Domani è giovedì 14 agosto e sarebbero stati sei mesi d’assenza dal sito quindi ricomincio a scrivere oggi e va bene così.

Inspirare… espirare… inspirare… espirare… aspirare…
bere acqua… ascoltare i Portishead…

che concerto, fatevi un favore e cercate gli altri video di Roseland.

P.S.
Nemmeno io amo i videoclip ma se trovate un modo milgiore di youtube per condividere musica vi ascolto (ma non vi guardo).

In questi giorni il lavoro mi sta assorbendo al cento per cento e non ho un minuto di respiro.

Ho molte nuove foto che aspettano solo di essere messe online, sepro di riuscirci nel fine settimana.

Vi voglio bene,
S.

Detto questo non mi va di lasciare il blog muto per troppo tempo e quindi cerco di alleviare la vostra solitudine segnalando alcune cose che ho trovato navigando in questi giorni anche perché l’idea di “blog” (web-log) originariamente era intesa come un diario di navigazione internettiana (si può dire?) dove segnarsi e segnalare le cose più interessanti in cui ci si imbatte nel web. Ovviamente col tempo è diventato tutt’altra cosa ma ogni tanto qualche link è il caso di metterlo.

Dice che siamo nell’era del digitale, dei megapixel e di Photoshop. Come dargli torto. Ma se dice che la fotografia analogica è al tramonto, che tanto vale organizzarne il funerale, forse non ci prende proprio del tutto. La FujiFilm sta facendo circolare in giro per il web delle foto di una nuova macchina medio formato 6×7. E’ ancora un prototipo e da quanto leggo la casa giapponese non ha ancora deciso se commercializzarla o meno ma fa piacere vedere che qualcosa si muove nel mondo della pellicola.

Giorni fa il Corriere della Sera ha pubblicato un reportage molto interessante in cui a quarantasette fotografi italiani, ma non solo, è stato chiesto di raccontare l’Italia durante la giornata di lunedì 14 gennaio 2008 (un giorno come qualsiasi altro) attraverso i loro scatti di vita quotidiana. E attraverso questi scatti scopriamo che mentre Prodi e Sircana sono in riunione a Palazzo Chigi un meccanico mangia un panino nell’officina dove lavora a Trastevere; mentre Sandro Veronesi fa colazione leggendo la Gazzetta dello Sport un equipe di medici dell’Istituto Besta di Milano rimuoveva un tumore cerebrale a un paziente.

E per finire (ultimo ma non ultimo) voglio dire grazie a Latente (al secolo Michele Ferrario) che su Flickr sta realizzando una “mini introduzione al mondo alchemico della camera oscura” che mi sta facendo tornare la voglia di sviluppare. Grazie!

Le mie foto le carico in settimana, promesso.

Naima è una modella abituata a posare per pittori e scultori.

Questo vuol dire che bisogna sollecitarla spesso a cabiare posa. Vuole dire anche che si presta molto bene ad uno schema di luce come questo che ormai avrete cominciato a riconoscere come tipico dell’Associazione FuoriFuoco: poche fonti di luce molto tagliente, ombre e contrasto forti.

Ho scelto questa sequenza perché mi piace l’idea di movimento che mi trasmette. Una mezza piroetta quasi.

Parlando d’altro: mi è arrivato il libro di Ando Gilardi che tempo fa Hippolyte Bayard aveva segnalato in un post del suo blog: “Meglio ladro che fotografo”. Ho avuto tempo di leggerne solo poche pagine ma mi ha già fatto grandi promesse e sembrerebbe in grado di mantenerle, vi farò sapere.

…come crashing in, into my little world.

Eccoci… questi siamo noi di Fuori Fuoco (solo alcuni, in verità) in mostra alla Città dell’Altra Economia per la prima (speriamo, di molte) collaborazione Fuori Fuoco - Newbrainframes Project.

Partiamo dalle foto.

Quelli che vedete in alto, uniti in un caldo abbraccio, sono Fabio Rizzo, presidente di Fuori Fuoco coordinatore e realizzatore di tutte le attività dell’associazione e docente di fotografia, e Marco Benedetti, che ha logisticamente reso possibile la mostra, poi una maniglia che pur avendo presenziato tutto il tempo alla mostra se la tira e non si è ancora iscritta, infine Sergio Casella, l’altra mente dietro le iniziative di Fuori Fuoco oltre ad essere lo Stampatore dietro la realizzazione di praticamente tutti i nostri lavori.

Poi, alcune delle foto esposte: una scelta di opere, di lavori raccolti intorno ad un tema, forse, fotograficamente controintuitivo, sicuramente complesso e quindi esteticamente ed espressivamente intrigante come il “Fuori Fuoco”.
Le fotografie in esposizione vogliono, infatti, in qualche modo mosaicare un percorso attorno al tema del “Fuori Fuoco”, indagando uno di quegli off limits dell’elaborazione fotografica, dove il soggetto sfuma i suoi contorni, si amalgama con altri soggetti, si confonde con le trame dell’ambiente, si perde in un’assenza che è comunque e sempre registrazione fotografica della presenza, si eleva verso l’astrazione delle forme, delle linee e dei volumi, ma allo stesso tempo si riconosce e si ancora alla concretezza di un labbro, del corpo, della pelle e del suo livore.

Poi ancora facce. In ordine Letizia, il sottoscritto e Fabio Trisorio.

Due parole sull’iniziativa.

Il NewBrainFrames Project, associazione culturale che si muove tra espressione artistico-culturale e un approccio critico all’informazione e al sociale, ha voluto trovare un primo momento di impegno sul territorio portando il 22-23 dicembre all’attenzione di uno spazio e di un pubblico non convenzionali, quali quelli del CAE, i lavori degli iscritti all’Associazione Fuori Fuoco, un circolo di fotografi e fotoamatori che sta negli anni cercando - attraverso un serrato calendario annuale di attività, workshop tematici, incontri ed eventi volti a promuovere un certo tipo di cultura della fotografia - di riportare alla luce discorsi ormai sopiti sia sulla fotografia come forma d’arte sia sull’insegnamento che delle sue tecniche andrebbe trasferito/comunicato, verso la costruzione di percorsi – sia individuali che collettivi - di crescita espressiva.

E ora un bilancio…

Penalizzati un po’ dal maltempo - decisamente inclemente - e dal week-end non ottimale, perché subito dopo la Festa dell’Altra Economia e in pieno periodo natalizio, possiamo dire che come inizio non è andato affatto male. La domenica c’è stato un certo afflusso, i commenti raccolti positivi e interessati e l’ambiente accogliente della Città fa sperare che questo sia, appunto, solo l’inizio.

Letizia ha già in cantiere altre idee… vi terremo aggiornati!

Programma FuoriFuoco, febbraio 2008

Scorrendo velocemente la lista penso che mi iscriverò sicuramente ai seminari “Leggere fotografia” e “Organizzazione di un portfolio” (anche perché sono gratis per gli iscritti…) e ai workshop “Illuminazione non convenzionale” e “Ritratto luce farfalla“.

In particolare quello di Illuminazione non convenzionale sarà utile e istruttivo perché studieremo sistemi e schemi di illuminazione artificiale che possono tranquillamente essere ricreati in casa.

S.

In due parole.

Preparazione del set: innanzitutto si fanno delle foto su diapositiva scegliendo superfici che abbiano un disegno “interessante” e così da creare delle texture, magari utilizzando un obiettivo macro. E’ possibile fare lo stesso anche con immagini digitali salvate su computer.

Scatti: una volta prepaparata la serie che si vuole proiettare si prende un proiettore e si proietta -ovviamente in studio- la diapositiva, o l’immagine, sul corpo nudo (perché sui vestiti l’effetto potrebbe venir un po’ uno schifo) e si fotografa il risultato.

La luce del proiettore dovrebbe essere l’unica fonte di luce che illumina il nostro soggetto ma non necessariamente l’unica del set; con un po’ di immaginazione si possono pensare anche schemi di luce più complessi utilizzando un controluce per esempio oppure illuminando lo sfondo.

Una variante, utilizzata in una di queste foto, è proiettare la diapositiva sullo sfondo e utilizzare la modella per creare una silhouette.

Con un buon proiettore e una pellicola sensibile come una Fuji Neopan 1600 oppure una Kodak T-Max 400 (magari tirata a 800) siamo in grado di avere tempi di esposizione sufficientemente veloci da scattare a mano libera. E’ consigliabile comunque usare una pellicola abbastanza contrastata ma che mantenga una buona scala di grigi (come la Neopan). Si possono fare lavori interessanti anche con il colore.

Le foto che vedete sono state scattate, se non ricordo male, con una Neopan 1600 a 1/60, f.4

…e l’aria delle cose diventava irreale.

Da parte mia ho sempre pensato che nel momento in cui una foto viene pubblicata su internet si sta dando per scontato che questa possa essere copiata e ripubblicata da chiunque, per quasiasi ragione. Ho sempre trovato grotteschi e futili i tentativi di impedire l’accesso ad un immagine come per esempio l’inibizione delle funzionalità del tasto destro del mouse o la deturpazione di una fotografia con scritte che ne certifichino la paternità.

In quest’ottica Creative Commons è semplicemente un modo per dire: “lo so che potete farmi quello che volete, cercate almeno di essere gentili…“.

Il punto di vista di Heller però è diverso. Non si sofferma tanto sui rischi che un fotografo o la fotografia in generale possano correre licenziando “aggratise” le proprie opere sulla rete - rischi, sostiene, reali a fronte di uno scarsissimo beneficio.

Il rischio maggiore lo corrono quelle persone o quelle aziende che decidono di usufruire di materiale pubblicato con questo tipo di licenza perché, per esempio, chi ha licenziato la foto non ne detiene i diritti oppure chi è ritratto nella foto non ha rilasciato un consenso scritto alla pubblicazione rendendo nullo qualsiasi accordo tra licenziatario e licenziante e mettendo la succitata azienda nelle condizioni di essere citata in giudizio per violazione del diritto d’autore.

E la cosa peggiore, sempre secondo il nostro Heller è che questi rischi si riflettono sulle stesse licenze CC: nel momento in cui casi come questo dovessero diventare troppo frequenti le aziende diventerebbero sempre più restie ad utilizzare immagini licenziate gratuitamente senza sufficiente cautela (Flickr ad esempio promuove l’utilizzo di Creative Commons senza alcun tipo di avviso cautelativo su chi possa e come utilizzarlo) inficiando di fatto gli scopi e i vantaggi di licenziare in maniera gratuita materiale protetto dal diritto d’autore.

S.
Such a pretty house and such a pretty garden.

P.S.
Domenica metto nuove foto online, promesso.

Ottimo! Quell’iconcina, come spiega anche il testo che la segue, significa che tutte le foto che trovate in questo sito (ad eccezione di quelle nella categoria “Foto Altrui”), tutti i testi e la grafica a corredo sono licenziati sotto licenza Creative Commons 2.5!

Questo significa che potete riprodurre il tutto come, quando e dove vi pare a patto che non lo facciate per scopi commerciali e sia riportata chiaramente la paternità (se poi ci mettete pure un bel link a questo sito…). Non solo: potete pure smontare le foto, rimontarle, colorarle, elaborarle, tagliuzzarle, quello che volete ma sempre senza farci soldi sopra e scrivendo bello grosso che la fotografia che avete deturpato l’avevo fatta io.

Se invece le foto vi servono per un progetto commerciale lasciate un commento qua sul blog e vi contatto in privato.

Ho detto commento? Sì, ho detto commento…
Allora, facciamo un gioco; io ora dico una cosa facendo la voce arrabbiata e offesa e voi fate finta di crederci (fate finta di credere che sono arrabbiato e offeso), ok? Via!

Sono stufo che mi contattate sul messenger, per email o di persona e mi dite: “che bel sito”; “che belle foto”; “bla, bla, bla”; “gne gne gne”…

LASCIATE UN CAZZO DI COMMENTO!!!

Perché poi sembra che non ci viene nessuno su ’sto sito e invece io lo so che ci venite, vi vedo sà? Ché mica penserete che non passo tutto il giorno su analytics a guardarvi mentre fate salire le statistiche del sito. Certo che lo faccio! Quindi lo so che ci venite a vedere le mie foto! E allora che vi costa? Mica dovete scrivere un romanzo; anche scrivere “’sto sito fa schifo!” va bene (magari se me lo motivate mi deprimo meno).

Ok, finito il giochino. C’avete creduto? No, eh?

S.
a bird of song is heard no longer

Ho spostato un po’ di cose, ne ho tolte altre e ne ho aggiunte altre ancora e mi posso ritenere soddisfatto.

In questi giorni ho pensato molto a cosa volevo fare con questo blog e perché non sono riuscito a farlo. La cosa principale sarebbe mostrarvi le mie foto; postare su flickr una o due volte al mese una selezione di foto scattate in quel periodo o in un workshop usandole come argomento principale per aggiornare il sito.

Non ce l’ho fatta e non ce la posso fare.

Il risultato è che da luglio ad oggi ho scattato un’infinità di foto che vorrei condividere (sì, ci sono anche le “donnine nude” come dice lui-sa-chi…) ma che non ho condiviso perché mi ero dato un metodo troppo strutturato.

Quindi la risoluzione del nuovo anno del mio io fotografo è questa:

1) caricare le foto come vengono, anche a intervalli non regolari ma non lasciarmi scoraggiare dal numero o dalla necessità di “confezionarle” più di quanto non serva realmente;

2) scrivere di più.

Riassumento: l’anno scorso ho provato con foto ordinate e parole disordinate ma non ha funzionato; quest’anno proverò il metodo opposto e vediamo cosa succede…

A presto (dico sul serio!).