IMPÉRIO CINÉFILO 2

É o Fim, Sim!

noreply@blogger.com (Gustavo H.R.) — Wed, 20 May 2009 20:34:00 +0000

Clique na foto para visitar a nova página.

O que eu escrevo não se fala. É hora de seguir novos caminhos.

Atividades encerradas no Império: 25/6/2004 - 20/5/2009.

Encontraremo-nos de novo, em breve, numa rua chamada Mulholland...

PAUSA

noreply@blogger.com (Gustavo H.R.) — Fri, 08 May 2009 12:30:00 +0000

Sem inspiração para continuar produzindo material com a mesma frequência e qualidade de outrora, nem tempo para dedicar a visitas e comentários aos estimados colegas, cheguei à conclusão de que, para o futuro bem deste endereço que já existe há quase quatro anos, o melhor é deixá-lo de molho por uns tempos e refrescar as ideias.

Este não é um the end, mas pode marcar o início de algo novo.

Cumprimentos a todos, e até algum dia...

OPINIÃO: Orfanatos e Criancinhas, um Combo Infernal

noreply@blogger.com (Gustavo H.R.) — Tue, 05 May 2009 03:00:00 +0000

O Orfanato (El Orfanato/de J.A. Bayona/2007)

Un cuento de amor. Una historia de terror.

Sinopse: Laura (Belén Rueda) retorna à casa onde fora criada e decide transformá-la em um orfanato. Problemas começam quando o filho de Laura começa a fazer amigos imaginários. A nova vizinhança desperta a imaginação de seu filho, que começa a se deixar levar por jogos de fantasias cada vez mais intensos. Estes jogos vão inquietando Laura até um ponto que chega a pensar que existe algo na casa que está ameaçando sua família. A escalada de estranhos acontecimentos farão com que ela busque a ajuda de parapsicólogos. Fonte: Yahoo! Cinema.

Asilos para órfãos tendem a ser vistos com maus olhos pelos roteiristas, essas criaturas imaginativas e maliciosas.

Custa vasculhar a memória em busca de exemplos em que o local haja sido retratado como acolhedor ou, ao menos, não tenha servido de palco para dramas angustiantes. Outra tara para eles são as criancinhas, que podem parecer freqüentemente mitificadas como anjos na terra em produções para a família, ou sofredoras vítimas de injustiças atrozes, em dramas.

A partir de certo ponto, porém, passaram a surgir sucessivas obras que as empregava como guardadoras do puro mal. Em seu absorvente longa de estréia, o habilidoso J.A. Bayona faz convergir ambos os elementos temáticos, unindo o aterrador ao desagradável, para nos envolver num suspense engenhoso sobre amor maternal, perpassando as trevas do horror para ao final, comover.

Embora permaneça aquém da perfeição estrutural de O Sexto Sentido e da sofisticação da encenação em Os Outros, este fenômeno espanhol de crítica e bilheteria tem tutano de sobra se comparado a engodos baratos como 1408. Em quesitos técnicos, anote-se, não fica atrás de nenhuma empreitada bancada pelo ouro hollywoodiano, conforme corrobora a evidente qualidade da fotografia, da edição e do cuidado com a cenografia.

Bayona entregou um thriller fantástico, classe A, tenso o suficiente para compelir garotinhas a sair berrando de medo da sala (fenômeno que testemunhei durante a sessão) e urdido com profundidade a ponto de fazer o público repassar as minúcias de cada evento, engolfado pela fascinante consistência psicológica emprestada à exposição de enredo e personagens. Resta, agora, esperar pelo inevitável anúncio de algum oportunista remake estadunidense, o que serviria de prova da eficácia de O Orfanato.

COTAÇÃO:

///Repare... nas curtas, mas especialíssimas, participações de Geraldine Chaplin e Edgar Vivar.

//Referências:

1408:
O Sexto Sentido:
Os Outros:

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Visto em 5/4/08. [Cinema]

noreply@blogger.com (Gustavo H.R.) — Fri, 01 May 2009 03:00:00 +0000

Carrie, a Estranha (Carrie/de Brian De Palma/1976)

OPINIÃO: Culpa e Reparação

noreply@blogger.com (Gustavo H.R.) — Sun, 26 Apr 2009 03:00:00 +0000

O Caçador de Pipas (The Kite Runner/de Marc Forster/2007)

Baba (Homayoun Ershadi): There is only one sin, only one. And that is theft. Every other sin is a variation of theft... When you kill a man, you steal a life. You steal his wife's right to a husband, rob his children of a father. When you tell a lie, you steal someone's right to the truth. When you cheat, you steal the right to fairness.

Sinopse: Depois de passar anos na Califórnia, Amir (Khalid Abdalla) retorna para sua cidade natal, no Afeganistão, para tentar corrigir seus erros do passado. Amir também terá de ajudar um amigo de infância que está com sérios problemas com o filho. Fonte: Yahoo! Cinema.

O bom senso recomenda abrir este comentário com uma declaração pertinente à integridade da opinião que será emitida antes de compartilhar outras impressões: li as quinze, talvez vinte páginas iniciais do livro e só, mas agora que assisti à sua adaptação cinematográfica acredito ter compreendido por que a saga de culpa e reparação de Khaled Hosseini, a princípio aparentemente restrita ao imaginário afegão, tocou milhões de leitores ao redor do mundo: as emoções que suscita são universais.

Somente um cínico desiludido duvidaria da existência de alguém como Hassan (interpretado por um menino memorável, Ahmad Khan Mahmidzada), capaz de nutrir uma amizade incorruptível por seu senhor, além de ser dono de um sólido senso de correção. Ou do protagonista Amir que, na infância, comete o pecado de rejeitar essa abnegação e então, adulto e consciente, fazer o que fez para reparar a vergonha do passado, regenerando-se por dentro. "Há um jeito de ser bom novamente" é o mantra do caminho percorrido pela trama, a qual não deixa de surpreender com algumas revelações inesperadas. O público deve ir preparando os lenços. A probabilidade de usá-los é alta.

O roteirista David Benioff (Tróia) orienta-se por esses temas abrangentes que, por sua vez, encapsulam outros, contextualizados de maneira específica, como a relação entre etnias rivais de um mesmo território (no caso, hazaras e pashtuns), tangenciado também fenômenos políticos, históricos e culturais inegáveis como a influência cultural estadunidense no estrangeiro e a herança maldita do fundamentalismo Talibã após a saída do Exército soviético do Afeganistão (e aqui pode-se traçar um elo de ligação com o abordado na comédia Jogos do Poder, de Mike Nichols).

Percebe-se que Benioff tem muito a comunicar, mas O Caçador de Pipas não se esgota nele - impõe-se tratar de Marc Forster (Em Busca da Terra do Nunca), encarregado de conferir praticidade à expiação de Amir. E o diretor é a razão do projeto não ter alçado vôos maiores, que talvez o elevasse ao status de obra-prima: Forster aparenta excessiva cautela em entregar-se ao sentimental, mesmo quando nada de errado haveria em fazê-lo, desde que soubesse como fazê-lo. Sua encenação frugaz, com planos curtos e cortes abruptos, esvazia a dramaticidade requerida em momentos cruciais, resultando num drama correto, por vezes comovente, mas nunca marcante.

COTAÇÃO:

///Referências:

Repare... na atuação de Homayoun Ershadi, como Baba, pai de Amir.
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Visto em 30/3/08. [Cinema]

DVDs: Grandes Filmes que Eles Têm e Nós Não - 9ª Parte

noreply@blogger.com (Gustavo H.R.) — Tue, 21 Apr 2009 03:00:00 +0000

Partes 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 e 8.

//Nota: os links apontam para a respectiva página de cada filme no site Amazon.com (em inglês).

A Estrada Perdida (Lost Highway/de David Lynch/1997)

Correndo pela Vitória (Breaking Away/de Peter Yates/1979)

Terra das Sombras (Shadowlands/de Richard Attenborough/1993)

O Destino Mudou sua Vida (Coal Miner's Daughter/de Michael Apted/1980)

A Salvo (Safe/de Todd Haynes/1995)

O Preço de um Prazer (Love With the Proper Stranger/de Robert Mulligan/1963)

O Exército das Sombras (L'Armée des ombres/de Jean-Pierre Melville/1969)

A Nave da Revolta (The Caine Mutiny/de Edward Dmytryk/1954)

O Ídolo Caído (The Fallen Idol/de Carol Reed/1948)

Tudo o que o Céu Permite (All that Heaven Allows/de Douglas Sirk/1955)

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/NOTA (21/4): Alex informa que Os Último Dias de Laura Palmer existe em DVD no mercado brasileiro. Troquei-o por Correndo pela Vitória.

Continua...

BALANÇO MENSAL: Março/09

noreply@blogger.com (Gustavo H.R.) — Thu, 16 Apr 2009 03:00:00 +0000

//na ordem em que foram vistos.

1. Amargo Pesadelo (Deliverance/de John Boorman/1972) [DVD]
2. Twin Peaks - 1ª temporada (de David Lynch e Mark Frost/1990) [DVD] - série
3. O Segredo de Vera Drake (Vera Drake/de Mike Leigh/2004) [DVD]

4. Wall*E (de Andrew Stanton/2008) [Blu-ray]
5. A Mosca (The Fly/de David Cronenberg/1986) [DVD]
6. Aos Treze (Thirteen/de Catherine Hardwicke/2003) [DVD]
7. Gêmeos - Mórbida Semelhança (Dead Ringers/de David Cronenberg/1988) [DVD]
8. O Último dos Moicanos (The Last of the Mohicans/de Michael Mann/1992) [DVD]
9. Caché (de Michael Haneke/2005) [DVD]
10. O Gângster (American Gangster/de Ridley Scott/2007) [Blu-ray]
11. MASH (de Robert Altman/1970) [DVD]
12. O Rosto (Ansiktet/de Ingmar Bergman/1958) [DVD]
13. A Outra (Another Woman/de Woody Allen/1988) [DVD]

14. A Flauta Mágica (Trollflöjten/de Ingmar Bergman/1975) [DVD]

TOTAL: 14
Total - Inéditos: 14

DVD: 12 = 85.7%
Blu-ray: 2 = 14.3%
Cinema: 0 = 0%

MÉDIA - Cotação:

OPINIÃO: O Pior dos Monstros

noreply@blogger.com (Gustavo H.R.) — Sat, 11 Apr 2009 03:00:00 +0000

O Nevoeiro (The Mist/de Frank Darabont/2008)

Ollie (Toby Jones): As a species, we're fundamentally insane. Put two of us in a room, we pick sides, and start dreaming up reasons to kill one another.

Sinopse: Após uma terrível tempestade, uma estranha névoa encobre uma pequena cidade. Criaturas ocultas no nevoeiro atacam as pessoas que saem para as ruas. Um grupo fica preso em um supermercado e não pode sair do estabelecimento temendo ser atacado. A partir de então, começa uma luta sangrenta pela sobrevivência. Fonte: Yahoo! Cinema.

No texto em que analisava Guerra dos Mundos, de Spielberg, publicado há três anos, Luis Carlos Merten deixou patente o quanto ficara impressionado ao escrever que somente haveria registro superior em realismo de uma invasão alienígena à Terra se, de fato, esta viesse a ocorrer e alguém a filmasse.

Aproveito-me da inspirada tirada do crítico gaúcho como modelo para ilustrar a potência desta incursão de Frank Darabont (À Espera de um Milagre) no terreno do horror e da ficção científica: somente com uma câmera nos ombros, na hipótese de algum terrível castigo de proporções bíblicas concretamente se abater sobre a humanidade, será obtido um retrato tão desesperador do hipotético fim de nossos dias. O soco no estômago é aplicado com tamanha precisão que o fracasso nas bilheterias americanas deixa de ser surpreendente para tornar-se óbvio.

O Nevoeiro comporta um verdadeiro estudo sobre a condição humana diante do medo. É extremo, pessimista, ignorante de concessões que almejem torná-lo um entretenimento palatável ao povão. Sustos fáceis e efeitos baratos porém eficientes andam de mãos dadas com seqüências chocantes, que revelam momentos de puro desespero, nos quais cada traço de racionalidade e organização social dos personagens é solapado aos poucos por um instinto de sobrevivência distorcido, culminando no pior dos cenários: o monstro dos monstros para uma pessoa é o outro, pois ele é capaz de fazer coisas inomináveis com seus semelhantes, embora se considere o único ser vivo munido de racionalidade e consciência dos próprios atos.

O diretor poderia ter optado pelo comedimento ao invés da música inapropriada e do slow motion interminável que deixam o ato final a um passo da autoparódia, destoante do tom sóbrio outrora predominante, bem como pecou ao ter reservado menos do que talvez deveria para a nossa imaginação, não valorizando como era de se esperar o poder da sutileza e da sugestão.

Imperfeições à parte, dependendo da sensibilidade do espectador, as imagens captadas por Darabont - claustrofóbicas, enevoadas, nas quais a ameaça de uma morte horrenda espreita cada canto - não sairão cedo da cabeça. Nem os perigosos devaneios de fanatismo religioso proferidos por uma Marcia Gay Harden possuída no papel da Sra. Carmody.

COTAÇÃO:

//Referências:

À Espera de um Milagre:
Guerra dos Mundos:

Repare... na participação de dois colaboradores habituais de Darabont, Jeffrey DeMunn e William Sadler.
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Visto em 12/10/08. [Cinema]

noreply@blogger.com (Gustavo H.R.) — Tue, 07 Apr 2009 03:00:00 +0000

>>>O Show Deve Continuar (All That Jazz/de Bob Fosse/1979)

OPINIÃO: Volte, Sommers, Volte!

noreply@blogger.com (Gustavo H.R.) — Thu, 02 Apr 2009 03:00:00 +0000

A Múmia - Tumba do Imperador Dragão (The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor/de Rob Cohen/2008)

Rick O'Connell (Brendan Fraser): Here we go again!

Sinopse: O casal Rick e Evelyn O'Connor é encarregado de levar um valioso artefato para a China, só que o objeto é desejado para trazer de volta à vida o imperador dragão. Fonte: Adoro Cinema.

A vida surpreende nos pequenos detalhes.

A última coisa que algum apreciador sério de cinema poderia esperar era, um dia, sentir falta do "toque autoral" de Stephen Sommers - quer dizer, se isso existir de verdade. Constatação essa seguida de outra, talvez mais inesperada: Sommers era um cara de visão e talento, pois soube criar uma reimaginação assumidamente camp do clássico A Múmia, acertando na dosagem de humor, horror e efeitos digitais da nova era, sem deixar de aplicar aqueles elementos a uma narrativa decente e a uma encenação bem-cuidada, entretendo com a faceirice de um Spielberg em seus tempos alegres, com o diferencial de pender para o trash.

Sommers deu fonte a rios de dinheiro com o capítulo inicial de 1999 e a seqüência menos inspirada porém ainda assim satisfatória lançada em 2002; dois anos depois, depois quebrou a cara com o bisonho Van Helsing, permanecendo longe da cadeira de diretor nesta estupedificante sobrevida dada à sua franquia.

Rob Cohen (Triplo X) é o homem no comando do ridículo espetáculo de A Tumba do Imperador Dragão (observem, o título já aponta para o espírito esdrúxulo predominante; imaginem o resto). E como é perceptível a diferença! Sem paciência para focar-se em personagens com um mínimo de aprofundamento - haja vista serem inexistentes no texto podre como uma múmia bolado por Alfred Gough e Miles Millar - ou em coordenar um desenrolar coeso dos eventos - posto que o ritmo é acelerado para gastar o menor tempo possível entre uma seqüência de pirotecnias e outra -, Cohen sacrifica qualquer chance do espectador se situar, de absorver o que lhe é mostrado na tela.

Sommers, em comparação, esbanjava a comedida elegância de um mestre. Seria chover no molhado ridicularizar as motivações tolas, os relacionamentos forçados, o drama familiar de pacotilha, as soluções óbvias de um projeto pensado de maneira tão pedestre e executado com igual carência de primor.

O que nunca deixa de chocar é a vulgarização da gramática cinematográfica, seu emprego com mentalidade pobre por operários despidos de personalidade, critério e sensibilidade artística. Sinal inequívoco de incompetência que deveria ter virado relíquia de museu em tempos de arrasa-querteirões carregados de riqueza, seja ela cênica (Indiana Jones 4) ou concentrada na psicologia do roteiro (O Cavaleiro das Trevas).

COTAÇÃO:

//Citações:

A Múmia:
Batman - O Cavaleiro das Trevas:
Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal:
O Retorno da Múmia:
Triplo X:
Van Helsing:

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Visto em 23/8/08. [Cinema]

RECORTE: Como Vocês Vêm Parar Aqui

noreply@blogger.com (Gustavo H.R.) — Sun, 29 Mar 2009 03:00:00 +0000

O Bravenet.com passa longe de ser uma fonte completa para registros de estatísticas sobre o blog, mas permite rastrear o histórico de buscas no Google, evidenciando como alguns visitantes acabam aportando neste espaço - sem querer. É o que pode se inferir ao ler as palavras-atalho abaixo:

intorpecentes japao

transformers o filme de steven spielberg sinopse

resenha sobre na montanha dos gorilas

como maquiar de gueixa

mah ah ah ah ah

segundas intençoes musica encerra filme

opiniões sobre o filme uma secretária de futuro

fotos inéditas do volverine

videos de desvirginamento

CRITICAS DO FILME BELESA AMERICANA de pessoas ilustres

falta de câmeras é alívio a mãos-leves

gays velhos videos espanhola

compra antecipada piratas do caribe 3 del rey

quero um texto contendo comentários sobre o filme crash no limite

pessoas com orelha de abano

VIDEO DE PESSOAS SENDO MUTILADAS

qual atriz faz parte do grupo da academia que indica os finalistas ao Oscar

videos de pessoas sendo devoradas

fardados super dotados

eu sempre vou saber o que voces fizeram no verao passado averá continuação?

Qual é o antônimo de "glorificada" ?

é verdade que 1080p é lenda

fim dos tempos 2 blogspot

vídeos de testículos sendo arrancados

MELHORES DO ANO - 5ª Edição (2009): Vencedores - Parte Final

noreply@blogger.com (Gustavo H.R.) — Tue, 24 Mar 2009 03:00:00 +0000

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REFERÊNCIA COMPLEMENTAR: lista completa de finalistas/filmes elegíveis & vencedores das categorias sonoras e visuais.

[ CATEGORIAS PRINCIPAIS ]

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Tony Gilroy, por Conduta de Risco: trama engendrada com perícia, diálogos afiados e intensos que prendem a atenção, personagens delineados e desenvolvidos com parcimônia - cujas trajetórias individuais não se perdem entre caracterizações matizadas e guinadas surpreendentes, que nunca parecem forçadas. Ingredientes que tornam a presença de Gilroy (autor dos textos da trilogia Bourne) indispensável em premiações nas quais figure esta categoria..

Outros finalistas:

Christopher Nolan e Jonathan Nolan, por Batman - O Cavaleiro das Trevas
Diablo Cody, por Juno
Ethan Coen e Joel Coen, por Onde os Fracos Não Têm Vez
John Logan, por Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet

/Em anos anteriores: Guillermo Del Toro, por O Labirinto do Fauno (2008); Russell Gewirtz, por O Plano Perfeito (2007); Alejandro Amenábar e Mateo Gil, por Mar Adentro (2006); Quentin Tarantino, por Kill Bill - Vol. 2 (2005); David Hare, por As Horas (2004); Ken Nolan, por Falcão Negro em Perigo (2003); M. Night Shyamalan, por Corpo Fechado (2002); M. Night Shyamalan, por O Sexto Sentido (2001).

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Conduta de Risco: do elegante astro e conquistador de corações George Clooney, passando por intérpretes de exclusivo prestígio no círculo artístico como Tom Wilkinson e Tilda Swinton, chegando até o falecido cineasta-ator Sydney Pollack, o elenco integrado e maduro dá vida à escrita ferina e adicionando densidade dramática à condução segura de Tony Gilroy, elevando um thriller introspectivo acima da média. Os embates de alta voltagem entre Clooney, Swinton e Wilkinson são apenas um dos vários exemplos que atestam a altíssima capacidade da trupe arregimentada pelo diretor.

Outros finalistas:

/Em anos anteriores: Pequena Miss Sunshine (2008); Orgulho e Preconceito (2007); Closer - Perto Demais (2006).

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Kelly Macdonald, por Onde os Fracos Não Têm Vez: subvalorizada ao encabeçar Assassinato em Gosford Park, apesar de já ter aparecido antes no hit cult Trainspotting, a escocesa de 33 anos adota um perfeito sotaque sulista estadunidense e se mantém convincente como a esposa ingênua mas tenaz do protagonista, a única personagem cuja pureza é capaz de balançar - só um pouquinho, admita-se - a distante frieza assassina inerente à natureza do psicopata assassino Anton Chigurh (Javier Bardem). À parte do banho de sangue a rolar no cruel ambiente poeirento na maior parte do tempo, a atriz é suficientemente hábil não se alienar e destoar do restante do elenco.

Outras finalistas:

Geraldine Chaplin, por O Orfanato
Jennifer Garner, por Juno
Marcia Gay Harden, por O Nevoeiro
Tilda Swinton, por Conduta de Risco

/Em anos anteriores: Lena Headey, por 300 (2008); Emily Blunt, por O Diabo Veste Prada (2007); Cate Blanchett, por O Aviador (2006); Marcia Gay Harden, por Sobre Meninos e Lobos (2005); Mary Alice, por Matrix Revolutions (2004); Cate Blanchett, por O Senhor dos Anéis - A Sociedade do Anel (2003); Toni Collette, por O Sexto Sentido (2001).

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Tommy Lee Jones, por Onde os Fracos Não Têm Vez: Ledger e Bardem ganharam os louros do mundo inteiro, gozam da aclamação digna das raras unanimidades, têm seus fãs zelosos. Portanto, não alimento peso na alma ao fazer justiça à melhor atuação masculina não só do ano mas também da carreira de Lee Jones - e, aparentemente, tomada por certa pela maioria, o que é uma pena. Num trabalho modulado e discreto, despido de vaidade “de ator”, calcado no peso da postura, voz e olhar, Jones consegue a façanha de tornar o velho xerife Del - rendido e abismado com a onda de violência que persegue, mas incapaz de contê-la ou compreendê-la - o personagem-título, sem que nos apercebamos disso.

Outros finalistas:

Gary Oldman, por Batman - O Cavaleiro das Trevas
Heath Ledger, por Batman - O Cavaleiro das Trevas
Javier Bardem, por Onde os Fracos Não Têm Vez
John Malkovich, por Queime Depois de Ler

/Em anos anteriores: Paul Dano, por Pequena Miss Sunshine (2008); Ian McKellen, por X-Men - O Confronto Final (2007); Liam Neeson, por Batman Begins (2006); William Hurt, por A Vila (2005); Ed Harris, por As Horas (2004); Robin Williams, por Insônia (2003); David Morse, por Prova de Vida (2002); Haley Joel Osment, por O Sexto Sentido (2001).

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Ellen Page, por Juno: Page, ciente do risco de cair no esquematismo ou na caricatura vazia proporcionado pelo linguajar teen quase alienígena escrito por Diablo Cody, incorporou-o como uma mero traço da personalidade de Juno McGuff, que, além disso, é dona de um humor sardônico, disparando constantes tiradas sarcásticas. O resultado poderia ter sido insuportável, irritante, um falsete de uma nota só - tal como ocorreu no detestável MeninaMá.com. Contagiante, Page pega segue outro caminho e nos apresenta uma moça em processo de amadurecimento, transformando-a numa figura icônica da cinematografia cômica estadunidense contemporânea.

Outras finalistas:

Belén Rueda, por O Orfanato
Demi Moore, por Um Plano Brilhante
Gillian Anderson, por Arquivo X: Eu Quero Acreditar
Helena Bonham-Carter, por Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet

/Em anos anteriores: Penélope Cruz, por Volver (2008); Meryl Streep, por O Diabo Veste Prada (2007); Julia Roberts, por Closer - Perto Demais (2006); Bryce Dallas Howard, por A Vila (2005); Meryl Streep, por As Horas (2004); Julia Roberts, por Erin Brockovich - Uma Mulher de Talento (2001).

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Josh Brolin, por Onde os Fracos Não Têm Vez: é um equívoco concluir que Brolin faz menos do que os finalistas abaixo - apesar de assim enganosamente parecer, e de não ter ganhado prêmios pelo papel. O ator cumpriu seu papel com um desempenho não-chamativo, despido de maneirismos chamativos (porque desnecessários, no caso), baseado na exploração da expressividade corporal e da externalização dos caracteres definidores do personagem - no caso, a teimosia inflamada pela obstinação (ou vice-versa) de Llewelyn Moss, herói improvável do suspense vencedor do Oscar dos irmãos Coen. Brolin pode estar entre nós há mais de duas décadas, mas esta é sua atuação-revelação.

Outros finalistas:

Christian Bale, por Os Indomáveis
Johnny Depp, por Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet
Russel Crowe, por Os Indomáveis
Selton Mello, por Meu Nome Não É Johnny

/Em anos anteriores: Wagner Moura, por Tropa de Elite (2008); Matthew Macfadyen, por Orgulho e Preconceito (2007); Clint Eastwood, por Menina de Ouro (2006); Tom Hanks, por O Terminal (2005); Daniel Day-Lewis, por Gangues de Nova York (2004); Al Pacino, por Insônia (2003); Haley Joel Osment, por A.I. Inteligência Artificial (2002); Kevin Spacey, por Beleza Americana (2001).

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Ethan Coen e Joel Coen, por Onde os Fracos Não Têm Vez: distante anos-luz de qualquer indicado em termos de sofisticação narrativa, a condução e a visão dos irmãos Coen constituem a precisa demonstração prática do adjetivo “sofisticado”. Concentrando-se na elaboração de planos que acumulam tensão, fazendo uso magistral do espaço da tela e dos cenários áridos, mantendo um ritmo ponderado porém de efeito eletrizante e servindo de guia para uma trupe de atores em estado de graça, os Coen firmam-se como cineastas autores de maior relevância e capacidade artística do cinema dos Estados Unidos, sem incidir na fatalidade de serem relegados pelo grande público (Onde os Fracos... amealhou mais de 70 milhões nas bilheterias estadunidenses) ao limitado circuito de arte por causa disso.

Outros finalistas:

Christopher Nolan, por Batman - O Cavaleiro das Trevas
Steven Spielberg, por Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal
Tim Burton, por Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet
Tony Gilroy, por Conduta de Risco

/Em anos anteriores: Todd Field, por Pecados Íntimos (2008); Paul Greengrass, por Vôo United 93 (2007); Martin Scorsese, por O Aviador (2006); Peter Weir, por Mestre dos Mares - O Lado Mais Distante do Mundo (2005); Steven Spielberg, por Prenda-Me Se For Capaz (2004); Ridley Scott, por Falcão Negro em Perigo (2003); M. Night Shyamalan, por Corpo Fechado (2002); M. Night Shyamalan, por O Sexto Sentido (2001).

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Frank Marshall, por Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal: Colocar em palavras por que certo filme nos agrada tão imensamente pode se transformar numa tarefa hercúlea. O gostar é, na realidade, complexo, embora o sintamos na maior parte das vezes como algo simples ou imediato.

Assistir a Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal foi uma experiência rara, vibrante, emocionante, carregada de um poder tal que senti, no passado, apenas com À Espera de um Milagre e Uma Mente Brilhante. Estaria sendo um covarde hipócrita para comigo e para com o leitor se não o selecionasse nesta categoria.

Poderia contra-argumentar cada reclamação que os detratores tiram de suas cartolas, algumas delas absurdas ("cenas de ação exageradas", por exemplo, como se os anteriores não fossem apinhados delas), outras até razoáveis (coadjuvantes como Mac recebem um tratamento que deixa a desejar), mas seria uma perda de tempo. A realidade da situação é elementar: aquilo que não convenceu essas pessoas e suscitou a rejeição delas funcionou à perfeição para mim, determinando uma aceitação completa da obra - em especial a introdução do elemento interdimensional (ou alienígena, se preferirem), que sempre me agradou e fascinou, desde a infância. Outras questiúnculas pendem para o lado puramente pessoal, como o humor. Enquanto alguns internautas se ressentiram do infame momento Tarzã de Mutt Williams, sigo considerando-o engraçado e bem-sacado, ainda que inusitado. Discutir a respeito do que, no caso? Que o gosto de um para a comédia é mais refinado que o do outro?

O projeto desde o início me pareceu suspeito, para falar a verdade. Mantive-o durante logo tempo a um passo do desinteresse. Embora a trilogia clássica seja uma demonstração da habilidade de Spielberg como estrategista de ação e tenha auxiliado em sua consagração como Midas de Hollywood, seus dois primeiros episódios pendiam mais para a técnica do que para o coração, à clara exceção de A Última Cruzada, movido pela relação conflitada entre Indy e seu pai, tema tipicamente spielbergiano. Logo, esperava pouco do falado, hypado e aguardado Indiana Jones 4, ao contrário dos fãs que alimentavam expectativas particulares no plano da fantasia, talvez inalcançáveis.

O arrebatamento, portanto, foi surpreendente. Aquela gigantesca nave alienígena, prateada, de design retrô, saída direto de uma ficção B dos anos cinqüenta, emergindo das profundezas da terra e alçando vôo rumo ao espaço... A singela cerimônia de casamento de Indy e Marion Ravenwood... A passagem interrompida do bastão (quer dizer, chapéu) para Mutt... O fecho ao som da inesquecível Raiders March... Sublime.

"Ora, percebe-se que sua reação foi ditada pelo lado emocional e só, afetando as chances de um julgamento claro quanto à qualidade cinematográfica do objeto de análise", pode sugerir algum colega perspicaz, porém equivocado.

Do meu ponto de vista, O Reino da Caveira de Cristal é, sim, excelente na condição de exemplar da arte cinematográfica, sobre a qual não poderia deixar de me manifestar.

os planos de Spielberg se alternam entre o memorável (vide o cogumelo atômico) e o inspirado (observem como ele aproveita todo a área da tela aqui). Nada a ver com a pobreza estética que tornam deploráveis experiências vazias como, digamos, A Múmia: A Tumba do Imperador Dragão. O jogo de luzes de Janusz Kaminski auxilia na criação de outras imagens preciosas (como o sincronismo visual entre a gravura na parede do templo maia e a projeção da sombra da caveira de cristal). Além de uma produção impecável, esses valores apontam para o diferencial proporcionado pelas contribuições de artistas genuínos;
seqüências tecnicamente audaciosas, como a longa perseguição na floresta tropical, se integram com naturalidade à narrativa, oferecendo uma mescla de adrenalina e humor na mesma medida de segmentos antológicos de Caçadores, Templo da Perdição e A Última Cruzada, sem apelar para o modismo da edição frenética em voga, que acaba por esvaziar a possibilidade de percepção "geográfica" e assimilação de informações pelo público;
parte do elenco de personagens não foi agraciada com a profundidade psicológica ou a caracterização estudada de um Cavaleiro das Trevas da vida, mas aqui a proposta é outra, calcada na aventura-família e na diversão leve, longe da pretensão do (ótimo) longa de Chris Nolan; a despeito da observação, os laços que unem Indy, Marion e Mutt proporcionam alguns minutos de intimismo cativante, amostra da competência do trabalho do roteirista David Koepp, saindo da mediocridade na qual se encontrava atolado;
traços autorais de Spielberg, ao contrário do que afirmam os de má-vontade, são detectáveis pelos olhos treinados. Onde? Para começar, na supracitada riqueza estética que pontua a obra - em consonância com o estilo desenvolvido pelo diretor ao longo de sua carreira, o qual se torna cada vez mais distinto e apurado -, seguindo para suas motivações temáticas, como a estrutura familiar avariada (que perpassa a formação do cinema spielbergiano, present desde sua estréia em A Louca Escapada até a maturidade de blockbusters mastodônticos do naipe de Guerra dos Mundos) e, como não poderia deixar de ser, a marcante presença dos infames "homenzinhos verdes";
outras razões podem ser lidas na resenha publicada em maio passado.

O texto de justificação desta categoria extrapolou o limite imposto às outras porque, sem querer convencer ninguém de partilhar da minha opinião mas sim buscar compreensão, estou ciente de que a) ninguém irá concordar com a seleção; b) a probabilidade dela ser tachada de absurda ou ridícula é elevada; b) poderão pensar que o critério foi apenas emocional ou em função de "fãzoidismo" para com Spielberg; c) Indy IV é, de fato, divisivo; c) não coincide com o perfil de fitas tidas como "premiáveis" e d) o restante dos finalistas são apreciados em escala mil vezes maior.

Outros finalistas:

Charles Roven, Christopher Nolan e Emma Thomas, por Batman - O Cavaleiro das Trevas
Ethan Coen, Joel Coen e Scott Rudin, por Onde os Fracos Não Têm Vez
Jennifer Fox, Kerry Orent, Steve Samuels e Sydney Pollack, por Conduta de Risco
Laurie MacDonald, John Logan, Richard D. Zanuck e Walter F. Parkes, por Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet

/Em anos anteriores: Tropa de Elite (2008); Vôo United 93 (2007); Ray (2006); Mestre dos Mares: O Lado Mais Distante do Mundo (2005); Matrix Reloaded (2004); Uma Mente Brilhante (2003); A.I. Inteligência Artificial (2002); À Espera de um Milagre (2001).

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[ CONTAGEM DE VITÓRIAS ]

5
Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal: Filme, Fotografia, Desenho de Produção, Efeitos Visuais e Trilha Musical Original.

4
Onde os Fracos Não Têm Vez: Direção, Ator, Ator Coadjuvante e Atriz Coadjuvante.

3
Conduta de Risco: Roteiro, Trabalho de Elenco e Edição.

1
Batman - O Cavaleiro das Trevas: Som.
Hellboy II - O Exército Dourado: Maquiagem.
Jogos do Poder: Figurino.
Juno: Atriz.

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[ MELHORES DO ANO - BLU-RAY & DVD ]

REFERÊNCIA COMPLEMENTAR: filmes elegíveis.

. ROTEIRO ADAPTADO
Shawn Lawrence Otto e Vadim Perelman, por Casa de Areia e Névoa

Outros finalistas:

Josh Olson, por Marcas da Violência
Mardik Martin e Paul Schrader, por Touro Indomável
Martin Scorsese e Nicholas Pileggi, por Os Bons Companheiros
Paul Thomas Anderson, por Sangue Negro

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. ROTEIRO ORIGINAL
Woody Allen, por A Rosa Púrpura do Cairo

Outros finalistas:

Brad Bird, Jan Pinkava e Jim Capobianco, por Ratatouille
David Lynch, por Veludo Azul
Ingmar Bergman, por Persona
Woody Allen, por Crimes e Pecados

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. TRABALHO DE ELENCO

Os Bons Companheiros

Outros finalistas:

A Rosa Púrpura do Cairo
Crimes e Pecados
Sangue Negro
Veludo Azul

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. ATRIZ COADJUVANTE

Shohreh Aghdashloo, por Casa de Areia e Névoa

Outras finalistas:

Dakota Fanning, por Guerra dos Mundos
Geraldine Page, por Interiores
Jennifer Hudson, por Dreamgirls - Em Busca de um Sonho
Maureen Stapleton, por Interiores

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. ATOR COADJUVANTE

Dennis Hopper, por Veludo Azul

Outros finalistas:

Dean Stockwell, por Veludo Azul
Joe Pesci, por Touro Indomável
Martin Landau, por Crimes e Pecados
Robert De Niro, por Os Bons Companheiros

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. ATRIZ

Isabella Rossellini, por Veludo Azul

Outras finalistas:

Elizabeth Taylor, por De Repente, no Último Verão
Lorraine Bracco, por Os Bons Companheiros
Lucyna Winnicka, por Madre Joanna dos Anjos
Mia Farrow, por A Rosa Púrpura do Cairo

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. ATOR

Daniel Day-Lewis, por Sangue Negro

Outros finalistas:

Ben Kingsley, por Casa de Areia e Névoa
Howard E. Rollins Jr., por Na Época do Ragtime
Robert De Niro, por Touro Indomável
Viggo Mortensen, por Marcas da Violência

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. DIREÇÃO

David Cronenberg, por Marcas da Violência

Outros finalistas:

David Lynch, por Veludo Azul
Martin Scorsese, por Os Bons Companheiros
Paul Thomas Anderson, por Sangue Negro
Terrence Malick, por O Novo Mundo

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. FILME

Fred C. Caruso, por Veludo Azul

Outros finalistas:

Brad Lewis, por Ratatouille
Chris Bender e J.C. Pink, por Marcas da Violência
Daniel Lupi, JoAnne Sellar e Paul Thomas Anderson, por Sangue Negro
Robert Greenhut, por A Rosa Púrpura do Cairo

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[ CONTAGEM DE VITÓRIAS ]

4
Sangue Negro: Ator, Fotografia, Desenho de Produção e Som.

3
Veludo Azul: Filme, Atriz e Ator Coadjuvante (Hopper).

2
Casa de Areia e Névoa: Atriz Coadjuvante e Roteiro Adaptado.

1
A Rosa Púrpura do Cairo: Roteiro Original.
Dreamgirls - Em Busca de um Sonho: Figurino.
Fim dos Tempos: Trilha Musical Original.
Guerra dos Mundos: Efeitos Visuais.
O Novo Mundo: Maquiagem.
Os Bons Companheiros: Elenco.
Touro Indomável: Edição.

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[ TOP GERAL do Ano (Cinema + Blu-ray + DVD) ]

OS PIORES:

#5.
O Amor nos Tempos de Cólera (Love in the Time of Cholera/de Mike Newell/2007)

#4.
Arquivo X: Eu Quero Acreditar (The X-Files: I Want to Believe/de Chris Carter/2008)

#3.
Coração Selvagem (Wild at Heart/de David Lynch/1990)

#2.
Eraserhead (de David Lynch/1977)

#1.
A Múmia - A Tumba do Imperador Dragão (The Mummy - Tomb of the Dragon Emperor/de Rob Cohen/2008)

//Menção Desonrosa: O Fantasma da Liberdade (Le Fantôme de la liberté/de Luis Buñuel/1974).

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OS MELHORES:

#10

Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet (Sweeney Todd: The Devil Barber from Fleet Street/de Tim Burton/2007)

Conduta de Risco (Michael Clayton/de Tony Gilroy/2007)

Casa de Areia e Névoa (House of Sand and Fog/de Vadim Perelman/2003)

Onde os Fracos Não Têm Vez (No Country for Old Men/de Ethan e Joel Coen/2007)

Ratatouille (de Brad Bird/2007)

Sangue Negro (There Will Be Blood/de P.T. Anderson/2007)

Marcas da Violência (A History of Violence/de David Cronenberg/2005)

A Rosa Púrpura do Cairo (The Purple Rose of Cairo/de Woody Allen/1985)

Veludo Azul (Blue Velvet/de David Lynch/1986)

Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal (Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull/de Steven Spielberg/2008)

//Menção Honrosa: Crimes e Pecados (Crimes and Misdemeanors/de Woody Allen/1989).

OPINIÃO: Gimmick Movie

noreply@blogger.com (Gustavo H.R.) — Thu, 19 Mar 2009 03:00:00 +0000

Os Suspeitos (The Usual Suspects/de Bryan Singer/1995)

Verbal Kint (Kevin Spacey): Who is Keyser Soze?

Sinopse: Cinco suspeitos são detidos em uma delegacia de polícia de Nova York por causa de um crime. Durante a detenção, eles chegam a um acordo e se unem para realizar um grande trabalho. Porém, eles não imaginam que todos são apenas marionetes na mão de alguém mais poderoso, que os está usando, e a dúvida que permanece até a grande revelação final é: quem é essa pessoa? Fonte: Cine Players.

Comentar o que sobre a estréia de Bryan Singer atrás das câmeras, além dela ser auspiciosa e perdurar, até hoje, como o ápice de inspiração, confiança e refinamento da sua curta carreira?

Temas dignos de ser dissertados, subjacentes à ação, talvez possam ser desencavados por cinéfilos de olhar aguçado ou fãs dedicados, mas a realidade é elementar: Os Suspeitos é um gimmick movie de primeira, um "filme-truque" puro-sangue, engenhoso e faceiro. Passa a perna no público, deixando-o estupefato com as guinadas audaciosas do roteiro, que não passa de um dispositivo para os realizadores pregarem uma grande peça em nós.

Nada há de errado nisso. O truque é alcançado com habilidade cirúrgica pelos envolvidos: Singer cria planos notáveis, mantém o ritmo vivaz, os atores dão credibilidade à encenação, a música auxilia na criação de uma atmosfera de perigo e traição iminentes, enquanto a edição precisa impede que a receita desande rumo à incompreensão.

Comentar detalhes implicaria incorrer no risco de entregar o ouro. Trata-se de um objeto de culto que é só fumaça e espelhos, mas que nem por isso merece o desprezo de quem acabou de ser manipulado com tanta destreza por ele.

COTAÇÃO:

Repare... num magérrimo Benicio Del Toro, hilariante e com sotaque incompreensível, meia década antes da fama conquistada com Traffic - Ninguém Sai Limpo.
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Visto em 14/12/08. [DVD]

MELHORES DO ANO - 5ª Edição (2009): Vencedores - 1ª Parte

noreply@blogger.com (Gustavo H.R.) — Sat, 14 Mar 2009 03:00:00 +0000

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REFERÊNCIA COMPLEMENTAR: filmes elegíveis.

[ CATEGORIAS SONORAS ]

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John Williams, por Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal: num ano em que nenhum dos selecionados se destaca como memorável, o atalho a se seguir para identificar o melhor é simples. Uma partitura que contenha temas clássicos (como a Raiders March), cujas marcas impressas na cultura pop e no subconsciente coletivo são indeléveis, acompanhadas por melodias inéditas e excitantes, sendo, no caso, as de maior proeminência a enigmática Call of the Skull e a aventuresca The Adventures of Mutt. É o padrão John Williams de qualidade.

Outros finalistas:

Carter Burwell, por Queime Depois de Ler
Fernando Velázquez, por O Orfanato
Hans Zimmer e James Newton Howard, por Batman - O Cavaleiro das Trevas
Stephen Warbeck, por Um Plano Brilhante

/Em anos anteriores: Javier Navarrete, por O Labirinto do Fauno (2008); John Williams, por Memórias de uma Gueixa (2007); Howard Shore, por O Aviador (2006); James Newton Howard, por A Vila (2005); Philip Glass, por As Horas (2004); Howard Shore, por O Senhor dos Anéis - A Sociedade do Anel (2003); John Williams, por A.I. Inteligência Artificial (2002); James Newton Howard, por O Sexto Sentido (2001).

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Richard King, por Batman - O Cavaleiro das Trevas: sair da cidadezinha natal e fugir da inépcia da salinha local mequetrefe para apreciar um arrasa-quarteirões em condições adequadas exige força de vontade e apego à Sétima Arte. Mas as recompensas valem a pena, e os ouvidos agradecem. A potência assustadora e a qualidade cristalina da reprodução de áudio permitiram o público desfrutar do detalhismo do design sonoro da sequência de Batman Begins e sentir seu poder, sem paralelos em outros lançamentos de 2008.

Outros finalistas:

Ben Burtt, por Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal
Craig Berkey, por Onde os Fracos Não Têm Vez
Donald Sylvester, por Os Indomáveis
Edgar Vidal e Orial Tarragó, por O Orfanato

/Em anos anteriores: Benjamim L. Cook, por Apocalypto (2008); Alan Rankin, por Missão: Impossível III (2007); antes, a categoria era subdividida em Som Geral e Efeitos Sonoros.

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[ CATEGORIAS VISUAIS ]

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Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal: a Academia fez questão de se humilhar ao defenestrar as trucagens digitais da IL&M e os efeitos práticos do Stan Winston Studio em favor de bobagens toscas como A Múmia 3. É verdade que nem todos se convenceram com os fundos da cena da perseguição na floresta tropical ou com os entes de uma galáxia distante no desfecho. Choques de opinião à parte, o espetáculo proporcionado justamente por aqueles momentos - acompanhados do cogumelo nuclear, das formigas gigantes vermelhas e do clímax de magnitude quase apocalíptica envolvendo a armadilha das colunas colossais, naves extraterrestres de design retrô e o desaparecimento de um vale inteiro embaixo d'água - amplia o leque de imagens icônicas existentes na quadrilogia.

Outros finalistas:

/Em anos anteriores: O Labirinto do Fauno (2008); Piratas do Caribe: O Baú da Morte (2007); King Kong (2006); Tróia (2005); O Senhor dos Anéis - As Duas Torres (2004); Star Wars: Episódio II - Ataque dos Clones (2003); A.I. Inteligência Artificial (2002); Dinossauro (2001).

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Hellboy II - O Exército Dourado: a vastidão da galeria de criaturas fantásticas, monstruosas ou apenas belas - de uma maneira bizarra, a la Guillermo Del Toro - a desfilar nas telas seria suficiente para honrar os profissionais responsáveis por caracterizações cuja originalidade e inventividade não têm igual nos produtos saídos da desinspirada Hollywood (salvo, talvez, pelas façanhas de Greg Cannom ou Rick Baker). Assim, fica patente que não se trata de tendenciosidade na vitória, pelo segundo ano consecutivo, de uma cria de Del Toro, mas antes de merecimento.

Outros finalistas:

/Em anos anteriores: O Labirinto do Fauno (2008); Piratas do Caribe: O Baú da Morte (2007); O Aviador (2006); Mestre dos Mares: O Lado Mais Distante do Mundo (2005); O Senhor dos Anéis - As Duas Torres (2004); Uma Mente Brilhante (2003); Planeta dos Macacos (2002); O Homem Bicentenário (2001).

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Albert Wolsky, por Jogos do Poder: havia escolhas que, em matéria de opulência, superariam esta. Mas, depois de reconhecer seguidas vezes guarda-roupas de época, por que não ampliar os horizontes e ceder o pódio para algo relativamente moderno, mas nem por isso menos sofisticado e vistoso? Os smokings trajados por Tom Hanks e os vestidos que adornam Julia Roberts bastariam para justificar a decisão, entretanto, a variedade de peças desenhadas pelo veteraníssimo Wolsky é maior do que aparenta, estendendo-se inclusive às vestimentas típicas do povo e das autoridades militares do Oriente Médio, não se limitando à high society da política estadunidense.

Outras finalistas:

Colleen Atwood, por Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet
Dinah Collins, por Um Plano Brilhante
Mary Zophres, por Queime Depois de Ler
Monique Proudhomme, por Juno

/Em anos anteriores: Milena Canonero, por Maria Antonieta (2008); Jacqueline Durran, por Orgulho e Preconceito (2007); Alexandra Byrne, por Em Busca da Terra do Nunca (2006); Wendy Stytes, por Mestre dos Mares: O Lado Mais Distante do Mundo (2005); Sandy Powell, por Gangues de Nova York (2004); Jenny Beavan, por Assassinato em Gosford Park (2003); Angus Strathie e Catherine Martin, por Moulin Rouge - Amor em Vermelho (2002); Louise Mingenbach, por X-Men: O Filme (2001).

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Guy Hendrix Dyas, por Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal: cada capítulo da série teve sua cota de cenários icônicos, mas a última investida de Indy nas telas monopoliza para si a quantidade mais expressiva deles. Se a criação de uma cidade fantasma para testes nucleares não bastasse, Dyas - jovem desenhista de produção em franca ascensão - bolou diversos "pontos turísticos" para o deleite dos olhos do público, encravados de detalhes (a exemplo da decoração encontrada na sala do trono alien), de funcionamento engenhoso (as colunas moventes de um templo maia) ou de mero arrebatamento estético (vide a amplidão do depósito da abertura), sem deixar de serem essenciais às exigências do caminho seguido pela história.

Outros finalistas:

Andrew Menzies, por Os Indomáveis
Dante Ferretti, por Sweeney Todd: O Barbeiro Deoníaco da Rua Fleet
Josep Rosell, por O Orfanato
Stephen Scott, por Hellboy II - O Exército Dourado

/Em anos anteriores: Eugenio Caballero, por O Labirinto do Fauno (2008); John Myhre, por Memórias de uma Gueixa (2007); Gemma Jackson, por Em Busca da Terra do Nunca (2006); William Sandell, por Mestre dos Mares: O Lado Mais Distante do Mundo (2005); Dante Ferretti, por Gangues de Nova York (2004); Alex McDowell, por Minority Report - A Nova Lei (2003); Catherine Martin, por Moulin Rouge - Amor em Vermelho (2002); Norman Reynolds, por O Homem Bicentenário (2001).

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Janusz Kaminski, por Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal: Kaminski alega ter estudado atentamente o legado de Douglas Slocombe, fotógrafo dos três antecessores. O que fica na memória, além dos enquadramentos criteriosos e da fluidez da câmera nos momentos de aventura, são algumas estonteantes composições que tiram partido do jogo de luzes e sombras em interação com os cenários, como na sequência da caverna amazônica, na qual Indy segura um crânio de cristal cuja sombra é projetada na parede, sincronizando visualmente com uma gravura.

Outros finalistas:

Dariusz Wolski, por Sweeney Todd: O Barbeiro Demoníaco da Rua Fleet
Guillermo Navarro, por Hellboy II - O Exército Dourado
Óscar Faura, por O Orfanato
Robert Elswit, por Conduta de Risco

/Em anos anteriores: Lance Acord, por Maria Antonieta (2008); Dion Beebe, por Miami Vice (2007); antes, a categoria era subdividida em "Scope" e "Plano".

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John Gilroy, por Conduta de Risco: um feito digno de reconhecimento no campo da edição não se limita àquele óbvio, picotado e pretensamente impactante, e sim ao que seja adequado às necessidades da narrativa do longa em questão. Em vista disso, desde os minutos iniciais fica claro que o outro Gilroy foi certeiro no manuseio do Avid, calculando a duração correta das tomadas e mantendo prudência na hora de cortar, conseguindo, destarte, extrair tensão de um thriller bastante dialogado que, à primeira vista, tem desenvolvimento compassado e pouco movimentado.

Outros finalistas:

Elena Ruiz, por O Orfanato
Lee Smith, por Batman - O Cavaleiro das Trevas
Michael Kahn, por Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal
Michael McCusker, por Os Indomáveis

/Em anos anteriores: Leo Trombetta, por Pecados Íntimos (2008); Clare Douglas, Christopher Rouse e Richard Pearson, por Vôo United 93 (2007); Thelma Schoonmaker, por O Aviador (2006); Lee Smith, por Mestre dos Mares: O Lado Mais Distante do Mundo (2005); Peter Boyle, por As Horas (2004); John Gilbert, por O Senhor dos Anéis - A Sociedade do Anel (2003); Tim Squyres, por O Tigre e o Dragão (2002); Andrew Mondshein, por O Sexto Sentido (2001).

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[ MELHORES DO ANO - BLU-RAY & DVD ]

REFERÊNCIA COMPLEMENTAR: filmes elegíveis.

. TRILHA MUSICAL ORIGINAL
James Newton Howard, por Fim dos Tempos

Outros finalistas:

Howard Shore, por Marcas da Violência
John Ottman, por Os Suspeitos
Jocelyn Pook, por De Olhos Bem Fechados
Michael Giacchino, por Ratatouille

. SOM

Christopher Scarabosio, por Sangue Negro

Outros finalistas:

Alan Splet, por Veludo Azul
Craig Berkey, por O Novo Mundo
M.W. Mitchell, Randy Thom e Richard King, por Guerra dos Mundos
Randy Thom, por Ratatouille

. EFEITOS VISUAIS

Guerra dos Mundos

Outros finalistas:

Eraserhead
Fim dos Tempos
Sangue Negro
Zodíaco

. MAQUIAGEM

O Novo Mundo

Outros finalistas:

Coração Selvagem
Marcas da Violência
Sangue Negro
Touro Indomável

. FIGURINO

Sharon Davis, por Dreamgirls - Em Busca de um Sonho

Outros finalistas:

Barbara Baum, por Lili Marlene
Jacqueline West, por O Novo Mundo
Marit Allen, por De Olhos Bem Fechados
Richard Bruno, por Os Bons Companheiros

. DESENHO DE PRODUÇÃO

Jack Fisk, por Sangue Negro

Outros finalistas:

Alex McDowell, por O Terminal
John Myhre, por Dreamgirls - Em Busca de um Sonho
Lesley Tomkins e Roy Walker II, por De Olhos Bem Fechados
Kristi Zea, por Os Bons Companheiros

. FOTOGRAFIA

Robert Elswit, por Sangue Negro

Outros finalistas:

Emmanuel Lubezki, por O Novo Mundo
Larry Smith, por De Olhos Bem Fechados
Michael Ballhaus, por Os Bons Companheiros
Sven Nykvist, por Persona

. EDIÇÃO

Thelma Schoonmaker, por Touro Indomável

Outros finalistas:

John Ottman, por Os Suspeitos
Ronald Sanders, por Marcas da Violência
Thelma Schoonmaker, por Os Bons Companheiros
Ulla Rhyge, por Persona

_________
Continua...

BALANÇO MENSAL: Fevereiro/09

noreply@blogger.com (Gustavo H.R.) — Mon, 09 Mar 2009 03:00:00 +0000

//na ordem em que foram vistos.

1. A Estrada Perdida (Lost Highway/de David Lynch/1997) [DVD]
2. Ran (de Akira Kurosawa/1985) [DVD]
3. Cenas de um Casamento (Scener ur ett äktenskap/de Ingmar Bergman/1973) - minissérie - [DVD]
4. Palavras ao Vento (Written on the Wind/de Douglas Sirk/1956) [DVD]

5. Retratos de uma Mulher (Portrait of a Lady/de Jane Campion/1996) [DVD]
6. O Silêncio (Tystnaden/de Ingmar Bergman/1963) [DVD]
7. O Reverso da Fortuna (Rversal of Fortune/de Barbet Schroeder/1990) [DVD]
8. A Troca (Changeling/de Clint Eastwood/2008) [Cinema]
9. O Conformista (Il Conformista/de Bernardo Bertolucci/1970) [DVD]
10. Gigi (de Vincente Minnelli/1958) [DVD]
11. O Enigma de Kaspar Hauser (Jeder für sich und Gott gegen alle/de Werner Herzog/1974) [DVD]
12. Kagemusha - A Sombra do Samurai (Kagemusha/de Akira Kurosawa/1980) [DVD]
13. Antes que o Diabo Saiba que Você Está Morto (Before the Devil Knows You're Dead/de Sidney Lumet/2007) [Blu-ray]
14. Os Incompreendidos (Les Quatre cents coups/de François Truffaut/1959) [DVD]
15. Império dos Sonhos (INLAND EMPIRE/de David Lynch/2006) [DVD]
16. Babel (de Alejandro González Iñárritu/2006) [DVD]
17. Depois Daquele Beijo (Blowup/de Michelangelo Antonioni/1966) [DVD]
18. Zelig (de Woody Allen/1983) [DVD]
19. O Destino Mudou sua Vida (Coal Miner's Daughter/de Michael Apted/1980) [DVD]
20. Tudo Sobre Minha Mãe (Todo sobre mi madre/de Pedro Almodóvar/1999) [DVD]
21. O Desprezo (Le Mépris/de Jean-Luc Godard/1963) [DVD]
22. A Era do Rádio (Radio Days/de Woody Allen/1987) [DVD]
23. Arca Russa (Russkiu kovcheg/de Aleksandr Sokurov/2002) [DVD]

24. Superman - O Retorno (Superman Returns/de Brian Singer/2006) [DVD]
25. O Dinheiro (L'Argent/de Robert Bresson/1983) [DVD]

TOTAL: 25
Total - Inéditos: 25

DVD: 23 = 92%
Blu-ray: 1 = 4%
Cinema: 1 = 4%

MÉDIA - Cotação:

OPINIÃO: A Fúria que Nos Nocauteia

noreply@blogger.com (Gustavo H.R.) — Wed, 04 Mar 2009 03:00:00 +0000

Touro Indomável (Raging Bull/de Martin Scorsese/1980)

Jake LaMotta (Robert De Niro): Who's an animal? Your mother's an animal, ya son of a bitch.

Sinopse: O pugilista peso-médio Jake LaMotta (De Niro), chamado de "o touro do Bronx", sobe na carreira com a mesma rapidez com que sua vida particular se degrada, graças ao seu temperamento violento e possessivo. Fonte: Adoro Cinema.

O título cai como uma luva, sintetizando a persona do Jake LaMotta encarnado com dedicação inigualável por De Niro. Boxeador peso-médio de força colossal, jamais beijou a lona, ao mesmo tempo em que, desleixado e dando amostras de desdém ao profissionalismo, batalhava - sem vontade, admita-se - contra o peso. Um sujeito cabeça-dura, de mentalidade tacanha, consumido por um ciúme doentio e paranóico em relação à esposa excepcionalmente jovem (Cathy Moriarty, uma revelação na época).

Dado a espasmos de violência, o touro acaba fatalmente por descontar a fúria acumulada nas poucas pessoas que lhe nutrem alguma afeição, como o irmão e gerente de negócios (Joe Pesci, em momento ainda mais inspirado do que o de Os Bons Companheiros, que 10 anos depois lhe rendeu um Oscar). É capaz de, em pleno ringue, sem violar as regras da fair fight, desfigurar o rival pelo simples motivo de sua mulher, numa conversa casual, isenta de qualquer malícia, ter se referido ao rosto "bonito" dele.

O longa, por vezes impregnado da crueza de espírito do seu objeto de estudo, torna-se uma companhia tão desconfortável quanto a de LaMotta, a qual resvalaria na irritação equivocada caso não fosse sustentada pelo impressionador tour de force de De Niro. A idéia de amaciar as coisas para o espectador, de tornar palatável um personagem biografado parece ter ocorrido a Scorsese apenas em O Aviador. A marcha inefável rumo a um processo de autodestruição - física, afetiva e emocional -, cuja aspereza é enfatizada pelo preto-e-branco da sublime fotografia de Michael Chapman, é captada pelo diretor com detalhes incômodos que decerto seriam colocados de lado num projeto de apelo comercial.

Touro Indomável é exigente, demandando paciência e concentração do espectador para que ele consiga captar nuances e chegar à amarga conclusão. Seria descabido evocar uma possível rigidez estilística a tornar a apreciação dificultosa, posto que Scorsese sinonimiza dinamicidade e energia - deveriam ser permitidos adjetivos para indicar a qualidade da montagem da grande Thelma Schoonmaker somente por pessoas aptas a escolhê-los adequadamente.

Ocorre que, mesmo realizado com evidente maestria, constituindo-se numa obra-prima na forma, seu trunfo é também seu calcanhar-de-Aquiles, sendo fiel demais aos demônios interiores do protagonista para fazer com que a experiência seja gratificante, revertendo-se, enfim, numa obra de arte com fator entretenimento questionável.

COTAÇÃO:

///Referências:

O Aviador:
Os Bons Companheiros:

_________________
Visto em 18/12/08. [DVD]

CITAÇÕES: Liam Neeson, o Meia-Boca Astro de Filmes B

noreply@blogger.com (Gustavo H.R.) — Sat, 28 Feb 2009 03:00:00 +0000

Games e filmes, universos conflituosos.

Pérola publicada na página 28 da Revista Oficial do XBox 360, nº27, numa reportagem sobre dubladores de video games:

Biografia: Antes de trabalhar em Fallout 3 (N.E.: game de RPG dos mais elogiados, premiados e bem-sucedidos de 2008), Liam Neeson era um ator meia-boca de Hollywood, com aparições em filmes B de baixo orçamento como A Lista de Schindler e Star Wars. Depois de dublar o pai em Fallout 3, papel especialmente criado para ele, sua carreira ascendeu de forma violenta. [...] Vamos torcer para que o sucesso não suba à cabeça.

Cada afirmação equivocada dessa evidente demonstração de ignorância poderia ser demolida com um comentário sarcástico dirigido ao redator do disparate involuntariamente cômico, mas nem sei por onde começar...

noreply@blogger.com (Gustavo H.R.) — Wed, 25 Feb 2009 03:00:00 +0000

Clique no cartaz para melhor visualização.

OSCAR 2009: Sem Medo de Errar

noreply@blogger.com (Gustavo H.R.) — Sat, 21 Feb 2009 03:00:00 +0000

Palpites definitivos, e fim de caso quando o assunto é Oscar 2009.

/FILME
E o Oscar vai para... Quem Quer Ser um Milionário?
Mas pode ir para... O Leitor

/DIREÇÃO
E o Oscar vai para... Danny BOYLE, Quem Quer Ser um Milionário?
Mas pode ir para... David FINCHER, O Curioso Caso de Benjamin Button

/ATOR
E o Oscar vai para... Sean PENN, Milk - A Voz da Igualdade
Mas pode ir para... Mickey ROURKE, O Lutador

/ATRIZ
E o Oscar vai para... Kate WINSLET, O Leitor
Mas pode ir para... Meryl STREEP, Dúvida

/ATOR COADJUVANTE
E o Oscar vai para... Heath LEDGER, Batman - O Cavaleiro das Trevas
Mas pode ir para... Josh BROLIN, Milk - A Voz da Igualdade

/ATRIZ COADJUVANTE
E o Oscar vai para... Penélope CRUZ, Vicky Christina Barcelona
Mas pode ir para... Viola DAVIS, Dúvida

/ROTEIRO ORIGINAL
E o Oscar vai para... Milk - A Voz da Igualdade
Mas pode ir para... Wall*E

/ROTEIRO ADAPTADO
E o Oscar vai para... Quem Quer Ser um Milionário?
Mas pode ir para... O Leitor

/FILME EM LÍNGUA ESTRANGEIRA
E o Oscar vai para... ~~Entre les murs~~
Mas pode ir para... ~~Valsa com Bashir~~

/LONGA DE ANIMAÇÃO
E o Oscar vai para... Wall*E
Mas pode ir para... Kung Fu Panda

/DOCUMENTÁRIO - LONGA
E o Oscar vai para... Man on Wire
Mas pode ir para... Trouble the Water

. RESULTADO: 10/11 = 90.9%

//NOTA (23/2/09): só pode ser karma. Num ano em que não postei palpites nas categorias técnicas, acertei-as todas, pela primeira vez! Sem provas do feito, no entanto.

MEME: Injustiçados do Oscar

noreply@blogger.com (Gustavo H.R.) — Wed, 18 Feb 2009 03:00:00 +0000

Repassado por Alex e Vinícius.

Os equívocos que julgamos ter a Academia cometido servem de fonte inesgotável para reprimendas, às vezes repletas de bile.

Pensando bem, esse estresse post factum é inócuo pois, por mais que sintamos os objetos da nossa torcida esquecidos em favor de mediocridades do momento ou pastéis de vento superestimados, trata-se do gosto dos acadêmicos e, oras, preferências cada um tem as suas.

Em nossas mentes e corações é que fazemos justiça aos melhores, valorizando favoritos pessoais, premiando-lhes com lembrança e reconhecimento.

Assim sendo, apesar do Oscar não ter ido para em suas mãos, nada tirará o brilho de...

Emily Watson, indicada a Melhor Atriz, por Hilary & Jackie, que, estrelando uma cinebiografia modesta, deprimente e vista por um público limitado, foi tratorada pelo apoio explícito da indústria, comprado a peso de ouro pela Miramax, à starlet estadunidense em ascensão Gwyneth Paltrow, estrela de Shakespeare Apaixonado. A disparidade da complexidade entre os papéis e o alcance das atuações é tamanha que chegam a ilustrar a ocasional insanidade intrínseca à natureza da competição, afinal Paltrow brilha naquela simpática comédia romântica, mas Watson atinge a perfeição e nos destroça - assim como Fernanda Montenegro, que concorria por Central do Brasil.

Toni Collette, indicada a Melhor Atriz Coadjuvante, por O Sexto Sentido, numa das atuações mais transparentemente reais de uma mãe em aflição, conseguiu construir uma personalidade completa, uma pessoa com identidade definida e credibilidade dramática, mantendo um tom maternal por vezes severo mas sempre preocupado, sem pender para o sentimentalismo fácil. Apesar de tais feitos, bastou Angelina Jolie - então uma revelação em rota vertical ao estrelato - pirar na batatinha no piloto automático em Garota Interrompida para desviar a atenção dos votantes para a grandeza óbvia não só de Toni, mas também da sensível Samantha Morton (Poucas e Boas) e da bitchy Catherine Keener (Quero Ser John Malkovich).

O Resgate do Soldado Ryan, indicado a Melhor Filme, clássico contemporâneo, popularíssimo, até hoje um tour de force emocional e paradigma não igualado de excelência técnica, marcando um arrasador passo inicial do afastamento de Spielberg ao estilo de direção acadêmico pelo qual lhe criticavam, comoveu milhões e se tornou o exemplar de maior bilheteria de todos os tempos do gênero. Foi sobrepujado por uma comédia romântica aclamada por seu roteiro dito "inteligente", embora distante anos-luz das conquistas artísticas daquele épico de guerra visceral, possuidor de todos os predicados para levar, com mérito, a estatueta principal. Shakespeare Apaixonado ostenta diversos pontos dignos de elogios, entretanto, se faziam tanta questão de acolher algo bem-humorado e com substrato intelectual de verdade, que tivessem optado pelo premonitário - e genial - O Show de Truman, sequer posicionado entre os finalistas.

Alan J. Pakula, indicado a Melhor Direção, por Todos os Homens do Presidente, professor de uma aula magna em edição criteriosa, trabalho de câmera virtuosístico, narração cativantemente tensa - ainda que sobrecarregada de toneladas de informações cruzadas -, e guia infalível para um elenco do qual são exigidas modulações mínimas em suas atuações (vide o crucial cameo de Jane Alexander), perdeu para a batuta correta porém carente de brilho de John G. Avildsen no populista e perene favorito das multidões Rocky - Um Lutador. E havia Sidney Lumet também, dando forma à sátira explosiva de Rede de Intrigas. Inexplicável.

Blade Runner - O Caçador de Androides, indicado a Melhor Direção de Arte/Decoração de Sets, possivelmente constituindo o mais visionário triunfo arquitetônico do gênero ficção científica desde Metrópolis (da década de 20!), viu o merecido "careca dourado" parar nas mãos do respeitoso Stuart Craig (Harry Potter) e seu desenho de produção sóbrio porém majestoso em escala, concebido para o épico biográfico Gandhi. Nada contra a singeleza de interiores e a ênfase na recriação de locais históricos existentes, mas fica a impressão de que só lhe deram esse prêmio porque resolveram ticar em todos os quadrinhos em que o título do projeto dos sonhos de Sir Richard Attenborough aparecia, em detrimento da conjugação ideal entre originalidade, criatividade e ousadia patente nos décors do clássico-cult de Ridley Scott.

Se assim desejarem, Johnny e os Dois Cinéfilos podem dar continuidade à opinionice revisionista.

OPINIÃO: A Célere Linguagem da Modernidade

noreply@blogger.com (Gustavo H.R.) — Fri, 13 Feb 2009 02:00:00 +0000

Homem de Ferro (Iron Man/de Jon Favreau/2008)

Tony Stark (Robert Downey Jr.): Give me a scotch. I'm starving.

Sinopse: Após sofrer um acidente, o bilionário inventor Tony Stark (Robert Downey Jr.) cria uma armadura de ferro para mantê-lo vivo. Com o sucesso de seu invento, ele decide usar a alta tecnologia de sua armadura para combater o crime nos Estados Unidos. Fonte: Yahoo! Cinema.

Homem de Ferro, mesmo na condição de legítimo representante da linhagem hollywoodiana de arrasa-quarteirões, tem múltiplas inconsistências, mas em contrapartida apresenta uma forte candidata a se firmar como uma das melhores cenas do ano: um bando de terroristas separa um homem da esposa e do filho em meio a um árido vilarejo afegão e começa a aplicar-lhe uma surra, diante dos olhos desesperados da família, incapaz de ajudá-lo. Súbito, quando os malfeitores prestes a cravar uma bala na cabeça do pobre coitado, descende dos céus alguma coisa que os neutraliza num instante, salvando uma vida, diante do olhar estupefato da criança. Trajando uma espécie de armadura vermelho-dourada de tecnologia avançada, capaz de façanhas incríveis, trata-se de um super-herói.

A situação fantástica contrasta com a secura da ambientação, talvez por estarmos acostumados a abrir os jornais ou ligar os televisores e nos depararmos com o horizonte rudimentar dos povos conflitados do Oriente Médio, criando uma poderosa sensação de ilusão, estranhamente realística. É a magia do cinema funcionando a pleno vapor, comprada por um graúdo orçamento de 140 milhões de dólares.

Jon Favreau, que acumulou uma ponta no elenco, responde pela direção. Não deixa pistas seguras de que a eficiência da seqüência supracitada foi alcançada de maneira calculada, pois seu estilo ultra-econômico amortece o impacto dramático de cada momento: a duração média dos planos é mínima, enquanto a movimentação de câmera por vezes beira o hiperbólico. Deveria haver tempo hábil para absorver acontecimentos interessantes, registrar o significado dos diálogos espirituosos, contemplar os espantosos malabarismos digitais que permitem Downey Jr. alçar vôo e superar caças militares numa absurda contenda aérea.

O empenho dos atores de primeira linha (todos confortáveis e em desempenhos críveis, em especial por parte de Jeff Bridges, encarnando o vilão) e do roteiro funcional (que faz questão de abordar fundamentadamente a tomada de consciência humanista de Stark) faz-se notar, embora seja lamentável que esses atributos acabem atropelados pela carência de primor de Favreau ao sobrevalorizar a celeridade, talvez receoso de perder o delicado fio da atenção da garotada que formaria o público-alvo.

COTAÇÃO:

MELHORES DO ANO/5ª ed./2009: finalista em Efeitos Visuais.
__________________
Visto em 31/5/08. [Cinema]

BALANÇO MENSAL: Janeiro/09

noreply@blogger.com (Gustavo H.R.) — Sun, 08 Feb 2009 02:00:00 +0000

Bodas de Sangue (Bodas de Sangre/de Carlos Saura/1981) [DVD]

Blade Runner - Final Cut (de Ridley Scott/2007) [Blu-ray]

Carrie - A Estranha (Carrie/de Brian De Palma/1976) [Blu-ray]

Chinatown (de Roman Polanski/1974) [DVD]

Em Nome do Pai (In the Name of the Father/de Jim Sheridan/1993) [DVD]

Hannah e Suas Irmãs (Hannah and Her Sisters/de Woody Allen/1986) [DVD]

Lanternas Vermelhas (Da hong deng long gao gao gua/de Zhang Yimou/1991) [DVD]

Perdidos na Noite (Midnight Cowboy/de John Schlesinger/1969) [DVD]

Senhores do Crime (Eastern Promises/de David Cronenberg/2007) [Blu-ray]

12 Homens e Uma Sentença (12 Angry Men/de Sidney Lumet/1957) [DVD]

Os 12 Macacos (12 Monkeys/de Terry Gilliam/1995) [DVD]

Atração Fatal (Fatal Attraction/de Adrian Lyne/1987) [DVD]

Através de um Espelho (Såsom i en spegel/de Ingmar Bergman/1961) [DVD]

As Bruxas de Salem (The Crucible/de Nicholas Hytner/1995) [DVD]

A Carta (The Letter/de William Wyler/1940) [DVD]

Contos Proibidos do Marquês de Sade (Quills/de Philip Kaufman/2000) [DVD]

Cría Cuervos (de Carlos Saura/1976) [DVD]

Da Terra Nascem os Homens (The Big Country/de William Wyler/1958) [DVD]

Desafio à Corrupção (The Hustler/de Robert Rossen/1961) [DVD]

Dias de Paraíso (Days of Heaven/de Terrence Malick/1978) [DVD]

O Discreto Charme da Burguesia (Le Charme discret de la bourgeoisie/de Luis Buñuel/1974) [DVD]

O Doce Aamanhã (The Sweet Hereafter/de Atom Egoyan/1997) [DVD]

Ensaio Sobre a Cegueira (Blindness/de Fernando Meirelles/2008) [Cinema]

O Espírito da Colmeia (El Espíritu de la colmena/de Víctor Erice/1973) [DVD]

Kill Bill - Vol. 1 (de Quentin Tarantino/2003) [DVD]

Kinsey - Vamos Falar de Sexo (Kinsey/de Bill Condon/2004) [DVD]

Luz de Inverno (Nattvardsgästerna/de Ingmar Bergman/1962) [DVD]

Luzes da Cidade (City Lights/de Charles Chaplin/1931) [DVD] revisão

A Malvada (All About Eve/de Joseph L. Mankiewicz/1950) [DVD]

O Mensageiro do Diabo (The Night of the Hunter/de Charles Laughton/1955) [DVD]

Morangos Silvestres (Smultronstället/de Ingmar Bergman/1957) [DVD]

Rede de Intrigas (Network/de Sidney Lumet/1976) [DVD]

O Rito (Riten/de Ingmar Bergman/1969) [DVD]

O Samurai (Le Samouraï/de Jean-Pierre Melville/1967) [DVD]

Os Sapatinhos Vermelhos (The Red Shoes/de Emeric Pressburger e Michael Powell/1948) [DVD]

Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança - Edição Especial (Star Wars: Episode IV - A New Hope/de George Lucas/1997) [DVD] revisão

Vitória Amarga (Dark Victory/de Edmund Goulding/1939) [DVD]

A Fonte da Donzela (Jungfrükallan/de Ingmar Bergman/1960) [DVD]

Possuídos (Bug/de William Friedkin/2006) [DVD]

O que Terá Acontecido a Baby Jane? (What Ever Happened to Baby Jane?/de Robert Aldrich/1962) [DVD]

A Tara Maldita (The Bad Seed/de Mervyn LeRoy/1956) [DVD]

O Sucesso a Qualquer Preço (Glengarry Glen Ross/de James Foley/1992) [DVD]

TOTAL: 42
Total - Inéditos: 40

DVD: 38 = 90.5%
Blu-ray: 3 = 7.1%
Cinema: 1 = 2.4%

MÉDIA - Cotação:

//AVISO (repetido): recomeçaram as aulas; as postagens preprogramadas continuam, mas, novamente, só poderei visitar e comentar os blogs amigos nos finais de semana! Cumprimentos a todos.

OPINIÃO: Rastros de Preconceito Desmitificados

noreply@blogger.com (Gustavo H.R.) — Tue, 03 Feb 2009 02:00:00 +0000

Rastros de Ódio (The Searchers/de John Ford/1956)

Ethan Edwards (John Wayne): Injun will chase a thing till he thinks he's chased it enough. Then he quits. Same way when he runs. Seems like he never learns there's such a thing as a critter that'll just keep comin' on. So we'll find 'em in the end, I promise you. We'll find 'em. Just as sure as the turnin' of the earth.

Sinopse: Ethan Edwards (John Wayne) é um homem que parte em busca de vingança contra os índios que exterminaram sua família, ao mesmo tempo que tenta resgatar, com vida, sua sobrinha. Fonte: Cine Players.

O que faz com que o protagonista da fita nunca ultrapasse a soleira de uma porta aberta e acolhedora, lar adentro, sempre do lado de fora permanecendo, como se sua natureza fosse incompatível com a paz familiar que a imagem simboliza?

John Wayne (em atuação visceral, furiosa) é Ethan Edwards, uma figura ambígua como poucas em westerns clássicos, percorrendo o poeirento Oeste estadunidense, numa busca obsessiva alimentada por motivações à primeira vista heróicas, mas que na realidade se revelam mais sombrias do que aparentam. Acompanhar a parte de sua jornada narrada pelo mestre John Ford (O Homem que Matou o Facínora) nesta produção cinqüentista desconcertante em posicionamento ideológico e épica como poucas outras em escopo, ajuda-nos não somente a descortinar possíveis respostas àquela indagação, mas também a compreender a relevância histórica que lhe é, com justiça, atribuída.

O deslocamento de Edwards, manifesto na hesitação em se deixar contagiar por algo tão estabilizador como um lar e uma família, não é um traço aleatório do personagem para lhe conferir algum lastro de personalidade. Indica haver algo de podre, talvez com o qual não possa se conciliar, cultivado desde um passado longínquo, sob sua fachada durona - o ódio ao sangue de pele-vermelhas -, ou perdido - sua humanidade. O instigante conteúdo deixado implícito pela sucessão de gestos sutis no desfecho, referentes a uma possível mudança interna na bússola moral de Edwards, após cumprida uma duradoura missão de resgate, permanece como fonte de indagações e teorias inesgotáveis, abertas ao escrutínio de múltiplos pontos de vista, inclusive dividindo o público entre aqueles que consideram esta uma imponente obra-prima revisionista dentro do gênero - antecedendo a futuras desmitificações, como Os Imperdoáveis - e os que a interpretam como uma reafirmação bronca do preconceito no trato de indígenas na cinematografia dos Estados Unidos.

Há elementos que ora fazem a balança pender para um lado, ora para outro. Cabe a cada um experienciar a estimulante aventura que se desenrola na tela, sem, contudo, se esquecer das inquietantes implicações temáticas vislumbradas nas entrelinhas do tiroteio.

COTAÇÃO:

///Referências:

O Homem que Matou o Facínora:
Os Imperdoáveis:

____________________________________________________
Visto em 4/7/07. [DVD]

//AVISO (5/2): recomeçaram as aulas; as postagens preprogramadas continuam, mas, novamente, só poderei visitar e comentar os blogs amigos nos finais de semana! Cumprimentos a todos.

RECORTE: Dois Autógrafos, Uma Foto - Inveja de Roger Ebert...

noreply@blogger.com (Gustavo H.R.) — Fri, 30 Jan 2009 02:00:00 +0000

Clique na foto de Ingmar Bergman e Liv Ullmann para ser redirecionado ao respectivo post do blog de Ebert.

OPINIÃO: Fim de Carreira?

noreply@blogger.com (Gustavo H.R.) — Sun, 25 Jan 2009 02:00:00 +0000

Fim dos Tempos (The Happening/de M. Night Shyamalan/2008)

Nursery Owner (Frank Collison): You know plants have the ability to target specific threats. Tobacco plants when attacked by heliothis caterpillars will send out a chemical attracting wasps to kill just those caterpillars. We don't know how plants obtain these abilities, they just evolve very rapidly.

Sinopse: Uma crise ambiental cataclismática, de larga escala, força a humanidade a combater a natureza para sobreviver. Um força ou vírus estaria fazendo a população enlouquecer e cometer suícidio. Elliot Moore é um professor de ciências que tenta proteger os seus filhos da fúria da natureza. Fonte: Cine Players.

É um exercício de futilidade aguardar o convencional quando se está prestes a apreciar um filme com a marca de Shyamalan. As únicas convenções às quais ele se apega são aquelas por ele criadas, no curto espaço de uma década.

Logo, não é preciso sobrecarregar os neurônios para antecipar o óbvio e evitar uma potencial decepção: Fim dos Tempos seguirá um caminho distinto de outras produções tematicamente relacionadas, seja no que concerne às características da narrativa, seja no tocante à perspectiva adotada para abordar o assunto da vez - a invisível vingança da natureza contra os duradouro maus tratos infligidos pelo Homem.

Como o longa se comporta, confrontado com a filmografia anterior de Shyamalan?

O perfil dos personagens é traçado em linhas mais grosseiras do que as de O Sexto Sentido. A relação entre eles é sustentada por ligações tênues se comparadas com as de A Vila ou Corpo Fechado. Percebe-se a ausência da carga emotiva e da mensagem ressonante encontradas em A Dama na Água. A ferocidade do inquietante suspense de Sinais se faz sentir aqui e acolá, mas de forma atenuada. Embora evite que tudo termine de maneira chocha, num anticlímax, o epílogo dissolve o potencial para futuras discussões acerca das interessantes ambigüidades intencionais deixadas em aberto pelo enredo. A famigerada reviravolta no final? Nenhuma a se detectar.

Ainda assim, sobra bastante a ser admirado nesta ponderada mistura de ficção científica, thriller paranóico e horror cujas qualidades foram solenemente ignoradas pelos autores das canetadas doloridas que lhe assassinaram a reputação, selando-o como um dos piores lançamentos de 2008, o que é inconcebível, haja vista nulidades despidas de qualquer sumo como A Múmia 3 terem obtido dezenas de milhões a mais nas bilheterias e a condescendência do grande público.

As tomadas contínuas, fluidas, com um mínimo de cortes, foram mantidas, dando relevo à tensão. Explicações exatas para os fenômenos estranhos inexistem; em seu lugar são fornecidas informações esparsas por meio de rádios e televisores, remetendo a Sinais. Os agentes do medo ganham identidades insuspeitas, como o farfalhar das plantas ao vento. Um cineasta capaz de extrair apreensão do nada, tornando ameaçadoras simples paisagens, merece cumprimentos.

A música aterradoramente sedutora de James Newton Howard (Conduta de Risco), com ênfase nas cordas, mantém o alto nível da colaboração entre o maestro e o diretor, bem como a fotografia discreta de Tak Fujimoto (O Silêncio dos Inocentes), que obtém sucesso ao comunicar as idéias não-convencionais imbuídas no roteiro, criando imagens vívidas, impactantes da danação apocalíptica ambiental.

O pendor da resolução inconclusiva para o pessimismo, a ausência de soluções fáceis, o ritmo parcimonioso e as doses generosas de sanguinolência - focada em suicídios em massa - tornam a digestão do programa demorada, e talvez por isso seja duradouro e satisfatório - quer dizer, para quem procura um entretenimento com tais predicados.

Shyamalan, sempre correndo o risco de desagradar ou ser incompreendido, segue entregando o melhor combo das vertentes mainstream e artsy no mercado estadunidense para consumo em larga escala. O êxito imediato não ocupa o topo de sua lista de ambições, para o bem ou para o mal.

COTAÇÃO:

Repare... Na participação da prestigiada atriz teatral Betty Buckley, novamente coadjuvando num suspense, três décadas após Carrie - A Estranha.

//Referências:

A Dama na Água:
A Vila:
Conduta de Risco:
Corpo Fechado:
O Sexto Sentido:
O Silêncio dos Inocentes:
Sinais:

___________________
Visto em 25/12/08. [Blu-ray]

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Numa agradável surpresa, Império Cinéfilo 2 foi indicado ao bacana selo acima - agradeço ao Diogo do Cinemania pela lembrança. Mas, para fazer jus a uma caricatura, devo seguir algumas regras, bem como os meus indicados que postarei a seguir:

Exiba a imagem do selo "Olha que blog maneiro!" que você acabou de ganhar.
Poste o link do blog que te indicou (muito importante).
Indique 10 blogs de sua preferência.
Avise seus indicados (não esquecer).
Publique as regras.
Confira se os blogs indicados repassaram o selo e as regras.
Envie a sua foto ou de um(a) amigo(a) para olhaquemaneiro@gmail.com juntamente com o link dos 10 blogs indicados para verificação. Caso os blogs tenham repassado o selo e as regras corretamente, dentro de alguns dias você receberá uma caricatura em P&B.

Ao selo, os finalistas de minha preferência são (sem ordem específica):

Cine Vita, do Wally
Blog do Vinícius, do Vinícius Pereira
Diário de Dois Cinéfilos, do Leonardo e do Rodrigo
Portal Cine, do Robson
Cine Resenhas, do Alex
Cine JP, do Johnny
Blog do Jotacê, do Jotacê
Hollywoodiano, do Otávio
Claquete, do pseudo-autor
TUDO É CRÍTICA, do Pedro Henrique