Indie-Spain Magazine

indie-spain@hotmail.com (Unknown) — Wed, 15 Jan 2014 13:28:00 +0000

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Las 30 mejores canciones de 2013
(Lista|Canciones)

Cerramos el repaso a lo más destacado de 2013 con nuestras canciones preferidas. De la 30ª a la 1ª, más un bonus track...

Los 20 mejores discos de 2013
(Lista|LPs)

Nuestros discos preferidos del año. Del 20 al 1, iremos publicando la lista completa en los próximos días. Second en 2009, Klaus&Kinski en 2010 y 2012, y El Columpio Asesino en 2011 fueron los mejores en años anteriores. Y en 2013...

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Los 10 mejores videoclips de 2013
(Lista|Videoclips)

Repasamos uno a uno los que han sido para nosotros los mejores videoclips del último año.

Las 30 Mejores Canciones de 2013

indie-spain@hotmail.com (Unknown) — Wed, 15 Jan 2014 13:27:00 +0000

Cerramos el repaso a lo más destacado del 2013 con nuestra ya clásica lista de las mejores canciones del año. De la 1ª a la 30ª -más un 'bonus track'-, os mostramos una a una nuestras canciones preferidas:

#01 Franc3s - El sentido de la lucha

Emotivo homenaje al fallecido Alberto Gende, amigo y autor del diseño de los discos del grupo. Una letra universal, sobre el amor y la amistad, sencilla pero emocionante, envuelta por una instrumentación que estremece tantas veces como la escuches. Estamos seguros de que si viniera firmada por sus vecinos TAB muy pocos discutirían su valor así que eso hacemos, ponerla en el lugar que se merece.
Tenían previsto incluirla en su próximo disco en 2014, pero recientemente han anunciado su disolución. Si es así, se van por la puerta grande.

#02 Triángulo de Amor Bizarro - Estrellas místicas

Una especie de decálogo sobre cómo conseguir -o mejor dicho cómo dirían los cánones que hay que hacerlo- el éxito en la música y convertirse en "las nuevas estrellas místicas del pop en español". Muy complicado decidirse por una canción del que ha sido Mejor Disco de 2013 para Indie-Spain Magazine. Nos decantamos por ésta, por representativa, por engancharnos de principio a fin y porque nos gusta un huevo, hostia.
Por cierto, la letra dice "ostia" -ostra, persona retraída- y no "hostia"...

#03 Hidrogenesse - El artista

De cómo un artista "promete dejar de crear… si recibe un millón de euros". Versión glitter y notoriamente mejorada de una canción ya estrenada en 2011. Un lavado de cara necesario para sacar el máximo partido a este irónico tema, seguramente el mejor en la carrera del grupo hasta la fecha. El videoclip también lo elegimos entre los mejores de 2013.

#04 Standstill - Nunca, nunca, nunca

https://play.spotify.com/track/598dPZEdISPtCpMQJZ8OCB

Un par de sencillas e inocentes preguntas al aire como "¿cuál es el precio de un beso que nunca te negaron?/¿cuál es el precio de una paz donde siempre uno ha ganado?" desata el más apabullante corte instrumental que uno haya escuchado en los últimos tiempos. Sobran las palabras.

#05 Algora con Marina Gómez - La era punk

Mensaje esperanzador para tiempos apocalípticos y, por desgracia, realistas. La voz de Marina (Klaus&Kinski) eleva a niveles estratosféricos un ya de por sí excelente trabajo.

#06 Julio de la Rosa feat. Ana Franco, Anni B Sweet & Nahúm García - Tarde a todas partes

https://play.spotify.com/track/2SrVEIBPx4NgAQlZkIYz32

Difícil destacar sólo una canción del que es nuestro segundo mejor disco del año. De apariencia más inofensiva pero tan cruda y sincera como sus compañeras de álbum. El estribillo -"voy despacio, voy contigo / sonriente y bien jodido"- es como una puñalada por la espalda cuando menos te lo esperas. Y ese tarareo es contagioso.

#07 Grises - Wendy

La canción más melancólica -y en consecuencia, contacto con la realidad- dentro de un disco que es toda una explosión de optimismo impropia de estos tiempos. Necesario era. Eso o cortarse las venas.

#08 Delorean - Destitute time

Un hit de libro, para todos los públicos, desde aquel que asiste a los grandes festivales hasta el que presume de un oído más sibarita. Es nuestro grupo más internacional, así que no es sorpresa que también sea la mejor canción en inglés de esta lista.

#09 Wiggum - Amarillo

Ya sea soñando en cuentos azules o pintando de amarillo tu rincón, Wiggum siempre consigue que creamos en lo imposible, incluso en medio de una guerra mundial.

#10 Ed Wood Lovers - Estas cosas

Genialidad del género "lúser" o de cómo no saber llevar "estas cosas", pero con grandes dosis de humor -"he dicho ya que me jodiste la vida / he dicho la vida quería decir la noche"-. El videoclip además es para enmarcarlo.

#11 Kokoshca - Directo a tu corazón

https://play.spotify.com/track/2ECMVyjmRxNwvN7W8411J4

"Directo al corazón" no puede ser más fiel a su título. Es un clásico inmediato, desde la primera escucha, y bien podría haber sido éxito de ventas en tiempos de la post Movida.

#12 When Nalda became punk - When it'll come

Indie pop de colores, del de toda la vida, de cuando los modernos eran también poperos. Pegadiza y "buenrollista" como pocas.

#13 Joe Crepúsculo feat. Russian Red - Leyenda

https://play.spotify.com/track/0xDb54GQBFOqJltuLAUK02

Eclipsada por 'Mi fábrica de baile' pero con bastante más miga que ésta. Tema technopop ochentero que nos evoca a videojuegos -Ghost Goblins, Camelot Warriors, Sir Fred...- o películas -Gremlims, Noche de Miedo...- de aventuras y terror juvenil de la época. Lourdes Hernández canta en castellano y sale airosa de este salto sin red.

#14 Papa Topo - Sangre en los zapatos

La temática de terror -ya sea de ovnis, psicópatas, zombies o vampiros- en el pop viene de lejos, tanto que ya empieza a desgastarse la fórmula. Ésta es la excepción. Sangre fresca al género de la mano de Papa Topo.

#15 espiritusanto - Femenino

https://play.spotify.com/track/7HJDtuGGchMo1xHGGcOrsq

Pusimos en marcha nuestro primer concurso de maquetas, nos llegó esta canción, y no lo dudamos, era ésta. Sobrecogedora canción, mitad del EP "femenino/masculino", que habla de las relaciones entre mujeres y hombres y los "tenemos que hablar". Esta vez ella es la ganadora.

#16 Solletico - Valentina

https://play.spotify.com/track/6J20gfn3Qo5GgZDuvGRLRD

Un comienzo propio de spaguetti western para dar paso a la historia de Valentina, una mujer adelantada a su época que se rebela contra la vida que le ha marcado la sociedad. Solletico se posiciona frente al estereotipo machista con este brillante himno por la igualdad.

#17 Ellos - Lengua viperina

Que si demasiado "comercial", que si un poco lenta, que si la voz recuerda a... -no queremos ni nombrarlo-. Pues sí, también nosotros lo hemos pensado e incluso la primera impresión fue de rechazo pero el caso es que al final está aquí. Señores Mostaza y Capote os habéis salido con la vuestra, una vez más.

#18 Les Sueques - Ningú

https://play.spotify.com/track/0NyyFdWRE9JJZrYdnASgOu

De su disco 'Cremeu les perles' hubiéramos elegido 'Terrorista' pero eso ya lo hicimos para la lista de 2012, por lo que nos decantamos ahora por 'Ningú'. Sencilla, cruda, terrible, oscura, de corte post punk, y atemporal en cualquier caso.

#19 Hazte Lapón - Rómpase en caso de incendio

https://play.spotify.com/track/73zqi6Ku4DKMsyWnb4fbDo

Su 'Métodos anticonceptivos', nuestra preferida del disco, ya se coló en la lista de 2012. Así que difícil elección entonces para semejante colección de canciones tan brillante como ecléctica. Quizás en ésta, por reposada, cale mejor el mensaje.

#20 The Birkins - Toute cette lumière

Cantada -y hablada- en francés, la cuarta lengua que aparece en nuestra lista. Con melancólica letra, es de esas canciones que se pueden leer como si fuera un poema. Gainsbourg estaría orgulloso.

#21 The Rosquettes - Table football match

http://therosquettes.bandcamp.com/track/table-football-match

#22 Murciano Total - El castillo de Román

#23 Second - 2502

#24 Rusos Blancos - Dudo que el amor nos salve

https://play.spotify.com/track/6g8lHlZB5p3jgTINrRVL7a

#25 Doble Pletina - Terco

#26 Pony Bravo - Mi DNI

https://play.spotify.com/track/6w7BXZltYDUnxotCRay4aS

#27 Puzzles y Dragones - Fin de semana en Londres

https://play.spotify.com/track/27ngo9RohDUWUHe3YtiOy4

#28 Local Qua4tro - La playa de los muertos

https://play.spotify.com/track/0826XbG34XZv8Q34oE3fZl

#29 Cuello - Mosquetero Débil Cisne

http://youtu.be/xNJgUbihFxA

#30 Gasca - Desaparecer

https://play.spotify.com/track/1CkURe4emqKQM2CIFymR7H

Bonus track: La Estrella de David - El PP

http://laestrelladedavid.bandcamp.com/track/el-pp-2

"Las 30 Mejores Canciones de 2013" en Spotify

Los 20 Mejores Discos de 2013

indie-spain@hotmail.com (Unknown) — Tue, 31 Dec 2013 08:00:00 +0000

Hemos apurado hasta el último aliento del año para procurar que no se nos escape casi nada y no tener que arrepentirnos después, que en cualquier caso sucederá. Aún así, lo ideal sería hacer esta lista dentro de al menos tres o cuatro años, incluso más, con todos los discos bien trillados y con la perspectiva del tiempo como juez. Seguro que si nos pusiéramos a repasar las listas de otros años habría discos que subirían -léase Nadadora en 2010, con el que todavía nos flagelamos cuando llega este momento- o bajarían de forma espectacular -aquí nos ahorramos nombres mejor-. En cualquier caso, nos encanta hacer estas cosas, así que ahí van los que -a día de hoy- han sido para Indie-Spain Magazine los mejores discos de 2013:

#1 Triángulo de Amor Bizarro - Victoria mística
(Mushroom Pillow)

#2 Julio de la Rosa - Pequeños trastornos sin importancia
(Ernie Records)

#3 Standstill - Dentro de la luz
(Buena Suerte)

#4 Grises - No se alarme señora, soy soviético
(Origami Records)

#5 Wiggum - La guerra mundial
(El Genio Equivocado)

#6 Kokoshca - Hay una luz
(Ayo Silver!)

#7 Ed Wood Lovers - Albricias
(Discos de Paseo)

#8 Delorean - Apar
(Mushroom Pillow)

#9 Les Sueques - Cremeu les perles
(El Genio Equivocado)

#10 Joe Crepúsculo - Baile de magos
(Mushroom Pillow)

#11 Hazte Lapón - Bromas privadas en lugares públicos
(Discosdelrollo)

<a href="http://haztelaponinfo.bandcamp.com/album/bromas-privadas-en-lugares-p-blicos-2">Bromas privadas en lugares públicos by Hazte Lapón</a>

1. Encantadora
2. Operas sin dolor
3. Siempre fui el último al que cogían al fútbol
4. Torpeza psicomotriz
5. Un juego de niños
6. Memoria boomerang
7. Muerte en Bangkok
8. Métodos anticonceptivos
9. Carne tártara
10. En construcción
11. Permanezca en sintonía
12. Sólido
13. Rómpase en caso de incendio

#12 The Rosquettes - We could have been bigger than...
(Afterlunch Records)

<a href="http://therosquettes.bandcamp.com/album/we-could-have-been-bigger-than">We Could Have Been Bigger Than... by THE ROSQUETTES</a>

1. Rain
2. Table football match
3. Let's eat russian salad
4. Suspicion
5. Watteke
6. I'm coming weak
7. Song for David Attenborough
8. Branches
9. Miss Atarraya
10. The Mysterious Ironmonger
11. Let me fall
12. He dreams with drums
13. Shaker pack!
14. Anachronistic admirer

#13 When Nalda became punk - A farewell to youth
(Shelflife Records)

#14 Clyde - La suerte
(Discos de la Bahía)

#15 Algora - Verbena
(El Genio Equivocado)

#16 Rusos Blancos - Tiempo de nísperos
(Ernie Records)

#17 Doble Pletina - De lo concreto a lo general
(Jabalina Música)

#18 Las Ruinas - Acidez house
(El Genio Equivocado)

#19 Alborotador Gomasio - Más humillante que doloroso
(Discos de Paseo)

#20 Murciano Total - Demos 2012-2013
(El Genio Equivocado)

Más...
Los 20 Mejores Discos de 2012
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Los 10 Mejores Videoclips de 2013

indie-spain@hotmail.com (Unknown) — Fri, 20 Dec 2013 13:36:00 +0000

A pesar de la inactividad de nuestra web -el pasado julio decidimos dedicarnos a otros menesteres, aunque seguimos muy activos en las redes sociales- nos vemos con ganas y nos atrevemos a compartir un año más nuestras listas con los discos, canciones y videoclips que más nos han gustado del año.

Empezamos con los videoclips. Una lista con diez vídeos para la cual nos hemos fijado tanto en la calidad artística de las piezas como en la originalidad, personalidad e historia que nos cuentan. Y por supuesto, en la música ya que todas nos parecen además buenas canciones. Aquí van:

#1 Doble Pletina - Cruzo los dedos
(Óscar Martínez)

#2 Ed Wood Lovers - Estas cosas
(Oriol Puig Playà)

#3 La Bien Querida - A veces ni eso
(Limon Estudios)

#4 La Bien Querida - Luna nueva
(David Domingo)

#5 Hidrogenesse - El artista
(Txema Novelo)

#6 Joan Colomo - Perdut
(Joan Martín Giménez)

#7 Tachenko - Dame una pista
(Ignacio Bernal)

#8 Tigres Leones - Anna Casteller
(Miguel Esteban)

#9 The Birkins - Toute cette lumière
(nieve)

#10 Wiggum - Amarillo
(Demian Clark y Sergio Huguet)

Ver... Los 10 Mejores Videoclips de 2012

'#4' - Disco aniversario y despedida

indie-spain@hotmail.com (Unknown) — Wed, 03 Jul 2013 08:05:00 +0000

Nos vamos. Así es, Indie-Spain Magazine se acaba. "Un espacio para la música indie española" -esto se leía en nuestra primera portada-, una idea que nació escuchando discos de Sexy Sadie, de Deluxe, de Triángulo, de Undershakers, de El Niño Gusano, de Los Planetas, de tantos grupos más... pero que no se hizo realidad hasta un larguísimo y caluroso Día de la Música de 2009. Aquella fue la chispa que puso en marcha todo esto. Cuatro años y muchos más discos, conciertos, festivales después, nos vamos.

El tiempo hace que las circunstancias y motivaciones personales cambien. La música e internet lo ha hecho aún más. Se trataba de reinventarse o morir. Hacer esto cuando dispones de todo el tiempo del mundo -así era al principio- es fácil, un placer; compaginarlo con un trabajo de verdad, es agotador pero posible; pensar además en otros proyectos, imposible. Y ahora estoy en ese punto, otras motivaciones, nuevos proyectos, así que toca pasar página.

He disfrutado mucho haciendo Indie-Spain Magazine. Eso es lo que me llevo. También haber crecido profesionalmente y como persona, y conocido a un montón de personas y a muchos amigos. Gracias a todos de verdad.

Este no será el último post, ya que queda algún compromiso y festival pendiente, pero desde hoy Indie-Spain Magazine ya no será la fuente de noticias musicales que era hasta ahora. Sí seguiremos en cambio presentes en twitter y facebook compartiendo la música que nos gusta. Y seguirá El Botijo Sónico -siempre por libre- de mi compañero Marcos Gendre. Y por qué no, igual asomamos la cabeza por aquí de vez en cuando. Ya veremos.

El próximo 13 de julio Indie-Spain Magazine cumpliría cuatro años de vida. Quienes nos seguís desde hace tiempo sabéis que tenemos por costumbre celebrarlo con un disco recopilatorio con canciones de las bandas emergentes que más nos han gustado en el último año. Nos gusta acabar así. Nos vemos.

Enrique Molinero

Indie-Spain Magazine

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GRACIAS... A nuestros lectores y seguidores en las redes sociales. A músicos, djs, sellos, salas de conciertos, festivales, compañeros de prensa... A todas las personas con las que he hablado por mail o he conocido en persona.

A mis compañeros y amigos Ernesto, Teo, Sergio, Bego, Marcos, Sara, MaryPepaPop, Juan Carlos, Pablo, DrGol... y todos los que habéis escrito para Indie-Spain Magazine.

Y a Patricia/RebequitaDj... Porque tú también eres Indie-Spain. Tú lo dijiste.

Linda Guilala - Chicas guapas que van a trabajar en moto

indie-spain@hotmail.com (Unknown) — Tue, 02 Jul 2013 12:56:00 +0000

Triángulo de Amor Bizarro - Victoria mística (Mushroom Pillow, 2013)

indie-spain@hotmail.com (Unknown) — Tue, 02 Jul 2013 08:21:00 +0000

-Escúchalo en Deezer-

Por fin, y tras largas semanas de espera y retrasos "difícilmente explicables" -tal cual lo dicen desde Mushroom Pillow-, llega el nuevo disco de Triángulo de Amor Bizarro, 'Victoria Mística'. Es el tercer álbum del grupo, tras 'Triángulo de Amor Bizarro' y 'Año Santo', que ya los consideramos en Indie-Spain Magazine como dos de los Discos Imprescindibles de la historia indie español. Grabado en La Coruña por Roberto Mallo y con mezclas de Manny Nieto (reputado productor de Los Angeles que ha producido a Health, The Breeders, Circle Jerks, etc). "Es visceral, exigente y honesto" nos anunciaban durante la espera, pero sin duda con muchos más matices tras las primeras escuchas. Será, como sus antecesores, un disco de largo recorrido así que habrá tiempo para hablar de él. Os dejamos con 'Victoria mística', un nuevo triunfo en la vitrina de Triángulo de Amor Bizarro.

Más...

Triángulo de Amor Bizarro - Concierto en Santiago, presentando 'Victoria mística'
Triángulo de Amor Bizarro graba con Sonic Boom
Spanish Rock Invasion - Dolores y Triángulo de Amor Bizarro en Berlín
Triángulo de Amor Bizarro - Soy un truhán, soy un señor (de Julio Iglesias)

LaFonoteca y Café Molar crean un nuevo espacio de discos en vinilo en Madrid

indie-spain@hotmail.com (Unknown) — Mon, 01 Jul 2013 13:22:00 +0000

Siempre es una buena noticia que se abra un nuevo espacio para la venta de discos. Que éste sea además dedicado al vinilo y a las referencias nacionales e independientes hace que la noticia pase de buena a extraordinaria.

Y es que LaFonoteca y Café Molar unen fuerzas para ampliar la oferta vinilera de Madrid. A partir de ahora, LaFonoteca gestionará el apartado nacional del rincón dedicado a la música del café-librería situado en La Latina (C/ de la Ruda, 19), con referencias de más de 30 sellos independientes y colectivos autoeditados.

Además de las referencias propias de LaFonoteca y otros vinilos autoproducidos, ahí podremos encontrar los discos de los siguientes sellos discográficos independientes:

Acuarela / Afeite al Perro / Alehop / Aloud / Austrohúngaro / Autoplacer / Bankrobber / Bazofia / B-Core / Blondes Must Die / Boston Pizza / Bowery Records / Burka for Everybody / Calabaza / Caleiah / Canadá / Cerillas Garibaldi / Chingaste la Confianza! / Delia / Discos de Kirlian / Discos de Paseo / Discos Humeantes / Discos Regresivos / Discos Walden / Domestica / El Genio Equivocado / El Volcán / Elefant / Everlasting / Fikasound / Föehn / Ghost Highway / Giradiscos / Gramaciones Grabofónicas / Gran Derby / Gssh! Gssh! / HAO! / Hillside Stranger / Jabalina / KOJT / La Agonia de Vivir / Limbo Starr / Lovemonk / Maravillosos Ruidos / Monasterio de Cultura / Munster / Musagre / Mushroom Pillow / For Noise’s Sake / Nueva Monarquía / Origami / Rumble / Sello Salvaje / Siesta / Solo Para Punks / Sonido Muchacho / Spicnic / Subterfuge / Sunny Day Records / Valle Eléctrico / Yo-Yo Industrias... y muchos más.

Como inauguración de este nuevo espacio, habrá una pequeña fiesta el próximo jueves 4 de julio a las 21:00: vinilos, cervezas, algo de picar, y música a cargo de Alquitrán.

Alquitrán (no es poco) by Alquitrán (no es poco)

Alondra Galopa - Cansado

indie-spain@hotmail.com (Unknown) — Mon, 01 Jul 2013 09:26:00 +0000

Entrevista a... Marcos Gendre: "A la gente cada vez le cuesta más escuchar un álbum entero."

indie-spain@hotmail.com (Unknown) — Mon, 01 Jul 2013 08:41:00 +0000

El pasado mes de marzo se publicaba el libro "200 discos de bolsillo. 1977-91: Una historia alternativa en formato pequeño", un viaje por los mejores singles, Ep's y maquetas publicados durante los años de la eclosión del concepto "do it yourself" como forma de vida y creación artística, hasta comienzos de la década de los 90. Su autor es Marcos Gendre, gallego residente en Barcelona, crítico musical en diferentes webs y autor de la sección El Botijo Sónico de Indie-Spain Magazine, una colección de artículos en la cual nos cuenta al detalle la trayectoria de los grupos más representativos de la historia del pop independiente español.

Hablamos con él para que nos contara más cosas sobre "200 discos de bolsillo" y de cómo se ve el mundo de la música desde esa perspectiva.

¿Por qué un libro sobre EP's, singles, maquetas... aparte de lo más obvio, y es que no se había hecho antes?

Pues precisamente, fue porque ya me mosqueaba bastante que en todos estos libros sobre los mejores discos de tal y cual, sólo aparecieran álbumes. No sé, me parece increíble que al hablar de, por ejemplo, My Bloody Valentine se diga que sólo han hecho dos Lps’s –sin contar el último-, cuando tienen en su haber media docena de ep’s impepinables. Luego, porque es un formato que fue básico durante la segunda mitad de ’70, los ’80 y ahora vuelve a reclamar su función como algo más que una simple colección de colección de retales.

200 discos de bolsillo dan para mucho, ¿qué criterio has seguido para meter en la lista a unos o sacar a otros?

Primero que fueran grupos que no hubieran publicado anteriormente a la explosión punk del ’77, con el fin de remarcar el nacimiento de una nueva independencia musical. Tras esta condición, tampoco quería repetir más de un disco por grupo, para que pudiesen entrar más grupos en la lista. Otro punto muy importante es que no fueran simples singles extraídos de los Lps, sino que tuviesen suficiente calidad para insuflar al disco de entidad propia.

Parece que vivimos en un campo virgen para la creatividad. Un ejemplo, el grupo Ellos están publicando una serie de maxisingles y en vinilo, un formato que parecía extinguido. ¿Cómo ves el futuro de los formatos pequeños frente al álbum de toda la vida y, sobre todo, los singles digitales?

Pues lo veo en un gran estado de salud, la verdad, por lo menos en España. Parece que hemos vuelto a un excitante do it yourself, heredado de finales de los ’70. Ya casi nadie forma ya grupos con la intención de triunfar, es una quimera. En este sentido es mucho más difícil sacar un Lp a gente que tiene sus propios curros para vivir día a día. Y este es el lado negativo, que esta fila india de ep’s fabulosos muchas veces se quedan en este formato por culpa de la imposibilidad emplear más tiempo y dinero en obras más ambiciosas.

A la gente cada vez le cuesta más escuchar un álbum entero. Y no sólo por las prisas, sino, sobre todo,
porque la capacidad de escuchar más música, cada vez es más fácil. ¿Qué pasa entonces? Pues que cada mes nos venden 30 o 40 discos del mes. Y así, es muy difícil escoger, con lo que empezamos a estar muy saturados. Demasiados hypes, repeticiones de la misma jugada y sobreinformación.

Sinceramente, es muy complicado escuchar discos, con más de media hora de duración, que mantengan el nivel de principio a fin. Las ideas se suelen condensar en 3 o 4 canciones y, para eso, que mejor que un Ep. En cuanto al tema digital, está claro que la gente cada vez tiene menos paciencia para escuchar un álbum de principio a fin. Es triste, pero es la cruda realidad. Y ante esto, no queda más remedio que verlo como algo positivo. De todas maneras, actualmente vivimos en una jungla sin brújula, donde los Swans son capaces de hacer un disco de dos horas antológico y Solletico se curran un Ep al año de los que no se olvidan en la vida.

Te conozco y sé que eres un fanático de las listas. ¿Me darías un Top5 de lo que nos podemos encontrar en tu libro?

Jajajaja. Sí la verdad es que para mí son muy divertidas. Entiendo las listas como algo que sirve para conocer o redescubrir discos y artistas. En cuanto a mi top 5, difícil. Pero ahí va.

Nº1 Billy Bragg: “Life's a Riot with Spy Vs Spy”

Nº2 Swans: “Young God”

Nº3 The Smiths: “This charming man”

Nº4 Come: “Car ep”

Nº5 Pixies: “Come on Pilgrim”

No paras de escribir, en diferentes webs y tienes otros libros en proceso. ¿Qué nos tienes preparado para los próximos meses?

Pues entre Septiembre y octubre saldrán dos libros nuevos: uno sobre los Dead Kennedys y otro sobre la trilogía de Bruce Springsteen que va del “Born to Run” al “The River”. Ya para navidades, se publicarán otros dos proyectos más personales: el primero, llamado “La Distorsión Inteligente” y que es un repaso a la época dorada del post-hardcore americano y español, y que cuenta con la participación de gente de Half Foot Outside, Margarita, Nisei o No More Lies; y “La Caricia Pop: de Vainica Doble al Donosti Sound”, una obra para la que he contado con la colaboración de músicos como los de Serpentina, El Hijo, Pauline en la Playa, Refree, Kiki d’Aki, Parade, Esclarecidos o Fernando Márquez.

También escribes para El Botijo Sónico de Indie-Spain Magazine, una sección que creamos juntos y que a partir de ahí te ha surgido una propuesta para escribir un libro sobre Vainica Doble y El Donosti Sound. ¿Qué han supuesto estos grupos para la música pop en España? ¿Influencia marginal para unos pocos fanáticos del pop independiente o va más allá?

Bueno, para mí Vainica Doble elevó el pop en España a una nueva escala de clasicismo y modernidad, así como ya lo habían hecho los Beatles a partir de “Revolver”. Sobre su influencia en el Donosti Sound, es más bien de actitud. Tanto a la hora de enfrentarse a la creación musical sin ningún tipo de atadura, como de sacar el mayor partido del castellano, con toda su riqueza y juegos de palabras, dentro de una época, los ’90, en la que casi todos cantaban en inglés. En este sentido, la influencia es enorme, ya que dotaron de identidad propia al pop español. Pero bueno, aquí también entran gigantes como el tristemente desaparecido Carlos Berlanga. Por cierto, el vainiquero por antonomasia. Si hasta llegó a cantar con ellas…

Eps, singles, maquetas... Son formatos en los que se refugian las bandas emergentes cuando comienzan para darse a conocer. Sin ellos cientos de buenos grupos hubieran quedado en el olvido. En los años de lo que hablas en el libro (1977-1991) no era fácil dar el salto al álbum o que una discográfica apostara por un grupo. La eterna pregunta ¿por qué lo bueno y lo comercial pocas veces van de la mano? Ni siquiera ahora, cuando presumíamos de una aparente "democratización" de la música...

Porque no interesa. Es triste, pero es así. La mayoría de la gente sigue dejándose llevar por radio-fórmulas espantosas que sólo entienden la música como un producto que hay vender de la mejor manera posible. Por desgracia, seguimos viviendo en una sociedad donde se prefiere que te lo den todo masticado, a tener decisión propia. Y eso lo aprovechan los grandes sellos y los canales de televisión para promover un circo de los horrores, en el que hasta intentan alimentar tus sueños de ser una estrella, utilizándote como el hazmerreír de media España. Lo peor de todo es que cada vez vamos a peor. En los ’80 y ’90 aún había un poco de coherencia. Pero, ahora mismo, no queda más remedio que buscar cada vez más en los subsuelos, para encontrar a la gente que está haciendo cosas que realmente merecen la pena. Es lo que hay, mejor no romperse la cabeza y moverse un poco, que hay mucha cosa buena a nuestro alrededor que es mucho más interesante que lo que nos intentan colar los de arriba con un fast-food musical de tercera.

Por último, y con ganas de que se convierta en libro... ¿Nos recomiendas algunos discos de bolsillo del pop español?

Hay tantos…empezaré por estos últimos tiempos, como confirmación del gran momento que atraviesa la música española:

Solletico: ¡Arre!

Prisma en Llamas: “Aeropuerto Extrañamente Blanco”

Tu Madre: “Valentina”

Thelematicos: “Thelematicos ep”

Single: “Pianístico”

Y como clásicos absolutos:

Vainica Doble: “La Bruja/Un Metro Cuadrado”

Alaska y los Pegamoides: “Horror en el hipermercado”/”El hospital”/ “Odio”

Décima Víctima: “Tan lejos ep”

Los Planetas: “Medusa Ep”

Sr. Chinarro: “La Pena Máxima”

Gracias, Marcos.

Enrique Molinero

León Benavente en Los conciertos de Radio3

indie-spain@hotmail.com (Unknown) — Thu, 27 Jun 2013 10:57:00 +0000

Ver vídeo

Evripidis and his Tragedies - '...and it was good while it lasted, baby'

indie-spain@hotmail.com (Unknown) — Thu, 27 Jun 2013 07:47:00 +0000

...AND IT WAS GOOD WHILE IT LASTED BABY! by Evripidis and his Tragedies

En vinilo el nuevo single de este pianista griego afincado en Barcelona, que sirve como cierre al álbum 'A healthy dose of pain' y como adelanto a su tercer disco a estrenar a finales de año.

En él podemos encontrar piezas como la nueva versión de 'Just a kleenex', retomada con la participación de Laura Antolín de Doble Pletina más soulera que nunca y de gran sensibilidad. O esa broma interna que es 'Pure at heart' en la que el griego se acerca al género twee pero aporta un tono picante en las letras poco habitual en las bandas de la etiqueta. O la primera oportunidad de recoger la Spectoriana 'If you're falling out of love', parte del recopilatorio 'Plásticos y etéreos 2012' de la Revista Plástica. Y cerrando, un íntimo dueto con otro Doble Pletina, Marc Ribera, en la reposada 'We're so scared' sobre encontrar el momento perfecto para olvidarse de esa pareja que tanto daño hace.

Un vinilo ultra limitado que disfrutarán los más de cien participantes en el crowdfunding que ha financiado el disco. El resto de copias se podrán conseguir en los conciertos que la banda ofrezca, pero ¡atención! apenas quedan 20 ejemplares.

nudozurdo - Mil espejos (acústico)

indie-spain@hotmail.com (Unknown) — Wed, 26 Jun 2013 15:17:00 +0000

L'Hereu Escampa - La font

indie-spain@hotmail.com (Unknown) — Wed, 26 Jun 2013 09:52:00 +0000

Delorean - Spirit

indie-spain@hotmail.com (Unknown) — Tue, 25 Jun 2013 07:55:00 +0000

'Spirit' es el primer single del nuevo disco de Delorean, un tema que el grupo ha querido publicar en descarga gratuita a través de soundcloud. El disco tendrá por título 'Apar' y al que tendremos que esperar al final del verano para escuchar el resto de las canciones.

Delorean participan este próximo viernes en el festival MulaFest de Madrid.

Fuckaine - Aitork

indie-spain@hotmail.com (Unknown) — Mon, 24 Jun 2013 13:54:00 +0000

Día de la Música 2013

indie-spain@hotmail.com (Unknown) — Mon, 24 Jun 2013 10:48:00 +0000

Este fin de semana ha tenido lugar en el Matadero de Madrid una nueva edición del festival Día de la Música. Este evento, que hace no mucho tiempo contribuyó a una explosión de la cultura festivalera en la capital y supuso el enésimo intento de instaurar de una vez por todas un gran festival en la ciudad, ha visto cómo en los años posteriores ha ido transformando y reajustando su programa, hasta llegar una versión más reducida y menos pretenciosa.

Esta vez se presentaba el festival sin dos de sus señas de identidad: los conciertos matutinos y el mercadillo en los aledaños del recinto. El extremo calor de otras ocasiones ha ido alejando al público de un escaparate en el que las bandas nacionales y los sellos independientes tenían todo el protagonismo y proporcionaban al festival una seña de identidad, además de ese carácter festivo que reclama su nombre. Ya es mala suerte que justo este año lo del calor no fuera un problema.

Menos escenarios -tres- al aire libre y ninguno cubierto -no sé si por imposición del ayuntamiento o de MasterChef- y un programa de conciertos con dos jornadas, la del viernes, muy previsible en cuanto a lo que nos encontraríamos, y la del sábado, que se presentaba como una auténtica incógnita.

Más vale bueno conocido... Así se presentaba la jornada del viernes. Fueron los grupos nacionales quienes mejor conectaron con el público a lo largo de todo el festival. Los Punsetes tienen la puesta en escena sobria -y a veces desesperante- que ya conocemos todos y que hace que cada concierto suyo sea exactamente igual al anterior, lo que debería empezar a hartarnos cuando les has visto cuatro o cinco veces, pero en cambio tienen a estas alturas tan nutrida colección de canciones, que se convierten en una invitación para unirse con Ariadna a cantarlos. Y así fue. Quién no lo aprovechó se arrepentiría después, y es que no hubo muchas más ocasiones a lo largo del fin de semana para mostrar un mínimo de entusiasmo.

Hola A Todo El Mundo en el escenario principal del Día de la Música, con su disco más "sintético". Parecían desnaturalizados tras esta conversión a la música electrónica, que suena de maravilla en su nuevo disco pero que en directo -sólo en una ocasión, eso sí- me había dejado frío. Pero mi perspectiva hacia los nuevos HATEM cambió radicalmente este viernes. Hicieron un gran concierto, diría incluso que fue lo mejor que vi en todo el fin de semana, transformándose en un escenario al aire libre y una calidez que envolvió a todos los presentes. Esta nueva visión de la música les hace quizás menos cercanos pero les hará llegar más lejos, tal vez más internacionales. Disfrutémoslo tal cual son ahora, antes de que nos vuelvan a cambiar el paso -ojo, que acabaron con un rapero en el escenario...-, que lo harán, de nuevo bien.

Tras estos buenos antecesores, se presentaba el cabeza de cartel del festival. Lori Meyers también se encuentran estrenando disco -éste es más reciente aún- 'Impronta'. Un disco dirigido a su nueva oleada de fans, que no a sus seguidores más veteranos. Es el camino que han decidido elegir, en eso están y, al menos en números, les va bien. Aunque repasando el tracklist del concierto, da la sensación de que el grupo no termina de apostar del todo por sus nuevas canciones, ya que salvo un par de excepciones quedaron primero repartidas y después diluídas entre antíguos éxitos del grupo. Y es que canciones como 'Tokyo ya no nos quiere', 'Luciérnagas y mariposas', 'Luces de neón', 'Alta fidelidad'... siguen despertando más pasiones que otras más etéreas -o prescindibles- como 'A-Sinte-Odio', 'De los nervios'... Incluso 'Mi realidad' o 'A-ha han vuelto' parecen clásicos a su lado. En directo siempre van sobrados, pero la parte buena de sus conciertos parece un "deja-vu" de épocas pasadas -con el mismo planteamiento, la misma puesta en escena, y por ser lo mismo... ¡hasta la misma ropa!-, y la parte mala, es eso, mala. Concierto poco más que correcto, para los exigentes, y seguramente "estratosférico" para sus fans, pero yo, al menos antes me lo pasaba mejor. Con todo, tocaron 'Sus nuevos zapatos' y eso bien vale un concierto.

Cerraron la jornada The Horrors, en la práctica los verdaderos cabeza de cartel. Con un tipo de música atemporal y que se adapta como un guante a cualquier circunstancia y lugar, no les importó que la mayor parte del público estuviera aún con la cabeza en Lori o directamente a otra cosa. El ambiente era frío -la tónica de casi todo el fin de semana- pero aún así, encima del escenario, o desde las sombras del mismo, se estaba cocinando lentamente un excelente directo, que terminó embriagando a los más escépticos.

Y con el sábado llegó la polémica... y el tedio. Una jornada ya marcada días antes con la baja de Spiritualized, no resuelta. Quedaba desde ese momento un cartel un tanto cojo y con poco atractivo a priori -menos público que otros años a pesar de la reducción del precio de las entradas-.

Y tan malas expectativas se confirmaron. Es bonito plantear un festival como una "fiesta de la música", dando cabida a variopintas propuestas musicales, pero no nos engañemos, la mayor parte de los que acudieron este fin de semana al Matadero de Madrid no lo hacían para escuchar al pianista/crooner italiano Raphael Gualazzi, ni a la cantante de soul Lianne La Havas. Ni siquiera fueron por una oferta en principio más afín, como podría ser la de These New Puritans -de hecho, les abandonaron en masa a las tres canciones-. Un programa tan ecléctico funciona o tiene sentido cuando dispones de hasta seis espacios y escenarios -y bien diferentes unos de otros, como el año pasado-, en los que puedes diseñar a medida una programación donde tengan cabida todo tipo de propuestas, y donde el público tenga siempre a mano un plan B o C donde acudir. Nada de esto era posible el sábado, con conciertos "encefalograma plano" y casi sin ocasión para un mínimo de euforia.

Así que con esto, mucho hay que rascar para destacar algo. Me quedo con Extraperlo, que al menos estos se mimetizaron con el nuevo escenario -éste sí ha sido un acierto- planteado como un club de playa al aire libre, haciendo un concierto en el que te sentías sobre todo a gusto y además te enganchabas a sus ritmos tropicales. Los 'Bañadores' y 'Las palmeras del amor' por una vez tenían sentido en Madrid, y su disco un 'Delirio específico' que había que saber disfrutar, porque muchas más ocasiones no darían.

The Fall era de los grupos más esperados, y nos ofreció un concierto con sensaciones encontradas. Grandes clásicos del post-punk, pero cuyo líder Mark E. Smith se ha convertido en un entrañable borrachuzo, quien la mitad del concierto la pasó cantando sentado y escondido detrás de unos altavoces, y la otra mitad deambulando por el escenario y de paso tocando un poco los huevos a sus compañeros de banda. "Recuerdo de The Fall" se llamaba este plato, pero suficiente para poner a gran parte del público a dar saltos y empujarse unos con otros. ¡Qué sed de juerga teníamos ya estas alturas y con qué poco nos conformábamos!

Begun fue el gran beneficiado del fiasco The New Puritans y fue testigo, para su regocijo, de cómo cada vez más gente emigraba hacia su escenario playero. Los chicos más listos de la clase, con un par de macs y muchos sonidos en el disco duro, y en la cabeza, se metieron al público en el bolsillo. Por fin empezó la fiesta, cuando ya empezaba a ser after.

El cierre lo pusieron Disclosure, y con ellos llegó la explosión que tanto reclamábamos, y también algo de bailar que echarse a la boca. Llegó tarde, porque para ese momento, la mitad del recinto ya estaba vacío, pero fue un alivio para los que se quedaron hasta el final intentando no llevarse un desengaño total con el festival. Se quedaron y disfrutaron, y Disclosure, con poco, fueron los triunfadores de la noche. Lo tenían fácil, tan sólo tenían que marcar a puerta vacía.

Fin a una nueva edición del Día de la Música, del que siempre hay que alabar que sus programadores arriesguen y no conviertan su cartel en un clon de tantos otros, pero no siempre se acierta, y esta vez nos deja un sabor agridulce. Lo tiene todo para ser el gran festival que demanda Madrid desde hace años pero no acaba acertando con la tecla. Pero cuidémoslo, que no estamos sobrados de festivales. Indyspensable, Universimad, Cultura Pop... os echo de menos.

Enrique Molinero

Fotos: RebequitaDj

(excepto primera, de Naroa Fernández)

Espíritusanto - Femenino (Indie-Spain Magazine Remix)

indie-spain@hotmail.com (Unknown) — Thu, 20 Jun 2013 12:17:00 +0000

Femenino (Indie-Spain Magazine Remix) by espiritusanto

Hace algunas semanas, en Indie-Spain Magazine pusimos en marcha nuestro I Concurso de Maquetas, con la colaboración de 2002 Studios London. Un concurso cuyo premio consistía en la remezcla y mastering de la maqueta ganadora en el citado estudio londinense.

La canción ganadora, como ya os anunciamos en fechas pasadas, es 'Femenino' de Espíritusanto, una de las nuevas bandas de Madrid a tener más en cuenta, y que ya forma parte del nuevo EP del grupo 'femenino/masculino' (en este enlace podéis escuchar la versión original de la canción).

Ahora os presentamos el prometido remix, que ha sido realizado por Alex Román de 2002 Studios London. Esperamos que os guste. Nosotros estamos encantados con el resultado.

"'Femenino' es parte de un single de doble cara cuya otra mitad, como no podía ser de otro modo, es masculino. Ambos temas indagan en las posibilidades que se esconden tras una misma historia cuando ésta se enfoca desde diferentes ángulos; hablan de la suerte y las tempestades emocionales; de las expectativas y las huellas de la decepción".

BLA - Los siervos de la gleba

indie-spain@hotmail.com (Unknown) — Thu, 20 Jun 2013 08:22:00 +0000

Ganadores de los Premios de la Música Independiente

indie-spain@hotmail.com (Unknown) — Tue, 18 Jun 2013 07:03:00 +0000

Una ceremonia conducida por Leo Bassi puso el broche a la quinta edición de los premios de la música independiente, que contó con las actuaciones en directo de Betagarri, Dead Capo, Lorena Álvarez y su banda Municipal, Havalina, Porta, Xoel López, todos ellos finalistas en esta edición de los premios.

Ésta es la relación de ganadores en cada categoría:

Álbum del año: Naúfrago de Niños Mutantes
Premio SGAE/Fundación Autor a la canción del año: Ayer de la Habitación Roja
Premio Mondosonoro al artista revelación: Izal
Premio Estrella Galicia al mejor artista español: Xoel López
Premio Zona de Obras mejor artista Colombiano: Bomba Estéreo
Premio IMAS al mejor artista mexicano: Chavela Vargas
Premio Scanner FM al mejor álbum de pop: Ceremonia de La Bien Querida
Premio Spotify al mejor álbum de rock: H de Havalina
Premio al mejor álbum de metal: Paranormal Radio de Eldorado
Premio al mejor álbum de músicas del mundo: El nuevo despertar de la farándula cósmica de El Canijo de Jérez
Premio al mejor álbum de jazz y músicas contemporáneas: Momento perfecto de Dry Martina
Premio al mejor álbum de Rap, hip-hop y músicas urbanas: Reset de Porta
Premio Flamenca y más al mejor álbum de Flamenco: Mira la que s'ha liao de José el Chatarra
Premio Playground al Mejor álbum de Música Electrónica: Un dígito binario dudoso. Recital para Alan Turing de Hidrogenesse
Premio al mejor álbum de Música Clásica: En el nombre de Bach de Eulàlia Solé
Premio al mejor álbum de canción de autor: Atlántico de Xoel López
Premio de la revista Enderrock al mejor álbum cantado en catalán: Espècies per catalogar de Els Amics de les Arts
Premio Etxepare a la mejor producción en euskera: Zorion Argiak de Betagarri
Premio al mejor álbum en lengua gallega: Magnético Zen de Xoan Curiel
Premio al mejor álbum internacional: Coexist de The XX
Premio AIE al mejor directo: La Casa Azul
Premio los 33 de UFI para Radio 3: Prin 'la la
Premio al mejor sello discográfico independiente: Mushroom Pillow
Premio a la mejor producción musical: David Rodríguez por Ceremonia de La Bien Querida
Premio Sol Música al Mejor videoclip: Alexis Morante por Náufragos de Niños Mutantes
Premio al mejor diseño gráfico para un álbum: José Pablo García por Menos Samba de Sr. Chinarro
Premio a la mejor fotografía promocional: Alicia Aguilera para Hidrogenesse
Premio a la mejor obra literaria de temática musical: Postales Negras de Dean Wareham
Premio al mejor medio de comunicación: Radio 3
Premio “Mario Pacheco”. Galardón de honor de la música independiente: Servando Carballar

Clyde - La suerte (Discos de la Bahía, 2013)

indie-spain@hotmail.com (Unknown) — Mon, 17 Jun 2013 08:41:00 +0000

"Tenemos el placer de presentar una referencia largo tiempo esperada y que finalmente publicamos este año 2013, en formato Cd, con un libreto de 16 páginas de diseño cuidado y fabricado con un papel especial.

Este nuevo disco, tercero en la trayectoria del grupo, recoge un viaje guiado a través de historias de perdedores que se completa, como no podría ser de otro modo, con algunas canciones sobre los designios del amor. El indie pop suave e intimista (que la prensa situó desde sus inicios próximo al Sonido Donosti) y la lírica cercana a la poesía que siempre les ha caracterizado, se acerca en esta ocasión a las orillas del río Misisipi donde el grupo finalizó este trabajo.

De la influencia de estos lugares alejados geográfica y culturalmente resulta el sonido del nuevo disco en el que las guitarras eléctricas juegan por primera vez un papel principal. Para la grabación de 'La suerte' el grupo confió los cuidados de producción habitual a Paco Loco y al norteamericano Brad Jones, registrando las canciones que lo componen a medio camino entre El Puerto de Santa María y Nashville en los estudios Odds Sur y Alex The Great. Esperamos que los años de espera hayan merecido la pena y que este pequeño disco permanezca en la memoria de los degustadores del pop de este país."

Discos de la Bahía

Contempopránea 2013

indie-spain@hotmail.com (Unknown) — Fri, 14 Jun 2013 08:26:00 +0000

No sé cuántos previos he escrito ya de Contempopránea. Seguramente muy pocos. O crónicas del festival. Estas serán algunas más. Siempre bien acogidas por lxs lectorxs, lo cual no significa que exentas de críticas. Y faltaría más.

Desgastamos más caracteres en cuestionarnos si Contempopránea sí o no, de lo que sería recomendable. Acabo cada edición pensando que qué bien me lo he pasado, pero que es la última, que tengo cosas mejores que hacer. Y aquí estoy. No porque no tenga cosas mejores que hacer, sino porque quiero hacer esta.

El cartel es lo de menos, casi todxs sabéis ese secreto a voces. Aquí lo que cuentan son los afectos y el deseo. Y es que ver a gente afín a la que solo ves una vez al año o en pocas ocasiones; compartir con tus amigxs del alma espacio, vivencia, gustos y fluidos; respirar en un entorno que resulta agradable a los sentidos porque es bonito; convivir con lxs oriundxs de un pueblo tan sin par; estar escuchando la música que te colma 24 horas al día… Todo esto genera endorfinas, feromonas y estoy segura que oxitocina. Da placer y esto satisface el deseo. No hay más. Ni hay menos; poca cosa no es. Luego podré contaros algo del cartel, pero esto da lo mismo. Por eso se pone tanto en cuestión el cambio de emplazamiento, quitar la fiesta de bienvenida, etc. Porque se tambalean las bases de nuestro deseo, el afecto genera apego y queremos las cosas tal y como sabemos que nos gustan. Es puro sexo.

Este año Contempopránea será los días 19 y 20 de julio. Solo dos días, aunque para la noche del jueves hay prevista una pequeña fiesta en la terraza del Bar La Ermita, que se titula “Parrillada Pop” y en la que pinchará Man Pop. Yo ya no defino por escrito lo que significa “Parrillada Pop”, me vais a perdonar. Tendréis que ir y averiguarlo.

Ahora sí, os cuento un poco el cartel. Como sabéis leer perfectamente y está todo aquí:

Os cuento lo que bajo mi punto de vista (aviso a tocaovarios), estos son los platos fuertes a no perderse:

Viernes 19 de julio

Fanfarlo. De lxs poquísimxs guiris que podremos ver este año en cartel, son todo un espectáculo. No esperes un espectáculo fallero: son poesía y maestría musical en estado puro. Y sí, divertidxs, pero sin estridencias. No vas a ver un tostón de esos que tú te estás imaginando, sino a un buen puñado de músicxs haciendo lo que tienen que hacer de una forma que está muy por encima de la media. Y lo que te imaginas: pop, rock, folk y gente muy delgada. Estereotypo, otros de los de no perderse. Su rollo bailongo y electrónico te van a disparar, seguro. Seguramente sean de los más animados de la jornada, junto con Corizonas. De Corizonas no voy a hablar. Maestros entre maestros, falta le hacía a la ladera un pelotazo así. Se os va a quitar la tontería y el chicle en dos canciones. Cierro mis obligatorios del viernes con Franc3s, y aquí llega el punto oscuro e inteligente de la jornada en el que veremos un directo de lo más recomendable y ruidoso; para terminar dándolo todo a ritmo de los pinchadiscos de ese día: Don Flúor & Lofelive. A Lofelive Pack no le conozco ni en género, ni en número. Pero a Don Flúor sí, sé cómo pincha, y sé que lo hace muy bien. Así que no creo que se junte con nadie inadecuado ni que nos haga sufrir. No os disperséis: este año los Djs (digo bien, no se me ha olvidado el inclusivo), son imprescindibles.

Sábado 20 de julio

Ya os he dicho que el cartel no es lo importante. Así que el sábado no os perdáis a Computadora, Los Punsetes, Allo Darling y The Wave Pictures. Computadora son los ganadores del concurso Grupo Revelación Nacional de este año y suenan a maqueta de las que te vician. No os los perdáis. Tampoco dejéis de despediros del festival hasta quién sabe cuándo (¿el próximo año? ¿no volverás nunca jamás?), bajo las canciones seleccionadas por Man Pop. Seguro que el jueves en la plaza nos lo pasamos muy bien, pero más seguro es que el sábado cerrará de forma exquisita el festival. Con el resto del cartel, haced lo que os pida el cuerpo, que para eso está.

No quiero seguir comentando un cartel que como antes os indicaba, tenéis a un golpe de clic. Pero sí que quiero poner de manifiesto y no dejar pasar que si algo le falta, son mujeres. Ya sabéis que este año (¿y qué tal el curso, qué has hecho este año?), bueno este año me he hecho feminista. No es que antes no lo fuera; nunca dije eso de “yo feminista no soy, que ya somos todos igualitos”. Pero es verdad que este año por algunas cosas que me han sucedido, he tomado conciencia de la terrible condición en que nos encontramos las mujeres a todas horas y en todos los ámbitos. Y como lo privado es político, y esto me viene de lejos, lo estrujo en todos los aspectos de mi vida. Y como este es otro ámbito de mi vida, me quejo, señorxs del festival (¿señorxs?).

Ya sé que a la inmensa mayoría de lxs lectorxs de esto les importa poco: a mí sí me importa. Y es que este año, apenas vamos a ver a cinco o seis mujeres sobre las tablas. Una solista, Ana Fernández-Villaverde; una o dos cantantes en grupos mayoritariamente masculinos (Ariadna Punsetes, la chica que queda en HATEM y poco más), María Costa tocando la batería de Franc3s... El resto de músicas se desdibujarán entre grupos íntegramente masculinos, con mucha diferencia respecto de ediciones anteriores. Y no me gusta. Y estamos hartas.

Que me importe no significa que me vaya la vida en ello; al fin y al cabo, sé que esta “escena” que recoge Contempopránea, tiene sus luces y (sus) muchas sombras.

Ahí lo dejo y si queréis, lo discutimos en la piscina. Y si no, bailemos. Algunxs es lo que necesitamos para hacer una revolución.

RebequitaDj

J.F. Sebastian celebra su 10º aniversario regalando 3 nuevas canciones

indie-spain@hotmail.com (Unknown) — Thu, 13 Jun 2013 08:30:00 +0000

Después de ocho meses de descanso por paternidad y maternidad de miembros del grupo, J.F.Sebastian vuelve para celebrar sus diez años de historia, a lo largo de los cuales suman ya cuatro discos, 'Sobre el Arcoiris' BSO (Warner Chappel 2003), 'Ten fingers' (JFS/PopStock 2009), 'Ten covers' (JFS/PopStock 2010) y 'J.F.Sebastian' (JFS 2012).

Para celebrar su décimo aniversario regalan tres canciones nuevas: la canción original 'Small Things' y las versiones de 'The Killing Moon', de Echo and The Bunnymen, y 'Options' de Pedro The Lion. Dos paisajes muy distintos pero muy identificables con el mundo de J.F.Sebastian. Polifonía de voces, arreglos de cuerdas con arco... todo un carrusel musical.

Además tocarán el Día de la Música, dentro del circuito de La Noche En Vivo, viernes 21 de junio a las 21,30h en la Sala Costello (Caballero de Gracia, 10-Madrid), con entrada gratuita.

Más...
J.F.Sebastian en Los conciertos de Radio3
J.F.Sebastian - Horse feathers (videoclip)

La Bien Querida - Aurora

indie-spain@hotmail.com (Unknown) — Wed, 12 Jun 2013 17:00:00 +0000

Fominder - Kosmodermia (Origamix Estudios, 2013)

indie-spain@hotmail.com (Unknown) — Wed, 12 Jun 2013 14:45:00 +0000

Kosmodermia by Fominder

"'Kosmodermia' es el primer disco en solitario del zaragozano Fominder. Se trata de una obra heterogénea con once canciones en las que predominan letras cuidadas de un marcado surrealismo e instrumentales variadas dentro de lo que podemos considerar un pop ‘épico’ junto a un sonido underground. En él cuenta con la colaboración de Kase O, entre otros artistas.

Fominder perteneció al grupo Frutas y Verduras desde el año 1996 hasta 2005. Fue tras esa etapa cuando comenzó este proyecto en solitario en el que participan Santi Laboreo al bajo, Rubén Díaz en sintetizadores y guitarras y Jorge Carmar a la batería.

Antes de la publicación de este disco, ha aportado varios temas a los recopilatorios ‘Antipop Festival’ (2009) y ‘Aplasta tus gafas de pasta 3’ (2010) y ‘Dios tiene un Plan’ (2013)."

Indie-Spain Magazine

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