Il Disegno: il Blog di Rigondario.com

SPRAI

2011-09-23T00:00:00.002+02:00

Ciao a tutti. Come ultimo post, vi presento il mio nuovo blog. Non parlerà piu in generale di disegno, ma parlerà molto piu ristrittivamente di me, e di tutto quello che faccio di creativo, cioè musica, foto ( ma ci sarà anche il contributo di mio fratello qui ), canzoni, poesie, ecc. Insomma un nuovo progetto. Il progetto sprai. Che non includerà tutorial spiegazioni ecc. Semplicemente un tuffo nella mia vita : )

http://www.sprai-ob.blogspot.com

Se siete interessati a continuare a leggermi, fatelo li!! Mi raccomando, è tutto in inglese. Vi voglio preparati! ;D

E non dimenticate il "like" e il "follow" !!!

And the world spins madly on.

2011-09-17T16:13:00.000+02:00

Fragments

2011-08-20T00:51:00.000+02:00

A volte la vita va in frantumi, ma basta cosi poco a ricostruirla. Non lasciatevi intimidire da quello che vi succede intorno, da chi vi abbandona, vi tradisce o vi tratta male. Lasciate ke siano i vostri hobby a salvarvi. Nel mio caso, il disegno non sta sortendo nessun effetto purtroppo. Niente di niente. Quel momento buio si e trasformato in totale indifferenza. Non provo piu nulla per il disegno, non c'e' piu amore ne sentimento. Mi dispiace, ma ora e la musica a salvarmi. Soprattutto quando vendero' la chitarra che ho e passerò a una Gibson seria. Che ne sarà del blog vi chiederete. Non ne ho idea e non me ne importa nulla sinceramente :) ho anche chiuso il mio account deviant art. Se tornero a disegnare un giorno lo faro' sotto un altro nome, che non vi svelo. Forse apriro un blog di musica sempre con un altro nome, ma non ne sono del tutto convinto.. Non lo so. Se volete seguirmi potete farlo su facebook (dario rigon). Ultimamente uso solo quello :) che cosa riduttiva ahahaha. Detto questo, non so che altro dire. Evitate commenti del tipo: pensa a disegnare. Lo faccio tutto il giorno in realta. Ma comunque sono ben accetti suggerimenti. Anzi potrei vendere o regalare il blog se siete interessati. Qualcuno vuole prendere le redini?:)

Un altro disegnino : )

2011-07-26T23:29:00.004+02:00

Fatto con dA Muro. Un programmino online abbastanza schifoso devo dire. Ma questo disegno segna una pagina della mia storia. : )

Disegnino

2011-07-22T23:36:00.000+02:00

Uno dei disegni più tristi degli ultimi 4 anni credo..

Ciao a tutti.

2011-07-15T23:58:00.000+02:00

Dopo un momento di profonda crisi, stasera ho imparato molte cose dalla vita. Forse tornero' a tenere in vita il blog. Non ci saranno più i post di psicologia, pero': anche se erano davvero interessanti, black poisonous rose non puo' piu fare parte di questo blog. Se dispiace a me, non immagino quanto dispiaccia a voi. Ma non posso farci nulla. A volte le cose non si possono cambiare. Io ci ho provato.

A risentirci.

MESSAGGIO IMPORTANTE

2011-07-14T00:15:00.002+02:00

Questo blog è chiuso fino a data da destinarsi.

Abbiate pazienza.

2011-07-04T21:06:00.002+02:00

E' un periodo di crisi creativa da paura. Siamo prossimi alla morte credo.. Non mi va più di disegnare. Prendo soltanto in braccio la mia chitarra e suono suono suono..

La Base Perfetta (parte 3)

2011-06-17T18:40:00.001+02:00

Hi guys, ben trovati!
Oggi riprendiamo e concludiamo con i nostri Step per creare una base perfetta per il make up.

Step 4
Dopo l'applicazione del fondotinta, ne segue una molto più rapida: la stesura della cipria! Questo prodotto è simile al fondotinta ma si trova solamente in polvere.

La sua funzione principale è quella di togliere l'effetto lucido che diversi fondotinta lasciano, opacizzando e unificando l'incarnato in modo da sembrare uniforme e compatto.

La cipria è molto semplice da stendere: con un grosso pennello per un effetto leggero, mentre per una copertura più decisa utilizzate la spugnetta - di cui la maggior parte delle ciprie sono provviste.

Step 5
A questo punto il vostro viso sarà veramente una "tela immacolata", del tutto omogenea e perfetta. Cosa potrà mai mancare a questo punto? Molto semplicemente, è arrivato il momento di guardarci bene e far riemergere i lineamenti naturali del vostro viso. Con il fard (o comunemente chiamato "terra"), infatti, possiamo andare ad accentuare le forme dei nostri visi, esaltandone i tratti!

Con un pennello di medie dimensioni bisogna creare delle ombre sulle guance, contornando la parte inferiore dello zigomo. Il colore del fard è generalmente più scuro della nostra pelle: più è scuro, più l'ombra sembrerà marcata!

Piccolo consiglio: per assottigliare un po' il viso, si può applicare del fard sotto al mento e alla mascella!

Questa operazione è molto soggettiva, in quanto ognuno deve seguire le "ombre" naturali del proprio viso.

Piccolo consiglio: stendere una piccola quantità di fard sotto al labbro inferiore, contribuirà a renderlo più pieno e carnoso!

Piccolo consiglio: se volete rendere il vostro naso più sottile, potete tracciarne delicatamente i lati obliqui con un pennellino fine, sfumando il fard fino all'attaccatura col viso!

Step 6
Illuminiamoci! A questo punto, dopo aver creato le ombre sul nostro viso, passiamo alle luci!
Per questa operazione dovete procurarvi un fondotinta molto molto chiaro oppure dell'ombretto bianco o color panna. Con un pennello grosso stendete un velo molto sottile nella zona T (fronte, naso e mento), in modo da illuminare queste parti del viso, ottenendo un effetto radioso!

Piccolo consiglio: un altro piccolo tocco di luce può essere creato applicando un pò di "luce" sugli zigomi!

Infine, per un tocco finale maglifico, prendete un pennellino fine e applicate il prodotto anche nell'angolo interno dell'occhio e sull'arcata sopraccigliare, molto vicino alle sopracciglia.

Piccolo consiglio: contornate il labbro superiore con questo colore chiaro! Sarà utile per far sembrare le labbra più voluminose...

Ricordatevi di stendere bene questo colore più chiaro con un pennello, uniformandolo al colore della base: ora sì che il vostro viso è perfetto!

Step 7
L'ultimo ritocco consiste nell'applicare del blush sugli zigomi o sulle guance. Questo prodotto è vendibile in polvere o crema, ed è utile per donale alle guance un naturale rossore!

Di fatto esistono diverse varianti per i colori, come il rosa tenue, il color pesco, ma anche il rosa forte e addirittura il fucsia! Tutto dipende dal vostro incarnato, ma soprattutto dall'effetto che volete ottenere!

Applicatelo con un pennello se è in polvere, con le dita se è in crema. Stendetelo al meglio con movimenti circolari o verso l'esterno del viso, fino ad ottenere un effetto naturale.

Anche questo prodotto va poi steso e uniformato con la base!

E con questo, gente, abbiamo finito!
Spero che con questi consigli possiare crearvi un make up nuovo e fresco, partendo da una base che non solo farà apparire la vostra pelle più sana e luminosa, ma aiuterà il vostro make up a durare più a lungo!

Non vedo l'ora di sentire i vostri commenti, a presto ragazzi!!

Bye,
JS_*

La Base Perfetta (parte 2)

2011-06-12T18:20:00.000+02:00

Welcome back boys and girls!
Continuiamo con i nostri Step verso la bellezza!

Step 2
Una volta che la vostra pelle è pronta e la crema è asciutta, si passa al piccolo miracolo dei cosmetici, il correttore! Questo nostro piccolo amico può essere venduto sotto varie forme: in crema densa come un tubetto, in un pratico stick (simile ad un rossetto!), in forma liquida con un apposito pennellino oppure in forma cremosa, come un ombretto ma molto più burroso e compatto. Infine c'è sotto forma di matita, molto pratico e mirato.
Comunque sia la sua natura, ha il magico dono di far scomparire tutti i piccoli difetti che la nostra pelle ha, e che la pulizia del viso non è stata in grado di eliminare (per il momento!!).

Quale colore scegliere? Ebbene sì, ci sono diversi colori in cui possiamo trovare il correttore: le tinte principali, che si trovano facilmente anche nei supermercati sono rosa/malva, verde, beige, arancione e caramello. Ogni colore ha una funzione diversa che varia dal colore del difetto che dobbiamo coprire -come il nostro Dario potrà confermare!

Il correttore rosa (o malva) si utilizza per coprire le occhiaie scure, che tendono al marrone scuro. Se invece le vostre occhiaie sono più tendenti al blu o al viola, è meglio optare per il correttore arancione. Per minimizzare e coprire tutte le piccole imperfezioni come le macchie e i punti neri, bisogna optare per il beige. Simile ma non uguale, il color caramello è invece ottimo per illuminare il colorito del viso. Infine il colore più inusuale, il verde: questo va applicato minuziosamente sui brufoli e ogni sorta di macchia o imperfezione di colore rosso.

Una volta che avete scelto il correttore (o i correttori!) che vi servono, possiamo cominciare! Iniziate mettendo una piccola quantità del prodotto sotto agli occhi, partendo dall'angolo interno e stendendolo delicatamente con le dita dall'interno verso l'esterno. Stendetelo uniformemente fino ad ottenere una copertura omogenea e naturale. Poi, ripetete la stessa operazione sulle palpebre, perfezionando anche l'arcata sopraccigliare e l'angolo esterno dell'occhio (le zampe di gallina! Ihih).

Piccolo consiglio: dopo aver steso il correttore sulle occhiaie e la palpebra, ripassate il tutto con una cipria (vedi prossimo post: "La Base Perfetta (parte 2)") di colore molto chiaro! In questo modo, compatterete ogni traccia di correttore e i vostri occhi resteranno illuminati!

Passate poi a coprire le imperfezioni: applicate una quantità davvero minima del prodotto, solo sulla parte interessata. L'importante è che il difetto venga coperto, senza però esagerare. Innanzi tutto l'effetto deve rimanere naturale, e poi se non è coperto al 100%, ricordatevi che ci penseranno il fondotinta e il resto a venire in vostro soccorso.

Piccolo consiglio: anche se molti correttori hanno già degli applicatori, è meglio utilizzare le dita! L'effetto resterà più morbido e naturale, ve lo garantisco!

Step 3
Dopo aver coperto tutti i piccoli difetti che meno ci piacciono della nostra pelle, bisogna passare al fondotinta. Anche per questo prodotto, come il correttore, è possibile trovarlo in varie forme, ma tutti contenenti dei pigmenti che provvedono a donarci un effetto coprente e uniforme su tutto l'incarnato. Le tipologie principali di fondotinta sono nei formati liquido, fluido e cremoso.

L'applicazione può essere svolta tramite le dita, degli appositi pennelli o delle spugnette, in base alla sua viscosità. In genere, per otenere un effetto leggero si opta per stenderne un velo con le dita, mentre per un effetto totalmente coprente, si utilizza il pennello.

Il fondotinta va applicato ovunque sul viso, facendo molta attenzione a non tralasciare delle parti o di eccedere con le dosi: rischiereste di ritrovarvi a macchie! Inoltre, è importantissimo che spalmiate del fondotinta anche sotto al mento e lo sfumiate sul collo, per evitare un imbarazzantissimo effetto maschera.

Piccolo consiglio: mentre stendete il fondotinta, fate dei movimenti obliqui. Partendo dal centro del viso massaggiate contemporaneamente verso il fuori e verso il basso!

Come scegliere il colore adatto? La risposta varia in base alle vostre necessità. Generalmente, se si vuole uniformare la pelle, bisogna cercare molto pazientemente il fondotinta il cui colore assomigli di più al nostro colore di pelle, o poco più scuro. Questo vivacizzerà l'incarnato! Se invece volete sembrare più abbronzate, puntate ad un colore di due o tre gradi più scuro, ma fate molta attenzione: se non siete esperte, è facile ottenere risultati spaventosi... Per chi, invece, vorrebbe avere una pelle più chiara, cercate il fondotinta che ha lo stesso colore della vostra pelle o di un tono più chiaro. Ma attenzione, valgono le stesse regole di chi vuole sembrare più abbronzata!

Piccolo consiglio: se la vostra pelle è molto delicata, soffrite di allergie o necessita di respirare, cercate in farmacia dei fondotinta apposta, che rimangano delicati e non aggressivi.

Anche per oggi, basta così!
Alla prossima guys!

JS_*

Si torna a disegnare?

2011-06-08T11:33:00.000+02:00

Alcuni schizzetti dopo anni di inattivita casalinga!

CONFRONTO FRA TRISTEZZA E PROFESSIONALITA'

2011-06-05T01:00:00.006+02:00

Da tempo internet e soprattutto youtube sono ''generatori'' di genialità e di idiozie.
Se ci pensiamo è assurdo quanto con un click si possa passare da qualcosa di semiprofessionale o addirittura professionale a qualcosa di indescrivibilmente triste (soprattutto su youtube).
Per darvi un'idea ho pensato di mettere a confronto la wong fu production, un gruppo di giovani registi e direttori che producono video abbastanza professionali (sicuramente migliori delle tristezze che siamo abituati a vedere in tv), e la Ark Music Factory che produce video musicali di giovani aspiranti.

Questo è uno tra i tanti video di wong fu production che io ho scelto come paragone:

E questo è il video della Ark Music Factory..lol poveretta l'aspirante cantante (Rebecca Black) che si è beccata il flood di offese e commenti negativi (e a data odierna piu di 3 milioni di pollici in giù lol):

Ho deciso di deliziarvi (seh come no lol) di una chicca al mese tratta a caso da youtube.
Vi dico gia che lascero scoprire a voi di cosa si trattera senza troppi spoiler o premesse.
Questo mese la chicca è un video che non riesco tutt'ora a comprenderne l'esistenza lol.
Chicca del mese:

Fatemi sapere che ne pensate del paragone e sopratutto dell'ultimo video lol.

Ciauuuu

MINECRAFT

2011-05-25T23:48:00.000+02:00

Siete dei nerd scavatori? No? Presto lo diventerete.

No, non sono impazzito tranquilli!! Sto solo parlando di un nuovo, magnifico gioco. Si chiama Minecraft. Perchè ne parlo in un forum di disegno? Perchè è estremamente creativo. In questo gioco voi sarete un bruttissimo omino squadrato, dentro ad un mondo altrettanto squadrato. Presente le lego? Ecco, una cosa che ci assomiglia molto. MA. Sarà come vivere per davvero.

Inizia la giornata e il sole splende. Magnifico, il vostro primo giorno di vita. Ma quando le cicale cantano, è il momento di fare le formiche e iniziare a lavorare. Cosi cominciate a cercare degli alberelli: cubetti di legna con attaccati cubetti di foglie. Scava che ti riscava, ammassate un bel po di legname. Ottimo per costruirvi un po del vostro primo legno pregiato. A che vi serve? A modellare un bel piccone,ovviamente, cosi da dare inizio alla vostra carriera di minatori della roccia. Una volta riempite le vostre tasche di roccia, potrete dare forma al vostro primo riparo, prima del calar della sera. Quattro pareti abbastanza bruttine, ma che vi terranno alla larga dai mostri notturni. E cosi passa un giorno. I giorni. E la gente nei mesi da vita a cose come queste:

Il tutto online multiplayer. Pronti a lasciare il vostro segno in un mondo sconosciuto?

Allora andate su www.minecraft.net. E acquistate questo gioco. Che merita.

La Base Perfetta (parte 1)

2011-05-19T17:41:00.015+02:00

Hello there, come state ragazzi??
Il post di oggi parte in quarta perchè finalmente passiamo ai fatti: come si ottiene una base perfetta per il make up? Vi mostrerò dei passi molto semplici per ottenere una base fresca e glamour, su cui potervi sbizzarrire!

Step 1
Il primo passo per creare una base è avere una "tela immacolata": mi sto riferendo alla pulizia della pelle. Quando la pelle del viso è piena di impurità, lucida o secca, è molto difficile potersi truccare perchè anche solo stendendo un velo di cipria l'effetto è del tutto inguardabile!
Avete presente il cerone? ...non mi sembra il caso!

Rimedio? Prima di tutto, bisogna ricordarsi ogni giorno di lavare il viso o detergerlo con prodotti specifici... Lo so che può sembrare una seccatura, ma a lungo andare la vostra pelle acquisterà un aspetto più fresco e sano! Come consigliano gli esperti, farebbe bene anche una buona alimentazione e un po' di attività fisica, che di certo contribuiscono a risanare i tessuti del viso... Ma se avete poco tempo o siete pigri (Ahahah ho indovinato?), anche solo bere un sacco di acqua ogni giorno vi renderà più facili le cose!

Piccolo suggerimento: quando avete finito di pulire la pelle, bagnate accuratamente il viso con dell'acqua molto fredda o con dei cubetti di ghiaccio! Questo restringerà i vostri pori e la pelle apparirà compatta e mattificata!

Piccolo suggerimento: prima di passare al make up, è bene ricordarsi di un altro dettaglio, le sopracciglia, che vanno pettinate e tenute in ordine! Ma di questo parleremo in un prossimo post!

Dopo che la pelle è stata pulita, che sia ora di andare a dormire o di prepararsi per la giornata, è il momento di stendere un velo di crema: soprattutto dopo le pulizie più profonde, è bene reidratare l'incarnato per mantenerlo morbido, nutrito, e proteggerlo dai cosmetici. Oltretutto, la crema giusta contribuirà a levigare la vostra pelle, opacizzandola.

Piccolo suggerimento: se siete spesso di fretta quando vi preparate, scegliete delle creme che hanno tempi di asciugatura rapidi! Vi faciliteranno molto la vita e starete nei tempi.

Per oggi mi fermo qui, ma la prossima volta procediamo con degli altri Step per completare la nostra opera! Non esitate a sperimentare questi piccoli consigli e commentare!
A presto guys!

JS_*

P. S.: Tutto lo Step 1, cari maschietti, è di certo indicato anche per voi! Magari non siete ancora pronti per usare il correttore, ma mantenere la vostra pelle pulita e giovane è di certo un ottimo modo per coccolarsi un po'!

Stile! part. 1

2011-05-14T19:48:00.004+02:00

Ciao a tutti ragazzi, oggi si parla di stile. Nel disegno ovviamente. Se notate ho messo parte prima perchè spero di riparlarne in futuro, ma visti gli impegni ettutto dubito sarà cosa facile maaaa.. ce la mettero' tutta. In ogni caso. Parliamo di stile nel disegno. Voi che stile usate? Ci avete mai pensato? Volete avere uno stile tutto vostro, oppure vi rifate a qualche linea grafica precisa? C'è chi ama la marvel, ad esempio.. chi adora lo stile shojo, chi per lavoro cambia continuamente stile e chi cerca in tutti i modi di avere uno stile proprio, personale. Direi che tra le varie situazioni, l'ultima è la piu difficile ma anche la piu creativa. Comunque, cerchero' di sintetizzare quali sono secondo me le linee che potreste provare se siete in cerca di uno stile. provarle TUTTE almeno una volta non fa male. Vediamo un po.

Partiamo dal giapponesissimo "shojo oldschool".

Eeccolo qui. L'ho chiamato "oldschool" apposta proprio perchè questo stile è vecchio come il mondo. Lo usano tantissime disegnatrici giapponesi nelle storie d'amore. Infatti il termine shojo (che significa letteralmente "ragazza") caratterizza il pubblico a cui spesso è destinato questo tipo di disegno/narrazione: il femminile. In ogni caso, notate i particolari di una illustrazione tipicamente shojo: la lineart (cioè tutto cio' che riguarda le "linee") finissima, i colori molto tenui e le ombre tendenti allo sfocare. Spesso i colori sono dati a mano, oppure , se fatti al pc, si tende a farli sembrare dati a mano. Questo stile di disegno predilige il rosa, ovviamente. E i fiori. Quelli che dicono che lo shojo è solo "grossi occhioni" non hanno capito nulla dalla vita. Lo shojo è una "filosofia" di disegno in cui tutto è estremamente delicato e dolce, e soprattutto, quasi privo di volumi tridimensionali. Nei manga, questo stile predilige molto le vignette libere, ed ampio uso di elementi simbolici per descrivere gli stati d'animo dei personaggi ( per le ragazze, le emozioni sono tutto, no? ). Da notare che spesso il fisico di questi personaggi è tutt'altro che aggressivo. Niente muscoli. Capelli eterei. Sguardo dolce.

Le Clamp hanno aggiunto a questo stile alcune varianti, nelle loro illustrazioni: immagini simmetriche, niente lineart, e colori a volte sgargianti che contrastano con il rosa della pelle.

Passiamo ora ad uno stile leggermente diverso, più "anime". Io lo chiamo il "new shojo/anime".

Questo stile di disegno parte dallo shojo, ma come potete notare è diverso: le lineart diventano piu aggressive. Lo stesso dicasi dei colori, e delle ombre, che diventano molto più plasticosi, netti, e moderni. Appaiono effetti luce, e, a volte, dei neri totali, nelle zone in ombra. Si puo' notare nei disegni di k-on, ad esempio. Gli occhioni restano sempre grandi. Da notare che nonostante sia più utilizzato nei cartoni animati, molti artisti lo usano anche nei disegni veri e propri, creando una sorta di "fermo immagine" come se venisse da un'anime. Alcuni invece fanno uno shojo oldschool con alcuni tratti di questo "new shojo", creando una sorta di blend tra i due stili. Potremmo dire che questo stile di disegno è un mix tra lo shojo femminile (nella scelta dei personaggi), e il maschilissimo "shonen"(nella scelta dei colori).

Per farvi capire di cosa parlo, trattiamo anche questo stile. Lo shonen.

L'immagine di naruto è molto esplicativa. Come potete notare c'è una certa somiglianza con quel "shojo moderno": ombre nette, lineart pulitissima, colori forti. Qui potremmo tranquillamente dire stile "anime per ragazzi", infatti shonen significa proprio ragazzo. I personaggi che spesso caratterizzano questo stile sono molto aggressivi, "potenti" e combattivi. Goku, Rufy d.Monkey e naruto, appartengono tutti a questa classe non a caso. A volte per questi disegni viene usata direttamente la tecnica "vettoriale", che consiste nel creare un disegno senza l'uso di pixel, per dare una pulizia all'immagine da paura ( per fare questo tipo di disegni si usa Adobe Illustrator). Devo dire che non amo questo stile. E' commerciale, ed infatti tutti i colori vengono scelti, catalogati tramite il sistema "pantone" ( un modo di calcolare i colori universale in tutto il mondo, cosi' da non avere errori in stampa ) e restano fissi, per dare consistenza ai personaggi (potremmo aprire un discorso sulle varie style guide usate dalle case produttrici di anime ma andremmo un po troppo offtopic). Se vi piace potete sperimentarlo anche con Photoshop, l'importante è fare in modo che il disegno sia bello pulito, soprattutto la lineart. MA! Torniamo ai nostri disegni molto "femminili".

Man mano che proseguiamo possiamo notare il formarsi dei volumi, grazie alle ombre, che sono sempre più morbide. Cosi infatti arriviamo a questa sorta di "shojo illustrato":

Anche se le differenze sembrerebbero minime, ci sono. Effetti luce molto piu teneri, stesso dicasi per le ombre, creano quasi un disegno "realistico". Tra virgolette perchè ovviamente lo stile è sempre giapponese, ma non anime. Infatti nessun anime è colorato cosi, ma è molto piu semplice. Quindi abbiamo una sorta di illustrazione "stile" anime, ma molto piu elaborata. Di solito è presente anche lo sfondo, molto curato. Inutile dire che qui il pc è d'obbligo per avere effetti come questi. Esistono anche casi in cui i personaggi vengono disegnati nudi, in modo da poter successivamente disegnare vari vestiti, e cosi creare piu disegni. Adoro questo stile, e raggiungerlo, anche se sembra semplice, è una delle cose piu difficili che io abbia mai provato a fare!

Iniziate a capire che sottili differenze ci sono tra i vari stili? E' bene sapere cosa si ha in mente, prima di iniziare a disegnare, perchè scegliendo lo stile giusto , otterremo un' effetto amplificato di quello che vogliamo esprimere.

Proseguiamo nella ricerca dei volumi: entra in gioco lo stile che io chiamo illustrativo orientale.

E qui, ragazzi, ogni minima ombra sbagliata è un grave errore. In questo stile , praticamente realistico, l'effetto anime tende a sparire, ma non del tutto. C' è ancora una leggera lineart, ci sono ancora ombre definite, e i colori sono ancora molto "videogame", ma i soggetti hanno tratti molto più umani. Se volete provare a cimentarvici, dovreste avere gia una buona dimestichezza con photoshop e con il disegno in se. Ottenere certi effetti richiede una buona conoscenza del programma. Ho fatto caso che , nella mia poca esperienza, questo stile mi esce quando tento di fare qualcosa di veramente realistico, e purtroppo il mio filtro da fanatismo orientale non me lo permette. Tentare questo stile cmq, da molte soddisfazioni, se il disegno viene bene. Lasciamo perdere l'artista li sopra, Cushart, perchè è un mostro! ahahah.

Ormai qui l'influenza di "provenienza" tende a sparire, mentre osserviamo uno stile illustrativo tradizionale.

E qui abbiamo praticamente dei quadri che tentano di essere molto reali. Il genere ha varie sfumature: ombre piu accentuate? Colori sgargianti? L'importante è ottenere qualcosa di realistico, e senza lineart. Qui è richiesta molta pratica. Togliere la lineart è un processo che puo' essere molto arduo. Richiede studio. Meglio se una scuola d'arte proprio. In questo stile potremmo mettere anche i ritratti, se fatti a dovere. In sostanza qui non si devono vedere molti filtri, si deve vedere quello che è per voi la realtà che vi circonda. Vi piace questo stile? L'avete mai provato? Io si, ma vi assicuro che non è stata cosa facile ahahahah. L'importante è dare consistenza all'immagine. E chissà perchè, è anche la cosa più difficile da fare.

Esiste poi una specie di diramazione di questo stile, che io chiamo illutrativa-pittorica.

Potreste dire che è identica a quella di prima, ed invece no. Qui la differenza sta nel lasciare appositamente traccia della tecnica usata. Come una specie di "non finito", che in verità riesce a trasmettere anche di più. Non abbiate paura quindi a lasciar intravedere pennellate, schizzi, o cose del genere. Qualsiasi tecnica, inoltre, è ben accetta. Potete anche notare che, in fin dei conti, esiste tutta una serie di "micro stili" che sono le varie sfumature tra un sito e l'altro. In ogni caso, spesso questa tecnica ha molto successo se volete cimentarvi come "illustratori".

Ci sarebbero milioni di svincoli da prendere a questo punto. Ma credo lo faremo la prossima volta ;) Non mancate.

PS. Voi a quale stile vi sentite più attaccati? Ne avete uno preferito? Vorreste arrivare a uno di questi? Avete dei dubbi? Esprimetevi qui sotto con un commentino!!

Ancora accessori: lo stile Kawaii

2011-04-26T16:05:00.001+02:00

Hi boyz & girlz!
Tra una pioggia e l'altra è arrivata la primavera gente, sprizzante di allegria e dolcezza!

E approposito di dolcezza: oggi ho da proporvi una novità che ultimamente sta prendendo piede tra le girls che vanno matte per lo stile giapponese: gli accessori Kawaii!

Stiamo parlando dello stile puccioso, di tutti quegli oggettini carini (perchè è proprio questo che significa Kawaii!!) che metterebbe una bambina, ma di fatto stanno diventanto un "must" di adolescenti dal carattere dolce.

Cari miei, non sto parlando esattamente di anelli, bracciali, orecchini e collane con fiocchetti o le faccine di qualche personaggio in stile manga molto grazioso...
La vera novità sta in nuove collezioni che hanno come soggetto i dolci!!!

Gelati, torte, biscotti, cupcakes, ciambelline, ma anche sushi, onigiri, frutti e lattine!
Potete trovare cibi di tutti i tipi, e molti di questi gioielli hanno anche delle simpatiche faccine e personaggi in stile Chibi!

Che dire, ce n'è per ogni gusto culinario!!

Pronti per questo nuovo stile??

JS_*

Un Negozietto sul Blogghetto

2011-04-18T21:05:00.000+02:00

Mi sento in dovere di fare un nuovo post. Bisogna togliere un po di polvere da questo blog cavolo >_<. Beh. Vi dico subito che non ho disegnato nulla : / Ultimamente ho proprio voglia zero. Ma avete presente lo zero? Ecco, quella è la mia voglia di disegnare. Vi ci siete mai trovati? Non posso parlare di "morte di una passione".. ma quasi una sospensione. E' come se non mi sentissi più un "addetto ai lavori" o.o. Sempre a causa della stessa storia. Lo studio. La teoria. E tutte quelle pare mentali li.

Ma in fatto di studio, invece, con la musica sto proseguendo. La mia chitarrina non la abbandono *_* Direi ke la adoro xD. Forse è proprio il corso di chitarra ad assorbirmi tutto il tempo. A breve postero' qualche canzone che ho intenzione di suonare con la mia fantastica band che non ha ancora un nome per ora.. Vi dico solo che ho acquistato LOGIC EXPRESS 9 originale O_O. Un programma della apple. Per fare musica ovviamente.

Ah altra notiziona che potrei darvi. Se non ve ne siete accorti, abbiamo aperto un NEGOZIO : D Andate a vedere quanta bella roba fashion abbiamo dentro!!!

Anonima disegnatori! Tocca a Angye!

2011-04-04T20:03:00.000+02:00

Ciao a tutti, ecco il disegno di angye!

Non si sa la tua età, ma comunque non è affatto male. Ti daro' alcune dritte.
Guardando il disegno in versione specchiata (cosa che vi consiglio di fare prima di passare la penna ) possiamo vedere qualche dettaglio che a prima vista non ci convince!

Sostanzialmente direi l'inclinazione del soppracciglio, il mento un po troppo "aggressivo" e la tridimensionalità della bocca un po sfasata. Dovete sempre ricordare che anche se un disegno è stile manga (che è il surplus del 2d) le cose vanno sempre viste a tre dimensioni. Come tanti piccoli, cubi, cilindri e sfere. Il resto sembra abbastanza "coerente".

Un altro piccolo consiglio che posso darti, è sul modo in cui hai passato i capelli con la matita.

Ti mostro un immagine:

Il modo in cui hai passato i capelli assomiglia molto ad A. Prova invece a usare le linee come B. Per vedere esempi di questo tipo ti consiglio di osservare alcuni quadri della belle epoque. Le linee interagiscono una con l'altra creando curve dinamiche così da dare volume ai capelli! ^.^

Ultima cosa di cui posso parlare e alla quale potresti prestare attenzione è lo spessore delle linee.

Ad esempio in queste due figure qual' è secondo te quella che funziona di piu? Ovviamente la B. Potrebbe sembrare una cosa scontata, ma non lo è. Lo spessore delle linee crea dei cambiamenti drammatici in un disegno. Ovviamente nella A è dato caso. Nella B invece è dato per ordine di importanza. Come vedi, nella gonna ad esempio, i particolari interni sono appena accennati, mentre il suo contorno che crea un forte stacco tra i volumi della maglia e delle gambe, è molto accennato. Prova a giocare un po con questi fattori, e vedrai che differenza! :D

Alla prossima!!

Il Disegno è su twitter!

2011-03-19T22:45:00.000+01:00

Yes avete capito bene. Siamo su twitter alèèèèèèè Seguiteci mi raccomando ;)

http://twitter.com/ildisegno

Terremoto in Giappone

2011-03-16T21:56:00.000+01:00

A quasi una settimana dal terremoto vorrei spendere 2 parole sul giappone. E' veramente triste la situazione, per non dire tragica. Prima scosse fortissime, poi uno tsunami, ora il nucleare. Delle persone che conosco in giappone abitano a Tokyo. Fino a qualche giorno fa stavano bene. Ora pero' che c'è il rischio della nube tossica radioattiva ma non ho ancora avuto loro info. Posso solo dire che in ogni caso è un evento tragico. Solidarietà ai nostri amici Giapponesi.

Fatto preoccupante pero', è che il sistema HAARP americano abbia registrato dei picchi di attività nella ionosfera in quel periodo. Anzi, guardate qui:

Controllate voi stessi nel sito:

http://137.229.36.30/cgi-bin/magnetometer/gak-mag.cgi

Per chi non lo sapesse il sistema HAARP è un marchingegno in alaska formato da migliaia di antenne, capace di mandare onde elettrostatiche nel cielo, le quali rimbalzano poi sulla terra in un punto prestabilito. A cosa servono, vi chiederete. Quando queste onde penetrano nella terra, danno una risposta di una certa frequenza in base allo strato in cui viene sparata. Se in quello strato ce petrolio, la risposta ha una certa frequenza e quindi si sa per certo dove e come si trova quel petrolio. Utile. Ora pero' se invece di 30 watt se ne usano 30 miliardi, la vibrazione creata crea una risposta molto forte. Un terremoto ad esempio.

Tutto questo pero' non è provato. Il giappone è in una zona dove i terremoti sono all'ordine del giorno.

Un minuto di silenzio....

Tutorial Lineart: Usare le matite CYAN

2011-03-11T16:00:00.000+01:00

Ciao a tutti!! Ecco finalmente un post degno di questo blog!! Parliamo di un tutorial su come togliere lo schizzo che rimane sotto al disegno, dopo averlo passato a china ( o a matita). Dico a matita, perchè le matite che andremo a utilizzare per fare il nostro schizzo, sono quelle color BLU / CYAN. Quelle da geometri in pratica.

Allora cominciamo subito in quarta.

Fate un bello schizzo. Anche brutto se volete, con queste micromine colorate, o con una matita color azzuro cyano:

Accidenti che capolavoro! L'importante è che sia in blu/cyan.

Fatto? Bene.

Passiamolo con una matita grigia, o una faber-castell eco pigment 0.2 se proprio volete copiarmi. Fate in modo che ne esca un'autentica opera d'arte degna di una galleria pop art, o di un cestino. Fate voi xD

Bellina la tizia in bigodini! Adesso che avete il vostro disegno in queste condizioni, prendete la gomma. Mettetela da parte, e infilate il disegno nello scanner!

Cliccate sull'immagine per notare alcuni dettagli: risoluzione a 300 e qualsiasi opzione interna dello scanner disattivata in modo che scansioni l'immagine cosi' com' è! Oh yeh.

1) Aprite il file su photoshop! (scusate, io ce l' ho in inglese )

2) Ora passiamo da RGB a CYMK.

andate su :

IMMAGINE --> MODO/MODALITA' --> Colore CYMK

Si puo' notare che ora è CYMK / 16.

A sedici bit non ci piace.

3) La portiamo a 8. (se la vostra è gia a 8, non fate nulla)

IMMAGINE --> MODO/MODALITA' --> Canale 8 Bits

4) Miglioriamo un po l'immagine con le CURVE!

IMMAGINE --> REGOLAZIONI --> CURVE

Come canale mettiamo Cyan. Alziamo un po la curva.

5) Regolate anche la curva generale CYMK in modo che l'immagine sia ben distinta tra nero e cyan:

6) Togliamo sto azzurro!!

IMMAGINE ---> REGOLAZIONI ---> Tonalità /Saturazione

Ricordatevi di selezionare solo i colori CYAN , come modifica. ( EDIT : CYANS )

Sparate la luminosità al massimo..

7) L'immagine ora ha i bordi neri, e nient' altro!! Giocateci ancora se volete migliorarla : ) Ricordatevi di RIDIMENSIONARLA e salvarla in RGB prima di postarla su internet! ;)

Il tutorial si ferma qui!

Angolo Musica: Akai XR20

2011-03-09T20:09:00.002+01:00

Ho acquistato qualche giorno fa questa akai xr20 dall' inghilterra. Si tratta di una drum machine con suoni precaricati ( circa 700) Qui in un forum di disegno, posso solo suggerirvi di guardare il video sotto per capire di cosa sto parlando! Se invece vi interessa la musica vi dico un po di pro e contro.

Si vede che ho appena iniziato ad usarla xD

Pro: E' qualcosa di dannatamente divertente!!!!! Sostanzialmente per la sua immediatezza. Non devi pensare molto, scegli i suoni, e vai! Nessuna usb nessun pc di mezzo, nulla. 99 ritmi pre caricati ( e ben fatti! ) e 99 da personalizzare! Pattern da 1 o 2 battute, effetti, suoni intercambiabili per ogni pad. Ritmi divisi in A , B e stacchetto (si puo' passare da uno all'altro con un pedale!) , con la possibilità di passare da uno all'altro senza perdere il tempo. In parole povere , divertimento!

Pero' live. Non credo ci siano molti altri utilizzi se non il live.

Contro: A volte ci si incasina un po tra i menu'. Se si parte a registrare, e poi si ferma il rec, la loop continua. Poi pero' non si puo' piu tornare a registrare in realtime. Si sente un po la mancanza di un software in cui organizzare i nostri pattern. Suoni tendenzialmente R&B e hip hop. Qualcosa in più di dance e rock ci sarebbe stato bene.

Costo: sui 350 nuova.

Vale la pena? Se fate live, si, senno' cippa.

Beh, non so voi, ma io lo trovo divertentissimo xD Un gioiellino in piu da aggiungere al gruppo!

Non abbiamo ancora un nome, tra l'altro.

Il Disegno approda su habbo!

2011-03-07T13:14:00.000+01:00

Si. Lo so che dovrei disegnare e non starmente qui a perdere tempo su questi social network pieni di gente poco seria. MMMa. Se il sito deve crescere, deve essere visto e "propagandato" in qualche modo! Quindi, eccoci qui. Dario sbarca su habbo e con lui il blog. ;D se avete una vaga idea di come funziona sto coso spiegatemi che per ora ci capisco poco!! Venitemi a trovare in stanzina ahaha, e datemi l'amicizia mi raccomando! :D yeeeeeeeeeeee

Risparmiare SOLDI O_O

2011-02-26T20:48:00.000+01:00

Ciao a tutti! Sapete cosa sono queste? Delle magnifiche micromine blu!! Mi sono dannato per cercarle e le ho pagate ORO ( 2.70 all'una ). Non sapete a cosa servono? Beh, serviranno per farmi tornare a disegnare a mano!!

In pratica, disegnando con il blu, e poi con una matita normale o la china, una volta scansionata l'immagine, possiamo escludere tutta la tonalità blu, cosi da non dover cancellare nulla e far rimanere solo l'inchiostro nero.

Questo è gia un piccolo passo verso l'infinito e oltreeeee. Manca un bel tavolo luminoso. Sapete che ne ho scoperti alcuni da 150 euro, al led, in A4 e A3( circa ), che sono davvero poco ingombranti, molto stilosi, e sicuramente utilissimi??

Proprio come questo qui sopra. Serve per vedere la propria immagine disegnata, riflessa, capovolgendo il foglio, in modo da vederne gli errori e cosi poter correggerli. Oppure si puo' usare per ricalcare con la china delle matite, usando un nuovo foglio.

Insomma tanti usi.

Non ho ancora il coraggio di spendere 2000$ per una cintiq A3. Che questa sia una buona alternativa? Almeno tornerei all' "analogico" che tanto mi manca. A dire il vero l'unico motivo che mi blocca è proprio questo.. la fatica di non poter vedere il disegno al contrario.

...

con grande sgomento mentre vi scrivo mi è venuto un lampo di genio. Questi pannelli sono al led. Il mio mac è al led.. ed ha una luminosità che dire fastidiosa è un complimento. Ho fatto due piu due.. L ho sparata al massimo, ho messo un file nuovo su photoshop, tutto bianco. Risultato?????

Un tavolo luminoso XD

Unico problema: è verticale!!! Ma la sua funzione la fa!!! O_O

Guardate il foglio capovolto!!

Mi faccio paura da solo XD Risparmiati 200 euro circa. Bene.

Qualche prova con le matite blu e quelle nere.

2011-02-21T19:41:00.000+01:00

*c'è stato un problema tecnico.. questo post sarebbe il 26.. e il prossimo, del 26, al posto di questo. scusate!*

Ciao a tutti. Che dire. Riscopro la bellezza di disegnare a mano. Certo i fogli che volano dappertutto sono odiosi eh (sopratutto se siete disordinati e avete una nipote che ci cammina sopra -.- )...e per ora mi sento ancora abbastanza vincolato.. Io che ormai sono abituato a schizzare e inchiostrare DIRETTAMENTE al pc ._. non so piu molto gestirmi senza CTRL+ Z( torna indietro ) e CTRL+T (modifica) vari! MMmmmaaa tesori miei, dopo quello che ho speso in matite, e risparmiato in tavoli luminosi, direi che è il momento di riprendere la mano. Senza grossi impegni, senza troppe pretese un passetto per volta.. vi mostro 2 disegnetti fatti nell arco della stessa serata tanto per accontentare le request del nostro nuovo evyshue ahah.

Ecco qui:

Uno: proviamo le matite...
*coff coff*..
*disegna..* wah!! La mina si spacca molto in fretta o.o!!
..Wow.. questo blu professional..Che figo! XD

Due: *dopo 500 cancellature* XD
Passiamo la matita... Che anche se è una micromina rompe le scatole..!!

Tre: Piccola photoshoppata per accontentare evy!!

Diciamo che l'influenza lavorativa mi porta a usare colori sparafleshosi o.o Il risultato finale comunque mi garba.. sa da videogioco!! ahah

Fineeee!! Lo so, fa abbastanza cacca. Ma la sera non c' ho quasi mai voglia di disegnare =_=

Qui, stesso procedimento, ma alla fine ho usato una penna simil tratto pen, invece della matita. Questo disegno comunque l ho fatto prima di quello che vedete sopra!

Alla fine, ve le consiglio veramente!! Sono ottime. Le avete mai provate voi? Qual è stata la vostra esperienza??