Ilustradores Colombianos

Taller de Ilustración: SESIÓN 4 / Ilustradora invitada: Paula Rodríguez

2013-05-24T07:36:00.001-07:00

MIÉRCOLES de 6 a 9PM

TALLER DE ILUSTRACIÓN X SESIONES

(CON ILUSTRADORES INVITADOS CADA MIÉRCOLES)

CUPOS: Abiertos y permanentes

INVERSIÓN: Sesión 50000 pesos

MODO DE PAGO: Consignando o transfiriendo a la cuenta de ahorros de Bancolombia: 66690343844 a nombre de Diego Sánchez y enviando una foto o escaner de la consignación a eltalllerdeilustracion@gmail.com, especificando fecha del taller, nombre y teléfono, o personalmente en la dirección Cra 19 # 35 - 52 de Bogotá, con previo aviso, CUPOS LIMITADOS POR SESIÓN.

Este miércoles:

El talller de ilustración está dirigido a un público amplio: cualquier persona interesada en la ilustración, ya sean ilustradores, escritores, diseñadores, promotores de lectura, profesores, padres de familia, niños o cualquier persona que esté o quiera estar relacionada con el uso de las imágenes, no hay necesidad de una formación previa en conocimientos académicos, la intención del taller es dar herramientas a todas las personas interesadas en hacer uso de la ilustración.

MODALIDAD: El taller será una vez a la semana, todos los días miércoles de 6 a 9 PM.

MATERIALES: Papel y lápiz (materiales para bocetación)

Cada sesión dura 3 horas, la primera parte del taller tendrá a un ilustrador invitado que nos hablará sobre su obra, y en la segunda parte del taller nuestro invitado propondrá ejercicios de ilustración, también se hará seguimiento de los ejercicios que se vienen proponiendo de manera gratuita en este blog.

La intención es reforzar y atender las necesidades puntuales de los asistentes relacionadas con los ejercicios del blog, nos interesa generar un espacio de aprendizaje abierto a todas las personas, pero a la par también queremos seguir los procesos de cada una.

"Pensar el dibujo: de la idea al dibujo, del dibujo a la idea"
Taller de dibujo para no dibujantes y dibujantes.

El miércoles 29 de Mayo a las 6 pm, nos estará acompañando Paula Rodríguez mostrándonos su trabajo, hablando de sus experiencias y dando un taller de ilustración, los invitamos a conocer su obra:

http://www.flickr.com/photos/-paula-/with/8795576529/

Paula Rodríguez es Artista Plástica con especialización en diseño de multimedia y título de cocinera. Se dedica principalmente al diseño, el dibujo y la experimentación en Medios Digitales. Su trabajo se ha transformado acorde a los constantes acercamientos al universo del Diseño a través de la docencia y el ejercicio de la profesión. Actualmente se dedica a la Ilustración, la gestión artística y al desarrollo multimedial y web con el colectivo AnnieMate.

Desde 2009 en compañía de Diego Sánchez “Dipacho”, crearon el proyecto “Ilustradores Colombianos” con el fin de generar comunidad y apoyar el gremio. Hoy la comunidad cuenta con más de 4000 miembros activos y su portal ha publicado hasta la fecha más de 300 perfiles.

Algunas de sus ilustraciones:

2013-05-22T08:40:00.000-07:00

LABORATORIO C-ZINES

Gráfica, editorial y autogestión para feos, geniales y encantadores

Por La Ramona Proyectos / ESPACIO101

Laboratorio ganador de la convocatoria Laboratorios en El Parqueadero 2012

La Ramona proyectos extiende la invitación a hacer parte de los laboratorios de creación en el marco de El laboratorio C-Zine que está propuesto como un conjunto de actividades, prácticas y jornadas de investigación y experimentación en torno a temas como el dibujo contemporáneo, el cómic, la gráfica, las publicaciones independientes, los proyectos editoriales y la autogestión de colectivos de creadores. La intención de proponer este proyecto para ser desarrollado en el marco del laboratorio, responde a una motivación que hemos identificado en el contexto cultural en que diariamente desarrollamos nuestra práctica, de trabajar de manera colectiva para la exploración de asuntos relacionados con el campo artístico y la práctica creativa en Bogot&aacu te;. También hemos sido partícipes de varias iniciativas colectivas y estamos convencidos que estas dinámicas son un terreno fértil para, desde allí, gestar colaboraciones y plataformas que permitan encuentros enriquecedores para los profesionales de las diferentes disciplinas, que encuentran en el acto creativo una forma de inserción en redes de trabajo a corto y largo plazo”.

C-ZINES se plantea como una iniciativa que incluye espacios de encuentro con artistas y productores culturales, talleres de creación para desarrollar proyectos colectivos, espacios de “ocio productivo” en torno a los temas propuestos y un modelo de festival experimental que permitirá que los participantes, el público y los invitados se tomen el lugar del Parqueadero y lo conviertan en un centro experimental de la gráfica y el cómic. La idea es habitar e invadir el espacio indagando mediante el desarrollo mismo del proyecto, sobre la importancia y desarrollo del fanzine en el contexto local.

Las actividades a realizar responden a tres grandes bloques: La gráfica, el cómic y el dibujo / Autogestión y colectivos / Proyectos gráficos y editoriales. Para cada uno de estos bloques, se realizará un conversatorio con un invitado, un taller-laboratorio invitado y una sesión de películas y/o documentales. Al finalizar estas sesiones, se realizará el C-ZINES FESTIVAL que se irá construyendo aleatoriamente durante el laboratorio y que se espera cuente con proyectos desarrollados por los participantes, propuestas alternativas (conciertos o intervenciones, ciclos audiovisuales, etc.) , además de la muestra de fanzines internacionales.

Convocatoria para participar en el LABORATORIO C-ZINES

Dirigida a: todo público.
Plazo:Hasta el jueves 30 de mayo de 2013.
Requisitos: dos párrafos argumentando su interés en el laboratorio de C-Zines en el cual hay sesiones de dibujo, cómics críticos, edición y creación de fanzines. Datos completos de contacto.
Tener disponibilidad para las 7 sesiones del laboratorio: jueves 6, miércoles 12, sábado 15, miércoles 19, sábado 22, miércoles 26, sábado 29 de junio
Enviar al correo: laramonaproyectos@gmail.com.

El laboratorio es de carácter público y gratuito.
Cupo máximo: 20 personas.

LABORATORIO C-ZINE (7 SESIONES)

Jueves 6 de junio
2:00 p.m. a 6:00pm

Laboratorio de dibujo DIBUJAR TAMBIÉN ES ESCRIBIR.

Por Andrés Felipe Uribe, artista plástico. Pésimo lector. Escritor por aburrimiento.
Miércoles 12 de junio
2:00 p.m.- 6:00 p.m.

Laboratorio de CREACIÓN DE COMIC

Por Álvaro Vélez (Truchafrita). Definido como “un oasis en el páramo desértico de la historieta colombiana” o como “el fanzinero más juicioso de Colombia”, Truchafrita, más allá de los piropos o ultrajes, según sea su público, es una de los historietistas que ha ayudado a definir el panorama del cómic en Colombia. Su estilo limpio, sencillo, y sus historias cáusticas, de un humor incisivo y nada fácil, han cosechado un amplio público en una trayectoria que suma ya más de 15 años.

Sábado 15 de junio
2:00 p.m.- 6:00 p.m.

Laboratorio de edición de comic LAS OTRAS ORILLAS DE LA EDICIÓN

Por Daniel Jiménez. Es editor y gestor cultural, director de la revista Larva y de uno de los festivales de cómic más importantes que se realizan en América Latina: Entreviñetas. Hace parte de la Editorial Robot. Fue becario de investigación en artes de la Biblioteca Luis Ángel Arango y en el 2012 recibió el YCE Award al joven editor internacional en la Feria del Libro de Londres. Recientemente fue incluido en la lista de las 70 personas más influyentes del mundo del libro en español por la Feria del Libro de Buenos Aires.

Miércoles 19 de junio
2:00 p.m.- 6:00 p.m.

Laboratorio de creación de fanzine LA SOLUCION A SU ALCANCE: TIJERAS, FOTOS Y MUCHA RABIA.

Por Boris Greiff: “Si de heráldica se trata pertenezco a la rama bastarda del noble poeta. Mis nombres son el cruce de una tradición euroasiática soviética, sueca y española. Según mi diploma soy profesional en Diseño Gráfico, por mi experiencia soy interprete visual con tendencia a lo ectoplasmico, en materia de gusto soy dibujante, y si de felicidad se trata soy historietista. He desarrollado encargos para diversos clientes (la mayoría Devil´s Workshops o agencias publicidas) entre ellos: Euro, República, Cinempresa, Teleset, Render; al igual que algunas editoriales como Panamericana y Norma. En la actualidad me dedico a dar mal ejemplo a jóvenes que quieren ser lo mismo que yo, en la U.J.T.L, la F.U.L.L. y Unitec. Actualmente edito la gacetilla independiente FICCIORAMA que va para su tercer aniversario.

Sábado 22 de junio
2:00 p.m.- 6:00 p.m.

Laboratorio de serigrafía 1 Y 1000 VECES.

Por Carlos Velásquez. Diseñador de la Universidad de los Andes, ha realizado proyectos como Cool Hunter para la Cámara de Comercio y el Future concept lab de Milán 2008-2009, Colección “Sargent Alley” en el Circulo de la moda de Bogotá 2012 y es Director de CASBAH: Casbah es una plataforma para la creación, exposición y distribución de diseño música y arte independiente, cuenta con tres talleres de serigrafía, una sala de ensayo, un estudio de grabación y próximamente un espacio de exposición para artistas emergentes.

Miércoles 26 de junio
2:00 p.m.- 6:00 p.m.

Laboratorio de creación RADIO RECUERDOS

Por Kevin Mancera (Jardín publicaciones) y Manuel Kalmanovitz (revista Matera). Matera es una revista de variedades que lleva ocho números. Comenzó en el 2009 y desde entonces la dirige y diagrama Manuel Kalmanovitz. Jardín publicaciones es una editorial independiente enfocada en arte joven colombiano, con sede en Bogotá. Fue fundada en el 2010 por Andrea Triana y Kevin Simón Mancera.

Sábado 29 de junio
2:00 p.m.- 6:00 p.m.

Laboratorio de creación NARRATIVAS VISUALES + LUGARES

Por Mónica Naranjo Uribe. Graduada de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia y Diseño Gráfico de la Universidad Pontificia Bolivariana (Medellín), con maestría en Comunicación en Arte y Diseño de la Royal College of Art, Londres. Actualmente vive y trabaja en Bogotá, donde combina su labor como docente con su producción personal y la ilustración freelance. Le interesan los lugares, el dibujo y las publicaciones.
http://laramonaproyectos.wix.com/laramonaproyectos#!c-zine-festival/c682

Más información//
Fundación Gilberto Alzate Avendaño
PBX: (57) (1) 2829491 - (57) (1) 2823300 - (57) (1) 2823358
www.fgaa.gov.co

Premio Tragaluz de ilustración 2013

2013-05-16T15:16:00.001-07:00

LINK

2ndo Concurso de Ilustración 2013- El Retiro Itinerante

2013-05-10T11:32:00.001-07:00

BASES EN PDF

Curso de ILUSTRACIÓN DIGITAL -Bogotá

2013-05-03T16:38:00.003-07:00

LINK

Construir un personaje con características psicológicas y estéticas contundentes que evidencien el proceso de investigación y desarrollo del mismo haciendo uso de la herramienta photoshop como medio para materializar los conceptos.

Fecha de inicio: MARTES 2 DE JULIO
SEDE / ESPACIO: Por confirmar
CIUDAD: BOGOTÁ
Tema: Creación de Personajes e Ilustración Digital
Maestro: Jairo Ampudia
Hora: De 10:00 a.m. a 6:00 p.m.
Edad: 15 años en adelante
Nivel: Medio-avanzado
No. de cupos: 8, máximo 20
Introducción
Desarrollo de personajes a partir de una investigación en referentes y posteriormente contextualización con el entorno para llegar a propuestas innovadoras y contemporáneas.
Resumen:
En un trabajo creativo el 10% es inspiración y el 90% disciplina, este pensamiento nos ayuda a entender que la capacidad creativa es más una disposición por crear nuevas ideas y un entrenamiento constante, que una habilidad innata; por esta razón exploraremos varias herramientas y métodos que nos ayuden a desarrollar este estado de creatividad, viendo imágenes en revistas, imágenes en internet, videos o cualquier apoyo visual que esté a nuestro alcance para que luego cada estudiante plasme en el papel bocetos rápidos para posteriormente seleccionar las mejores ideas y empezar el trabajo de digitalización, color y finalización de la imagen con la herramienta de digitalización (photoshop).
Cronograma
10:00 – 11:00 Alimentación de imágenes y estudio de referentes
11:00 – 12:00 Construcción del perfil psicológico y anatómico de un personaje.
12:00 – 1:00 Bocetación y planteamiento de diferentes vistas del personaje.
1:00 – 2:00 Receso.
2:00 – 2:30 Del dibujo análogo al dibujo digital.
2:30 – 3:00 Demostración de colorización y pintura digital.
3:00 – 5:15 Ejecución de ilustración digital.
5:15 – 6:00 Retroalimentación, presentación de los personajes.
Implementos que debe traer el estudiante:
Libreta de bocetos.
Lápices, portaminas o cualquier herramienta con la que se sienta cómodo.
Memoria USB.
Currículum vítae
Jairo Ampudia
Experiencia profesional / Producción artística y cultural

Diseñador gráfico, Co-fundador de GO UP Comics (Una editorial de comics de alta calidad), creador de BAKTUN su primer comic que se encuentra ya circulando en el mercado.
Como ilustrador ha participado en publicaciones para revistas, exposiciones de arte, y colaboraciones con diferentes grupos enfocados en la ilustración y el diseño.
PRESENCIAS

Marcando Calavera Ed #2 (2013)
Jurado / Invitado especial por Angeles Magenta
Participación en la revista Ilu s.o.s Ed # 3 (2013): Revista Ilu s.o.s
Revista FuriaMag Ed # 2(2013): Furiamag
Feria del libro (2013): GO UP Comics Colombia
Historia e ilustración del comic Baktun (2012): GO UP Comics Colombia
Ilustración articulo (2012): Revista Cartel Urbano Ed 44
Participación / Exposición Marcando calavera (2012): Invitado por Angeles Magenta
Ilustración Portada y articulo central (2012): Revista Mallpocket Ed 10
Ilustracion Portada y articulo central (2012): Revista Mallpocket Ed 10
Ilustraciones articulo (2012): Revista Mallpocket Ed 9 – 11
Animación y desarrollo Show reel GO UP & Baktun (2012): GO UP comics
Furia Mag(2012): Publicaciones Digitales
Exposición en Lucid Publication(2012) New York: Participación / Imagen Palabra 3 (2012)
Universidad Los Libertadores: Participación / Exposición Lo que apasiona de ti (2010)
Galería Conejo Sagrado: Colectivo Emergente / Ilustración Dichos populares (2010)
Filbo – Premio a mejor diseño de stand

Link portafolio: http://dropr.com/jairo_ampudia/
VALOR TALLER
$ 90.000 pesos (Del 1 al 31 de mayo)
$ 120.000 pesos (Del 1 al 30 Junio)
$ 81.000 (Afiliados a CREARTIKA COMMUNITY, del 1 mayo al 30 de Junio)
- Para afiliarse en http://creartika.com/community/

Taller de Felipe Bedoya en Pereira

2013-04-30T10:26:00.000-07:00

Al Natural es un taller de ilustración dirigido por Felipe Bedoya, diseñador gráfico caleño, ha llevado su arte a México, Brasil y Estados Unidos.

Se dará inicio al taller el miércoles 8 de Mayo con una conferencia en el auditorio de la Universidad Andina de Pereira, entrada libre, donde Felipe hablara de su experiencia como ilustrador, como ha sido el proceso creativo y la autogestión.

El Jueves 9 y Viernes 10 de Mayo el taller empieza a las 8:00 a.m hasta las 6:00 pm, el énfasis del taller, es creación de personajes y manejo de técnica.

Solo son 20 cupos, el costo del taller es de $200.000, los cuales cubren dos días de taller, materiales y certificación.

Para mayor información CEL: 3116808292 YK Garzón

LINK

EL TALLLER DE ILUSTRACIÓN - Bogotá

2013-04-29T07:27:00.001-07:00

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MODALIDAD: El taller será una vez a la semana, todos los días miércoles de 6 a 9 PM.

Cada sesión dura 3 horas, la primera parte del taller tendrá a un ilustrador invitado que nos hablará sobre su obra, y en la segunda parte del taller se trabajarán de manera personalizada los ejercicios que se vienen proponiendo de manera gratuita en este blog.

HORARIOS: Miércoles de 6 a 9PM

INVERSIÓN: Sesión 50000 pesos

MODO DE PAGO: Consignando o transfiriendo a la cuenta de ahorros de Bancolombia: 66690343844 a nombre de Diego Sánchez y enviando una foto o escaner de la consignación a dipacho.com@gmail.com, especificando fecha del taller, nombre y teléfono, o personalmente en la dirección Cra 19 # 35 - 52 de Bogotá, con previo aviso, CUPOS LIMITADOS POR SESIÓN.

Lugar:
Carrera 19 # 35 - 52, Bogotá, Colombia.
(El Taller está ubicado en el barrio Teusaquillo, a pocas cuadras de la estación Profamilia del transmilenio, a una cuadra del Parkway y cerca de la Carrera 30 y la Avenida 26).

INFO:

eltalllerdeilustracion@gmail.com

Teléfono: 4667265

Patricio Oliver-Diseño de Personajes y Paper Toys en Shuz Shuz

2013-04-29T06:24:00.001-07:00

SE ABRE UNA NUEVA FECHA PARA EL WORK SHOP DE PATRICIO OLIVER.
EL CUPO DE MAÑANA YA ESTA LLENO, INTERESADOS POR FAVOR ESCRIBIR A holashuz@gmail.com

Taller de Ródez Transparencias / Opacos

2013-04-25T10:39:00.000-07:00

Acuarelas / Vinilos y Acrílicos
Mayo/Junio 2013

Se trata de dos talleres diferentes, cada estudiante decide en cuál participar. La dinámica de estudio es de dos clases a la semana durante un mes y medio que dan la posibilidad de realizar practicas en la sede y en los talleres personales de cada alumno:

Taller 1
Transparencias
ACUARELAS
Horario: Lunes y miércoles de 6 a 9 p.m.
La acuarela es una técnica por excelencia para ilustradores, artistas visuales y de otras disciplinas. Es una de las técnicas más conocidas pero menos explotadas en nuestro medio. Este taller propone un trabajo con acuarelas que va desde los apuntes básicos por medio de manchas hasta el manejo de atmósferas y especialmente el manejo de detalles por medio del pincel seco y el enriquecimiento de las escalas cromáticas.
En este taller se tienen en cuenta diversos tipos de papel, además de la mezcla de técnicas complementarias a la acuarela como la tinta china, el gouache y algunos medios de punta.

MAYO
(1) Viernes 3 – Apuntes básicos de forma, aguadas
(2) Lunes 6 – Definición de detalles sobre los apuntes de forma
(3) Miércoles 8 – Texturas vs color plano
(4) Miércoles 15 – Grisalla en tintas chinas: Sombras y volúmenes
(5) Viernes 17 – Grisalla + color en acuarela
(6) Lunes 20 – Hiper-realismo(1). Pincel húmedo y semi-húmedo
(7) Miércoles 22 – Hiper-realismo(2). Pincel seco
(8) Lunes 27 – Imagen personal sin fondo, bases de color
(9) Miércoles 29 – Imagen personal detalles con Gouache
JUNIO
(10) Miércoles 5– Base de fondos con texturas. Acuarelas + tintas
(11) Viernes 7 – Depuración de bordes y control de volúmenes generales
(12) Sábado 8– Mezcla de transparencias con medios de punta

Algunos refentes:
Olga y Andrej Dugin http://www.illustratoren-online.de/Dugin/
Gennady Spirin http://www.theartfuldeposit.com/spirin.htm
Nicola Bayley http://www.nicolabayley.com/
Brian Froud http://www.worldoffroud.com/
Rodney Matthews http://www.rodneymatthews.com/

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Taller 2
Opacidad
VINILOS Y ACRÍLICOS
Horario: Martes y Jueves de 6 a 9 p.m.
Las técnicas de opacidad (vinilos, acrílicos y otros) generalmente permiten una expresión en la materia diferente a la que se logra con otros procedimientos, de esta forma se incrementa el nivel de experimentación técnica y el estudio del color en lo teórico y lo práctico.
Nuevos soportes (papel, madera, tela, cartón) y grandes formatos se suman a las calidades de textura y color que exigen especial atención en la composición y la factura plástica de la obra. En este taller se busca, además de la solución de problemas técnicos específicos, la consolidación de un lenguaje y el desarrollo de problemas conceptuales concretos.

MAYO
(1) Jueves 2 – Vinilos alla prima. Imprimaciones. Bases. Pincel alla prima
(2) Martes 7 – Pincelada corta –Grises escala amplia
(3) Jueves 9 – Escalas de luz. Escala lumínica alta/baja
(4) Martes 14 – Escalas lumínicas simultáneas
(5) Jueves 16 – Contraste en las escalas cromáticas. Primarios - secundarios
(6) Martes 21– Contraste con matices y tonos
(7) Jueves 23 – Armonía
(8) Martes 28 – Volumen y luz por veladuras. Terciarios
(9) Jueves 30 – Finalizados con materia. Terciarios
JUNIO
(10) Martes 4 – Color invertido. Base negra – blanco, silueteados
(11) Jueves 6 – Canvas. Veladuras, entonación general
(12) Sábado 8 – Pátinas, rayados, raspados, mixturas

Algunos refentes:
Mark Ryden http://www.markryden.com/
Joe Sorren http://joesorrenart.com/
Michael Paraskevas http://michaelparaskevas.com/
Natalie Ascencios http://www.ascencios.com/
Pol Turgeon http://www.polturgeon.com/

INFORMES
Dirección del taller: Calle 99 No. 11B-20
Celular: 314 4285199
rodez5@yahoo.com

PROCEDIMIENTO DE INSCRIPCIÓN
Valor del taller: $350.000
Inscripciones hasta el jueves 2 de mayo

*** OFERTA ***
$300.000 si cancela hasta el jueves 18 de abril

También se puede cancelar el taller en dos cuotas:
PRIMERA CUOTA: $200.000 hasta el 2 de mayo
SEGUNDA CUOTA: $200.000 hasta el 2 de junio

Nota: Recuerde que los cupos en cada taller son limitados. Se reserva el cupo en el orden en que cada estudiante pague su inscripción.

Consignaciones en la cuenta de ahorros BANCOLOMBIA No. 193-338821-27
Titular: EDGAR RODRIGUEZ
Confirmar la consignación al e-mail: rodez5@yahoo.com
Antes de iniciar el taller y después de formalizar la inscripción le enviaremos por correo la lista básica de materiales.

RODEZ Artista Visual, Diseñador gráfico, Ilustrador. Su labor profesional la desarrolla, principalmente, en el sector editorial. Colabora en periódicos y revistas nacionales e internacionales. Ha diseñado, escrito e ilustrado más de 50 libros de literatura infantil, juvenil y para adultos en Colombia, México, Estados Unidos y España. Es docente desde hace 15 años de las universidades Javeriana, Jorge Tadeo Lozano, Escuela de Artes y letras y ha dictado diversos talleres y cátedras en universidades de México, Ecuador, Argentina y Estados Unidos. Su obra es reconocida gracias a publicaciones especializadas y exposiciones en varios países y continentes. Ha obtenidos premios de diseño e ilustración en países como Colombia, Brasil, México, Checoslovaquia, Turquía, Alemania, Sudáfrica y Japón entre otros.
Links
FLICKR RODEZ www.flickr.com/photos/rodez/
FLICKR TALLER www.flickr.com/photos/tallerrodez/

SATOSHI KITAMURA en Bogotá!

2013-04-24T22:34:00.002-07:00

5nto Concurso Internacional Invenciones 2013

2013-04-24T22:04:00.002-07:00

DESCARGAR PDF

WORKSHOP SOBRE CHARACTER DESIGN Y PAPER TOYS DICTADO POR PATRICIO OLIVER EN SHUZ-SHUZ TIENDA.

2013-04-18T18:02:00.002-07:00

ESTE GRAN ILUSTRADOR ARGENTINO ESTARÁ DE PASO POR BOGOTÁ Y ENTRE SU AGENDA EL SABADO 27 DE ABRIL DEDICARA UN ESPACIO PARA DESARROLLAR ESTE TALLER.
SERA EN SHUZ-SHUZ TIENDA Cr 13 No 77-32 de 3 a 5 pm.
(para ver sus trabajos entra a www.patriciooliver.com.ar)
SOLICITAR INFORMACION POR INBOX O NUESTRO MAIL: holashuz@gmail.com

LA IDEA Y LA MANO es un taller intensivo -Lorena Alvarez y Wilson Borja MEDELLÍN

2013-04-17T13:44:00.001-07:00

LA IDEA Y LA MANO
es un taller intensivo en el que
Lorena Alvarez y Wilson Borja
compartirán su conocimiento sobre los procesos creativos y la formalización de las ideas relacionas con la ilustración.

DÍAS: mayo 29,31 y junio 1,3,5,7,8
HORARIO: 6-8.30 pm
LUGAR: El lápiz azul
circular 74 # 76 -56
Barrio laureles, Medellín
cupos limitados.

INFORMACIÓN DE CONTACTO
lapizazul.taller@gmail.com
cel: 321 810 45 22
WWW.LORENAALVAREZ.COM
WWW.WILSONBORJA.COM

— with Henry Gonzalez, Wilson Borja and Lorena Alvarez Gomez.

Triunfo Arciniegas y Dipacho en conversación con Yolanda Reyes

2013-04-16T11:19:00.001-07:00

Justo en la víspera de la inauguración de Filbo (Feria Internacional del Libro de Bogotá), Espantapájaros se enorgullece de presentar El niño gato de Triunfo Arciniegas y Dipacho. Esta historia de amor, donde se encuentran la inconfundible pluma del escritor Triunfo Arciniegas con las maravillosas imágenes del ilustrador Dipacho, será el pretexto para conversar sobre la obra de estos dos artistas colombianos.

Triunfo Arciniegas y Dipacho en conversación con Yolanda Reyes: Martes 16 de abril a las 6 p.m., en Espantapájaros (Carrera 19A #104A-60). Entrada libre. Teléfono: 2142363

TARAXACVM SHOT de ILUSTRACIÓN BOTÁNICA por Juan Pablo Vergara

2013-04-09T12:43:00.002-07:00

Este taller corto será de caracter teórico práctico. Pasando por una introducción teórica y reseña histórica de la Ilustración de Flora en Colombia: desde antes de Mutis hasta nuestros días, para trabajar
posteriormente en ejemplares de herbarios y demás tipos de vegetación.

MATERIALES

Papel Bond tamaño 1/8 de pliego o cercano
lápiz HB y otros
Pasta Limpia Tipos
Cortador o Bisturí
Tabla para apoyar
pasteles (opcional)

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DURACIÓN: 6 horas

FECHA: DOMINGO 14 DE ABRIL DE 2013

HORARIO: SESION 1 10am - 1pm / SESIÓN 2 2pm - 5pm

CUPOS: 15 personas

INVERSIÓN: $ 65.000 (este valor cubre las dos sesiones)

INSCRIPCIONES AQUÍ

¿QUÉ ES UN SHOT?

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JUAN PABLO VERGARA

Bogota-Colombia. Estudios en Biología y cursos de Extensión en Dibujo Artístico en la Universidad Nacional de Colombia. Graduado en Artes Visuales de la Academia de Artes Guerrero de Bogota. Casi treinta años ilustrando para: Instituto de Ciencias Naturales de la Universidad Nacional de Colombia, Convenio Andrés Bello, Jardín Botánico José Celestino Mutis, Proyecto Biopacifico, Instituto Amazónico de investigaciones Científicas “Sinchi”, Instituto de Investigación de Recursos Biológicos Alexander Von Humboldt, Casa Editorial El Tiempo, entre muchos otros. Participación en Exposiciones en Cuba, Colombia y Perú. Coordinó dos concursos de Dibujo Botánico. Profesor universitario ILUSTRACION BOTANICA e ILUSTRACION ZOOLOGICA desde hace más de doce años. Creador de la Comunidad Virtual de Ilustración Científica. Varios artículos en revistas. Conferencista y tallerista por varias ciudades de Colombia, como parte del proyecto: Expediciones Botánicas Siglo XXI del Ministerio de Educación Nacional y la ACAC; Asociación Colombiana para el Avance de la Ciencia.

Bienal de Ilustración de Bratislava 2013

2013-04-06T10:20:00.001-07:00

Esta convocatoria va dirigida a ilustradores Colombianos para que participen con libros PUBLICADOS en los útimos 5 años (libro álbum- libro ilustrado- NO LIBRO DE TEXTO ESCOLAR). Habrá un costo por el envió de las ilustraciones y los libros hacia Bratislava a definirse según el número de participantes. Quienes estén interesados por favor contactar a Amalia Satizábal amaliasatizabal@gmail.com antes del 11 de Abril del 2013.

ImagenPalabra 4 Salón de Ilustración

2013-04-01T18:58:00.001-07:00

LINK

fig. 03

2013-04-01T17:36:00.000-07:00

LINK

LEO ESPINOSA Y SU TALLER TRAZOS EN CTRL+G: DISEÑOGRAFÍAS CONTADAS POR SUS PROTAGONISTAS

2013-04-01T17:34:00.000-07:00

Esta vez tenemos el placer de presentarles a Leo Espinosa, quien realizará un taller para todos los amantes de la ilustración infantil en su visita a Colombia el próximo mes de Abril! Los invitamos a todos a participar en este proyecto que en el que hemos trabajado conjuntamente, uniéndose a la convocatoria para la preselección de participantes del 1 al 5 de Abril, hay cupos limitados! Para más información

Diplomado Novela Gráfica: de la idea al proyecto editorial

2013-03-21T12:24:00.000-07:00

LINK
ESCUELA NACIONAL DE CARICATURA

De la mano del concepto de Novela gráfica ha venido abriéndose paso una nueva circunstancia para el mundo de la narrativa gráfica. Las historietas, cómics o tebeos, que ocuparon un espacio importante dentro de las formas de entretenimiento popular encontraron una serie de dificultades para sobrevivir en un entorno social y cultural en que los medios interactivos, la internet, el cine, los videojuegos vinieron a desplazar o a transformar las tradicionales formas de lectura.

Con el giro hacia una forma de literatura dibujada y la migración hacia un público adulto y culto, el fenómeno de la Novela está reinventándose y creando un nuevo nicho en la cultura actual. En Colombia un panorama adverso ha comenzado a cambiar con la reforma de la Ley del Libro que ahora protege también a este tipo de expresión artística. Hay un importante contingente de artistas interesados en forjarse como autores en este campo y eso amerita un espacio académico que brinde los elementos conceptuales y técnicos para llevara a cabo un proyecto editorial de Novela Gráfica.

Nuestro objetivo es ofrecer a los interesados en incursionar en la Novela Gráfica los conocimientos y experiencias de autores, editores y dibujantes que les permitan concebir, estructurar y realizar un proyecto editorial en este campo.

El diplomado se compondrá de los siguientes seminarios y talleres :

Seminarios :

- La novela gráfica como proyecto editorial: John Naranjo , Pablo Guerra y otros
- El problema del concepto en la narrativa gráfica: Helman Salazar
- Narratologías del cómic: Juan Alberto Conde
- Géneros Narrativos: Rodrigo Bastidas
- Relación imágenes palabras en la novela : Juan Francisco Sánchez

Talleres :

- Taller de técnicas pictóricas para cómic: Andreas Gefe / Philip Schaufelberger (HSLU)(una semana durante la Feria del Libro)
- El dibujo de historietas: Desarrollo de concepto, bocetación, herramientas tradicionales y digitales. Alberto Rodríguez/Gelman Salazar R.
- El arte del entintado: Alberto Rodríguez / Gelman Salazar R.
- Color digital y finalización: Clínica de Arte Digital María Elvira Arteaga
El Diplomado incluye una serie de conferencias de apertura, en el marco de la programación académica de la Feria Internacional del Libro. Los aspectos restantes se desarrollarán con metodología de taller en la sede de la Escuela Nacional de Caricatura.
El resultado final será un proyecto de publicación que se pondrá a consideración para su posible edición en el país.

Dirigido a: Este seminario taller ofrece elementos tanto para personas interesadas en convertirse en autores de Novela Gráfica como para creativos, ilustradores, comunicadores, periodistas y docentes.
Duración: 100 horas
- Conferencias y talleres en la Feria del Libro: 20 horas Talleres en la sede de la Escuela - Nacional de Caricatura: 80 horas
Inicio: Fecha de inicio 22 de abril
Más información: escribe al correo escueladecaricatura@gmail.com

Ilussos

2013-03-19T08:03:00.000-07:00

Convocatoria para la tercera edición de esta revista digital gráfica.

Fecha: Hasta el 25 de marzo.

Ilusos es una revista digital que rota trabajo de creadores visuales que plasman sus obras en un papel o en una pared, tenemos un año de haber empezado labores. Diariamente actualizamos nuestras redes con las últimas creaciones de nuevos artistas, convocatorias, noticias enfocadas al arte y obras de artistas consolidados, nos centramos principalmente en destacar el trabajo de los artistas latinoamericanos, porque creemos que debemos empezar a conocer nuestro trabajo. Pero una buena obra, sin importar de donde proviene siempre es bienvenida.

Convocatoria

En esta convotaria "especial latinoamérica" pueden participar ilustradores, dibujantes, grafiteros, diseñadores gráficos o colectivos de artistas que trabajen sobre los temas señalados. La convocatoria se limita a creadores latinoamericanos o artistas de otros continentes que desarrollen actualmente su trabajo en Latino América.
La anterior edición la pueden ver en el siguiente link.

Todos los detalles de la convocatoria, visitando el siguiente link.
Requisitos
Enviar de 1 a 5 imágenes máximo al correo: ilusosss@gmail.com
Asunto: Convocatoria ilusos 3 edición

Anexe los siguientes datos:

Titulo de la obra si lo tiene
Nombre del autor
País de origen
Una breve descripción del trabajo que desarrolla (opcional )
Página de Internet
Se debe aclarar si es la primera vez que participa o si ha participado en las anteriores publicaciones

Anexar permiso de uso de su obra en la publicación virtual Ilusos

Firmar la autorización de uso de su obra en esta publicación y/o en las piezas gráficas virtuales o impresas que ilusos determine a fin de promocionar su trabajo (obligatorio)
Se puede enviar trabajo en las siguientes disciplinas
- Grafiti
- Arte tipográfico
- Arte en la calle
- Dibujo
- Ilustración
- Pintura contemporánea
- Piezas de diseño gráfico que no tengan carácter comercial
Especificaciones Técnicas
· Tipo de archivo: TIFF o JPG
· Modo color: RGB
· Resolución: 300 DPI
· Formato vertical u horizontal

En esta convotaria pueden participar ilustradores, dibujantes, grafiteros, diseñadores gráficos o colectivos de artistas que trabajen sobre los temas señalados. La convocatoria se limita a creadores latinoamericanos o artistas de otros continentes que desarrollen actualmente su trabajo en Latino América.
Ilussos es una "recopilación de rarezas visuales que de vez en cuando se encuentran impresas."

LINK

Talleres ImagenPalabra 4

2013-03-18T13:24:00.002-07:00

Conversatorio -El Oficio del Ilustrador

2013-03-13T18:00:00.000-07:00

LINK

El próximo 14 de marzo a las 4:00 p.m.se llevará a cabo en el Salón Creativo en el piso 5 del Centro Ático el conversatorio “El Oficio del Ilustrador”, coordinado por el director del Archivo Histórico Javeriano y decano de la Facultad de Ciencias Sociales, Dr. Germán Mejía Pavony y el arquitecto Rafael Achury Briceño. Este espacio que reunirá además a la artista plástica Beatriz González y al caricaturista Vlado en torno a la reflexión experiencial sobre las vicisitudes de la labor del ilustrador, enmarca el lanzamiento de Documentos Javerianos 4, cuyo tema central para esta edición es Reflexiones sobre el oficio del Ilustrador. Fondo Achury Valenzuela. Este fondo en particular reúne la documentación personal Rafael Achury padre, quien fue dibujante e ilustrador de las Lecturas Dominicales del periódico El Tiempo durante la segunda mitad del siglo XX. El conversatorio será no solo un espacio de reflexión académica en torno a la ilustración, el arte y la caricatura, sino también una invitación extensiva a toda la comunidad javeriana para investigar a profundidad este valioso acervo documental preservado en el Archivo Histórico de la Universidad.

Los esperamos!!!

Concurso fig.03

2013-03-11T08:43:00.000-07:00

Breakthrough Contest is now Open to Submissions!

2013-03-05T09:14:00.000-08:00

LINK

March 5th - April 5th, 2013

Call for Entries

NO SUBMISSION FEE
THEME
- There is no specific topic for the contest. Please submit the best 5 pieces in your portfolio .
PRIZE
- All Expense paid round trip to NYC
- Commemorative award.
- Meet art directors and artists.
ELIGIBILITY
- Must be over 18 years old with less than 5 years professional experience
- Must be under 30 years old, OR a full-time student under 35 years old
IMAGE SPCIFICATION
- JPG, Saved For Web (No smaller than 550px in width)

The Idea

The idea took shape while we were brainstorming during our staff dinner meeting in the winter of 2011. My staff and all artists understand how hard it is to break through and succeed as a professional illustrator in today’s market. This is why we named the contest “Breakthrough”. We targeted young artists and so the rules stated that the entrant must be under 35 years old with less than 5 years professional experience or a student from anywhere in the world.
Our goal was to create a contest that would produce a long term benefit for the winner. After all, every young artist’s greatest concern is to have a successful career. Unlike other competitions which simply offer a cash prize or a scholarship, we have gone a step further. We will bring the winner to New York City where they will meet top art/creative directors, be given constructive criticism and advice by the industry’s top pros needed to succeed as a professional illustrator.

Pointers When Entering Breakthrough, 2013 edition

When you enter a contest, whether it be for our Breakthrough Contest, or the myriad of other illustration competitions out there, it is very important that you present yourself in the most optimal way possible.

Some contests judge images individually and specific illustrations (vs specific illustrators) are chosen for awards and features. In this case, it is not as important to present a portfolio as whole and you might even opt to send only one image.

In other contests, it is the illustrator that is chosen to receive an award. This means that a complete and consistent portfolio comprised of only the best images you have is key to getting noticed. This is certainly the case with our Breakthrough Contest. We want to make sure that you put your best foot forward. It would certainly be very upsetting if your portfolio was dismissed because of an error like wrong file type, poor image quality, or an misrepresenting set of images.

Here are some pointers about how to maximize your potential to win any contest:

Presenting your portfolio

Take a look at the maximum amount of images you are allowed to submit. Is it pay per image? Or are you allowed to send multiple images in one package? In the case of our contest, you have only one option of up to 5 portfolio images.

Try to use all of the space you are given. It is very difficult to judge a portfolio based on less than 4 images.

That being said, submit only your most consistent and best work. If you work in multiple styles, choose one or the other, not both. When judges see multiple styles in one portfolio (for example, comic book and realistic painting) they are much more likely to give lower scores. If you are keen on sending your multiple styles though, than choose a package that allows for more images (like our 50 image option). This way, you can send more than one style with enough images to support them.

Also, have the best scans you possibly can. Taking a photo of your art from a bad angle with poor lighting will not reflect well on your image.

However, scanning is not always an option so when taking a photo, make the necessary adjustments on photoshop so it looks as close to what it would be in person as possible.

Saving for Web

Ok, so you chose the images you would like to submit and now run into this problem: How do I retain the image quality and still meet the file size requirements? Most contests have strict rules regarding the maximum file size you can submit. Saving for web is the best way to ensure you show a high quality image that fits the restrictions. Take a look at how to do this on Adobe's website.

For the Breakthrough Contest specifically, our requirement is that the image be no more than 535 pixels wide and no more than 1mb file size. So what you would do first is change the size to reflect this, than save for web according the instructions fromAdobe so that the file size comes as close to 1mb as possible without exceeding it. And voila! You have a crisp, high quality image that fits.

Also, take a look at file types and file name requirements. Most of the time only .jpg and .jpeg file types are acceptable. Breakthrough's system rejects other files types so you have a chance to change and re-upload, but this is not the case with all contests. The worst thing would be to submit an image and have it show up blank on the other side.

Make sure the image is in the proper format! RGB and CMYK color modes are 2 very different things (yet virtually impossible to detect unless you look at the image properties) and could mean the difference between your image getting uploaded or rejected.Breakthrough needs RGB as will most other contests. (Read this article to learn more about the diference and how to switch between them).

When naming your files, avoid special characters! Only use English letters and numbers (no punctuation marks, foreign letters, etc). This is a must when submitting toBreakthrough but not necessarily with other contests. It is best to err on the side of caution and avoid them altogether. So the best file name should look like this: johndoe1.jpg

So, now you have your images, they are in the proper format, and represent you in the best way possible. If you are still having technical problems, you can always contact the company in charge of the contest for help. In our case, feel free to email us and we will get back to you asap.

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