IMANAY PERU

Vestido rosa y blanco

2014-09-11T14:41:00.000-05:00

Hola nuevamente!
Después de un largo periodo sin escribir (se malogró mi laptop :( ), ahora que está arreglada y además he tenido el gusto de recibir muchos comentarios suyos, voy a colocar como se realizaron algunas prendas que me las han pedido.

Inicio con el vestido rosa y blanco. Les escribiré la descripción de donde yo lo saque, pero también les indicará como lo he tejido yo, ya que no lo hice exactamente como indica. Ustedes verán cual es la mejor forma para que lo tejan.

Vestidito blanco jaspeado con chaqueta de color fucsia

Este es el vestido que originalmente está en el diseño de la revista

Talla 68 - 80 (3 meses hasta 1 año)

Material : 150 grs. fucsia,

150 grs. blanco jaspeado de rosa

Agujas Nº 2,5, 1 botón, 1,5 de puntilla blanca por 3,,5 de ancho, 1,5 m. de cinta de satén

por 1 cm de ancho.

Puntos Empleados
p. jesey der.: v. de ida p der., v de retorno p. rev.
vuelta calada tejer alternativamente 2 p. juntos del der., 1 h.
Punto calado sobre 8 puntos: trabajar según el esquema. Se han dibujado las v. de ida. En las v. de retorno, tejer todos los p. y h. del rev. Rep. cont. los 8 p. y 16 p.

Vestido:
Espalda:

Montar 120 p. en blanco jaspeado. Tejer 1 cm. a p. jersey der., 1 v calada y 1 cm. a p. jersey der. Cont. a p. calado. A 25 cm = 100 v. desde el principiSo de la muestra, menguar 36 p. repartidos.

Tejer sobre estos 84 p. 1 v. calada y cont. a p. calado. A 3 cms = 12 vts. desde la vuelta calada cerrar cerrar para las sisas en cada 2 v. a ambos lados 1 vez 4 p., 1 vez 3 p. y 1 vez 2 p. = 66 pts. a 7 cms. = 28 v. desde el principio de las sisas, partir la labro por la mitad, para ala apertura. Tejer sobre los 33 p. de cada lado 4csms= 16 v. por separado . A cont. cerrar para el escote en el borde interior 1 vez 12 p. A cont. menguar en cada 2 v. todavía 1 vez 5 p. 1 vez 4 p. Cerrar los 12; cerrar los 12 puntos restantes de cada hombro a 1 cm = 4 vueltas de largo del escote.

Delantero:

Montar 180 p. Tejer como sigue: 60 p. en cada color: blanco jaspeado, fucsia, blanco jaspeado. Al cambiar de color, cruzar los hijos al revés de la labor, para calados. Tejer 1 cm. a p. jersey der., 1 v. calada y 2 cm. a der. A cont. tejer sobre los p. tejidos en blanco jaspeado y p. calado y

sobre los p. de color fucsia a p. jersey der. A 25 cms. =100 v. desde el principio de la muestra cerrar todos los untos de color fucsia para el pliegue= 120 v. Tejer sobre todos los p. 1 vuelta calada, menguando 36 p. repartidos= 84 p. Cont. a p. calado. Trabajar las sisas a la misma altura de la misma manera que en la espalda = 66 p. A 9 cms, = 36 vueltas desde el p rincipio de las sisas, cerrar para el escote 16 p. centrales. Ter. los hombros por separado menguando en cada 2 v. en cada 2da. v. en el borde del escote 1 vez 4 p., 1 vez 3 p., 2 veces 2 p y 2 veces 1 p. A 3 cm = 12 v. de largo del escote, cerrar los 12 restantes de cada hombro.

Montaje:
Cerrar las costuras de los costados y mangas. Coser el pliegue por dentro contra el delantero. Pasar la cinta de satén por la v. de p- calado. Coser el dobladillo por la mitad hacia dentro. Ribetear el escote y la apertura, así com las sisas de las mangas con 1 v. de p. b. y 1 v. de piquitos. Para los piquitos trab. * 1 p raso en el 1er p, b. , 3 p de cad, 1 p raso en el 1er p. de cad. y saltar y 1 p.b. de la v. anterior* coser el botón a la apertura y abrocharle a través del borde de piquitos. Fruncir mucho la puntilla y coser la al escote.

Ahora yo, lo tejo en redondo, no tejo delantera y lo revés. todo tejo con palos circulares. Una vez que llego a la sisa, entonces recién realizo la separación.

.
Otro detalle que generalmente realizo, pero que en éste vestido no realizé es el detalle del cuello. Yo en ves de colocarle una blonda como el la original, le tejo una puntilla con hilo muy fino al rededor del cuello tejida a crochet.

Fotos: mías
Revista:

Gracias por los comentarios!

VESTIDOS DE NIÑAS CON PATRONES

2014-05-11T22:18:00.000-05:00

Hola
He encontrado unos vestidos hermosos de niñas con patrones para las que se animen a realizarlos:

Faldas

Chaquetas

Vestido con guarda de flores

2014-05-11T21:47:00.010-05:00

Hola amigas:
Luego de unos meses de ausencia vuelo al blog, con un nuevo trabajo:
Iniciamos con los materiales:
- Hilo de algodón (rojo en mi caso)
- Crochet 1.30mm marca tulip
Crochet 2 mm marca aero
Crochet # 7 marca Susan Bates para los zapatos
* Coloco la marca ya que la numeración difiere del grosor dependiendo de la misma)
- Cinta de satin bebe

Primero realizaremos las flores para la guarda

Realizaremos una anilla mágica para iniciar

3 cadenetas

2 puntos enteros (varetas, punto alto, punto macizo, etc)

3 cadenetas y cerramos con un punto pasado (bajísimo)

Así tenemos el primer pétalo y

realizaremos de la misma manera 5 más. Al final tendremos 6 pétalos

Se cierra con un punto pasado

Se realiza un nudo

y los hilos sobrantes se pierden entre los pétalos por la parte de atrás

y cortar los hilos sobrantes

De la misma manera se realizarán las demás flores.

La unión se realiza entre el primer punto entero.

Se teje el otro punto entero, las cadenetas y se sigue avanzando

Se unirán las flores de la base de la misma manera

En la unión de las flores superiores, se tomará un pétalo de una flor

y uno de la otra

De la misma manera se unirán todas las flores según el diagrama

Aca se tomarán 3 petalos de diferentes flores

En mi caso en el lado de las mangas realizé 2 filas de 3 flores, tanto en la parte delantera y trasera.

Inicio de laFalda

Realizamos entre los pétalos 5 cadenetas y entre las flores 7 cadenetas y se cerrará en redondo

En las cadenetas cortas se realizán 3 puntos enteros y en las largas 6 puntos enteros

Así se tejerá toda la falda. A mitad del trabajo yo cambien el crochet por el de 2 mm.

Cerre la labor realizando 1 medio punto y un piquito, y cerre la labor.

Zapatos

Plantilla

Aca utilizaremos el crochet # 7

Con un crochet un poco más grueso que con el que tejeremos realizaremos 18 cadenetas

Subimos con 2 cadenetas

y tejemos 8 medios puntos

Después tejeremos 9 puntos enteros

En la punta haremos 9 puntos enteros en el mismo punto

Seguimos con 9 puntos enteros y 9 medios puntos y...

en la punta haremos 4 medios puntos y cerramos con un punto pasado

Levantamos 3 cadenetas y tejemos 18 puntos enteros.

En cada uno de los 7 puntos centrales realizaremos 2 puntos enteros (14 al final)

Y seguimos con otros 18 puntos enteros

En la parte final tejeremos 2puntos enteros en los 3 centrales (6 puntos enteros al final) y cerramos con punto pasado

Levantaremos 3 cadenetas y tejeremos 18 puntos enteros y en la parte central de la siguiente forma

2 puntos enteros (en un mismo punto) y 1 punto entero en uno. Se repetirá 3 veces, En parte central 2puntos enteros en cada uno de los 3puntos y nuevamente como se inico.

Es decir, se tejera: 2,1,2,1,2,1,2,2,2,1,2,1,2,1,2 y luego se procedera con 18 puntos enteros

En la parte del talón se tejerá 2 puntos enteros en cada uno de los 5 puntos centrales (10 en total)

y se cierra.

Si desean que sea más gruesa la suela se tejerán 2 iguales para cada pie y se unen.

Viaje

2014-02-02T09:19:00.000-05:00

Mis queridas amigas:
Deje un momento de publicar, aunque tengo material, porque tuve que realizar un viaje inesperado hacia Finlandia, donde vive mi hermana.
Gracias a todas las personas que realizaron una oraciòn porque todo este viaje salga bien. Actualmente me encuentro en compañìa de mi hermana y estarè por aca hasta finales de abril. Espero aprender algunas novedades y por supuesto enseñarlas.
Tambien subirè fotos de mi viaje asì como de mi estancia para compartirlas con ustedes.
Un beso!!!
Tatiana

Camino al aeropuerto

Mi madre, mi hija y yo

Esperando a embarcarme

Saliendo y despidiendome del Perù

En pleno vuelo

La selva

Abajo nòtese el rio

Esto es selva brasilera

LLegando a Madrid

Amsterdam

Despidiendo el aeropuerto de Amsterdam

Esto es un chiste para el que entiende: EXITO!!!!

Aeropuerto de Finlandia

FELIZ AÑO 2014

2013-12-31T13:04:00.001-05:00

FELIZ AÑO A TODOS Y QUE SEA MUCHO MEJOR QUE EL QUE SE VA!!!

FELIZ NAVIDAD!!!!

2013-12-24T10:09:00.000-05:00

FELIZ NAVIDAD A TODOS

ESPERO QUE LA PASEN LINDO AL LADO DE SUS SERES QUERIDOS.

BORDADO DE LAMBAYEQUE

2013-12-01T18:11:00.000-05:00

Hola.

He iniciado un nuevo curso. Bordado de la región de Lambayeque, al norte de Lima, Perú.

Como siempre, este curso lo realizo en el Museo de la Cultura Peruana.

En el taller de bordados de Lambayeque se aprenderá de manera práctica los procesos y técnicas manuales utilizados en el bordado de los trajes de Marinera Norteña. El dibujo de los diseños, el bordado sencillo y la técnica de alto relieve, la selección de colores y matices, serán algunos de los procesos básicos a estudiar. Se estudiará la iconografía propia de prendas tradicionales como la falda y/o blusa de la marinera norteña y la aplicación de estos diseños a prendas y accesorios no tradicionales.

Nuestra profesora Elena Chavesta, hija de Nélida Olivares Llontop (si buscan su nombre lo encontrarán en google, porque es una trome). Ella se ha especializado en la confección de los trajes para la marinera y el tondero (para las que no conocen son bailes típicos del Norte del Perú), de los cuales se destacan los bordados a mano elaborados en las indumentarias interiores de dichos trajes.

Elena Chavesta Olivares es continuadora de una tradición familiar de bordadoras. Sus trajes han cruzado fronteras y la han hecho acreedora del reconocimiento "Hecho por mujeres Peruanas" en el año 2008, distinciónque entrega el Ministerio de la Mujer alas creadoras peruanas más destacadas.

Como siempre los objetivos de los cursos en el Museo son:

1. Recuperar y difundir técnicas de bordado ancestrales y modernas utilizadas en el departamento de Lambayeque.

2. Promover la investigación y aplicación de estilos . técnicas y diseños utilizados en diversas zonas del departamento de Lambayeque.}

3. Incentivar el uso de los motivos, materiales y el estilo del bordado de Lambayeque en el diseño urbano contemporáneo.

4. Asignar valor cultural al bordado de Lambayeque como técnica que transmite información histórica y estética.

El curso será de 6 sesiones y los contenidos por sesión serán

Primera sesión: Reconocimiento de la iconografía de la zona a través del dibujo (moldeado) sobre la tela y aplicación de puntos: atrás y cadena.

Segunda sesión: Aprendizaje y aplicación de los puntos : relleno, zigzag y festón de figuras características de Lambayeque.

Tercera sesión Bordar un camino de mesa, escogiendo 3 puntos aprendidos.

Cuarta sesión: Bordado sobre una blusa, escogiendo un modelo y combinando colores.

Quinta sesión: traer una prenda a elección y bordar con los puntos aprendidos

sexta sesión: Bordar servilletas o falta usando la iconografía de Lambayeque. Finalización del bordado de la prenda elegida por los alumnos.

Bueno la teoría no es igual que la práctica, esperemos

Como dice en la primera sesión reconocimos los materiales para ,luego empezar con el curso práctico en sí.

En primer lugar los materiales: Tela de algodón (en este caso es popelina) y también se usa granité (para las conocedoras de telas), personalmente no se mucho de telas.

Otro material muy usado es el tocuyo, para realizar las diferentes prendas (blusas, vestidos, étc).

Los hilos de bordar, generalmente matizados y otros hilos simples delgados, los hilos de seda

Aguja, tijera,cinta métrica y lápiz

Luego pasaremos los dibujos a un papel y de ahí a la tela. Si la centramos, como yo lo he realizado, se dobla la tela por la mitad y se centra el dibujo

y se pasa (el dibujo es a mano alzada, asi que no es importante que sea perfecto ni exacto)

Para las que saben bordar, no es cosa del otro mundo, generalmente, se utiliza los puntos conocidos para la mayoría de bordados.

Punto atrás

Un poco de explicación antes del bordado

En las partes pequeñas se debe realizar el punto atrás muy pequeño para que quede bien.

también hicimos el punto cadena (no es nada de nuevo, si no lo saben hacer pueden ver el punto cadeneta en la entrada de bordado ayacuchano donde está explicado paso a paso)

manera de pasar el hilo entre la tela para realizar y seguir el punto en la punta de la flor

flor terminada también se puede ver el punto relleno

Las diferentes direcciones del bordado relleno.En los círculos rectos y el los pétalos de las flores así como en las hojas, de costado

Bordado de pétalos

Se ingresa la aguja entre el pétalo para sostener el hilo (recuerden que NUNCA se hace nudo)

Al terminar se ingresa entre la tela por los hilos (ojo: se hace un pequeño sostén en la tela, no es pasar por debajo de los hilos)

Y de las hojas

Y aquí las fotos del punto atrás y el de relleno para los pistilos de las flores

Es estas pequeños círculos se realizan 3 o 4 puntadas

y siempre se sostiene por debajo del bordado

Aquí otra forma de utilizar el punto relleno

Este tipo de flor, se puede realizar de diversas maneras, como abajo, que todo está en punto cadeneta

Esta es mi flor y todo el diseño terminado

Punto tallo

Este punto nos costó a todas poder realizarlo. La profesora Elena nos comentó que no nos sintiéramos mal porque es el "punto terror", es decir, la mayoría, por no decir todas, les cuesta realizar el punto

Aquí de ida

Llegando a la punta y...

el regreso

Bueno con sus fallas pero algo así debe quedar algo así.

Abajo la flor terminada

Preparando el Pavo Real

Para bordar el pavo real se realiza en punto relleno, la primera parte en punto relleno oblicuo y la parte de arriba será recto siguiendo la forma

2da parte

Cerrado de la pluma del Pavo Real

Luego con punto de relleno se realiza el contorno del pavo.

Este es otro pavo pero de colores, puede ser de cualquiera de las 2 formas

Estas son las ramas y hojas que acompañan al pavo real ser realiza con punto atrás y punto de relleno para las hojas

Alrededor se realiza punto festón y luego se corta al final.

realizaré más bordados para tener una mejor explicación. Un beso y preguntas y dudas, encantada de responder.

Telar Manual

2013-08-12T13:21:00.000-05:00

Hola
Aquí les presento algunas prendas realizadas en telar Manual en las diversas técnicas que hay:

Telar Redondo

Esta es una chalina multiusos que se puede usar de diversas maneras

Como cuello

Poncho

o chalina

Telar Azteca o Maya

Diversos Puntos en el telar

Chalinas

Telar ranurado

pastilla del telar

Chalina

Telar Cuadrado

Puntos en el telar

Cuellos - Se realiza con 2 telares

Cartera con telar cuadrado

El adorno es con telarín

Telar Triángular

Telarín

Sueter en telarín y crochet

Detalle del punto

Gracias a Lilia que fue la modelo de su propia prenda

Collar de cobre y huayruros en telarín

y sus aretes

Telares para joyería

Telar circular de 5 clavos

En algunos casos podemos usar un lápiz o lapicero para realizar una pulsera

Un trozo de madera para realizar otro tipo de pulsera

Una especie de telar maya pequeño para pulseras o collares también

telar en la técnica kumihimo

Trabajos y fotos de mi propiedad.

Gracias a Lilía Herderson por su prenda de telarín

Espero sus comentarios

TEJIDO 2 AGUJAS O PALITOS

2013-08-12T12:52:00.003-05:00

HOLA
Aquí les muestro algunos de mis tejidos de 2 agujas, si les interesa alguno, indíquenmelo para enviarles o colocar en el blog como realiza y por supuesto, bienvenido sean todos los comentarios

Enterizo de verano para niño de 3 meses con zapatitos

Vestido rosa de niña con abertura en la falda

vestido de verano

Jumper de niña con pequeños lazos

Chompa de lana con hilo de seda

Chaqueta y zapatos rosa

conjunto blanco de chaqueta pantalón y zapatos con lazos de colores

Diversos zapatos

Variedad de medias para bebes

Gorros

Chaquetas o boleros de adulta de una sola pieza

Cuello

Cartera tejida a mallit

Chalina con trenzas reversible

Amirigumis - conejos para pascua

Tejidos y fotos de mi propiedad

BORDADO AYACUCHANO

2013-07-22T20:00:00.001-05:00

Hola,

Estoy en un curso de bordado ayacuchano con el maestro Marcelino Ochoa Sosa.

En este taller aprenderemos las técnicas del bordado con lana de oveja sobre el telar para la elaboración de diseños textiles, juego de colores típicos de la Región de Ayacucho, aplicando diferentes tipos de puntos para la elaboración de diversos materiales (incluyendo prendas de vestir y accesorios)

Los objetivos del curso son:

Rescatar y difundir las diferentes técnicas tradicionales del bordado ayacuchano (algo que me encante)
Poner en valor e innovación las técnicas del bordado en el área comercial e,
Incetivar el uso de objetos utilitarios - decorativos hechos a base del bordado ayacuchano como, en el diseño contemporáneo

Como primera sesión, hemos tenido una pequeña explicación del curso y de los materiales

Lana de oveja en diferentes matices

El dibujo que realizaremos en nuestro telar

Telar (arpillera) donde bordaremos

Una vez elegido el dibujo a bordar (generalmente en el bordado ayacuchano son flores), se realiza la figura en cartulina

y se pasa al telar la figura con corrector o algún lapicero para modista.

y a bordar, el punto primero es en alto relieve o relleno. Algo especial del bordado es que siempre se realiza en degradé, y en este telar que es oscuro, se teje de adentro hacia afuera del color oscuro al claro

y en la siguiente clase les sigo contando

Las alumnas en la clase del Museo

Ayer 3 de agosto, tuve la segunda clase de bordado. Es esta clase hemos aprendido a bordar los tallos y las hojas.

Mi flor terminada (yo feliz y no sabía que tenia que bordar 3 de ellas)

Lanas para escoger otro color

Nuevamente a realizar los dibujos de las flores y...

...la de los tallos y las hojas también. Primero bordamos el tallo con punto hacia atrás.

El profe mostrándonos como tejer las hojas

Hoja tejida por el profe

Mis hojas tejidas

Detalle de hojas bordadas por mi

Cuando avance todas las flores (3) y termine de bordar las hojas tomare una foto para que vean como va mi bordado.

Video explicativo del bordado de las hojas por el profesor.

Nos vemos la próxima semana.

*******************

Sábado 10 de agosto

Hola otra vez.

Hoy tuve la 3ra clase del bordado y realizamos el punto crespo que es uno de los más "emblemáticos", por decirlo así, del bordado ayacuchano pero a la vez uno de los más complicados.

Bueno espero que se pueda entender en las siguientes fotos y el vídeo del profe que estará al final. (disculpen los vídeos pero no soy muy buena camarógrafa)

Antes lo prometido acá unas fotos de mis hojas

***********

Punto Crespo

Ingresar la lana sin realizar nudo en la parte de atrás

darle una vuelta (de derecha a izquierda) alrededor de la aguja

Pinchar sobre la tela (una porción muy pequeña

y sacar la aguja pero como se ve la lana tiene que rodear la aguja que sale de la tela

al sacar la lana deberá quedar un círculo como se ve la foto

jalar no muy fuerte y quedará el punto crespo

realizar todos los puntos de la misma manera

la terminar la lana (ésta no debe ser muy larga, para evitar que se enrede)

dejar la lana que queda por detrás

pasarla por el telar pero sin que se note la lana del lado delantero (no se debe ver en el otro lado)

pasarla y...

...cortarla

así debe quedar al final en la parte de atrás

Se borda todo el rededor

En este caso se inicia al revés ya que comenzamos arriba hacia abajo y no como en las otras flores con punto tallo

Vídeo explicativo del punto crespo

Gracias y hasta la próxima semana!!!

***************

Hola Ayer recibí la cuarta clase. Disculpen la demora pero mañana lunes 19 subiré la clase. Punto comino, los tallos pequeños que unen las hojas con el tronco y la separación de los pétalos. Gracias

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Hola

Aquí la 4ta clase. (disculpen nuevamente pero estuve ayer todo el día en el hospital con mi abuela que se puso mal - tiene alzheimer - y tuvo una crisis desde el sábado, y como en la mayoría de los países ya saben como se trabaja en el seguro social, pésimo)

Bueno pero ahora lo aprendido.
1ro se realizó las uniones de las hojas a los tallos, aquí las explicaciones:

Los tallos de arriba los bordó el profesor, ya verán el vídeo al final

Al igual que en las hojas, atravesamos la aguja del inicio hasta donde se cruzan los hilos (donde se voltean los hilos de las hojas)

Sin realizar nudo, se jala la lana hasta el borde lo más cerca posible del final

y se comienza a bordar en punto tallo o punto hacia atrás

Las puntadas no deben ser muy grandes ni muy pequeñas

Se borda hasta llegar al tallo grande

Una vez que se llega al tallo por detrás de la labor se irá hacia el siguiente hoja

ahora se bordará desde el tallo y se irá subiendo

Se bordará, igual que en la hoja anterior, hasta el punto donde las hojas bordadas dan la vuelta

Se lleva la puntada hacia atrás

Se pasa el hilo por dentro del bordado de las hojas

Y se corta

Así queda en la parte de atrás

los tallos bordados por el profesor

Así quedan los tallos al final (debo decir que yo realicé los tallos muy grandes, según el profesor)

Aquí el vídeo demostrativo donde el profesor borda.

2do Separación de los pétalos

Se borda con punto hacia atrás, desde el borde interno de la flor hacia arriba.

se borda hasta arriba y se lleva hacia la derecha

y se borda sobre el borde (valga la redundancia) del pétalo rodeándola

una vez terminado la parte superior del pétalo, ir hacia abajo con el punto atrás.

Una vez que se termina por la parte de atrás de se va hacia la otra línea del pétalo

y se borda hacia arriba

una vez terminada se irá hacia la izquierda, esta vez

una vez terminada se llevará el hilo por detrás y se pasará entre las lanas (como en los pétalos) y se corta

Para realizar los demás pétalos se inicia de la parte de arriba del pétalo y se va hacia la derecha y hacia abajo

y se realiza los demás pétalos de la misma forma

al terminar se borda en el círculo interior

Luego yo, le bordé una raya en el centro del pétalo, por mi propio gusto.

No estaba en el diseño, pero el profesor me explicaba que uno aprende la técnica y luego cada cual puede aplicarlo a su gusto

3ro ahora el punto "comino"

En el centro de la flor realizaremos el punto comino.

ingresamos al borde del centro y le daremos 3 o 4 vueltas de la lana a la aguja

Una vez realizada las vueltas se juntará y la aguja la pincharemos el el mismo lado por donde ingresamos o muy cerca de ella, juntando las vueltas

Se jala con cuidado.

Si se jalara muy fuerte, se pierde el "rulito"

Se realizará lo mismo hasta bordear todo el rededor y si se desea se puede cambiar de color o se pueden realizar todo en el mismo color

Aquí mis flores terminadas

Bueno, espero les sirva las explicaciones.

Conforme voy avanzando les iré subiendo fotos.

y cualquier consulta siempre con mucho gusto de responder.

Nos vemos la próxima semana!

Domingo 25 Hola otra vez!

Disculpen la pequeña demora para las que me pidieron que ayer mismo escribiera en el blog pero ya saben que a veces es algo complicado con la enfermedad de mi abuela.

Pero ya estamos para enseñar lo que se aprendió ayer.

Realizamos el punto rococó

insertamos la aguja de abajo hacia arriba del dibujo

le damos varias vueltas de la lana sobre la aguja - la cantidad depende del largo que se desee el punto - en este caso le realizamos 12

se jala con cuidado si se ingresa ingresa la aguja hacia abajo

Aquí como quedo

aquí el video

también realizamos el punto cadeneta, que si bien, imagino la mayoría sabe como realizarlo lo explicamos

ingresamos la aguja de afuera hacia adentro

y jalamos hasta el ras de la lana

volvemos a insertar la aguja ahora de adentro hacia afuera (aproximadamente hasta donde dejamos la lana anterior)

la lana la rodearemos en la aguja

y jalamos con cuidado para que quede redondo y no una raya

seguimos igual ingresando la aguja de adentro hacia afuera pero desde la cadeneta anterior

Así debe quedar y alrededor le realizaremos punto comino (o creo que algunos le conocen como nudo francés)

Aquí el video.

Bueno para terminar deberemos ingresar los hilos del telar dentro para hacerle un acabado (no se cual será, nos dirá la próxima semana)

Bueno esos son todos los puntos que hemos realizado . La próxima semana realizaremos un diseño en una cartera cualquiera (la que deseemos y la bordaremos) y además terminaremos el curso. NOS VEMOS!

Ayuda para las tejedoras

2013-06-15T18:33:00.000-05:00

Encontré esta entrada en un blog, obvio, pedí permiso para publicarlo y bueno, gracias a una respuesta positiva lo coloco para ayudar a todas las que puedan y siempre tienen problemas con los cuellos y sisas

SISAS Y ESCOTES

CUANTOS PUNTOS DISMINUIR EN LAS SISAS

En principio debemos saber que, salvo modelos especiales, en la prenda tejida, la delantera y la espalda deben tener la misma cantidad de puntos de ancho. Es decir que si por ej. para la espalda montamos 96 puntos, para la delantera también montaremos 96 puntos.
Valiéndonos de un simple cálculo, sabremos exactamente cuántos puntos disminuir para formar las sisas. Basta con dividir por 4 la cantidad de puntos que montamos en la aguja para tejer la espalda o la delantera (es conveniente comenzar tejiendo la espalda).

Vayamos al ejemplo:
Supongamos que en nuestra aguja tenemos 96 puntos.
Lo dividimos por 4: 96: 4= 24. Digamos entonces que nos quedan 4 sectores de 24 puntos. Entonces esto significa que cada hombro tendrá 24 puntos, para el escote quedarán 24 puntos y los 24 puntos restantes los dividiremos entre las 2 sisas: es decir que en cada sisa disminuiremos 12 puntos.
En el gráfico se aprecia con claridad la explicación anterior.

DONDE COMENZAR EL ESCOTE REDONDO

Bueno, ahora vamos a ver dónde comenzamos a hacer las disminuciones para el escote redondo clásico.Esta clase de escote se comenzará a formar a los 2/3 de la altura de la sisa. En primer lugar tenemos que tener calculadas la cantidad de vueltas que deberemos tejer desde que comenzamos la sisa hasta el hombro. Ej.: 90 vueltas. Esta cantidad la dividiremos por 3. Obtenemos así tres secciones de 30 vueltas cada una. Tejemos entonces las dos primeras secciones, es decir 60 vueltas y comenzamos a disminuir para formar el escote.
A continuación se muestra el gráfico explicativo.

DONDE COMENZAR EL ESCOTE EN "V"

Por último, para cerrar este post, hablaremos del escote en V. Esta clase de escote, se comienza a formar a la misma altura que comenzamos las disminuciones de las sisas. La forma clásica de menguar es ir disminuyendo 1 punto cada 4 vueltas de cada lado, hasta completar la cantidad de puntos que tenemos que disminuir en total.

TABLA DE CONVERSION

Esta tabla que aparece a continuación, nos servirá para convertir centímetros a

puntos o centímetros a vueltas.

Cuando tenemos todas las medidas que hemos tomado, las anotaremos de la siguiente manera:

EJEMPLO

LARGO TOTAL: 60 cm =

LARGO DEL BORDE A LA SISA: 48 cm. =

LARGO DE MANGA : 46 cm. =

1/2 CONTORNO DE BUSTO: 48 cm. =

ANCHO DE MANGA : 40 cm. =

Ahora vamos a utilizar la tabla para transformar los centímetros a puntos.

MEDIDAS DE LA MUESTRA:

10 cm. = 22 puntos
10 cm. = 18 vueltas

Vamos a comenzar convirtiendo las medidas de "ancho" . Empezaremos con el contorno de busto para saber cuántos puntos tendremos que colocar en la aguja para comenzar.

Tendremos que transformar 48 cm. a puntos. Para ello ubicamos en la fila superior de la tabla el número 22 que corresponde a la cantidad de puntos que contamos en la muestra.

Ahora vamos a la columna de la izquierda, y ubica

mos el número 48, que corresponde a los centímetros que tenemos que utilizar.

Justo donde la fila con la columna se unen, encontraremos el número 106. Esto significa que 48 centímetros es igual a 106puntos .

Luego procederemos de la misma manera para convertir elancho de manga.

A continuación, convertiremos las medidas de "largo". Lo haremos de la misma manera, con la única diferencia que en la fila superior de la tabla ya no ubicaremos el número 22sino el 18, porque en nuestro ejemplo, 10 cm. medían 18 cm.

Sintetizando: en la fila superior de la tabla, ubicamos elnúmero de puntos que hay en 10 cm. o el número de vueltas que hay en 10 cm.

En la primera columna, ubicaremos el número de centímetrosque deseemos convertir.

Tengamos en cuenta que para las medidas de "ancho" utilizaremos el número de puntos, en tanto que para las de "largo", utilizaremos el número de vueltas.

Cada resultado lo iremos anotando en la lista de medidas:

Ejemplo:

LARGO TOTAL: 60 CM. = 108 VUELTAS

LARGO DEL BORDE A LA SISA: 48 CM. = 87 VUELTAS

LARGO DE MANGA: 46 CM. = 83 VUELTAS

1/2 CONTORNO DE BUSTO 48 CM. = 106 PUNTOS

ANCHO DE MANGA: 40 CM. = 88 PUNTOS

ES CONVENIENTE IMPRIMIR ESTA TABLA PARA SU MEJOR UTILIZACION

ACLARACION: dado que en la primera columna de la tabla sólo figuran números pares, si el número que buscamos no está, utilizaremos el siguiente. Por ejemplo: Si tenemos que ubicar el número 45, utilizaremos en cambio el 46.

ELEGIR LAS AGUJAS

Ya sea que vayamos a tejer con dos agujas o a crochet, es importante definir el número de las mismas.
Si bien existe una guía indicativa para cada grosor y tipo de hilado, esta elección depende fundamentalmente de dos cosas: de la tensión de queramos darle al tejido y de la tensión que la tejedora imprime a la labor. Hay personas que tejen siempre muy "apretado", en tanto que otras tejen "flojo".
Si deseamos que nuestro tejido luzca menos apretado, debemos realizarlo con agujas más gruesas que las indicadas
para el grosor del hilado. Si en cambio queremos lo contrario, basta con utilizar agujas más delgadas.

DOS AGUJAS

Podés encontrarlas de distintos materiales: madera, metal o plástico. El número que las identifica es ascendente a medida que el grosor aumenta

GUIA DE RELACIÓN ENTRE AGUJAS E HILADO

AGUJAS DE CROCHET

Se pueden adquirir de acero, aluminio o plástico.
Las de acero son las más aconsejables para los hilados delgados. Éstas vienen numeradas en orden
decreciente, por lo tanto, la menor es la número 14 y la mayor es la número 00.
Las de aluminio o plástico, en cambio aumentan de tamaño según aumenta la numeración, es decir que, una aguja número 6
es más gruesa que una aguja número 3.

GUIA DE RELACION ENTRE AGUJA E HILADO

TOMAR LAS MEDIDAS

MEDIDAS
Cuando decidamos tejer una prenda lo primero que debemos hacer es tomar las medidas al destinatario de la misma. Pongamos como ejemplo un sueter.

LARGO TOTAL : es precisamente el largo total de la prenda y se toma desde el hombro hasta el borde inferior

LARGO HASTA LA SISA: Similar a la anterior pero se toma desde debajo del brazo hasta el borde inferior.

CONTORNO DE BUSTO/TORAX: se toma la medida justa (o con la soltura que deseemos darle a la prenda) del contorno del cuerpo a la altura del pecho.

LARGO DE MANGA: Se mide el brazo por su parte inferior, desde la sisa hasta el puño.

ANCHO DE MANGA: Se mide el contorno del brazo en su parte más gruesa.

Es importante que tomes un papel y anotes las medidas con prolijidad, para no confundirte luego, cuando debas hacer los cálculos.

TEJER UNA MUESTRA

Para qué nos sirve tejer una muestra?

Servirá para calcular cuántos puntos debemos cargar en la aguja para comenzar y luego cuántas hileras o vueltas debemos tejer para conseguir el largo deseado. Es muy importante no omitir este paso, porque es la única manera de darle alguna exactitud al trabajo y no recurrir al método de tejido "a ojo" o "más o menos".

Tengamos en cuenta que el tiempo y el trabajo extra que invertimos en estos pequeños preliminares, lo ahorraremos luego cuando no tengamos necesidad de destejer porque la prenda no resultó del tamaño que esperábamos.

La muestra será tejida con el hilado y las agujas con que tejeremos la prenda, y en el punto principal que utilizaremos para realizarla.

Deberá medir por lo menos 12 cm. de ancho por 12 cm. de alto.

Una vez terminada, la dejaremos descansar por lo menos 24 horas. Este paso, aunque parezca innecesario, no lo es, ya que en el tiempo de descanso el tejido toma la forma que habrá de guardar para siempre.

Si la prenda que tejeremos es de hilo de algodón, es conveniente lavar la muestra, ya que es probable que el hilo encoja con el lavado. Luego la dejaremos descansar por 12 horas.

En ambos casos, plancharemos la muestra por el revés , con un lienzo encima y sin estirar. Tengamos en cuenta que en el caso de los hilados sintéticos, la plancha deber estar apenas tibia, o bien puede omitirse este paso.

COMO MEDIR LA MUESTRA

Colocar el centímetro sobre la muestra, en forma horizontal como lo grafica la imagen y contar la

cantidad de puntos que hay en 10 cm. Anotar con prolijidad los datos obtenidos para poder realizar luego los cálculos con facilidad.

Anotaremos así: Ej. 10 cm. = 22 puntos

Luego haremos exactamente lo mismo, pero colocando el centímetro en sentido vertical y contando las hileras o vueltas. Y anotaremos. Ej.: 10 cm. = 18 vueltas

CUANTOS PUNTOS LE SACO A LA SISA???

Es habitual que una amiga venga desesperada porque se animó a tejer un sueter, pero no sabe con cuántos puntos comenzar. Tiempo después, acudirá nuevamente porque llegó a la sisa y no sabe qué hacer. Y ahora? Cuántos puntos le saco??? Y una, con la mejor buena voluntad, le sugiere que lo compare con una prenda que le quede bien y que calcule más o menos... No obstante, a veces, después de tanto esfuerzo, el sueter tejido para el marido, le queda justo al hijo de 3 años o viceversa. Esa es la primera opción.

La segunda, es resignarse a tejer bufandas (que no llevan disminuciones) por el resto de su vida.
Pero por suerte, existe una tercera opción: APRENDER A CALCULAR LAS PROPORCIONES.

Si esa es la opción que te interesa, a continuación vas a encontrar una serie de post donde te explico paso a paso CUANTOS PUNTOS PONER, COMO CALCULARLOS, CUANTO DISMINUIR EN LAS SISAS Y EN EL ESCOTE, etc

Gracias a Liliana

Fuente: http://estrellitasyduendesmanualidades.blogspot.com

Gorro Vincha

2013-04-02T21:24:00.000-05:00

Hola otra vez, esta es una vincha tejida a crochet, pero yo creo que se puede pasar como un gorro, si se le hace la base o incluso al ser tan ancho cubre la cabeza.

Gracias Tita crochet

GORRO CON LAZO

2013-04-02T21:18:00.000-05:00

Otro gorro, bastante fácil con flor, pero a mi se me ocurre que debe tener un lazo.

Gorro zig zag

2013-04-01T16:08:00.000-05:00

Hola a todos y todas:

Aquí, sobre todo para mis alumnas de Selene les dejo un gorro bastante fácil

pronto lo realizaré y entonces también subiré fotos de mi trabajo y una mejor explicación así como la cantidad exacta del material que se necesita para el gorro.

Gracias Tita Crochet!

Zapatillas tenis para bebé

2013-03-31T13:11:00.002-05:00

Hola a todos y todas:

Acá encontré unas hermosas zapatillas para bebes, modelo de zapatillas de adultos.
Espero se entienda y les guste:

Gracias a Tita Crochet

Cartera de Margaritas o flores

2013-03-29T19:31:00.002-05:00

Hola a todos y todas:
Hoy les enseñaré a tejer una cartera de margaritas o flores

Esta cartera la encontré en internet, pero no traducida, para las que no entienden lo voy a tratar de describir, espero tan bien como la original.

Bueno esta cartera se puede tejer pequeña (como la verde) o más grande como la blanca con negra.

El básico está formado de 35 margaritas (5x7) si se desea realizar más grande -como la segunda el a pedido de mi hija - está formado por 63 (9x7) y con el asa más grande

Las carteras han sido forradas, así que no hay problema con los espacios del tejido y además tienen un cierre para proteger lo que guardamos. En éste caso debo agradecer a los que forran carteras en Caquetá. Lugar conocido acá en Perú, donde personas se especializan en forrar y lo hacen en pocos minutos. (yo tejo, bordo, etc., pero no coso).

Materiales

Para realizar la cartera pequeña, que es la básica, los materiales son los siguientes:

100 gramos de 2 lanas semi gruesas de diferente color. Puede ser hilo también pero no muy delgado

1 Crochet o ganchillo N° 4 de aluminio.

Tijera, aguja punta roma para lana.

Si van a forrar la cartera: tela para forro y cierre.

Los puntos a utilizar son:
Cadeneta o punto al aire
Punto desliz, punto
Medio punto, media vareta
Punto entero, punto vareta

Margarita.

Iniciaremos con el centro.

Se realiza una anilla

Se alzan 3 cadenetas (1er medio punto)

y se tejen en 15 medios puntos más (16 en total)

Y se cierra

2da Parte

Al tener los 16 puntos enteros se agarrará lana de otro color y sobre el 1er punto

Se tejerán 10 cadenetas

Se cerrará con medio punto en al siguiente cadeneta del circulo central

Se continuará realizando 10 cadenetas y medio punto para cerrar

hasta tener 16 "pétalos"

Se cierra con un punto pasado o desliz

Se corta la lana y se esconde con una aguja punta roma

Para unir las flores, se tejerá la segunda flor y se unirá con los 2 últimos "pétalos" a la anterior flor

Se realiza la cadenera y se pasa dentro del pétalo de la flor anterior y se cierra con m.p.

se hace igual con el último pétalo

y se cierra

Rurak Maqui Navideño

2013-01-18T22:44:00.003-05:00

Nuevamente se ha inaugurado el Rurak Maqui (hecho a mano) para estas navidades en el Ministerio de Cultura (ex museo de la Nación). La apertura fue el martes 11 de Diciembre y durará hasta el 22 de diciembre

Aquí algunas fotos

La invitación a la inauguración. Gracias al Museo de la Cultura Peruana

Fachada del Ministerio de Cultura

Una hermosa cruz en la entrada

Un hermoso nacimiento en plata y cerámica

Platería

Cestería

Otro hermoso nacimiento en junco

Cruces realizadas en latón

Elena Valera Vasquez

Flaviano Gonzales Rojas

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Uldarico Ancco Condori

Don Uldarico es originario del Valle del Colca, del pueblo de Ichupampa. Mas que un oficio, la panadería es para él la esencia de su existencia pues desde pequeño trabajó en la elaboración de los sagrados panes denominados t'anta wawas, junto con su abuela materna, de quien aprendió el oficio. Estos panes en forma de niños y animalitos como el caballo, la llama y la paloma suelen obsequiarse, especialmente, en las celebraciones de todos los Santos y del día de los difuntos. Don Uldarico los ha enriquecido con nuevos aportes alimentarios y con recreaciones formales explotando el imaginario popular. Ha participado en diversos eventos y ha ganado en varias oportunidades en Concurso Nacional de T'antas Wawas que organiza anualmente el Museo Nacional de la Cultura Peruana

Para los que viven en Lima o están de paso pueden ubicarlo en

Calle Los Libertadores N° 115

Cooperativa Universal, Segunda Etapa

Santa Anita, Ate,Lima

Telf. cel 9989 86791

Aquí su esposa en representación de Don Uldarico

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Unas señoras cuzqueñas tejiendo un hermoso telar y la de al fondo está bordando

Abajo artesana mostrando parte de su tejido

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Asociación Los Laureles, la Libertad

Esta Asociación reúne a los tejedores que viven en diversos caseríos del distrito de Huamanchuco, provincia de Sánchez Carrión.

Las crónicas refieren dque desde tiempos antiguos Huamanchuco fue un centro textil de tejido fino (cumbi) propio de la nobleza inca. De esta antigua tradición se conserva el uso del telar de cintura (callwa) para las mantas y otras prendas usadas por la población indígena. Durante la colonia se introdujo el telar europeo a pedales, con el que hoy confeccionan poncho, bayetas, rebozos, jergas y otros tejidos de uso personal, decorados con diseños geométricos como los zigzags (kenga), triángulos y cuadrículas,

Por su calidad, los tejidos de Huamanchuco forman parte de las colecciones de instituciones como el Museo de Arte de Filadelfia, el Museo de Textiles de Washington, entre otros.

Av. José Carlos Mariátegui Mz. 45, lote 4, Los Laureles

Huamanchuco, Sánchez Carrión, La Libertad.

Telf. 94863 1865

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Teófilo Araujo Choque

Nació en Ayacucho en 1941, ciudad floreciente en el arte popular, en la cual la hojalatería gozaba de amplia aceptación y era ejercida por destacados maestros como Julían Saturnino Rivera, Pedro Vilchez y Antonio Prada. Influenciado por ellos es que, desde los 20 años de edad, don Teófilo empezó a cortar, forjar, cincelar, repujar, calar y modelar la hojalata para producir objetos utilitarios y decorativos.

En la década de 1990, ante la crisis comercial que sufrió la hojalatería por el embate de los objetos de plástico, el maestro Araujo innovó creando productos con fuerte carga decorativa, desarrolló una hojalatería policromada y sombreada con una gama cromática similar a la empleada en los retablos. Así, su producción consta de candelabros, faroles, cruces de la pasión, gallos, mariposas, árboles de la vida, entre otros. Sus esfuerzos creativos y su labor promotora le valieron en el año de 2009, ser doblemente reconocido. El Instituto Nacional de Cultura lo distinguió como Personalidad Meritoria de la Cultura y luego, la Municipalidad Provincial de Huamanga, lo nombró como Embajador del Arte Popular y la Artesanía peruana

Jr.Las Dalias N° 120, Barrio Miraflores

San Juan Bautista, Ayacucho

Telf. (51) (66) 312084

E-mail: awakuqmaki@hotmail.com

En la parte superior flores y en la inferior Candelabros

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Ponciano Carlos Ureta

Nacido en el año de 1951, en el anexo de Vilcacoto, Huancayo, aprendió el arte de burilar mates de su abuelo en Cochas Grande, el centro más reputado de esta actividad. Adicionalmente al dominio de la técnica del buril plasmando las escenas de la vida cotidiana en el valle del Mantaro, don Ponciano ha dedicado gran parte de su tiempo a perfeccionarse en el dominio del "estilo ayacucho", esto es el tallado de finas figuras pirograbadas y pintadas con fondo negro.

Actualmente está incursionando en el desarrollo de productos con diseños modernos adecuándose a la demanda del mercado internacional. Ha expuesto sus obras en los Estados Unidos y en diversos países de Europa y Asia.

Av. Huaytapallana N| 100

Cochas Grande, El Tambo,

Huancayo, Junín

Telf. (51) (64) 235589 / cel: 9648 51392

E-mail: artkunturmb@yahoo.es

Al fondo vemos a don Ponciano conversando con un admirador. Parte de su trabajo está adelante

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Asociación de Mujeres Artesanas del Norte Chico

Esta asociación está conformada por mujeres de los distritos de Végueta, Santa María y Hualmay de la provincia de Huaura que han heredado las técnicas ancestrales del tejido en fibras de junco y totora (plantas). Los vestigios arqueológicos de canastas y cestas en el entorno de Supe, playa Culebras, Paraíso y Caral son testimonios de la antigüedad del manejo del junco y la totora en el norte chico.

Av. Bolognesio N° 501

Végueta, Huaura, Huacho, Lima

Telf. 51 1 789 6819

Aquí unas figuras navideñas: Muñecos de Nieve y Angeles todos realizados de Juncos

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Artesana Cuzqueña tejiendo el mismo gorro que se ve en la foto inferior

Asociación Apu Antasaq'a

Chincero cuenta con doce comunidades que mantienen un sistema tradicional de organización del trabajo basado en el Ayllu inca, bajo este patrón se organiza la Asociacón Apu Antasaq'a, bajo el liderazgo de su presidente don Fidel Vara, reúne a un grupo de familias de este pueble. Esta Asociación preserva las técnicas ancestrales en la preparación de fibra de camélido. El uso de los tintes naturales y el diseño pallay que se entronca con los tejidos de la época inca, así como el uso de las prendas tradicionales como llicllas, fajas, ponchos y mantas, así como otras de carácter moderno que responden a necesidades de la vida moderna.

Calle K'antu Qjata s/n

Chinchero, Urubamba

Cuzco

Telf. (51) (84) 432269

Bolsas en telar de cintura

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Pompello Berrocal Evanán

Es un artista versátil en diversas manifestaciones propias de las comunidad de Sarhua, Ayacucho. Destaca en la pintura de tablas o quellcas que documentan la vida cotidiana de la familia de la , pero cuya temática, en contacto con el mercado, ha sido ampliada a la diversidad de costumbres, mitos y tradiciones de Sarhua. Don Pompeyo complementa su obra plástica con la confección decoración de vestidos tradicionales mediante aplicaciones de telas cosidas. Se dedica también la la música, pues denomina la guitarra, el violín y el waqra puku (corneta de cuernos de toro).

Av. Cordillera Negra, primera zona, Mz. D-5, lote 8-A

Las Delicias de Villa, Chorrillos, Lima

Telf. 993423684

E-mail.: sarhua@gmail.com

Don Pompello tocando la waqra puku

Hasta espejos decorados con la tabla de sarhua

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Pedro y Javier Gonzales Paucar

Nacidos en el pueblo de Santa Bárbara de Aza, el Tambo, a 5km. de Huancayo, son nietos del ilustre imaginero don Abilio Gonzales, de quien han heredado el arte de la transformación del magüey, la tela encolada y los pigmentos naturales.

Desde niños Pedro (n.1955) y Javier (n. 1958) aprendieron a manejar estos materiales y a dominar las técnicas del tallado, el modelado y la pintura, siempre bajo la atenta mirada del abuelo. Con el tiempo, se abrieron a nuevas enseñanzas y a circunstancias propias del mercado y del mundo globalizado. Ambios trabajan desplegando el arte de la imaginería y realizando proyectos que contribuyen al desarrollo cultural de Huancayo y del valle del Mantaro

Calle Inca Ripac N° 855

El Tambo, Huancayo, Junín

Telf. (51) (64) 241275

Cel. 96404 1459 / 96478 2804

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Asociación de Artesanas Emprendedoras Nuestra Señora de la Misericordia - Monsefú

Fundada en 2008, la asociación tiene como objetivo principal rescatar, revalorar y promover las manifestaciones culturales en las artesanías locales de Monsefú, aprovechando la capacidad de trabajo y la creatividad de más de cuarenta mujeres monsefuanas rigurosamente adiestradas en las denominaciones labores propiamente femeninas, especialmente, en el arte textil y sus diferentes variantes , tales como el bordado a mano, bordado en cinta, tejidos a telar de cintura, tejido con paja toquilla, tejido en junco, tejido a crochet entre otros. En todos los productos manufacturados destaca la calidad de los materiales, el diseño tradicional, el acabado impecable y la expresión de una sensibilidad exquisita

Calle Mariscal Castilla N° 733

Centro Monsefú, Chiclayo, Lambayeque

Telf. (51) (74) 411075

Cel. 95447 8825

E-mail: poly_rodriguez@hotmail.com

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Asociación de Artesanos Destellos Muchik

Fundada en el año 2010, está conformada por artesanos que se dedican ala artesanía tradiciona, sobre todo al mate, al cuero ycerámica, con presentaciones basadas en la temática costumbrista en diseños extraídos o inspirados en ela cultura prehispánica Moche. En sus mates y cueros aplican las técnicas ancestrales del burilado y el pirograbado, a las que les han añadido una policromía variada; en la cerámica desarrolla la técnica prehispanica y sus diseños, provistos de un bruñido relevante son muy hermosas. Adicionalmente elaboran también objetos o accesorios diversos con aplicación de diseños modernos.

Pasaje Santa Lucía N° 278, Moche, Trujillo, La Libertad

Tef. 51 84 381081

Cel. 98949 9165 / 94827 5485

E.mail: destellosmuchik@gmail.com

Parte de las carteras y billeteras de cuero repujado

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Concepción Roque y Mariano Choquehuanca

Las comunidades de Santiago de Pupuja, de la provincia de Azángano, tienen una larga tradición alfarera cuyo origen data de la época precolombina. La pieza más representativa de esta cerámica es el famoso Torito, figura protectora, cuyo uso responde a la cultura religiosa de los campesinos de estas localidades y que está asociado a las ceremonias de marcación del ganado, como símbolo sustituto de las antiguas conopas.

Además del torito, el repertorio de la cerámica vidriada de Checca Pupuja y Santiago de Pupuja consta de chuas, urpus, limitatas y apajatas, piezas de uso ritual que se destacan por su síntesis volumétrica, rigurosa y sencilla, y por su hondo contenido cultural.

Santtiago de Pupuja

Azángaro, Puno

Telfs. Cel: 95157 0539 / 99013 1637

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Asociación de mujeres shipibas residentes en Lima

Esta asociación está conformada por un grupo de mujeres que pertenecen a varias comunidades nativas shipibas como Callería (Bertha y Diana Ancón, Emilia Teco Canayo, Pricila Vásquez y Fenicia Mori), Santa Teresita (Amalia Majín Valera), Alto Ucayali (Gregoria Sinuiri), Santa Clara (Erika García), Yarinacocha (Edith Roque) y Vista Alegre (Rosmeri Valles). Ellas viven en Lima y en su mayoría están asentadas en Cantagallo, en el Rímac, en lo que hoy constituye la comunidad shipiba más numerosa del País.

A partir de varias visitas al Museo Nacional de la Cultura Peruana, lugar en el pudieron observar y fotografiar piezas de arte shipibo, están trabajando en la recuperación de antiguos diseños Kene.

Telfs.: (52) (1) 6669504

Cel: 96176 9311

Artesana Bordando
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Asociación de Artesanos de Túcume

Taller de repujado del Museo Túcume

Escuela Taller de Cerámica . Túcume

Asociación Valle de las Pirámides - Túcume

Diferentes asociaciones de Túcume, Lambayeque, valle de las pirámides de la ciudad del mismo nombre, de culturas Pre incas.

Estas asociaciones difunden sus diferentes artesanías como, tejido a telar con algodón nativo, bordado a mano como tambien en cinta, tejido a crochet, tejido con paja toquilla, en junco, juguetería pra la confección de muñecas con vestimenta tradicional campesina y personajes locales de origen virreinal, enseñanza y capacitación de cerámica tanto para uso doméstico como decorativo, así como de repujado en metal

Todas las asociaciones, tienen como dirección :

El Museo de Sitio de Túcume, Lambayeque

E-mail: museotucume@hotmail.com

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Mamerto Sánchez Cárdenas

Proviene de una estirpe de ceramistas cuyo origen se funde entre el mito, la leyenda y la tradición de su pueblo. Su abuelo, Francisco Sánchez, aprendió el oficio de la cerámica en las cataratas de la puna gracias al Apu wamani, quien abrió los ojos para ver las formas y transferida al barro, él transmitió sus saberes a su hijo Santos y éste al travieso Mamerto, quien ahora es el más reconocido de los ceramistas de Quinua, pues ostenta el título de Gran Maestro de la Artesanía Peruana, además de otras distinciones tanto a nivel nacional como internacional. Ha destacado también, en el año 2010, como ganador del certamen Inmigración y Cultura en un Mundo Globalizado, desarrollado por la Organización de Estados Iberoamericanos.

Don Mamerto permanece fiel a sus formas y técnicas tradicionales por respeto a sus ancestros y a la fuerza creadora de su pueblo. El repertorio de su obra se compone de iglesias de techo; animales propiciadores de la abundancia como toritos, tarucas y venados; criaturas míticas como sirenas y ukumaris; personajes icónicos como Chunchos; y músicos y utensilios de uso cotidiano

Jirón Suche s/n

Quinua Ayacucho

Telf. (51) (66) 329074

En Lima su arte lo encuentran en :

Calle El Olivar Mz. G Lote 17

Ate Vitarte, Lima

Telf. (51) (1) 5833084

Cel: 9485 62569

Don Mamerto junto a sus cerámicas

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Parte de los bordado de Doña Dora

Dora Panduro Silvano

Desde muy niña aprendió de su abuela el arte de la cerámica y del trazado del diseño kené, sistema de trazos geométricos y de significación simbólica ligada a lo ritual y religioso.

Doña Dora contribuye a la salvaguardia de la práctica artística tradicional y a la continuidad de la iconografíia del pueblo shipibo pues mantiene en su producción las vasijas llamada joni shomo, con rostro humano en la parte superior, apropiadas para contener el masato así como las mucahua o ccampo, vasijas pequeñas que sirven para beber. Trabaja con el apoyo de sus hijas Lili y Delicia con quienes comparte también el bordado de telas. En el año 2009 fue distinguida por el Instituto Nacional de Cultura como Personalidad Meritoria de la Cultura

Mz. L Lote 17

Yarinacohca, Coronel Portillo, Ucayali

Telf.: 99645 9837

Cerámica y bordado

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Asociación de Mujeres Artesanas Virgen del Perpetuo Socorro - Narhualá

Las mujeres del pueblo de Narihualá, en el distrito de Catacaos, región Piura, son herederas del arte de fabricar objetos a partir de la paja toquilla, materia prima que consiguen en Moyobamba, San Martín y en Cuenca, Ecuador. Con esta dúctil fibra vegetal y gracias a su singular habilidad manual, elaboran sombreros y canastas, entre otros objetos de uso cotidiano

Para enfrentar colectivamente la creciente demanda del mercado, las artesanas de Narihualá han fundado la Asociación Virgen del Perpetuo Socorro, mediante la cual han accedido, además, a diversas capacitaciones en calidad y gestión de la producción

Calle Comercio N° 115

Narihualá, Catacaos,

Piura

Cel: 96929 2394 / 96958 5948

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Comunidad de Huancas

Huancas es tierra de mujeres alfareras. Desde 1861 es distrito de la provincia de Chachapoyas, en al región Amazonas. Se ubica a diez kilómetros al norte de la ciudad de Chachapoyas, a una altitud de 2558 m.s.n.m. Se cuenta que esta comunidad es descendiente de la nación prehispánica Huanca que se desarrolló en la actual región Junín y se expandió a Chachapoyas.

La Alfarería de Huancas está hecha de arcilla amarilla mezclada con piedra molida y agua, es modelada a mano y decorada con relieves e incisiones y tinte rojo con motivos sencillos de sogas y grecas. la cocción se hace en un horno abierto denominado cusana. Produce una diversidad de objetos como ollas, tiestos, para tostar granos, cántaros para almacenar el agua y la chicha denominados chochos, jarras para servir las bebidas, además de floreros, jarrones, candeleros y sahumerios que tienen fines ornamentales o rituales. Estos objetos de textura porosa constituyen testimonio contemporáneo de una cultura ancestral.

Huancas, Chachapoyas

Amazonas

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Wigmer Clever Justo Gómez

Nacido en Huánuco hace 39 años en el seno de una familia de talladores, aprendió el oficio escultórico a los 12 años. Emigrado a la ciudad de Lima debido a la muerte de su padre, fue mejorando en sus técnicas gracias a la práctica continua. Actualmente, trabaja en el Museo de Sitio de Pachacamac, en cuyas instalaciones se inspira en los motivos del arte prehispánico para efectuar sus tallas en madera de cedro y de caoba, con incrustaciones de piedra, cuarzo, chaquira y otros materiales decorativos. El tema preferido por el público que visita el Museo es la representación del ídolo Pachacamac, sin embargo, destaca también por otras obras inspiradas en las diversas manifestaciones del arte prehispánico como son los keros, los tejidos y la cerámica

Las Lilas N° 515, El Agustino, Lima

Telf. (51) (1) 3272109 / 9901899398

E-mail: cleverjusto@hotmail.com

Aquí el maestro Clever tallando una de sus obras

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Rosalía Tineo Torres y Leoncio Huamán Tineo

La Familia Tineo ostenta una de las tradiciones alfareras más interesantes de Ayacucho. Cuando María Ochoa de Tineo, nacida a finales del siglo XIX, hacía ollas y otros objetos utilitarios, ponía en el horno pequeñas esculturas-silvato de barro para que jueguen los niños del barrio Santa Ana. Su hijo Leoncio Tineo, nacido en 1924, heredó de ella la pasión por la escultura. La calidad y originalidad de su obra, conservada en colecciones públicas y privadas, le valió recibir en el año 1994, la distinción de Gran Maestro de la Artesanía Peruana.

Doña Rosalía, hija de Leoncio, mantiene la singular tradición familiar y ha transmitido sus conocimientos a su hijo Leoncio Huamán Tineo, quien a pesar de su juventud, ya destaca con una personalidad artística propia.

Mz. A3, Lote 10

San José, Santa Ana

Ayacucho

Telf. 993541471

E-mail.: layo_leo96@hotmail.com

Un hermoso nacimiento

Aquí la Sra. Rosalía realizando una demostración del sonido

de sus hermosas esculturas-silvatos

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Samuel Allcca Pacotaipe

Nació en 1981 en la comunidad de Chacolla, distrito de Chuschi, provincia de Cangallo, región Ayacucho, localidad donde florece el arte popular de la talla del Niño Rumi o Niño de Piedra. Desciende de un linaje de escultores; Su abuelo fue don Teófilo Allcca Pariona y su padre es Samuel Allcca Huarancca, ambos escultores en piedra de Huamanga, quienes le inculcaron desde los siete años la mística del trabajo así como las tradiciones y técnicas para tallar la piedra de Huamanga.

Don Samuel plasma los sentimientos y tradiciones de la sociedad huamanguina en escenas de gran creatividad y de fino acabado. Por la calidad de su trabajo ganó en el año 2011, el primer puesto en el XIX Premio Nacional de Arte Popular Inti Raymi

Av, Cuzco N°1550

Barrio San Melchor

Distrito San Juan Bautista

Ayacucho

Telf. cell: 9669 87070 / 9667 45466

E-mail: astescul.sap@hotmail.com

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Alfredo Lopez Morales

El Legado del afamado imaginero Joaquín López Antay prosigue de manera directa a través de su nieto Alfredo López Morales, quien reside en Ayacucho. Don Alfredo se constituye en el nexo que une el arte tradicional de la primera mitad del siglo XX con el presente, que está abierto a las vicisitudes de la modernidad. Su obra preserva formas tradicionales como retablos, cruces, máscaras, muñecos y juguetes, e incluye también indicios claros de monernidad en la renovación de materiales e instrumentos de ejecución, en las formas y el color y en la sensibilidad propia y nueva del artista.

Jr. Mario Ramos N° 198

Ayacucho

Telf. (51) (66) 403669

E-mail.: lopezmoal@hotmail.com

Don Alfredo al lado de sus retablos y "guaguas"

Detalle de las guaguas y atrás, en las flores, son pequeños nacimientos.

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Comunidad Ese Eja

El Pueblo Ese Eja está conformado en el Perú por tres comunidades nativas, Infierno, Palma Real y Sonene, ubicadas enel distrito y provincia de Tambopata, en un territorio que limita con el Parque Nacional Bahuaja Sonene.

Las tres comunidades se dedican tradicionalmente de pesca, la caza y la agricultura. Recientemente, gracias al turismo que llega a la zona atraído por la belleza del paisaje y por lo acogedor del pueblo Ese Eja, han logrado mejores ingresos y su artesanía, en la que destaca una cestería muy fina y original, está siendo muy valorada.

Comunidad Nativa Palma Real

Tambopata, Madre de Dios

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Tomás Huayasccachi Huamán

Don Tomás se inclinó desde niño en el arte tal vez influenciado por el hecho de saber que su padre, con quien no vivía, era tallador en piedra de cruces u lápidas. Él, desde tempana edad u apoyado por su madre, aprendió de manera autodidacta la talla en piedra.

Su trabajo es muy cotizado en la región y frecuentemente solicitado por municipalidades distritales y provinciales para la restauración de antiguas iglesias de piedra coloniales así como para la confección de arquerías en piedra. Don Tomás produce, además, finas esculturas en piedra que retratan personajes, escenas costumbristas y fauna en la región.

Barrio Carmen Alto

San Pedro de Congalla

Angaraes, Huancavelica

Telf. 94908 2416 / 96773 6235

E-mail.: piedrasandinas@hotmail.com

Aquí vemos al Joven Tomás, con fotos de algunas de sus grandiosas obras

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Tater Vera Viscarra

Cuzqueño de nacimiento desciende de una familia ligada al arte. Su madre fue doña Juana Vizcarra, coleccionista de arte popular y su padre Camilo Vera Ayerbe, músico. Emprendió estudios de economía en la Universidad Andina del Cuzco y de arte en la Escuela Superior de Bellas Artes Diego Quispe Tito del Cuzco.

Aprendió de su madre a amar el arte popular y su interés se centró en la cerámica vidriada, reforzó su aprendizaje de esta técnica de cerámica andina a cargo de la UNESCO. Don Tater ha desarrollado un estilo próximo al de la cerámica vidriada colonial desde nuevas perspectivas técnicas y creativas. Sus esfuerzos le han valido ganar en dos oportunidades el clásico Santurantikuy del Cuzco y haber participado en diversas exposiciones internacionales.

Vía de Evitamiento Y1, El Vallecito

Urbanización Túpac Amaru, San Sebastían, Cuzco,

Telf. 9843 45110

E-mail.: Taterveravizcarra@yahoo.com

Aquí Don Tater rodeado de sus hermosas creaciones

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Comunidad de Ccaccasiri

Ccaccassiri (Piedra Yaciente) es una comunidad con una larga tradición alfarera que se remonta a la época prehispánica. Sus pobladores son conocidos como manca llutis (hacedores de ollas).

Los pobladores de Ccaccasiri siguen haciendo y usando la alfarería ancestral y mantienen vigente el uso del quechua para nombrar a cada objeto. Ellos han traído desde su tierra manca (ollas), camcha callana (tostadoras), puyñu, urpo, tamin, purunccu (diversos tipos de vasijas) y acja churana (poncheras), así como singulares escenas de la vida cotidiana elaboradas con perspicaz percepción escultórica.

Uno de los ceramistas mayores y más reconocidas es don Rufino Huamán Villalba (n. 1932) quien ha sabido motivar a jóvenes como Joel Huamán Espinoza, Juan Huamán Bendezú y Melquiadez Cárdenas del Pino a proseguir con tan noble oficio y ha contribuido a crear consciencia sobre la importancia de esta expresión cultural como parte escencial de sentimiento de permanencia e identidad

Ccaccasiri, Acoria, Huancavelica
Telf.: 98434 3998

Rufino Huamán Villalva

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Antonio Mayón Huayascachi

Nacio en 1940, en las tierras altas del anexo de Aleluya, distrito de Congalla, provincia de Angaraes. Su padre le enseño el arte de la cerámica desde muy pequeño, el cual comparte con sus labores en la agricultura y la ganadería. Su obra está en el marco de la tradiión ceramista prehispánica de carácter utilitaria; modela y decora con objetos decorativos o representativos de la naturaleza como la fauna andina así como así como las actividades o costumbres dela vida cotidiana.

En los últimos años ha expuesto su arte en diversos eventos, galería y museos nacionales.

Comunidad Aleluya, San Pedro de Congalla

Angaraes, Huancavelica

Telf. 9843 43998

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Elvia Paucar Orihuela

Elvia es natural de San Pedro de Cajas, pueblo de agricultores, pastores y tejedores, cercano a la pampa de Junín, el cual se caracteriza por la confección de una frazada llamada caiserina, hecha en telar a pedal con lana de oveja y fibra de llama o alpaca, y que gozó de gran aceptación en el mercado nacional e internacional en la década de 1970, gracias al empeño de don Santiago Paucar Amaru. Por su creatividad y fecunda labor, don Santiago fue reconocido como Gran Maestro de la Artesanía peruana en 1993. Elvia es hija de Don Santiago u de doña Jovita Orihuela, de su padre aprendió el manejo del telar de Pedal y de su madre la tintorería con tintes naturales. Ella trabaja con destreza la técnica de relleno más moderna, que consiste en introducir gruesas porciones de lana cardada en la urdimbre para producir un tapiz con escenas figurativas el cual se ha convertido en el emblema de la producción textil de su pueblo.

Jr. Unión N° 335, Urb. San Felipe

Comas, Lima

Telf. : (51) (1) 5435519 / cel: 98802 1789

E-mail: elviaarte@hotmail.com

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María Edelmira Chero de Veli

Nació en el año 1965, en la localidad de la Encantada, distrito de Chulucanas, provincia de Morropón. Proviene de una estirpe de ceramistas que entronca con el maestro Max Inga Adanaqué, uno de los iniciadores del a recuperación de la cerámica de Chulucanas en la década de 1970, pues es hija de doña Francisca Cherres Inga. Sus obras presentan formas, motivos y técnicas de la cerámica de la cultura Vícus, como la decoración en negativo, el negro conseguido con la reducción del oxígeno y el ahumado con hoja de mango, la policromía contrastante de colores cálidos y fondos blancos, y el acabado bruñido y brillante en sus formas redondeadas de jarrones con diseños estilizados o de figuras escultóricas de personajes y escenas costumbristas, como las ya famosas "gorditas".

Avenida Princial N° 181

La Encantada, Chulucanas, Piura

Cel.: 99944 9112

E-mail.: vasijabendecida@hotmail.com

Detalle de la foto de arriba de un hermoso nacimiento al estilo Chulucanas

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Comunidad Campesina de Llanac

La alfafería es, desde tiempo antiguo, una de las principales actividades de los pobladores del distrito de Santo Domingo de los Olleros de la provincia de Huarochirí. Los artesanos huarochiranos aprovechan los ricos yacimientos de arcilla de la zona para producir con singular calidad una variedad de piezas ligeras y a la vez sólidas, en las cuales se hace y se luce la cocina peruana.

Es tan significativa esta tradición artesanal para el pueblo que el propio nombre del distrito está relacionado, de manera muy original, a su Santo Patrón, Santo Domingo de Guzmán, y a esta producción ancestral.

Los pobladores de la comunidad campesina de Llanac, aledaña a la capital del distrito, están trabajando de forma asociada para poder implementar mejor sus hornos y enfrentar con mayor eficiencia la demanda del mercado.

Comunidad Campeciana de Llanac

Santo Domingo de los Olleros

Huarochirí, Lima

Telf. 98084 9584 / 99568 7429

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Aurelio Mamani Huamán

Nacido en el año de 1966 en Pucará, provincia de Lampa, Puno, don Aurelio, se considera respetuoso seguidor de la herencia ceramista y cultural de sus antepasados en la que predominan rasgos culturales del sistema de producción occidental basad en el manejo del modelado con torno eléctrico y la decoración policromada y vidriada de motivos decorativos.

Destaca por su técnica de la mayólica consistente en la policromía sobre un fondo blanco de estaño. En tal sentido, esta ornamentación recubre variadas formas de cántaros, jarras, floreros, vajilla, entre otros objetos, a los cuales aplica relieves a la borbotina en forma de orlas de rosetones. Desarrolla también vasijas impregnadas con un fuerte sincretismo cultural, mayormente modeladas a mano como las jarras denominadas limitata o apajata que sirven respectivamente para contener licores fuertes para propiciar el obsequio matrimonial. Su noble misión es devolver a su tierra natal el prestigio que gozara en la época virreinal el arte de la cerámica.

Jr. Azángaro s/n

Pucará, Lampa, Puno

Telf. Cel: 95180 2596

Don Aurelio observando sus obras

Un bello jarron y platos diseñados por don Aurelio

Otro bello nacimiento realizado con la técnica de mayólica

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Comunidad Matsigenka

Las mujeres de las comunidades matsingenkas de Shivankoreni, Segakiato, Cashiriari, Camisea y Kirigueti, ubicadas en el Bajo Urubamba, mantienen antiguas técnicas para la elaboración de diversos objetos utilitarios a partir de materias primas de la región.

Desde el año 2010, gracias a una iniciativa del Consejo Matsigenka del Río Urubamba (COMARU) y de la Central de Comunidades Nativas Matsingenkas Juan Santos Atahualpa (CECONAMA), están desarrollando el proyecto Nuestro Buen Vivir, apoyado por el centro de la Mujer Peruana Flora Tristán y por la empresa Pluspetrol. Este proyecto está orientado a fortalecer las capacidades y habilidades de las mujeres de esas cinco comunidades para contribuir al fortalecimiento de sus organizaciones y sentar las bases para futuras micho emprendimientos. Se enfatiza el perfeccionamiento de la joyería artesanal a base de semillas y mostacillas y la elaboración de canastas, bolsos y ropa con antiguas técnicas como el telar de cintura. para el tejido, se prioriza el uso de tintes naturales y el algodón nativo, en bellos colores pardo y rosa, ampliamamente cotizados en el exterior.

Centro de la Mujer Peruana Flora Tristrán

Parque Hernán Velarde N° 42, Lima

Telf.: 51 1 4331457

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Timoteo Ccarita Sacaca

Por estar situada a 3,570 m.s.n.m., la comunidad de Pitumarca tiene un clima frío, lo que propicia que sus pobladores requieran de prendas gruesas de lana. Esta necesitad ha hecho posible que desde tiempos inmemorables se desarrolle una textilería de fina calidad basada en la técnica de telar de cintura o de callwa y del telar de cuatro estacas.

Además de poseer conocimientos valiosos en la tintorería de la fibra de camélidos, don Timoteo Ccarita se ha especializado en la conservación de la iconografía que simboliza su cosmovisión. Su producción consta de diversas prendas tradicionales como llicllas, unkhuñas, ponchos, chullos, chuspas, t'uru wantuna, entre otras

Av. San Martín N° 116 - 118, Putumarca,Canchis, Cuzco

Telf.: 97474 3497

E-mail:awayyachay@hotmail.com

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Cigarros para sus "macumbas", al costado vemos huesos de animales y collares de semillas

Comunidad Nativa Yamino

Esta comunidad es parte del pueblo indígena kakataibo perteneciente a la familia lingüística Pano y se encuentra ubicada a una hora de la ciudad de Aguaytía en el distrito y provincia de Padre abad, muy cerca del Parque Nacional Cordillera Azul. La comunidad está ligada al aprovechamiento de recursos naturales, teniendo como principales actividades la agricultura, la caza y la pesca.

En su plan estratégico la comunidad expresa su visión de contar con terreno titulado y asegurado, con recursos naturales bien manejados y una calidad de vida basada en su cultura. Por eso, uno de sus objetivos primordiales es la organización y fortalecimiento de la producción artesanal compuesta de objetos utilizados en su vida cotidiana, como armas para la caza, bolsos de tela de algodón teñido con corteza de caoba y collares y pulseras de semillas y mostacillas.

Comunidad Yamino, Padre Agad, Ucayali

Collares realizados con semillas

Vasijas pertenecientes a su menaje diario de comida

Bueno espero les guste, esta exposición Ruraq Maqui se realiza todos los años en julio para nuestras fiestas patrias y para navidad de manera de dar a conocer a nuestros artesanos. Para los que viven en el extranjero, y visitan nuestro país y vayan por provincia, ya tienen alguna idea de a donde ir y comprar hermosas artesanías

Gracias por sus comentarios y preguntas

Fuentes: fotos y videos míos

Los textos : libro de Ruraq Maqui del Ministerio de Cultura

www.mcultura.gob.pe

Telar de Cintura - Tejido en Kallwa

2012-11-17T17:08:00.000-05:00

Hola Amigas y amigos

Este es un curso de telar de cintura que realicé el verano del 2011 y la verdad en ese entonces no pensaba en tener un blog donde enseñar algunas cosas que aprendía.

En fin, tengo un vídeo,no muy bueno y algunas fotos que tomé. Espero les guste y cuando pueda volveré a realizar el curso en el intermedio y grabaré muchos más, para que pueda ser mejor entendido.

Aquí un poco de Historia:

Frederic Engel estudió la actividad textil en la costa peruana, demostrando que hace 5000 años ya se confeccionaban prendas de vestir, mantos de algodón telas decoradas, fajas entre otros. En ese tiempo, utilizaban sus manos para entrelazar los hilos, cruzando un hilo de la urdimbre con un hilo de trama, por debajo y por encima. Los restos del telar más antiguo del Perú se encontraron en Curayacu, al interior de Lima aproximadamente 3,200 años de antigüedad e supone que estaba formado por una vara horizontal que sostenía los hilos, ésta se apoyaba sobre dos palos plantados en al tierra. Se supone que en esa época ya se utilizaba el telar horizontal o de cintura. Actualmente, en el Perú se utiliza el telar de pedal y el de cintura para obtener tejidos tradicionales.

Figura de Felipe Guamán Poma de Ayala donde muestra una tejedora inca

Elementos del Telar

Los elementos que componen un telar de cintura son conocidos con nombres distintos dependiendo del lugar donde se utilicen. En la costa norte y en toda la zona andina se utilizan hasta hoy el telar de cintura, también en algunos lugares de la selva.

En todos los casos se trata de una estructura tensada de la urdimbre entre 2 piezas principales que le dan nombre al telar de cintura, son llamadas telar o cungalpo. Estas son varas de madera plana, fuertes y alargadas con una terminación en "V" (en el caso de la mía es recta, pequeña y no tiene terminación con forma), cuya principal función es la de estructurar el tejido de las tramas sobre la urdimbre. Una de ellas se amarra en la parte superior de la urdimbre, templándola o tensándola con una soguilla o chamba a un tronco de árbol o poste (yo lo amarraba incluso a los fierros de la ventana o en una banca de parque). La otra, en el extremo inferior, está amarrada también a la urdimbre y tensada con una soga en forma de cinturón (en mi caso a una madera) que pasa por la cintura del tejedor. Esta faja es acolchada (que si no es así, por experiencia les digo duele mucho, nosotros colocábamos el cinturón a la madera que iba por delante nuestro) y se conoce como cinto, cargadora o siguilla. El telar pues, está templado entre el poste y la cintura del tejedor o tejedora.

Mi telar

Otro elemento del telar es el alzador, hillagua o hilo de cadena, que cumple la función de separar los hilos pares e impares y facilita la realización del telar. La caña que sujeta el hilo separador se llama Uño. El alzador divide y levanta los hilos facilitando el paso del tramero. Por allí pasa el tramero, madeja de hilo y ovillo que origina la trama. Para ajustar se utiliza la espada, Kallwa (calhua) o quide. Es una pieza de madera en forma de espada que comprime y ajusta las tramas.

Estos son los elementos necesarios para realizar un tejido plano, aunque no son los únicos elementos del telar. Para la realización de los diseños se utilizan además, cañas para separar los hilos y una cantidad de trameros según el diseño propuesto. En mi caso, solo se usó el alzador anudado en lo alto porque era un telar básico y pequeño, no se utiliza caña, ya que ésta es solo para tejidos más anchos.

Detalle del alzador. En este caso, por ser una correa - poco ancho - solo se amarra arriba y por ahí se jalará para mover los hilos de arriba hacia abajo

Realización de la urdimbre

Generalmente se realiza en unas estacas clavadas a la tierra por donde pasa el hilo intercalando la posición.

Señoras de los textiles de Cachicadán

Forma de la realización de la urdimbre

En nuestro caso lo realizamos en un caballete, mucho más cómodo.

Tejiendo y mostrando el alzador

El telar, sus dos varillas y el inicio del tejido que pueden ver en la foto inferior.

Al sacar el tejido del telar, así quedan los hilos que sujetaban al urdimbre.

Esta es una correa y las siguientes fotos son diferentes tipos de tejido en la misma.
Tarea del profe

En las hojas se puede ver como nos daba el profesor unos cuadrados. Los números superiores corresponden a la urdimbre y los del costado derecho corresponden a la trama que se tejerá. En este caso solo se tejían los 6 puntos centrales, como pueden ver en las correas. En la siguiente hoja pueden ver las X y O que marcan la trama por donde irá el tejido (hacia arriba o hacia abajo) yo lo pinté de los colores correspondientes de acuerdo a los colores que tenia en la correa como pueden ver en la que está arriba de las hojas

2 correas más que realize. La celeste fue la primera (muchas fallas) la segunda está un poquito mejor.

Aquí el grupo tejiendo el telar de cintura

Como pueden ver, lo que se amarrará al árbol, es recta y pequeña, y en el lado que irá a la cintura tenemos una vara de madera más grande(va a nuestro vientre) y a los costados irá el cinturón. Por ahí se iniciará el tejido.

Fuentes:
http://perueduca.edu.pe
http://textilescachicadan.blogspot.com
fotos y video de mi propiedad (la mayoría al menos de las fotos)

Teñidos naturales con plantas del Perú

2012-08-18T21:07:00.001-05:00

Hola, nuevamente.

He realizado un curso de tinturas naturales. He tratado de filmar lo más que he podido y trataré de explicar algunas cosas también. Espero que las personas que lo lean y vean aprendan algo también.

En los videos hay muchas interrupciones pero deberán entender que muchas alumnas tenían mucha sed de aprendizaje y de conversar. Además disculpen también lo poco profesional de los videos.

El curso fue en el Museo de la Cultura Peruana, el Profesor Oscar Salomé Rojas.

En este taller se de tintes Naturales de la Sierra se estudiará las principales hierbas, tierras, raíces y líquenes que proporcionan colorantes naturales para el teñido de fibras textiles como el algodón y la lana. Se aprenderán de manera práctica los tres procesos básicos de la pigmentación, mordentado, teñido y lavado.

Dentro de los objetivos está recuperar y difundir técnicas ancestrales de coloración textil a partir de hierbas y tierras naturales y reconocer los elementos naturales típicos de las zonas de altura que proporcionan colorantes, molle, tara, cochinilla, etc.

IDENTIFICACIÓN Y PREPARACIÓN DE LA LANA

I. Para iniciar el curso se debe identificar primero los siguientes materiales:

Lana de Alpaca: Producto obtenido de las alpacas trasquiladas y por ende es un producto natural de origen animal.

Lana de Oveja: Producto obtenido de las ovejas trasquiladas y por ende es un producto natural de origen animal.

Hilo de Algodón: Es un producto obtenido de la planta de algodón cultivado en climas cálidos y por ende es un producto natural de origen vegetal

Preparando los ovillos de las diferentes lanas

El profesor (sus manos) enseñándonos como realizar el amarre

Hilo de oveja y de alpaca respectivamente, ya amarrados

El grupo trabajando en los amarres de las lanas

Al principio hemos realizado madejas con amarres sueltos en cuatro lados. Si el amarre es firme impide la buena penetración del tinte, así que los amarres deberán ser sueltos en forma de ocho con un nudo en el cruce con la finalidad que no se junten los amarres. Las madejas no deben ser ni sueltas ni cortas.

Se lavarán las madejas con agua caliente a temperatura de 40°C, asegurándose de hacer un enjuague perfecto para que las madejas queden totalmente limpias de grasa o suciedad ya que ello impedirá la penetración libre de colorante, luego se pasará al balde de agua tibia y después al agua fría.

El lavado se realizará enderezándola y moviéndole 4 veces dentro del balde con cada mano (se cambia de mano cada 4 movimientos) y rotándolo al pasarlo de mano, cuidando que los hilos no estén en desorden ni tiendan a desamarrarse.

II. Mordientes o fijadores

Los colorantes naturales necesitan la ayuda de un mordiente con la finalidad de fijar los colores; entre los mordientes los más usuales son : Sulfato de aluminio (alumbre), sulfato de cobre, dicromato de potasio (cromo), alcaparrosa negra, limón, cenizas, sal barro, ácido sulfúrico.

Estos modientes pueden ser realizados antes o despues de aplicar el colorantes o tinte.

Proceso de mordentado con alumbre:
El alumbre sepuede utilizar antes o despues del teñido.

Utilizador antes del teñido:
- Por cada kilo de lana se tuiliza 150 gramos de alumbre.

Proceso:

Moler el alumbre y verter agua caliente para disolver.
Hervir en un recipiente 8 litros de agua a 100°C, cantidad suficiente para el teñido, luego verter el alumbre disuelto moviendo hasta lograr una combinación final.
Hidratar la lana en agua fría y limpia, luego introducirla en el recipiente con alumbre.
Dejar hervir unos 45 minutos a fuego lento, removiendo de vez en cuando para que el mordentado sea homogéneo y penetre totalmente (en caso de tela moverla y cambiarla de lugar para que no sólo reciba un lado mayor cantidad)
Dejar enfriar en el mismo recipiente de hervido antes de pasar al enjuague.
El enjuague se realizará en tres etapas: agua caliente, agua tibia y agua fría.

Es recomendable utilizar el alumbre preparando previamente el mordentado y no verter al mismo tiempo.

Proceso del mordentado con Sulfato de Fierro

Preparar en un recipiente dedicado a este insumo, no utilizar utensilio de fierro porque no permite un buen trabajo.

Procedimiento.

Por cada kilo de lana seca se ulizará 100 gramos de sulfato de fierro
Moler el sulfato de fierro y luego disolver con agua
Verter la solución en la olla especial, luego echar el agua de teñido en esta olla y hervir por espacio de 30 minutos a fuego lento.
Mover cada cinco minutos para lograr un buen teñido.
Enjuagar en agua limpia, en tres etapa: agua caliente, tibia y fría.

Proceso de mordentado con Sulfato de Cobre

Procedimiento:
Por cada hilo de lana se utilizará 100 grs. de sulfato de cobre

Preparar un recipiente dedicado a este insumo.
Moler el sulfato de fierro y luego disolver con agua caliente
Verter la solución en el recipiente del modiente
Mover cada cinco minutos para lograr un buen teñido.
Enjuagar en agua limpia, en tres etapa: agua caliente, tibia y fría.

Proceso de mordentado con Ceniza:
(Aunque no realizamos éste mordentado, lo escribo.)

Las cenizas de madera pueden ser utilizadas como mordientes con la finalidad de obtener una variación de los colores, así también se puede utilizar la ceniza de chilca, nogal, molle, corontas de maíz, etc.

Según explicó el profesor, es mejor usar el mordentado de la ceniza de la planta con la que se dará el color, así, si se dará color con la chilca, el mordentado será de su ceniza.

Post mordentado:

También se puede mordentar después de realizar el hervido, y colocar las mordientes, como podrán escuchar en la explicación del profesor.

Proceso de Coloración

En el 2do día nos fuimos al campo, Huarochirí para ser más precisos y tuvimos una clase in situ sobre las plantas y sus colores.

También recogimos hierbas, raíces y líquenes. Todo es para reconocer las plantas e insumos en su estado natural así como la forma de recoger los productos.

Valle de Huarochirí donde

Alumnado subiendo hacia el cerro, donde se dictará la clase

Alumnas escuchando atentamente los conocimientos del profesor

El molle

Líquenes

Pedro Pinto

Cochinilla.

Animal que crece en la penca de la tuna. Tiñe de color rojo y sus matices

Esas especies de bolitas blancas son la cochinilla.

Pencas de la tuna donde se encuentra la cochinilla

Penca azul.

Nótese el increíble tamaño de la planta al costado del profesor

Profesor cortando pequeñas pencas azules.

Aquí el video donde el profesor explica las diferentes plantas que crecen en el campo (algunos son también de la ciudad) y sus colores.

A continuación un listado de las plantas que explicó:

Achiote

Color que tiñe:Amarillo - naranja. Se usa con el alumbre

Araimpo

Color que tiñe: De morado muy oscuro pasando por todos sus matices hasta lila muy claro

Si se usa sulfato de cobre como mordiente sale color gris

Se usa: Las pepas

Aliso

Color que tiñe: De un gris oscuro hasta el plata

Se usa: hojas y corteza

Eucalipto

Color que tiñe:marrón y sus derivados. Si se desea que sea más intenso u oscuro el color hay que remojar el eucalipto. Cuanto más tiempo es mejor, incluso al punto que se esté descomponiendo el material en el agua (es decir, que apeste)

Se usa: Todo: aserrín, corteza, hojas,

Chilca

Color que tiñe:Amarillos y verdes

Se usa: todo: raíz, corteza, hojas, flores

Molle

Color que tiñe: Amarillos y verdes, cuando está fresco color verde y cuando está seco amarillo

Se usa: hojas y fruto

Santa Mata

Color que tiñe: Verde.

La planta se puede utilizar como mordiente para la tara y sale azul.

Lengua de Vaca o Romanza

Color que tiñe: Verde.

También se usa como mordiente para la cochinilla: color rojo

Se usa: Tallo o raíz

Hierba Santa

Color que tiñe: color verde y también se usa como mordiente para la cochinilla para los colores rojos

Flor de Retama

Color que tiñe: Amarillo

Se usa: las flores

Tara

Color que tiñe:Azules y grises

Se usa:La vaina con la pepa

Puca lajo

Color que tiñe: Verdes. Combinado con el tanca da colores azules.

También se usa como mordiente para los colores rojos

Tanca

Color que tiñe: Naranjas claros

Se usa: la raíz

Chichera

Color que tiñe: naranjas y amarillos

Se usa: raíz

Pedro Pinto o Uchizca (quechua)

Color que tiñe: Naranja amarillento

Se usa: toda la planta, raíz y frutos

Quinual

Color que tiñe: Amarillo Naranja

Se usa: Corteza y la raíz

Cochinilla (animal parásito de las pencas de la tuna - fruto)

Color que tiñe:Rojo en todos sus matices, desde lo más oscuro hasta muy claro

Se usa:El animal seco y molido

Añil

Color que tiñe: Azules y sus matices

Se usa:el fruto

Guito (fruto de la selva)

Color que tiñe:Negro

Se usa: fruto

Ccarato

Color que tiñe: Naranja intenso

Se usa: la corteza del árbol

Penao

Color que tiñe: naranjas y amarillos

Se usa:las hojas, los frutos y flores

Flor blanca

Color que tiñe: Amarillos y verdes

Se usa: la flor

Romero

Color que tiñe: Amarillos y verdes y sus matices

Se usa: la planta

Aquí la explicación del proceso de teñido de algunas plantas
Chilca:

Se utiliza especialmente los brotes que tengan aproximadamente 40 cms. de la flor hacia abajo. Da colores grises verdosos

Preparación: Hacer una cama de hojas y flores, colocar la lana sobre la cama, cubrir la lana con las hojas y flores, volver a poner lana y así sucesivamente hasta cubrir el recipiente. Hacer hervir 30 minutos a más a fuego lento, es necesario mover cada 5 minutos para obtener un teñido uniforme. Dejar enfriar en el mismo recipiente por espacio de 20 a 30 minutos, luego enjuagar.(siempre agua caliente, tibia y fría)

Lanas teñidas con chilca, secándose

Nogal:

Es un árbol que nos proporciona todos los colores marrones, hasta el beige en el último enjuague, se utiliza las hojas, corteza y raíz.

Preparación:Tanto las hojas, tallos y corteza, se tritura para hervirlo por espacio de 45 minutos, luego colar para obtener el tinte, poner la lata en el colorante y hervir por 30 minutos. dejar enfriar en el mismo recipiente y pasar al enjuague final.

Nogal explicando como se debe triturar.

Ingresando el nogal para ser hervido

Enjuagando las lanas después de haber hervido en el nogal

Molle

Esta planta nos da las tonalidades verdes y amarillas. Se utiliza las hojas y tallos verdes, especialmente los brotes aque tengan aproximadamente 40 cms. de la flor hacia abajo.

Preparación: Hacer una cama de hojas y flores, colocar la lana sobre la cama, cubrir la lana con las hojas y flores, volver a poner lana y así sucesivamente hasta cubrir el recipiente. Hacer hervir 40 minutos a más a fuego lento, es necesario mover cada 5 minutos para obtener un teñido uniforme. Dejar enfriar en el mismo recipiente por espacio de 30 a 40 minutos, luego pasar al enjuague final.

La Cochinilla

Es uno de los insumos de alto contenido tintorio, es un organismo que se poza en las tunas, se recoge las de mayor edad ya que estos nos proporciona colorantes firmes. El color es rojo, desde lo más intenso hasta lo más claro. La cochinilla se deja secar y luego se tritura hasta obtener un polvo.

Preparación: Se utiliza de 150 a 200 grs. de cochinilla por cada kilo de lana. Hacer hervir por espacio de 30 a 40 minutos. Con la lana y la cochinilla utilizamos la lana ya mordentada y obtendremos el color requerido con cada uno de los mordientes, el final del enjuago nos da un color palo rosa

Cochinilla . Proceso de colado luego del hervido.

Lana saliendo del hervido con la cochinilla

Cochinilla con jugo de Limón. Se hierve 100 ml del jugo de limón por espacio de 10 minutos con la lana adentro, luego que hirvió antes con la cochinilla sola por espacio de 30 minutos.

El color es mucho más carmín con el jugo de limón.

Chalina de una alumna que se la dio al profe para que la tiñera con cochinilla con jugo de Limón. Abajo vemos sacándolo de la lata y los los del teñido.

Flor de Retama

La flor de retama es un arbusto oriundo de la sierra, cuyas flores color amarillo patito, nos proporciona el mismo color en las lanas de ovino y alpaca, mientras que en el algodón no coge muy bien el colorante.

Preparación: Se utiliza solamente las flores de la retama. proporcionalmente el doble de la cantidad de lana a teñirse, por cada kilo de lana se usan 2 kilos de flore de retama. Se debe usar una olla completamente limpia, en lo posible usarlo exclusivamente para este color. Por cada kilo de lana se utiliza de 8 a 12 litros de agua, con 2 kilos de flore de retama. Hacer hervir 45 minutos, colar la flor del agua e introducir las madejas mordentadas con alumbre. Hacer hervir por espacio de 30 minutos moviendo cada 5 minutos para un color más parejo. Enjuagar en tres etapas: Agua caliente, tibia y fría.

Colando la flor de retama luego de haber hervido

Huallullo (tomillo)

Lanas teñidas con tomillo

Es una hierba que mide hasta 50 cms., cuyas flores y tallo nos da colores interesantes como el naranja y el marrón, su lugar de procedencia es a partir de los 3,000 mts. sobre el nivel del mar.

Preparación: triturar las hojas y tallos del huallullo. Utilizar un kilo de la planta por cada kilo de lana. Hervir por 45 minutos y luego colar. Verter en el colorante la lana mordentada con alumbre, hacer hervir la lana y el colorante por 30 minutos, moviendo cada 5 minutos. Enjuagar en 3 etapas.

Una mención especial para la Tara.
Semilla que se asemeja a una vaina seca de color rojizo-amarillento.
Esta tiñe de color gris.
Preparación: Triturar las semillas y dejar remojar por 12 horas mínimo. Luego utilizar 1 kilo de planta por kilo de lana. Hervir por 45 minutos y luego colar. Verter el colorante a la olla nuevamente hacer hervir y en ese momento se ingresará las lanas mordentadas tanto con alumbre como con los sulfatos. A partir del hervido, luego de haber colocado las lanas, se contarán 30 minutos moviendo cada 5 minutos. Dejar enfriar y enjuagar en 3 etapas.

Colando la Tara

Enjuagando la lana luego del proceso del teñido

Tela y lana teñida con tara. Se puede notar el color gris

Hilos teñidos con diferentes plantas secándose

Y LA HORA DE LA GRADUACIÓN

Mili feliz, recibiendo su certificado y su bolsa de regalo

Acá tenemos a Charito (derecha de la pantalla) y la ganadora del sorteo de un libro del museo

Un pequeño compartir

El profe y Charito

Y la querida Charito, la secre que es más que eso, es amiga y siempre estuvo a nuestro lado para cualquier imprevisto. Gracias !

La promoción de Teñidos naturales con plantas del Perú.

Museo de la Cultura Peruana -Agosto 2012

Cualquier consulta que pueda ayudarles, encantada de responder. Gracias!

Fuentes:
Museo Nacional de la Cultura Peruana
Fotos y videos
De mi propiedad

CONJUNTO DE BEBE

2012-08-04T22:40:00.001-05:00

Conjunto para bebé.

Hola a todos, esta vez les estaré enseñando un conjunto de bebé.

A continuación los pasos a seguir.

Dificultad **

Talla: 3/6 meses

Material empleado:

100 grs. de lana de bebé del color elegido

Un par de agujas 2 1/2 y 3.

Un ganchillo de acero adecuado al hilo.

Cinta de raso de 0,5 cms de ancho en el color deseado (puede ser el mismo o que contraste)

9 botones. Una aguja punta roma

PUNTOS EMPLEADOS

Punto de media o punto elástico 1/1

Punto musgo, santa clara, bobo o como lo conozcan

Punto calado:

1°v: (**) *1 p. derecho, 1 p. réves*, repetir de *a* un total de 4 veces, 1 p. derecho, 1 hebra o lazada, 1 p. derecho 1 hebra (**) repetir de (**) a (**).

2°v: (**) 3 p. derecho *1 p, derecho, 1 p. revés*, repetir de *a* un total de 4 veces, 1 p. revés(**), repetir de (**) a (**).

3°v: (**) * 1 p.d., 1 p.r.*, repetir de *a* un total de 4 veces, 1 p. derecho, 1 hebra, 3 p. derecho, 1 hebra(**), repetir de (**) a (**).

4°v: (**) 5 p.d. *1 p.d., 1 p.r*, repetir de *a* un total de 4 veces, 1 p. r (**), repetir de (**)a (**)

5°v: *2 veces 2 p. juntos derecho, 1 p. derecho, 2 veces 2 p. juntos derecho, 5 p. derecho*, repetir de *a*

6°v.: *5 p. derecho, 5 p. r., repetir de *a*

7°,8°, 9° y 10° v: todo al derecho

11°v: *2 p. juntos al derecho, 1 hebra*, repetir de *a*

12°, 13°y 14° v : todo al derecho

15° v: repetir desde la 1v.

Ganchillo: Punto bajo o medio punto, Punto cangrejo

MUESTRA DE ORIENTACION:

10x10 cm. = 28 p. y 40 v

JERSEY:

Realizar 162 p. y tejer de la siguiente manera: 6 p.d, 150 p. elástico 1/1, 6 p. d. con las agujas de tejer # 2 1/2

Continuar siguiendo siempre los mismo puntos (los 6 p. d. serán el punto musgo)

A los 2 cms de alto con las agujas # 3, cambiar el punto elástico por el punto calado, siempre continuar con los musgos a los costados

Continuar tejiendo hasta tener 13 cms de largo o 4 adornos del punto calado. separar el tejido en 3 partes y trabajarlo por separado de la siguiente manera 6 p. derecho (musgo), 30 p. de calado. (espalda),cerrar 12 p. para la sisa, seguir tejiendo a p. calado por 66 p delantero., cerrar 12 p. para la otra sisa, tejer 30 p. de calado (espalda) y 6 p. de musgo.

Continuar por otros 13 cmts de alto los costados o4 adornos más (espalda del traje) y cerrar.

El centro del cuerpo seguir tejiendo hasta llegar a un alto de 9 cms o 3 adornos, cerrar en la parte central 22 puntos y tejer 4 cms más o 1 adorno.

MANGAS:

Realizar 44 pts. con las agujas 2 1/2 y tejer por 2 cms en elástico 1/1.

Aumentar 18 puntos repartidos y cambiar a las agujas 3 (62 pts. en total)

Tejer a punto calado por 16 cms o 5 adornos, cerrar.

MONTAJE:

Coser los hombros

Montar y coser las mangas centradas en la costura del hombro. Alrededor del escote con el ganchillo trabajar 1 v. a punto bajo y 1 v a p. cangrejo. Sobre la tapeta derecha abrir 9 ojales uniformemente repartidos. Sobre la tapeta izquierda coser los botones. Pasar la cinta de raso en el delantero por la v. de calados debajo del escote y hacer un lazo de a un lado.

ZAPATITOS

REALIZACION: Empezar por la suela. Montar 37 p. y seguir a p. de musgo aumentando por cada lado del p. central y por cada lado de la orilla cada 2 v. : 5 veces 1p. = 57 p. Proseguir a p. calado durante 14 vueltas. A continuación cerrar apretados los 25 p. centrales y continuar cada lado por separado a punto calado las 6 primeras v., seguidamente aumentar para la tira del delantero 6 p. trab. las 8 v. siguientes del p. calado y cerrar. Coser la costura de la suela y la costura posterior. Para marcar la suela, con el ganchillo, trabajar 1v. a p. bajo. Pasar la cinta de raso, por los calados hacer un lazo en el delantero. Trabajar el otro zapatito igual.

Cualquier consulta, estaré gustosa de ayudarles.

El trabajo es de la revista: "Ideas y Puntos" N° 17 de Noviembre del 95

Las fotos y el trabajos de mi propiedad

Gracias!

Fiesta de la Mamacha Carmen

2012-07-31T13:29:00.001-05:00

Quiero compartir una fiesta que me encontré por el camino, en el distrito de Los Olivos cuando fui al bautizo de la hija de mi prima el 28 de julio, día de nuestra independencia.

Vista de la fiesta

2 de los bailarines

Acercamiento de uno de los bailarines

vean su hermoso traje

vista de la espalda, con un hermoso diseño en hojalatería y piedras

la tarima con los regalos para los invitados.

Nosotras fuimos coladas

Otro de los bailarines

con su gorro y con su máscara

Niña vestida con traje típico

Bailarina con un lindo bordado en su falda

Algún tipo de adorno que estaba colgado. Al parecer se jala la cinta y cae regalos

Otra bailarina

Gala (mi hija) y 2 señoras vestidas con hermosos trajes

Otra de las señoras

2 bailarines (negritos)

Con Gala. Ellos mismos la llamaron para tomarse foto

Según me contaron estaban festejando la fiesta de la Virgen del Carmen. Estos señores eran de Huancavelica.

Como podrán ver en las fotos, la cerveza y comida nunca falta en estas fiestas. Siempre las personas de provincia no pierden sus tradiciones donde quiera que se encuentren.

Después de tomarles las fotos, cosa que agradezco, ya que fueron muy amables, nos fuimos.

Gracias a los señores. Fotos de mi propiedad

Ruraq Maki (Hecho a mano)

2012-07-26T23:52:00.001-05:00

Hermosa muestra de nuestra artesanía, realizada por el Ministerio de Cultura en su local (Antes Museo de la Nación). Les recomiendo, a los peruanos que están en Lima, vayan y sobretodo conversen con los artesanos, que tienen mucha sabiduría. Lamentablemente la memoria de mi cel se terminó y no pude grabar todo pero espero que puedan ir.

La muestra está hasta el 29 de éste mes.

y conversando con los artesanos

y con unas artesanas de la selva

Algunas fotos

Artesano Cuzqueño tejiendo su telar de cintura

Asociación Apu Antasaq´a

Aurelio Mamani Huamán (Puno)

Ceramista

Una hermosa niña, hija de alguno de los artesanos que exponen

Familia Veli

Maestro Artista - Artesano del Mate Burilado

Su historia se remonta desde el siglo XIX, cuando Martín Veli Cabrera, inicia la temática campesina del Burilado sobre fondo blanco; luego le suceden Leoncio Veli Alfaro y Pedro Veli Alfaro quienes llevan el estilo a formas mucho más sofisticadas, pues añadieron los mates finos con temática histórica y amazónica, a la vez implementaron a su repertorio influjos de diseños prehispánicos y aplicaron técnicas de teñido con pigmentos .

Por todo ello. fueron reconocidos, en 1999, como maestros regionales por la Municipalidad de Huancayo. En los últimos años Wilfredo Veli Velásquez es el continuador con más méritos de esta tradición familiar y es, a la vez, el que posee la visión de gestión de la empresa familiar.

Av. Huancayo N° 375, Cochas Chico

El Tambo, Huancayo - Junín

Telf. 95416 7117

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Fernando Pachacútec Huamán Yuca

Es un joven y destacado creador de objetos en bronce, cobre, hierro, aluminio y hojalata. Procede de una familia de escultores que domina el arte de la transformación de los metales. Ha rescatado, desarrollado, difundido y renovado diversas técnicas tradicionales de la hojalatería que ya no se practicaban en Cuzco

Actualmente, mediante el proyecto Túpac Willka, Arte y Artesanía, Fernando busca difundir la hojalatería, recuperando así esta tradición casi extinta en Cuzco y dándole un nuevo soplo de creatividad.

Por la originalidad y belleza de su obra, en el 2011 obtuvo el primer Premio en la tradicional Feria de Arte Popular Santurantikuy del Cuzco

Calle Garcilaso N° 201 San Sebastián

Cuzco

Telf. 98423 7425 / 98418 7447

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Asociación de Mujeres Artesanas del Norte Chico

Reúne a destacadas mujeres de los distritos de Végueta, Santa María y Hualmay de la provincia de Huaura, que se dedican al Arte de la Cestería.

Manejan técnicas ancestrales del tejido en fibras del junco y totora que se remontan a los prestigiosos centros arqueológicos del Supe, Playa Culebras, Paraíso y Caral, que han dejado testimonio fehacientes del arte de la cestería.

En sus obras cuentan con los recursos del junto y totora en la albúfera Medio Mundo, laguna y humedales del río San Felipe, con los cuales confeccionan, no solo las tradicionales canastas para las compras en el mercado, sino también paneras, cofres, bolsos de mano, entre otros objetos de suma utilidad y bellamente decorados con fibras teñidas de vistosos colores

Av. Bolognesi N° 501

Végueta, Huaura, Huacho - Lima

Telf. (511) 789 6819 / 994878 044

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Artesana dela selva

Yamino, comunidad de Ucayali

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Juana Mendivil Dueñas de Olarte.

La huella indeleble en la imaginaria Cusqueña creada por Hilario Mendívil y su esposa Georgina Dueñas, hacia mediados del siglo XX, caracterizada por los cuellos largos y cuerpos esbeltos y vistosamente policromados, permanece vigente a través de su hija Juana.

Cuzqueña que inicio su producción artística a los 6 años en el taller familiar.

Ha expuesto en países diversos como Argentina, España, Suiza, Japón, Alemania, Italia, Francia y Estados Unidos. Ha recibido numerosas distinciones entre las que destacada Gran Amauta de la Artesanía Peruana (2000)

Plazuela de San Blas N° 615 - 619

Cuzco

Pag. Web: www.artemendivil.com

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Artesana hilando el algodón

Asociación de Artesanos Simurrup

En Mórrope, Lambayeque, hábiles tejedoras han heredado la milenaria técnica del telar de cintura de sus ancestros Mochica. Para ello usan el algodón nativo con sus tonalidades naturales de pardo, rojizo, beige y verde.

Los diferentes tipos de color natural del algodón

Las mujeres que integran esta asociación, desde el año 2004, recuperaron la semilla del algodón pardo, prácticamente extinto, para volver a ejercer esta labor tan cotidiana en sus vidas y de esta forma poder seguir elaborando sus tejidos tradicionales (alforjas, mantas, fiambreras, fajas, étc.), además de otros productos innovadores diseños, e egresando así a nuevos mercados en países como Colombia, Ecuador, Uruguay y España

Calle Bolognesi N° 320, Mórrope

Lambayeque

Tefl. 97944 2978

Correo: simurrup@gmail.com

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Artesanas de la Selva, hilando no recuerdo el lugar.

Fíjense en la ropa que tienen, son corteza de árbol, las rayas son pintadas por ellas mismas con sus tintes naturales

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Artesanos cuzqueños

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Federación de Comunidades Nativas del Ampiyacu

En el extremo noreste del departamento de Loreto, muy cerca de la frontera con Colombia, se encuentra el territorio de las comunidades nativas del Ampiyacu, ubicado entre la parte media del río Putumayo, el río Algodón, el río Yaguas, y las cabeceras de los ríos Ampiyacu, Apayacu y Zumún.

Hacia 1988, los líderes de la Federación de Comunidades Nativas del Río Ampiyacu (FECONA), organización que agrupa 18 comunidades Bora, Huitoto, Yagua y Ocaína, plantearon la creación de una Reserva Comunal en la Cuenca del río Ampiyacu, con la idea del buen aprovechamiento, manejo y control de los recursos de su cuenca. Entre las actividades económicas está la producción de artesanía, la que consiste en diversos objetos de cestería, armas, hamacas, máscaras de llanchama, entre otros.

Comunidad Nativa Espirón del Cusco

Distrito de Pebas, provincia Mariscal Ramón Castilla

Loreto

Telf. (065) 813768

Otra vista de los artesanos de Loreto y sus tejidos

Mi hija y su gorro de plumas

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Asociación de Artesanos de Túcume y Asociación Valle de las Pirámides de Túcume

Lambayeque.

Éste distrito queda a 33 kms. al norte de Chiclayo. Con el mismo nombre se le conoce también al sitio arqueológico que perteneció a la Cultura Sicán o Lambayeque en el valle del río La Leche-

Para los que no conocen y se van por ahí, visiten el museo de sitio Túcume. Yo he estado ahí y es muy interesante e maravilloso ver las pirámides de Túcume.

Esta asociación ha recuperado técnicas e iconografías prehispánicas gracias a los aportes del as investigaciones arqueológicas realizadas en las pirámides. destaca, especialmente, la textilería con telar de cintura, con hilos de algodón nativo.

Túcume, Lambayeque

E-mail: asociacionartesanosvalledelaspiramides@hotmail.com

artesanosdetucume@hotmail.com

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Esposa de Don Daniel

Mates Burilados

Daniel Alejandro Castro Bimunchumo

Uno de los pocos maestros que se dedican a recuperar el ancestral arte del mate burilado de su región, cuyo ejemplar más antiguo fue encontrado en Huaca Prieta en el valle de Chicaza y se remonta a los tiempos pre-cerámicos (2000 a C.)

Para esta tarea don Daniel cuenta con estudios en la escuela Superior de Bellas Artes de Trujillo, en la especialidad de Dibujo y Pintura y también con una serie de cursos especializados en el formato de las actividades artesanales.

Por eso si ustedes ven su trabajo, es realmente muy artístico

Ha participado con éxito en varios eventos artesanales como Exhibe Perú 2011 y Perú Gift Show 2012.

Pasaje Santa Lucía N° 278

Moche, La Libertad

Telf. (044)381081 / 98949 9165

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Artesana (artista) del telar de Cajamarca

Asociación Trabajo y Unión

Tacabamba pertenece a la provincia de Chota, en la región Cajamarca. Es cada vez más famosa por la confección de una prenda tradicional virreinal: el chal o "pañón de leche". Esta prenda más larga que ancha, identifica los hombros y el escote, y de otro es útil para transportar al bebé y amamantarlo, de ahí su nombre de "pañón de leche".

Su confección utiliza varias técnica: tejido de telar de cintura con hilos de algodón (increíblemente delgados), a la cual se aplica el ikat o teñido en azul haciendo "amarraditos" o nudos, de modo que al desatar los nudos se produzcan motivos azules sobre el fondo blanco. Y por último, el acabado esta realizado por blondas o randas con flecos en la técnica del macramé, realizando motivos geométricos.

Fíjense la cantidad de hilos

La verdad este telar parece, por la delicadeza y la finura, realizado industrialmente y no a mano

Utiliza tanta cantidad de hilado tan fino que es un arte realizarlo.

Otra vista de la finura de los hijos y el acabado en macramé

Jr. Lima N° 494 Plaza de Armas

Tacabamba, Chota

Cajamarca

Telf. 97635 0627

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Artesana Tejiendo

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Artesana del Valle del Colca con su vestido Típico bordado

Valeriano García Vernal

Es un destacado maestro bordador, natural del pueblo de Coporaque, provincia de Caylloma, región Arequipa. Borda con máquina de coser para adornar los trajes y prendas tradicionales propios del valle del Colca, como polleras, camisas, corpiños, sacos, fajas, sombreros. Las diversas necesidades de la vida cotidiana moderna lo han impulsado a decorar cartucheras, bolsos, monederos y correas. objetos dirigidos al público urbano y turístico.

Los diseños que identifican su arete se basan el representaciones tomadas de su entorno natural, de la flora y la fauna, como símbolos que identifican su cosmovisión de índole telúrica, ya que tienen una profunda veneración a la madre tierra.

Puente Huánuco s/n Coporaque

Caylloma, Arequipa

Telf. en Lima 95959 5759

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Artesana Cuzqueña

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Roldan Pinedo

Aprendió el dibujo y la pintura con su primo Robert Renjifo, artista plástico. El valor de su pintura estriba en su cosmo visión iconográfica basada en la mitología shipiva y sus visiones con al ayahuasca, así como en la representación de la naturaleza amazónica en al riqueza compleja de su flore y fauna.

Mercado Cantagallo, segundo nivel

Mza. S, lote 14

Rímac, Lima

Telf. 99582 5563

Este cuadro de Pinedo, recrea una feria artesanal como en la que estamos

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Artesana Cuzqueña trabajando su telar

Fuentes:

Fotos y videos de mi autoría

Ruraq Maki - Hecho a Mano

Exposición venta de Arte popular tradicional

Ministerio de Cultura

Joyería Artesanal

2012-07-21T21:51:00.000-05:00

Estos son algunos trabajos que realizo en alpaca bañada en plata. También se puede realizar en plata. Tienen piedras o muranos.

Collar con ojo de gato

Detalle del collar

collar

Collar con cuentas de madera

Collar y aretes de ojo de gato amarillos y su detalle más abajo

Collar con detalle en alpaca tipo mariposa

Collar estrella y sus aretes

Primer collar que realicé

Diferentes tipos de aretes

Collar y aretes bañados en plata.

Este conjunto ganó un 3er puesto en un concurso de la Municipalidad de Miraflores. Año 2006

Collar inspirado en la cultura Mochica.

Los colores significan el atardecer frente al mar norteño

Detalle

Espero que les guste

BORDADOS

2012-07-21T13:38:00.000-05:00

Diferentes bordados: Punto Cruz, cinta y pedrería

Mi primer bordado (se supone que es punto cadeneta y punto atrás, ahora entiendo porque me hacia desatar) lo realicé cuando tenia 7 años y lo encontré entre las cosas de mi abuela que fue la que me enseño a bordar (un agradecimiento especial a ella)

Bordado del Mantaro. Es el primero y el único. Ya realizaré más. Espero mejorar.

Bordado ayacuchano

Bordado de Lambayeque

Punto cruz

Gato punto cruz

Costurera

Gato con Girasoles

Detalle de Gato

Detalle de girasores

Bailarina

Detalle de la bailarina

Flor

Toalla con bordado de cintas

Vista más amplia

Agarradera

Detalle de la flor

Flores

Pantalón con borde en un lado

Detalles de las flores

Cartera con pedrería

Polo con globos

Detalle de los globos

Mariposa

Corazones

Flor

Detalle de la flor

Flores y abajo sus detalles

Otra mariposa

Detalle de Mariposa

Mates Burilados

2012-07-14T21:25:00.000-05:00

Mates Burilados

Hoy realizé una clase de Mates Burilados. Interesantísimo. Además comenze a leer un poco más sobre ellos y me di cuenta que en la Wikipedia faltaban datos. Obvio, los actualize. No se como colocar las fotos aún. ya lo descubriré. En fin les coloco un poco de lo mío, y un poco de historia de los mates.

Maestro Artesano con un Increíble Mate

La Lagenaria vulgaris, conocida como mate o calabaza en el Perú, es el soporte para la elaboración del depurado arte del mate burilado. Dos pequeñas calabazas grabadas de 3.500 años de antigüedad, descubiertas por el arqueólogo estadounidense Junius Bird, en el complejo arqueológico Huaca Prieta, en La Libertad,en la costa norte del Perú, demuestran que la práctica de hacer inscripciones en los mates data de tiempos preincaicos. Culturas de la costa norte, como Mochica y Chimu, crearon mates con figuras geométricas de peces y aves. También en lugares como Huaura, Ancón, Pachacamac y la costa sur se ha descubierto mates de similares características. Los incas desarrollaron más la técnica y usaron intensivamente los mates como recipientes, instrumentos musicales y objetos ceremoniales.

Mate Peruano

En la actualidad, la zona del valle del Mantaro y específicamente los distritos de Cochas Chico y Cochas Grande son los lugares de mayor producción de mates burilados. Los artesanos se tardan dos o tres días en realizar este tipo de artesanías y el trabajo terminado puede ser llaveros, artículos navideños, con estilos, etc. Incluso muchos de ellos, se realizaban con incrustaciones de plata, concha de nacar, etc.

El buril, principal herramienta del artesano, es un palillo de quinual con un clavo de acero, cuya punta (fina o gruesa) es de forma triangular. Para dibujar fondos son indispensables también el vaciador o gubia (formón de mediacaña). La de tipo piano se usa para desbastar amplias zonas y la de tipo curvo, para el contorno de los diseños. Con el Ilimpi cuchara de forma curva, se extrae el contenido de los mates. El cuchuro, hoja delgada de acero, facilita el corte de las lapas de los mates, o tambien se usa para dividir el mate en dos. El cuchillo comun ayuda a igualar los bordes y las lijas se usan para pulirlos. Para la tecnica del quemado, se emplea con tizon de quinual o eucalipto. Algunos artesanos han incorporado herramientas modernas, como el esmeril, el pirograbador y el soplete.

Mate con incrustaciones de plata

Arguedas con Artesanos de Mates Burilados

Nuestra Clase.

Gala - mi hija - y Yo

Trabajando mi mate

Mi Serpiente

Gala y el Profe

Pirograbando

Ita La Gatita, muy importante, ella es parte del taller

Mate teñido, de nuestro profe

La clase fue acompañada con rico pan serrano y chicha de Jora

Maestro artesano Wilfredo Veli y sus mates Burilados de Huancayo

Exposición del Ministerio de Cultura - Julio 2012

Esposa del Maestro Daniel Alejandro Castro

Artista y artesano del mate Burilado

Chiclayo.

Mate burilado: 1000 a 500 a.C.

Un Caballo de Paso

Mate de la época de la colonia.

Otro mate Antiguo

Agradecimientos a :http://luna9-wwwcosasmias.blogspot.com/search?q=mates+burilados
http://historietologo.blogspot.com/2011/04/narrativa-indigena-mates-burilados-ii.html
Museo Nacional de la Cultura Peruana

Fotos de : http://luna9-wwwcosasmias.blogspot.com/,
http://historietologo.blogspot.com/,
y de mi autoría.