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MONOTONIX – Curtarock Festival, Curtarolo (PD), 23 luglio 2010

Fabio Gallato — Fri, 30 Jul 2010 06:00:39 +0000

I Monotonix sono l’essenza di una società post-moderna inevitabilmente malata, persa in un graduale processo di auto-decomposizione.Stretti dalle indissolubili catene dell’anonimato virtuale, cerchiamo caldi e confortevoli legami con la vita vera, finendo per sentirsi realmente vivi solo quando siamo parte attiva e integrante di un qualche geniale festival degli eccessi o dell’oscenità.

I Monotonix sono tutto questo. O l’hanno capito molto furbescamente, poco importa. Israeliani, cacciati da Israele per aver mostrato qualche natica di troppo in faccia ai non troppo festaioli gestori dei locali di Tel-Aviv e dintorni, hanno trovato la terra promessa – perdonatemi, vi prego – in quel di New York dove la Drag City li ha messi sotto contratto, ma non certo ponendo limiti alla loro fondante esuberanza.
Ininfluenti dal punto di vista musicale (il loro garage rock più sporco che mai è puro e semplice contorno sonoro per le loro esibizioni dal vivo), fastidiosamente irresistibili nel loro improbabile, fatiscente, raccapricciante e geniale mix estetico tra Borat e GG Allin, i Monotonix, nell’era della democrazia virtuale e della partecipazione di massa, ma solo e rigorosamente dietro uno schermo, hanno creato (ricreato?) da zero un’immagine e una proposta ricreativa senza dubbio ineguagliabile e innovativa.

I concerti del trio israeliano (Levi “Ha Haziz” (Yomtov) Elvis (voce), Moshe Vegas (chitarra) e Bonanza (batteria)) sono la vera essenza della filosofia “2.0″ sradicata dagli sterili e anonimi supporti informatici e immessa senza lubrificazione di sorta in contesti quantomai reali, intrisi di sudore, birra, Jack Daniel’s, spazzatura e adrenalina in fiamme.

I Monotonix hanno inventato il “concerto 2.0″, il concerto del passato, il concerto del presente, il concerto del futuro, il concerto nel quale le distanze si annullano per davvero, il concerto in cui il palco non esiste, il palco è il pubblico, ma il pubblico non esiste, l’artista non esiste. Esiste un solo organismo, trascinante, rozzo e irriverente che crea quasi dal nulla un incredibile e strafottente spettacolo circense che sembra voler prendere a mazzate il rock, la cultura e la società in genere.

Che sia a New York, Londra, Parigi, Tel Aviv o appunto Curtarolo (industrio-agraria località del nord padovano), lo scenario è lo stesso. Il palco, tremendamente vuoto, buio e spoglio, è lasciato a marcire al di là di ridicole transenne che qui fungono solo da attrezzo ginnico per le mirabolanti esibizioni roteanti del molesto vocalist Levi Elvis. Qui non ci sono rockstar da tutelare, proteggere, adulare e ammirare. Niente oggetti sacri da venerare per qualche mezz’ora di attività sociale ormai fin troppo codificata e limitata. Questi sono i concerti di oggi, i concerti di tutti i giorni. In quelli dei Monotonix il sacro e il profano si fondono insieme in un ammasso di sudore, saliva, distorsioni e persone di ogni tipo, magicamente inarrestabile e indivisibile nell’inseguire e co-creare le evoluzioni fottutamente rock’n'roll di questo trio di dementi.

La batteria, minimale come mai nella storia del rock, non cessa di percuotere neanche nelle situazioni più estreme. Giovani uomini e giovani donne caricate in spalla, secchi della spazzatura rovesciati in testa, in bilico sull’orlo di una tavolata da sagra paesana, nulla sembra scalfire la prontezza di riflessi di Bonanza, uno che nel 2010 ha ancora il coraggio di presentarsi con dei catenacci al collo che neanche il peggior Fabri Fibra. Della chitarra, più che il suono rimane l’immagine, dipinta, anzi schizzata, da quel Moshe Vegas che è forse il più sobrio dei 3. Lo si capisce dal fatto che a fine concerto, dopo più di un’ora di incredibili e inascoltabili schitarrate nelle posizioni più disparate, si rimette la camicia. Quanto a Levi Elvis, quel che rimane in mente non è certo l’estensione vocale, quanto piuttosto quella dell’insanità mentale. Si arrampica su impalcature di fortuna, importuna poveri baristi deliziandoli senza troppi timori con le sue natiche villose, si appende e si fa sospendere in aria prima dalle mani di noi tutti, poi dall timpano inutilizzato di Bonanza, infila senza alcun disgusto il microfono negli anfratti meno nobili del suo corpicino non troppo gradevole alla vista, al tatto e all’olfatto, rovescia un sacco di spazzatura post-moderna sulle teste di noi festosi animali sociali.

Scene da romanzo pulp-rock, di Ellis o Palaniuk, che sono realtà, frutto inevitabile dell’anti-progresso che la scena musicale, con la sua ormai passata e decadente filosofia rock’n'roll, sta vivendo da ormai più di un decennio. Forse non saranno i rivoluzionari sobillatori di una società che aspetta, al di là di qualche nuovo preconfezionato messia, uno sconvolgimento generale, un fulmine di vita che ci riporti il contatto diretto e immediato con noi stessi e con gli altri. Forse non resisteranno a lungo a chi, da qualche pagina più o meno patinata, li additerà di essere l’ennesimo prodotto commerciale per la nostra generazione stanca e sempre più strana.L’unica cosa certa, finora, è che i Monotonix hanno inventato un nuovo, irrinunciabile e dissacrante rituale sociale. Hanno inventato il concerto 2.0, per noi che di 2.0 non ci abbiamo capito un gran cazzo.

a cura di Fabio Gallato

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Devo – Something For Everybody

Lorenzo Tagliaferri — Fri, 30 Jul 2010 06:00:18 +0000

2010 - Warner - alternative/rock
Siamo nel campus della Kent State University, è il 4 maggio 1970 e alcuni ragazzi di Akron (Ohio) si sono uniti ad un gruppo di più di tremila studenti per protestare contro l’invasione della Cambogia, su ordine di Nixon, da parte dell’esercito americano, a cercare di tenerli calmi gli uomini della Guardia Nazionale con tanto di baionette innestate. Le loro attenzioni particolari porteranno al resoconto definitivo di quattro morti e nove feriti tra gli studenti e l’eterno ricordo di uno dei momenti più bui del dopoguerra americano (se mai c’è stato un dopoguerra in America).

La DEVOlution è appena cominciata! La nascita e lo sviluppo dell’intera società e dei suoi componenti si spinge così in alto da essere costretta alla fine a precipitare e ritornare ad essere semplice composto organico vagante su un piane ta, in un sistema solare, in una galassia, in una dimensione dell’intero universo. L’individuo è costretto a de-evolversi per mantenersi in vita e soddisfare i propri istinti di sopravvivenza, e l’unica spiegazione a questo tipo di comportamento risiede nell’idea che questa nostra società occidentale, multiservizi, terziarizzata e catodico-dipendente abbia toccato il suo punto di più alto progresso nel momento in cui è nata, per poi decedere lentamente lungo le epoche fino ai giorni nostri. Mark Mothersbaugh (voce), Bob Mothersbaugh (chitarra),Gerald Casale (basso), Bob Casale (chitarra) e Alan Myers (alla batteria, oggi sostituito da Josh Freese) a metà anni ’70 mettono in piedi i Devo, spalancando il pentolone new wave e facendo scuola con un terzetto di produzioni perfette Q: Are we not men? A: We are Devo!, Duty now for the future e Freedom of choice, che suggeriscono al mondo quello che oggi ha un evidente senso di profezia; siamo come l’orchestra sul Titanic, mentre la nave cola a picco è nostro dovere continuare a suonare. Se parecchia musica dei giorni nostri, se le produzioni e i mixaggi visti e rivisti e filtrati milioni di volte oggi hanno un senso il merito è da attribuire in via definitiva al quintetto di Akron e alle grandi intuizioni avute nella seconda metà degli anni ’70, quando sembrava ancora quasi un sacrilegio una registrazione in multitraccia o il semplice utilizzo di rumoristiche dissonanze che andassero oltre il “futuristico” Theremin. L’elenco potrebbe essere infinito, Daft Punk, Lady Gaga, Nirvana, Rage against the machine, A perfect circle, Yo la tengo,Death cab fo r cutie, Kaiser Chiefs, Franz Ferdinand e tantissimi altri personaggi minori sono il riflesso diretto delle “scompostezze” musicali dei cinque figli della dimensione industriale di Akron ed è stato così fino a Smooth noddle map, che a tutti gli effetti è l’ultimo inedito da studio, datato 1990 e che allunga l’attesa per un loro nuovo album di ben venti anni esatti. Something for everybody è forse il disco che più attendevano i fans dei Devo e quello che più si aspettano data la levatura espressiva del gruppo. Oggi, a venti anni di distanza non concedono nulla al passare del tempo e con la stessa identica energia e visionaria ispirazione che li aveva aiutati a creare veri anthem come Mongoloid, Be stiff, Planet earth, Gut feeling, The day my babe gave me a surprise, Whip it e altri ancora, alterna no grezzi riff con assurde cadenze elettroniche simil-techno che non prendono nulla in eredità dalle produzioni passate e che creano quel ponte ideale tra i fanatici del rock e i devoti del pop, è un po’ la ricetta che ha reso grandissimi artisti come Queen o David Bowie ma che per un evidente anticipo sui tempi e un differente utilizzo delle ritmiche, non ha reso facilmente comprensibile e sdoganabile alle grandi masse.

Oggi questo discorso è, tuttavia, totalmente superato e il pieno riconoscimento delle loro capacità è prima quello della critica e subito dopo di pubblico. L’energia di brani come Fresh e Don’t shoot (i’m a man) sono forse la più grande rivoluzione nel loro stile carichi come sono di rimbombanti rincorse ritmiche tra chitarre e synth e si accoppiano in maniera perfetta con le “dancerecce” What we do e No place like home. Ma praticamente ogn i movimento sonoro del gruppo ha un significato in questo album e con la fama che hanno alle spalle potrebbero riuscire a creare interesse anche facendo suonare una vuvuzela da dentro una cisterna per il gas propano. Come se non bastasse, a far capire quanto questi individui possano arrivare lontano con lo sguardo mi sembra giusto evidenziare il lavoro fatto in pre-produzione attraverso l’utilizzo di focus-group per l’individuazione dei brani adatti a finire su disco che al risultato finale si presenta in tre versioni definitive; una standard, una approntata dai focus-gruop durante il Song study e una deluxe che comprende, rispetto alle altre due produzioni, l’esclusa Knock boots. Non siamo sull’orlo del precipizio e molto probabilmente la razza umana riuscirà a sopravvivere in tutti i mondi differenti possibili attraverso una capacità di adattamento che nessun altro essere vivente possiede, ma non è chiaro quale strada un eventuale cambiamento prenderà; persone che si stringono in qualche strano credo che venera Dei che spiegano alla lettera cosa si può e cosa non si può fare, grandi masse di individui che necessitano l’appoggio economico di istituti bancari per permettersi una vacanza in qualche luogo rilassante, governi che assicurano conguagli economici miseri alle coppie che decidono di avere un figlio che gli costerà cento volte tanto, salari e dividendi assurdi all’indirizzo di persone che, inviso ai 990 milioni di persone che muoiono di fame, sostengono di fare beneficenza quando basterebbe reindirizzare i loro milionari ingiustificati stipendi lungo altre vie, spot contro i malesseri provocati dal tabacco promossi dallo stesso ente statale che lo mette in vendita, ecologisti che guidano suv dalle elevatissime prestazioni e dai consumi ancora più elevati per giungere puntuali a riunioni che hanno come ordine del giorno l’approvazione dell’ordine del giorno successivo.

La società che produce disfunzioni è sempre quella che si sviluppa più velocemente e che ha in se i giusti anticorpi necessari alla perfettibilità della stessa, a fianco alle grandi scoperte e agli immensi traguardi che tale società è in grado di raggiungere c’è sempre una buona porzione di essa che collassa e regredisce agli stadi più primitivi dell’umanità, la difficoltà più evidente è riconoscere i connotati della devoluzione prima che essa diventi incurabile. Potete scegliere di combattere contro questo stato delle cose oppure potete indossare il vostro Devo Energy Domee accomodarvi in prima fila per la devolution.
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Video-Intervista a DENTE e BRUNORI SAS

Filippo 'Dr. Panico' De Lisa — Wed, 28 Jul 2010 06:00:48 +0000

Dente e Brunori Sas sono due tra i cantautori più apprezzati della scena indie – pop italiana.

L’intervista è stata girata al Circolo degli Artisti a Roma, in occasione di un duetto/concerto/aperitivo stracolmo di ragazze armate fino ai denti di zoom e obiettivi.

A cura di Filippo ‘Dr. Panico’ De Lisa.

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Gaslight Anthem – American Slang

Enzo Curelli — Wed, 28 Jul 2010 06:00:30 +0000

2010 - Side Of Dummy - alternative/rock/punk
Se Dean, in “On the road” di Jack Kerouac era un tipo perfetto per un viaggio perchè nato letteralmente in strada, i Gaslight Anthem sono il gruppo perfetto per un viaggio lungo le autostrade di un’America che crede ancora ai grandi sogni, che gli anni duemila hanno quasi cancellato, facendo ritornare gli “american dreamer” con i piedi a terra e le finanze pure.
Ma Brian Fallon, cantante e chitarrista del quartetto del New Jersey è un sognatore incallito, lo si capisce ancora dai suoi testi, sempre infarciti di citazioni importanti, tanto da attirare l’attenzione del concittadino Bruce Springsteen che li ha presi in simpatia tessendone le lodi in pubblico e convinto di vedere in loro la sua giovane anima di rocker. Traghettati dal successo del precedente “The ’59 Sound”, i Gaslight Anthem con questo nuovo lavoro sono chiamati a confermare quanto di buono fatto in precedenza e in seconda battuta, non deludere il boss.
Lontani dall’essere degli innovatori, i Gaslight Anthem sono musicisti in grado di far coesistere l’immediatezza di certo punk-rock stradaiolo (i Social Distorsion tanto per intenderci) con lo spirito del vecchio rock’n'roll e la poesia urbana che anche altri loro contemporanei stanno portando avanti e mi vengono in mente Jesse Malin e Ryan Adams.
Canzoni che si perdeno dentro l’oscurità di città illuminate dalle luci colorate dalle insegne pubblicitarie al neon, lontane dalle metropoli odierne ma più vicine agli edifici dipinti nei quadri di Hopper come in The Diamond Church Street Choir che musicalmente si avvicina al Jersey sound del primo Springsteen, quello incoronato come “il futuro del rock” o come The Queen of Lower Chelsea legata ai Clash di London Calling. Clash citati anche in Boxer, andando a ripescare la loro Tommy gun.
Ricordi di amori romantici e melanconici affiorano in The spirit of jazz o nella notturna Bring it on. Amori vissuti dentro a città quasi deserte o sopra a vecchie macchine decapottabili ferme nei parcheggi di vecchi drive-in di periferia.

I GaslightAnthem sono una giovane-vecchia band legata a quel working-class rock che cerca di parlare alle nuove generazioni usando un linguaggio dove speranza e romanticismo sono due parole con un significato ancora vivo e pulsante.
Anche se, a mio avviso, un gradino inferiore al precedente disco, questo American slang è un buon regalo di positività rock’n'oll.
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MOTEL CONNECTION, BUD SPENCER BLUES EXPLOSION, VELVET e molti altri al “Filagosto Festival 2010″: dal 4 al 9 agosto a Bergamo

Redazione — Tue, 27 Jul 2010 11:10:42 +0000

FILAGOSTO FESTIVAL 2010

ottava edizione

dal 4 al 9 Agosto a Filago (BG)

Area Feste Via Locatelli, 1

Filago, Bergamo

Filagosto Festival è una rassegna musicale che taglia trasversalmente il panorama indipendente italiano e internazionale (dal rock al reggae, dal pop all’elettronica), arricchendo di cultura e coscienza l’atmosfera magica dei concerti.

Un grande evento gratuito che scuote la provincia bergamasca, reso possibile unicamente dalla passione. Sei giorni di live intensi, ricercati ed esclusivi. Migliaia di persone e buone vibrazioni. Tutto condito da spettacoli, mostre, set acustici, stand di associazioni, mercatino etnico, bancarelle e un ristorante tipico.

Una manifestazione con degli obbiettivi importanti, promuovere musica sul territorio essere uno stimolo per i giovani e devolvere il ricavato in beneficenza per progetti in Malawi e in Ecuador.

(sia di artisti affermati che emergenti)

Anche quest’anno quindi Filagosto propone un festival con grandi nomi della musica contemporanea e soprattutto offre una proposta musicale varia che spazia dal rock al folk, dal pop al reggae.

Si comincia il 3 Agosto con MOTEL CONNECTION, la band torinese -nata da una costola dei SUBSONICA e capeggiata da Samuel Romano. Presenteranno dal vivo il loro nuovo album H.E.R.O.I.N, uscito il 5 Marzo 2010 ma già un successo radiofonico. La seconda serata del festival sarà animata da ANTHONY B sicuramente uno dei più noti portavoce e precursori viventi della cultura afro-giamaicana ed uno tra i più apprezzati e seguiti artisti sulla scena reggae mondiale.

Il 6 Agosto sarà la volta dei VELVET band romana, torinese di adozione, consacrata dal grande pubblico con l’ironia della hit-tormentone “Boyband” fresca di pubblicazione dell’EP digitale, Il Serpente.

Venerdì 6 Agosto è ancora di scena il reggae internazionale con BUSHMAN. Bushman (aka il Nyahman) è uno dei più famosi artisti jamaicani contemporanei del Reggae Roots il cui tour 2010 servirà da lancio per il suo nuovo album “Bushman sings the Bush Doctor”, un omaggio a una delle figure più influenti del reggae e suo mentore Peter Tosh. L’uscita internazionale è prevista per il 19 ottobre.

Sabato 7 torna invece sul palco del Filagosto l’indie-rock con una della band emergenti più rappresentative del 2010: BUD SPENCER BLUES EXPLOSION. Duo esplosivo che contamina suggestioni diverse, in grado di coniugare le radici del blues con il rock più diretto e immediato. Aprono la serata I bergamaschi Sakee Sed freschi di uscita con la loro opera prima “Alle basi della Roncola” recensito con voti eccellenti su tutti i maggiori magazine di settore da XL a Rockerilla.

Filgosto si chiude con un doppio appuntamento dedicato al teatro canzone e alla folk rock cantautorale. ANDREA RIVERA attore, comico e musicista, conosciuto dal grande pubblico per i suoi interventi comici, nei panni del “citofonista”, nella trasmissione Parla con me di Serena Dandini su RAI 3 con cui collabora da diversi anni e NOBRAINO una delle band più apprezzate di questo 2010.

www.filagostofest.it
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Cosa Voglio Di Più, di Silvio Soldini

Ciro Andreotti — Mon, 26 Jul 2010 12:06:31 +0000

- -
Anna e Alessio hanno una normale routine famigliare; lavoro, amicizie e forse la decisione di avere presto un figlio. Quando Anna incontrerà Domenico, responsabile catering di una società di ristorazioni, sposato e padre di due bambini, intreccerà una relazione clandestina che metterà in serio pericolo la vita affettiva di entrambi.

Ripartendo da “Giorni e Nuvole”, film del 2007 con Albanese e la Buy, Soldini, per sua stessa ammissione, desidera esplorare nuovamente l’impervio territorio dei rapporti affettivi della gente comune, di persone che nella prova precedente appartenevano a una stratificazione sociale molto più elevata di quella cui appartengono Alessio, Anna e Domenico. Personaggi senza particolari problemi professionali, problemi che invadevano la vita di Antonio Albanese, ma che devono scontrarsi quotidianamente con l’indubbia difficoltà di non potersi mai fermare un momento, senza potersi porre la domanda del titolo. Questo sino a che Anna non incontrerà Domenico che nell’epilogo della pellicola vergherà con una frase lapidaria, una sentenza quanto mai realistica in termini di lucidità: ”… il divorzio è un affare da ricchi.” Nel mezzo, nel prima e nel dopo s’intravede una Milano dai toni cupi, dalla periferia trasversale ma rassicurante, che s’affaccia su cortili ben curati e in case dignitose senza eccedere nel lusso sfrenato nel quale poteva vivere la coppia Albanese – Buy. Il cast risulta ben architettato, gli interni e i luoghi ove vivono i personaggi sono comuni alle esistenze di molti di noi e alla fine è proprio la narrazione che consente a tutti gli interpreti di potersi combinare alla perfezione senza far eccedere l’uno, in termini di bravura, rispetto agli altri.

Senza che al termine ci si possa domandare cosa si vorrebbe di più da una pellicola che tratta un tema così comune ma altrettanto difficile da toccare come una vita affettiva che può improvvisamente sgretolarsi.

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PIERPAOLO CAPOVILLA e GIULIO FAVERO di nuovo insieme per rileggere Majakovskij: il 3 agosto a Faenza

Redazione — Mon, 26 Jul 2010 12:00:38 +0000

Tra gli eventi speciali – come Anteprima Mei 2010 – più attesi e di rilevanza nazionale, martedì 3 agosto alle ore 21,30, la Piazza della Molinella si farà teatro per “Reading Majakowskij”, uno speciale reading – concerto con oggetto poesie e testi dell’autore russo Vladimir Vladimirovi? Majakovskij selezionati e letti da Pierpaolo Capovilla, frontman e voce de Il Teatro degli Orrori, tra le più apprezzate rock band italiane degli ultimi tempi, con un vastissimo seguito di pubblico e spettatori trasversali dai giovani ai più maturi. Ad alternarsi alla lettura, ci sarà l’esecuzione delle musiche di Giulio Ragno Favero, bassista e musicista presente nei più importanti progetti musicali degli ultimi anni, ora atteso al ritorno con gli One Dimensional Man. Pierpaolo Capovilla con il Teatro degli Orrori, ha già presentato un memorabile set – reading a Faenza durante il Mei 2009 presso l’Auditorium di Sant’Umiltà, un concerto entrato nella storia del rock indipendente italiano, trasposto su cd in downloading sul sito di XL e scaricato da oltre 18 mila utenti. Dopo questo grande successo torna a Faenza con un nuovo reading per una delle sue prime date. Imperdibile.

3 AGOSTO – FAENZA @ PIAZZA NENNI (in collaborazione con il MEI) – INIZIO 21.30 – INGRESSO 5 EURO
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The Drums – The Drums

Emanuele Brizzante — Mon, 26 Jul 2010 11:56:14 +0000

2010 - Island - indie/surf/rock
Ennesimo bagno mediatico ingiustificato o meritata escalation alle chart? Il self-titled dei The Drums prova a dare un verdetto su questo quesito, facendo chiarezza e decidendo se collocarli tra i fenomeni modaioli di durata piuttosto ridicola (un disco, al solito), coccolati da Pitchfork, NME e quant’altro, oppure se dargli dignità di fenomeno destinato a continuare.

Il prodotto è essenzialmente buono, anche se prodotto in una maniera piuttosto spoglia e quasi vintage. Punto a suo favore. L’aria che si respira è quella di un indie pop piuttosto party-oriented, dall’atmosfera gaia e ballabile, ma corredato della solita timbrica vocale iperdepressa come ogni band di questo tipo si diverte a riprodurre, e senza mancare della classica devozione al post-punk anni ’80 e ’90 diventato ormai irrinunciabile humus per ogni nuova band che si voglia (auto)definire indie. Il pezzo più celebre, “Let’s Go Surfing”, suona molto di Beach Boys reinterpretati dai Joy Division o dagli Interpol, e nonostante questo riesce ad essere un pezzo spensierato e vagamente adatto per un dj set post-concerto, di quelli che ormai si è soliti fare per tentare di convincere la gente a non abbandonare i locali uccidendo tutti con gli esageratissimi prezzi delle consumazioni. Lo stesso accade in “Book of Stories”, con i suoi arpeggi più fedeli al pop anni ’60, sempre di matrice britannica, però con un occhio di riguardo al surf e alle feste studentesche da telefilm. Sicuramente non brillano per inventiva od originalità, andandosi ad innestare in un canale già battuto e ribattuto da decine di band, come i validi ma comunque poco freschi We Have Band, anche se a volte interpretato in maniera decisamente ben studiata (ad esempio in “I’ll Never Drop My Sword”, con tutti i suoi connotati new wave che, comunque, alla lunga, stancano).
Un altro brano abbastanza danzereccio e, nel contesto disco, considerabile tra i migliori, è l’opener “Best Friend”, dove il cantato ricorda vagamente i primi successi dei The Smiths, ma senza esagerare. Per il resto i pezzi sono tutti molto simili a quelli già citati, o comunque fungono da filler per sopperire a questa mancanza di ispirazione che è comunque onnipresente e necessita di (palesi)diversivi.

Di per sé sarebbe riduttivo parlare di brutto disco, perché di canzoni “brutte” non ce ne sono. Il problema vero e proprio è l’assenza di un motivo per spenderci soldi o tempo, dopo che milioni di band hanno già fatto la loro parte per portare nelle nostre case questo genere in tutte le sue più improbabili declinazioni. Una produzione “antiquata” e un buon uso delle chitarre e degli strumenti del comparto ritmico risollevano l’andazzo del disco, giovando in particolar modo alla sua intrinseca volontà festaiola a volte spezzata dall’incuria dark e new wave, e sicuramente la sufficienza la merita, seppur con qualche riserva. Un disco interessante solo per i superfanatici dell’indie-qualunque e da evitare se non si vuole bestemmiare di fronte all’improponibile ripetersi di questi cliché. Sgraziati, banali, ma accettabili.
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THE REAL McKENZIES, PORT ROYAL, FRIGIDAIRE TANGO e molti altri: “WHAT IS ROCK? 2010″, dal 30 luglio al 15 agosto a Portomaggiore (FE)

Redazione — Mon, 26 Jul 2010 11:17:28 +0000

WHAT IS ROCK ? FESTIVAL 2010

dal 30 luglio al 15 agosto

PORTOMAGGIORE (FE),”FESTISSIMA” DEL PD-
AREA
RETRO PARCHEGGIO COOP.

DAL 30 LUGLIO AL 15 AGOSTO….
LA BDC CREW SUPPORTATA DAL PD DI PORTOMAGGIORE,VI OFFRE 17 GIORNI FILATI DI MUSICA,ARTE E BALOTTA IN QUEL DELLA “FESTISSIMA” DEL PD…A PORTOMAGGIORE, IN AGOSTO IL DIVERTIMENTO,LA MUSICA DI QUALITA’,ARTE,L’ARMONIA E UN PO’ DI SANO DELIRIO,SONO DI CASA….E SEMPRE RIGOROSAMENTE CON ENTRATA GRATUITA…!

ven 30 lug -SERPENTI
sab 31 lug – THE GLAMOUR MANIFESTO
dom 1 ago – YASEEDEE + LES CHIC VOLTAGE
lun 2 ago – BIZZARE dj set BY BDC CREW
mar 3 ago – SHOWSTRIPSILENCE + DUBBY DUB
mer 4 ago – FRIGIDAIRE TANGO
gio 5 ago – LE ROSE + DGTL MONKEY live set
ven 6 ago – DRINK TO ME + BUZZ ALDRIN
sab 7 ago – PORT ROYAL
dom 8 ago – RADIO CITTA’ FUJIKO REGGAE NIGHT:
LIGHT SOLJAH & THE KING STONED + PIER TOSI dj set
lun 9 ago – DIRTY DAY + PETER E LA DEMOCRITIKA
mar 10 ago – JACOPO MEZZANOTTE + MAV
mer 11 ago – MEDIOCEANO + GLITTERBALL
gio 12 ago – DEATH BY PLEASURE + SILVER ROCKET + NOLATZCO
ven 13 ago – THE REAL MCKENZIES (FROM CANADA AND FAT WREK RECORDS) + MACE
dom 15 ago – SERATA MULTIETNICA CON dj set di MUSICHE DAL MONDO
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!!! (CHK CHK CHK): due date in Italia a novembre

Redazione — Sat, 24 Jul 2010 12:15:38 +0000

!!!
(Chk Chk Chk)

15 novembre 2010 – Milano – Magazzini Generali
18 euro +d.p

16 novembre 2010 – Firenze – Auditorium Flog
15 euro+d.p

La realtà punk-funk-dance più originale e interessante degli ultimi anni arriva in Italia per due date a Milano e a Firenze per presentare il nuovo album “Strange weather, isn’t it? in uscita il 24 agosto su etichetta WARP e già descritto dal settimanale NME come “una squisita serie di oscillazioni danzerecce”.

Dopo un attesa di 3 anni, numerosi cambi di formazione e la tragica scomparsa del batterista Jerry Fuchs, i newyorkesi Nic Offer, Mario Andreoni, Daniel Gorman e Allan Wilson tornano con un nuovo album, registrato tra Berlino e NY e ispirato a grandi artisti come Brian Eno, David Bowie, Iggy Pop e Depeche Mode e profondamente impregnato di atmosfere berlinese.

Miscela esplosiva di punk, funk, disco e psichedelia i !!! riescono a fondere perfettamente le caratteristiche del rock con quelle della dance dando vita nei loro live a indimenticabili party infuocati. Non è esagerato affermare che non esiste al momento nessun gruppo avvicinabile ai !!!
Il risultato musicale delle loro numerose e variegate influenze infatti è completamente originale e inedito.
Con due album incredibili all’attivo per la celebre etichetta Warp, i !!! (Chk Chk Chk) si sono imposti all’attenzione del pubblico e della critica soprattutto grazie ai loro show dal vivo, un vero concentrato di energia che fonde impulsi dance e funk con una attitudine decisamente punk.

I !!! debuttano nel 2000 con un album intitolato semplicemente !!! per l’etichetta Gold Standard Laboratories. A questo sorprendente debutto fa seguito nel 2004 Il secondo album Louden Up Now, prodotto negli USA dalla Touch and Go e in Europa dalla Warp Records che ottiene un grandissimo successo tanto da portare la band ad aprire i live dei Red Hot Chili Peppers in US. Nel 2007 è poi la volta del bellissimo Myth Takes che consacra definitivamente la band in tutto il mondo.

www.chkchkchk.net

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