No último sábado, dia 7 de novembro, aconteceu a inauguração da nova sede da escola e estúdio Impacto Quadrinhos em São Paulo, e o Impulso HQ esteve lá para conferir esse novo espaço para os quadrinhos na cidade e o workshop com Luke Ross, desenhista exclusivo da Marvel Comics, que atualmente desenha o Capitão América.

O novo espaço marca mais um passo da escola-estúdio-agencia que há 10 anos está no mercado formando profissionais de quadrinhos e fazendo a ponte de muitos artistas brasileiros para o mercado norte americano, entre eles Luke Ross, um dos fundadores da Impacto Quadrinhos, e que no sábado fez uma retrospectiva da sua carreira, e também demonstrou seu processo de trabalho na revista Capitão América e Dark Avengers.

Apesar do calor sufocante de sábado, a oportunidade de ter Luke Ross falando sobre o seu método de trabalho atraiu um número considerável de pessoas entre alunos e visitantes que gostariam de conhecer o quadrinhista, que com certeza não decepcionou.

Antes de começar o workshop, Luke cumprimentou com muita simpatia todas as pessoas na sala de espera e conversou rapidamente com os presentes, e nesse bate-papo o quadrinhista revelou que não gosta de formalidades e que prefere que as coisas sejam mais confortáveis assim todos poderiam se sentir à vontade!

Começando o workshop Luke Ross fez um apanhado sobre a sua carreira que começou com fanzines e que nessa época suas influências eram os quadrinhos europeus com arte de Moebius e Philip Druillet.

Depois de uma temporada no estúdio da Turma do Arrepio, Luke fez alguns testes para o mercado internacional e acabou sendo recusado, o que resultou na sua demissão e sua ida para uma metalúrgica. Após um período ele recebeu um convite para ilustrar algumas páginas para uma editora estrangeira e depois disso nunca mais parou de trabalhar com quadrinhos.

Nessa época da sua carreira Luke foi para editoras independentes dos Estados Unidos, e chegou a trabalhar para Neal Adams, e começou a chamar a atenção da DC Comics, e sua influência nessa época era os traços de Adam Hughes.

Depois de um período de migração entre editoras independentes, DC Comics e Marvel Luke Ross trabalhou no título New Gods onde já era influenciado pelo estilo Image Comics de desenhar. “Eu jogava o personagem na cara do leitor”, afirma Luke.

Seguindo a sua carreira Luke Ross se tornou o desenhista do Homem-Aranha onde ficou no título por mais de dois anos, e depois passou pelos X-men e outros títulos da Marvel Comics. O que o autor guarda dessa época foi o seu método de desenhar o Aranha, que era mais simplificado e com menos detalhes, mas o autor afirma que sempre gostou de um desenho mais realista, o que fez com que ele se afastasse dos quadrinhos por três anos, durante essa pausa o quadrinhista se dedicou a fundação da Impacto Quadrinhos.

Mas após esse período bateu a saudade e Luke Ross resolveu voltar a desenhar páginas de quadrinhos, mas ele descobriu que três anos é muito tempo de afastamento, e que os seus contatos já não estavam mais na ativa ou tinham mudado de editora. Essa situação fez com que Luke “voltasse por baixo”, explica o artista e ele passou a fazer as cores das páginas para retornar aos quadrinhos.

Assim foi convidado para trabalhar em uma extinta editora na Flórida, onde morou três meses, chamada CrossGen. Lá fez amizade com quadrinhistas famosos como Greg Land, Ron Marz, Jimmy Cheung, Bart Sears, Jeff Johnson, e descobriu a importância das referências fotográficas e como elas facilitam e agilizam o trabalho.

E foi através dessas amizades, mas precisamente com Ron Marz é que Luke conseguiu desenhar títulos como Star Wars e Green Lantern da DC Comics, e isso abriu espaço para ele trabalhar nos álbuns Samurai e Jonah Hex, o que pela primeira vez na sua carreira a crítica especializada ficou interessada em seu traço.

Isso chamou a atenção da Marvel Comics que lhe ofereceu um contrato de exclusividade, e há um ano ele vem desenhando o Capitão América, e quando outro desenhista assume para alguma edição especial como o retorno de Steve Rogers, ele colabora desenhando histórias curtas do Homem-Aranha.

Luke Ross mostra o seu estudo para o personagem Fera do X-men

Depois de passar por toda a sua carreira Luke Ross abriu espaço para as perguntas e o público esteve muito interessado em seu processo de trabalho. Ross revelou que durante toda a sua experiência profissional ele desenvolveu vários métodos de trabalho, como desenhar em pequenos espaços e depois ampliar no projeto, ou limpar e definir a página direto na folha final, e também um esquema que ele chama de thumbnails, onde ele desenha todos os quadros em pequenos retângulos e faz uma marcação de qual tamanho terá na página quando ele passar para o photoshop.

E quando o assunto foi técnica com o photoshop Luke mais uma vez demonstrou porque é considerado um grande profissional da atualidade. “Usar referências fotográficas exige um profundo conhecimento sobre as etapas da criação de quadrinhos e você deve saber interpretar a foto. Usar uma referência não é copiar a foto”, afirma o quadrinhista.

Luke explicou sobre o seu método plot de narrativa visual e como ele usa uma linha guia par compor a página e assim poder levar o leitor para onde a ação acontece, e a todo momento ele exemplificou com imagens de trabalhos realizados por ele e com layouts que ele fez para a série Dark Avengers.

Quando perguntado de o porque ele acha que conseguiu destaque nos quadrinhos além da qualidade do seu traço Luke mais uma vez mostrou que o quadrinhista deve ser um profissional com responsabilidades para conseguir o seu espaço.

“Com o tempo tudo depende de como você se mostra para o seu editor. Sempre dei o melhor de mim em cada página, mesmo achando que o trabalho final não está perfeito, porque sei que tenho mais 20 páginas pela frente para dar o meu melhor de novo. Tem desenhistas que fazem 20 vezes a mesma página e não entregam o trabalho. Sempre entreguei o trabalho no prazo. Claro que isso exige muitas horas de trabalho e disciplina”, diz Luke Ross.

Quando questionado de como era o seu dia de horas trabalhadas Luke responde, “você tem que encontrar o seu ritmo, hoje eu trabalho por volta de 14 a 16 horas por dia”.

área de exposição das páginas e ilustrações

E o sábado não foi só de aprendizado via workshop, quem foi a nova sede da Impacto pode conferir a abertura da primeira exposição da escola, que se trata-se de páginas e ilustrações em painéis suspensos em acrílico dos mais importantes desenhistas do país e alguns dos EUA, como Jose Luiz Garcia Lopez, Roger Cruz, Luke, Fabio Laguna, Manny Clark, Deodato, Al Rio, Gabriel Ba e Fabio Moon, Brian Hitch e muitos outros, e nesse clima de confraternização alguns desenhistas conhecidos apareceram como Salvador Messina, Daniel Esteves e Fábio Moon.

Luke Ross conversa com Fábio Moon

E foi nesse clima de descontração que o Impulso HQ conversou rapidamente com Klebs Júnior, um dos responsáveis pela Escola Impacto Quadrinhos, acompanhem:

IHQ: Nesses 10 anos de trajetória da escola Impacto Quadrinhos, o que é mais marcante para a instituição?
Klebs Júnior: A busca pela qualidade e profissionalismo de cada aluno. Não somos apenas uma escola, somos um estúdio, uma agência, ou seja, uma instituição completa que dá a oportunidade de agenciamento e encaminhamento dos nossos próprio alunos para o mercado internacional dos quadrinhos.

IHQ: O que mais mudou no mercado das histórias em quadrinhos no Brasil?
Klebs Júnior: Creio que foi a ampliação de revistas e o número de publicações. Infelizmente apesar dos esforços que se percebe no meio editorial dos quadrinhos, o número de leitores não vem subindo, e o que as editoras fazem como saída econômica é colocar as revistas em livrarias em formato de álbum de luxo, ou encadernados, o que possibilita reduzir a tiragem e fazer uma distribuição mais setorizada.

IHQ: Quais são os próximos eventos da escola Impacto Quadrinhos?
Klebs Júnior: Teremos uma série de atividades voltadas para quem deseja aprender mais sobre os quadrinhos. No próximo dia 28 de novembro teremos Joe Bennett, desenhista da DC Comics fazendo o mesmo tipo de workshop que você pode ver, ele irá falar de sua carreira e sobre o seu processo de produção.

Teremos também no mesmo esquema outros artistas como Fabrizio Rezende e Pedro Vale, e já estamos certos de que teremos um profissional de colorização também. Estamos programando um evento sobre manga, já que os profissionais que trabalham na Luluzinha Teen pela Pixel são alunos da Impacto.

Klebs Junior

IHQ: Por que escolher a Vila. Madalena como região da nova sede, e quais são os próximos planos da Impacto Quadrinhos?
Klebs Júnior: Escolhemos a Vila Madalena por ser uma região onde se concentra e já tem uma tradição artística em São Paulo. Aqui é fácil você encontrar desenhistas, músicos, escultores, e vários outros tipo de artistas, então nada melhor do que trazer a escola para esse ambiente cultural, a intenção é que esse seja um novo espaço para os quadrinhos na cidade. A escola tem um projeto de franquias, já temos uma no Rio de Janeiro e em breve teremos uma em Curitiba, mas sempre manteremos o foco de agenciar os melhores alunos.

IHQ: Para encerrar, alguma novidade para o ano que vem que envolva publicações?
Klebs Júnior: Na verdade temos sim. Estamos planejando lançar um projeto editorial onde os alunos publicarão, e a Impacto Quadrinhos será a editora. Isso é um projeto para o ano que vem, mas a intenção é primeiro lançar em bancas e depois ir para as livrarias.
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Enfim, quem foi no sábado pode aproveitar um excelente workshop com Luke Ross e ainda depois pra quem quisesse aproveitar mais o novo ambiente, pode conversar com desenhista e visitantes que ficaram bem a vontade no coquetel de abertura.

Agora é só esperar os próximos workshops, e vamos lembrar mais uma vez que a entrada é gratuita.

A Impacto Quadrinhos fica na rua General Góis Monteiro nº 521 em  São Paulo, para mais informações ligue (0xx)11 5072-6161.

Para marcar o lançamento do álbum Fractal de Marcela godoy e Eduardo Ferigato a Devir editora e Quanta Estúdio, programaram uma série de três palestras gratuitas com os autores.

O lançamento será no dia 27 de novembro a partir das 19h na unidade de São Paulo da Quanta Academia de Artes e contará com as presenças da escritora e roteirista Marcela Godoy e o desenhista e ilustrador Eduardo Ferigato. É uma ótima oportunidade para garantir um autógrafo no álbum Fractal, que é uma publicação Devir Editora com selo Quanta Estúdio de Artes, e patrocínio do PROAC – Programa de Ação Cultural da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo.

Confira a programação gratuita:

Palestra - Produzindo Fractal – da Criação à Publicação – Marcela Godoy e Eduardo Ferigato – 14 de Novembro – sábado – das 18:30 às 21:30h
Itens abordados:
- A idéia
- a pesquisa de campo
- a criação do roteiro
- o desenvolvimento da arte
- a apresentação do projeto à editora
- a preparação e apresentação do projeto para editais.

Palestras - Como Escrever um Livro – Dicas para Técnicas de Escrita – parte I – Marcela Godoy – 28 de Novembro, sábado, das 18:30 às 21:30h

Itens abordados:
- escrever (por que escrever, quando escrever, o que escrever);
- como lidar com o assunto
- por onde começar, como desenvolver e como terminar (diferentes abordagens de começo, meio e fim)

Palestra - Como Escrever um Livro – Dicas para Técnicas de Escrita – parte II – Marcela Godoy – 5 de Dezembro, sábado, das 18:30 às 21:30h
Itens abordados:
- Criação de personagens e tramas
- A relação entre forma e conteúdo I: substância, contexto e proporcionalidade
- A relação entre forma e conteúdo II: coerência, eloquência e sonoridade

Mais informações clique aqui.

Quanta Academia de Artes
Rua Dr. José de Queirós Aranha, 246 – Vila Mariana
São Paulo – SP

Visto no Papo de Quadrinhos - por Jota Silvestre

A partir de hoje, até o dia 30 de novembro, os usuários do Metrô de São Paulo poderão rever, de forma lúdica, alguns dos principais acontecimentos que levaram à Proclamação da República em 1889.

A exposição História do Brasil em Quadrinhos: Proclamação da República integra o programa Embarque na Leitura e reproduz, por meio de 20 painéis, trechos do livro em quadrinhos publicado pela Editora Europa.

Em fase de finalização, este é o terceiro lançamento do núcleo Mundo dos Super-Heróis, do editor Manoel de Souza (os anteriores são História do Brasil em Quadrinho – Independência – do qual Jota Silvestre foi roteirista – e Super-Heróis do Cinema e dos Longas-Metragens da TV).

Na nova obra, fatos como o Primeiro e o Segundo Reinado, a Guerra do Paraguai e a Abolição da Escravatura são reconstituídos pelo personagem do professor Daguerre a três crianças – os mesmos protagonistas de Independência – durante um passeio pelas ruas do Centro de São Paulo.

Novamente, os autores Edson Rossatto (pesquisa histórica, argumento e roteiro), Laudo Ferreira Jr. (desenhos) e Omar Viñole (arte-final e cores) basearam-se em diversas obras de arte sobre este período da História do Brasil como forma de remeter a adaptação para os quadrinhos aos livros da educação formal nas escolas.

A exposição na estação República do Metrô não só instrui os usuários sobre este importante fato histórico como também apresenta estas curiosidades, convertendo-se num programa para todas as idades.

Serviço:
Local: Estação República do Metrô – São Paulo/SP
Data: de 10 a 30 de novembro
Horário de funcionamento da estação: 4h40 min. às 00h00
Organização: Andross Editora e HQ em Pauta
Apoio: Editora Europa, Metrô de São Paulo e programa Embarque na Leitura.

Visto no Papo de Quadrinhos - por Jota Silvestre

Profissionais de Indaiatuba participam na criação da Cartilha do Empreendedor para a Semana Global Empreendedorismo 2009

O consultor e palestrante Luciano Malpelli, da Aporthe Consultoria Empresarial e o cartunista Moacir Torres, criador da Turma do Gabi, ambos de Indaiatuba, fizeram parte do grupo dos profissionais (de 5 estados brasileiros), na criação e elaboração da Cartilha do Empreendedor (Web), que será lançada oficialmente durante a Semana Global de Empreendedorismo de 2009, a ser realizada simultaneamente em mais de 90 países, entre os dias 16 e 22 de novembro.

A proposta e a divulgação desta ação contam com apoio do Instituto Endevor de Empreendedorismo e será lançada virtualmente, isto é, através da internet, para todo o Brasil, atingindo um público estimado, só durante a Semana Global, em mais de 4 milhões de pessoas, e poderá ainda ser apresentada em formato de livreto impresso em todos os estados brasileiros (dependendo de patrocínios).
A idéia da Cartilha foi do Sr. Luiz Vianna, de uma ONG do Rio de Janeiro e, via WEB, apoiada pelo grupo de profissionais empreendedores.

A Cartilha trará, em formato de fácil compreensão, orientações e dicas a novos e futuros empresários, além de ajudar os que pretendem formalizar os seus negócios.

As contribuições dos profissionais de Indaiatuba neste projeto feitas nas propostas de conteúdo e revisões do material escrito e na criação de um mini-Gibi com os personagens da Turma do Gabi, ilustrando como um jovem empreendedor deve fazer para ter sucesso, consolidando assim as propostas apresentadas por todos os profissionais envolvidos.

A ONG The Money Camp de João Pessoa está criando, baseada nesta Cartilha, uma peça de teatro infantil, que será apresentada às crianças em escolas públicas e na Mostra Estadual de Teatro e Dança daquela cidade, durante a Semana Global.

Em fase final de editoração, este material estará sendo entregue aos parceiros do Instituto Endevor Brasil para a divulgação na Semana Global de Empreendedorismo/Bota pra Fazer.

Todos os trabalhos foram feitos de forma voluntária pelos participantes do projeto.

Acontecerá dia 28 de novembro o primeiro Encontro de Ilustradores e Desenhistas de Mauá e região, que visa reunir ilustradores e desenhistas de todo ABC para fortalecer o movimento na região, para criação de trabalhos conjuntos e exposições dos desenhos dos participantes.

Haverá exibição de Animes e Tokusatsus (desenhos japoneses e live actions), Feira de Fanzines, exposições de brinquedos e desenhos.

O encontro é parte do projeto para criação da revista bimestral de histórias em quadrinhos que terá trabalhos dos participantes do encontro, projeto de animação 2D e para planejarmos as próximas exposições de quadrinhos em Mauá.

A entrada é franca

Dia 28 de Novembro
Das 13:00 às 17:00
Local: Biblioteca Cecília Meireles (Central)
(do lado da estação de trem de Mauá)
Rua Rio Branco, nº85 – Centro – Mauá

Organização: Heromix Club
contato/msn: heromixcon@hotmail.com
Apoio: Secretaria de Cultura, Esporte e Lazer
Prefeitura Municipal de Mauá

Gazy Andraus, professor, pesquisador de HQs, doutor, quadrinhista e colaborador do Impulso HQ com a sua coluna “Quadrinhos e Consciência”, concedeu uma entrevista ao blog Toka di Rato, de Matheus Moura, falando sobre sua carreira, adaptações literárias em quadrinhos, HQs nas escolas, eventos e produção de HQs.

A entrevista foi divida em duas partes, confira aqui a (parte 1) e aqui (parte 2).

Para o post de hoje sobre as entrevistas realizadas durante o FIQ!2009 separamos duas que não falam sobre lançamentos e sim de comportamento.

A primeira é com Naiara Flávia de Souza Ferreira, professora de educação física da escola municipal Luiz Gati de Belo Horizonte, que descreve como é importante eventos como o Festival Internacional de Quadrinhos receberem as escolas e como os alunos reagem as atividades envolvendo HQs e é claro às polêmicas que de vez em quando aparecem nas escolas.

Entrevistamos a professora por notar durante o festival principalmente na parte da manhã a presença constante de alunos nas oficinas, o que fica claro como quadrinhos incentivam e podem ser um excelente material didático.

A segunda entrevista é com Élcio Danilo Amorim, o Edra, que é o organizador do Salão Humor de Caratinga, Minas Gerais, e fala sobre as novidades que o público terá para esse ano, como a Casa Ziraldo e a Gibiteca Pula Pererê e como essa décima edição do salão será marcante porque com a inauguração desses dois espaços permanentes a cidade ganhará um espaço destinado para fomentar a parte artístico cultural.

Não deixe de conferir os links para as galerias de imagens do FIQ!2009 no fim do post!

Acompanhem as entrevistas:

Naiara Flávia de Souza Ferreira, professora de educação física da escola municipal Luiz Gati.

IHQ: Como é trazer os alunos para o FIQ!? Como foi a receptividade?
Naiara Flávia: Para os alunos foi uma festa. Inclusive eles estão trabalhando, tem algumas turmas que direcionadas pela intervenção pedagógica estão tendo um estudo sobre quadrinhos, e se aprofundando no tema. Independente disso, os professores da área de português e leitura estão trabalhando também com a leitura de quadrinhos.

IHQ: Como que a escola reage com o tema quadrinhos como material didático?
Naiara Flávia: Dentro da Escola Integrada eu vejo que está sendo muito utilizado nas aulas. Trabalhamos em forma de oficinas, sempre com muita utilização das histórias em quadrinhos. Os alunos gostam muito independente de qual. Eles lêem muito Turma da Mônica, que a escola tem assinatura e Asterix e Obelix.

IHQ: Esse ano teve algumas polêmicas envolvendo quadrinhos e escola, como os alunos reagem a isso?
Naiara Flávia: Eu vi que os alunos, principalmente do ensino médio, eles têm muito o hábito de ler os quadrinhos que são considerados de conteúdo adulto, mas muitas vezes a escola consegue explicar para eles e trabalhar em cima do material. Se eles por acaso vêm conversar sobre a questão da leitura de quadrinho adulto, os professores principalmente de português tem muito argumentos com eles.

IHQ: Os alunos se interessam em produzir quadrinhos ou mais na leitura? Existe algum incentivo de se produzir quadrinhos dentro da escola?
Naiara Flávia: Já vi anteriormente, inclusive eles já produziram quadrinhos em pano que está guardado na nossa biblioteca, e eu vejo muito mais a leitura por causa do mangá, eles vão para os eventos de anime e os monitores meus também gostam muito disso então acaba acontecendo todo um entrosamento.

IHQ: Há uma troca entre o aluno e o professor sobre as novidades de quadrinhos?
Naiara Flavia: Eu vivencio mais isso porque os meus monitores não são professores, e sim estudantes estagiários ou moradores da comunidade, logo é muito próxima a idade deles com dos alunos, então vejo eles conversarem bastante sobre, figurinhas e os desenhos que estão passando na televisão, como Naruto.

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Élcio Danilo Amorim (Edra) organizador do Salão Humor de Caratinga (Minas Gerais)

IHQ: Fale um pouco sobre o Salão de Humor de Caratinga, o que o público pode esperar dele?
Edra: Estamos na décima edição do salão e Caratinga é berço de grandes cartunistas e o maior expoente é o Ziraldo, então eu sempre digo que o Salão de Caratinga começou grande, justamente por despertar nos profissionais da área o interesse em participar de um salão da terra do Ziraldo, então já começamos com muitas inscrições com qualidade. Isso é um gancho que transforma Caratinga em um solo fértil para esse tipo de evento.

Hoje na décima edição a nossa maior conquista é a inauguração da Casa Ziraldo, que vai abrigar o acervo do cartunista e também a edição permanente do salão que vai ser tornar anual, e aonde vai abrigar também a gibiteca Pula Pererê.

Nesse espaço vai ser destinado para fomentar a parte artístico cultural da cidade, dando oportunidade para várias manifestações artísticas, sendo ela teatral ou musical, não será restrito a arte do cartum ou dos quadrinhos, será bem abrangente.

È uma grande conquista não só da cidade como também de toda a região do estado de Minas. È o salão mais antigo do estado e tem repercussão e credibilidade em todo o Brasil.

IHQ: Existe alguma surpresa nas categorias para essa edição de 10 anos?
Edra: Todo ano fazemos uma caricatura temática, então tem cartum, charge e caricatura tema livre, e esse ano a temática é de Agnaldo Timóteo. Nós estamos com 21 mil reais em prêmios, junto com o tema, a inauguração da Casa Ziraldo e a gibiteca será a grande atração desse ano.
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Confira as galerias de imagens sobre o FIQ! 2009:

Galeria 1 | Galeria 2 | Galeria 3 | Galeria 4

Visto no Bigorna – por Gonçalo Junior

O maior, melhor e mais original autor do país surgido nos últimos 30 anos vai voltar a produzir Histórias em Quadrinhos. Lourenço Mutarelli pretende começar em poucos meses – assim que concluir um romance, já na reta final – um álbum, ainda sem título definido (o que costuma fazer quando o trabalho está quase pronto).

Ele adianta que o protagonista da trama será um aposentado bem idoso, que vive isolado de tudo e de todos, envolvidos com problemas existenciais. “Estou amadurecendo essa história há muito tempo e voltei a sentir a mesma empolgação do passado para fazer Quadrinhos. Daí minha decisão de voltar”. E acrescenta: “Nessa trama, quero falar da decadência física e humana de uma pessoa, um tema que sempre me interessou e que está presente de diversas formas em minha obra”, observa.

A história não tem número de páginas pré-estabelecido. Vai ser desenvolvida para o Escritório RT e publicado provavelmente pela Companhia das Letras, com quem mantém um acordo de exclusividade para seus romances. No começo deste mês, Mutarelli pretende apresentar o projeto da graphic novel a um dos sócios da empresa, Rodrigo Teixeira, que foi o produtor do filme O Cheiro do Ralo e com quem o artista tem desenvolvido uma série de trabalhos em diversas áreas, inclusive teatro.

Se aprovado, o próprio RT dará um adiantamento e buscará um editor, além de ficar responsável por sua transposição para outras mídias, como o cinema. Esse retorno aos Quadrinhos não significa que Mutarelli se cansou ou se deu mal como romancista ou pretende nunca mais fazer cinema. Muito pelo contrário.

A cada novo livro – acaba de lançar dois volumes de uma só vez, pela Companhia das Letras (O Natimorto e Miguel e os Demônios) ganha mais reputação nessa área. E até o começo do ano deve estrear o longa-metragem O Natimorto, do diretor Paulo Machline, com Simone Spolodoreno. No filme, o artista interpretará o protagonista.

Mutarelli parou de fazer Quadrinhos há cinco anos e deixou um buraco sem tamanho e sem fundo na produção nacional. Seu último trabalho, que estava na gaveta havia muito tempo, saiu em 2006, com o título de A Caixa de Areia. Ao mesmo tempo em que começou uma bem sucedida relação com o cinema – fez os desenhos da personagem principal do longa Nina e teve O Cheiro do Ralo (ambos dirigidos por Heitor Dália) adaptado para o cinema – no qual ele fez sua estreia como autor e roubou a cena como um impagável guarda trapaceiro.

E passou a se dedicar à literatura. Foi então que chegou a declarar que estava abandonando os Quadrinhos para sempre. O motivo principal foi a sua chateação acumulada ao longo de uma década de parceria com a editora Devir, com quem jamais assinou contrato e de quem recebia regularmente pequenos “adiantamentos”. Enquanto o fim da relação permanece num impasse, que pode acabar nos tribunais, Mutarelli repensou e agora quer começar vida nova na arte que o consagrou. Entusiasmado, ele fala de seus planos.

Deseja cuidar do novo álbum pessoalmente. “Quero realizar um velho sonho de ter, por exemplo, uma edição de capa dura, o que eu nunca consegui na Devir”.

O artista também pretende trabalhar com cores, vai principalmente usar ecoline e acrílico. Até pretende sugerir ao editor o tipo de papel para impressão do miolo, o mesmo usado no volume 2 da revista literária Serrote, que acaba de ser lançada. “Gostei muito da cor, do resultado da impressão sobre o papel, que tem um tom mais macio e de brilho fosco”, divaga.

Outra opção que ele quer sugerir é tentar imprimir a edição como algo mais próximo da velha revista Seleções do Digest, cujas gravuras ele adorava olhar quando criança. Na verdade, Mutarelli nunca deixou de produzir Quadrinhos. Fazia para si mesmo, sem pretensão de publicar, de forma experimental. Ele guarda nada menos que vinte cadernos de histórias, que recentemente foram temas de um trabalho de conclusão de curso de estudantes da Universidade Metodista, de São Bernardo.

Não são histórias convencionais, faz questão de dizer. Muitas são devaneios, sensações, percepções, impressões, desejos, vontades etc. Tudo feito como exercício de criação e terapia, sem o propósito de ser publicado. “Tem muita coisa ali que me agrada muito, existe uma espontaneidade que me parece bem legal”, ressalta, sem esconder a possibilidade de que esse material venha a ser publicado. Em julho deste ano, ele deu sinal de vida ao publicar uma História em Quadrinhos curta na revista Piauí.

Em 25 de janeiro de 2002, publiquei no jornal Gazeta Mercantil o último de vários ensaios que escrevi sobre a obra de Mutarelli. Na época, comecei dizendo que se um livro muitas vezes vende pela capa, valia a pena correr o risco no caso do novo álbum, A Soma de Tudo. Afirmei ainda que quem não conhecia seu trabalho se surpreenderia com a edição que a Devir lançava naquele momento.

“O livro pega o leitor à primeira vista, com uma capa arrebatadora, que combina desenho e pintura com cores – integradas ao gênero sombrio que o colocou na posição de principal revelação das Histórias em Quadrinhos brasileiras na década de 1990”. e acrescentei: “internamente, a qualidade se repete em relação aos livros anteriores da trilogia policial protagonizada pelo detetive Diomedes, um anti-herói azarão que busca a fama pela solução de crimes”.

Foi uma história que dividiu os leitores de Mutarelli. Parte não gostou do resultado. Diomedes reaparecia no que deveria ser a conclusão da trilogia antecedida por O Dobro de Cinco e O Rei do Ponto, lançados com intervalo de um ano cada, a partir de 1999. Anotei: “Trata-se do melhor que se produziu em Histórias em Quadrinhos nacionais nos últimos três anos”.

Afirmei que, como seu processo de produção era meticuloso e detalhista, Mutarelli frustrava o leitor, de certa forma, por não encerrar a série, como havia prometido. Com o adendo de ‘Parte 1′, o novo livro tinha menos ação e preparava para o desfecho que viria no próximo volume. Não significava, porém, queda na qualidade de seu trabalho. Pelo contrário.

Mutarelli, na verdade, rompeu com o convencionalismo e resolveu dar um break na série para retribuir o modo como foi ovacionado em Portugal, um status que não tivera até então no seu país. Ele, aliás, com seu jeito de produzir e de se expor no mercado de Quadrinhos nacional sem se deixar seduzir pelas panelinhas, acabou por se impor como artista ímpar e talentoso que é – repito, sem temer a pieguice, o maior de todos – em relação aos prêmios que recebeu. Simplesmente porque não era possível não premiá-lo. Ia pegar mal.

“Passei uma semana entre Amadora e Lisboa e posso garantir que foram os dias mais encantadores e mágicos que vivi”, disse-me na época. Na ocasião, ele também me falou que fazer Quadrinhos era um processo lento e árduo, que exigia sacrifício e disciplina. Por outro lado, se não bastasse o desgaste normal no seu processo de produção, A Soma de Tudo foi realizado num momento doloroso, quando o autor perdeu o pai, revisor e principal incentivador de suas obras.

Talvez, por isso, tenha se tornado mais especial que os outros. Este sofrimento, no entanto, não interferiu no resultado técnico do livro. O episódio passava a sensação de uma produção cinematográfica nos moldes do que faziam os grandes estúdios americanos das décadas de 1930 a 1960 – tamanho era o seu zelo em buscar a melhor angulação, cenários e figurinos e arrancar de seus personagens as expressões de dramaticidade mais convincentes. O resultado mostra um êxito que só diretores como Billy Wilder, Robert Capra, George Stevens e John Huston, entre tantos outros, conseguiam.

Um exemplo disso é Diomedes, pensado para aparecer apenas no primeiro livro, mas que mostrou mais talento e convenceu seu criador a transformá-lo em protagonista da série. ‘Todas as minhas personagens morriam no final da história. Diomedes foi mais forte, eu fraquejei, não consegui matá-lo’, escreveu o autor no posfácio.

Assim fechei o texto: “Mutarelli continua a se distanciar da maioria dos artistas brasileiros de Quadrinhos por causa da sua visão de como fazer histórias a partir da combinação do desenho com o texto elaborado e imaginado como parte fundamental do conjunto. Ou seja, ilustração e roteiro são indissociáveis para se fazer bons Quadrinhos. Seus trabalhos são pensados em detalhes, a partir de uma série de elementos visuais e de efeito que ele pega principalmente do cinema e da literatura policial – americana e inglesa.

Por outro lado, muitos artistas contemporâneos ou de gerações anteriores patinam na sobreposição auto-suficiente e arrogante do desenho sobre a ideia. Como se o roteiro fosse algo menor em qualquer narrativa de imagem. Por essas e outras, ele se consagra como um artista completo”.

Tanto tempo depois com Mutarelli longe dos comics, pouca coisa mudou no mercado de Quadrinhos e, a meu ver, quase sempre para pior, como a entrada de editores tubarões atrás de adaptações literárias para mamar no programa de compra de livros do Governo Federal.

Saber que Mutarelli vai voltar com o primeiro de muitos álbuns que certamente virão é uma alegria, um alento, uma esperança de que o nível e a qualidade dos Quadrinhos brasileiros possam melhorar. Amém!

Visto no Bigorna – por Gonçalo Junior

Visto no Universo Fantástico

Não é raro, no mundo das histórias em quadrinhos, a obra de um autor passar para as mãos de outros artistas após a desistência ou falecimento do criador original da série ou personagem. O que é raro é que nas mãos desses seguidores as novas histórias consigam a mesma qualidade ou importância da HQ de origem.

Mas com Spirou aconteceu isso. E por duas vezes.
A primeira foi quando o desenhista belga André Franquin assumiu a paternidade da HQ. Spirou havia sido criado por Rob-Vel em 1938, por encomenda da editora Dupuis, como personagem de uma nova revista – que existe até hoje – que trazia o mesmo nome do personagem. Seriam pequenas histórias cômicas que dariam unidade e identidade à publicação.

Quando Rob-Vel foi convocado pelo exército belga no início da Segunda Grande Guerra, o personagem foi adquirido pela Dupuis e passou para as mãos de Jijé, um dos grandes nomes da HQ franco-belga, mas que logo passou a responsabilidade para um desenhista iniciante: André Franquin. Nas mãos de Franquin, Spirou ganhou uma nova vida, cheia de aventuras, novos amigos e novos inimigos também.

Aos já existentes Fantasio e Spip, Franquin acrescentou uma enorme galeria de personagens, encabeçados pelo cientista/inventor Conde de Champignac, o estranho animal Marsupilami e o vilão Zorglub. Com Franquin a série viveu sua época de ouro.
Depois de abandoná-la no final dos anos 1960 para se dedicar a outras HQs, como o divertidíssimo Gaston Lagaffe, As Aventuras de Spirou e Fantasio já passou pelas mãos de uma dúzia de outros roteiristas e desenhistas. Embora talentosos, não conseguiram alcançar a genialidade de Franquin como criador de histórias e desenhos.

Pois agora, quarenta anos depois, as aventuras de Spirou ganham criadores que trazem uma visão inovadora do universo do personagem. A coleção Une Aventure de Spirou et Fantasio par (Uma Aventura de Spirou e Fantasio por), iniciada em 2006, traz sempre uma história da famosa dupla na visão de diferentes autores convidados. Depois dos primeiros três volumes, que seguiam o caminho já trilhado por Franquin muitos anos antes, com aventuras mirabolantes onde predominam civilizações perdidas e segredos indecifráveis (até Spirou entrar em cena) o quarto e o quinto volume da série resolveram reinventar o passado do personagem.

Em Le Journal d’un Ingénu (O Diário de um Ingênuo), o autor Émile Bravo retorna a 1939, quando as aventuras do personagem davam seus primeiros passos, e decide trazer a política dos anos pré-guerra para as páginas da HQ, que assume o estilo de desenho da época e utiliza cores sóbrias para marcar o clima sombrio daqueles dias em que o conflito iminente e inevitável pairava sobre toda a Europa.

Spirou ainda era um garoto de recados que carregava as malas dos hóspedes do Moustic Hotel e só tinha o pequeno esquilo Spip como amigo. Porém, aos poucos, a trama envolvendo nazistas e comunistas vai se desvelando e vai transformando o garoto despreocupado em um protagonista de secretas negociações políticas que acontecem em uma Bruxelas ainda em tempos de paz, mas com os alemães batendo à porta.

Bravo retraça os primeiros momentos do garoto e explica a razão de Spirou usar seu tradicional uniforme vermelho, seu primeiro encontro com Fantasio, que se tornaria seu companheiro de inúmeras aventuras e alguns outros segredos sobre a vida do personagem.

O livro seguinte, Le Groom Vert-de-Gris (O Garoto de Recados Verde-Oliva), agora pelas mãos de Yann (roteiro) e Olivier Schwartz (desenhos), é quase uma continuação do anterior. A ação se passa na mesma Bruxelas, só que agora em 1942, e já sob o domínio dos nazistas. A dupla responsável pela criação do álbum resolveu aprofundar o tema político/histórico da história anterior e colocou Spirou e Fantasio em meio a uma divertida e movimentada trama envolvendo as forças de ocupação nazista e a resistência belga.

Enquanto o livro de Bravo tem uma ação contida e que se passa quase exclusivamente nos quartos, salões e corredores do Moustic Hotel, a história de Yann/Schwartz é bem mais agitada e mostra grandes quadros representando batalhas e cenas por toda a Bélgica, com a curiosa aparição de outros personagens e autores de HQ (Hergé é um deles) em pequenas cenas espalhadas por todo o livro.

Dois livros que os interessados precisarão buscar a edição original em francês, pois dificilmente serão traduzidos por aqui ou mesmo em inglês.

Dois livros que mostram que com talento pode-se revigorar mesmo um personagem setuagenário e que já estava relegado a uma série de livros onde o apelo comercial era o que mais importava. Vida longa a Spirou e Fantasio.

>> TERRA MAGAZINE – por Claudio Martini

Visto no Universo Fantástico

Visto no Globo.com – por Dellano Rios

A vida nunca foi fácil para os quadrinhos brasileiros. Com editoras mais interessadas nos já bem sucedidos produtos da indústria norte-americana (e agora, também, da japonesa), quase sempre foram os próprios artistas que meteram a mão na massa, para conseguir imprimir seus trabalhos, divulgá-los e distribuí-los.

Verdade seja dita, nem sempre os que superam todas essas dificuldades possuem um primor de qualidade (roteiros pífios e desenhos ruins são os mais graves e, infelizmente, os mais frequentes problemas). “Quadrix – Aventura e Ficção”, novo título dedicado à produção nacional, não faz parte dessa triste estatística. O novo título já integra a minoria de títulos que faz valer tanto esforço.

“Quadrix” ainda traz outra boa surpresa: a de ser editada aqui no Ceará, terra de bons desenhistas de HQs, mas de um mercado editorial contraditoriamente inóspito. O primeiro número da revista foi lançado na Gibiteca da Biblioteca Pública Municipal Dolor Barreira, com a presença de artistas das equipes criativas das histórias publicadas. São cinco produções, “Kwi-Uktena” e “Evolution”, de Wilson Vieira e Fred Macêdo; “A Guerra”, de Maurício Santoro, Jader Correa e Matias Streb; “Cooking Up”, de Jonas Ferreira; e “Bravo Jan”, de Anilton Freires e Alex Magnos.

No lançamento, hoje à tarde, haverá um bate-papo com o quadrinhista Fred Macêdo, autor dos desenhos de duas histórias da revista, e os também quadrinhistas Felipe Lima e Ramon Cavalcante, que colaboraram para esta primeira edição.

O lançamento de Quadrix confirma um ano bom para o quadrinho cearense, já prenunciado pela realização da Monstra Comix, exposição de quadrinhos independentes organizada pelo coletivo ARTZ, no Sobrado Dr. José Lourenço, em pleno Centro da cidade. A Monstra, que começou em 2008 e adentrou 2009, agora faz parte da programação da Casa Cor 2009.

Foi também este ano a inauguração da Gibiteca Municipal de Fortaleza, espaço dedicado aos quadrinhos que reforça sua atuação com programações semanais, sempre aos sábados. E, no campo das publicações, tivemos o lançamento do primeiro número de “Comando V”, título sobre o grupo de super-heróis homônimo, engendrado pela dupla J.J. Marreiro e Allan Goldman.

Projetos

“Quadrix” sai com uma tiragem inicial considerável, de cinco mil exemplares. A revista é dedicada à publicação de quadrinhos nacionais nos gêneros de Aventura, Fantasia, Ficção, Ficção-Científica, Terror, Policial, Mistério, Espada e Magia. O idealizador do projeto é o editor Alex Magnos, que viu aí a saída para o problema de publicar seu próprio material. Uma história comum a de muitas outras não apenas do mercado editorial, mas de outros segmentos artísticos em várias partes do planeta.

“Gosto de muita coisa, leio pra caramba e costumava desenhar, mas descobri que meu universo era mesmo escrever”, conta. Unindo a prática de desenho à vontade de escrever, Magnos, então, passou a produzir roteiros de histórias em quadrinhos, chegando a lançar algumas histórias independentes. Mas o embrião de “Quadrix” só surgiria em 2002, quando ele editou uma história própria: “Bravo Jan”, republicada na nova revista com alterações.

O empurrão que faltava para a publicação cearense foi o contato com Wilson Vieira (SP), quadrinhista veterano com experiência no exigente mercado italiano. Hoje, Wilson se dedica exclusivamente à produção de roteiros, mais uma demonstração do avanço do mercado editorial da linguagem em todo o País. Para Alex Magno, ele enviou duas histórias ilustradas pelo quadrinhista cearense Fred Macêdo – o faroeste de terror “Kwi-Uktena” e a ficção-científica “Evolution”. “Li as histórias e achei demais.

O Wilson tem um trabalho bem interessante, e o traço do Fred é maravilhoso. Resolvi publicar”, conta Alex Magno. Para isso, o editor não foi atrás de parceiros ou apoio do poder público. “Eu já levei muitos baques, então sou meio desconfiado em relação ao apoios”, explica.

Segundo ele, a editora Quadrix deve intensificar suas ações em 2010. “Já tenho material para publicar seis edições da Quadrix”, afirma Magnos, que recebe material de interessados em publicar na revista. No próximo ano, ele ainda pretende lançar um segundo título regular.

“Vai se chamar ´Sertão Selvagem´, e vamos publicar trabalhos sobre o sertão brasileiro”, revela. Há ainda projetos de lançamentos de graphic novels, produzidas pelo próprio Alex Magnos e autores de fora do estado, caso do paraense Joe Bennett, artista que trabalha para o mercado norte-americano e já desenhou títulos como “Hulk”, “Homem-Aranha” e “Capitão América”.

“Quadrix, nº1″
Vários
R$5,00
48 páginas
2008

Contato: contato@editoraquadrix.com.br.
A editora recebe material de interessados em publicar, entre em contano no e-mail: comics@editoraquadrix.com.br

Visto no Globo.com – por Dellano Rios

Visto no Papo de Quadrinho – por Jota Silvestre

A revista lançada pela editora Júpiter II, de José Salles, está na 10ª edição e traz dois roteiros inéditos escritos por Gedeone Malagola antes de falecer, em setembro do ano passado.

O primeiro é baseado em argumento de Rodolfo Zalla, outro veterano dos quadrinhos brasileiros, e foi ilustrado por Douglas Félix. A história mostra Raio Negro às voltas com um vilão que vem se passando pelo herói.

O outro, do Homem-Lua e a tribo dos esqueletos, foi desenhado por Renato Rei. A arte-final de ambas histórias e a capa são de Luiz Meira. “Todos souberam manter as características dos personagens, sem desvirtuá-los”, diz Salles.

O editor previne que a revista teve um problema de impressão e saiu com qualidade inferior aos demais lançamentos da Júpiter II.

Raio Negro 10 tem 28 páginas, capa colorida e miolo p&b. Pedidos podem ser feitos pelo e-mail jupiter2editora@yahoo.com.br.

Visto no Papo de Quadrinho – por Jota Silvestre

Cabaret, é o último número da trilogia sobre sexo, drogas e rock’ n’ roll, escrita e desenhada a seis mãos por Eduardo Medeiros, Mateus Santolouco e Rafael Albuquerque.

Apresenta as mesmas qualidades das edições anteriores (intituladas Power Trio e Overdose): a variação de tempo e foco narrativo, os inícios de capítulos com letras de músicas de bandas e a ótima qualidade gráfica (boa impressão, papel de qualidade, bons desenhos e finalização impecável, desta vez em tons de marrom).

Mas, apresenta um defeito: a história de alguns personagens não conclui neste número. Na verdade, apenas a narrativa focada no mendigo (que apareceu sempre nas últimas páginas de cada edição do projeto) conclui de maneira como as narrativas clássicas devem concluir: com um final que satisfaça toda a curiosidade do leitor, gerada e sustentada ao longo da trama.

Outras histórias, como a do rock star Hudson e do Fredinho têm final aberto e nos deixa com algumas dúvidas – mas nada que tire o sabor da trama.

Já outras narrativas, como a do traficante Edu (que se livrava do corpo de um cineasta morto em sua casa na penúltima edição) e dos personagens presos – Guto e Sidnei – simplesmente não são mencionadas.

É possível que haja uma continuação para essas narrativas, vide o encarte no meio da edição que nos apresenta um preview do próximo trabalho do trio, Edu Em Apuros, que envolve alguns personagens desta trilogia. Mas, mesmo assim, por ser esta a última edição do projeto, as narrativas deveriam concluir todas aqui – senão, corre o risco de se tornar igual aquelas sagas estilo DC nas quais o leitor tem que comprar uns cinco títulos diferentes para saber como as coisas acabam de fato.

Outra coisa: para quê narrar diversas histórias ao mesmo tempo e não concluir a maioria delas?

Esta edição também se aprofunda um pouco mais no relacionamento conturbado de Napa e sua parceira, mas, novamente, nada que seja concluído. Por falar em relacionamentos, é curioso, e porque não dizer, verossímil, num roteiro sobre sexo, drogas e rock’ n’ roll, o amor e a paixão serem os causadores dos maiores transtornos para os personagens!

No final das contas, apesar de concluir sem concluir, a edição é bacana e o projeto foi bem interessante – valendo até duas indicações ao troféu HQMIX nas categorias “projeto editorial de 2008” e “publicação mix de 2008” com o primeiro número da trilogia, Power Trio – e teve um bom retorno de público (vide o esgotamento da primeira edição nas bancas do coletivo 4º Mundo e na livraria HQMIX e o esgotamento das três edições no site do trio).

Cabaret
Autores: Eduardo Medeiros, Mateus Santolouco e Rafael Albuquerque (roteiros e desenhos).
Revista independente
Nº de páginas: 32
Data: Junho de 2009
Preço: R$ 5,00
Contato: www.mondourbano.com

A segunda edição especial da Banca de Quadrinhos no FIQ já está disponível e no primeiro bloco, você confere um papo gravado com Craig Thompson, autor da belíssima hq autobiográfica Retalhos. A obra mostra a infância e juventude de Craig. Fanatismo religioso, culpa, descoberta, desejo e muito frio são elementos que compõe essa história de amor de Craig e Raina.

Durante a entrevista Craig fala desse álbum de formação, de seu futuro projeto HABIBI e ainda é apresentado ao ótimo quadrinhista nacional Mário Cau, autor da HQ “Pieces”e grande fã do artista americano.
 
No segundo bloco o programa apresenta quadrinhistas nacionais que estavam lançando HQs no FIQ, como o pessoal dos “Quadrinhos Dependentes” e a dupla responsável pelo gibi “DUO”.

Além de tudo isso, a Banca traz um monte de dicas e novidades dos quadrinhos… destaque para a imensa quantidade de HQs nacionais e pelo comentário sobre a HQs Gênesis e Terra X.
 
A Banca de Quadrinhos é exibida na BlueTV -TVA-18 em São Paulo e Rio, TVA-70-Curitiba e TVA-75-Florianópolis, toda quarta às 20h30 e reprise quinta às 11h e em tempo real em www.bluetv.com.br.

Para ver todas as edições da Banca acesse o site: www.programabancadequadrinhos.com.

Para entrar em contato com o programa:

e-mail: bancadequadrinhos@gmail.com
twitter: @bancaquadrinhos

20 anos depois a revista Quadrante Sul está de volta!

Após longa espera, os apreciadores do quadrinho nacional poderão conferir o resultado da soma de esforços de duas dezenas de quadrinhistas e seus editores: Alex Doeppre, Daniel HDR, Denílson Reis, Gervásio Santana e Marcelo Tomazi.

No retorno da revista Quadrante Sul o leitor encontrará 40 páginas em uma publicação recheada de grandes nomes dos quadrinhos nacionais como Matias Streb, Julio Shimamoto, Laudo Ferreira Jr. e outros.

Confira na Quadrante Sul nº4:

Capa de Matias Streb, talentoso desenhista gaúcho.

“Estranhos Invasores”: HQ que traz o encontro de Caçador (criado por Marcelo Tomazi em 1988) e Alfa (criado por Daniel HDR em 1984). Texto de Marcelo Tomazi; lápis de Carlos Lima, Marcel de Souza, Rodjer Goulart, Roger Medeiros e Daniel HDR; arte-final de Marcelo Tomazi, Matias Streb, Henrique Bittencourt e Newton Barbosa; letras de Diego Müller.

“Bar”: HQ de Bruce, O Exterminador, personagem criado por Denilson Reis em 1987. Arte de Julio Shimamoto e roteiro de Denilson e Alex Doeppre.

“Aceita Uma Bebida?”: HQ do Eliminador, criado por Denilson Reis em 1988. Texto de Fabiano “Batboy” Höltz, arte de Marcel de Souza e Alex Doeppre, letras de Diego Müller.

“Martim Pescador”: HQ do Aproveitador, criado por Gervásio Santana nos anos 80. Texto de Gervásio, arte de Juliano Machado e Alex Doeppre.

“Dossiê Quadrante Sul”: informações sobre os participantes desta edição.

“Quadrante Sul, Uma Experiência Histórica”: texto de Denilson Reis contando os primórdios da Quadrante.

Contracapa de Laudo Ferreira Júnior e Omar Viñole com a personagem Meia-Lua.

Agende-se para os lançamentos:

9/11/2009 (segunda-feira), às 20h no IV Mutação na Feira – 55ª Feira do Livro de Porto Alegre (área infanto-juvenil)

14/11/2009 (sábado), às 20h no Gibi Bar – Rua Bento Figueiredo, 72 – Bom Fim – Porto Alegre – RS – Informações: gibibar@gibibar.com / www.gibibar.com / (0xx)51 3028-2530

21/11/2009 (sábado), às 19h na Livraria Cultura – Bourbon Country – Porto Alegre

28/11/2009 (sábado), às 15h na Revistaria TexBR – Av. João Pereira de Vargas, 122/sala 3 – Centro (ao lado do túnel) – Sapucaia do Sul – RS – Informações: (0xx)51 3034-3433

Preço do exemplar: R$ 4,90

Onde comprar a Quadrante Sul:

Revistaria TexBR
www.texbr.com/shop
E-mail: shop@texbr.com

Livraria Tutatis
Av. Assis Brasil, 650 – Porto Alegre – RS
(0xx)51 3326-0867

Loja HQMIX
Praça Roosevelt, 142 – Centro – São Paulo – SP
Fone: (0xx) 11 3259-1528

Quadrante Sul na web:
http://quadrantesul.blogspot.com/
www.twitter.com/quadrantesul

Contatos e pedidos:
quadrantesul@ymail.com
Caixa Postal nº 21 – Porto Alegre/RS – CEP: 90001-970

Acontece amanhã, sábado, dia 7 de novembro, a inauguração da nova sede da Escola e Estúdio Impacto Quadrinhos, para comemorar os 10 anos de existência e sucesso da escola e estúdio, e para quem estiver em São Paulo, vai ser uma ótima oportunidade para conferir um Workshop ministrado por Luke Ross, desenhista exclusivo da Marvel Comics.

Confira a programação

16h – Workshop com o artista exclusivo da Marvel Comics, LUKE ROSS, também um dos fundadores da Impacto Quadrinhos. Luke fará uma retrospectiva da sua carreira, e também demonstrará seu processo de trabalho na revista Capitão América e outras.

18h -  Abertura da primeira exposição da Impacto, com obras dos mais importantes desenhistas do país e alguns dos EUA, como Jose Luiz Garcia Lopez, Roger Cruz, Luke, Fabio Laguna, Manny Clark, Deodato, Al Rio, Gabriel Ba e Fabio Moon, Brian Hitch e muitos outros.

18h30 – Coquetel de confraternização com vários artistas convidados

A entrada é franca.

Impacto Quadrinhos
R. Gen. Góis Monteiro, 521
São Paulo – SP, 05029-000
(0xx)11 5072-6161

Visto no Universo HQ – por Sérgio Codespoti

X-Men: Gals On The Run (X-Men – Ragazze in Fuga) é uma edição especial da Marvel em parceria com a Panini Itália, com roteiro de Chris Claremont e arte do especialista em erotismo Milo Manara.

A revista (cujo título já foi chamado de X-Men – X-Girls e Women of the X-Men) foi destaque no último Festival Lucca Comics & Games (que ocorreu entre 29 de outubro e 1 de novembro), numa palestra que contou com a presença de Milo Manara, Chris Claremont, Marco Lupoi e C.B. Cebulski.

Apesar disso, o título só será publicado na Itália em 5 de novembro. Os fãs estadunidenses terão que esperar um pouco mais. X-Men: Gals On The Run só será publicada na terra do Tio Sam em 2010 e ainda não existe uma data confirmada.

O projeto foi anunciado em 2006 e interrompido quando Chris Claremont ficou doente.

Numa entrevista durante o Festival de Cinema de Giffone, há alguns meses, Manara havia dito que as heroínas seriam vistas nuas. Mas, contrariando este comentário, Marco Lupoi, o homem forte da Panini, havia declarado em Lucca 2006 que o projeto seria para todos os públicos, o que significa que o erotismo e a nudez estariam limitados.

A imagem divulgada parece apoiar a declaração de Lupoi, mas nada impede que existam cenas mais fortes em outras páginas.

X-Men: Gals On The Run tem 64 páginas, sendo que 48 delas são em preto e branco. Nestas 48 páginas, Tempestade, Vampira, Psylocke, Kitty Pryde, Sage, Garota Marvel (Rachel) e Emma Frost enfrentam um misterioso inimigo que lhes roubará os poderes. Os cenários incluem as Ilhas Gregas e Madripoor.

A versão italiana, X-Men – Ragazze in fuga, custará 12 euros (R$ 30,72).

Visto no Universo HQ – por  Sérgio Codespoti

20 anos da Queda do Muro de Berlim é celebrado em BH com lançamento de livro.

Para comemorar os 20 anos da Queda do Muro de Berlim será lançado o livro Panorama dos Quadrinhos Contemporâneos na Alemanha será lançado no dia 9 de novembro no restaurante Maria das Tranças, tradicional reduto cultural da cidade.

A obra é muito significativa do ponto de vista da difusão de quadrinhos alemães no Brasil, pois será a primeira coletânea de HQ’s alemãs das Américas.

O evento reúne a comunidade alemã em Belo Horizonte para lembrar um dos fatos mais importantes do final da guerra fria. Um divisor de águas na história recente ocidental.

O projeto tem o apoio do Cônsul Honorário da Alemanha em Belo Horizonte, do Goethe- Intitut, da Embaixada da Alemanha em Brasilia, do Serviço Alemão de Intercâmbio Acadêmico (DAAD), da Faculdade de Letras da UFMG e do Coletivo Quarto Mundo.

Tira de Joscha Sauer

O livro é uma coletânea que reúne uma seleção de 17 autores alemães inéditos ao público brasileiro, mas, consagrados no país de origem. Eles pertencem a vários pontos da Alemanha.

Uni-los nesse livro foi uma maneira de fortalecer o fato de que essa nação é única e não deve ser separada novamente.

A coletânea é heterogênea. Quadrinistas-cronistas representam a nova capital alemã com as suas características contradições entre metrópole e província. Alguns autores tematizam a experiência da Alemanha dividida. Outros, a desilusão e a crítica da nova era pós-unificação.

Os estilos também são variados. Do humor de sacanagem que fez sucesso na Alemanha com Walter Moers a produções de vanguarda surrealistas de Leo Leowald, Katz & Goldt.

Essa obra é fruto de um trabalho acadêmico da disciplina A história dos Quadrinhos, do Cartum e da Charge na Alemanha da Faculdade de Letras da UFMG. Com a orientação do professor doutor Georg wink, do Serviço Alemão de Intercâmbio Acadêmico (DAAD), 17 alunos traduziram nomes como ©Tom, Joscha Sauer, Harm Bergen e Werner.

A edição é a primeira e única coletânea de quadrinhos da Alemanha publicada nas Américas. A tiragem é limitada com impressão única. As 200 páginas foram produzidas em período recorde de seis meses entre a idéia e o lançamento.

Há um hot site no ar, para a comercialização do livro durante o mês de novembro, onde a publicação será comercializada ao valor de R$ 15,00 (mais frete). Após esse período ele será comercializado pelo valor de livraria, que é de R$ 30,00. O endereço do Hot Site é www.quadrinho.com/panorama.

O projeto dará origem a uma pequena coleção de Panoramas Contemporâneos, sendo o segundo número previsto para Agosto de 2010 dedicado aos quadrinhos em Angola.

Queda do Muro de Berlim – 20 Anos depois
Dia 09 de Novembro de 2009
Á partir das 20h
Restaurante Maria das Tranças
Av. Professor Moraes 158, Savassi, BH – MG
Reservas: 31- 3261.4802

Panorama dos Quadrinhos Contemporâneos na Alemanha
Editora: Emcomum Estúdio Livre
(Lançamento durante o evento)
Formato 15 x 21
200 páginas (80 coloridas)
R$ 15,00 (Quinze Reais) Valor de comercialização promocional no lançamento e durante o mês de novembro diretamente no hot site do evento  www.quadrinho.com/panorama.

Metropolis, de Ozamu Tezuka: um marco histórico da ficção científica em animação

Visto no Universo Fantástico

Osamu Tezuka’s Metrópolis (Japão, 2001) é um dos mais requintados e primorosos exemplos de ficção científica em cinema de animação. Cores, detalhes, perspectivas e um enredo fascinante e envolvente compõem uma obra-prima que poucos ousariam emular e que deixa marca indelével em nossa lembrança.

Baseado num mangá do mestre Osamu Tezuka, o desenho é a continuação do grande clássico do cinema mudo germânico, “Metrópolis”, de Fritz Lang (1926), universalmente reconhecido como um dos maiores filmes de ficção científica de todos os tempos.

Na animação de Tezuka reencontramos aquele insólito cenário futurista: a cidade gigantesca e desumana, com arranha-céus incomensuráveis perdendo-se nas alturas, aeronaves circulando entre os prédios, funiculares, separações classistas e, mais uma vez, uma elite vivendo nas alturas e a ralé nas partes inferiores; só que a situação evoluiu em relação aos acontecimentos narrados por Lang e sua esposa-roteirista Thea Von Harbou, que se passariam no ano de 2026.

Foi dado um salto talvez de séculos e nesta Metrópolis mais futurista existe agora a ralé da ralé: os robôs, desprezados pelo povo, que os considera como usurpadores de empregos, e cerceados de toda maneira, implacavelmente caçados pelos fanáticos “Mardukes”, partido político ligado ao Duque Red, um sinistro narigudo que ambiciona o poder completo naquela cidade-estado.

Red coordena um plano megalomaníaco, a construção da torre conhecida como “Zigurate”, sobre a qual, num trono, deverá sentar uma andróide que está sendo construída pelo cientista fora-da-lei Dr. Laughton, planejada para ser a criatura perfeita.

Enquanto isso, o Prefeito Boon planeja se livrar do Duque Red. No jogo do poder, porém, surge um elemento perturbador: Rock. O jovem filho adotivo de Red, membro dos Mardukes e que odeia os robôs. Disposto a destruir a andróide Tima, que tem o aspecto de uma doce e meiga adolescente, Rock dá início a uma desastrosa perseguição pela intrincada geografia urbana de Metrópolis.

Para complicar ainda mais a trama, Shensaku Ban, um detetive japonês, com seu jovem sobrinho Kenichi, está em Metrópolis com a missão de capturar o Dr. Laughton, acusado pelo tráfico de órgãos de animais. A polícia local cede-lhe um agente robô, 803DPR, DM, 497-3C, para auxiliar na busca.

Não se esclarece em que país fica Metrópolis. Ela é, porém, um monumento à cupidez humana, à sede pelo poder, à ambição dos bens materiais. É a própria monstruosidade urbana, e o trabalho do diretor de arte, Shuichi Hirata, pode ser considerado primoroso.

O esmero da equipe de produção tornou realidade o grandioso projeto de Osamu Tezuka, falecido em 1989 e autor do quadrinho original. Criador de séries famosas como as de “Kimba”, “Astroboy” e “A princesa e o cavaleiro”, Tezuka conseguiu realizar uma nobre sequência da obra de Fritz Lang e o resultado final, pleno de emotividade e com um clímax de arrepiar os cabelos ao som de I can’t stop loving you na voz de Ray Charles, deverá ser inscrito no livro de ouro da ficção científica universal.

OSAMU TEZUKA’S METROPOLIS — Japão, 2001Direção: Rintaro
Roteiro: Katsuhiro Otomo
Produção: Masao Maruyama e Iwao Yamaki
Direção de Arte: Shuichi Hirata
Música: Toshiyuki Honda
Argumento e projeto: Osamu Tezuka

>> SCARIUM – por Miguel Carqueija

Visto no Universo Fantástico