Der Foveon X3 Direktbildsensor zeichnet alle primären RGB Grundfarben an jedem einzelnen Pixelort der 3 Schichten auf, was die Aufzeichnung aller Farben sicherstellt. Da keine Moirés erzeugt werden, kann auf einen Tiefpassfilter verzichtet werden, was bedeutet, dass Licht und Farbe durch den 46-Megapixel 23,5mm x 15,7mm X3 Merrill Sensor mit einem räumlichen Charakter eingefangen werden.

Der Dual “TRUE (Three-layer Responsive Ultimate Engine) II”-Bildverarbeitungsprozessor, der speziell für die Zusammenarbeit mit dem FOVEON X3 Direktbildsensor konzipiert ist, verbessert die Verarbeitungsgeschwindigkeit und die allgemeine Qualität des fertigen Bildes. Durch den Einbau von zwei TRUE II Prozessoren liefert SIGMAs Bildverarbeitungsalgorithmus höchste Leistung und reproduziert hochaufgelöste Bilder mit feinsten Tonwertabstimmungen und räumlichem Charakter.

Das Hochleistungs-Objektiv 30mm F2.8 mit seiner Brennweite äquivalent einem 45mm Objektiv an einer 35mm SLR wurde speziell für die SIGMA DP2 Merrill entwickelt, um die Sensorleistung zu maximieren. Ein asphärisches Glaselement und drei Glaselemente mit hohem Brechungsindex sorgen für die exzellente Korrektur aller Arten von Aberrationen. Das überragende telezentrische optische Design verbessert die Bildqualität überdurchschnittlich. Die Super-Multi-Layer Vergütung reduziert Reflexe und Geisterbilder, was auch unter schwierigen Bedingungen, wie Gegenlichtaufnahmen, für scharfe und kontrastreiche Bildqualität sorgt.

Das benutzerdefinierte Quick Set Menü und das Metall Einstellrad wurden hinzugefügt, um die Benutzerfreundlichkeit zu verbessern. Blende, Verschlusszeit und Menü können mit Hilfe des Einstellrads schnell geändert werden. Das Quick Set (QS) Menü, das die am häufigsten verwendeten Funktionen beinhaltet, kann durch Drücken der QS Taste schnell und einfach angezeigt werden. Es ermöglicht den Fotografen, den Menüinhalt und die Menüreihenfolge nach ihren Wünschen entsprechend zu ändern.

Der grosse Pufferspeicher der Kamera ermöglicht es, bis zu 7 RAW-Bilder pro Sequenz im Serienbild-Modus erstellen zu können. Durch die schnelle Datenübertragung und Datenverarbeitung erreicht die Sigma DP2 Merrill eine Serienbildgeschwindigkeit von bis zu 4 Bildern pro Sekunde. Darüber hinaus können situationsabhängig bis zu 5 Bilder pro Sekunde und bis zu 14 Bilder pro Sequenz im Serienbild-Modus mit mittlerer oder geringer Bildqualität aufgenommen werden.

Die SIGMA DP2 Merrill bietet einen “9 Felder Auswahlmodus”, bei dem das gewünschte AF- Messfeld aus 9 möglichen Feldern ausgewählt werden kann, und einen “Frei Beweglich Modus”, bei dem ein AF-Messeld an die gewünschte Position bewegt werden kann. Zusätzlich können drei Grössen für das AF-Messfeld bestimmt werden: Spot, Standard und Gross. Der neue AF+MF Modus ermöglicht nach dem Autofokussieren ein manuelles Fokussieren durch Drehen am Fokusring.

Falls die automatische Scharfeinstellung oder die Schärfespeicherung nicht gewünscht ist, kann auch manuell fokussiert werden. Es ist möglich, den Fokusring zum Fokussieren wie an einer SLR-Kamera zu verwenden. Es ist auch möglich, die Darstellung auf dem Display zu vergrößern, um eine exakte Fokussierung zu ermöglichen.

Die SIGMA DP2 DP Merrill bietet ein RAW Datenformat zur Erfassung aller Details in höchster Qualität der vom Direktbildsensor aufgezeichneten Daten, sowie das komfortable JPEG Format Das RAW Format enthält reine Daten für hochauflösende Bilder und verwendet eine verlustfreie Komprimierung für die kompakte, aber verlustfreie Datenspeicherung. Das RAW-Datenformat der Kamera speichert Helligkeits- und Farbinformationen im Verhältnis 1:1 ohne interpolieren zu müssen. Wenn das Bild in Sigma Photo Pro verarbeitet wird, bleibt das natürliche Gleichgewicht der Daten für beste Fotos in höchster Bildqualität gewahrt. Für noch mehr Komfort ist es auch möglich, RAW- und JPEG-Daten gleichzeitig aufnehmen.

Die im Lieferumfang enthaltene SIGMA Photo Pro Software konvertiert schnell und einfach die RAW Daten. Sie übergibt die vollständigen 46-Megapixel Daten. Währen der Bildbetrachtung ist es möglich, die gewünschte Darstellung durch Verschieben der Regler von der einen zur anderen Seite anzupassen. Das umfasst Funktionen wie Lupe, Belichtungs-Pipette, Druck, JPEG-Konvertierung und Stapel-Weissabgleich-Einstellungen, Spitzlichterkorrektur, Rauschreduzierung und Bildfehlerkorrektur.

Die SIGMA DP2 Merrill hat kompakte Abmessungen von 121,5mm (W) × 66,7mm (H) × 59,2mm (D), 330g. Der im Lieferumfang enthaltenen Trageriemen sorgt für Mobilität.

Die DP Merrill Serie arbeitet mit SD Karten (SDXC Kompatible.

Die SIGMA DP2 Merrill besitzt einen 3.0 Zoll TFT-Farbmonitor, der selbst bei Tageslicht gut einzusehen ist und dank der Auflösung von etwa 920.000 Pixeln und dem grossen Betrachtungswinkel die Kontrolle von Fokus und Komposition erleichtert.13. Blitzschuh Die SIGMA DP2 Merrill ist mit einem Blitzschuh ausgestattet, der den Einsatz des externen Blitzgeräts EF-140 DG (optional) erlaubt, ebenso wie den des SIGMA Elektronenblitzgeräts EF- 610 DG Super (optional) oder EF-610 DG ST (optional).

Die speziell angepasste Bajonetttyp-Streulichtblende (LH2-01) kann angesetzt werden, um den Einfall von Streulicht ins Objektiv zu mindern. Das Anbringen der optional erhältlichen achromatischen Nahlinse AML-2 oder der speziell entwickelten SIGMA DG Filter an die Kamera erweitert die fotografischen Möglichkeiten.

Es können Filmsequenzen in VGA (640×480) Grösse erstellt werden. Die Anzahl der Bilder pro Sekunde (Bildfrequenz) liegt bei 30 Einzelbildern.

Sigma stellt jüngsten Spross der Merrill-Familie vor: DP2 mit 1:2,8/30mm Objektiv von: Imaging CH, dem Schweizer Portal für alle News aus Foto, Video und Imaging

Die sorgfältige Entwicklung der 2009 vorgestellten Canon EOS 7D basierte auf den Anregungen Tausender Fotografen weltweit. Das Resultat war eine exzellente Kamera mit einer überaus beeindruckenden Kombination aus herausragender Bildqualität und aussergewöhnlicher Vielseitigkeit für viele Motive und die kreative Bildgestaltung. Bei der Konzeption des Firmware-Updates folgte Canon einem ähnlichen Entwicklungsansatz und holte das direkte Feedback der Fotografen ein, um die Leistung der EOS 7D zu erhöhen und hinsichtlich Aufnahmemöglichkeiten und kreativer Funktionen zu optimieren.

Optimierter RAW-Aufnahmemodus
Mit ihrem 18 Megapixel APS-C CMOS-Sensor, Dual DIGIC 4 Prozessor und einer grossen, auf bis zu ISO 12.800 erweiterbaren ISO-Empfindlichkeit ermöglicht die EOS 7D schnelle, hochwertige Reihenaufnahmen mit bis zu acht Bildern pro Sekunde. Die neue Firmware erweitert das Spektrum der Kamera durch die aktuellen Algorithmen für die Signalverarbeitung, die auch im derzeitigen Canon Flaggschiff der EOS-1 Serie für eine exzellente Leistung sorgen. Die effiziente Datenverarbeitung und -speicherung steigert die maximale Kapazität des Pufferspeichers auf bis zu 25 RAW-Aufnahmen oder 130 JPEGs und sorgt dabei für eine grössere Flexibilität im Reihenaufnahme-Modus. In Kombination mit der hohen 18-Megapixel-Auflösung und 14-Bit-Bildverarbeitung ist damit eine ideale Basis geschaffen, jeden entscheidenden Moment mit brillanten, detailreichen Bilder festzuhalten.

Kamera-interne Editierfunktionen und Bewertung
Eine Reihe neuer Bearbeitungsfunktionen bieten dem Fotografen bereits bei der Aufnahme eine grössere Kontrolle über den Stil der Fotos – die Bildbearbeitung beginnt schon in der Kamera. RAW-Aufnahmen können verarbeitet und Bildfehler wie Objektiv-Vignettierung, Verzeichnungen und chromatische Aberrationen korrigiert werden. Einstellungen von Weissabgleich, Schärfe, voreingestellten Bildstilen und einer Reihe weiterer Parameter lassen sich nun auch unmittelbar nach der Aufnahme vornehmen. Das so entstandene Bild wird als separate JPEG-Datei gespeichert. Darüber hinaus stattet die neue Firmware die EOS 7D mit einer integrierten, praktischen Funktion für die Reduzierung der Dateigrösse von JPEGs ohne Zwischenspeicherung auf einem PC oder Mac aus, die damit ideal für den Datenversand oder den Upload sind.

Nach einem Foto-Shooting mit vielen Aufnahmen ist das Sortieren von Bildern für die weitere Bearbeitung oft eine herausfordernde Angelegenheit. Dafür steht mit der neuen Firmware eine Bildbewertung in der Kamera zur Verfügung. Sie wird den Metadaten der Aufnahme hinzugefügt und kann über Canon Digital Photo Professional und weitere gängige Bearbeitungssoftware wie Apple Aperture, Adobe Lightroom und Bridge gelesen werden.

GPS – Dokumentieren Sie Ihre Reise
Die Firmware Version 2 enthält ein weiteres interessantes Detail, das die Kamera zum idealen Reisebegleiter macht: Dank Kompatibilität mit dem aktuellen, hoch leistungsstarken Canon GPS Empfänger GP-E2 können Aufnahmen mit GPS-Informationen versehen werden.  Der GP-E2 wird auf dem Blitzschuh der EOS 7D befestigt und sendet die Daten über ein Verbindungskabel an die Kamera. Mit einem GPS-Empfänger lassen sich den Bilddaten Geo-Tags mit Breiten-, Längen- und Ortsangabe hinzufügen, ebenso wird die Richtung, aus der die Aufnahme gemacht wurde, aufgezeichnet. Alle Informationen werden den EXIF-Daten des Bildes hinzugefügt. Das Hinzufügen von GPS-Informationen ist jedoch nur bei Fotos möglich. Eine GPS-Loggerfunktion sorgt in regelmässigen Intervallen für einen Download der Standortdaten. Über die kostenlose Software EOS Map Utility lassen sich die GPS-Daten auslesen und so die Reiseroute mit Google Maps auf einer Karte darstellen.

Verfügbar online: August 2012
EOS 7D Firmware Version 2, kostenlos

www.canon.ch

Canon stellt bald Firmware Upgrade2 für EOS 7D online von: Imaging CH, dem Schweizer Portal für alle News aus Foto, Video und Imaging

Stillmotion ist eine lose Vereinigung von Fotografen und Filmemachern. In diesem Video erklären Sie nicht nur, welche Objektive sie beim Filmen mit Canon DSLR-Kameras verwenden, sondern auch warum. Das Video ist auch für Anwender interessant, die keine Canon Kamera verwenden.

http://vimeo.com/44717038#

www.canon.ch

Objektivwahl beim Videodreh: Dieses Video hilft von: Imaging CH, dem Schweizer Portal für alle News aus Foto, Video und Imaging

Profi-Blick auf Partygäste

Nikon führte mit einem der führenden europäischen Eyetracking-Forschungsunternehmen – Eyetracker – ein Experiment durch, bei dem die Augenbewegungen von Profifotografen verschiedener Sujets beim Komponieren und Aufnehmen eines Bildes analysiert wurden. Diese Daten wurden mit der Herangehensweise eines Amateurfotografen bei den gleichen Motiven verglichen. Die ausgewählten Fotografen sind Profis auf ihrem Gebiet. Andreas Schmidt ist ein deutscher Fotograf, der auf Architektur- und Reisefotografie spezialisiert ist. Er hat bisher zwei Bücher veröffentlicht: das erste über eines der berühmtesten Reiseziele überhaupt – Las Vegas – und eines über das Londoner Finanzviertel The City. Laurent Baheux ist ein französischer Natur- und Tierfotograf. Er hat acht Jahre lang Wildtiere in Afrika fotografiert. Duncan Soar schliesslich ist ein englischer Event-Fotograf, der regelmässig auf Preisverleihungen, Unternehmensveranstaltungen und privaten Festen fotografiert. Will Painter, Amateur, ist begeisterter Hobbyfotograf, hat jedoch nie formale Kurse oder Schulungen zur Fotografie besucht. Wie bei vielen Amateurfotografen basieren seine Kenntnisse und Vorgehensweisen auf praktischer Erprobung (Trial-and-Error-Verfahren).

Die Reisefotografie-Aufnahmen fanden an einer belebten Touristenattraktion, die Naturaufnahmen in einem Waldgebiet und die Event-Aufnahmen in einer beliebten Bar statt. Die Profifotografen und der Hobbyfotograf nahmen ihre Fotos unter den gleichen Testbedingungen und mit der gleichen Kamera auf (Nikon D3200). Dabei wurde analysiert, wie die Profifotografen und der Amateurfotograf in der jeweiligen Situation ihre Aufnahmen machten, um die entscheidenden Unterschiede zwischen beiden zu ermitteln. Dadurch konnten faszinierende Erkenntnisse darüber gewonnnen werden, was ein «Auge fürs Fotografieren» ausmacht. Die folgenden Abschnitte fassen diese Erkenntnisse zusammen.

Profis nehmen sich dreimal mehr Zeit als ein Amateurfotograf
Profifotografen nehmen sich sehr viel mehr Zeit für ihre Bilder – die Profifotografen benötigten zwischen 10 und 10:45 Minuten, um durch Herumlaufen den besten Aufnahmestandort zu finden und ein Bild zu erzielen, das ihrer Ansicht nach das Motiv am besten einfängt. Im Durchschnitt benötigten sie bei den drei Aufnahmeszenarien 10:22 Minuten Zeit. Das ist dreimal länger als beim Amateurfotografen: Er benötigte bei den drei Szenarien durchschnittlich 2:43 Minuten, um das beste Bild zu erzielen. Maximal liess er sich 3:30 Minuten Zeit.

Genau das gleiche Ergebnis zeichnete sich ab, als das Team untersuchte, wie lange sich die Fotografen für das eigentliche Bild Zeit nahmen, nachdem sie die beste Aufnahmeposition dafür gefunden hatten. Der Profifotograf nahm sich durchschnittlich 15 Sekunden mehr Zeit, um die interessantesten Elemente des Motivs zu identifizieren und einzufangen. Dies war bei der Event-Fotografie besonders wichtig.

Duncan Soar erläutert: »Das Entscheidende bei der Event-Fotografie ist, sicherzustellen, dass die Personen in den Aufnahmen interessant und lebendig wirken. Einen interessanten Bildausschnitt zu ermitteln, kann relativ einfach sein, aber einen ausdrucksvollen Moment einzufangen – z. B., wenn eine Person lacht –, kann eine Weile dauern. Ich muss normalerweise einige Zeit warten, um einen solchen Moment zu treffen.« Duncan liess sich für die einzelnen Aufnahmen durchschnittlich 22 Sekunden mehr Zeit als der Amateurfotograf. Insgesamt benötigte er 3:20 Minuten bis zur finalen Aufnahme.

Profis ziehen für ein Motiv über dreimal mehr Aufnahmen in Betracht
Es passiert leicht, dass man sich in einer Aufnahmesituation nur auf einen Bereich konzentriert, von dem man denkt, dass er das beste Bild ermöglicht, und andere erstklassige Aufnahmemöglichkeiten übersieht. Bei allen drei Szenarien prüften die Profis beständig eine grössere Zahl unterschiedlicher Aufnahmemöglichkeiten als der Amateurfotograf. Während letzterer acht potenzielle Aufnahmen in Erwägung zog, waren es beim Profifotografen 29. Das sind mehr als 3,5-mal mehr Optionen, um aus einem Motiv die beste Aufnahme zu machen.

Am auffälligsten war dieser Aspekt bei der Reisefotografie. Der Amateur erwog nur zwei verschiedene Szenarien, der Profi dagegen zwölf. Die Profis gingen ausserdem sehr überlegt vor und schenkten allen Elementen der Szenerie die erforderliche Aufmerksamkeit. Bevor der Amateurfotograf sich für die beste Aufnahme entschied, huschte sein Blick in der Aufnahmeszenerie umher, ohne dass er sorgfältig verschiedene Optionen in Betracht zog oder sich genügend Zeit nahm, um andere Blickwinkel auszuprobieren.

Einer der Punkte, in denen sich Amateur- und Profifotograf am deutlichsten unterschieden, war die Art und Weise, wie sie den Bildausschnitt wählten. Die Profifotografen prüften jede nur denkbare Aufnahmeposition – der Reisefotograf ging bei dem Motiv zum Beispiel hinter einige Strandhütten, um nachzusehen, ob dort etwas Interessantes einzufangen ist, während der Naturfotograf vom normalen Weg ins Gebüsch abbog, um die Umgebung auf eine ungewöhnlichere Weise zu betrachten. Der Event-Fotograf betrachtete sogar eine Zeit lang die Decke des Veranstaltungsorts, weil sie geschwungen war und er dachte, dass sie einen guten Rahmen für die Aufnahme bilden könnte.

Es ist auch wichtig, immer weiter zu schauen. Oft sieht man sofort zwei Bereiche, auf die man sich konzentrieren möchte, und ignoriert alles andere. Halten Sie auch auf dem Weg zwischen verschiedenen Szenerien den Blick nach oben und sehen Sie sich um – statt sich in dieser Zeit die Aufnahmen anzusehen, die Sie bereits gemacht haben. Während der gesamten Aufnahmen standen die Profis viel länger herum, suchten die Szenerie ab und sahen sich an, was ein tolles Bild ergeben würde. Der Amateurfotograf dagegen sah einfach in die Richtung, in die er ging, oder direkt auf das, was gemäss seiner Entscheidung sein nächstes Motiv sein würde.

Andreas Schmidt merkt an: »Wenn Sie sich Ihr Motiv wirklich genau ansehen und aus allen Blickwinkeln betrachten, entdecken Sie möglicherweise eine Aufnahmemöglichkeit, die einen interessanten Blick auf einen Teil Ihres Motivs eröffnet. Das ist besonders bei Aufnahmen von Alltagsszenen wichtig, weil die Fotos dadurch eigenständiger werden.«

Weniger ist mehr
Bei ihren endgültigen Bildern konzentrierten sich die Profis allesamt auf einen bestimmten Teil der Szenerie, die sie aufnahmen. Der Amateur hingegen war damit beschäftigt, zu versuchen, alles ins Bild zu bekommen, um die gesamte Szenerie einzufangen. Die Profis verbrachten mehr Zeit damit, den interessantesten Aspekt zu ermitteln und zu prüfen, welches der beste Blickwinkel ist, um diesen zu fotografieren.

www.nikon.ch

Gibt es das: Ein Auge fürs Fotografieren? von: Imaging CH, dem Schweizer Portal für alle News aus Foto, Video und Imaging

Fujifilm wird das Angebot an Fujinon XF-Objektiven für die Systemkamera X-Pro1 deutlich ausbauen. Vom extremen Weitwinkel bis in den Telebereich wird es eine umfangreiche Auswahl an erstklassigen Wechselobjektiven geben, die für noch mehr Flexibilität beim Fotografieren mit der Fujifilm X-Pro1 sorgen.

Fujifilm wird das Angebot an Fujinon XF-Objektiven für die Systemkamera X-Pro1 deutlich ausbauen. Vom extremen Weitwinkel bis in den Telebereich wird es eine umfangreiche Auswahl an erstklassigen Wechselobjektiven geben, die für noch mehr Flexibilität beim Fotografieren mit der Fujifilm X-Pro1 sorgen.

Zwei zusätzliche XF-Objektive im Herbst 2012 und fünf weitere Objektive im Frühjahr 2013 – Insgesamt zehn XF-Objektive werden verfügbar sein.

Im Herbst 2012 wird Fujifilm ein Superweitwinkel-Objektiv mit der Lichtstärke F2.8 und einer Festbrennweite von 14 mm (21 mm äquivalent zu KB) einführen. Zusätzlich wird ein lichtstarkes Zoomobjektiv (F2.8-F4) mit einer Brennweite von 18-55 mm (27-83 mm äquivalent zu KB) angeboten. Diese Objektive werden die drei Festbrennweiten, die bereits seit der Markteinführung der X-Pro1 verfügbar sind, ergänzen. Weitere fünf erstklassige Fujinon XF-Objektive werden im Frühjahr 2013 verfügbar sein und das Angebot auf insgesamt zehn XF-Objektive erweitern.

Fujifilm achtet bei der Entwicklung neuer Objektive sehr darauf, dass diese eine breite Auswahl an Brennweiten sowie eine hohe und detailreiche Auflösung bis in die Randbereiche der Bilder bieten, damit die Fotografen das grosse Potenzial und die erstklassige Bildqualität einer Fujifilm X-Pro1 optimal ausschöpfen können.

www.fujifilm.ch

Fujifilm entwickelt ganze Objektivpalette für die X-Pro1 & Co von: Imaging CH, dem Schweizer Portal für alle News aus Foto, Video und Imaging

Kurt Blum: Stahlwerk; 1959

Der in Bern geborene Kurt Blum (1922–2005) gehört zu den herausragenden Schweizer Fotografen der Nachkriegszeit. Neben zahlreichen Reportagen für illustrierte Zeitschriften schuf er ab den 1950er-Jahren auch freie künstlerische und experimentelle Arbeiten, die er in Ausstellungen und Büchern präsentierte. Schwerpunkte in seinem Schaffen sind die ab den späten 1940er-Jahren entstandenen Künstlerporträts, grössere Werkgruppen zu den Themen Tanz und Oper sowie eine intensive fotografische und filmische Auseinandersetzung mit Industrie und Arbeit. Dabei verstand sich Blum immer als Künstler und kämpfte für die Anerkennung der Fotografie als eigenständiges künstlerisches Medium. Über das Dokumentarische hinaus suchte er den persönlichen Ausdruck, den atmosphärisch dichten Augenblick, den bewusst gestalteten fotografischen Abzug. Damit gehörte Blum zur Avantgarde der Schweizer Fotografie und es erstaunt nicht, dass er Anfang der 1950er-Jahre auch im Kreis der «subjektiven fotografie» um Otto Steinert in Deutschland eine Rolle spielte.

Die Ausstellung «Gegenlicht. Kurt Blum – Fotografien», kuratiert von Martin Gasser, zeigt neben wenigen Neuabzügen ab Originalnegativen ausschliesslich Vintage-Prints aus dem Kurt Blum-Archiv, darunter auch eine Reihe von grossformatigen Abzügen, die Blum für die Ausstellungen Photographie als Ausdruck (Helmhaus Zürich, 1955) und Fotoexperimente(Kunstmuseum Solothurn, 1997) produziert hat. Daneben geben Kontaktabzüge, Buchmaquetten und andere Dokumente einen vertieften Einblick ins Kurt Blum-Archiv, das seit 2008 von der Fotostiftung Schweiz betreut wird.

Begleitpublikation: Gegenlicht. Kurt Blum – Fotografien, herausgegeben von der Fotostiftung Schweiz im Limmat Verlag mit Texten von Nanni Baltzer, Martin Gasser, Sylvie Henguely, Thilo Koenig und Fred Zaugg (256 Seiten, ca. 200 Abbildungen in Duplex und in Farbe).

Begleitveranstaltungen in der Fotostiftung Schweiz

Am 12. September 2012,19.30 Uhr, wird eine Auswahl von Kurt Blums Filmen gezeigt, darunter auch der mehrfach preisgekrönte Experimentalfilm L’uomo il fuoco il ferro (Symphonie in Stahl) mit Musik von Sergej Prokofjew von1960. In Zusammenarbeit mit Lichtspiel / Kinemathek Bern.

Dienstag, 26. Juni 2012, 12.15 Uhr
Bildfokus am Mittag mit Sabine Münzenmaier:
«Symphonie in Stahl: zu Kurt Blums Industriefotografien».
Eintritt CHF 10.– / 8.– (Fotostiftung Schweiz)
Anschliessend Lunch-Möglichkeit im Bistro George.

Dienstag, 4. September 2012, 12.15 Uhr
Bildfokus am Mittag mit Astrid Näff:
«Bern – Paris – New York: Kurt Blum am Puls der Kunstwelt».
Eintritt CHF 10.– / 8.– (Fotostiftung Schweiz)
Anschliessend Lunch-Möglichkeit im Bistro George.

Fotostiftung Schweiz, Winterthur

bis 14. Oktober 2012

Gegenlicht: Fotostiftung Schweiz zeigt Werke von Kurt Blum von: Imaging CH, dem Schweizer Portal für alle News aus Foto, Video und Imaging

In seiner Karriere als Fotograf hat sich Frank Hallam Day mit vielen Aspekten des Mediums beschäftigt. Nach zahlreichen Projekten mit politischem Themenschwerpunkt, gewinnt die Beziehung zwischen Mensch und Natur in seinen Arbeiten immer mehr an Bedeutung. Dafür fotografiert er meistens nachts, wenn sich die Welt von einer suggestiven, zweideutigen Seite zeigt. Aktuelles Beispiel ist die Gewinnerserie „Alumascapes”. Das Fotoprojekt ist das Ergebnis einer monatelangen Reise durch Florida. In seinen Aufnahmen stellt Frank Hallam Day das Phänomen Mensch und Natur in einer besonderen Weise dar und macht Wohnmobile – hochmoderne Hightech- und Luxus-Campingwagen – zu hell erleuchteten, strahlenden Hauptdarstellern seiner Bilder. Sie scheinen unauflöslich mit der nächtlichen Dschungellandschaft Floridas verbunden und sehen darin aus wie lebensnotwendige Behausungen in einer dunklen, feindlichen Landschaft. Sie beschützen ihre Bewohner, die sich inmitten des Luxus gut aufgehoben fühlen. Diese Form des Rückzugs hat mit Naturverbundenheit, dem Verzicht auf die alltäglichen Annehmlichkeiten und einer gewissen Entschleunigung natürlich nicht mehr viel gemein. Die Aufnahmen von Frank Hallam Day zeigen auf: Das Verhältnis Menschen und Natur ist widersprüchlicher denn je.

Dies unterstreicht auch der doppeldeutige Titel der Fotostrecke. „Alumascapes” ist einerseits eine Wortschöpfung des Fotografen und bezeichnet die Landschaften, dominiert von den Fahrzeugen aus Aluminium. Gleichzeitig entspricht der Titel auch dem Markennamen eines Wohnmobilmodells, das auch auf einigen Bildern zu sehen ist. Andere abgebildete Modelle tragen ähnlich klingende Namen wie Wilderness, Mountaineer, Escaper, Cougar und Falcon. Auch sie kennzeichnen das paradoxe Verhältnis von Mensch und Natur, da sie einerseits zwar eine gewisse Verbundenheit vorgeben, gleichzeitig aber auch auf die Entfremdung zur Natur hinweisen. Ebendies stellt der Fotograf auch in seinen Aufnahmen dar: Die hell erleuchteten Wohnmobile kauern versteckt zwischen den Bäumen. Es herrscht eine düstere Stimmung, die den Anschein von Flucht, Heimlichkeit, Isolation und Angst vermittelt. Die Bilder erscheinen inszeniert und konstruiert, sind es jedoch nicht. Die Bewohner der Fahrzeuge sind nie zu sehen – die Anwesenheit des Fotografen haben sie nicht bemerkt. Denn sie befinden sich im Schutz ihrer luxuriösen Behausungen, sehen in der Regel fern, Licht und Klimaanlage sind angeschaltet – in dem Glauben, trotz allem mit der Natur im Einklang zu sein.

Die Arbeiten von Frank Hallam Day wurden bereits in vielen internationalen Ausstellungen gezeigt und gehören zum Bestand zahlreicher Museen und privater Sammlungen. Als Dozent für Fotografie hat er an dem Smithsonian Institute in Washington gearbeitet. Day hat bereits zahlreiche Preise und Stipendien gewonnen

Leica Oskar Barnack Preis 2012 geht an Frank Hallam Day von: Imaging CH, dem Schweizer Portal für alle News aus Foto, Video und Imaging

Das Visa pour l`Image geht in seine 24. Runde. Vom 1. bis zum 16. September, treffen in Perpignan, Frankreich, Fotojournalisten aus der ganzen Welt zusammen. Das jährlich stattfindende Festival zählt zu den wichtigsten Events für Fotojournalisten und bietet neben allabendlichen Bilderschauen, Vorträgen und Seminaren auch zahlreiche Ausstellungen.

Highlight des Festivals sind die Preisverleihungen: Der 2012 Arthus-Bertrand Visa d`or Award geht an die beste Reportage, veröffentlicht zwischen September 2011 und August 2012. Der Visa d`or Daily Press Award wird während der Abendveranstaltung am 5. September verliehen. Der Visa d`or Feature Award wird am 7. September und der News Award am 8. September verliehen. In puncto Ausstellungen hält das Visa pour l`Image ein weit gefächertes Angebot bereit. Unter anderem werden auch die Bilder der Wettbewerbe “Daily Press Award – 2012“ sowie des “World Press Photo 2012″ zu sehen sein. Des Weiteren werden hochkarätige Einzelausstellungen gezeigt, darunter Stephanie Sinclair (National Geographic), Ilvy Njiokiktjien (Canon Female Photojournalist Award 2011) und Massoud Hossaini (Agence France-Presse). Seit 2010 ist das Programm “Transmission pour l`image” Teil des Festivals. Hier bekommen 50 junge Journalisten, an drei Tagen die Möglichkeit, von Experten der Branche zu lernen. Diverse Meeting-Points und Screenings runden das umfangreiche Rahmenprogramm ab.

www.visapourlimage.com

Im September steht in Perpignan wieder die Fotografie im Mittelpunkt von: Imaging CH, dem Schweizer Portal für alle News aus Foto, Video und Imaging

Wer steckt hinter diesen witzigen Sujets? Das Carioca Sudio fotografierte drei neue Motive für die aktuelle Kampagne von Zürich Vitaparcours.
Die Zurich vitaparcours sind kostenlose öffentliche Waldparcours für jedermann, jederfrau und jederkind in der ganzen Schweiz. Es gibt sie seit den siebziger Jahren.
Betreuende Agentur war Publicitas, Zürich mit Art Director Bruce Roberts und  Creative Director Tim Hoppin, Produktion: Visualeyes.

Carioca Studio realisiert witzige Anzeigenkampagne für Vitaparcours von: Imaging CH, dem Schweizer Portal für alle News aus Foto, Video und Imaging

Canon gibt heute ein Firmware Update für seine beliebte XF Camcorder-Serie bekannt. Über die neue Firmware, Version 1.0.4.0, ist nun auch der bei Dokumentarfilmern beliebte Filmdreh mit 1.440 x 1.080 Pixeln und 35 Mbps Datenrate möglich. Damit stehen in den Camcordern unterschiedliche Videoauflösungen und Bildraten zur Verfügung. Das neue Format ermöglicht die Full-HD-Videoaufzeichnung mit 1.440 x 1.080 Pixeln, einer Datenrate von 35 Mbps mit 60i oder 50i und die nahtlose Integration in bestehende Workflows.

Nach Installation der Firmware erfolgt der Zugang zum Aufzeichnungsmodus über das normale Camcorder-Menü, die Bildrate wird automatisch je nach PAL oder NTSC Einstellungen gewählt. Alle vorher unterstützten Videoauflösungen und Bildraten des jeweiligen XF Modells bleiben auch weiterhin erhalten. Das neue Aufzeichnungsformat erweitert die zur Verfügung stehenden Optionen.

Zeitgleich mit der Veröffentlichung des Firmware Updates stellt Canon auch den Canon XF Utility 1.3 Updater für Windows und Mac basierte Systeme vor. Dieses Update unterstützt das neue Aufzeichnungsformat und steht Anwendern nach der Firmware-Aktualisierung zur Verfügung. Zusätzlich gibt es ein neues plug-in für die Bearbeitungssoftware Apple Final Cut Pro 7 und Final Cut Pro 10 (FCP X). Für Avid Software wird kein aktualisiertes plug-in benötigt.

Die neue Firmware 1.0.4.0 und Utility 1.3 Updater stehen ab sofort zum Download im Support-Bereich auf canon.de zur Verfügung.

www.canon.ch

Firmware Update: Neue Funktionen für die Canon XF Camcorder-Serie von: Imaging CH, dem Schweizer Portal für alle News aus Foto, Video und Imaging