As coleções da editora independente Marca de Fantasia (www.marcadefantasia.com.br) são fantásticas, como as que comento agora com tiras humorísticas em duas coleções bem bacanas. Confira!

A Caravela: “A Caravela” do cartunista Nilson faz parte da Coleção Biografix da editora Marca de Fantasia. A idéia de seu editor, Henrique Magalhães, é trazer ao público obras fundamentais do Quadrinho Nacional a muito publicadas.

“A Caravela” é uma obra fundamental, não só pela arte perfeita do quadrinhista Nilson Adelino Azevedo como pela referencia a um dos episódios mais fundamentais da História da humanidade: As Grandes Navegações.

Nilson não produziu uma obra paradidática – ainda bem – mas conseguiu apresentar a História do ponto de vista dos personagens tratados como secundários pelos grandes escritores oficialistas. Em aproximadamente 80 tiras podemos apreciar parte desta obra que já ultrapassou 200 tirinhas.

Katita: O trabalho de Anita Costa Prado parte do engajamento da autora nas causas homossexuais. Para quem não tem contato com o universo dos quadrinhos alternativos vale explicar que Katita, personagem de Anita é homossexual assumida.

Mas o interessante desta coletânea de tiras que compõem o número 13 da coleção Das Tiras, Coração da editora Marca de Fantasia é que Anita não apenas usa sua personagem para o discurso panfletário, mas também como arte, para contar uma piada em três quadrinhos.

Esta coletânea acabou premiada com o Angelo Agostine, um dos principais prêmios do Quadrinho Nacional. A série “Katita, Tiras Sem Preconceito” tem roteiro de Anita e desenhos de Ronaldo Mendes.

Jú & Jigá: Este trabalho foi produzido originalmente para o jornal da Academia Brazopolense de Letras e Historia, da qual seu autor, o mineiro de Brazopoles, Edgard Guimarães é membro. Mas como uma das finalidades da editora Marca de Fantasia é a compilação de materiais publicados em zines e jornais de pequena tiragem, “Jú & Jigá” ganhou uma publicação pela coleção Das Tiras, Coração como volume 14 da série.

Nesta obra o desenhista e também responsável pela coleção ao lado do editor Henrique Magalhães apresenta mais uma faceta de sua diversidade de produção. Guimarães produz uma série de HQs dos mais variados estilos narrativos e também gráficos. Mas seu traço atingiu uma característica própria que aos leitores que o acompanham a mais de duas décadas fica fácil de identificar.

As 40 tiras desta publicação mostram cenas do cotidiano familiar cuja inspiração é a própria família do autor. Mas Edgard procura deixar bem claro nos comentários sobre a obra e sua produção publicados no final do álbum que as tirinhas na são autobiográficas. Seja como for, as situações são bastante divertidas.

Acontece amanhã, sábado, dia 11, mais uma atividade ligada ao evento de férias do Espaço Cultural IBEP, que nesse mês realizará uma série de atividades ligadas ao universo dos quadrinhos.

Confira a programação:

11/07 – 1ª parte e 18/07 – 2ª parte, sábados – 09 às 12h
Oficina: “Aprendendo a desenhar mangás”
Aprenda a desenhar mangás com os profissionais da Escola HQEMFOCO.
Indicação: maiores de 12 anos.
Apresente um cupom de compra de um livro de qualquer valor no nosso espaço cultural e ganhe um ingresso para o evento (cupons com data do mês de julho).

11/07 – 1ª parte e 18/07 – 2ª parte, sábados – 14 às 17h
Oficina: “Aprendendo a desenhar mangás”
Aprenda a desenhar mangás com os profissionais da Escola HQEMFOCO.
Indicação: 09 a 12 anos.
Apresente um cupom de compra de um livro de qualquer valor no nosso espaço cultural e ganhe um ingresso para o evento (cupons com data do mês de julho).

Espaço Cultural Ibep-Nacional – Companhia Editora Nacional
Rua Santo Amaro, 766 – Bela Vista – São Paulo – SP
Travessa da Brigadeiro Luis Antonio (sentido praça da Sé), em frente ao Hospital Pérola Byington.
Tel: 55 11 2936-449
www.ibep-nacional.com.br

Visto no Planeta Gibi – por E. Rodrigues

A MSP informa que assinou parceria com a GIG Itália para produzir 52 episódios animados de Ronaldinho Gaúcho. Os desenhos terão 15 minutos de duração cada, e o primeiro deles já está sendo realizado pelo italiano Giuliano Giovanni.

As histórias em quadrinhos serão a base das aventuras animadas. Os produtores esperam lançar a série no próximo dia 3 de outubro, no MIPCOM de Cannes.

Nos quadrinhos, Ronaldinho Gaúcho já está em sua 31ª edição mensal, pela Panini. Antes disso, estrelou três números, pela Globo, em 2006.

Os quadrinhos do personagem são publicados em diversas línguas, conforme informa o site oficial da Turma.

Visto no Planeta Gibi – por E. Rodrigues

Visto no Gibiteca - por Natania Nogueira

Exposição de arte coletiva promovida pelo grupo Frontispício acontece no próximo sábado, das 9 às 17 horas.

Os artistas plásticos do grupo mogiano Frontispício voltam a se reunir em torno de uma exposição de arte coletiva. Desta vez, no entanto, suas obras ficarão expostas a céu aberto, no Beco do Sapo, região central da cidade, no próximo sábado. Na ocasião, eles receberão como convidado especial o desenhista Marco Aurélio.

Durante todo o evento, que acontece das 9 às 17 horas, o artista plástico Enzo Ferrara, integrante do Frontispício, fará pinturas ao vivo. Em óleo sobre tela, ele irá retratar cenas da região da rua Dr. Deodato Wertheimer, no centro de Mogi, como a antiga rodoviária e o largo do Rosário. “Estou produzindo uma coleção de quadros de Mogi, e nesse fim de semana vou começar a mostrar como ela será. O resultado final poderá ser visto mais para frente”, adianta o artista.

Além de Ferrara, Marco Aurélio também fará arte ao vivo: ele irá criar histórias em quadrinhos. De acordo com Zeti, um dos idealizadores do Frontispício, a ideia é que o artista possa retratar, por meio de seus desenhos, a história do Beco do Sapo, local conhecido da população mogiana.

“É um momento de férias e com as histórias em quadrinhos pretendemos atrair um público mais jovem. O beco é um local que tem uma história muito bonita. Muitos artistas do passado pintaram o beco em suas telas, e agora queremos fazer isso também em quadrinhos, para que os jovens possam conhecer um pouco dessa tradição”, explica Zeti.

A exposição contará, ainda, com quadros de diversos estilos, da arte acadêmica à moderna, assinados por artistas que integram o Frontispício, como Adelaide Lawitschka Swettler, Nerival Rodrigues, João Castilho, Marineis Dias e o próprio Zeti, entre outros.

Frontispício

Lançado em maio, exatamente no Beco do Sapo, o grupo agora trabalha na manutenção cultural do local. “O beco já chegou a ficar abandonado, em uma situação deplorável. Esse movimento que estamos levando para lá é justamente uma manutenção cultural, para que o espaço não seja esquecido e volte a ser o que era antes da última restauração”, justifica Zeti.

O Beco do Sapo fica entre as ruas Senador Dantas e Coronel Cardoso de Siqueira, no centro de Mogi.

Fonte: http://www.moginews.com.br/materia.aspx?id=36533

Visto no Gibiteca - por Natania Nogueira

Tiras sem desenho, esta é a proposta do blog Sátiras, de Marcelo Saravá, que em breve completará a marca de 500 tiras.

E nas férias de julho, os produtores do blog prometem trabalhar dobrado, serão duas tirinhas novas por dia, até o fim do mês.

Confira e divulgue este trabalho acessando fotolog.terra.com.br/sarava

Visto no Bigorna - por Humberto Yashima

O quadrinhista Mauricio de Sousa participará de uma tarde de autógrafos no Espaço Cultural Veja São Paulo, neste sábado, dia 11 de julho, das 18h às 19h; a entrada é franca.

O evento acontecerá após a apresentação da peça teatral infantil Turma da Mônica – Era uma Vez uma Floresta (às 17h, no mesmo local).

Entre a peça e a sessão de autógrafos, Mauricio, Mônica, Magali, Cebolinha e Cascão acompanharão Chico Bento (como “Maicon Jeca”) em uma coreografia de Thriller, grande sucesso do recentemente falecido Michael Jackson.

Espaço Cultural Veja São Paulo
Rua Mario Otoni Rezende, 173 – Bairro do Capivari
Campos do Jordão-SP

Visto no Bigorna - por Humberto Yashima

JAM Project

Se você possui um i-pod, vai gostar de saber dessa. A Bandai Visual, em parceria com a Lantis (que é uma empresa especializada na divulgação de músicos japoneses, músicas de anime e games) trará downloads de músicas japas através do Itunes!

O lançamento será nesse verão. No verão japonês, é claro.

Entre os artistas, teremos o JAM Project, Aya Hirano e Minori Chihara.

JAM Project é a abreviação para “Japan Animationsong Makers. Formado por 5 integrantes, o grupo foi criado em julho de 2000. São eles: Hironobu Kageyama, Masaaki Endoh, Hiroshi Kitadani, Masami Okui e Yoshiki Fukuyama.

Kageyama e Endoh são figurinhas que batem cartão aqui no Brasil todo ano…

Aya Hirano é uma dubladora conhecida por seu trabalho em Suzumiya Haruhi no Yuutsu e Lucky Star. Como cantora, lançou o álbum “Riot Girl” e o concerto “Riot Tour”. Fez tanto sucesso no Japão, que ocasionou o “Fenômeno Riot”.

Minori Chihara é dubladora de Aya Natsume de Tenjou Tenge. Também fez Yuki Nagato em Suzumiya, que foi a personagem que a lançou ao estrelato. Sua música “Paradise Lost” é a música tema de Ga-rei Zero.

Para maiores informação, aqui estão os site da Bandai Visual e da Lantis.

Em japa, infelizmente.

Visto no Papo de Quadrinho – por Jota Silvestre

A adaptação de obras literárias ou passagens da História brasileira têm se mostrado cada vez mais como uma alternativa economicamente viável para a produção nacional de quadrinhos.

O exemplo mais recente é Revolução Constitucionalista de 1932 em Quadrinhos, escrita e ilustrada pelo cartunista Maurício Pestana, que teve lançamento ontem (8), às 19h, no Museu Afro Brasil.

O projeto foi uma encomenda da Imprensa Oficial do Estado de São Paulo a Pestana, que tem grande experiência na produção de material didático. Segundo informa a assessoria, o novo livro já está garantido nas salas de aula da rede estadual de ensino para crianças a partir de 9 anos.

A Revolução Constitucionalista de 1932 foi um levante armado de parte da população de São Paulo contra o governo provisório de Getúlio Vargas e a favor de uma nova Constituição. Mesmo derrotados pelas forças governistas, os revoltosos deixaram como legado a convocação de uma Assembleia Constituinte no ano seguinte e a Constituição de 1934.

Nesta adaptação, os fatos são contados de uma criança para outra – uma técnica para promover a identificação do público-alvo com a história. Do mesmo modo, o autor buscou fazer a ponte entre alguns elementos do fato histórico com o cotidiano dos paulistanos, como as avenidas Nove de Julho (data de início do conflito) e 23 de Maio (dia em que os jovens Martins, Miragaia, Drausio e Camargo foram mortos num confronto pré-revolução).

Serviço:
Revolução Constitucionalista de 1932 em Quadrinhos
Roteiro e Arte: Maurício Pestana
32 páginas
R$ 12,00

Visto no Papo de Quadrinho – por Jota Silvestre

A revista é a estréia de Ana Recalde e Fred Hildebrand, naturais de Campo Grande no Mato Grosso do Sul, e é desenhada em estilo mangá (desenhos japoneses).

O lançamento será no dia 28 de Julho.

Contato: www.patreprimordium.blogspot.com

Patre Primordium
Formato: 20 x 14 cm
52 páginas
Autores: Ana Recalde e Fred Hildebrand
Valor de capa: R$ 6,90

Estava uma tarde chuvosa e fria em Curitiba, mas parece que nem isso é capaz de tirar o humor de Pryscila Vieira, cartunista indicada ao Troféu HQMIX na categoria Melhor Tira Nacional com a personagem Amely, que preferiu marcar a entrevista em um café na região central da cidade chamado Hacienda Café.

Em um ambiente aconchegante Pryscila ficou bem à vontade e mostrou todo o local, e aceitou fazer a seção de fotos que ilustram este post nesse mesmo dia, onde muitos risos e conversas animadas não deixaram de estar presentes, e a curitibana com muito humor, não deixou de indicar os pontos turísticos da cidade e apontar com felicidade ao ver em um ônibus que passou e circula a capital, os personagens que ela criou para uma campanha de reciclagem do lixo.

Alegre e comunicativa, entre um café e outro, Pryscila revelou para o Impulso HQ um pouco sobre a sua carreira, como é ser mulher em uma área dominada por homens, se ela já sofreu com machismo, qual seu processo de produção com a tira Amely e se ela já causou alguma reação inesperada no público ao longo de sua carreira, explicou sobre o grupo de desenhistas de Curitiba que ela faz parte e é claro não poderíamos deixar de perguntar sobre a indicação no Troféu HQMIX.

Finalizando a entrevista, Pryscila Vieira revela os seus planos para um álbum impresso para a personagem Amely e uma prévia do seu próximo projeto com personagens que segundo ela terá uma abrangência de público maior que Amely, e para quem não sabe, em breve será lançada uma linha de produtos eróticos da personagem pela empresa Sextoy, mas a cartunista avisa: nada de boneca inflável de verdade da Amely.

O Impulso HQ agradece imensamente a Pryscila Vieira pela sua colaboração e por ter se deslocado em uma tarde chuvosa para nos encontrar e com muita alegria responder as nossas perguntas que você leitor pode conferir a seguir.

Entrevista:

Impulso HQ: Aos 14 anos você já era chargista de um jornal de Curitiba, da onde veio a sua veia artística para ter tanta inspiração desde cedo?
Pryscila Vieira: Eu acho que veio antes dos 14 anos até. Sempre tive o espírito muito critico e sempre gostava muito de desenhar, eu não lembro da Pryscila brincando. Eu lembro da Pryscila desenhando, desenhando, desenhando em série.

Até que um dia minha mãe, eu morava em São José dos Pinhais, região metropolitana de Curitiba, uma cidade pequena, e disse que o dono do jornal sabe que você desenha bastante, porque eu desenhava na bobina de papel dela, eu desenhava por metro, e ele me ofereceu um estágio com o chargista.

Eu pensei “nossa eu vou ganhar para desenhar, eu não acredito”, daí eu fui.

Mas antes disso eu já fazia fanzine, já tinha alguns personagens, o jornal foi o começo mais profissional que eu tive.

IHQ: Então você se consideraria um prodígio na área?
P.V.: Sabe que eu encontrei um desenho meu de quando eu tinha 6 anos, e eu desenha bem melhor do que eu desenho hoje. (risos)

IHQ: Você está conseguindo notoriedade em uma carreira que não possui muitas mulheres, no começo você sentiu algum impedimento ou resistência?
P.V.: O humor sempre foi machista, vide Pasquim década de 60, você via eles fazendo entrevista com mulheres que passava peladas em cima da mesa, e eram as gostosonas e o motivo da piada sempre foi a mulher. Acho que até por isso a mulher não se dedicou ao humor desde então, ela falou “poxa pra que vou fazer piada sendo que eu sou o objeto da piada?”

Mas eu participo de salão do humor, que eu freqüento salões de humor, desde os meus 17 anos, tanto é que me chamavam de “Pryscilolita”, um apelido que já se foi. E eu não entendia, depois que eu fui ver o filme, que eu pensei “poxa que safado isso”. Hoje esse apelido não me cabe mais obviamente, acho que cabe “Pryscilolite” (risos).

Mas machismo, machismo mesmo, a pior coisa que eu já ouvi, foi de um cartunista a 10 anos atrás, e eu não vou revelar de quem foi: “se eu tivesse um corpinho como o seu eu não ia trabalhar, eu ia arrumar um coronel por dia”.

Eu respondi “você está pensando que eu sou o quê?” e ele respondeu: “Você não vai agüentar, tanto homem chato barbudo e fedido contando as mesmas piadas pela madrugada afora”.

Dez anos depois eu o reencontrei e ele me disse parabéns, você conseguiu você ainda está ai e ainda é cartunista, e vou continuar sendo!

Mas essa foi à única manifestação de machismo que encontrei, porque sempre fui bem tratada.

IHQ: Então já emendando na próxima pergunta, como é ser mulher nesse ramo dominado por homens?
P.V.: Na relação com eles é natural. Aqui em Curitiba a gente tem um grupo de 10 desenhistas, que chamamos de “Dezenhistas”, eu que acabo agregando todos eles, porque se um marca, o outro não vai e fica meio sozinho no bar e tal, e quando eu marco, eu ligo e falo que estou aqui no bar sozinha, só que já tem os outro nove comigo.

Quanto ao público, como eu tenho esse personagem que é uma boneca inflável que pensa e fala, ou seja, ela vem com esses dois erros de fabricação, a mulher sente como se a Amely fosse porta voz dela. Porta voz das conquistas das mulheres que foram traídas pelas próprias conquistas.

Recebo muita carta de mulheres, falando poxa gostaria de ter respondido isso para o meu marido, vou recortar a tirinha e colar na geladeira para ele ver, já os homens já vêem como se fosse mais a boneca inflável, e perguntam quando vai sair a boneca inflável de verdade da Amely, quero comer (risos).

Eles se sentem muitas vezes observados, e isso surpreende o homem, porque ele nunca foi observado no humor, então eles falam “poxa como pode uma mulher conhecer tanto da alma masculina”, mas não é isso, é só observar. Qualquer mulher pode fazer isso, só que eu faço com humor.

IHQ: Você tem a intenção de ser uma porta voz das mulheres com a Amely?
P.V.: Assim, muita gente me pergunta se a Amely é o meu alterego, ela não é o meu alterego. Ela surgiu da junção de duas coisas: a primeira foi uma decepção amorosa que eu queria discutir a relação, a famosa DR, e a pessoa não queria. Homens não gostam de discutir relação e eu adoro, eu sou comunicativa.

Daí nós terminamos, isso era um fim de ano, e eu detesto Natal. Fiquei sozinha eu e o meu blog, tentando escrever alguma coisa e isso é engraçado porque os períodos depressivos são os mais produtivos, para o humorista, a gente tem que mergulhar o inferno pra catar um foguinho e trazer pra cima, pra satisfazer luz.

Então eu estava sem saber o que escrever no blog, então pesquisei sobre aquelas bonecas real dolls, aquelas bonecas belíssimas, que parecem de verdade são bem feitas parecem até top models, daí eu pensei: “se uma mulher dessa viesse com dois defeitos terríveis: falar e pensar”, o cara abre a caixa, boneca inflável é um produto que não se devolve, está lá no direito do consumidor, não se pode devolver, tanto que em sua primeira tira, o cara abre a caixa e pensa “poxa por um preço módico uma mulher que não fala e pensar, quer sexo sem envolvimento”, ele fica feliz, e ele é verde e embolorado já cansado de todos os relacionamentos com as mulheres, que remete ao meu ex, e no fim ele abre a caixa e ela diz: “também não lavo, não passo, não cozinho e penduro calcinha no chuveiro”.

Ela já chega com defeito de fabricação, e ele liga para o serviço de defesa do consumidor e tenta devolver a boneca, mas não consegue, a partir daí é que começam as tirinhas.

Se ela é a minha porta voz, ela é no que diz respeito naquilo que eu tinha falado agora, das conquistas da mulher e quando ela se sente traída pela própria conquista, ou seja, a gente acabou ganhando o direito de trabalhar feito homem ganhando a metade do que um homem ganha, a gente conseguiu ter dupla ou tripla jornada ganhando nada por isso, o que a gente conseguiu?

Eu sou a favor da “Amelyzação” da mulher, sou a favor do cavalheirismo do homem, não acho que pela independência da mulher o homem tenha que perder o cavalheirismo, essa bandeira realmente eu levanto com ela.

Agora tem bobeiras que eu pego de casais que são amigos meus, fico ouvindo conversas nos botecos das pessoas, o meu próprio amoreco hoje me inspira muito hoje, ele me conta umas coisas, ai se eu fico triste eu peço para me dar uma idéia.

IHQ: As tiras de Amely já causaram alguma reação que você não esperava?
P.V.: A reação que eu menos esperava. É assim você cria uma tirinha, você acha que é uma coisa tão descompromissada, você cria aquela coisa com o espírito tão leve, que de repente, eu recebo um e-mail de uma mulher falando assim aquela coisa que eu falei: “legal eu queria ter dito para o meu marido”.

Só que ai chega um e-mail gigante me dizendo a história da vida dela. Falando que ela apanhava do marido, que ele a agredia moralmente todos os dias, que ela lia a Amélia todos os dias, porque ali ela sentia um pouco livre, e me agradecia pelos segundos de humor que ela tinha enquanto mulher. Eu chorei quando li aquilo.

Olha aonde a coisa chega. Isso foi a coisa que mais me surpreendeu na carreira pelo menos com a Amely.

IHQ: Como é o seu processo de produção para as tiras?
P.V.: Hoje em dia eu trabalho em casa, tenho o meu notebook, não desenho na mão quase nada, quero dizer, no papel, eu faço direto no computador, tudo com uma tablet e a caneta.

A Amely, por exemplo, eu já a dividi em módulos, o que me facilita bastante os desenhos dela, eu tenho a carinha dela triste, brava e etc., assim como a Turma da Mônica, tem os módulos de mão fechada e mão aberta.

A Amely eu criei com a mão esquerda, eu só melhorei ela quando ela foi publicada no Publi Metro em São Paulo, eu fiz com a esquerda para relaxar mesmo de tanto que eu não aguentava mais desenhar mais para publicidade o que eles mandavam, eu precisava exorcizar a coisa.

Daí é assim, eu tenho hora pra entregar todo dia a tirinha, e não adianta, eu tenho que fazer a tirinha, eu não sei fazer esse processo, chega uma hora que ou você faz a tirinha ou você faz a tirinha. Ai tem dias que pego o notebook e vou trabalhar em outros lugares, quando estou cansada de trabalhar como meu uniforme que é pijama e pantufa em casa, eu vou para outros lugares para ver gente, escutar estórias horríveis e publicar no outro dia.

IHQ: Algum projeto para lançar as tiras estreladas por Amely de maneira impressa no formato álbum?
P.V.: Esse ano eu estou bem determinada a isso. Quero fazer um álbum da Amely porque ela tem mais de 100 tiras, são quase quatro anos de publicação diária. Só que eu quero fazer algo bem voltado para mulher.

Eu quero ver se consigo o apoio da Maria da Penha para escrever sobre os direitos da mulher, de forma leve para que a Amely se meta no meio e faça alguma brincadeirinha, quero ver se consigo falar com o Drauzio Varella ou com algum outro médico sobre os exames que a mulher deve fazer anualmente.

E já tenho confirmado o prefácio do Ziraldo, que é o cartunista mais machista que conheço, quero ver como ele vai dar o nó ali no prefácio. Gosto muito do Ziraldo por causa muito da versatilidade do trabalho dele. Ele vai de 8 a 80 agradando todo mundo, ele desenha o Menino Maluquinho ao mesmo tempo desenha o Mineirinho Come Quieto na Playboy, vai entender um cara desses, é um leque de possibilidades impressionantes, e o desenho dele desde de criança me dá água na boca, me dá vontade de amassar o papel e comer.

IHQ: Você esperava a sua indicação ao Troféu HQMIX desse ano? Qual foi a sua reação quando soube?
P.V.: Pois é, você sabia que eu não estava sabendo da indicação? Descobri via Orkut, eu tenho quase mil amigos no Orkut, mas eles são mais amigos da Amely do que meus.

Daí um cara lá de Maceió, disse que eu estava concorrendo ao HQMIX, concorrendo com o Laerte, Angeli, e etc., e eu nem liguei pensei que era brincadeira, ai no outro dia mandaram outro recado, daí que eu acessei a pagina do Troféu HQMIX indicado por melhor tira nacional.

IHQ: O Paraná é considerado um pólo de quadrinistas, ilustradores, chargistas, desenhistas. Como são as reuniões do grupo? Vocês conversam sobre a produção, pretendem lançar álbuns?
P.V.: A gente costuma se encontrar bastante, muitos são veteranos de guerra, então eles não bebem mais, graças a Deus, eles já ficaram internados muito tempo, então a nova geração dos trintas até que bebem bastante daí não há conversa que renda nada né!

Mas a gente pretende ter uma sede, eu já estou tentando mexer os pauzinhos com a Pontifícia Universidade Católica do Paraná, pra ver se conseguimos uma Casa do Jornaleiro aqui, via Fundação Cultural, pra fazer um Centro Editorial de Charge e Cartum, e como gratificação nós daríamos palestras para faculdades, escolas, colégios, esse é o projeto.

E sobre livros, o grupo já chegou a lançar algo juntos sim, cada um fez um Cartum e reunimos em um álbum, nós também já fizemos exposição coletiva em vários lugares do País, e o grupo se encontra quase toda semana.

E em Curitiba não é fácil, tem que ter muito amor, você está vendo o frio e a chuva, só por amor mesmo (risos).

IHQ: O que os seus leitores podem esperar de novidades? Quais são os seus próximos projetos?
P.V.: Estou com uns bichinhos chutando a minha cabeça pra nascer, ele já estão com nove meses. Só que antes eu preciso colocar o livro da Amely em prática, senão não vou parir os outros bichos.

Mas eles são bem legais, tem a ver com todo mundo, acho que eles terão uma identificação muito maior do que a própria Amely com todas as pessoas. São três personagens e tem a ver com depressão e alegria, mas de uma forma muita bem humorada.

O Governo Federal, em uma ação que mais lembra auto-promoção pré-eleitoral, contrata os serviços de um conhecido herói estrangeiro. Contudo, este super-importado não é páreo para os traficantes, que o derrotam e capturam.

Sem mais opções, e sentindo a pressão da opinião pública contrária, o Governo Federal decide vasculhar todos os pontos do país, em busca de indivíduos com habilidades extraordinárias.

Autoritarismo, espancamentos e ameaças de prisão são os recursos usados por agentes governamentais para reunir estes indivíduos.

Por fim, o embate entre esta super-equipe governamental e os traficantes super-humanos torna-se inevitável.

Contato: revistatalentosnacionais@gmail.com

À venda em livrarias, comicshops, na Bodega do Leo – www.bodegadoleo.com e outros pontos do Quarto Mundo espalhados pelo país.

Power versus Power
Roteiro e Desenhos: Frank Delmindo
Formato: 14 x 21 (formatinho)
Capa: Colorida
Miolo: Preto e branco
Número de páginas: 97 páginas
Preço: R$8,00

Neste número de 74 páginas, a Graffiti expande fronteiras para apresentar trabalhos, pela primeira vez, de dois artistas sérvios premiados e renomados nos Bálcãs, além de mostrar, claro, histórias de 11 expoentes nacionais já com longa relação com a revista.

Ambos Maja Veselinovic e Aleksandar Zograf vinculam seus relatos a uma Belgrado que resistiu intelectualmente aos conflitos de guerra sem sucumbir totalmente aos efeitos devastadores da tirania imposta nos anos 90.

Maia poderia evocar a divisão, mas, ao contrário, conta a história pessoal de uma ponte que unia uma sociedade fragmentada antes de ser bombardeada.

Seu trabalho ilustra a capa e contracapa desta edição. Já Zograf – que significa “pintor” em grego ortodoxo – traz dois relatos coloridos em formato jornalístico: um sobre seu encontro com o cultuado grupo de rock Residents e outro, mais saudosista, traçando um paralelo de coincidências entre a Belgrado dos anos 30 e a atual através da literatura e poesia de seu país.

E mais: Bruno Azevedo, Pablo Mayer, Piero Bagnariol, Luciano Irrthum, Fabiano Barroso, Sylvio Ayala, João Pinheiro, Melado, Evandro Alves, Guazzelli e Guga Schultze.

Onde comprar a revista:
Pelo site da Graffiti: www.graffiti76.com
Em Belo Horizonte: na Quixote Livraria (Rua Fernandes Tourinho, 274 – Funcionários)
Em São Paulo: na HQ Mix Livraria (Praça Roosevelt 142)
E outros pontos do Quarto Mundo espalhados pelo país.

Graffti 76% quadrinhos – n. 19
Revista em fto. 21×28 cm
Capa em ap, 2 cores
Miolo 74 páginas sendo 70 em preto e branco, 4 em cores,
Mais encarte em couché com 32 páginas
R$ 10,00

Visto no Zine Brasil – por Michelle Ramos.

Já pode ser solicitada por e-mail, a mais nova edição virtual do fanzine Juvenatrix, publicação dedica ao horror e ficção cientifica; editado pelo critico de cinema Renato Rosatti.

Com capa assinada pelo Silvio Eduardo Mello Ribeiro, o fanzine traz matérias, resenhas de filmes, notícias e divulgações de produções independentes da cena underground.

Junto a isso, a publicação traz contos escritos por artistas como: Domenium, Rita Maria Felix da Silva e Dimitri Kozma. E as resenhas dos filmes foram escritas por Renato Rosatti, João Pires Neto, Marcello Simão Branco, e Matheus Ferraz.

Juvenatriz nº117 tem 23 paginas, adquira a edição solicitando pelo e-mail renatorosatti@yahoo.com.br.

Para conhecer esses e outros trabalhos do Rosatti acesse os endereços abaixo.

http://www.bocadoinferno.com/
http://www.infernoticias.blogspot.com/
http://www.juvenatrix.blogspot.com/
www.myspace.com/juvenatrix

Visto no Zine Brasil – por Michelle Ramos.

Visto no Na Cabeça- por release

“Moda Ilustrada” exibe 35 ilustrações e 6 looks de 27 artistas promovendo encontro entre estilistas e ilustradores em mais um projeto de ruptura de limites, experimentações dinâmicas e concretas, com curadoria conjunta de Danilo Blanco, Fernando Zelman e Roberto Santana.

O renascimento da ilustração de moda é impulsionado por importantes mostras em galerias de arte e museus de todo o mundo, solidificando-se com as retrospectivas de grandes nomes do circuito internacional.

Traçando-se um paralelo, o desenho de moda é utilizado como padrão para a correta confecção de uma roupa, e a ilustração, uma manifestação artística direcionada mais ao coração que a mente. Estilo de arte emocional, que através de um look expressa estilo de vida e tendência, a ilustração de moda de hoje sinaliza que as metrópoles tornaram-se grandes laboratórios de tendências, idéias e passarelas urbanas.

“Moda Ilustrada”, com proposta de estimulo a utilização de novas tecnologias para a produção das obras, contribui para a revitalização da imagem do consumidor no atual panorama da moda brasileira, além de fomentar a difusão e a democratização da cultura de moda contemporânea, reunindo nomes consagrados, novos talentos advindos do ambiente acadêmico e o protagonismo juvenil urbano.

Artistas Participantes:
Cris Burger, Davis Lisboa, Edo Belleza, Gêmeas, Isabelle Ribot, João Braga, João Pimenta, Luis Catani, Orlando Pedroso, Samuel Casal, Zé Andrade, Zé Otavio, Adrian da Paixão Harlock, Alexandre Orsetti, Caca Semiatzh, Fernanda Custódio, Josivan, Marcelo Gomes, Miranda, Popó, Roberto Santana, Silvia Rocha, Suppa, Shida, Tatiana Mari Sasaki, Teca Pasqua.

A exposição Exposição Moda Ilustrada – Estilo e Tendência, segue até o dia 26 de julhona Galeria Olido, a entrada é franca.

De terça a sexta, das 12h às 20h30;  sábado e domingo das 13h às 20h30. Mais informações pelo telefone (11) 3334-0001.

Galeria Olido
Av. São João, 473 – Centro
São Paulo – SP

Visto no Na Cabeça- por release

O mau corte de gastos.

TRANSFORMERS: A VINGANÇA DOS DERROTADOS
(Transformers: Revenge of The Fallen; EUA, 2009)
Dir.: Michael Bay
Com Shia LeBeouf, Megan Fox, John Turturro, Josh Duhamel
2h 30 min – Ação – 12 anos

Em 2007, tive de defender a duras penas o meu gosto pelo filme Transformers. Era um filme que, apesar de forçado, respeitava seu público-alvo: Espectadores que queria cenas intensas de ação, combinadas com efeitos sonoros e visuais incríveis. Foi realmente um “filme de temporada” como o público merecia.

E a sequência viria, não só pelo desfecho, mas pela máquina de dinheiro que a franquia tinha se mostrado: Uma das 5 maiores bilheterias em um ano com Homem-Aranha, Shrek e Harry Potter. Mas entre Julho de 2007 e Julho de 2009, uma crise econômica que assola o planeta e afetou praticamente todos os setores de produção. Inclusive o cinema.

Na sequência, Sam vai para a faculdade e acaba encontrando um pedaço do “Cubo”: Uma fonte de energia, capaz de criar os Transformers. Fallen, um vilão mais poderoso do que Megatron, decide mandar novos robôs à Terra, para rastrear e obter este pedaço para recriar seu exército e se vingar de Optimus Prime e os Autobots.

Ah, antes que me esqueça, Os transformers já existiam antes mesmo da nossa existência e teriam escondido uma arma poderosíssima em algum lugar do planeta.

“Corre, que agora vamos ter que fazer o terceiro…”

O que parece ter sido perdido durante a transição, foi justamente o que o público esperava ver: Grandes cenas (em quantidade e qualidade) de ação, com a natural evolução que uma sequência pede, com robôs melhores. Mas a produção optou por aumentar as piadas e encurtar a ação.

Não me entendam errado, o filme tem suas boas piadas, mas pensar em segurar um filme de ação com duas horas de comédia chega a ser bizarro. A grande sequência inicia o filme, a segunda boa vem lá com uma hora. E o confronto final, no meio do deserto (o que acredito ter economizado bons valores), chega a ser uma piada.

A história? Um insulto. Uma perda incrível de tempo e um insulto. Os robôs? Mais do mesmo. Mas o verdadeiro crime foi diminuir toda a vontade do seu público de ver o robô Bumblebee participar de uma ínfima cena (com menos de 5 minutos) perdida em meio à sequência final. Não vou nem comentar sobre o tamanho da participação dos militares, que tiveram seu espaço no filme original.

Preferia uma história mais simples, como uma vingança clichê por parte do antagonista do filme original, Megatron. A destruíção característica do diretor Michael Bay foi cortada, mas ele pode manter seus takes mirabolantes. O público perdeu. Fico com o primeiro filme.

Nota: 5,0

Trailer:

Esta semana quem responde as “5 perguntas” no blog Papo de Quadrinho, do jornalista Jota Silvestre é Antonio Cedraz, professor formado e bancário aposentado, que em 1998 deu continuidade ao seu sonho e começou a produzir a Turma do Xaxado por sua própria editora.

Premiado com o Ângelo Agostini e colecionador de cinco prêmios HQMix, seus quadrinhos têm uma forte identidade nacional e retratam, pelos olhos de um grupo de crianças, a sofrida condição dos brasileiros que vivem no Nordeste.

Confira Antonio Cedraz respondendo as “5 perguntas” no Papo de Quadrinhos, clicando aqui.

A coleção Speed Racer – Mach Go Go GO, está com o lançamento previsto para essa sexta-feira, pela NewPOP Editora.

Será a primeira vez que o mangá será lançado completo no Brasil, em uma caixa colecionadora especial, são dois volumes de 296 e 328 páginas, com algumas coloridas, com capas cartonadas (incluindo orelhas) e acabamento de luxo, com a obra de Tatsuo Yoshida que conquistou gerações de fãs desde a década de 1960.

A coleção Speed Racer – Mach Go Go Go já pode ser encontrada à venda em lojas especializadas ou mesmo pela internet, por R$ 60,00.

Um encontro romântico de um inusitado casal. O reencontro de uma mulher com uma antiga paixão de sua adolescência. Uma epopéia de um pobre cachorrinho que sonha em ser super-herói.

Estas três histórias e mais algumas tirinhas de humor compõem a edição de estreia da Entrequadros, revista independente com trabalhos de Mário César.

Contato: www.masquemario.net
Venda: Pelo site e pontos de venda do Quarto Mundo espalhados pelo país.

Entrequadros
Editor: Mário César
Formato: 14×21cm
Número de páginas: 32 pb
Capa: duas cores
Preço: R$ 5,00