Comme chaque saison, nous couvrons les défilés de la fashion week parisienne pour saisir le meilleur de la tendance.

Voici donc le calendrier complet des défilés Homme Printemps Eté 2014 :

mercredi 26 juin 2013

10h00 LUCIEN PELLAT FINET

11h30 ALIBELLUS + Maison des Métallos, 94 rue Jean-Pierre Timbaud, Paris 11e

12h30 JULIUS Galerie Aboucaya, 5 rue Sainte-Anastase, Paris 3e

13h30 JULIEN DAVID Galerie les Filles du Calvaire, 17 rue des Filles du Calvaire, Paris 3e

14h30 CARVEN

15h30 JOHN LAWRENCE SULLIVAN Palais de Tokyo, Orbe de New York, 13 avenue du Président Wilson, Paris 16e

16h30 WALTER VAN BEIRENDONCK Opéra Garnier, la Rotonde du Glacier, 8 rue Scribe, Paris 9e

17h30 VALENTINO Hôtel Salomon de Rothschild, 11 rue Berryer, Paris 8e

18h30 HAIDER ACKERMANN

20h30 RAF SIMONS

jeudi 27 juin 2013

9h30 3.1 PHILLIP LIM Les Docks, Cité de la Mode et du Design, 34 quai d’Austerlitz, Paris 13e

10h30 WOOYOUNGMI Galerie Durand Dessert, 28 rue de Lappes, Paris 11e

11h30 ISSEY MIYAKE MEN 5 place des Vosges, Paris 4e

12h30 RICK OWENS POPB, salle Marcel Cerdan, porte 28, 8 boulevard de Bercy, Paris 12e

14h30 LOUIS VUITTON

16h30 22/4 HOMMES_FEMMES 5bis rue Froissart, Paris 3e

17h30 YOHJI YAMAMOTO 155 rue Saint-Martin, Paris 3e

19h00 DRIES VAN NOTEN

vendredi 28 juin 2013

10h00 JUNYA WATANABE MAN

11h00 ANN DEMEULEMEESTER POPB, salle Marcel Cerdan, porte 28, 8 boulevard de Bercy, Paris 12e

12h00 MAISON MARTIN MARGIELA  Rosenblum Art Space, 183 rue du Chevaleret, Paris 13e

13h00 HENRIK VIBSKOV Mairie du 4e, salle des fêtes, 2 place Baudoyer, Paris 4e

14h00 JUUN.J Palais de Tokyo, 13 avenue du Président Wilson, Paris 16e

15h00 KRISVANASSCHE Palais de Tokyo, 13 avenue du Président Wilson, Paris 16e

16h00 CERRUTI

17h00 COMME DES GARÇONS HOMME PLUS

18h00 GIVENCHY

19h00 JOHN GALLIANO Orangerie Ephémère, Jardins des Tuileries, Carré des Sangliers, Paris 1er

20h00 BERLUTI

samedi 29 juin 2013

10h00 KENZO

11h00 GUSTAVOLINS Palais Brongniart, place de la Bourse, Paris 2e

12h00 SONGZIO Mairie du 4e, 2 place Baudoyer, Paris 4e

13h00 TILLMANN LAUTERBACH

15h00 DIOR HOMME

17h00 FRANCESCO SMALTO

18h00 MIHARAYASUHIRO Ecole Nationale des Beaux Arts de Paris, Cour du Mûrier, 14 rue Bonaparte, Paris 6e

19h00 DAMIR DOMA Garage Vaugirard, 165 rue de Vaugirard, Paris 15e

20h00 HERMÈS

21h00 AMI ALEXANDRE MATTIUSSI Palais de Tokyo, Orbe New York, 13 avenue du Président Wilson, Paris 16e

dimanche 30 juin 2013

11h00 LANVIN

12h00 AGNÈS B. 15 rue Dieu, Paris 10e

13h00 NO EDITIONS Galerie Anne de Villepoix, 43 rue de Montmorency, Paris 3e

14h00 RYNSHU Palais de Tokyo, 13 avenue du Président Wilson, Paris 16e

16h00 PAUL SMITH Lycée Carnot, 145 boulevard Malhesherbes, Paris 17e

17h00 MELINDA GLOSS Gymnase du Lycée Henri IV, 23 rue Clovis, Paris 5e

18h00 THOM BROWNE

20h00 SAINT LAURENT

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2011 : premier épisode des Journées Particulières. 2013 : LVMH réitère son premier succès. Pour cette saison nous avons été conviés en avant première à pénétrer au coeur de la maison Kenzo. Une maison que nous affectionnons particulièrement, pour son univers coloré et décalé, cette dose d’ethnicité qui vient bousculer les codes de la mode parisienne. Comment vous raconter notre expérience sans tout vous dévoiler ?

Nous pénétrons au 18 rue Vivienne, agréablement accueillis par les jus de chez ZUMO, le temps de discuter avec quelques amis, attendant impatiemment de pouvoir découvrir l’univers de Kenzo. La première étape nous plonge dans un couloir baigné de couleurs laissant se dévoiler les murs recouverts du nouvel imprimé de la marque, comme de milliers d’yeux nous observant : inquiétant et subjuguant à la fois.

Nous découvrons le travail du designer textile, du modéliste, styliste et technicien de fabrication, autant de talents au service de la tendance, chacun évoluant dans l’interdépendance à l’autre. Arrive enfin le moment tant attendu : le défilé des hologrammes rythmé par une musique créée pour l’occasion par la chanteuse M.I.A. , je ne vous en dit pas plus, c’est une expérience hors du commun, sûrement les prémices des fashion weeks que nous vivront dans les années à venir car le futur est au bout du couloir.

Même si vous n’avez pas eu le temps d’attraper le sésame sur le site internet, ne vous inquiétez pas, nous savons de source sûre que vous pourrez, comme nous, profiter de ce moment incroyable, mais il va falloir vous levez tôt pour profiter de ces dernières places !

Kenzo en 6 dates :

• 1970 : Kenzo Takada lance Jungle Jap à Paris
• 1980 : Kenzo Takada installe sa boutique, ses ateliers et ses bureauxplace des Victoires pour devenir … Kenzo
• 1999 : départ de Kenzo Takada, entrée de la Maison au sein du groupe LVMH
• 2003 : Antonio Marras assure la direction artistique globale de Kenzo pour laquelle il développe un univers empreint de rêves et de souvenirs de voyages
• 2011 : arrivée salvatrice de Humberto Leon et Carol Lim à la direction de la création
• 2013 : ouverture du siège de la marque aux Journées Particulières LVMH

2011: first episode of Les Journées Particulières. 2013: LVMH reiterated its first success. For this season we were invited to a sneak preview into the heart of Kenzo. A house that we love especially for its colorful and quirky universe, this dose has shaken ethnicity codes of Parisian fashion. How can you tell our experience without all disclose?

We enter at 18 rue Vivienne, pleasantly greeted by Zumo juice at the time to chat with some friends, waiting anxiously to discover the world of Kenzo. The first step takes us into a flooded corridor to reveal the color leaving covered the brand new printed walls, like thousands of eyes watching us worrying and subjugating both.

We discover the work of textile designer, the modeler, designer and technician manufacturing many talents to the trend, each operating in interdependence to another. Finally comes the long awaited moment: the parade of holograms punctuated by music composed for the occasion by the singer MIA I do not tell you more, it is an experience out of the ordinary, surely the first of the fashion weeks that we live in the future because the future is down the hall.

Even if you have not had time to catch sesame, do not worry, we know of course you can, as we source, enjoy this incredible moment, but we’ll have to get up early.

Kenzo in 6 dates :
1970 : Kenzo Takada Jungle Jap launches in Paris
1980 : Kenzo Takada moved his shop, workshops and offices up victories to become … Kenzo
1999 : Start of Kenzo Takada, entered the house in the LVMH group
2003 : Antonio Marras provides overall artistic direction of Kenzo for which he developed a world made of dreams and memories of trips

2011 : saving arrival of Humberto Leon and Carol Lim to creative direction
2013 : opening the door au the 18′s Vivienne with the « LVMH Journées Particulières »

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La Rose a depuis toujours jalonné le parcours de la Maison familiale Piaget : plus qu’une muse, elle a accompagné le fondateur telle une âme soeur, telle la madeleine de Proust… elle est l’évocation des souvenirs empreints de liberté. Les années passent et l’amour pour le velours de ses pétales ne fane pas, tant et si bien que la rose s’installe dans les créations horlogères de la Maison et vient drapée de diamants et fleurir les colliers et les broches. De 1976 où il devient membre du jury du concours international des Roses Nouvelles de Genève, à 1982 où la lauréate du concours porte le nom de « Rose Yves Piaget« , la passion devient éternelle.

Piaget, cette belle maison de Haute Horlogerie et haute Joaillerie suisse fondée en 1874, est principalement connue pour son savoir-faire en matière de calibres extra plats (telle l’Altiplano) et synonyme de fêtes et d’amour, deux thèmes chers à son fondateur Georges-Edouard Piaget.

Pour la première fois, le 13 juin 2013 la Maison Piaget lance le « Piaget Rose Day » en hommage à l’histoire d’une passion authentique : le lancement d’un collier inédit, des évènements dans les boutiques du monde entier pour le grand public… Ce jour sera celui de la fête pour Piaget.

Pour l’occasion, Piaget a voulu confier cet hommage à une artiste fragile, belle, comme une rose : Melody Gardot, qui pour l’occasion réinterprétera « La Vie en Rose« .

Toutes les infos : www.piaget.fr

Piaget Rose Day Melody Gardot from brulez nicolas on Vimeo.

Rose has always marked the path of the family Piaget more than muse, it accompanied the founder like a soulmate, as Proust’s madeleine … it is the evocation of memories full of freedom. Years pass and the love for his velvet petals do not fade, so much so that the rose is installed in the watch creations and comes draped in diamonds and flower necklaces and brooches. 1976 where he became a member of the jury of the international competition of Roses News Geneva, 1982 when the winner of the contest is called « Rose Yves Piaget, » the passion is eternal.

Piaget, this beautiful Swiss high watchmaking and jewelery founded in 1874, is known for its expertise in templates extra dishes (such as the Altiplano) and synonymous with celebrations and love, two themes dear to his founder Georges-Edouard Piaget.

For the first time, June 13, 2013 the Piaget launches « Piaget Rose Day » in tribute to the history of genuine passion: the launch of a unique necklace, events in stores worldwide for the general public … This day will be one of celebration for Piaget.

For the occasion, Piaget wanted to entrust this delicate tribute to a beautiful artist, like a rose: Melody Gardot, who for the occasion reinterpret « La Vie en Rose. »

All information: www.piaget.fr

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Nathalie Costes a appris à manier le crochet à l’âge de 10 ans sous le regard bienveillant de sa soeur, et ce fut le début de nombreuses magnifiques créations qui virent le jour depuis !

La créatrice s’amuse à manier son crochet avec habileté pour nous proposer des collerettes toujours plus variées, couvrant le cou, les épaules ou la poitrine, ondulée ou ajustée au choix… Il y en a pour tous les goûts et surtout pour celles qui vont oser cette petite pointe d’espièglerie à enfiler avec beaucoup de facilité et sans modération car d’après la créatrice :  »Peu importe l’habit, la collerette s’apprivoise facilement« .

Ce bel accessoire en coton, à la tenue parfaite, allie modernité et simplicité, pour un travail à la main qui dévoile un véritable savoir-faire d’antan. Et il parait que  »l’accessoire de mode est le meilleur terrain pour exprimer son plaisir à jouer avec les codes » dixit Nathalie Costes.

Pour découvrir l’ensemble des collections et des coulisses de By Nathalie Costes, rendez-vous sur le site de la marque : www.bynathaliecostes.com

Nathalie Costes learned how to use the hook at the age of 10 under the watchful eye of his sister, and it was the beginning of many wonderful creations that were born since then !

The designer likes to use his hook with ability to provide us with collars ever more varied, covering the neck, shoulders or chest, wavy or adjusted at choice … There is something for everyone and especially for those who dare to go that little bit of playfulness to slip very easily and without restraint because according to the designer : « Regardless of the coat, the collar is easily tamed « .
This beautiful coton’s accessory, the perfect outfit, combines modernity and simplicity to work hand revealing a true knowledge of the past. And it seems that « fashion accessory is the best way for expressing his pleasure to play with the fashion codes » dixit Nathalie Costes.

To discover all the collections and workshop By Nathalie Costes, visit the brand’s website : www.bynathaliecostes.com

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Il y a un peu plus de deux ans, je vous ai parlé ici du concept du site Les Composantes. Ce très beau site a grandi, est devenu une marque à part entière et s’appelle aujourd’hui Sézane by Morgane Sézalory depuis quelques mois. La talentueuse jeune femme qui se cache derrière depuis le début a laissé libre court à sa créativité pour notre plus grand plaisir !

Des sacs, des chaussures, du prêt à porter… le style est romantique, sage mais un brin rock, sexy mais chic ! Autant vous l’avouer tout de suite, Morgane a créé le dressing que je rêverai de porter au quotidien. Pour aller au boulot, boire un verre avec son amoureux ou faire du shopping entre copines, Sézane a tout pour vous faire belle… Vous pensez que je manque d’objectivité parce que Morgane est une fille adorable ? Alors voici mes pièces favorites, et vous serez conquise, foi de fashionista !

There is a little more than two years, I have spoken here of the concept of Les Composantes. This beautiful site has grown, has become a brand and is now known Sézane by Morgane Sézalory past few months. The talented young woman behind since the beginning left free rein to his creativity to our delight !

Handbags, shoes, ready to wear … style is romantic, wise but a little bit rock, sexy but chic ! Morgane created the dressing I dream to wear everyday. To go to work, have a drink with the Boyfriend or shopping with the girls, Sézane has everything to make you beautiful … You think I’m not objective because Morgane is a lovely girl ? So here are my favorite pieces, and you will be conquered, faith of fashionista !

Vous êtes conquises, n’est-ce pas ? Alors ne trainez pas trop car même si quelques pièces sont toujours disponibles sur le site, cela fonctionne toujours de façon « évènementielle » et il faut dégainer plus vite que son ombre quand une pièce nous plait… J’en sais quelque chose !

Un grand bravo à Morgane pour ces créations et son talent, et longue vie à Sézane ! Plus d’infos sur : www.sezane.com

You are conquered, no ? So don’t wait too much because even if some parts are still available on the site, so it still works like « event » and should unsheathe faster than his CB when a piece we like … I know that !

Congratulations to Morgan for these creations and talent, and long life to Sézane ! More information : www.sezane.com

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La marque nippone de Rei Kawakubo Comme Des Garçons lance une collection capsule en hommage à l’artiste contemporain Andy Warhol, celui qui éleva la sérigraphie au rang d’art.  C’est une édition de 15 pièces avec des T-shirts, sacs à dos et baskets qui viendra égailler les boutiques épurées de la marque. La direction artistique de la marque a misé sur des visuels forts avec des touches ultra colorées, des fleurs, des vaches et le portrait de Mr Andy.

Andy Warhol succède à Keith Haring moins de 2 ans après la première collaboration avec le monde de l’art.

La collection capsule sera disponible à la boutique parisienne Comme Des Garçons  au 54 Rue du Faubourg St-Honoré. 

The Japanese  Rei Kawakubo’s brand Comme Des Garçons launches a capsule collection in honor of the contemporary artist Andy Warhol, who raised the screen to an art. This is an edition of 15 pieces with T-shirts, backpacks and sneakers that will cheer up the  brand shop. The artistic direction of the brand has focused on strong visuals with ultra colorful touches, flowers, cows and the portrait of Mr Andy.

Andy Warhol succeeds to Keith Haring less than 2 years after the first collaboration with the world of art.

The capsule collection will be available at the Parisian store at 54, Rue du Faubourg St-Honoré.

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Gérard Uféras, mon maître, celui auprès de qui j’aimerai apprendre la photographie, celui qui m’inspire depuis bien longtemps, arrive encore à nous surprendre.

Gérard Uféras commença ses premiers pas de photographe chez Libération, puis il participa à la création de l’agence VU. Côtoyant les plus grands de l’histoire de la photographie, Uféras se distingua avec une approche différente des sujets. Plus authentique, plus émotionnel, se faisant le spectateur privilégié des coulisses des opéras, des défilés de mode, traitant toujours avec la plus grande empathie ses sujets.

En affirmant son nouveau positionnement, la marque de lingerie Triumph a fait appel à Gérard Uféras pour signer plus qu’une campagne, un véritable projet artistique : Arty Sensation.

Gérard Uféras immortalise le quotidien et l’intimité de 20 femmes normales, en phase avec leur corps, leurs rondeurs. Tout en douceur, les portraits sont d’une incroyable délicatesse : sous le regard bienveillant du photographe les mannequins d’un jour se muent en de véritables stars de l’objectif. Touchant, sensuel, surprenant, fantasmant… voilà le catalogue de mots qui me viennent devant ces oeuvres. Car oui il s’agit bien d’oeuvres, et pas seulement de publicité. Ces femmes Triumph auront le privilège de voir les plus beaux clichés habiller les murs des Maréchaux des Arts Décoratifs, certaines rues parisiennes et enfin les Galeries Lafayette.

Gérard Uféras dédie ce projet à « toutes ces femmes dont les craintes, les émotions, la curiosité et finalement la confiance auront permis une aventure rare et une exposition des plus beaux clichés ». Uféras a eu carte blanche, ce qui l’a inquiété puis étonné, flatté il a décidé de retrouver ainsi en lui cette passion qui l’a fait devenir photographe

La marque de lingerie Triumph livre ainsi sa nouvelle ligne Shape Sensation, qui sculpte la silhouette tout en séduction. Et oui c’est de séduction dont il s’agit ! Gérard Uféras nous livre son plus bel hommage à la femme : BRAVO !

« Robert Doisneau disait que chaque personne a un trésor en elle et que son regard consistait à le révéler« .

Retrouvez l’exposition Arty Sensation au Lafayette Liste, du 27 mai au 1er juin, au 6ème étage du Lafayette Coupole.
Du 6 au 16 juin :  Galeries Lafayette Strasbourg
Du 21 au 29 juin : Galeries Lafayette Nantes
Du 2 au 9 juillet : Galeries Lafayette Lyon Part Dieu
Du 11 au 28 juillet : Galeries Lafayette Marseille
Du 13 septembre au 6 novembre : Galeries Lafayette Paris, Strasbourg, Nantes, Marseille, Lyon Part Dieu

Le petit plus de cette opération : la marque Triumph s’est associée à l’association JOSEPHINE Beauté pour accompagner Gérard Uféras dans cette expérience.

From the meeting between the brand lingerie Triumph and Gerard Uféras results a real tribute to femininity: Arty Sensation

Gerard Uféras, my master, one with whom I would like to learn photography, one that has inspired me for a long time still manages to surprise us.

Gerard Uféras began his career as a photographer  in « Libération », then he participated in the creation of the « VU » agency . Alongside the greatest in the history of photography, Uféras distinguished himself with a different approach to subjects. More authentic, emotional, making himself privileged spectator of scenes from operas, fashion shows, always dealing with the greatest empathy his topics.

In asserting its new positioning Triumph uses Gerard Uféras to sign more than a campaign, an art project : Arty Sensation.

Gerard Uféras captures the everyday and the privacy of 20 normal women, in tune with their bodies, their curves. Smooth, the portraits are incredibly fine, under the watchful eye of the photographer one day models turn into real stars. Touching, sensual, surprising, fantasizing here the catalog of words that come to these works. And yes it is indeed works, not just advertising. Triumph’s women have the privilege to see the best shots dress up the walls of the “Arts Déco”, some streets and finally the Galeries Lafayette.

Gerard Uféras dedicates this project to « all those women whose fears, emotions, curiosity and confidence will finally allowed a rare adventure and an exhibition of the most beautiful pictures. » Uféras had “carte blanche”, which has worried and surprised him, flattered he decided to find inside him the passion that has helped him to become a photographer
Triumph shows its new collection : Shape Sensation, which sculpts the figure while seduction. And yes it is seductive in question.

Note that Triumph has joined the association JOSEPHINE Beauty to work with Gerard Uféras in this experiment.

« Robert Doisneau said that each person has a treasure and was to reveal it »

Gerard Uféras gives us his best tribute to the woman, BRAVO!

Find Arty Sensation exhibition at Lafayette Listings from 27 May to 1 June, the 6th floor of Lafayette Coupole.

From May 27 to June 3, 2013: Galeries Lafayette Paris Haussmann
From 6 to 16 June: Galeries Lafayette Strasbourg
From 21 to 29 June: Galeries Lafayette Nantes
From July 2 to 9: Galeries Lafayette Lyon Part Dieu
From 11 to 28 July: Galeries Lafayette Marseille
From September 13 to November 6, Galeries Lafayette Paris, Strasbourg, Nantes, Marseille, Lyon Part Dieu

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Notre passion pour l’art n’est plus à prouver ! Nous avons la chance de vivre à Paris où le choix dans les différentes expositions dépasse le temps que l’on voudrait y accorder… Alors nous vous avons réservé une sélection de nos expositions favorites du moment. Celles que l’on a déjà vues et approuvées, celles que l’on ne manquera pour rien au monde (ohlala les grands mots), et une petite surprise à la fin, à noter dans son agenda !

Voici celles que nous avons visitées et que nous avons vraiment aimées : 

- Culture Chanel au  Palais de Tokyo : l’histoire de Coco Chanel, son entourage et son univers au moment où elle créa le parfum N°5 – jusqu’au 5 juin

- Dynamo au Grand palais : les 100 ans de l’art cinétique fêtés dignement avec les artistes ayant fait la renommée du dynamisme artistique – jusqu’au 22 juillet

- Mike Kelley au Centre Pompidou : un artiste américain à l’oeuvre prolifique et dérangeante, présentée par une centaine d’oeuvres – jusqu’au 5 août

- Mannequin, Corps de la mode à la Cité de la Mode et du Design : un moment émouvant où est retracé l’histoire de l’utilisation du corps dans la mode – jusqu’au 23 juin

- Le théorème de Néfertiti à l’Institut du monde arabe : où comment redécouvrir l’époque de cette femme fascinante de l’Egypte ancienne, avec des oeuvres contemporaines débordant d’humour – jusqu’au 8 septembre

On ne les a pas encore vues mais on va y remédier :

- Danh Vo au musée d’Art Moderne : répartis en 4 groupes, les oeuvres de cet artiste retracent et interrogent sur la force de la politique, la décolonisation, la circulation des valeurs… – jusqu’au 18 août

- La Haute Couture à l’Hôtel de Ville de Paris : l’exposition est un véritable honneur rendu à cet art qu’est la Haute Couture, avec des modèles d’exception (des robes ou ensembles des plus grands noms tels que Doucet, Lanvin, Rochas, YSL, Gaultier, Dior, Courrèges…) choisis dans la collection du musée Galliera – jusqu’au 6 juillet

- L’ange du bizarre au musée d’Orsay : ou le Romantisme noir de Goya à Max Ernst, mouvement qui aurait vu le jour au 18ème siècle avec de magnifiques oeuvres – jusqu’au 23 juin

- Murano/Fragile au Musée Maillol : la réunion de chefs d’oeuvre en verre de Murano datant de l’époque de la Renaissance jusq’au 21ème siècle, un nouvel hymne au savoir-faire et à la beauté de Venise – jusqu’au 28 juillet

- Impressions Dior à la villa des Rhumbs de Granville : 70 robes de cette grande maison française vous accueillent au milieu de toiles de maîtres (Degas, Renoir, Monet…) pour un émerveillement assuré – jusqu’au 22 septembre

- Ron Mueck à la Fondation Cartier : le sculpteur australien présente ses désormais célèbres oeuvres à la fois troublantes et émouvantes, des pièces rares et réaffirmant une modernité à fleur de peau – jusqu’au 29 septembre

- Keith Haring au musée d’Art Moderne : en partenariat avec le CentQuatre pour une exposition d’envergure (avec 250 oeuvres) dédiée à cet artiste au style incomparable et aux codes/signes emblématiques  - jusqu’au 18 août

- Léonard de Vinci à la Cité des Sciences : l’exposition a pour but de faire (re)découvrir ce génie des temps modernes à travers ses recherches, ses projets, des maquettes de façon très ludique – jusqu’au 18 août

- Lumière Invisible à l’Institut du monde arabe : les oeuvres de Yahya et Mehdi Qotbi sont réunis à travers des lettres et des signes qui constituent des oeuvres où la lumière s’immisce pour donner un aspect magique – jusqu’au 7 juillet

Il faut absolument noter dans son agenda :

- Altérité Je est un autre à l’espace culturel Louis Vuitton : on nous promet une introspection au plus profond de soi et de ses racines, à travers voyages et explorations d’identités, accompagnés par une dizaine d’artistes du monde entier ainsi que des étudiants des Beaux Arts – du 5 juin au 15 septembre 2013

- Roy Liechtenstein au Centre Pompidou : pour présenter cet artiste emblématique du pop art américain, il y aura une centaine de peintures et sculptures à découvrir ainsi que des oeuvres inédites en France – du 3 juillet au 4 novembre 2013

- Musée Galliera : l’antre de la mode, de l’Histoire aux savoir-faire, va réouvrir ses portes, et il se dit que c’est le créateur Azzedine Alaïa qui serait à l’honneur de la première exposition… – en septembre 2013

Vous avez peut-être loupé mais on a aimé :

- Julio le Parc au Palais de Tokyo : un trajet à travers les différents courants d’oeuvres réalisées par l’artiste, qui fait de nous des enfants et nous émerveille

- Eileen Gray au Centre Pompidou : un hommage à une grande dame qui a révolutionné l’art déco, avec des dessins, du mobilier et de l’architecture

- Correspondances à l’espace culturel Louis Vuitton : la 20e exposition donnait libre cours à différentes formes de correspondances, avec des oeuvres d’une douzaine d’artistes, réalisées pour l’occasion ou simplement intégrées avec brio pour un voyage où la curiosité était le maître mot

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We don’t talk very often about beauty, but I have chosen to share with you our favorites when we found some, and we cracked on two new fragrances that we’ll wear this summer and are already available !

Tout d’abord le Beau Mâle, tout dernier né de la maison Jean Paul Gaultier. Issu de la lignée du « Mâle » créé il y a déjà 18 ans par Francis Kurkdjian, ce fameux marin sensuel et voyou au coeur tendre qui est l’homme objet de la Femme Gaultier… Ce nouveau parfum est un challenge olfactif puisqu’il s’agit d’une « fraîcheur torride ». Oui pas évident à comprendre de prime abord, mais les notes de menthe, armoise (ou herbe de feu, emblême de Diane chasseresse) et lavande (LA note du Mâle initial) mêlées aux différents muscs font bien le travail ! Une oxymore donc mais un vrai plaisir à la fois frais et sensuellement chaud enrobé dans un flacon-corps givré… Et puis la pub, que vous n’avez pas pu manquer, est tellement hot avec ce beau mannequin tatoué (pour de faux) et américain Kaylan Falgoust qui pose comme une pin-up des 50′s et qui est paré de tous les codes de la maison Gaultier…

Firstly « le Beau Mâle », the latest born of the Jean Paul Gaultier. From the line of « Le Mâle » created 18 years ago by Francis Kurkdjian, the famous sailor and sensual rogue tender heart that man is subject to the Gaultier’s Woman … This new fragrance is an olfactory challenge because it’s a « hot freshness. » Yes not easy to understand at first, but the notes of mint, wormwood (or grass fire, the emblem of Diana the Huntress) and lavender (THE note of the initial « Le Mâle ») mixed with different musks works ! An oxymoron but therefore a pleasure for both fresh and sensual hot mix in a frosted bottle-body … And the advertising, you haven’t been missed, is so hot with this beautiful tattooed (for false) model and American Kaylan Falgoust posing as a 50′s pin-up and is adorned with all the Gaultier’s codes …

J’ai toujours eu une certaine affection pour les senteurs de la maison Diptyque, ce parfumeur parisien depuis 1961. Des bougies, des soins du corps, des eaux (de toilette, de parfum, de Cologne…) and co : une multitude de produits autour des senteurs issues de la nature. La dernière née de la grande famille, l’Eau de Mohéli, est une belle histoire. La fleur d’Ylang-Ylang pousse sur la plus petite des iles de la Lune, Mohéli. Cette magnifique fleur exotique est rare et elle est menacée d’extinction mais grâce au partenariat de Diptyque avec Givaudan, en créant ce parfum, de nouvelles pépinières ont vu le jour et l’ylanguier a de beaux jours devant lui ! Dans cette création, le parfumeur Olivier Pescheux a voulu mettre en avant principalement la fleur d’Ylang-Ylang entourée de notes vertes « croquantes » entre la feuille de violette et de cassis, enveloppées de baie rose, patchouli, vétiver, fève tonka… Un bouquet de fragrances réunies pour honorer cette fleur rare et nous proposer un parfum doux et puissant !

I’ve always had a certain affection for the scent of the house Diptyque, this Parisian perfumer since 1961. Candles, body care,   »les eaux » (toilet, perfume, cologne …) and co : a multitude of products from the scents of nature. The latest born to the family, « L’Eau Moheli » is a beautiful story. The Ylang-Ylang flower grows on the smaller islands of the Moon, Moheli. This beautiful exotic flower is rare and is threatened to extinction, but the partnership with Givaudan and Diptyque, creating this scent, new incubators have emerged and « ylanguier » a bright future ahead of him ! For this work, the perfumer Olivier Pescheux wanted to highlight mainly the Ylang-Ylang flower surrounded by green notes « crunchy » between violet leaf, cassis, wrapped in pink berry, patchouli, vetiver, tonka bean .. . A bouquet of fragrances together to honor this rare flower and give us a smooth and powerful fragrance !

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La danse et la maison Van Cleef & Arpels se résume par l’histoire d’une passion.  Dès 1912, Louis Arpels avait pour habitude en sortant le soir des bureaux de la place Vendôme de se rendre à l’Opéra Garnier pour se délecter d’un Ballet, de cette passion naîtra un clip « Danseuse espagnole » en 1941 et une rencontre en 1961 entre George Balanchine et  Claude Arplels. De cette rencontre naitra le ballet Jewels en 1967. Ode à la féminité, le ballet sera dédié à trois pierres d’exception :  l’émeraude avec Fauré, le rubis avec Stravinski et le diamant avec Tchaïkovski.

Benjamin Millepied : danseur étoile, chorégraphe, fondateur de la compagnie L.A. Dance Project,  futur directeur de la Danse à l’Opéra de Paris, à compter du 15 octobre 2014, en succession de Brigitte Lefèvre, est passionné par l’oeuvre et le rythme de George Balanchine.

En collaboration avec la maison de Haute Joaillerie Van Cleef & Arpels, Benjamin Millepied a créé Reflections,  premier volet d’une trilogie intitulée Gems, plus qu’un ballet  c’est une création mondiale qui témoigne de sa démarche très collaborative avec les danseurs, et d’une attention extrême aux arts visuels. Il a fait appel à la plasticienne américaine Barbara Kruger pour le décor et les costumes. « C’est la première pièce qui porte vraiment l’empreinte du L.A.Dance Project »

Le L.A. Dance Project est composé de 7 danseurs :

• Aaron Carr
• Charlie Hodges
• Julia Eichten
• Morgan Lugo
• Nathan B. Makolandra
• Rachelle Rafailedes
• Amanda Wells

Voici la retranscription de la conférence de presse :

« J’ai beaucoup dansé sur Balanchine, il a imaginé un très grand ballet autour des pierres précieuses, il a mis en scène 3 ballets avec 3 compositeurs différents. C’est une histoire franco américaine qui a commencé dans les années 40 avec Claude Arpels qui était un grand amateur de ballet et qui soutenait le MET. On cherche à retrouver dans les pièces de façon allégorique le mouvement de la légèreté et de l’élégance [...]  les couleurs, la lumière, le lieu, les villes, la musique, choses qui sont réinterprétées à la fois dans les pièces de joaillerie et la pièce JEWELS en elle-même [...] le Ballet RUBY : est plus charnel, plus de tension, partition jazz, beaucoup d’énergie à l’américaine, très NY, les pas sont rapides, c’est jouissif à danser. [...] Avec Reflections, le 1er volet du ballet, c’est enthousiasmant et sexy de commencer par RUBY, inspirant pour débuter et recréer  l’atmosphère que ça évoquait, très instinctif, avec précision, une musique très US [...] la collaboration avec Barbara Kruger fut très fluide. [...] J’ai été très influencé par Balanchine qui interprétait un ballet très simplement grâce à une musique [...]  Pour Balanchine « un chorégraphe c’est comme être un artisan, un joaillier, un horloger » [...]  La visite des ateliers fut un moment très émouvant, j’étais très touché par les artisans qui font ces gestes faits mille fois, avec certains à côté de photos de leurs prédécesseurs. [...] Chorégraphe de ballet c’est un savoir-faire qui se passe de génération en génération. [...] Le parallèle est total [...] C’est une combinaison entre savoir-faire tradition et esthétisme, apprentissage, expertise, chaque création de Van Cleef est liée à une allégorie de la danse : des pièces figuratives comme la broche, on sent le mouvement, la légèreté, la finesse et l’élégance qui sont les maîtres mots. Ils sont réalistes en terme de mouvements pour que ce soit fidèles au figures de danse, classique ou contemporaine, la pièce de joaillerie est vouée à être éternelle et non pas figée. [...] Dans mon ballet j’évoque les relations humaines, les émotions , j’ai exploré des choses différentes, utilisé ce que chaque danseur amène à la compagnie. L.A. Dance project : c’est la réunion de talents artistiques, c’est proposer des idées très différentes, le registre est moins formel.  »

L.A. Dance Project au Théâtre du Chatelet du 23/05 au 25/05

REFLECTIONS (création mondiale)
Chorégraphie – Benjamin Millepied en collaboration avec Julia Eichten, Charlie Hodges, Morgan Lugo, Nathan Makolandra, Amanda Wells
Musique originale – David Lang
Piano – Andrew Zolinsky
Concept visuel – Barbara Kruger
Lumières – Roderick Murray

Dance and Van Cleef & Arpels is summed up by the story of a passion. By 1912, Louis Arpels had the habit of going out, in the evening, of the offices of the Place Vendome to go to the Opera Garnier to revel a Ballet, the passion born of a « Spanish Dancer » clip in 1941 and dating 1961 between George Balanchine and Claude Arplels. From this meeting will be born Jewels in 1967. Ode to femininity, the ballet will be dedicated to three exceptional stones: emerald with Fauré, Stravinsky with rubies and diamonds with Tchaikovsky.

Benjamin Millepied: dancer, choreographer, founder of the company LA Dance Project, future director of the Dance at the Paris Opera, as of October 15, 2014, in succession to Brigitte Lefèvre, is passionate about the work and the pace George Balanchine.

In collaboration with  Van Cleef & Arpels, Benjamin Millepied has created Reflections, the first part of a trilogy entitled Gems, more than ballet is a world premiere reflecting his very collaborative process with the dancers, and extreme attention to visual arts. He appealed to the American visual artist Barbara Kruger for the set and costumes. « This is the first piece that really bears the stamp of LA Dance Project »

The LA Dance Project consists of seven dancers:

Aaron Carr
Charlie Hodges
Julia Eichten
Morgan Lugo
Nathan B. Makolandra
Rachelle Rafailedes
Amanda Wells

Here is the transcript of the press conference:

« I danced a lot of Balanchine, he imagined a great ballet around precious stones, he has directed three ballets with three different composers A Franco American history that began in the 40s with Claude Arpels who was a great amateur ballet and supported the MET. were trying to find room in an allegorical manner the movement of lightness and elegance [...] colors, light, location, cities, music, things which are reinterpreted in both pieces of jewelry and JEWELS room itself [...] Ballet RUBY is more carnal, more tension, partition jazz, a lot of energy to the U.S., very NY , are not fast, it is enjoyable to dance. [...] With Reflections, the first part of the ballet is exciting and sexy to start with RUBY, inspiring start and recreate the atmosphere it evoked, very instinctive, with precision, very music U.S. [...] working with Barbara Kruger was very fluid. [...] I was very influenced by Balanchine ballet who played a very simply through music [.. .] For Balanchine « a choreographer is like being an artisan jeweler, watchmaker » [...] The tour of the workshops was a very emotional moment, I was very touched by the craftsmen who made these gestures miles time, with some pictures next to their predecessors. [...] Choreographer ballet is a skill that is passed from generation to generation. [...] The parallel is complete [...] C is a combination of tradition and know-how aesthetics, learning, expertise each creation Van Cleef is linked to an allegory of the dance figurative pieces as the spindle, you can feel the movement, lightness, finesse and elegance are the watchwords. They are realistic in terms of movements either loyal to figures dance, classical and contemporary, the piece of jewelry is bound to be eternal and not frozen. [...] In my ballet j ‘evokes human relationships, emotions, I explored various things used that each dancer brings to the company LA Dance Project:. it is the meeting of artistic talent is offer very different ideas, the register is less formal. « 

LA Dance Project at the Theatre du Chatelet on 23/05 to 25/05

REFLECTIONS (world premiere)
Choreography – Benjamin Millepied in collaboration with Julia Eichten, Charlie Hodges, Morgan Lugo, Nathan Makolandra, Amanda Wells
Original Music – David Lang
Piano – Andrew Zolinsky
Visual concept – Barbara Kruger
Lights – Roderick Murray

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Le New York City Ballet vide ses placards, une première dans l’histoire de la danse, cette information nous a électrisés tant elle est capitale !

Peu d’entre vous le savent, mais nous sommes des passionnés de danse classique, notre bibliothèque regorge d’ouvrage sur le sujet, sur les costumes, de l’étude en passant par les immersions photographiques de Gérard Uféras, les travaux de notre ami James Bort …

Depuis sa création en 1948 par George Balanchine, le New York City Ballet a vu les plus grands danseurs du monde entier fouler ses planches.

La vente est incroyable, historique, les danseurs Kovroski Maria, Ana Sophia Scheller, et Wendy Whelan, … se séparent de leurs pointes, de leurs costumes, des bijoux. Vous trouverez également de vieux livres de cours de danse, des programmes, des photographies rares, des affiches !

Tout se passe sur le site de One Kings Lane, il va falloir être vif car les sold out sont déjà nombreux, avis aux passionnés !

The New York City Ballet empty its closets, for the first in the history of dance, this information has electrified us so it is crucial!

Few of you know, but we are passionate about ballet, our library is full of work on this subject, costumes, study, photographic dips by Gerard Uféras, work of our friend James Bort …

Since its creation in 1948 by George Balanchine, New York City Ballet has seen the greatest dancers of the world tread its boards.

The sale is incredible, dancers Kovroski Maria, Ana Sophia Scheller, and Wendy Whelan, … separate from their peaks, their costumes, jewelry. You can also find old books dance classes, programs, rare photographs, posters!

Everything happens on the site One Kings Lane, we have to be strong because many have already sold out, go go go !

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Iriarte Iriarte est une marque de sacs conçus et faits à la main à Barcelone. Imaginés et créés par la talentueuse Carolina, ces sacs mixte à l’esprit vintage sont réalisés avec de très belles matières naturelles, les finitions sont parfaites et les ajouts de pièces de cuivre (fermoirs, etc.) rendent le produit absolument à tomber ! Ils sont réalisés avec beaucoup de minutie et nous rappellent les formes des sacs d’antan de nos grands-mères que l’on aime tant chiner dans les greniers et brocantes.

La marque Iriarte Iriarte se compose de 3 collections pour femmes et/ou hommes : In my garden, Farewell et Truant. A partir de 170€, ces belles pièces de cuir montées de façon traditionnelle combinent un style contemporain et résolument d’un classique indémodable. Et cela ne fait qu’ajouter au charme de la marque, la créatrice est adorable ! Une magnifique rencontre comme nous aimons tant les vivre et surtout vous les rapporter ici…

Iriarte Iriarte is a brand of bags designed and handmade in Barcelona. Created by Carolina, these mixed bags in vintage style are made with beautiful natural materials, finishes and are perfect additions copper coins (clasps, etc..) Make the product absolutely super! They are made with great attention to detail and remind us of the old forms of bags our grandmothers that we love so much.

The Iriarte Iriarte brand consists of 3 collections for women and / or men: In my garden, Farewell, Truant. From € 170, these beautiful pieces of leather mounted traditionally combine a resolutely contemporary and timeless style. And this only adds to the charm of the brand, the designer is adorable! A magnificent encounter as we love both live and especially you report here …

N’hésitez pas à vous rendre sur le site pour en savoir plus, et les livraisons du e-shop se font partout dans le monde : www.iriarteiriartestore.com

Do not hesitate to visit the site for more information and deliveries eshop are everywhere: www.iriarteiriartestore.com

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Lors de notre séjour à Venise, à l’occasion de l’ouverture de la nouvelle boutique Louis Vuitton, nous avons eu le privilège de nous rendre à la Manufacture de Fiesso d’Artico (à quelques kilomètres de la Cité des Doges) pour admirer l’écrin où les collections de la Maison sont confectionnées depuis une dizaine d’années pour le monde entier.

Inaugurée en 2001, la Manufacture fait écho aux deux autres célèbres usines Louis Vuitton, celle d’Asnières sur Seine qui donne le jour à la maroquinerie et aux bagages, et celle de Genève pour l’horlogerie. Fiesso d’Artico, implantée  en Vénétie, est d’une logique parfaite puisqu’elle se trouve au coeur du savoir-faire de l’artisanat pour le cuir et le soulier inégalé depuis 7 siècles. Les artisans qui y travaillent sont donc de la région et ils transmettent leur savoir traditionnel (parfois en voie de disparition comme le point norvégien ou l’art de la patine) aux plus jeunes.

La Manufacture Fiesso d’Artico est un équilibre parfait entre l’artisanat d’excellence et les technologies innovantes : les équipements de pointe coexistent avec les piqûres à la main, la technologie sert le travail et le geste de l’artisan. Ainsi on surprend très souvent les dialogues nourris et riches entre les stylistes et les artisans, pour le confort du client et une qualité hors paire. Ensemble ils imaginent, créent, produisent et transmettent.

Avec Fiesso d’Artico, Louis Vuitton signe le Manifeste d’une tradition dynamique en perpétuel devenir, alliant avec brio le stylisme, la formation, la technologie de pointe et l’art.

A Fiesso d’Artico, tous les modèles de chaussures (pour Hommes et pour Femmes) imaginés par Marc Jacobs et son équipe sont fabriqués pour les magasins du monde entier : des plus élégants (finis à la main avec une patine ou un vernis par exemple) aux plus sportifs, ainsi que les collections spéciales (comme Kusama), les inconditionnels mocassins et le Made-to-Order (chez l’Homme).

L’association du savoir-faire et de la technologie dont nous parlions ci-dessus est primordiale pour la Maison Vuitton car la qualité et la précision de chaque détail de chaque chaussure est ce qu’il y a de plus important. Les souliers subissent donc des contrôles de qualité à chaque étape de leur parcours : test des matières (notamment exotiques pour voir comment elles vont vivre et vieillir), des talons (pour qu’ils ne cassent pas et soient confortables), des pièces métalliques (dans une chambre climatique pour voir la réaction au climat, risque d’allergie…)

Les gestes sont précis, les étapes bien définies (et parfois surprenantes), avec dans les grandes lignes  : découpes du cuir, pré-forme donnée aux modèles, collage de la semelle, assemblage de la »tige » sur le « pied modèle », une machine positionne le clou pour fixer la semelle, l’étiquette est posée à la main, la semelle est « repassée » pour parfaire l’intérieur… certains modèles passent au « make-up » pour la finalisation : patine, vieillissement façon Vintage (vu sur le dernier défilé Femme) peinture de la semelle, pose des détails. Chaque élément de la chaussures (rivets, semelles…) est fait par un artisan de la région puis assemblé dans la Manufacture Fiesso d’Artico.

Chez l’Homme, certaines précautions sont prises. Notamment pour les modèles en velours, que l’artisan nous a décrit comme « étant aussi fragile qu’une femme« …

Et le travail le plus minutieux réside dans la partie Demi-mesure : un service d’exception que la Maison Louis Vuitton propose à ses clients Hommes. 3500 combinaisons possible avec 3 largeurs, 64 peaux, 1 isolation avec du liège, 3 styles différents de base : Ducalle, Fenice, Rialto. Pour ce service haut de gamme, proposé dans 7 boutiques dans le monde (Tokyo, Milan, Shanghai, Sydney, Miami, Londres et Munich), il faut compter de 12 à 16 semaines d’attente, et les prix varient de 1700 à 8500€.

Anecdotes : chaque chaussure de la paire doit être faite en même temps, chez l’homme et la femme, pour qu’elles aillent ensemble à la perfection ! Le stock (ou caverne d’Ali Baba) où toutes les chaussures sont stockées… s’appellent NEVER FULL !

Pour information, la Manufacture sera ouverte au public lors des Journées Particulières les 15 et 16 juin prochain.

Un grand merci à l’équipe Louis Vuitton pour ces moments de ravissement…

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L’Ecole Van Cleef & Arpels nous a ouvert ses portes le temps d’un shooting et d’une leçon de Haute Joaillerie. Parfaitement installé au 19 place Vendôme (au sein d’un hôtel particulier du XVIIIe siècle, que François Crozat fit construire pour sa fille), la directrice (Marie Vallanet-Delhom) nous accueille comme un jour de rentrée, sourire aux lèvres, désireuses de remplir nos petites têtes des souvenirs d’une expérience inoubliable.

The Ecole Van Cleef & Arpels has opened its doors for a shooting and a lesson in Haute Joaillerie. Perfectly located at 19 Place Vendôme (in a mansion of the eighteenth century, which Francois Crozat built for his daughter), the director (Marie-Vallanet Delhom) welcomes us like our first school day, smiling, eager to fill our little heads memories of an unforgettable experience.

Depuis 1906, date de la fondation de la maison de Haute Joaillerie, Van Cleef & Arpels (initialement Alfred Van Cleef & Salomon Arpels Sarl née de l’association d’Alfred Van Cleef avec son oncle Salomon Arpels en 1896)  incarne le savoir-faire à la française, la délicatesse et la féminité.  Fort de ses succès légendaires, le collier zip en 1939, la bague « boule » en rubis de 1935, du clip fée « Spirit of Beauty » de 1955 ou de toute la collection « Alhambra« , pensée dans les années 1970 …  La fierté de la maison est sans conteste le « Serti Mystérieux« . Élaboré en 1933, il permet de créer un pavage de pierres sans en laisser deviner l’assemblage, une technique demandant l’intervention minutieuse du tailleur.

Since 1906, date of birth of the house of Fine Jewelry, Van Cleef & Arpels (originally Alfred Van Cleef & Arpels Salomon Sarl born from the association of Alfred Van Cleef with his uncle Salomon Arpels in 1896) embodies  the French expertise, the delicacy and femininity. With its legendary success, the zip collar in 1939, the ring « ball » ruby 1935 clip fairy « Spirit of Beauty » in 1955 or the whole « Alhambra » collection, thinking in the 70′s … The pride of the house is undoubtedly the « Mystery Setting ». Developed in 1933, to create a paving stone without leaving guess assembly, a technique requiring the careful intervention tailor.

L’Ecole, crée en 2011 et ouverte en février 2012, lève le voile sur le monde de la Haute Joaillerie. L’initiative est inédite, altruiste, éducative, passionnante, … irrésistible. Répondant à un désir de curiosité, la Maison de Haute Joaillerie a décidé d’ouvrir les portes d’un univers jusqu’alors secret, réservé à une poignée d’initiés et de professionnels. Construit autour de 7 modules de 4 heures :

• Les Bijoux Talismans
• Histoires et Inspirations
• Parures, Symboles et Pouvoir
• Lire les Pierres
• Jeux de bijoux
• Apprécier le geste et l’oeuvre collective
• Accéder à la création Van Cleef & Arpels
• Entrer dans l’Univers Van Cleef & Arpels

le parcours vous transporte, que dis-je vous élève !

Nous avons eu l’opportunité de découvrir le monde très secret de la création d’un bijoux, depuis le dessin jusqu’au polissage. Un moment incroyable, des rencontres enrichissantes, 4 heures à boire les paroles de Victoria, Maxime et Blaise, nos mains d’or !

Confortablement installés dans le salon d’Or, un salon dont les murs sont recouverts d’une tapisserie faite d’or et de cuir gaufré,  nous débutons notre parcours par un rapide retour historique, nous rappelant l’origine de l’art de vivre à la Française. La joaillerie française depuis toujours est une référence unique au monde, les gestes séculaires des ouvriers des Maisons sont issus des racines d’une culture, d’un savoir-faire transgénérationnel. Mais tout ceci se situe bien au delà du savoir-faire, il s’agit du savoir-vivre.

La transmission de ce savoir se fait sur la durée, l’apprentis reste assis de long mois, voire des années entre deux mains d’or jusqu’à ce qu’ils estiment que l’heure est venue pour lui de devenir une main d’or.

Je trouve enfin la réponse à cette question qui me brûle les lèvres : quelles sont les étapes nécessaires à l’élaboration d’un bijou ? Tout part d’un dessin, ou des archives, l’idée est soumise au Service Pierre, puis au Service Recherche et Développement qui étudie la faisabilité, c’est au Comité de Création de valider les précédentes étapes. Chaque pierre est choisie individuellement dans le respects des 4 C : Cut - Carat - Clarity - Color.

The school, founded in 2011 and opened in February 2012, lifts the veil on the world of Haute Joaillerie. The initiative is unique, altruistic, educational, exciting, … irresistible. Responding to the desire of curiosity, the House of Haute Joaillerie decided to open the doors of a hitherto secret world, reserved for a handful of insiders and professionals. Built around seven modules of 4 hours:

Talismans Jewelry
Stories and Inspirations
Sets, Symbols and Power
Read Stones
Jewelry sets
Appreciate the gesture and the collective work
Access to the creation Van Cleef & Arpels
Entering the Universe Van Cleef & Arpels

The journey takes you, rises you!

We had the opportunity to discover the secretive world of the creation of jewelry, from design to polishing. An incredible time, enriching encounters, 4:00 to drink the words of Victoria, and Maxime Blaise, our golden hands!

Comfortably seated in the living room « Or » show whose walls are covered with a tapestry made ​​of gold and embossed leather, we begin our journey with a quick historical overview, reminding us of the origin of the art of the French living. French jewelry has always been a unique reference to the world, secular movements of workers houses are from the roots of a culture, know-how transgenerational. But this is well beyond the know-how, it is the etiquette.

The transmission of this knowledge is the duration, apprentices sit long months or years between two « Mains d’Or » until they feel that the time has come for him to become a « Mains d’Or ».

I finally found the answer to this question that I am dying, what are the steps needed to develop a jewel ? It all begins with a drawing, or archives, the idea is submitted to the Service Pierre and the Research and Development department, which is investigating the feasibility, it is the Creation Committee who validates the previous steps. Each stone is individually selected in the respects of the 4Cs: Cut – Carat – Clarity – Color.

Du dessin naît une ébauche en volume selon la technique de  la fonte à cire perdue, héritée des égyptiens.

S’en suit une succession d’étape allant du sertissage au polissage.

Loin de n’être qu’un cours, nous avons mis en pratique sous le regard bien veillant des ouvriers des ateliers la Maison VC&A : Maxime et Blaise. Les Mains D’Or, portent excellemment leur appellation. Leurs gestes sont précis, doux, délicats malgré la dureté des matériaux. Les mouvements ressemblent à une douce chorégraphie de Benjamin Millepied (que nous rencontrerons mardi pour son spectacle  »Reflections » au Théâtre du Châtelet).

From the drawing  was born a blank volume according to the technique of « fonte à cire perdue » , inherited from the Egyptians.

There followed a succession of steps up crimping polishing.

Far from being a course, we put into practice under the kindly protection of workers in the workshops of VC&A: Maxime and Blaise. Mains D’Or, are excellently their name. Their movements are precise, soft, delicate, despite the hardness of materials. Movements resemble a fresh choreography by Benjamin Millepied (we meet on Tuesday for his show « Reflections » at the Théâtre du Châtelet).

 Pour reprendre une expression du photographe James Bort, vous poussez les portes de l’Ecole VC&A pour assouvir ce délicieux besoin de « regarder par le trou de la serrure« 

To quote a phrase from photographer James Bort, you enter the doors of the Ecole VC &A to satisfy this delicious need to « look through the keyhole » …

J’espère que vous avez pris autant de plaisir à nous lire que nous à partager ce moment incroyable.

I hope you liked our words as far as we like to share with you this amazing moment. 

Il ne vous reste plus qu’à vous inscrire pour faire de votre rêve une réalité. 

You can now make your dream come true 

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L’évènement est de taille, le groupe LVMH ouvre pour la seconde fois les portes de ses plus grandes maisons au public. La première édition a eu lieu les 15 et 16 octobre 2011, et a soulevé les foules ! Les fameux pass sont partis en quelques minutes, et les 100 000 visiteurs reçus étaient enchantés par leurs visites de l’une des 25 maisons du groupe LVMH.

C’est donc avec grand bonheur que nous vous annonçons la seconde édition des Journées Particulièresqui se déroulera les 15 et 16 juin prochain. 2 jours pendant lesquels 100 000 hommes et femmes qui travaillent dans les plus grandes maisons du groupe LVMH vont vous accueillir pour vous faire découvrir leur savoir-faire : horlogers, couturières, dames de table, bottiers, maîtres de chai, joailliers, malletiers, remueurs, premières d’atelier, chefs cuisiniers…

This is a significant event, the LVMH group opened for the second time the doors of its larger homes to the public. The first edition was held on October the 15th and the 16th, 2011  and raised the crowds ! The famous « pass » were « sold out »  in a few minutes, and received 100,000 visitors were delighted by their visits to one of the 25 houses of the LVMH group.

It is with great pleasure that we announce the second edition of the Special Day to be held on June the 15th and the 16th. Two days during which 100,000 men and women working in larger homes of LVMH will welcome you and show you their expertise: watchmakers, tailors, waitress, shoemakers, cellar masters, jewelers, trunk makers, stirrers , first of workshop, chefs …

40 maisons parmi les plus grands noms du luxe, des spiritueux à la joaillerie, en passant par l’horlogerie, la mode ou encore les parfums : Dior, Berluti, Fendi, Guerlain, Vuitton, Le Bon Marché, Moët Hennessy, le Jardin d’Acclimatation, Chaumet, Veuve Cliquot… des ateliers aux maisons de famille, la balade vous transportera au coeur des valeurs du groupe LVMH.

Pour accompagner au mieux votre découverte, un parcours vous a été spécialement conçu pour l’occasion : visites guidées, démonstrations de savoir-faire, conférences d’experts, projections privées ou ateliers interactifs …

Vous pourrez vous inscrire aujourd’hui, mercredi 15 mai, à partir de 12h sur le site pour profiter de coupe-file pour les 2 jours d’événements les 15 et 16 juin 2013. Pour choisir où vous rendre les jours J, parmi les sites en France, en Suisse, en Italie, en Espagne et au Royaume-Uni,  filez voir la liste sur le site !

Toutes les infos et les inscriptions sur : www.lesjourneesparticulieres.fr

40 houses among the biggest names in the luxury and to high jewelery, to watches, fashion or perfume like Dior, Berluti, Fendi, Guerlain, Vuitton, Le Bon Marché, Moët Hennessy, the zoological garden, Chaumet, Veuve Cliquot … from the workshops to the family houses, the ride will transport you to the heart of the values ​​of the LVMH group.

In order to better assist your discovery, a journey you have been specially designed for the occasion: guided tours, demonstrations of skills, expert lectures, private screenings and interactive workshops …

You can register today, Wednesday, May the 15th, from 12am on the website to enjoy queuing for two days of events on June, the 15th and the 16th, 2013. To decide where to make your D-day  among sites in France, Switzerland, Italy, Spain and the United Kingdom, go to see the list on the website !

All information and registration at: www.lesjourneesparticulieres.fr

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