Illustratus

Federico Uribe

2013-04-18T01:12:00.001-03:00

O artista colombiano Federico Uribe desenvolveu um trabalho bastante original e sustentável: utilizando peças usadas de computadores, ele criou este grande e colorido tapete. Fotografias de Pipe Yanguas.

Tang Yau Hoong

2013-04-17T23:27:00.000-03:00

Tang Yau Hoong, ilustrador nascido na Malásia, é o criador desta série de ilustrações associadas a frases de pessoas famosas.
Para ver mais, acesse Hoong's shop

Autorretratos

2013-04-01T02:23:00.001-03:00

Esta coleção reúne autorretratos de alguns dos mais importantes e influentes artistas da história.

Edward Hopper

Claude Monet

Carl Larsson

Henri Matisse

Frida Kahlo

Norman Rockwell

Pablo Picasso

Alphonse Mucha

Berthe Morisot

Henri Matisse

Paul Cezanne

Tamara de Lempicka

Pierre Auguste Renoir

Paul Gaugin

Alberto Giacometti

Henri de Toulouse-Lautrec

Rembrandt

Edgar Degas

Eugene Delacroix

Leonardo da Vinci

Edvard Munch

David Hockney

Gustave Courbet

Henri Rousseau

Diego Rivera

Jean Auguste Dominique Ingres

Claude Monet

Francisco De Goya

Francis Bacon

Amedeo Modigliani

JMW Turner

Joaquín Sorolla

Giuseppe Arcimboldo

Grant Wood

Diego Velazquez

Albrecht Durer

Max Ernst

Van Gogh

Escher

Joseph Zbukvic

2013-03-31T03:26:00.000-03:00

Joseph Zbukvic começou seu trabalho em pintura no ano de 1978 e rapidamente tornou-se um artista muito conhecido na Austrália. Nascido na Croácia, ele imigrou para a Austrália em 1978, aos 18 anos, e desde então já conquistou mais de 200 premiações relacionadas à pintura e realizou mais de 40 exposições em cidades como Londres, Adelaide, Melbourne, San Antonio e Sydney. Joseph é membro da Sociedade Vitoriana de Aquarela, da qual já foi presidente entre 1991 e 1994. Ele também é membro do Instituto Australiano de Aquarela e da Sociedade Artística de Melbourne. Além disso, leciona na Charles Sturt University e na Mitchell School of Arts.

Joseph, dono de talento e técnica apurada, possui a capacidade de criar e transmitir uma atmosfera mágica em suas aquarelas.

Joseph Zbukvic's Website

Grandes artistas em seus estúdios

2013-03-31T01:58:00.000-03:00

Uma série de fotografias mostrando grandes mestres das artes plásticas em seus locais de trabalho.

Norman Rockwell

Alexander Calder

Alphonse Mucha

Frida Kahlo

Camille Pissarro

Henry Moore

Camille Claudel

Francis Bacon

M.C. Escher

Max Ernst

Alberto Giacometti

Joan Miró

Jackson Pollock

Matisse

Ron Mueck

Elizabeth Tashjian

Helene Sardeau

Pablo Picasso

Renoir

Paul Klee

Marc Chagall

Gustav Klimt

Auguste Rodin

Manuel Neri

Edvard Munch

Tarsila do Amaral

Cândido Portinari

Alberto Giacometti

Salvador Dali

Frida Kahlo

Monet

Paul Cezanne

Modigliani

Auguste Rodin

George Grey Barnard, trabalhando na sua escultura "Lincoln in thought", 1915

Diego Rivera

Matthew DiVito

2013-03-28T21:12:00.001-03:00

Com mais de 100.000 seguidores no tumblr, o designer Matthew DiVito (também conhecido como mr. div) é provavelmente o criador de gifs mais popular da atualidade. DiVito trabalha com uma combinação de After Effects e Cinema 4D para criar seus gifs, que são inspirados nas décadas de 70 e 80. Seus trabalhados estão disponíveis aqui.

No topo da pirâmide

2013-03-28T20:41:00.000-03:00

Um grupo de fotógrafos russos escalou pirâmides do Egito e mostrou as famosas contruções em ângulos raros. Segundo relatos, eles se esconderam de guardas por quatro horas após o fim das visitas e começaram a subir, já que lá há um grande controle que proíbe que os visitantes cheguem até mesmo muito perto das pirâmides. A punição para quem desobedece pode ser prisão por até três anos. A segurança não notou a ação e eles voltaram ilesos.

Fonte

A sala de brincadeiras do Royal London Hospital

2013-03-09T23:34:00.002-03:00

A sala de brincadeiras do Royal London Hospital é um dos projetos mais criativos vistos recentemente. Para mostrar o poder curativo da arte e da brincadeira, os arquitetos Cottrell e Vermeulen e o designer Morag Myerscough juntaram-se para criar uma tela interativa que permite às crianças o acesso a um belíssimo mundo virtual. Segundo Cottrell, essa criação é "algo inesperado, que faz com que as crianças tenham uma visão mais positiva em relação à experiência de estar em um hospital".

Bill Gekas

2013-03-09T23:03:00.001-03:00

O fotógrafo Bill Gekas retrata sua filha como personagem principal em fotos inspiradas em cenários de filmes europeus e pinturas de grandes artistas, como Caravaggio, Vermeer, Rembrandt, Raphael, Velazquez, entre outros.

Bill Gekas

via hypeness

Joe Fig

2013-03-09T17:32:00.000-03:00

Quando vemos o trabalho de um artista, é incrível pensar sobre todos os detalhes que compõem seu processo criativo, desde os materiais corretos até o trabalho de produção. Logo, qual a melhor forma de conhecer o trabalho de um artista, senão conhecendo seu estúdio de criação? Esse é o pensamento do artista americano Joe Fig, que desenvolveu miniaturas mostrando diversos artistas em seus locais de trabalho.

Joe Fig's website

Jackson Pollock

Brancusi

Willem de Kooning

Matthew Ritchie

Ross Bleckner

Inka Hessenhigh

Jasper Johns

Chuck Close

Malcom Morley

Andy Warhol

Jim Rosenquist

Will Cotton

Roy Lichtenstein

Henri Matisse

Self - Portrait

Ben Visbeek

2013-02-25T23:29:00.001-03:00

O fotógrafo holandês Ben Visbeek é o autor destas belíssimas fotos.
Enquanto quase todos os europeus esperam ansiosamente pelo fim do inverno, o fotógrafo holandês Ben Visbeek aproveita o momento de outra forma: traz a beleza - cada vez mais banalizada - da estação para o mundo inteiro por meio de suas fotografias. Visbeek fotografa praticantes de esportes de inverno, traduzindo assim a beleza da interação homem-natureza.

Ben Visbeek on Flickr

Andreas Franke

2013-02-25T22:01:00.000-03:00

O SS Stavronikita sofreu um incêndio há 20 anos e está localizado perto da ilha caribenha de Barbados. Andreas Franke, fotógrafo e amante do mergulho, se deparou com o navio, tirou fotos de todo o seu entorno e depois fez a manipulação fotográfica, combinando os destroços com a extravagância burguesa do século XVIII. Nesta exposição, ele retrata o estilo de vida dos ricos decadentes na época do rococó – um movimento estético que nasceu em Paris no ano de 1700 que caracterizava-se, acima de tudo, por sua índole aristocrática – com modelos que contracenam com o navio em decomposição.
Para ver o trabalho de Andreas, é necessário fazer um mergulho de cerca de 25 metros de profundidade até o local onde as obras estão protegidas por uma camada de silicone e fixadas com um imã.

via doublemesh

Exposição "On the Abbey Road"

2013-02-25T21:58:00.002-03:00

A capa icônica em que os quatro integrantes dos Beatles atravessam a rua "Abbey Road" inspira uma exposição no espaço A Casa Branca (zona oeste de São Paulo). A mostra-balada acontece apenas no sábado (2), das 17h às 22h, com entrada gratuita.

via Folha de São Pauo

Paperman

2013-02-01T16:43:00.000-02:00

Paperman, um dos cinco filmes na disputa pelo Oscar de Melhor Curta de Animação.
O curta foi dirigido pelo estreante John Kahrs e oferece uma mistura de animação computadorizada com desenhos feitos a mão.
Via AdoroCinema

Alex Katz

2013-01-22T01:10:00.000-02:00

Alex Katz (1927 -) nasceu no Brooklyn, Nova York. Em 1928 a família mudou-se para St. Albans, Queens. De 1946 a 1949, ele estudou na Cooper Union em Nova York e, em 1949-1950, estudou na Escola Skowhegan de Pintura e Escultura em Skowhegan, Maine.
Katz admitiu a destruição de mil pinturas durante seus primeiros dez anos como pintor, a fim de encontrar seu estilo. Desde 1950, ele trabalhou para criar uma arte mais livre. Ele tentou pintar "mais rápido do que podia pensar".Suas obras parecem simples, mas de acordo com Katz, elas são reduzidas, o que seria mais adequado à sua personalidade.
Katz é bem conhecido por suas pinturas de grande porte, cuja ousada simplicidade e cores intensificadas agora são vistas como precursoras doPop Art. Suas pinturas são definidas por sua planicidade de cor e forma, sua economia de linha e um sedutor desapego emocional. A principal fonte de inspiração são as xilogravuras produzidas pelo artista japonês Kitagawa Utamaro.
A partir dos anos 1950, ele desenvolveu uma técnica de pintura em painéis de corte em madeira e alumínio, chamando-os "recortes".

"Samantha, Joey and Yolanda Kluge," 1976

Alex Katz em seu estúdio

As pinturas de Katz são divididas quase igualmente nos gêneros de retrato e paisagem. Desde 1960 ele pintou pontos de vista de Nova York e as paisagens do Maine, onde passa vários meses por ano, bem como retratos de membros da família, artistas, escritores e protagonistas da sociedade de Nova York.
No início dos anos 1960, influenciado por filmes, televisão, publicidade e outdoors, Katz começou a pintar em grande escala, muitas vezes com rostos drasticamente cortados. Ada Katz, com quem se casou em 1958, tem sido objeto de inúmeros retratos ao longo de sua carreira.
Depois de 1964, Katz dedicou-se mais a retratar grandes grupos de figuras, e continuou a pintar esses grupos complexos até 1970, retratando o mundo social de pintores, poetas, críticos e outros colegas que o cercavam. Ele começou a desenhar cenários e figurinos para coreógrafo Paul Taylor em 1960, e pintou muitas imagens de dançarinos ao longo dos anos. One Up Vôo (1968) consiste em mais de 30 retratos de alguns destacados nomes da intelectualidade de Nova York durante o final dos anos 1960,
Em 1965, Katz também embarcou em uma carreira prolífica em gravura. Ele passou a produzir muitas edições em litografia, gravura, serigrafia, xilogravura e linóleo. Mais de 400 edições já foram impressas ao longo de sua vida.
O trabalho de Katz está nas coleções de mais de 100 instituições públicas em todo o mundo, incluindo o Museu de Arte de Honolulu; o Museu de Arte Moderna, Nova York; o Metropolitan Museum of Art, Nova York; o Whitney Museum of American Art, Nova York; o Smithsonian Institution, Washington, DC; o Carnegie Museum of Art; o Art Institute of Chicago; o Cleveland Museum of Art; a Tate Gallery, Londres; o Centre Georges Pompidou, Paris; o Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid; o Metropolitan Museum of Art, Tóquio; o Nationalgalerie, Berlim; e o Museu Brandhorst, Munique.
Em 2010, Anthony d'Offay doou um grupo de obras de Katz para as Galerias Nacionais da Escócia e Tate.
Em junho passado, Katz completou 85 anos.

Homage to Frank O'Hara: William Dunas, 1972

Blue Umbrella, 1979

Sunset: Lake Wesserunsett 4, 1972

The Orange Band, 1979

Song, 1980

Bicycle Rider, 1982

Night: William Dunas Dance 3/Pamela, 1983

Good Afternoon, 1974


Ann Lauterbach, 1977

Five Women, 1977

Alex Katz’s Thursday Night 2 (1974)

Joan, 1986

Orange Hat, 1990

Gray Day, 1992

Danny Moghihan and Laura Faber, 1993

Eleuthera, 1999

Seagull, 2010

Forest, 2009

Sharon, 2008
Litografia

Miles Hyman

2012-12-25T20:31:00.001-02:00

Artista, escritor e ilustrador, Miles Hymam cria imagens para livros, revistas, galerias e museus espalhados pela Europa e pelos Estados Unidos.
Nascido em Vermonter, ele estudou Artes Plásticas e Literatura em Buxton School e Wesleyan University.
Mudou-se para Paris em 1985, onde estudou Desenho em Paris Ecole des Beaux-Arts.
Ele começou ilustrando livros e revistas, mas passou a ser realmente conhecido por meio de suas ilustrações na publicação francesa Futuropolis.
Seus trabalhos já apareceram em diversas outras publicações, entre essas podemos citar Libération, Le Monde, Télérama, XXI, Muze, Marianne, Gallimard, Baleine, Actes Sud, Denoël, Casterman, FSG, Knopf, Viking, Chronicle Books, the New York Times, The Boston Globe e The New Yorker Magazine.

Miles Hymam

Lori Portka

2012-12-24T22:38:00.001-02:00

Lori Portka, insatisfeita com seu emprego de professora, decidiu mudar seu estilo de vida: trocou a arte de ensinar pela arte de ilustrar. Diante dessa transformação, suas obras assumiram o papel de representar, por meio de seus traços leves e propositalmente infantis, os sentimentos que Lori - e todos nós, certamente - sempre buscou enfatizar em sua vida: a felicidade, o amor e a gratidão.
Para conhecer melhor o trabalho de Lori, acesse o site da artista.

Lori Portka

Valériane Leblond

2012-07-18T21:55:00.000-03:00

Valériane Leblond é uma artista francesa que vive em Gales. Leblond pinta quase sempre em pedaços de madeira e desenha de forma adorável, paisagens rurais, povos costeiros e seus costumes.
Veja mais em sua página na web

Yoko Furusho

2012-06-03T20:47:00.002-03:00

Yoko Furusho é uma artista japonesa que nasceu em Tóquio e mudou-se para Nova Iorque para estudar Ilustração na School of Visual Arts. Yoko gosta de desenhar detalhes, texturas e estampas; tem a moda como sua inspiração principal. Ela coleciona revistas de moda e inspira-se em estampas das roupas. Atualmente, trabalha como ilustradora de várias revistas e jornais. Furusho foi a vencedora do Art Directors Club YG7 e de outras competições. Seus trabalhos apareceram em campanhas de marcas como Maybelline, Keds e na Glamour Magazine de Paris.

Yoko Furusho

Tadahiro Uesugi

2012-06-02T19:58:00.000-03:00

O ilustrador japonês Tadahiro Uesugi possui um desenho elegante, minimalista, e uma grande habilidade no uso das cores e texturas, sem falar no domínio que ele tem do espaço e da arquitetura. Ele costuma desenhar cenas urbanas, na maioria dos casos com mulheres solitárias e também muito elegantes, uma herança dos estudos de fashion illustration que ele fez na Tokyo Art School’s “Setsu Mode Seminar”.
Segunda uma entrevista que ele deu para a Animation World Magazine, seu trabalho é quase que inteiramente digital, com Photoshop.
As ilustrações que ele criou para o conceito visual do filme Coraline são uma obra prima. Bastante influenciado pela animação 101 Dálmatas e por ilustrações americanas dos anos 50 e 60.
Hoje ele trabalha para várias revistas de moda, capas de livros e comerciais, além de já ter colaborado com Jiro Taniguchi, artista de Manga.

Tadahiro Uesugi

Via Miink

Nicole Wong

2012-06-02T18:57:00.001-03:00

Traços simples concedem um charme especial às ilustrações de Nicole Wong. Para conhecer melhor o trabalho encantador de Nicole, acesse o Blog da artista.

Via Pinzellades al Món

Balões e Cores

2012-05-20T17:53:00.003-03:00

Essas fotos, selecionadas pelo site My Modern Met, mostram o interior de balões, cujo espectro de cores é fascinante.

Uwe Werner

Doug Strickland

B Rasulev

Andrew Spooner

Gordon Yeaman

Chris Goldberg

AElfwine

Peter Macdiarmid

Brian Dewey

Alex Colville

2012-05-19T19:47:00.000-03:00

Alex Colville em 1945

David Alexander Colville (Toronto, 24 de agosto de 1920) é um pintor, desenhista, gravador e muralista canadense.
A família de Colville mudou de Toronto para Amherst, Nova Escócia em 1929. Ele estudou na Mount Allison University de 1938 a 1942, obtendo bacharelado em Artes. Colville casou-se com Rhoda Wright naquele ano e se juntou ao Exército sendo nomeado artista de guerra. Durante seus quatro anos de serviço na Europa, Colville foi um dos artistas de guerra canadenses mais famosos. Ele pintou, entre outros, o desembarque em Juno Beach durante o O Dia D.
Colville retornou a Nova Brunswick após a guerra e tornou-se membro da Faculdade de Artes da Universidade Mount Allison, onde lecionou de 1946 a 1963. Colville deixou o ensino para se dedicar à pintura e à gravura em tempo integral em um estúdio em sua casa em New York Street, este edifício é agora chamado Colville House.
Em 1973, mudou-se para Wolfville, Nova Escócia, cidade natal de sua esposa, vivendo na casa construída pelo pai dela. O casal Colville tem três filhos, uma filha e oito netos.
As obras do artista foram expostas extensivamente em todo o Canadá e internacionalmente, incluindo a Tate Gallery em Londres e Beijing Exhibition Centre, em Pequim. Em 1983, uma turnê retrospectiva internacional de sua obra foi organizada pela Galeria de Arte de Ontário.
Os trabalhos de Alex Colville encontram-se em muitas coleções, incluindo a Art Gallery of Nova Scotia, Cape Breton University Art Gallery em Sydney, Nova Escócia, Museu de Arte Moderna em Nova Iorque, o Musée National D'Art Moderne em Paris, o National Gallery of Canada em Ottawa, o Centro Georges Pompidou em Paris, o Wallraf-Richartz Museumin em Colônia e o Kestnergesellschaft em Hanôver, Alemanha.
Em 2002, foi introduzido na Calçada da Fama do Canadá.

Family and Rainstorm, 1955

To Prince Edward Island, 1955

Cycliste on crow


Couple on beach

Woman carrying canoe, 1972

Horse and train, 1954

Heron, 1977

Seven crows, 1958

The swimming competition, 1958

Hound in Field, 1958

Three Sheep, 1954

Running dog, 1968

Fête champêtre, 1984

Le chien d'or, 1987

Stove, 1988

Woman with a wash Basket

Georges de Feure

2012-05-19T19:45:00.000-03:00

Georges de Feure (1868 - 1943) foi um pintor francês, criador teatral e designer industrial pertencente ao estilo Art Nouveau.
Em 1886, de Feure foi um dos onze estudantes admitidos na Rijkscademie voor Beeldende Kunsten em Amesterdã, entretanto deixou muito rapidamente a escola e foi para Paris, uma vez que ele sentiu que a formação acadêmica formal não tinha nada para lhe oferecer. Sendo de natureza muito independente, de Feure nunca mais retomou aos estudos formais de arte, criando assim, seu próprio caminho. Ele foi, porém, influenciado por Jules Chéret em seus cartazes, mas provavelmente nunca foi seu aluno e se tornou o designer chave de Siegfried Bing para L'Art Nouveau. George de Feure mostrou seu trabalho na Exposição Universal de Paris, em 1900. Ele projetou móveis, trabalhou para jornais, criou projetos de teatro para Le Chat Noir cabaré e cartazes. Em agosto de 1901, de Feure foi nomeado Chevalier de la Légion d'honneur por sua contribuição as artes decorativas.

Paul Jacoulet

2012-05-18T15:19:00.000-03:00

Paul Jacoulet (1902-1960) nasceu em Paris em 1902 e viveu no Japão durante a maior parte de sua vida. Durante a Segunda Guerra Mundial, mudou-se para Karuizawa, onde ele viveu no meio rural, cultivando hortaliças e criando aves.
Jacoulet é considerado um dos poucos artistas ocidentais com domínio na arte da impressão woodblock, o suficiente para ser reconhecido no Japão. Ele teve uma série de exposições após sua morte, incluindo duas no Pacific Asia Museum em Pasadena (1983 e 1990), o Museu de Arte de Yokohama (1996 e 2003), o Museu Riccar em Tóquio (1982), e da Isla Center for the Arts on Guam (1992 e 2006). Ele também conseguiu algum reconhecimento em vida, incluindo uma exposição patrocinada pela Força Aérea dos EUA (em 1946 segundo a revista Time). O primeiro livro sobre ele foi escrito durante a sua vida (Wells, 1957). Jacoulet era um especialista em Kabuki, proficiente em japones tradicional e instrumentos musicais, um calígrafo bom, fluente em várias línguas, e um colecionador de borboletas reconhecido.
Seu trabalho é amplamente colecionado e representa o ápice na realização técnica da forma de arte woodblock, além disso, demonstra sensibilidade e devoção ao resgate histórico do requinte e do bom gosto através do ressurgimento de estampas japonesas no século XX.