Un silenzio quasi interminabile ma con addosso la sensazione di come sia passato velocemente come un battito d'ali.
Mi rifiuto di lasciare che la passione rimanga dormiente nel sangue, entrando timidamente in un nuovo inizio, dedico cuore e mani ad una serie che amo tutt'ora come un figlio.

Una piccola anteprima de "Tales from Nowhere" - Vol. 3... In arrivo!

Questo è stato l'anno più selvaggio degli ultimi tempi non memorabili, che mi hanno causato instabilità emotiva e fisica a tal punto da dovermi ritirare da tutto, ma mi ha anche dato un'immensa carica di ispirazione per rialzarmi e aprire la mente a quella consapevolezza tanto temuta.
Difatti, dopo la chiusura del negozio online e la pausa artistica, la mia vita ha subito importanti cambiamenti e non mi importa se saranno temporanei o definitivi: sto traendo così tante grandi lezioni da essi che avrò bisogno ben più di un solo bagaglio da portare sulle spalle.

Libertà non è lasciarsi tutto oltre le spalle. 
Libertà è sacrificare per un po' qualsiasi distrazione dalle responsabilità.
Libertà è tenersi accanto a sé tutti i fallimenti e abbracciarli.
... Come una "Favola dal Nulla".

Presto, le porte dello shop online riapriranno.

Grazie a Te, che abbia adottato o meno una mia opera. La tua presenza è indimenticabile, nel passato, nel presente e, spero, nel futuro. 🖤

PS: Iscriviti alla newsletter per non perdere nessun aggiornamento e ricevere la notifica, prima di tutti, della riapertura del negozio online! Riceverai subito uno sconto del 10% come segno di ringraziamento.
Vai in fondo alla pagina e inserisci la tua e-mail. 
Ti ricordo che l'atelier, è attualmente aperto su appuntamento... Ti aspetto!

Il negozio chiuderà il 15 Maggio assieme all'ultima possibilità di adottare le opere e creazioni rimaste, scontate dal 50% al 80%

Anticipo che questa sarà una chiusura temporanea a data indefinita con l'obiettivo di ritornare in migliore forma!

Sono di fronte ad una nuova decisione difficile, ovviamente collegata alla fu "Chiusura di un capitolo".
Non voglio dilungarmi ancora con la storia e trasmetterti tristi vibes che già aleggiano nella dimora infestata, ma che non impediranno ai fantasmi ed alla padrona di sorridere... Come si suol dire: barcolliamo ma non molliamo!
Non è un addio. Coglierò difatti l'occasione di questa pausa per riordinare la mente, idee e progetti. E nuove prospettive artistiche, come immagino sia stato facile intuire dai miei ultimi lavori!
Magari aprofittando anche per tornare a pubblicare più in questo blog, cosa sempre desiderata.
Le ultime sei piccole opere (2025 Gallery) per le mostre confermate mi hanno donato davvero tanta ispirazione e giovamento terapeutico che solo l'arte può dare; contando che era da Agosto passato che non dipingevo più, questo è un grandissimo passo e speranza.
Soprattutto, mi ha portato al pensare di piantare un grosso paletto ai compromessi, sia artistici che non, tra cui questo più importante: voglio smettere di svalutare il mio essere.

Questa è l'ultima svendita cui ne sei testimone.

Significa, quindi, che non ci saranno più i consueti "Studio Sale" annuali e gli sconti folli durante determinati eventi.
Questo aiuterà a migliorare molte cose, come la possibilità di poter inserire un regalo di ringraziamento in più, nei tuoi ordini (che non manca mai)!
NOTA: se sei iscritto alla newsletter, il codice sconto di Benvenuto rimarrà sempre valido. In caso contrario, consiglio caldamente di iscriverti per ricevere futuri aggiornamenti in anteprima, come la riapertura dello shop online. Non ti preoccupare, non riceverai mail moleste ed assidue. Sono la prima a mal sopportare questo comportamento!

Ti ringrazio dal profondo del mio cuore per la tua splendida compagnia, affetto e supporto.

Come sempre, libertà di lasciarmi un commento qui sotto per un saluto, domande o suggerimenti riguardo la futura riapertura -sempre ben accetti-. Inoltre, mi troverai sempre sui social (elencati in basso, qui nel sito).
A presto! ♡

Incontriamoci di persona!

Infine... Una buona novella se vuoi adottare le ultime creazioni e chiacchierare un pò faccia a faccia:
- Sto organizzando il calendario con alcuni markets; tieni sott'occhio la pagina "Calendario Eventi" per le prossime date.
- L'atelier è ancora aperto! Sono esposte creazioni non presenti nello shop online, tra cui le amate bare di ceramica e le nuove opere non ancora vendute, dalle mostre di questo anno. Rimarrà aperto fino ad esaurimento scorte, anch'esso prima dell'imminente pausa (ovviamente, seguita da un avviso). Contattami qui, con il giorno in cui vorresti venire a trovarmi.
Sinceramente ci terrei molto ad avere la possibilità di ringraziarti di persona, scambiarci due parole dinanzi ad un buon caffè o the!

***

Articolo del blog correlato | Lettera aperta - Chiudere un capitolo:

Sai che preferisco essere onesta con te, ignorando le "leggi del social marketing et similia". E sai bene che la realtà è a volte rosacea, a volte sfumata di grigio ed a volte nera funesta.
Il punto è questo: non ho tuttora l'energia, per creare bellissime grafiche e video ad hoc per promuovere. Da mesi, sto attraversando un periodo oscuro che sta prendendo soprattutto la mia salute (fisica e mentale). La poca presenza dei dettagli privati in questo blog è tangibile, perché non c'è solo la condivisione con occhi estranei, qui; ed io non voglio altre responsabilità da affrontare. 

Dalla nascita di "Illusorya", negli ultimi anni, iniziai un percorso di aiuto. Da una parte, l'intervento di sleeve gastrectomy che mi donò un maggiore controllo nel Binge Eating Disorder. Ed, assieme, il supporto specialista per affrontare altro genere di problemi (non ho una carta scritta tra le mani, se non parole, posso chiamare Signora Depressione a rapporto?). Questo mi ha portato del bene, sono sincera, ma anche creato una "maschera di positività" che mi ha portato, sicuramente, ad affrontare determinate situazioni con molto più coraggio ma anche a percepire in maniera sempre più chiara l'umiliazione come risultato delle stesse, spesso non mie.
Sono svuotata di tutto: ho investito gli ultimi risparmi in Illusorya e nel benessere fisico e mentale, ma l'avvento delle AI, la crisi che sta vivendo questo mondo ed ora recenti notizie ricevute, come endometriosi, ha portato ulteriormente danni in questa fragile situazione. Sono vuotata della unica speranza di poter andarmene da questo luogo.
Ho raggiunto la consapevolezza, a 40 anni appena compiuti, che non avrò futuro ed il mio ultimo respiro sarà sicuramente ancora nel luogo dove sono nata e dove sono tuttora. 
Sinceramente, in questo momento sono arrivata al punto di arrendermi. 
Sono stanca, tanto stanca. Non ho più la forza di dipingere, di sforzarmi a stare sui social (come sai, è il carburante per noi piccole realtà indie). Vorrei lasciare che le cose vadano per il loro corso mentre io mi nascondo da tutto, nella mia piccola e confortante fantasia.
Ma, nonostante tutto, dentro nel mio cuore vivono e nascono ancora tante idee artistiche che mi stanno tenendo legata a questo spazio. Ti prometto che sto annotando tutto per quando avrò la mente più pulita e l'ispirazione per toccare matite e pennelli!
Infine, non immagini (o forse sì) quanto sia stato difficile arrivare a questa decisione, ma sono sicura che potrà solo portare del bene al mio stato:

È tempo di chiudere un capitolo

SVENDITA TOTALE: dal 50% al 80% di sconto su tutto
*Fino ad esaurimento scorte - Nessun codice necessario

Come avrai intuito dai fortissimi sconti: il mio lavoro, gli investimenti e le spese di gestione, non verranno compensati da questa svendita. In tasca non mi verrà nulla, detto schiettamente. 
Il reale motivo è il bisogno urgente di svuotarmi, non solo in senso figurativo, ma soprattutto riguardo ciò che ho creato e che tuttora mi circonda. Desidero che le mie opere e creazioni vadano in mani benevole e mura che le possano accogliere con il doveroso amore che meritano. 
Questo non significa che io disprezzi e del mio pentimento verso la mia arte, non oserei. Voglio solo vedere vuoto attorno a me, vedere le mura di questo luogo completamente vuote... E, perché no, vedere quel piccolo barlume di speranza che porti una ragione in più per tornare a creare le fantomatiche idee che affiorano, ma che non trovano modo di diventare materiali.

Spero tu possa apprezzare questa Clearance Sale e che finalmente vedrai la possibilità di adottare proprio quella opera che tanto desideravi... Perché te lo meriti e, so in cuor mio, che tale opera sarà in mani amorevoli!
Se non hai la possibilità di adottare qualcosa ma desideri aiutare a realizzare il mio desiderio, sappi che la condivisione sui tuoi social o alla tua cerchia di amicizie è l'aiuto gratuito migliore che tu possa donarmi.
Perché è proprio il tuo supporto, il tuo affetto, i tuoi complimenti, TU. Tu sei protagonista del capitolo di Illusorya, e lo sarai per sempre. Grazie di cuore per aver condiviso il mio cammino... Con la speranza di riprenderlo presto, assieme, quanto tornerò!

Con darkettoso affetto
-Stefania-

PS: Lavorerò solo sui dipinti confermati per le mostre del 2025 e ultime commissioni, perché non voglio perdere una parte del mio lavoro e, soprattutto, della mia identità e vita. Come artista non affermata, potete immaginare quanto sia dura tornare in viaggio dopo una lunga pausa. È già dura in ogni caso.

PS2: questo augurio l'ho mandato a chi è iscritto alla newsletter, ma penso sia una buona cosa condividerlo qui, con te:
[...] Dal mio punto di vista, non c'è cosa più confortante nel vedere e desiderare la felicità genuina altrui. 
Desidero, con tutta la mia anima, che tu possa avere delle splendide festività in compagnia della solitudine o delle anime più care al tuo cuore (vale anche per gli amati animali!) e l'occasione di goderti il meritato riposo di cui hai tanto bisogno (lo sento, eh). 
Questo periodo porta anche tante riflessioni, nel bene o nel male. Io ti auguro che tu possa convivere pacificamente con esse, e di non lasciarti trasportare da determinate onde travolgenti. Lasciati invece avvolgere dalle onde calmi, la corrente potrebbe portarti in una isola piccola ma perfetta per accomodarsi, per una vacanza o magari per sempre.
Se sei in giornate e nottate di lacrime, come me, ricordati: il tuo cuore non è solo, anche se si sente come tale.
Prenditi un respiro. Prendi in mano il tuo personale spazio. Illuminati: anche la più debole luce di candela interrompe il buio.
Questo è il mio augurio per te.

***

Importante Aggiornamento | 25 Aprile 2025

Una pausa a data indefinita e cambiamenti in arrivo.
Il negozio online chiuderà il 15 Maggio. Leggi l'articolo qui per maggiori dettagli!

8 Agosto 2023. Oggi è passato esattamente un anno. Un anno da quella folle impetuosità e prendere di petto la situazione nel tentativo di liberarmi da un blocco che mi stava allargando nuovamente il logorio di quel "buco nero".

Una piccola camera da letto. Come poteva un luogo così piccolo dare così tanto sconforto e suggestione negativa al punto dal creare un così grosso blocco artistico, in quegli ultimi due anni?
Vivere in un contorno tossico -di cui tuttora non posso liberarmi ma lo affronto con diversa attitudine- cui l'interruzione continua nel lavoro, il non poter usare più alcuni materiali, quali la pittura ad olio, polvere di ceramica e vernici, perché "creavano odore e fastidio" attorno. Piccole gocce che fecero traboccare un vaso già rotto e assemblato più volte.
Trasformare la mia passione in lavoro è stata una delle cose più importanti della mia vita ma la sensazione di non riuscire ad andare avanti, di avere le mani tranciate dalla situazione creatasi in quella stanza ed, infine, il non riuscire più a creare. Perdere l'ispirazione, l'amore, l'emozione dell'unica linfa vitale che scorre nelle mie vene.
E poi, arrivò quel caldo giorno di Agosto.

Per mesi, dopo aver girovagato in zona per avere il mio tanto prediletto luogo di lavoro, riuscii a dominare l'ansia aprendomi in una discussione aperta e, finalmente, trovare modo di ristrutturare uno spazio indipendente da adibire a studio

Quella calda estate del 2023 è stata la migliore che passai: ristrutturare un magazzino recuperando materiali il più possibile, e gestire la logistica perché dovevo comunque andare avanti con il mio lavoro. Caos totale, ma di felicità

Un cuore confortato è già abbastanza per una ragione di vita.

18 Novembre 2023 - Tea Party! Inaugurazione

Potrete trovare la mia intervista pubblicata nel #16 di Settembre. Ma, siccome la vostra fatty ghost preferita è sempre sul pezzo giusto, troverete sia la traduzione che l'articolo originale, scorrendo questo post del blog qui sotto. Buona lettura!

Se volete acquistare il magazine, oltre alla mia intervista troverete tanti interessanti articoli tra cui Ex Deo, Nanowar of Steel, Powerwolf e tanti altri: cliccate qui o sull'immagine sotto!

"Stefania Russo - Empath Art"

Sono autodidatta. Ho difficoltà di apprendimento e questo mi era stato pesato, portandolo addosso per vergogna. Anche ora, spesso temo di presentarmi in gallerie e collaborazioni importanti, rispetto ad altri grandi artisti. Durante la mia adolescenza, ho studiato fashion design, che mi ha dato una buona base nel disegno. Dopo la scuola ho lavorato come restauratrice di mobili antichi e diversi lavori temporanei dove l'unico pensiero era quello di essere sfruttati. Ho sempre mantenuto l'arte come hobby, disegnando e sperimentando con diversi media. Poi sono arrivate le prime vendite e le prime commissioni, fino alle mostre in alcune gallerie internazionali e festival locali. Alcuni anni fa, ho deciso di lasciare completamente tutto e ora lavoro come artista indipendente a tempo pieno. Non ho mai collaborato con gruppi metal, ma è un sogno che ho da molto tempo.

Il mio modo di lavorare è abbastanza istintivo. Prendo la tela bianca e inizio a tracciare un volto fino a completare gradualmente il resto. Raramente faccio bozze preliminari (salvo casi eccezionali come le commissioni, che hanno direttive specifiche). Dipingo e disegno praticamente "alla prima". Ho provato a rimediare ma non ne sono rimasta soddisfatta. È mio desiderio imprimere le emozioni che provo per quella specifica opera d'arte, poiché escono meglio al primo tentativo. Amo particolarmente la parola "illusorio" (da cui il mio aka) per questo motivo. Molti dei miei lavori, a prima vista, trasmettono calma e un ambiente fiabesco. Entrando nei dettagli, puoi vedere che quella creatura torturata godere della sua posizione e della sua vita. O con una ragazza sorridente ed elegantemente vestita. La vita ha tanti chiari esempi di "maschere indossate", anche nel campo dello spettacolo, dall'agonia mentale fino alla depressione.
Amo disegnare donne, persone androgine e queer. Sono l'essenza dei miei "racconti oscuri", protagonisti con un'identità confermata da loro stessi ma senza identità. Per me, il buio non è necessariamente solo oscurità e colore nero. Amo giocare con lo stile artistico, soprattutto in uno stato d'animo istintivo, ma questo fu, in passato, davvero sconfortante. C'è chi diceva io sia molto versatile e quindi avere piacere nel lavorare con me. Dalla maggior parte delle gallerie e dei progetti, lo ammetto, il mio lavoro è stato rifiutato perché "sembra che mi senta confuso e senza un percorso/stile da seguire". È stata la mia prima battaglia depressiva sulla mia arte ma ora, decisamente, ho imparato a seguire quello che mi sento come un' artista "emotive". Per me è la chiave perfetta per creare un'opera di imperfezione, vivendo ogni dettaglio che non si nota a prima vista, anche se visibilmente l'opera potrebbe sembrare molto semplice.

Fuggire dalla realtà è sempre stato per me della massima importanza per affrontare la vita quotidiana. Ascoltare musica e lasciarsi trasportare dalle note. Vivo chiusa nella mia stanza, quasi come una hikikomori, e la musica è la mia migliore amica. Quindi puoi immaginare quanto i festival e concerti siano così importanti.
Non mi reputo una persona di grande cultura; mi piacciono le cose come vengono. E questo influenza sia musicalmente che artisticamente. Ad esempio, nei Rammstein, amo i loro testi folli. Rappresentano la visione di come vedo le cose, senza troppi fronzoli ma in modo semplice. Mi piace particolarmente la poesia di Till Lindemann per questo motivo, ed è sempre stato un desiderio per me trasmetterla attraverso le mie opere. Fu da allora che entrai nel tema dell'illusorio. Band come Eluveitie e generi affini mi hanno ispirato a rappresentare miti e leggende in un chiave emotiva (come Caccia Selvaggia, ispirato da Epona e la sua Wild Hunt, in uno stato fisiologico). E musica folk come Forndom, la cui influenza la vedo maggiormente nel mio lavoro.

Con difficoltà di apprendimento, è difficile per me essere in grado di memorizzare così tante informazioni. Ho notato questo difetto durante la mia adolescenza; ero molto affezionata leggende degli dei egizi. Ho così tanti libri di tale argomento, e apprezzo ancora. Ma la maggior parte delle volte cui riaprivo i libri, notavo la "dimenticanza" di vari capitoli. Amo particolarmente la cultura norrena, ma anche qui spesso dimentico le informazioni dettagliate. Non mi reputo una persona colta, ma ho trovato il mio metodo per imprimere su tela, seppur in forma non incisiva, ciò che mi appassiona. Studio spesso tale simbolo o icona per una singola opera contemporaneamente. Cerco di memorizzare alcuni elementi di facile comprensione, ma per quanto riguarda i singoli simboli, spesso devo riprenderli e studiarli di nuovo. Voglio includere di più alcuni aspetti nei miei lavori, ma temo di sembrare arrogante nella mia stessa stupidità. In ogni caso, preferisco concentrarmi di più sul lato emotivo.
Quando ricevo commissioni di questo tipo, chiedo esplicitamente al cliente di darmi informazioni e suggerimenti, approfondisco l'argomento abbinandolo al fattore emozionale di cui spesso il cliente è soddisfatto.

Vivendo in solitudine e con l'ansia, posso tranquillamente affermare che le idee vengono principalmente dai miei sogni. Sono spesso molto vividi, violenti e incisivi. Ho sognato varie torture e morti sul mio corpo che non avrei mai potuto immaginare finché non mi sono svegliata nel sentire il dolore fisico in tale posizione sognata (sicuramente, attacchi di ansia). Personalmente, mi tengono in vita e li apprezzo. Li dipingo spesso su tela, ma desidero essere più onesta e non aver paura di rappresentare ciò che voglio. È qualcosa che sto ancora studiando, senza fretta.
Sono nata come "artista delle fate" per il piacere degli altri; ora vivo pienamente come "dark artist" per il mio benessere fisico e psicologico. L'importanza di ascoltare storie di altri umani, di poterle trasmettere su tela. Spesso ricevo proprio questo tipo di commissioni, e quindi mi ha dato modo di conoscere più profondamente l'umanità, in senso emotivo.
Sono una misantropa che apprezza ascoltare le storie degli altri. Molti si riferiscono a me come un'empatica per questo motivo. Per me è semplicemente il mio essere, artista e non. Essere una dark artist è un'identità che ho faticato ad avere, e non smetti mai di crescere. Ultimamente ho disegnato molti piccoli disegni a china, giusto per aiutarmi ad essere ancora più istintiva. Mi ha portato ad una piccola crisi artistica perché sono un po' diversi dai miei soliti quadri. Ma, nonostante tutto, sono ancora mie creazioni e parte di me. Non riesco a smettere di pensare che gli altri pensano a me perché mi piace variare. Molti artisti metal lo fanno ed i Moonspell ne sono una grande ispirazione per questo. Questo è un valido motivo per tenere alta la creatività.

Intervista in lingua originale
English interview version

"Stefania Russo - Empath Art"

I'm self-taught. I have learning difficulties and this had been weighed on me to shame. Even now, I often fear introducing myself to galleries and major collaborations, compared to other great artists. During my teens, I studied fashion design, which gave me a good foundation in drawing. After school, I worked as a restorer of antique furniture and several temporary jobs where the only thought was to be exploited. I have always kept art as a hobby, drawing and experimenting with different media. Then came the first sales and first commissions, up to the exhibitions in some international galleries and local festivals. A few years ago, I decided to drop everything temporary job, and now I work full-time independent artist. I've never collaborated with metal bands, but that's a dream I've had for a very long time.

My working way is quite instinctive. I take the blank canvas and begin to trace a face until I gradually complete the rest. I rarely do preliminary drafts (except in exceptional cases such as commissions, which have specific directives). I paint and draw practically "at first". I tried to remedy this but was not satisfied. It's my want to impress the emotions I feel about that specific artwork, as they come out better on the first try. I particularly love the word "illusory" (hence my aka) for that reason. Many of my works, at first glance, convey calm and a fairytale environment. Going into the details, you can see that that tortured creature enjoys its position and life. Or with a smiling and elegantly dressed girl. Life has many clear examples of there "worn masks", even in the field of entertainment, in mental agony up to depression.

I love to draw women, androgynous and queer people. They are the essence of my "dark tales", protagonists with an identify confirmed by themselves but without identity. For me, dark is not necessarily just darkness and black colour. I love playing with the art style, especially in an instinctive mood, but this was, in the past, really uncomfortable. Someone said I'm very versatile and love work with me in this case. Most galleries and projects, I admit, was rejected my work because it looks like I feel confused and without a path/style to follow. It was my first depressive battle about my artwork but, now, definitely, I've learned to follow what I feel like an "emotive" artist. For me, it is the perfect key to creating a work of imperfection, living every detail that is not noticed in first life, even if visibly the work seems very simple.

Escaping from reality has always been of utmost importance to me to face daily life. Listening to music and letting myself be carried away by the notes. I live locked in my room, almost like a hikikomori, and music is my best friend. So you can imagine how festivals and concerts are so important.
I don't consider myself a person of great culture; I enjoy things as they come. And this is also affected through music and my art. For example, in Rammstein, I love their mad lyrics. They represent the vision of how I see things, without too many frills but in a straightforward way. I particularly like Till Lindemann's poetry for this reason, and it has always been a desire for me to convey this through my works. It was from then I entered the theme of the illusory. Bands like Eluveitie and related genres have inspired me to represent myths and legend in emotional key (like Caccia Selvaggia, inspired by Epona and her Wild Hunt, in a physiological state). And folk music like Forndom, whose influence I see most in my work.

With learning difficulties, it's tough for me to be able to memorize so much information. I noticed this defect during my adolescence. I was very fond of the Egyptian gods and their legends. I have so many books about it, and I still like it. But most of the time I reopened the book, I noticed the "forgetfulness" of various chapters. I especially love Norse culture, but even here, I often forget the detailed information. I do not consider myself a cultured person, but I have found my method to print on canvas, albeit in a not incisive form, what I am passionate about. I often study this symbol or icon for a single work at the same time. I try to memorize some elements that are easy to understand, but regarding the single symbols, I often have to pick them up and study again. I want to include certain aspects more in my works, but I fear looking arrogant in my own stupidity. In any case, I prefer to focus more on the emotional side of it.
When I receive commissions of this kind, I explicitly ask to costumer to give me information and suggestions, I go so much into the subject by combining it with the emotional factor that often the customer is satisfied with.

Living in solitude and with anxiety, I can safely say that the ideas come mostly from my dreams. They are often very vivid, violent and incisive. I dreamed of various tortures and deaths on my body that I could never imagined until I woke up and felt the physical pain in this position (definitely, anxiety attacks). Personally, they keep me alive, and I appreciate therm. I often paint them on canvas, but I want to be more honest and not be afraid to represent whatever I want. It's something I'm still studying, in no hurry.
I was born as "fairy artist" for the pleasure of others; now, I fully live as a "dark artist" for my physical and psychological well-being. The importance of listening to stories of other humans, of being able to transmit them on canvas. Often, I get just these kind of commissions, and therefore it has given me a way to get to know humanity more deeply, in an emotional sense.
I am a misanthropist who appreciates listening to the stories of others. Many refer to me as an empath for this reason. For me, it is simply my being, artist and otherwise. Being a dark artist is an identity that I struggled to have, and you never stop growing. Lately, I've been drawing many small ink drawings, just to help me be even more instinctive. It led me to a small artistic crisis because they are a little different from my usual paintings. But, despite everything, they are still my creations and part of me. I can't stop thinking about that other people think of me because I like to vary. Many metal artists do this, and Moonspell is a great inspiration for that. This is a valid reason to keep creativity high.

Un viaggio attraverso i primi tentativi di entrare nel mondo dell'arte, con la coloratissima Fairy Art, gli esaltanti ma anche sconfortanti successi grazie al mondo Creepypasta fino alla presa di coscienza -dovuta a conflitti interiori- e l'entrata nel mondo Dark Art.
Inoltre, un breve passo riguardo la mia, ahimè, ormai avventura "in pausa" con la fondazione di Memento Tea Gallery -assieme alla "art partner in crime" Sandra Hultsved- ed il perché ultimamente sono più concentrata verso i miei progetti personali che esporre in gallerie.

Qui di seguito, il link dell'intervista in lingua originale: 
The Tale of Illusorya: Exploring the "Dark Grotesque (beautifulbizarre.net)

Ovviamente, se l'inglese non è parte di voi, vi invito a continuare a leggere questo articolo per la traduzione completa!
Buona lettura, e spero che la troviate interessante… Fatemi sapere cosa ne pensate, oppure se volete chiedermi altro, non esitate a lasciare un commento qui sotto! 

AVVERTENZA: questo articolo approfondisce temi del suicidio ed autolesionismo.

La Storia di Illusorya: Esplorando il "Dark Grotesque"

Articolo a cura di Natalia Joruk (vicedirettore - Beautiful Bizarre Magazine)

Una domanda che ci si pone continuamente è: cosa rende una persona "artista"? È quando si sente a proprio agio ed esercita nel proprio mestiere o quando il proprio lavoro è apprezzato dagli altri? È quando si ritrova finalmente ad esporre in una galleria? O, semplicemente, è il momento in cui ci si prova la soddisfazione di creare la propria arte? Per fortuna, Stefania Russo -meglio conosciuta come Illusorya- non si è mai fatta prendere troppo dalla filosofia del titolo. È un'artista italiana che si identifica con le forme più eleganti ed oniriche del “Dark Grotesque”, evolvendosi attraverso molti stili e generi nel suo viaggio, fino ad oggi.

Illusorya è, probabilmente, il prodotto dell'istinto e del seguire il proprio cuore. È stata aperta al cambiamento e alla sperimentazione e, in modo piuttosto impressionante, ha buttato via la paura di cambiare completamente il suo stile non appena è arrivato il momento giusto.
“A dicembre 2019, ho deciso di dire addio al mio vecchio percorso e iniziarne uno nuovo: Illusorya. Ho informato i miei follower che non avrei più creato [la stessa arte]... E, sorpresa: erano entusiasti e felici della mia decisione!" ride. "La maggior parte dei feedback riguardava il modo in cui ero migliorata anche professionalmente, con questa transizione".

Spesso il viaggio è parte integrante della destinazione. Questo è l'arco in cui impariamo e cresciamo; a volte, non siamo nemmeno la stessa persona che immaginavamo di raggiungere l'obiettivo di quando abbiamo iniziato. Ma personalmente, adoro conoscere storie come quella di Stefania...

Una storia di popolarità, rifiuto e creepypasta

"Ho lavorato, molto tempo fa, con lo pseudonimo di LadyFanhir - più da artista per hobby. Si potrebbe dire che sono "nata" come artista di Fate, soprattutto per offrire piacere a chi guardava la mia arte. Vabbè, tutti commettono errori che poi influenzano la retta via! Ho lavorato prevalentemente in Letraset Pantone Markers (l'influenza della scuola di fashion design che ho frequentato), quindi con colori molto vividi.

Depressione, evoluzione -e dalle ceneri Illusorya risorge

Il mondo di Stefania Russo è cambiato drasticamente dopo che un evento personale l'ha portata a soffrire di un periodo di ansia, depressione e pensieri suicidi. Ha, quindi, finito per sottoporsi a riabilitazione in istituto auxologico, per aiutare a riprendersi dal suo disturbo da alimentazione incontrollata BED e dall'ansia. Durante il periodo in clinica, ha conosciuto molti amici, ascoltando le singole storie che li hanno portati qui ed imparando tramite le loro difficili esperienze.

Questa transizione nel ritrarre un profondo "serbatoio di emozioni" ha portato Stefania sul nuovo percorso che stava cercando.

E... Inno alla Dark Art

Essendo cresciuta ammaliata da artisti del calibro di Luis Royo e Gerald Brom, si è trovata a creare mondi d'arte Fantasy e Dark; due generi che ha sempre adorato.
"Amo l'atmosfera ed il sentimento nell'arte [di Royo]. Mi ha insegnato a non aver paura di giocare con la luce (e il bianco). Le sue donne sono guerriere sensuali, disperate, forti... Per me non sono solo rappresentazioni. Trasmettono emozioni pure. E Gerald Brom: sono emotivamente legata alla sua arte in questi tempi. Amo le creature di Brom, mi ha insegnato che non è sempre necessario avere un background dettagliato per raccontare una storia".

Questo l'ha portata ad aprire la Memento Tea Gallery con la sua "art partner in crime" (Sandra Hultsved). Era un inno all'arte oscura in forma di galleria. Memento Tea ha funzionato per tre anni prima che la burocrazia conflittuale del suo paese d'origine (Italia), alla fine, le costringesse a chiudere.
Questa lotta per prosperare, come azienda, in generi meno mainstream è una storia fin troppo familiare.
Stefania però non si è arresa. Ha iniziato a concentrarsi di nuovo su se stessa come artista indipendente: "Volevo rappresentare ciò che sento veramente, nella mia arte e nella mia anima" condivide.
Nasce, così, Illusorya.

L'artista emotiva

“A volte, metto i miei sentimenti, come i sogni, sulla tela. Essi sono piuttosto violenti e pieni di azione. Spesso sogno qualcuno che mi ferisce e mi uccide. Sento davvero queste sensazioni, tale da svegliarmi con il dolore. Certo, tutto ciò è dovuto all'ansia, ma li apprezzo perché mi fanno sentire più "viva" -mi sento come il personaggio di una storia... Come coloro dei miei quadri!"

Illusorya ama giocare con gli stili artistici a seconda dello stato d'animo, ma in passato questo processo l'ha resa incredibilmente a disagio. Mentre alcuni hanno apprezzato la sua versatilità, "la maggior parte delle gallerie e dei progetti", ammette, "ha rifiutato il mio lavoro perché sembrava che non seguissi uno stile prestabilito".

"Quella è stata la mia prima battaglia depressiva sul mio lavoro da artista. Ma, ora ho imparato a seguire ciò che provo ed a rispettare l'artista emotivo che sento di essere".

La tua arte è come una casa confortevole

Presumo che tu sia qui, leggendo questo articolo, perché sei interessatə all'arte di Illusorya. Questo ti renderebbe una delle tante persone che trovano conforto nelle sue immagini cupamente drammatiche. C'è qualcosa nei regni dell'arte oscura che può colpire una corda nello spettatore -oltre l'orrore iniziale spesso si trovano significato e pensiero, rappresentazioni di emozioni ed esperienze che tutti conosciamo. Bene o male, possiamo connetterci con l'arte.

I dipinti di Illusorya, sia ad acquerello che, più recentemente, ad olio, sono meravigliosamente gotici. Sebbene si concentri prevalentemente sulle donne, Illusorya ha gioia anche nel rappresentare persone queer ed androgine.
I suoi personaggi ritraggono i temi autoproclamati "Dark Grotesque" con cui Illusorya si collega così profondamente.
Come afferma un collezionista: "Sono perfetti nella loro stessa cupezza".

I clienti mi commissionano spesso i loro ritratti o dipingere opere che rappresentano le loro storie, perché (come ha detto un collezionista): "Tu e la tua arte siete come una casa confortevole, dove posso parlare e aprirmi senza giudizio" . Ho davvero apprezzato che qualcuno si sentisse così.

Per ora, Illusorya lascia la scena delle gallerie, concentrandosi invece sull'esposizione a Fiere del Fumetto e Festival. Tuttavia, con la pandemia che innesca un futuro sconosciuto, non può ovviamente confermare quali eventi saranno ancora confermati.

Quando finimmo la nostra chiacchierata, mi ha lasciato con la seguente intuizione, e non vedo l'ora di vedere cosa creerà dopo:
"Alcuni anni fa, ero così vicina al suicidio che mi ha aperto definitivamente gli occhi... Ora, mi sto lentamente svegliando per dipingere ciò che desidero davvero e personalmente mi sento più soddisfatta con gli ultimi lavori".

[Mi chiamo Roberto Toderico, classe 1980, sono un illustratore Napoletano dedito all'Heavy Metal più estremo, lavoro nella scena dal 2008 come cover artist, merchandise designer e collaboro con parecchi festival europei e case discografiche internazionali. Tuttavia, non ho un nickname minaccioso come i miei colleghi perchè tutti i nomi più fighi erano già stati presi quando sono arrivato...]

☾ Insomnium - Un caloroso benvenuto nella fase REM dove i pensieri, preoccupazioni e desideri assalgono capricciosamente la quiete del sonno, trasformandosi in sogni senza significato particolare.
Vorresti condividere con noi uno dei pensieri che più ti passa per la testa, legati alla realtà o semplicemente un grande desiderio, da tale anima d'artista che sei?

Innanzitutto ti ringrazio per avermi accolto in questa dimensione irreale, che sento a me più consona e confortevole nonostante sia più intricata e difficile da descrivere con le parole.
Il disegno è senza dubbio il mezzo più efficace per sguinzagliare il subconscio e riportare nella realtà frammenti sparsi di quel territorio paludoso e ostico (ma per me essenziale) che è il sogno. La realtà mi è sempre stata stretta, motivo per cui sono felice di aver volto a mio favore il mio essere perennemente con "la testa fra le nuvole" e di averne fatto una missione di vita.
Ad oggi non penso di avere grandi desideri ma ho ancora tanta curiosità e più vado avanti, più ho l'entusiasmo di sperimentare nelle arti e sfidarmi in territori sconosciuti.
(Ad esempio ho da poco deciso di imparare a suonare! Si, alla mia tenera età, io che non so suonare nemmeno il citofono!)

☾ Visum - Stiamo entrando nel vero e proprio mondo onirico, figure caotiche attorno a te cominciano a smuoversi facendoti credere di essere ancora nella realtà.
Nel campo dell'arte spesso ci si imbatte in situazioni sconfortanti, come il furto della propria opera e idee oppure il rifiuto da parte di gallerie, editori o compagnie. Non vogliamo assolutamente entrare nello specifico, ma conoscere il tuo stato d'animo. Ti ha portato al voler abbandonare tale progetto? O ti ha dato ancor più forza nell'intraprendere la tua strada di artista? Hai voglia di lasciare un consiglio od uno sprono a chi sta vivendo questa stessa esperienza?

Più che un consiglio o un incoraggiamento penso che certi aspetti del vivere da artista necessitino di infinite riflessioni perchè non si vive mai "regolarmente" come con una normale professione e tutto cambia continuamente per cui una buona dose di spirito d'adattamento è indispensabile.
Le situazioni sconfortanti sono semplicemente una costante della vita: le figure di merda, gli innumerevoli fallimenti che si collezionano nel tempo (in qualunque ambito! Non solo nell'arte), ci si fa il callo, ci si fa una risata e si va avanti senza guardarsi troppo indietro!
Per quanto riguarda invece il "furto" dell'opera, la copia, l'idea finita in altre mani e così via: ovviamente sono situazioni dure da digerire (che mi sono capitate) e, con l'avvento dei social, capitano di continuo.
Tuttavia, ritengo che noi che "creiamo" siamo solo un mezzo e possiamo solo guidare i primi passi di un opera verso il mondo esterno... Quel che succede dopo, non è più affar nostro.
Qualcuno si ricorderà il nostro nome, altri passeranno oltre e così vale anche per il lato economico: a volte ce la faremo e a volte no, ma questo va affrontato anche con un pò di faccia tosta e sano menefreghismo!
Altrimenti l'entusiasmo si spegne ed è meglio abbandonare la barca... Non è per niente facile vivere d'arte, ma è il prezzo da pagare per non avere una vita monotona!

☾ Oraculum - Siamo nel limbo tra il mondo della realtà e quello dei defunti, dove persone a noi care o che sono e/o furono vicino a noi si manifestano per portare il messaggio di grandi rivelazioni.
Spesso le persone attorno ad un artista possono rivelarsi grande ispirazione per il proprio futuro, che sia in modo negativo o positivo. Data l'intervista, ovviamente si evince che stai proseguendo questa strada tanto ardita... Raccontaci quali sono state le parole (o fatti) che ti hanno proprio spronato a diventare ciò che sei.

Questo è davvero difficile da raccontare in poche righe, come sono arrivato a questo punto della mia vita è un pò una piccola odissea. Posso dire sinceramente che "una serie di sfortunati eventi" mi hanno portato ad essere quello che sono e fare quello che faccio oggi.
Eventi personali, cadute dolorose e risalite faticose; detto così non è niente di diverso dalla vita di tutti, con la differenza che io di prima reazione ho preso la penna in mano, senza un piano, senza un idea precisa, mosso solo dalla passione per il Metal che mi porto dietro come una maledizione da quando ero bambino.
E' nato tutto da lì, da una reazione istintiva ad una vita che mi stava andando decisamente stretta, qualcuno mi aveva abbassato il volume della musica... E non c'è niente che odi di più al mondo!

☾ Visio - Il sogno premonitore, ciò che mai avremmo immaginato di sognare, ora compare nella nostra mente.
La domanda sul come immagini il tuo futuro è decisamente banale e piuttosto contraddittoria; desideriamo quindi sapere come ti vedi ora, nel presente.
Inoltre, vorresti renderci partecipi dei tuoi progetti in corso?

La domanda sul futuro non è banale ma non mi appartiene sicuramente perchè non mi piace pianificare a lungo termine o prepormi obbiettivi futuri. Vivo alla giornata e, visti i chiari di luna attuali (covid, peste, carestia, cavallette, masse isteriche etc), penso di aver fatto una scelta quasi saggia!
Ora per me è l'anno zero e lo è anche, per certi versi, per il settore della musica per la quale do il sangue nei miei lavori da anni. Ma le idee sono tante, la voglia è viva e non ci si ferma neanche davanti all'Apocalisse.
Al di fuori delle idee artistiche, in un futuro non troppo lontano, mi vedo fuori dalla città in cerca di un posto più adatto ad un orso che ad un umano.

☾ Somnium - La grande rivelazione nascosta fra le arcate della struttura dei nostri sogni. I protagonisti assoluti della storia, ignari della realtà lasciata alle spalle ma coscienti del nostro più profondo Io.
Spesso, gli artisti hanno la propria opera del cuore cui si è legati emotivamente e difficilmente la si abbandonerà, non importa se questa è ormai in mani altrui. Qual è stata la tua e perché è così importante? Raccontaci la sua storia, chi è protagonista... Come un sogno narrato.

Il rapporto con le mie opere è di tipo "estremamente conflittuale": le amo tutte e le odio allo stesso modo, alcune le coservo per anni ma sotto sotto vorrei dargli fuoco.
Nonostante in ogni disegno ci sia tutto il mio bagaglio culturale (dagli artisti che più mi hanno influenzato, alla musica, al cinema, ai racconti) non riesco a legarmi se non dal punto di vista del ricordo e, quando arriva il momento di separarmene, a volte mi sembra di rilasciare un animale selvatico in libertà, altre di essermi levato di dosso un macigno.
Da qui a qualche anno immagino che non avrò più molto di mio intorno, ma credo sia anche una conseguenza naturale del mio cammino.

LINKS - Dove trovare Roberto Toderico

☾ Instagram: @todericoart
☾ Facebook: www.facebook.com/todericoart

Sei artista del campo Dark, Gothic & Horror e desideri presentare il tuo lavoro su Illusorya Blog, tramite l'Intervista Onirica? Contattaci tramite il form! Se affine al genere richiesto, verrai ricontattat°. Grazie!
☾ Musica ☽ Pittura ☾ Scultura ☽ Tattoo ☾ Fotografia ☽ Moda ☾ Gioielli ☽

Oggi, direttamente dagli Stati Uniti, abbiamo con noi la talentuosa Amber Michelle Russell!

Amber Michelle Russell, nata nell'Agosto 1984 in St. Paul Minnesota, è un'artista autodidatta specializzata in dipinti emotivamente accattivanti, che sfidano il giudizio degli spettatori attraverso il lato corrotto della bellezza. Il suo stile è una miscela unica di acquerello, caffè e inchiostro, concentrando tutti i dettagli all'interno del viso e degli occhi.
Le opere di Amber vengono esposte in diverse gallerie negli Stati Uniti, sino ad arrivare in Europa.

"Vivere senza l'Arte come costante della mia esistenza sarebbe come vivere senza acqua. Diventerei inanimata, come un non-morto." - Amber Michelle Russell.

☾ Insomnium - Un caloroso benvenuto nella fase REM dove i pensieri, preoccupazioni e desideri assalgono capricciosamente la quiete del sonno, trasformandosi in sogni senza significato particolare.
Vorresti condividere con noi uno dei pensieri che più ti passa per la testa, legati alla realtà o semplicemente un grande desiderio, da tale anima d'artista che sei?

In questo momento, la cosa più importante su cui mi sto concentrando nel ricercare una maturità personale. Artisticamente e mentalmente.
Dovremmo tutti sforzarci di essere migliori nel complesso.

☾ Visum - Stiamo entrando nel vero e proprio mondo onirico, figure caotiche attorno a te cominciano a smuoversi facendoti credere di essere ancora nella realtà.
Nel campo dell'arte spesso ci si imbatte in situazioni sconfortanti, come il furto della propria opera e idee oppure il rifiuto da parte di gallerie, editori o compagnie. Non vogliamo assolutamente entrare nello specifico, ma conoscere il tuo stato d'animo. Ti ha portato al voler abbandonare tale progetto? O ti ha dato ancor più forza nell'intraprendere la tua strada di artista? Hai voglia di lasciare un consiglio od uno sprono a chi sta vivendo questa stessa esperienza?

Penso che la cosa più importante da fare sia continuare ad insistere, anche quando si è respinti dalle gallerie o editori. Se ho imparato qualcosa dal mondo dell'arte è che devi avere la pelle spessa. Se sei stato rifiutato, va bene! Insisti e continua a presentare il tuo lavoro. Arriverà il momento in cui le gallerie o persone giuste vorranno collaborare ed esibire la tua arte.
Il furto d'arte od il copycat è sempre un'esperienza frustrante. Ancora una volta devi continuare ad andare avanti, a seconda della situazione, sperando che gli aspetti legali non debbano entrare in questa situazione. Rimani fedele al tuo mestiere e questo risplenderà.


☾ Oraculum - Siamo nel limbo tra il mondo della realtà e quello dei defunti, dove persone a noi care o che sono e/o furono vicino a noi si manifestano per portare il messaggio di grandi rivelazioni.
Spesso le persone attorno ad un artista possono rivelarsi grande ispirazione per il proprio futuro, che sia in modo negativo o positivo. Data l'intervista, ovviamente si evince che stai proseguendo questa strada tanto ardita... Raccontaci quali sono state le parole (o fatti) che ti hanno proprio spronato a diventare ciò che sei.

Le persone di cui mi circondo hanno sicuramente un grande impatto su di me, e lo stare vicino a persone creative aiuta enormemente.
Se qualcuno crede nel mio lavoro e ha una connessione emotiva con esso, possono arrivare a motivare enormemente il mio stato creativo senza nemmeno accorgersene.
Il rovescio della medaglia? Trovare chi non apprezza l'arte in generale e la considera una perdita di tempo. Può davvero portare via tutta l'ispirazione, fuori da me!

☾ Visio - Il sogno premonitore, ciò che mai avremmo immaginato di sognare, ora compare nella nostra mente.
La domanda sul come immagini il tuo futuro è decisamente banale e piuttosto contraddittoria; desideriamo quindi sapere come ti vedi ora, nel presente.
Inoltre, vorresti renderci partecipi dei tuoi progetti in corso?

Se stiamo parlando di consapevolezza, mi vedo decisamente così in questo momento, più che mai.
Creativamente, voglio continuare a crescere. Voglio sfidare me stesso per essere un artista migliore. L'arte è sempre stata una cosa emotiva per me e se riesco a trasmettere le emozioni attraverso la tecnica e la teoria del colore, allora voglio spingermi oltre per raggiungere questo obiettivo.
Con l'attuale pandemia, le mostre d'arte sono ovviamente diminuite. Esporrò comunque presto, attraverso la galleria ArtWhirl che sarà solo per la visualizzazione online. Suppongo che sarà così la maggior parte delle mostre d'arte, ora come ora.

☾ Somnium - La grande rivelazione nascosta fra le arcate della struttura dei nostri sogni. I protagonisti assoluti della storia, ignari della realtà lasciata alle spalle ma coscienti del nostro più profondo Io.
Spesso, gli artisti hanno la propria opera del cuore cui si è legati emotivamente e difficilmente la si abbandonerà, non importa se questa è ormai in mani altrui. Qual è stata la tua e perché è così importante? Raccontaci la sua storia, chi è protagonista... Come un sogno narrato.

Ci sono alcuni pezzi a cui sono emotivamente legata. Una parte di me desidera ancora di  aver tra le mani alcune opere ma so che sono e saranno apprezzate in una casa, da molte persone.
Parte dell'essere un artista è che devi lasciare andare la propria arte, quando essa è venduta.

LINKS - Dove trovare Amber Michelle Russell

☾ Website: www.ambermichellerussell.com
☾ Shop: www.bigcartel.com/ambermichellerussell
☾ Instagram: @amber_michelle_russell
☾ Facebook: www.facebook.com/ambermichellerussell

Sei artista del campo Dark, Gothic & Horror e desideri presentare il tuo lavoro su Illusorya Blog, tramite l'Intervista Onirica? Contattaci tramite il form! Se affine al genere richiesto, verrai ricontattat°. Grazie!
☾ Musica ☽ Pittura ☾ Scultura ☽ Tattoo ☾ Fotografia ☽ Moda ☾ Gioielli ☽

Oggi, con noi, la talentuosa cover artist Ana Cruz, cui ho avuto immenso piacere conoscere dagli albori di deviantART sotto alias LuneBleu. Personalmente lei fa parte della mia cerchia di artisti ispirativi; sono più che onorata che abbia accettato volentieri di essere intervistata!

Ana Cruz è un'artista digitale professionista dal Portogallo, con 15 anni di esperienza e competenza professionale in copertine di libri e copertine di CD.

Iniziò completamente da autodidatta, spinta dalla sua immensa passione per le arti e dalla volontà di imparare, con disciplina, tutte le meraviglie digitali che le avrebbero permesso di evolversi e diventare l'artista attualmente conosciuta.

Nel frattempo, ancora vogliosa di imparare, Ana si è laureata in Graphic Design and Arts, al fine di ampliare le sue aree di competenza ed, anche, per affinare la sua visione artistica e le capacità generali.
Attualmente dedica il suo tempo pieno a lavorare come artista professionista, per case editrici, autori indipendenti e gruppi musicali / etichette.

☾ Insomnium - Un caloroso benvenuto nella fase REM dove i pensieri, preoccupazioni e desideri assalgono capricciosamente la quiete del sonno, trasformandosi in sogni senza significato particolare.
Vorresti condividere con noi uno dei pensieri che più ti passa per la testa, legati alla realtà o semplicemente un grande desiderio, da tale anima d'artista che sei?

Penso... Tantissimo!
Non riesco a scegliere un unico pensiero o un desiderio in particolare, perché la mia mente divaga tutto il tempo.
Di solito mi trovo a pensare molto al significato della vita e alla mia dualità. Mi considero un' agnostica ed essendo analitica, non sono sicura che esista la vita dopo la morte. Ma se nient'altro possa esiste oltre alla nostra attuale esperienza di vita, qual è il significato di tutto questo? La vita è solo un felice incidente in cui le giuste molecole si sono combinate ed hanno prodotto la vita? Spero che non sia così perché significherebbe che la vita stessa è ridondante. Una parte di me si sollecita e spera sempre in qualcosa di più; qualcosa di più grande di questa realtà.

☾ Visum - Stiamo entrando nel vero e proprio mondo onirico, figure caotiche attorno a te cominciano a smuoversi facendoti credere di essere ancora nella realtà.
Nel campo dell'arte spesso ci si imbatte in situazioni sconfortanti, come il furto della propria opera e idee oppure il rifiuto da parte di gallerie, editori o compagnie. Non vogliamo assolutamente entrare nello specifico, ma conoscere il tuo stato d'animo. Ti ha portato al voler abbandonare tale progetto? O ti ha dato ancor più forza nell'intraprendere la tua strada di artista? Hai voglia di lasciare un consiglio od uno sprono a chi sta vivendo questa stessa esperienza?

Il mio primo pensiero è proprio quello di abbandonare un certo progetto specifico; la sensazione di sconfitta è monumentale.
Di solito mi allontano per uno o due giorni e una volta che sento la mia energia ricominciare a riemergere, torno a tale progetto, dicendo alla mia mente che sarò in grado di farlo e che sono abbastanza forte da superare le difficoltà che sono prima di me.
È un percorso difficile ma la forza interiore è qualcosa che tutti possiamo ottenere e imparare a sviluppare. I percorsi difficili ci insegnano la via e come evolverci; o come artista o come essere umano.

☾ Oraculum - Siamo nel limbo tra il mondo della realtà e quello dei defunti, dove persone a noi care o che sono e/o furono vicino a noi si manifestano per portare il messaggio di grandi rivelazioni.
Spesso le persone attorno ad un artista possono rivelarsi grande ispirazione per il proprio futuro, che sia in modo negativo o positivo. Data l'intervista, ovviamente si evince che stai proseguendo questa strada tanto ardita... Raccontaci quali sono state le parole (o fatti) che ti hanno proprio spronato a diventare ciò che sei.

Devo dire che, ogni volta che qualcuno mi dice che non sarò abbastanza forte o abbastanza bravo, questo mi dà la forza di dimostrare che si sbagliano.
Questo tipo di situazioni provenivano anche dalla mia famiglia.
Non sono una persona conformista; non posso accettare di vivere una vita in cui ho un lavoro dalle 9am alle 5pm, lottando per sopravvivere, senza felicità in ciò che faccio. Detto questo, ho combattuto contro tutto e tutti per diventare quello che sono oggi e per raggiungere i momenti di felicità che tutti ardentemente desideriamo ottenere.

☾ Visio - Il sogno premonitore, ciò che mai avremmo immaginato di sognare, ora compare nella nostra mente.
La domanda sul come immagini il tuo futuro è decisamente banale e piuttosto contraddittoria; desideriamo quindi sapere come ti vedi ora, nel presente.
Inoltre, vorresti renderci partecipi dei tuoi progetti in corso?

La mia vita è in realtà piuttosto casuale e normale in questo momento.
Qualche anno fa decidi che era ora di stabilirsi e sono diventata mamma. Questo ovviamente apporta enormi cambiamenti nella propria vita, e lo adoro. Amo chi sono adesso; amo essere un'artista a tempo pieno ed una madre. È la verità assoluta quando si dice che non c'è amore più grande nella vita.
I miei progetti professionali consumano il 99,9% della mia vita di artista e non potrei essere più felice.

☾ Somnium - La grande rivelazione nascosta fra le arcate della struttura dei nostri sogni. I protagonisti assoluti della storia, ignari della realtà lasciata alle spalle ma coscienti del nostro più profondo Io.
Spesso, gli artisti hanno la propria opera del cuore cui si è legati emotivamente e difficilmente la si abbandonerà, non importa se questa è ormai in mani altrui. Qual è stata la tua e perché è così importante? Raccontaci la sua storia, chi è protagonista... Come un sogno narrato.

Attualmente, la mia opera d'arte preferita è stata creata per la copertina di un libro, ma l'ho anche creata per me stessa, come madre.
È stato difficile per me riuscire a rimanere incinta. Abbiamo provato per quasi 2 anni prima che finalmente accadesse.
L'opera "The Clairvoyant" parla da sé e per me rappresenta il miracolo della vita!

LINKS - Dove trovare Ana Cruz

☾ Website: www.anacruz-arts.com
☾ Instagram: @anacruzarts
☾ Facebook: www.facebook.com/AnaCruzArts

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☾ Musica ☽ Pittura ☾ Scultura ☽ Tattoo ☾ Fotografia ☽ Moda ☾ Gioielli ☽

Grazie per il tuo supporto ed affetto! 💜
PS: Natale sta arrivando! È il momento giusto per adottare la tua opera d'arte preferita. L'ordine verrà spedito immediatamente e dovresti riceverlo per le vacanze.

Intervista a Illusorya - Illustratrice e pittrice

ENGLISH VERSION
Interview with Illusorya - Illustrator and painter

Ritorno -entusiasta- ad una nuova e piacevole chiacchierata con Beautiful Bizarre Magazine, questa volta riguardo la mia ultima serie Tales From Nowhere!
In questo articolo racconto le origini dei disegni ad inchiostro creati in circa un'ora, sino ad arrivare alla complessità di emozioni e linee che hanno dato vita proprio a queste Favole dal Nulla, cui ne sono piuttosto grata. 

Qui di seguito, il link dell'intervista in lingua originale: 
Illusorya's Tales from Nowhere (beautifulbizarre.net)

Per la traduzione completa in italiano, vi invito a continuare a scorrere l'articolo, qui sotto!
Buona lettura, e spero che la troviate interessante… Fatemi sapere cosa ne pensate, non esitate a lasciare un commento qui sotto! 

AVVERTENZA: questo articolo approfondisce temi del suicidio ed autolesionismo. Non continuare se siete sensibili all'argomento!

Illusorya's Tales from Nowhere

Articolo a cura di Natalia Joruk (vicedirettore - Beautiful Bizarre Magazine)

L'arte oscura è il desiderio di raccontare, e di avvicinarsi ancora di più, alle sensazioni umane...

È chiaro che l'arte è sempre stato uno strumento molto importante per noi umani. Non solo essa ci aiuta ad esprimerci; ma ci aiuta in primo luogo a dare un senso al mondo che ci circonda. Comunicare. Per elaborare esperienze ed emozioni. “Infatti, l'arte è prima di tutto 'terapia'.” D'accordo con l'artista italiana Stefania Russo, meglio conosciuta con il nome d'artista Illusorya. “Nel corso degli anni, lei [l'arte] è stata una compagna fedele – e onestamente, una grande salvezza per me nei momenti più bui della mia vita. Quando ho iniziato a lavorare professionalmente come artista, sapendo che altre persone apprezzavano proprio il mio lavoro, ho capito che essa era la strada giusta da intraprendere”.

Evolvendosi attraverso una meravigliosa transizione di stili che hanno raccolto le sue orde di seguaci lungo la strada, Illusorya ha recentemente esplorato ulteriormente il processo di lavoro alla prima: "al primo tentativo". Spingendosi oltre, la sua ultima serie, Tales From Nowhere, svela una serie di piccoli dipinti a inchiostro. Ognuno è stato creato senza pianificazione e in meno di un'ora.

Tales from Nowhere

Innegabilmente, l'arte è la massima forma di espressione. Possiamo progettare e rappresentare messaggi che vogliamo esplorare e condividere attraverso le varie forme d'arte, trascendendo il linguaggio verbale. Tuttavia, creando i suoi disegni ad inchiostro creati in circa una sola ora, Illusorya si è spostata ulteriormente in un nuovo regno della creatività. Si ritrova, quindi, ad attingere al proprio Io, nel subconscio. “Spesso creo arte senza soffermarmi sulle bozze. La maggior parte dei miei quadri sono già alla prima, fatta eccezione per progetti importanti come le commissioni. Uso questa tecnica perché cerco, per quanto possibile, di continuare ad essere istintiva, anche se so benissimo che nel mondo accademico questo è un errore”.

Alla luce di ciò, è davvero impressionante che abbia creato opere d'arte così intricate entro i suoi limiti di un'ora.

Quando ho iniziato a creare questi disegni ad inchiostro, era per divertimento, una sfida per essere più veloce nel disegno. Il tempo limitato nel disegnare mi dà l'opportunità di esprimere ciò che voglio - ed molto più.

A volte provo disgusto per certe emozioni che provo. Ma buttarli su carta in un modo così fiabesco mi fa provare meno vergogna o pressione rispetto al dover pianificare ogni singolo dettaglio, come accadrebbe se si realizzasse un dipinto più complesso. Qui è l'istinto che parla.

Non avrei mai immaginato di portare alla luce la piena rappresentazione di emozioni, durante questi lavori. E con ciò, trovo molta più soddisfazione nel creare questi disegni, soprattutto ultimamente, rispetto a dipinti più complessi.

Per me sono la perfezione nell'imperfezione.

 

Istinto primordiale

La sua serie Tales from Nowhere è giustamente intitolata, come tale. Il parto istintivo da cui ogni storia è così meravigliosamente emersa, fa brillare ogni disegno ad inchiostro di fervente energia. “Sono piccoli momenti di vita e comportamenti umani rappresentati in modo onirico… Nati dal nulla, infatti! Rappresentano tormenti emotivi, toccando anche i temi della sessualità e del profano (notare le favole n°12 e n°22). Anche se, curiosamente, mi è già stato fatto notare che le mie opere avevano un forte “potere sessuale”.

“Ecco perché amo questa serie. Mi ha fatto riscoprire in me istinti che avevo sempre tenuto nascosti dentro."

Innegabilmente, c'è qualcosa nella sua ultima serie che mi spinge a soffermarmi per più a lungo. I suoi personaggi trasudano una serie di forti emozioni, dalla virulenta sfida nei loro occhi sino ad un senso di delicata vulnerabilità. Malinconia e rabbia vanno di pari passo, avvolti nella bellezza e nell'oscurità. L'uso di elementi simbolici da parte di Illusorya è reso ancora più intrigante quando si ricorda che si tratta di creazioni non pianificate. Questi sono veri messaggi del subconscio, pronti per essere decodificati.

Mi sono trovata a dover lottare con me stessa per questa grande differenza di stile artistico tra i miei quadri complessi e questi disegni ad inchiostro… Questi ultimi, però, nutrono e rendono la mia anima ancora più carica di ispirazione.

“In passato ho ricevuto critiche che mi descrivevano come “artista confusa”: un'artista che cambia continuamente stile, e ciò mi ha fatto davvero male. Ora che ho messo nero su bianco, questi stessi critici stanno finalmente dicendo che in realtà sono un artista (e una persona!). È pazzesco... E questi disegni ad inchiostro non sono affatto diversi dal mio solito stile. Mi diverto molto a crearli. Sono veloci, istintive e contengono tutto quello che vorrei raccontare in poche righe".

“Ho imparato che la complessità estetica, a volte, è del tutto superflua.”

L'importanza della diversità

Tales from Nowhere racchiude gran parte dello stile caratteristico di Illusorya: arte emotiva e oscura avvolta da pura energia. Molti dei suoi soggetti sono deformati, alterati o contrari alla consueta estetica del “bello”. Questo è un elemento importante per Illusorya, che crede totalmente nel rappresentare la diversità. Dà il centro della scena a "corpi anatomicamente inaccettabili" (come descritto da alcuni dei suoi critici). Tuttavia, sostengo che sono belli, e in questo modo Illusorya ci incoraggia a ripensare sui nostri giudizi alla bellezza ed al grottesco. In tal modo, non solo offre un palco ai fisici  che raramente vediamo nell'arte, ma ci incoraggia anche ad accogliere questi diversi tipi di corpi, uno e tutti.

"Nell'arte vediamo così tanti corpi magnifici e scolpiti". Dice Illusorya. “Ne ho evidente ammirazione, ma non si avvicinano al mio modo di pensare. Non fraintendetemi: mi piace anche disegnare corpi belli, quasi “perfetti”. Ma per me è importante avvicinarmi all'emozione umana, così come la vediamo. Ad esempio, quando incontriamo un personaggio “malvagio”, spesso lo vediamo quasi deformato, come le sue accentuate rughe di espressione sul viso".

Le mie creature non sono caricature dell'umanità, ma sono una rappresentazione vivente dell'emozione che desidero rappresentare. E noi umani siamo sempre attratti dalle emozioni carismatiche.

Luce nell'oscurità

Tales from Nowhere non è il primo viaggio di Illusorya nel mondo dei disegni a tempo. Il suo viaggio è iniziato nel 2018. Ispirata dal noto festival di sketch Inktober, ha creato una serie chiamata 31 modi (più o meno dolorosi) per porre fine alla tua felice vita. “Quella serie è nata da un devastante periodo di depressione. Mi ha aiutato moltissimo a stigmatizzare la morte e i miei pensieri brutali", condivide Illusorya, "Ma, artisticamente parlando, mi sono divertita molto a rappresentare ogni singola morte secondo il prompt di Inktober 2018. Mi ha sfidato ad allenare la mia mente ad essere più concisa del solito. Grazie a quella serie, ho esplorato il mio io interiore ancora più a fondo. Ho scoperto il mio grande lato umoristico nero!”

Per fortuna, l'arte ha aiutato Illusorya a elaborare molte delle sue lotte interiori e depressione. Inoltre, la sua arte è entrata in contatto con innumerevoli collezionisti in tutto il mondo. È difficile non sorridere mentre Illusorya condivide alcuni dei feedback che ha ricevuto: "Sono così felice che i miei disegni ad inchiostro siano stati apprezzati da coloro che mi seguono. Alcuni mi hanno detto che li preferiscono ai miei quadri complessi, proprio perché c'è un mondo di emozioni all'interno della loro imperfezione. La cosa più bella delle persone che incontro alle fiere ed eventi, e poi vendere questi design di persona, è che mi dicono che ogni disegno si collega a una parte della loro vita o che rappresenta finalmente ciò che sentono. Per me è la più grande soddisfazione artistica – ed emotiva – che abbia mai avuto finora!”

Con una serie di fiere ed eventi in cantiere e un recente update al suo negozio online, Illusorya si sta godendo la vita come artista indipendente, lavorando anche a numerose commissioni. 
Restate sintonizzati con la sua arte e gli eventi futuri seguendo i suoi social media qui sotto!

Vai a: Gallery > Tales from Nowhere per visualizzare l'intera serie.
SOLD OUT - Tutti i disegni sono stati adottati. Grazie di cuore! ♡

Qui sotto, la trascrizione dell'intero articolo, nel caso non si riesca a leggere dall'immagine. 

 "Col mio stile dark traspongo frammenti di vita"

Illusorya, al secolo Stefania Russo, abita a Divignano e ha iniziato a utilizzare anche la tecnica a olio.

DIVIGNANO - Più di 4mila followers su Facebook, quasi 2mila su Instangram, un approccio all'arte denso di umanità verso il lato oscuro della vita. In una "piccola dimora invisibile infestata dai fantasmi", come dice nella biografia lei stessa, abita Illusorya, al secolo Stefania Russo, artista che vanta esposizioni in eventi anche all'estero.
Autodidatta e nata con l'hobby del disegno che all'inizio la indusse a puntare sul genere Fantasy, ora affonda nel Dark gusto personale e obiettivi.
"Il Dark è un movimento underground -racconta- nacque come protesta dal punto di vista emotivo con tematiche affini a depressione e razzismo. Io ho cesellato nell'emotività il mio stile, osservando comportamenti umani, simpatizzando per l'umorismo nero e realizzando "favole oscure". Mi piace creare soggetti donne, a volte anche androgina, ma ogni lavoro ha una storia, la proiezione artistica di chi me l'ha commissionata. Le persone mi raccontano di frammenti di vita, legati a dolore fisico o psicologico, io li traspongo rivestendoli di oscurità.
A volte si può scherzare con la morte per stigmatizzare i lati neri dell'anima. La gente come me affronta fobie, timori, ansie e malesseri senza nasconderli, a volte prendendosene gioco. Io mi limito a dare una casa confortevole a questi sentimenti, che fanno parte di noi e hanno tutto il diritto di esistere. Non pretendo certo di risolverli, ma l'opera dà forma a qualcosa di cui spesso si fatica a vedere i contorni.
Molti parlano della depressione sui social, ma non vengono capiti o addirittura emarginati. Io ne discuto sorridendo, il che non significa prenderla alla leggera, ma accogliere gli scheletri nell'armadio con amor e un pizzico di spirito grottesco.
Se anni fa utilizzavo acquerelli, matite e china, grazie al lockdown sono entrata nel mondo dell'olio. Lavoro spesso per fiere e gallerie che ora sono ferme, ho toccato anche il Portogallo e Stati Uniti. La città che mi ha più stupito in Italia è Bologna, molto aperta e vitale per il mondo Gotico.
Venitemi a trovare sui miei canali social o sul sito www.illusorya.com "
-Alessio Bacchetta-

Primo video nel mio nuovo canale YouTube! In verità, è stato piuttosto improvvisato; per poterlo caricare qui, c'è la necessità di link YouTube.

Buona visione!

Aprire un blog che parlasse di un illusorio mondo caratterizzato da incubi poi intrappolati nei miei dipinti, riflessioni personali o la condivisione di pensieri ed opere di altri artisti, è sempre stato il mio sogno. Dopotutto, perché non unire in un solo spazio tutto ciò che è Illusorya?
Il lungimirante parassita nella mente ha il piccolo vizio di lusingare dandomi della banale, della intelligenza limitata. E forse questa paura ha fatto sì che tutti i miei progetti, spesso, venissero interrotti senza un motivo.
Con questa premessa non intendo dare una speranza all'augurio di lunga vita del mio blog, ma ultimamente sono del parere che ogni tanto bisogna abbandonare i mali dubbi ed iniziare nella più totale maniera istintiva... Ecco il perché della frase iniziale.

Oltre ai cupi allegri fantasmi, in questa dimora apriranno finalmente i cancelli arruginiti di quel giardino segreto, messo a pulizia e graziosamente ordinato.
Vi sarà un'alta siepe di succulente piante carnivore dove verranno spiegati i significati dei buoni e peggiori incubi trasformati in opere illustrate. Finalmente, oserei scrivere, in risposta a chi con speranza mi chiedeva durante le mie sporadiche comparse al pubblico.
Un tavolino dove io ed altri artisti ci accomoderemo per una breve, ma intensa, Intervista Onirica a loro dedicata. Servito possibilmente da un buon the. Perché la passione che ci accumuna non naviga nella solitudine, per quanto la bramiamo.
Una fontana dove abbeverarsi della conoscenza di un mondo cupo, visto dagli occhi di una semplice anima. Senza fronzoli od inesistente supponenza.
Un fiore raro come una schietta riflessione sul questo campo lavorativo. Dove tutto pare sia servito e riverito, ma pochi conoscono le tenebre, paradossalmente sempre ben liete, dietro esso.
Uno spazio ancora angusto, speranzoso di essere coltivato e ammirato, o semplicemente visitato in un battito di ali di farfalla.

Un sentito Grazie proprio a coloro che visitano questa dimora infestata e la adornano con i sorrisi e l'amore che necessita.
A voi, l'onore di aprire il cancello del Blog.

Illusorya