Illustratus

Shintaro Ohata

2012-02-17T19:21:00.000-02:00

Nascido em Hiroshima, Shintaro Ohata é um artista que interpreta pequenas coisas do cotidiano como cenas de um filme, e captura todos os tipos de luz em seu trabalho com um toque único: lojas de conveniências à noite, ruas em dias chuvosos e restaurantes de fast-food ao amanhecer. Suas pinturas mostram cenários comuns na forma de dramas. Ele também é conhecido pelo seu estilo característico; coloca esculturas na frente de pinturas, mostrando-as como um trabalho único, uma combinação de 2D e 3D. Ohata definitivamente é um jovem artista emergente cuja obra merece ser acompanhada.

Shintaro Ohata

Coldplay - Paradise

2012-02-17T02:30:00.000-02:00

Evgenija Gapchinskaja

2012-02-13T19:34:00.002-02:00

Evgenija Gapchinskaja, pintora e ilustradora que vive na Rússia.

Para conhecer melhor o trabalho da artista, acesse o site.

Jeff Rowland

2012-02-13T00:04:00.000-02:00

Jeff Rowland estudou no College of the Arts em North Tyneside, e desde 1984 trabalha como artista profissional.
Jeff diz que sua pintura não é apenas uma imagem visual, cada uma tem um significado oculto, uma história e uma inspiração. Todas as suas obras estão imbuídas de romance, sentimentos entre um homem e uma mulher, que são ainda mais evidentes filtradas pelas paisagens urbanas, pela chuva ... e sua privacidade.

David Hockney

2012-01-30T02:09:00.000-02:00

David Hockney é um pintor, cenógrafo, fotógrafo e gravador britânico.

O artista estudou, entre 1959 e 1962, no Royal College of Art de Londres. Em 1964, muda-se para a Califórnia, nos Estados Unidos, onde se fixaria definitivamente.

Realizando, além de pinturas, gravuras, desenhos e fotografias, também cenografias para o teatro, o artista participou da Bienal de São Paulo (1989) e teve uma exposição retrospectiva dos seus desenhos na Royal Academy de Londres (1995-96).

Em 2001, Hockney lançou seu polêmico livro, Conhecimento Secreto, sobre os procedimentos técnicos da pintura figurativa ocidental. Observador perspicaz e profundo conhecedor de arte, ele acredita que, no passado, diversos pintores utilizaram objetos ópticos para solucionar suas obras.

"Conhecimento Secreto", causou tanto tumulto entre os historiadores de arte que a Universidade de Nova York convidou uma seleção mundial deles para se degladiar com Hockney.
Em seu livro, ele salienta que era vastamente sabido desde a antiguidade que quando a luz passa por um pequeno orifício para uma área delimitada e escura, uma imagem invertida do exterior aparece na parede oposta ao orifício. Era a chamada câmera escura, tataravó da fotografia.
Tendo esse tipo de experiência como base, artistas já do século 15 fizeram, para Hockney, projeções dos modelos de suas pinturas usando espelhos côncavos.

Conhecimento Secreto - David Hockney

Um dos mais importantes artistas vivos, David Hockney iniciou-se dentro do movimento da PopArt, destacando-se no panorama da arte inglesa dos anos 60 com imagens irônicas e corrosivas.

Dono de uma figuração de índole por vezes algo abstrata, em retratos, naturezas mortas, paisagens e cenas de interiores trabalhadas através das mais variadas técnicas - acrílica sobre tela, óleo sobre tela, fotografia, gravura, colagem e arte digital, David Hockney revela sempre em suas obras um extraordinário domínio gráfico.

Biografia completa do artista: David Hockney website

Portrait of an Artist (Pool with Two Figures)

1971

Mr and Mrs Clark and Percy
1970

Portrait of Nick Wilder
1966

Three Chairs with a Section of a Picasso Mural
1970

Model with Unfinished Self-Portrait
1977

Place Furstenberg, Paris, August 1985 - Photographic collage

Nichols Canyon
1980

A Lawn Being Sprinkled
1967

Man Taking Shower in Beverly Hills
1964

The Road across the Wolds, 1997

Winter Timber, 2009

The Arrival of Spring in Woldgate, East Yorkshire in 2011 - desenho feito no iPad impresso em papel.

Fontes: David Hockney website, WebMuseum, Enciclopédia Digital Master, Pitoresco

Molly Rausch

2012-01-19T02:38:00.000-02:00

A artista americana Molly Rausch desenvolve um projeto especial de pintura de selos. Com pincel, aquarela e guache, Molly dá asas à imaginação e cria a extensão para a imagem que encontra estampada no adesivo.

É divertido pensar quantas histórias tem um único selo postal:a história da imagem impressa sobre ele, a história da viagem física através do sistema postal, e agora uma terceira história criada com pincéis.

Molly Rausch website

Duy Huynh

2012-01-19T02:01:00.000-02:00

Duy Huynh cria sua narrativa própria da condição humana com personagens etéreos e serenos. Com suas figuras, Duy explora o movimento junto com a emoção, a fim de retratar não apenas a beleza da forma humana, mas o triunfo do espiritual. Poéticas e contemplativas, as imagens se repetem, barcos, trens, malas, e qualquer coisa com a capacidade de viagem, seja física ou espiritual.
Técnica: Pintura acrílica

Duy Huynh

Don Hong Oai

2012-01-15T02:35:00.000-02:00

Don Hong.Chai nasceu na província de Guangdong na China, em 1922. Com 17 anos foi para Saigon onde aprendeu a arte da fotografia. Radicou-se no Vietnã onde foi professor de arte e ciências da fotografia com a idade de 21 anos, na Universidade de Arte de Saigon. Em 1979 fugiu de barco para os Estados Unidos, onde passou boa parte de sua vida integrado na comunidade chinesa de Nova York
O portfolio do artista mostra uma série de truques alucinantes. Embora pareçam antigas pinturas ou desenhos a tinta em rolos de pergaminho, elas são de fato, fotografias notáveis.

Don Hong-Oai's profile on Gallery 71 Don Hong-Oai Flickr

Maria Netsounski

2011-12-31T02:16:00.000-02:00

A fotógrafa holandesa Maria Netsounski viaja pelo mundo capturando imagens de tirar o fôlego. Nessa série de fotos, intitulada IR, Netsounki fotografa paisagens tropicais e, usando tecnologia de infravermelho, distorce as cores, transformando os tons quentes em branco e azul. O resultado é um maravilhoso inverno de contos de fadas.

Carl Warner

2011-12-30T17:57:00.004-02:00

A obra do fotógrafo britânico Carl Warner.

Em seu trabalho, Warner cria foodscapes (uma fusão das palavras em inglês food, "comida", e landscape, "paisagem"), nas quais as árvores podem ser feitas de brócolis, pães viram montanhas e pedaços de parmesão fazem a vez de penhascos.

Segundo o fotógrafo, o processo de montagem é lento e pode levar até três dias.

Para criar profundidade, as fotografias são realizadas sobre mesas de 1,2 metro por 2,4 metros e registradas em camadas – o que evita que os alimentos frescos murchem antes do fim da foto - começando do primeiro plano para o segundo plano.

Acima, pontos turísticos de Londres são recriados com peixes, melancias, abacaxis e laranjas.

Acima, um barco de ervilha navega em um mar de salmão. Batatas formam as pedras e ramos de alecrim, as árvores.

Acima, árvores, trilhos e trem são feitos de chocolate.

Na foto acima, uma floresta de brócolis

A imagem acima foi inspirada por um passeio na feira de Portobello, em Londres. Para Warner, os cogumelos vendidos no local pareciam árvores de uma savana africana.

Os "penhascos" da foto foram feitos com pedaços de queijo parmesão e cobertos com batatas. Warner usa o programa de edição de imagens Photoshop apenas para melhorar a qualidade, sem que o programa influencie na composição da cena.

Acima, 'Garlicshire', que remete a paisagens rurais da Grã-Bretanha com alhos substituindo as casas.

Os trabalhos de Warner costumam ser comparados aos quadros do pintor italiano Giuseppe Arcimboldo. No século XVI, o artista já criava retratos usando frutas, verduras e flores.

Composta basicamente de embutidos, a paisagem remete a uma cena rural na Toscana, Itália. Segundo o fotógrafo, o processo de montagem de cada imagem é lento e pode levar até três dias.

Mariona Cabassa

2011-12-30T00:42:00.000-02:00

Mariona Cabassa é uma excelente e versátil ilustradora catalã. As cores, formas e personagens (muitos deles meninos e meninas) são muito próximos e pessoais. Ilustrações brilhantes e com um toque de humor.

Via Pinzellades al Món

Sang Sik Hong

2011-12-30T00:06:00.000-02:00

O artista coreano Sang Sik Hong é o criador desse mágico trabalho. Suas esculturas em grande escala são compostas por milhares de canudos. Uma estrutura frágil e descartável que contrasta com a força de uma temática que envolve poder e desejo.

David Mach

2011-12-29T23:36:00.000-02:00

David Mach é um artista que usa diferentes métodos para expressar sua arte. Suas esculturas, formadas com fósforos, são realizadas em várias etapas. A primeira consiste no design dos rostos, usualmente realizado num modelo de plástico. Muitos dos fósforos são importados do Japão, que costuma fornecê-los numa grande variedade de cores. Então, o artista começa a grudá-los, dando um novo relevo à forma.

Representando personagens reais e ficcionais, seu trabalho já homenageou desde Betty Boop e Charlie Chaplin até Marilyn Monroe.

Mach vende algumas de suas esculturas em galerias e leilões, enquanto outras são queimadas nas exposições.

David Mach's website

via [CollabCubed]

Bourrasque

2011-12-29T22:09:00.000-02:00

Bourrasque, do designer londrino Paul Cocksedge, representa uma larga coleção de papéis voando ao vento. Feito para o Festival Bouof Lights, realizado na cidade francesa Lyon, cada folha de papel é na verdade composta por um material condutor que acende quando uma corrente passa através dele. Todas as "folhas" têm o mesmo tamanho de uma A4 e foram feitas manualmente para obterem formatos únicos. Mais de 200 folhas formam essa instalação que atinge mais de 24 metros de comprimento.

The Artist - Batalha de pincéis

2011-12-20T22:50:00.000-02:00

A animação The Artist produzida pela Giant Creative e dirigida por Sean Mullen. Além da primorosa execução, o roteiro dialoga com a questão da rivalidade artística. As cenas contam uma verdadeira batalha de pincéis. Confira:

The Artists from Giant Creative on Vimeo.

Via Zupi

Miguel Endara

2011-12-13T21:32:00.001-02:00

O artista Miguel Andara criou um fenomenal retrato ao preencher o desenho com 3.2 milhões de pontinhos de tinta. Esse processo demorou 210 horas. No vídeo abaixo, veja todo o processo condensado em dois minutos, além de outros de seus desenhos magníficos.

Hero from Miguel Endara on Vimeo.

Chihiro Iwasaki

2011-12-13T21:20:00.001-02:00

Chihiro Iwasaki, 1918 - 1974, Japão.

Iwasaki foi ilustradora de livros para crianças e ganhou muitos prêmios importantes como: Prêmio da feira de Bologna, em 1971, Medalha de Bronze da Feira Internacional do Livro de Leipzig, em 1974. Hoje, no museu destinado as suas obras também acontecem exposições de vários temas relacionados à infância, como também outros gêneros.

O museu ainda acolhe eventos, incluindoseminários, palestras, filmes, música eaté concertos.

Chihiro Art Museum

Tom Seidmann-Freud

2011-12-08T01:33:00.001-02:00

Tom Seidmann-Freud (Martha Freud) foi uma ilustradora de livros, sobrinha de Sigmund Freud. Seus livros em formato pop-up foram muito conhecidos e bem vistos durante o início do século XX. Quanto tinha apenas 22 anos, Seidmann-Freud compôs versos e produziu ilustrações para o livro de música mostrado abaixo. Por ser judia, muitos de seus livros foram destruídos durante o período nazista.

Tom Seidmann-Freud website

Via BibliOdyssey

Cate Parr

2011-12-06T22:54:00.001-02:00

As aquarelas de Cate Parr. "Para mim, a inspiração vem de muitos lugares: Cinema francês e italiano, junto com a música, fotografia, teatro e dança."

Cate Parr: website

Vasko Taškovski

2011-12-06T22:12:00.001-02:00

O zodíaco surreal de Vasko Taškovski.

O artista nasceu em 1937 na pequena cidade de Nižopole, Bitola. Em 1958 completou a Secondary Art School in Skopje. Ele graduou-se na Academy of Applied Arts in Belgrade em 1964.

No período entre 1966 e 1991 ele trabalhou como designer na televisão Macedônia. Além de pinturas à óleo, ele também trabalha com aquarelas e grafismo. Ocasionalmente trabalha como designer gráfico.

Oxana Zaika

2011-12-06T20:18:00.001-02:00

Extremamente engenhosos e belos, os gatos pintados por Oxana Zaika. A artista nasceu na Rússia em 1969. Vive na França.

Oxana Zaika

O realismo figurativo de Erin Cone

2011-12-06T19:59:00.001-02:00

Erin Cone nasceu em Lubbock, Texas, em 1976. Cone recebeu seu diploma de Bacharel em Artes Plásticas pela Universidade do Texas em 1998.

"Meu trabalho é uma fusão do retrato tradicional, com realismo mágico e abstração mínima. Tento abordar o que está oculto e o revelado, e assim, criar uma nova estética na arte do retrato."

Erin Cone

AppuruPai - Trens de Tóquio

2011-12-06T16:15:00.001-02:00

AppuruPai usa o recurso da longa exposição para fotografar trens de Tóquio. Veja mais trabalhos do fotógrafo aqui no Flickr.

Leonid Tishkov e Boris Bendikov - Private Moon

2011-12-06T15:55:00.001-02:00

O artista russo Leonid Tishkov e o fotógrafo Boris Bendikov criaram um reino fantástico iluminado pelo luar. Seu esforço criativo, intitulado Private Moon narra a relação entre um homem e sua lua. Tishkov chama a instalação romantizada um "poema visual, contando a história sobre um homem que encontrou a lua e ficou com ela para o resto de sua vida." Este conto de fadas foi desenhado por Tishkov e fotografado por Bendikov.

Unmask Group - Flash Memory

2011-12-04T00:28:00.001-02:00

O grupo artístico conhecido como Unmask Group conseguiu não só ser fiel à forma humana, mas também adicionou um novo toque ao seu apelo visual, subtraindo partes das esculturas. Sua série intitulada Flash Memory também apresenta figuras de cavalos que passaram pela mesma técnica.

O grupo com sede em Pequim, uma formação criativa de Liu Zhan Kuang Jun e Tan Tianwei, magistralmente constrói esculturas incompletas em aço inoxidável e mármore. As figuras quase abstratas deixam apenas impressões que permitem a construção da imagem inteira. É a exclusão de certas partes da obra que acrescentam uma pitada de curiosidade.

H.T. Gallery's website