Ricevo e volentieri pubblico

SABATO  26 LUGLIO
ore 20,30
presso gli spazi di Approdo alla  lettura
Piaza dei Ravennati  - Pontile  di Ostia
Presentazione del libro:

Steven Spielberg
Cineland express
di Giampiero Francesca, Simone Isola, Luca Lardieri, Ilario Pieri
- Sovera Editore -

IL LIBRO
In quarant’anni di carriera, Steven Spielberg ha attraversato con il suo cinema quasi tutti i generi della settima arte, passando con estrema spontaneità dalle forme ludiche e divertite del thriller d’avventura, alla fantascienza e alla fiaba, per poi soffermarsi con sempre maggior attenzione su importanti eventi storici. Il volume monografico “STEVEN SPIELBERG - Cineland express” si prefigge lo scopo di evidenziare il costante equilibrio leggendario fra innocenza fanciullesca e razionalità adulta del regista di Cincinnati. Attraverso l’attenta analisi di tutti i suoi film, da Duel a Indiana Jones e il regno del teschio di cristallo, il volume rivela un percorso tematico e stilistico consolidato e nuovamente rinvigorito dal suo ultimo lavoro sulle avventure del mitico archeologo.

GLI AUTORI
•Giampiero Francesca - Caporedattore della rivista Close Up, critico cinematografico e televisivo, collabora con numerose trasmissioni radiotelevisive.
•Simone Isola - Redattore della rivista Close Up, storico e critico del cinema, collabora con la cattedra di Storia del cinema dell’Università di Tor Vergata.
•Luca Lardieri - Redattore della rivista Close Up, lavora come assistente alla produzione e operatore in numerosi videoclip e spot pubblicitari.
•Ilario Pieri - Laureato in Storia del cinema presso l’università degli studi Sapienza di Roma è redattore presso la rivista Frameonline. Collabora inoltre con le testate Offscreen e Alphabetcity.

SCHEDA DEL LIBRO
Autori: Giampiero Francesca, Simone Isola, Luca Lardieri, Ilario Pieri
Titolo: Steven Spielberg. Cineland express
Editore: Sovera editore
Collana: Ciak si scrive
Dati: 176 pp, brossurato b/n, 16pp foto a colori
Anno: 2008
Prezzo: 15,00 €

ESTRATTO DALL’INTRODUZIONE
Volare. Librarsi in aria e sentirsi libero. Il vento che accarezza docile i tratti del volto ed improvvisamente li distende, li rassicura. Il sogno ad occhi aperti che elettrizza ogni bambino e risveglia il fanciullo che, nascosto o meno, è in ognuno di noi. Libertà, fantasia, immaginazione, capacità di emozionare ed emozionarci, di guardare al mondo con occhi incantati, puri, innamorati. Il volo e l’amore nella poetica di Spielberg sono l’uno l’esatta ed inevitabile derivazione dell’altro. La costante che, implicitamente o esplicitamente, attraversa tutta la filmografia del sessantaduenne regista di Cincinnati e in maniera soave, ma allo stesso tempo prepotente, rappresenta la traccia identificativa del suo cinema, il “tocco” che ci palesa la sua presenza registica e ci regala sorrisi, lacrime, suggestioni…

LA COLLANA ‘CIAK SI SCRIVE’
La collana “Ciak si scrive” della casa editrice romana Sovera è formata da monografie su registi cinematografici. Fondata e diretta da Simone Isola nel 2007, la collana è composta da una serie di testi curati da giovani critici cinematografici, esempio unico e coraggioso nel panorama editoriale italiano, per fornire ulteriori strumenti a un pubblico non esclusivamente cinefilo, che vuole conoscere sempre più a fondo gli autori e i meccanismi del cinema. Tra le altre monografie già pubblicate: Dario Argento, Pupi Avati e Tim Burton.

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Forse questo blog compie cinque anni oggi. Forse…
Grazie.

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Con colpevole ed ingiustificato ritardo segnalo che anche quest’anno a Napoli l’arena cinematografica del Parco del Poggio, ospita, accordi@disaccordi festival cinematografico estivo giunto alla nona edizione; appuntamento da non perdere per i tanti napoletani e turisti che trascorrono l’estate in città.

accordi@DISACCORDI conferma per il 2008 la formula che negli scorsi anni ne ha fatto uno degli eventi più attesi e graditi dal pubblico estivo: una proiezione ogni sera a partire dal 10 luglio fino al 16 settembre offrirà agli spettatori circa 60 diverse occasioni per trascorrere piacevoli serate di cinema all’aperto ed a costo contenuto.
Il successo accordato dal pubblico alla rassegna curata da Pietro Pizzimento ed organizzata dall’associazione culturale Movies Event in collaborazione con Figli del Bronx, trova principale motivo nella qualità della programmazione, attenta ai gusti più svariati, con pellicole italiane ed europee, di registro comico e drammatico, cinema d’autore e opere d’essai come pure film di genere e campioni di incasso, ma sensibile anche alle attese di chi voglia vedere o rivedere pellicole di fugace apparizione a Napoli nel corso della stagione cinematografica appena conclusa.

Ma la consolidata fortuna dell’iniziativa è motivata pure dall’ubicazione dell’arena estiva nella suggestiva cornice naturale del Parco del Poggio – uno dei parchi urbani più panoramici di Napoli, confortevole, facilmente raggiungibile e con ampie possibilità di parcheggio stradale – che concorre a fare della rassegna accordi@DISACCORDI uno degli eventi più premiati di presenze dell’Estate a Napoli.
accordi@DISACCORDI è l’unica arena cinematografica della Campania che si è vista conferire la qualifica di arena d’essai dalla Direzione Generale per il Cinema del Ministero per i Beni e le Attività Culturali. E, se noblesse oblige, la rassegna non mancherà quest’anno di offrire al suo pubblico quell’apprezzata ed attesa occasione di confronto e di partecipazione che sono gli incontri con gli autori, con speciale riguardo ai giovani autori italiani: quest’anno almeno sei cineasti (Peter Del Monte, Marco S. Puccioni, Stefano Chiantini, Giuseppe Ruggiero, Toni D’Angelo, Michele Pellegrini) si intratterranno a fine proiezione con gli spettatori, in momenti di collaudato dibattito e di sicuro coinvolgimento.

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Post apodittico e asseverativo.
Siate pazienti: il caldo mi impedisce di articolare pensieri e motivazioni più complessi e si è pure rotto il ventilatore.
Ho visto il pre-air di “Fringe” e, ad occhio e croce, sento puzza di flop.
L’unico merito che gli attribuisco è quello di aver mostrato che due agenti possono avere rapporti orizzontali già dalla prima puntata senza cincischiare circa 10 anni per un bacio. In questo, bisogna dirlo, abbiamo una sostanziale evoluzione rispetto a X-files.
Per il resto, a parte le sovrimpressioni cool e il cliffhanger di fine puntata, ho l’impressione che ci sia molto poco.

Il fatto che mi abbiano fregato il nick non c’entra.
Forse c’entra il fatto si sta creando l’hype su ” Fringe” ancor prima che si sia visto qualcosa che veramente crei hype.
Sono fatto all’antica, non applaudo mai a sipario ancora calato e l’hype via Internet ora mi insospettisce almeno quanto questo pre-air che gira per vie nemmeno troppo misteriose
Vedremo.
Intanto perplessità molto ben motivate aleggiano anche sul sito italiano dedicato alla serie.

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Preso dalla pigrizia stagionale (il caldo, gli europei di calcio, la stanchezza primaverile) dimenticai, a suo tempo, di  appuntare un paio di idee su “Il Divo”.
La dimenticanza può dipendere anche dal fatto che “Il Divo” mi ha lasciato perplesso, malgrado gli inni che si intonano a sinistra e a destra.

Avere delle perplessità su un film italiano premiato a Cannes è cosa rischiosa, quindi, considerato l’argomento de “Il Divo” eviterò, d’ora in poi, caffè e viaggi a Londra… che a pensar male, come è noto, si fa peccato ma…

Mi lascia perplesso il teorema di Sorrentino, citato dalla stampa, secondo il quale un personaggio “ambiguo” merita un film “ambiguo”. Il problema è che il “Il Divo”, fedele al teorema, oscilla in una ambiguità tra la denuncia e la rappresentazione grottesca e satireggiante della stessa ambiguità con letture e riflessioni suggestive sulla oscura ineludibilità e necessità del cattivo potere che, come sappiamo, logora chi non ce l’ha.

L’ambiguità è pericolosa perché si costruisce un film deliberatamente inconcluso e confuso che cuoce a fuoco vispo un paio di anni affastellati de “L’Espresso” e li condisce con una serie di acute battute del Divo che, da sole, innalzerebbero il livello di qualunque dialogo di qualsiasi film. Tecnica e citazioni, grandi attori e grandi caratteristi a parte, ma il talento fine a se stesso serve a poco. Mi sfugge se, in altri termini, “Il Divo” sia una versione de “Il Bagaglino” con i piani sequenza stilosi o una denuncia documentata e puntale. In entrambi i casi rimane un film che, malgrado il grande talento di Sorrentino e del cast, dopo un po’ annoia. Esattamente nel momento in cui  il gioco, le regole e il suo fine diventano chiare. Molto probabilmente sulle mie perplessità gioca anche la attesa delusa di chi pensava, ad esempio, a qualcosa come ”Todo Modo”. Può avere importanza anche il fatto che, per motivi generazionali, noi con questa forma di potere grottesco e avvolgente ci abbiamo convissuto tollerandolo come un elemento naturale e necessario della scena, al punto che vedere messe su pellicola le sue malefatte non ci indigna più di tanto. Come tutti.

Però, per una crudele ironia del destino, al quale non manca il senso dell’umorismo e della sottilineatura, in questi giorni se ne è andato chi ha fatto tanti film sull’Italietta cinica, mammona e andreottiana, raccontando  un Paese ambiguo e  il suo popolo in modo spesso indelebile senza mai nominare Divi e correnti.

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Ringrazio Roberto per avermi scritto di questa iniziativa che merita di essere segnalata e, sopratutto, sorretta.
Perdete giusto sei minuti per questo video, ne vale la pena.
Male non sarebbe aderire e farla circolare.
Questo è il sito di 100autori.

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Oe’ ma lì fuori state pronti come iene?
Uno non può scrivere una cazzata che subito arrivano mail che mi fanno notare che il primo “Spider-man” lo diresse  Sam Raimi e non,  come incautamente scrissi,  Joe Dante.
Scusate per la svista, a memoria andai e non controllai, me colpevole. E’ colpa del caldo e delle cavallette.

Grazie a tutti quelli che con colpi di tosse, ammiccamenti e quanto altro mi hanno fatto notare….

Succede.

Anche se l’idea di farlo dirigere a Dante non è che fosse così male… magari gli lasciava i lancia ragnatele.

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Preso dalla pigrizia stagionale (il caldo, i pollini e l’aria “frizzante”) ho dimenticato, a suo tempo,  di dedicare un sia pur minimo post ad “Iron Man”, il pilot della nuova serie cinematografica dedicata ad un personaggio Marvel.
Questo cinefilo incolto ritiene, giusto perché si sappia,  Iron Man uno dei migliori film tratti da un fumetto, Marvel si intende, senz’altro preferibile al debutto dell’aracnide diretto da Dante. Raimi.
Sì, addirittura!

Filologia del personaggio rispettata malgrado i ritocchi, con il passare degli anni le guerre si spostano ma rimangono sempre “in partibus orientis”.

Spirito fumettoso trasposto da Favreau, che è quello del terribile “Cose molto cattive”,  con un misurato misto di ironia e glamour che impone a Robert Downey Jr. di mantenere una espressione beffarda, sospesa tra quella di un miliardario supereroe anche senza armatura e quella di un attore che sembra dire “Non so che ci faccio qui, ma mi diverto a sfasciare Ferrari. E voi?”.

Jeff Bridges cattivo da antologia come si addice ai fumetti e cameo per lo SHIELD e Stan Lee che, secondo me,  si diverte più di tutti. Attendo gli altri pilot programmati spezzando una lancia per un film con Dr. Strange.
Se non l’avete visto a cinema recuperatelo in DVD e scusate il ritardo.

A proposito di fumetti, tanti anni fa, all’alba di questo blog scrissi una cosa….

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Come consueto Night Shyamalan riesce a spaccare in due il suo pubblico e la critica.
Lo spettro dei giudizi espressi è, infatti,  talmente vasto da confondere.
Succede così  almeno dai tempi  “Signs” e anche “E venne il giorno” non si sottrae al rito.
Giusto per arricchire il dossier qui antologia di stroncature d’oltre oceano.

L’ opinione di questo cinefilo incolto è  che “E venne il giorno” non è un brutto film. Non è tra i migliori della stagione ma non merita stroncature perchè ha più di un pregio.
Innanzitutto è un film che si alimenta di una tensione costruita con poco, con meccanismi quasi artigianali, oserei dire “bucolici” dato l’argomento.

Tensione che si regge bene durante gli scarsi 90 minuti del film (misura perfetta, un minuto di più ed era un disastro) che raccontano una storia dal sapore, e dalle ascendenze, decisamente Kingiane.
E’ vero che è un film  che insiste un po’ sul tasto didascalico ed è anche vero che creare apologhi ambientalisti moraleggianti è arte facile.

Ma è altrettanto vero che Shyamalan si mantiene sull’essenziale, senza fronzoli, senza sottolineature, senza troppa retorica e senza troppe risposte, misurando il passo più  alla resa della tensione che alla leggibilià  della morale. Personaggi scarni appena abbozzati, puramente atmosferici perchè l’attenzione dello spettatore deve essere volta altrove.

La morale, poi, a voler leggere bene è un po’ più ampia di quella “ambientalista” ed è molto più vicina all’uomo che alla Terra.
Gli si perdona il finale, il primo, anche perché per i primi venti minuti ha meritato più di un applauso (la sequenza della pioggia di operai è scioccante, quei tonfi terribili disturbano senza mostrare nulla).

Sprazzi di Hitchock tra gli stormir di fronde, quasi come se vi si nascondessero frotte di uccelli; nel finale l’uscita nel patio di Wahlberg ricordava quella di Rod Taylor ne “Gli uccelli”. Stessa atmosfera, stessa tensione.

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Non ho capito cosa è esattamente Kotionkin.

Ma se è un nuovo blog di cinema si è presentato in modo geniale.
Il trailer ufficiale.
Sono curioso di sapere chi interpreterà il mio ruolo.

Depp o Deniro?

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