Cosa sappiamo sul sodalizio tra Taylor Swift e Toy Story 5

La canzone è nata per accompagnare il ritorno sul grande schermo della cowgirl Jessie, un personaggio verso cui Swift ha dichiarato di aver provato un legame immediato dopo aver visto le prime sequenze del film. L’annuncio, condiviso sui social tramite un video che mostra la cantante da bambina vestita proprio come Jessie, ha svelato il profondo valore nostalgico del progetto.

Taylor aveva infatti solo cinque anni quando il primo Toy Story rivoluzionò il cinema nel 1995: partecipare a questo quinto capitolo rappresenta per lei un vero e proprio “sogno che si realizza”. Composto insieme allo storico collaboratore Jack Antonoff, il brano segna anche un ritorno alle origini country per la cantautrice. Una scelta stilistica perfetta per sposare l’immaginario western, fatto di stivali rossi e spirito d’avventura, che caratterizza Jessie.

Nel celebrare l’evento, Swift ha voluto ringraziare pubblicamente il regista Andrew Stanton e Randy Newman, colonna portante delle musiche storiche della saga, chiudendo il suo messaggio con la celebre citazione: “Verso l’infinito e oltre!”. Sebbene non sia la prima volta che Taylor Swift firma un brano per il cinema (ha già collaborato a film come Hunger Games, Cats e La ragazza della palude), l’ingresso in Toy Story 5 proietta la sua musica in un contesto transgenerazionale.

Per la celebre cantante è stata una scelta inevitabile, visto proprio il suo grande legame con questa pellicola decennale e chissà che non ci siano altre opportunità in futuro. Il nuovo film Pixar affronterà una tematica estremamente attuale: lo scontro tra giocattoli tradizionali e tecnologia.

La trama vedrà infatti l’arrivo nella vita di Bonnie di Lilypad, un tablet che rischia di catalizzare tutta l’attenzione della bambina, offrendo alla Pixar il pretesto perfetto per una profonda riflessione sul tempo che passa. Con una regia affidata nuovamente ad Andrew Stanton, novità nel cast vocale (tra cui la presenza di Sal Da Vinci nella versione italiana) e il contributo musicale di Taylor Swift, l’attesa per questo capitolo ha già contagiato sia i fan storici della saga sia la community globale degli Swifties.

Cosa sappiamo su Avatar 4 e Avatar 5

Finora, ogni capitolo è costato oltre 400 milioni di dollari (escluse le spese di marketing), cifre titaniche che oggi si scontrano con le politiche di spending review degli studios. In una recente intervista al podcast Empire, Cameron ha ammesso che la prossima fase della saga è ancora in via di definizione. Sebbene i capitoli 4 e 5 siano formalmente in cantiere, la sfida attuale non è solo narrativa, ma soprattutto produttiva e tecnologica: i film sono troppo imponenti, costosi e richiedono tempi di gestazione troppo lunghi.

L’obiettivo del regista è quindi quello di ottimizzare i processi per realizzare i futuri sequel in metà del tempo e con due terzi del costo rispetto al passato. Tuttavia, per mettere a punto questo nuovo modello produttivo ed economico sarà necessario almeno un anno di lavoro. Nel frattempo, mentre Fuoco e Cenere si appresta a debuttare in streaming su Disney+, le certezze su Avatar 4 vacillano.

Sebbene Cameron lo ritenga “molto probabile”, Disney non ha alcun obbligo contrattuale che imponga di procedere con la produzione. Le date di uscita inizialmente ipotizzate, il 2029 per il quarto capitolo e il 2031 per il quinto, appaiono oggi complesse da rispettare. Un debutto nel 2029 lascerebbe solo quattro anni di distanza dal capitolo precedente, un arco temporale forse insufficiente sia per rigenerare l’hype nel pubblico, sia per permettere a Cameron di implementare le nuove tecnologie di risparmio.

Forse c’è stata troppa fretta nell’annunciare i capitoli successivi, considerando proprio l’incredibile mole di lavoro che si cela dietro ogni opera, soprattutto dal punto di vista economico. Cameron proverà a fare il possibile, ma bisogna tener conto anche della sua età. Infatti il noto regista, nel 2029, avrà 75 anni, un elemento che riduce inevitabilmente la finestra temporale per concludere autonomamente un’opera di tale portata.

Il franchise si trova dunque a un bivio cruciale, dove il destino di Pandora dipenderà dalla capacità di coniugare la spettacolarità visiva con una gestione finanziaria più efficiente. Vedremo se questo suo nuovo piano potrà essere messo in atto in breve tempo, ma tutto lascia presagire come per Avatar 4 e 5 i tempi siano sempre più lunghi e non è detto che il quinto capitolo si farà.

Corso di regia: perché la sola teoria non basta a formare un regista

Il cinema è una delle arti più complesse che esistano, non perché richieda un talento straordinario, ma perché chiede di coordinare linguaggi diversi – visivo, sonoro, narrativo, interpretativo –  in modo simultaneo e coerente. Un corso di regia cinematografica che si fermi all’analisi dei film, alla storia del linguaggio audiovisivo o allo studio delle inquadrature offre strumenti indispensabili, ma incompleti. La teoria costruisce la mappa; il set è il territorio, e tra i due la distanza può essere enorme.

Chi studia regia sa benissimo cos’è un campo lungo, come funziona il raccordo di sguardo, quale effetto produce un grandangolo spinto su un volto. Ma sapere una cosa e saperla usare sotto pressione, con una troupe che aspetta, un budget che scorre e un’idea da difendere, sono competenze che appartengono a ordini diversi. La prima si acquisisce leggendo e guardando. La seconda si costruisce solo stando sul set e sbagliando, correggendo, riprovando.

Cosa si sviluppa davvero durante un percorso formativo in regia

La formazione alla regia diventa efficace quando smette di essere descrittiva e comincia a essere esperienziale: solo dirigendo scene reali, gestendo attori e affrontando le piccole crisi di un set si acquisisce la capacità di prendere decisioni rapide e coerenti con una visione. Per questo chi valuta l’iscrizione a un corso di regia con lavoro sul set trova in questa modalità un elemento discriminante rispetto ai percorsi puramente in aula: la differenza non sta nei contenuti studiati, ma nella quantità di volte in cui si è stati messi alla prova in condizioni che replicano il lavoro reale.

Blow-up Academy costruisce il percorso triennale di regia attorno a questo principio. Nei primi due anni i laboratori affiancano costantemente gli insegnamenti teorici, con esercitazioni che obbligano gli studenti a confrontarsi con sceneggiatori, attori, direttori della fotografia e montatori. Il terzo anno apre direttamente al mondo del lavoro attraverso stage sui set di Controluce Produzione, la società che ha prodotto titoli trasmessi in prima serata su RAI e SKY Cinema. Non si tratta di un’esperienza simulata: si lavora su produzioni reali, con le responsabilità che ne conseguono.

Regia e collaborazione con gli altri reparti: fotografia, suono, recitazione

Il regista è spesso descritto come il capitano della nave, ma la metafora più precisa è quella del direttore d’orchestra. Non suona nessuno strumento, eppure deve conoscerli tutti abbastanza da capire quando qualcosa stona e perché. Senza questa comprensione, il dialogo con il direttore della fotografia diventa un monologo, quello con il montatore una resa, quello con gli attori un equivoco.

Per questo i percorsi formativi più solidi includono lo studio del suono, degli elementi di fotografia e della direzione degli attori come parti integranti del corso di regia, non come appendici opzionali. Un regista che non capisce come la luce costruisce l’emozione di una scena, o come il montaggio può alterare completamente il ritmo di un dialogo, è un regista che dipende dagli altri invece di guidarli. La differenza tra i due è quella che separa chi esegue da chi ha una visione.

Come scegliere un corso di regia in base al proprio obiettivo professionale

Non esiste un unico modo di fare il regista, e non esiste un unico tipo di percorso formativo adatto a tutti. Chi vuole lavorare nel cinema d’autore ha bisogno di costruire un immaginario personale, studiare la storia del cinema anche nei suoi margini, sviluppare un linguaggio riconoscibile. Chi punta alle produzioni seriali o commerciali deve padroneggiare i meccanismi narrativi standardizzati, i ritmi del set televisivo, la capacità di lavorare velocemente mantenendo qualità. Spesso, all’inizio, non si sa ancora con certezza quale delle due strade si vorrà percorrere.

Un percorso triennale ben strutturato lascia spazio a entrambe le possibilità, costruendo prima le fondamenta tecniche e autoriali comuni, poi aprendo verso specializzazioni e sperimentazioni. 

La visione personale non è qualcosa che si insegna direttamente: è qualcosa che emerge quando un regista ha abbastanza strumenti per fare scelte consapevoli invece di seguire l’istinto del momento. Il lavoro di un corso serio è creare le condizioni perché questo processo avvenga.

Dal corso alla prima esperienza nel cinema: sbocchi e aspettative realistiche

Il mercato audiovisivo italiano è in una fase di crescita concreta. Secondo il Rapporto APA sulla produzione audiovisiva nazionale, il settore ha raggiunto un valore di 2,17 miliardi di euro, con una crescita del 10% trainata negli anni dal Tax Credit, uno strumento che ha moltiplicato i titoli prodotti e accelerato l’intera filiera. Anche con le prossime revisioni normative, il mercato rimane in espansione e continua ad assorbire professionisti preparati a tutti i livelli della produzione.

Questo significa che chi esce da un percorso triennale di regia con esperienza reale sul set, conoscenza dei reparti e un portfolio di lavori concreti si trova in una posizione molto diversa da chi ha frequentato workshop brevi o corsi non strutturati. 

La differenza non è solo nel curriculum: è nella capacità di stare su un set senza doversi fermare a imparare le regole di base, di parlare la stessa lingua dei collaboratori, di portare avanti una visione autoriale anche quando le condizioni di produzione spingono verso compromessi. Ed è precisamente quella capacità, costruita giorno dopo giorno tra laboratori ed esercitazioni, che trasforma un aspirante regista in un professionista del cinema.

Le anticipazioni su Top Gun 3

La decisione di proseguire la saga non sorprende affatto, se si guarda ai numeri strabilianti del capitolo precedente. Top Gun: Maverick, uscito nel 2022 dopo numerosi rinvii dovuti alla pandemia, non è stato solo un film, ma un vero e proprio fenomeno culturale.

Con un incasso globale di ben 1,5 miliardi di dollari a fronte di un budget di produzione di circa 170 milioni, la pellicola ha dimostrato che il cinema d’azione “vecchia scuola”, fatto di stunt reali e riprese fisiche, ha ancora una forza d’attrazione magnetica sul pubblico contemporaneo. Steven Spielberg stesso definì il film come “il salvatore dell’industria cinematografica” post-COVID, sottolineando quanto il ritorno in sala sia stato trainato dal carisma di Cruise.

Per questo terzo capitolo, la produzione ha deciso di puntare sulla continuità creativa che ha decretato la fortuna del secondo film. Il leggendario Jerry Bruckheimer tornerà in veste di produttore, garantendo quel mix di spettacolo e patriottismo che è il marchio di fabbrica del franchise. La sceneggiatura è stata nuovamente affidata a Ehren Kruger, già co-autore del capitolo del 2022.

Sebbene la regia non sia stata ancora formalmente assegnata, l’obiettivo è mantenere l’altissimo standard visivo raggiunto con le riprese in volo che hanno lasciato il pubblico senza fiato. Al centro della narrazione rimarrà ovviamente Tom Cruise, che ha dato il volto a Maverick per la prima volta nel lontano 1986, trasformando un giovane pilota ribelle in un’icona intergenerazionale.

Nel secondo film, abbiamo visto Maverick confrontarsi con il passato attraverso il rapporto con Bradley “Rooster” Bradshaw (Miles Teller), figlio dello scomparso Goose. Sebbene la presenza di Teller e di altri volti nuovi come Glen Powell (interprete di Hangman) non sia stata ancora confermata ufficialmente, il pubblico attende con ansia di ritrovare la chimica tra i giovani piloti.

Il successo di Maverick è dipeso in gran parte proprio dall’equilibrio tra il carisma della vecchia guardia e l’energia delle nuove leve, lasciando aperte numerose strade narrative per il futuro della scuola Top Gun. In attesa di ulteriori dettagli sulla trama, una cosa è certa: Maverick non è ancora pronto a posare il casco.

Vicini allo spinoff di Cliff Booth

Il progetto, intitolato Le avventure di Cliff Booth, segna una collaborazione storica tra due titani del cinema contemporaneo: Tarantino, che firma la sceneggiatura, e David Fincher, che siede dietro la macchina da presa per conto di Netflix. Ambientato nei primi anni ’70, il film si configura come un sequel spirituale della pellicola originale.

Questa volta, però, Cliff Booth dovrà cavarsela senza il suo storico sodale Rick Dalton, data la confermata assenza di Leonardo Di Caprio. La trama vedrà Cliff trasformarsi in una sorta di “risolutore” o tuttofare per i grandi studios di Hollywood, chiamato dai potenti produttori della Città degli Angeli per gestire crisi e problemi dietro le quinte.

Le riprese, concluse a gennaio 2026 dopo sei mesi di lavoro, hanno beneficiato di un budget imponente di circa 200 milioni di dollari. Accanto a Brad Pitt, il cast vanta nomi di altissimo profilo come Timothy Olyphant, Elizabeth Debicki, Scott Caan, Yahya Abdul-Mateen II e Carla Gugino, promettendo un’opera corale di rara densità.

Sebbene Netflix abbia confermato l’uscita in streaming per il mese di agosto, resta acceso il dibattito sulla distribuzione nelle sale cinematografiche. La questione è delicata: dopo il fallimento dell’acquisizione di Warner Bros da parte di Netflix, la strategia del colosso dello streaming sembra essere tornata a privilegiare la piattaforma digitale. Il presidente della divisione cinema, Dan Lin, ha ribadito che, nonostante l’apertura a “eventi speciali” al cinema, la priorità rimane l’abbonato domestico.

Sembra quindi decisamente più affidabile restare in ambito streaming, ma mai dire mai. Tuttavia, limitare un film di questa portata al solo streaming appare a molti come un’occasione sprecata. C’era una volta a… Hollywood fu un successo travolgente, incassando oltre 370 milioni di dollari globalmente.

Il potenziale commerciale di un sequel con Brad Pitt è immenso e una finestra cinematografica di almeno 45 giorni non solo onorerebbe la visione tecnica di Fincher, ma garantirebbe un ritorno economico e d’immagine che la sola piattaforma fatica a replicare. I fan e l’industria restano in attesa: la speranza è che Netflix scelga di celebrare il ritorno di Cliff Booth con il respiro del grande schermo.

Un addio a un passo dal set: fermato il progetto “The Plane”

La dinamica dell’accaduto ha dell’incredibile, soprattutto per gli standard di Hollywood. La produzione era ormai entrata nella fase caldissima: le sceneggiature erano state ultimate, le location bloccate e l’intero cast tecnico era pronto a battere il primo ciak. Tuttavia, a sole due settimane dall’inizio delle riprese, Butler ha deciso di fare un passo indietro definitivo.

A confermare il naufragio del progetto è stata la co-star Mike Colter, che durante un’intervista a The Direct ha descritto lo smarrimento del team:

"All’ultimo minuto, Gerard ha deciso di non voler andare avanti. Non c’è stata molta discussione. Ci ha lasciati lì a cercare di capire cosa fare, finché il progetto non è stato dichiarato chiuso."

Il paradosso del sequel: produttore vs attore

L’aspetto più curioso della vicenda riguarda il ruolo di Butler. In Ship, l’attore scozzese non avrebbe dovuto ricoprire il ruolo di protagonista principale — che sarebbe passato proprio a Colter — ma la sua presenza era fondamentale dietro le quinte. Butler era infatti coinvolto come produttore esecutivo tramite la sua società, la G-BASE.

La sua uscita di scena non ha solo tolto un volto iconico dal poster (anche solo per un cameo), ma ha fatto mancare il pilastro creativo e finanziario che teneva in piedi l’intera operazione. Senza l’avallo della sua casa di produzione e il suo “bollino di garanzia”, Lionsgate ha ritenuto che il rischio economico fosse troppo elevato, nonostante il primo film avesse incassato ben 75 milioni di dollari a fronte di un budget contenuto di 25 milioni.

Quale futuro per il franchise?

Al momento, le speranze di vedere un seguito sono ridotte al lumicino. Nonostante il successo del 2023 avesse creato una solida base di fan, il marchio di The Plane sembra destinato a rimanere un “one-hit wonder”. Non ci sono progetti alternativi in sviluppo né tentativi di recasting all’orizzonte.

Sebbene in futuro la G-BASE e Lionsgate possano decidere di riaprire i file e tentare un reboot o un nuovo spin-off, per ora il cantiere è ufficialmente smantellato. I fan dell’action “vecchia scuola” dovranno rassegnarsi: il volo di ritorno è stato cancellato senza possibilità di rimborso.

Nuovo ruolo in arrivo per Michelle Williams

Dopo l’accoglienza polarizzante e il parziale insuccesso commerciale di Babylon, Chazelle sembra intenzionato a tornare alle origini con una narrazione più densa e circoscritta. Sebbene il titolo ufficiale rimanga ancora avvolto nel mistero, le prime indiscrezioni suggeriscono che la trama sarà ambientata all’interno di un carcere. Il regista non si limiterà alla direzione, ma firmerà anche la sceneggiatura, collaborando alla produzione con Olivia Hamilton tramite la Wild Chickens Productions.

Questa nuova direzione sembra aver messo in pausa altri progetti precedentemente accostati al regista, come il biopic su Evel Knievel, che vedeva l’interesse di Leonardo Di Caprio ma che al momento appare accantonato in favore di questa pellicola carceraria.

Per Michelle Williams si tratta di un ritorno in grande stile sul grande schermo dopo una pausa di tre anni dalla sua acclamata interpretazione in The Fabelmans di Steven Spielberg. La sua agenda per i prossimi mesi appare fittissima e segna un periodo di straordinaria vitalità artistica Oltre infatti al film di Chazelle, l’attrice sarà protagonista in Place in Hell, un thriller diretto da Chloe Domont, dove reciterà accanto ad Andrew Scott e Daisy Edgar-Jones.

Non solo però, perché Michelle Williams di recente ha anche trionfato ai Golden Globe per il suo ruolo nella serie FX Dying for Sex, confermando la sua capacità di dominare anche il piccolo schermo. Infine è attualmente impegnata sul palco del St. Ann’s Warehouse con la pièce Anna Christie di Eugene O’Neill. Teatro, piccolo schermo e cinema non fa alcuna differenza per la Williams.

La carriera di Michelle Williams rappresenta una delle evoluzioni più interessanti del cinema contemporaneo. Dagli esordi come icona teen nel ruolo di Jen Lindley in Dawson’s Creek, l’attrice ha saputo reinventarsi attraverso scelte coraggiose e d’autore. Con cinque candidature all’Oscar e film iconici come I segreti di Brokeback Mountain, Blue Valentine, Manchester by the Sea e Marilyn, la Williams si conferma oggi come una delle interpreti più versatili e ricercate della sua generazione.

L’incontro artistico con Chazelle, Murphy e Craig promette di essere uno degli eventi cinematografici più significativi della prossima stagione, segnando forse un nuovo capitolo d’oro per tutti i protagonisti coinvolti.

Per fare un confronto, questo risultato è stato del 23% inferiore rispetto a Captain America: Brave New World (6,4 milioni di visualizzazioni) e del 10% inferiore rispetto a Thunderbolts (5,5 milioni). Nonostante un incasso globale al botteghino di 521,9 milioni di dollari (superiore del 25% rispetto al primo Captain America e del 36% rispetto a Thunderbolts), il debutto in streaming è stato descritto dagli analisti come un “disastro innegabile”.

L’effetto botteghino e la delusione Disney

Il modesto risultato in streaming può essere parzialmente spiegato dal successo relativamente maggiore al botteghino: un numero più elevato di spettatori ha scelto di vedere il film nelle sale, riducendo di conseguenza il pubblico potenziale in attesa della sua uscita su Disney+.

Tuttavia, è probabile che i Marvel Studios non siano pienamente soddisfatti. Il reboot sui Fantastici 4 non ha replicato il clamoroso successo di altri titoli recenti in streaming; ad esempio, Deadpool & Wolverine aveva registrato ben 19,4 milioni di visualizzazioni in sei giorni, secondo i dati Disney.

I dati Nielsen, che tracciano solo una percentuale limitata delle case americane, hanno comunque posizionato I Fantastici 4: Gli Inizi al terzo posto nella Top 10 dei film in streaming (dietro Frankenstein e KPop Demon Hunters) con un totale di 556 milioni di minuti di visione nei primi cinque giorni.

Ecco la classifica dei film MCU per visualizzazioni nei primi cinque giorni di debutto in streaming su Disney+ (dati forniti):

Black Panther: Wakanda Forever - 14,1 milioni

Guardiani della Galassia Vol. 3 - 10,9 milioni

Doctor Strange nel Multiverso della Follia - 9,7 milioni

Eternals - 9,2 milioni

Captain America: Brave New World - 6,4 milioni

Ant-Man and the Wasp: Quantumania - 6,1 milioni

Thunderbolts - 5,5 milioni

The Marvels - 5,3 milioni

Black Widow - 5,1 milioni

I Fantastici 4: Gli Inizi - 4,9 milioni

Marvel guarda avanti: sequel già in lavorazione

Nonostante i dati altalenanti, l’insider affidabile Jeff Sneider ha rivelato che i Marvel Studios sarebbero già al lavoro su un sequel del film, anche se il risultato al botteghino è stato inferiore alle loro aspettative iniziali.

La decisione di procedere con un seguito riflette la volontà di consolidare la presenza della Prima Famiglia Marvel nell’MCU. Si spera che le loro future apparizioni nei prossimi crossover, in particolare Avengers: Doomsday e Secret Wars, possano aumentare la loro familiarità e popolarità presso il pubblico. La regia del sequel dovrebbe essere affidata nuovamente a Matt Shakman.

Da alcuni giorni a questa parte si parla nuovamente di Titanic 2, in relazione ad un progetto per il nuovo film che a conti fatti rappresenterebbe il secondo capitolo rispetto a quello che tutti hanno apprezzato nel lontano 1998. Voci che, non a caso, hanno preso piede nelle ultime 24 ore, dopo la messa in onda della famosa pellicola su Canale 5 martedì sera. Senza girarci troppo intorno, dopo aver presentato il suddetto appuntamento con altro articolo, vi diciamo che siamo al cospetto di una bufala.

Non esiste il progetto per un film Titanic 2

In verità, un fondo di verità c’è dietro la storia di Titanic 2. Mi riferisco ad una pellicola che ha visto la luce nel 2012. Si tratta di un film a basso budget, che non è mai arrivato sul grande schermo. Destinato al mercato on demand, questa particolare versione di Titanic 2 non richiama in alcun modo i personaggi della versione originale di 23 anni, come è normale che sia visto l’epilogo della storia. Recensioni estremamente negative, al punto che la maggior parte delle persone e degli addetti ai lavori ancora oggi ignorano l’esistenza di questo lavoro.

Come viene detto da anni sul web, bisogna archiviare una volta per tutte il progetto relativo al possibile film Titanic 2. Certo, il mondo del cinema ci insegna che nulla sia impossibile, ma considerando come si sia conclusa la pellicola del 1998 andata in onda ieri sera su Canale 5, ha davvero poco senso alimentare una storia del genere. Vi faremo sapere se in futuro verranno a galla sotto questo punto di vista, ma la situazione appare di facile letture per ragioni assai scontate.

Staremo a vedere se la bufala su Titanic 2 tornerà a galla nei prossimi mesi o anni, visto che ormai la possiamo definire periodica qui in Italia. Anche a voi è capitato di leggere storie simili?

La notizia più virale e persistente riguardo a un film Titanic 2 è una completa fake news, alimentata da concept trailer estremamente realistici che circolano su piattaforme come YouTube.

Questi trailer non sono ufficiali; sono prodotti da creatori di contenuti che utilizzano sapientemente clip esistenti, effetti speciali e, sempre più spesso, la tecnologia AI e deepfake per generare l’illusione di un vero sequel. Molti video mostrano Leonardo DiCaprio e Kate Winslet invecchiati che si riuniscono, spesso con Jack Dawson miracolosamente sopravvissuto, un concetto irresistibile per i fan nostalgici.

James Cameron, il regista del film originale del 1997, non ha mai annunciato né ha intenzione di produrre un sequel della storia di Jack e Rose. Il successo di queste false anteprime evidenzia la forte nostalgia per il film, ma è fondamentale ricordare: l’unico Titanic II esistente è un film a basso budget (mockbuster) del 2010.

Il vero risultato al botteghino per Superman di James Gunn

A tal proposito ci ha pensato Forbes ad analizzare la questione. Per inaugurare il nuovo corso dell’alter ego alieno Clark Kent, il film ha visto David Corenswet subentrare a Henry Cavill, affiancato da Rachel Brosnahan (Lois Lane) e Nicholas Hoult nei panni del villain Lex Luthor. Il cast di supporto era ricco di volti noti, tra cui Edi Gathegi, Anthony Carrigan e Nathan Fillion. Il film, classificato PG-13, ha chiuso la sua corsa nelle sale statunitensi il 2 ottobre, totalizzando un incasso domestico di 354,18 milioni di dollari.

Aggiungendo i 261,1 milioni di dollari dai mercati internazionali, l’incasso globale si è attestato su 615,78 milioni di dollari. Tuttavia, il costo totale dell’operazione è stato notevole. Il budget di produzione ammontava a 225 milioni di dollari, ai quali si devono sommare circa 125 milioni di dollari per le spese di marketing, portando l’investimento complessivo di Warner Bros. a 350 milioni di dollari.

Considerando che gli studios e i proprietari delle sale cinematografiche dividono solitamente gli incassi dei biglietti in un rapporto 50/50, l’incasso netto ricavato da Superman si aggira intorno ai 308 milioni di dollari. Questa cifra è inferiore ai 350 milioni di dollari spesi per la produzione e la promozione, suggerendo che, al momento, il film non ha generato profitti basandosi esclusivamente sui biglietti del cinema.

Nonostante il quadro finanziario iniziale in pareggio o in perdita, la situazione è destinata a cambiare con l’arrivo del film sui canali home entertainment. L’uscita di Superman su HBO Max, Digital, 4K Ultra HD, Blu-ray e DVD permetterà a Warner Bros di incassare da video on demand, streaming e, non da ultimo, dal merchandising su licenza. L’accoglienza positiva da parte del pubblico, in netto contrasto con i precedenti insuccessi DC come Black Adam o The Flash, resta un fattore cruciale, alimentando la fiducia per i prossimi progetti. James Gunn, che è anche co-CEO della DC, è già al lavoro sul sequel, intitolato Man of Tomorrow.

Questo vedrà Superman e Lex Luthor unire le forze contro una minaccia maggiore, probabilmente Brainiac. Prima di questo, i fan vedranno al cinema Supergirl nel 2026. Il personaggio di Kara Zor-El, interpretato da Milly Alcock, è stato introdotto nel finale di Superman e sarà la protagonista del film diretto da Craig Gillespie, consolidando l’universo DC rilanciato da Gunn.