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Il gusto di scrivere

2013-05-12T17:15:00.000+02:00

Che gusto ha l'atto di scrivere?

In che modo le esperienze sensoriali legate al gusto, ai sapori e al cibo possono arricchire la nostra esperienza di scrittori, narratori e inventori di storie?

Se è vero che la cucina è un perfetto connubio di tecnica ed estro, e la degustazione un viaggio nei sensi alla ricerca del sapore, come può uno scrittore "cucinare" un buon racconto con cui "nutrire" i suoi lettori?

Da queste tre domande e da tutte le altre che saremo capaci di elaborare, parte il laboratorio di scrittura Il gusto di scrivere, che ho l'onore di tenere sabato e domenica 1 e 2 giugno a Sant'Antonino di Torrazza Coste (PV).

Esercitazioni guidate, lavoro individuale e di gruppo, dalla generazione di idee all'orchestrazione della trama fino alla tecnica di editing, ci impegneranno dalle 16 del sabato alle 17 della domenica, per stare insieme, condividere la passione per le storie da narrare e la voglia di scoprirsi semplici, sensibili, creativi e capaci di gustare il cibo, la scrittura e la vita.

L'evento nell'evento è la cena del sabato, nella quale si celebreranno la collina e i suoi abitanti, e dove mangiare e chiacchierare sarà esperienza di piacere e materiale di lavoro per la scrittura del giorno seguente.

Il laboratorio è frutto di un'iniziativa privata dettata da puro amore per la scrittura, e per questo non prevede alcun costo in denaro per i partecipanti, ma l'impegno alla partecipazione attiva del laboratorio e dei momenti di condivisione quotidiana di pranzo e cena.

Il programma dei lavori di scrittura in sintesi:

dalle 16 alle 19 del sabato: dall'ingrediente al piatto, esercitazioni guidate all'elaborazione creativa di materiali per la costruzione di una storia, a partire dal contatto diretto col cibo
dalle 9.30 alle 12.30 della domenica: il menù perfetto, percorso creativo per la costruzione di una trama collettiva a partire dalle suggestioni della cena-evento del sabato sera
dalle 14.30 alle 17 della domenica: la presentazione è tutto, tecniche-espresso di editing e revisione per pagine impeccabili

Ancora pochissimi posti disponibili, per prenotarti scrivi nella pagina contatti.

Quando la poesia aiuta la prosa

2013-05-04T17:05:00.000+02:00

Per chi scrive racconti, può essere molto salutare cimentarsi con altre forme di scrittura.

Questo consente di spaziare in campi sconosciuti e soprattutto di scoprire nuovi utili elementi da mutuare da altri generi letterari.

Sperimentare la scrittura poetica, in particolare, vuol dire (ri)scoprire le possibilità di giocare col linguaggio, l'importanza di lasciare più libertà al nostro estro, la cura estrema nel ripulire il testo prima di darlo in pasto ai lettori.

Ecco quattro piccoli insegnamenti che dalla poesia possiamo trasferire alla prosa, e rimettere in gioco la nostra passione.

Ascolta!
Quando D'Annunzio esorta a distinguere il suono della pioggia su ogni pianta nella pineta, è come se dilatasse all'estremo un solo momento.

Solo focalizzandosi sull'istante, come se esso durasse all'infinito, se ne possono cogliere tutte le sfaccettature.

Così la pioggia tocca le varie tipologie di foglie e induce Ermione e noi che leggiamo a vedere ogni singola pianta e a coglierne la differenza.

Le nuvole sono sparse, le tamerici salmastre ed arse, i pini scagliosi ed irti, i mirti divini.

Nessuno scampo per la genericità.

L'ambiente, l'azione, i personaggi, le emozioni: tutti gli elementi della narrazione meritano di essere dilatati per scoprirne la struttura interna, e il racconto si fa microscopio del mondo da narrare.

Ed io son gerbido
Durante le lezioni di letteratura aspettavo con divertimento l'istante in cui avrei parlato di Oboe sommerso di Quasimodo, perché puntualmente gli studenti - già disorientati per la sperimentazione linguistica del poeta - trasalivano davanti all'aggettivo gerbido.

Però, una volta spiegato e approfondito, agli stessi studenti sembrava la parola più giusta che l'autore potesse estrarre dal suo lessico poetico.

Le parole della poesia sono precise e concise.

C'è ovviamente una ragione "fisica": quasi tutti i componimenti poetici sono di breve o brevissima durata, e ciò che chiamiamo poesia, ossia quella qualità dell'espressione che ci fa vedere oltre, è determinata proprio dalla ricercatezza della parola.

Ogni termine deve farsi carico della giusta sfumatura di significato, e sbagliare un vocabolo vuol dire sbilanciare il testo, poesia o prosa che sia.

Nessun termine vago o superfluo può essere consentito.

ABBA
Non c'entra niente il gruppo musicale degli anni settanta, non preoccuparti.

ABBA è la sequenza di lettere con cui si possono siglare le rime di una strofa, tipicamente del sonetto italiano, e vuol dire che il primo verso rima col quarto, mentre il secondo e il terzo rimano tra loro.

Il nostro sommo Dante lo fa parlando della sua donna gentile:

Tanto gentile e tanto onesta pare
la donna mia quand'ella altrui saluta,
ch'ogne lingua deven tremando muta,
e li occhi non l'ardiscan di guardare.

Per un poeta, avere un numero prestabilito di versi da scrivere, di una determinata lunghezza, con alcune restrizioni sul modo di far rimare le sillabe finali, lungi dall'essere una gabbia asfissiante risulta invece una impalcatura essenziale per sviluppare la creatività.

Le parole in rima, per esempio, non sono mai casuali, ma il poeta le sceglie per assonanza tematica o perché descrivono un'azione, un processo: pare e guardare sono parole appartenenti al campo semantico della vista, saluta e muta provengono direttamente dal modo di salutarsi dell'epoca, con lieve cenno del capo e senza aprire bocca, e tutte le altre parole in rima del sonetto dantesco dimostrano di essere lì dove Dante le ha messe per un motivo ben preciso.

Scrivere con una struttura di ferro da rispettare vuol dire rivedere ciò che si crea, fare spostamenti, tentativi, per scoprire che l'ordine delle cose che diciamo e raccontiamo è fondamentale per l'effetto che avrà sul lettore.

Questo è forse l'aspetto della poesia più fecondo per la prosa, troppo spesso vissuta come esperienza di scrittura libera, una libertà che però a volte si tramuta in confusione.

Scrivere con dei limiti strutturali vuol dire avere uno scopo ben preciso da raggiungere entro quegli stessi limiti, con beneficio per i tempi di scrittura e per la precisione del testo.

Il diritto di essere creativi mal si concilia con il diritto di fare tutto quello di cui si ha voglia.

È rosa rugiadosa
Quando si pensa alla poesia come gioco lirico viene subito alla mente il fuoco d'artificio dei poeti barocchi.

Una poesia a volte persino vuota, ma dall'aspetto rigoglioso, frutto di pura tecnica portata all'estremo.

Esempio altissimo del virtuosismo lirico è Gabriello Chiabrera, ed è sua la rosa rugiadosa che sta vaga su spina ascosa, e in soli due versi il gioco dell'allitterazione, la tecnica retorica che si fa musica esplicitano il programma intero di una stagione letteraria.

Il bello della poesia è anche questo suo suonare bene.

Se la struttura, oltre al rigore, dà ritmo al componimento, allora la scelta dei vocaboli, intesi come suoni che il lettore ascolta mentre legge, fa sì che tutto si trasfiguri in musica.

Una qualità in più che la poesia è in grado di trasmettere, e che la prosa può a tratti prendere in prestito per risolvere scene e passaggi narrativi in modo efficace e suggestivo.

Hai mai provato a scrivere in forma poetica?

Pensi che la poesia possa insegnarti a scrivere una prosa migliore?

Quali sono gli altri aspetti della poesia che, secondo te, potrebbero essere molto utili ai narratori?

Non farti fregare dalla prima stesura!

2013-04-27T17:57:00.001+02:00

A che velocità scrivi?

Molte persone che si avvicinano alla scrittura all'inizio faticano non poco a mettere insieme le parole.

A volte ci vogliono anche cinque minuti buoni solo per una frase.

Uno dei motivi principali è il processo mentale, tipico di chi non è avvezzo a scrivere spesso: prima si forma la frase nello schermo della mente e poi la si riscrive - perché in realtà la si è già redatta mentalmente - sul monitor o sul foglio, per chi scrive a mano.

Per fortuna il cervello ci mette poco ad adattarsi alla nuova modalità, a patto che si scriva di frequente, fino ad annullare la distanza temporale tra il comporre la frase e il registrarla in forma scritta.

Gli scrittori, dunque, scrivono più velocemente delle persone che non praticano la scrittura abitualmente, o almeno dovrebbero essere in grado di farlo.

Ma quanto tempo dovremmo impiegare per scrivere le nostre storie?

Prendiamo, per esempio, la prima stesura di un romanzo.

Qual è il tempo giusto per realizzarla?

Secondo alcuni grandi scrittori ci vuole al massimo il tempo di una stagione, quindi circa tre mesi.

Questo significa che scrivendo un romanzo di oltre centomila parole - assolutamente di lunghezza media - non si possono scrivere meno di mille parole al giorno, senza saltarne neanche uno.

Può sembrare un'impresa mastodontica, ma solo se scrivi lentamente, soffermandoti su ogni riga.

Se invece ti decidi a velocizzare la tua stesura, si può fare.

I tempi naturalmente si riducono di molto se scrivi un racconto breve, non oltre le mille, millecinquecento parole.

L'ideale sarebbe farne la prima versione addirittura in una sola sessione di scrittura.

Poi ti prenderai tempi molto più dilatati per revisionare, e ancora una sessione per la versione finale.

Ma ciò che conta è scrivere velocemente la prima stesura.

In fase di editing si rallenterà di brutto.

Quando scrivi velocemente scopri anche quanto possa essere divertente.

Il momento della prima stesura è una festa della libertà creativa, come una corsa folle nell'erba, senza scopo se non quello di arrivare dall'altra parte del prato.

Quando scrivi a gran velocità non esiste blocco dello scrittore.

Quando scrivi rapidamente riesci a completare i tuoi racconti, chissà perché.

Quando scrivi come un lampo la tua abilità cresce a dismisura.

Non sto dicendo che il romanzo che scriverai in tre mesi o la storia che scriverai in due ore saranno dei capolavori, tutt'altro.

Spesso sarà una roba con grandi parti indigeribili e tutta da rifare.

Ma se non butti fuori le tue prime stesure non prenderai mai il ritmo che uno scrittore serio deve avere.

Non farti fregare dalla prima stesura, perché la scrittura comincia quando la riscrivi.

L'ambiente degli scrittori: sai cogliere lo spirito dei luoghi?

2013-04-21T17:11:00.000+02:00

Immagina di scrivere la tua prossima storia sotto quel gazebo che vedi in foto, poi torna alla stanza in cui sei, guardati intorno e rifletti: ci sarebbe qualche differenza?

Se ti piace scrivere, soffermati per un attimo sul luogo in cui vivi.

Una grande città o un paesino di campagna?

Una casa a due piani o un seminterrato?

Un quartiere multietnico o una monotona distesa di vetri e cemento?

I luoghi contano, non solo quelli che descrivi o inventi per le tue storie, ma anche quelli in cui fai ogni tuo movimento, e non a caso è nato e si è sviluppato lo stereotipo dello scrittore in soffitta.

L'ambiente influenza le persone, non lo dico io ma tutti gli studi sociologici e urbanistici.

Ciò che ci circonda influenza il nostro sentire, ciò che facciamo, ciò che pensiamo, e come canalizziamo queste emozioni e pensieri.

Ancor più vero per gli artisti, persone votate alla sensibilità perenne, laddove gli altri si limitano a percepire l'artista si rotola nelle stesse immagini mentali che produce.

Il legame diretto o indiretto tra gli scrittori e i luoghi in cui vivono è il contesto che ha permesso la mitizzazione di alcuni posti nel mondo, come la Grecia, Roma, Napoli, Londra, Parigi, New York, senza nulla togliere ad altre location.

Questo fenomeno ha spinto i sindaci di molte città a offrire cittadinanze onorarie a grandi penne, proprio nella speranza che quel luogo entrasse nel successivo romanzo dell'autore in questione.

Se i tuoi occhi vedono sconforto, è probabile che la sensazione si trasferisca nella tua scrittura.

Naturalmente non basta un blando sentimento, come la noia di una strada sempre uguale, a influenzare ciò che scrivi.

Tuttavia, l'ambiente finisce sempre per toccare il tuo stato d'animo, e il tuo stato d'animo ha diretta influenza su ciò che metterai nelle tue pagine.

Quando qualcosa d'interessante cattura la tua attenzione, dà nuova linfa alla tua creatività, e ti conduce verso idee che forse daranno luce a nuove pagine nel tuo lavoro.

Per questo i seminari e i raduni di scrittura - che di solito si tengono in luoghi insoliti - funzionano sempre e tutti i partecipanti pensano di essere diventati grandi romanzieri: è il forte stimolo del nuovo ambiente a rimescolare le capacità dell'aspirante scrittore.

Quando però torni nel tuo quotidiano, come capita a molti scrittori, non chiuderti nel tuo mondo, ma tieni aperta la tua consapevolezza sul qui ed ora.

Uno dei consigli più diffusi e anche più efficaci che si dà allo scrittore in stallo è di uscire a far due passi.

Lo scrittore passeggia per la maggior parte del tempo, sempre in cerca di qualcosa per sbloccare il suo racconto, ora per raccogliere idee, ora per sviluppare la vicenda, ora per catturare dettagli del suo personaggio.

Se la tua scrittura risulterà datata o vibrante può dipendere dal luogo in cui ti trovi, anzi, dal modo in cui lo vivi.

Esso influenza la tua sensibilità anche quando non te ne rendi conto.

Non devi andare per forza a Katmandu per scoprire che puoi scrivere una storia, ma se tu farai in modo che i luoghi contano allora andrà bene anche la tua piccola provincia.

Guarda meglio ciò che hai intorno, e trova la bellezza in quello che vedi, perché c'è.

I luoghi hanno sempre uno spirito, tu devi solo farlo rivivere nelle tue pagine.

L'ambientazione della tua prossima storia puoi prenderla proprio dallo spazio in cui abiti, cogliendo quell'unicità che proprio solo tu, che ci vivi, conosci e puoi comunicare.

Anche il luogo più insignificante può celare il seme di una storia straordinaria.

Il cestino vuoto dello scrittore

2013-03-23T15:53:00.001+01:00

Hai presente l'icona del cestino sul desktop del tuo computer?

Ho sempre trovato molto carina quest'icona analogica e non digitale: infatti, se nel cestino c'è qualcosa, il disegnino si trasforma in un cestino pieno, e più contiene files scartati più appare zeppo, mentre quando elimini definitivamente i files torna bello vuoto e lindo.

Perché ti parlo del cestino?

Mettiamo che tu abbia deciso di scrivere una storia.

Facciamo che ci lavori per una settimana, dieci giorni, arrivando a mettere una sull'altra una quindicina di pagine.

Arriviamo al momento fisiologico di una pausa di lettura e di riflessione.

Mettiamo caso che, in seguito a questa lettura, tu decida che stai andando completamente fuori strada, che non ti piace ciò che hai scritto, che è tutto da rifare.

A quel punto, che cosa fai con quelle quindici pagine?

Come?

LE CANCELLIIIIIIIIII???????

Potrei svenire a sentirtelo dire.

Io capisco che tu ti possa trovare davanti a questa situazione, mi ci sono trovato anch'io, e quante volte ho pensato le stesse cose.

Il punto però è che ciò che penso oggi di quindici pagine scritte nei passati giorni potrebbe essere diverso da ciò che ne penserò tra altri dieci giorni, tra un mese, tra un anno.

Inoltre, se ritengo di aver sbagliato e ricomincio da capo, pur arrivando in porto, alla fine potrei accorgermi che ho bisogno di ampliare il testo o di cambiare qualcosa, e a quel punto quelle quindici pagine buttate tornerebbero davvero utili.

Sicuramente, in tutto ciò che scrivi troverai che alcune cose sono meglio e altre peggio.

Ma il peggio assoluto è buttar via ciò che scrivi e cancellarlo in maniera irrecuperabile.

Se le pagine che hai scritto non vanno bene, come quando qualcosa non s'incastra nell'armadio, non devi far altro che toglierle.

Ma non vorrai mica buttare le camicie solo perché sono finite le grucce.

Il computer è così comodo, ti basta creare un file a parte e stivarle in una sorta di dimenticatoio momentaneo, dal quale eventualmente tirarle fuori.

Può anche darsi che tu completi la tua storia e che trovi le quindici pagine ancora da buttare, a quel punto allora potrai disintegrarle con un click (ma io aspetterei ancora qualche mese...).

Se poi dovessi conquistare un qualche successo con la tua storia, non sai quanto potrai benedire quelle brutte quindici pagine.

Su di esse, infatti, potrai tenere il tuo bellissimo corso di scrittura, spiegando proprio quali sbagli evitare, da quali pericoli devono guardarsi gli aspiranti scrittori e come hai fatto tu a prendere la strada giusta.

Che non ti capiti mai la sventura di cancellare pagine e poi pentirtene.

Forse da un evento simile potresti trarre spunto per una storia triste, ma quanta sofferenza ti toccherebbe?

Questioni di protagonismo

2013-03-17T10:38:00.000+01:00

Chiunque legga una storia o guardi un film ci mette ben poco a capire chi sia o chi siano i protagonisti della vicenda.

Prima ancora che lo si possa spiegare, l'emergere di un personaggio sugli altri appare come un'evidenza.

Naturalmente, anche chi ama scrivere possiede questa capacità.

Tuttavia, quando si passa dietro la scrivania e si prova a scrivere una storia, si scopre che scegliere, definire e raccontare un protagonista non è affatto semplice.

Se il protagonista non ha tutta una serie di requisiti, che la letteratura e la narrativa in genere hanno messo in luce sin da quando l'uomo narra, allora la storia non avrà un perno attorno al quale ruotare.

Chi è il protagonista?
A volte si definisce il protagonista come l'eroe o il personaggio principale.

Ma ci sono storie nelle quali questo particolare personaggio non ha nulla di eroico, come Macbeth, e altre storie nelle quali i personaggi secondari o addirittura gli antagonisti o i personaggi secondari hanno più luce dei protagonisti, come accade ne I fratelli Karamazov.

Scrivere una storia significa tracciare il destino di un certo numero di personaggi.

Allora possiamo definire il protagonista come colui che ha un destino più influente degli altri sull'economia globale della storia narrata.

Il motivo per cui è possibile scrivere una storia senza pianificarla prima - e quindi senza stabilire a monte chi sia il protagonista - è proprio il fatto che i destini, il futuro dei personaggi, nei primi passi di una storia, può essere ancora incerto e solo più avanti si potrà capire chi ha il futuro più gravido di conseguenze.

Perciò puoi tranquillamente cominciare a scrivere un racconto e successivamente chiederti di chi sia il destino più importante per la storia e per te che la scrivi.

Un protagonista di riflesso
L'essere umano percepisce il mondo attraverso i contrasti.

Il bianco sembra ancora più bianco se inserito in un contorno scuro, per esempio, ma questo principio vale anche nelle scelte umane, quando diciamo di aver optato per il meno peggio, cioè aver scelto qualcosa che di per sé non era un granché ma che confrontata con altre cose peggiori finiva per risultare migliore.

Questo concetto ci è utile anche nel disegnare il protagonista.

Molti personaggi principali non sarebbero forse così simpatici se non avessero un avversario, un nemico, il cosiddetto antagonista talmente peggiore da far apparire il protagonista come il meglio.

Più forte sarà il tuo antagonista, più brillante, capace, divertente, più la vittoria finale del protagonista sembrerà un'impresa memorabile.

Il potere di scegliere
Se c'è una cosa che tutti i protagonisti di tutte le storie fanno, questa cosa è scegliere.

Se un personaggio non sceglie il suo destino ma si limita a subirlo, allora sarà un personaggio secondario.

Le storie più tradizionali in genere raccontano di qualcuno che vuole qualcosa e che sceglie di affrontare mille difficoltà pur di averla.

Ci sono però storie nelle quali i personaggi principali all'inizio si muovono senza immaginare minimamente a che cosa stanno per andare incontro.

E quando i fili del destino si intrecciano fino a costringerli a prendere una posizione, essi si trovano davanti a un bivio e iniziano a resistere, a cercare di venirne fuori senza conseguenze, provano insomma a non scegliere e ingaggiano una lotta con il loro futuro.

Ovviamente, come nella vita, più tempo ci vorrà per effettuare la scelta e più sofferenza comporterà la medesima, più il personaggio acquisterà magnetismo e sarà capace di coinvolgere il lettore.

Ma anche se dovesse farlo a metà della storia, quel personaggio dovrà scegliere di abbracciare il suo destino.

E anche tu che scrivi hai questo potere, il potere di scegliere chi è il personaggio più importante della tua storia e raccontarlo.

Il desiderio di scrivere

2013-02-21T12:23:00.000+01:00

Riesci a ricordare com'è nato il tuo desiderio di scrivere?

Provo a indovinare?

Probabilmente hai letto un libro che ti ha toccato così in profondo, pungendo il tuo cuore, da farti pensare non sarebbe entusiasmante ispirare questi sentimenti anche nelle altre persone?

In altre parole, il tuo primo pensiero non è stato voglio la fama, voglio vendere un milione di copie, voglio gironzolare in centinaia di ricevimenti col bicchiere in mano e frotte di persone a caccia d'autografi...

Hai solo pensato che sarebbe stato bello poterti dire amo scrivere, amo creare un contatto intenso con i lettori, amo condividere con loro emozioni, addirittura amo poter dare loro una svolta.

Gli ostacoli
Appena ci pensi un po' di più, appena l'idea di dedicarti alla scrittura si delinea e cominci a parlarne con qualcuno, un'ondata di distrazioni appare minacciosa.

Scetticismo: come farò a vivere con la scrittura?
Vanità: come cambierei se dovessi acquistare fama?
Orgoglio: non scrivo forse meglio di...?
Paura: e se trovassi solo porte sbattute in faccia?
Dubbio: ma chi vuoi che legga mai le cose che scrivo?

A poco a poco, quest'ondata di pensieri distorti trasforma il tuo desiderio iniziale, creare contatto con la gente, e lo fa diventare ricerca di notorietà e vendite cospicue, mentre tu volevi molto di più in principio.

Tu volevi cambiare il mondo.

Ritorno alle origini

Se vai dietro a tutti quei pensieri, dovrai provvedere a un mare di cose per far sì che la scrittura diventi un mestiere per vivere, che tu sappia gestire la fama, che tu scriva meglio di..., che tu possa sopportare i rifiuti, e che tu possa resistere all'eventuale indifferenza dei lettori.

Ci vuole un'energia enorme e sprecata per seguire tutto questo.

Invece, per realizzare la tua idea iniziale, scrivere per entrare in contatto con le persone, hai bisogno di fare solo due cose:

scrivere la tua storia
far leggere la tua storia

Non hai bisogno di un piano d'azione, di complesse strategie di marketing, di una rete di contatti giusti.

Devi solo scrivere una buona storia - non una storia perfetta, che non esiste - e farla leggere.

Torna al tuo desiderio iniziale, scrivi qualcosa che pensi possa toccare i lettori, poi diffondila, mettila in rete, fai delle copie e distribuiscile.

Ti ringrazieranno.

E sarai felice.

Scrivere lettere d'amore e non solo

2013-02-10T09:00:00.000+01:00

San Valentino è alle porte e tutti gli innamorati cercano di prepararsi al meglio per questo evento.

Anche chi ama scrivere può approfittare di questa ricorrenza per rinverdire la sua pratica con la scrittura delle lettere.

Da quanto tempo non ricevi una lettera?

Intendo, una lettera vera, da una persona cara, non certo una lettera commerciale.

Le lettere sembrano parte di un mondo ormai andato, fatto di macchine da scrivere o carta decorata e corsivo a penna, ma soprattutto di attese, che oggi con la comunicazione tecnologica sono del tutto azzerate.

Ma c'è di più, soprattutto per gli scrittori.

Innanzitutto, la lettera richiede uno stile personale, una voce e un sentimento.

Un po' come quando ti cimenti nel far parlare o agire un tuo personaggio, e fai di tutto per far sembrare credibile il suo comportamento.

Non si scrive certo una lettera solo per passare delle informazioni ma soprattutto per comunicare al destinatario come ci sentiamo rispetto a quanto accaduto.

Ciò che rende interessante un racconto è la stessa profondità che rende coinvolgente una lettera.

C'è poi una questione di tecnica narrativa.

Un romanzo come Le ultime lettere di Jacopo Ortis ci fa scoprire pian piano lo sviluppo della storia, nel gioco di rimandi tra i fatti narrati e la loro collocazione cronologica.

Insomma, una storia la si può raccontare anche tramite le lettere dei personaggi e non servendosi di una voce narrante.

Il bel romanzo di Grossman Che tu sia per me il coltello ne è un altro esempio più evoluto, visto che gli episodi non sono già accaduti, come nel romanzo di Foscolo, ma si susseguono nel loro stesso divenire.

Infine, se questi due motivi non ti bastano per impegnarti nella scrittura di una lettera, vediamo se l'orgoglio ti riesce a convincere.

Come facciamo noi a sapere tutto ciò che veramente conta sulla biografia dei grandi autori ai quali ci ispiriamo e che ci hanno fatto scoppiare l'amore per la scrittura?

Dalle loro lettere.

Da questo mare di parole scritte con la verità più profonda della quale essi siano mai stati capaci, inconsapevoli spesso che forse un giorno qualcuno le avrebbe lette per scoprire ogni piega della loro vita e capire e apprezzare ancora meglio la loro scrittura e la loro arte.

Le lettere sono l'eredità che tu, scrittore, lasci ai lettori che ti amano e ti ameranno.

Non tralasciare questo lato della scrittura, e approfitta dell'imminente San Valentino per scrivere la prima lettera dell'epistolario che un giorno permetterà di conoscerti a fondo e di capire meglio perché ami così tanto la scrittura.

Scrivere in seconda persona: tre vantaggi incredibili

2013-01-30T15:20:00.000+01:00

Prima persona, terza persona...

Il novantanove per cento e oltre di tutta la letteratura mondiale è scritta con questi due unici punti di vista.

Quando però ci capita tra le mani un racconto in seconda persona, in cui la voce narrante ci si rivolge con il tu, avvertiamo qualcosa di strano, di anticonvenzionale, al limite dell'accettabile, ma incredibilmente efficace per dare un tocco davvero nuovo a una storia.

Scegliere il punto di vista è essenziale per dare al lettore una precisa prospettiva dalla quale assistere alla storia narrata.

Anche la seconda persona permette di fare questo, ma il modo specifico in cui lo fa la rende una soluzione originale, da provare almeno una volta nel tuo percorso di scrittura.

Sei in scena
Sembra voglia dire questo, la voce narrante che si rivolge direttamente al lettore.

Se scritta al presente, una storia in seconda persona crea nel lettore l'illusione di sperimentare la vicenda come fosse la propria.

Con l'aiuto di descrizioni e dialoghi che allarghino ogni tanto la visuale globale, l'uso del tu crea un senso d'urgenza, una propulsione in avanti per il racconto che trascina chi legge.

Come in questo esempio.

Sei in ritardo. Con un tamburo nel cuore, corri su per le scale mentre il treno stride il suo ingresso al binario per la brevissima fermata. Ti fai campione di slalom tra i passanti fermi sui gradini di una lentissima scala mobile, e prima che gli ultimi tre vengano ingoiati nel sottosuolo, ti catapulti verso i vagoni, ed è un attimo prima che la porta sbuffante faccia il pelo al tuo braccio prima di richiudersi, ma sei riuscito a non perderlo.

Ci sei solo tu e l'autore
Con la seconda persona può svilupparsi un senso d'intimità tra te che scrivi e chi ti legge.

Il modo più usuale per scrivere in seconda persona, infatti, è la lettera, che l'autore rivolge a un preciso interlocutore.

Egli racconta eventi passati, riflette sui suoi sentimenti attuali, addirittura fa domande che inevitabilmente cadono addosso al lettore.

Non è necessario usare una vera e propria lettera, ma lo stile della medesima è sufficiente a creare questa vicinanza.

Puoi alternare la prima persona per narrare che cosa succede al personaggio, e la seconda persona per riflettere col lettore sui fatti narrati.

Il cambio di prospettiva renderà più emozionante la percezione della vicenda.

La seconda persona crea affettività con chi legge, maggior coinvolgimento e quindi molto più interesse per le sorti dei personaggi.

Mi hai proposto di vederci in quel bar. Le cose non stavano andando bene tra noi, anche se non avrei saputo dire esattamente perché e in che senso. Sono cose che si avvertono nell'aria, non lo dicevi anche tu? Io lo avvertivo chiaramente, ne sarei uscito con le ossa rotte e forse anche con qualche organo, magari quello al centro del petto. Tutti e due abbiamo sbarrato gli occhi quando ho chiuso la porta del bar dietro la mia sciarpa agitata, e ci siamo detti senza una parola che la fine non si poteva più evitare.

Effetto sorpresa
Proprio perché non è usata quasi mai, la seconda persona darà un senso di freschezza al lettore.

Ma anche per te che scrivi sarà una nuova sfida.

Fare lo sforzo di intessere quasi una conversazione con chi legge, invece di limitarsi a fare i narratori onniscienti, dare peso alle ricadute emotive dei fatti invece che alle mere azioni, richiamare alla memoria l'ipotetica confidenza e comunanza con quel tu cui ti rivolgi per intessere un dialogo basato su un linguaggio comune, sono tutti elementi di questo cimento.

Una doppia sorpresa, che avvicina ancora di più la tua scrittura a chi la leggerà.

Quando non hai voglia di scrivere...

2013-01-20T16:00:00.000+01:00

Non dirmi che non ti capita mai.

Non sto parlando di quando non puoi scrivere, di quando il treno ritarda, di quando il rubinetto perde o la lavatrice si rompe, di quando la zia ti piomba in casa all'improvviso, o di quando ti concedi un salutare cambio di programma imprevisto perché magari fuori c'è la più splendida delle giornate.

Sto parlando di quando sai benissimo che dovresti scrivere, che dovresti portare a termine quel racconto, che dovresti schiodarti da Facebook e dalla mailbox e metterti a lavorare.

Dovresti, dovresti, dovresti...

Ma ci riesci?

Ti dico due cose.

La prima è abbastanza facile, cioè che succede anche a me e ti assicuro che è un destino molto diffuso nel mondo della scrittura a ogni livello.

La seconda è che io la maggior parte delle volte... non ci riesco.

Perché allora dovresti stare qui a leggere ciò che ti dico su questo problema se poi io stesso non ho la soluzione?

Primo, perché credo che una vera e definitiva soluzione non ci sia: stiamo parlando di creatività, cioè di vita pulsante, non di macchinette sforna-romanzi, e la vita è fatta di flussi e riflussi, di ondate di piena e periodi di risacca.

Secondo, perché alcune persone, di fronte al dovrei scrivere ma non ne ho voglia rischiano di convincersi che la scrittura non fa per loro.

Si potrebbe addirittura dire che il famoso consiglio di scrivere ogni giorno può essere controproducente, perché capiterà sempre un giorno in cui non puoi o proprio non vuoi metterti lì, ma questo non vuol dire che tu stia rinunciando al tuo progetto globale di scrittura.

Il cervello però a volte non distingue il no di un momento e lo estende a tutta la passione che c'è dietro, facendolo diventare un no totale.

Le cose non stanno così, in realtà anche i momenti di svogliatezza possono diventare opportunità redditizie che in seguito gioveranno alla tua scrittura.

Perciò, quando non hai voglia di scrivere...

Leggi
Non riesci a scrivere?

Puoi sempre leggere, e se nei momenti in cui non scrivi non leggi neanche, questo è forse il motivo principale per cui la voglia latita.

Leggere mette energia nella tua scrittura.

Ti ispira, ti motiva.

Perciò, se ora non stai scrivendo, esci, vai in libreria e regalati una nuova avventura in cui perderti per qualche ora, poi vedrai come sarà rigoglioso il tuo ritorno alla scrittura.

Scrivi
Ma come, dirai, ti ho detto che non voglio scrivere e tu mi consigli di farlo?

Sì, ti consiglio di farlo, ma non intendo dire scrivi nel senso di finire i tuoi romanzi e crearne di nuovi.

Scrivi invece una, due, anche tre pagine, se ci riesci, di qualsiasi cosa.

Scrittura libera, senza scopo, persino sconclusionata, di quelle che a leggerle farebbero arrivare subito l'ambulanza.

Nessuno le vedrà, ma funzioneranno come un'igiene per il tuo cervello stanco e quando ti siederai a scrivere - nel vero senso - la lucidità tornerà a splendere.

Riposa
La verità è che la nostra creatività arriva quando non stiamo facendo un fico secco.

Per questo io faccio un martirio ai miei lettori ripetendo a macchinetta di portarsi sempre dietro un quaderno.

Non c'è neanche una buona idea che non mi sia venuta in condizioni di impossibilità a scrivere.

Proprio in quei momenti, tiro fuori il quadernino e appunto, faccio sgorbi, disegno, schematizzo, a volte scrivo a fiume, ma sempre quando non l'ho deciso e quando meno potrei aspettarmelo.

Perché?

Perché in quei momenti non sto facendo un bel niente.

Sei parole per un racconto

2013-01-03T15:58:00.000+01:00

Leggenda vuole che Hemingway abbia scritto il romanzo più breve nella storia della letteratura, con sole sei parole: vendesi scarpe per bambino, mai indossate.

Lasciamo ai filologi contemporanei la dimostrazione della paternità, resta il fatto che una storia in sei parole può essere un bel modo per far pratica con la scrittura, senza l'onere di un romanzo.

Già quando la leggi, senti la tua capacità creativa e narrativa ravvivarsi, grazie al meccanismo del dico-non dico, con una manciata di vocaboli che evocano una storia mai scritta del tutto eppure perfettamente comprensibile.

Infine, le storie in poche parole - delle quali avevo già parlato qui - funzionano anche come incipit fulminante per storie di maggior lunghezza.

Come realizzarle?

Prendi esempio: comincia leggendone qualcuna, per entrare nel meccanismo. In Italia c'è poca roba - della quale ho parlato nell'articolo linkato in alto - altrimenti, se te la cavi o puoi farti tradurre l'inglese, ci sono diverse risorse in giro, come questa, dalla quale ti traduco pochi notevoli esempi: Castello di sabbia vendesi: solo per oggi! - La nostra camera. Due voci. Busso... - "Anch'io ti amo" disse mentendo - I Maya? Chi sarebbero 'sti Mayaaaaaaaaaaaa...
Scrivi: La lettura delle storie in sei parole fa scattare subito la voglia di scriverne altre! Quasi sempre la struttura si compone di due parti, due frasi che permettono di far intravedere l'intera storia alle spalle, con la prima che sembra ordinaria e la seconda che te la fa vedere sotto una luce diversa. A volte è solo questione di furbizia, perché con un po' di esercizio e di competenza linguistica è sempre possibile abbreviare ciò che scrivi. Quindi, anche se all'inizio hai delle mini-storie che superano i sei vocaboli, rifletti bene su come puoi contrarre il tutto fino a raggiungere il formato. Non preoccuparti troppo dello stile, le storie in sei parole si basano sull'effetto sorpresa, non sull'eleganza dell'eloquio.
Usale: utilizza le tue storie in sei parole - o quelle che hai letto - come trampolino per storie più lunghe. In fondo, chi scrive una storia simile non fa che mostrare la possibilità di raccontare una storia più lunga. Se aspiri a racconti più ampi, le storie in sei parole saranno ottimi soggetti per i tuoi racconti più estesi. Con la certezza di avere un'idea forte che darà corpo alla tua futura storia.

Raccontare o raccontarsi?

2012-12-29T10:01:00.002+01:00

Quando si dice che la buona scrittura arriva dal cuore, s'intende comunemente il racconto di eventi vissuti nella vita reale?

È necessario essere stati i protagonisti dei fatti che poi trasferiremo nelle pagine, per coinvolgere il lettore fino a immergerlo nella vicenda e nelle emozioni dei personaggi?

Difficile dare una risposta univoca.

Sicuramente, il successo di romanzi in forma di diario o di memoriale e di film basati su storie vere pende a favore di quest'ipotesi.

Magari il lettore, sapendo che si tratta di qualcosa di realmente accaduto, sente soddisfatta anche la sua voglia di informazione e il racconto romanzato su fatti veri gli ispira più fiducia.

Questo non vuol dire che una bella storia di fantascienza non possa essere apprezzata, ma che le emozioni che può trasmettere un racconto basato su eventi realmente accaduti sono più facilmente condivisibili e riconoscibili.

Quindi, il vecchio adagio scrivi ciò che conosci sembra trovare conferma in questo ragionamento.

Ma se le cose stanno così, che cosa dovrebbero fare tutti gli aspiranti scrittori che ritengono di non avere una vita sufficientemente ricca di avvenimenti da raccontare, ritenendola noiosa e di alcun interesse per chicchessia?

Ferma restando la raccomandazione a scrivere bene, prescindendo dall'argomento o dalla situazione narrata, forse c'è un sistema per scrivere racconti interessanti a partire da ciò che sappiamo, pur ritenendo le nostre esperienze poca cosa.

Da un parte c'è la tua vita, della quale hai piena conoscenza.

Dall'altra c'è la tua abilità nello scrivere, aggiungendo dettagli e punti di vista, colpi di scena e spessore drammatico, capaci di trasformare gli eventi in qualcos'altro, scene del tuo romanzo.

Quando uno scrittore sostiene di non aver vissuto vicende particolarmente avvincenti da poterle raccontare, quasi sempre sta nascondendo altro: il timore di essere riconoscibile attraverso quelle pagine.

Se aggiungiamo che ogni scrittore, soprattutto nei suoi primi lavori, proietta vagonate di sé stesso in ciò che scrive, il timore è comprensibile anche se non sempre giustificabile.

Quando però ti dicono di scrivere ciò che conosci, non significa che dovrai attenerti per forza alla tua vita, alle tue vicende e alle tue azioni.

Immagina di mettere insieme la personalità del tuo migliore amico con le qualità di un'altra persona della tua cerchia di conoscenze.

Oppure, usa la tua personalità, fai di te il protagonista, col tuo carattere e il tuo modo di pensare e reagire, ma spostati nella vita di qualcun altro abbastanza vicino a te da conoscerne gli elementi chiave, come può essere un tuo parente, il tuo vicino di casa, persino un personaggio famoso.

Le combinazioni possono essere innumerevoli e vale la pena esplorarle.

L'immaginazione di chi scrive, accoppiata con la conoscenza di esperienze proprie e altrui, vestita di abilità e tecnica, saranno la miscela vincente per una grande storia.

Scrivere ciò che non hai mai scritto

2012-12-23T14:46:00.002+01:00

Siamo usciti indenni dall'annunciata fine del mondo.

Eppure, se solo fossimo stati più attenti, il giorno prima della catastrofe preventivata, avremmo colto l'occasione dell'anno, anzi, di tutta la nostra esistenza.

Pensaci per un attimo: che cosa potresti scrivere se sapessi di avere ancora un giorno, uno soltanto, per buttar giù l'ultimo testo della tua vita?

Un pensiero che all'inizio può gettare ancor di più nello sconforto, facendoci piombare nella tremenda sensazione di non sapere davvero che cosa tracciare su quel foglio o quali tasti pigiare.

Gli scrittori sono una razza molto strana.

Prima, osservano il mondo con le lenti di chi vuole comprendere il perché e il percome del comportamento umano, al fine di strutturarlo in un racconto o in una storia.

Poi però qualcosa li frena dallo scrivere direttamente ciò che hanno visto, sentito, percepito, compreso.

A volte sono le distrazioni e gli impegni derivanti dal lavoro, dalla famiglia, o dalla semplice mancanza di tempo, qualsiasi cosa voglia dire.

Altre volte - la maggioranza - è che a pensarci meglio, essi non hanno davvero idea di che cosa scrivere con precisione.

Qualcosa li ha toccati, ma decidono comunque di aspettare che tutto si chiarisca, che la sensazione di incapacità, in contrasto con quella di aver trovato qualcosa che accende l'ispirazione, scompaia per arrivare a una storia ben definita.

Ma c'è dell'altro.

Quando scriviamo di getto, immediatamente dopo aver avuto l'ispirazione, spesso proiettiamo sulla pagina parole e vicende che ci riguardano direttamente.

Ci riconosciamo in maniera maledetta in quelle parole.

E riconosciamo anche i nostri cari, i nostri vicini, i partner, gli amici, chi ci sta intorno.

Riconosciamo i sentimenti provati, gli impulsi ascoltati e magari non assecondati, i molteplici significati dietro le relazioni complesse che intersechiamo con gli altri.

E questo ci spaventa.

Che cosa succederebbe se qualcuno tra le persone coinvolte nel nostro racconto scoprisse, attraverso la lettura, ciò che veramente pensiamo di loro?

In realtà, proprio quando sperimentiamo questa paura, non dobbiamo astenerci dallo scrivere.

Se le emozioni e le ragioni dietro la nostra scrittura sono così potenti, abbiamo il dovere di scrivere.

Solo così potremo creare un canale diretto per far sperimentare al lettore l'esperienza vivida della narrazione.

Che cosa temi di più, nella tua scrittura?

Domani, 24 dicembre 2012, è l'ultimo giorno per cogliere una ghiotta occasione.

Per scrivere come la tradizione c'insegna.

Scrivi una lettera a Babbo Natale.

Nessuno la leggerà, ma sarà la tua occasione per sperimentare la potenza della tua scrittura vera.

Scrivi in questa lettera la storia che non hai mai osato scrivere e raccontala al caro vecchio Babbo.

Più la storia ti sembrerà reale e legata al tuo vero vissuto, più avrai la certezza di scrivere finalmente dispiegando tutta la tua potenza.

Ma per il momento nessuno la leggerà, solo tu e Babbo Natale.

L'unica cosa che ti chiedo è di rileggerla attentamente e di scrivere subito dopo una critica alla tua stessa storia.

Una critica nella quale tu ammetta finalmente tutta la tua capacità di scrivere infondendo emozioni vere nelle tue righe.

E augurandoti che dopo quest'esperienza tu trovi la forza di scrivere, da quel momento in poi, nello stesso modo.

Senza temere più di raccontare ciò che non hai mai narrato, di scrivere ciò che non hai mai scritto.

Buon Natale.

Scrivi come mangi

2012-12-13T14:51:00.000+01:00

Non c'è bisogno che lo dica io: da alcuni anni, e in questo 2012 in particolare, l'argomento culturale che ha monopolizzato l'attenzione di tutti i media - internet compreso - è il cibo.

La tv ormai fonda una buona metà dei suoi palinsesti sui programmi di cucina e le loro varianti, in edicola le riviste di gastronomia continuano a tirare da matti e anche in rete ci sono almeno tre o quattro siti e blog che spopolano.

Tra semplici contenitori di ricette e veri e propri diari di viaggi alla scoperta delle cucine del mondo, il cibo è più che mai l'argomento di principale interesse di lettori, telespettatori e navigatori.

Che cosa c'entra con la narrativa?

Semplice: scrivere di cibo può essere un ottimo sistema per caratterizzare i tuoi personaggi.

Non c'è bisogno che io ti citi alcuni dei romanzi sull'argomento arcifamosi, dai quali sono stati anche tratti succulenti film, come Il pranzo di Babette della Blixen, Dona Flor e i suoi due mariti di Amado, Come l'acqua per il cioccolato della Esquivel, per non parlare di Le relazioni culinarie di Staikos che però ho letto solo per rispetto verso il bellissimo viaggio in Grecia che avevo fatto, perché anche se contiene il meglio della cucina ellenica, come romanzo lascia parecchio affamati.

Ogni nostro evento culturale, tradizionale e istituzionale passa attraverso la tavola, dal Natale alle colazioni di lavoro, passando per la cena a lume di candela, tutti sistemi non solo per nutrirsi ma per entrare in contatto con estranei o familiari.

Il cibo scolpisce la cultura di paesi e popoli.

Descrivere dunque il cibo dei tuoi personaggi ti aiuta a definirli meglio, a disegnare il loro mondo e a far assaporare il loro ambiente al lettore.

Senza contare che può essere un buon modo per affascinare i lettori amanti della gastronomia.

Esplora dunque il palato dei tuoi eroi, con l'aiuto di questa piccola serie di domande, e scoprirai sfumature insolite e inattese che li faranno apparire ancor più vivi, a te che li cucini con la scrittura e ai lettori che li mangeranno con gli occhi.

Quali sono i cibi preferiti dei tuoi personaggi e perché li amano? Se ci pensi, già dietro questa preferenza c'è la loro storia
Con quale atteggiamento approcciano il cibo? Per semplice bisogno di nutrirsi o per passione? Non intravedi già in questo una tendenza dei tuoi eroi verso la materia o lo spirito?
I tuoi personaggi cucinano? Organizzano per bene tutti gli ingredienti prima, perché amano l'efficienza, o improvvisano, magari preparando leccornie, ma lasciandosi alle spalle una cucina disastrosamente da riordinare?
Hanno qualche ricordo particolare legato ad alcune pietanze? Proust insegna, noi impariamo
Qual è la cultura gastronomica preferita dal tuo personaggio? Ama la tradizione o la creatività? Impazzisce per la cucina orientale o gli piace strafocarsi di cibo-spazzatura?
Se stai scrivendo un romanzo di fantasia o addirittura di fantascienza, hai pensato a quali cibi magici o in pillola esistono nel mondo fantastico che stai creando?

Scrittura, ispirazione, libertà

2012-11-12T17:49:00.005+01:00

Hai visto dallo specchietto retrovisore quella faccia nell'auto dietro di te, stamattina?

E l'altra sera, a cena, il modo in cui era seduto quel tizio al tavolo accanto?

Se non passi tutto il tuo tempo in una tana, col tuo bloc notes o il tuo computer a scrivere - e se lo fai, ti do il benvenuto nel pazzo mondo della passione per la scrittura! - non puoi non aver notato che ci sono moltissime persone tutte intorno a te, con storie che hanno bisogno di essere svelate.

Forse sono le loro storie, tratte dalla loro vita, o forse sono storie che hanno sentito e delle quali stanno parlando, o ancora sono fatti che stanno accadendo proprio adesso e che un giorno esse ricorderanno come altre loro storie vissute.

Guarda bene.

Forse il modo in cui quella persona sorride a chi le sta di fronte ti ricorda di come i personaggi che stai cercando di far interagire si atteggiano tra loro.

Devi solo descrivere quel sorriso che vedi nascere su quella faccia.

Forse l'abbigliamento di quell'altra persona ti fa pensare a come il tuo personaggio potrebbe uscire di casa a cercarsi un lavoro o un'avventura.

Devi solo descrivere come si prepara, mentre si veste, come si vede allo specchio e che cosa immagina di poter suscitare in chi lo vedrà.

Quel bambino che fa i capricci e risponde sgarbato alla madre, i passi che fa a ogni strattone della mamma, il botta e risposta.

Chiunque può fare da trampolino di lancio per la tua prossima storia.

L'ispirazione e la creatività sono sempre intorno a te.

Se solo decidi di prestare loro attenzione.

Esci, col tuo bloc notes, e cerca di notare le persone, le facce, le andature, gli atteggiamenti che secondo la tua immaginazione nascondono storie che aspettano solo di essere scoperte.

Poi torna qui e scrivi quello che hai visto con la tua creatività.

I fantastici cinque: i personaggi su cui non puoi non scrivere

2012-10-28T15:41:00.002+01:00

Se hai deciso di fare della tua scrittura la tua missione e forse anche il tuo lavoro, probabilmente ti senti già capace di poter scrivere come vuoi e di tutto ciò che vuoi.

In fondo, la tua è un'arte e il tuo compito è creare.

Però ci sono delle cose che continuano a resistere col passare dei secoli, che ritrovi nei romanzi di tutti i grandi scrittori, perché rappresentano forse degli elementi inscritti nel dna del lettore e che non puoi trascurare, se desideri farli interessare al tuo testo.

Il set dei tuoi personaggi è uno di questi elementi di base.

Ci sono almeno cinque personaggi che dovresti considerare attentamente di inserire nella tua storia, o perlomeno di utilizzarne le funzioni, magari accorpandole in un solo personaggio, se vuoi lavorare con un cast inferiore al cinque, o addirittura distribuendole tra più personaggi, se vuoi una storia più corale.

Ecco i fantastici cinque cui ricorrere per dare più corpo al tuo romanzo.

Il protagonista
Proprio come ti hanno insegnato a scuola, ogni storia ha bisogno di un personaggio protagonista.

Un eroe che attraversi delle avventure e che alla fine pervenga a un risultato, a una condizione differente da quella di partenza.

I lettori vogliono, anzi sperano di trovare in una storia un personaggio che tende con tutte le sue forze verso qualcosa di meglio per sé e magari anche per altri, perché è un desiderio umano quello di simpatizzare con i nostri simili.

Scrivi del tuo o della tua protagonista in un modo che possa permettere questa identificazione al lettore.

L'antagonista
Per dare spessore alla tua storia, ti serve anche un antagonista.

Il protagonista ha bisogno che ci sia qualcuno a mettergli i bastoni tra le ruote provocandogli un po' di sofferenza.

Questa difficoltà accrescerà ancor di più il senso di partecipazione del lettore.

Devi in pratica sacrificare l'antagonista sull'altare del piacere del lettore, affinché quest'ultimo lo odi e parteggi invece per l'eroe principale.

I personaggi antagonisti spesso sono anche più simpatici, ironici, sfaccettati di quelli principali, tanto da suscitare nel lettore altrettanta partecipazione che per i protagonisti.

Nelle storie di genere questo si nota anche di più: pensa a tutti i mostri della grande letteratura romantica e post romantica, nelle quali gli autori volevano raccontare la storia di uno scienziato o di un giovane innamorato che si trovano a combattere contro una specie di golem o di creatura succhiasangue, e invece alla fine questi mostri sono riusciti talmente bene che oggi noi consideriamo il mostro di Frankenstein e il conte Dracula come i protagonisti e non gli antagonisti delle loro storie.

Anche nel fumetto puoi notare simili meccanismi, basta pensare al Joker di Batman, un antagonista che ruba ampiamente la scena all'eroe.

Volendo, l'antagonista può anche essere una forza impersonale e non un vero personaggio: una malattia, una minaccia ambientale o addirittura un sentimento sgradito.

L'aiutante comico
In realtà sto accorpando due elementi, quindi se preferisci scorporarlo puoi farlo.

Anche nella storia più drammatica c'è bisogno di un personaggio o di situazioni che permettano di prenderne le distanze attraverso l'ironia o addirittura la comicità.

Spesso questi personaggi sono caratterizzati da un aspetto modesto, hanno l'aria di quelli dai quali non ti aspetti il colpaccio.

La funzione comica comunque spesso è inglobata nel personaggio principale, e questo non vuol dire per forza scrivere una storia che faccia solo ridere: pensa a che cosa è stato capace di fare Roberto Benigni nei suoi ultimi film.

Il saggio
Nelle storie di genere, c'è sempre un mago, un filosofo, un vecchio o uno scienziato che aggiungono spessore culturale, profondità di pensiero, che aiutano il protagonista e nello stesso tempo il lettore a estrarre dalla storia il vero senso, il messaggio, quella che una volta si chiamava la morale.

Naturalmente puoi scegliere di prendere in giro questo stereotipo del saggio, come già fece Collodi col suo grillo parlante, oppure decidendo di rappresentarlo non come un vecchio pieno d'esperienza ma come un bambino la cui semplicità si rivela molto più sapiente di qualsiasi scienza.

L'oggetto d'amore
Modo di dire un po' freudiano, si tratta di un personaggio verso il quale il protagonista prova sentimenti d'amore, passione, affetto, vicinanza o desiderio.

Il nostro naturale bisogno d'amore fa sì che la presenza di tali personaggi accresca il processo d'identificazione tra lettore e protagonista.

Spesso il personaggio principale si dà come propria missione la ricerca dell'anima gemella.

Altrettanto efficace è quando l'amore scoppia nelle situazioni più impensate e tra personaggi dai quali il lettore non se lo sarebbe aspettato.

In tutti i casi, trova il modo di inserire l'amore tra i tuoi personaggi.

Lascia scrivere il bambino

2012-10-13T11:19:00.000+02:00

Lavoro con i bambini da tanti anni, ma non smetto di stupirmi tutte le volte che una piccoletta di tre anni, ogni giorno, mi porta pietruzze, larve, coccinelle, pezzi di nido caduti dagli alberi, per mostrarmi il tesoro che ha trovato.

Le dita dei bambini tastano e grattano esplorando, tutto li attrae, e corrono e si spostano senza preoccuparsi né del tempo né di uno scopo.

Per non parlare di quando usano il linguaggio e discutono tra loro: toni animati, voci che crescono, domande grondanti meraviglia, accompagnate da facce che si allungano per sottolinearne il senso, e dettagli incredibili che da adulti neanche avremmo notato.

Ecco qualcosa d'interessante: scrivere dalla prospettiva di un bambino.

Ci può spingere a vedere il mondo da un'altra angolatura, ci può far esprimere con più libertà, senza dubitare, senza fermarci a correggere.

Siamo stati bambini, ce ne siamo dimenticati, e trovare il pozzo delle meraviglie non è facile, adesso.

Prova allora a scrivere facendo a meno di due degli elementi più razionali.

Il primo è la punteggiatura.

Non dico di eliminarla, ma di usarla in modi per te inusitati.

Hai presente Saramago che dopo il punto continua con le minuscole, o chi come Giacobbe separa soggetto, predicati e complementi con delle virgole perché secondo loro quando parliamo è quello che facciamo?

Usa la punteggiatura e le sue regole cercando di farla diventare un linguaggio a sé, e scopri quali stimoli nuovi può darti.

Il secondo elemento razionale che t'invito a eliminare, per tutta la durata di una tua sessione di scrittura, è il tasto per tornare indietro nel testo e cancellare.

Fai così: prendi un pezzo di scotch di carta, disegnaci un emoticon sorridente, come questo ;-), e incollacelo sopra.

Per i tuoi prossimi venti o trenta minuti di scrittura, non usarlo mai, e ogni volta che il tuo sguardo e il tuo dito ci cadranno sopra - è inevitabile, data l'abitudine - imponiti di reagire con una risata, una boccaccia, un rumore, come se stessi giocando a tre anni.

L'unico passo indietro consentito è quello nella tua memoria, quando anche tu vedevi il mondo da soli cinquanta centimetri d'altezza.

Scrivere è bello!

2012-10-07T15:43:00.000+02:00

Hai mai pensato di dedicarti alla scrittura?

Detta così può sembrare una domanda semplicistica, come se ti stessi proponendo semplicemente un altro mestiere o un hobby.

Ma scrivere è qualcosa che può cambiare radicalmente il tuo modo di rapportarti alla realtà, indipendentemente dal successo che i tuoi testi avranno.

Sto parlando di ciò che la scrittura può dare a te, prima ancora che ai tuoi lettori.

Ci hai mai pensato sul serio?

La scrittura non mi ha cambiato, questo no.

Ma anzi, mi ha fatto capire meglio chi sono, chi voglio essere e dove sto andando.

Scrivere storie è qualcosa di positivo in sé.

Noi viviamo storie e pensiamo attraverso le storie.

Non c'è pensiero umano che non si inserisca in un flusso cronologico di eventi, che non si incastri in una serie di cause ed effetti che si sviluppano nel tempo, con un inizio, uno sviluppo, una svolta e un finale.

Se questo accade a qualsiasi essere umano, allora puoi capire bene come ciò possa funzionare al meglio soprattutto se ti dedichi alla scrittura di queste storie.

Ecco le mie motivazioni per cui vale la pena di cimentarsi nella scrittura.

Spero che almeno una di esse possa ispirarti per comprendere meglio quale ricchezza si cela nella tua abilità intrinseca di narrare.

Io racconto
Che cosa vuol dire raccontare?

Significa innanzitutto comprendere nella sua interezza un flusso di avvenimenti, possederlo, governarlo.

Non importa se si tratta di avvenimenti reali o fittizi.

Importa che le nostre facoltà mentali sono costruite apposta per gestire storie, per organizzare in scene ciò che viviamo o immaginiamo.

Scrivere significa soddisfare un bisogno biologico dell'essere umano.

E chi fa un lavoro lontano dal raccontare storie, lo sa meglio di me: queste persone passano la maggior parte del loro tempo a pensare storie da raccontarsi con i colleghi e gli amici, tornano a casa non per elencare quante pratiche hanno compilato, ma per narrare ai propri congiunti chi ha fatto cosa e perché, e che cosa è successo dopo.

Raccontare storie è il nostro secondo ossigeno.

Io vivo
La scrittura è la quintessenza del vivere.

Chi scrive può dare risalto a particolari, dettagli, passaggi che nella vita quotidiana passerebbero in fretta in secondo piano.

Può rendere interessante l'ovvio.

È una pratica che ha una ricaduta nella vita di tutti i giorni: chi scrive sa che la sua mente comincia presto a osservare ogni cosa che accade come se fosse un evento da mettere su carta, sta attento a ogni sfumatura, e ne percepisce tutta la ricchezza.

Chi scrive è in grado di uscire dal pantano della superficialità nel quale la routine quotidiana cerca di impelagarci.

Io valgo
Intendo dire che il mio lavoro ha un corrispettivo economico.

La prima volta che ho ricevuto un compenso per i miei scritti - infinitamente inferiore a quello del lavoro ordinario - mi sono sentito veramente artefice del mio sostentamento.

Pagarmi piccole cose come biglietti di viaggio o vacanze con i compensi per la scrittura è una sensazione completamente diversa a quella che ricevo dall'accredito dello stipendio.

La paga mensile del mio lavoro ordinario mi fa pensare subito a come devo gestirli per arrivare a fine mese, mentre i soldi ricevuti per i miei corsi di scrittura mi riempiono d'entusiasmo, voglia di approfondire la mia passione, slancio e desiderio di condividere con altre persone la gioia quanto l'impegno.

Pochi ma pesantissimi denari per i quali non devo dire grazie a nessuno.

Io sento
Scrivere significa concentrarsi.

Non è un lavoro lungo, accade subito e in maniera intensa.

Scrivere una descrizione di un ambiente o un dialogo, cercando di tirar fuori dagli oggetti o dalle persone ciò che nella vita di tutti i giorni non noti subito ma viene a galla solo in un secondo momento, è come vivere due volte.

Anche questo ha un ritorno pratico: da quel momento in poi, pensare bene a quando apriamo la bocca o stiamo per compiere un'azione è più facile e soddisfacente.

Io sono importante
E con me l'intero mondo che mi circonda.

Noi esseri umani abbiamo l'ingrato compito di dare significato a ciò che pensiamo, diciamo e facciamo.

Se quando racconto la giornata tipo di un personaggio sono in grado di dare un senso anche ai suoi gesti più banali, se su quella pagina anche aprire una finestra diventa una scena campale, allora ogni singolo movimento della mia e delle vostre vite può e deve avere un significato più intenso.

Non potevo chiedere di meglio.

Chieditelo anche tu: come potrebbe cambiare la tua vita se iniziassi a dedicarti alla scrittura?

Ma come parli? Guida al dialogo realistico

2012-09-23T10:15:00.001+02:00

Dialogando s'impara
Narrare non sempre vuol dire ricalcare la realtà così come la vediamo e la viviamo.

Nei racconti ovviamente accade una percentuale di cose strane, anomale, molto più alta e concentrata di quante ne avvengano in una vita nella media.

Ma non si tratta solo degli avvenimenti: anche il modo di pensare, sentire e comunicare dei personaggi può essere più o meno differente.

Da che cosa è data questa differenza?

Non tanto da una diversità in sé: le azioni e le parole di un personaggio sono comunque riconoscibili e riconducibili ad azioni che abbiamo visto o fatto di persona.

In questo senso, sono realistiche.

La differenza è che lo scrittore seleziona pezzi di realtà vissuta e osservata, e li incatena e li concentra nella maniera migliore per far emergere una storia interessante, avvincente e piena di conflitto.

Uno degli elementi narrativi nei quali si nota meglio questa operazione artigianale del montaggio di pezzi reali in una nuova versione fittizia è il dialogo.

I dialoghi narrativi sono sempre molto diversi da quelli reali:

sono più brevi: in pochi scambi, i personaggi raggiungono micro-obiettivi che portano avanti la trama
sono più concentrati: con poche battute, i personaggi ci fanno capire tutta una serie di sottintesi sentimentali e intenzionali
sono più tesi: nei dialoghi letterari c'è sempre il rischio che tra i personaggi o ai personaggi accada qualcosa, sia ora uno scontro tra i dialoganti, sia ora un'illuminazione che uno dei parlanti riceve grazie alle parole dell'altro

Queste tre caratteristiche, nei dialoghi della vita reale accadono ma in maniera molto più diluita e sporadica.

Tuttavia, non c'è alcun pezzetto dei dialoghi di cui siamo protagonisti ogni giorno nel romanzo della nostra esistenza, che non possa essere utilizzato nei dialoghi letterari, allo scopo di rendere lo scambio verbale tra i personaggi efficace e coinvolgente.

Vediamo dunque come parliamo tutti i giorni tra di noi, e come riciclare i modelli di dialogo reale nelle nostre storie di fantasia.

Il dialogo reale è casuale: parliamo spesso senza averlo preventivato, lo scambio parte per caso, e parliamo di argomenti alla rinfusa. Puoi usare questa modalità in un dialogo nel quale, per puro caso, quando il lettore meno se l'aspetta, uno dei due personaggi rivela all'altro, senza intenzionalità, un particolare che si mostrerà poi determinante per il prosieguo della trama.
Il dialogo reale è litigioso: non nel senso che ci prendiamo a capelli - per fortuna io mi raso la testa! - ma nel senso che prendendoci un po' in giro e facendo i generosi con le critiche, spesso i nostri scambi con le persone più care possono somigliare a dei bisticci. Puoi usare questo modello quando stai raccontando la storia di una relazione d'amore o d'amicizia che per qualche motivo è in crisi.
Il dialogo reale è succinto: quasi sempre non ci dilunghiamo in lunghi monologhi, a meno che non ci sia espressamente richiesto e il dialogo sia in realtà più uno scambio di informazioni che una chiacchierata. Se proprio vuoi che il tuo personaggio faccia un monologo, allora devi creargli le condizioni per fare un discorso, una tirata, una confessione a un sacerdote, alla moglie, allo psicanalista, al commissario.
Il dialogo reale non ha ripetizioni: non nel senso che ci rifiutiamo di ripetere per far capire meglio all'altro, ci mancherebbe. Accade spesso però che uno dei due, non avendo ascoltato bene, chieda all'altro di ripetere che cosa gli è stato detto, per sentirsi rispondere no, niente, non importa. Puoi usare questo tipo di scambio quando un personaggio vuole dire qualcosa all'altro ma non se ne sente capace.
Il dialogo reale non ha tutte le risposte: quante volte rispondi alle battute delle persone con cui dialoghi, usando soltanto un'occhiata o un ammiccamento? Per non parlare di quando smettiamo di partecipare al dialogo, perché ha preso una piega che non ci piace. Usa questa modalità per far emergere qualità non verbali dei tuoi personaggi, e farli vedere al lettore, e non solo ascoltare.
Il dialogo reale contiene narrazioni: e qui si aprirebbe un capitolo a parte. Quando dialoghiamo, ci raccontiamo vicende personali o di altri, vuoi per fare esempi, vuoi per informare l'altro. Pensa allora a quanti romanzi contengono storie all'interno della loro stessa storia. Se hai scritto tante mini storie, prova a chiederti in che modo potresti incorniciarle in un'unica trama che le contenga tutte.
Il dialogo reale non dice tutto: il dialogo reale quasi sempre è una messinscena. Sono poche le persone alle quali ci riveliamo in tutta la nostra vera natura emotiva, alle quali confidiamo come ci sentiamo veramente. Questo è il motivo principale per cui il dialogo, nella narrativa, non deve comparire troppo di frequente e i personaggi non devono mai dire troppo. Perché sarebbe davvero un mondo impossibile.

Vuoi saperne di più sull'arte di scrivere dialoghi? Prova a guardare qui.

Liberi di scrivere

2012-09-16T15:54:00.000+02:00

Scrittura libera: mai sentito?

Io ne ho parlato in questo post, e in rete così come nei libri sulla scrittura fioccano i consigli su come svolgere questo... esercizio? Impegno? Pratica? Trucco?

Quando tenti di imprigionare la scrittura libera in una definizione, ti accorgi che non puoi rendere davvero l'idea piena della sua essenza.

Sì, la scrittura libera - ossia scrivere a raffica senza fermarsi e soprattutto senza giudicare ciò che stai scrivendo mentre lo stai facendo - è utile per un sacco di scopi.

La scrittura libera migliora la tua fluidità
La scrittura libera accresce la tua creatività
La scrittura libera scavalca qualsiasi blocco dello scrittore

È tutto vero, è tutto questo ma è molto di più.

Perché chi pratica la scrittura libera ha la possibilità non tanto di scrivere, quanto di liberarsi.

È sull'aggettivo libera che devi concentrarti.

La scrittura libera ti mostrerà la tua vera libertà.

Ma di quale o quali libertà stiamo parlando?

libertà dalle aspettative
libertà dai giudizi
libertà da sé stessi

È uno spazio sacro, che nessun occhio viola e dove nessun contenuto è indegno di essere scritto.

Il foglio diventa un mondo nel quale puoi essere rude, senza freni.

Il foglio è nascosto dai riflettori, nessun lettore può sbirciare, esso è osceno, ossia fuori scena.

E così dovrai scrivere: in modo osceno.

Come?

scrivendo senza pudore
scrivendo tutta - dico tutta - la verità
scrivendo tremende bugie
scrivendo invettive, deliri e grida
scrivendo la tua rabbia
scrivendo la tua debolezza
scrivendo la tua disperazione

Tutto ciò che hai sempre ritenuto brutto dentro di te merita di essere scritto nello spazio privato della scrittura libera.

Se tutto questo ti sembra da ubriachi, allora ci sei in pieno: scrivere da ubriachi e revisionare da sobri è ciò che ha permesso alla grande letteratura di nascere.

Vedi perché la scrittura libera non è solo un esercizio come tanti?

Il tuo personaggio in due parole

2012-09-14T16:01:00.002+02:00

Dopo aver parlato di come scrivere la tua storia in due righe, vediamo se ci riesce di dare qualche dritta su come creare in maniera espressa il tuo personaggio.

La creazione del personaggio ha la sua fase più delicata proprio all'inizio, quando bisogna gettare le basi della sua esistenza e dargli un'impronta tale da renderlo originale e inconfondibile.

Tutti sanno che un personaggio è tale se svolge una funzione precisa nel racconto, cioè - come si dice per semplificare - ha un obiettivo da raggiungere.

A volte la storia racconta del modo in cui i personaggi raggiungono i loro scopi, intesi come lavori da svolgere, missioni da completare, cose di cui entrare in possesso.

Un personaggio deve ucciderne un altro, un detective deve scoprire il colpevole, un avventuriero deve raggiungere una terra lontana, una fanciulla deve conquistare il cuore di qualcuno.

Altre volte, però, il personaggio muove i suoi primi passi nella storia con uno scopo e poi le circostanze iniziano a dirottarlo altrove, anche se per lungo tempo egli continua a pensare di dover raggiungere il primo obiettivo illustrato.

Quindi, dire che un personaggio ha un obiettivo può essere ovvio e nello stesso tempo fuorviante.

Altrettanto vero che del personaggio bisogna conoscere com'è dentro e com'è fuori, e sembra che il suo destino si giochi sulla quantità e la qualità dei dettagli che lo scrittore riesce ad assegnargli.

Anche in questo caso, ci sono scrittori che preparano lunghe relazioni e raccolte dati sui loro personaggi, creando la loro biografia pregressa, e quindi il loro carattere, in modo da renderli vivi.

Altri scrittori invece si lanciano a capofitto nel dipingere i propri eroi, rimpinzandoli di tutti i dettagli che vengono loro in mente.

Con la tecnica del personaggio in due parole, invece, tu costruirai l'indispensabile per far sì che il tuo personaggio prenda vita, affinché le sue caratteristiche ti aiutino a sviluppare meglio l'intera storia, ma con un risparmio di tempo ed energie notevole, rispetto alle altre metodologie.

Dammi due parole
Per descrivere in maniera efficace i tuoi personaggi ti servono:

un nome che descriva ciò che il tuo personaggio fa
un aggettivo che ci dica come lo fa

Partiamo dal nome.

Non dev'essere necessariamente il suo lavoro, puoi ricorrere ai suoi passatempi, alle sue passioni, o a un episodio della sua vita che lo ha condizionato al punto da farlo comportare sempre nello stesso modo.

Il tuo personaggio può essere un marinaio, una segretaria, uno studente, una suora.

Non si tratta sempre, come vedi, di mestieri.

Potresti anche dire che si tratta di uno storpio, una donna senza capelli, o caratterizzarlo per l'etnia, quindi per il colore della pelle, la forma degli occhi.

Adesso passiamo all'aggettivo.

L'aggettivo non deve per forza esprimere il modo in cui il personaggio svolge le azioni implicate dalla sua descrizione tramite il nome.

Può trattarsi di un dato caratteriale: il marinaio, per esempio, potrebbe essere timido, e questa sua caratteristica potrebbe anche non venir fuori da ciò che fa.

Esuberante, pessimista, pignolo, persino tratti più fisici, come lento, scattante, possono esserti utili.

Cerca di capire che la scelta di questo binomio determinerà il destino del tuo personaggio in ogni sua sfumatura.

Come usare le due parole

Immagina dunque di dover scrivere la scena in cui il marinaio timido del nostro esempio bussa alla porta del capitano della nave per chiedere un permesso.

Oppure, ipotizza di scrivere della suora storpia mentre fa fatica a inginocchiarsi davanti all'altare e in un momento di sconforto esprime i suoi sentimenti verso Dio per il destino che le ha riservato.

O ancora, lo studente potrebbe essere così pignolo da studiare ben oltre le consegne ricevute, scoprendo magari qualcosa che diventerà il suo prossimo obiettivo.

Le due parole, nome e aggettivo, funzionano come due semi, capaci di germogliare ora il modo di fare del personaggio, ora il modo di sentire, e ora l'intero suo futuro.

Col minimo sforzo - due parole - ottieni il massimo risultato: personaggi che prendono vita, pronti a seguirti fin dove la tua penna vorrà accompagnarli.

Quanto dura la lettura?

2012-09-08T14:51:00.000+02:00

Ovvero, quanto tempo ci vuole a leggere un romanzo, un racconto, un testo narrativo in genere?

Giro intorno alla domanda, perché mi sono imbattuto nella versione audiolibro di Hanno tutti ragione, il romanzo in cui Paolo Sorrentino amplia l'epopea di Tony Pisapia, il personaggio del suo primo film L'uomo in più, ribattezzato Tony Pagoda, e che quest'anno ha avuto seguito in Tony Pagoda e i suoi amici, tutti per La Feltrinelli.

Spulcio l'indice della confezione, che contiene la lettura del romanzo a opera di chi lo ha incarnato sullo schermo, cioè Toni Servillo, e leggo Durata totale 11 ore e 5 minuti.

La prima riflessione è più che altro un tuffo all'indietro, a quando l'ho letto: quanto tempo ci avrò messo, io?

Non ricordo, ovviamente, e non l'ho letto certo tutto di seguito.

Però azzardo: in sessioni da un'ora, più o meno, avrò avuto bisogno di mettermici almeno una dozzina di volte.

Poi rifletto, quando leggo lo faccio anche in momenti di passaggio, attese di autobus o metro, intervalli, mentre sale il caffè, o come apripista della notte di sonno, tutte occasioni facilmente spezzate dalle circostanze che inducono a mettere via il libro per proseguire in seguito.

Tutte sessioni interrotte, quindi di durata inferiore alla media ipotizzata.

Così, penso che ci saranno volute forse ben più di 11 ore, e avvicinarmi alla ventina mi dà un brivido, m'immagino leggere per ventiquattr'ore di seguito senza interruzione, con una dedizione da amante.

Questa però non è una stima della mia lettura: è condizionata dalla durata della lettura di Servillo, che avrà letto con la sua velocità, col suo ritmo, con le sue pause, con le sue modulazioni.

Con la mia compagna, d'estate, ho la consuetudine di leggerle pagine dei romanzi con i quali mi accompagno, e anche quest'anno ho condiviso con lei una buona metà di Cavie di Palahniuk.

Proprio questo nostro gioco l'ha indotta a farsi prestare l'audiolibro di Sorrentino di cui sopra, perché farsi leggere un libro, dice, è un modo più disteso di conoscere la storia narrata.

Quando leggo per lei, mi rendo conto di ampliare tempi e modi della lettura: cerco di infondere inflessioni, tonalità, provo a creare una rete di attese, e quindi gioco anch'io con pause e rallentamenti, così come con accelerazioni e piccole corse.

Quant'è diversa questa lettura che faccio a lei dalla lettura che risuona nella mia mente quando leggo da solo?

Mi rendo anche conto che nella lettura pubblica, chiamiamola così, mi soffermo di meno sulle peculiarità stilistiche del testo, colgo con meno emozione i luoghi nei quali l'intertestualità, la citazione, lo spessore culturale del testo vengono fuori.

Quando leggo per lei provo piacere nella mia interpretazione da attore, mentre durante la lettura a mente godo di considerazioni più intellettuali, sullo stile, l'originalità, il gioco degli intrecci.

Va da sé che la lettura privata è molto più veloce di quella pubblica, ma non sono sicuro che in definitiva la durata complessiva sia altrettanto inferiore.

In ogni caso, quando non ci è possibile fare queste letture di coppia, io vado avanti con il romanzo, così alla ripresa della lettura per lei devo raccontarle che cosa è successo nel frattempo.

Quindi, si delineano quattro dimensioni:

l'autolettura, quando leggo nella mia mente
l'eterolettura, quando leggo per lei
l'ascolto, la sua esperienza nel sentire dalla mia voce la narrazione
il riepilogo, nel quale io rielaboro ciò che ho letto affinché lei possa avere le coordinate essenziali per proseguire senza incomprensioni

Senza entrare in complesse questioni semiotiche, anche se il libro è lo stesso, esso si quadruplica e oltre a cambiare nella qualità del contenuto, si modifica anche nella sua estensione.

La domanda ritorna: quanto ci vuole a leggere un romanzo?

E parliamo di romanzo, come lo sono i già citati Cavie (due sessioni da un'ora ciascuna, per circa sette giorni) e Hanno tutti ragione (11 ore e passa con la lettura di Servillo).

E un racconto, quanto durerebbe?

Un romanzo breve, una novella?

Si possono classificare i testi narrativi in base alla loro durata approssimativa?

Non per favorire il malcostume delle nuove generazioni che misurano i libri in pagine, scegliendo quelli che si approssimano allo zero.

Per creare invece un altro elemento che vada a costruire il sistema di attese, nel gioco tra l'autore, che ha inviato al pubblico la sua opera, e il lettore, che si lancia in una nuova avventura conoscitiva.

Servirebbero indicazioni legate al tempo di lettura?

Leggere nella quarta di copertina indicazioni come tempo stimato 26 ore, posologia consigliata 35 minuti 3 volte al giorno?

La copertina del libro come la ricetta di un farmaco benefico, con le istruzioni del medico-scrittore per una lettura sanificante?

In fondo, quando Alessandro Manzoni racconta la frottola del manoscritto trovato per caso, fa considerazioni molto simili a queste: la trama sarebbe interessante, il motivo per leggerla è la conoscenza storica, la lingua però andrebbe radicalmente modificata altrimenti non lo legge nessuno...

Se davvero avesse trovato il manoscritto, avrebbe potuto veramente raccontarne il ritrovamento e tutto il resto.

Avrebbe potuto darci un messaggio meta-testuale e meta-narrativo per aiutarci a inquadrare l'esperienza della lettura imminente.

Non sarebbe forse come ricevere il romanzo direttamente dalle mani dell'autore con le sue raccomandazioni?

Scrivere in spiaggia: fatti ispirare!

2012-08-03T15:12:00.002+02:00

Con il solleone sempre più deciso a non mollare, anche chi non si è recato in riva al mare sente che il tempo richiama tutti alla vacanza.

E anche chi, per converso e per rinfrancarsi, si concentra sull'opposto, sognando distese innevate e freddo, in realtà non fa che reagire al tempo.

Per te, per me e per tutti coloro che amano scrivere storie, il tempo può essere un grande alleato e sussurrare alle nostre orecchie idee, soluzioni, situazioni, scene, personaggi, dialoghi, racconti interi perfino!

Ricorderai senz'altro Snoopy con la sua macchina da scrivere e il suo mitico era una notte buia e tempestosa, a testimonianza di quanto il tempo meteorologico possa creare i presupposti giusti per narrare (anche se poi il povero Snoopy arrivava a conclusioni non sempre piacevoli per lui!).

In che modo puoi usare il meteo per arricchire la tua storia da raccontare?

Stabilisci l'umore: se il tuo personaggio ha appena ricevuto una splendida notizia, farlo correre pieno di gioia sotto il sole cocente costituirà un'immagine inequivocabile per chi legge, perché il sole e il bel tempo si associano in modo naturale al buon umore e alla felicità; vale anche al contrario, ovviamente.
Lavora con i simboli: nella serie La scrittura simbolica ho già trattato di come il tempo e le stagioni possano riecheggiare insieme alla trama e ai personaggi; ora che siamo in piena estate, la storia di un bel viaggio tra amici, un viaggio che ovviamente li cambierà da capo a piedi, funziona alla grande; d'estate nascono gli amori, i frutti maturano, così i progetti delle persone; usa la stagione giusta in base a ciò che vuoi raccontare.
Usalo come aggravante: forse ricorderai la scena della scalata in Capricorn One, il sole che picchia violento aumenta la sensazione di fatica che la scena trasmette; l'atmosfera invernale, con le tormente di neve o le piogge, accrescono le difficoltà dei personaggi; quando gli eroi della tua storia sono nei guai, aggiungi anche un'afa tremenda e mettili alle strette, il lettore gradirà.

Una volta scattata la molla dell'ispirazione grazie al meteo, ti sarà più facile trovare le soluzioni migliori per il prosieguo della tua trama.

Ricorda che le descrizioni del tempo, come tutte le altre, vanno fornite solo quando aiutano il lettore a capire meglio la storia che gli offri.

Buona estate!

Il mensile di Iltuowritingcoach: luglio 2012

2012-07-30T10:25:00.001+02:00

A furia di sbagliare...
Si conclude la serie Sbagliando s'impara... a scrivere con gli ultimi tre post, costruiti sugli errori più comuni che gli aspiranti scrittori a volte commettono senza volerlo e che, opportunamente evitati, ti permettono di scrivere racconti e romanzi più intriganti e avvincenti.

Questo mese abbiamo parlato di:

Gli sbagli si possono correggere, non c'è problema, ma se puoi evitarli - anche grazie a questi post - tanto meglio!

Quel piccolo particolare che fa la differenza

Quando ti sembra di aver trovato una storia vincente, sappi che sei solo all'inizio di un affascinante percorso: far emergere l'anima di quella storia.

Per il lettore, l'anima si nasconde nelle pieghe di una descrizione, nei sentimenti dei personaggi, nello spiazzamento che gli eventi nella trama producono.

Ma per te che scrivi, far emergere tutto questo vuol dire andare a fondo nella tua storia, distinguerla da tutte le altre storie simili, grazie a un'arma potentissima: i dettagli.

Solo prendendoti cura dei dettagli, solo assumendoti la responsabilità di scegliere che cosa raccontare, da quale angolo di visuale, con quale emozione di fondo, allora il racconto che realizzerai sarà davvero il tuo racconto, con la tua anima.

Scopri tutta la potenza dell'arte di curare i dettagli cliccando qui.

Storie eterne

Alcune trame battono incessantemente su pochi, significativi temi che da sempre interessano l'uomo.

Ma forse, il tema che angoscia e nello stesso tempo attira con forza incredibile le persone, da quando abbiamo fatto i nostri primi passi sulla terra, è la morte, anzi, che cosa succederà dopo la morte.

È un tema affascinante perché non si tratta di raccontare la realtà distorcendola, modificandola, vestendola con la nostra estetica.

Perché noi non sappiamo nulla di quanto accadrà dopo.

Per questo, tutte le storie nelle quali si narra di anime che dall'aldilà si confrontano con questo mistero ci risucchiano in un vortice.

Non a caso, il tema del viaggio nell'oltretomba, il desiderio di capire che cosa c'è oltre, hanno fatto la loro comparsa sin dai primordi della letteratura, e continuano a essere indagati, anche dal cinema, come ti racconto in questo post dal quale capirai quant'è importante centrare il tema del tuo racconto o del tuo romanzo.

Citare è meglio che leggere?

La citazione è da sempre uno strumento retorico potentissimo, capace di rinforzare, corroborare, validare i nostri discorsi.

L'ha detto lui, e più il lui è autorevole, più bisogna crederci.

Naturalmente, non c'è nessuno che possa conoscere a memoria tutto il patrimonio letterario dal quale è possibile estrarre citazioni.

Questo permette ad alcuni furbi di citare male frasi e pensieri di grandi scrittori o di opere sublimi, riempendosi la bocca di quella che pare sapienza ma è solo insolenza.

In questo post, le citazioni più sbagliate che ci sono in circolazione e che cosa veramente c'è dietro.

Sbagliando s'impara... a scrivere: quanti personaggi?

2012-07-29T09:47:00.000+02:00

Quanti personaggi possono coesistere nello stesso momento in un racconto?

La risposta più ovvia è: tanti quanti il lettore può conoscere e comprendere, uno dopo l'altro.

Solo che questa risposta non ci dice nulla su quanto sarà lunga la scena e sulla necessità reale di avere così tanti personaggi nella storia.

Perché i due punti chiave sono questi: sebbene non ci sia nulla di male in sé a scrivere scene piene zeppe di personaggi, il rischio è dilungarsi inutilmente e aggiungere figure non fondamentali allo sviluppo della trama.

Facciamo subito un esempio.

Silvia ricontrollava per la terza volta le cartelle con fogli e penne ben distribuite attorno al tavolo ovale per l'incontro. L'esperienza non conta, pensava, ogni volta le veniva il dubbio di aver dimenticato il posto per qualche importante funzionario invitato a partecipare. L'interfono gracchiò e lei si tuffò a pigiare il tasto d'apertura della porta di vetro: il direttore entrò vociando con l'avvocato Marini che si era portato dietro mezzo studio di scribacchini, con i notai Fioretti e Marchesi e un giovane apprendista scarmigliato, ma il cognome nella presentazione le sfuggì, così si ricordava di lui come Fausto. Neanche il tempo di far finta di niente, quando indietreggiando colpì con l'anca lo schienale della poltrona più vicina alla porta, e si accorse della relatrice dietro il vetro, la commercialista Zorzi in gran sfoggio di bianco, forse per la sua nota intesa con uno dei notai, Fioretti forse, no, era Marchesi, certo. Silvia si allungò lentamente verso il pulsante da pigiare, continuando a sorridere, e al passaggio della Zorzi fece subito seguito la processione dei capi sezione dei reparti, il dottor Antonini, l'ingegner Salandri e la direttrice Rubinacci. Ora mezzo ovale del tavolo era pieno, ma il dubbio sul numero delle cartellette non smise di roderle.

Solo in questo paragrafo arrivano ben dieci personaggi.

Quanti di loro il lettore probabilmente ricorderà davvero?

Anche qui, la risposta è ovvia: solo quelli che si riveleranno determinanti alla storia.

E questo è esatto, ma forse non è il modo giusto di presentarli, forse il lettore sarà costretto a tornare indietro, a rileggere questo paragrafo per riallacciare il filo della comprensione.

Perché il sovraccarico di personaggi in questa scena mette a rischio la sua capacità di capire fino in fondo che cosa stia succedendo nel racconto.

Come fare?

chiediti se hai veramente bisogno di così tanti personaggi, e ricorda che puoi sempre accorpare le caratteristiche di due o tre personaggi minori in un'unica figura, risparmiando spazio ed energie, non solo le tue ma anche quelle della mente del lettore
distribuisci l'ingresso dei personaggi in scene diverse: metterli tutti insieme nell'unica scena crea un effetto ingorgo, come hai potuto vedere, mentre presentarne due per volta in scene differenti renderà più agevole per il lettore la comprensione e ti permetterà di diversificare e arricchire la storia aggiungendo altri elementi in scene differenti
distribuisci la presentazione dei personaggi nel corso della scena: se proprio devi metterli tutti insieme, allora non è necessario presentarli tutti attraverso il loro arrivo, come nell'esempio; può anche darsi che alcuni siano già lì e che il tuo personaggio principale scambi con loro piccoli frammenti di dialogo in situazioni diverse all'interno della scena (con alcuni magari parla mentre escono, non mentre entrano)
caratterizza bene i personaggi: a volte basta un piccolo tratto, un atteggiamento, una sola parola per rendere memorabile il personaggio, anche in una folla di altri nove; nell'esempio in alto, sarà facile ricordarsi della Zorzi per l'accenno alla tresca con i notai, o del Fausto, perché anche Silvia ne ricorda solo il nome; fai in modo che qualcosa di strano accompagni i personaggi, in modo che il lettore si chieda che cosa potrà accadere; nel nostro esempio, ci chiediamo se gli atteggiamenti della commercialista riveleranno la tresca o se la dimenticanza del cognome di Fausto farà commettere qualche gaffe a Silvia