In bocca al lupo!

La noche barcelonesa se llenó de la mejor de música clásica

2011-12-23T11:58:00.000+01:00

Maestro Joan Pàmies., director de la Orquesta de Cámara Catalana

(fotografía: Nelson Joubert)

La Orquesta de Cámara Catalana, bajo la dirección del Maestro Joan Pàmies y como solista, el violinista Joan Espina se presentó ayer en un concierto único que tuvo como escenario el Centro Cívico Fort Pienc, en Barcelona, España.

El programa contó con Tres postales iluminadas, de Xavier Montsalvatge, el Concierto en Re menor, para violín y orquesta de cuerda, con Joan Espina como solista, y cuya interpretación puede calificarse de fabulosa. De Leo Janacek se escuchó la Suite para cuerdas y cerró el programa la pieza titulada San Martí del Canigo, de Pau Casals. Una noche llena de la mejor música de cámara, un regalo musical, muy bien recibido en esta época de navidad.

Desde Barcelona Nelson Joubert

Día de Acción de Gracias

2011-11-24T09:07:00.001+01:00

The First Thanksgiving 1621

(Por Nury Arcia)

Jean Louis Gerome Ferris (1863-1930) fue un notable pintor estadounidense conocido por el The Pageant of a Nation una serie que incluye 78 escenas que recrean pasajes importante de la historia de los Estados Unidos y entre ellas la conocida obra The First Thanksgiving 1621 (El primer Día de Acción de Gracias) dedicada a la conmemoración que todos los años y por esta fecha se celebra en esa nación americana.

Ferris nació en Pelsivania, Filadelfia, hijo de Stephen James Ferris, un retratista con una basta obra de más de dos mil estampas americanas y europeas entre pinturas y grabados, y de Elizabeth Moran hermana de los artistas plásticos Edward y Thomas Moran.

The First Thanksgiving 1621 es una obra que relata un momento relevante de la historia de la colonización cuando 102 pasajeros peregrinos ingleses embarcados a bordo de la MyFlower zarparon del puerto de Plymouth en Inglaterra el 6 de septiembre de 1620 con destino a Plymouth , Massachusetts, Estados Unidos, ciudad que fuera fundada por los "Padres Peregrinos" y donde se estableció el primer asentamiento colono de la Nueva Inglaterra y que en nuestros días tiene una gran connotación folklórica y cultura.

Dos meses después, el 11 de noviembre, desembarcaron en la costa norteamericana estos colonos separatistas quienes en su tierra habían sufrido persecuciones a causa de sus ideas religiosas integristas y que fuera el principal motivo por el cual decidieron abandonar Inglaterra y aventurarse en el nuevo mundo. Muchos de los 52 hombre, 18 mujeres y 32 niños que partieron del viejo continente en la MyFlower enfermaron y otros murieron a causa del duro viaje por el océano Atlántico, pero como si esto no bastara otra dura prueba les tocaba todavía afrontar, el invierno era casi arribado y delante sus ojos tenían un territorio salvaje y poco hospitalario habitado solo por los nativos americanos.

Granos y otros productos traídos por estos peregrinos para cultivar en estas nuevas tierras no dieron los resultados que esperaban, el clima, la calidad del suelo, el implacable frío no produjeron los alimentos suficientes para la supervivencia por lo que casi más de la mitad murieron durante el largo invierno. Esta terrible situación hubiera sido la misma en la próxima estación invernal si los indios americanos no hubiesen intervenido indicándoles a los nuevos arribados lo que debían cultivar y cuales animales criar, el maíz sería el cultivo agrícola por excelencia y el pavo la principal fuente de alimento avícola.

El Día de Acción de Gracias (Thanksgiving day) fue celebrado en 1921 por estos colonos en agradecimiento a Dios por la abundancia recibida después del duro inicio y celebrar la primera recogida de los cultivos, festividad a la que fueron invitados los nativos, sin ellos no hubiera sido posible que la comunidad peregrina superara las dificultades a las que se enfrentaron a su llegada al nuevo continente.

En este cuadro de Jean Louis Gerome Ferris se perpetua este momento de regocijo y encuentro de dos culturas distantes unidas antes las dificultades y la supervivencia y que en los primeros años convivieron en la más serena armonía sin imaginar que en tiempos posteriores el 29 de junio de 1676 Edward Rawson primer secretario de Massachusetts Bay Colony proclamase el Thanksgiving como una fiesta oficial de acción de gracias por la buena suerte que gozaba la comunidad y para celebrar la victoria contra los "indígenas paganos" es decir los mismos indios que habían acogido y compartido el territorio con los fundadores de la colonia de Plymouth.

Desde esa fecha una cena con platos elaborados y un delicioso pavo reune alrededor de una mesa bien servida parientes y amigos en los hogares estadounidense el cuarto jueves de cada noviembre para celebrar lo que para mucho representa un mensaje de paz y positivismos para el futuro, y para otros el amargo recuerdo de una colonización despiadada contra los nativos americanos quienes fueron expulsados de sus tierras y obligados a vivir en las reservas y donde están confinados hasta nuestros días.

El Positivismo

2011-11-04T08:05:00.001+01:00

Tengo una semana fatal de esas que cuando termina te parece que pasaron años, ya tuve que pedir disculpa a dos amigos por un mal entendido, a mi teléfono celular le pasaron por arriba tres automóviles y dos camiones cuando se salió de mi cartera y sin darme cuenta se cayó en el medio de la calle y ayer mi esposo, después de confabularse con su hermano más pequeño que vive en los Estados Unidos, me anunció "nos mudamos a Georgia"; me vino a la mente lo que me comentó Mayito un amigo de los años juveniles : "No lo creerás pero tengo miedo de que si vendo pañales los niños nazcan sin ...." el resto lo dejo a su imaginación.

Siempre me digo que el mundo esta dividido en dos: los que están a su merced y aquellos de la categoría que "Dios le barba a quien no tiene quijada", yo caí en la primera como es obvio y por consecuencia debo afrontar con saltos mortales la lógica de mi vida que por demás y como siempre he afirmado es una tómbola y no es que sea la negatividad en persona, todo al contrario, no creo que exista alguien que afronte la desventura con mejor cara que yo, aunque me pasé noches de insomnio mi punto débil del stress.

Así que delante mi habitual desconfianza por los planes futuros aparecen los usuales sustantivos SUERTE y DESTINO dos palabras que tiene el don de la consolación, "lo que esta pá ti nadie te lo quita", pero cuantas veces aparece un "atravesado" se mete en medio de la historia y como decimos en buen cubano "se jodió la cosa" entonces te vienen con el comentario de que "seguramente eso pasó porque no era bueno para ti"... ÑOOOOOOOOO !!!! pero al final ¿en qué quedamos? y yo como "pescao en tarima" con ganas de aquello que no era bueno para mi y con una frustración del cara!, pero aquí sigo con la buena cara al mal tiempo caminando por esta vida pensando que siempre llegarán tiempos mejores.

Pero hoy amanecí con la reflexión "en su punto" y no quería pasar por alto este momento, pensaba en el porque había venido a para a este país si mi parentela, mis amigos y conocidos viven al otro lado del hemisferio, Cuba y Miami por excelencia y otros estados de los Estados Unidos, algunos dispersos por centro, sur América y el Caribe, otros en la Madre Patria: España, y los motivos tipo " el que no quiere caldo tres tazas". Recuerdo que en mis años mozos cuando decidí aprender un idioma un pariente me aconsejó el italiano, mi respuesta fue que estudiaría el Inglés que era a nivel mundial más conocido y que el italiano sólo se hablaba en Italia, bla bla bla....y aquí estoy hablando italiano de la mañana a la noche y el Inglés ("siempre lo que aprendes no esta de más" me repetía mi vieja hasta el cansancio) la verdad que lo hablo poquísimo a tal punto que casi lo he perdido y mi español "parte el alma", itañol puro.

Otras de las ironías de mi destino ha sido que viviendo toda la vida en un lugar donde el turismo era su principal fuente de ingreso, Guanabo un pueblito costero de la capital habanera, nunca tuve vocación por ese sector, por lo que estudié Periodismo siguiendo mi inclinación por todo lo que huele a letras y "el pan nuestro de cada día" me lo tuve que ganar dando viajecitos diarios a la capital Habanera, haciendo idas y venidas de más de 45 minutos de autobús, "camellos" y cuanto invento cubano de transportación existe entre el gentío, la molotera y el calor.... aquí está la segunda taza de caldo, desde que llegué a Spoleto, Italia, todos mis empleos han sido dentro de estructuras hoteleras donde he realizado los más diversos trabajos imaginados y por imaginar......quien lo diría!, parece que de todo lo que reniego se hace realidad por obra y gracia del destino, la suerte, el karma o la letra que tengo atrás o lo que sea.

Pero ná......aquí sigo con mi buena cara esperando la tercera taza de caldo......ahh! y menos mal que lo que se cayó en el medio de la calle fue el celular y no yo.

Nury Arcia
fotografia Roberto González y Nury Arcia

FELIZ NOCHE DE BRUJAS!

2011-10-31T22:11:00.000+01:00

(Por Nury Arcia)

Dolcetto o scherzetto!...Dulce o broma! Halloween es uno de los más antiguos ritos provenientes de las tradiciones estadounidenses y que cada año es más popular en Europa.

El 1° de noviembre es el día en que vienen festejados todos los santos, celebración que en épocas remotas era nombrada All Hallows’Day, los pueblos de la antigüedad esperaban este día con una festividad que daba inicio con la puesta del sol del 31 de Octubre; esta tradición de origen católica tuvo otra mucha más antigua y pagana en la civilización Celta, antiguo pueblo que habitaba en la Gran Bretaña, Irlanda y Francia y que festejaba el inicio del nuevo año el 1° de noviembre día en que se celebraba el fin de la estación cálida y el comienzo del frío y las tinieblas. Los Celtas creían que la noche del 31 de octubre Samhain, el Señor de la Muerte o Príncipe de las tinieblas llamaba a todos los espíritus de los muertos para que se unieran al mundo de los vivos. Por tres días consecutivos se enmascaraban con las pieles de los animales que ofrecían como sacrificio el último día de octubre y con los que, según sus creencias, exorcizaban y ahuyentaban los espíritus malignos, de ahí la costumbre del disfraz en La Noche de Brujas

En las regiones de Europa donde la población era principalmente pagana también se creía en la existencia de las brujas y sus rituales maléficos. Uno de los aspectos más importantes de la brujería era la celebración del Sabbath de las brujas, considerados los más trascendentales aquellos que se celebraban el 30 de abril en el territorio que actualmente pertenece a la República Federal Alemana (La Noche de Valpurga ) fecha en la que se afirmaba que estas maléficas señoras se reunían principalmente en la cima de la montaña Harz para evocar el diablo y los demonios y el 31 de Octubre conocido por El Negro Sabbath.

La expresión "trick or treat" por el contrario tiene su origen en los primeros cristianos que caminando de una aldea a otra, en sus predicaciones, pedían de puerta en puerta y a los transeúntes un pedazo de "dulce del alma" que no era más que pan. En aquellos tiempos se creía que los difuntos podían alcanzar el Paraíso no solo por los rezos y ruegos de su familia sino también por las oraciones de los desconocidos, por lo que dar abundante pan a quien se acercaba pidiéndolo recibía en cambio la promesa de intensas y continuadas oraciones por los muertos de quien donaba este alimento.

La Iglesia Católica decidida a erradicar todos estos cultos politeístas hizo un último tentativo: en 835 Papa Gregorio transfirió La fiesta de todos los santos del 13 de mayo al 1 de noviembre pensando que así daría un nuevo significado a esta celebración, pero la nefasta influencia del culto de Samhain no fue erradicado y por este motivo la Iglesia declara el 2° de noviembre como El día de los muertos en memorias de las ánimas desaparecidas que venían veneradas por su seres queridos disfrazados de santos, ángeles y diablos que ascendía del fuego eterno.

Un Cara a cara con Ramón Grandal

2011-06-29T22:10:00.006+02:00

(foto archivo)

(Por Nury Arcia)

Conocí a Grandal en la década de los noventa en la Habana, mi buen amigo y fotógrafo Tito Trelles me llevó a su casa donde fuimos, como se suele hacer en Cuba, sin avisar, me vi estrechándole la mano a un hombre altísimo y tuve esa corazonada que nunca me traiciona "el tipo es un buena gente"; ya por aquellos años Ramón G. era toda una institución dentro del ambiente fotográfico cubano, miembro de la UNEAC (Unión de Escritores y Artistas de Cuba) en su currículum se enumeraban numerosas muestras nacionales e internacionales, así como reconocimientos a su trabajo fotográfico. Fue una mañana agradable donde se habló siempre de fotos y fotógrafos y donde descubrí además el sutil pero sustancioso sentido del humor de este maestro del lente. Gilda Pérez, su esposa y también excelente fotógrafa, culminó el encanto del encuentro con un delicioso almuerzo que todavía recuerdo.

Hoy Grandal vive en Caracas, Venezuela y una vez más mi amigo Trelles me puso en su camino.

(Ramón Grandal y Gilda Pérez. Caracas, Venezuela . Foto de Miglangel Bompart)

Finalmente recibí las respuestas a este cuestionario después de idas y venidas de mis correos que por extraños motivos no llegaron a su destino, se me olvidó que hacer una entrevista no siempre es fácil porque no todos los entrevistados están con la vena de responder, o no son, cuando escriben, lo suficientemente "locuaces", pero utilizaré también los textos que me envió Grandal a propósito de este trabajo para apoyar sus respuestas.

Hablemos de tus inicios, ¿Que fotógrafos han influenciado tu vida y a quiénes admiras en particular?

"Mira yo no soy muy cibernetico y no se poner acentos asi que ahi te va un remedo de respuestas con textos que he escrito e imagenes; hoy ya no se si soy muy fotografo o que, pero si se y tengo la certeza de que ya no me interesa la fotografia que hacia cuando me conociste. Antes adoraba a fotografos muy objetivos y de discursos ahora no, mis idolos hoy son otros: 1-Josef Koudelka, Checo escapado del sueño socialista como yo y ya aburrido de ser objetivo en las imagenes igual que yo, 2-Richard Kalvar, Americano nacionalizado Frances y muy muy abstracto en sus imagenes y asi."

Grandal escribe de su maestro Tito Álvarez:

Tenia 20 años, era diseñador gráfico y soñaba ser fotógrafo. Encontré la posibilidad como fotógrafo de teatro en el Consejo Nacional de Cultura, en 1970. La entrevista con el jefe de fotografía de ese organismo -y otro señor- transcurría, y fui sincero -no sé nada de nada de fotografía, pero quiero aprender –.El señor acompañante del jefe dijo -todos los que hemos entrevistado dicen que saben, tú no, yo te voy a enseñar-.Años después, Tito me dijo que lo había ganado con mi sinceridad.

No me despegué de el nunca jamás. Creció una hermosa amistad con el maestro de maestros; maestro de la vida y la fotografía. El viejo, como lo llamaba, me fue trasmitiendo su pasión y dedicación por la fotografía. A él debo lo que soy como fotógrafo y poder contemplar su trabajo calmo y paciente, Rolleiflex y Leica al cuello Tito desarrolló una de las obras más profundas y consecuentes de la fotografía cubana. Es esa la palabra: cubana. El viejo era profundamente cubano y así actuó en vida y obra.

Bresson decía que “la fotografía es una manera de vivir”, esto para mí tiene una doble lectura: en vida, vivir la pasión de interpretar el mundo; después, que las imágenes te hagan vivir. Bresson y Tito vivirán siempre juntos en sus imágenes, en la fotografía, la mente y el corazón, el tiempo y la memoria. Sirva este portafolio en el Ángel Caído como tributo agradecido a mi maestro, Tito Álvarez.

Ramón Grandal.

Caracas, abril del 2007.

(Wilfredo Lam, pintor cubano

foto Ramón G de la serie Retrato)

-Tu vida actual ¿foto reportero o fotógrafo artístico? ¿Cómo vives hoy tu mundo fotográfico?

"Hoy estoy en algo diferente y produzco imagenes menos complicadas sobre mi vida diaria intimistas, tenebrosas y abstractas que no tienen que ver mucho con el ideal de la fotografia social comprometida de los 70,80,etc. No me considero un artista solo un fotografo, Susan Sontag decia que los fotografos decian que no hacian arte porque pensaban que hacian algo mejor....

Grandal escribre:

“KHALEIDOS” Algunos criterios sobre la fotografía

Desde hace algún tiempo mis criterios sobre las fotografías que hago han ido cambiando sensiblemente (pienso que para mal). Aunque el sustrato de las viejas y las últimas sigue siendo el mismo: cámara al cuello e invariablemente en el enorme escenario de la calle. La selección ha cambiado. Desde los años ochenta había abandonado ya al ¨fotógrafo comprometido¨ con su sociedad y el pregón machacón de que la fotografía podía cambiar el mundo, para dar paso a una fotografía que me hiciera interpretar mejor ¨ ese mundo ¨ y a la vez opinar sobre él. Los noventa cambiaron también lo anterior a brevísimas opiniones, donde los contenidos y comentarios son visiblemente más sencillos. “KHALEIDOS” son las fotografías que hago hoy o guardo de antes y pretendo como poemas pequeños de tres, cuatro líneas para leer a los amigos o quien quiera escuchar (ver) y recordar al hombre que continua siendo hombre con ¨ triunfos y derrotas ¨ .

Alguien decía que si la fotografía quería seguir ocupando un espacio debería fijarse también en ¨ las pequeñas cosas ¨. Hoy no creo que la fotografía puede cambiar nada, ni siquiera mejorarlo, pero tampoco un exceso de ellas va a hacer daño a nadie. Desde hace unos años la avalancha tecnológica ha ido reafirmando criterios a mucha gente como yo, que a la vez reflexionamos hacia posiciones más introspectivas para continuar a como de lugar y asimilar la tecnología con una dosis de inteligencia máxima, asumiendo que, no es el fin sino una herramienta. Una cámara digital produce imágenes, mi Leica también. Una cámara digital no hace sola imágenes bien compuestas, necesita un ojo y un corazón alineados en un mismo punto de mira como decía Cartier-Bresson quien consideraba la composición como el atractivo máximo de una fotografía. Esto para mi junto a la enorme enseñanza de mis maestros continua siendo una catedral donde acudo a diario. Lo demás, contenido y comentario, constituyen el subtexto de esa imagen y hoy para mi ese contenido-comentario es la vida y de ello habrá tantas interpretaciones como fotógrafos.

“KHALEIDOS”¨son las fotografías que comulgan conmigo en esa catedral, desde las más viejas a las que hice ayer y a ellas siempre regreso. Confiando quizás, que este “khaleidoscopio” a veces abstracto e impreciso de imágenes guardadas como algo intimo y sincero sobrevivan al tiempo y la memoria, a eso aspiro…

-¿Blanco y negro solo una eleción técnica o también artística?

"Sigo en blanco y negro no por nada de arte sino por que es lo que se hacer y muy bien hecho"

-¿Una profecía para la fotografía cubana?

"La profecia para la fotografia Cubana es muy dificil, estamos en momentos de acomodos y lo que veo de la fotografia digital es que es muy facil, las camaras traen un chino adentro que el tipo es fotografo y todo, pero la conservacion de esas fotografias es lo que me aterra y si hay un corto circuito y quema la computadora que.

Por lo demas he visto algunos jovenes con mucho interes y buenas fotografias (cubanos) pero con muy poca informacion porque no tienen internet. Para mi internet es una ventana inmensa para saber que esta haciendo fulanito del otro lado del mundo."

Algunas de mis preguntas no tuvieron respuestas y siempre me quedaré con la duda a cuál de sus fotografías era particularmente ligado y los motivos, pero no quise seguir insistiendo a pesar de que en su cibernética respuesta a esta entrevista concluye: "lo que falte me preguntas, los amigos son los amigos...un beso...grandal" porque no me gusta llover sobre lo mojado y porque alguien con un prolífico talento como Grandal no necesita dar tantas explicaciones ni conocer las reglas ortográficas de la acentuación, por eso dejé sus textos tal y como los recibí sin cambiar ni una coma, sus fotografías revelan lo que quizás una o dos palabras de más o tres tildes bien puestas no puedan describir.

La realidad es que no se puede hablar de fotografía cubana si no se tiene presente el trabajo de Ramón Grandal que indiscutiblemente es ya dentro de la historia no sólo de la nuestra fotografía, su repercusión se extiende a la fotografía latino-americana.

Festival Spoleto USA

2011-05-27T08:53:00.000+02:00

Sobre el Festival Spoleto USA

(Traducción Nury Arcia)

El festival Spoleto USA fue fundado en 1977 por Gian Carlo Menotti, Cristopher Keene y otros amantes del Festival de Dos Mundos como la contrapartida americana del más reconocido evento de Spoleto, Italia. Menotti, compositor ganador del Premio Pulitzer de la música en 1950, organizó el Festival Italiano en 1958 como tribuna para jóvenes artistas americanos en Europa, tanto tradicionales como experimentales, que encontraran la combinación de la danza, el teatro, la ópera, la música y las artes visuales a la vez emocionante y estimulante.

Cuando los organizadores del Festival de Dos Mundos han diseñado una fiesta de América en los Estados Unidos pensaron en una ciudad que ofrece el encanto de Spoleto e incluso que contara con las riquezas culturales de los teatros, iglesias y otros espacios, Charleston en Carolina del Sur fue la perfecta homóloga. La ciudad es lo suficientemente pequeña como para ser dominada por los acontecimientos destinados a las artes del festival de 17 días, pero también grande y suficiente para proporcionar un público especializado y competente, además tiene una larga historia artista-musical y más antigua del país, las primeras compañías de teatro y danza que se crearon en EE.UU radicaban en la zona.

El festival Spoleto USA ha hecho suya las tradiciones de la fiesta de Dos Mundo: un espacio dedicado a los artistas jóvenes, un esfuerzo contemporáneo por mantener la belleza y la calidad del evento, el entusiasmo por proporcionar a grandes maestros reconocidos en sus campos sus presentaciones en este evento y el compromiso de mostrar toda forma de arte. Cada año, los espectadores perciben una amplia gama de estilos y formas artísticas, incluyendo ballet clásico, danza moderna y post-moderna, ópera, música coral y sinfónica, jazz, teatro y artes visuales. Spoleto se ha ganado una reputación por los programas que ofrece del más alto nivel artístico, el apoyo a nuevas e innovadoras instalaciones, el mantenimiento de la excepcional participación de jóvenes artistas y el público reconocimiento de las artes.

Nudo in Canto...

2011-05-14T16:21:00.008+02:00

(Texto y fotografías Nury Arcia)

.....eros e grafia del corpo femminile es la propuesta que el artista plástico Alfonso Lecce nos muestra en una exposición de sus obras que desde el siete y hasta el 15 de mayo se expuso en el Palazzo dei Sette en Orvieto, región del Umbria, Italia. A través de la gráfica, una técnica "fresca y moderna" como él mismo la describe pero a su vez rigurosa, y de la simplicidad de las líneas el pintor recrea la belleza del desnudo femenino.

Lecce, oriundo de Caserta, localidad situada al sur de Italia, es un pintor autodidacta que ha dedicado parte de su vida al estudio, la investigación y la experimentación de las diversas técnicas pictóricas; lejos del convencionalimo, los esquemas y los movimientos de tendencia afronta la belleza del cuerpo humano desde una nueva óptica y a través de la más esencial de las disciplinas.

Nudo in Canto es el resultado de un ciclo de trabajo de aproximadamente 70 obras entre pasteles y dibujos a lápiz de los cuales muchos de ellos inéditos.

"Cecilia Valdés o la loma del Ángel"

2011-04-30T09:22:00.004+02:00

(Dibujo animado realizado por el ICAIC, inspirdo en la Zarzuela "Cecilia Valdés" del compositor Gonzalo Roig y en la voz de la cantante cubana Alina Sánchez.)

"Cecilia Valdés è un romanzo che fonda le sue premesse sul conflitto, la contraddizione e la corruzione di un’epoca costruita su un etnocentrismo europeo imperante che si trova a lottare contro spinte endogene sorte dalle differenti componenti etniche e culturali che caratterizzano il tessuto sociale dell’isola e che non sono più contenibili. Il programma di blanqueamiento imposto dalla Colonia non riesce a impedire la sopravvivenza di emergenze culturali che entrano a far parte del sostrato sociale cubano e gettano le premesse per l’acquisizione di una consapevolezza identitaria. Cirilo Villaverde, attraverso la fedele ricostruzione della psicologia di un’epoca, pone allo scoperto le incongruenze di un modello culturale che sta giungendo al suo esaurimento incarnando le tensioni della transizione nella stessa anima dei personaggi, dilaniati da differenti e contraddittorie rappresentazioni del sé che ne bloccano ogni pretesa di azione. "

Laura Scarabelli

Università «IULM» di Milano

(Por Nury Arcia)

Iglesia del Santo Ángel Custodio

foto J©S Schalkwijk

Es aquí en esta bella iglesia neo-gótica donde inicia la calle Compostela en la capital Habanera, una pequeña plaza del mismo nombre la bordea por uno de sus costados y doblando la esquina en el callejón de San Juan de Dios nació Cecilia un personaje recreado en la Cuba colonia del 1800 y a quien Cirillo Villaverde, autor de una de las obras más importante de la literatura cubana: Cecilia Valdés o la Loma del Ángel , la caracterizó como una bella mulata criolla dentro de una sociedad condicionada por los conflictos raciales y clasistas.

Es una novela de amor que no abandona las costumbres y el contexto social donde blancos, negros y mestizos ambientan los inicios de una identidad cubana que se origina en una inevitable mezcla de razas donde la diferencia entre esclavos y libertos, blancos pobres y ricos componen una trama central que a través de un lenguaje representativo de cada extracto social hilvanan cada una de las historias individuales de los personajes presentes en la obra.

Cecilia valdés es también una novela histórica, " .... fue calificada desde su aparición como la mejor novela cubana escrita hasta entonces, por su admirable reconstrucción de la vida y las costumbres de todo un período histórico. Ningún historiador ha podido igualar a Villaverde para dar a conocer aquella época. Nadie ha descrito con mayor seguridad ni más honda emoción humana la vida del esclavo en el ingenio, ni las diferencias sociales entre la privilegiada clase de los amos y de los desheredados libertos, relegados al más bajo peldaño de la sociedad porque fueron esclavos y eran descendientes de esclavos." (Francisco y Cecilia Valdés como modalidades del discurso novelado sobre la esclavitud en Cuba)

Don Cirilo Villaverde de la Paz (1812-1894) escritor, periodista y maestro fue un fervoroso patriota que consagró su vida y su intelecto a la independencia de Cuba.

«De su vida larga y tenaz de patriota entero y escritor útil, ha entrado en la muerte, que para él ha de ser el premio merecido, el anciano que dio a Cuba su sangre, nunca arrepentida, y una inolvidable novela. Otros hablen de aquellas pulidas obras suyas, de idea siempre limpia y viril, donde lucía el castellano como un río nuestro sosegado y puro, con centelleos de luz tranquila, de entre el ramaje de los árboles, y la mansa corriente recargada de flores frescas y de frutas gustosas. Otros digan cómo aprovechó, para bien de su país, el don de imaginar, o compuso sus novelas sociales en lengua literaria, antes de que de retazos de Rinconete o de copias de Francia e Inglaterra diesen con el arte nuevo los narradores españoles. Ni cuando el amable Delmonte saludaba en él, con aquel cultivo de mérito por donde es la crítica más útil que por la agria censura, «al primer novelista de los cubanos»; ni cuando en el silencio del destierro, con aquella rara mente que tiene de la miopía la menudez sin la ceguera, compuso, al correr de sus recuerdos de criollo indignado, los últimos capítulos de su triste y deleitosa «Cecilia».

José Martí

Si desea leer la obra completa...

Blackmask Online

Cine Cubano.Dirección: Humberto Solás
Cecilia
bibiografía
(Sab, Francisco y Cecilia Valdés como modalidades del discurso novelado sobre la esclavitud en Cuba)

Mucho más que "gustos exquisitos"

2011-02-27T08:39:00.004+01:00

Dos puntos de vista sobre la realidad cubana...

La otra cara de la moneda......

COMO SON LOS CUBANOS

"Salen de una isla pequeña y se han diseminado por todo el mundo. Uno es profesor en una universidad de Australia; otro, inauguro en Alaska un restaurante. Nada los detiene, ni el frío ni el calor. Los seduce el trópico de la Florida, pero soportan igualmente a pie firme los hielos de Boston y Nueva York. No mendigan, trabajan. Los que en Cuba eran pobres, aquí son ricos. Los que allá era medio pelo, aquí son pelo y medio. Ningún obstáculo detiene su laboriosidad beligerante si la oferta es digna. Uno es rector de la Universidad; otro, maquilla muertos. Cambian, pero solo en la superficie. En Miami siguen jugando la bolita, peleando gallos escondidos y enviando los hijos a la escuela privada. En Madrid, están contra Jose Luis Rodríguez Zapatero y en Caracas, contra Hugo Chávez, siempre en la oposición.

Se les critica y se les envidia pero en el fondo se les admira. Gallegos por el trabajo y judíos por la voluntad de sobrevivir, constituyen una legión empecinada que no se deja ignorar. Traen su música calurosa, el ruido de sus tambores, los frijoles negros y el bistec de palomilla con moros y maduros. Pero traen sobre todo la simpatía, la cordialidad y la laboriosidad...."

Leer más..

Google Art Project, una visita virtual a 17 prestigiosos museos del mundo

2011-02-11T17:32:00.008+01:00

Un solo click basta...

Visitando el sito: www.googleartproject.com usted puede admirar desde su computadora más de 1000 obras de arte expuestas en los 17 museos más importantes del mundo, de la “Nascita di Venere” de Botticelli en la Galleria degli Uffizi de Firenze a In the Conservatory de Edouard Manet en la Alte Nationalgalerie de Berlín. Este nuevo software de Google permite además visitar virtualmente con una panorámica de 360 grados las sedes de los museos que colaboran con este proyecto y visualizar en el mínimo detalle las obras de su preferencia gracias a la elevada resolución de 7 millones de pixel.

Basta acceder a su cuenta en Google para utilizar este nuevo servicio y crear, si así lo desea, una propia colección de sus cuadros preferidos que podrá compartir y comentar con sus amigos amantes del arte, todo esto con la opción presente en el software: Create an Artwork Collection. Una amplia información sobre las obras presentes en este sito permitirá profundizar en el conocimiento de los autores y sus estilos.

Google “Art Project”: la tecnología al servicio del arte.

Historia de un concierto: Havana JAM'79

2011-02-02T12:16:00.000+01:00

De Deruta a la Habana.

2011-01-14T19:44:00.004+01:00

(texto y fotografías Nury Arcia)

La historia: Deruta es un comune de la provincia italiana de Perugia situado sobre una colina y conocida por la basta producción de cerámica artística realizada artesanalmente. La elaboración de la cerámica en esta antigua ciudad, según un documento registrado en la Catedral de San Lorenzo , data del 1282; los objetos elaborados en este primer período de estilo y tipologías similares a aquellos de otros productores de la zona son destinados al uso cotidiano y decorados con esmalto de color gris, verde rame y marrón, colores que se amplían a finales del 300 con el uso del azul y el amarillo.

En el siglo 4oo Deruta se distingue por una producción rica y abundante de cerámica del punto de vista de la forma y las decoraciones, caracterizan esta época la creación de platos de tamaños monumentales y otros objetos conmemorativos realizados con imagenes amorosas, de caza y escenas de guerra así como la elaboración de botellas y frascos destinados al uso farmacéutico. A finales de este siglo con la introducción de diseños a forma de pétalos que embellecen el frente y la parte posterior de los platos aparece una nueva tipología llamada "petal back".

(foto publicada en Internet)

Este período histórico es caracterizado por la producción de cerámica "a lustro" , una particular técnica decorativa proveniente del medio oriente que consiste en aplicar bordes dorados a los objetos que vienen cocidos a bajas temperaturas, un procedimiento particularmente sofisticado que obtiene el color del oro y el del rubí con tonos iridiscentes, técnica que hace a los alfareros de Deruta famosos.

La coincidencia: Enclavado dentro de una bella periferia se encuentra el centro histórico intramuros de Deruta, una bella ciudadela medieval con estrechas callejuelas donde en los innumerables bazares y negocios especializados en la venta de la cerámica se pueden encontrar una amplia gama de objetos decorativos o de uso personal y cotidiano.

Así que visitar Deruta fue nuestra meta dominical, un recorrido que nos llevó hasta el antiguo horno de la familia Baiano L'antica fornacia, actualmente propiedad de Francesco Baiano. La tradición de esta familia inicia en las primeras décadas de 1900 y la producción actual es el clásico estilo derutese así como la reproducción de antiguas mayólicas a partir de fragmentos encontrados dentro de la propiedad de estos ceramistas.

Situado al interno de L'antica fornacia, una vieja construcción del siglo XVIII, se encuentra el Museo de la familia Baiano abierta al público con visitas guiadas gratuitas todo el año y donde dentro de más de 15oo mayólicas antiguas y otras objetos museables se expone un jarrón verde decorado a relieve con delicadas flores que inconfundiblemente es igual a uno que por años adornara el comedor de mi casa y que pertenecía a los abuelos paternos de mi hijo. Asombro...sorpresa... admiración delante de un pieza por demás considerada única y que en un lugar tan lejano, La Habana, tuviera un gemelo.

Según la documentación que Francisco Baiano consulta para encontrar una explicación a el porqué un similar a esta cerámica tuvo como destino la isla de Cuba testimonia que una muestra de los objetos creados en este horno fue llevada a la capital habanera en 1936 y de ahí la posibilidad de que de un modo u otro llegara a manos de la familia cubana Figueroa-Pérez, no es posible que pueda aclarar el "cómo" entró a formar parte este bello objeto del patrimonio familiar pues ya no existe persona alguna que pueda aclarar este particular.

El pasado y el presente: En la segunda mitad del 800 la producción derutese decae hasta el punto que sólo cinco fábricas producen solo objetos ordinarios sin ningún valor artístico. Factores socio-culturales y económicos inciden negativamente en este período histórico y es solo a partir de la exposición organizada por el Comune de Deruta en 1872 que se favorece esta actividad artística e industrial .

Actualmente Deruta cuenta con más de doscientas fábricas activas de las cuales salen el 32 por ciento del entero producto cerámico nacional y que convierte este sector en la realidad económica más importante de la ciudad, un ejemplo único en el mundo de una mono-economía floreciente.

Tito Trelles y el universo femenino de sus fotos.

2010-11-26T19:03:00.183+01:00

HOUSE ARREST (serie fotográfica) Tito Trelles - Slideshow sito web

(por Nury Arcia)

Tito Trelles nació en Sancti Spíritus, Cuba , en el año 1950. No es posible ver la obra de este fotógrafo cubano separada de la vida socio-cultural de un país que a partir de los años 60 la efervescencia política influyó en todos los aspectos de la vida y por consecuencia en todas las manifestaciones del arte. La fotografía cubana experimentó un cambio radical, considerada un “discurso visual” de los acontecimientos históricos, las fotos de estudios habían sido desplazadas por aquellas captadas en la calles, industrias, escuelas y aglutinamientos colectivos, el cuerpo humano solo e independiente ya no es el centro de la atención, es el período gris de un género centenario “el desnudo” que como fuerza expresiva era marginado; la belleza de la mujer no estaba en el centro de la atención como en tiempos precedentes y dentro de esta crisis creativa que caracteriza la década de los 70 un joven del lente perpetua instantes de la vida, lo cotidiano, la natura y la expresión corporal, Tito Trelles forma parte de una nueva generación de fotógrafos cubanos, que bajo una nueva óptica, irrumpen con ansias creativas , visión novedosa y sin tapujos en la producción fotográfica proponiendo nuevas expectativas .

La bicicleta encantada, Cuba-Tito Trelles

La Habana se describe a sus ojos como un ambiente pintoresco y peculiar, la naturaleza de la gente en perfecta armonía con la arquitectura, la luminosidad de la vida callejera y la penumbra de los interiores son en perfecta empatía con la cubanía y la visión que el artista tiene del mundo circundante. La fotografía en blanco y negro por excelencia y las técnicas que utiliza en la impresión personaliza el estilo de su universo fotográfico, sus colaboraciones con diversos artistas plásticos cubanos y foráneos lo acercan a una nueva experiencia y respuestas alternativas pictorialistas que lo alejan de los estancamientos de códigos estéticos.“El desnudo” dentro de su línea creativa aflora, primero en un semidesnudo casi imperceptible, la mujer vista desde un ángulo de su feminidad que se muestra pudorosamente, los prejuicios sociales todavía no aceptan la exposición del cuerpo como arte y finalmente la ruptura definitiva y abrupta con los frenos que detienen su intención de incorporar la desnudez al contexto habanero que caracteriza los finales de los años 80. Desnudando todo el cuerpo no escandaliza, en la postura de sus desnudas lejos del mórbido y lo ordinario, Trelles concilia, en el disparo de un obturador, lo ético con lo cognoscitivo.

madeinnewyork.net/ Tito Trelles

México, Miami y definitivamente New york es otro paso a una nueva experiencia, ya no es Cuba con sus antiguas fachadas y el salir a la calle a tomar fotos casi al azar, ahora son otras propuestas que no “desequilibran” la obra fotográfica de Trelles, es solo una reformulación de la nueva realidad, es un cambio de perspectiva de su interés fotográfico, lo nuevo en su fotografía es solo una evolución interpretativa del contexto y por consecuencia del uso de técnicas más complejas.

Explorar en el mundo de la moda más que un descubrimiento es ponerse a prueba, no es la banalidad y la superficialidad lo que ha hecho de Tito T. un fotógrafo de talento prolífico, la modelo paradigmática que mira al lente, enfocada por su cámara, se va despojando de los esquemas retóricos derivados de una imagen que debe resaltar, por fuerza, la belleza corporal y traspasando el umbral de lo estéticamente bello comienza a transformarse en el sujeto que interpreta, en la serie fotográfica House Arrest, el rol de la anti-heroína de Trelles.

madeinnewyork.net Tito Trelles

Los arquetipos femeninos, el realismo socio-crítico y las convicciones frente al pragmatismo social simbolizan lo íntimo de un espacio doméstico por demás depauperado que como un duplicado de la realidad se trasmite en esta obra fotográfica de un profundo significado sociológico. La luz y la sombra se combinan para crear un estado de ánimo donde la mujer, eje central de una fantasía masculina, provocativa en líneas y gestos es metáfora de un mensaje que sustenta una historia personal, alternativa artística donde la fotografía, ausente de diálogo, puede comunicar lo oculto a la vista de todos. Los subcódigos fotográficos como la perspectiva y la profundidad del campo, el encuadramiento y el contraste utilizados hábilmente, los accesorios domésticos, los fondos que representan la cotidianidad complementa la atmósfera de estas fotos-arte y tienen una notable influencia sobre el sujeto asumiendo una grande importancia en un metropolitano ambiente interpretativo.

Gladys and her magical kettle...

Tito Trelles alcanza, en esta “atrevida” propuesta, dos importantes resultados para un fotógrafo del desnudo: unas imágenes capaces de trasmitir un positivo erotismo, intrigante a veces, pero lejos de lo morboso o perverso hasta cuando en algunas poses de sus modelos juega a provocar una sutil voluptuosidad, y la imaginación, en segundo lugar, de centrar este erotismo en una situación socialmente extrema representada en modo artístico que transforma el “deseo” en un espacio de anhelada y desesperada “libertad” que influencia inconscientemente en todos los sentidos. “El desnudo” de Trelles es más símbolo que retrato y la mujer, interpretada y proyectada a través de su lente no es simplemente un cuerpo desnudo o encadenado, es observada de un modo creativo donde, con la encuadratura justa de la luz y las profundas zonas de la sombra, se entrelazan el movimiento y los sentimientos humanos.

The teapot owner...

Publicaciones:

Book of Nudes: Theda By Tito Trelles

The Flight...By Tito Trelles

Colapsa La Casa de los Gladiadores en Pompei, Patrimonio de la Humanidad.

2010-11-07T19:52:00.001+01:00

Monte Vesubio

(Por Nury Arcia)
La antigua ciudad de Pompei (Pompeya) destruida por una erupción volcánica en el año 79 a. C. es centro de la atención mundial después que La Casa de los Gladiadores ("Schola Armaturarum Iuventutis Pompeianae) se derrumbara en horas tempranas de la mañana del sábado. La edificación que se encuentra en una de las principales calles de la ciudad, se piensa, fue construida pocos años antes que el volcán Vesubio la cubriese de lava y ceniza. La mansión fue usada como sede de una asociación de tipo militar donde, con toda probabilidad, los jóvenes pompeyanos se entrenaban para la lucha y el "arte gladiatoria" mientras al mismo tiempo, dadas las características arquitectónicas, la escuela era utilizada como un deposito de armas. Cuando fue descubierta esta edificación de 2000 años atrás fueron encontradas diversas armaduras depositadas en anaqueles de madera.

Según los estudiosos, los entrenamientos se realizaban en una amplia habitación que abría sus puertas hacia la vía principal llamada la Abundancia y que actualmente es una de las calles más transitadas por los turistas que visitan el lugar y que por cuestiones de seguridad debido a la precaria y mala conservación en que se encontraba la casa no podían admirar sus interiores.

Pinturas alegóricas a escenas militares que embellecían su paredes y las puertas de ingreso: trofeos de Armas, ramas de palmas, candelabros con águilas y esferas, entre otras inspiraciones, eran obras maestras que decoraban esta milenaria residencia y que hoy como resultado de la negligencia, falta de fondos y el vandalismo yacen sepultas bajo los escombros.

El área arqueológica de Pompei ha sido declarada en 1997 Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

(Imagen publicada en Monte Vesubio, Wikipedia)

2010-11-05T18:48:00.000+01:00

In bocca al Lupo! quiere hacer llegar su condolencia a todo el pueblo cubano y en especial a los familiares de las 68 víctimas del desastre aéreo del vuelo Aerocaribean 883 Santiago de Cuba-La Habana, que en horas de la noche de ayer se estrelló en las proximidades de la ciudad de Sancti Spíritus. Iban a bordo, entre los pasajeros del avión de la aerolínea cubana, 40 cubanos y 28 extranjeros de 10 nacionalidades, entre ellos un italiano.

La televisión estatal cubana declaró que los tripulantes de la aeronave tipo ATR-72 informaron de una situación de emergencia y perdiendo todo contacto con la torre de control de tránsito aéreo se precipitaron a tierra.

Según reportó el diario local Escambray "vecinos del lugar (...) describieron que el avión realizó varios movimientos bruscos antes de caer a tierra" y algunos afirmaron que el aéreo estalló como una bola de fuego estrellándose en una zona rural cercana a las localidades de Guasimal y Paredes.

Storia della Rumba

2010-09-23T16:58:00.000+02:00

Articolo pubblicato in
SALSATOSCANA.IT

(Il portale della Salsa in Toscana)

Per gli studiosi di storia della danza, il termine rumba indica qualcosa di più che un semplice ballo: identifica un genere musicale comprensivo di un insieme di balli. Nella lingua spagnola il verbo rumbear definisce un particolare modo di ballare, basato sui movimenti seducenti dei fianchi del bacino e delle spalle. Il 'rumbeare' è tipico di molti balli caraibici e latino-americani, antichi e moderni...

La rumba nacque a Cuba, dopo l'abolizione della schiavitù (1878). Grandi masse di negri lasciarono i campi, dove non possedevano alcun bene, e si trasferirono nelle periferie delle città, per organizzare una nuova vita. Costruirono accampamenti precari e squallidi quartieri, dai quali partivano per svolgere i più umili lavori nei centri urbani. Per questa gente, povera ma libera, la musica e la danza diventarono ben presto un modo di essere e di vivere, un modo di esprimersi, sul piano religioso, sociale e affettivo. Gli ex-schiavi non possedevano strumenti musicali. Per la produzione dei ritmi usavano di tutto:

maracas (zucche svuotate, con sassolini dentro),

marimba (rumba box: strumento di percussione),

claves (due bastoncini di legno percossi l'uno contro l'altro),

cassoni vuoti che fungevano da tamburi.

Quando mancava qualcuno di tali strumenti, la percussione era affidata a vari utensili e oggetti domestici quali bastoni, cucchiai, piatti di legno, ecc.

Sul piano coreico, il miscuglio delle figure inventate e mutuate da danze varie non fu inferiore a quello operato per gli 'strumenti' musicali. I danzatori innestarono elementi di balli africani su basi di habanera e su alcune figure di conga. Tendenzialmente preferivano i ritmi molto vivaci. Le parti cantate, improvvisate, avevano per oggetto la durezza e i sacrifici di una esistenza quantunque libera, perchè la povertà crea sempre un qualche tipo di schiavitù. Su basi musicali che si dispiegavano lungo un ventaglio ritmico molto ampio, dal lento al velocissimo, si alternavano tematiche di denuncia sociale legate alla quotidianità e problemi riguardanti l'amore, con le sue leggi eterne.

Mi piace qui riportare un concetto bellissimo dell'antropologo e storico della danza Curt Sachs, enucleandolo dal suo contesto (Cronologia dei primi strumenti): "I popoli, al pari degli individui, reagiscono in maniera differente alle emozioni. C'è chi risponde a uno stimolo emozionale da musicista, ossia cantando o sonando; altri con differenti maniere. Una reazione musicale è debole e improbabile presso gli esquimesi, robusta e pressochè sicura invece presso popoli negri, indipendentemente dal loro livello culturale".

L'architettura iniziale della rumba aveva tre parti distinte:

yambù. Era la parte riservata alla dama. La base musicale era molto lenta. La melodia era affidata al coro, mentre il tamburo dava il ritmo. La donna si muoveva in figure sensuali atte a presentare le sue virtù femminili e domestiche. I cavalieri si alternavano astenendosi da qualsiasi contatto fisico.

guaguancò. Era un vero e proprio gioco d'amore: su un ritmo più veloce il cavaliere girava attorno alla dama fingendo (o cercando) di allungare le mani verso le sue parti intime. La dama, a sua volta, girava in senso inverso per schivare gli attacchi del maschio. Al tempo stesso alzava i lembi della gonna ed eseguiva ripetuti movimenti di bacino in senso ondulatorio: era un vero e proprio rito propiziatorio collegato alla fertilità columbia.

Il ritmo diventava molto veloce: ballavano solo i cavalieri che dovevano dimostrare la loro virilità attraverso la capacità di resistenza e la fantasia creativa. Emergeva con tutta evidenza la rivalità con gli altri uomini nel 'colpire' e conquistare le donne. Il ballo si faceva pesante quando si arrivava alla prova dei coltelli: ogni ballerino si legava alle caviglie dei coltelli molto affilati e danzava secondo un ritmo crescente.

Ciascuna delle suddette parti è considerata, da una parte della critica contemporanea, un segmento di rumba. In pratica, la rumba si presentava come la somma e la sintesi di queste tre sezioni

Diversi studiosi preferiscono considerare ciascun segmento come un vero e proprio ballo autonomo, vista la differenza ritmica e contenutistica che intercorre fra di loro. Proprio questa impostazione avallerebbe il concetto di rumba come genere. Oltre alle suddette danze, infatti, sono riconducibili al cosiddetto ballare rumbero il bolero e il calypso (lenti) e la stessa bomba (più veloce) sviluppatasi a Porto Rico. E' anche dimostrato che il guaguancò preesisteva, proprio a Cuba, alla rumba.

Nella rumba delle origini, alcuni movimenti dei cavalieri furono considerati pericolosi (in effetti lo erano: es. la prova dei coltelli). Per quanto riguarda i movimenti della donna, essi furono ritenuti troppo licenziosi dalla borghesia e dalle classi dominanti. Per questo motivo la rumba rimase confinata, per un pò di tempo, nelle estreme periferie urbane e fra la povera gente.

Nella originaria ripartizione trifasica che ho riportato (yambù, guaguancò, columbia) erano presenti in realtà due anime diverse:

L'anima romantica, che ispirava le delicate e sensuali figure coreiche femminili, su ritmi molto lenti (yambù).

L'anima aggressiva, che ispirava, su ritmi veloci (guaguancò, columbia): i giochi d'amore, dove agli 'assalti' (corteggiamenti) dei maschi si contrapponevano le risposte ambigue delle femmine, oscillanti tra la dichiarata volontà di difesa e la nascosta, o malcelata, intenzione provocatrice;

Le competizioni tra maschi, caratterizzate dalla volontà di possesso e di accaparramento delle femmine, secondo il codice ancestrale stabilito dalla natura.

Queste due anime della rumba hanno dato origine a due diversi filoni musicali e coreici:

1. allo stile rumba/beguine;

2. allo stile caraibico

Las conquistas de Norman

2010-09-21T17:49:00.000+02:00

(texto y fotografía de Nury Arcia)

Por pura casualidad fui a la primera presentación en Italia de la obra teatral Las Conquistas de Norman, una trilogía cómica del escritor inglés Alan Ayckbourn puesta en escena por un grupo de jóvenes actores italianos, The Kitchen Company 2008, que se estrenara en el pasado Festival de Spoleto, Perugia. Digo por "pura casualidad" porque ha estado una amiga cubana a invitarme a esta puesta en escena a la que realmente le dije rotundamente que NO, es que no me supo explicar bien de que se trataba, algún conocido le había sugerido que no se perdiera esta obra y mis experiencias anteriores de lo que he visto aquí de teatro contemporáneo no me habían satisfecho para nada, generalmente abordan las historias con los estereotipos de la clásica familia italiana donde en medio de todo el conflicto está siempre una "Badante" (colaboradora doméstica) extranjera y proveniente de los países de Europa del Este, y en el peor de los casos la obra es toda hablada en dialecto y del cual solo logras entender la mitad, si acaso.

Así que diciendo que NO la acompañé a comprar los tickets y después de pedir el programa a la empleada encargada de vender las entradas al espectáculo quien muy amable me respondió que se le habían acabado, la controversia entre mi amiga y yo continuó, la joven pidiendo disculpa por entrometerse en nuestra animada discusión afirmó que ella había visto la obra, que la encontró muy divertida y bien actuada, hablada en italiano y me aseguró que no había ninguna colaboradora doméstica entre los personajes, no era una historia italiana.

Las conquistas de Norman es una deliciosa comedia recreada en una casa de campo en los alrededores de Londres y donde un pacífico fin de semana de Julio de 1973 se transforma en un conflicto de tres copias que se encuentran en medio de una "guerra" de envidia y apariencias equívocas. El comportamiento inadecuado de Norman quien corteja a sus dos cuñadas es el "epicentro" del conflicto familiar que se desarrolla en tres escenas independientes unas de otras: In giardino, In salotto, In sala di pranzo. La trilogía de Alan Ayckbourn permite seleccionar cuales y cuantas de las tres escenas desea disfrutar el espectador sin que el orden comprometa la compresión de la obra y la comicidad de la historia.

The Kitchen Company 2008, dirigida por Massimo Chiesa, la integran jóvenes de una edad media de 25 años la mayoría graduados de la Academia de Arte Dramática Silvio d'Amico y de otras principales escuelas italianas donde han sido seleccionados, entre los convocados, más de cuarenta actores. Chiesa con 20 años de experiencia en la grande escena teatral es un productor privado, "uno de los pocos que quedan" como él mismo afirma, y ha producido más de sesenta espectáculos donde, salvo en pocas excepciones, ha preferido las obras de autores contemporáneos.

Un final "sorpresa" donde el espectador deberá descubrir si cada una de las escenas por separadas tiene el suyo o si todas son vinculadas y condicionadas entre si por un único final inesperado, unido a una magistral dirección artística y a una excelente actuación de un elenco juvenil hacen de las Conquistas de Norman y de esta Compañía, que aunque no es un proyecto experimental, una bocanada de aire fresco a un teatro italiano agonizante.

OLGA GUILLOT DE CUBA, EN NUESTROS CORAZONES PARA SIEMPRE

2010-07-13T17:09:00.000+02:00

¿QUE ES MORIR?
Morir es
Alzar el vuelo
Sin alas
Sin ojos
Y sin cuerpo.

Elias Nandino

El abogado del diablo. Polémicas cubanas

2010-06-10T07:16:00.022+02:00

(por Nury Arcia)

Hoy la polémica cubana del día es la presentación del cantautor Silvio Rodríguez en los Estados Unidos y la marea de opiniones a favor y en contra que ha desencadenado este trovador cubano y la reacción ante este acontecimiento de nuestros compatriotas que viven fuera de la isla. "Con el dolor del exilio no se juega" me comentó una amiga que vive por años en Miami y no faltó la aprobación de otra que vive en Milano y su simpatía por Silvio, y así entre un sí y un no van adelante estos conciertos de este grande pero paradójico músico cubano.

Me gustan las canciones de Silvio, todavía y aun las escucho, él forma parte de mi generación y de un tiempo que vivimos los jóvenes de los años 70, por nuestra "época" fue quien, pensábamos, "cantaba" las 40 a cualquiera y que no tenía pelos en la lengua, siempre con sus bellas canciones que dicen y al final no dejan nada en claro y que al margen de la lógica motivan la extrema fantasía de quien las escucha, con los años aprendí que es un buen ardid para dejar puertas abiertas en caso de encerronas y así regresar sobre tus pasos dando a la situación una salida airosa. Pero no quiero llevarme por mis emociones y de si con Silvio "no las tengo todas" pues perdería la objetividad en este asunto al poner emociones propias a las opiniones ajenas.

Un amigo me sugirió este artículo del cual publico solo el inicio y la contestación de Higinio:

"SILVIO VS ODIO

Por: Alejandro Canton / Director Generación Cambio Cubano

Un nuevo capítulo de odio, incompetencia, frustración, bajeza moral y poca profesionalidad fue visto (espero por pocos ojos) en la noche de ayer en la comedia de las 8:00PM titulada erróneamente A Mano Limpia. El camarada Oscar Haza, de nuevo jugando con los sentimientos de los cubanos decentes, burlándose de nuestras vivencias y calamidades, con su ironía característica y su envidia profesa hacia Cuba y los cubanos. Este periodista de poca monta, empeñado en denigrar la naturaleza del cubano, acompañado de tres cubanos (solo por que lo dice su pasaporte): Emilio Ichikawa, que dice ser filósofo y que en su repoche intelectual dice cosas que ni el mismo entiende; el llamado crítico de cine, para mi "criticón de miserias" Alejandro Rios, queno ha hecho un video ni en Disney y que come gracias a la cinematografía cubana, y otro infelíz que ni recuerdo, con la ya habitual presencia del huelguista Fariñas que dicho sea de paso, ya va sumando gastos médicos (gratuitos) al gobierno cubano de mas de cien mil dolares... todos estos personajes se diluían en la misma retórica sobre Cuba mientras en New York, un Carnegie Hall repleto disfrutaba de un evento histórico, la primera presentación del mas creativo y talentoso cantautor de nuestra generación, ese cubano llamado Silvio Rodriguez. Una audiencia enardecida, feliz, gritando consignas de apoyo al maestro y hasta en ocaciones a la revolución cubana; una audiencia que recitaba a la par de Silvio sus letras maravillosas, en un teatro que solo lo adornaba su público, Silvio y sus acompañantes, donde mas no era necesario pues la obra del cantautor no necesita de más adorno que esos miles de corazones que fueron a darle su apoyo y a disfrutar de su siempre magistral presentación..."

Higinio:

"Sr. Canton: tengo poco tiempo y soy lento en el teclado, pero quiero comentar algo sobre sus opiniones.

Decir que Oscar Haza es "de poca monta" y que envidia a Cuba y a los cubanos, es propio de egocentristas,

Ichikawa, como todo filósofo, a veces es muy profundo para comprender. Me sucedía igual con los discursos de Castro, que después de escucharlos en el radio, noticieros ICAIC, en reuniones de la FEU, en preguntas en exámenes de literatura, etc...no los entendía. Creo que si él mismo los lee, manda a prender al autor de los mismos.

Alex Ríos puede criticar películas aunque jamás haya hecho una. Ese derecho de criticar restaurantes, automóviles, modas, políticas, etc. es lo que hace mejorar el producto final. Recuerde que no es necesario ser zapatero para opinar sobre el calzado. Recordemos que en Cuba solo se divulgan las calamidades de EEUU.

Me apena que esa "audiencia enardecida" que a través de consignas apoyaban a la revolución en el concierto de Silvio, los "enardecidos gritadores de elogios a la revolución" hayan tenido que abandonar el sistema que tanto admiran y que logró lavarles el cerebrito.

las playas cubanas, cuando nos ofendían advirtiéndonos que jamás podríamos regresar porque éramos lo más bajo de la sociedad. Ahora los equivocados, los aferrados a una idea somos nosotros. Ellos, que aterrorizaron a un pueblo ilusionado con los jóvenes barbudos con paredones anunciando el costo de oponerse, ellos que aniquilaron la iniciativa creadora de riquezas, que borraron el arte sin compromiso revolucionario, ellos que intentaron sovietizar al cubano, ellos que menospreciaron al mambo y los boleros, que detestaban el rock son ahora los multifacéticos, los reyes de la apertura.

Que intolerantes e intransigentes eran cuando el "desinteresado bloque socialista" los guiaban a un mundo mejor, pero ahora veo que la necesidad hace parir hijos de... sexo mascu..."

No sé ni porque escribí "En busca del Unicornio perdido" y le di un click a " cercare" y encontré esta reflexión de una desconocida:

"Hoy hablé de cómo me portaba hace unos años (no quiero sonar a evangelista reformado), y de porqué hoy pienso que lo hacía. Fue complicado. Es triste, solamente triste, darte cuenta que la persona que peor te trató fuiste vos"

A quien le sirva el sayo....!

La otra orilla

2010-06-08T18:15:00.000+02:00

Nora dice: amigos, les mando este video, muy bueno, por cierto!! nosotros que no abandonamos nuestro pueblo!! con el mismo Padrino, unidos por nuestra cultura cubanìsima, esa no admite divisiones!!"

FELICIDADES MADRES!.

2010-05-07T13:31:00.006+02:00

IN BOCCA AL LUPO! FELICITA A TODAS LAS MADRES DEL MUNDO.... UN RECONOCIMIENTO ESPECIAL A LAS MUJERES CUBANAS..

Mujer, Orishas

MUJERES

Ésta es rubia; ésta, oscura; aquélla, extraña
Mujer de ojos de mar y cejas negras:
Y una cual palma egipcia alta y solemne
Y otra como un canario gorjeadora.
Pasan, y muerden: los cabellos luengos
Echan, como una red: como un juguete
La lánguida beldad ponen al labio
Casto y febril del amador que a un templo
Con menos devoción que al cuerpo llega
De la mujer amada: ella, sin velos
Yace, y a su merced: -él, casto y mudo
En la inflamada sombra alza dichoso
Como un manto imperial de luz de aurora.
Cual un pájaro loco en tanto ausente
En frágil rama y en menudas flores,
De la mujer el alma travesea:
Noble furor enciende al sacerdote
Y a la insensata, contra el ara augusta
Como una copa de cristal rompiera: pájaros,

sólo pájaros: el alma
Su ardiente amor reserva al Universo...

José Martí

Reflexiones del Juanca

2010-05-04T07:11:00.031+02:00

(por Nury Arcia)

Mi amanecer como todos los días fue con mi taza de té (muchos pensarán que clase de cubana soy que no bebo una tacita de café caliente y aromática) delante mi computadora y abierta la página de Facebook donde increíblemente estamos todos los amigos que vivimos y crecimos juntos en ese pueblo costero que es Guanabo, situado en las afueras de la Habana, los vecinos, los menos amigos y aquellos que nos conocíamos "de vista" ..... 7: 30 de la mañana y ya he reído como loca con los comentarios a una de mis fotos, he continuado a sonreír con los recados y chistes hasta que mi vista llegó a esta frase martiana que Juanca unos de mis contactos, un joven inteligente y reflexivo, compartió con todos:

«Los desterrados saben que la tristeza que inunda el alma en la tierra, es el dolor mismo del destierro. Hay almas que no saben nada de esto, porque hay almas-nubes, y almas-montes, y almas-llanuras, y almas-antros.» José Martí

Solo un desterrado como lo fue José Martí, nuestro "Apóstol Nacional" ( así fue llamado hasta que con los cambios socio-políticos de la Cuba socialista, paso de ser "apóstol" para terminar en "héroe" una manía casi malsana de cambiarle el nombre a todo) un poeta y escritor de tal grandeza podía describir esto que siento.

Las "estampidas del país" siempre son llenas de ilusiones, nuevos proyectos, fantasías, que vas a comer que hace un "carajal" de tiempo que no saboreas o no has comido nunca, ropas, zapatos cartera a tu gusto, casa buena y auto resplandeciente. Al final como decía Calderón de la Barca " que toda la vida es sueño, y los sueños sueños son" tu mundo imaginario explota como pompa de jabón y amaneces en una nueva realidad que no es la tuya y cambiando "tus problemas" por otros... en Italia y en el país de las "NO oportunidades".

Así que un buen día te levantas y ya no tomas el café con leche con el único pan que te toca en la bodega por obra y gracia del raccionamiento y la libreta de abastecimiento, y empiezas con el cappuccino y el cornetto, el desayuno italiano por excelencia, la verdad que sigo con mi té que es para mi un acto de fe y un ritual, después que venga lo demás, un café descafeinado al bar, no sé porque el normal me da picazón en todo el cuerpo, será porque le falta el chicharro tostado con lo que mezclan el café en Cuba. Comienzas a llamarle "ora di pranzo" al almuerzo y "Cena " a la comida, tu metabolismo se resiste a quemar la grasa que acumulas por todas partes, sobre todo en el abdomen gracias al frío al que no estás acostumbrado y porque no estás habituado a comer tanta harina, quesos y "salami" para terminar en una desenfrenada lucha contra las libras que te sobran y que te lleva al punto de decir no quiero comer más y me voy pá Cuba a pasar hambre porque allá sí que estabas en forma...ironías que tiene la vida!!!

Todo tiene su precio y como siempre me dice mi amigo Tito "lo que se gana por un lado se pierde por otro" así que "descolorida" como me he vuelto hablando en italiano las 24 horas del día hasta cuando sueño, destrozando mi español con el "itañol", diciendo "pronto" cuando me llaman al teléfono y llamando a mi marido, uno tan cubano como yo "amore" o "tesoro" olvidándome que en un tiempo le decía un sabroso "papi" o "amor mío", vistiéndome y peinándome a la italiana como una más del montón, y sin quererlo ni casi darme cuenta vivir una vida a la que no perteneces leo esta frase martiana y renazco, dentro de mi algo se revela, lo sé, voy directo a You Tube y vuelvo a recrearme con este vídeo que subí ayer en Fb después de hablar con mi hijo, quien se inventa no se cuantos pretextos para demorar su regreso a Italia, mientras río con otro comentario de Juanca a su link respondiéndole a una amiga :

ALMA-DECUBANOFARANDULEROBALSEROGUANABENSEMARTIANOGUSANO...si no eres cubano ni insistas.... no entenderás nada..."te dejé botao"

Cuba... alla scoperta delle tradizione

2010-04-20T13:18:00.009+02:00

Cuando el amor a la vida y la patria vencen al miedo

2010-03-23T09:36:00.008+01:00

IN BOCCA AL LUPO! SE VISTE DE BLANCO POR UNA CUBA LIBRE!!!

PINTORES CUBANOS CONTEMPORÁNEOS, una galería virtual

2010-02-21T07:53:00.038+01:00

Pintores cubanos contemporáneos - slideshow gratuiti

(por Nury Arcia)

Quizás porque el frío me tiene "la musa congelada" o mi conexión a Internet tiene problemas, creo que por el mal tiempo que "padece" toda la Europa, hace días no publico nada en mi blog y enfrascada en escribir el prólogo a un catálogo que editará un fotógrafo cubano y amigo que vive en New york en el que agrupa, bajo un título sugerente, una serie de sus fotos-arte, para completar el cuadro, inicié mi jornada navegando de aquí para allá en este mar informático que es Internet en busca de información y sin saber como terminé por entrar en este blog: PINTORES CUBANOS COMTEMPORÁNEOS, una galería virtual donde se exhiben pinturas al óleo de destacados artistas plásticos cubanos que residen en Cuba y Colombia.

Lo primero que vi fue un sito estructurado con belleza, excelente gusto y "enganche visual" pero lo más trascendental es la calidad de las obras expuestas: pinturas que abordan diversas temáticas como el paisaje, la naturaleza muerta, el desnudo, así como marinas y el retrato que recreadas bajo la influencia de distintas corrientes como el cubismo, el surrealismo y las tendencias del clasicismo los artistas proponen un exponente de las posibilidades de las técnicas del óleo realmente excepcional en la búsqueda de nuevas fuentes para los motivos pictóricos.

Comentarios de especialistas y críticos de arte ilustran las obras presentadas y profundizan en la historia de la pintura cubana a través de las reseñas biográficas de los más famosos pintores cubanos como Roberto Fabelo, Valentín Sanz Carta y Domingo Ramos.

Según se informa es su página inicial :"Es posible que algunas de las obras expuestas en el blog no se encuentren disponibles por el momento debido a que se encuentran en una exposición o ya se han comercializado con anterioridad. Si desea hacer una consulta para adquirir una obra puede escribirnos a pintorescubanos@yahoo.es. Hacemos envíos a toda Europa, Latinoamérica y Estados Unidos."

In bocca al lupo!

La noche barcelonesa se llenó de la mejor de música clásica

Día de Acción de Gracias

El Positivismo

FELIZ NOCHE DE BRUJAS!

Un Cara a cara con Ramón Grandal

Festival Spoleto USA

Nudo in Canto...

"Cecilia Valdés o la loma del Ángel"

Mucho más que "gustos exquisitos"

La certeza de los necios

Google Art Project, una visita virtual a 17 prestigiosos museos del mundo

Historia de un concierto: Havana JAM'79

De Deruta a la Habana.

Tito Trelles y el universo femenino de sus fotos.

Colapsa La Casa de los Gladiadores en Pompei, Patrimonio de la Humanidad.

Storia della Rumba

Las conquistas de Norman

OLGA GUILLOT DE CUBA, EN NUESTROS CORAZONES PARA SIEMPRE

El abogado del diablo. Polémicas cubanas

La otra orilla

FELICIDADES MADRES!.

Reflexiones del Juanca

Cuba... alla scoperta delle tradizione

Cuando el amor a la vida y la patria vencen al miedo

PINTORES CUBANOS CONTEMPORÁNEOS, una galería virtual