In bocca al lupo!

El "Palio di San Rufino", Assisi

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 3 Sep 2015 15:09:00 +0200

(Fotografías y texto Nury Arcia)

El "Palio de San Rufino" es un acontecimiento histórico - popular celebrado en Assisi, Italia, el último domingo de agosto. Consiste en una competición de tiro con la ballesta entre distintos "Terzieri", división de la ciudad en tres grupos ( Dive Mariae, San Rufino e San Francesco). La distancia entre el banco de tiro y el objetivo es de 36 metros y la adjudicación del "Palio" es otorgado al equipo que logra la más alta suma de las puntuaciones obtenidas por los arqueros individuales, al arquero que consigue la mejor puntuación es premiado por un broche de plata que representa una pequeña ballesta, mientras que al barrio ganador, un estandarte pintado por un artista plástico de fama nacional será el merecido reconocimiento.

El origen de este evento se atestigua en varios documentos, el más antiguo que data del siglo XIV, se conserva hoy en la biblioteca de Città di Castello, Perugia, Umbria.

El festival incluye además exposiciones, convenios, banquetes medievales y atracciones diversas que se celebran a la luz de las antorchas, para recrear una Assisi en la edad media que te hace regresar a tiempos remotos donde esta ciudad atrevesaba una época esplendida y floreciente. El "palio di San Rufino" con ingreso libre y gratuito a los espectáculos, juegos, desfiles con vestimentas típicas de la época, y mercaditos medievales es una atractiva propuesta para quienes, a finales de agosto, se decidan visitar este bellísimo lugar.

Catedral de San Rufino

Primer día de Primavera..

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 20 Mar 2015 11:08:00 +0100

Con el equinoccio de primavera y la "luna super" también habrá un eclipse que será visible desde toda Europa (observable en Italia a partir de las 9:20 a 11:45 am ) , parte del norte de África y Asia.

Renovación, fertilidad, advenimiento de la vida y la resurección de la naturaleza con días más calurosos y largos caracterizan la estación; este año, con el equinoccio de primavera, habrá una alineación legendaria de las estrellas: "el sol negro"que será solo visible desde las islas Feroe. La sombra de la luna pasará por el mar de Noruega hasta el mar de Barents, los archipiélagos danés y Svalbar. En esas islas, durante unos minutos, caerá la noche en pleno día, para otros será solo un eclipse parcial.

8 de Marzo, Día internacional de la Mujer

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 8 Mar 2015 09:04:00 +0100

"El Día Internacional de la Mujer Trabajadora también llamado Día Internacional de la Mujer, conmemora la lucha de la mujer por su participación, en pie de igualdad con el hombre, en la sociedad y en su desarrollo íntegro como persona...."

Leer más....http://es.wikipedia.org/wiki/D%C3%ADa_Internacional_de_la_Mujer

Con un Oscar se premia "La grande belleza" de Roma

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 6 Mar 2014 11:00:00 +0100

(por Nury Arcia)

La grande belleza del cineasta italiano Paolo Sorrentino ganó el Oscar y a pesar del Golden Globe recibido, no es exactamente una "obra maestra" a la altura del divo. La gran debilidad de La gran belleza está en el guión escrito por Umberto Contarello quien, después de una carrera de guiones aceptables para la televisión, no ha sido, por el contrario, en condiciones de contar una historia y hacer que el drama tejido entre los personajes, sin duda bien diseñados pero demasiado estereotipados, no entra en detalles sobre lo que podría muy bien profundizarse.

Desde un inicio, con su presentación en el festival de Cannes en Francia, el pasado año, donde obtuvo el premio del jurado, la crítica italiana quedó escéptica y dividida entre la banalidad del argumento y la hermosura grandilocuente de una Roma que entra a formar parte del escenario y que se convierte en la protagonista absoluta del film, sin demeritar la actuación de todo el elenco de actores que es el otro vórtice de calidad y esto hace que sea una película para ser vista en el cine.

Con sus largos 142 minutos, esta cinta cinematográfica no parece a los ojos de los simples mortales una obra maestra, y sin embargo tiene cualidades excepcionales para cualquier persona que ama el cine y lo que confirma su posición como una de las pocas películas que ha atraído un debate nacional. Para muchos críticos, Sorrentino ha puesto "en boga"el lenguaje de Fellini "al saber combinar lo artificial con lo barroco, lo sacro con lo profano" mientras que para otros "sabe cuáles son los ingredientes que los estadounidenses esperan de una película italiana para argumentar que es "perfecta" y el director los mezcla con maestría absoluta, además de confirmar un estereotipo que ahora daña al cine italiano contemporáneo precisamente porque se le obliga a un rincón de la identidad de una época que sin duda no es la de hoy."

Fotografía magnífica y una banda sonora estupenda ( Comienza a hacer el amor en la versión de Bob Sinclair) que abre el escenario con una fiesta romana en una terraza frente al Coliseo, e inevitablemente la presencia de una ciudad bellísima, seductora e irresistible: la Roma de la gran belleza, hacen de este film imperfecto con un guión que deja una historia vacía, sin verdadera profundidad de pensamiento, un todo muy bien encajado en un sentido profundo y delicado de la estética.

Para ver el film "La grade belleza" subtitulado en español entrar aquí:

http://www.peliculashdonline.net/ver-pelicula-la-gran-belleza-online.html

Porcelana de Capodimonte, una tradición célebre de la artesanía

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 24 Feb 2014 18:49:00 +0100

(Texto y foto, Nury Arcia)

La porcelana Capodimonte debe su nombre a la zona montañosa de Capodimonte en Nápoles, Italia. En 1743, en los primeros años de la nueva dinastía de los Borbones, el rey Carlos y su esposa la reina María Amalia de Sajonia, fundaron dentro del famoso Palacio Real, actualmente un museo, la Real Fábrica.

Para llegar a los albores de la producción de esta cerámica es necesario remontarse a los orígenes mismos de la porcelana. Los primeros objetos realizados con esta técnica fueron elaborados en China (siglos VII-VIII) y conocidos en el continente europeo gracias a viajeros como Marco Polo, quien regresó de su larga estancia en Beijing, durante la dinastía Yuan, importando de Ásia una especie de proto-porcelana o cerámica dura pintada de blanco o marrón. Europa parecía asombrada delante de estos artículos por la total incapacidad de imitarlos.

A principios de 1700 el erudito alemán Johann Friedrich Böttger Saxon descubre la composición: una fusión de caolín (gránulos de cocción a altas temperaturas) y feldespato. De esos años es el surgimiento de la porcelana de Sèvres en Francia, de Capodimonte en Nápoles, Vezzi en Venecia, seguido en el segundo cuarto del siglo XVIII por la Ginori en Doccia, una de las más prestigiosas fábricas de porcelana de Europa, y de Vinovo en Piamonte.

La elaboración de la delicada cerámica comienza con una idea o la inspiración del artista y por lo tanto el primero trazo del diseño del objeto que se quiere lograr. El primer paso es crear el modelo de yeso; se esculpe en el torno un bloque de escayola con herramientas rudimentarias para delinear los contornos. El modelista talla y esculpe a mano los detalles, así lograr el molde para obtener la primera forma.

El artesano a este punto vierte en el modelo de yeso la porcelana en forma líquida, una masa que se diferencia de las cerámicas blancas comunes por su compatibilidad y transparencia. Para darle espesor a la pieza se deja secar brevemente mientras el exceso de la cerámica acuosa se retira obteniendo así el objeto a decorar. Sigue la etapa del acabado donde se elimina las rebabas o imperfecciones que pueden ocurrir en el proceso de fundición.

En el caso de un arreglo floral, el artista elabora a mano las hojas, los tallos y las flores pétalo a pétalo. La primera cocción se realiza a una temperatura de 1250 grados durante un período que varía de 8 a 12 horas y a partir del cual se obtiene un pieza en porcelana biscuit. Sigue la fase de la decoración donde la pintura se lleva a cabo manualmente y se pasa a una cocedura posterior a 750 grados para fijar el color, esto durará un promedio de 8 horas con el cual el proceso de trabajo se termina, obteniéndose un objeto artístico de gran elegancia y exclusividad, máxima expresión de la habilidad plástica y pictórica.

El Arte Sacro: la Pasión, Muerte y Resurrección de Jesús de Nazaret.

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 29 Mar 2013 05:00:00 +0100

(Texto y fotografías Nury Arcia)

(fresco, iglesia de San Domenico, Spoleto Perugia)
Haga click sobre las imagines para ampliarlas

El Arte Sacro, entre otras obras culturales del patrimonio universal de la humanidad, tiene un lugar especial en relación con lo religioso: se trata de bienes de valor específico que representan y expresan a través de la obra del ingenio humano el vínculo que une al hombre a lo místico y la creencia en un Dios todopoderoso , pero además ha sido una fuente creativa del buen arte en todas las disciplinas artísticas. La palabra sacro explícita y articula un contenido sobre temáticas de grandioso relieve histórico y espiritual.

(Fresco, obra de artistas de la escuela giottesca -entre el 300 y el 400-

Iglesia de S, María, Vallo di Nera, Perugia, Umbria.)

La vitalidad física y la metafísica se funden en las exhortaciones del sagrado que se centra en un Cristo y la representación de los momentos más importantes de la revelación de Dios a los hombres y por consecuencia de una historia devenida de todos estos acontecimientos. Según la tradición cristiana, los fieles reviven en cada conmemoración anual de la Semana Santa los momentos claves de la Pasión de Cristo de acuerdo con el desarrollo narrativo de la Vía Crucis, ciclo que no se completa con el entierro sino con la resurrección, por lo que el arte se ha entrecruzado inevitablemente alrededor del misterio pascual de un Jesús muerto y resucitado.

(Iglesia de S, María, Vallo di Nera, Perugia, Umbria.)

Es propio de cada cultura y de cada tiempo explorar "lo sagrado" a lo que se le atribuye una dimensión universal y a su vez definir este concepto es algo complejo, por lo que enfrentar los temas: la vida antes de la vida, la muerte y la vida después de la muerte significa enfrentarse a lo desconocido. El Arte sacro, independientemente del planteamiento filosófico entre el saber y el ser, es un recorrido por las técnicas aplicadas a las artes y su producción, además de un elemento esencial en la historia ilustrada de la evolución artística.

(fresco,Trasporto di Cristo al Sepolcro
de Giovanni di Pietro (Lo Spagna)

El código simbólico en el sistema religioso y la expresión artística de la sacralidad y su analogía explica la necesidad de conciliar de una manera similar lo divino de lo humano, la incógnita de lo desconocido con la vida y en este caso el artista, dotado de la capacidad de procesar la señal simbólica en un ritual de sublimación, es quien se convierte en el instrumento por el cual se relaciona lo místico y lo real.

la teología no indica una historia sobre una imagen de un lienzo, un fresco o una escultura, es un drama personal que se desarrolla y al que nos enfrentamos a causa de nuestra propia existencia, un drama que se vive y se revive, una reflexión sobre las tradiciones bíblicas que se manifiestan en cada una de estas obras donde la sacralidad se convierte en un lugar de intercambio espiritual y cultural, un espacio sagrado al que no está enteramente exentas nuestras vidas.

(Fragmento del fresco Trasporto di Cristo al Sepolcro de Giovanni di Pietro (Lo Spagna) de La Madonna delle Lacrime, Trevi, Perugia. Inspirado en la célebre pintura de Raffaello en la capilla Baglioni en San Fracesco al Patro en Perugia. Un homenaje que el maestro de origen español le dedicara al pintor italiano.)

(Pintura sobre madera, Altar de la iglesia de S. Francesco, en la ciudad de Orte (region de Lacio, provincia de Viterbo) que representa la Virgen de la Misericordia que sostiene al Cristo ayudada por Giuseppe d'Arimatea, María Magdalena a los pies de Jesús ruega y el discípulo Giovanni le sostiene la mano-

La Obra es firmada: "Otto Platello di Città della Pieve en el año 1614, un nombre flamenco con latinización de la patria de adopción. De este pintor se conoce con certeza solo esta obra)

(Vitral con la crucificción de Jesús, Iglesia de San Domenico, Spoleto, Perugia-)

Iglesia de San Francesco, Trevi, Perugia

HABEMUS PAPAM

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 14 Mar 2013 07:50:00 +0100

(Por Nury Arcia)

HABEMUS PAPAM ("¡Tenemos Papa!") son las palabras en latín con que el Cardenal Protodiácono de la iglesia católica informa que un nuevo Pontífice ha sido elegido. El humo blanco, combustión producida por medio de un estufa instalada en la Capilla Sixtina de la santa sede en Roma, es la señal que precede a este comunicado y por el cual los cardenales, reunidos en cónclave, proclaman al mundo exterior la exitosa elección del nuevo Papa. Del mismo modo, el humo negro es el medio convencional por el cual se reportan los resultados de un sondeo sin éxito y un tercer evento, el humo amarillo, que no tiene ningún significado específico, pero es un medio para verificar, en un primer momento, que la estufa no produzca emisiones de humos que puedan ser malinterpretadas.

La Capilla Sixtina (foto publicada en el L´Osservatore Romano)

El significado religioso del cónclave papal es parte de un proceso electoral que se ha efectuado por alrededor de más de 1000 años y en los últimos 952, se han celebrado 107 consistorios, con un promedio de uno cada 8,89 años, según el gráfico elaborado y publicado por el articulista Philip Bump en The Atlantic Wire. Pero a partir del 1500, la frecuencia de este evento se ha dilatado considerablemente, en los últimos dos siglos, la duración media de un cónclave nunca ha superado los cinco días. Pero es una tendencia relativamente reciente, en el pasado la situación era muy diferente. Durante siglos, la elección de un nuevo Papa podría durar meses, la Iglesia ejercía un enorme poder económico y político en Europa y los cardenales reunidos procedían como si estuvieran en una mesa de negociaciones.

Wikipedia, la enciclopedia libre en español publica: "Desde 1059 ha habido 110 elecciones papales que han elegido Papas reconocidos como legítimos por la Iglesia católica. Anteriormente no había un proceso fijado para la sucesión papal, y los Papas eran seleccionados a menudo con la participación de laicos, o simplemente puestos en el cargo. Sin embargo, la bula In Nomine Domini, promulgada por Nicolás II en 1059, limitó el sufragio a los miembros del Colegio Cardenalicio.

A partir de 1276, las elecciones papales han tomado la forma de cónclave, que es una elección que sigue unas normas y procedimientos establecidos por primera vez en la bula Ubi periculum, promulgada en 1274 por Gregorio X durante el Segundo Concilio de Lyon, y desarrollada por bulas posteriores. La observancia del cónclave varió entre 1276 y 1294, pero desde éste último año todas las elecciones papales han seguido procedimientos relativamente similares."

Como se puede apreciar en las estadísticas del periodista Bump, desde 1455, la duración media de un cónclave fue de 34,5 días, aunque la duración promedio fue de sólo 13. Esta diferencia se debe, en parte, a los cambios de las reglas que regulan todo el proceso electivo y que ha facilitado que se abrevien los tiempos necesarios para tal elección.

El cónclave más largo de los últimos cinco siglos se remonta a 1740 donde fue elegido Benedicto XIV con una durada de seis meses. Pero no es la más problemática de las elecciones hasta el momento, en el siglo XIII tres cónclaves se prolongaron durante más de un año, incluyendo una que llevó a la elección del Papa Gregorio X y que tuvo lugar de noviembre 1268 al 1 de septiembre de 1271.

El declino del poder de la Iglesia católica y por consiguiente del poder Papal también coinciden con que los eventos sean siempre más breves. Por el momento y con la elección del Papa argentino, el primer pontífice no europeo de la historia, Jorge Bergoglio, Francesco ( a las 24 horas de iniciado el conclave, el humo de la tercera humareda en la chimenea fue blanco) no pasará a la historia por haber contravenido tal tendencia.

Conclave Papales, para más información
(imagen publicada en liberastampa.it)

Aniversario 81 del nacimiento de Miriam Makeba

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 4 Mar 2013 07:16:00 +0100

Miriam Makeba, Mamá África, nació en Johannesburgo, Sudafrica, el 4 de marzo de 1932; fue una cantante de jazz y "word music" ( género que mezcla los elementos de la música popular y tradicional: folk y étnica) también conocida por su compromiso político contra el Apartheid y por haber sido nombrada delegada antes las Naciones Unidas.

El gobierno de Pretoria no pudiendo tolerar el internacional éxito de Miriam como artista y luchadora política, quien se había convertido en el símbolo del pueblo oprimido, le impone el exilio después de su primera gira por los Estados Unidos en los años 60, motivo por el cual se mantiene alejada de su país durante treinta años, insuperable dolor para esta mujer que era tan ligada a su tierra.

El 16 de octubre de 1999, la cantante sudafricana fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad de la Organización para la Alimentación y la Agricultura de las Naciones Unidas (FAO).

Miriam Makeba muere en la noche del 9 noviembre de 2008 de un colapso cardíaco en Castel Volturno, Italia, donde, a pesar de un fuerte dolor en el pecho, asistiera a un concierto contra la Camorra (criminalidad organizada) que pocos meses antes había asesinado a seis inmigrantes africanos y dedicado a Roberto Saviano, periodista, escritor y ensayistas italiano quien desde 2006 es bajo un estricto protocolo de seguridad, después de recibir las primeras amenazas de muerte por parte de esta organización mafiosa por su denuncia durante unas manifestaciones por la legalidad.

Teatro della Concordia, el teatro más pequeño del mundo

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 11 Feb 2013 07:08:00 +0100

(Por Nury Arcia)
fotografías Roberto González y Nury Arcia)

(Teatro della Concordia)

El Teatro della Concordia de Monte Castello di Vibio, en la provincia de Perugia, Italia, es la reproducción fiel y exitosa en miniatura de los grandes teatros italianos y europeos, una tipología única y original mezclada con elementos del siglo XVI que lo definen como el "más pequeño del mundo".

La arquitectura es de un teatro a la italiana en toda su forma, textura y sonido, por lo que es claramente distinguible de un pequeño teatro normal. Fue diseñado después de la Revolución francesa (1789) y construido en el siglo XIX, durante la ocupación napoleónica, por la voluntad de nueve familias prominentes del lugar, convirtiéndose en el centro de la diversión y las reuniones para la pequeña comunidad.

Inaugurado en 1808, es realmente adecuado para todo, con sus 99 puestos (33 en platea y 62 en los palcos) realizados completamente de madera y decorados con pinturas y frescos, es considerado una rareza por el tamaño de sus tres espacios: el vestíbulo de entrada, la sala y el escenario, tan bien equilibrados entre sí con lo que se logra una acústica muy interesante. Los frescos que decoran las paredes fueron realizados por el pintor Luigi Agretti un joven proveniente de La Spezia, provincia italiana, de vacaciones en la pequeña ciudad Umbria (aún no había cumplido quince años de edad) cuyo padre, Cesare, ya había realizados las decoraciones y el telón en el fondo del escenario, actualmente presente en la sala.

(Palcos, arco escénico)

Existen los considerados teatros de corte en muchas parte de Europa con menos de 100 puestos, pero ninguno es una reproducción fiel de los grandes teatros Italianos de la época, motivo por lo que se considera, del punto de vista arquitectónico, cultural e histórico de una particularidad única.

(El auditorio y el escenario)

En 1951 fue clausurado por las deplorables condiciones en que se encontraba la edificación y no fue hasta 1993, después de varios años de restauración donde se respetó el máximo los frescos originales, que reabriera sus puertas, año en que se constituyó la Sociedad del Teatro della Concordia con la intención de administrar las actividades teatrales y gracias al trabajo voluntario de sus miembros, esta joya de la arquitectura está abierta al público con espectáculos y visitas dirigidas.

La estructura cuenta además con el vestíbulo, una cafetería, camerinos, una sala de reuniones, taquilla, escalera que conduce a las dos filas de palcos y otra secundaria. La sala ocupa un área de 68 metros cuadrados , incluido el escenario.

Entre los artistas famosos que se han representado en este proscenio figuran la bella actriz italiana Gina Lollobrigida y Johanna Beisteiner, virtuosa guitarrista clásica austríaca.

(Frescos en el techo del Teatro della Concordia )

Luigi Agretti, frescos (vestíbulo superior)

La pintura de Giuseppe De Gregorio, una antología de la historia del arte italiano del 900

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 8 Feb 2013 18:44:00 +0100

(Foto publicada en Internet)

(Texto y fotografías Nury Arcia)

Nacido en 1920 en Spoleto, provincia de Perugia, Giuseppe De Gregorio fue un artista del arte Umbra de un gran talento, considerado entre los más prestigiosos protagonistas del "Informale" en Italia, termine con el que se califica, en la historia del arte del siglo XX, una corriente artística que excluye la representación de una forma definida y objetiva, y que en comparación con el constructivismo geométrico abstraccionista exalta la obra como una parte de la realidad en sí misma.

(Palazzo Collicola)

Una muestra de sus cuadros ha estado expuesta al público en el Palacio Collicola
(15 dicembre 2012 - 17 febrero 2013) en la ciudad spoletina, auspiciada por la alcaldía y la Fundación Cassa di Risparmio di Spoleto; la exposición incluyó obras realizadas entre 1935 - 2004, un pasaje de la creación de De Gregorio dentro de un contexto histórico- artístico de su tiempo, donde se pudo apreciar más de cien obras, de las cuales una gran parte desconocidas, que describen un mundo de imágenes, sentimientos, recuerdos y secretos, que sólo el arte, como lenguaje de equilibrio interior, finalmente libera y lo hace visible.

(Naturaleza muerta con flores "cardinale",
Giuseppe De Gregorio)

La primera sección de la exposición fue relacionada a los inéditos figurativos que realizara en una temprana edad y a las obras vinculadas a las cuestiones de compromiso social, realizadas tiempo más tarde. La segunda etapa ha estado dedicada a la temporada Informal que de la influencia romana pasa al último Naturalismo (al inicio de los años 50 las corrientes artísticas provenientes del resto de Europa y otros países influencian al artista y lo convencen a pasar al Naturalismo abstracto) período en que se instaura el Premio Spoleto (1953) y se consolida El grupo de Spoleto donde se agrupan jóvenes pintores de la localidad y entre ellos Giussepe De gregorio, acontecimientos que convertirán a la ciudad en un lugar privilegiado para las artes visuales contemporáneas.

Después de esta sección, que culminó con las obras que el artista presentara en la Bienal de Venecia en 1964, se inició un camino dividido por temas, período de intensa actividad creativa, donde se recrea la naturaleza, el mar y sus criaturas, otras sugerencias como las relacionadas con la magia y la creencia popular: todo ese mundo oculto que se esconde en los ritos y mitos; la historia es otro motivo de inspiración para De Gregorio, formado por soldados y antiguos duques Longobardos como Teodelapio o Faroaldo, ambos vinculados a los acontecimientos históricos de Spoleto.

( Teodelapio duque de Spoleto, Giusseppe De Gregorio)

Giuseppe De Gregorio muere en su ciudad natal el 31 de diciembre del 2007. La restrospectiva de su vida en este grande evento expositivo que ha sido la muestra : "Giuseppe De Gregorio opere 1935-2004. Il Gruppo di Spoleto. Ultimo naturalismo e informale al Premio Spoleto" no exploró tan solo la obra del talentoso pintor umbro y las condiciones que la influenciaron, fue además un reconocimiento a los artistas spoletinos que conformaron El Grupo de Spoleto: Filippo Marignoli, Giannetto Orsini, Ugo Rambaldi, Bruno Raspi y Bruno Toscano de quienes se expusieron, también, dos obras de cada uno, realizadas en los primeros años de actividad creativa, rememoración de las felices condiciones del arte spoletino a principios de los años cincuenta y décadas posteriores.

(La cueva del pulpo, Giuseppe De Gregorio)

(Tiburón, Giuseppe De Gregorio)

(Rottame di barca, Giuseppe De Gregorio)

(Brujos, Giuseppe De Gregoia)

La lírica de Tiziano Ferro - L'ultima notte al mondo

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 18 Jan 2013 11:16:00 +0100

Tiziano Ferro ( Latina, 21 de febrero de 1980) es un cantautor italiano quien debutara con su disco Rosso relativo en 2001, alcanzando gran éxito en Europa y en su propio país. Posteriormente, su popularidad se extendería a Latinoamérica con la interpretación en español de muchos de sus temas musicales. Sus excelente música y la lírica de sus letras lo han llevado a la popularidad en el ámbito musical italiano e internacional, y lo han hecho merecedor de 6 discos de platino, un disco de diamante, entre otros reconocimientos.

L'ultima notte al mondo es un bellísima melodía donde se mezcla un fuerte sentimiento amoroso con una paradoja emoción invernal.

La última noche del mundo

Cae la nieve y yo no entiendo
que siento de veras,

me rindo,

cada referencia se ha ido lejos...

Han desaparecido las veredas,

las casas y las colinas...

que parecían tan bellas ayer.
Y yo, sepultado en su blancura,

me miro y ya no sé que cosa estoy mirando.

He encontrado tu sonrisa dulce,

con esta nieve blanca,

que ahora me perturba,

la nieve cae y cae también el mundo,

aunque sé que no es frío esto que ahora siento

y recuérdate,

recuérdame

que todo este coraje no es la nieve.

Y no se derretirá jamás, ni aunque si debiera.

Cosas que a menudo digo, improvisando:
Si me enamorara de veras sería solo de ti,

la última noche del mundo

yo la pasare contigo,

mientras feliz lloro y solo yo,

yo puedo entender en el mundo

cuan inútil es odiarse en lo profundo!

He encontrado tu sonrisa dulce,

con esta nieve blanca,

que ahora me perturba,

la nieve cae y cae también el mundo,

aunque sé que no es frío esto que ahora siento

y recuérdate,

recuérdame

que todo este coraje no es la nieve.

Y no se derretirá jamás, ni aunque si debiera.

No haber tenido forma de estar bien

sin excepciones,

colapsar en frente a todos y después sonreír.

Amar no es un privilegio,

solo habilidad,

es reírse de cada problema...

mientras quien odia tiembla.

Tu dulce sonrisa tan transparente

que después ya no hay nada, es tan simple,

tan profunda que anula todo lo demás

y hace que el mundo se acabe.

Y me recuerda que el coraje no es como esta nieve.

Y no se derretirá jamás, ni aunque si debiera.

Jesús de Nazaret, de la realidad al mito

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 23 Dec 2012 06:37:00 +0100

Por Nury Arcia
(fotografías: Roberto González y Nury Arcia)

La historia de la fe cristiana inicia con la natividad de Jesús un hebreo de Galilea y a quien diera luz una joven llamada María, esposa de José de Nazaret de oficio carpintero. Todo podía parecer terrenal si la concepción de Jesús no hubiera sido "virginal" en el tiempo en que María era doncella y aún no había contraído nupcias con José.

Poco se conoce de la vida de esta joven madre, los evangelios la mencionan por primera vez cuando narran los acontecimientos de la Anunciación: la aparición divina del Arcángel Gabriel y la concepción de su hijo. María era hija de Joaquín y Ana, según los evangelios apócrifos o extra-canónicos, libros escritos en los primeros siglos después de Cristo y que no fueron aceptados como parte de la Sagrada Escritura por la iglesia cristiana por ser considerados "... el resultado de una incorrecta intelección de lo que significa la palabra evangelio..."; con un estilo menos moderado que los canónicos y la abundante fantasía con que se describen los hechos que se narran, estos materiales no podían haber sido creados por la inspiración divina.

(Fresco: Adoración de los pastores de Pietro Vannucci conocido como el Perugino, Iglesia de la Madonna delle lacrime, Trevi, Perugia, Italia)

Solo en los evangelios de Mateo (Mt 1,18-2,23) y Lucas (Lc 1,5-2,52) se pueden encontrar relatos referentes al nacimiento y la infancia de Jesús, pero las crónicas de los dos apóstoles no concuerdan en algunos detalles, según Mateo esta familia hebrea vivía en Belén, tres magos venidos del Oriente llegan a Jerusalén buscando el recién nacido, el rey de los judíos, para ofrecerle regalos y adoración, el monarca de Judea, Herodes el Grande, enterado de las noticias y preocupado por un futuro adversario ordena La Matanza de los Inocentes. José, advertido nuevamente por el ángel que le anunciara en sueño que la maternidad de María era obra del espíritu santo, escapa a Egipto con su mujer y su hijo y no regresan a su tierra hasta que el sanguinario gobernante extranjero muere.

(Fragmento, La matanza de los Inocentes, fresco de la Capilla de los Santos Inocentes, pintado en la segunda mitad de los 500, Iglesia de San Gregorio Maggiore,spoleto, Italia.)

En el evangelio de Lucas, José y su mujer moran en la ciudad de Galilea de Nazaret. Por orden del emperador Augusto se efectuará un censo y cada quien debe regresar a su lugar de origen, el humilde José debe retornar a Belén su ciudad natal, y es en este viaje cuando nace Jesús. En este capítulo bíblico se relata además que por la ley Mosaica (Toráh) a los ocho días de su nacimiento habría sido circuncidado y a los 40, terminada la purificación de María ( las parturientas debían permanecer en sus casas 33 días en el recogimiento y la oración), fue llevado al santuario del pueblo de Israel El Templo de Jerusalén, en el Monte Moria.

(Fresco, obra de artistas de la escuela giottesca -entre el 300 y el 400-
Iglesia de S, María, Vallo di Nera, Perugia, Umbria.)

Según la biblia, el Templo de Salomón se construyó en el siglo X a.C donde un pequeño Tabernáculo, desde los tiempos del Éxodo, era utilizado como un lugar de culto y donde se preservaban la Vara de Airon, un pan de maná dentro del Arca de la Alianza y Las tablas de la ley de Dios. Aproximadamente en el 19 a.C. Herodes el Grande inició una completa renovación del edificio sacro.

Lucas narra :"Sus padres iban todos los años a Jerusalén a la fiesta de la Pascua. Cuando tuvo doce años, subieron ellos como de costumbre a la fiesta y, al volverse, pasados los días, el niño Jesús se quedó en Jerusalén, sin saberlo sus padres.....Y sucedió que, al cabo de tres días, le encontraron en el Templo sentado en medio de los maestros, escuchándoles y preguntándoles; todos los que le oían, estaban estupefactos por su inteligencia y sus respuestas. Cuando le vieron, quedaron sorprendidos, y su madre le dijo: «Hijo, ¿por qué nos has hecho esto? Mira, tu padre y yo, angustiados, te andábamos buscando.» Él les dijo: «Y ¿por qué me buscabais? ¿No sabíais que yo debía estar en la casa de mi Padre?» Pero ellos no comprendieron la respuesta que les dio."

En contradicción a esta narración, en los evangelios de estos dos apóstoles aparece una ascendencia genealógica de Jesús, Mateo escribe que los orígenes de sus antepasados se remontan a Abraham mientras Lucas menciona a Adán, el primer hombre en la tierra según el Génesis, pero luego difieren, según Mateo el linaje desciende de Salomón mientras Lucas lo hace descendente de Natam otro hijo de David, lo que demuestra, en ambas ramas, el linaje de José quien en este caso no sería solo su "padre putativo".

De Jesús se desconoce cual era su aspecto, cada sociedad y época le ha dado el rostro y el cuerpo que los representaba, cada artista que ha pintado o esculpido el nazareno lo ha realizado a su "imagen y semejanza" a tal punto que en muchos de los frescos, cuadros y esculturas donde se semblanza su vida aparece un Jesús de piel pálida con ojos de un azul celestial, porque el hebreo, el hombre, es un enigma que se separa del Mesías anunciado por los profetas, del inmaculado que en un lugar remoto del Imperio Romano proclamando un mensaje de paz, sacia el hambre, cura los enfermos y resucita los muertos.

El Cristianismo era una comunidad fuertemente motivada que establecía una interacción personal con Jesús y reglas que regulan la vida diaria. Otros cultos y profetas que por aquel tiempo se proclamaban "el hijo de dios" y que rivalizaban con la doctrina cristiana sucumbieron ante el mensaje de amor y compresión de este movimiento religioso que encuentra numerosos seguidores en la masa de pobre que poblaban el Imperio. Los textos evangélicos con un final apocalíptico fueron escritos después de la muerte de Jesús sobre la base de las tradiciones y las narraciones de un grupo de primeros seguidores quienes exaltaron al Cristo de la fe y dejaron de una parte al hombre de la historia; las investigaciones de los últimos decenios de arqueólogos, historiadores y paleográficos han dado pasos agigantados, otros escritos son analizados y estudiados como el Qumran (textos religiosos) libros apócrifos que dan una versión más humanizada del nazareno que como un ser de carne y hueso tuvo una vida personal y no solo religiosa.

(Fresco:María y María Magdalena a los pies de la cruz
Iglesia de S, María, Vallo di Nera, Perugia, Umbria.)

En diversos textos gnósticos como en el Evangelio de Felipe se dice : "Jesús besaba en la boca a María Magdalena" y de esta narración surge la hipótesis que Jesús había esposado o tenía una relación amorosa con esta discípula originaria de un pequeño poblado a la orilla del Lago de Tiberíade. En los Canónicos se describe como una "seguidora cercana " del Mesías y a parte de María, la madre , es la mujer más mencionada en los pasajes bíblicos siendo testigo del nefasto momento de la crucifixión y las "buenas nuevas" de la resurrección, aunque lo cierto es que no existe en estos evangelios ni en los apócrifos la confirmación de que fuera su cónyuge. La figura de María Magdalena tan mal interpretada hasta el punto de ser cambiada por otra mujer, la pecadora adultera que Jesús salva de la lapidación, tergiversa el importante rol que esta seguidora tuvo en la vida del profeta. La conjunción de estas dos figuras femeniles: la discípula y la arrepentida, aparece por primera vez en el 591 cuando el papa Gregorio Magno creó esta analogía entre los dos personajes bíblicos en sus sermones.

Otro momento verosímil de toda esta narración bíblica es el bautizo de Jesús por Juan Bautista, un carismático profeta que en las orillas del Jordan anuncia la llegada del reino del cielo y versando agua sobre las cabezas de cientos o quizás miles de seguidores purifica los fieles del pecado, un ritual que se practica aún en nuestros días y que simboliza la adhesión a la fe cristiana.

Pero ¿cuáles son los elementos, las piezas que faltan, las marcas distintivas de un retrato verosímil del hombre que vino de Nazaret? Si no se puede escribir una biografía, si el verdadero Jesús sigue siendo un espejismo, si la figura y la historia de Jesús "se compara a círculos concéntricos", quizás un meticuloso estudio de las fuentes: los escritos intertestamentarios no reconocidos en los cánones de las Santas Escrituras, los textos gnósticos descubiertos en 1954 en Nag Hammadi, Egipto y los apócrifos del Nuevo Testamento pondrán sobre la mesa los datos que tenemos y desvelarán al Jesús, judío entre los Judíos, al rabino que expresándose en parábolas fascina las multitudes y predica el amor de Dios para todos, se convertirá, finalmente, en el hombre que sonríe, en "el filósofo excéntrico" de tendencias liberadoras e igualitarias, el simple mortal que amaba la vida.

El arte de la calle, una manifestación de la cultura popular

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 18 Nov 2012 03:18:00 +0100

(Texto y fotografías Nury Arcia)

(Bailarinas de Tap, Feria de Loreto, Spoleto, Italia)

Hay tradiciones que son de importancia fundamental en la vida de un país. El arte de la calle en Europa tiene un enorme potencial que especifica una identidad y reafirma una herencia cultural donde el valor de un teatro callejero, en la que todos son a la vez espectadores y actores, es un teatro con vocación social profunda lo que no implica que el mundo académico, sus representantes y las asociaciones locales que expresan el deseo de participación de los ciudadanos en la vida socio-cultural, lo tengan en cuenta en la mayoría de los casos.

(Arte circense, Terni, Italia)

Un artista de la calle, en inglés "busker", es un artista que se exhibe en lugares públicos y su intención es ofrecer un espectáculo de entretenimiento, hoy en día siempre menos frecuentes pues los grandes medios (cine, tv, radio, salas de teatro, etc) y su tecnología siempre más sofisticada relegan esta manifestación del arte popular que en antaño, cuando no existía la emisión radial y la televisión, las presentaciones artísticas en aceras, plazas y vías constituían una atracción.

(Malabarista, festival Spoleto Colores, italia)

Pero no solo la industria del espectáculo atenta con esta forma de arte tan antiguo como el mismo arte, algunas de las ciudades regulan a través de específicas legislaciones el trabajo de estos artistas callejeros quienes, en mucho de los casos, son obligados a obtener una licencia, en otros este permiso viene concedido después de haberse presentado a una audición, se les prohibe superar ciertos límites de volumen sonoro y extender estos eventos artísticos a ciertas horas.

En cuanto a Italia, ciertamente, la política cultural nacional para las artes de calle es casi inexistente, la falta de una legislación al respecto provoca que cada administración comunal disciplina como mejor cree estos "Performances" que va desde la prohibición absoluta hasta la aprobación de resoluciones específicas en un panorama jurídico variado e incongruente, una paradoja donde la única responsabilidad radica en la mala gestión y la ineficiencia de la política cultural.

Pero mientras tanto, la extinción del circo "clownesco" ( clon, bufón, saltimbanqui) que en Italia desciende directamente de las primeras familias nómadas del 600 y la disolución de otros patrimonios artísticos, que se transmiten de padres a hijos durante generaciones, dejan y para siempre de formar parte de una identidad nacional.

(Hombre de lata, Siena, Italia)

Contra viento y marea Barack Obama venció las elecciones presidenciales

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 7 Nov 2012 17:31:00 +0100

(Por Nury Arcia)

"Gracias a todos, todavía cuatro años juntos" declaró Barack Obama formalizando así el resultado de las elecciones con algunos mensajes en Twitter. El presidente demócrata continúa su mandato en la Casa Blanca después de derrotar a su rival republicano Mitt Romney de forma clara e inequívoca, a pesar de un clima general poco favorable consecuencia de la débil economía estadounidense que ha proporcionado una oportunidad significativa para el retador republicano.

La victoria de Obama se ha obtenido gracias a las minorías étnicas; cuatro años atrás los afros-americanos se movilizaron ante la ocasión histórica de elegir por primera vez un presidente negro, sin embargo fueron los hispanos, los asiáticos americanos y los hijos jóvenes de la gran ola migratoria de los años ochenta y noventa quienes le dieron una ventaja competitiva necesaria para su victoria.

Los Estados Unidos es un país muy diferente al de años atrás, las nuevas generaciones están claramente al lado del sector político progresista estadounidense. Los hijos de inmigrantes y del "melting pot" de EE.UU (expresión que se utiliza para indicar la amalgama, en una sociedad, de muchos elementos diferentes: étnico, religioso y cultural) han honrado una vez más a su representante más autorizado, el hijo de un emigrante Keniano.

Ahora el mayor reto del presidente americano como estadista y hombre de estado es ser en grado, en la era de la polarización, de unir una nación dividida y lacerada por la crisis y la desocupación, aunque como el mismo Obama anunciara: "...el camino ha sido largo y difícil. Pero también sabemos que lo mejor está aún por venir..."

FELIZ NOCHE DE BRUJAS!

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 31 Oct 2012 22:11:00 +0100

(Por Nury Arcia)

Dolcetto o scherzetto!...Dulce o broma! Halloween es uno de los más antiguos ritos provenientes de las tradiciones estadounidenses y que cada año es más popular en Europa.

El 1° de noviembre es el día en que vienen festejados todos los santos, celebración que en épocas remotas era nombrada All Hallows’Day; los pueblos de la antigüedad esperaban este día con una festividad que daba inicio con la puesta del sol del 31 de Octubre. Esta tradición de origen católica tuvo otra mucha más antigua y pagana en la civilización Celta, antiguo pueblo que habitaba en la Gran Bretaña, Irlanda y Francia, que festejaba el inicio del nuevo año el 1° de noviembre día en que se celebraba el fin de la estación cálida y el comienzo del frío y las tinieblas.

Los Celtas creían que en la noche del último día de octubre, conocida como el Samhain, el Señor de la Muerte o Príncipe de las tinieblas llamaba a todos los espíritus de los muertos para que se unieran al mundo de los vivos; por tres días consecutivos se enmascaraban con las pieles de los animales que ofrecían como sacrificio y con los que, según sus creencias, exorcizaban y ahuyentaban los espíritus malignos, de ahí la costumbre del disfraz en La Noche de Brujas

En las regiones de Europa donde la población era principalmente pagana también se creía en la existencia de las brujas y sus rituales maléficos. Uno de los aspectos más importantes de la brujería era la celebración del Sabbath de las brujas, considerados los más trascendentales aquellos que se celebraban el 30 de abril en el territorio que actualmente pertenece a la República Federal Alemana (La Noche de Valpurga ) y el 31 de Octubre conocido por El Negro Sabbath, en la que se afirmaba que estas maléficas señoras se reunían principalmente en la cima de la montaña Harz para evocar el diablo y los demonios

La expresión "trick or treat" (dulce o broma) tiene su origen en los primeros cristianos que caminando de una aldea a otra, en sus predicaciones, pedían de puerta en puerta y a los transeúntes un pedazo de "dulce del alma" que no era más que pan. En aquellos tiempos se creía que los difuntos podían alcanzar el Paraíso no solo por los rezos y ruegos de su familia sino también por las oraciones de los desconocidos, por lo que dar abundante pan a quien se acercaba pidiéndolo recibía en cambio la promesa de intensas y continuadas oraciones por los muertos de quien donaba este alimento.

La Iglesia Católica decidida a erradicar todos estos cultos politeístas hizo un último tentativo: en 835 Papa Gregorio transfirió La fiesta de todos los santos del 13 de mayo al 1 de noviembre pensando que así daría un nuevo significado a esta celebración, pero la nefasta influencia del culto de Samhain no fue erradicado y por este motivo la Iglesia declara el 2° de noviembre como El día de los muertos en memorias de las ánimas desaparecidas que venían veneradas por su seres queridos disfrazados de santos, ángeles y diablos que ascendía del fuego eterno.

El vino y la "vendemmia"

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 29 Sep 2012 10:36:00 +0200

Slideshow: La fiesta de la Vendemmia, Montefalco - Slideshow

(Texto y fotografías Nury Arcia)

Septiembre y Octubre son los meses de la "Vendemmia" (recogida de la uva para hacer vino) en Italia, un momento importante para los productores de vino y donde se recoge los frutos de la vid cultivada en un año entero de trabajo e inicia un proceso de elaboración que la enología, ciencia que estudia el vino y su producción desde la "vendemmia" a la botella, su microbiología, química y las características sensoriales, la considera fundamental.

Actualmente Italia es uno de los principales productores y exportadores de vino en todo el mundo; la uva se cultiva en todas las regiones italianas y se comercializan cientos de vinos diferentes que varían tanto por su sabor y calidad. Todavía en muchas zonas la "vendemmia" viene realizada a mano sin el uso de maquinarias, a la vieja usanza, pero también es un motivo de celebración y redescubrimiento de antiguas tradiciones

El vino es un elemento básico de la dieta mediterránea y aunque es una bebida alcohólica contiene muchas sustancias que desempeñan un papel positivo para la salud, así que tomado con moderación ayuda a la digestión, mejora la circulación y estimula el buen humor.

Sanda Sudor, su pasión por Vasco Rossi e "I soliti (ritratti)"

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 6 Sep 2012 12:04:00 +0200

"La musica e la poesia di Vasco Rossi ha creato dentro di me forti emozioni aiutandomi/ci a scoprire gli angoli più remoti del cuore e ad afferrare il senso del mio/nostro tempo. E cosi è nata l'idea di fare e dedicare una mostra di quadri /ritratti a Vasco. E' un sogno/progetto a quale ho lavorato nei ultimi due anni, giorno per giorno , attimo per attimo...ma il Vero Progetto e di mettere in piede la Mostra insieme a tutti coloro che hanno seguito e amato Vasco...che possa generare e regalare una piccola emozione a tutti voi...."- Sanda Sudor

(Texto y fotografía Nury Arcia)

"La música y la poesía de Vasco Rossi ha creado dentro de mi fuertes emociones ayudando(me)/nos a descubrir los ángulos más remotos del corazón y aferrar el significado de mi/nuestro tiempo" escribe Sanda Sudor, una excelente artista plástica rumena que por más de 20 años ha vivido en Italia, en la presentación de su "sueño- proyecto" en el cual ha laborado en los últimos dos años "día por día, momento por momento", una idea nacida de su pasión musical por este renombrado cantautor italiano que en su carrera artística y por más de 30 años ha publicado 26 álbum y ha compuesto más de 150 canciones.

"Pero el verdadero Proyecto -afirma Sanda- es de poner en pie la Muestra junto a todos aquellos que han amado a Vasco, que pueda generar y regalar un pequeña emoción a todos ustedes"

Vasco Rossi-I soliti (ritratti) es un vídeo proyecto multimedial nacido de la colaboración de la artista y Giammarco Venturi como anteprima de la primera muestra de arte de S.Sudor dedicada a Vasco Rossi.

Sanda Sudor

Festival Spoleto USA en Carolina del Sur

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 26 May 2012 08:53:00 +0200

Desde el 25 de magio y hasta el 10 de junio se celebró en la ciudad de Charleston, Carolina del Sur, Estados Unidos, la 36 edición del reconocido evento de las artes escénicas el Festival Spoleto Usa donde se presentan artistas de fama nacional e internacional; diecisiete días de una celebración fascinante del espectáculo, las artes visivas y literarias.

Sobre el Festival Spoleto USA

(traducción Nury Arcia)

El festival Spoleto USA fue fundado en 1977 por Gian Carlo Menotti, Cristopher Keene y otros amantes del Festival de Dos Mundos, como la contrapartida americana del más reconocido evento de Spoleto, ciudad Italiana.

Menotti, compositor ganador del Premio Pulitzer de la música en 1950, organizó el festival italiano en 1958 como tribuna, a nivel mundial, para jóvenes artistas tanto tradicionales como experimentales que encontraran la combinación de la danza, el teatro, la ópera, la música y las artes visuales a la vez emocionante y estimulante.

Cuando los organizadores del Festival de Dos Mundos han diseñado este evento en los Estados Unidos, pensaron en una ciudad que ofreciera el encanto de Spoleto e incluso que contara con las riquezas culturales de los teatros, iglesias y otros espacios. Charleston, en Carolina del Sur, fue la perfecta homóloga, la ciudad es lo suficientemente pequeña como para ser dominada por los acontecimientos destinados a las artes del festival de 17 días, pero también grande y suficiente para proporcionar un público especializado y competente, además tiene una larga y más antigua historia artística-musical del país; las primeras compañías de teatro y danza que se crearon en EE.UU radicaban en la zona.

El festival Spoleto USA ha hecho suya las tradiciones de la fiesta de Dos Mundo: un espacio dedicado a los artistas jóvenes, un esfuerzo contemporáneo por mantener la belleza y la calidad del evento, el entusiasmo por proporcionar a grandes maestros reconocidos en sus campos sus presentaciones en este evento y el compromiso de mostrar toda forma de arte. Cada año los espectadores perciben una amplia gama de estilos y formas artísticas, incluyendo ballet clásico, danza moderna y post-moderna, ópera, música coral y sinfónica, jazz, teatro y artes visuales. Spoleto se ha ganado una reputación por los programas que ofrece del más alto nivel artístico, el apoyo a nuevas e innovadoras instalaciones, el mantenimiento de la excepcional participación de jóvenes artistas y el público reconocimiento de las artes.

El tatuaje, moda, cultura o un fenómeno ambivalente

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 18 Apr 2012 13:59:00 +0200

(Por Nury Arcia)

Mi hijo se ha hecho un tatuaje "maori". Después de frenéticos debates vía email durante toda una semana llegó esta foto donde muestra su brazo derecho lleno de símbolos y diseños para mi incomprensibles ( si alguien tiene el sistema o el método de hacer cambiar de idea a un hijo que tiene 30 años y la cabeza más dura que un adoquín por favor les pido me lo diga)

No quiero ser anticuada y mucho menos bajarme del tren de la modernidad, ni mirar con ojos de tabú estos diseños en el cuerpo, los tiempos cambian inexorablemente y en nuestro siglo el tatuaje se ha ido sacudiendo de los antiguos prejuicios y la mala fama que lo acompañó, pero siempre e inevitablemente cuando miro uno de estos "tatu" me viene a la mente mi tío Manolo, hermano de crianza de mi padre, de profesión marinero como mi viejo. Un rostro de mujer, el de la primera esposa y madre de sus dos hijos, era impreso para siempre en el hombro izquierdo, otro dibujo en el de la derecha que no logro recordar, pero aquella imagen renegrida no la olvidaré nunca, en la misma medida que se arrugaba la cara de mi tía María, así mismo se arrugaba su rostro en el tatuaje. Por suerte mi padre, jubilado de la Marina de Guerra Cubana y veterano de la Segunda Guerra Mundial, no era hombre de excentricidades.

foto publicada en Nonciclopedia

Conocía de este pueblo de la Polinesia los maoris, una etnia que llegó y se estableció en Nueva Zelandia (un país insular del océano Pacífico) y del Haka, danza típica considerada erróneamente de guerra y convertida en un "performance" que los jugadores del equipo nacional de fútbol Rugby de ese Estado "All Blacks" realizan antes de cada encuentro deportivo, un ritual de bravuconería que ha pasado los confines de una cultura y un folclor para terminar en cualquier "spot" publicitario.

El tradicional tatuaje maori no ha tenido mejor suerte, en su aspecto más variado y decorativo se utiliza por los maoris para contar la historia personal de quienes lo muestran, una práctica que inicia con la pubertad y no acaba hasta el día de la muerte, una especie de símbolos que narran aspectos de la vida, el carácter y la personalidad, pero también son símbolos espirituales de la buena suerte o que representan la historia de la familia del tatuado.

Los tatuajes polinesios se dividen en dos tipos: Los Etua símbolos predominantemente religiosos y espirituales que son considerados por esos pueblos como talismán que protege a todo aquel que llevaba tatuajes en la piel y los Enata con un significado social y narrativo. Sin embargo, estos símbolos están estrechamente vinculados a una cultura que habla poco de sí misma, algunos han sido decifrados pero muchos otros no, por lo que nada asegura que la interpretación del mundo occidental de toda esta simbología no sea solo pura suposiciones y que al reproducir, aproximadamente, estos diseños solo se capta el sentido pero jamás la definición y muchísimo menos su esencia.

El "tattoo" maori es una forma de comunicación que se convierte en un código en la construcción de una imagen personal que establece su singularidad y que no puede ser reproducido sin correr el riesgo de hurtar una identidad, por lo que cómo ha podido extenderse como un "tatuaje de moda" entre los jóvenes de hoy y hasta en personas menos jóvenes, incluso sin grandes diferencias en género y clases sociales. La moda es sin duda un proceso de búsqueda de una apariencia externa que sea aceptada por otros y que permite posicionarte a par con la sociedad y la actualidad del tiempo, como el sentido del tatuaje puede ser la manera ideal para algunos de personalizar y asegurar una equidad social o un refugio en el poder del sagrado que todavía conserva el acto de tatuarse.

Nuestra sociedad ha experimentado diversas prácticas encaminadas a la modificación permanente del cuerpo para contrarrestar el miedo a no gustar, a no ser visto, amado o considerado y lo que en muchas partes del mundo, desde tiempos antiguos, se consideraba una marca que señalaba los esclavos, los prisioneros de guerras y criminales ya no es visto desde esa óptica. Recuperar siglos de inhibiciones y tabúes se ha convertido hoy en otro objeto más de consumo.

Más allá de su interpretación, no se puede negar la belleza intrínseca y su aureola de enigmas de estos tatuajes maori llenos de significado o decorativos últimamente tanto en la demanda que han despertado admiración y consentimiento. Nacidos como una cultura, también se han convertido en una moda de un fenómeno postmoderno contradictorio o ambivalente que como práctica de alteración corporal permanente los priva de su fuerza e incluso de su autenticidad.

(foto Nury Arcia)

55 bellas fotos de Gilles RICHER

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 23 Mar 2012 16:38:00 +0100

"No existen reglas para hacer buenas fotos, únicamente buenas fotos"
Ansel Adams

Para acceder a una vision ampliada, haga click en estas imagenes

55 belles photos

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René Portocarrero, el pintor de la primavera

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 20 Mar 2012 09:12:00 +0100

(por Nury Arcia)

René Portocarrero (nace el 24 de febrero 1912--muere el 27 de abril de 1985) fue un pintor de la vanguardia cubana considerado unos de los 10 mejores maestros de la plástica latinoamerica de la pasada centuria; muchas de sus obras son expuestas en los más reconocidos museos de Europa y Estados Unidos.

Graduado de la escuela de arte cubana "San Alejandro y Villata" es un máximo exponente de la cultura cubana y centroamericana, apreciado como el mejor pintor caribeño de todos los tiempos sus pinturas, llenas de coloridos y vida, tienen fuertes raíces afro-cubanas.

"Las Floras" como popularmente se llaman en Cuba a los "Rertratos de Flora", donde predomina el barroquismo en su obra, ofrecieron a su autor la posibilidad de experimentar con la gráfica a la que donó un toque personal que le permitió que una nueva etapa de su vida artística se consolidará en la cultura visual y su arte se convirtiera en un fenómeno masivo y popular apreciado por toda la sociedad cubana,.

Roberto Cobas, especialista de Arte Cubano, habla de René Portocarrero

(Video René Portocarrero y el Arte cubano; elaboración y edición NuryArcia)

Se conmemora hoy el nacimiento de Alessandro Manzoni, autor de la conocida novela "l Promessi Sposi" (Los novios)

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 7 Mar 2012 11:38:00 +0100

(por Nury Arcia)

Con un doodle dedicado a conmemorar el nacimiento de Alessandro Manzoni, uno de los mejores poetas y escritores italianos, Google rinde homenaje al famoso autor de I Promessi Sposi novela conocida en español con el nombre Los novios, considerada una de las obras más importantes de la literatura italiana junto a La Divina Comedia de Danti Alighieri.

Alessandro Francesco Tommaso Manzoni nació en Milano el 7 de marzo de 1785, su vida estuvo dedicada a estudiar, escribir, a las prácticas religiosas intensas y la familia; simpatizó con el movimiento romántico milanese y siguió todos los acontecimientos de la época dedicados a esta temática, pero nunca participó directamente en la controversia con los clásicos.

Con la publicación de Los novios en 1827, Manzoni puso fin a su etapa creativa. Posteriores intentos líricos, como el himno sacro "sull'Ognissanti" quedaron sin terminar y el autor del "primer exponente de la novela italiana moderna" se inclinaba cada vez más a rechazar la poesía considerándola como "falsa" respecto a la "verdad histórica y moral", en consecuencia su interés por profundizar en las disciplinas filosóficas, históricas y lingüísticas.

ALessandro Manzoni muere en 1873 en su casa de vía Morone en Milano a los ochenta y ocho años después de una caída que le había causado grandes sufrimientos durante dos meses. Fue sepulto en el cementerio de su ciudad natal.

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"I promessi sposi" es una serie de la televisión italiana producida por la RAI en 1989, basada en la novela de Alessandro Manzoni. Ennio Morricone, director de orquesta y compositor italiano conocido por ser el creador de numerosas bandas sonoras cinematográficas, es el autor de esta bellísima obra musical "Addio Monti" compuesta para esta miniserie--

De luto Italia, un último CIAO! al grande Lucio Dalla

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 4 Mar 2012 07:08:00 +0100

foto: Il Giornale.it, fotogallery

Hoy 4 marzo día de su funeral Lucio Dalla cumpliría 69 años. Lágrimas y aplausos irrumpieron el silencio cuando el féretro del maestro abandonó su casa en el centro de Bologna el pasado viernes y fue llevado en la carroza fúnebre hasta el Palazzo d'Accursio donde fue abierta la cámara ardiente. La ceremonia mortuoria tuvo lugar hoy domingo en la Basílica de San Petronio en la Piazza Maggiore a las 14.30 horas.

Más de 35 mil personas desfilaron hoy para darle el último adiós al cantante delante del féretro (desde ayer 50 mil han rendido homenaje al cantautor italiano) situado en la cámara ardiente y enfrente de un panel con la imagen de la Última Cena, en una versión moderna de Jesús y los Apóstoles del fotógrafo y artista amigo de Dalla, Stefano Cantaroni

Ninguna canción fue entonada durante el ritual del funeral en el hecho de observar la liturgia tradicional, la única excepción a la regla, al final de la misa, la lectura de su canción La Rondine (la golondrina). La homilía fue pronunciada por Padre Boschi confesor de Dalla.

Lucio Dalla yace cerca de las tumbas de sus padres en el cementerio bolognese la Certosa.

In bocca al lupo! ti da l'ultimo addio, Lucio le tue canzoni ti hanno dato

l'eternità.

(La Rondine, lucio Dalla, último concierto, Montreux 29 de febrero 2012)

Muere Lucio Dalla, uno de los más grandes cantautores de la música italiana

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 1 Mar 2012 13:55:00 +0100

Lucio Dalla ha muerto de un ataque al corazón a las 10 de la mañana de hoy en Montreaux, Suiza durante una gira artística, según confirmó la Agencia ANSA . Dalla, quien apenas había participado en el Festival de Sanremo, ha sido uno de los cantantes italianos de más éxito y con una carrera musical de más de 40 años.

Músico de formación jazzística, autor de las letras de sus canciones, clarinetista, saxófonista y pianista, Lucio Dalla es un artista prolífico, su producción ha oscilado entre el ritmo y la experimentación musical; sus melodías van más allá de los confines de la lírica y la inmortalidad de la canción italiana.

Leer más...Lucio Dalla

Nury Arcia

La nueva Gioconda del Museo del Prado

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 21 Feb 2012 09:24:00 +0100

La nueva Gioconda hallada en el Museo del Prado,

De: musicyarte

El Museo del Prado ( Madrid, España) ha hallado en sus fondos una copia de La Gioconda de Leonardo da Vinci, un cuadro que se cree fue pintado al mismo tiempo que el retrato original en el taller del artista florentino. Su restauración ha desvelado que es contemporánea al original y que pudo ser realizada por uno de sus discípulos: Andrea Salai o Francesco Melzi.

... (ulterior información)