Venerdì 27 Novembre 2009, approda sul grande schermo Checco Zalone con il suo Cado dalle Nubi. Il trailer promette molto bene 
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Venerdì 27 Novembre 2009, approda sul grande schermo Checco Zalone con il suo Cado dalle Nubi. Il trailer promette molto bene .
Ammetto di condividere i giudizi su gran parte della filmografia del regista Wes Craven, soprattutto per quanto riguarda quel Nightmare on Elm street che rivoluzionò negli eighties il cinema horror rilanciando l’immagine del mostro o del cattivo , terrorizzando generazioni di teen-agers a suo tempo. Mi sono trovato discorde invece nel ritenere buoni alcuni suoi film sottovalutati dai più, come Shocker o La casa nera per citarne un paio, e lo stesso lo farò ora, ma all’inverso, con questo film.
Seconda prova del regista americano, dopo il discutibile L’ultima casa a sinistra, questo Le colline hanno gli occhi a mio avviso lascia veramente il tempo che trova e non capisco come possa essere diventato un caposaldo del cinema horror, e come si sia potuto fare due remake (molto migliori dell’originale). Tralasciando la morale e tutte le filosofie annesse questo è veramente un film lento e noioso. La trama, la recitazione degli attori, le musiche e l’atmosfera che gira attorno è a mio parere di una monotonia disarmante: una famiglia che si disperde nel deserto e viene aggredita da cannibali, in più alla fine è un cane a salvare la situazione! Se prendete il lato di drammaticità della situazione lasciando stare il film in se può anche funzionare, ma dal punto di vista della visione della pellicola è quanto di più stancante. Scene penetranti assenti (tranne una scena di tentato stupro e qualche coltellata di troppo verso la fine), phatos sotto lo zero, dialoghi inutili, il tutto “arricchito” da mezzi produttivi poverissimi.
Penso che in quegli anni siano usciti ottimi film per giustificare questa produzione come vecchia, e perciò dal mio punto di vista non trovo appigli per elevarlo come fanno molti, lasciando nell’ombra o semi-ombra grandi classici contemporanei soprattutto italiani. Io sono il primo a cercare i pregi dei film oltre le scene, ma qui siamo in una situazione di totale negazione nel sapere suscitare, anche in low budget o senza particolari scene forti, emozioni nello spettatore. A meno che, incondizionatamente, non vi affidiate alla critica, confido in un vostro “chissenefrega!” alla fine della visione della pellicola. Puerile!
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Il primo ministro Italiano decide di non prendere l’aereo e salvarsi, per rimanere in Piazza San Pietro a pregare insieme alla popolazione: è proprio un film di fantascienza! Tutta la sala scoppia a ridere….
Sì, gli americani quando ci si mettono le sparano proprio grosse, è questo 2012 ne è la prova: due ore e mezza di catastrofi senza fine, scene difficili persino ad immaginarsele ed effetti speciali che spremono ogni centesimo del costo del biglietto. Da questo punto di vista, è proprio la fine del mondo. Peccato che Emmerich non impari dai propri errori, anzi ci si butta a capofitto, dandogli comunque atto di essere riuscito a coprire due ore e mezza di pellicola senza un briciolo di trama. Sono molteplici i punti su cui avrebbero potuto giocare gli sceneggiatori, e invece niente di tutto questo, persino la famosa profezia maya viene appena accennata.
In sostanza, 2012 è una montagna russa che sul momento emoziona, ma finita la “corsa” non lascia niente.
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Bella (Kristen Stewart) per il suo diciottesimo compleanno partecipa alla festa organizzata dalla famiglia Cullen. Aprendo un regalo si ferisce con la carta e scatena la sete incontrollabile e l’attacco di Jasper (Jackson Rathbone) ed Edward (Robert Pattinson) interviene per proteggerla.Genere: Thriller, Fantasy, Sentimentale
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Nel 2009, in un centro di ricerca indiano, viene rilevata un’improvvisa variazione dell’emissione dei neutrini solari e il conseguente surriscaldamento del nucleo terrestre.Genere: Drammatico, azione.
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Uomini primitivi, antichi romani, personaggi biblici e quant’altro. Il “melting pot” di partenza è interessante, e la presenza di Jack Black una garanzia. Purtroppo la qualità del “demenziale” e delle gags nel corso del film risulta un po’ altalenante, ma il nostro eroe, accompagnato da un’ottima spalla, risulta comunque irresistibile ed il film, pur non essendo certo un capolavoro, fa portare a casa dello spettatore risate e buon umore.
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Molte volte parlare di un film all’eccesso in senso positivo o negativo può essere difficile. Non è facile per me spiegare i perché di giudizi così marcati e il tutto si risolve in una questione di estrema soggettività. Premesso questo mi accingo a dirvi di questo capolavoro di Avati del lontano 76.
Non mi soffermo sulla trama del film ma solo sull’aspetto prettamente emozionale: la maestria di Avati sta nel trasmettere il senso del terrore nel “vedo-non vedo” più che nelle scene di sangue o nei grossi colpi di scena. Una storia tutta ambientata nella campagna romagnola, dove un paesino di pochi abitanti è inaspettatamente teatro di morti inspiegabili. Un pittore chiamato a restaurare un quadro, e da qui il gravarsi della vicenda fino ad un finale a dir poco allucinante… L’incastro narrativo è ottimo e il film seppur abbia tempi molto lenti ed una durata notevole riesce comunque a scorrere veloce. Ottima prova anche degli attori, calati perfettamente nel contesto paesanotto, riuscendo appieno a far da contrasto con l’ossessività sempre più dirompente nello svolgersi del film. Una pellicola piena quindi di chiaro/scuro, un’oscurità velata che si contrappone alla solarità della campagna ferrarese. Punti cruciali che fanno de La casa dalle finestre che ridono un film unico, un master-piece della cinematografia italiana, che possiamo vantare anche all’estero. Per me è deludente pensare che questo , poi, sia l’unico film decente del regista, paragonato ad esempio a film come Zeder e Il Nascondiglio che non hanno proprio nulla di speciale, quando ho notato che sono sopravvalutatissimi dalla critica. Caso a parte invece è L’arcano incantatore di cui consiglio la visione, che seppur non sia ai livelli de La casa dalle finestre che ridono è affine come stile, e Tutti morti tranne i defunti film trash-parodia dei film horror, che vede lo stesso cast di La casa dalle finestre che ridono.
Tirando le conclusioni consiglio a chi ancora non ha visto questo film di provvedere subito, poiché film così belli e atipici non se ne vedono molti in giro.
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John Dillinger (Johnny Depp) è un fuorilegge che rapina banche ed estingue i debiti degli americani impoveriti dalla Grande Depressione. Le sue numerose rapine e le temerarie fughe dal carcere creano imbarazzo e sconforto nelle istituzioni.
Il film Michael Jackson’s This Is It è di fatto un “dietro le quinte”, simile a quelli presenti nei dvd, molto ben fatto che cerca di ricreare la scaletta dell’ultimo concerto che si sarebbe dovuto tenere la scorsa estate. Ma non è certo questo l’elemento rilevante del film.
Quello che impressiona, oltre alla maestosità che lo spettacolo avrebbe dovuto avere, è ancora una volta la grandezza di un’artista di fronte al quale, piaccia o non piaccia, non si può fare altro che togliersi tanto di cappello e restare a guardare con la mano sulla bocca. Un’artista che mette in scena uno spettacolo “totale”, che nonostante i limiti dell’età (e della salute) mette in campo una professionalità, una grinta e una passione invidiabili. Dalle immagini delle prove dello spettacolo, emerge sopra ogni altra cosa la cura quasi ossesiva per i particolari e per la perfezione che deve avere ogni singolo aspetto del progetto. Resta grande rammarico per lo spettacolo che non potremo mai vedere e per quanto, a dispetto dei detrattori, Micheal avrebbe potuto ancora dare.
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John Dillinger (Johnny Depp) è un carismatico rapinatore di banche famoso per le sue rapine lampo, nell’epoca della Grande Depressione Economica Americana.Genere: Azione, Drammatico, Thriller
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]]>[...] La storia ti incanta perché la protagonista non è perfetta. E’ normale, un po’ goffa, ma molto sensibile. Lui è così bello, colto, protettivo e di una gentilezza ottocentesca che non puoi non innamorarti! Arriva a cambiare la sua natura, a dominare i suoi istinti, per amore di lei e lei non può sopravvivere senza di lui. Si rendono conto che la vita senza l’altro è impossibile.
E’ una storia banale di per sé, ma è resa speciale dalla caratterizzazione dei personaggi così precisa; da colpi di scena continui che ti portano a dubitare di come andrà la storia e poi a dubitare di aver dubitato; da piccoli particolari tutti collegati; dalla realtà abbastanza vicina da essere immaginata,ma abbastanza lontana da farti sognare; dalle frasi che possono sembrare melense e stupide, ma che sono scritte così bene che poi diventano le tue preferite; dalla speranza che ti lascia che l’amore vero possa sempre arrivare sotto qualunque forma.
E’ scritto in prima persona direttamente dalla protagonista, a colpire è soprattutto quello che vive, superiore a tutto, impagabile! E’ quello che pensa, come si comporta, quello che vive. E’ tutto ciò che ottiene alla fine, nonostante le difficoltà; è il suo non demordere mai perché sa che c’è qualcosa di più grande per cui resistere; il suo avere sempre in mente la differenza fra bene e male anche se l’ha imparato da poco. E’ anche la sua apertura mentale nell’accettare qualcosa di non proprio ordinario; la sua capacità di leggere le persone, affezionarsi a loro. E’ l’amore, la vita, la famiglia che ha scelto.
In ogni volume trovi un grande romanzo, da Romeo e Giulietta di Shakespeare a Orgoglio e Pregiudizio di Jane Austen, ma completamente nuovi, con risvolti che ti piacciono ancora di più e un’ attenta analisi introspettiva. E’ un Romeo e Giulietta a lieto fine, un Orgoglio e pregiudizio in cui questi sentimenti vengono superati. Saranno anche libri o film adolescenziali, ma quando Edward fa scendere Bella dalla macchina e l’accompagna a scuola, orgoglioso sotto lo sguardo di tutti, passandole un braccio sulle spalle e dicendo: <<Se devo andare all’inferno tanto vale farlo in grande stile>> non ti importa in che categoria si trovi Twilight.
Dimentichi completamente e senza riserve qualunque principe sul cavallo bianco e ti innamori di un bellissimo vampiro su una Volvo argentata. Non sogni più di incontrare il principe azzurro al castello, ma che Edward bussi alla tua finestra. E’ il sogno di una romantica? Può darsi, ma è bello avere una realtà alternativa. Insomma, perché non lo capite tutti?
]]>Non capite cosa ci troviamo di tanto bello in Twilight? Adesso ve lo spiego io…
La curiosità mi è venuta vedendo un’amica che, appena lo leggeva o ne parlava, assumeva uno sguardo sognante, e un altro amico che si lanciava in spiegazioni e racconti mozzafiato. Ho atteso che a Natale me li regalassero, quindi prima ho visto il film, che credo sia fatto molto bene, anche se non c’è paragone con il libro. Il suo punto di forza consiste proprio nella fedeltà al romanzo con piccole modifiche necessarie a livello cinematografico.
Ho scoperto che Twilight cambia la visione delle cose e fa sognare. E’ bastato andare al di là dei pregiudizi per trovarlo bello. Sì, so che non sono libri profondi, ma mi hanno portata nel mondo dei sogni. Mi piace come l’autrice sia riuscita a creare personaggi così complessi con la fantasia, come abbia creato una storia “semplice” mettendovi sotto tutti i valori più importanti (vita, famiglia, amore), tanto che a volte sembra tutto reale. Non amo il genere fantasy, ma questi libri mi sono piaciuti moltissimo e finché non si è finito il quarto volume, fra alti e bassi, non ci si può staccare dalle pagine. Ogni interruzione diventava un peso da sopportare. Esagerato? Io credo di no, in fondo il bello di un libro è proprio questo: quando riesce a farti vivere davvero la storia, a farti sognare ad occhi aperti, ad essere uno dei personaggi di quell’avventura, ad emozionarti come se fossi tu il protagonista perché ti riconosci davvero in lui! E poi leggere libri è vivere molte vite,stare in un sacco di posti, innamorarsi di qualcuno, odiare qualcun altro. E’ piangere, ridere, sorridere, riflettere, pensare. E tutto questo è qualcosa che poi ti porti dietro per sempre.
E se i libri e le storie sono come quelli di Twilight si verifica tutto all’ennesima potenza e inevitabilmente un po’ ti cambiano. Ti immedesimi completamente, tanto che arrivi a respirare con Bella, ad essere felice e soffrire con lei, la tensione è altissima per ogni frase e atteggiamento dei protagonisti. E poi tutta l’attenzione per come reagiscono le persone, impari a prestarla anche nella vita. Ti trovi a rivivere le scene nella testa, convinta che Edward sia il tuo ragazzo, Alice la tua migliore amica, Emmet il fratello acquisito e Jacob il tuo amico licantropo! Se ti fai male non puoi che pensare al Dottor Carlisle prima di chiamare il tuo medico e quando qualcuno usa la parole “vampiro” molli quello che stai facendo per origliare la conversazione.
continua……
Tra la fine degli anni 50 e i primi anni 60 è rivoluzione all’interno del cinema horror. Sintomo di cio è la nascita del filone gotico.
Castelli , lugubri antroni e paesaggi desolati fanno da sfondo a storie di delitti passionali, sostituendosi per la maggiore a vampiri, licantropi, mostri della laguna e altri mostri della fantasia di visionari scrittori.
Di sicuro in quegli anni si venne a creare una sfilza di film fotocopia, basati sul rapporto tra amore e morte, ove dottori /scienziati diventano assassini efferati che sacrificano giovani donne per ridare vita alla propria amata o piu’ semplicemente per far si che il loro giovane fluido vitale ridia bellezza alla propria sventurata. Questo film non fa eccezione.
La storia è sempre la stessa dunque, ma a differenza di altri film qui forse mi ha colpito veramente l’ottima realizzazione , sia dal punto di vista della scorrevolezza della vicenda, sia dal punto di vista dell’ottima fotografia che crea un’atmosfera unica. Notevole è anche la prova degli attori (Riccardo Valle nei panni di Morpho è geniale quanto inquietante) e la scelta delle inquadrature utilizzate da Jess Franco (alcune mi hanno ricordato lo stile di Mario Bava), pro di contribuire appieno al livello atmosferico della pellicola. Molti elementi quindi che messi assieme innalzano il livello del film facendolo distinguere da produzioni degli stessi anni.
Se siete amanti del genere gotico anni 60 vi consiglio la visione.
Molto meglio di altri titoli quali: Amanti D’Oltretomba, Il Mulino dalle Donne di Pietra, La Vergine di Cera, Danza Macabra e molti altri. Un film per amanti di atmosfere rarefatte in bianco e nero.
voto: 4/5
]]>Se siete disposti ad accogliere in modo critico più di una provocazione e qualche scena disgustosa, potreste trovare intelligente oltre che divertente il nuovo film di Sacha Baron Cohen. Lo so, denominare “intelligente” un film ostetatamente demenziale può sembrare un controsenso, ma sotto la scorza pesantemente dissacrante, il film riesce a compiere un’operazione non banale, mettendo a nudo (letteralmente….) in modo disarmante usi, costumi, mentalità e pregiudizi della società americana e non solo, proprio come già successo in Borat.
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Avevo letto critiche negative ultimamente su alcuni siti internet riguardo l’ultimo film di Rob Zombie. Il seguito del remake dell’ormai celebre film del 1978 di John Carpenter è stato catalogato da alcuni recensori come la prova più fallimentare del regista americano, e non poteva che suscitare in me ancor maggiore curiosità verso questa pellicola, essendo io estimatore delle produzioni di Zombie.
Come potrete immaginare mi trovo discorde con questi pareri, a mio avviso azzardati, e anzi trovo nel film ottimi elementi evolutivi rispetto al prequel. Un film morboso e visionario, soprattutto nella parte iniziale e finale, che inchioda lo spettatore per tutta la durata del film. Dose ancor più massiccia di splatter, il tutto contornato da un’atmosfera claustrofobica, effetto reso ancora meglio da una regia impeccabile (l’uso delle telecamere instabili aumenta la sensazione di terrore che provano i protagonisti).
Come detto rispetto a tutti i precedenti Halloween, compreso il “the beginning” di Zombie, troviamo anche una componente visionaria: per tutto il film le scene di violenza sono accompagnate da focus introspettivi, dove emerge la psiche deviata dell’assassino. Oserei quasi dire che la genialità del film deriva proprio dall’accostamento del classico slasher con qualcosa di più sprituale. Rispetto al primo Halloween che al 50% si attiene al copione di Carpenter, qui troviamo un completo stravolgimento della storia rispetto all’ Halloween 2 (il signore della morte) dello storico regista, e quindi aspettatevi grosse incoerenze con la storia originale di Michael Myers.
Per quanto mi riguarda Rob Zombie è riuscito a migliorare un classico e, chiamatemi eretico, è riuscito a tirare fuori ciò che c’era di meglio nei film di Carpenter, compito assai difficile. Un mix ottimale di storia, regia , effetti speciali e allucinazioni.
Approvato!
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Carolina (Veronica Olivier) è una giovane adolescente di 14 anni alle prese con i primi amori, il primo bacio, la prima volta, l’amicizia, le feste, la scuola e il rapporto spesso difficile con i genitori.Genere: Commedia
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E’ scattata la mezzanotte, ed oltre ad augurare a tutti gli affezionati lettori un sentito “Happy Happy Halloween!“, cogliamo l’attimo per annunciare l’apertura, a partire proprio da questo momento, di una nuova rubrica del blog dedicata al genere Horror! Si chiamerà Il Mio Mondo Horror e, grazie alle “occulte” conoscenze del neo aggiunto in redazione Corvo, vi porterà alla scoperta di questo appassionante genere spaziando a 360 gradi: dai film recenti a quelli più vecchi, dai “classiconi” alle produzioni meno conosciute.
Resta solo una domanda: sarà un dolcetto o uno scherzetto?
]]>The Orphan è un thriller-horror in linea con le produzioni degli ultimi anni, non certo innovativo, ma che sicuramente piacerà agli amanti del genere. Il film parte da lontano e, dopo una bella e inquietante scena iniziale, la prima ora viene dedicata alla descrizione della situazione, all’analisi psicologica ed alla tessitura degli eventi che avranno poi le vere conseguenze nella seconda metà del film, dove l’elemento thriller-horror si palesa progressivamente in un crescendo non privo del colpo di scena finale.
]]>Il terzo trailer ufficiale di New Moon, il seguito di Twilight, che in Italia approderà al cinema il 18 novembre.
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Un comico amato da tutti, famoso e ricco viene a sapere di essere afflitto da una grave malattia. La premessa non sembra certo essere divertente, ma in realtà Funny People è una commedia che riesce a risollevare le sorti di un genere che negli ultimi anni non aveva brillato. Il film, che dura più di due ore, riesce infatti sia a divertire, sia a far riflettere sulla capacita di cambiare e rimettersi in discussione quando ci troviamo di fronte ad una realtà dura e improvvisa.
]]>Dopo diversi ritardi e spostamenti, ecco finalmente il trailer di The Wolfman, remake del classico horror della Universal che uscirà il 12 Febbraio in Italia così come negli Stati Uniti.
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Biancaneve e gli 007 nani è un film di animazione per bambini che tenta di riprodurre, con risultati pessimi fra l’altro, lo schema dei nuovi cartoni animati in stile Shrek, cercando di rendere più moderne a divertenti le fiabe classiche stravolgendole. L’operazione purtroppo non è riuscita, anche perché la grafica e le animazioni sono veramente minimali, al limite del guardabile (sopratutto contando che siamo nel 2009 e che per produrre il film sono stati spesi parecchi soldi). Inoltre, il doppiaggio italiano non aiuta di certo a rendere più gradevole il tutto, affidando l’interpretazione della protagonista principale alla voce di Antonella Clerici.
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Up, il nuovo film d’animazione in 3D della Walt Disney e Pixar, è stato creato pensando sia ai bambini che agli adulti, a cui sembra rivolgersi soprattutto la parte iniziale che difficilmente verrà compresa appieno dai più piccoli.Up, diretto da Peter Docter e Bob Peterson, è stato giudicato dalla critica in modo molto positivo per la sua originalità, la ricchezza di sfumature, i sottosensi psicologici e l’invenzione visiva.
È un film leggero che tocca temi importanti, come quello dell’invecchiare da soli, dei sogni non realizzati, del forte ricordo di chi ci ha lasciati e del rapporto tra giovani e anziani.
In Up il 3D è utilizzato in modo leggero, non per “far uscire” le cose dallo schermo, ma con l’obbiettivo di “far entrare” gli spettatori nel film, lavorando sulla profondità di campo, sugli abissi e sulla grandezza del mondo.
In questo film la storia non viene sopraffatta dalla tecnologia, viene utilizzato il 3D ma senza abusarne, perché la storia e il suo spessore sono ciò che conta per la Disney-Pixar.
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Le Mie Grosse Grasse Vacanze Greche è una commedia divertente e spensierata che parla di una guida di un’agenzia di viaggi alle prese con l’eterogeneo e sconclusionato gruppo di turisti assegnatogli. Il film presenta situazioni curiose e paradossali, senza inventare nulla di nuovo ma facendo passare un’ora e mezza in modo divertente e leggero, mostrando nel contempo sullo schermo bellissimi paesaggi e scorci della Grecia.
]]>Dopo il successo di Borat, Sacha Baron Cohen ci riprova con Brüno, commedia che uscirà in italia il prossimo 23 ottobre.
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Carl Fredricksen è un anziano signore di 72 anni che per tutta la vita ha sognato di girare il mondo, ma ha dovuto scontrarsi coi problemi della realtà quotidiana.
Un giorno bussa alla sua porta Russell, un piccolo boyscout di 8 anni che deve fare la sua buona azione.
Carl Fredricksen insieme a Russell realizzerà il suo sogno di girare il mondo in un modo un po’ particolare…
Durante il viaggio i due protagonisti vivranno numerose avventure e incontreranno animali selvaggi e inaspettati nemici.
Up è un film in 3D della Walt Disney diretto da Peter Docter e Bob Peterson, adatto sia ai bambini che agli adulti.
Genere: Animazione
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Il film Un amore all’improvviso è ispirato al bestseller La moglie dell’uomo che viaggiava nel tempo di Audrey Niffenegger, e il titolo italiano sposta l’attenzione dalla protagonista e dalla particolarità della trama cercando di creare una commedia sentimentale, mentre il libro si basava sulla storia un po’ drammatica.Dopo Polar Express, questo Natale Robert Zemeckis tornerà sul grande schermo con una pellicola natalizia firmata Disney e distribuita in Digital 3D.
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Per farla breve, un film di cui non si sentiva la mancanza e che ha davvero poco da dire. L’ambientazione è l’unica cosa che esce vincente da questo film, anche se è proprio questa a darci false speranze fin dall’inizio riportandoci alla mente ben altre storie quali La Cosa di Carpenter. Purtroppo, lo spettatore capisce abbastanza in fretta di aver scelto la sala sbagliata, ma forse è proprio questo l’incubo di cui parla il titolo italiano del film….
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Nuovo film di Tarantino, e tutti ad acclamare subito il capolavoro. Ma permettetemi di dire, col rischio di beccarmi anche qualche insulto, che ogni uscita di questo regista, quasi ci fosse una sorta di timore implicito a parlarne in modo critico, viene sempre in qualche modo sopravvalutata e circondata da un alone di “valore aggiunto” che non sarebbe stato tale se la stessa pellicola fosse uscita a nome di un altro. Questo non significa, da parte mia, partire prevenuti nei confronti del regista, anzi è esattamente l’opposto: cercare di dare un giudizio personale senza influenze esterne che, in casi come questi, si fanno molto sentire. Ma parliamo del film…
E’ vero, la pellicola in questione riassume tutti gli aspetti positivi e pregevoli dei film di Tarantino, e forse è davvero il suo film più riuscito, ma certo si porta dietro anche degli aspetti negativi. Aspetti che si palesano soprattutto nell’episodio centrale, composto da un dilogo decisamente troppo lungo, che mette a dura prova la pazienza dello spettatore, contando che anche il resto del film è costellato da dialoghi che, per quanto ben scritti e originali, tendono a rendere statica la narrazione d’insieme. Inoltre, sempre nel suddetto episodio, il pregevole gioco delle citazioni sfocia in un’esasperazione di auto-citazionismo che francamente poteva essere risparmiata.
Poiché nella quasi totalità delle recensioni e dei commenti ci si sofferma solo sugli apsetti positivi, mi sembrava giusto nei confronti degli spettatori dare anche uno sguardo agli aspetti negativi che purtroppo ci sono. Senza rancore, Quentin….
Henry (Eric Bana) ha una rara malattia genetica a causa della quale viaggia nel tempo e non è in grado di controllarlo; non può stabilire né il momento della partenza, né il luogo di arrivo e nè quanto durerà il viaggio.Genere: Sentimentale, Drammatico
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]]>Solo per due settimane a partire dal prossimo 28 ottobre, approderà sul grande schermo il Re del pop in un documentario che mostra la preparazione del suo ultimo tour che avrebbe dovuto andare in scena l’estate appena passata.
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Videocracy è un documentario che, per chi vive in Italia da sempre, non rappresenta nulla di particolarmente nuovo dal punto di vista degli argomenti affrontati, anche se comunque rivedere sul grande schermo il mondo che nostri media ci propongono ogni giorno, e qualche “ditetro le quinte” in più, può aiutarci ulteriormente ad aprire gli occhi. Se pensiamo poi che questa pellicola è dedicata per lo più al mercato estero, allora non ci verrà difficile pensare che molti potrebbero rimanere con gli occhi sbarrati.
]]>G-Force – Superspie in missione ha come protagonisti una squadra di agenti segreti un po’ particolare, formata da tre porcellini d’ India, una talpa e una mosca. La strana squadra, denominata G-Force, è alle prese con un produttore di elettrodomestici che minaccia di distruggere il mondo.
La Custode di Mia Sorella è un film drammatico che parla di una giovane ragazza malata di leucemia e della sua famiglia. Oltre alle tematiche tipiche della malattia e delle reazioni dei vari componenti della famiglia, la pellicola introduce l’intertessante tema della sorella minore concepita in provetta per mettere a disposizione della malata materiale organico (prima midollo, poi un rene). Tuttavia, più che un vero approfondimento, si ha l’impressione che la messa in scena consista nel susseguirsi di situazioni sempre più enfatiche con lo scopo di far aprire il più possibile i “rubinetti” agli spettatori.
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La metafora degli alieni visti come migranti che provocano forti reazioni di xenofobia e mutamenti sociali nel luogo in cui approdano, sembra riportarci ad una fantascienza vecchio stile, dove la figura dell’alieno, capace di farci riflettere, permette allo spettatore di fare osservazioni e ragionamenti sull’attualità della società in cui vive.
District 9 è tutto questo, ma non solo: il linguaggio con cui viene affrontata la messa in scena è infatti innovativo (o meglio, raggruppa una serie di innovazioni degli ultimi anni) e assolutamente calzante. Gran parte delle riprese sono infatti in stile documentario, televisivo, simulano registrazioni di telecamere a circuito chiuso e video amatoriali presi da telefonino; e dove tutto questo non è possibile entra comunque in gioco la telecamera a spalla. L’effetto che ne scaturisce è di assoluta verosimiglianza e immedesimazione sopratutto verso la seconda metà dove le scene d’azione diventano sempre più in crescendo (…e senza sconti…). Gli effetti speciali sono disseminati ovunque e realizzati talmente bene da non rompere il difficile equilibrio tra riprese in stile volutamente non-cinematografico ed effetti digitali. Visione consigliata a tutti.
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