Finalmente llegó el tercer disco de Cloud Nothings, Attack On Memory (a través del sello Carpark Records), y con el llegó el estreno del video del tema que abre el disco, la genial “No Future / No Past“. Fue dirigido por John Ryan Manning, para el colectivo Urban Outfitters. En el mismo actúa Mike Gassaway y tiene un desenlace bastante inesperado. La canción funciona a la perfección como apertura, con un genial noise pop. Miralo a continuación:

Cloud Nothings – “No Future / No Past” Official Video from Urban Outfitters on Vimeo.

Cada vez parecen estar más de moda y parecen pisar más fuerte en el mercado cinematográfico las películas “indie”, que lo representan en su estética más que en su presupuesto. Con apuestas musicales interesantes, actores algo marginales, historias donde los adolescentes suelen tener bastante protagonismo, historias simples y ordinarias bastante realistas, ediciones bastante particulares y una fuerte tendencia a que el melodrama y la comedia se fusionen de una forma casi natural. Pues Submarine (Richard Ayoade, 2010) encaja de maravilla dentro de estas características.

La película cuenta la historia de Oliver (Craig Roberts), un adolescente que se encuentra en su etapa más crítica: quiere perder la virginidad, enamorar a Jordana (Yasmin Paige), evitar la separación de sus padres y encontrar su lugar en el mundo. Con la escuela y su casa como escenarios principales, Oliver transita sus crisis junto a Jordana.

Submarine es ante todo una historia sencilla; un recorte de la adolescencia de Oliver. Las típicas preocupaciones de un adolescente en crisis narradas desde la mirada de uno de ellos. El hecho de que esté narrada en primera persona y que todo el relato del mundo exterior tenga el filtro previo de la mirada de un quinceañero, hace que el film adquiera un dinamismo importante y que los típicos cambios de humor de esta edad sean reflejados en el ritmo narrativo: pasamos de la pura felicidad y el amor frenético a la mismísima depresión.

Podríamos definirla como un film liviano: la trama no presenta elementos muy atractivos, los actores no son destacables, etc. Pero si hay algo que compensa estas carencias es el genial trabajo estético del film. Una impronta “british” que se despliega a más no poder (los acentos exagerados de los actores, el vestuario, el clima, la música, entre otros elementos). Esto, unido al estilo vintage que se expone, ubica a Submarine definitivamente como una de los films más representativos de la estética indie del último tiempo. También es destacable lo bien logrado de la fusión comedia/drama así como el trabajo de edición: imágenes vintage románticas con musicalizadas con canciones privilegiadas.

Uno de los elementos que más llama la atención del film es la música. Alex Turner (líder de Arctic Monkeys) nos ofrece un puñado de preciosas canciones que se fusionan con las imágenes de maravilla. Canciones conmovedoras, algo melancólicas donde se deja destacar la particular voz del cantante. Es uno de los condimentos más destacables de la película.

En sí podríamos decir que el film apunta a mostrar esa etapa tan caótica de la adolescencia, ese crecimiento que duele. Momento en el que las cosas más nimias se convierten en grandes problemas. Oliver está siempre en crisis, todo le afecta. Lo interesante es que de esta etapa tan complicada y problemática, Submarine hace un retrato tragicómico.

“There Are No Innocent Bystanders” es el título del documental dirigido por Roger Sargent sobre la banda británica The Libertines y se estrenó en abril del año pasado, durante el East End Film Festival de Londres, pero ahora está disponible para comprar en DVD y con este lanzamiento surgen las primeras imágenes para el público en general.

Durante los 82 minutos de duración, There Are No Innocent Bystanders documenta la reunión de la banda en 2010 para los festivales de Reading y Leeds, más algunas otras fechas en Londres. Hay entrevistas con Pete Doherty y Carl Barat que dejan bien en claro los problemas que todavía hay entre ellos y la ausencia de planes para que Libertines vuelva al ruedo.

Sin fechas de estreno para el resto del mundo, aguardamos la salida en DVD mirando antes el siguiente trailer:

El productor y DJ londinense anónimo SBTRKT sigue detrás de la máscara pero lo cierto es que le da resultados. Mientras aguardamos la información de un disco nuevo, lo más reciente que podemos oír de el es una canción que subió recientemente en su perfil en Soundcloud, pero que en realidad fue grabada en el 2009, por lo que nos hace pensar que es de las sesiones de su disco homónimo editado el año pasado. La “nueva” canción se titula “Atomic Peace” y la podés escuchar a continuación:

Podríamos decir que es “un video más” pero estaríamos tan tan equivocados: es el primer video musical oficial de Wilco desde 1999. Pero no es solo eso lo que lo hace tan especial sino que marca el regreso (por cuatro minutos, al menos) de la tira cómica Popeye (el marino, sí). El director Darren Romanelli concibió la idea y junto a la productora King Features hicieron la primera aparición de Popeye en video desde 1987 cuando se lanzó la saga “Popeye and Son”.

En el video (para la canción “Dawned On Me“, perteneciente al último disco, The Whole Love) también están animados los integrantes de Wilco, pero la historia se centra en una trama popeyística, con Olivia, Bluto (o Brutus, como prefieran), Cocoliso y Pilón. Un video que no tiene desperdicio y que seguramente será muy recordado. ¿Quién se ganará el amor de Olivia? Descubrilo a continuación:

Para promocionar el lanzamiento de su más reciente single, los Arctic Monkeys llegaron esta mañana a los estudios de la BBC Radio 1 para el Live Lounge conducido por Fearne Cotton y tocaron “Black Treacle“, “I Bet You Look Good On The Dancefloor“, “You & I” y un cover de su compatriota Katy B, embajadora del dubstep. La canción elegida fue “On A Mission“, tema que da nombre al más reciente trabajo discográfico de la muchacha.

La banda tiene un par de shows agendados en Europa y luego finalmente viajan para nuestro continente donde harán un tour teloneando a los Black Keys, y luego finalmente bajan a nuestras tierras.

Escuchá el cover:

Guided by Voices llevaban veinte años manufacturando caramelos pop inolvidables de baja definición y rápida efervescencia cuando Rob Pollard decidió que era hora de desagruparlos de una vez por todas. Nada de hiato, ni diptongo, ni accidente gramatical que un poco de aceite en los engranajes no pudiese solucionar: ruptura completa y total, descontinuación sempiterna de la producción. “This is it,” en las palabras literales de Rob. (Is This It, preguntarían después los Strokes en un involuntario juego de intertextualidad, mientras invitaban a sus ídolos a disputar una partida de Family Feud en el videoclip de “Someday”).

Resulta que no era tan así porque siete años más tarde, el inestable Geniecillo del alt-rock resuelve no sólo reabrir la fábrica, sino que propone comérsela además. Let’s Go Eat the Factory es la adición número ¡dieciséis! al catálogo de la banda y no fue ensamblado por una pandilla cualquiera. Numerosas y variadas formaciones se dejaron guiar por las voces en un momento y otro, pero este nuevo álbum supone el regreso de Sprout, Mitchell, Fennell y Demos, los cuatro fantásticos que junto a Rob crearon los trabajos más inoxidables de la banda y quizás los mejores también: Bee Thousand y Alien Lanes. Con la excepción de Demos, los demás también le dieron forma al bellísimo (y favorito personal) Under the Bushes Under the Stars, injustamente criticado en aquél entonces porque había dejado huérfano al grabador de cuatro pistas y sonaba mucho más pulido y claro que sus antecesores.

El reencuentro de viejos compañeros de aventuras y el historial de glorias pasadas, sin embargo, no son suficientes para garantizar que la más reciente ofrenda valga la pena: cuando la cinta se desenrrolle y revele sus contenidos debe seguir presente ese chisporroteo pegajoso, urgente y familiar; la actitud desafectada que me hace creer que estas canciones prácticamente se hicieron solas, que estuvieron destinadas para la cabeza encanecida de Rob desde antes de que él mismo existiera; que gancho tras gancho tras gancho dulcemente melódico se despilfarra sin preocupación porque proviene de alguna fuente inagotable.

Let’s Go Eat the Factory tiene todo eso pero —he aquí el problema— solamente de a ratitos. En la superficie es tan guided-esco como cualquier otra cosa que hayan hecho antes: veintiún temas, un promedio de dos minutos y medio de duración cada uno, registro casero y consecuente desdén por la prolijidad sonora. Tracks como “Doughnut for a Snowman“, “Waves” y “Chocolate Boy” invitan al loop infinito; la sensibilidad vía piano, cuerdas y synths de “Spiderfighter“, “Hang Mr. Kite” y “Old Bones“, respectivamente, provee variedad y hermoso contrapunto para los pasajes más rockeros. Entre lo uno y lo otro, el temido relleno: los bosquejos sin terminar, los gérmenes de canciones que nunca brotaron, los divagues por las ramas. Así y todo, está bueno que los Guided y sus caramelos pop estén de vuelta. Nadie sabe elaborarlos mejor que ellos y aunque ahora haya que hurgar más en el montón para encontrarlos, sí, todavía valen la pena.

Guided by Voices – Let’s Go Eat The Factory

2012 – Fire

01. Laundry and Lasers
02. The Head
03. Doughnut for a Snowman
04. Spiderfighter
05. Hang Mr. Kite
06. God Loves Us
07. The Unsinkable Fats Domino
08. Who Invented the Sun
09. The Big Hat and Toy Show
10. Imperial Racehorsing
11. How I Met My Mother
12. Waves
13. My Europa
14. Chocolate Boy
15. The Things That Never Need
16. Either Nelson
17. Cyclone Utilities (Remember Your Birthday)
18. Old Bones
19. Go Rolling Home
20. The Room Taking Shape
21. We Won’t Apologize for the Human Race

Como ya te habíamos adelantado, el 7 de marzo llegará Always, el octavo disco de los Xiu Xiu, que llega justo para celebrar la primera década de existencia de la banda. También escuchamos el primer single, “Hi“, que ahora cobra vida en imágenes, en un video rarísimo pero digno de ver repetidas veces. Imágenes caseras, efectos muy malos, muñecos que se prenden fuego, floristas, gatos y ciruelos, todo a una velocidad que calza justo con la canción.

Fue dirigido por David Horvitz y Jamie Stewart y lo podes ver a continuación:

Como ya te anticipamos, a fines de marzo saldrá el nuevo disco de Miike Snow, Happy To You, del cual también te adelantamos ya dos canciones (“Devil’s Work” y “Paddling Out“). Y también te contamos que en una de las canciones iba a aparecer su compatriota Lykke Li. La buena noticia es que dicha canción, llamada “Black Tin Box” llegó a la superficie virtual y la tenemos para que la escuches, luego del tracklist anunciado:

01. Enter the Jokers Lair
02. The Wave
03. Devil’s Work
04. Vase
05. God Help This Divorce
06. Bavarian #1 (Say You Will)
07. Pretender
08. Archipelago
09. Black Tin Box [ft. Lykke Li]
10. Paddling Out

El 21 de febrero próximo sale el nuevo disco de Mike Hadreas (a.k.a. Perfume Genius), Put Your Back N 2 It, el segundo de su carrera. Anteriormente te presentamos la primera canción para escuchar, “All Waters” y ahora nos llega el estreno en video de “Hood“, otra de las doce canciones que integrarán este álbum. Es una canción de apenas dos minutos, desgarradora y dulce a la vez, un diálogo entre su voz y el piano.

La particularidad es que en el video actúa el actor porno gay Arpad Miklos, y aunque pueda ser un tanto bizarro, Mike dijo que nunca antes vio su trabajo. Fue dirigido por Winston H. Case, y podes mirarlo a continuación:

Esta semana sale oficialmente Chimes of Freedom: The Songs of Bob Dylan Honoring 50 Years of Amnesty International, disco tributo al gran poeta norteamericano Bob Dylan, a cargo de la organización Amnesty International que celebra sus 50 años. Al disco lo componen 75 canciones (¡sí, setenta y cinco!) con nombres como Patti Smith, My Morning Jacket, Queens of the Stone Age, Adele y Silversun Pickups de quienes te traemos el adelanto.

La canción que elige el grupo norteamericano para versionar es “Not Dark Yet“, originalmente publicada en 1997, en el disco Time Out of Mind. La versión sigue el estilo shoegazer de la banda norteamericano y se puede escuchar en el siguiente video, mientras hablan un poco del proceso de grabación:

El sucesor de Noble Beast, el disco que editó en 2009 Andrew Bird, llegará a las bateas el 6 de marzo próximo y se titula Break It Yourself. Ya vimos algunos detalles, como el arte de tapa y tracklist, y algunas canciones estrenadas en vivo, pero ahora tenemos la oportunidad de escuchar el primer adelanto de las versiones en estudio, y la canción que llegó a la internet es “Eyeoneye“, una linda canción de 4 minutos con la orquestación que Andrew nos tiene acostumbrados. Escuchala a continuación:

Nuestro querido guitarrista de Radiohead, Jonny Greenwood, anunció hace un tiempo que se encontraba trabajando en un disco en colaboración con el compositor polaco de música clásica Krzysztof Penderecki. Ahora sabemos que ese álbum tiene fecha de lanzamiento (13 de marzo) y se llamará simplemente Jonny Greenwood / Krzysztof Penderecki.

También revelaron algunos otros detalles: el disco consiste de dos piezas del polaco que datan de los 60′s, “Polymorphia” y “Threnody for the Victims of Hiroshima“, más dos de Jonny, “Popcorn Superhet Receiver” (que ya apareció previamente en la banda sonora de There Will Be Blood), y”48 Responses to Polymorphia“, inspirada en “Polymorphia“.

El disco se grabó en Polonia (donde si no) en el último otoño boreal y “48 Responses to Polymorphia” ya fue estrenada en vivo, siendo interpretadas por la Polish AUKSO Orchestra y dirigidas por Penderecki y Marek Mo?.

Para ir sabiendo de qué se trata, tenemos para ver el estreno de “48 Responses to Polymorphia” interpretada por la Polish AUKSO Orchestra durante el European Culture Congress de septiembre pasado:

Mientras que sigue la espera por el disco debut de Lana del Rey, algunos artistas (bueno, bastantes en realidad) remixan a la rubia. Algunos fueron Woodkid y Clams Casino, pero esta vez no llega una reversión a cargo de Damon Albarn, líder de Blur, quien ya trabajó con la muchacha sensación del indie actual. Eligió el tema “Born To Die” y en su versión la estiró hasta seis minutos y medio de duración. Escuchala a continuación:

¿Qué pasa cuando Faris Badwan (si si, el muchachito miembro de la banda británica The Horrors) y Rachel Zeffira se juntan a hacer música? Surge una banda revelación en el 2011 llamada Cat’s Eye. Siendo relativamente nuevos, estos chicos lanzaron su álbum homónimo el 11 de abril del pasado año, firmando con el sello Polydor y a pesar de que es algo difícil encasillar este proyecto en un género musical en particular, puedo asegurarles que no es ninguna “figurita repetida” en cuanto a su sonido.

Utilizando sintetizadores, violines, pianos, guitarras y la voz soprano de la integrante femenina con raíces italianas, este dúo logra crear en su álbum una atmósfera especial y algo oscura donde varias canciones tranquilamente podrían funcionar como parte del soundtrack de alguna película.

El disco tuvo una buena recepción entre los oyentes y críticas positivas (llego al puesto 18 en “Los mejores discos del 2011″ para la NME y también estuvo en el ranking de Indie Hoy) pero los medios ya intentaron sacar provecho de la situación de la banda para poner un gran signo de interrogación ante el futuro de The Horrors, lo cual Badwan salió a desmentir diciendo que continuaría trabajando tanto con sus viejos compañeros, como con este nuevo proyecto junto a Zeffira.

A lo mejor a mas de uno le costó o le costará bastante asimilar estas diez canciones rápidamente ya que son poco lineales entre si (como fue mi caso justamente). A lo mejor esperábamos algo cercano a los Horrors. A lo mejor a algunos los sorprendió para bien o para mal. Pero de lo que estoy segura es que es un disco que merece ser escuchado ya que como dije antes, no es algo que podemos escuchar todos los días y hoy por hoy entre tantas copias de copias y poca creatividad, es algo que al menos para mi, cuenta muchísimo y tiene sus puntos a favor.

La joyita, al menos para mí: “Face In The Crowd“.

¡Anímense y haganse amigos de los Cat’s Eyes!

Cat’s Eyes – Cat’s Eyes

2011 – Polydor

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01. Cat’s Eyes
02. The Best Person I Know
03. I’m not Stupid
04. Face in the Crowd
05. Not a Friend
06. Bandit
07. Sooner or Later
08. The Lull
09. Over You
10. I Knew it was Over