In Tenebris Scriptus

My Cthulhu pipe auctioned on Ebay

noreply@blogger.com (Andrea Bonazzi) — Sat, 03 Dec 2011 02:00:00 +0000

Auctioned on Ebay my carved briar pipe portraying Cthulhu, with metal ring and stem in methacrylate, realized in 2002. Just few days to bid!
View the listing page at Ebay.com.

In asta su Ebay la mia pipa scolpita in radica raffigurante Cthulhu, con anello metallico e bocchino in metacrilato, realizzata nel 2002. Solo pochi giorni per puntare!
Vedi l’inserzione su Ebay.it.

Innsmouth Magazine #8 – Innsmouth Free Press

noreply@blogger.com (Andrea Bonazzi) — Tue, 11 Oct 2011 17:20:00 +0000

Edited by Paula R. Stiles, Innsmouth Magazine: Issue 8, October 2011, is out from Innsmouth Free Press, a Canadian micro-publisher dedicated to horror and dark fiction.

“This issue contains six tales of horror, ranging from a snowy, apocalyptic end of the world to an ancient secret hidden in the scorching desert. Cover artwork is by Italian artist Andrea Bonazzi”.

Free online web and PDF versions on www.innsmouthfreepress.com.
Kindle or ePub e-reader editions for sale on Amazon and Smashwords.

A cura di Paula R. Stiles, il numero 8 di Innsmouth Magazine dell’ottobe 2011 è uscito per la Innsmouth Free Press, una minuscola casa editrice canadese dedicata alla narrativa dark e dell’orrore.

“Questo numero contiene sei storie horror che spaziano da un glaciale, apocalittica fine del mondo sino al rovente deserto in cui un antico segreto si nasconde. L’immagine di copertina è dell’artista italiano Andrea Bonazzi”.

Versione gratuita web e PDF online su www.innsmouthfreepress.com.
Edizioni per e-reader Kindle o ePub in vendita su Amazon e Smashwords.

Contents / Contenuti:
The Second Sphinx – Rebecca Stefoff
Graffito Flow – W.H. Pugmire
We Are All Ghosts – Peter Darbyshire
And Out Came Words of Fire – Paul Jessup
Curvature of the Witch House – Wendy Wagner
We Can Watch the White Doves Go – T.J. McIntyre

The Unnameable

noreply@blogger.com (Andrea Bonazzi) — Sat, 08 Oct 2011 16:46:00 +0000

“The Unnameable” by H.P. Lovecraft, read by Morgan Scorpion.

And so, what’s happened lately?

noreply@blogger.com (Andrea Bonazzi) — Wed, 29 Jun 2011 01:00:00 +0000

For the first time since 1929, stories by Stefan Grabiński are translated and published again in Italy. In the magazine Hypnos #8 (spring 2011) appears my brief essay about the author, “Stefan Grabiński. Lunga amnesia italiana per un grande autore del fantastico” [literally: “Stefan Grabinski. A long Italian amnesia for a major author of the Fantastic”], and my translation of his two short stories “L’area” (“Dziedzina” / “The Area”) and “Nello scompartimento” (“W przedziale” / “In the Compartment”). The cover art is a Grabiński’s portrait by Gino Carosini, a description of the magazine issue is here (in Italian).

I have found six of my photomontages inside the book Lovecraft e le ombre, Italian edition of Frank Belknap Long’s H.P. Lovecraft: Dreamer on the Night Side (1975). I was unaware of it, and obviously unpaid for them, not even with a presentation copy. But it’s all my fault: I’ve granted these pictures for free publication on a monthly magazine about ten years ago, and now the publisher still continues to use them as he pleases. This is the Italian publishing market. A description of this book is here (in Italian, again).

And finally, followed by my mood my ego recently exceeded the Earth’s orbit, in expansion toward the external planets thanks to a very flattering post by Laird Barron in his blog Domination of Black. You can read it here.

Per la prima volta dal 1929 i racconti di Stefan Grabiński vengono nuovamente tradotti e pubblicati in Italia. Nella rivista Hypnos #8 (primavera 2011) appare il mio breve saggio sull’autore, “Stefan Grabiński. Lunga amnesia italiana per un grande autore del fantastico”, con le mie traduzioni delle due storie brevi “L’area” (“Dziedzina” / “The Area”) e “Nello scompartimento” (“W przedziale” / “In the Compartment”). Il ritratto dell’autore in copertina è di Gino Carosini, una presentazione del numero della rivista è reperibile qui.

Ho trovato sei dei miei fotomontaggi nel volume Lovecraft e le ombre, edizione italiana di H.P. Lovecraft: Dreamer on the Night Side (1975) di Frank Belknap Long. Non ne ero a conoscenza, né ovviamente ne ho ricevuto alcun compenso, nemmeno una singola copia omaggio. Ma è tutta colpa mia: circa dieci anni fa ho concesso gratis queste immagini per la pubblicazione su un mensile, e ora l’editore continua a utilizzarle a sua discrezione. Il mercato editoriale italiano è questo. Una descrizione del libro si trova qui.

E infine, seguito dal mio umore il mio ego ha recentemente lasciato l’orbita terrestre, in espansione verso i pianeti esterni grazie a un post estremamente lusinghiero di Laird Barron sul suo blog Domination of Black, reperibile qui (in lingua originale).

Weirdletter: Hypnos #8 con Stefan Grabiński e Shirley Jackson.
Weirdletter: Lovecraft e le ombre nei ricordi di Frank Belknap Long.
Domination of Black: Andrea Bonazzi.

My “Dragon” pipe on Ebay

noreply@blogger.com (Andrea Bonazzi) — Mon, 16 May 2011 12:40:00 +0000

Listed on Ebay my “Dragon” tobacco-pipe: a winged dragon carved in briar with a stem in methacrylate, realized in 2001. To use for smoking “pipe-weed” in the Middle Earth, listening to stories of dragons and winged beasts – but also to be smoked at home, in slippers, in front of your fireplace reading The Lord of the Rings.
All the specifications and info on the listing page at Ebay.com.

Messa in vendita su Ebay la mia pipa “Dragon”: un dragone alato scolpito in radica con bocchino in metacrilato, realizzato nel 2001. Da usarsi per una fumatina di “erba-pipa” nella Terra di Mezzo, ascoltando strorie di draghi e bestie alate – ma anche a casa, in pantofole di fronte al vostro caminetto, leggendo Il signore degli anelli.
Tutte le specifiche e le informazioni alla pagina dell’inserzione su Ebay.it.

Descent Into Shadows and Light

noreply@blogger.com (Andrea Bonazzi) — Fri, 08 Apr 2011 08:00:00 +0000

Julia Morgan (Morgan Scorpion) legge “Descent Into Shadows and Light”, un racconto breve di Wilum Hopfrog Pugmire ispirato alla classica storia di H.P. Lovecraft “L'estraneo”. Le mie sculture illustrano il video.

Julia Morgan (Morgan Scorpion) reads “Descent Into Shadows and Light”, a short story by Wilum Hopfrog Pugmire inspired by the classic H.P. Lovecraft’s tale “The Outsider”. My sculptures illustrate the video.

Link: “Descent Into Shadows and Light” in Lovecraft eZine #3.

The Outpost

noreply@blogger.com (Andrea Bonazzi) — Tue, 15 Mar 2011 11:00:00 +0000

“The Outpost” by H.P. Lovecraft, read by Morgan Scorpion.

To Clark Ashton Smith

noreply@blogger.com (Andrea Bonazzi) — Tue, 15 Mar 2011 09:00:00 +0000

“To Clark Ashton Smith, Esq., upon His Phantastick Tales, Verses, Pictures, and Sculptures” by H.P. Lovecraft, read by Morgan Scorpion.

Intervista per Innsmouth Free Press

noreply@blogger.com (Andrea Bonazzi) — Wed, 19 Jan 2011 09:30:00 +0000

Ancora un’intervista online, questa volta con Silvia Moreno-Garcia per l’editrice canadese lovecraftiana Innsmouth Free Press.

Another interview online, this time with Silvia Moreno-Garcia for the Canadian Lovecraftian publisher Innsmouth Free Press.

Link: Innsmouth Free Press » Blog Archive » Interview: Andrea Bonazzi

Lovecraft: A Look Behind the Cthulhu Mythos, book cover

noreply@blogger.com (Andrea Bonazzi) — Tue, 28 Dec 2010 22:55:00 +0000

Book cover for the the first Japanese edition of Kuturu shinwa zensho (Lovecraft: A Look Behind the Cthulhu Mythos) by Lin Carter. Translated by Hiraku Takeoka, supervision by Ken Asamatsu, published by Tokio Sogensha in January 2011.

Copertina per la prima edizione giapponese di Kuturu shinwa zensho (Lovecraft: A Look Behind the Cthulhu Mythos) di Lin Carter. Traduzione di Hiraku Takeoka e supervisione di Ken Asamatsu, pubblicato dalla Tokio Sogensha nel gennaio 2011.

Links:
www.tsogen.co.jp
www.amazon.co.jp
Masshimo Masshimo’s Weblog (italiano)

“Head of Cthulhu” pipe on Ebay

noreply@blogger.com (Andrea Bonazzi) — Sun, 12 Dec 2010 16:00:00 +0000

For sale on Ebay my carved briar pipe portraying Cthulhu, with metal ring and stem in methacrylate, realized in 2002.
All the specifications and info on the listing page at Ebay.com.

In vendita su Ebay la mia pipa scolpita in radica raffigurante Cthulhu, con anello metallico e bocchino in metacrilato, realizzata nel 2002.
Tutte le specifiche e le informazioni alla pagina dell’inserzione su Ebay.it.

Intervista su Swords Against the Outer Dark

noreply@blogger.com (Andrea Bonazzi) — Fri, 01 Oct 2010 04:00:00 +0000

Shane Mangus mi ha intervistato per il suo sito Swords Against the Outer Dark, “Where Sword & Sorcery Gaming Meets Cthulhiana and Yog-Sothothery”, un blog tematico sul gioco lovecraftiano e fantasy la cui grafica si avvale, come visibile qui sopra, delle splendide illustrazioni di Dave Carson.

Non so nemmeno perché ne scrivo in italiano in questa sede, visto che l’intervista è in inglese e da qui non la leggeranno nemmeno i parenti (i detrattori, invece, spero s’impegneranno un po’ di più). Ma avevo detto che avrei trasformato questo blog in uno spazio a carattere molto più personale, dirottando i post “seri” verso le pagine collettive di Weirdletter, quindi tanto vale inaugurare il nuovo corso con la segnalazione, a un pianeta comprensibilmente indifferente, di questa mia seconda intervista. Quella d’esordio, giusto un paio d’anni or sono, fu invece sulle pagine di ligotti.net.

Link: Swords Against the outer Dark [Interview] Andrea Bonazzi, Master of the Weird

Sometimes they come back

noreply@blogger.com (Andrea Bonazzi) — Sat, 10 Jul 2010 22:10:00 +0000

Lo stesso tipo di materiali e di argomenti pubblicati in genere su questo blog, proseguo ora a proporli su Weirdletter, un sito tematico a carattere “weird horror e fantastico” che vede la collaborazione di più autori.

Non escludo di tornare a “rianimare” questa non-morta pagina, saltuariamente almeno, per attività di natura più strettamente personale.

Something wicked this way comes...

Marc Simonetti

noreply@blogger.com (Andrea Bonazzi) — Thu, 21 May 2009 17:15:00 +0000

Nato nel 1977, Marc Simonetti vive ad Annecy, in Francia, dove compie i primi studi artistici prima di conseguire un diploma ingegneristico a Lione. Sempre a Lione frequenta l’Ecole Emile Cohl, scuola d’arte applicata che lo indirizza verso l’attività di artista digitale 3D, realizzando sfondi e ambientazioni tridimensionali per l’industria del videogioco e lanciandosi, infine, nel mondo dell’illustrazione.

Numerose le copertine di genere al suo attivo presso l’editoria francese, così come i lavori nel settore ludico a partire dalla collaborazione con la Fantasy Flight Games, per la quale illustra carte ed elementi in giochi come A Game of Thrones e Call of Cthulhu.

“Come freelancer, mi piace occuparmi di un’ampia varietà di temi, dal concept art horror alle copertine librarie per l’infanzia. Ogni nuovo lavoro è un gran modo per apprendere le tante piccole cose che m’aiutano a evolvermi nel campo artistico. Quando illustro un libro, cerco di rendere ogni illustrazione quanto più possibile vicina al testo, partendo direttamente dai colori o da uno schizzo, in modo che a guidare il processo sia l’ispirazione comunicata dall’autore. Lo stile, in questo modo, pare adattarsi al necessario stato d’animo, con un più ampio raggio di possibilità concesse”.

Gallerie: sito web ufficiale www.marcsimonetti.com; spazio personale in DeviantArt; pagina dedicata su CG Society.

Solomon Kane. The Return of Sir Richard Grenville

noreply@blogger.com (Andrea Bonazzi) — Tue, 19 May 2009 03:18:00 +0000

In attesa che il Solomon Kane cinematografico finalmente possa raggiungere le sale, non è impossibile, vagando per la rete, imbattersi in altre filmate incarnazioni del cinquecentesco spadaccino puritano del Devon nei racconti di Robert Ervin Howard, in una delle sue storie weird fra l’esotico, l’avventuroso e il sovrannaturale.

Elaborato e diretto dall’artista digitale americano Lucas Knight, nel 2007 sotto le insegne della Mystic Hammer Productions, il breve Solomon Kane. The Return of Sir Richard Grenville è un appassionato omaggio all’omonimo poema howardiano, trasformato in un fan film della durata di quattro minuti circa attraverso l’integrazione tra riprese dal vivo e animazione computerizzata.

Sempre in penombra, il volto duro e squadrato di Kane è quello dell’attore Michael Ellison, a dividersi la scena con i due altri interpreti Rob Batie ed Evens Duplessy Jr., mentre i versi di Howard – che scandiscono l’azione – sono affidati alla voce narrante di Andrew Bowyer, su musiche di Wolfgang Mittendorfer.

Pubblicata postuma soltanto nel 1968, The Return of Sir Richard Grenville è una poesia di Robert Howard, in origine senza titolo, che vede l’incontro fra Solomon Kane e la provvidenziale “presenza” del vecchio compagno d’arme morto nel 1591: l’esploratore, corsaro e politico inglese Richard Grenville. Uno dei personaggi storici, ancorché di proprio leggendari, le cui vicende s’intrecciano nel ciclo narrativo, al pari del forse più noto Francis Drake.

Qui sopra il testo originale, affiancato dalla versione italiana di Roberta Rambelli in Solomon Kane (Fanucci, 1979), preferita ad altre poiché in rima oltre che in metrica, rinunciando a una resa letterale in favore della forma, del ritmo e del “sapore” complessivo di una ballata dell’epoca elisabettiana.

Aspettando Solomon Kane…

noreply@blogger.com (Andrea Bonazzi) — Sun, 17 May 2009 05:54:00 +0000

Di un adattamento di Solomon Kane sul grande schermo già si parlava sin dal 2005, fra eterni rimandi e la caduta nell’oblio di tanti altri progetti fantasy annunciati. Da allora quasi perso di vista, il film si rivela oggi già pronto, prodotto da Samuel Hadida e girato fra la Repubblica Ceca e il Regno Unito, scritto e diretto da un Michael J. Bassett al suo terzo lavoro cinematografico dopo l’ottimo horror bellico soprannaturale Deathwatch (2002) e il più recente thriller orrorifico Wilderness (2006). Anche il cast appare del tutto promettente, con il bel tenebroso James Purefoy a vestire i neri panni dello spadaccino puritano, e un paio d’apparizioni di richiamo come quelle di Pete Postlethwaite e dell’immancabile Max von Sydow.

Quel che ancora manca, a quanto pare, è “solo” un’adeguata distribuzione. Così, niente data d’uscita, per momento almeno; nessun trailer in circolazione, rare le fotografie di scena e ben scarse le notizie al riguardo, diffuse dal blog di Michael Bassett e rimbalzate in giro per il web fra siti e forum. Poche le proiezioni private a caccia di riscontri e – appunto – di distributori, l’ultima delle quali al Festival di Cannes. Sulla base di queste visioni limitate circola in rete l’unica recensione disponibile, decisamente entusiastica e stracarica di spoilers, apparsa l’8 maggio scorso su Ain’t It Cool. Successo permettendo, la pellicola vorrebbe essere la prima in una trilogia che possa portare al cinema le storie dell’eroe howardiano.

Solomon Kane, non fa mai male rammentarlo, è uno spadaccino d’austera estrazione puritana che vaga in avventure esotiche e sovrannaturali tra l’Inghilterra e l’Africa, le Americhe e il resto dell’Europa del periodo storico fra il XVI e il XVII secolo, in una fanatica ed estrema missione personale come strumento di giustizia contro il male. Dunque il più manicheo – e forse maniacale – fra i personaggi di Robert Ervin Howard, ma quello pure dotato di un più complesso spessore psicologico.

Il debutto di Kane, con un nome che già fonde assieme quelli biblici e antitetici di re Salomone e di Caino, avviene con il racconto “Red Shadows” sulla rivista Weird Tales dell’agosto 1928. Seguiranno altre otto storie brevi e tre poesie oltre ad alcuni frammenti, incompiuti, che altri autori proveranno nel tempo a completare, da Ramsey Campbell, nel corso degli anni 70, fino a Gianluigi Zuddas, nell’edizione italiana raccolta in Solomon Kane (Fanucci, 1979) e in seguito ne Le avventure di Solomon Kane (Editrice Nord, 1998) o Solomon Kane, il giustiziere (Editrice Nord, 2002). Il ciclo è pubblicato anche dalla Newton Compton, nel quarto volume del cofanetto dedicato a Robert Howard, Tutti i cicli fantastici **** I Cicli di Solomon Kane e di Kirby Buchner (1995). Protagonista anche nel mondo dei fumetti, la sua figura è stata ripresa e sviluppata dalla Marvel fra il 1973 e l’86, e presso la Dark Horse a partire dal 2008.

Howard Phillips Lovecraft e ‘Le Montagne della Follia’ su Radio 3

noreply@blogger.com (Andrea Bonazzi) — Wed, 13 May 2009 14:30:00 +0000

Rhode Island, Stati Uniti, 20 agosto 1890. A Providence, cuore pulsante del New England, nasce Howard Phillips Lovecraft, lo scrittore che più di ogni altro saprà rinnovare la narrativa del fantastico e dell’orrore. Il “sognatore di Providence” dedicherà la sua intera esistenza, e la sua produzione artistica, a dipingere un visionario affresco letterario, tra razionalità scientifica e miti pagani; un amalgama di stimoli e fonti di ispirazione confluito in quello che alcuni hanno riconosciuto come un nuovo trans-genere squisitamente lovecraftiano: l’orrore cosmico, o “cosmicismo”.

La trasmissione radiofonica La storia in giallo è dedicata questa settimana alla figura e alla narrativa di H.P. Lovecraft, con una puntata dal titolo Howard Phillips Lovecraft e ‘Le Montagne della Follia’ in onda alle 18,00 di sabato 16 maggio 2009, su Rai Radio 3.

Il programma prevede una prima parte sceneggiata a intrecciare la vita dello scrittore, fra elementi biografici e fiction, con una delle sue opere più celebri, la novella At the Mountains of Madness (1931). A interpretare Lovecraft è la voce di Riccardo Rossi, fra i migliori doppiatori del cinema italiano.

Nella parte conclusiva la conduttrice Antonella Ferrera intervista Gianfranco De Turris, giornalista e decano fra gli esperti italiani del fantastico a occuparsi dell’autore. La storia in giallo è un programma di Antonella Ferrera, a cura di Diana Vinci per la regia di Francesco Pannofino. Le puntate si rendono generalmente disponibili, a qualche giorno di distanza, come files mp3 presso la pagina dedicata de Il Podcasting di Radio 3.

Michele Penco, tarocchi e lovecraftianerie

noreply@blogger.com (Andrea Bonazzi) — Wed, 13 May 2009 01:57:00 +0000

È un giovane illustratore italiano, vive a Pisa… e questo è il massimo di nota biografica che lascia trapelare su di sé, via internet almeno. Michele Penco ha disegnato le settantotto carte che vanno a comporre The Dark Grimoire Tarot, un mazzo di tarocchi pubblicato nel 2008 dall’editore specializzato torinese Lo Scarabeo.

Concepita in origine come I tarocchi del Necronomicon, l’edizione sembra aver rinunciato a un titolo in esplicito riferimento allo pseudobiblium lovecraftiano, probabilmente a seguito dell’uscita di The Necronomicon Tarot (2007), l’analogo mazzo tematico di Donald Tyson legato ai suoi libri in argomento.

Resta comunque palese, nei limiti interpretativi di Trionfi e semi, l’ispirazione al complesso dell’opera di Lovecraft, trasposta nelle tavole di Penco con la cura di un appassionato e una resa grafica forse non sempre matura, eppure spesso straordinaria. Il blog dell’autore mostra peraltro alcuni esempi inediti dei suoi fumetti, a partire dagli adattamenti lovecraftiani de La maschera di Innsmouth e Il modello di Pickman, che paiono affidarsi a una resa visuale – più assai che narrativa – dei racconti sugli efficaci pennelli di un fine bianco e nero. E che, a gran voce, reclamano di vedersi pubblicati.

Gallerie: blog personali Michele Penco e Incubus; pagina dedicata in Galerie du 9èeme art; illustrazioni a colori da The Dark Grimoire Tarot sul blog russo di Michel 1102.

Les Chiens de Tindalos (2007)

noreply@blogger.com (Andrea Bonazzi) — Sun, 10 May 2009 21:58:00 +0000

“Un sudore freddo gli scendeva dalla fronte, e le spalle erano scosse da brividi spasmodici. — Oltre la vita ci sono… — la sua faccia divenne cinerea dal terrore — cose che non riesco a distinguere. Si muovono lentamente tra gli angoli. Non hanno corpo, e si muovono lentamente attraverso angoli assurdi”.
(F. Belknap Long, I segugi di Tindalos, SIAD Edizioni 1979).

Un uomo sperimenta una combinazione di droghe e tecniche mentali per proiettare la propria coscienza in un’esplorazione a ritroso nel tempo, sempre più indietro oltre le memorie della specie umana e al di là della creazione stessa della vita. Sin a incontrare entità che, come mastini a guardia di una soglia, lo inseguiranno fino al suo “presente” insinuandosi in varchi di stravolte geometrie spazio-temporali.

Questo, in sintesi, il tema di “The Hounds of Tindalos,” un racconto “lovecraftiano” di Frank Belknap Long apparso su Weird Tales del marzo 1929, cui direttamente si ispira il cortometraggio francese Les Chiens de Tindalos realizzato nel 2007 sotto il marchio produttivo di Old Casa – del quale, ahinoi, non risulta più attivo il sito web.

Girato in tutta economia – con una videocamera MiniDv e due fari alogeni, come rivelano i titoli di coda –, il corto si affida alla regia di Olivier Laffont per la direzione artistica di Muriel Pascal. A interpretare il protagonista Alpin Chalmers è il cantante "Chapson" Eric Chapuis con Franck Meissonnier , musicista e tecnico del suono, impegnato nel ruolo di Frank oltre che autore della colonna sonora integrata da musica di Mendelssohn.

L’ambientazione viene spostata a Londra e indietro di vent’anni rispetto alla storia originale, rendendo in qualche modo anacronistico, nel 1908, qualche riferimento a Einstein ripreso peraltro fedelmente dalla fonte letteraria insieme a buona parte dei dialoghi. La fobia di Chalmers per gli angoli resta appena accennata nel comprimere un’azione che “racconta” assai più che “mostrare” tramite effetti grafici, ridotti al minimo, amalgamati con la mossa fotografia anticata in bianco e nero.

La versione integrale del video, della durata di venticinque minuti circa, è disponibile anche in MySpace.

Yang Xueguo

noreply@blogger.com (Andrea Bonazzi) — Tue, 05 May 2009 01:01:00 +0000

Yang Xueguo nasce nel 1977 a Kunming, capoluogo della provincia meridionale cinese dello Yunnan. Appassionato sin dall’infanzia al disegno e la pittura, studia design architettonico ma sceglie dopo la laurea di diventare un artista digitale, impegnato sia nella grafica che nell’animazione tridimensionale.

Insegnante d’arte attualmente presso l’Università dello Yunnan, i suoi interessi giovanili lo portano ad avvicinasi al Surrealismo, modello artistico piuttosto inusuale per la Cina, mentre si dichiarano evidenti le influenze di uno Zdzisław Beksiński e un H.R. Giger nello sviluppo d’un proprio stile visivo personale.

“Voglio soltanto utilizzare il mezzo artistico per riflettere onestamente la mia vita, e penso che opere dalle connotazioni oscure abbiano il potenziale per toccare profondamente il cuore della gente, persino più di brillanti opere d’arte”.

Gallerie: pagine dedicate in BeinArt, su CG Gallery e CG Society; blog personale ECO, in lingua cinese.

Arthur Machen e la Golden Dawn...

noreply@blogger.com (Andrea Bonazzi) — Sun, 03 May 2009 11:20:00 +0000

Considerazione en passant, sorta a seguito della lettura di un articolo dell’amico Cesare Buttaboni su Ver Sacrum, Arthur Machen: L'Esteta del Terrore, ma valida a proposito di una gran parte della saggistica breve e delle note editoriali, critiche o biografiche, su Machen e altri autori fantastici d’area britannica e suoi contemporanei, non sempre né solo ovviamente in italiano. Tutti interventi in cui si esalta, come fattore di primaria importanza, l’appartenenza all’ormai famoso Ordine Ermetico dell’Alba Dorata, The Hermetic Order of the Golden Dawn.

Citando quindi Ver Sacrum piuttosto che altre fonti: “Uno degli avvenimenti fondamentali nella vita di Machen si verificò nel 1899, quando entrò a far parte della società esoterica della Golden Dawn, setta ispirata al Rosacrucianesimo. In realtà furono molti gli intellettuali che all’epoca che entrarono in contatto con la Golden Dawn, fra cui vanno almeno ricordati Bulwer-Lytton, Yeats, Bram Stoker e il celeberrimo mago Aleister Crowley che ne divenne in seguito anche il capo”.

Tanto particolare entusiasmo per la Golden Dawn, da parte degli scrittori del periodo, appare in verità ampiamente mitizzato, spesso basato su informazioni parziali, datate o palesemente “di parte” che continuano tuttavia a restare fra le più diffuse, un po’ come accade per le leggende attorno a Lovecraft, complice l'estrema diffusione via internet. I più documentati citano a supporto testi e pubblicazioni che, a ben vedere, non si rivelano a loro volta così limpidi circa le proprie fonti. Per esempio, l’affiliazione di Stoker risulta oggi indimostrabile benché avesse amici nell’Ordine (a tal proposito, vedasi in italiano il recente The Dark Screen di Pezzini e Tintori, Gargoyle 2008).

Aderire a una massoneria o una società esoterica, nell’Inghilterra tra fine Ottocento e primi Novecento, per molti non era poi troppo diverso dall’iscriversi a un circolo sociale elitario, con una partecipazione personale non di rado minima o superficiale. E in quanto a Machen – ma non solo lui, vedremo – l’importanza del suo rapporto con l’Alba Dorata non è tanto individuabile nelle pretese conoscenze occulte che avrebbe dovuto trasporre in narrativa, come non pochi amano pensare, quanto nella profonda disillusione verso tali società esoteriche, documentata nei suoi scritti.

Poco dopo la morte della moglie, Arthur Machen aderisce alla Golden Dawn su invito dell’amico Arthur Edward Waite, risultandone iniziato nel novembre del 1899. Ma non si lascia coinvolgere più di tanto da un gruppo nel quale non ritrova un congeniale ambiente spirituale, e non andrà oltre il grado di Praticus, il terzo nell’Ordine più esterno. Da cattolico, se ne stuferà per meglio sviluppare più tardi una propria forma di cristianesimo basata sulla tradizione celtica.

Algernon Blackwood, altro nome ricorrente associato alla Golden Dawn, vi entra un anno più tardi (ottobre 1900). Ne sarà un poco più coinvolto approfondendo in tale ambiente le aree di suo maggiore interesse, ma lui pure si fermerà presto: raggiunto il grado massimo del primo Ordine, non prosegue oltre scegliendo di non diventare un adepto. Starlight Man: The Extraordinary Life of Algernon Blackwood, la biografia apparsa nel 2001 a firma di Mike Ashley, fornisce particolari sull’intero argomento.

Sia Machen che Blackwood seguono Waite quando ricostituisce la Golden Dawn nel 1903, dopo che si era spezzata in due fazioni, ma entrambi già perdevano interesse. Blackwood la considerava non più che una sorta di “club esclusivo” e scriverà più avanti, sulla rivista Time and Tide del 16 marzo 1923, di condividere il giudizio tutt’altro che lusinghiero espresso da Machen nel decimo capitolo del volume autobiografico Things Near and Far, pubblicato nel 1923:

“But as for anything vital in the secret order, or anything that mattered two straws to any reasonable being, there was nothing of it, and less than nothing. Among the members there were, indeed, persons of very high attainments, who, in my opinion, ought to have known better after a year’s membership or less; but the society as a society was pure foolishness concerned with impotent and imbecile Abracadabras. It knew nothing about anything and concealed the fact under an impressive ritual and a sonorous phraseology. It had no wisdom, even of the inferior or lower kind, in its leadership; [...]”

“Ma in quanto ad alcunché di vitale nell’Ordine segreto, o qualunque cosa che importasse un fico ad alcun essere ragionevole, di questo non c’era nulla, e men che nulla. Fra i membri v’erano, in effetti, persone d’alta cultura le quali, a mio giudizio, dopo un anno o meno d’affiliazione avrebbero dovuto avere più buonsenso; ma la società quanto a società era pura sciocchezza incentrata su inutili e imbecilli “Abracadabra.” Essa non sapeva niente di niente, e nascondeva la cosa sotto a un rituale di grand’effetto e una fraseologia altisonante. Non aveva saggezza, nella sua guida, nemmeno dell’inferiore o del più basso genere; [...]”

La traduzione è mia, restando l’originale inedito in Italia. L’autore gallese si riferisce all’Ordine in tutta trasparenza come Order of the Twilight Star, proseguendo le invettive, non senza caustico umorismo, ben oltre il brano estratto in precedenza. In inglese e corredata di note, l’intera sezione si può altrimenti leggere alla pagina www.cafes.net/ditch/twilight.htm.

Attualità del messaggio Yithiano

noreply@blogger.com (Andrea Bonazzi) — Thu, 30 Apr 2009 12:43:00 +0000

Registrate dalla HPLHS in un tratto e in un contesto imprecisati nel continuum spazio-temporale del 2006, le parole del rappresentante Yithiano non hanno bisogno alcuno di commenti. Impossibile trovarsi in disaccordo con le forti, inoppugnabili argomentazioni del discorso per quanto almeno asserito nella prima parte del video, quella che più d’appresso tutti ci riguarda.

Difficile, d’altronde, dar torto a un esponente della Grande Razza di Yith che, ovunque trasferendosi nel tempo e nello spazio con la tecnica dello scambio mentale, già sa invariabilmente come tutto – o quasi tutto – andrà a finire.

Un messaggio che non resterà dunque inascoltato, nonostante certe asprezze dell’esposizione necessarie, tuttavia, nell’evitare fraintendimenti d’alcun tipo. Per quanto, come si ammicca appunto in conclusione d’intervento, il caos dell’universo non vada preso poi troppo sul serio nell’affannarsi incontro all’entropia.

Fabrice Lavollay, “fra il sogno e l’incubo”

noreply@blogger.com (Andrea Bonazzi) — Mon, 27 Apr 2009 03:56:00 +0000

Nato a Parigi nel 1969, Fabrice Lavollay si trasferisce in Belgio nel 1991 per frequentare gli studi d’arte visiva presso l’Ecole Supérieure des Arts Saint-Luc, a Bruxelles. Designer grafico, ex direttore artistico, in Francia, del bimestrale Science-Fiction Magazine, l’artista è soprattutto attivo come illustratore per diverse riviste quali Elegy, Inside Art, Cthulhu Sex, Borderline e Phenix, autore di copertine discografiche e di numerose covers di genere per l’editoria francese.

Le sue tavole percorrono i temi disturbanti – e a tratti apertamente provocatori – della follia, la morte, l’alienazione dell’infanzia. Composizioni in cui spesso si trovano inseriti segni e simboli di tradizione esoterica, riferimenti occulti che si dichiarano parte integrante dell’immagine al di là del semplice valore estetico della raffigurazione.

Dal disegno e la pittura, le tecniche vanno a comprendere l’uso della fotografia e dell’elaborazione digitale sino al tridimensionale, il tutto espresso attraverso le influenze artistiche del Simbolismo e della “Nuova Oggettività” tedesca anni 20, oltre le suggestioni visuali contemporanee, fra gli altri, di un McKean o di un Luetke.

Gallerie: sito web ufficiale www.fabricelavollay.com; spazio personale in MySpace; pagina dedicata su Epilogue.

Hypnos #5: Hanns Heinz Ewers e Sax Rohmer

noreply@blogger.com (Andrea Bonazzi) — Fri, 24 Apr 2009 13:53:00 +0000

Quinto numero e sempre alti standard per Hypnos. Rivista di Letteratura e Fantastico, giunta al terzo anno di attività attraverso un’approfondita rassegna saggistica e narrativa che vede il recupero, o la riscoperta, di alcuni fra i nomi meno frequentati e ingiustamente trascurati nell’ambito – alquanto ristretto – di tal genere di letteratura in Italia. Autori fantastici dal contemporaneo Thomas Ligotti ai “classici dimenticati” Walter De La Mare e Fitz-James O’Brien, passando per Henry H. Whitehead e Jean Ray, il più recente Robert Aickman, l’Alfred Kubin scrittore o anche i weird tales valdarnesi del nostro Giovanni Magherini-Graziani.

Nella sua uscita di primavera 2009, la pubblicazione curata come sempre da Andrea Giusto si apre con un racconto “italiano” di Hanns Heinz Ewers, “Il ghigno” (C.3.3., 1903), apparso ne I cuori dei re e altri racconti (La Conchiglia, 2005) senza indicazioni circa la traduzione e, in precedenza, ne Il ragno e altri racconti del terrore (Del Bosco, 1972) per la versione a firma di Marie Odazio. Nella Capri frequentata dall’autore ai primi del Novecento, la storia si sviluppa sull’incontro fra Ewers e un ormai esule ed esausto Oscar Wilde perseguitato da una sinistra, grottesca e immane presenza.

Un lungo e dettagliato saggio di Pietro Guarriello, forse al momento il più esauriente a disposizione nella nostra lingua, segue a illuminare l’opera e la figura controversa, oggi qui poco nota, dello scrittore tedesco scomparso nel 1943.

Al britannico Sax Rohmer, nome d’arte di Arthur Henry Sarsfield Ward, è invece dedicato l’articolo di Andrea Morandi a introduzione de “Il signore degli sciacalli” (Lord of the Jackals, 1917), un racconto inedito, sinora, per l’Italia, ottimamente tradotto dallo stesso Morandi. Vicenda essenzialmente esotica che volge al fantastico tra le sabbie del deserto egiziano, si tratta dell’unico titolo pubblicato su Weird Tales – nel settembre del 1927 – per il creatore del celeberrimo Dr. Fu Manchu, autore di storie soprannaturali oltre che mystery.

Ancora un breve intervento saggistico si occupa questa volta dei Current 93, lo storico gruppo musicale di David Tibet del quale Cesare Buttaboni ci espone tematiche e interessi nel solco della tradizione gotica anglosassone, espressi in studio di registrazione come nel campo editoriale.

Ultima citazione riservata a “I dottori della peste,” racconto che segna il ritorno di Ivo Torello alla narrativa stampata dopo un troppo lungo periodo di silenzio. Un’alienazione, sorta di percezione allucinatoria in apparenza, contagia l’osservatore rendendosi in ultimo “rivelazione” in un weird horror essenziale e diretto, di rara efficacia per un genere di storia che troppo spesso finisce, in Italia, col ricalcare altrimenti scontati manierismi da bestseller.

Illustrazioni di Davide Bonadonna, Ivo Torello e Alfred Kubin. Hypnos #5 e i suoi numeri arretrati – in via di esaurimento le prime uscite – si possono acquistare via web attraverso il sito delosstore.it. Per informazioni, contatti e proposte di collaborazione con la rivista, l’email è hypnosmagazine@gmail.com.

Hypnos. Rivista di Letteratura e Fantastico
anno III, numero 5, primavera 2009
fascicolo, 44 pagine, Euro 3,00 ( + spese postali )

Contenuti:

I mostri all’angolo della strada, editoriale di Andrea Giusto
Il ghigno, racconto di Hanns Heinz Ewers
Hanns Heinz Ewers. Il mago del terrore, di Pietro Guarriello
Current 93. Gli ultimi eredi del gotico inglese, di Cesare Buttaboni
I dottori della peste, racconto di Ivo Torello
Sax Rohmer. Dalle sponde del Nilo alla nebbia di Londra, di Andrea Morandi
Il signore degli sciacalli, racconto di Sax Rohmer

“Il cuscino di Lovecraft” (Lovecraft’s Pillow, 2006)

noreply@blogger.com (Andrea Bonazzi) — Tue, 21 Apr 2009 05:40:00 +0000

“Mi venne in mente mentre partecipavo alla mia prima World Fantasy Convention, nell’oscuro e lontano anno 1979. La Convention si teneva a Providence, città natale di HPL. Mentre vagavo senza meta un sabato pomeriggio (chiedendomi, naturalmente, se anche Lovecraft avesse un tempo vagato per quelle stesse strade), mi capitò di passare davanti a un monte dei pegni. La vetrina era piena del solito vivace assortimento di oggetti: chitarre elettriche, radiosveglie, rasoi a lama, sassofoni, anelli, ciondoli e pistole – pistole – pistole. Mentre guardavo tutta quesa accozzaglia, Mr Idea parlò dalla sua postazione in fondo alla mia testa, come ogni tanto fa, per motivi che nessun autore sembra comprendere pienamente. Mr Idea disse: «E se ci fosse un cuscino in quella vetrina? Un comune vecchio cuscino dalla federa leggermente ingiallita? E supponi che qualcuno (curioso del perché un simile oggetto sia esposto, magari uno scrittore come te) entri e chieda, e il responsabile del monte dei pegni gli dica che quello era il cuscino di H.P. Lovecraft, quello su cui dormiva ogni notte, su cui faceva i suoi fantastici sogni, forse anche quello sul quale è morto»”. (Stephen King, dalla postfazione a H.P. Lovecraft. Contro il mondo, contro la vita. Traduzione di Gemma Russo).

Questo aneddoto, sull’ispirazione per un possibile e tuttavia mai scritto racconto, Stephen King lo racconta nel 2005 nel corso della sua introduzione alla prima traduzione americana del volumetto di Michel Hoellebecq, H.P. Lovecraft. Contre le monde, contre la vie (1991). Intervento kinghiano che, in Italia, verrà aggiunto a postfazione del saggio nella seconda edizione (2005) di Bompiani.

Da qui dunque l’idea per Lovecraft’s Pillow, un cortometraggio scritto da Mark Steensland insieme a Rick Hautala e diretto nel 2006 dallo stesso Steensland, autore fra l’altro del curioso Il Vangelo secondo Philip K. Dick (The Gospel According to Philip K. Dick, 2001), un documentario a suo tempo proposto in videocassetta da Fanucci.

Uno scrittore di genere pieno di debiti quanto vuoto di reale ispirazione, la sventurata moglie, l’uomo del banco dei pegni e un medico rappresentano l’intero cast dei personaggi messi in scena. Il corto, della durata di dieci minuti circa, si limita a sviluppare al minimo le pur vaste possibilità del soggetto che si risolve, assai più che in vena fantastica, con tocco un po’ scontato e cinico da vecchio comic horror americano.

Una recensione in inglese si trova su DreadCentral. Oltre che su YouTube, il video è visionabile presso la relativa pagina in The Internet Movie Database.