Ilustrador Teixo

Oniria la nave nodriza

2013-04-19T15:53:00.001-07:00

Tercera pagina de La "nave nodriza Oniria". Un comic de ciencia ficción basado en la serie de televisin Farscape.

Ilustracion psicodelica

2013-02-13T08:50:00.001-08:00

Una antigua ilustración coloreada con acuarelas y perfilada con tinta china. Utilizando plumilla, chinografo y pincel.

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Regreso al color acuarela y puntillismo

2013-02-13T05:59:00.001-08:00

Después de algún tiempo parado sin tocar los lapices ni los pinceles regreso con esta ilustración de tonos cálidos en acuarela. A partir de un fondo abstracto de colores para luego dibujar formas libremente con tinta negra y sombreado con puntillismo.

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La ilustración ya terminada.

El fondo de colores a la acuarela y las primeras lineas a tinta.

Participando en un fanzine

2013-02-07T08:35:00.002-08:00

Las anteriores navidades el ayuntamiento de Vigo organizo un taller de creación de fanzines y revistas. Dentro del programa del centro juvenil Subete o Castro. Desde una introducción al mundo del fanzine, lo que es, diferentes formatos, temáticas y diseños. En la segunda sesión comenzamos a diseñar el fanzine. Hubo una pequeña parte practica de dibujo de comics en la que realizamos un cadáver exquisito. Se formaron parejas y cada alumno dibujaba una viñeta sobre un tema dado que tenia que terminar en esa página. Se lo pasaba al compañero y tenia que continuar a partir de donde lo había dejado el otro. Un interesante ejercicio con unos resultados bien curiosos.

Después de reunir algunos materiales y contenidos llego la hora de decidir cuales incluir, donde y como, en que formato, etc. El siguiente paso fue la maquetación en si y terminamos con la muestra de los fanzines terminados. Hicimos dos versiones una en formato A-5 y otra desplegable. Con eso finalizamos el taller, pero nos propusieron si queríamos seguir con el fanzine y crear nuevos números. Lo cual nos pareció una idea estupenda por lo cual decidimos volver a reunirnos para poner en marcha el siguiente. Fue sólo el principio.

El fanzine lo hemos subido a diferentes lugares en Internet. Se puede descargar desde los siguientes enlaces:
Versión en formato A-5 descargar| Versión desplegable descargar

También hay una versión que se puede ver en linea y estamos pensando en la creación de un blog donde publicar los contenidos de los diferentes ejemplares que vayamos publicando. También se puede ver mi fanzine personal en linea.

Una cara de la versión desplegable, de una a otra cambian ligeramente los contenidos y su distribución.

Vista de fanzine en version A-5 tal y como está maquetado. Se puede ver una ilustración a la derecha y el resultado de uno de los cadáveres exquisitos a la izquierda.

Ejemplares del fanzine ya impresos y "encuadernados" también el desplegable unido con un clip a la versión encuadernada.

Cartel para cabaret de malabares

2013-01-24T10:44:00.001-08:00

Este es un trabajo que acabo de recupera de un álbum de fotos en Imageshack que hice hace años. En él me he vuelto a reencontrarme con algunas viejas obras, sobre todo digitales.
Hace tiempo me habían encargado el diseño de un cartel para un cabaret de malabares en el local de una asociación de la ciudad. Organizado por la Asociación de Malabares y Artes Circenses Malandraxe de Vigo. Asociación de la que luego nacerían diferentes compañias.

En aquel momento manejaba Photoshop y estaba experimentando en el mundo del diseño digital, edición de imagen, retoque fotográfico, fotomontaje, etc. Para ampliar mis horizontes creativos, probar nuevas herramientas y posibilidades artísticas unidas a las nuevas tecnologías.
Lo que se me pedía era un dibujo central que mezclara los conceptos de los malabares, el cabaret y el clown. A partir de ahi empecé con el un dibujo en linea de una cabaretista en una silla, y la de dos payasos malabareando con un fondo abstracto estilo cristalera. Con esas imagenes digitalizadas y superpuestas junto con algún filtro llegue al resultado final por la parte que me correspondia.
La parte del texto y la rotulación era tarea para otra persona.
De la unión de de las dos cosas nació el cartel definitivo.

Este es el dibujo principal base que habría de ir sobre fondo negro y acompañado de texto tanto en la cabecera como al píe del cartel.

Esta fue una idea como maqueta para ver el efecto del diseño central sobre el fondo negro. Añadí las letras jugando con recortes del color de fondo. Aunque esa no era la idea del cartel. Pero ya puestos a experimentar. Tenia guardada una copia que era justamente los que se me pedía sin modificaciones ni licencias artísticas

El cartel definitivo con la rotulación y la información sobre el evento.

Croaccionado inspirado en un mural colectivo

2013-01-20T18:58:00.003-08:00

Así va mi obra basada en el #mural realizado durante la #croaction de #croamagazine utilizando el #gimp twitter.com/mistertrufa/st…
— Teixo Lopez (@mistertrufa) enero 21, 2013

Creado con Gimp a partir de retales de fotografías del mural realizado durante el evento Croaction de Croa magazine. Enero de 2013.

Mi participacion en Croa Magazine

2013-01-20T18:24:00.002-08:00

No hace demasiado tiempo me hablaron sobre una revista: Croa Magazine. Sobre la posibilidad de publicar algunos de mis trabajos en ella. Busque su página de Facebook y me puse en contacto. Me dijeron que no había problema y que quedaba un hueco para el numero de enero.
Fui siguiendo sus publicaciones mientras preparaba los materiales que iba a publicar en enero en su numero nueve. Solicitaron ciertos materiales con unas determinadas características. Me ofrecieron varias opciones a la hora de como y donde añadir mis trabajos. Hablamos también de reunirnos en algún momento la gente que de alguna forma había colaborado con la revista. Para conocernos y para hablar de su futura publicación en papel, entre otras cosas. Todo fue fluyendo.

Estaban organizando un evento llamado Croaction que tenia un aspecto prometedor. Del que podéis ver aqui su álbum de fotos. Al final llego el día esperado en el que hubo una mesa de información de la revista. Un tablero para un mural colectivo que fue muy frecuentado y en el que participamos muchas personas, niños incluidos. Un concierto y el sorteo de 10 ejemplares impresos y encuadernados a mano de la revista. El local donde se celebro había unos monitores de gran tamaño donde se iban proyectando las obras de los artistas y creadores que participamos en la revista desde el primer numero hasta este ultimo. Después del concierto fue el sorteo y luego nos fuimos retirando lentamente. Hasta el final del evento hubo gran asistencia de gente. Por momentos el Detrás del Marco se encontraba abarrotado de gente variopinta. El mural colectivo fue un éxito como todo en general.

Ahora unas cuantas imagenes del estupendo mural colectivo y mi participación en él.

Participando en el mural colectivo.

Mi participacion en el numero 9 de Croa Magazine en la sección "croadores". En uno de los numeros que se sorteaban.

El colibrí dejando su marca acompañado del arcoiris.

Vista general del mural a ultima hora.

Se pueden ver más fotos sobre el evento, el mural y su proceso en mi álbum Croaccionando. Descarga Croamagazine 9.

Diseño logo para colectivo

2013-01-10T11:41:00.001-08:00

Me encargaron un logo para un colectivo basado en una idea que habían dibujado en una pizarra. La idea era una espiral con unas figuras humanas unidas siguiendo la linea de la espiral. La idea que me mostraron ya servía sólo era necesario dibujar esa misma idea de una forma más elaborada y añadirle unas letras con el nombre del colectivo: aprendiendo en la tribu.
Este es el logo que van a utilizar para un sello de caucho, sus tarjetas, carteles, flyers, etc.

Este es el dibujo a partir del cual hacer el diseño que me presentaron, la idea.

A partir de la idea anterior dibuje este logotipo como muestra. les gusto el resultado. las figuras son asexuadas para indicar genero neutro que implica tanto a hombres como a mujeres, el estilo tribal, la espiral recuerda algunos petroglifos. Ahora me falta un fondo de color que será el siguiente paso.

La selladora con el logotipo en verde.

Prueba de impresión del sello de caucho sobre papel.

Ilustracion rasta reggae

2013-01-01T16:24:00.000-08:00

Para empezar el año 2013 después de una buena temporada sin crear nada en color me decidí a hacer una versión en color de un antiguo boceto a bolígrafo.Por volver a tomar contacto con las acuarelas y los acuarelables. También utilice tinta china tanto a plumilla como a pincel. El resultado esta ilustración rasta que bien podría servir como anuncio de un concierto reggae.

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El boceto original a boligrafo.

Marcapaginas artisticos artesanos

2012-12-17T18:25:00.000-08:00

Coincidiendo con un buen momento para las ventas y varios mercadillos en marcha estaba pensando algo nuevo que ofrecer. Quiero cambiar el contenido de mi puesto, normalmente compuesto por bisutería: pulseras de macrame, colgantes de barro, pendientes... Por algo más artístico donde pueda expresar mejor esa faceta. Desde hace algún tiempo también vendo pequeños grabados. Copias o pruebas de algunos.
En el caso de los grabados ya había hecho algunos con la intención de que sirvieran como marcapaginas. El grabado permite sacar muchas copias de un mismo modelo, en diferentes colores, fondos, etc. Hice varias series de ellos y se vendieron todos completa.

Mientras pensaba en que novedad añadir a mi pequeño puesto de mercadillo, por unas y por otras vi que lo que tenia más a mano y me resultaba mejor a la hora de hacer gran cantidad eran justamente marcapaginas. Todo parecía decirme haz marcapaginas. En este caso la idea era hacer primero una serie de originales. Luego hacer copias de ellos impresas y plastificadas. Me puse manos a la obra a fabricar los primeros originales. Mientras los iba pintando a la acuarela los iba escaneando en diferentes etapas para conseguir modelos nuevos. El proceso es primero cubrir un fondo de colores vivos y sueltos, siguiendo algún diseño, linea o forma geométrica. Lo siguiente perfilar en negro las figuras que descubría entre las manchas de color. Hice el escaneado de cuando estaban solo pintados con acuarela como fondos, antes de perfilarlos con rotulador Edding o tinta china. Y luego los mismos fondos ya perfilados.

Fondo en acuarela antes de entrar en la fase de perfilado.

Marcapaginas ya perfilado y terminado.

La siguiente etapa seria maquetar las paginas a imprimir. Quería que entraran por lo menos 5 por cada folio A-4. Eso significaba escalar las imagenes de los marcapaginas originales que solo entraban a tres en cada página. Ya completas tres paginas cada una con cinco modelos diferentes lo siguiente era imprimirlos y ver el resultado, probar diferentes papeles, posibilidades...

Una plancha completa para recortar.

Utilice un papel algo grueso y satinado, apenas se nota diferencia del resultado con papel fotográfico. Quede muy contento con la fidelidad de los colores y el brillo. Ahora a cada una de esas páginas les llegaba el turno de recortar los diseños individuales. Tenia cierta duda si sólo hacerlos decorados por una cara y la parte trasera en blanco o decorados por las dos partes. Decidí probarlo de las dos formas.
Unos dobles y otros simples, lo que va a variar es el precio. Otra cosa que necesitaba saber era lo que me iban a costar todas las operaciones. Impresión y plastificado. Ahora ya puedo echar cuentas y establecer precios según coste de cada remesa. Para empezar sólo hice una pequeña serie de unos 40 para probar el resultado de unos y otros. Cuales modelos o diseños tienen más salida y merece la pena hacer más copias, etc.

Maquetando con el Gimp.

Pero pienso hacer producciones más grandes y nuevos modelos para distribuirlos por muchos sitios y de diferentes formas incluido en una nueva tienda en Internet que estoy creando y probando. Esa tienda me permite incrustar mis productos de venta y hacer las compras desde un blog introduciendo un código que te facilitan. Aprovechando esa posibilidad he creado un blog tienda donde poner a vender todos mis productos y describirlos.

Los primeros marcapaginas ya recortados.

Tengo mucha confianza en estos marcapaginas, de hecho ya tengo algunos encargos en este momento en el que escribo. Por una parte tengo a la venta las copias. Pero también los originales de donde han salido dichas copias a precio de pequeña obra de arte. No sin antes tener unas copias impresas. Lo mejor de todo es que con las copias escaneadas y con el Gimp puedo hacer varias versiones de cada modelo, con un simple cambiar el tono o aplicar un filtro. En la Fanpage de Teixo Lopez podéis ver el proceso de fabricación con descripciones y todos los nuevos modelos que vaya añadiendo a la colección.

También he comprobado que las paginas completas de A-4 con los 5 marcapaginas parecen cuadros. Otra idea que se me ha ocurrido a partir de aquí es hacer postales usando unos tres modelos o pequeños cuadros usando cinco. Pero eso ya es para el futuro próximo.

Si en cualquier época del año queréis hacer un regalo diferente y que siempre resulta aquí hay para escoger.

Varios modelos diferentes ver más.

Figura de mujer a la acuarela

2012-12-13T07:57:00.001-08:00

Es este un trabajo que hice por encargo. Se me mostró una imagen y se me pidió que pintara algo parecido.

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En un principio tenia cierto dilema sobre hasta que punto copiar el original formalmente y hasta cual darle mi estilo propio.

Aquí se ve le dibujo original. Decidí ceñirme a él lo máximo posible el estilo personal ya se manifestaría el sólo. también he tenido en cuenta el gusto de la persona que me hizo el encargo. Creo haber logrado todos los objetivos.

Fanzine online

2012-12-12T17:28:00.001-08:00

Durante tiempo le he dedicado más espacio escribir blogs que a promocionar mi propia obra. A la hora de crear este decidí centrarme sólo en el y abandonar los otros, al menos temporalmente, por lo menos hasta tener este bien posicionado y con trafico.
Este en particular esta dedicado a todas mis obras en general, con cualquier técnica: ilustración, acuarela, acrílicos, carteles, dibujo digital, diseño, grabados, etc. Incluido el comic. Ahora he decidido crear un nuevo blog sólo de comics. Que de paso me ha de servir para organizarlos por temas, series, conceptos, personajes y otras categorías utilizando etiquetas. Para así tenerlos organizados y reunidos en un mismo sitio. Desde bocetos a lápiz, pasando por viñetas individuales, tiras y paginas de comic completas, incluso comics de varias páginas. Quería ponerle el dominio "fanzineonline" en Blogger. Me confundí y me comí la "n" y se quedo así. Ya me extrañaba que ese nombre estuviera disponible. Da lo mismo, le voy a llamar así igual.

Ya tiene unas cuantas cosas publicadas que se pueden ir viendo. Intentare actualizarlo lo más a menudo posible.
Señoras y señores ya pueden ir entrando al:

FANZINE ONLINE

Pequeña biografia historia de un sueño

2012-11-29T15:49:00.000-08:00

Nací en Galicia, en la ciudad de Vigo en el año 1971. Ya en mi infancia mostré cierta inclinación por el dibujo que a mis 42 años todavía no he abandonado. Recuerdo estar en la escuela haciendo dibujos e historietas junto con otros compañeros de clase que compartian esa afición. Creábamos nuestros personajes y publicaciones que nosotros mismos encuadernábamos con aguja e hilo o con la grapadora.
También recuerdo la de veces que me castigaban después de clase a limpiar los dibujos que hacia con lápiz en el pupitre. Es curioso, mientras los profesores explicaban solía a la vez estar dibujando y eso nunca mermaba mi atención. Era un alumno de buena notas medias hasta el sexto curso, que ahí empezaron a cambiar las cosas. Nunca abandone la costumbre de dibujar. Mi tendencia por el dibujo animo a mis padres a pagarme un curso de dibujo a distancia. Era un curso de dibujo artístico y dibujo de comics. No hace falta decir que siempre me han encantado los comics, he leído cientos de todo tipo (también muchos libros). Sobre todo los de Mortadelo y Filemon de Ibañez que se puede decir que es mi gran inspirador y mi mayor influencia. También artistas como Dali, Gaudi o El Bosco. Por decir algunos.

Llegado un momento decidí que era la hora de atreverme con el color. Compraba libros de pintura paso a paso y aprendía por mi mismo a base de pura practica. Poco a poco el dibujo de comics fue quedando atrás y me fui orientando más hacia la ilustración y la pintura. De todas formas en mi edad adolescente cree mi serie más larga de comics: Ciclón 2030. Una historia llena de tópicos de los comics y las películas de acción y ciencia ficción, con cierto tono de parodia. Algunos capítulos incluso eran a color con rotuladores. No llegue a terminarlo la pintura ocupaba ya más mi interes en ese momento. Pero los comics habrían de volver a mi vida y habría de hacer alguno más. Con uno de mis comics: En caida libre, participe en un concurso, en el que a pesar de no ganarlo mis originales estuvieron expuestos al publico. Nunca lo deje aparcado de todo el tema del comic.

En principio tenia la idea de crear dos comics largos y seriados. Uno de ellos una parodia de Star Wars llamado "Star de Wuasa". Otro era "El artista de la calle" : las aventuras de un joven que viaja entre diferentes dimensiones para conocerse a si mismo, que siempre viaja con una libreta donde va dibujando sus días como en un diario. Para estas dos historias tengo storyboards, guiones y dibujos varios, incluso algunas páginas ya dibujadas de hace tiempo. Algún día los continuare y saldrán a la luz. Lo que ya no se es si a partir de lo ya dibujado o comenzar de nuevo.

Los años fueron pasando, la vida y las circunstancias. Viaje a Holanda y estuve un tiempo allí trabajando. Fue una época particularmente creativa para mi. Tenia dos colegas que también dibujaban y nos pasábamos los tres el tiempo libre haciendo dibujos. Habíamos reconvertido una habitación vacía en nuestro estudio de dibujo y pintura, nuestro taller.

Como de esto del arte no es fácil vivir si no tienes nombre o algún padrino he tenido que trabajar y dedicarme a muchas cosas. Siempre tratando de que fueran orientadas a lo creativo o lo artístico. Durante tiempo me dedique a la producción y venta de artesanía. Otra faceta plástica que que probé fue la cerámica a la que le dedique bastantes años. También intente ser tatuador pero desistí y me dedique a pintar locales, hacer carteles y customizar cualquier cosa: camisetas, cazadoras, cascos de moto, furgonetas, habitaciones, teléfonos moviles....en una ocasión incluso los auriculares de un DJ con colores fluorescentes para que resaltaran con las luces de la discoteca. También en un momento de mi vida intente estudiar delineación pero era muy rígido para mi, aunque algunos conocimientos de dibujo técnico que adquirí me han servido más adelante. También estudie grabado durante tres años.

Llego un momento en la vida que la tecnología entro en mi vida. Vi que era necesario reciclarse y estar al tanto de las nuevas herramientas creativas digitales.
También mostraba cierto interés natural hacia ello. En esa época me despiste algo de lo principal que era la pintura. Los pinceles, los rotuladores y los lápices quedaron aparcados. En ese momento ocupaba mi tiempo el diseño con Photoshop y otras aplicaciones de edición gráfica. Hasta que al final me quede con El Gimp que es la que mejor se adapta a mi estilo. También hice un curso de maquetación.

Pero poco a poco la informática fue ocupando el lugar del arte y del diseño aunque nunca lo abandone completamente y de vez en cuando creaba algo. También experimente con la música electrónica y un poco con edición de vídeo. Con un socio intentamos ganarnos la vida creando sitios web y diseñandolos. El tenia los conocimientos de programación y yo los de diseño. En ese momento me dedicaba a investigar las plataformas para crear blogs, foros y redes sociales, instalar gestores de contenidos, hice un curso de diseño web. Por el mundo informatico veia muchas salidas además de el gran alcance de este medio con inversión casi cero. Por ahí podía estar mi salida laboral o profesional poniendo mis conocimientos artísticos al servicio de la web. Era una simple parada para observar el nuevo mundo que se abría para la difusión y promoción de mi arte y mis conocimientos. En cuantos campos podría aplicarlos.

De hecho hoy en día los sigo aplicando en diferentes facetas y consiguiendo trabajos o encargos de diferente tipo. Al final aquel tiempo de dejar en barbecho los pinceles había servido para algo. Todo comenzaba a tomar sentido, un orden en mi cabeza, un plan. Durante este tiempo también creaba, administraba y escribía montones de blogs. Alguno todavía lo sigo actualizando de cuando en vez y otros están completamente abandonados. Creaba blogs de diferentes temas para publicar en ellos anuncios de pago por clic y tener una pequeña fuente de ingresos con ello.
Hoy en día ese sistema sigue funcionando y gracias a él cada cierto tiempo voy recogiendo algún fruto de todo ese trabajo. Lo llamo mi jubilación.

Lo cierto es que escribía docenas de blogs de muy diversos temas. Temas que me atraían y me interesaban, de los que tenia ciertos conocimientos. Después de un tiempo surgió en mi de nuevo la urgencia por pintar. Me recordaba con las manos manchadas de pintura, las manchas de color en mi ropa. Quería que eso volviera a mi vida. En ese mismo momento tuve consciencia de que debía unir ese renacer del arte en mi con mis conocimientos del ciberespacio. Escribía miles de cosas sobre muchos temas pero nunca sobre mi, mi arte y mi trabajo. Era el momento de fusionar las dos cosas. De aplicar todo lo que había aprendido sobre posicionamiento en buscadores y promoción en las redes sociales a favor de mis trabajos y su difusión.

Ahí nació este blog, mi página de Facebook y muchas cuentas que tengo en diferentes redes sociales para artistas. Con esa intención de conseguir encargos de todo tipo. Pero con el regreso de la pintura vino el regreso del comic. De nuevo sentía ganas de expresar cosas en viñetas. De promocionar esa faceta de cuando niño todavía no abandonada, en reposo esperando su momento. Estos últimos tiempos he sentido esa llamada y me he puesto manos a la obra. Primero con una colaboración para el comic chileno "El Gran Guarén". Luego con una obra propia inédita: Antes lo hacia.

Esta historia empieza con un niño que soñaba con dibujar comics y publicarlos, el tiempo ha pasado pero el sueño sigue vivo. Ahora lo ve más cercano.

Esto sirva como pequeña bio para La voz del comic.

Comic en tres idiomas

2012-11-19T15:58:00.003-08:00

Hace no mucho tiempo encontré de nuevo donde comprar plumillas caligráficas. No es muy fácil, casi no se encuentran en ningún sitio. Me hice con un buen surtido de ellas y tinta china. Realmente era algo que me apetecía recuperar. Incluso el olor de la tinta china. También dispongo de bastante papel de acuarela liso. Tenia muchas ganas de hacer algo con la tinta china y mis recién adquiridas plumillas. Con mi participación para El Gran Guaren me entro también de nuevo el gusanillo por hacer comic, algún nuevo comic. Un buen día se me ocurrió la idea para el argumento. Las palabras vinieron solas en un momento dado. Entonces todo se unió: la tinta china, las plumillas, las ganas de hacer un comic y el argumento. Sólo quedaba ponerme manos a la obra y dibujarlo.

Después de dibujarlo a mano con una técnica de los más tradicional mojando una pluma en un tintero a la hora de la rotulación decidí hacerlo digitalmente usando el Gimp. pensaba en quizás añadirle algún tono, trama, patrón textura con el ordenador. Aunque la final lo hice sólo muy ligeramente ya que de principio quería mantener ese toque de lo tradicional. Puede que haga una versión digitalizada. Hay incluso quien me anima a colorearlo. Está por ver, de momento el resultado se queda como se ve.

Otra idea que se me ocurrió siendo el argumento tan sencillo y tan fácil cambiar la rotulación y los textos a otro idioma digitalmente hacer dos versiones: una en castellano y otra en ingles. Hoy mismo me acabo de dar cuenta de un fallo. No lo hice en mi propia lengua. Así que hay versión en ingles castellano y gallego para que llegue a todo el mundo el mensaje que creo que es una parte importante este comic.

Aquí se puede ver en grande y en varios idiomas con comodidad.

Aquí se puede ver el proceso paso a paso y las viñetas individuales en diferentes grados de acabado.

Una parte del rotulado digital.

Un "intento" digital.

Callejero de Vigo Abstracto

2012-11-12T03:38:00.000-08:00

Esta es otra muestra de que la inspiración puede aparecer en cualquier momento y nunca sabes por donde te puede venir. Un día paseando por un parque de la ciudad encontre un callejero de información turistica. Me lo lleve conmigo sin saber muy bien lo que pero con la idea de aprovecharlo para algo. Por otra parte tenia un dibujo con rotuladores del que tenia pensado hacer dos versiones una tradicional y otra digital. Mi idea era colorear la versión digital utilizando algún patrón. Entonces lo vi claro. Nada mejor que utilizar como patrón el propio plano de la ciudad. Con la misma meti el callejero en el escaner y manos a la obra. Este ha sido el resultado. Podeis ver el proceso paso a paso desde el principio en su álbum Vigocity. Para la versión tradicional voy a aplicar una solución similar, de cierta forma colorear con acuarelables imitando el plano de la ciudad.

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Versión en blanco y negro.

Dibujando un comic con una sola mano

2012-11-06T22:45:00.001-08:00

Un vídeo que no tiene demasiada cosa. Es otra de esas ideas locas que se me han ocurrido ultimamente. Estaba dibujando un comic. Empezando a pasar una de la viñetas a tinta. Entonces me vino la ocurrencia de con el teléfono en la mano izquierda gravar como lo hacia con la derecha. El resultado fue este. Este vídeo en si no es gran cosa de forma aislada. El caso es que va a ser parte de uno algo más largo donde se pueden ver imagenes de como diferentes etapas del proceso. Con su banda sonora y todo lo demás.

PROXIMAMENTE!!! :)

Y este es el comic que estaba dibujando:

Peluche alienigena digital

2012-11-06T22:32:00.001-08:00

Nunca se sabe cuando te puede venir la inspiración artística. Este es un claro ejemplo de ello. El otro día por la noche me iba a acostar ya algo cansado. Fui al cuarto de baño a lavarme los dientes. Mientras lo hacia observaba la alfombrilla antideslizante de la bañera plegada con sus ventosas. De repente se me ocurrió la idea de hacerle una fotografía de cerca para luego modificarlo con El Gimp. De ahí salieron varias ideas, este peluche alienigena digital la más elaborada. Da hasta ganas de achucharlo.

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Esta es la imagen base:

Tributo al Gran Guaren

2012-11-03T12:32:00.000-07:00

Me encontraba planteándome mi permanencia o no en la Comunidad Arte Viva. Después del reseteado y la perdida del trabajo de varios meses. Ya antes de eso no le encontraba demasiado sentido continuar en una comunidad que parece más bien hecha para niños. No para artistas profesionales. Pero a veces nunca se sabe por donde te pueden salir las oportunidades. Así que seguí a la espera a ver si me decidia a continuar allí o no y de que forma. Que decisión tomar.

En la zona social aparece un anuncio de una editorial chilena de comics online: Accion Comics. Donde se ofrecía la posibilidad a dibujantes de colaborar aportando diferentes visiones de algunos de sus personajes y series. La que llamo mi atención fue: " El Gran Guarén". Ni corto no perezoso decidí hacer mi tributo particular al personaje. Accion Comics ofrecía publicar los trabajos en su galería con una pequeña bio y enlaces a las cuentas principales de cada autor. Me apetecía mucho la idea y la difusión que me podía aportar, eran dos grandes atractivos. Y así hice mi primera colaboración. Pero la historia me engancho y después del primer tributo vinieron otras ideas relacionadas que también me apetecía plasmar.

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Esta es una pequeña muestra de lo que llevo creado hasta el momento inspirándome en esa serie de comic. Hasta se me ha ocurrido una idea para un vídeo.

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Podeis ver el proceso de estas obras en su álbum El Gran Guaren pin-up en Facebook.

Enlaces relacionados: El gran Guaren|Acción Comics|Accion Comics en FB

The Nekonomicon retrato acuarelado

2012-10-28T19:48:00.000-07:00

Basado en una foto de perfil de la artista de manga mexicana Karla Fujoshi. También un reto y un experimento. Reto a la hora de tratar de capturar la expresión, la dirección del pelo y otros detalles. Experimento que me sirvio para probar el resultado de mezclar acuarelas, lapices acuarelables y tinta china disuelta. Al final lo deje muy suelto respecto a las proporciones y cuestiones más tecnicas y preferí una visión más expresionista. El resultado final me ha gustado y parece que no he sido el único. Ver el proceso de como ha sido pintado paso en Facebook.

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La fuga de Raiatea acuarela en video

2012-10-18T09:31:00.000-07:00

Perteneciente a la serie Carcelona. Una recopilación de pinturas, alguna digital, textos y ahora también vídeos reunidos como obra conceptual. El cuerpo central está compuesto por tres ilustraciones a la acuarela. De la primera Confortable Cautiverio ya hice un vídeo que ha sido publicado con anterioridad en este blog. La Fuga de Raiatea es la tercera parte de la serie de ilustraciones. En el vídeo se puede ver el progreso de la pintura paso a paso. La banda sonora la he creado yo mismo utilizando diferente software musical. Ver el proceso paso por paso de la pintura en imagenes en su álbum de Facebook.

Barcelostylebots el video

2012-10-18T08:33:00.000-07:00

Llevaba tiempo sin hacer ningún vídeo. Mientras iba acumulando en mi disco duro el proceso de creación de mis obras de pintura e ilustración, tanto como el de los diseños digitales. Para llegado el momento poner música a las secuencias de imagenes y que los cuadros se pinten delante de los ojos del espectador con banda sonora también de mi creación. La de componer pequeñas piezas electrónicas con software musical es otra de mis facetas. Ultimamente utilizo Linux Multimedia Studio (LMMS).

Le ha tocado el turno a mis queridos #Barcelostylebots. He creado una serie de robots pintorescos y su entorno. En este vídeo se puede observar el proceso paso a paso del #Barcelostylebot principal, su planeta, su ciudad y otros personajes de la serie conceptual. Ahora hasta bailan. Ver más sobre #Barcelostyle.

En caida libre concurso comic

2012-10-15T07:30:00.000-07:00

Antes de decidirme por la ilustración quería dedicarme al comic.
Este es un comic que presente en 2006 al Concurso de Comics de Cangas. Son cuatro páginas por una cara. No fue premiado pero si seleccionado para la exposición. En mi fanpage de Facebook se puede ver viñeta por viñeta para hacer fácil y cómoda su lectura.

Es la historia de una caída en estado depresivo y la salida a la crisis. Las causas, el proceso, la recaída y la sanación.

La llamada del arcoiris ilustracion

2012-10-12T07:01:00.000-07:00

Nunca antes había probado los lapices acuarelables utilice siempre acuarela o acrílico para pintar y con esas tecnicas me sentía a gusto. Pero de un tiempo a esta parte los lapices de colores acuarelables me estaban llamando. A la primera oportunidad me he comprado unos para probarlos ya que me parecen muy prácticos para cuando estoy de viaje o fuera de mi domicilio. Para bocetos y apuntes, también para obras más elaboradas y definitivas.
En el caso de esta ilustración comencé probando los colores en la parte superior del papel, pero luego decidí atreverme con algo más concreto. Lo que empezó como un experimento se convirtió en algo definido y elaborado casi sin querer. Con todo esto le he pillado gusto a los acuarelables y creo que van a estar presentes en bastantes de mis obras algunas realizadas exclusivamente con estas pinturas.

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Esta es la misma obra en un paso anterior antes de introducir los entramados en negro característicos. Aunque todo el mundo se siente satisfecho con el resultado final con las cenefas en negro de alguna forma me he quedado con ganas de haberlo dejado tal cual. De todas maneras dispongo de las dos versiones digitalizadas en buena calidad.

Videos Foto Dautore

2012-09-25T19:54:00.000-07:00

Foto Dautore es una iniciativa de Codcast Channel en unión con Blipoint. Durante varias semanas fueron seleccionando imagenes de los foros de Blipoint para exhibirlas en 100 monitores de 60 a 80 pulgadas en Milano Italia para mostrarlas en lugares publicos. También editaran vídeos con las imagenes seleccionadas en Vimeo. Entre las imagenes seleccionadas se encuentran algunas mias. Aquí se puede ver más información sobre Foto Dautore.

Aquí más videos. Vimeo de Codcast. Videos Foto Dautore.

Foto d'Autore, BliPoint selection 12, part 1/3 [HQ] from Codcast Channel on Vimeo.

Cierrlatapa y la caja de Pandora

2012-09-19T14:07:00.001-07:00

Una ilustración para una idea conceptual basada en el mito de La Caja de Pandora. Una versión abstracta pintada con acuarelas y perfilada con rotulador de tinta indeleble de punta media. Le añadí algunos detalles puntillistas.

La historia que cuenta es la de los demonios que salieron de la caja de Pandora cuando se levanto la tapa. Los demonios se dan cuenta del mal que han hecho en el mundo y sienten que ha sido suficiente el daño. Deciden volverse a meter en la caja y celebrar una fiesta. Ver todo el proceso paso a paso.

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