著迷的夢幻淺景深效果．

[ISO400 , f1.4 , 1/20 @等效焦距24mm] [檢視1:1原始圖片]

大光圈相機搭配防手震可以輕鬆的手持隨身夜拍．

大光圈的好處和優點在實拍中展露無疑，這也是以往舊規格的DC或現役一些光圈較小的DC所沒有的優勢．

[感光元件的表現與各ISO測試]

基於體積和成本的考量，現役的DC大多是採用1/1.7吋感光元件，EX2F也是採用這個尺寸的BSI-CMOS．理論上採用更大的感光元件可以得到更好的畫質，但是相對的它的機身和鏡頭尺寸也要加大，若又想要達到這麼大的光圈，基本上就無法如此的輕便，而且售價會貴到令大多數消費者無法負擔．

如何在這兩者取得平衡點，將最佳的性能以最小的cost榨出才是王道．畢竟大多數的DC都是消費等級的商品，廠商不可能賠錢，消費層級的消費者也沒有意願花更多的預算去購買．可能筆者是學行銷出身，所以在我眼中沒有完美的商品，只有銷路好或滯銷的產品．廠商如果無法永續經營，未來也不會有更多更新的產品．所以我不會天馬行空的幻想有什麼夢幻的產品，目前只有像NASA這些單位才有能力客製化所謂夢幻的商品．

關於這點，我個人認為EX2F做得蠻不錯的．

[ISO160 , f2 , 1/45 @等效焦距24mm] [檢視1:1原始圖片]

由於這次的測試幾乎都是用SMART模式讓相機自己去判斷場景，而我個人只做構圖和環境的測試，我並不清楚EX2F詳細內部的運作模式為何．但我發現照片拍攝出來的品質大多不錯．

由於超大光圈和超強的雙重防手震替相機本身爭取到很大的空間和參數彈性，所以我發現就算一些蠻暗的場合，EX2F的SMART模式下ISO都鮮少超過ISO400，光圈也不是無限制的開到最大，以這張照片來說：拍攝當下我並沒有注意SMART是切換到什麼模式，我是用單手拍攝，拍完預覽一下就繼續拍下一張．

但當我事後看它的EXIF我才慢慢理解，它的SMART模式設計的還蠻有意思的．一般有經驗的攝影師在這種場景幾乎都會把ISO開到400以上，但EX2F只開到ISO160，這樣的作法有助於增加畫質，相對的，它的快門也勇敢的開到1/45，足見EX2F對他們防手震的信心．光圈的部份也不急於榨到f1.4，大家可看看大圖裡左邊的細節其實都還蠻清楚的．而整個縮圖看起來更是呈現出相當好的品質．

如果你是一個攝影新手或是日常消費新手，你大可以放心的把拍照的工作交給EX2F的SMART模式．除非是很極端的環境或是進階使用，不然用SMART模式就很好拍了．

接著是做EX2F各ISO的測試，EX2F的ISO由ISO80 ~ ISO12800，但使用ISO12800會降低畫素至300萬畫素的1984x1488．而預設超過ISO6400的功能是關閉的，需要由MENU選單開啟．

選取MENU裡的 [ISO 增大]

選取　[ISO+ 開啟] 就可以開啟ISO6400以上的高ISO

以下是各ISO的 1:1 局部栽圖，和原始圖片連結，我個人認為參考一下就好了．

[ISO 80 1:1 局部栽圖] [原始圖片]

[ISO 100 1:1 局部栽圖][原始圖片]

[ISO 200 1:1 局部栽圖][原始圖片]

[ISO 400 1:1 局部栽圖][原始圖片]

[ISO 800 1:1 局部栽圖][原始圖片]

[ISO 1600 1:1 局部栽圖][原始圖片]

[ISO 3200 1:1 局部栽圖][原始圖片]

[ISO 6400 1:1 局部栽圖][原始圖片]

[ISO 12800 1:1 局部栽圖-由於畫質降低，所以會比較小張][原始圖片]

對於數位相機的高ISO一定是隨著科技進步而增加，我個人並不會很在乎這個區塊，因為目前市售的機器都有相當不錯的水準，至少在ISO800以上都有不錯的表現．而對於一般的使用者來說都足夠使用了．不必太執著在這個區塊．如果你真的很愛比較這個區塊，你會發現同一個時期，同一階的產品幾乎都大同小異．

[有趣的Magic Frame 濾鏡特效]

在筆者拿到相機搭火車試拍時，發現它有個蠻有趣的濾鏡特效，在選單裡稱之魔術濾鏡，對於一般的使用者來說，不見得都會美工和後製，所以這個濾鏡就能馬上把你的照片變得很有趣．它並不是拍完照片後事後再後製的，而是在你進入濾鏡後，直接會在這些樣版中的空間出現即時的畫面，供拍攝者拍攝．

以下提供幾組我在火車上亂拍的照片~實務應用上可以將大的半身肖像拍在其中，可以有更好的效果．

[Wi-Fi 無線網路連線功能]

Wi-Fi 連線和分享功能算是EX2F除了大光圈外最大的亮點，這裡就來試用一下它眾多無線網路功能之一的Remote Viewfinder(搖控觀景窗)．由於筆者的手機是Android 系統，如果你也是請到這裡下載Remote Viewfinder app 到手機裡．

手機安裝完後啟動 Remote Viewfinder就會開始搜尋相機．

相機上也開啟Wi-Fi功能．

連線後就可以用手機遠端搖控相機做拍攝，真是很有趣，這個也是未來相機的趨勢，像一些DSLR也開始有類以的功能和app了．

在手機上就可以看到有幾個功能可以操控，像是閃燈，定時器，畫素，變焦和快門．未來應該會附加更多更強的功能．

[實際拍攝樣本]

皆縮圖無任何後製 & 附上原圖片連結．

[檢視1:1原始圖片] [EXIF]

更多的拍攝樣本原圖請參考我的Flickr "SAMSUNG EX2F 1:1 samples"．

當然還有更多的功能等待大家去發掘，由於測試時間有限，所以只有做部份功能的簡介，但是光這些功能就足以發現現在的DC真的是很強悍．也足以應付大多數人平常的拍攝．在下一篇將做一些比較進階和測試和總結．

大光圈隨身機SAMSUNG EX2F 初體驗-part1 機身外觀篇

anakin.skywalker.tw@gmail.com (Anakin Tseng) — Sat, 13 Oct 2012 20:35:00 +0000

F1.4大光圈?一開始我還以為看錯了，通常在SLR或DSLR裡F1.4都是大光圈的代表數字，而F1.2或F1更是夢幻中的夢幻．而現在居然出現在DC的規格裡，我只能說科技真的進步太快了．太神奇了~傑克．

先來看看它的主要功能和規格：

最吸睛的亮點功能最主要當然是：

1.在等效焦段24mm超廣角端有著F1.4的大光圈，不但可以輕易的拍出人人都喜愛的淺景深效果，也可以增加在弱光或是夜間拍攝的成功率．而在等效焦段80mm望遠端居然也有F2.7的大光圈，在規格上真的是相當漂亮．

2.內建Wi-Fi功能，可以搭配現在主流的智慧型手機透過相機內建的SmartLink功能，做照片即時分享到現在很流行的社群網站如Facebook或一些網路相簿分享，也可以下載智慧型手機專用的app "Remote Viewfinder"來搖控相機拍攝．未來相機結合這些網路功能可以說是一種趨勢，而EX2F已給走在這個潮流之中了．而這次的EX2F型號裡的"F"也是SAMSUNG將有無線Wi-Fi分享功能的機型做一個正名的代號．有別於前一代無這個功能的EX1．

3.內置ND減光鏡也是很吸睛的功能，一般的小DC不儘在最大光圈有限制，在快門速度及最長曝光時間對進階使用者來說也常常不夠使用．SAMSUNG這次很聰明的使用ND減光鏡來改善這個問題，大大的增加這台DC的進階使用性．

其它像是方便實用的翻轉螢幕，更強的高ISO感光度，更好的解析度....等．讓EX2F變成一台超強的隨身DC．

來看看它的官方主要規格：

其餘功能規格更詳細的介紹請參考台灣三星電子EX2F官網．

再來看看這台相機的外觀：

[正面]

正面除了SAMSUNG的銘刻外，可以清楚看到它的一些亮點功能像是：FULLHD錄影，F1.4大光圈，Wi-Fi功能等．整個EX2F正面看起來專業感十足．

未開機前的厚度和外型，EX2F是有著強大的功能，但又不失DC的輕巧的相機．

開機後鏡頭會伸出，以3.3倍光學變焦，望遠端等效80mm有F2.7大光圈來說，就算鏡頭伸出也整體看來也不會很突兀．

左邊最上面是快門鈕和變焦撥桿，位在下面的是副指令轉盤，再往右是對焦輔助燈．

再看看鏡頭是採用德國Schneider(信乃達)KREUZNACH鏡頭，如果你是攝影玩家你應該對這個品牌不漠生，如果你不知道信乃達是哪一家，那你也一定聽過B+W，而B+W濾鏡就是出自信乃達，而B+W濾鏡幾乎是攝影玩家的第一首選，也相當的貴．所以EX2F所採用的鏡頭品質是具有著德鏡的品質保證．因為鏡頭是決定畫質很重要的因素之一．

整個鏡片的鍍模呈現漂亮的紫色．

[頂部]

機頂看起來也目檔簡潔具專業感，該有的功能幾乎都有．由左至右依序為內建閃燈，熱靴座(含熱靴蓋)，[L][R]麥克風，電源按鈕(POWER) ，驅動模式轉盤，拍攝模式轉盤，和剛剛介紹過的快門鈕．

將熱靴蓋取下可以接SAMSUNG A-TTL外接閃燈及SAMSUNG的光學觀景器，我個人認為專業DC機型是需要配備熱靴座的，因為可以外接閃燈將可以拍出更多變化性和專業的應用．至於它能否外接閃引器做離機閃或它廠單點外閃由於此次測試時間相當短，日後有機會再做測試．至少目前看來它可以外接閃燈對有專業需求的user來說，就是很棒的加分．

內建閃燈可以拿來當輕便DC補光時使用，對DC來說也是不可缺的功能，EX2F隱藏式內閃的設計也相當漂亮．

只要推開內閃開關．

內閃就會升起．

正面看內閃，很多日系的專業DC也都採用類似的設計．由於閃燈並非經常使用的配備，尤其是對現代這種有大光圈和高ISO的機種，平時不使用時收納起來的設計相當不錯，就算要使用它升起的高度至少比固定在鏡頭右上方來得實用和更好．

頂部右邊是主要的操控轉盤和快門鍵，2個主要轉盤
左邊是：[驅動模式轉盤]：主控單張，多張高低速連拍，包圍曝光，自拍定時等模式．
右邊是：[拍攝模式轉盤]：一般的PASM模式和一般使用者可以輕鬆上手的SMART模式，EX2F特有的Wi-Fi選單，錄影及情境模式，可以說是相當豐富．
基本上只要手不是太小，用拇指就可以轉動這2個主要的模式轉盤，而電源鍵就很難用食指單手操作．

[背部]

由於DC的設計越輕巧越好，所以EX2F的背部3吋的翻轉螢幕就占去大部份的空間．尤其是翻轉螢幕的旋臂(最左)也要占去相當的空間，所以一些主要的機背的按鍵空間勢必要被壓縮．這是在有限的空間下不得不做的取捨，所以EX2F機背右邊的一些主要功能鍵顯得有窄小，以女生用戶來說還OK，但對男生的手來說就有點窄．但我個人認為為了翻轉螢幕而做的這一點犧牲是相當值得的，因為翻轉螢幕真的太實用了．

由上而下依序是紅色的錄影按鈕，[AEL] AE-Lock 曝光鎖定鈕，[MENU]功能選單，[Fn]快速功能鍵，主指令轉盤及其4個方向功能快速鍵，播放按鈕和刪除按鈕，只要有使用過DC或相機的朋友，這些幾乎都是大家很熟悉的按鈕．

[底部]

底部設計左邊是電池艙及記憶體插槽，中間偏左是腳架孔．看起來與一的DC無異，但它底部右邊標籤的部份其實是Wi-Fi內部天線的位置．

電池和記憶卡艙．

EX2F使用的是SAMSUNG SLB-10A電池，由於它的容量只有1050mAh，我個人這次的實拍它大約可以拍200~300張的jpg檔，這當中的誤差跟你使用LCD的頻率有關．由於DC的訴求輕薄輕量，所以這種小電池及續航力不是很長的問題存在於各家的DC身上，加上DC大多以LCD來構圖和拍攝，耗電量大是一定的．所以有需要遠行的朋友可以多添購一顆電池，但我也發現它還有其它結合現代人充電習慣的充電小撇步，這個會在後面提到．

[電力及輸出]

HDMI 和USB好像是現在數位相機的標配了．

左邊為HDMI輸出用，右邊為micro USB拿來做為和電腦傳輸和充電用．

EX2F原廠只有附USB(5V)旅充，有沒有覺得這個旅充很眼熟???沒錯，市面上很多手機近年來的充電器幾乎都長這個樣，結合USB 5V的電壓不但能達到傳輸功能，也能跟充電功能結合．

再來看看機身的電壓也是DC 5V．

雖然SAMSUNG原廠及電子說明書上並沒有提到這樣的用法，但在這次的試拍旅程中，我就是使用我的智慧型手機的行動電源在旅途中幫EX2F充電的．而行動電源也是輸出5V的電壓．所以想要加長EX2F使用時間除了多加購一顆電池外，把它當成智慧型手機的用法來充電也是可行的．

大家可以看到EX2F中間那顆紅色的狀態燈是恆亮的，根據使用說明書所說明：
紅燈亮：充電中．
紅燈滅：電池已充滿．
紅燈閃爍：錯誤．

機身上的電池顯示符號也正確的顯示[DC]：已連接充電器．

我在試拍途中真的找不到可以充電的地方，也沒有備用的電池可用，才會發現這樣的急就章．雖然理論上這樣充電是沒問題的，但是這樣的使用方式是否會影響三星原廠保固，本人不清楚，有待三星原廠說明．

如果這樣是可行的，也不會失去原廠保固，這將是一大福音，因為現代人使用智慧型手機的朋友幾乎都會加購行動電源，出門在外一顆行動電源又可以充手機又可以充相機真是太方便了．

位於鏡頭前方的相機環設計相當有專業感，一開始我以為它是可以像某些廠牌專業DC一樣可以旋轉變焦或是做為手動對焦用(如果真的可以就太讚了)，但它的功能卻不是如此，有點可惜．但它的紋路也相當深，如果為求穩定時左手在輔助持握也相當好握．

而它真正的用途是要保護SAMSUNG的轉接環，拆下後可以轉接SAMSUNG一些轉接鏡頭使用的．

光看完part1的機身簡介，就覺得這台DC真的很吸引人，在part2會再做一些相機內部操作和功能特色試用介紹，最後part3的部份會附上一些實拍和心得．

Kodak double-X 電影底片試拍

anakin.skywalker.tw@gmail.com (Anakin Tseng) — Thu, 13 Sep 2012 11:07:00 +0000

幾個月前在網拍看到一支Kodak double-X 電影底片，覺得它的調性我超喜歡，就買了幾卷來試拍。

這次是請很重義氣的MD，Ｊ幫忙拍攝，因為這次是想試室內光拍攝的效果，相機是底片傻瓜相機Ricoh GR1s ,R1和 Fuji Natura Classica 也順便試試這三台相機。

結論是我最喜歡GR1s。XD...

而這三支底片的我都刮到ISO800拍攝，機器分別都保持default，洗送高雄金緯增感2格沖掃，這支黑白片在增感後拿來拍室內窗光弱光的表現真的很有味道，讚啊。

三台在整個拍攝過程都輪流拍，我這裡挑出可以稍稍排出點劇情的順序排列。

點開照片有大圖，或者到我的flickr也有。

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翻滾吧女孩~

anakin.skywalker.tw@gmail.com (Anakin Tseng) — Mon, 10 Sep 2012 15:24:00 +0000

或許是受到感冒病毒的攻擊，我現在腦子開始旋轉，有時候換個角度攝影也很有趣。

看看一張照片各轉90度的感覺有什麼不同。

轉吧~七彩霓虹燈~

晚安吧各位朋友，人類為什麼會感冒啊~

頭昏嗎朋友?感受一下我現在發燒頭痛的FU吧。

[攝影。PS]內建修容組1-OK繃(污點修復筆刷工具)

anakin.skywalker.tw@gmail.com (Anakin Tseng) — Mon, 10 Sep 2012 10:58:00 +0000

女生化妝何謂?有時候不小冒出一顆小痘痘，攝影師可以幫忙修一下。

先用photoshop(以下簡稱PS)開啟照片(這個不用圖解吧)

載入照片為了能看清楚MD的膚質請先點取放大鏡工具(縮放顯示工具)，以上工具我能用個人口語化就口語化(重點是好記)。

當滑鼠標變成放大鏡時移到照片上按右鍵，點"實際像素"，就可以1:1檢視照片。

再選擇放大鏡上面的手形工具(直接按space鍵也可以)，當滑鼠指標變成一隻手你就可以挪動照片到你想要檢視和修改的部份。

[點上圖有大圖可參考]

再來主角要登場了，Adobe叫"污點修復筆刷工具"，我覺得就長得像貼痘痘的OK繃，所以我都叫OK繃工具。

這個抽屜裡第一個預設就是，選它就對了。

PS舉凡筆類或是有尺寸的，都有筆刷尺寸的選項可選，OK繃也有大小塊，看完你想點的痘痘大小，再到左上角去選擇你想要用的尺寸大小。

[點上圖有大圖可參考]

如上圖所示，你所選擇的筆刷大小會在照片上型成黑色的小圈圈，建議這個工具不要選太大，只要比痘痘大一點就好，因為它的工作原理是擷取污點周圍的畫素去填補污點，如果偷懶選太大你會把周圍的畫素也貼上去。

[點上圖有大圖可參考]

只要朝痘痘點下去，它就會自動填補周邊的畫素，痘痘就不見了，有興趣可以換換筆刷尺寸大小玩玩，就可以理解它的運作原理了。

[點上圖有大圖可參考]

這個工具通常是我修人像會使用的第一個工具，屬於小修補用的。
使用上要注意筆刷尺寸的問題，操作幾次就會明白了。
有些客戶他們臉上的痣或斑他們是不想修掉的，這個要事先溝通。
除了用點的外，還可以按著滑鼠不放用刷的，但這個要有技巧。
它的進階工具"修復筆刷工具"類以圖章工具，但有含周圍畫素運算，使用前先按Alt擷取你想要複製的位置，但使用要領要靠近你想修的畫素，通常拿來修細長狀連續狀的污點像眼袋，黑眼圈等。有興趣想知道有空再寫。

後製? (part1迷思-你早被後製了你都不明白)

anakin.skywalker.tw@gmail.com (Anakin Tseng) — Mon, 10 Sep 2012 03:52:00 +0000

女人的衣服總覺得少一件，攝影人鬥嘴的東西永遠少不了這個-->後製。

好像JPG直出才叫一次到位，不過那些人大概不知道他的JPG直出早就不是直出了。

於是不明白的人就把後製當成技術差或是毒藥又或者根本不是攝影魂?道?什麼鬼都出來了。

(以上那張D200 + 12-24DX/f4@12 ISO100 1/400 f8 /Nikon 標準模式)

(同一張但是以Nikon Vi (鮮艷)模式拍攝)

(同一張，以Nikon Po(人像)模式拍攝)

以上三張感度差的人可能看不太出來有什麼不同，有可能我舉例的照片太差，但會用這套是有理由的。但如果你仔細看套用Nikon內建調控模式的照片在色調反差各方面還是有很大的不同的。

(同一張，但白平衡使用白熾燈)

這張就很明顯不同了。再看不出差別我也沒法度了，於是問題來了，主張不進電腦後製JPG直出才叫攝影魂的人可以回答我一個簡單的問題嗎???

為什麼我不進電腦只要按按相機上面那一拖拉庫的參數就可以拍出(與現實環境)不同的照片呢???那這樣透過相機內建的微電腦和程式所做的動作和行為又叫什麼呢???

現在就算再兩光的相機內部可以調控的功能都多到相機用壞了搞不好都用不到。

而在相機上做這樣的操作和在電腦上(參考下圖)又有什麼不同?

所以在電腦上做叫-->"後製"，在相機上叫"直出"嗎???也就是你在家裡大便跟在公共場所大便大出來的東西是不同的就對了???

奇怪內~~???相機上有的設定電腦也有內???

而且電腦處理能力更強，功能更多，那為什麼用電腦就要被冠上後製的罪名呢??為了讓畫面更美後製有什麼不對?後製就像女人的化妝品廚師的調味料，會用的人就能創作出更棒的作品，達到畫龍點睛的效果，這個跟攝不攝影什麼魂有什麼鬼關係?

藏鏡人說：你不懂啦~那才叫攝影魂，才叫高手啦，一次到位攝影魂...

我是真的不懂。

GRD3的告別之旅-2010夏

anakin.skywalker.tw@gmail.com (Anakin Tseng) — Sun, 09 Sep 2012 10:19:00 +0000

2010夏因為攝影又到了台北，提前一天到台北，下午就輕裝到侯硐走走。

之所以想到侯硐就是想要逃避台北的人群，這點有時真的跟我的工作很衝突。但有時間就逃走吧。

重裝備都丟在旅館，我只想要輕鬆去走拍。

因為是非假日，所以總算只有貓們和我。

新生的小貓病病的，但食物不缺乏。

打擾了。

這裡的貓口好像跟以前不太一樣了。

好像都不認得。

碗裡的魚干出乎意料的不受青睞，而他們還跳著舞：快來吃我吧。

好好長大吧。BYE。

這裡是個神奇的地方，我也鎖了個心鎖在這，怎麼解?看時間吧。

我很享受這種空空的感覺，很神隱。

冬天來更有味道。北部好像是因雨而存在。

一把傘可以2人撐也能1個人撐，各有各的好。但最後終究要曲終人"傘"。

我的神隱列車來把我帶回現實了。

對峙&警戒-回到人的世界大概就像這樣吧。

身邊的位置還是空的。

photo talks!!! 讓你的相片說說話吧

anakin.skywalker.tw@gmail.com (Anakin Tseng) — Mon, 13 Aug 2012 04:01:00 +0000

鬼月快到了~所以照片會說話???

拍一套照片可以先有劇本再拍或者拍完再視你所拍的意境想情境加文字，通常除非是個人創作，否則一般的外拍自己無法掌控全局大多屬於後者：拍完再回家自己想劇情。

對我來說，除非照片是拍來賣錢交作業(商業用途)的，否則我很少會把一般的外拍照一口氣轉完，大多是想到什麼就找圖來轉，尤其是我在po臉書的文章通常都會找符合當下情境的照片搭配文字po文。

[情境A]：在臉書遇到不理解自己的人誤解自己，有點小生氣但想想算了，自我解潮阿Q一翻。

就選用上面那張照片，文字的部份如下：

[老師說:各位小朋友各自去吃自己的冰吧~]

有時連跟自己朝夕相處的人都無法瞭解你了，你要怎麼指望別人透過網路能了解你呢?

還是乖乖去吃自己的冰吧~

當上述文字搭配第一張照片時，照片就會說話了。以下是說文解字。

MD吃冰的表情自然不做作，因為她是真的吃，看下唇就知道了。[有冷靜，自在，自得其樂不管別人怎麼說的FU]
文字的部份：為什麼要老師說，那是因為有圍事，出來主持公道各打一大板息事寧人的暗喻。
中間白話的部份大家都看得懂，而乖乖去吃自己的冰，這個冰暗指冷靜，淡定去吧。

這樣的圖文比單調的文字或是只有圖大家只看眉來得有意思多了，而且可以訓練自己在拍攝時拍出更有情境或故事性的東西。

另一種我常用的就是歌曲情境法，大家在轉照片時一定會聽音樂，只要把歌詞的情境和照片做結合，也會有不錯的效果。像上面那張就是套用"韋禮安 - 還是愛著你"部份歌詞。

有時候一首歌也可以反過來成為拍攝的劇本，如果你有喜歡的歌曲，你可以試著把自己當成MV導演，找配合的MD照著自己的腳本去拍攝，這樣拍出來的套圖就不會單純只有眉的糖水了。

至於圖我後來傾向於不加文字，因為我美工很差，我覺得我加了文字會把圖給弄醜，請參考有加字的照片，XD。

像下面這套就是套用"倪安東-散場的擁抱"，這位MD的表情散發出淡淡的憂傷就很適合拍這類的題材。

海報文宣式，這類的照片大家應該天天在街上都能看到。

下面那張是我以前幫某社團做的微MD文宣 EDM。

這也是事先想好梗，然後拍攝時請MD擺個黃飛源的pose，回家再用爛爛的後製。

所以，不用鬧鬼，照片還真的可以說話，當然搭配後製及事前的前置拍攝，更能夠呈現自己理想的畫面，有空再來聊其它部份。

從運轉手之戀聊聊專業與業餘攝影

anakin.skywalker.tw@gmail.com (Anakin Tseng) — Sun, 12 Aug 2012 13:23:00 +0000

(海報來源：網路)

攝影成為全民運動的今天，常常看到有人在吵專業和業餘，但這又代表什麼呢?

我個人對所謂的"業餘"或"專業"的看法從字義上去分辨就很清楚了，所謂業餘就是自己有攝影之外的本業，"本業之餘"再去拍照就叫"業餘"；反之，"專業"就是以攝影為主業，靠它混口飯吃就叫"專業"。

既然那麼簡單明瞭，那麼被稱業餘或專業有什麼差別和關係呢?白話點說：或許是因為大家長期被洗腦成專業=厲害(作品優)，業餘=比較差勁(作品差)。所以當大家可以跟專業沾上點邊時，當然就拼了命想自稱專業了。

在運轉手之戀裡小黃運將都算是"專業"的無誤，因為他們都靠開小黃為生，而在台灣開小黃也需要考職業駕照。但所有的小黃運將就都是開車技術高超和一流嗎?有看過這齣電影的朋友應該知道，在主角蘇大全(屈中恆飾)家裡經營的計程行裡靠行的運將裡並不是每個技術都是高超的，劇中有個運將(我忘了名字)，他就是一個掉漆的運將，開車技術差就算了，擦撞，迷路是家常便飯，他就不是專業的嗎?他就不能靠開小黃謀生了嗎?

所以我認為："專業不等於厲害，業餘也不等於差勁"。這個在攝影人手一機人人都可以藉由網路展示作品的今天尤為明顯。而當很多的興趣或樂趣變成工作後，反而會被現實環境所干擾，後來所呈現出來的成果也就難逃廠商的框架了，這點在商業攝影上尤為明顯。因為在現實環境裡是錢(內行or外行的廠商?)在做事和說話，一開始就被綁在一個框架裡的東西，會有多大的空間?

總之，專業攝影就是靠攝影混口飯吃，而業餘攝影就是當業餘興趣在拍，不管是專業或業餘都一定會有高手和掉漆的，所以也沒什麼好吵的了。

攝影只要用心去拍，拍得開心就好，正因為人手一機的時代來了，每個都可以把內心的東西外化成影像，這才是我認為攝影最大的價值。這點跟繪圖無異，重點是怎麼把內心想要的東西呈現成影像才是需要花時間和心血去努力的。而一些認為＂只有專業器材才能拍出好作品"的器材控我是連理會都不想理。

在我個人認為攝影跟畫畫一樣，難在怎麼隨心所欲的呈現內心想要說的話。當然，如果你自己是專業的話，你要怎麼靠它混飯吃而不會掉漆就是自我的要求和期許了，在這個台灣社會這個"人才斷層"的各行各業裡掉漆的"專業人"也不少，不止於攝影。

攝影只要用心去拍，開心，就值了。(認真的人永遠最帥最美)

淺談壓光

anakin.skywalker.tw@gmail.com (Anakin Tseng) — Sat, 11 Aug 2012 13:00:00 +0000

如果你還是不理解什麼叫壓光...

這張是在旗津的夕陽下拍的剪影照,拍景的朋友應該不漠生,想要拍出飽和度高鮮艷的景,當然是針對背景測光,減1到2EV,而在人像攝影常見的壓光也是如此,先針對背景測光.然後再對人物拍攝就會變成....剪影...沒錯...就是剪影...那壓什麼鬼?還是鬼壓床?

相機機身使用M模式固定好光圈和快門,然後再使用離機閃燈對你想照亮的部份(人)照亮,就可以達到壓光的效果.像這種夕陽大多數外閃都能輕易做到,但如果是在大太陽下呢?這時閃燈的出力就很重要了,所

以為什麼叫壓光?可以理解吧.

為什麼壓光要用M模式?因為你要固定好對背景的測光值(光圈和快門,ISO等),如果你使用其它模式測光值會一直變動,根本無法拍;然後再使用閃燈(一樣是使用M模式)調整適當的出力,把人物給照亮,這樣人和背景是否都一樣存在了???所以壓光很難嗎?看看這張自己思考一下吧.

而手動調整外閃一點也不難,如果太亮就減少出力,太暗就增加出力,就像你吃東太淡就加鹽,太鹹就減鹽一樣.

而是否一定要把人和景同時都拍得一清二楚才是好照片呢?這倒不一定,像我就很喜歡這張剪影的感覺.數位攝影的好處就是即拍即見,可以隨心所欲的做各種創作.

這張就是壓光照，由於使用的小閃燈出力不大，所以無法完全的兼顧背景和人物，但至少人物不再為剪影。同理，如果你有更大型的燈具，就會有更多更廣的應用了。

商業圖庫售圖流程,以[Flickr] Getty Images為例

anakin.skywalker.tw@gmail.com (Anakin Tseng) — Fri, 10 Aug 2012 16:39:00 +0000

如果你有使用flickr，可以將你拍的美圖上傳到圖庫公司Getty Images 銷售。

當照片拍完，我習慣整理過後將它上傳到flickr圖床上，flickr 圖床的優點是不會破壞你原始的檔案，而且透過這個世界性的圖床可以將你的作品推廣到全世界，跟世界接軌。只要你取得權利你還可以銷售你的照片。

整理好的套圖就像這樣。

記得要在你的設定將[g] Getty Images授權打開。

flickr Getty Images在要圖是比較被動式的，也就是你要經營好自己的flickr，當他們覺得你的照片不錯才會邀請你成為Getty Images Contributor ，填寫完詳細的資料才可以上傳圖片。就算成為Getty Images Contributor ，照片也是他們挑，覺得喜歡才會發mail通知你，他們對你哪些照片有興趣。此時你才可以上傳照片。

這邊以最近這兩天Getty Images跟我要的2張照片為例。

進入Getty Images管理畫面後，首先要上傳高解析度的原始照片。因為一般人不會把原始的大檔不加logo給放到網路上任意供人下載吧。

上傳完高解析度照片後，就要上傳我最常強調的肖像權授權書，如果拍的是人就傳模特兒授權書，有版權物就要傳物權授權書。如果你拍的照片不需要授權，這個欄位就會自動跳過。

上傳完還要進去做一些基本的編輯，算是蠻費功的，但是著作權和肖像權是必然要尊重的。

你也可以事後再來管理和編輯已上傳的肖像權授權書。

最後一個步驟就是在這張照片加一些基本的附註，建議英文跟我一樣差的人，除了一些必要的欄位填一填外，其它的就留給Getty Images去寫了。他們會挑這張圖在行銷術語上他們會比我們更清楚。更何況要用英文寫到很流利又瞭解市場，很難。

最後再按Submit就完成了，這樣錢就會來了嗎？當然不是，你只是取得在Getty Images賣這張照片的門票，他們還會審核你上傳照片的品質(是否有手震有其它問題等)，等一切都OK後才會上架銷售，等待全世界有興趣的買家來買圖。

商業圖庫拍攝時應避免拍入商標

anakin.skywalker.tw@gmail.com (Anakin Tseng) — Thu, 09 Aug 2012 22:04:00 +0000

國外圖庫公司像Getty Images 在索圖時，會很注重畫面裡的細節，為了避免麻煩，攝影在拍攝

照片時道具或背景盡可能不要帶入商標或任何引起爭議的文字圖標。

這裡指的商業圖庫和你幫廠商拍攝的商業照片是不同的兩樣東西。

請大家比較這兩張，大家來找渣，看看哪裡不同。(點照片有1440x 大圖)

提示已經很清楚了。

而再三強的肖像權，也是在販售有肖像權照片必備的。

圖發奇想-1

anakin.skywalker.tw@gmail.com (Anakin Tseng) — Thu, 09 Aug 2012 19:16:00 +0000

[人生是一連串的驚奇]

如果你知道你的未來，現在就沒有活著的必要了。

[我們已經在一起]

世界上最愛你的人已經存在，只是你們還沒交會。而你們現在已經在一起。

[後香蕉主義的愛情觀]

如果你認同愛情是全世界最美好的事，你怎麼會選擇不美好的愛情。

[相愛沒那麼容易]

遠遠的看總是最美。

[偷吃是不道德的]

不是自己的東西別亂吃。