Imágenes de Cine Clásico

Rio rojo (1948) Red River ✅ Ver Online Gratis

2021-02-23T10:46:00.002-08:00

Rio rojo (1948) Red river ✅ Ver Online Gratis

Al morir la noche (1945) ✅ Ver online en español, gratis

2021-02-17T18:22:00.006-08:00

Online gratis en castellano: Al morir la noche (1945) Dead of Night

VER AHORA

CAST

Mervyn Johns

Walter Craig (Segment "Linking Story")

Roland Culver

Eliot Foley (Segment "Linking Story")

Mary Merrall

Mrs. Foley (Segment "Linking Story")

Googie Withers

Joan Cortland (Segment "Linking Story" & "The Haunted Mirror")

Frederick Valk

Dr. Van Straaten (Segment "Linking Story" & "The Ventriloquist's Dummy")

Anthony Baird

Hugh Grainger (Segment "Linking Story" & "The Hearse Conductor")

Sally Ann Howes

Sally O'Hara (Segment "Linking Story" & "The Christmas Story")

Robert Wyndham

Dr. Albury (Segment "The Christmas Story")

Judy Kelly

Joyce Grainger (Segment "Linking Story" & "The Hearse Conductor")

Miles Malleson

Hearse Driver (Segment "The Hearse Conductor")

Michael Allan

Jimmy Watson (Segment "The Christmas Story")

Barbara Leake

Mrs. O'Hara (Segment "Linking Story" & "The Christmas Story")

Ralph Michael

Peter Cortland (Segment "The Haunted Mirror")

Esme Percy

Antiques Dealer (Segment "The Haunted Mirror")

Basil Radford

George Parratt (Segment "The Golfing Story")

Naunton Wayne

Larry Potter (Segment "The Golfing Story")

Peggy Bryan

Mary Lee (Segment "The Golfing Story")

Allan Jeayes

Maurice Olcott (Segment "The Ventriloquist's Dummy")

Michael Redgrave

Maxwell Frere (Segment "The Ventriloquist's Dummy")

Elisabeth Welch

Beulah (Segment "The Ventriloquist's Dummy")

Hartley Power

Sylvester Kee (Segment "The Ventriloquist's Dummy")

Magda Kun

Mitzi (Magda Kun "The Ventriloquist's Dummy")

Garry Marsh

Harry Parker (Segment "The Ventriloquist's Dummy")

Renee Gadd

Mrs. Craig (Segment "Linking Story")

John McGuire

Hugo Fitch (Segment "The Ventriloquist's Dummy") (Uncredited)

Peter Jones

Fred, Barman (Segment "Golfing Story") (Uncredited)

Paul Bonifas

French Nightclub Patron (Segment "The Ventriloquist's Dummy") (Uncredited)

Patrick Aherne

Doctor at Psychiatric Hospital (Segment "The Ventriloquist's Dummy") (Uncredited)

SINOPSIS

En un caserón inglés se reúne un grupo de personas que comienzan a contar historias de misterio: la de un conductor de autobús que parece anunciar la muerte, la de un fantasma infantil que mora en una mansión, la de dos amigos enfrentados por una mujer incluso después de la muerte, la de un espejo maldito, la de un muñeco de ventrílocuo que controla a su propietario.

Peter O'Tole ✅ Películas y fotografías - Online

2021-02-13T05:50:00.003-08:00

Ver online: Cómo robar un millón y... (1966) How to Steal a Million

Ver online: Lawrence de Arabia ( 1962 ) Lawrence of Arabia

Ver online: Cómo robar un millón y... (1966) How to Steal a Million

Ver online películas de Peter O'Toole

Richard Widmark - Fotografías, solo y con Marilyn Monroe, Gene Tierney...)

2021-02-07T08:02:00.002-08:00

Descargar películas de Richard Widmark y ver en línea gratis en dcc

El silencio (1963) - Cine Clásico

2020-06-06T19:07:00.001-07:00

Dos hermanas se alojan en un hotel en un país europeo no identificado al borde de la guerra . La hermana mayor y más educada, Esther, traductora de libros, tiene una enfermedad terminal. Su miedo a la muerte oscurece su relación con su hermana menor, la bella Anna, que representa la parte carnal de la dicotomía espíritu / cuerpo. Anna descuida a su hijo Johan, un niño de unos 12 años que deambula por el hotel casi desierto. En la escena más famosa de la película, Johan observa desde la ventana un tanque solitario deambulando por la calle por la noche. Susan Sontag , en Against Interpretation , considera que el tanque es un símbolo fálico obvio, pero la película no parece requerir ninguna interpretación reduccionista. (cineclasicodcc)

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2020-06-05T06:59:00.001-07:00

Si eres un apasionado del cine clásico y quieres pasar un buen rato te invitamos a visitar la mejor web para descargar películas clásicas en español y vose.

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El Álamo (1960) The Alamo

2020-05-24T17:05:00.001-07:00

Fotografías y capturas de la película El Álamo (1960).

Este trabajo representa la batalla de Alamo y los eventos que condujeron a ella. El general Sam Houston, que estaba al mando del ejército de Texas para la independencia en ese momento, necesitaba tiempo para emprender un realineamiento militar inadecuado. Por otro lado, el ejército mexicano, liderado por el general Santa Ana , es superior al ejército de Texas en términos de fuerza, equipo y entrenamiento. Sin embargo, el Ejército de Texas, sin embargo, mantuvo una moral muy alta. En ese momento, el teniente coronel William Travis fue enviado a Alamo como capitán de la guarnición después de terminar su misión fuera de San Antonio . Allí Jim Bowie llegó como refuerzos, además lideró la compañía de voluntarios de Tennessee Davy Crockett que también aparecen. Crockett se encuentra con Travis, y después de enterarse de la trágica situación, decide unirse a la guarnición de Alamo con sus hombres.

John Wayne: Coronel Davy Crockett

Richard Widmark: Jim Bowie

Laurence Harvey: Coronel William Travis

Frankie Avalon: Smitty

Patrick Wayne: Capitán James Butler Bonham

Linda Cristal: Graciela Carmela Maria 'Flaca' De López Y Vejar

Joan O'Brien: Sra. Sue Dickinson

Chill Wills: Beekeeper

Joseph Calleia: Juan Seguin

Ken Curtis: Capitán Almeron Dickinson

Carlos Arruza: Teniente Reyes

Richard Boone: General Samuel Houston

Ruben Padilla: Generalísimo Antonio Miguel López De Santa Anna

El álamo (1960) - Descargar y ver online en DESCARGA CINE CLASICO

Sola en la oscuridad (1967) Imágenes y carátula

2020-03-27T11:01:00.000-07:00

Sola en la oscuridad (1967) Imágenes y carátula

☑️ Susana (Demonio y carne) (1950) - Película online

2020-03-26T03:31:00.000-07:00

Año

1951

Duración

82 min.

País

México

Dirección

Luis Buñuel

Guion

Luis Buñuel, Jaime Salvador, Rodolfo Usigli (Historia: Manuel Reachi)

Música

Raúl Lavista

Fotografía

José Ortiz Ramos (B&W)

Reparto

Rosita Quintana, Fernando Soler, Víctor Manuel Mendoza, Matilde Palou, María Gentil Arcos, Luis López Somoza

Productora

International Films

Género

Drama | Melodrama. Drama psicológico. Familia

Sinopsis

Susana escapa del reformatorio donde estaba encerrada y llega a la hacienda de don Guadalupe. Allí es recibida como un miembro más de la familia por doña Carmen, su hijo Alberto, la sirvienta Felisa y el caporal Jesús. Repuesta de sus heridas, la paz de esta familia católica se verá amenazada por la joven, que introduce la tentación en su seno. Sus coqueteos y falsa inocencia encenderán la pasión de los varones de la hacienda, sembrando la discordia entre ellos y llevándolos a cometer locuras con tal de obtener sus caricias... (FILMAFFINITY)

☑️ A Day of Fury (1956) Un día de furia

2020-03-24T13:30:00.002-07:00

País: USA.

Formato: Dvd.
Intérpretes: Carl Benton Reid, Dale Robertson, Jan Merlin, Jock Mahoney, John Dehner, Mara Corday.
Año: 1956.
Director: Harmon Jones.
Género: Cine Clásico, Western.
Duración: 78 min. aprox.
Idiomas: Castellano, Inglés.
Subtítulos: Castellano.
Calificación Moral: Autorizada para todos los públicos.

Descripción: Un pistolero salva la vida de un sheriff. Sin embargo, cuando al poco tiempo el pistolero entra en el pueblo del sheriff, éste se ve envuelto en la tesitura de ceder a la presión de sus ciudadanos.

✅ First Man Into Space (1959) - Fotografías de la película

2020-03-20T12:12:00.000-07:00

Stella Dallas (1937) ✅ Imágenes y carátula

2020-03-19T04:38:00.000-07:00

Stella Dallas (1937) ✅ DESCARGAR y VER ONLINE

La joven y ambiciosa Stella Martin, que proviene de una familia de clase trabajadora en Massachusetts, atrae al muy educado gerente Stephen Dallas a un matrimonio. Las diferencias en clase y la completa falta de Stella de terminar socialmente condenan el matrimonio desde el principio. Poco después del nacimiento de su hija Laurel, los cónyuges se separaron, pero permanecieron casados. Stephen deja a Stella bajo custodia de Laurel. Pasan los años y Stephen se vuelve rico y continúa apoyando financieramente a Stella. A pesar de su educación inadecuada, Stella logra convertir a Laurel en una joven con buenos modales.

Stephen conoce a su novia de la infancia, ahora viuda, Helen después de muchos años, que vive en el lujo con sus tres hijos. Presenta a Laurel a la familia Helen, que está abrumada por la riqueza, los tres niños de la misma edad y la elegante Helen. Cuando Stephen y Helen planean casarse, Stella se niega estrictamente a consentir el divorcio. Stella teme que Stephen le quite a la hija. Laurel ama a su madre y se siente responsable por ella. Las cosas dan un giro dramático cuando Stella organiza con amor una fiesta de cumpleaños para Laurel e invita a todos los amigos de Laurel a hacerlo. Mientras la madre y la hija esperan a los invitados en la mesa festiva, las cancelaciones vienen poco a poco.

Primero, sin embargo, Stella trata de establecer a su hija en la sociedad mediante más donaciones monetarias de Stephen. Sin embargo, en un club de élite donde presentó a su hija, Stella aparece con ropa inapropiada y se convierte en una burla de los presentes. Una noche, cuando Stella ve a Laurel llorando hasta quedarse dormida porque sus amigas se burlan abiertamente de su madre "vulgar", Stella se refugia en un truco: se encuentra en secreto con Helen Morrison e inicia esto en su plan. retirarse por completo de la vida de Laurel. La Sra. Morrison está profundamente impresionada por el desinterés absoluto de Stella y su abrumadora disposición a hacer sacrificios y acepta apoyar la idea. Stella engaña a Laurel fingiendo involucrarse con el borracho Ed, que es amigo, y finalmente lleva a su hija a mudarse con su padre. Para evitar cualquier posibilidad de reconciliación desde el principio, Stella estalla con simulacros de brotes con su hija.

Más tarde, Stella se para afuera de la ventana de la casa de Stephen y ve a Laurel casarse con Richard Grosvenor, un respetable joven de la mejor compañía. Un oficial de policía quiere expulsarlos, pero Stella pide que se le permita quedarse quieto por un momento hasta que se cambien los anillos. Stella se va con una sonrisa en su rostro.

Stella Dallas es un melodrama cinematográfico estadounidense de 1937. Dirigida por King Vidor , protagonizada por Barbara Stanwyck y Anne Shirley . La película tiene una larga tradición de producciones sobre madres abnegadas como Madame X , The House on 56th Street y The Life of Vergie Winters , que gozaron de gran popularidad, especialmente en la era del cine sonoro temprano.

Pasión bajo la niebla (1952) Ruby Gentry - ONLINE - Carátula e imágenes

2020-03-18T21:02:00.000-07:00

Pasión bajo la niebla (1952) Ruby Gentry - Carátula e imágenes de la película y enlace a la página de cine clásico para descargar y ver online,

Reparto

Jennifer Jones, Charlton Heston, Karl Malden, Josephine Hutchinson, Tom Tully, Barney Phillips, James Anderson, Phyllis Avery, Herbert Heyes, Selmer Jackson, Sam Flint, Frank Wilcox, Myra Marsh, Herbert Lytton, Bill Walker, Charles Cane

Pasión bajo la niebla (1952) Ruby Gentry, descargar y ver online en español y versión original con subtítulos en español...
https://t.co/lct1OJc3JC
— DescargaCineClasico.Net (@Cine_Clasico) March 19, 2020

Sinopsis

Carolina del Norte. Ruby (Jones), una joven campesina de fuerte temperamento, está enamorada de Tackman (Heston), un hombre que se va a casar con la hija de un rico hacendado. Por despecho, se casa con Gentry (Malden), el hombre más poderoso de la comarca. Pero este matrimonio no está bien visto; además, Ruby será acusada de la muerte de su marido en un accidente. (FILMAFFINITY)

Género

Drama. Romance | Drama romántico. Melodrama

Título original

Ruby Gentry

Año

1952

Duración

82 min.

País

Estados Unidos

Dirección

King Vidor

Guion

Sylvia Richards (Historia: Arthur Fitz-Richard)

Música

Heinz Roemheld

Fotografía

Russell Harlan (B&W)

Productora

Bernhard-Vidor Productions Inc. Distribuida por 20th Century Fox

Un marido rico (1942) The Palm Beach Story

2020-03-18T13:00:00.001-07:00

Capturas de pantalla de la película Un marido rico (1942) The Palm Beach Story con carátula y enlace a la descarga y visualización online.

Añadir leyenda

Carátula dvd: Un marido rico (1942)

Americanos en Montecarlo (1951)

2020-03-17T16:13:00.000-07:00

Título original

Nous irons à Monte Carlo (We Will All Go to Monte Carlo)

Año

1951

Duración

101 min.

País

Francia

Dirección

Jean Boyer

Guion

Jean Boyer, Alex Joffé

Música

Paul Misraki

Fotografía

Charles Suin (B&W)

Reparto

Ray Ventura, Henri Génès, Georges Lannes, Max Elloy, Philippe Lemaire, Danielle Godet, Jeannette Batti, John Van Dreelen, Audrey Hepburn, Marcel Dalio, Suzanne Guémard, André Dalibert, Alain Bouvette, Michel André, Gerard Buhr, Nicole Jonesco, Jackie Sardou

Productora

Hoche Productions

Género

Comedia. Musical | Remake

Sinopsis

La estrella de La estrella de cine Melissa Walter, y el famoso pianista Rudy Walter, se separan. Mientras esperan el divorcio deciden dejar a Johnny, su hijo, con una niñera en Le Vésinet. Versión musical del film 'Monte Carlo Baby' de 1951. (FILMAFFINITY)

Americanos en Montecarlo (1951) , descargar y ver online https://t.co/qVMrqfBvUE
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Mansiones verdes (1959) ✅ Carátula e imágenes

2020-03-17T14:53:00.007-07:00

Mansiones verdes (1959) Green Mansions ✅ Descargar ✅ Ver Online

Título original

Green Mansions

Año

1959

Duración

100 min.

País

Estados Unidos

Dirección

Mel Ferrer

Guion

Dorothy Kingsley (Novela: William Henry Hudson)

Música

Bronislau Kaper

Fotografía

Joseph Ruttenberg

Reparto

Audrey Hepburn, Anthony Perkins, Lee J. Cobb, Sessue Hayakawa, Henry Silva, Nehemiah Persoff, Michael Pate, Estelle Hemsley

Productora

Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)

Género

Aventuras. Drama. Romance

Sinopsis

Un joven que huye de la revolución en Venezuela se adentra en la selva amazónica, donde conoce a una muchacha salvaje perteneciente a una tribu. Pronto descubre que los miembros del clan quieren matar a la joven porque la consideran un demonio... (FILMAFFINITY)

Carátula de la película Mansiones verdes (1959)

Mansiones verdes (1959) Green Mansions
Película dirigida por por Mel Ferrer con Audrey Hepburn, Anthony Perkins, Lee J. Cobb y Sessue Hayakawa...

Esta seguramente debe ser la película más extraña que hizo Audrey Hepburn https://t.co/shrwwZcTg7
— DescargaCineClasico.Net (@Cine_Clasico) March 18, 2020

Willow (1988) ✅ Carátula e imágenes

2020-03-17T14:07:00.003-07:00

Título original: Willow
Año: 1988
Duración: 120 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Ron Howard
Guion: Bob Dolman (Argumento: George Lucas)
Música: James Horner
Fotografía: Adrian Biddle
Reparto: Warwick Davis, Val Kilmer, Joanne Whalley, Jean Marsh, Gavan O'Herlihy, Patricia Hayes, Billy Barty, Pat Roach, David Steinberg, Phil Fondacaro, Tony Cox, Robert Gillibrand, Mark Northover, Kevin Pollak, Rick Overton, Maria Holvoe, Ashley C. Williams
Productora: Imagine Films Entertainment / Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) / Lucasfilm
Género: Fantástico. Aventuras | Fantasía medieval. Espada y brujería. Brujería. Magia
Sinopsis: Cuento medieval con brujas, enanos y poderes mágicos. En las mazmorras del castillo de la hechicera y malvada reina Bavmorda, una prisionera da a luz a una niña que, según una antigua profecía, pondrá fin al reinado de la hechicera. La comadrona intenta salvar a la niña de la ira de Bavmorda, pero, alcanzada por los perros de presa del castillo, no tiene más remedio que arrojar la cuna al río. Gracias a la corriente, la cuna llega a un pueblo de enanos, donde la niña es adoptada por el valiente Willow.; ✔️ DESCARGAR WILLOW (1988) O VER PELÍCULA ONLINE

Premios: 1988: 2 nominaciones al Oscar: mejores efectos de sonido, efectos visuales

1988: Festival de Cannes: Sección oficial - Fuera de concurso

1988: 2 nominaciones a los Premios Razzie: Peor actor secundario (Barty) y guión

1988: Saturn Awards: Mejor Vestuario. 5 nominaciones incluyendo Película Fantástica

1988: Premios Hugo: Nominada a Mejor Presentación Dramática

El Conde de Montecristo (1975) ✅ Carátulas e imágenes de la película

2020-03-17T06:53:00.000-07:00

Título original: The Count of Monte-Cristo (TV) (1975) - download
Año: 1975
Duración: 103 min.
País: Reino Unido
Dirección: David Greene
Guion: Sidney Carroll (Novela: Alejandro Dumas)
Música: Allyn Ferguson
Fotografía: Aldo Tonti
Reparto: Richard Chamberlain, Kate Nelligan, Tony Curtis, Trevor Howard, Louis Jourdan, Angelo Infanti, Donald Pleasence
Productora: Coproducción GB-Italia
Género: Aventuras. Drama | Venganza. Drama de época. Telefilm
Grupos: Adaptaciones de Alejandro Dumas
Sinopsis: Adaptación televisiva de la famosa novela de Alejandro Dumas. Edmond Dantes (Richard Chamberlain), falsamente acusado de traición por sus enemigos, es condenado a pasar el resto de su vida en las mazmorras de la isla de If. Allí conoce al abate Faria, un sabio al que todo el mundo toma por loco. Faria, además de instruir al joven en todas las disciplinas, le revela la existencia de un fabuloso tesoro escondido en una isla. Éste será el instrumento de su venganza. (FILMAFFINITY)

Premios: 1975: Emmy: Nominada a mejor actor (Chamberlain) y actor de reparto (Howard); 0(0)
Descargar El conde de Montecristo 1975 (The Count of Monte-Cristo) y ver online en español y versión original subtitulada en español (vose).https://t.co/H3UPcYxEGS
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✅ Descargar y ✅ Ver Online: El Conde de Montecristo (1975)

La ventana indiscreta (1954) Rear Window - Carátula y capturas

2020-03-16T11:10:00.003-07:00

Descargar película La ventana indiscreta (1954) Rear Window

La ventana indiscreta (1954) Rear Window - Película online

La ventana indiscreta (1954) Rear Window, descargar y ver online en español y versión original con subtítulos en español e inglés.https://t.co/am7tfrBdNw
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El conde de Montecristo (1934) ✔️ Carátula e imágenes

2020-03-16T05:27:00.003-07:00

✔️ Descargar El conde de Montecristo (1934)

✔️ Película en HD y enlace para ver película online.

Descargar El conde de Montecristo (1934) ✔️ Carátula e imágenes de la película en HD y enlace para ver película online.

20 bellezas femeninas del cine clásico

2020-01-28T00:36:00.000-08:00

Lauren Bacall

Mujer de belleza agresiva, se compenetró a la perfección con el que fue su marido hasta la muerte de este en 1957, el mítico Humphrey Bogart. Con su primera aparición en el cine, en el clásico Tener y no tener, enamoró a Bogart y a Hollywood, con El sueño eterno, se consagraría finalmente, convirtiéndose en uno de los rostros más personales y bellos del panorama. Todavía hoy, a sus 84 años, pueden observarse su belleza y vitalidad.

Grace Kelly

Siempre será recordada como la actriz que se convirtió en princesa. Su extrema belleza enamoró perdidamente al príncipe Rainiero de Mónaco, que removió el cielo y el infierno para conseguir su mano. Por amor, renunció al cine muy pronto, en 1956 (no era compatible con su nueva condición aristócrata), con títulos como La ventana indiscreta, Mogambo, o Solo ante el peligro a sus espaldas. Murió en 1982 a los 52 años tras un accidente de circulación.

Vivien Leigh

Actriz británica, fue ganadora del Oscar en dos ocasiones. Genial actriz, con una personalidad complicada, sobre todo para ella. Eterna gracias a sus dos míticos papeles, el de Escarlata O'Hara en Lo que el viento se llevó, y el de Blanche DuBois en Un tranvía llamado deseo. Enfermó de tuberculosis siendo joven, y sus tormentosas relaciones con productores y en especial con su marido Laurence Olivier, la afectaron a nivel mental. Cuando su enfermedad empeoró, la imposibilidad de actuar le fue restando fuerza hasta que finalmente murió con 53 años. Su ex marido Laurence Olivier, con que el que había mantenido una relación de amor y odio, nunca se pudo recuperar de la pérdida.

Deborah Kerr

Siempre será considerada como una de las grandes damas del cine. Este escocesa se convirtió en uno de los rostros más reconocidos del cine de la época dorada de Hollywood en los años 50. Títulos como Quo Vadis, El prisionero de Zenda, Las minas del rey Salomón, El rey y yo o De aquí a la eternidad, así lo atestiguan. En 1960 se casó con el guionista Peter Viertel (ya había estado casada antes), con el que estuvo casada 47 años, hasta su muerte en 2007. Viertel moriría unos días después.

Gene Tierney

De las grandes estrellas de los años dorados de Hollywood, y para muchos fue la mujer más bella de la historia del cine. Sofisticada y culta, fue una mujer adelantada a su tiempo. Dejó títulos comoBelle Star, Que el cielo la juzgue, Sinuhé el egipcio o La mano izquierda de Dios, antes de retirarse del cine a causa de las depresiones que sufría, muriendo de enfisema a los 70 años.

Elizabeth Taylor

Ya era la estrella de cine Elizabeth Taylor antes de ser una niña. Esta ganadora de dos Oscar, se convirtió en una de las más grandes estrellas infantiles del cine de los años dorados de Hollywood antes de convertirse en una estrella adulta y en, para muchos, los ojos más bonitos de la historia del cine (junto con los de Vivien Leigh y los de Audrey Hepburn). Es un mito más que una actriz, con títulos como:Cleopatra, La gata sobre el tejado de Zinc, Ivanhoe,Gigante, De repente el último verano, o ¿Quién teme a Virginia Woolf?

Olivia de Havilland

Ganadora de dos Oscar de la Academia, es una de las grandes actrices del Hollywood dorado, y al igual que su hermana Joan Fontaine, sigue dando guerra a sus más de 90 años. Un rostro angelical y con una exótica belleza que ya se convirtió en estrella a lo largo de los años 30. Ha participado en títulos memorables (y a pesar de lo pronto que empezó no se prodigó mucho) como Capitán Blood, El sueño de una noche de verano, Robín de los bosques, Lo que el viento se llevó o Murieron con las botas puestas.

Ava Gardner

Siempre será uno de los mitos eróticos más importantes de la historia del cine. Se decía de ella que era "el animal más bello del mundo". Sin embargo, al ir envejeciendo y al equivocarse al rechazar grandes papeles, va cayendo en el olvido a lo largo de los años 60, tras separarse de su tercer marido (y su gran amor) Frank Sinatra. Eso sí, siempre seguiría siendo la gran Ava, felina y fatal, hasta su muerte con 67 años tras un cáncer de útero.Forajidos, Mogambo, La condesa descalza o 55 días en Pekín servirán para recordar su belleza eterna.

Ingrid Bergman

La sueca más famosa del mundo, es otro de esos mitos del séptimo arte que además ganó tres premios Oscar y que trabajó con los mejores (como ella). Bogart tuvo la suerte de decirle eso de: "si no subes a ese avión te arrepentirás, tal vez no hoy, ni mañana, pero pronto, y para el resto de tu vida". Eso fue en Casablanca. Pero tendría otras grandes interpretaciones: Encadenados, ¿Por quién doblan las campanas?, Stromboli, Luz que agoniza, Recuerda, y la genial Asesinato en el Orient Express, en la que con sus casi 60 años todavía mostraba su gran belleza.

Katharine Hepburn

Para muchos es "la actriz" por excelencia, con sus 4 Oscar y 12 nominaciones. Con una personalidad titánica y una valentía y libertad muy por delante de su tiempo, se metió a Hollywood en el bolsillo, a pesar de que en un primer momento la consideraran "veneno para la taquilla". Sin lugar a dudas uno de los mejores ejemplos de mujer que puede tenerse. Títulos no faltan, ni mucho menos: La fiera de mi niña, De repente el último verano, Mujercitas, La costilla de Adán, La reina de África, Adivina quién viene esta noche, El león de invierno, o la tardía En el estanque dorado.

Yvonne de Carlo

Una de las bellezas exóticas del Hollywood de los años 40 y 50, décadas en las que concentró la mayoría de sus trabajos para la gran pantalla. Aunque ahora se la conoce más por el papel de Lyly Munster en Los Munster. Durante los años dorados de Yvonne de Carlo, participó en títulos comoLos diez mandamientos, Criss Cross, Una banda de ángeles o ¿Por quién doblan las campanas?. Seguiría trabajando hasta que en 1998 sufriera una apoplejía. Murió en 2007 de causas naturales.

Rita Hayworth

Fue el primer gran mito erótico del cine sonoro (compartiendo honor con Jane Harlow). Hija de un español y una irlandesa, su auténtico nombre era Margarita Carmen Cansino. Su papel en la eterna Gilda, creó un mito que la superó. Además fue una persona bastante infeliz en su vida privada, solía decir: "los hombres". Esta sex symbol, mostraría que era mucho más que cuerpo bonito, y dejaría grandes títulos además de Gilda. Sufría Alzheimer desde los años 60, que se vio agravado por los abusos físicos que había sufrido durante su vida.

Donna Reed

Se convirtió de jovencita en la clásica "reina de la belleza" de los certámenes americanos. Este belleza le abrió las puertas de la Metro, pero después mostraría que tenía grandes dotes interpretativas, que le llevaron a ganar un Oscar. Es recordada, sobre todo, por su papel en la genial ¡Qué bello es vivir!, pero tendría otros grandes papeles en películas como De aquí a la eternidad o La sombra de los acusados (The thin man).

Marilyn Monroe

¿Qué podríamos decir de Marilyn que no se sepa? El mito erótico rubio. Norma Jean, diseñada para convertirse en sex symbol, ícono de la cultura pop y convertida en leyenda por su misterioso y prematura fallecimiento (muchos dicen que asesinato político). Mujer de afilada inteligencia y grandes dotes artísticas (a veces no tenidas en cuenta). Musa rubia que dejó títulos memorables en su filmografía: La tentación vive arriba, Los caballeros las prefieren rubias, Con faldas y a lo loco, Bus Stop, El príncipe y la corista..

Aquiestava operada nariz

Lana Turner

Fue en su momento más deseada y famosa que Marilyn Monroe (de hecho se la conocía como "la rubia"). Su imponente físico y su sensualidad desbordante le ayudaron a empezar en el cine, pero también le hicieron perder credibilidad como actriz de forma injusta. Será recordada por títulos como: La pareja invisible, Hombre rico hombre pobre, El cartero siempre llama dos veces, Los tres mosqueteros, o La viuda alegre.

Joan Fontaine

Su verdadero nombre es Joan de Havilland, pero adoptó el apellido Fontaine para no entrometerse en la carrera de su hermana mayor Olivia. Decían que no era ni tan guapa ni tan buena actriz como su hermana, pero consiguió un Oscar por la película Sospecha, y fue nominada por la genial Rebeca, reivindicándose como actriz. Con otros títulos como Ivanhoe o La ninfa constante, adquiría todos los registros. En los 70 dejó de hablarse con su hermana, y todavía no han recuperado la relación.

En un principio se la consideró la nueva Elizabeth Taylor, ya que se hizo popular siendo niña en la película Milagro en la calle 34, confirmándose con Rebelde sin causa y Centauros del desierto. Su belleza y títulos como West Side Story o Esplendor en la hierba la convirtieron en una gran estrella. Murió a los 43 años ahogada en extrañas circunstancias (ya que tenía fobia al agua) cuando cayó de su yate. Su marido, el actor Robert Wagner (con el que se casó dos veces y con el que mantenía una tormentosa relación de amor y odio), fue sospechoso, pero las investigaciones no llegaron a nada.

Jean Simmons

Es una gran actriz británica que se hizo famosa durante los años 40 por su calidad artística y su finura. Actriz de gran belleza y clase se convirtió en uno de los pesos pesados del cine de los años dorados de Hollywood. Especialmente recordado es su papel enHamlet, en la versión de Laurence Olivier de 1948. Además de otros títulos como Horizontes de grandeza, La túnica sagrada, Sinuhé el egipcio o Espartaco.

Anne Baxter

Fue otra ganadora del premio Oscar. Empezó muy joven en el mundo de la interpretación, y de hecho, perdió el papel protagonista en Rebeca por que Hitchcock la consideró demasiado joven. El papel fue para Joan Fontaine. Sin embargo, las grandes oportunidades no tardarían en llegar, sobre todo como actriz de reparto: Eva al desnudo, Los diez mandamientos, El filo de la navaja...

DESCARGA CINE CLÁSICO: Ciclo de Audrey Hepburn

2020-01-27T23:40:00.000-08:00

Audrey Hepburn , nombre artístico de Audrey Kathleen van Heemstra Hepburn-Ruston , ( Ixelles , 4 de mayo de 1929 - Tolochenaz , 20 de enero de 1993 ), fue una actriz británica de origen belga , bailarina (como se llamaba a sí misma) y embajadora especial de el Fondo de las Naciones Unidas para la Infancia (UNICEF). Es considerada una de las actrices cinematográficas más famosas del siglo XX. En los años cincuenta y sesenta del siglo XX ella era un ícono de estilo . Su madre era holandesa.

Leer mas en el siguiente enlace:

Todas las películas de: Audrey Hepburn

La calumnia

My Fair Lady

Una cara con ángel

Oro en barras

Desayuno con diamantes

Charada

Robin y Marian

Sabrina

Vacaciones en Roma

Guerra y paz

Sola en la oscuridad

Audrey Hepburn la historia no autorizada

En 1953 ganó un Oscar , un Premio BAFTA y un Globo de Oro por su protagonista femenina en Roman Holiday.

Hepburn es, por lo tanto, la primera actriz en recibir estos tres premios de cine por la misma interpretación.

En total, le otorgaron sus tres BAFTA, un récord para mujeres, y fue nominada cinco veces para un Oscar.

Ella es una de las pocas que recibió un Oscar, un BAFTA, un Emmy y un Premio Tony.

También recibió el Premio Cecil B. DeMille , el Premio al Logro de la Vida del Gremio de Actores de Pantalla , el Tony Ward Especial y en 1992 un Premio BAFTA Lifetime Achievement.

Tenía papeles principales bien conocidos en las películas Sabrina (1954), The Nun's Story (1959), Breakfast at Tiffany (1961), Charade (1963), My Fair Lady (1964), Wait Before Dark (1967) y otros.

Bola de drac - Dragon ball - Bola de dragón

2020-01-27T09:12:00.000-08:00

Descargar serie: Bola de drac en catalán - Temporada 1

153 Episodis

1- Bulma i Son Goku
2- ¡Aaah! ¡Les boles no estan!
3- El núvol Kinton de l'Follet Tortuga
4- El dimoni segrestador Woolong
5- Yamcha, el poderós i cruel bandit de l'desert
6- Visitants a mitjanit
7- Gyumaoh de la Muntanya Frypan
8- El Kame Hame Ha de el Follet Tortuga
9- El talent especial de Cap Conill
10- Han robat les boles de drac!
11- ¡Finalment apareix el drac!
12- El desig a Shenron
13- La gran transformació de Goku
14- El Rival De Goku
15- Lunch, una noia peculiar
16- Lliçó 1: La recerca de la pedra
17- ¡Arriscant la vida! El repartiment de llet
18- Dur entrenament a l'estil de l'Follet Tortuga
19- Comença el Gran Torneig d'Arts Marcials!
20- El poder de l'entrenament!
21- Compte, Krilin!
22- Yamcha contra Jackie Chun
23- La poderós Giren!
24- La batalla desesperada d'Krilin
25- En peu, Goku! El temible Tenku Pekeji Ken
26- La gran final
27- El pitjor dels destrets
28- ¡Xoc! Poder contra poder
29- Torna l'aventura
30- La Bola de quatre estrelles
31- La fals Goku fa la seva aparició!
32- La Fortalesa Voladora Va desaparèixer
33- La llegenda de l'Drac
34- El cruel exèrcit Xarxa Ribbon
35- La noia de nord, suny
36- El terror de la Muscle Tower
37- Apareix el ninja Murasaki
38- La tècnica de la multiplicació
39- El misteriós androide nº 8
40- El horripilant Buyon
41- La fi de la Muscle Tower
42- L'inesperat secret de Dr. Flappe
43- La casa de Bulma a la capital de l'oest
44- Goku, amics i un munt de perills
45- Compte! El parany aèria
46- El gran error de Bulma
47- La Kame House descoberta!
48- El General Blue Comença A Atacar
49- Lunch en perill
50- La trampa dels pirates
51- El Guardian De les Profunditats
52- Grandiós !, Hem Trobat El Tresor
53- La Cova Sinistra
54- El Escape
55- Camí A Vila Pingüí
56- Arale Viatja En El Núvol Voladora
57- Arale Contra El General Blue
58- La Terra Sagrada
59- Tao Pai Pai L'Exterminador Mas Famós De l'Món Ha Arribat
60- La Força Kame Hame Contra Tao Pai Pai
61- El mestre de mestres
62- L'aigua ultra sagrada
63- Torna Tao Pai Pai
64- La derrota de Tao Pai Pai
65- Camí de la caserna general
66- Atac a l'exercit de l'general
67- La fi del general Red
68- L'última bola màgica
69- Babà, l'endevina
70- Els cinc adversaris
71- La fossa de el diable
72- La Mòmia
73- El poder mortal de el diable
74- El cinquè adversari
75- Un misteriós adversari
76- L'adversari es treu la màscara
77- Les tàctiques de Pilaf
78- La tornada de l'Drac Diví
79- La carbassa màgica
80- El combat real
81- Goku Va A La Terra De el Dimoni
82- Un Monstre Violent Anomenat Inoch Ka Cho
83- apressa't Goku !, El Torneig De Les Arts Marcials s'acosta
84- Qui És El Millor Peleador De Les Arts Marcials
85- Tenim Que Guanyar !, Qui Arribés A Les Preliminars
86- Els Vuit Finalistes
87- Yamcha Contra Ten Shin Han
88- Tingues Cura Yamcha !, El Temible Tingues Shin Han És Molt Perillós
89- Terror !, El Misteri De la Lluna Plena!
90- Que, que, que, que, DodonPa
91- La Situació Ha canviat, El Pla Matematico De Krilin
92- Finalment El Torn De Goku
93- Una Baralla Molt Dificil, Tingues Shin Han Contra Jacky Chun
94- Que, La Tècnica De el Mestre Tsuru, Tai Yu Ken
95- A Barallar, Goku Contra Krilin
96- La Sorpresa De Goku I El Pla De Krilin
97- L'Ultimo Combat, Qui Sera El Millor Lluitador De Arts Marcials
98- Les Tècniques Secretes, Taiyoken Contra El Poder De Combat
99- L'Angoixa De Tingues Shin Han
100- Viure O Morir, La Ultima Alternativa
101- La lluita final
102- El retorn de Piccolo
103- Tamborino comença el seu treball
104- Un estrany trobada
105- La derrota d'Zimbal
106- Un amagatall gairebé perfecte
107- A la memòria de Krilín
108- Una difícil decisió
109- Goku en Cor
110- L'última esperança
111- L'últim combat de Mutenroshi
112- A la recerca de l'eterna joventut
113- La primera etapa
114- Al cim de la torre
115- El laberint de gel
116- Mutenroshi reapareix
117- Goku es reencarna
118- Tingues Shin Han pren una decisió
119- El retorn de Goku
120- La còlera de Goku
121- El moment Crucial De Goku
122- L'Ultimo Esforç
123- El Secret De el bàcul Sagrat
124- El Temple Sagrat Que Aquesta dalt De Els Núvols
125- La Aparició De Kami Sama
126- Shen Long Reviu
127- Mas Rapido Que Un Relampago
128- Tranquil Com El Cel
129- Goku Viatja A Traves De el Temps
130- El Oponent De Goku aquesta Goku
131- Cada Qui Presa Un Camí Diferent
132- Mas Calent Que El Magma
133- Una Reunion Despres De La Tempesta
134- El Torneig De Les Arts Marcials Ha Començat
135- Els Vuit Peleadores
136- El Contra Atac De l'Assassí Tao Pai Pai
137- La Promesa De Goku
138- El Misteriós Home Anomenat Shen
139- Una derrota sorprenent
140- El Veritable Poder
141- Tots per a un
142- Shen contra Yun
143- El lluita pel futur de l'món
144- L'últim combat
145- El gegant de l'torneig
146- La lleialtat de Goku
147- Una prova difícil
148- La victòria final
149- A la recerca de l'ventall màgic
150- El menjador de foc
151- A la muntanya de gel
152- La muntanya dels cinc elements
153- A les flames de l'infern

Cine clásico de Hollywood » Información » Descargar y Ver On Line

2020-01-13T19:09:00.001-08:00

El cine clásico de Hollywood es una caracterización que se refiere a una forma institucionalizada de producción cinematográfica. Tal forma de producción resultan de un proceso global, que asumió formas particulares de acuerdo con situaciones locales concretas: recursos financieros, técnicos y humanos, características del público, tradiciones y convenciones artísticas, etc. En este caso, la industria cinematográfica estadounidense alcanzó una posición privilegiada a mediados de la década de 1910, ya que poseía una industria en consolidación y la Primera Guerra Mundial, En vez de ocasionarle inconvenientes, significó una valiosa oportunidad en cuando le facilitó abastecer los mercados que los países europeos habían descuidado, dadas las limitaciones impuestas por la confrontación bélica.

Inicios Hollywood se iría convirtiendo en estos años, no sólo en sinónimo de cine estadounidense, sino también en el paradigma del cine institucional. Este paradigma estuvo vigente entre 1917 y 1960 aproximadamente. David Bordwell ha planteado que alrededor de 1910, la mayoría de películas de ficción utilizaban sistemas narrativos, temporales y espaciales similares, al tiempo que se consolidaba el sistema de producción de estudio con su particular división del trabajo y su carácter marcadamente industrial. En 1960 la mayor parte de las compañías productoras se habían pasado a la televisiónque desde la década anterior se había constituido como el medio de entretenimiento hegemónico, las estrellas habían dejado de tener contratos de exclusividad con los estudios, los productores también se habían vuelto independientes y se había roto la integración vertical a través de la que varias compañías controlaban la producción, la distribución y la exhibición, a lo que se sumaba que el código Hays que regulaba el que podía ser mostrado y lo que no, estaba herido de muerte. Además, el cine de arte y ensayo atravesaba su mejor momento formal y comercial, y se había logrado cierto estándar tecnológico con el color de gran definición, el sonido de alta fidelidad y el formato panorámico.

Características del cine clásico en este sentido, el cine clásico de Hollywood no hace referencia exclusivamente a ciertas convenciones formales ni a un conjunto de películas específicas, sino que es un sistema de práctica cinematográfica: esta consiste en una serie de normas estilísticas ampliamente aceptadas, que constituyen un sistema integral de producción cinematográfica que a su vez las soporta a ellas. Estas normas constituyen una determinada serie de supuestos sobre cómo debe comportarse una película, sobre qué historias debe explicar y cómo debe explicarlas, del alcance y las funciones de la técnica cinematográfica y sobre las actividades del espectador. Estas normas formales y las funciones se crearán, tomarán forma y encontrarán apoyo dentro de un modo de producción: un conjunto característico de objetivos económicos, una división específica del trabajo y modos particulares de concebir y ejecutar el trabajo cinematográfico. Si bien no hay ninguna película totalmente "clásica", pues todas estas representan un equilibrio inestable de las normas clásicas, es posible identificar el clasicismo de este sistema dado su énfasis en la armonía formal, la destreza técnica y el control de las respuestas del espectador. Este énfasis se sustentaba en una serie de normas estilísticas basadas en el realismo (entendido como verosimilitud de los acontecimientos, aunque obviamente con amplias excepciones que variaban según los géneros ), el montaje de continuidad, la invisibilidad de la narración, la reducción de la ambigüedad y la universalidad de las historias.

Tratamiento narrativo Se trata de un cine marcadamente narrativo, en el que todos los elemento cinematográficos se subordinaban a la narración. Se trataba, pues, de un cine de desglose o, si se prefiere, de un cine que debía recurrir constantemente a la metonimia en tanto que solo propone fragmentos al interlocutor para que éste pueda referirse, inmediatamente, a la totalidad sugerida. Pero esto sólo es posible si entre cada uno de los fragmentos, así como entre cada uno de estos y la totalidad, existen relaciones obvias, nexos muy estrechos. La idea de continuidad resulta por tanto indispensable para este principio de desglose: continuidad cronológica entre los planes que se suceden, pero también continuidad lógica entre los primerísimos primeros planos y los grandes planes generales, como entre los varios trozos de acción o del mundo que se representa por separado. La obviedad de las relaciones entre los fragmentos viene dada por una lógica privilegia decididamente la causalidad , centrada en los personajes . Causalidad, consecuencia,motivaciones psicológicas claras, deseo de superar los obstáculos y conseguir unos objetivos, son los motores de las películas clásicas.

Personajes Los personajes son claramente definidos desde un comienzo y generalmente presentan personalidades estables en todo el film, lo que sumado a una historia casi siempre estructurada en torno a un estado de equilibrio, la ruptura de éste y, finalmente, su restablecimiento, hacen que el espectador sea conducido a través de la película. Gilles Deleuze ha denominado a esta estructura "la gran forma", que ha representado como " SAS ", en la que S equivale a situación y A a acción, donde la desviación o ruptura provocada por una acción sólo existe para ser satisfecha o resuelta a través de otras acciones.

Como parte del cine institucional, el cine clásico de Hollywood construye un sujeto cuya ubicación es difícil de definir, que viaja a través del espacio-tiempo del film, viaje que está garantizado por el montaje en continuidad. En la dimensión temporal, la continuidad de los gestos y las acciones de un plan a otro, fueron las principales herramientas para dejar claro que un cambio de plano era un avance en el desarrollo cronológico. En la dimensión espacial, fue fundamental orientar al espectador y esto se realizó a partir del supuesto de que los planos se filma y se montarían por lo que este quedara siempre en el mismo lado con respecto al desarrollo de la historia, más allá de la cuarta pared, aunque en un sillón móvil a diferencia del espectador teatral, para lo cual se utilizó la denominada regla de los 180 °, acompañada del plan / contraplano, la continuidad de mirada, de dirección. Todos estos recursos se constituirían en convenciones cinematográficas que siguen utilizándose ampliamente. Puede concluirse que los rasgos clásicos gozan de una envidiable vitalidad, pero el sistema en el que se formaron y adquirieron sentido ha desaparecido, lo que ha hecho que estos rasgos se combinen en la actualidad con elementos cinematográficos "modernos" y "contemporáneos".

Edad de Oro del Cine Clásico Los historiadores del cine utilizan los términos «era dorada de Hollywood» y narrativa clásica de Hollywood para designar al mismo tiempo un estilo visual y de sonido para películas y un modo de producción utilizados en la industria cinematográfica de los Estados Unidos de América aproximadamente entre los años 10 y los años 60 . El estilo clásico significa fundamentalmente un cine basado en el principio de la continuidad o en la edición con un estilo "invisible". Es decir, la cámara y la grabación de sonido no deberían llamar la atención del espectador. En esta época las películas en los estudios de Hollywood se rodaban de forma similar a la que secadenas de montaje de Henry Ford. No había dos películas exactamente iguales, pero la mayoría seguían un género: Western , comedia , cine negro , musicales, cine de animación, cine biográfico , etcétera, y los mismos equipos creativos solían trabajar en las películas producidas por mismo estudio; por ejemplo, Cedric Gibbons y Herbert Stothart siempre trabajaron en las películas de la MGM , Alfred Newman trabajó por la Twentieth Century Fox durante veinte años, casi todas las películas de Cecil B. De Mille fueron producidas por la Paramount, Las películas del director Henry King fueron en su mayoría rodadas por la Twentieth Century Fox, etc. Se podía llegar a adivinar qué estudio había producido cada película sólo por los actores que aparecían en ella; cada estudio tenía su propio estilo y su toque característico que hacía posible averiguarlo (una calidad que no existe en la actualidad).

Aun así, cada película tenía ligeras diferencias y, en contraposición a los fabricantes de coches, la mayoría de las personas que intervenían en el rodaje eran artistas. Por ejemplo, Tener y no tener ( 1944 ) es famosa no sólo por su pareja de protagonistas Humphrey Bogart y Lauren Bacall , sino también por haber sido escrita por dos futuros ganadores del Premio Nobel de Literatura : Ernest Hemingway , autor de la novela en la que se basó la película, y William Faulkner, que trabajó en la adaptación para la pantalla grande. Sin embargo, rodar películas todavía era un negocio y las productoras hacían dinero operando bajo el llamado sistema de estudio. Los principales estudios tenían a miles de personas en nómina -actores, productores, directores, escritores, especialistas, mecánicos y técnicos. También poseían cientos de teatros en ciudades y pueblos repartidos por todo el país- teatros que proyectaban sus películas y que siempre necesitaban material fresco.

Obras representativas Muchos historiadores hacen hincapié en la gran cantidad de buenas películas que surgieron en este período de férreo control de los rodajes. Una de las razones que hizo esto posible fue que, con tantas películas en producción simultáneamente, no todas tenían que ser un éxito de taquilla. Un estudio podía arriesgarse con un proyecto de presupuesto medio que tuviera un buen guión y actores relativamente desconocidos: Ciudadano Kane , dirigida por Orson Welles (1915-1985), cumplía estas premisas. En otros casos, directores con una gran personalidad como Howard Hawks y Frank Capra se pelearon con los estudios para imponer sus visiones artísticas. El sistema de estudio alcanzó, probablemente, su apogeo en 1939 , que vio el estreno de clásicos como El mago de Oz , Lo que el viento se llevó , La diligencia , " Caballero sin espada " , Sólo los ángeles tienen alas , Ninotchka o " Medianoche". Entre otros títulos salidos de la Edad de Oro que son considerados clásicos, pueden citarse: Casablanca , Qué bello es vivir !, Psicosis , La mujer fantasma , , La Guerra de los Mundos , Oliver Twist , Drácula , Blancanieves y los siete enanitos , Pinocho , Fantasía , " La Bella Durmiente " o Mary Poppins .

Las verdes praderas (1979) - Películas Online

2019-12-02T15:51:00.002-08:00

Las verdes praderas (1979) - Películas Online

Las verdes praderas es una película española dirigida por José Luis Garci en 1979, crítica feroz a la clase media aburguesada de la época de la Transición española.

Esta película de José Luis Garcí es, para algunos críticos, quizá, una de las más infravaloradas y desconocidas de su filmografía. Curiosamente y pese al paso del tiempo, su mensaje de crítica al consumismo de la clase media continúa plenamente vigente.

Luis García Berlanga le propuso añadir al final una escena en la que los personajes, tras quemar su chalé, veían otro en un anuncio y lo volvían a comprar.

José Rebolledo tiene un buen trabajo en una empresa de publicidad y ama sinceramente a su esposa, Elena. La pareja tiene dos hijos y todos parecen la familia perfecta. Sin problemas financieros pueden permitirse algunas peculiaridades y han adquirido un chalet en la Sierra de Madrid donde pasan los fines de semana en compañía de familiares y amigos, haciendo deporte y haciendo barbacoas. Sin embargo, para José, dentro de esta aparente felicidad reside una profunda sensación de frustración con el estilo de vida que ha elegido. José se encuentra fuera de lugar en esta vida burguesa y decide romper con él.