Листочки я взяла с курса Сэма Альфано, я когда-то покупала его видео, и там с ними прилагаются несколько пдф-файлов. Круги оттуда же. Докупила латуни, порезала на пластины 50 на 50 мм. И это неудобно! На курсах пластины были 30мм, я делала 40 уже дома, а вот 50мм  — это что-то на далеком от миниатюры, что мне максимально не комфортно. Не могу объяснить почему. В общем, я часть пластин в итоге разделила пополам и получила 25мм, что оказалось в самый раз для меня. 

Пластина с вертикальными полосами и засечками — стыренный с курсов мотив, там фишка в том, чтобы это засечки делать очень аккуратно и попадать ровно в центр канавки, не задевая при этом противоположную стенку. Я билась несколько дней и вроде к концу второй недели немножко познала дзен. На третьей неделе уже начало получаться гораздо чаще. Просто прямые линии до сих пор для меня страдание, я смирилась. Иногда мне кажется, что дело не во мне, а в педали, она иногда очень лихо переключает скорость, уже который месяц я не могу с этим смириться, пока не знаю как это решить. Тренирую стопу на чувствительность к таким переходам. 

Круги стали получаться чуть лучше, я целюсь пока в 50 часов общей практики, чтобы делать какие-то выводы. Боюсь думать о том, что я что-то делаю зря, ведь мне это и в резьбе по дереву пригодится, пригодится же, да? 

Нужные дополнения к работе — завела отдельную тетрадь для гравировки, раньше был просто скетчбук и общая рабочая тетрадь. Я поняла, что есть некая необходимость в том, чтобы сложить все в единое пространство. Заодно практика, повторю теорию. 

Снова стараюсь почаще рисовать. Чтобы  не наврать вам, надо будет как-нибудь показать скетчи. Я пока рисую все подряд, просто упражнения, что-то с натуры, что-то из орнаментов и мебели. Барахтаюсь ради движения, чтобы не унывать. 

Посмотрим, что покажется следующая неделя. Хочу сделать новые тренировочные пластины. Те, что есть, я уже по несколько раз проходила, хочется новизны.

Уже ровно год прошел с моей поездки в Петербург, где я проходила курс по работе с пневмоштихелями GRS. Это была очень крутая и продуктивная неделя. Вернулась я тогда и вдохновленная и озадаченная. Вдохновилась я классным уровнем сотрудников школы, а озадачилась тем, что у меня многое из оборудования пришлось поменять или приобрести.

Я все еще в поиске той идеальной системы. GRS мне понравился, но это дорого, плюс пугает компрессор, постоянно включающийся у меня над головой (да, у меня в мастерской компрессор располагается прямо под потолком на полке над моим рабочим столом, как вам такое?).

Есть отечественная разработка — система Вальтмана в исполнении Переседова, которой я сейчас и пользуюсь. Всем я довольна кроме того, что мне довольно сложно по сравнению с GRS управлять педалью. У последней она как будто бы плавнее работает, можно уловить тот нужный уровень нажатия. Не знаю как это точнее объяснить, извините

Есть еще Pulse Graver, которой еще Роман Бутин пользуется, там компрессоров вообще нет. И вроде идеал, но тоже дорого, пока только вздыхаю в ту сторону. Продается только в США. И в принципе, я не против компрессоров, но хочется, чтобы требования к нему были попроще. Еще смотрю в сторону оборудования Романа Донченко, понятное дело, везде не дешево, и тоже надо откладывать монетки.

А пока я работаю тем, что есть. Для начала я прошерстила те видео, которые я покупала в прошлом году, это видео Сэма Альфано, к которым прилагались пдф файлы с рисунками для пластин для практики. Также что-то нашлось на форумах, а часть я просто попросила ИИ сгенерировать в векторном формате. В общем, у меня сейчас внушительный набор рисунков.

Ну и просто практика прямых линий, что может быть проще. На прямые, кстати, рекомендуют потратить 50-100 часов. В прошлом посте я говорила, что провела за вышивкой 76 часов, это сравнение заставило меня задуматься, это оооочень много!

Ну да ладно, я докупила латунь, порезала. Сделала уже несколько пластин. Использую резец 130 градусов.

На фото выше — это уже сегодня утром я попробовала заточить новый резец, вспомнила чего куда наклонять. Стала собирать записи, с курса, по видео, по форумам и книгам, которые я читала. Думаю, надо как-то это все в единую тетрадь объединить. Пока не решила.

Завиток на пластине я так и не вырезала, времени не хватило. В итоге за неделю я потратила где-то пять часов. По чуть-чуть перед работой занимаюсь. Ожиданий никаких, понимаю, что с нуля тяжело осваивать, но хотя бы минимальный прогресс очень радует.

На курсах меня чрезвычайно впечатлили тренировочные пластины с лазерной гравировкой рисунка, тончайшие аккуратные линии. У меня нужного оборудования под это нет, так что я просто ацетоном это все перевожу. Уже часть разметки на макетном коврике испортила, увы.

На следующей неделе планирую возобновить ежедневные зарисовки всяких завитушек и изучение орнамента, которым я занималась на даче. Ну и заточку надо продолжить, вроде неплохо получается.

То, что вы видите на фото — результат проведенных 76 часов. Вышивка на 90 канве, что означает 90 стежков на дюйм. Сейчас сделано около 19960 стежков, а всего нужно сделать около 43 тысяч с копейками стежков. В общем, 46% уже сделано. 

Летом я схватила легкую панику. Сидишь за столом третий час, а стежков меньше не становится, движения не чувствуется, это очень демотивирует и расстраивает. Остается только продолжать и повторять про себя, что тяжело только в моменте, потом вспоминать об этом буду и улыбаться. 

И сейчас действительно уже легче, почти половина работы позади, уже хочется парный экран, хотя это очень идиотское желание, еще 43 тысячи стежков! Снова муки того, что не можешь подобрать цвет, начинаешь, выбрасываешь, и так снова по кругу. А, может, опыт когда-то все-таки даст о себе знать, и я разберусь со вторым экраном очень легко. Осталось найти конкретный сюжет. Но снова хочется чего-то очень милого и цветочного. Посмотрим. 

Изначально я планировала проходить уроки резьбы по дереву из книги-учебника 1909, которая была найдена еще весной на archive.org. Я подобные учебники раньше обходила стороной, там было много геометрической резьбы и странных проектов, неприменимых в моей сфере. Этот учебник стал исключением, очень много дельных советов, интересные небанальные уроки и проекты, которые хочется повторить. Для своих экспериментов я захватила с собой айвори и грушу. Но речь не об этом. Опять же, сделаю отдельный пост.

Помимо учебника мне хотелось взять реальный предмет в работу. Что-то, что потребовало бы неторопливой ручной работы. Что-то резное. Или маркетри. Кстати, я успела позаниматься и тем, и другим, с небольшими оговорками. Перед отъездом я умудрилась сделать несколько чертежей разных предметов. Спойлер — ни один в работу я так и не взяла! Но мне внезапно вспомнился один предмет, который мне когда-то безумно нравился, но я боялась взяться за него. Это был один шкаф, китайский, резной с ног до головы. Я смотрела и боялась! И в процессе поиска подобных предметов, захотелось найти что-то менее пугающее по масштабам, я увидела эту ширму! Она была уже не китайская, а экспортная японская. Нужно ли повторять, что про это я тоже сделаю отдельный пост? Прототип я пока не покажу. Самое интересное, что меня в этой ширме поразили не сами панели, а материал, который использовался для декора рам — красный лак, уруси. Я не могла поверить своим глазам, когда увидела, что он продается на Озоне. Даже несколько цветов, даже базовый лак для первого грунтовочного слоя есть. Я все купила и опробовала, конечно. И снова, с меня отдельный пост.

По поводу этого лака и резьбе по нему у меня были сомнения, процесс подготовки рам совсем не быстрый, поэтому я параллельно начала работу над панелями. Панелей должно быть четыре. Накладные резные элементы должны быть с двух сторон. Что довольно необычно для меня, ведь большинство европейских ширм односторонние. В оригинальном предмете часть элементов делалась из лака, перламутра, разных пород дерева и слоновой кости. Я запаслась прекрасной имитацией слоновой кости, называется элфорин. Его и использовала. Сделала зарисовки и эскизы панелей, а дальше уже дело техники. Успела пока сделать две панели. Вот такой был промежуточный результат.

Не все получилось с первого раза, одну панель я в итоге переделывала, и сейчас хочу подчистить работу в целом. После просмотра панели под микроскопом уже в мастерской дома моя уверенность в своих силах и остроте зрения стала падать. Ну и самое прикольное в этой работе даже не резьба, а яркий фон, это должен был быть королевский синий. Изначально я сомневалась в том, что это будет уместно, хотя в оригинальном предмете это был именно этот цвет. Пришлось рискнуть, и результат мне безумно понравился.

Вообще, я почему-то очень волновалась по поводу этого предмета в целом. Для меня это что-то совсем необычное и непривычное. Рамы резные там заслуживают отдельного внимания. Видимо, такой период в моей работе — во всем сомневаюсь, в том числе своих силах. Сейчас в процессе третья панель, там те же журавли, лотосы и дубовые листья. Чудесный умиротворяющий сюжет, с удовольствием над ним работаю. И опять же, в оригинале, ну, по крайней мере, из того, что я прочитала, все резные элементы — накладные, их клеили на тот же лак. Я клею на столярный клей

Что можно добавить к тому видео? Вышивка в масштабе 1/12 — это долго, очень долго. 

Давайте разбираться с канвой и прочим. Мы не используем стандартную канву, которая продается в магазинах для вышивки. Мы используем шелковую канву, у нас она еще органзой иногда называется, так как прозрачная и довольно жесткая. Просто взять и купить шелковую органзу в магазине тканей, конечно, можно, но она для вышивки не подойдет, так как нам нужно равномерное плетение нитей. Короче, ровная сетка нам нужна. Сразу вопрос, который возникает — а можно ли использовать какую-то другую ткань для наших целей, если там плетение ровное? Я считаю, что можно, но! Ищите такую, которая будет не такой жесткой и дубовой как шелковая канва. Жесткая основа хороша для вышивки экранов и чего-то такого плоского, а вот если это обивка таких кресел, что я вчера показывала, то это уже будет очень сложно замонтировать, так как будут образовываться заломы и складки, они и на шелковой канве-то образуются, так что выбирать нужно тщательно. 

Какие каунты мы используем? В миниатюре обычно стараются использовать каунт не мельче 40го (то есть 40 дырочек на дюйм). Например, ковры на этом каунте — стандартная история. Ну и по затратам времени оптимально. Есть еще Английское сообщество миниатюрной вышивки (Miniature needlework society, там, на самом деле  и вышивка, и вязание, и плетение кружев на коклюшках), я в нем не состою, но слышала от коллег, что там признают только 72й каунт и выше. Но за эту информацию я не ручаюсь.))) Хотя признаю, что 72й каунт, да что уж там, 90й — это в разы круче выглядит чем 40й. Причем самое противное, что на фото это не так впечатляет, как в реальности. Я на всех этих шоу и выставках постоянно залипала на предметах с вышивкой, ибо это все дух захватывает, как красиво! И действительно, зачастую даже не верится, что это вышивка, полное ощущение, что это ткань такая, даже не роспись. Роспись сногсшибательную в нашем масштабе я не видела, именно ту, что в мебельной обивке делается. Ну и стоимость предмета с вышивкой, конечно, будет сильно выше, чем роспись.  Значит, ли это что роспись — это ерунда? Нет, конечно, если это сделано в масштабе и уместно выглядит.

В видео я также упоминала, что использую компьютерные программы для создания схем — это PC Stitch, Winstitch. 

Последняя не очень нравится, на больших схемах и на некоторых операциях, вроде зеркального отображения и обрезки, адски тормозит. Сейчас я бы добавила еще один этап работы — это эскизы и скетчи проекта. Раньше я так заморачивалась только с маркетри и какими-то работами, где нужно было делать роспись. Но если вы будете вышивать на высоком каунте от 60го и выше, то эскизы и выкраски спасут вам кучу времени. Я в видео рассказывала, что всегда сначала отшиваю небольшой кусочек вышивки, чтобы определиться с оттенками, это тоже необходимый этап, без него никуда. Ну и желательно иметь побольше ниток Именно поэтому китайский шелк остается для меня самым любимым, так как там невероятное количество цветов, ну и цена, когда я его покупала, была просто удивительно низкой. 

По поводу оптики — я использую бинокуляры обычно, но с недавнего времени поняла, что, например, на 72й канве мне никакая оптика не нужна, у меня довольно сильная близорукость, поэтому перед тем как начать вышивать, я просто снимаю линзы.:) На 90й канве я этот трюк еще не использовала, так как нужно сначала этот проект закончить. 

В самом начале поста я писала о том, что вышивка — это долго. И это правда — на какой-то небольшой цветок на 72 канве у меня тратится 30 минут минимум. Это где-то 100 стежков. Там четыре-пять оттенков, то есть еще тратится время на смену ниток, расщепление нити, ее подготовку и т.д и т.п. Иногда еще по ходу пьесы необходимо поменять цвета, так как на высоком каунте оттенки не так заметны, нужно играться с контрастом.Поэтому медленно. С фоном сильно проще и гораздо быстрее, но все же. А если у вас вышивка примерно 190х190 стежков, то выводы по срокам делайте сами:)  

Ну и последнее, почему я вышиваю только на такой мелкой канве? Мне очень нравится результат, можно добавить побольше деталей, интереснее создавать схемы, да и глаз уже наметан, какую толщину нити использовать, например.

В 2018 году в городе Лидс проходила выставка мебели Томаса Чиппендейла (я, надеюсь, еще не надоела упоминанием этого имени здесь и там). У каждой выставки выходит обычно свой каталог. А я обычно эти каталоги покупаю. Так вот, в этом каталоге был чудесный экран, который уже я успела сделать и продать, и там же было чудесное кресло, с гобеленовой обивкой. Я порылась в интернете, нашла еще несколько не самых удачных фото и решила взяться за набор из двух кресел.

Для тех, кто пропустил и не читал предыдущие посты, напомню, что это уже третья пара кресел. Первые две ушли в мусорное ведро, первая — за резьбу и дизайн, вторая — за корявое золочение. 

С нынешними креслами все как будто бы ничего. Золочение радует, обивка не вредничала, колесики сделались относительно легко, хотя я успела сломать несколько сверел 0,5мм. Но это рабочие моменты, и вообще надо чаще вставать за токарник и делать уже что-то еще. 

И, пожалуй, в следующем посте я расскажу про некоторые нюансы вышивки в таком масштабе.

Так вот, для своего клиента я решила сделать небольшую серию  в этой стилистике, оригинальных  предметов не так много, но все  они по своему прекрасны. В планах пока шкаф и пуфик.

У столика множество примечательных деталей, резьба на ножках (это черный граб, если что), маркетри на боковых панелях и ящике стола, работающий замок в шкафчике, колесики с резиновыми ободками. Оригинальная столешница была сделана из мрамора, я же сделала ее из очень прочного вида гипса.  

Самым сложным этапом в работе, как ни странно, была сборка. Несколько раз меняла порядок действий и переделывала. Самый любимый момент — изготовление замка и ключика, толщина замка около 0,7 мм, увеличивать толщину не стала, чтобы, во-первых, было удобнее монтировать, и, во-вторых, чтобы более или менее попасть в масштаб. Колесики стандартные, разве что ободки резиновые добавила, для них в самих латунных колесиках были сделаны пазы. Вроде бы мелочь, а смотрится уже не так банально.  

Прототип столика находится в нью-йоркском музее MET

В процессе я снова внесла изменения в дизайн. Пересмотрела габариты: уменьшила глубину и длину, чтобы силуэт получился более лёгким и изящным.

Ну и, конечно, главный вызов этого проекта — плетение сиденья. Фактура получилась волшебной, обожаю!

Теперь с чувством выполненного долга и лёгким сердцем перехожу к новым проектам. Следующий уже в планах!

Наконец-то закончила этот гарнитур — два кресла и диван (диван чуть позже покажу). Когда-то я уже делала эти предметы специально для первого шоу в США. Оригинал нашла в книгах-каталогах Эрмитажа.

И вот сейчас повторяю, вроде как для музея, но позволила себе внести несколько изменений. Интересные ощущения — будто возвращаюсь в те несколько лет назад, но на новом витке.

Итак, кресла. Они все такие же тоненькие, изящные. Сиденья сплетены из тончайшего шелка. Помнится, в прошлый раз я даже дозаказывала из Англии нужный мне цвет, и тогда я узнала от хозяйки магазина, что шелк уже снят с производства. Мне чуть ли не бесплатно тогда прислали оставшиеся катушки. В этот раз я взяла уже просто белый цвет и затонировала его перед росписью.

Из других изменений — для росписи я использовала акрил, в первый раз я использовала масло (ох, зря!). Опыт росписи акрилом сейчас уже есть, поэтому работать было особенно приятно. Соскучилась по краскам.

Диван вышел не менее живописным, о нем в следующий раз.

А второе видео вышло вчера, снимала я его еще летом, но смонтировать удалось только сейчас. Видео довольно длинное, я постаралась рассказать там обо всех книгах о маркетри, которые есть у меня в коллекции. Книги и на английском и на русском. Есть и Roubo, и Русское наборное дерево 18 века.

Далее, первый из двух кабинетов, который был сделан специально для конкурса на Kensington Dollshouse Festival.

Довольно сложный итальянский стул, там было много резьбы, много золота и росписи маслом по золоту.

Один из самых простых и любимых проектов — турка, простая турецкая, из латуни.

Один из самых любимых моих предметов, когда кажется, что уже невозможно достичь такой детализации, но вот она, как есть:

Еще один итальянский предмет, в то время было много чего итальянского, стол со столешницей в технике scagliola. До сих пор эту технику в миниатюре, в масштабе 1:12 лишь имитировали, мне удалось сделать все по настоящему.

Французский столик, который был сделан специально для гильдийского аукциона, видео про IGMA школу можно тоже найти на моем Youtube канале.

Это, пожалуй, лишь небольшая часть того, что мне удалось сделать за те годы, что я отсутствовала в своем же блоге. Будем исправлять это недоразумение.

Получила! Для тех кто не совсем в курсе — есть такая международная организация, которая объединяет миниатюристов по всему миру, называется IGMA — International Guild of Miniature Artisans, в гильдию можно вступить любому (однако нужно платить ежегодный взнос), а можно еще получить статус Artisan (еще выше Fellow), который подтверждает высокое качество ваших работ. Статус дается тем, кто отправил свои работы на рассмотрение и получил положительное решение гильдии. Каковы преимущества у тех, кто получил статус артизана? Можно преподавать в гильдийской школе, участвовать в гильдийском шоу, которое проводится каждый год в сентябре, ну и приятный бонус для ваших клиентов. Правда, преподавать я пока не планирую, да и гильдийское шоу мне неудобно по времени, но это уже совсем другая история.

Выше пять предметов, которые я отправляла на экзамен. Отправка, нужно сказать, дело весьма хлопотное. Из сопроводительных документов нужно было предоставить анкету, которую можно скачать на сайте гильдии. Я также приложила небольшую книжечку о пяти предметах, которые я сделала с фото и описанием процесса работы.

Начну с самого любимого предмета, пуф, для которого я вышила по своему дизайну обивку (это шелковая канва 56 каунта и Глориана Тюдор шелк). Деревянная часть — айвори, новая для меня порода. Прекрасна для миниатюры, ужасно дорогая. Довольно сложно резать правда из-за того, что очень-очень светлая, нужно определенное освещение.

Второй предмет — американский стул. Второй в полусобранном состоянии, будет готов ближе к Чикаго. Он уже сделан из груши. Обивка — шелк.

Третий предмет — Hepplewhite sideboard, вот даже не знаю как перевести, буфет в стиле Хэпплуайт? С виду очень прост, но, чтобы геометрические инкрустации смотрелись идеально, пришлось потратить много времени и сил.

Фурнитура делалась специально для буфета, овальные ручки — литье из латуни.

Самый интересный для меня предмет — настольный мольберт, итальянский, с массивной резьбой. Полка регулируется. Тоже резался из айвори, на мелких деталях очень прилично себя ведет дерево.

Ну и последний — столик для чайника в стиле Чиппендейл. Тоже из айвори. Для столика уже в процессе был и чайник (в латуни и серебре), но решила не отправлять, чтобы не смущать никого, ведь я отправляла работы на категорию «Мебель».

Вот такие предметы, на работу ушло три месяца. Вроде немного для пяти предметов, особенно с таким количеством резьбы и мелких деталей. Но это только начало, впереди шоу в Чикаго в апреле и, возможно, в Кенсингтоне в мае, так что расслабиться не получится!

Итак, такие детали пришли мне из литейки.

Нужно также понимать, что в процессе снятия форм с мастер-модели происходит усадка, потом еще в процессе литья тоже некоторый процент теряется. Поэтому детали после литья нужно было заново подгонять. Особенно сложно было работать над шестеренками. Сами детали я особо не чистила, не шлифовала, так как латунь нужно было чернить в самом конце.
Я не смогу подробно описать процесс, скажу лишь, что такой стол я уже не буду повторять, выявился ряд конструкционных ошибок, которые пришлось по ходу сборки исправлять. Это была совсем не комфортная для меня работа, если честно. После сборки стол выглядел вот так:

Не все детали тут были заказаны на литье, часть вытачивалась на токарке.
Потом чернение:

На стол прикреплен микро гвоздиками чертеж самого стола:

Сейчас я работаю над новым металлическим предметом, но уже очевидно, что к процессу проектирования буду относиться более ответственно ) Никуда не денешься.

Сразу скажу, что оригинальный экран чуть проще — он полностью деревянный, мне же вертикальное основание захотелось сделать латунным для большей прочности. Маковка у экрана в реальном размере — деревянная резная деталь (ананас).
Вышит экран на 90й канве китайским шелком:

Все основание сделано из груши. Сначала вершина у экрана была простой, выточенной на токарке:

Потом стало понятно, что хочется чего-то особенного, пришлось сделать вот такого попугая (литье на заказ из моей модели):

На вышивку этого экрана у меня было потрачено семь месяцев, по часу-два в день ежедневно. И хотя я сразу после окончания работы зареклась работать над предметами с вышивкой, уже сейчас очевидно, что буду делать еще. И даже знаю что.

Немного процесса сборки:

Везде использована груша, потом тонирование, золочение поталью.
Ну и готовые фото

Абажуры обтянуты шелком, а по краю — бисер №16. Мельче нет возможности использовать.

Освещение еще не до конца сделала, пока там светодиоды припаяны, а в Чикаго я прикупила традиционные лампочки, попробую на них заменить, может быть. Посмотрим, в общем, пока это все в процессе.

Золочение делалось поталью. Остальные детали окрашены акриловой гуашью. Позже, уже в Чикаго в разговоре с коллегой выяснилось, что детали внутри стола, то есть ваза с цветами, должны были быть сделаны из бронзы. Поэтому я приняла решение сделать новую версию этого стола. Скорее всего, использую готовые детали резьбы для восковок. Ну и попробую заказать готовую столешницу из мрамора. Только она будет уже бежевой. И за этим идет смена цвета для самого стола — с зеленого на молочный.