Il taccuino dell'arte

Il taccuino dell'arte cambia veste. Sta per nascere SACCA | Contenitore di sicilianità

2019-04-17T01:51:00.001+02:00

Amici dell’arte, rieccomi!

Questa lunga assenza poteva essere motivata solo da una ragione valida. E cioè, portare a compimento il mio ultimo percorso di studi per poi avviare un progetto più ambizioso che riuscisse a mettere insieme esperienze, formazione e passioni personali e farle diventare anche il mio lavoro.

Tutto partì nel 2009 con la creazione del gruppo Facebook (tuttora attivo) “Mostre ed eventi d’arte in Sicilia”. Poi nel 2011 aprì anche il blog “Il taccuino dell’arte”. Entrambi furono pensati per contribuire, nel mio piccolo, alla diffusione e promozione dell’arte in Sicilia.

Negli anni, per vari motivi, il blog e questa pagina Facebook sono andati avanti a singhiozzo.

Allora ho deciso di apportare un cambiamento radicale, di continuare a coltivare la mia passione facendo impresa. Così nasce SACCA | Contenitore di sicilianità.

Dietro a questo progetto ci sono sempre io, Giovanni Scucces, coadiuvato stavolta da diverse persone, professionisti e aziende che portano alto il nome della Sicilia.

Mi premeva informarvi del perché fosse cambiata la pagina (e spero, con il benestare di Facebook, anche il nome) ma non la persona e le motivazioni che ci sono dietro. Sarò, anzi saremo felici di avervi sempre al nostro fianco per condividere insieme l’inizio di questa nuova avventura.

Per il momento è tutto. A presto per gli aggiornamenti sugli ulteriori sviluppi.

Una SACCA di saluti a tutti voi.

Giovanni Scucces

SACCA | Contenitore di sicilianità

Zucchero & Catrame. Quaranta opere storiche di MoMò Calascibetta in mostra a Vittoria

2017-06-20T13:03:00.002+02:00

MoMò Calascibetta-Giochi e spassi degli eroi di Comiso Park-cm. 200 x 150-disegno a matita su carta-1984

Nella splendida cornice dello Spazio Gucciardello di Vittoria si inaugura il 16 giugno 2017 la mostra personale di Momò Calascibetta dal titolo “ZUCCHERO & CATRAME” a cura di Luciano D’ Amico che, con una selezione di quaranta opere storiche tra dipinti, disegni e sculture, illustra i temi e i linguaggi cari all'artista, da sempre attento alla ricerca psicologica svelando l'inconscio, le pulsioni e i sentimenti dell'animo umano.

Il pittore Momò Calascibetta nel suo processo creativo parte dall’uomo e all’uomo torna con vera pietas mettendone in evidenza la salute o la follia mentale. La lente del suo occhio d’artista, ingrandita ed esacerbata, coglie il male che la società opulenta dell’occidente cova. Momò non sfugge a quella dolorosa analisi critica che trova e scopre nella natura stessa dell’uomo la sua infinita sete di potere e di ricchezza, produttrice di miseria e di fame, di ingiustizia e follia.

I personaggi di potere che analizza Momò portano in sé i semi del bene e del male e spesso non riescono a sfuggire ai pensieri che ispirano i diavoli occidentali; divorano con cupidigia il futuro dei loro popoli. L’artista sa che le crisi economiche e le guerre sono premeditate, gestite e volute dai paesi opulenti e mai sazi e così, con la potenza della sua matita e del suo colore, rende visibili gli umili diseredati e affamati in attesa che i potenti, superbi oltre la tracotanza, vengano rovesciati dai loro troni senza aspettare l’Apocalisse. (Paola Feltrinelli)

Informazioni:

artista: MoMò Calascibetta

titolo mostra: Zucchero & Catrame

a cura: di Luciano D'amico

inaugurazione: 16 giugno 2017 ore 19.00

durata:16 giugno-25 giugno 2017

indirizzo: Via Cavour 32 97019 Vittoria (RG) Italia

orario spazio espositivo: dal martedì al sabato 19.00-23.00

Dal 29 aprile alla Galleria Lo Magno di Modica in mostra Francesco Balsamo con "Dei passaggi e dei culmini"

2017-04-19T12:32:00.000+02:00

29 aprile – 27 maggio 2017

Galleria Lo Magno

Via Risorgimento, 91 / 93 – Modica (RG)

Vernissage: 29 aprile 2017 ore 19

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L’artista siciliano presenterà, attraverso i 71 disegni in mostra, l’ultimo periodo creativo frutto del connubio fra disegno e poesia.

Sabato 29 aprile 2017 sarà inaugurata alla Galleria Lo Magno arte contemporanea di Modica la mostra “Dei passaggi e dei culmini” di Francesco Balsamo.

L’artista (Catania, 1969) presenterà 71 disegni di piccolo formato realizzati a matita, tempera e collage; un inventario di forme, di oggetti, di corpi, in “movimenti” (o relazioni), spesso sfuggenti, non espliciti, addirittura “invisibili”. Sono insomma le premesse dello scrivere in versi che trovano nel lavoro recente dell’artista il loro equivalente figurativo. Balsamo è poeta e disegnatore, e i suoi fogli, scritti o disegnati, accolgono “naturali e perplessi mondi attraversati”.

In occasione della mostra verrà pubblicato un libro/catalogo intitolato “Album dei passaggi e dei culmini”, con una nota di Tobia S. Conti.

“I fatti di disegnare e gli atti di scrivere, nel lavoro di Francesco Balsamo – scrive Conti - sono il tratteggio del tempo, in una sottrazione, probabilmente, senza scampo; una perdita delle cose del mondo, in frammenti sparsi. Una sottrazione che con naturalezza fa la poesia […] Un foglio di carta è un sismografo, un accogli-mano, uno spazza-tempo […] è tutto lì e allo stesso tempo non è vero, è atto a sparire”.

La mostra rimarrà allestita fino al 27 maggio e potrà essere visitata dal martedì al sabato dalle ore 10 alle 13 e dalle 16 alle 20.

Biografia

Nel lavoro di Francesco Balsamo si affiancano disegno e scrittura in versi.

Ha pubblicato: “Appendere l'ombra a un chiodo” (“7 Poeti del Premio Montale”, Crocetti 2002); “Discorso dell'albero alle sue foglie” (Stamperia dell'Arancio 2003); “Ortografia della neve” (Incerti editori 2010); “Tre bei modi di sfruttare l’aria” (Forme Libere 2013); “Cresce a mazzetti il quadrifoglio” (Ponte del Sale 2015).

Il suo primo libro di disegni è “Non copiare dagli occhi” (Incerti editori 2012).

Dal 2003 numerose le sue partecipazioni a mostre personali e collettive in Italia e in Europa.

Informazioni:

Galleria Lo Magno – Via Risorgimento 91 / 93 – Modica (RG)

Vernissage: 29 aprile 2017, ore 19

Titolo della mostra: "Dei passaggi e dei culmini"

Artista: Francesco Balsamo

Periodo: 29 aprile 2017 – 27 maggio 2017

Orari: dal martedì al sabato ore 10 – 13 / 16 – 20

Contatti

www.gallerialomagno.it

e-mail info@gallerialomagno.it

tel. +39 0932 763165

pagina Facebook

evento su Facebook

www.francescobalsamo.it

Addetto stampa, Comunicazione e Relazioni Pubbliche

Giovanni Scucces

Francesco Balsamo - Dei passaggi e dei culmini, 2016

matita, tempera e collage su carta, cm 36 x 27,5 (serie di 71 disegni)

[courtesy l'artista e Galleria Lo Magno]

L’evoluzione del concetto di arte nel corso dei secoli

2017-04-10T21:29:00.000+02:00

Ecco di seguito un ampio estratto di un interessante articolo di Pierluigi Panza pubblicato sul Corriere della Sera col titolo “Emozioni e conoscenza, ecco l’arte. Una sintesi sensibile della realtà, per presentare il lancio di una nuova collana editoriale dedicata ai grandi dell’arte. Mi sembra un’ottima sintesi, concisa ed esauriente al tempo stesso, sull’evoluzione del concetto di arte nel corso dei secoli.

Quando gli posero la domanda «Che cos’è l’arte», un anziano docente di Estetica, Dino Formaggio, rispose: «È tutto ciò che gli uomini hanno chiamato arte». È una tautologia (ovvero un’affermazione vera per definizione, quindi priva di valore conoscitivo), ma le cose stanno proprio così. Sotto il termine arte noi raduniamo «oggetti particolari» nati per assolvere funzioni diverse e che sono stati realizzati con tempi, modi, economie differenti legate alla propria epoca.

Se trascuriamo gli aspetti divinatori, celebrativi e testimoniali della statuaria classica, al termine del Medioevo, l’arte è un corrispettivo figurativo delle reliquie. Presso un’umanità che non sa leggere e scrivere, l’esposizione di una reliquia oppure la raffigurazione di un martirio o di un evento delle Sacre Scritture assolvono al compito d’indurre alla fede e di offrire una speranza.

Nell’Umanesimo s’incominciano a costruire i primi «sistemi delle arti», ovvero i tentativi di definire il perimetro dell’arte. L’erudito fiorentino Benedetto Varchi, nel 1546, enumerava nel suo sistema un’ampia gamma di discipline divise in arti del fare che rimangono (pittura, scultura) e che non rimangono (le arti performative come la danza, il cavalcare...), in arti che imitano o vincono la natura (architettura) e in altre che avviano l’opera della natura (agricoltura, giardinaggio). Nel sistema dell’erudito Francesco de’ Vieri trovavano posto l’arte della lana e della seta (gli stilisti di oggi), la medicina (la chirurgia estetica), l’arte di raffinare le gioie e i metalli (l’oreficeria). Nel sistema del veneto Sperone Speroni, l’arte è ricondotta ai cinque sensi: esiste l’arte degli unguentari per il naso, l’arte del cuoco per il gusto, l’arte della stufa per il tatto, della pittura per gli occhi e della musica per le orecchie.

L’accentuazione sul tema del «piacere», ovvero sulla capacità di un’opera di stupire e sconvolgere i sentimenti, nasce nel Seicento, quando il teorico Dominique Bouhours affida all’arte la necessità di originare «qualcosa che sorprende». Lo stesso dicasi per Nicolas Boileau, che nella sua Art poétique (1674) affidava all’arte «il segreto di piacere e commuovere». L’arte barocca si gioca su questi principi.

L’idea che l’arte, come alcuni fenomeni della natura (temporali, terremoti...) debba sconvolgere l’animo nasce con la teoria del sublime dell’irlandese Edmund Burke nel 1757: l’arte è ciò che genera emozione, timore, novità, unitamente a bizzarria. Ecco che allora dominano i paesaggisti, le marine, Turner o opere come The Nightmare di Füssli, annuncio di quello che l’arte diventerà con Freud: scoperta del proprio Io.

Dalla metà del Settecento, quando l’arte si incomincia anche a studiare nelle accademie, le arti si consolidano come cinque: le tre vasariane arti del disegno (pittura, scultura, architettura) più poesia e musica, talvolta la danza. L’Idealismo e il Romanticismo collocano l’arte su un piano conoscitivo. L’uomo ha tre facoltà: intelligenza (per la scienza), memoria (storia) e fantasia (che è il regno dell’arte). L’arte disvela la conoscenza attraverso una sintesi sensibile, l’opera, che ci fornisce in sintesi ciò che la scienza raggiunge per congetture e confutazioni. L’arte dell’Ottocento e persino i pre impressionisti sono questo.

L’Avanguardia d’inizio Novecento rompe con questa tradizione e colloca l’arte nel campo concettuale. Essa non deve più rappresentare, ma disvelare attraverso l’opera i meccanismi che portano alla sua stessa conoscenza. Ogni opera risponde alla domanda «che cos’è un’opera d’arte»? Tutto, risponde Duchamp, anche un orinatoio; l’opera è l’artista, gli fa eco Piero Manzoni presentando la sua «merda»; l’arte è andare oltre l’arte e per questo taglio la tela, dice Lucio Fontana.

E oggi? Nel momento la scienza riconosce la relatività dei propri paradigmi assimilandoli a quelli della creazione artistica (da Popper a Feyerabend), l’arte si è consegnata al dominio della tecnica e del capitalismo finanziario. Si dispone come una sorta di o cedola simbolica intorno alla quale ricchi magnati costruiscono valore finanziario di scambio. Come per gli altri «miti moderni» anche il valore dell’arte è costruito dai media e dal relativo controllo finanziario. La capacità di un’opera di scioccare o di essere in grado di suggerire uno storytelling diventa la base di lavoro per la sua vetrinizzazione. L’arte è diventata così fenomeno d’intrattenimento o marchio di riconoscimento delle élite.

Con la fotografia alla riscossa l'arte si scopre democratica

2017-04-03T13:09:00.000+02:00

Un mercato in crescita grazie a quotazioni meno irraggiungibili e alla sua vocazione pop. E intanto si moltiplicano le kermesse dedicate tutte o in parte al settore. Da Miami a Milano.

L’opera d’arte che ha fatto della riproducibilità la sua stessa ragione non perde il suo fascino. Anzi, lo guadagna. La fotografia è l’oggetto d’arte che più ci si può permettere ed è ormai alla conquista del mercato. Dagli scatti d’autore al reportage, dalle stampe vintage alla post-produzione, dal bianco e nero ai fotomontaggi. È una galassia complessa e insieme ipnotica.

Un mondo per addetti ai lavori a caccia di esemplari rari o di maestri, ma anche per neofiti attratti da una forma d’arte che ha due grandi vantaggi: costi (in media) più contenuti e aspetto glamour di una ricerca estetica (spesso) virata verso funzioni di arredo o decoro. Parole che fanno arricciare il naso agli esperti del settore. Ma spiegano bene i valori aggiunti della fotografia che stanno scaldando il mercato e accendendo le luci su una serie di fiere deputate totalmente al mezzo. Come la celebre e storica Paris Photo oppure la neonata Photo London; o, ancora, il MIA di Milano. Ma a questo circuito di kermesse a tema, si sono affiancate, negli ultimi anni, le grandi fiere di arte moderna e contemporanea. Da Miami a Basilea, con Art Basel, da Arco Madrid fino al milanese MiArt, gli stand di fotografia sono aumentati, affiancandosi a quelli tradizionali e scalando le offerte. La sensazione è che non esista più la vecchia scissione fra gallerie che trattano esclusivamente foto e quelle che affondano sui generi classici. È un panorama misto, specchio di una nuova ripartizione del mercato.

Il periodo buio della crisi sembra aver infatti favorito questo ambito, complici le quotazioni più accessibili, rispetto all’effetto intimidatorio di capolavori dai prezzi astronomici. Un fattore che rende democratica l’arte dell’obiettivo è certamente la logica delle tirature, simile a quella della stampa d’arte; si possono acquistare nomi big con valori proporzionati al numero di esemplari in circolo. La cosa non pregiudica la qualità del pezzo, che rimane autografo ma più pop; esattamente come le litografie di Miró rispetto ai suoi quadri: sono multipli, ma firmati. E il ventaglio dei prezzi è ampio. Basti pensare al genere amatissimo delle foto di moda e i ritratti delle star, il cosiddetto "fashion". Helmut Newton da Sotheby’s ha incassato di recente un world record di 670mila euro per un poker delle sue supermodel senza veli. Sul fronte italiano, i nomi storici più amati sono Luighi Ghirri, Olivo Barbieri, Mario Giacomelli.

Estratto da un articolo di Chiara Gatti per “Repubblica”

Luigi Ghirri

Mario Giacomelli

Olivo Barbieri

Escher a Catania fino al 17 settembre

2017-03-28T17:31:00.000+02:00

Le opere del grande genio olandese Escher, dal 19 marzo al 17 settembre 2017 al Palazzo della Cultura di Catania, città in cui l’artista giunse l’ultima volta nel maggio del 1935 nel suo ideale Grand Tour nella penisola.

Dopo le tappe di Roma, Bologna, Treviso e Milano, l'eschermania contagia anche la Sicilia, isola cara al grafico fiammingo che la riteneva una regione così affascinante nell’architettura e nei tratti del paesaggio da provocargli un autentico e devoto “incantamento”.

In questa occasione, a quelle più emblematiche – tra cui Autoritratto (1929), Pozzanghera (1952) e Buccia(1955) – è affiancata un’inedita selezione di opere prodotte da Escher durante i vari soggiorni siculi avvenuti tra il 1924 e il 1935.

Proprio nel Sud Italia e in Sicilia in particolare, maturò buona parte di quelle idee e suggestioni che caratterizzano, nel segno della sintesi tra scienza e arte, la sua matura produzione artistica e gli studi sulle forme che lo hanno reso celebre. Così disegna le colonne, gli archi e i prospetti degli antichi templi greci della Sicilia occidentale (Tempio di Segesta, Sicilia, 1932); “cartoline” di litorali come in Catania (1936); i chiostri delle più ricche Basiliche (come nel vero e proprio virtuosismo incisorio del Chiostro di Monreale, Sicilia, 1932); vedute aeree (Cattedrale di Cefalù, 1938) e studia al contempo l’irrompere del disordine della natura realizzando una serie di litografie che hanno per soggetto l’Etna (Colata di lava del 1928 dal monte Etna, 1933) e i paesi vicini che lo circondano come in Castel Mola (con monte Etna) del 1932.

La mostra offre la possibilità di esplorare mondi simultanei costruiti con elementi percettivi bidimensionali e tridimensionali, assemblati da leggi matematiche e geometriche caratteristiche della sua arte. Diverse le metodologie di fruizione come esperimenti scientifici o supporti didattici che accompagnano i visitatori di ogni età aiutandoli a comprendere la dimensione artistica di un artista poliedrico e geniale che ha sempre goduto di enorme popolarità.

Prodotta e organizzata da Arthemisia, in collaborazione con la Escher Foundation, la mostra curata da Marco Bussagli e Federico Giudiceandrea è interamente dedicata a Maurits Cornelis Escher (1898-1972), l’incisore, intellettuale e matematico che ha colonizzato l’immaginario collettivo con le sue opere visionarie.

Orari: da lunedì a venerdì 10-20; sabato 10-24; domenica 10-20 (la biglietteria chiude un’ora prima) .

Aperture straordinarie:

Domenica 16 aprile, Lunedì 17 aprile, Martedì 25 aprile, Lunedì 1 maggio, Venerdì 2 giugno e Martedì 15 agosto 10-20 (la biglietteria chiude un’ora prima).

COSTO DEL BIGLIETTO: intero € 12, ridotto € 10 (over 65, ragazzi dagli 11 ai 18 anni, giornalisti con regolare tessera dell’ordine nazionale, studenti fino a 25 anni non compiuti, dipendenti e agenti, muniti di badge, e clienti, muniti di dem nominale - Generali Italia), gruppi € 9 (min 15 pax), universitari € 8 (lunedì universitario), scuole € 4. Gratuito ambini fino a 4 anni non compiuti, giornalisti iscritti all’ordine previo accredito al fine di servizio e altre categorie secondo normativa

TELEFONO PER INFORMAZIONI: +39 095 883 791

SITO UFFICIALE: http://www.mostraescher.it

Sgarbi dona il proprio vitalizio per il restauro di opere d'arte - (Video)

2017-03-21T14:58:00.000+01:00

Sgarbi in un video annuncia: “tutto quello che ho incassato come vitalizio andrà per il restauro di opere d’arte del Rinascimento italiano. I restauri cominceranno subito con un’opera di Donatello, per un totale di circa 600.000 euro”.

A Vittoria e Comiso "Oblivion", l'oblio e la memoria nelle opere di 38 artisti

2017-03-11T13:45:00.002+01:00

“Oblivion” è il titolo della collettiva d’arte contemporanea, organizzata dall’associazione culturale MPGart di Vittoria e curata da Melissan Gurrieri e Giovanna La Cava, che sarà inaugurata sabato 4 marzo, alle 18.00, all’Antica Centrale Elettrica di piazza Enriquez a Vittoria, dove resterà allestita fino al 23 marzo. Una collettiva che riunirà circa 40 artisti da tutto il mondo che, attraverso le varie forme d’arte, come la pittura, la scultura, la fotografia, la video art e le installazioni, daranno espressione, immagine, fisicità all’oblio e alla memoria.

La collettiva sarà composta dalle opere di 20 artisti ospiti e da 18 artisti che hanno partecipato al bando lanciato nei mesi scorsi, i cui lavori sono stati selezionati da una giuria composta da Arturo Barbante, Giovanna La Cava e Melissan Gurrieri. Gli artisti ospiti sono: Salvo Barone, Arturo Barbante, Sandro Bracchitta, Momò Calascibetta, Carmelo Candiano, Salvo Catania Zingali, Bartolomeo Conciauro, Naire Feo, Sergio Fiorentino, Giovanna Gennaro, Franco Iacono, Paolo Greco, Sebastiano Messina, Fabio Modica, Michele Nigro, Alida Pardo, Giuseppe Pizzenti, Francesco Rinzivillo, Piero Roccasalvo Rub e Giovanni Stella. I selezionati sono invece: Anita Le Sech, Ay Bm, Dariusz Romanowski, Fiorenza Gurrieri, Giovanna Giaquinta, Irene Pouliassi, Jason B Bernard, Luca Scarpa, Marco Lando, Margarita Henriksson, Natasha Van Budman, Rebecca Key, Sarbast Ahmad Mustafa, Sara Spizzichino, Sara Vacchi, Simon Kloss, Sthephanie Mercedes e Victor Alaluf.

Il 25% del ricavato delle opere vendute sarà devoluto all’associazione MoVis di Vittoria, impegnata nell’abbattimento delle barriere architettoniche.

La mostra, che dal 28 aprile al 7 maggio si sposterà poi al Teatro Naselli di Comiso, gode del patrocinio del Libero consorzio comunale (già Provincia regionale di Ragusa), del Comune di Comiso, del Comune di Vittoria, e del supporto di sponsor privati: Siriac, M.P. Trade, Marimaserre, C.F. Farruggio, Nuova Sud Imballaggi. Per maggiori informazioni visitate il sito www.mpgart.it, la pagina facebook MPGArt. Orari di vista: 17.00 - 20.00.

Chiamata alle arti per giovani artisti siciliani

2017-03-08T03:23:00.000+01:00

L’Associazione culturale MostraMed propone la Call per artisti Made OF Sicily finalizzata alla promozione e alla riqualificazione della Sicilia in Italia e all’Estero attraverso le arti contemporanee.

Obiettivo di Sicily and Sicilians è dare la possibilità ai giovani artisti di poter dare la propria visione della Sicilia attraverso i più svariati linguaggi creativi (pittura, fotografia, digital art, scultura, street art, videoart).

Tra tutti i progetti proposti alcuni verranno scelti da un’apposita commissione per un’esposizione che si terrà in una prestigiosa location palermitana tra aprile e maggio prossimi.

Possono partecipare alla Call singoli o collettivi di artisti e creativi che abbiano un’età compresa tra i 16 anni e i 40 anni. Ciascun partecipante può presentare da 5 a 15 opere.

Una Commissione nominerà successivamente tre vincitori. Il terzo classificato riceverà un premio in denaro di 200 euro, il secondo un premio di 300 euro e il primo 500 euro.

Inoltre, un premio speciale di 200 euro (MostraMed web @rtist) sarà dato all’artista che avrà raggiunto il più alto numero di like sul proprio profilo web del sito SicilyandSicilians.

La candidatura è gratuita e dovrà essere presentata esclusivamente tramite l’invio del form a questo link, con le relative immagini delle opere (obbligatoriamente nominate con titolo opera, tecnica, dimensioni e anno di realizzazione) e dovrà pervenire entro e non oltre le 24.00 del 15/03/2017.

Per maggiori dettali consultate il sito www.sicilyandsicilians.com.

Il 7 novembre a Modica: SETTIMA, giornata di cinema e d’altre arti

2015-11-03T15:00:00.000+01:00

Un evento Akash Produzioni

SETTIMA terza edizione
7 novembre 2015
Giornata di cinema e d’altre arti a Santa Teresa - Modica Alta
Direttore artistico Ivano Fachin

Una selezione del miglior cinema breve europeo dell’ultimo anno.
In collaborazione con il BIFF (www.bibbienafilmfestival.it).

I TITOLI
Due piedi sinistri Isabella Salvetti 6’
Ardeidae Daniele tucci, Corrado Chiatti e Chiara Faggionato 13’
Doppia Luce Laszlo Barbo 22’
Gas Station Alessandro Palazzi 11’
Have sweet dreams Ciprian Suhar 20’
The baby Ali Asgari 15’
Nel silenzio Lorenzo Ferrante, Matteo Ricca 15’
How I Didn’t Become A Piano Player Tommaso Pitta 18
’In the still of the night Erich Steiner 13 ’
Sinuaria Roberto Carta 15 ’
Varicella Fulvio Risuleo 14’
My Grandfather was a cherry tree Olga and Tatiana Poliektova 13'

Dalle 19:00 alle 00:00 al Nuovo Cineteatro Aurora.
Ingresso libero.
I film saranno proiettati a ripetizione.

00:00 PROIEZIONE SPECIALE I WANT TO SEE THE MANAGER 93’
documentario di Hannes Lang

20:45 | 22:30 I TAMBURI DI GIARRATANA per le strade di Santa Teresa

21:15 INUTILITÀTS performance per violino, elettronica ed oggetti di e con Anna Galbaproduzione i Fratelli la Strada

21:55 SCARICABARILE spettacolo teatraleregia di Orazio Condorelli, con i partecipanti del laboratorio Ri-Creazioni organizzato da Santa Briganti

PANORAMA proiezione del cortometraggio sperimentale di Gianluca Abbate per le strade di Santa Teresa

A Palazzo Failla la mostra di fotografie di Maurizio Cugnata dedicate alla settima arte.

Tra l’enoteca Rappa e la pizzeria Smile le opere di Salvo Catania Zingali sul cinema.

GASTRONOMIA
Davanti palazzo Colombo deliziose degustazioni gastronomiche a tema.

In caso di pioggia l’evento si sposterà interamente all’interno del nuovo cineteatro Aurora.

I nostri sponsor: Kia Motors (Automania Ragusa), Moto performance, Cora Banche, Ottica Gaetano Spoto, Gruppo Inventa, Bruno Euronics, Vitamina C.

Catania crocevia della ricerca artistica. Il prossimo weekend arriva ARTSANDRESEARCH.

2015-11-03T02:45:00.000+01:00

Convegno sull'internazionalizzazione della ricerca nell'Alta Formazione Artistica, Musicale e Coreutica

Promosso dall'Accademia Belle Arti di Catania in collaborazione con il MIUR - Direzione generale per la programmazione, il coordinamento e il finanziamento delle Istituzioni della formazione superiore e il Patrocinio del CNR - Consiglio Nazionale delle Ricerche.

Coordinamento:

Ambra Stazzone

Gianpiero Vincenzo

Sede: Centro Congressi Plaza | Viale Ruggero di Lauria 43, Catania

6, 7 e 8 novembre 2015

Partner tecnici:

Fausto Lupetti – Casa Editrice, Bologna - Milano

Fondazione Brodbeck Arte Contemporanea, Catania

Flazio.com – Servizi web, Catania

Centro Congressi Plaza, Catania

Per tre giorni Catania sarà il cuore della ricerca artistica, ospitando importanti ricercatori nazionali e internazionali che si confronteranno sul tema dell’Alta Formazione Artistica e Musicale.

Venerdì 6 Novembre

09:00 REGISTRAZIONE DEI PARTECIPANTI

09:30 INTERVENTI ISTITUZIONALI

Invitati MIUR:

Stefania Giannini, Ministro

Daniele Livon, Direttore generale per l’università, lo studente e il diritto allo studio

Marco Mancini, Capo Dipartimento per la formazione superiore e la ricerca

Federico Cinquepalmi, Internazionalizzazione della formazione superiore

Enzo Bianco, Sindaco Comune di Catania

Orazio Licandro, Assessore Comune di Catania (Relazioni internazionali - Cultura e contemporaneità)

Giacomo Pignataro, Rettore Università degli Studi di Catania

Luciano Granozzi, Delegato del Rettore alla Comunicazione - Università degli Studi di Catania

Francesco Priolo, Presidente Scuola Superiore di Catania – Università degli Studi di Catania

Franco Marrocco, Presidente Conferenza Direttori Accademie

Paolo Troncon, Presidente Conferenza Direttori Conservatori

Marco Bazzini, Presidente Istituto Superiore per le Industrie Artistiche (ISIA) Firenze

Bruno Carioti, Direttore Accademia Nazionale di Danza

Santo Di Nuovo, Presidente Accademia Belle Arti Catania

Virgilio Piccari, Direttore Accademia Belle Arti Catania

11:00 Coffee Break

11:30 INTERNAZIONALIZZAZIONE DEI TITOLI DI STUDIO

12:00 INTERVENTI PROGRAMMATI

Franco Marrocco, Presidente Conferenza Direttori Accademie

Paolo Troncon, Presidente Conferenza Direttori Conservatori

13:00 Light Lunch

14:30 Sala B TRASPARENZA AMMINISTRATIVA

14:30 Sala A RICERCA ARTISTICA IN ITALIA

Interventi di:

Daniela Bigi, Docente Accademia Belle Arti Palermo e Codirettore ArteeCritica

Giacinto Di Pietrantonio, Docente Accademia Belle Arti Brera e Direttore GAMeC Bergamo

Gino Gianuizzi, Docente Accademia Belle Arti Bologna e Curatore

Mauro Palatucci, Docente ISIA Roma

Dibattito

16:30 Coffee Break

17:00 DIDATTICA E RICERCA IN ITALIA

Interventi di:

Leonella Grasso Caprioli, Docente Conservatorio Vicenza e Presidente Ricerca Artistica e Musicale in Italia (RAMI)

Carlo Di Raco, Direttore Accademia Belle Arti Venezia

Luciano Perondi, Direttore ISIA Urbino

18:30 INTERVENTI PROGRAMMATI

Salvo Bitonti, Direttore Accademia Albertina Torino

Daniele Ficola, Direttore Conservatorio Vincenzo Bellini Palermo

19:30 Cena

Sabato 7 Novembre

09:00 DIDATTICA E RICERCA IN EUROPA

Interventi di:

Henk Borgdoff, Royal Conservatory of The Hague (NL)/ SAR / RC/ JAR

Peter Dejans, Orpheus Institute - Ghent (BE)/ AEC

Philippe Hardy, EESAB École Européenne Supérieure d'Arts de Bretagne - Rennes (FR) / ELIA

Dibattito

11:30 Coffee Break

12:00 PROSPETTIVE DELLA RICERCA ARTISTICA

Interventi di:

Julie Harboe, Zurich University of Fine Arts (CH)/ SARN

Rolf Hughes, Stockholm University of Fine Arts (SE) / SAR

Mika Elo, Uniarts Academy of Fine Arts Helsinki (FI) / JAR

Dibattito

13:30 Light Lunch

14:30 PRESENTAZIONE DOCUMENTARIO “Pino Pinelli. L’arte disseminata”

(Sky Arte HD), intervengono: Pino Pinelli, Piero Mascitti

15:30 RICERCA NELLE ARTI

Interventi di:

Elena Cologni, University of Cambridge (UK) / ROCKFLUID

Milton de Andrade, Universidade do Estado de Santa Catarina (BR)

Kemal Iskender, Mimar Sinan Fine Arts University, Istanbul (TR)

Antonio Piricone, Conservatorio Trapani

Dibattito

17:00 Coffee Break

17:30 VALUTAZIONE DELLA RICERCA ARTISTICA

Interventi di:

John Butler, Presidente EQ-Arts

Federica Riva, Presidente IAML Italia

MusiQuE

19:00 PRESENTAZIONE PORTALE artsandresearch.eu

19:30 CONCLUSIONI

Luciano Modica, Presidente Conferenza Presidenti Accademie

20:00 Cena

Domenica 8 Novembre

10:30 / 12:30 MOSTRA "Un Titolo Senza. Francesco Balsamo, /barbaragurrieri/group, Filippo Leonardi" -

Fondazione Brodbeck Arte Contemporanea

Una mostra/non mostra con un titolo/non titolo

Un Titolo Senza è una mostra sulla ricerca artistica ideata insieme agli artisti con i quali si è scelto di esibire progetti ancora in fieri e, soprattutto, di portare fuori dagli studi appunti che di solito non sono visibili al pubblico.

Lo scopo è quello di ricreare la sensazione di concentrazione e di intimità che caratterizza la visita allo studio dell’artista, il momento in cui si tenta di comprendere in maniera più profonda il senso della sua ricerca, anche se l’opera non ha ancora assunto la sua forma definitiva.

Sicché ci si sofferma soprattutto sulle idee dalle quali l’artista si è mosso per progettarla e poi realizzarla, sui suoi pensieri e sulle sue aspirazioni così come sulle sue letture e, talvolta, anche sulle strategie che ha dovuto mettere in atto nel mondo reale, oltre che nel chiuso dello studio, per riuscire nel suo intento.

Si è deciso di far sì che la curatela fosse condivisa e che la collaborazione tra gli artisti fosse una condizione fondamentale per la riuscita della mostra stessa.

In tal modo si è voluto mettere in risalto sopra ogni cosa la ricerca artistica, l’essenza del processo creativo che conduce alla realizzazione di un’opera, che forgia e rappresenta il suo carattere simbolico e rappresentativo.

Lo spettatore è invitato ad adottare una nuova prospettiva visiva e mentale per guardare dal di dentro le stratificazioni di disegni e di parole poetiche lasciate sedimentare da Balsamo, le architetture solo apparentemente casuali delle serre in cui si addentra la Gurrieri o, ancora, la rappresentazione di uno spazio individuato dalle capacità straordinarie dei colombi viaggiatori, come fa Leonardi.

Un modo per ricordare che l’arte è più significativa nell’ampiezza delle domande che riesce a suscitare, piuttosto che nella finitezza di risposte su cui soffermarsi.

Ambra Stazzone e Gianpiero Vincenzo

In occasione dell'inaugurazione sarà possibile visitare la mostra in corso dal titolo Our Reality di Esther Kläs.

Francesco Balsamo, inseguire anche ricordi sbagliati, 2014, matita su carta, 59,5x41,5 cm. Courtesy dell'artista.

/barbaragurrieri/group, Studio per S_Scape, 2013, acrilico su tela, 70x100 cm (dettaglio). Courtesy dell'artista.

Dal progetto S_Scape comprendente 12 acrilici su tela 70x100 cm; 14 fotografie a colori stampa lambda dimensioni varie; 150 disegni stampa laser su carta millimetrata opaca 21x29,7 cm

Filippo Leonardi, Colombofili e colombaie / Colombaia Garbo, 2013, fotografia a colori 20x30 cm. Courtesy dell'artista.

GirovagArt. Le mostre in giro per la Sicilia.

2015-10-29T16:12:00.000+01:00

Per segnalazioni scrivete a iltaccuinodellarte@live.it

CATANIA

- Sony World Photography Awards Exhibition

Dal 01/10/2015 al 31/12/2015

Aeroporto Fontanarossa - Spazio di Norma (ex terminal arrivi dell’aeroporto) - Catania

Visite: tutti i giorni con orario 10-20

tel. 0957239111

- Rä di Martino - On Making a Circle to Swim Under Water

Dal 03/10/2015 al 22/11/2015

GALLERIA COLLICALIGREGGI

Via Indaco 23 - Catania

tel.:095372930

e-mail: info@collicaligreggi.it

web: www.collicaligreggi.it

- Esther Kläs - Our Reality

Dal 11/10/2015 al 16/01/2016

FONDAZIONE BRODBECK ARTE CONTEMPORANEA

Via Gramignani 93 - Catania

tel.: 0957233111

e-mail: info@fondazionebrodbeck.it

web: www.fondazionebrodbeck.it

- Chagall. Love and Life

Dal 17/10/2015 al 14/02/2016

CASTELLO URSINO - MUSEO CIVICO

Piazza Federico Di Svevia - Catania

tel.: 095345830

Visite: da lunedì a sabato dalle 9.00 alle 19.00; domenica dalle 9.00 alle 13.00. Costo biglietto: 6 euro intero

- Architettura in Svizzera. Dialogo tra storia e contemporaneità

Dal 23/10/2015 al 30/11/2015

PALAZZO DELLA CULTURA - PALAZZO PLATAMONE

Via Vittorio Emanuele 121 Catania

tel. 0957428035

Visite: da lunedì a sabato dalle 9.00 alle 13.00 e dalle 15.00 alle 19.00; domenica e festivi dalle 9.00 alle 13.00

- Hamish Fulton - Migrant volcano

Dal 24/10/2015 al 10/12/2015

PALAZZO DELLA CULTURA - PALAZZO PLATAMONE

Via Vittorio Emanuele 121 Catania

tel. 0957428035

Visite: da lunedì a sabato dalle 9.00 alle 13.00 e dalle 15.00 alle 19.00; domenica e festivi dalle 9.00 alle 13.00

MESSINA

- Casimiro Piccolo / Carin Grudda - Fantasie visionarie

Dal 02/04/2015 al 30/11/2015

TEATRO ANTICO

Via del Teatro Greco, 1

- L’invenzione futurista. Case d’arte di Depero

Dal 02/10/2015 al 15/11/2015

MUSEO REGIONALE DI MESSINA

Viale Della Libertà 465 - Messina

tel.: 090361292 - 090361293 - 090361294

e-mail: museo.messina.uo1@regione.sicilia.it

PALERMO

- Seb Patane / Luca Trevisani

Dal 07/08/2015 al 08/11/2015

MUSEO CIVICO - CASTELLO DEI VENTIMIGLIA - Piazza Castello - Castelbuono

tel. 0921677126

info@museocivico.eu

Visite: dal martedì alla domenica 9.30-13.00/15.30-19.30

Biglietti: intero € 4,00; ridotto € 2,00

- Le stanze d’Aragona Cap. III

Dal 12/09/2015 al 14/11/2015

VILLINO FAVALORO - piazza Virgilio - Palermo

Visite: da martedì al sabato, dalle 16.00 alle 20.00

tel. 3471769901

- Antonio Catelani / Alice Cattaneo - Assonometrie

Dal 01/10/2015 al 07/11/2015

RIZZUTO GALLERY - via Monte Cuccio 30 - Palermo

tel. 091526843

tizianapantaleo@rizzutoarte.com

Visite: dal mercoledì al sabato, dalle 16 alle 20 su appuntamento

- Capolavori che si Incontrano

Dal 03/10/2015 al 06/01/2016

PALAZZO SANT'ELIA - Via Maqueda 81 - Palermo

e-mail. provinciapa@libero.it

Banca Nuova porta per la prima volta in Sicilia oltre 80 dipinti provenienti dalle raccolte d’arte del Gruppo Banca Popolare di Vicenza.

- Nel Mezzo del Mezzo

Dal 10/10/2015 al 30/11/2015

MUSEO RISO - Via Vittorio Emanuele 365 - Palermo

tel. 091320532

museo.riso.bci.uo2@regione.sicilia.it

http://www.palazzoriso.it/

- Giovanni Termini - Grado di tensione

dal 10/10/2015 al 05/12/2015

FRANCESCO PANTALEONE ARTECONTEMPORANEA - Via Vittorio Emanuele 303 (Palazzo Di Napoli - Quattro Canti) - Palermo

091332482

info@fpac.it

http://www.fpac.it/

Visite: dal martedì al venerdì dalle 10:30 alle 19:30. Sabato dalle 10:30 alle 18:30

- Stephen Nelson - Skin falls apart

dal 10/10/2015 al 07/11/2015

FRANCESCO PANTALEONE ARTECONTEMPORANEA - Via Vittorio Emanuele 303 (Palazzo Di Napoli - Quattro Canti) - Palermo

091332482

info@fpac.it

http://www.fpac.it/

Visite: dal martedì al venerdì dalle 10:30 alle 19:30. Sabato dalle 10:30 alle 18:30

- I due volti di Palermo gli anni '60 e '70

dal 16/10/2015 al 06/11/2015

PALAZZO ZIINO - Via Dante 53 - Palermo

tel. 0917407619

ufficio.stampa@aqu.comune.palermo.it

- Roberto Fontana - Esercizi di normalità

dal 24/10/2015 al 07/11/2015

INFOGALLERIA XXS - Via XX Settembre, 13 - Palermo

tel. 3939356196

infogalleriaxxs@gmail.com

- Sacrosanctum #8 - Jota Castro

dal 30/10/2015 al 24/11/2015

ORATORIO SAN MERCURIO - Piazza della Pinta - Palermo

Visite: tutti i giorni dalle 10:00 alle 18:00

Biglietti: offerta libera a partire da € 1 per la realizzazione di interventi di ripristino, manutenzione e restauro all’interno di monumenti palermitani.

- Ignazio Moncada - Pittura: aniconica passione mediterranea

dal 31/10/2015 al 20/12/2015

GALLERIA ADALBERTO CATANZARO ARTECONTEMPORANEA - via casaurro 78 - Bagheria

tel. 3271677871

e-mail catanzaroadalberto@yahoo.it

Visite: dalle 16.30 alle 20.00 da martedì al sabato

RAGUSA

- Giovanni Robustelli - Il più cretino

Dal 11/10/2015 al 14/11/2015

GALLERIA LO MAGNO Arte Contemporanea

Via Risorgimento 91 - Modica

Visite tutti i giorni, ore 10.00-13.00 e 16.00-20.00, chiuso la domenica

tel. 0932763165

e-mail: gallerialomagno@virgilio.it

web: www.gallerialomagno.it

- Med Photo Fest 2015

Dal23/10/2015 al 29/11/2015

FONDAZIONE G. P. GRIMALDI

Corso Umberto I 106 - Modica

tel. 0932 757459 – 0932 752415

web: www.fondazionegpgrimaldi.it

- Dietro il segno

Dal 24/10/2015 al 28/11/2015

CIVICA RACCOLTA CARMELO CAPPELLO DI PALAZZO ZACCO

Via San Vito, 158 - Ragusa

tel. 0932684780

Visite: dal lunedì al venerdì 9.00 > 13.00 martedì e giovedì 9.00 > 13.00 / 15.00 > 17.00

Vernissage: 24/10/2015 - ore 18,30

- Omaggio a Salvatore Fiume

Dal 24/10/2015 al 22/11/2015

LA CALANDRA arte contemporanea.

Via Francesco Crispi 21 – Ispica

Visite: lunedì dalle ore 17.00 alle 20.30; da martedì a sabato dalle ore 10.00 alle 13.00 e dalle 17.00 alle 20.30.

tel. 0932950619

e-mail: lacalandraispica@libero.it

web: www.lacalandra.com

videoArt in Sicily. Concorso regionale per videomakers siciliani

2015-09-18T14:15:00.001+02:00

Opportunità per tutti i videomakers siciliani. Il Comune di Spadafora (ME) nell’ambito della rassegna di mostre d’arte contemporanea “Contemporary Art in Sicily – Spadafora”, cofinanziata dall’Unione europea e dalla Regione Sicilia, organizzata dall’A.T.I. INART Strutture e Servizi per la Cultura al Castello di Spadafora e al nuovo Museo dell’Argilla, in collaborazione con Magika s.r.l., bandisce il Concorso regionale di short movie e video arte monocanale (opere fruibili su un solo monitor) intitolato Video art in Sicily. Scopo del concorso è quello di esplorare il linguaggio e le possibilità espressive della video arte, osservando l’evoluzione di tale tecnica nel tessuto artistico siciliano.

Il Concorso, a tema libero, è rivolto ad autori nati o domiciliati in Sicilia. Gli artisti avranno totale libertà nella scelta delle modalità di realizzazione, potendo impiegare a loro discrezione e piacimento le più svariate forme di rappresentazione espressiva: dalla grafica digitale 2 e 3D alla stop motion, dal found footage al time-lapse, eccetera. Ciascun video ammesso al concorso dovrà avere una durata massima complessiva di 3 minuti.

Il concorso premierà le prime tre opere classificate, con un montepremi totale di € 3.000,00,

così suddiviso:

• 1° premio: € 1.600,00

• 2° premio: € 1.000,00

• 3° premio: € 600,00

Tutte le opere pervenute, indipendentemente dall’esito del concorso, saranno ospitate all’interno

di una Mostra di Video Art, in programma al Museo dell’Argilla dal 15 al 29 novembre 2015.

La partecipazione al Concorso è gratuita.

Le opere dovranno pervenire rigorosamente entro il 14 novembre 2015 secondo le seguenti modalità:

• Tramite e-mail all’indirizzo videoarte.spadafora@gmail.com;

• Tramite WeTransfer all’indirizzo e-mail videoarte.spadafora@gmail.com.

Per tutti i dettagli è possibile scaricare il bando al seguente link:

http://www.comune.spadafora.me.it/public/pdf/Bando%20videomakers.pdf

FestiWall. La street art a Ragusa dal 21 al 27 settembre.

2015-09-02T15:49:00.000+02:00

Ragusa si prepara ad entrare nel circuito internazionale delle capitali della street art grazie al Ragusa FestiWall, che animerà il capoluogo più meridionale d'Italia dal 21 al 27 settembre 2015.

La manifestazione, voluta dall'Assessorato alla Cultura del Comune di Ragusa e realizzata dalla casa di produzione Extempora e dall'associazione culturale S/Oggetti Negativi porterà nel quartiere Sud della città alcuni tra i più grandi nomi della Street Art mondiale, permettendo a cittadini e turisti di vivere per un'intera settimana una realtà di respiro internazionale, il cui esito lascerà alla cittadinanza cinque opere d'arte fruibili da tutti. Cinque artisti per cinque grandi pareti cittadine, diversi e ancora non divulgati gli sponsor della manifestazione, un programma ricchissimo che prevede oltre alla spettacolarizzazione dell'arte, con l'artista che dipinge live al cospetto del pubblico, anche eventi collaterali quali dj set, vernissages, mostre e altre sorprese.

Si tratta solo del primo passo: il Ragusa FestiWall, infatti, si proietta già dal suo esordio verso una progettualità a lungo termine, prevedendo di continuare con cadenza annuale a mappare le diverse zone della città secondo un criterio di riqualificazione - e riappropriazione - urbana attraverso l'arte pubblica.

«Lo spirito del progetto - ha dichiarato presentando il progetto l'Assessore Stefania Campo, architetto - consiste nel riqualificare delle zone più periferiche della città, magari degli esempi di edilizia minore, trasformandole in un museo a cielo aperto. La forza del FestiWall sta anche nella collaborazione attiva tra il pubblico e il privato, dal momento che i cittadini stessi, mettendo a disposizione le pareti esterne dei propri condomini "adottano" un'opera e ne diventano tutori».

Una "chiamata alle arti" che vuole presentare la street art come strumento di promozione culturale capace di contrastare la quotidiana e impercettibile "assuefazione al brutto" che la progressiva ipertrofizzazione del cemento ha portato nelle nostre città. Artisti, location e progetti saranno svelati con cadenza periodica sul sito e su Facebook.

Una guida ci fa scoprire i piccoli musei della Sicilia.

2015-04-21T12:09:00.001+02:00

All’interno del museo Pitrè è stato presentato l’interessante volume "Viaggio nei piccoli musei della Sicilia" di Valeria Patrizia Li Vigni e Chiara Sciortino (Edizioni d'arte Kalós), una guida ai piccoli musei della Sicilia che si propone come agile strumento per chi voglia visitare luoghi poco noti ma di grande interesse della nostra Isola, cogliendo attraverso le raccolte esposte la storia, la cultura, le tradizioni, le produzioni la cui memoria si cerca di preservare, conservare e tramandare ai posteri.

Attraverso pratiche e sintetiche schede i musei vengono presentati secondo una suddivisione per aree geografiche con il riferimento alla tipologia di appartenenza (musei naturalistici, storici, etnoantropologici, interdisciplinari, archeologici, ecc.) e il volume è inoltre arricchito da otto mappe che individuano per ogni tipologia i musei sul territorio.

In passato lo studio di tradizioni etnoantropologici, era considerato uno studio minore, un arte povera e si trascurava questa importante branca del conoscere. Essa costituisce invece la vera ed autentica trasmissione del sapere, della tradizione e del costume di un popolo. E’ I’immagine, la visibilità più di ogni altra cosa che colpisce da subito uno spettatore, uno studioso ed un giovane studente, più di un poderoso volume di uno scrittore famoso.

La miriade di musei minori che sono presenti nell’isola non agevolano la diffusione di tali elementi culturali, occorre concentrarli in poche sedi per accrescerne la fruibilità come pure la loro manutenzione e cura; vi sono musei a Godrano, Corleone ed altri centri minori ma scarso è il numero dei frequentatori, mentre un centro solo o pochi centri in aree facilmente raggiungibili hanno certamente più fruibilità e pubblico per la loro centralità; altri musei sembrano superflui dedicati ad aspetti minori del vivere sociale (museo della vespa, del caffè).

Si è parlato dell’esigenza di un museo della città, già presente in altre cittadine che meno di Palermo hanno i numeri per questa istituzione, per la storia millenaria di Palermo a cominciare dai graffiti della grotta dell’Addaura cui è impedito l’accesso da decenni che costituiscono un unicum da tutelare e fare apprezzare. Potrebbe essere usato a questo scopo il Palazzo delle Finanze, lasciato abbandonato e in preda ai vandali. Una parte di questo Museo potrebbe essere dedicato in specie all’archeologia industriale, al liberty, al periodo della dominazione arabo e normanna.
Adesso si attende un nuovo allestimento museale del Museo Pitrè e l’arricchimento ulteriore di altro materiale di interesse storico. In atto si è aggiunta una preziosa raccolta di pupi provenienti dalla collezione del grande maestro puparo Cuticchio.

Fonte: sololibri.net

I vernissage del weekend in Sicilia

2015-04-03T14:49:00.000+02:00

CATANIA

- Pablo Picasso e le sue passioni
4 Aprile - 28 Giugno 2015
Castello Ursino – Piazza Federico II di Svevia, 3 - Catania
Visite: dal lunedì al venerdì dalle 9 alle 19; il sabato dalle 9 alle 23 e domenica dalle 9 alle 22
Il servizio di biglietteria termina un’ora prima della chiusura:
Ingresso
online € 10,50 (1€ diritto di prevendita) compra qui
Intero € 9,50
Ridotto per gruppi (minimo 20 persone) € 7,00
Possessori della card Catania pass € 5,00
Scuole (classi di studenti accompagnati dagli insegnanti) € 4,00
Ingresso gratuito per:
Bambini minori di 10 anni;
I disabili e gli invalidi riconosciuti dalla legge e i loro accompagnatori.
Visite Guidate
€ 2,50 adulti cad.
€ 1,50 cad. studenti (gruppi fino a 20 persone)
Informazioni
tel.: 095 345830

PALERMO

- Davide Bramante - Nove
Dal 04/04/2015 al 17/05/2015
Doppia sede espositiva
RISO Corso Vittorio Emanuele 365 e GAM Via Sant’Anna 21 - Palermo
Orario RISO (fino al 3 maggio): martedì, mercoledì, domenica 10.00 – 20.00 giovedì, venerdì, sabato 10.00 - 24.00
Orario GAM (fino al 17 maggio): martedì - domenica ore 9.30 – 18.30.
Lunedì chiusi.
Ingresso:
RISO intero € 6,00 | ridotto € 3,00
GAM intero € 6,00 | ridotto € 4,00 | cumulativo mostra + museo € 9,00

Nelle sale di Palazzo Belmonte Riso si creerà un dialogo tra le opere di Davide Bramante e quelle degli artisti chiamati a dialogarci. Saranno esposti i lavori di Stefano Cumia, Gianni Di Rosa, Donatella Lombardo, Massimiliano Pelletti, Perino & Vele, Roberto Pugliese, Turi Rapisarda, Giulio Zanet.

RISO inaugurazione sabato 4 aprile, ore 17:00
GAM inaugurazione sabato 4 aprile, ore 19:00

RAGUSA

- ADAM
Dal 03/04/2015 al 09/05/2015
Doppia sede espositiva.
SITE MILL - Mulino San Nicolò, via Nazionale n.55, Scicli (Rg)
K10 Koinè, via F.M. Penna n.40, Scicli (Rg)
Visite: Da mercoledì a domenica, dalle 16:00 alle 22:00
Vernissage: Venerdì, 03 aprile 2015, ore 19:30
Artisti:
Igor Imhoff, Sebastiano Mortellaro, Giovanni Ozzola, Francesco Rinzivillo, Piero Roccasalvo Rub, Lino Strangis, Sasha Vinci

- Amir Yatziv - Everything was new, abandoned and destroyed
Dal 07.04.15 al 30.06.15
Galleria Laveronica - Via Grimaldi 93 - Modica
Visite: da mar a sab ore 10.00 - 13.00 / 15.00 - 20.00
Inaugurazione Sabato 4 Aprile 2015 ore 18.30

SIRACUSA

- W SANTA LUCIA - LA SUA LUCE E’ NELL’OMBRA di Salvatore Mauro
a cura di Domenico Scudero
Dal 4 al 27 aprile 2015
Galleria Civica Montevergini - Via Santa Lucia Alla Badia 1 - Siracusa
Inaugurazione 4 aprile 2015, h. 19.00
Info visite: Flavia Ficociello wsantalucia.projectsiracusa@gmail.com

Gibellina città museo. Avviati lavori di ammodernamento al museo civico

2015-03-30T17:10:00.001+02:00

A Gibellina sono stati consegnati i lavori di ammodernamento del Museo Civico d’Arte Contemporanea “Ludovico Corrao”. Con un importo di 3,5 milioni di euro, finanziato dall’Assessorato Regionale ai Beni Culturali nell’ambito dei Fondi Europei 2007/2013, saranno rinnovati sia gli spazi interni che quelli esterni. L’idea è realizzare una città museo, assieme al museo en plain air, al museo delle trame mediterranee e a quelli programmati dall’attuale amministrazione con la nascita di un ECO MUSEO attorno al “CRETTO” e un museo laboratorio nei locali del teatro di Pietro Consagra.

I vernissage del weekend in Sicilia

2015-03-28T13:25:00.000+01:00

AGRIGENTO

- Andrea Di Marco – Endemico
a cura di Alessandro Pinto e Alberto Zanchetta
Dal 28 marzo al 14 giugno 2015
FAM - Fabbriche Chiaramontane - piazza S. Francesco 1 - Agrigento
Visite: da mar a dom ore 10-13 / 16-20
Ingresso 1 euro
Vernissage: sabato 28 marzo ore 18.30

CATANIA

- Salvo Russo - Avviso ai Naviganti

dal 28 marzo al 3 maggio 2015

PALAZZO DELLA CULTURA - Via Vittorio Emanuele II 121 - Catania

orario: lun-sab-9,00/13,00 15,00/19,00; domenica e festivi 9,00/13,00

vernissage: 28 marzo 2015 ore 18,00

- Collezione MacS. Sezione Internazionale

dal 29/03/2015 al 29/04/2015

MACS - MUSEO ARTE CONTEMPORANEA SICILIA - via Crociferi – Catania

Orario: 10.00 – 19.00 (Chiuso il Giovedì).

Vernissage: Domenica 29 marzo 2015 alle ore 19

Artisti:

James Xavier Barbour, Lita Cabellut, Marcia Gálvez Camus, Marta Czok, Thomas Dodd, Enrique Donoso, Lorenzo Manuel Durán, Jorge Egea, Daria Endresen, Fernando Fraga, Steven Kenny, Wenceslao Jiménez Molina, Zheng Lai Ming, Ryan Mendoza, Nihil, Judith Peck, José Manuel Martínez Pérez, Mario Andres Robinson, Carlos Asensio Sanagustín, Richard Scott, Miguel Escobar Uribe, Santiago Ydanez, Gary Weismann.

PALERMO

- Michelangelo Galliani. Oratorio dell’inganno
Dal 28 marzo al 15 maggio 2015
Giuseppe Veniero Project | Piazza Cassa di Risparmio 21 – Palermo
Inaugurazione venerdì 27 marzo, ore 19.30
Orari da lunedì a sabato 10.30-13 / 16-20

- Pino Pascali l’africano / Virginia Ryan / Frédéric Brouly Bouabré

a cura di Laura Barreca e Santa Nastro

MUSEO CIVICO - CASTELLO DEI VENTIMIGLIA - P.zza Castello – Castelbuono

Visite: mar-dom dalle 9.30 alle 13.00 e dalle 15.30 alle 19.00

Vernissage: 29/03/2015 - ore 12

Biglietti: intero € 4,00; ridotto € 2,00 (adulti oltre i 65 anni e ragazzi dagli 8 ai 18 anni, scolaresche e gruppi superiori a 12 persone); omaggio per bambini di età non superiore a 7 anni.

RAGUSA

- Kermesse_(26) fotografi siciliani
a cura di Emanuela Alfano e Federica Siciliano
Dal 28 marzo al 16 maggio 2015
Photogallery Giuseppe Leone - Corso Vittorio Veneto, 131 - Ragusa
Orario: dal martedì al sabato dalle 10:00 alle 13:00/dalle 17:00 alle 20:00
Vernissage: sabato 28 marzo ore 19:00
I fotografi in mostra sono:

Andrea Attardi, Nunzio Battaglia, Carmelo Bongiorno, Peppino Cappellani, Franco Carlisi, Giuseppe Cutitta, Giacomo D’Aguanno, Tano D’Amico, Cosimo Di Guardo, Tony Gentile, Nino Giaramidaro, Mimmo Irrera, Giuseppe Leone, Filippo Mannino, Francesco Marchica, Giò Martorana, Melo Minnella, Carmelo Nicosia, Angelo Pitrone, Fabio Savagnone, Ferdinando Scianna, Enzo Sellerio, Fabio Sgroi, Roberto Strano, Fabrizio Villa, Martino Zummo.

- Giuseppe Fichera - Estetica della finestra

dal 28 marzo al 5 aprile 2015

FONDAZIONE GIOVAN PIETRO GRIMALDI - Corso Umberto I 106 - Modica

orario: da lunedì a sabato ore 9,30-13,00 e 16,00-20,00

vernissage: 28 marzo 2015 18.30

30 giovani da tutta Europa in Sicilia per le residenze d’artista I ART

2015-03-27T11:12:00.000+01:00

I trenta artisti, italiani e stranieri, selezionati nell’ambito del progetto I ART per reinterpretare l’identità siciliana in altrettanti comuni dell’isola, arriveranno sabato 28 marzo a Palermo dove saranno accolti dallo staff di CLAC e di I WORLD, l’associazione culturale ideatrice di I ART, di cui cura anche la direzione generale.

L’appuntamento è per le ore 10, nella Ex Real Fonderia alla Cala (Piazza Fonderia, Palermo), dove i 30 artisti saranno protagonisti di un focus tecnico su “Artist in Residence” (AiR) il progetto che li coinvolgerà per il prossimo mese in Sicilia. Saranno ospiti di 29 comuni siciliani partner del progetto (vedi elenco, Palermo ne ospita 2) durante il mese di aprile per vivere l’esperienza della “Residenza d’artista” e produrre opere che, ispirate al genius loci e al tesoro di beni materiali e immateriali di cui è ricca la Sicilia, resteranno patrimonio del paese ospitante.

Il programma dei lavori di sabato a Palermo prevede la presentazione del progetto I ART e dei singoli artisti, con il proprio portfolio di esperienze, e un’anticipazione dell’opera che intendono realizzare durante il loro soggiorno in Sicilia. A coordinare i lavori sarà Marina Sajeva dell’associazione CLAC, responsabili dell’attività di Artist in Residence. Interverrà Lucio Tambuzzo (I WORLD), ideatore e direttore generale del progetto I ART che ha per capofila il Comune di Catania e lungo il 2015 coinvolgerà circa 100 comuni siciliani di tutte le nove province.

I trenta di “Artist in Residence”

Arrivano in Sicilia da Inghilterra, Germania, Svizzera, Spagna, Austria, Portogallo, Kosovo e da tutte le parti d’Italia i 30 vincitori del bando per la Residenza d’Artista (Artist in Residence) in programma in Sicilia, nel mese di aprile, nell’ambito del progetto I ART.

In prevalenza trentenni e selezionati da una giuria di esperti sono 17 artisti italiani e 13 colleghi stranieri (o con doppia nazionalità).Quattro le macro aree di riferimento (tra parentesi il numero di artisti scelti per ognuna): fotografia e arte audiovisiva e digitale (8), musica e composizioni sonore (7), pittura e scultura (9), arti tattili e design (6) che include arte orafa, tessile e artigianato.

La giuria selezionatrice era composta da esperti - esponenti del mondo dell’arte come Sebastiano Riso, Salvatore Russo, Angela Lipomi e Luca Ruzza – e da tecnici: Marina Sajeva (associazione CLAC) e Alice Cordaro (associazione I WORLD).

I 30 artisti selezionati per “Artist in Residence” (tra parentesi età e Comune assegnato)

Fotografia e arte audiovisiva e digitale

Tatiana Mutilva, Spagna (27, Malfa, Isola di Salina, ME); Gaetano Crivaro, Italia (32, Barcellona Pozzo di Gotto, ME ); Lisa Wade, USA-Italia (43, Caltabellotta, AG); Alessandro Fonte/Shawnette Poe, Italia/Germania (31, Castelbuono, PA); Xavier Cunilleras, Spagna (35, Sambuca, AG ); Claudia Molinari/Matteo Pozzi, Italia (33, Palermo); Valentina Arena, Italia (31, Enna); Benedetta Casagrande, Italia (22, Catania);

Musica e composizioni sonore

Florian Tuercke, Germania (38, Ragusa); Christiano Sossi, Inghilterra (39, Palermo); Robert Mathy, Austria (36, Galati Mamertino, ME); Jimmy Power, Inghilterra (25, Ficarra, ME); Antonino Mainenti, Italia (37, Pozzallo, RG); Andrea Minuti, Italia (26, Isola di Favignana, TP); Alessia Arena, Italia (28, Palazzolo Acreide, SR);

Arti visive: pittura e scultura

Serena Laborante, Italia (29, Modica, RG); Anastasija Dubovska, Lettonia (28, Motta Camastra, ME); Marco Dal Bo, Italia (30, Ferla, SR); Inatio Rui, Portogallo(44, Geraci Siculo, PA); Carla Cardinaletti, Italia (44, Favara, AG); Elena Mistrello, Italia (25, Piazza Armerina, EN); Lucio Bolognesi, Italia (37, Misterbianco, CT); Coquelicot Mafille, Francia (39, Santa Ninfa, TP); Elena Cologni, Italia-Inghilterra (47, Castelvetrano, TP);

Arti tattili e design (arte tessile, orafa e artigianato)

Albulena Borovci, Kosovo (27, Petralia Soprana, PA); Sara Ricciardi, Italia (26, Buscemi, SR); Maria Vinolo Berenguel, Spagna (32, Gangi, PA); Anaïs Bloch, Svizzera (29, Calatafimi-Segesta, TP); Giorgio Di Palma, Italia (33, Vizzini, CT); Iodice/Sarracino, Italia (30, Sutera, AG).

Lista deiComuni siciliani delle 9 province che ospiteranno il progetto “Artist in Residence”

Barcellona Pozzo di Gotto, Buscemi, Calatafimi-Segesta, Caltabellotta, Castelbuono, Castelvetrano, Catania, Enna, Favara, Favignana, Ferla, Ficarra, Galati Mamertino, Gangi, Geraci Siculo Pozzallo, Malfa, Modica, Misterbianco, Motta Camastra, Palazzolo Acreide, Palermo (2 artisti), Petralia Soprana, Piazza Armerina, Ragusa, Sambuca, Santa Ninfa, Sutera e Vizzini.

PROGETTO I ART, notizie

I ART – progetto finanziato con la Linea di Intervento 3.1.3.3. del PO FESR 2007/2013 – nasce come un movimento artistico che, attraverso le forme ibride, innovative e plurali delle arti contemporanee, vuole esplorare e restituire nuovo valore alle identità locali. Ideato e diretto dall’associazione I WORLD, vede capofila il Comune di Catania e coinvolgerà nel corso del 2015, con eventi e manifestazioni dedicate alle arti contemporanee, circa 100 comuni siciliani di tutte le nove province. Fra i partner associazioni e cooperative culturali della Sicilia orientale e occidentale.I ART prevede:23 Centri Culturali Polivalenti (CCP); la Rete I ART dell’arte contemporanea siciliana e internazionale; Laboratori formativi (curati da esperti e artisti di caratura internazionale); Itinerari di viaggio nei borghi “rivitalizzati” dall’arte contemporanea; il grande Festival I ART con spettacoli, mostre e rassegne musicali in tutte le province siciliane. Il progetto I ART è stato presentato a Catania dal sindaco Enzo Bianco, dall’Assessore comunale alla Cultura Orazio Licandro, dall’ideatore e direttore generale di I ART, Lucio Tambuzzo, e dal direttore artistico del Festival I ART (eventi Catania) Giovanni Anfuso.

Info www.i-art.it.

A Pasqua arricchiamoci di cultura... è gratis!

2015-03-25T15:33:00.000+01:00

Nella domenica di Pasqua l’accesso a musei, gallerie e aree archeologiche statali sarà gratuito. Il Ministro dei beni e delle attività culturali e del turismo, Dario Franceschini, ha confermato anche nel weekend festivo la validità dell’appuntamento con l’iniziativa “Domenica al Museo” che ogni prima domenica del mese prevede per tutti l’ingresso libero ai tesori dello Stato.
L'Assessorato Regionale dei Beni Culturali e dell'Identità Siciliana ha disposto anche per i propri siti la medesima iniziativa.
L'elenco aggiornato e completo è disponibile a questo link.

Il genio di Picasso in mostra a Catania

2015-03-23T18:08:00.004+01:00

Dal 4 aprile al 28 giugno 2015 a Catania si terrà la mostra Picasso e le sue passioni. La mostra, organizzata da Comediarting e III Millennio, con il Patrocinio del Comune di Catania e a cura di Lola Duran e Stefano Cecchetto, sarà allestita presso il Castello Ursino, oggi sede del Museo Civico della città etnea.

Del grande artista in mostra più di 200 opere tra vasi, piatti, brocche, mattonelle dipinte, importanti opere su carta e un olio appartenuto a Dora Maar ed esposto per la prima volta in Italia in questa occasione, dal titolo Figura de mujer inspirada en la guerra de España.

Si tratta di opere provenienti per la maggior parte da prestigiose raccolte private di tutto il mondo e dal museo di Mija Malaga, noto per la ceramica.

La mostra intende illustrare i temi e le passioni che hanno dato vita alla creatività di Picasso e ne hanno influenzato la vicenda umana e quella artistica. Il teatro e il circo, la tauromachia, le donne e la politica sono state per tutta la sua carriera argomenti di ricerca portante nella sua complessa cifra stilistica. Unico artista del ‘900 che ha saputo trattare tutte le tecniche ascrivibili al mondo dell’arte, Picasso ha conquistato il titolo di Genio proprio perché non si è mai fermato davanti a nulla, mettendosi in gioco e sperimentando fino alla vecchiaia.

Figura de mujer inspirada en la guerra de España, realizzata nel 1937, è la prima opera che Picasso usa come arma politica. In essa l’immagine e la poesia si fondono con lo scopo di inviare un chiaro messaggio contro Francisco Franco. Esiste una forte relazione simbiotica tra la figura e quello che si legge scritto alle sue spalle e l’opera non potrebbe essere compresa senza il testo. I riferimenti forti che nella poesia si rifanno alla Marchesa, intesa come la Nobiltà che dava appoggio al Dittatore, si riflettono nella raffigurazione che il grande artista ne fa dandogli figura a forma di gallina con il collo lungo e il volto a becco.

L’attività incisoria dell’artista è stata sempre molto intensa, perché ne ha compreso subito la versatilità e la non ordinarietà delle soluzioni che si possono raggiungere.

In mostra alcune serie d’incisioni: La Suite des saltimbanques (1913) 14 incisioni acquaforte e puntasecca, Il Tricorno (1920) 33 incisioni bulino e collotype, I Venti Poemi di Góngora, (1958) 41 incisioni acquaforte e acquatinta allo zucchero, Carmen (1949) 40 opere incisioni a bulino, Tauromachia (1959) 27 opere acquatinta allo zucchero e puntasecca, Barcelona Suite (1966) 5 incisioni litografia a colori, La Célestine, (1971) 68 incisioni acquaforte e acquatinta.

Nelle opere in ceramica si esprime tutta la forza della fantasia creatrice di Picasso in un momento particolarmente felice della sua esistenza, terminato l’incubo della seconda guerra mondiale. Si dedica a questo linguaggio espressivo che scopre particolarmente congeniale alla sua vena creativa, tanto da iniziare una sperimentazione che lo accompagna per il resto della vita e che si intreccia indissolubilmente con i suoi lavori su tela, le sue sculture e la sua grafica. Talvolta disegna forme originali di sua invenzione, ma di solito preferisce trasformare i piatti, le ciotole e le brocche della ceramica tradizionale utilizzando diversi metodi di scultura, assemblaggio, disegno e pittura. Per più di vent’anni, fino alla morte, Picasso non smetterà di sperimentare questo mezzo espressivo.

Per quantità di opere, presenza di tutte le tecniche affrontate dal genio spagnolo e l’olio inedito presentato al pubblico per la prima volta al mondo, questa mostra si prefigge di essere un’occasione unica per la Sicilia e una tra le mostre più importanti mai realizzate su Picasso.

Info e costi

Dal lunedì al venerdì dalle 9 alle 19; il sabato dalle 9 alle 23 e domenica dalle 9 alle 22
Il servizio di biglietteria termina un’ora prima della chiusura:
Ingresso
online € 10,50 (1€ diritto di prevendita) compra qui
Intero € 9,50
Ridotto per gruppi (minimo 20 persone) € 7,00
Possessori della card Catania pass € 5,00
Scuole (classi di studenti accompagnati dagli insegnanti) € 4,00
Ingresso gratuito per:
Bambini minori di 10 anni; I disabili e gli invalidi riconosciuti dalla legge e i loro accompagnatori.
Visite Guidate
€ 2,50 adulti cad.
€ 1,50 cad. studenti (gruppi fino a 20 persone)
Info

tel.: 095 345830

Scuola, Franceschini: “Le opere in classe”. E con la riforma torna la storia dell’arte

2014-10-19T13:22:00.000+02:00

Le opere d’arte arriveranno in classe. Lo ha annunciato il ministro Dario Franceschini. Quando, come e dove, per ora non si sa. Sul sito del ministero si parla di “progetto” ma gli stessi uffici di via del Collegio Romano, non sanno dare informazioni precise su quali saranno le opere che si sposteranno da un museo e quali saranno le scuole coinvolte in Italia. Per ora c’è solo un “numero zero” a Napoli come ha annunciato lo stesso Franceschini: “Sarà la Madonna di Costantinopoli di Mattia Preti la prima opera d’arte ad essere portata in una scuola italiana”. Le altre ancora non sono definite. Anzi, al ministero precisano: “Non è certo l’inizio di un movimento di opere d’arti da una parte all’altra dell’Italia”.

Certo è che al ministro Franceschini piacerebbe vedere realizzato questo progetto che rientra tra le attività previste dal protocollo d’intesa firmato tra il ministero dei Beni Culturali e quello dell’Istruzione guidato da Stefania Giannini: “E’ un modo – ha spiegato Franceschini – concreto e simbolico per riavvicinare ed educare gli studenti alla grande bellezza del nostro patrimonio culturale”. Resta da fare i conti con la spesa per una simile operazione che deve prevedere la messa in sicurezza dell’opera, la vigilanza, il trasporto oltre al placet delle sovrintendenze. Allo stato attuale – a detta degli uffici – non sembrano esserci soldi per questa operazione. Intanto anche per la Madonna di Costantinopoli, olio su tela dipinto nel 1657, bisognerà prevedere un trasporto in sicurezza dalla Galleria Nazionale di Capodimonte dov’è conservata l’opera. “E’ chiaro che sarà fatto tutto – assicurano al ministero – garantendo la sicurezza e evitando qualsiasi problema per il quadro. L’idea parte da Napoli dove attueremo questo progetto in una scuola simbolo, in omaggio a quei ragazzi che con altre migliaia di giovani hanno promosso in questi anni, con la fondazione Napoli Novantanove, il progetto ‘Adotta un monumento’. E’ solo un primo passo”.

Un altro passaggio è atteso a breve con la reintroduzione o il rafforzamento dello studio della storia dell’arte nelle scuole secondarie superiori. E’ una promessa fatta dalla Giannini fin dal suo insediamento. Lo scorso mese di maggio il Miur e il Mibact avevano firmato anche un’intesa sul potenziamento della storia dell’arte con l’intento di sollecitare il Governo a riguardo. Sulla questione era stata lanciata anche una petizione sul web (#salvArte) firmata da migliaia di persone per chiedere di “salvare gli insegnamenti della geografia e dell’arte”. Allo stato attuale storia dell’arte è insegnata due ore alla settimana per classe alla scuola media; tre ore per classe al liceo artistico; due ore solo in terza, quarta e quinta al classico; due ore per classe al musicale e allo scientifico e in terza, quarta e quinta del tecnico per il turismo. La riforma Giannini, per la quale vi è in corso una consultazione online fino al 15 novembre, prevede un rafforzamento soprattutto nel biennio dei licei e negli istituti turistici. Un’operazione che secondo le previsioni del Miur costerebbe circa 25 milioni. Un passo importante che Franceschini ha confermato: “La riforma della scuola segnerà il ritorno della storia dell’arte”.

Fonte: il Fatto Quotidiano (di Alex Corlazzoli)

A Palermo "Nuove Pratiche fest", il festival dedicato alle metodologie innovative in campo culturale e artistico

2014-10-17T14:46:00.000+02:00

Oggi e domani, ai Cantieri Culturali alla Zisa di Palermo, si tiene la prima edizione di NUOVE PRATICHE FEST, un nuovo appuntamento nazionale dedicato all'innovazione culturale, promosso dal Comune di Palermo e ideato da :duepunti e CLAC, organizzazioni culturali indipendenti con base in città.

Il tema della necessaria evoluzione del sistema di management e delle politiche culturali, oggi è molto attuale nel dibattito nazionale. NUOVE PRATICHE FEST porterà a Palermo i protagonisti dell’innovazione culturale italiana a confrontarsi su nuovi paradigmi economici, culturali e dunque politici.

Pratiche fondate su collaborazione, condivisione e social media mettono in discussione le dinamiche classiche del mercato capitalista, impongono nuove forme del lavoro, nuovi modi di fare città, nuove sfide formative ed economiche.

Le nuove pratiche in campo culturale hanno a che fare anche con il tema delle risorse e della loro allocazione, con i nuovi “mestieri” dell’arte e della cultura e con i diritti di questi nuovi lavoratori, con il tema dell’impresa e di come si possa declinare nel settore culturale.

Diversi gli incontri aperti con protagonisti del mondo dell’imprenditoria culturale e delle istituzioni, dalla Fondazione CON IL SUD a Fondazione Fitzcarraldo insieme ad Avanzi, Esterni, Rena e altre organizzazioni che promuovono innovazione sociale.

Il programma completo è sul sito www.nuovepratiche.it

Tasse? Le paghi con le opere d'arte

2014-10-15T16:32:00.000+02:00

La sai l’ultima? Le imposte potranno essere saldate anche cedendo opere d’arte. Avete un Picasso ma siete in bolletta e non riuscite a pagare le tasse? E’ stata ricostituita la commissione che permette il pagamento, totale o parziale, delle tasse attraverso la cessione di opere d’arte. Il ministro dei beni e delle attività culturali e del turismo, Dario Franceschini, ha firmato il decreto di nomina dei componenti dell’organo consultivo del governo, indicati dal Mibact e dal Mef, che valuterà le proposte di cessione di opere d’arte quale corrispettivo del pagamento di imposte. Un atto necessario per dare ai contribuenti la possibilità di onorare le imposte dirette e le imposte di successione cedendo allo Stato beni culturali vincolati e non vincolati (quadri, opere d’arte contemporanea, sculture, archivi, siti archeologici, ville, libri antichi). La commissione avrà il compito di stabilire le condizioni ed il valore della cessione.

”In questo modo – ha dichiarato Franceschini – lo Stato adempie ad un duplice obiettivo: da un lato, in un momento di crisi, consente ai cittadini di assolvere ai propri obblighi fiscali tramite la cessione di opere d’arte, dall’altro, torna ad acquisire patrimonio storico e artistico. La legge – ha aggiunto infine Franceschini – esiste da oltre trent’anni ma, salvo casi sporadici, non è stata mai attuata con convinzione, e questa commissione non era stata rinnovata e non si riunisce dal 2010, sebbene l’esperienza di altri paesi europei, l’Inghilterra prima fra tutti, ne dimostri le grandi potenzialità”.

La legge che permette il pagamento delle tasse attraverso la cessione di opere d’arte è la n. 512 del 1982 che ha modificato la disciplina della riscossione delle imposte sul reddito e dell’imposta sulle successioni e donazioni. Le imposte che possono essere pagate, in tutto o in parte, mediante cessione di beni culturali sono, pertanto, l’imposta sul reddito delle persone fisiche, l’imposta sul reddito delle persone giuridiche e le imposte di successione.

Possono essere offerti sia beni mobili, sia beni immobili. La domanda non richiede particolari formalità e può essere presentata sia agli uffici periferici del Ministero, nel territorio di residenza, sia all’Agenzia delle entrate. Il valore dei beni culturali offerti in pagamento è stabilito con decreto del Ministro per i beni e le attività culturali di concerto con il Ministero dell’economia e delle finanze, sentita l’apposita commissione, appena ricostituita. L’ultimo decreto di ricostituzione risaliva al 30 marzo 2010. La commissione si è riunita l’ultima volta il 10 novembre 2010.

Nelle ultime sedute del 2010 sono state esaminate le seguenti proposte di cessione: tra queste c’è l’archivio Alliata di Palermo; 4 sculture in bronzo – artista Walter Pugni; un olio su tela – artista Nicolas Lancret; una pittura su tela di Alberto Burri; un’area di interesse archeologico in Palestrina; la collezione archeologica Macrì di Locri; Villa Junia a Sanremo. Di tutte queste richiesta è andata a buon fine solo quella relativa alla pittura su tela di Alberto Burri, denominata ”Bianco e Nero”, stimata circa 100.000 euro, acquisito alla Galleria Nazionale dell’Umbria, dove è attualmente esposta.

Fonte: siciliainformazioni.com

Artisti per Morgantina. La dea in ottanta punti di vista.

2014-10-15T16:01:00.001+02:00

Oltre 80 artisti contemporanei, italiani e internazionali, riuniti in una mostra itinerante che celebra un capolavoro dell’antichità: la dea di Morgantina.

Una collezione che, dopo Aidone, Valguarnera e Catania, verrà ospitata al Sicilia Outlet Village dal 17 ottobre, grazie al progetto promosso dal Club Unesco di Enna, in collaborazione con l’assessorato regionale dei Beni Culturali e dell’Identità Siciliana e con il Comune di Aidone, e sposato artisticamente dalle cantine Planeta, che hanno impreziosito le bottiglie di una serie pregiata del loro vino con etichette ispirate alle opere artistiche.

La mostra verrà inaugurata con una conferenza stampa di presentazione in programma venerdì 17 ottobre, alle 12.00, negli spazi del Sicilia Outlet Village (Autostrada A19 Palermo-Catania, Uscita Dittaino), dove interverranno i rappresentanti di tutte le istituzioni coinvolte. L’esposizione sarà fruibile fino al 17 novembre, tutti i giorni, dalle 11.00 alle 19.00, con ingresso gratuito.

L’iniziativa “Artisti per Morgantina”, questo il nome dell’evento, è nata per onorare il rientro della Dea in Sicilia, nel 2011, dopo che fu trafugata in America alla fine degli anni Settanta del secolo scorso. Da allora artisti siciliani in primis – tra cui Bruno Caruso, Piero Guccione, Marella Ferrera – seguiti da pittori e scrittori nazionali e internazionali – come Emilio Isgrò, Ennio Calabria, Stephen King – hanno risposto all’appello lanciato dal Club Unesco di Enna per onorare il rientro della statua nel suo contesto originario di appartenenza.