La New York Film Academy lancia un’asta per corsi di cinema e di recitazione. 
La scuola di cinema più rinomata a livello mondiale, offre nuove opportunità ad aspiranti registi e attori.

In risposta alla grande crisi economica internazionale, la NYFA offre per il periodo natalizio un limitato numero di corsi intensivi di regia e di recitazione su eBAY, con un apertura iniziale di 99centesimi di dollari. La retta del corso è di 2500 dollari.
I corsi sono tenuti a New York e/o Los Angeles – Universal Studios dal 1 dicembre al 24 gennaio. I vincitori potranno scegliere dove preferiscono frequentare il corso.
I membri di eBAY possono trovare l’asta  a  questo indirizzo a partire dal  1 ottobre.

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Cosa c’è  di meglio che incominciare la stagione cinematografica con un film che è piaciuto?

“Pranzo di ferragosto”, che a  Venezia ha vinto il premio come migliore opera prima, è un film con molti pregi.  Provo ad elencarli, pigramente ché qui fa ancora caldo e il ventilatore nuovo funziona male.
“Pranzo di ferragosto” è un film breve, non nel senso “che toglie presto il disturbo”, ma nel senso che è misurato, racconta semplicemente una storia, in modo asciutto senza indugiare. Qualità che io apprezzo sempre in un film.
Mereghetti sostiene che è addirittura “troppo lungo”

E’ un film divertente che si vede sì sorridendo  ma, come nella migliore tradizione della commedia italiana, il sorriso è una maschera non molto opaca su  un viso che ha una espressione sospesa tra l’amarezza e la cattiveria.

Sembra aleggiare uno stile, un graffio monicelliano.

Mi è piaciuto, infine, come la macchina da presa fiancheggi la storia, sorprenda i volti e ne scruti  le naturali espressioni, si soffermi sugli sguardi, gli ammiccamenti e le smorfie di un cast perfetto.

Menzione speciale, infine, per la colonna sonora. 

Siete avvisati.

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Forse questo blog compie cinque anni oggi. Forse…
Grazie.

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Post apodittico e asseverativo.
Siate pazienti: il caldo mi impedisce di articolare pensieri e motivazioni più complessi e si è pure rotto il ventilatore.
Ho visto il pre-air di “Fringe” e, ad occhio e croce, sento puzza di flop.
L’unico merito che gli attribuisco è quello di aver mostrato che due agenti possono avere rapporti orizzontali già dalla prima puntata senza cincischiare circa 10 anni per un bacio. In questo, bisogna dirlo, abbiamo una sostanziale evoluzione rispetto a X-files.
Per il resto, a parte le sovrimpressioni cool e il cliffhanger di fine puntata, ho l’impressione che ci sia molto poco.

Il fatto che mi abbiano fregato il nick non c’entra.
Forse c’entra il fatto si sta creando l’hype su ” Fringe” ancor prima che si sia visto qualcosa che veramente crei hype.
Sono fatto all’antica, non applaudo mai a sipario ancora calato e l’hype via Internet ora mi insospettisce almeno quanto questo pre-air che gira per vie nemmeno troppo misteriose
Vedremo.
Intanto perplessità molto ben motivate aleggiano anche sul sito italiano dedicato alla serie.

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Preso dalla pigrizia stagionale (il caldo, gli europei di calcio, la stanchezza primaverile) dimenticai, a suo tempo, di  appuntare un paio di idee su “Il Divo”.
La dimenticanza può dipendere anche dal fatto che “Il Divo” mi ha lasciato perplesso, malgrado gli inni che si intonano a sinistra e a destra.

Avere delle perplessità su un film italiano premiato a Cannes è cosa rischiosa, quindi, considerato l’argomento de “Il Divo” eviterò, d’ora in poi, caffè e viaggi a Londra… che a pensar male, come è noto, si fa peccato ma…

Mi lascia perplesso il teorema di Sorrentino, citato dalla stampa, secondo il quale un personaggio “ambiguo” merita un film “ambiguo”. Il problema è che il “Il Divo”, fedele al teorema, oscilla in una ambiguità tra la denuncia e la rappresentazione grottesca e satireggiante della stessa ambiguità con letture e riflessioni suggestive sulla oscura ineludibilità e necessità del cattivo potere che, come sappiamo, logora chi non ce l’ha.

L’ambiguità è pericolosa perché si costruisce un film deliberatamente inconcluso e confuso che cuoce a fuoco vispo un paio di anni affastellati de “L’Espresso” e li condisce con una serie di acute battute del Divo che, da sole, innalzerebbero il livello di qualunque dialogo di qualsiasi film. Tecnica e citazioni, grandi attori e grandi caratteristi a parte, ma il talento fine a se stesso serve a poco. Mi sfugge se, in altri termini, “Il Divo” sia una versione de “Il Bagaglino” con i piani sequenza stilosi o una denuncia documentata e puntale. In entrambi i casi rimane un film che, malgrado il grande talento di Sorrentino e del cast, dopo un po’ annoia. Esattamente nel momento in cui  il gioco, le regole e il suo fine diventano chiare. Molto probabilmente sulle mie perplessità gioca anche la attesa delusa di chi pensava, ad esempio, a qualcosa come ”Todo Modo”. Può avere importanza anche il fatto che, per motivi generazionali, noi con questa forma di potere grottesco e avvolgente ci abbiamo convissuto tollerandolo come un elemento naturale e necessario della scena, al punto che vedere messe su pellicola le sue malefatte non ci indigna più di tanto. Come tutti.

Però, per una crudele ironia del destino, al quale non manca il senso dell’umorismo e della sottilineatura, in questi giorni se ne è andato chi ha fatto tanti film sull’Italietta cinica, mammona e andreottiana, raccontando  un Paese ambiguo e  il suo popolo in modo spesso indelebile senza mai nominare Divi e correnti.

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Ringrazio Roberto per avermi scritto di questa iniziativa che merita di essere segnalata e, sopratutto, sorretta.
Perdete giusto sei minuti per questo video, ne vale la pena.
Male non sarebbe aderire e farla circolare.
Questo è il sito di 100autori.

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Oe’ ma lì fuori state pronti come iene?
Uno non può scrivere una cazzata che subito arrivano mail che mi fanno notare che il primo “Spider-man” lo diresse  Sam Raimi e non,  come incautamente scrissi,  Joe Dante.
Scusate per la svista, a memoria andai e non controllai, me colpevole. E’ colpa del caldo e delle cavallette.

Grazie a tutti quelli che con colpi di tosse, ammiccamenti e quanto altro mi hanno fatto notare….

Succede.

Anche se l’idea di farlo dirigere a Dante non è che fosse così male… magari gli lasciava i lancia ragnatele.

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Preso dalla pigrizia stagionale (il caldo, i pollini e l’aria “frizzante”) ho dimenticato, a suo tempo,  di dedicare un sia pur minimo post ad “Iron Man”, il pilot della nuova serie cinematografica dedicata ad un personaggio Marvel.
Questo cinefilo incolto ritiene, giusto perché si sappia,  Iron Man uno dei migliori film tratti da un fumetto, Marvel si intende, senz’altro preferibile al debutto dell’aracnide diretto da Dante. Raimi.
Sì, addirittura!

Filologia del personaggio rispettata malgrado i ritocchi, con il passare degli anni le guerre si spostano ma rimangono sempre “in partibus orientis”.

Spirito fumettoso trasposto da Favreau, che è quello del terribile “Cose molto cattive”,  con un misurato misto di ironia e glamour che impone a Robert Downey Jr. di mantenere una espressione beffarda, sospesa tra quella di un miliardario supereroe anche senza armatura e quella di un attore che sembra dire “Non so che ci faccio qui, ma mi diverto a sfasciare Ferrari. E voi?”.

Jeff Bridges cattivo da antologia come si addice ai fumetti e cameo per lo SHIELD e Stan Lee che, secondo me,  si diverte più di tutti. Attendo gli altri pilot programmati spezzando una lancia per un film con Dr. Strange.
Se non l’avete visto a cinema recuperatelo in DVD e scusate il ritardo.

A proposito di fumetti, tanti anni fa, all’alba di questo blog scrissi una cosa….

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Come consueto Night Shyamalan riesce a spaccare in due il suo pubblico e la critica.
Lo spettro dei giudizi espressi è, infatti,  talmente vasto da confondere.
Succede così  almeno dai tempi  “Signs” e anche “E venne il giorno” non si sottrae al rito.
Giusto per arricchire il dossier qui antologia di stroncature d’oltre oceano.

L’ opinione di questo cinefilo incolto è  che “E venne il giorno” non è un brutto film. Non è tra i migliori della stagione ma non merita stroncature perchè ha più di un pregio.
Innanzitutto è un film che si alimenta di una tensione costruita con poco, con meccanismi quasi artigianali, oserei dire “bucolici” dato l’argomento.

Tensione che si regge bene durante gli scarsi 90 minuti del film (misura perfetta, un minuto di più ed era un disastro) che raccontano una storia dal sapore, e dalle ascendenze, decisamente Kingiane.
E’ vero che è un film  che insiste un po’ sul tasto didascalico ed è anche vero che creare apologhi ambientalisti moraleggianti è arte facile.

Ma è altrettanto vero che Shyamalan si mantiene sull’essenziale, senza fronzoli, senza sottolineature, senza troppa retorica e senza troppe risposte, misurando il passo più  alla resa della tensione che alla leggibilià  della morale. Personaggi scarni appena abbozzati, puramente atmosferici perchè l’attenzione dello spettatore deve essere volta altrove.

La morale, poi, a voler leggere bene è un po’ più ampia di quella “ambientalista” ed è molto più vicina all’uomo che alla Terra.
Gli si perdona il finale, il primo, anche perché per i primi venti minuti ha meritato più di un applauso (la sequenza della pioggia di operai è scioccante, quei tonfi terribili disturbano senza mostrare nulla).

Sprazzi di Hitchock tra gli stormir di fronde, quasi come se vi si nascondessero frotte di uccelli; nel finale l’uscita nel patio di Wahlberg ricordava quella di Rod Taylor ne “Gli uccelli”. Stessa atmosfera, stessa tensione.

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