Ikebana Spain

IKEBANA y SUISEKI: Exposición especial en el Real Jardín Botánico - CSIC en solidaridad con Japón y Lorca

noreply@blogger.com (Hajime Kishi) — Tue, 17 May 2011 14:12:00 +0000

EXPOSICIÓN ESPECIAL DE IKEBANA Y SUISEKI EN SOLIDARIDAD CON JAPÓN

(IX Gran Exposición de Ikebana y II de Suiseki, Kusamono y Kokedama)

Fechas: del 19 al 22 de mayo de 2011.
Inicio y apertura al público: jueves 19 de mayo a las 15:00 horas.

Horario: 10:00 a 20:30 horas (excepto el jueves)
Lugar: Real Jardín Botánico, CSIC - Plaza de Murillo, 2 - 28014 Madrid (SPAIN)

Descargar programa de actividades y horarios

Actividades:
- Exposición de arreglos florales de Ikebana y piezas de Suiseki
- Caligrafía japonesa
- Ceremonia del Té
- Concierto de Taiko (tambor japonés)
- Conferencia de Suiseki
- Demostración de Koto (arpa japonesa)
- Demostración de cómo vestirse un kimono
- Demostraciones y charlas de Ikebana
- Minitalleres de Ikebana
- Exposición de ilustraciones "Solidaridad con Japón"

Organizado por: Asociación de Ikebana de España, Ikebana International Spain Castellana Chapter, Asociación Española de Suiseki.

Página de Facebook de la Asociación de Ikebana de España y de la Exposición

Con la colaboración de: Escuela de Cerámica de Moncloa, Asociación Española de Amigos del Cómic.

Patrocinadores: Shiseido, Idealista.com, GM3 Estudio de Paisajismo, Barter Media, S.L. - Pretty Events, OCS Overseas Courier Service, A. Tejido, S.L., Centro Bonsai Colmenar, JTB Viajes Spain, S.A., Miyama Castellana.

Contacto:
ikebana.spain@gmail.com
jose_blazquez@bonsaimania.com

Tambores en las fiestas de verano japonesas

noreply@blogger.com (Hajime Kishi) — Tue, 17 Aug 2010 23:43:00 +0000

En la pasada Gran Exposición de Ikebana, tuvimos la oportunidad de contemplar un espectáculo de taiko o tambor japonés gracias a Isabel Romeo de Seiwataiko. En las fiestas de verano en Japón son un elemento imprescindible, y podemos disfrutar de ellos en los Bon-Odori, en fiestas de interés turístico del período estival o en otras más pequeñas como el "Osshobe Matsuri" (en la fotografía) que se celebra a finales de agosto en Komatsu, cerca de Kanazawa.

El "Osshobe Matsuri" se celebra todos los años para conmemorar la apertura de los onsen (baños de agua termal natural) de Awazu, situado en el distrito del mismo nombre en la ciudad de Komatsu. En estas fiestas, se baila al son del “Osshobe Bushi”, una canción que narra el amor entre Osue, una empleada de los balnearios que se enamora de un hombre que trabaja en el balneario de al lado. Se celebra todos los años, siempre a partir del último jueves de agosto y dura tres días. Además de los bailes, se pueden disfrutar de grandes espectáculos de taiko, cuyos sonidos acompañan a los bailes y numerosos grupos, desde los más veteranos hasta los más jóvenes, amenizan este distrito lleno de balnearios.

De igual modo, el mini concierto de taiko que tuvo lugar en la pasada Gran Exposición de Ikebana, no sólo amenizó el evento sino que también fue una destacada actividad más que se realizó dentro del Pabellón Villanueva del Real Jardín Botánico de Madrid. Las fotografías de esta actuación son propiedad de Diego García (www.dgmphoto.blogspot.com) a quien agradecemos que nos haya permitido disponer de ellas para esta página.

Crónica de la VIII Gran Exposición de Ikebana en el Real Jardín Botánico (6): los talleres de Ikebana, Kusamono y Kokedama

noreply@blogger.com (Hajime Kishi) — Wed, 23 Jun 2010 22:22:00 +0000

Paralelamente a la exposición de Ikebana y Suiseki, junto con la Ceremonia del Té, también se realizaron clases prácticas de Ikebana, de Kusamono y Kokedama.

A continuación, mostramos algunas de las demostraciones que pudieron presenciar los visitantes y los talleres que se organizaron durante la exposición.

Una clase práctica de Ikebana, a cargo de la Sra. Marta Bombín

Otra imagen del taller de Ikebana, dirigido por la Sra. Consuelo Martínez Gil (a la izquierda)

El taller de Ikebana dirigido por la Sra. Marisa Alonso Lombao, Presidenta de Ikebana International Spain Castellana Chapter

La Profesora Dra. Kayoko Takagi, durante los preparativos del taller de Ikebana

El taller de Kusamono y Kokedama a cargo del Sr. Juan José Bueno Gil

Crónica de la VIII Gran Exposición de Ikebana en el Real Jardín Botánico (5): el koto

noreply@blogger.com (Hajime Kishi) — Thu, 10 Jun 2010 11:45:00 +0000

La exposición en el Real Jardín Botánico estuvo ambientada en todo momento con música tradicional japonesa. Sin embargo, lo más destacado fueron las demostraciones en vivo de nuestra amiga la Sra. Chisa Majima, quien mostró ante todos los asistentes cómo es el sonido de un koto o arpa japonesa, uno de los instrumentos más representativos y tradicionales de Japón.

El koto es un instrumento compuesto por 13 cuerdas fijadas sobre una base de madera de paulonia y se toca por medio de unas púas que se ajustan en los dedos a modo de uñas postizas. Tiene además una serie de puentes móviles que se pueden ajustar antes de la interpretación de la pieza. Las dimensiones son de aproximadamente 1,8 metros de largo y 24 centímetros de ancho. La madera de paulonia es muy resistente a la humedad y por ello en Japón se utiliza tanto para la fabricación del koto como para la elaboración del mobiliario del hogar (por ejemplo estanterías y armarios). Además, al ser una madera uniforme, se evita que el instrumento tenga algún desperfecto en el proceso de su fabricación.

Sobre los orígenes de este instrumento, existen diferentes teorías. Se dice que la forma actual de este instrumento se remonta a la primera época del Período de Nara (710-794), momento en el que llega desde China un instrumento de similares características. Sin embargo, desde la antigüedad ya existían en Japón instrumentos de cuerdas conocidos como "Yamato-goto" y "Wagon". Prueba de ello, son las figuras de "haniwa" (estatuillas de barro cocido del Período Kofun o época de los grandes túmulos que abarca desde el año 300 hasta el 710 de nuestra era) que representan a músicos tocando el koto.

A grandes rasgos, hay dos tipos de escuela de koto: "Yamada-ryu" y "Ikuta-ryu". La diferencia se puede apreciar por la forma de las púas utilizadas, en donde aquellas con forma más redonda pertenecen a la primera escuela y las púas más cuadrangulares pertenecen a la segunda.

Crónica de la VIII Gran Exposición en el Real Jardín Botánico (4): la Ceremonia del Té

noreply@blogger.com (Hajime Kishi) — Tue, 08 Jun 2010 15:42:00 +0000

El jardín japonés y la casa de té fueron diseñados expresamente para realizar las demostraciones de la tradicional ceremonia del té japonesa. Gracias a la participación del Sr. Javier Martínez Gil, Presidente de la Asociación Urasenke Tankokai Spain y sus miembros, todos los visitantes pudieron disfrutar y conocer un poco más acerca de esta tradición japonesa. Hay que destacar que la asistencia de público fue muy notable, y las preguntas que se formularon acerca del té y la ceremonia de preparación, su simbolismo, las razones de crear una entrada de dimensiones tan reducidas en la casa de té, o las explicaciones sobre el tokonoma y el chabana, fueron aspectos destacados.

Durante los cuatro días que duró la VIII Gran Exposición de Ikebana, se realizaron diversas demostraciones de ceremonia del té así como un ejemplo de cómo son las clases didácticas para su aprendizaje. En estas demostraciones también participaron Eiko Kishi como anfitriona y Yoko Kinoshita como ayudante.

Lo que se pudo contemplar durante los días de la exposición fue un ejemplo de lo que sería una reunión para servir el té. Esta reunión se conoce con el nombre de chakai. La ceremonia del té puede realizarse tanto de día como de noche, por diferentes motivos como pueden ser una bienvenida, un adiós, una conmemoración, un matrimonio o simplemente la contemplación de las flores.

El té se prepara y se sirve dentro de la estancia del té. En su interior, el espacio carece de toda decoración excepto la parte del tokonoma en donde se encuentra el kakejiku (una especie de cuadro en forma de pergamino) y un pequeño jarrón de flores (chabana). Este pergamino le confiere un ambiente de espiritualidad, mientras las flores del chabana son sencillas, simples, con el aspecto de que han sido colocadas tal cual se pueden encontrar en el medio natural.

Tal y como se explicó durante las demostraciones, en la ceremonia del té se sirven dos tipos de té: el koicha (té fuerte), que se prepara en un único tazón añadiendo una pequeña cantidad de agua caliente el té en polvo. De este tazón beben todos los invitados. El otro tipo de té es el usucha (té suave), que es tipo de té que se preparó en esta ocasión, y se sirve en tazones individuales para todos los asistentes.

Por último, se destacó la filosofía del "wa-kei-sei-jaku" (「和敬清寂」) como la esencia de la espiritualidad en la ceremonia del té. El término "wa" significa la paz, la convivencia entre las personas; "kei" significa respeto hacia la otra persona; "sei" hace referencia a la serenidad del espíritu; y "jaku" hace referencia al "wabi-sabi", uno de los conceptos clave en la estética japonesa: la sencillez y la humildad.

Crónica de la VIII Gran Exposición en el Real Jardín Botánico (3): el espectacular jardín japonés con la casa de té

noreply@blogger.com (Hajime Kishi) — Sun, 06 Jun 2010 19:55:00 +0000

Uno de los elementos que causó mayor sensación y que fue objeto de admiración entre los miembros de la Asociación y por supuesto entre todos los visitantes, fue el espectacular jardín japonés y la casa de té que se realizaron expresamente para esta ocasión. El autor de este rincón único y acogedor fue el Sr. Miguel Moreno Mateos, diseñador y experto paisajista, además de ser un gran conocedor del Ikebana. Él y su estudio GM3 Paisajismo se encargaron de prepararlo todo cuidando hasta el más mínimo detalle.

Dentro de este jardín japonés, justo antes de la entrada a la casa de té, como no podía ser de otra manera, también se había colocado la pila de agua denominada tsukubai. Aquí, los invitados a la ceremonia del té se enjuagan con un cazo las manos y la boca. Se trata de un ritual que purifica de sus preocupaciones mundanas a todos los invitados antes de que entren a la casa del té. De este modo, los invitados pueden entrar en un ambiente de armonía y respeto hacia el resto de personas y las cosas. Por tanto, en este ritual se otorga mucha importancia a la limpieza y el orden, ya que la ceremonia del té intenta aportar paz al cuerpo y al espíritu.

Crónica de la VIII Gran Exposición en el Real Jardín Botánico (2): el Suiseki

noreply@blogger.com (Hajime Kishi) — Sat, 05 Jun 2010 21:06:00 +0000

Una de las principales novedades de la VIII Gran Exposición de Ikebana, fue la colaboración de la Asociación Española de Suiseki. Sus miembros ofrecieron una muestra muy atractiva presentando algunas de las mejores piezas del arte del Suiseki que se pueden contemplar en España. Según las palabras del Sr. José Manuel Blázquez, Presidente de la Asociación Española de Suiseki, este arte consiste en "buscar, contemplar, exponer y apreciar piedras formadas por la Naturaleza que nos sugieren alguna escena, paisaje u objeto natural (animal, figura humana, etc.)". En la exposición se contemplaron piedras expuestas de diferentes maneras: sobre bandeja de cerámica (suiban) o de bronce (doban), con arena o agua, y las espectaculares bases realizadas en madera (daiza) cuyas formas están expresamente talladas para que se acoplen a las piedras con una precisión y perfección exquisitas. Todas las piedras presentadas eran realmente evocadoras y extraordinariamente sugerentes.

El arte del Suiseki, según se explica en la página web de la Nippon Suiseki Association, tuvo sus orígenes en el período Muromachi, concretamente durante la Era de Nanbokucho (1336-1392) cuando la Corte del Emperador se dividió en Norte y Sur. La figura principal de este período fue el Emperador Go-Daigo (1288-1339) quien consiguió derrocar el Shogunato de Kamakura en 1333 y logró concentrar la autoridad política en manos del Emperador. Precisamente el Emperador Go-Daigo fue además un verdadero entusiasta del arte del Suiseki y una de sus piedras (conocida con el nombre de "El puente flotante de los sueños") ha llegado hasta nuestros días y se conserva en la actualidad en el Museo de Arte Tokugawa (ver enlace).

El Sr. José Manuel Blázquez, pronunciando la conferencia sobre Suiseki (29 de mayo)

La palabra "Suiseki" procede de la abreviación del término "Sansui Keiseki" que significa "piedra que evoca la imagen del paisaje natural". Todos los años, en el mes de junio, la Nippon Suiseki Association organiza una importante Exposición de Suiseki en el emblemático Templo Meiji Jingu de Tokio. La edición de este año es la número cincuenta y tendrá lugar entre los días 17 al 20 de junio. Más información en su página web y en en http://www.meijijingu.or.jp/event/100602.html

Crónica de la VIII Gran Exposición de Ikebana y I de Suiseki, Kusamono y Kokedama en el Real Jardín Botánico (1)

noreply@blogger.com (Hajime Kishi) — Fri, 04 Jun 2010 19:56:00 +0000

La Asociación de Ikebana de España e Ikebana International Spain Castellana Chapter, con la colaboración de la Asociación Española de Suiseki, organizaron la VIII Gran Exposición de Ikebana y I de Suiseki, Kusamono y Kokedama. Siete años después de la última gran exposición realizada por nuestra Asociación, nuevamente el histórico Pabellón Villanueva acogió del 27 al 30 de mayo pasado, una muestra del arte de los arreglos florales japoneses realizados por los miembros, junto con una serie de interesantes piezas de Suiseki.

El acto de inauguración contó con la presencia del Sr. Gonzalo Nieto Feliner, Director del Real Jardín Botánico de Madrid; el Sr. Naoki Yokobayashi, Agregado Cultural de la Embajada del Japón en España; y el Sr. José Manuel Blázquez, Presidente de la Asociación Española de Suiseki. También asistieron a este acto, el Sr. Hiroyuki Ueno, Director de la Fundación Japón en Madrid y el Sr. Yousuke Yamashita, Presidente de la Asociación de la Comunidad Japonesa de Madrid. Por parte de la Asociación de Ikebana, estuvieron presentes la Presidenta Pilar Madrid y la Vicepresidenta Eiko Kishi, junto con la Presidenta de Ikebana International Spain Castellana Chapter, Marisa Alonso quien leyó un breve discurso para la ocasión. En estas palabras se resumía el sentir de todos los miembros de Ikebana, de profundo agradecimiento al Real Jardín Botánico y a su Director, así como a la Asociación Española de Suiseki y a todas las instituciones y empresas que colaboraron en este importante evento. Acto seguido, se realizó una visita a la muestra y posteriormente se ofreció un cóctel a los invitados.

(De izquierda a derecha: el Sr. Gonzalo Nieto Feliner, Marisa Alonso, Eiko Kishi, el Sr. José Manuel Blázquez y Pilar Madrid)

VIII GRAN EXPOSICIÓN DE IKEBANA Y I DE SUISEKI, KUSAMONO Y KOKEDAMA (Actualizado)

noreply@blogger.com (Eduardo) — Sun, 16 May 2010 16:56:00 +0000

PROGRAMA DE ACTIVIDADES

VIII GRAN EXPOSICIÓN DE IKEBANA Y I DE SUISEKI, KUSAMONO Y KOKEDAMA

Jueves, 27 de mayo de 2010

13:00 Acto de inauguración. Cóctel

15:00 a 16:00 Apertura de la exposición al público. Demostración de Koto y Ceremonia del Té

17:00 Mini taller de Ikebana

18:00 Demostración de Koto y Ceremonia del Té

20:30 Cierre de la Exposición

Viernes, 28 de mayo de 2010

10:00 Apertura

11:00 Mini taller de Ikebana

12:30 Demostración de Koto y Ceremonia del Té

14:30 Concierto de Taiko (30 minutos)

17.00 Mini taller de Ikebana

18:00 Demostración de Koto y Ceremonia del Té

20:30 Cierre de la Exposición

Sábado, 29 de mayo de 2010

10:00 Apertura

11:00 a 12:00 Mini taller de Ikebana

12:00 a 13:00 Conferencia de Suiseki (a cargo de José Manuel Blázquez, Presidente de la Asociación Española de Suiseki)

13:00 a 14:00 Demostración de Koto y Ceremonia del Té

16:00 Preguntas a la cultura japonesa (a cargo de Kayoko Takagi, profesora de la UAM)

17:00 Mini taller de Ikebana

18:00 Demostración de Koto y Ceremonia del Té

20:30 Cierre de la Exposición

Domingo, 30 de mayo de 2010

10:00 Apertura

11:30 Mini taller de Ikebana

12:30 Demostración de cómo vestirse kimono y demostración de Shamisen

13:00 Demostración de Koto y Ceremonia del Té

16:00 Demostración de Kokedama

17:00 Mini taller de Ikebana

18:00 Demostración de Koto y Ceremonia del Té

20:30 Clausura de la Exposición

¿Qué es el Ukiyo-e?

noreply@blogger.com (Eduardo) — Mon, 20 Aug 2007 21:38:00 +0000

El Ukiyo-e es un arte nació en la cultura metropolitana del periodo Edo (antiguo nombre de Tokyo) entre el siglo 17 y 19, momento en el que Japón estaba literalmente aislada del resto del mundo (la entrada y salida del país era imposible). La palabra Ukiyo-e se puede traducir como "pintura del mundo flotante". Los Ukiyo-e son grabados sobre madera, con una función parecida a la de la pintura en Europa, aunque empezaron como ilustraciones de libros.

El Ukiyo-e era comprado por gente que no había permitirse una pintura original, según la fama del autor se hacían más o menos copias numeradas y luego se destruía el patrón original para asegurar que los compradores iban a tener algo único. En un principio trató un tema en concreto: la vida en la ciudad y todo a lo que da pie esto. El Ukiyo-e retrató desde cortesanas a luchadores de sumo, desde teatro Kabuki a campos de arroz. El tema paisajista tomó protagonismo más tarde, y con éste llegó la conocida "Gran Ola" de Hokusai. Y no es ningún secreto, el paisajismo japonés influenció a pintores como Van Gogh o Monet.

Tan populares eran los Ukiyo-e que algunos temas tuvieron como la política, los estratos bajos de la sociedad o el sexo tuvieron que ser prohibidos.

La llegada de la fotografía de Occidente supuso que prácticamente desapareciera este curioso arte japonés. Sin embargo, hoy queda mucha influencia suya en el mundo del manga y el anime.

Estornudar en Japón

noreply@blogger.com (Eduardo) — Thu, 16 Aug 2007 21:12:00 +0000

Algo tan simple como estornudar puede ser muy distinto para un japonés. En Japón se considera que estornudar es un signo de que algo se está rumoreando acerca de ti. Así que ya puedes tener cuidado con resfriarte.

La creencia de los estornudos y los rumores no se queda sólo en eso, porque además depende de cuantas veces estornudes:

1 estornudo: se rumorea algo bueno o favorable acerca de ti.
2 estornudos: estás siendo criticado (vaya... mala suerte).
3 estornudos: no sólo eres criticado, se está difamando de ti, mala señal.
4 estornudos: ... estás resfriado. (qué difícil es que te crean...)

Japón, ¿Budista o Shintoísta?

noreply@blogger.com (Eduardo) — Thu, 16 Aug 2007 19:02:00 +0000

¿Japón es un país Budista? ¿Shintoísta? ¿o puede ser Católico? En Japón una misma puede casarse en una iglesia Católica y tener un funeral en un templo Budista. También es cierto que las calles de Japón se inundan de decoración en Navidad, Halloween, o en las mismas festividades japonesas. ¿Qué pasa con la religión en este país?

En Japón dominan dos religiones principalmente, el Budismo, que reúne a más o menos un 96% de la población, y el Shintoísmo, que representa al... ¡85%! Por ésto, el 84% de la población japonesa es budista y shintoísta a la vez. La religión japonesa es sincretista, los japoneses no creen en una única religión, si no, incorporan elementos de ambas.

El Budismo llegó a Japón en el Siglo 6º, exportado desde la Península coreana. La mayoría de los funerales son conducidos por curas budistas, y los cementerios son usados tanto por budistas, como cristianos. A esto se debe las famosas estatuas de Buddha levantadas en ciudades como Kyoto o Nara.

El Shintoísmo en cambio viene de tiempos prehistóricos, es casi exclusivo de Japón. Se originó como una religión con respeto por la naturaleza y algunos lugares sagrados. El ikebana nace de su ideal de armonía con la naturaleza. No tiene libro sagrado, ni fundador, ni unos cánones. El acto de purificación es fundamental para acceder a cualquiera de sus templos.

Obon - Día de los Difuntos japonés

noreply@blogger.com (Eduardo) — Thu, 16 Aug 2007 16:46:00 +0000

El tradicional "Bon", o día de los difuntos, se celebra en Japón el 15 de julio (según el calendario lunar) o el 15 de agosto (según el solar). Esta fiesta budista se lleva celebrando más de 500 años. Aunque pueda parecer extraño, el día de los difuntos japonés es famoso ante todo por el enorme festival de baile y música que le acompaña, el Bon Odori, al que se suman personas de todas las edades en las calles de Japón para honorar a sus antepasados.

Los cientos de personas que se pueden llegar a juntar en el Bon Odori, mueven sus pies y manos al unisono en perfecta sincronización, acompañados de tambores (Taiko), música tradicional japonesa o moderna. Es curioso cómo la forma de bailar de cada región cambia, y normalmente refleja su historia. En la zona de Kyushu, especializada en el carbón, el baile imita los movimientos de los mineros.

Pero no todo es baile en el Día de los Difuntos. Son comunes en este día las ofrendas a los difuntos, desde flores hasta arroz, frutas y dulces. Además de esto, se encienden en todas las casas farolillos de papel para guiar a los espíritus en su viaje. A esta tradición se une el Toro Nagashii, en el que los participantes hacen flotar los innumerables farolillos encendidos a lo largo de un río en la última noche del Obon.

Ikebana: arte tradicional japonesa

noreply@blogger.com (Eiko) — Mon, 21 May 2007 12:08:00 +0000

El Ikebana, es posiblemente una de las artes tradicionales japonesas que más se practica hoy en todo el mundo. Su origen se remonta al siglo VI y se ha desarrollado a través de la historia hasta nuestros días, favorecida por la sensibilidad y el amor a la naturaleza que sienten los japoneses.

Este arte de los arreglos florales, que en su comienzo se reservaba exclusivamente para los altares budistas, ha logrado actualmente una amplia popularidad que alcanza a miles de diseñadores profesionales y simples aficionados.

Definición de Ikebana

noreply@blogger.com (Eduardo) — Sat, 19 May 2007 15:07:00 +0000

La palabra Ikebana (生け花 o いけばな) significa "flor viva colocada" (生ける, ike(ru), colocar; 花, bana (sonoración de hana), flor) y denomina el arte japonés de arreglo floral. También se conoce como kadō (華道 o 花道): el camino de las flores.

Se trata de la composición de motivos decorativos mediante flores, aunque también ramas, hojas, frutos y semillas.

Además de su propósito estético, también se utiliza como método de meditación, ya que está conectado con el flujo de las estaciones y ciclos de la vida.

El hecho de que las obras sean efímeras, debido al material de que están hechas, lo convierte en un acto de reflexión sobre el paso del tiempo.