I'm a Cool Dentist

Lana De Rey - Born To Die

2012-02-01T16:27:00.000-08:00

Lost but now I am found
I can see but once I was blind
I was so confused as a little child
Tried to take what I could get
Scared that I couldn't find
All the answers, honey

Dans le monde parfait de la pop music, Robyn serait la reine incontestée, loin devant la déjantée Katy Perry et la prostipute Rihanna. Lady GaGa aurait rangé ses déguisements après son Fame Monster, Britney serait devenue obèse et mère célibataire et Shakira serait retournée à sa triste condition d'immigrée colombienne. Oui, mais ce monde n'existe pas et les chanteuses sus-citées règnent sans partage, aidées par un soutien sans faille des radios. Quel plaisir me fut-il alors de voir tout ce buzz médiatique autour de Lana Del Rey. Adoptée par une blogosphère branchouille à qui elle a repris les codes stylistiques dans sa première vidéo Video Games, adoubée par les médias traditionnels (radio et télé), Lana a eu une ascension fulgurante, rappelant celle qu'a connu Lady GaGa il y a 4 ans.

Comme GaGa était Stefani Germanotta, Lana Del Rey a eu une deuxième vie avant Lana Del Rey. Avant son relooking express et son ravalement de façade, Lana était Lizzy Grant, chanteuse folk au physique quelque peu ingrat et au look tout sauf fashion saavy. Comme GaGa en 2008, Lana Del Rey est arrivée au bon moment, où la pop avait justement besoin d'un nouveau souffle, après 4 ans de règne sans partage de Guetta/GaGa, d'une pop faussement moderne, à l'esthétique futuristico-porno, aux chorégraphies putassières et à une culture people devenue beaucoup trop obsène. "Je ne suis pas en compétition avec ces filles" dit-elle en évoquant ses consoeurs Rihanna et autres Ke$ha. Non, Lana Del Rey est bien au-dessus. Telle une bourgeoise américaine issue de la WASP BCBG américaine, Lana Del Rey est un oiseau rare que l'on ne trouve pas à tous les coins de rue. Evoquant à la fois le chic, la sensualité, la grâce, l'Amérique puritaine et la féminité sophistiquée de Marilyn Monroe. Lana Del Rey est comme une bourgeoise au premier abord froide et rigide, qui s'avère être en réalité une petite coquine. Et tout le monde sait que les bourgeoises sont les plus grosses cochonnes. A bon entendeur.

Jouant à fond sur cette imagerie 50's emplie de références vintage, ses lèvres pulpeuses et sa voix suave et délicieusement Rey-tro ont attiré les majors qui ont senti le vent tourner. Signée chez Interscope en octobre, la maison de disque la plus puissante du moment, la déferlante Lana Del Rey sort enfin son très attendu Born To Die. Comme on pouvait s'y attendre, l'album s'entiche d'une patine vintage. Mais comme des chaussures neuves à l'effet vieilli, cette patine industrielle n'est que de la poudre aux yeux. Car si le fond est rétro, la production est belle et bien actuelle, emprunt de groove R&B et de beats hip-hop (National Anthem, Diet Mountain Dew). Instrumental et aérien, parfaitement arrangé, l'album comporte douze chansons, douze singles potentiels. Homogène sans pour autant être répétitif, les refrains sont entêtants. Les pistes s’enchaînent avec cohérence et tout tentative pour dénicher de ci de là du remplissage serait vaine. Born To Die est majestueux, sophistiqué, léthargique quelque fois, évoquant comme les Cults ou Tennis en 2011, une époque où la pop music était mélodieuse, et non racoleuse.

Mais ne soyons pas dupes, Lana Del Rey est un produit extrêmement bien travaillé, peaufiné jusqu'aux moindres détails pour conquérir les charts. La carte de la nostalgie n'est ici utilisée qu'à des fins commerciales. Elle n'est que superficielle, comme sa beauté. Qu'importe, elle est la photographie numérique de l'air du temps, de notre époque, de notre présent stérile, qui est obligé de puiser ses références dans le passé pour aller de l'avant. Lana Del Rey ne sera peut-être plus dans quelques mois et restera dans le ciel une étoile filante. Il n'y a qu'à voir le lynchage que subit la chanteuse sur les réseaux sociaux et la vitesse de retrounement de veste des pseudo-journalistes et détenteurs du bon goût pour se rendre compte que le personnage de Lana Del Rey est mort aussi vite qu'il est né. Mais la magie du rétro aura tout de même réussi à lui donner un goût de classique.

Black Atlass

2012-01-22T10:51:00.000-08:00

Something great this way comes.

Le jeu de mot est facile mais le Canada nous apporte du son plus que frais ces derniers temps ! Le dernier en date, de son blaze Black Atlass, est originaire de Montréal. Comme tout ses artistes maîtrisant une communication sobre et discrète qui réussit plutôt bien à ceux qui l'adoptent (Abel Tesfaye pour ne pas le nommer), le jeune artiste âgé d'à peine 17 ans filtre les informations le concernant, ne nous laissant que quelques photos sur son Tumblr, ces six titres réussis, réunis dans le Black Atlass EP, et un très beau visuel, Hills.

Crooner fragile à la voix fébrile, masquée par des nappes d'arrangements qui font bien, le jeune artiste distille une musique légère et mélancolique. Pour l'accompagner, son piano et son MPC, des samples minimaux, des gros beats parfois, et du silence aussi. L'ambiance est planante, l'univers musical bien plus accessible que ceux des membres du XO Gang (Dropxlife, Julian). 2012 commence sur les chapeaux de roues !

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Pertex x A Bathing Ape 1st Camo Poncho

2012-01-02T07:15:00.000-08:00

I simply must go - Baby, it's cold outside
The answer is no - Ooh darling, it's cold outside

Les fabricants de tissus techniques pour vêtements outdoor nous surprendront toujours par leur capacité d'innovation (Gore-Tex, etc.). Créée dans les années 70 à Manchester par Hamish Hamilton, un randonneur anglais, et Perseverance Mills, la marque Pertex a développé un tissu imperméable et résistant du même nom. Grâce à un tissage de fils fins à l'extérieur, donnant au tissu sa résistance et son imperméabilité, et à un tissage de fils plus épais à l'intérieur, le tissu Pertex permet à l'humidité de passer par phénomène de capillarité sans laisser passer d'air, gardant la chaleur à l'intérieur.

Racheté par Mitsui & Co. en 2005, qui a développé la gamme, Pertex collabore avec Bape pour un poncho affublé du célèbre Camo, avec lequel vous serez toujours au chaud et au sec. Enjoy !
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MMXII

2012-01-02T06:51:00.000-08:00

Merci à tous pour cette année 2011 riche en émotions et en événements. L'année qui arrive s'annonce également sensationnelle, pleine de surprises et de rebondissements. Je vous souhaite à tous une bonne et heureuse année 2012. Tout simplement. Thank you and you're welcome.

Petite histoire du Mackintosh Duncan

2011-12-31T07:17:00.000-08:00

If the rain comes they run and hide their heads.
They might as well be dead.
If the rain comes, if the rain comes.

Je ne sais pas pour vous, mais je rêve de certains vêtements en me disant "je les achèterai quand je serai dentiste". Comme une belle paire de souliers John Lobb ou Berluti (ou d'escarpins Louboutin pour une femme), l'imperméable Mackintosh entre dans cette catégorie.

Charles Macintosh, inventeur et chimiste écossais, brevète son invention de tissu imperméable en 1823, obtenue par dissolution du caoutchouc dans du naphte porté à ébullition. La matière imperéable prendra le nom de l'inventeur avec un "k", Mackintosh, devenu aujourd'hui un nom générique en anglais signifiant "imperméable".

Le premier manteau Mackintosh est produit dans la fabrique de textile familiale, Charles Macintosh and Co. à Glasgow. En 1880, la fabrique fusionne avec la compagnie de textile de Thomas Hancock à Manchester. Hancock effectue également des tests sur le tissu et le caoutchouc depuis 1819. En effet, les premiers manteaux imperméables ont des problèmes d'odeurs fortes désagréables, de rigidité et ont tendance à fondre par forte chaleur mais Hancock améliore la fabrication du tissu en brevetant une méthode de vulcanisation (procédé chimique qui rend le matériau plus élastique et moins rigide) en 1843 qui lui permet de résoudre ces problèmes. Symbole de l'industrie britannique rayonnante sur le monde, la compagnie continue de produire des vêtements imperméables à travers les 19ème et 20ème siècles. La marque échappe de peu à la délocalisation dans les années 90. Rachetée par Daniel Dunko, Mackintosh conserve son usine historique de Cumbernauld, près de Glasgow, et se reconcentre sur les manteaux de luxe.

Son modèle emblématique, le Duncan, conserve le tissu de caoutchouc vulcanisé d'antan qui recouvre une double couche de coton drapé et structuré, donnant à l'imperméable une étanchéité et un confort incomparable. Chaque Duncan est fabriqué à la main par un coatmaker, qui s'engage dans un apprentissage de trois ans afin de répondre à des critères d'exigence et de technicité qui n'ont pas changé depuis le 19ème siècle. Chaque couture est collée à la main puis scellée pour une imperméabilisation parfaite, ne laissant pas la moindre chance aux gouttes d'eau téméraires. Pour la ventilation, le Duncan dispose de cinq rivets en laiton sous chaque enmanchure, détail emprunté aux manteaux d'équitation. Enfin, dernier détail mythique du Duncan, ses boutons en corne et noix de corozo polis et gravés du nom de la marque. Mackintosh nous permet même de personnaliser son Duncan Raincoat en ajustant par exemple la taille du col, ainsi que sa matière et sa couleur. Sans compter les très réussies collaborations avec des designers de mode, tels que Kitsuné ou A Bathing Ape.

Plus exclusif qu'Aquascutum, moins high-fashion que Burberry, les deux marques revandiquant la paternité du trench-coat, Mackintosh a ce côté intemporel et british gentleman que ces concurrents n'ont pas. L'imperméable Mackintosh est incontestablement une pièce que tout homme se doit de posséder par temps pluvieux, en plus de son parapluie London Undercover.

Mackintosh Duncan

Kitsuné x Mackintosh

A Bathing Ape x Mackintosh

A Bathing Ape x Mackintosh

Junya Watanabe x Mackintosh

2011 en Remixes

2011-12-29T09:15:00.000-08:00

Pour cette fin d'année, et à deux jours du réveillon de la Saint-Sylvestre, voici une petite rétrospective des meilleurs remixes qui t'ont fait roxer et remuer le popotin cette année. Pas de remixes neurasthéniques, ni de remixes mi-chaud mi-froid donc, juste de quoi s'amuser. T.G.I.F.

Yelle - Que Veux-Tu (Madeon Remix)

Theophilus London - I Stand Alone (Gigamesh Moonlight Remix)

Adele - Set Fire To The Rain (Moonlight Matters Remix)

Housse de Racket - Roman (Oliver Remix)

Metronomy - The Bay (Clock Opera Remix)

Chromeo - When The Night Falls (Breakbot Remix)

Yuksek - On A Train (The Magician Remix)

Girl's Generation - Visual Dreams (Robotaki Remix)

Washed Out - New Theory (RAC Mix)

Gypsy And The Cat - Jona Vark (Starsmith Remix)

Foster The People - Call It What You Want (Mille Remix)

Gorillaz - On Melancholy Hill (Baby Monster Remix)
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2011 en Mixtapes

2011-12-24T07:32:00.001-08:00

let me get this straight wait I’m the rookie
but my features and my shows ten times your pay?
50k for a verse, no album out!
yeah my money’s so tall that my barbie’s gotta climb it

A chaque année s'impose une rétrospective, et nous mettrons en 2011 un point d'honneur sur un phénomène qui ne cesse de prendre de l'ampleur dans l'industrie du disque. A l'heure du téléchargement gratuit et illégal, où Internet foisonne d'artistes en herbe qui ne demandent qu'à exploser médiatiquement, la mixtape s'est imposé comme le meilleur moyen de promotion. Gratuite, immédiate, elle n'est en fait qu'un simple reflet de notre façon de consommer la musique, que l'on écoute et que l'on efface de notre iPod. Alors qu'une mixtape n'était destiné à l'origine qu'à su susciter la curiosité des maisons de disque pour des artistes underground, elle est aujourd'hui un moyen de faire parler de soi, de toujours rester médiatiquement visible, sur un marché au bord de la saturation. Que retenir de l'année en quelques mixtapes ? Voici le choix du Cool Dentist.

La mixtape la + cheap - Friend of The People de Lupe Fiasco

A l'heure où les mixtapes sont d'une qualité proche d'un véritable album, les mixtapes ne comportant que des freestyles paraissent d'un autre âge, même quand Lupe pose sur du Ellie Goulding, du Justice ou du M83. La crème de la hype s'en retrouve bien mal digérée pour un résultat bien caca et bien cheap comme il faut. Tenant plus du mash-up tout pourri que d'un morceau inédit digne de ce nom, Lupe rate le virage de la mixtape du come-back après un Lasers très moyen. Pour le coup, c'est Lupe !
P.S. : Sachez que Lupe Fiasco l'a emporté de justesse sur Weezy et son Sorry 4 The Wait.

Lupe Fiasco - The End Of The World

La mixtape la + blockbuster - Fear Of God de Pusha-T
Dans le noble but de nous faire patienter jusqu'à la sortie de son premier album solo sorti en novembre, la moitié des Clipse, fraîchement recruté par Kanye sur G.O.O.D. Music, n'a pas fait les choses à moitié. Fear Of God, sortie en mars, a tout simplement redéfinit les codes du genre. Plus qu'une simple galette pour se faire connaître, Fear Of God est sûrement le projet gratuit le plus cher du Hip-Hop cette année. Car quel intérêt de sortir une mixtape quand on est dans le game depuis plus de 10 ans et qu'on a vendu plus d'un million d'albums ? Aucun, only for the buzz. Pusha-T nous livre donc une mixtape cinq étoiles, s'entourant de grosses pointures (Rick Ross, Kanye West, Pharrell Williams...) et des featurings aussi lourds qu'un cheesecake au Philadephia. Mêmes les freestyles (Cook It Down, Can I Live) sont trop classieux, trop polissés. Clairement, on ne joue pas dans la même cour de récré que les p'tits rookies.

Pusha T - Cook It Down

La mixtape la + cool - Peanut Butter And Swelly de Chiddy Bang
On commence à connaître la recette au nout de la troisième mixtape : prenez un titre électro-pop catchy et coloré archi-grillé, ajoutez-y un bon beat hip-hop et quelques synthés concoctés par la tête pensante du duo, Xaphoon Jones, faîtes poser Chiddy sur les couplets et vous obtenez des tubes en pagaille, dans la lignée de leur premier carton Opposite of Adults, reprenant sans scrupule Kids des MGMT. Répétitif et absolument régressif, la mixtape n'en reste pas moins fraîche, acidulé et diablement efficace. En samplant en premier I Can't Stop de Flux Pavillion, le duo s'est même permis de couper l'herbe sous le pied des deux rois Yeezy et Hova et leur titre Who Gon Stop Me avec une version moins flamboyante certes mais bien plus cool. Le reste de la mixtape, bien sûr, n'est pas en reste.

Chiddy Bang - I Can't Stop

Chiddy Bang & The Knocks - Dancing With The DJ

La mixtape la + hype - Southern Lights de Donnis
Donnis, kid d'Atlanta signé sur Fool's Gold, le label du DJ A-Trak, représente depuis deux ans l'avenir d'un Dirty South en quête d'un nouveau souffle depuis l'âge d'or de la dernière décennie. Si une partie des morceaux est juste bonne pour la poubelle, Donnis nous montre tout son potentiel sur une flopée de tubes potentiels : le très chic Ford Mustang, où le rappeur pose sur un sample de Gainsbourg, le bling-bling Ray Bay Vision, le cudiesque Me & My Boo ou encore Ring My Bell. Loin du grotesque deuxième album de Wale aux influences également Dirth South, Donnis nous prouve que les lumières sudistes, loin d'être éteintes, peuvent briller avec musicalité et élégance.

Donnis - Me & My Boo

Donnis Feat. Dev - Ring My Bell

La mixtape "bonne surprise" - The Layover de Mike Posner
Les premiers extraits lâchés sur le Net annonçaient du très bon, il n'en fallait pas plus pour aiguiser mon appétit. Le chanteur au timbre de voix si particulier nous propose une mixtape de très haute volée. Entre Hip-Hop et R&B, Mike Posner nous offre quelques pépites qui valent le détour de votre oreille, à commencer par Hey Lady, magnifique ballade qui n'aurait pas déplu à un certain Jamie Foxx, et la reprise du tube d'Oasis, Wonderwall, accompagné de Big K.R.I.T. Ceux qui, comme moi, ne voyaient en Mike Posner qu'un simple chanteur pop de plus peuvent revoir leurs préjugés.

Mike Posner Feat. Twista - Hey Lady

Mike Posner Feat. Big K.R.I.T. - Wonderwall

La mixtape la + buzzé - Best Day Ever de Mac Miller
S'il y avait un roi du marché des mixtapes, Mac Miller serait déjà monté sur le trône depuis longtemps. Suivi par des millions de followers sur Twitter, le rappeur de Pittsburgh a très vite compris l'atout d'une présence constante et d'une proximité 2.0 avec ses fans. La sortie de sa mixtape Best Day Ever a bénéficié d'une couverture sans précédents sur les réseaux sociaux, téléchargée plus de 30000 fois en moins d'une heure. Cette popularité inédite pour un rappeur sur le Net lui a même permis de sortir son premier album studio Blue Slide Park sans l'aide d'une major. Un joli coup vendu à plus de 200000 exemplaires.

Mac Miller - Get Up

Mac Miller - Donald Trump

La mixtape la + désespérée - Zero Heroes de XV
Il aura réussi à déjouer tous les pronostics, tous les espoirs que l'on avait posé sur lui. Malheureusement pour lui. Plus de deux ans après sa première mixtape, XV n'a toujours pas sorti de premier album. Pire il s'est fat chipper la vedette par des rappeurs aujourd'hui bien plus frais que lui. Et pourtant, sa mixtape, téléchargé 120000 fois tout de même, ne manque pas d'atouts et de sons frais (Smallville, UFO...), pile dans le style Hip-Hop teinté de Pop-Rock à la B.o.B, qui plaît tant au grand public. Cantonné aux mixtapes, XV est aujourd'hui prisonnier d'un cercle vicieux, victime de la réticence de Warner Bros, sa maison de disque, et de l'effondrement de l'industrie du disque. The Kid with a Green Backpack va peut être devoir retourner à l'école.

XV - Foreign Exchange Student

XV - Smallville (Prod. by J. Cole)

La mixtape du quasi-sûr XXL Freshman 2012 - LIVELOVEA$AP de A$AP Rocky
3000000 $. C'est le montant du contrat signé entre le label RCA et le new-yorkais A$AP Rocky, un record jamais atteint depuis 50 Cent. Gonflé par la hype et la blogosphère, encensé par Drake qui l'a recruté sur sa tournée Club Paradise, A$AP Rocky est le rookie incontournable de cette fin d'année. Sa mixtape sous codéine LIVELOVEA$AP est dans la lignée du Tumblr Hip-Hop sous codéine du collectif Odd Future, tout en gardant l'héritage de son New-York natal (Bone Thugs, Wu-Tang, UGK). Meufs, teufs, défonce et egotrip, l'équation est simple mais efficace, le résultat planant à souhait. Chef de file du crew A$AP, 2012 s'annonce radieuse pour le rappeur de Harlem. #purpleswag

A$AP Rocky - Palace

La meilleure mixtape de l'année - Nostagia, Ultra de Frank Ocean
Auteur-compositeur proche du collectif Odd Future, délaissé par son label trop occupé à promouvoir le dernier album lambada de J.Lo (Def Jam), Frank Ocean réalise dans son coin avec Tricky Stewart et Midi Mafia sa mixtape Nostalgia, Ultra. Distribuée gratuitement sur son Tumblr, la mixtape propulse le chanteur sur le devant de la scène. Aboutie, presque parfaite, elle réussit à donner un bol d'air frais plus que nécessaire à un R&B sclérosé depuis des années. Tout y est : une atmosphère enivrante, une sensibilité à fleur de peau, une alternance idéale de mid-tempos (Love Crimes, Dust, Novocane) et de slowjams (Strawberry Swing, American Wedding), donnant un intérêt de premier plan à ce premier essai. L'avenir du R&B est entre les mains de Frank Ocean. Beyoncé, Kanye West et Jay-Z ne s'y sont pas trompé en invitant le jeune chanteur à bras ouverts sur leurs albums.

Frank Ocean - Swim Good

Frank Ocean - LoveCrimes
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Katsu Sando

2011-12-11T10:34:00.001-08:00

Japan, Ichiban
Jump around sawchirono deban
Teriyaki Boyz in the place to be
he said intyaro kai in VIP

Dans la famille street food du monde, après le Bahn Mi vietnamien, je voudrais le Katsu Sando japonais ! Tout comme son homologue indochinois, le Katsu Sando est né dans les années 30 d'une fusion entre cuisine occidentale et orientale, Katsu étant l'abréviation nippone de l'anglais cutlet, dérivé du français "côtelette". Il est aujourd'hui l'un des plats les plus populaires au Japon.

Entre deux tranches de pain de mie, l'escalope de porc pané, base du Katsu Sando est traditionnellement accompagné de sauce Worcestershire (condiment anglais), du chou émincé et de karashi, sorte de moutarde japonaise. Rien ne vous empêche maintenant de remplacer le chou par de la laitue et quelques crudités et pour tout ceux qui font rimer ham et hram de prendre une escalope de dinde ou de poulet !

A Paris, la seule boulangerie proposant le Katsu Sando est la Boulangerie Aki rue Saint-Anne qui propose d'autres merveilles venues tout droit du pays du Soleil Levant. Même si rien ne vaut le DIY. Enjoy !

Lindsay Lohan, muse de notre siècle

2011-12-10T03:23:00.000-08:00

Lindsay Lohan est une icône malgré elle, un mythe de notre siècle où l'intimité des stars est épié, jusqu'à l'humiliation. De sa vie traquée en permanence par les paparazzis, on en connaît les moindres détails, son nombre de jour passés en rehab ou en prison et ses déboires financiers.

Triste vie que Lindsay mène, au jour le jour, sans véritable plan professionnel. Et pourtant, du délirant Machete de Robert Rodriguez, dernier film de l'actrice, on ne retient qu'elle, ou presque, illuminant le spectateur de sa blancheur angélique en tenue d'Eve et en tenue de religieuse armée d'un gun. Il ne est de même de ses prestations dans Bobby ou Chapter 27, où elle révèle ses véritables talents d'actrice.

Car oui, malgré son image de petite conne riche et de piètre actrice entretenue par les tabloïds, nous avons trop tendance à oublier ses quelques rôles cinématographiques et ses collaborations toujours réussies. Avec Bert Stern, photographe historique de Marilyn Monroe, qui la shoote sous les traits de l'actrice mythique pour le New York Magazine. Avec l'artiste street-art KAWS qui la sublime en couverture du magazine masculin Complex. Ou avec le peintre Richard Phillips, connu pour ses portraits de stars, mettant en scène Lindsay dans un très court métrage évoquant la sculpturale Bardot des années 60, intitulé "Lindsay Lohan", tout simplement.

C'est à la une du mythique magazine masculin Playboy que Lindsay apparaît ce mois-ci, sous les traits d'une pin-up ultra sexy, évoquant, une nouvelle fois, le shooting d'une certaine Marilyn pour la célèbre revue. Icône de papier glacé, fille tourmentée qui a vécu trop vite, à 25 ans et avec la vie devant elle, Lindsay Lohan est déjà une étoile, brillant pour l'éternité. A elle maintenant de chasser ses démons et de devenir l'actrice respectable que l'on rêve de voir dans nos salles obscures.

Childish Gambino - Camp

2011-12-02T11:44:00.001-08:00

Ayo, fuck this
Are we dating? Are we fucking?
Are we best friends? Are we something in between that?
I wish we never fucked, and I mean that
But not really, you say the nastiest shit in bed and it’s fuckin’ awesome

Le rouleau compresseur annoncé, du nom de Drake, a bien eu lieu il y a deux semaines. Avec 700000 exemplaire vendus de son Take Care, la recrue de Young Money n'a laissé que des miettes à ses confrères du game. Un rappeur a pourtant sorti son épingle du jeu, Childish Gambino. En trois mixtapes et un EP, l'acteur/compositeur/chanteur/producteur/rappeur Donald Glover s'est fait un petit nom dans le milieu du rap, ses couplets sur les fiévreux Let Me Dope You et Hero, plein de venin et de verve, surprenant plus d'une personne qui n'aurait pas misé sur un jeunot au look de nerd issu d'une sitcom à succès, Community.

Sous une pochette digne des plus belles photos populaires de l'appli Instagram, Childish Gambino nous offre un album à l'esthétique léchée. Si Drake entretient l'héritage de l'intimiste 808's & Heartbreak, Camp est dans la lignée du dernier chef d'oeuvre du maître Kanye West. Childish Gambino nous livre un Hip-Hop à la fois flamboyant et épique, entrant définitivement dans son personnage de rappeur narcissique, amibitieux et obsédé, au flow si cartoonishly. Frisant l'overdose d'allusions phalliques, lançant un nombre incroyable de dick à la minute, Gambino se fait tout de même plus sérieux en évoquant le racisme ou l'ostracisme qu'il a subi pendant son enfance, car différent des autres enfants Noirs. Une différence devenant presque obsessionnelle durant tout l'album : "No live shows, cause i can't find sponsors for the only black kid at a sufjan concert", sur Fire Fly, "I'm lame as fuck homie/but I rap like these ****** ain't got shit on me", sur Backpackers, "Is there room in the game for a lame that rhymes/ And wears short shorts and tells jokes sometimes ?" On peine à croire que Donald Glover ait pu ignorer le succès de Lil B, Tyler The Creator ou Das Racist, également différents des images stéréotypées du Hip-Hop, lorsqu'il lance ces punchlines, préférant rester dans son rôle de rappeur faussement décalé et marginal.

Camp est cependant une preuve indéniable du talent protéiforme de Donald Glover, entièrement produit par ses soins. De l'intense Bonfire au fragile All The Shine en passant par l'energique Heartbeat et le piano-forte Hold You Down, l'album surprend par son incroyable musicalité et sa richesse. Mais les écoutes successives font penser à un simple eratz de My Beautiful Dark Twisted Fantasy. Noir et issu de la classe moyenne américaine comme Mr. West, Childish Gambino entretient un complexe d'infériorité presque gênant vis-à-vis du rappeur chicagoan, reprenant les mêmes thèmes et posant sur des instrus similaires, plein de cordes et de choeur. Un complexe que Gambino assume, depuis qu'il a écouté The College Dropout, raconte-t-il.

Attachant et abouti, je me suis surpris à écouter l'album en boucle depuis plus de deux semaines. Encensé par la critique, sauf Pitchfork qui lui a donné un incompréhensif 1.6/10, nous n'avons pas fini d'entendre parler de Childish Gambino, qui signe l'un des meilleurs albums de l'année.

Childish Gambino - Bonfire

Childish Gambino - Heartbeat

Childish Gambino - Sunrise
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December !

2011-12-01T15:08:00.001-08:00

I don't want a lot for Christmas
There's just one thing I need
I don't care about the presents
Underneath the Christmas tree
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Welcome to the jungle !

2011-11-21T12:26:00.001-08:00

Welcome to the jungle
We take it day by day
If you want it you're gonna bleed

Si les motifs léopard et zèbre sont partout dans le prêt-à-porter féminin, il reste un exercice de style périlleux pour un homme. A porter par petites touches si vous sautez le pas, pour ne pas ressembler à Taz Arnold, à bon entendeur.

Diemme x BAL Leopard Roccia Boots

Grin & Berrett Leopard Belt

Happy Socks Leopard & Zebra

Clarks Original Desert Boots Zebra

The North Face x Supreme Goose Down Fill

Chester Wallace x Mark McNairy Tote Bag

Dr Martens Leopard 1461 Shoe

Clothestatic #5

2011-11-19T07:26:00.001-08:00

Rocky Mountain Featherbed Down Vest - Spitfire Sunglasses - Gant Socks - Red Wing Boots - Uniqlo Shirt - Dockers Alpha Khaki

Au fait je vends la doudoune Rocky Mountain de la photo, en taille 36, neuve avec étiquette. Contactez-moi pour plus d'informations. Enjoy !
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Drake - Take Care

2011-11-17T00:07:00.001-08:00

She says they missed the old drake girl don't tempt me
If they don't get it they'll be over you
That new shit that you got is overdue
You better do what you're supposed to do
I'm like why I gotta be all that but still I can't deny the fact that it's true

« Je n’ai pas encore eu la chance de l’écouter en entier, mais j’ai entendu quelques morceaux. Je peux vous dire qu’il n’y a rien actuellement qui arrive au même niveau, pas même mon album. Ce gamin vient d’une autre planète. » On ne peut espérer meilleur compliment, surtout quand celui-ci vient de son propre boss.
Weezy donne le ton et place la barre très haut quand il s'agit d'évoquer son poulain, malgré les rumeurs de rivalités au sein de YMCMB. Il faut dire que Drizzy Drake est devenu en l'espace de deux ans un poids lourd incontournable du Hip-Hop outre-Atlantique, un titre que très peu de rookie peuvent prétendre, si ce n'est Wiz Khalifa, tout proportion gardée bien sûr.

Attendu au tournant après un premier album convaincant mais pas à la hauteur de nos espérances, Drake reste fidèle à l’esthétique léchée et envoûtante de Thank Me Later dès la première piste avec un Over My Dead Body, proche de Fireworks du premier opus, qui plante une ambiance ne reniant en rien les sonorités typiques du New Toronto Sound. Planante, froide, mélancholique, presque glacée et angoissante à certains instants, la musique low-tempo de Drizzy réussit à envoûter à nouveau nos oreilles avides de douceur, de sensualité où les accords de piano se mêlent aux nappes de synthés, aux percussions voilées et aux arrangements brumeux.

Drake nous invite à bord d'un long voyage qui s'annonce moelleux et confortable. Les vingt pistes de l'album s'enchaînent avec fluidité, aidées d'interludes luxuriantes et ludiques. L'occasion pour le rappeur d'évoquer des thèmes aussi divers que le narcissisme, le repli sur soi, la solitude, le chagrin ou Nicki, avec qui on lui prête une aventure. It look like we in love, but only on camera, avoue-t-il dans Camera. Entre névroses multiples et quête identitaire, le rappeur est plus proche d'un James Blake ou d'un Bon Iver que d'un 50 Cent. Showing emotion don't make me a wimp, dit-il. Avec Take Care, Drake refuse une nouvelle fois la posture du rappeur macho et violent, qui a dominé le Hip-Hop pendant une décennie, faisant prospérer l'héritage de Kanye West et de son intimiste 808's & Heartbreak. Le tout avec cette sensibilité à fleur de peau et ce flow caractéristique, entre chant et rap, dont le progrès technique est indéniable. Cette pudeur et ce romantisme ambiant n'empêche pas Drizzy de parler de thèmes plus crus, de substances illicites ou de filles de joie. "I thought I found the girl of my dreams at a strip club… I was wrong, though"

Pour nous accompagner lors de ce voyage, le torontois a réuni un casting upscale digne d'un blockbuster : Nicki Minaj et Lil Wayne bien sûr, mais aussi Rihanna, qui pose sur Take Care, hommage un peu putassier mais diablement efficace à Gil Scott-Heron, André 3000, Kendrick Lamar, Rick Ross, Jamie XX, Just Blaze, Pharrell Williams et même Stevie Wonder à l'harmonica, le tout chapeauté par Noah "40" Shebib, chef d'orchestre de l'opus et producteur fétiche du rappeur. N'oublions pas non plus Abel Tesfaye aka The Weeknd, source d'inspiration assumée de Drizzy, qui pose sur trois titres de l'album, dont la magnifique Crew Love.

Drake semble artistiquement être arrivé à maturité, poussant l'hybridation entre Hip-Hop et Pop Music à son paroxysme, entre street cred' et gérémiades un peu molles, là où seul Kanye West est allé avec ses deux derniers albums. Brillant par sa finesse, seules The Real Her et HYFR, sonnant comme un She Will un peu pauvre, semblent quelque peu en retrait, qualitativement parlant. Take Care est assurément l'un des meilleurs albums hip-hop de l'année. Remarquable d'homogénéité, de raffinement et de recherche artistique, Drake signe un sans faute, un must-have, à la fois easy-listening et avant-gardiste. So, we can thank you now.

Drake - Shot For Me

Drake - Crew Love (Feat. The Weeknd)

Drake - Take Care (Feat. Rihanna)

Drake - Club Pradise / Hate Sleeping Alone
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Drake - Make Me Proud (Feat. Nicki Minaj)
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Cool Driver #9 : Isetta

2011-11-12T12:26:00.001-08:00

Le piège était facile
Tu es tombée dans mes bras
On se prom'nait en ville
C’était la dolce vita
Et cette façon que tu avais de te serrer
Contre le revers de mon smoking blanc cassé
Je n’l’ai jamais retrouvé
Dans l'obscurité
Je le revois encore
Certains ingénieurs sont trop en avance sur leurs temps. Renzo Rivolta fait partie de ses hommes, qui ont eu raison avant tout le monde. A l'heure des villes encombrées où la moindre place de parking est précieuse et des réductions d'emissions de CO2, l'Isetta aurait eu une place de choix face aux Smart et autres Toyota iQ. Les motivations à l'époque ne sont pourtant pas les mêmes qu’aujourd’hui. Au lendemain de la Seconde Guerre Mondiale, il faut tout reconstruire et les consommateurs sont plutôt à la recherche de voitures populaires et économiques, à l'instar de la Deuche de Citroën ou de la 4CV de Renault, ou se tournent vers les scooters, bien moins chers. Rivolta, chef d'entreprise italien qui a fait fortune en fabriquant des réfrigérateurs, cherche alors à concevoir un petit véhicule capable de transporter deux adultes, un enfant et leurs bagages, en toute sécurité. Initialement confié à l'ingénieur Gobini, le projet est repris par les ingénieurs Ermenegildo Preti et Pierluigi Raggi. Le prototype est présenté au Salon de Turin en 1953. En forme de goutte d'eau et doté d'une unique porte frontale atypique, le petit véhicule est mû par 4 roues et un moteur de motocyclette. Elle est nommée Isetta, du nom de l'entreprise ISO Rivolta. Lumineuse grâce à ses nombreuses ouvertures en Plexiglas, originale avec son levier de vitesse à gauche et équipé d'un toit ouvrant en toile pour vivre pleinement la dolce vita, l'italienne fait sensation.

Mais malgré son prix compétitif, les ventes d'Isetta restent confidentielles en Italie, notamment à cause d'un autre pot de yaourt, la Fiat 500. Rivolta vend donc la licence de sa voiturette à plusieurs constructeurs, dont BMW au bord de la faillite, qui retrouvera un second souffle grâce à l'Isetta. Le constructeur allemand en vendra plus de 160000 exemplaires entre 1954 et 1962. Le manque de rentabilité du modèle et l'augmentation du pouvoir d'achat des ménages en pleines Trentes Glorieuses auront raison des microcitadines, au profit de berlines plus grosses et bien plus confortables. En 1962, l'Isetta disparaît du catalogue BMW, par la petite porte. Malgré son aspect futuriste, elle apparaît soudain désuète, ne laissant aucun souvenir impérissable. Avec le recul et les problèmes rencontrés actuellement avec l'automobile, l'Isetta est pourtant l'une des voitures les plus innovantes et intelligentes jamais conçues.

Cinquante ans plus tard, avec le regain d'intérêt pour les micro-citadines pour les raisons évoquées au début de l'article, BMW se pencherait sur une future iSetta qui s’intégrerait à sa nouvelle gamme verte et électrique "i". Mais pour tout ceux qui veulent rouler au volant de l'Isetta originelle comme Elvis Presley ou Cary Grant, comptez environ 10000€ pour une bonne occasion, tout en sachant que les pièces de rechange sont quasi introuvables.

Cary Grant posant avec son Isetta en 1955

Elvis Presley et son Isetta en 1957

Brook Brothers x Kermit la Grenouille

2011-11-11T01:20:00.001-08:00

Kermit du Muppet Show, icône fashion ? Après avoir inspiré Jean-Charles de Castelbajac et les designers de la marque new-yorkaise Supreme, la grenouille prend la pose pour la vénérable maison américaine et chantre du classicisme Brook Brothers, qui l'a habillé à l'occasion du dernier film du Muppet Show, qui sera diffusé lors du weekend de Thanksgiving.

"I don't always wear clothing, but when I do I prefer something timeless, classic and expertly crafted". On retrouve donc naturellement Kermit vêtu d'un élégant smoking Fitzgerald sur-mesure, d'une chemise de smoking plissée et d'un noeud papillon, pour une soirée Black Tie des plus strictes. Enjoy !

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The XO Gang

2011-11-09T08:49:00.000-08:00

OVOXO til we overdose...

A l'occasion de la sortie de The Sound of Echoes, la troisième mixtape de The Weeknd, penchons nous plus en détail vers son crew, le XO Gang. Jouant la fibre underground et la carte du mystère depuis le début à l'image de son leader Abel Tesfaye, le crew se refuse à communiquer le nom ou de simples informations sur ses membres. Une simple question comme "Combien sont-ils ?" devient donc un véritable casse-tête sur le Net. Juste peut-on recensé le rappeur Omari Shakir, qui a diffusé deux titres sur la toile pour l'instant, Like A Book et Different, les producteurs Illangelo et DropxLife, auteur de la mixtape d'instrumentaux Pawncho, le chanteur R&B Julian et d'autres membres actifs sur Twitter dont on ne connaît rien pour le moment, La Mar, Highly Alleyne, Papsy Cola et Conor C.

Fort du soutien de Drake, proche du crew, qui a invité Abel Tesfaye sur trois chansons de Take Care, le XO Gang pourrait bien provoquer un électrochoc au Hip-Hop et au R&B, à la manière de la nébuleuse californienne Odd Future cette année. Les paris sont lancés. En attendant, voici une petite sélection de titres du crew torontois, bien plus sombres et expérimentaux que la playlist assez mainstream proposée il y a quelques semaines sur le blog à propos du New Toronto Sound.

Julian - JOY

Julian - Lust Spell

Omari Shakir - Different

DropxLife - BrewxSome

DropxLife - AllxLegends

Khat - Feather

The Weeknd - Initiation
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Il y a 10 ans, Murder Inc.

2011-11-06T07:58:00.000-08:00

I'ma murderer and murdering anything that moves
Through ya nine niggas
Straight do or die niggas
Caught up and fall victim to the worst shit
X, Jigga, and Ja as expected
Shot on the world and reflect it
Niggas don't respect it
So get it the worst way
Fuck with the wolves you get hunted like prey

Laissons de côté le temps d'un article la dictature du bon goût et de la hype pour se laisser aller à quelques souvenirs du début du siècle. Parce que je suis sûr que toi aussi, il y a 10 piges, tu ne jurais que par Ja Rule et Ashanti et leurs tubes mielleux, imparables et bronzés, mélange peu audacieux de Hip-Hop, de R&B et de samples archi-grillés.

En 3 ans et plus de 30 millions d'albums vendus, le label Murder Inc, sous-division de Def Jam et vértiable machine à cash dirigée par Irv Gotti qui avait signé les deux artistes, a inondé les ondes des radios avec des chansons comme Always On Time, Mesmerize ou Livin' It Up, qui rappeleront de nombreuses anecdotes à tout ceux qui écoutaient ces sons sur Skyrock et 97.8 Ado (Ado Adoooo !) ou sur leur lecteur Windows Media ou Winamp. Le label enchaîne les #1 et les collaborations, dont les fameux remixes de I'm Real et Ain't It Funny avec une J.Lo au top de sa carrière. Mais si les carrières de Ja Rule et d'Ashanti ont culminé aux sommets, Irv Gotti n'a jamais réussi à lancer les carrières de ses artistes outsiders Cadillac Tah, le frère du rappeur star, et Charli Baltimore, qui n'auront jamais sorti leurs albums, ni à faire décoller la carrière de leur chanteur Lloyd, qui cartonne depuis sont arrivée chez Interscope. Les soucis avec le FBI à propos du financement du label à ses débuts liés au trafic de drogues auront finalement raison de Murder Inc. Le label ne se remettra pas non plus des beefs répétées avec 50 Cent, laissant le gangsta rap de ce dernier et de son label G-Unit imposer ses règles dans les charts entre 2003 et 2007.

Le Rap Game n'est en effet qu'une histoire de cycle où un label impose sa suprématie sur les autres. Avant Murder Inc, Bad Boy Records dans les années 90 avait imposé un style Hip-Hop R&B et un modèle de business et de développement porté par des artistes comme Faith Evans, la First Lady du label, 112, Mase, Carl Thomas, Total et bien sûr le plus fameux de tous, Biggie. Un groupe uni et soudé autour du pater, Puff Daddy, qui gérait le label d'une main de maître. La mort tragique de Notorious BIG marquera le début d'une longue agonie pour le label new-yorkais et la fin de sa domination... au profit de Murder Inc. L'histoire est donc un simple recommencement, les dernières années ayant vu l'ascension irrésistible de Young Money Entertainement et de ses artistes phares Lil Wayne, le boss du label, Drake et Nicki Minaj qui ont placé 5 de leurs albums en tête du Billboard depuis 2008. La donne n'est pourtant pas prêt de changer de si tôt, au vu des différents projets qui s'annoncent cette fin d'année et pour 2012 : Take Care de Drake, Don't Get It Twisted de Lil Twist, Careless World de Tyga, I'm Not A Human Being II de Lil Wayne et le deuxième album de Nicki Minaj. On est certes bien loin de la domination sans partage des exemples cités plus haut.

Dix ans après leurs premiers succès, la page de Murder Inc. est définitivement tournée, ses artistes et ses tubes appartenant à jamais à l'histoire de la culture urbaine et à la mémoire collective avec un peu de nostalgie, mais sans regrets.

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TiRon & Ayomari - A Sucker for Pumps

2011-11-02T15:09:00.000-07:00

They say her beauty's only equaled by the love she feels entitled to
Badder than a mother sho'nuff
A baby badder than them other others
So supercalifragilisticexpialidocious
She's a supercalifragilistic-extra-Cali-dope chick

Difficile de se faire une place sur l'échiquier du rap game quand l'actualité est monopolisé par les grosses sorties de J Cole et Weezy, quand Drake et Wale nous font saliver avec des extraits de leur deuxième album ou quand Mac Miller nous poste (presque) chaque jour des sons de plus en plus médiocres, la visibilité médiatique réservée aux autres rookies s'en trouve réduite à peau de chagrin. Un album est presque passé inaperçu, celui du duo californien TiRon & Ayomari, intitulé A Sucker for Pumps, sorti il y a deux mois. Il est donc temps de se rattraper et de donner aux rappeurs, dont nous avions parlé ici il y a quelques mois, toute la place qu'ils méritent.

Dans l'air du temps, le rap de TiRon & Ayomari navigue entre rock indie, soul music et pop psychédélique, entre insouciance infantine et extrême violence à l'image de la pochette d'album, terrible. A Sucker for Pumps a le parfum d'un film romantique pastel dédié aux femmes, à leur beauté et leurs charmes, tournant en thriller psychologique et angoissant avec son lot de drames et d'accidents. Mélange dosé de rap underground et de névrose vintage, l'album est à se déboîter la mâchoire tant il frise la perfection et la cohérence, malgré ses nombreux invités dont le très hype Thundercat. Un must-have aux nombreuses pépites (All My Love, The Neighbors, Jack Kerouac, Her Theme Song...) à écouter absolument.

&lt;p&gt;&amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://thecafeterialine.bandcamp.com/album/a-sucker-for-pumps"&amp;amp;amp;amp;amp;gt;A Sucker For Pumps by TiRon &amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp; Ayomari&amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;gt;&lt;/p&gt;
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Happy Halloween

2011-10-30T07:24:00.000-07:00

Sasquatch, Godzilla, King Kong
Loch Ness, Goblin, Ghoul, a zombie with no conscience
Question : What do all these things have in common ?
Everybody knows I'm a muthafucking monster

Takashi Murakami x KAWS

2011-10-27T01:25:00.000-07:00

It's hirst/hearse verses and murakami/murder coming rhyming
All my raps is superflat all your raps is super wack
Tell him that the future's back delorean rolling down the block

KAWS et Takashi Murakami, c'est un peu la collaboration dont on rêvait en secret sans oser la demander. Les deux artistes l'ont réalisé, pour le plaisir des yeux et pour la bonne... Kaws (désolé, c'était trop facile). Les bénéfices de cette oeuvre, mise aux enchères par Christie's, seront reversé à la Sasakawa Peace Foundation, Global Giving et International Medical Corps pour les victimes du tremblement de terre qui a touché le Japon cette année. D'autres grands noms de l'art contemporain, Damien Hirst et Jeff Koons pour ne citer qu'eux, participeront également à la vente aux enchères. Les oeuvres sont à admirer jusqu'à demain, 28 octobre, à la Gagossian Gallery.
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L'art de l'iPhoneographie

2011-10-23T08:28:00.000-07:00

I need a slow motion video right now
Cause I’m moving in slow motion, slow motion
Feelin’ like Hype Williams shooting a nigga
Shooting a nigga, hey hey hey

Il y a un an, l'iPhone 4 et son capteur photo de 5 mégapixels a ouvert la voie à un nouveau genre de photographie, l'iPhoneographie, ou l'art de prendre une photo avec un iPhone et de la retoucher (ou non) avec l'une des applications disponibles sur l'App Store sans passer par un ordinateur. La multitude d'applications, d'effets et de filtres, ainsi que les innovations techniques de l'iPhone 4S (8 Megapixels, filtre infrarouge hybride, capteur arrière de luminosité) décuplent aujourd'hui les champs d'exploration du téléphone signé par la Pomme.

Et si personne ne prétend être le Robert Doisneau 2.0, l'iPhone permet une approche différente de la photographie, moins technique, plus spontanée, plus fun aussi, laissant libre court à l'imagination, à l'instantané. Il n'y a qu'à voir certaines photos postées par les utilisateurs du réseau social mobile Instagram, dignes des plus grands photographes.

Voici donc le panel d'applications que j'utilise quotidiennement pour prendre et retoucher mes photos. Elles sont peu nombreuses, mais il vaut mieux, comme pour tout, bien maîtriser quelques applications plutôt que d'en maîtriser plusieurs partiellement. Il ne reste plus qu'à booster votre créativité !

Photoshop Express
Sûrement l'application la plus simple d'utilisation pour retoucher ses photos directement sur iPhone. Filtres, recadrage, luminosité, saturation, vous pourrez tout faire pour un résultat optimal. L'achat d'un pack payant permet même de réduire le grain d'une photo prise avec le zoom.

Hipstamatic
C'est THE application sur iPhone, l'investissement à faire pour tout iPhoneographe qui se respecte. Moyennant 1,79€ et quelques clichés pour s'habituer à une interface un peu déroutante au début mais très ludique, l'application dispose d'un pack de base qui s’avérera amplement suffisant pour le néophyte. Mais Hipstamatic dispose d'un catalogue impressionant de pellicule, d'objectifs, de flashs et de boîtiers auxquels il est difficile de résister. A 0,79€ le pack, l'application peut revenir chère mais donne une possibilité infinie de combinaisons pour des photos toujours aussi belles et uniques.

Instagram
Réseau social réservé aux utilisateurs d'iPhone et d'iPod Touch, Instagram a dépassé les 10 millions d'utilisateurs le mois dernier. Le principe : poster ses clichés sur sa page, liker les photos des autres, suivre d'autres utilisateurs, voir les photos les plus populaires, dont celles de Justin Bieber. Le principe est le même que Twitter ou Facebook, mais en photos. L'application donne également la possibilité de modifier ses photos avec un panel de filtres assez sympas. Il ne reste qu'à vous inscrire !

SwankoLab
Jouez à l'apprenti développeur avec SwankoLab, utilisez et mélangez les différents produits chimiques et développez vos photos dans une chambre noire. Old School ! Comme pour Hisptamatic - ce sont d'ailleurs les mêmes développeurs -, les débuts sont assez décourageants si on s'amuse à créer nos propres formules, si les 6 formules pré-enregistrées ne conviennent pas. Il est également possible d'obtenir des nouvelles potions, moyennant 1,59€, en plus du prix initial de l'application. A ce prix, passez votre chemin et utilisez Photoshop Express ou Instagram, si vous voulez plus de rapidité et d'efficacité.

8mm Vintage Camera
Pour tout ceux qui veulent donner à leurs vidéos ce petit côté "film amateur" ou qui veulent tourner leur sextape vintage, cette application est faite pour vous. A l'heure de la HD et de la 3D et pour 1,59€, 8mm Vintage Camera vous proposera 5 effets et autant d'optiques pour régler son image, donnant à vos vidéos le charme rétro des films de vacances de notre enfance.

Pour finir, voici quelques miscellanées prises et/ou modifiées avec mon iPhone et les applications présentées ci-dessous. Enjoy !

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Cult Masterpiece #2 : iPod

2011-10-22T13:02:00.000-07:00

I saw god with an iPod and the devil was listening too

bopping their necks to the headphones just kicking it like kung fu
I saw god with an iPod and the devil was listening too
I pulled myself up a little closer to hear what was coming through

23 octobre 2001 : Steve Jobs invite un panel de journalistes au siège de Cupertino et brandit pour la première fois l'iPod en prononçant cette phrase : "la plateforme de notre mode mode de vie numérique". Une phrase qui ne voulait pas dire grand chose dans un monde où Internet est encore à ses balbutiements et où l'écoute de la musique nomade se résume aux baladeurs CD et aux Walkman K7 encombrants et quelque peu limités (ah souvenir). Steve Jobs avait pourtant tout prévu pour que l'iPod soit notre compagnon nomade de notre fameux "mode de vie numérique" avec le logiciel iTunes permettant de synchroniser son baladeur et iTunes Store pour acheter musique, vidéos et maintenant applications pour son baladeur.

Plus qu'un objet, l'iPod a marqué l'histoire du marketing et de la société de consommation avec ses campagnes de pub fraîches et colorées, rendant chaque nouvelle génération d'iPod toujours plus désirable, avec des innovations faisant mouche : la molette click wheel en 2004, l'écran couleur en 2005, l'écran tactile en 2007. Ou comment pousser le consommateur à acheter un nouveau baladeur régulièrement.
Mais l'iPod, c'est aussi un design signé Jonathan Ive. Formes épurées, ergonomique et blanc immaculé ont durablement inspiré les designers du monde entier durant cette décennie. De la console de jeux Wii de Nintendo au lapin Nabaztag, en passant par le LG Chocolate et même la Fiat 500, tous ses objets sont des héritiers du design iPod. L'iPod devient un must-have, la porte d'entrée de l'univers Apple pour tout ceux qui n'avait pas de Mac. La possession du baladeur donnait le sentiment d'appartenir à ce club des utilisateurs d'Apple sans y être vraiment convié.

Campagne de pub pour iPod Nano 4G Chromatic

Enfin, on ne pourrait pas clore cet article sans parler de l'influence majeure qu'a eu le baladeur Apple sur la musique. Si l'iPod peut être associé à tous les maux que traverse l'industrie de la musique, téléchargement illégal en tête, il est également à l'origine du décloisonnement de tous les genres musicaux et de cette hybridation des genres, caractéristique de la musique des années 2000, qui a rendu complètement obsolète la question "t'écoutes quoi comme musique ?" L'iPod est le symbole de toute une génération de jeunes, la génération shuffle, qui s'est cultivé musicalement avec Internet en téléchargeant, souvent illégalement, toute la musique qu'il souhaitait découvrir, écouter et supprimer à souhait.

Il s'est vendu plus de 275 millions d'iPod dans le monde en 2010, ce qui en faisait le baladeur numérique le plus vendu au monde, loin, très loin devant ses concurrents aux capacités et fonctions souvent bien supérieures à l'iPod. Peu importe, l'iPod est devenu un incontournable de cette décennie, il est le produit d'un visionnaire fou, Steve Jobs, qui a su imposer un concept et un mode de vie au monde entier. Car nous avons tous dans nos poches quelque chose de Steve Jobs. Big up !
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Urban Noize Remixes

2011-10-17T10:00:00.000-07:00

Should I give up or should I just keep chasing pavements
Even if it leads nowhere?
Or would it be a waste even if I knew my place
Should I leave it there?
Should I give up or should I just keep chasing pavements
Even if it leads nowhere?

Originaire de Miami, les très prolifiques jumeaux Steve et Steven du duo Urban Noize, actif depuis presque 3 ans, sont à l'origine de quelques remixes notables, malgré certains samples archi grillés. En voici un petit aperçu, enjoy !

J. Cole - Light Please (Urban Noize Remix)

Jay-Z Feat. Kanye West & Adele - Never Chasing Pavement (Urban Noize Remix)

Kanye West - Diamonds From Sierra Leone (Urban Noize Remix)

Drake Feat. Little Boots - No Brakes (Urban Noize Remix)

Nicki Minaj Feat. Mtume - Your Love (Urban Noize Remix)
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Nanamica Automne/Hiver 2011Lookbook

2011-10-15T11:59:00.000-07:00

Homma Eiichiro est ce qu'on appelle un homme du métier. Après 20 ans passé à la tête de la société de distribution Goldwin Inc. qui gérait la conception, le développement et la promotion de marques telles que The North Face, Filson et Champion, il crée sa propre entreprise Nanamica en 2003, qui signifie en japonais "maison des sept mers".

La société Nanamica est aujourd'hui à la tête de trois magasins à Daikanyama, à Kobe et à Fukuoka, et gère des labels prestigieux comme North Face Purple Label ou Filson Red Label. A la manière de Visvim, Nanamica privilégie les vêtements durables et les pièces de très belle qualité, avec une touche à la fois authentique et sophistiquée. Les manteaux et vestes utilisent des tissus reconnus pour leurs technicités et leurs capacité à retenir la chaleur comme GORE-TEX ®, Pertex et Cordura. Loin de ressembler à des vêtements techniques disgracieux, les pièces sont portables et intemporelles. Un triomphe de l'union de l'esthétique et de la performance, en soit.
Voici le magnifique lookbook de la marque pour la saison automne/hiver 2011 dont certaines pièces sont issues des collections Tricker's, Champion USA et North Face Purple Label. Comptez 855€ pour un duffle-coat, 160€ pour une chemise, 250€ pour un sac à dos ou encore 615€ pour l'imperméable utilisant la technologie Gore-Tex. Car oui, comme toujours, la qualité a un prix.

En vente chez Très Bien Shop et Nitty Gritty Store

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