Indie-Spain Magazine

indie-spain@hotmail.com — Fri, 25 May 2012 15:59:00 +0000

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Papa Topo - Rotación y traslación
(LP + Videoclip)

El dúo formado por Paulita y Adrià estrena videoclip, el primero de su nuevo trabajo, un mini-LP en vinilo con seis canciones.

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Pegasvs - Brillar
(Videoclip)

Ni las canciones de Pegasvs y ni los vídeos de Canada pasan nunca desapercibidos. Ambos, grupo y productora, se unen de nuevo para este videoclip.

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Grushenka - Técnicas subversivas
(LP)

Un EP sin título y unos pocos conciertos han bastado para poner a esta jovencísima banda en boca de casi todos. Llega ahora su primer álbum.

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Rupert Cadell - Cañaverales, guerra, paz
(LP)

"Es el disco que se escoge de la estantería entre otros muchos sencillamente por darse el gustazo de escuchar algo especial."

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Love of Lesbian - La noche eterna. Los días no vividos
(LP)

Llega por fin el esperado nuevo álbum de Love of Lesbian. Un doble cd que ya puedes escuchar aquí.

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Supersubmarina - Santacruz
(LP)

Y al mismo tiempo, otro estreno que ha creado también grandes expectativas, el nuevo trabajo de Supersubmarina.

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Sala & The Strange Sounds - It's alive
(LP)

Publican su primer álbum y lo hacen renovando su música, 'beatleliana' de origen, a los sonidos indies actuales.

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Dorian - Verte amanecer
(Videoclip)

Imágenes de su gira por España, México y Canadá, en el nuevo videoclip de Dorian.

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La Habitación Roja - La segunda oportunidad
(Videoclip)

El grupo hace una mirada autobiográfica para el segundo videoclip extraído de su disco 'Fue eléctrico'.

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Niños Mutantes: 'Esta vez somos optimistas'
(Entrevista)

"Con la situación de crisis económica que vivimos no queríamos dar un mensaje de victimismo."

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Serge Gainsbourg Degenerado
(Recopilatorio)

La web 69 reúne a músicos españoles y americanos (Odio París, Hans Laguna, The Birkins, Francois Peglau...) para versionar las canciones de Serge Gainsbourg.

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Papa Topo - En un momento

indie-spain@hotmail.com — Fri, 25 May 2012 15:57:00 +0000

Después de dos singles de notable éxito, con canciones tan reconocibles para el público como 'Oso panda', 'Lo que me gusta del verano es poder tomar helado' o 'La chica vampira', Papa Topo publican un trabajo algo más ambicioso, 'Rotación y traslación', un Mini-LP en formato vinilo 10" de color blanco, el primero de una nueva serie del sello Elefant, con seis nuevas canciones del grupo, alguna de ellas perteneciente a su primera maqueta y actualizada para la ocasión.

Estrenan además nuevo videoclip, del tema que abre el disco, 'En un momento', en el que Paulita recuerda mucho a la manera de cantar de Jeanette. Le sigue 'Robot', una canción a la que le resulta imposible escapar de un más que sensible parecido con el famoso 'Moonriver' de 'Desayuno con diamantes'. En cualquier caso, o tal vez por ello, es posiblemente ésta la canción más destacable del disco. 'Roselles i esbarzers' cierra la cara A de este disco, una canción con aires de primera mitad del siglo XX y en el que se atreven a cantar en su idioma local, el mallorquín.

La cara B comienza con 'Acomodador', canción ye-yé tanto en la letra como en espíritu, y otro posible hit a apuntar en su lista. Le sigue 'Siesta', esta vez cantada por Adrià, a camino entre la bossanova y el 'baile agarrao' que recuerda mucho en esta faceta a Klaus&Kinski en su cara más clásica. Para cerrar, 'Sanguijuela', donde se reconcilian de nuevo con el indie-pop más actual.

Es éste un trabajo que muestra la versatilidad y las ganas de seguir experimentando en diferentes estilos de Papa Topo, y le aleja de fórmulas más efectistas como eran las referencias publicadas hasta el momento.

Enrique Molinero

Grushenka - Técnica subversivas

indie-spain@hotmail.com — Thu, 24 May 2012 09:28:00 +0000

Un EP sin título y unos pocos conciertos han bastado para poner a esta jovencísima banda en boca de gran parte del público interesado por el mercado alternativo nacional. Sonido noise-pop y pasión confesada por Los Planetas fueron su tarjeta de presentación, con el apadrinamiento del ex Surfin' Bichos Joaquín Pascual, encargado de la producción.

Llega ahora, de nuevo bajo el sello El Genio Equivocado, 'Técnicas subversivas', su primer álbum, para confirmar todas las expectativas creadas. Diez canciones grabadas y producidas por ellos mismos en su propio estudio. Saldrá publicado el próximo 4 de junio pero ya se puede escuchar en la web de Rockdelux.

Indie-Spain Magazine

Rupert Cadell - Cañaverales, guerra, paz

indie-spain@hotmail.com — Wed, 23 May 2012 19:49:00 +0000

'Cañaverales, guerra, paz' es el segundo trabajo del dúo afincado en Daimiel (Ciudad Real) Rupert Cadell. Una formación muy especial en formato de dúo, Samuel y Manuel, ubicados entre los tambores, el primero, y a las guitarras y voces el segundo, para una clara vocación indie y retaguardia folkie en cuanto a su sonido, que toman su nombre del carismático personaje del clásico del cine 'La soga' de Alfred Hitchcock.

'Cañaverales, guerra, paz' es también una joya de disco, que lleva ya unos cuantos meses publicado y aún más tiempo grabado (agosto de 2010), y que extrañamente aún no ha tenido la repercusión que merecería. Acepto mi parte de culpa por no darle un espacio en su momento y valga esta reseña para redimirme. Donde sí ha tenido espacio es en mi reproductor de música, y es que éste es un disco que encuentra su lugar y su momento para ser escuchado por sí solo. Es el disco que se escucha simplemente por placer, cuando las obligaciones de la actualidad musical pasan a segundo plano, y es el disco que se escoge de la estantería entre otros muchos sencillamente por darse el gustazo de escuchar algo especial.

'Cañaverales, guerra, paz' son 10 canciones de concepción minimal con arreglos tan sutiles y pertinentes que resulta imposible imaginarlas con otro vestido, y donde 'el desencanto se funde con el enamoramiento y las tinieblas con la luz'.

'Cañaverales, guerra y paz' podría ser el mejor disco de Nacho Vegas sin ser de Nacho Vegas. Podría ser una travesura en castellano de Bob Dylan. Podría ser el enésimo pero acertado cambio de rumbo de Xoel. Podría ser ese nuevo grupo fetiche e intimista del oyente más selectivo. Podría ser ese secreto que Rupert Cadell trata de averiguar en 'La Soga'. Aunque a veces lo saboreemos más ocultándolo para nuestro propio disfrute, tal y como harían los compañeros de apartamento Brandon y Phillip...

Enrique Molinero

Supersubmarina - Santacruz

indie-spain@hotmail.com — Tue, 22 May 2012 15:46:00 +0000

Sala & The Strange Sounds - It's alive

indie-spain@hotmail.com — Tue, 22 May 2012 08:48:00 +0000

Conocí a Sala & The Strange Sounds en el Sonorama del año 2010, subidos al autobús de Red Bull y siendo casi unos completos desconocidos con un nombre que no incluía aún aquello de 'The Strange Sounds'. Y si un su día me quedé embelesado mirando a aquellos chicos, hoy con 'It's alive' en mi mano, me pasa lo mismo. Doce canciones producidas por Duncan 'Pixie Mills (Florence & The Machine, Glasvegas, The Vaccines...) para desarrollar un sonido que mezcla la contundencia energética de los escenarios con la estructura ordenada del estudio.

Y para empezar a entender su sonido, 'No way' pone los cimientos juntando la pose del mismísimo Elvis y un alargamento de las partes instrumentales para hacer el mejor rock and roll bailable y desenfadado, aunque penetrando en sus entrañas uno se da cuenta de que también asoma la cabeza Pete Doherty, llevando el tema por los derroteros británicos pero sin perder esa esencia rockera.

Casi sin aliento tras este arranque, le siguen las piezas que formaron parte del EP con el que debutaron en 2010 bajo la batuta de Jonathan Quarmby (ganador de varios Grammys y productor de David Bowie), 'The man who killed Sam Wilson'. Y es que 'Margot', 'Vivianne', 'Count Me Out' y 'Flip A Coin' debían estar sí o sí, ya que nos transportan hacia el sonido británico que representan las canciones venideras, como por ejemplo 'Creature creature', donde se puede apreciar incluso como les cae el sudor debido a la sensación que produce ese sonido encerrado entre cuatro paredes muy estrechas.

Y de ahí a la tranquilidad 'americana' de 'Drunk a skunk' y 'Let me down', para hacer un alto en el camino, como si se tratara de un reflejo de todo lo acontecido hasta ahora, pero con la mirada puesta en el presente, el cual está cargado de guitarras, batería, y por qué no, microsonidos electrónicos como los que acompañan a 'Stay for a while', dejando patente que no están anclados a ningún estilo en concreto, sino a canciones que les hacen disfrutar con estribillos claros para el disfrute de todos.

De cara al final, y tras presentar de manera correcta todos los temas, toca desmelenarse, y dejarse llevar con la mente y el alma puesta en el mayor de los escenarios al aire libre mientras el público corea con nosotros 'Affectology', y concretamente aquello que dice 'Yes I do, believe in you'...

'It's alive' sale a la venta esta misma semana, y será presentado en directo el próximo 26 de mayo en la sala El Sol de Madrid.

Sergio Herguedas

Arenal Sound 2012

indie-spain@hotmail.com — Sun, 20 May 2012 13:09:00 +0000

Juanita y Los Feos

indie-spain@hotmail.com — Fri, 18 May 2012 08:21:00 +0000

Juanita y Los Feos son un grupo de clara influencia punk, garage y new wave, tal y como ellos mismos han dicho. Por esta razón hay quien los ha comparado con la música propia de La Movida madrileña. Sus canciones son cortas y rápidas, con letras en clave de humor y críticas, con un bajo y una guitarra de base, acompañados por la batería y el órgano. Así son Juanita y Los Feos.

Este grupo madrileño lleva tocando desde 2004 (época en la que ya existía un primer trabajo autoeditado en cassette). Su música ha sido grabada en Tigruss Studios a excepción de su primer EP lanzado en 2006: 'Robot gigante avanzado', grabado en Estudios Circo Perrotti. Éste incluye canciones de sonido sucio propio del garage como 'Pégame en la disco', '¡Quémame ye ye!' o 'Atrapado en el Tívoli'. Mientras, el toque diferente lo da 'Yaha bebe', más próxima al rock&roll. Con estas señas de identidad se dio a conocer el grupo, línea por la cual han seguido el resto de su carrera.

Escúchalo en Spotify / Bandcamp

En 2008 apareció su primer álbum homónimo 'Juanita y Los Feos'. Aquí encontramos un garage más oscuro con gran presencia de las guitarras, empezando por 'El agujero' 'en el que poder descansar', que evidencia el humor de sus letras. Y lo mismo ocurre en 'Madre soltera' ('Se acabó salir de fiesta, se acabó la diversión'), una de sus canciones más conocidas. Dentro de este álbum el ejemplo más extremo de la escasa duración de sus canciones es 'Dame un cuchillo', de apenas 50 segundos de tiempo.

La originalidad de sus canciones pasa por el ruido de cristales rompiéndose de fondo en 'Reina por un día', el sonido robótico que sirve de base a 'Baila como un robot' o los apagones de la música en 'Un piso en el paraíso'. A continuación nos encontramos con 'El huracán ha llegado a Vietnam,' una de las más originales del disco, con parones a lo largo de un tema rock&roll en el que se juntan gritos, ruido y distorsión instrumental.

Sus letras son totalmente críticas con ciertos grupos sociales, como es el caso de 'No tengo ritmo', tema en el que cobra importancia el teclado. Se trata de una canción crítica con el protagonista de su videoclip, un freak rodeado de ordenadores y videojuegos que, como dice la canción, puede decir lo de 'yo no sé bailar'.

Lo mismo ocurre en las letras de 'Tu secta es guay' ('Jesucristo es aburrido') y en la de 'Footing' ('no comeré nada; estaré muerta, pero estaré delgada'). Aunque también tienen cabida canciones de amor y desamor en este disco como 'Maldito desagradecido', o la peculiar historia narrada en 'Sisebuto'; e, incluso, algún tema más punk como 'Nima Peyman Fard'.

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En 2009 apareció el single 'Angelines' con dos nuevas canciones. La primera es 'Angelines', en la cual la importancia de las guitarras y los coros la convierten en una de las más bailables de su repertorio. Además, la vida de la protagonista de la canción queda plasmada en el videoclip de manera muy clarividente. El otro tema es 'Doberman', más relacionado con la psicodelia.

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Le siguió otro single, 'Despacho oval', publicado en el 2011. Este incluye 'Los muertos del despacho oval' y 'Twist'. En la primera se mezcla pop con psicodelia, mientras la segunda es rápida y rítmica, ideal para 'bailar el twist'.

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Ese mismo año publicaron su segundo álbum 'Pesadilla adulta', un disco en una línea punk que se acerca más al new wave. Además, el título hace referencia a la madurez musical alcanzada con éste, un disco repleto de canciones rítmicas y pegadizas. Aquí encontramos canciones más largas que las del anterior, aunque con menos variedad en ellas. El disco empieza por 'El final', un tema de los más pop del álbum, en el que de nuevo encontramos canciones con un toque de humor, como '500 muertos' 'y yo en la playa bajo el sol', La bomba del 'Islami' que 'te deja parapleji… te deja tetrapleji' o 'Sigue vivo' ('¡escucha!, ¡se mueve! y está muerto').

También hay canciones de temática más siniestra como 'Autolesionarse' ('cuando tu vida es aburrida, mejora con alguna herida') o 'Traga, mastica, vomita' ('come gusanos de seda, vomita polyester y felpa'), esta última acompañada de un videoclip. Lo mismo ocurre con 'Circo Roma' y su letra: 'te tomarán por gótico si vas al cementerio a pasear. Bajo la penumbra robas muertas de las tumbas'. Como en su anterior álbum, también hay temas más en la línea punk como 'Mujer rubia, hombre moreno'.

A continuación encontramos 'Lobos', uno de los temas más rítmicos y próximos a La Movida. Además, tanto en estas canciones como en 'Kurva' se evidencia una mayor contundencia de las guitarras e importancia del teclado. Del mismo modo ocurre en 'Triste pero cierto'. Para finalizar el disco se cierra con 'Paleto', una canción de sonido más pop que la hace destacar entre su discografía.

Escúchalo en Spotify / Bandcamp

Juanita y los Feos son frívolos y descarados. Tienen canciones bailables y divertidas. Sus letras son lúgubres y críticas. Su estética es ochentera y agresiva. Así son…

Ester Signes

Día de la Música 2012

indie-spain@hotmail.com — Thu, 17 May 2012 12:35:00 +0000

Entrevista a... Niños Mutantes: 'Esta vez somos optimistas'

indie-spain@hotmail.com — Thu, 17 May 2012 08:59:00 +0000

Aprovechando la gira que están haciendo por toda la geografía de nuestro país entre viaje en furgoneta y odisea en camioneta hemos tenido la ocasión de conversar tranquilamente con uno de los grupos con más solera en el panorama independiente. Hablamos de unos niños mayores que han vuelto a mutar con otro disco aprovechando el auge y el éxito que tuvo 'Las noches de insomnio'. Esto es lo que nos contaron :

En 'Las noches de insomnio' se aprecia cierta oscuridad, pero en 'Naufrago' la tónica se confirma con letras aún más relacionadas con el desamor. ¿Existe algún tipo de prevalencia entre la música y las letras?

No exactamente. En esta ocasión se toca más el desencanto general que hay actualmente. Por poner un ejemplo, 'La puerta' hace referencia a las relaciones laborales, más concretamente a los despidos. Es cierto que en el anterior disco hicimos letras duras y la música un tanto oscura. Pero esta vez tenemos traemos algo más luminoso con letras más hirientes. Con la situación de crisis económica que vivimos no queríamos dar un mensaje de victimismo. Somos optimistas.

Decís que hay una dinámica positiva. ¿Pero en qué momento personal os encontrasteis al grabar el disco?

Pues te puedes imaginar, el momento personal que ha tenido cada uno de nosotros: Crisis laboral, de pareja….Cada uno intenta sobrevivir como puede. De todas esas situaciones hay nexo en común, un naufragio en todos los sentidos.

Pues con 'La puerta' creo que habéis acertado empezando el disco de una forma tan reposada. En el disco se confirman esos medios tiempos.

Nos hemos roto la cabeza en gran parte con la composición y orden de las canciones. Hemos intentado darle un sentido, y con mucho apoyo por parte de todos lo hemos sacado hacia adelante. Curiosamente 'La puerta' es la última que compusimos. Tenía su sentido para abrir el disco y además es la primera con la que abrimos los conciertos. La melodía y la letra son muy pegadizas. Desde el primer momento sabíamos que habíamos acertado.

A diferencia de muchos grupos tardáis poco en sacar nuevo material. Eso es intencionado para mantener el fan enganchado a vuestros trabajos o lo hacéis por propia necesidad de crear y editarlo?

Más bien por necesidad personal. Son cosas que van surgiendo, somos bastante autónomos. 'Las noches de insomnio' funcionó muy bien, eso nos ha dado una energía que al acabar la gira fuimos a ensayar y luego a editar /grabar. Todo fue muy rápido.

Os tenemos que decir que nos ha sorprendido mucho el último videoclip que habéis publicado. ¿Porqué 'Hundir la flota'?

Siempre intentamos contar con un equipo que tengo total libertad para hacer su trabajo. Y esa responsabilidad recayó en Alexis Morante, una eminencia del mundo del cortometraje. Él nos hizo el clip de 'Errante'. Vive en Los Ángeles y es muy amigo nuestro. Nos presentó el proyecto y nos encantó. La idea era hundir Gibraltar con dos niños con síndrome de Down, sin ninguna maldad jugando al Hundir la Flota utilizando el mundo real. La verdad es que lo mejor es que nos bañamos en pleno mes de enero en Tarifa. Los videoclips son un videojuego. Después de éste habrá una continuación con el siguiente single.

Muchos os consideran como uno de los grupos más reconocidos del panorama independiente español en la última década. ¿Por qué creéis que no habéis tenido el reconocimiento de otras bandas que han tenido más nivel mediático?

A todos les gusta triunfar. Nos gusta la música y somos conscientes que esto es en verdad carrera de fondo. Ahora estamos teniendo el premio de toda la carrera que hemos tenido todos estos años, pero hemos visto a grupos que nos han pasado por la derecha y que luego han caído. Por suerte la gente que nos sigue es fiel desde el principio. La crítica es algo subjetivo. Nuestro punto fuerte es ir creciendo disco a disco. Seguimos disfrutando como enanos.

Ha pasado mucho tiempo pero qué recordáis de aquella época de los 90 en la que explotó la música indie en nuestro país? Cual fue vuestra experiencia? Podríamos decir que sois los más viejos del lugar…

Tenemos poca nostalgia, pero de recuerdos muchos. Hace 20 años era un movimiento con vocación de secta, habían grupos muy reducidos y con poco público. Era muy extraño.

Pero nos alegra que con el paso del tiempo todo esto se haya extendido gracias a las tendencias de más gente, se pasó de ser elitista a indie. Nos encanta tocar a cuanta más gente mejor. Además hay gente que toca del copón. Lori Meyers, Vetusta Morla…Hay calidad. A nivel de producción la música ha evolucionado.

Como decís nuevos tiempos. Aunque la crisis ha hecho que más artistas y grupos se decidan por la autoedición de sus discos ¿Es ese el futuro de la música en España?

Eso que comentas era habitual antes de la crisis, el tema de la autoedición es importante. La verdad es que los artistas preferimos controlarlo. El problema es que tenemos un sistema obsoleto, la industria musical está en decadencia.

Habrá que buscar soluciones entonces.

Por eso los músicos buscamos soluciones. Por ejemplo en Inglaterra es la segunda industria. Aquí un músico es considerado un vago, un maleante. Una noche pones la televisión y aparecen cuatro paletos en un reality musical, es vergonzoso. Vamos muy atrás de otros países por desgracia.

Aparte de esos discutibles contenidos televisivos ¿El panorama independiente nacional goza de buena salud?

Sí, cuando las cosas parecen están complicadas hay que saber agarrarse y eso es lo que están haciendo la mayoría de grupos que se mantienen o aparecen de la nada con mucho trabajo y bolos.

Estamos en un momento dulce, viene una cantera detrás tremenda. Hay mucha oferta diferente. Cada uno tiene lo suyo y además hay afluencia en los conciertos. Hay grupos que están abriendo puertas a los demás. Afortunadamente la gente escucha lo que le da la gana.

Ya que hablamos del presente fuisteis TT (Trending Topic) en Twitter gracias al Arenal Sound 2012 y además estáis muy activos en las redes sociales.

Ayuda, es una cosa recíproca. Es brutal a nivel de grupo y a nivel personal.

Eso es una cosa que en el pasado no había, ¿no? Esa interactividad entre el fan y el músico.

Imagínate, en otros tiempos recibíamos cartas personales en casa del padre de Juan Alberto. Es una manera de informar. En Facebook tenemos la opinión y nos gusta bastante. Nos repartimos el trabajo en las redes sociales.

Aunque hay que decir que nos dan apoyo, pero también guantazos. Queremos saber lo que piensa la gente, les escuchamos. La crítica siempre ha de servir para mejorar.

Husmeando en vuestra web hemos encontrado algo curioso y a la vez ecológico ¿Nos podríais poner al día de esta iniciativa?

Pues todo esto empezó gracias a un fan de Almería. Nos envió un mail hablando sobre un tema relacionado con el medio ambiente. Quería calcular todas las emisiones CO2 que estamos haciendo durante la gira. Todo lo que se puede medir se saca un resultado completo por cada concierto (350 kg).

Hay un coste 0 de contaminación, es una manera de implicar a la gente, queremos que los demás grupos lo hagan. Además estamos mirando para que un pueblo nos ceda una plantación. Podríamos decir que es una especie de bosque mutante. Plantaríamos árboles y organizaríamos una fiesta para los fans. Queremos hacerlo en La Alpujarra.

Estáis ya por los escenarios pero supongo que tenéis ganas de empezar los festivales. ¿Por donde os veremos este verano?

Pues vamos a ver … En el Contemporánea, el Arenal Sound, el Marcha Pop, el Pulpop, el Ecopop y alguno más. Igualmente se puede consultar en la web del grupo.

Ya para acabar me dejo la más tópica de las preguntas. ¿Qué planes de futuro tienen los Niños Mutantes?

Sencillo, queremos disfrutar de la gira desde el primer día y seguir viendo como se amplía la familia mutante. Podemos decir que la gira continuará por salas en otoño. Vamos por toda España quemando rueda. Los viajes a veces cansan pero sarna con gusto no pica. Estamos encantados.

Mario Gómez

La Plaça Odissea 2012

indie-spain@hotmail.com — Wed, 16 May 2012 08:42:00 +0000

JUEVES

Con los últimos rayos de sol del primer día de "verano”, así arrancó la sexta edición de festival La Plaça Odissea. José Ignacio Martorell, alias Jonston, fue el primero en pisar el alto escenario del festival. El madrileño actuó en formato trío eléctrico, repasando canciones de sus anteriores discos junto a nuevos temas, como la peculiar ‘Margarita’ o ‘Apaga y enciende’, la canción más pop del nuevo disco, ya que con su recién estrenado álbum 'Veo visones', ha dado un salto hacia nuevas sonoridades psicodélicas. Mientras la plaza se iba llenando poco a poco, Jonston sonreía al ver como un numeroso grupo de estudiantes extranjeros ponían la nota de color y animaban en las primeras filas. Es divertido ver la diversidad de público en conciertos al aire libre y especialmente en un lugar altamente turístico, como lo es el Maremagnum de Barcelona.

Justo al acabar Jonston, las primeras filas comenzaron a poblarse para ver el directo de Antònia Font. Entre la multitud se mezclaban los jóvenes mallorquines que conocen el grupo de las míticas verbenas en Sa Roqueta, los indies barceloneses y algunas parejas que disfrutaban como el que más, a sa voreta del mar. Tras un inicio lento, ya habitual en sus conciertos, Antònia Font se guardaron para el bis final los hits de su último álbum ’Te sobren paraules', 'Coses modernes' y la esperadísima y cautivadora 'Calgary 88' con la que recibieron la ovación de la noche, para todo seguido pinchar la canción original de Modern Talking 'Atlantis is calling (S.O.S. for love)'.

VIERNES

El viernes era a priori la jornada más floja del festival, pero unos islandeses hiperactivos se encargaron de que eso quedase en el olvido. FM Belfast llenaron de luz, colores y sobre todo mucho baile la Plaça Odissea. Musicalmente no son nada del otro mundo, cierto, pero su show sobre el escenario es de lo más adictivo. Empezaron preguntando por los nuevos adeptos que se daban allí cita, tras recordar su última aparición en Barcelona en la sala Razzmatazz el pasado mes de diciembre. Canciones enérgicas y optimistas con ritmos que fluctuan entre el dance y la electrónica. Incluso se atrevieron con la versión de los Beastie Boys ’Fight for your right’, sin olvidar sus hits como el contagioso 'I don´t want to go to sleep' either', en definitiva un ciclón llamado FM Belfast.

Pero hubo mucho mas, The Last Dandies abrían la jornada a media tarde. Indie-rock con una clara influencia por la música anglosajona, en la onda de The Strokes o The Kooks. Los mallorquines lo dejaron todo sobre el escenario, de formal literal, ya que el cantante perdió la voz el día siguiente y no pudo ofrecer un acústico que tenía previsto. Buena carta de presentación, seguro que oiremos hablar mucho de estos mallorquines veinteañeros.

Manos de Topo aparecieron a continuación dejándolo bien claro 'Si hay algún guiri descarriado por el maremagnum bienvenido también', dijo Miguel Ángel Blanca. Introducciones ingeniosas antes de cada canción, como la que hizo para ‘Tragedia en el servicio de señoras’, 'si la escuchas al revés es para poner 300 bombas a la Cumbre Europea, pero si la escucháis normal solo es una canción de amor'. Al margen de los interludios, Manos de Topo se dedican principalmente a fabricar preciosas canciones pop, con letras todavía más ocurrentes. El inicio del concierto fue sobrio, aunque rápido fue ganando en intensidad, arropados siempre por un buen número de fans que se acumulaban en las primeras filas.

El último concierto que nos queda por comentar del viernes es el de los esperados Nudozurdo, tras la cancelación de parte de su pasada gira de verano y que afectó entre otras la baja en el festival Sintonitzza, había ganas de verlos por estos lares. Quizá las expectativas estaban muy altas pero no salió el concierto que esperábamos, entre otras cosas porque se dejaron en el tintero dos grandes canciones como ‘Golden gotelé’ y ‘Prometo hacerte daño’. Sí tuvieron tiempo para adelantar alguna canción nueva y tocar un tema de Edredón, ‘Querido pedagogo’.

SÁBADO

Último día de festival, con numeroso público ya por la tarde. Pegasvs dieron buena cuenta de su electrónica con tientes krautrock. Sergio Pérez García y Luciana della Villa se bastan con sus teclados y programaciones para crear canciones retrofuturistas, en especial la coreada, ‘El final de la noche’ con la que se despidieron. Después aparecían los murcianos Klaus&Kinski, quienes visitaban Barcelona por segunda vez en poco tiempo. Voz afinada y controlada la de Marina Gómez, mucho menos habladora que en el pasado concierto en la [2] de Apolo. No faltaron temas de su último álbum 'Herreros y fatigas', ni tampoco canciones como ‘Flash-back al revés’ o ‘Nunca estás a la altura’, con la que pusieron el broche final a su concierto, los murcianos siempre lo están.

Tras dos grupos nacionales con baterías programadas, giro de 180 grados para recibir a Cloud Nothings y su hard rock. Caprichos de la meteorología, los norteamericanos fueron recibidos por un buen chaparrón, que hizo que parte del público se resguardara en los laterales del centro comercial. Pero fue apenas un espejismo, antesala de lo que realmente iba a suceder, una lluvia de riffs contundentes, secundados por el batería que tampoco dio tregua, espectáculo de noise visceral y mayúsculo.

El cierre de la noche y del festival lo puso Maxïmo Park. Paul Smith, el frontman y carismático líder de la banda, chapurreó catalán para dar las gracias y las buenas noches, todo un detalle. Smith, hiperactivo durante todo el show, ataviado con su habitual sombrero negro, corbata y un reloj azul gigantesco que no pasaba desapercibido. Repaso a algunas de las canciones que contendrá 'The national health', nuevo disco que se publicará en junio, pero fueron los éxitos de sus anteriores trabajos, como ‘Our velocity’ o ‘Book from boxes’, los más celebrados por sus fans.

Y así se llegó al final de la sexta edición de La Plaça Odissea, festival de carácter gratuito, en el centro comercial que se asoma al mar y con un cartel que le hace crecer año tras año. Gracias en parte al buen criterio del depo, agitador cultural en L’Hospitalet y que lleva organizando el festival del maremagnum desde el principio.

Teo Garcés

Los Punsetes - Una montaña es una montaña

indie-spain@hotmail.com — Tue, 15 May 2012 11:33:00 +0000

Ya está aquí el tercer disco de Los Punsetes tras el debut en 2009 con 'Los Punsetes' y 'LP2', éste en 2010. Con 'Alférez provisional', single editado en vídeo hace unos días ya se podían sacar varias conclusiones, siendo la primera y más concisa, que estos chicos han conseguido lo que muchos grupos intentan alcanzar, un sonido propio. Las siguientes, claro está, que a lo largo y ancho de las doce canciones de 'Una montaña es una montaña', es que siguen con sus guitarras afiladas, a lo que hay que sumar la lírica tan particular y directa que siempre han presentado. Y si esto parece poco, incluyen una psicodelia, muy años 80, que hipnotiza, haciéndose dueña y señora de nuestra cabeza.

Sergio Herguedas

12M15M - Sol sal ya!!! - Canciones para una revolución

indie-spain@hotmail.com — Sat, 12 May 2012 12:05:00 +0000

Aquí se habla de música. Se escucha, se lee, se ve, se piensa música. Mejor o peor, siempre con voluntad, y dando lo mejor que tenemos: algo que surge del centro del estómago de cada uno de los que formamos parte de esta web. Por amor al arte. Por amor.

Hablemos de música.

Hace un año, un domingo de música, un día de San Isidro sin fiesta, porque ya era fiesta, salíamos a la calle para ir a la música. Era Universimad 2011 y era un entretenimiento circunstancial que nos sirvió para hacer tiempo. Porque después había más música y queríamos ir a cantar. Nos sentíamos juventud sin futuro y queríamos compartirlo, gritarlo, vomitarlo y agitarlo al aire para que se extendiese el olor. Quién nos iba a decir el día 15 de mayo que iba a pasar todo lo que pasó.

Quién nos iba a decir que cinco días después iba a quedar con mis padres en el centro de Madrid, si nunca quedamos, y menos en el centro. Quién nos iba a decir que en medio de una plaza se iba a plantar un huerto. Que una micro ciudad iba a crecer al amparo del subterfugio regada por la ilusión en cuestión de horas. Que el ingenio tomaría la plaza para rozar límites absurdos. Que iba a sentarme en muchos suelos ardiendo a vomitar todo eso que llevaba dentro frente a profesores de mi universidad que llevaba años sin ver. Sin escuchar. Sin leer. Que iba a llorar tanto en tan pocos días.

Vamos muy despacio porque vamos muy lejos. O a ninguna otra parte, eso probablemente no lo sabremos. Hoy volvemos al mismo sitio. Un año de asambleas, consensos, lenguaje inclusivo, ilusión, desconsuelo, fragmentación, dejadez. Y sin ello.

Humanidad. La vida.

No sabremos, probablemente, a dónde nos va a llevar todo esto. Tal vez no lo vean mis ojos, tampoco los tuyos. Pero lo que es absoluto es que un millón de moscas sí pueden equivocarse. Todas las almas que hoy gritamos ahí fuera, en todo el mundo –y el mundo es muy grande-, tal vez no. A pesar de la dictadura, no lo olvides. Lo van a intentar, pero tienes que recordarlo.

Nos vemos en la plaza.

Rebequita Dj

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href="http://esunrobo.bandcamp.com/album/fundaci-n-robo"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Fundación Robo by 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Astrud - Todo nos parece una mierda

"Escribiendo una entrada del diario, redactando un manifiesto, o firmando un mensaje, o discutiendo..."

Lori Meyers - Explícame

Facto Delafé y La Flores Azules - Pronombres

Los Planetas - Reunión en la cumbre

Lori Meyers - Religión
"Su credo es manipulación / Su vía la televisión"

Deluxe - Cientos de mentiras
"Dicen que es generacional / Pasan los años, no parece que vaya a cambiar"
"Las noticias siempre dicen lo mismo / Cientos de mentiras cruzan nuestro organismo"

Supersubmarina - XXI
"Somos herederos de algo que ya no queremos / De algo que hace mucho establecieron cuatro viejos"

Montevideo - El futuro será lo que queramos

Los Planetas - Vuelve la canción protesta
‎"No me creo lo que dices, veo que no es verdad / A partir de ahora nunca más"
"Políticos y banqueros tiemblan / Vuelve la canción protesta"

Cooper - Rabia

"Yo no me pienso callar ni bajo el agua / Hay muchas cosas que decir"

Mi Pequeña radio - Siempre positivo, nunca negativo

"Sólo te quiero gritar que si quieres tú podrás hacer todo lo que imaginaste / Proponérselo es vencer, hazme caso de una vez"

Niños Mutantes - Días complicados

Chucho - Revolución

Second - Tu alrededor

"Porque un día se impone la razón / Porque puedes cambiar tu alrededor"

La Habitación Roja - Van a por nosotros

Niños Mutantes - Caerán los bancos

La Habitación Roja - Indestructibles

Julio Iglesias - La vida sigue igual
"Siempre hay por qué vivir, por qué luchar"
"Al final las obras quedan, las gentes se van / Otros que vienen las continuarán"

Indie-Spain Magazine

Lista de Spotify

Vacaciones - All the Elefant recordings (1993-2003) plus demos and live tracks (Recopilatorio japonés)

indie-spain@hotmail.com — Fri, 11 May 2012 15:01:00 +0000

Hace ya unos años que se disolvieron Vacaciones (aunque de vez en cuando se reunen para dar algún concierto especial), grupo murciano representantes de un movimiento de pop hipermelódico en castellano que lideraron a finales de los 90 junto a bandas como Los Fresones Rebeldes, La Pequeña Suiza, Juniper Moon, Meteosat o La Monja Enana, entre muchos otros. Su legado, un puñado de maravillosas canciones urgentes y vitalistas, acaban de ser objeto de recuperación por parte del prestigioso sello japonés Waterslide Records, sello que ya en 2010 editó un recopilatorio con todos los singles de Juniper Moon y con un montón de canciones extra recuperadas de maquetas y conciertos. Un intensivo acto de reconocimiento que demuestra el alcance que tuvieron las canciones de Ruth y compañía, y que significa una profunda recuperación del material que grabaron durante el periodo en que formaron parte de Elefant Records, desde 1999 a 2003.

Una autentica antología de 66 canciones divididas en dos cds presentados en digipak, el primero de los cuales contiene su álbum 'Sonreír' y sus singles para Elefant, deseados objetos de coleccionismo: 'Dani', 'Un año de vacaciones', 'Espero una respuesta' y 'No me digas que me quieres', incluyendo además la versión de 'Imperfecta para el recopilatorio de Elefant verano del 99', y la de 'Espero una respuesta' que se podía encontrar en la edición en vinilo.

Por su parte, el segundo cd, todo material inédito que nunca antes había visto la luz, está trufado de diversos extras, un jugosísimo tesoro que hará las delicias de sus seguidores e incondicionales. Las dos primeras demos que grabaron en 1998 y que presentan versiones primigenias de algunos de sus más conocidas canciones, como 'Poppy girl'. Una grabación hecha en el mismo local de ensayo en 1999 con un tema inédito, 'Mentiras', y una versión del 'Flamenco' de Los Brincos, y otra del local de ensayo de 2001 con 'Premio de consolación' y 'Crash', el gran hit de The Primitives. Un conjunto de 10 demos grabadas en 1999, que incluye un tema inédito, '14 horas' y versiones del 'Muy cerca de ti' de Augusto Algueró y el ya conocido 'Ne sois pas si bete” de France Gall. Su última maqueta, de 2003, con tres temas inéditos, 'Un mundo inventado', 'Terra a viste' y 'Yendo a ninguna parte'. Y para rematar este documento sonoro ocho temas en directo en Madrid en el año 2000, y cuatro temas extraídos de su actuación en el Contempopranea de 2001, donde se refleja perfectamente la energía y el empuje de sus actuaciones.

Como se puede ver, una edición exhaustiva y concienzuda, repleta de jugosas joyas y sorpresas, que representa a su vez un importante reconocimiento internacional para la trayectoria de la banda murciana, y que también podrá adquirirse en formato digital. El sello Elefant ha importado algunas copias de esta edición japonesa para todos los fans y seguidores que quieran conseguir la edición física y que estará disponible únicamente a través de su web.

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Serge Gainsbourg Degenerado

indie-spain@hotmail.com — Thu, 10 May 2012 17:00:00 +0000

La web peruana de música independiente 69 homenajea a uno de los iconos de la chanson francesa de los años 60's, Serge Gainsbourg. Músico, cantante, actor, director de cine, polémico, alcohólico, feo, seductor... son algunas de las etiquetas que le acompañaron durante su vida. Él y la actriz y cantante Jane Birkin formaron una pareja artística y sentimental que con el paso del tiempo ha acabado formando parte de la iconografía del pop independiente actual.

Para este homenaje, la web 69 ha contactado con varios grupos y músicos de diferentes países, a los que se les ha pedido grabar una versión de alguna de las canciones de la discografía de Serge Gainsbourg. En esta lista de colaboradores hay una nutrida presencia de grupos españoles, en concreto, Odio París, La Familia del Árbol, Burrito Panza & IS, The Birkins (que por supuesto no podían faltar), Hans Laguna y Jonston. Completan la lista los Los Protones y Francois Peglau (Perú), Algodón Egipcio (Venezuela), Lindo Pimienta (Colombia), Los Negretes y Madame Recamier (México).

Os dejamos con el texto introductorio que publica '69' y con el enlace al artículo donde os podéis descargar gratis este disco homenaje a Serge Gainsbourg.

Indie-Spain Magazine

Descargar

"Paria. Borracho empedernido. Lujurioso. El feo más sexy del mundo. El padre incestuoso de la chicas yeyé. Un judío que experimentó con todo lo que tuvo a su alcance: ritmos negros, drogas, mujeres y los lugares comunes a los que habitualmente nos referimos cuando hablamos del rock. Y eso es básicamente lo que significa Serge Gainsbourg para la música: un espíritu en permanente acto de rebeldía, un estandarte del desenfado, la provocación y la sexualidad llevados a la canción.

Gainsbourg es el culpable de pervertir a toda una generación de melómanos. Aquel que hizo a ruborizar a los puritanos con los jadeos femeninos de Jane Birkin desde las frecuencias matinales. Con justicia se puede decir que algunos bebimos el vicio infeccioso de la música gracias a él. Siguiendo su mal ejemplo hemos degenerado a Serge. Una camada de músicos adictos a SG ha acudido en nuestra ayuda. Algunos han respetado la prédica de este pastor descarriado y no se han alejado de la orgía perpetua. Otros lo han llevado a trópicos de artificio para susurrar las promesas de rigor. Gainsbourg nos ha sonreído maliciosamente desde la barra gracias a ellos."

Remate – Una araña a punto de comerse una mosca

indie-spain@hotmail.com — Wed, 09 May 2012 08:21:00 +0000

Cuando uno tiene el mismo número de seguidores que de detractores, puede que como artista uno se replantee cosas que pueden cambiar (que no mejorar ni empeorar), pero no Fernando Martínez De La Serna, o su alterego, Remate. Y esto viene a que 'Superluv (Por lo que tiene de romántico)' fue criticado por sus letras y por un cambio de idioma, donde muchos vieron el fin del artista. Y aunque unos y otros tengan puntos de vista diferentes, hay que reconocerle que ha conseguido casar su voz con instrumentos como el violín o el piano, o con la voz colaborativa de Marina Gallardo en ‘Odisea de fuego‘ y ‘Por si atracamos un banco‘, lo que le otorga un plus de experimentalidad muy a su favor en estos tiempos que corren.

El cambio de idioma, a estas alturas de la partida, debería estar más que superado, así que vamos a centrarnos en temas como la instrumentación, donde ha querido dar un paso adelante y sonar muy orquestal, con un recuerdo permanente a Standstill y a su 'Adelante Bonaparte', y arreglos del mismo tono para canciones llenas de sueños, en donde la voz se eleva hasta donde puede, aunque no sabemos si esto coincide con donde quiere llegar.

Y aunque esto pueda sonar a hándicap, el tono que transmite a lo largo de los siete temas es calmado, e incluso esa tranquilidad que desprende, libera nuestra mente, y la hace volar a su mundo imaginario, de ahí el paso de 'Superluv…' a ‘Superlativo’.

La ironía y el juego de palabras forma parte de él (‘Su madre está enamorada de Kafka‘), pero sus letras se sustentan en un pop clásico que sabe jugar con diferentes elementos para que el público encuentre diferenciadoras una canciones de otras y no caiga en el aburrimiento, y para ello junto a la guitarra y batería, podemos encontrar xilófonos, trompetas, armónicas o melódicas. Incluso lo del sentir orquestal lo lleva hasta el final, en ‘La animadora‘ los junta a todos ellos para introducirnos en un bucle infinito que ya quisiera para sí el propio Beirut.

Así que amigos, revuelvan en su cartera, bájense al kiosko más cercano, pidan su Rockdelux, introduzcan el CD en el reproductor (o pínchenlo directamente en Spotify) y déjense llevar hasta el universo de Remate. ¡Ah! y olvídense de las etiquetas, lo que leyeron por ahí y lo que les contó la vecina de abajo cuando oían el disco debido al volumen con que lo escuchaban, porque en este viaje lo que importa es la música de Francisco Martínez De La Serna.

Sergio Herguedas

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Second - 15

indie-spain@hotmail.com — Tue, 08 May 2012 06:00:00 +0000

Second cumple 15 años, y quiere marcar esta fecha en rojo como un momento muy importante a destacar en su carrera con la publicación de un proyecto ambicioso como es '15' (lógicamente, en referencia a los 15 años de historia del grupo), un disco+dvd en directo que recoge una selección de las mejores canciones del grupo.

'15' repasa la trayectoria del grupo en un concierto celebrado especialmente para la ocasión en el Teatro Circo el pasado 16 de diciembre, cómo no, en su ciudad natal, Murcia, y ante su público más cercano. En él dan cabida a canciones de todos sus discos y etapas, tanto de sus primeros discos en inglés, 'Private life' o 'Pose', como su último disco 'Demasiado soñadores', el más electrónico hasta el momento, pasando por 'Invisible', que supuso una transición del grupo redefiniendo tanto el idioma de las canciones como su sonido, y 'Fracciones de un segundo', posiblemente la joya de su carrera, y que para Indie-Spain Magazine fue Mejor Disco del Año en 2009.

Para la grabación de este concierto, han cuidado todos los detalles. Encargaron la dirección musical a un valor seguro como es Juan Antonio Ross, la dirección técnica a César Verdú, se arroparon por las secciones de cuerda y metal de la Orquesta Sinfónica Región de Murcia, bajo los arreglos de Álvaro Martínez Esteban. Además del concierto, en el que no se escatimaron medios, la banda ofreció un set en acústico que sirve de complemento perfecto para este disco+dvd que saldrá a la venta el próximo 8 de mayo, y del que ya os podemos dar los primeros avances en forma de imágenes.

Sin duda, y puedo dar fe de ello tras verles en concierto casi tantas veces como el número que aparece en el título de este disco, su directo es el punto fuerte de los murcianos, en gran parte, gracias a una larga experiencia recorriendo la geografía española, y muchos kilómetros en la carretera, para tocar tanto en pequeñas salas como en grandes escenarios y festivales. Second no está hecho para un ámbito en concreto o un público determinado porque siempre han dado lo mejor allá donde han ido, sin importarles si tocaban para 30 personas o 30.000. Sencillamente, Second es una de las mejores bandas en directo de este país.

Second son Sean Frutos, Nando Robles, Jorge y Fran Guirao, y Javi Vox. Un grupo de AMIGOS que intentan dedicarse a la música desde hace 15 años y, además, hacen muy buenas canciones. ¿Qué más se puede pedir? Felicidades, Second.

Enrique Molinero

Fotos: Mario Miranda

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Mishima - L'amor feliç

indie-spain@hotmail.com — Mon, 07 May 2012 15:19:00 +0000

Mishima comenzaron su carrera cantando en inglés, dos discos que sirvieron de antesala para el cambio idiomático. A partir de ahí David Carabén y los suyos abrieron una nueva etapa del pop catalán, en 2005 se publicó el primer disco en este idioma, 'Trucar a casa. Recollir les fotos. Pagar la multa'. Desde entonces, su popularidad ha ido creciendo de manera serena y continuada. 'Set tota la vida', publicado en 2007, es alabado por la crítica y el reconocimiento del grupo comienza a trascender también a nivel nacional. 'Ordre i aventura' no hace más que confirmarlo, extendiendo el éxito también a un público cada vez más numeroso. De este disco salen canciones que son ya clásicos como ‘Guspira, estel o caricia’ o ‘Tot torna a començar’. Tras unos cambios en la formación, el quinteto se completa en la actualidad con Marc Lloret, Dani Vega, Xavi Caparrós y Alfons Serra.

'L’amor feliç' es el sexto sexto álbum de estudio y que se ha forjado en la gira de 'Ordre i aventura'. Doce nuevas canciones que no entran fácil en una primera escucha, pero que se convierten en indispensables una vez te dejas atrapar por ese universo épico donde se cuentan historias cotidianas, con la capacidad de Mishima en transformarlas en poesía, en deseo y con el amor como temática central, el amor en su sentido más amplio. El feliç sí, pero también el que se queda guardado en lo más profundo, donde la herida todavía no ha cicatrizado.

'L’amor feliç' es un álbum que hará más fieles a los fans que nos hemos ido enganchando por el camino. Buena muestra de ello es el lleno por dos noches del Teatre Lliure de Barcelona o un honroso noveno puesto en los discos más vendidos a nivel nacional, justo la semana en que se puso a la venta el nuevo disco, algo que como reconoce el propio David Carabén, era impensable por su propuesta musical.

Después de la exitosa presentación del disco en el Teatre Lliure, la gira de Mishima arranca con un intenso mes de mayo donde visitará Madrid, Castellón o Palma de Mallorca. Para la gira veraniega y a falta de nuevas confirmaciones, podremos ver a Mishima en el festival PopArb de Arbúcies, el Embassa´t de Sabadell, en el Faraday Major de Vilanova i la Geltrú y de nuevo en Barcelona, dentro del festival Pròxims.

Teo Garcés

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Wilhelm & The Dancing Animals - The war of the species

indie-spain@hotmail.com — Mon, 07 May 2012 09:07:00 +0000

Lo primero que leo y escucho de Wilhelm & The Dancing Animals es 'Wake up', que haciendo honor a su nombre, la instrumentación y los vocales, me insufla la cantidad de energía necesaria para cerciorarme de que lo acontecido en 'The forests have no name' (su anterior EP) va a tener continuidad en este debut en largo.

Y como no solo de reminiscencias al pasado vive el hombre, Wilhelm (Guille y Helen), o lo que es lo mismo, el desmadre vocal, nos lleva a un 'Elephants' donde ofrecen un momento para la posteridad, ya que si no es la primera vez, será la segunda en donde el chico gana en agudeza a la chica. Y si piensan que su originalidad se reduce a esto, están muy equivocados. Si no, escuchen 'Finisterre', y se verán transportados a los bosques frondosos del Norte, concretamente a los de algún paraje entre Donosti y Pamplona. Pero para llegar hasta allí, necesitamos la ayuda de sus secuaces The Dancing Animals y sus guitarras, mandolinas (a dúo por momentos), batería, triángulo... Incluso, como en el caso de 'All along', son capaces de envolver su música con una 'lluvia' en forma de lo-fi denso que sin llegar a deparar la oscuridad que se espera, sí que se trae alguna que otra nube.

Pero esta niebla al paso de 'Ten go' se difumina, haciendo que la electrónica de 'Bulls revenge' devuelva la iluminosidad perdida. Y con ella, las guitarras toman el control, la armónica marca el camino y todos se sueltan la melena para hacer de 'Twice alone' un lugar mejor.

Y si creían haberlo visto todo, atentos a 'The mighty lion', donde hasta el mismísimo Marylin Manson se nos aparece en voz y alma. Y ya puestos a hablar de artistas internacionales, 'The fall' me trae a la cabeza el espíritu de Crystal Fighters en una versión asiática.

Nueve canciones bañadas en originalidad, frescura y sobre todo energía, que derrochan a raudales para conseguir transmitir una libertad, similar a la que sienten cuando se encuentran en su hábitat de origen, ya que lo que para ellos supone un bálsamo, para el resto es la felicidad.

Sergio Herguedas

Montevideo - Es la última vez

indie-spain@hotmail.com — Fri, 04 May 2012 08:39:00 +0000

Montevideo estrenan videoclip de 'Es la última vez', primer single de su nuevo álbum 'El año del Dragón', que saldrá publicado el próximo 21 de mayo y ha sido editado, al igual que su anterior trabajo 'Vértigo y euforia', por el sello El Genio Equivocado.

Desde el sello barcelonés nos cuentan que el nuevo disco comparte con su predecesor 'unas canciones donde las guitarras tomaban protagonismo, pero que en esta ocasión destila también ganas de experimentar y un intento de dotar a todas y cada una de las canciones de un cuidado y medido trabajo de estudio. Éste es un trabajo más depurado y equilibrado, plagado de melodías que enamoran, guitarras y teclados trotones, ritmos para la melancolía y la celebración y, ante todo, canciones pop en todo su esplendor'.

El vídeo está realizado por Wenceslao Buró y José M. Villar (habitual en lo últimos videoclips de la banda) nutilizando la técnica de stop-motion, tras el cual se esconde un trabajo farragoso y en el que la paciencia ha sido más que necesaria. Así explica José M. Villar cómo han desarrollado este trabajo:

'Llegamos a 'Es la última vez' con una idea clara, la de no dejarnos llevar por una narratividad y buscar mayoritariamente en lo abstracto el origen de esas emociones. Si en 'Orillas plutonianas' nos servíamos de papel y pegamento para recrear el conflicto de una pareja y en 'El futuro será lo que queramos' intentamos contar una historia partiendo de un pequeño texto de Quino con la excusa para indagar en la vida de nuestra protagonista, esta vez los principios básicos eran muy diferentes, poner color a la música, recrear el ritmo con formas sencillas recortadas en planchas de goma EVA, un material que nos daba mucha flexibilidad a la hora de recortar y trabajar con él. Una vez que ya teníamos todos los elementos que iban a aparecer en el vídeo ahora quedaba animarlos conjuntamente con el ritmo de la canción, para ello utilizamos la técnica denominada stop-motion en la cual de la toma de múltiples cuadros consecutivos se crea la sensación de movimiento. Una forma de animación de objetos que nos era ideal para dibujar la canción. Mezclando tomas más abstractas con otras más figurativas se intenta construir un universo donde el color, las formas y el movimiento son los verdaderos protagonistas.'

Indie-Spain Magazine

Celéstica - Mil dolores y uno más

indie-spain@hotmail.com — Thu, 03 May 2012 15:59:00 +0000

Celéstica es una banda creada por Juan Sebastian Alarcón y Sol Pindado en 2010. Tras la desaparición de su grupo anterior Murmur, con el que publicaron dos discos ('Seasize' en 2005 y 'My glass isn't half-full, it isn't half-empty, it's broken' en 2008) guitarrista y teclista se unen otra vez en un nuevo proyecto, esta vez en castellano.

Su primer trabajo, 'Mil dolores y uno más' resume en cinco temas la esencia del grupo, pop cuidado con un acabado menos opaco y más directo que en sus proyectos anteriores, apuesta por los arreglos y presencia de temas instrumentales (faceta que, en 2010, les llevó a componer la BSO de la película “Inertes” de Eusebio Pastrana).

&lt;p&gt;&amp;amp;amp;amp;lt;p&amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://celestica.bandcamp.com/album/mil-dolores-y-uno-m-s"&amp;amp;amp;amp;amp;gt;Mil dolores y uno más by Celéstica&amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;gt;&amp;amp;amp;amp;lt;/p&amp;amp;amp;amp;gt;&lt;/p&gt;

Xoel López - Festival Viva La Canción

indie-spain@hotmail.com — Thu, 03 May 2012 07:53:00 +0000

Viva la Canción, viva Iberoamérica y viva la voz. El festival Viva la Canción aterrizó por primera vez en Barcelona, tras dos ediciones celebradas en la Casa América de Madrid. Tras arrastrar una serie de contratiempos, finalmente se ha podido celebrar una mini gira itinerante, que comenzó en Madrid, pasando por Zaragoza, Barcelona y que finalizó con sendos conciertos en París y Amberes. Un cartel copado por mujeres, con las mexicanas Carla Morrison y Natalia Lafourcade titulares en toda la gira.

Indie-Spain tuvo la suerte de poder estar en el concierto de Barcelona, donde también tocó la chilena Francisca Valenzuela y por supuesto Xoel López, que ejerció de anfitrión, cerrando una fantástica velada en el Music Hall.

Cuatro voces, cada una con sus rasgos característicos y que cumplieron sus respectivos turnos con equidad. Allí no había teloneros ni cabezas de cartel, todos y cada uno eran por méritos propios protagonistas en mayúsculas de la noche. De hecho, es requisito para la organización que todos los artistas cobren lo mismo, así lo decía Ruben Scaramuzzino, impulsor de la revista Zona de Obras, que colabora con el festival, en una entrevista a El Periódico. Bien es cierto que a pesar de ser cuatro artistas con un estilo parecido, se puso de manifiesto una heterogeneidad en el tipo de público, especialmente fue así en el último cambio, después de una soberbia actuación de Natalia Lafourcade, los fans de la mexicana se desplazaron a filas más alejadas, ganando terreno los seguidores de Xoel López, que se preparaba en el escenario tras el telón bajado.

Xoel empezó a tocar el solo, pero a su izquierda había un teclado que pedía a gritos la aparición de Juan de Dios, productor del recién estrenado disco de Xoel. Y así fue, la conexión entre ambos es mágica y no se hizo esperar. Xoel recuperó ‘Rostro de Actriz’ de su etapa en Deluxe, centrándose luego en las canciones del reciente disco publicado, aunque como remarcó el mismo, este no era el concierto que presentaba el disco, prometiendo volver pronto para hacerlo con banda. ‘Joven Poeta’ o las más colorista ‘Por el viejo barrio’ fueron algunas de las que sonaron, cerrando con ‘Hombre de ninguna Parte’ que ya le acompañó en su gira americana. Calurosa ovación de despedida al dueto, por un público entregado y que se fue contento a casa.

El de Xoel fue el concierto que congregó a un mayor número de fans, compartiendo honor con Natalia Lafourcade, toda una revolución mexicana hace unos años, que se dio a conocer de la mano de su hit adolescente ‘en el 2000’ y que como se preveía por el repertorio y por su madurez como artista, no tocó en el Music Hall. Inicio sosegado con algún adelanto de su nuevo disco de versiones que todavía no ha sido publicado, deshaciéndose pronto de la mandolina para tocar temas más animados, enfundada con su guitarra eléctrica o generando grabaciones con sus pedales para proyectarlas en forma de loop. ‘Cursis melodías’ y 'Azul' de su último álbum 'Hu Hu Hu', fueron las canciones más bailadas. La artista fue acompañada con el bajo por Alex Ferreira.

La noche la abrió la polifacética Francisca Valenzuela, que fue la incorporación de última hora. La joven venezolana compone, interpreta, produce sus discos y hasta escribe novelas. Presentó sus credenciales en las voces como solista y su condición de pianista, con un sonido limpio, íntimo y vanguardista.

Carla Morrison, era la otra artista mexicana del cartel, arropada por su público y acompañada en el escenario por el productor de su último disco, Andrés Landon en la guitarra eléctrica y coros. Talento innato y una voz rica en texturas melancólicas, con agudos estremecedores, letras crudas y desgarradas, que como dice ella en su gran éxito ‘Compartir’, enchinan la piel. Sin duda el descubrimiento de la noche para quien escribe, toda una estrella ya en su país.

Texto y imágenes: Teo Garcés

Los Punsetes - Alferez provisional

indie-spain@hotmail.com — Thu, 26 Apr 2012 12:21:00 +0000

'Alférez provisional' es el primer adelanto de 'Una montaña es una montaña', tercer disco de Los Punsetes, tras 'Los Punsetes' y 'LP2'. Compuesto por doce canciones, está producido por Pablo Díaz-Reixa (El Guincho). Saldrá a la venta el próximo 21 de mayo.

Indie-Spain Magazine

Fred i Son - Un altre temps

indie-spain@hotmail.com — Wed, 25 Apr 2012 17:19:00 +0000

Fred i Son se estrenaron en 2010, su primer trabajo titulado 'Diu que no sap què vol' contenía 14 canciones de pop sincero, que hablaban de amor y cotidianidad. ‘El Arc de Sant Martí’ y ‘Diu que no sap que vol’, eran las canciones que abrían el disco y las favoritas para un servidor. La banda compuesta por Xavi Rosés, Elisenda Daura, Xesc Cabot y Cristian Pallejà regresa con una nueva entrega de canciones de excelente pop atemporal que transmiten paz y tranquilidad, con unos arreglos cuidados hasta el último detalle.

El primer videoclip que presentan es la canción que da nombre al álbum ‘Un altre temps’ y que además define a la perfección las canciones de Fred i Son.

‘No perd el cap’ relata en forma de canción las ganas reprimidas. Regusto a melancolía es lo que encontramos en ‘Digues que vindràs’, un regreso deseado. ’Anem al Parc’ es un recorrido por la vida urbana, donde los parques son los pocos lugares donde poder encontrar un remanso de paz. En ‘Bandera Vermella’ se respira el ambiente relajado en una costa tranquila, alejada del bullicio de estas zonas, unas vacaciones felices de una pareja, que permanecerán en el recuerdo para siempre. Los temas que cierran el disco ‘La Maison Du Canard’ y ‘Entre llençols’, echan el cierre con regusto a bossanova.

El grupo tiene en marcha un proyecto de crowfunding a través de la plataforma Firstclap, para así poder editar el nuevo álbum, 'Un altre temps', en vinilo.

Teo Garcés
Foto: Dani Cantó

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DCODE FEST 2012

indie-spain@hotmail.com — Wed, 25 Apr 2012 13:00:00 +0000

La organización del DCODE FEST ha anunciado hoy en rueda de prensa los primeros nombres que compondrán el cartel de este año del festival que tendrá lugar los días 14 y 15 de septiembre en el C. D. Cantarranas de la Universidad Complutense de Madrid.

Destacan entre ellos los norteamericanos The Killers, los islandeses Sigur Ros, el dúo francés Justice y los británicos The Kooks. Cuatro grupos que representan cada uno en su estilo las últimas tendencias dentro del rock, el indie y la música electrónica, en una propuesta en la que el festival quiere dar un paso de gigante con respecto al año pasado, apostando por nombres de altísimo nivel de la escena internacional, clásicos de la escena europea como dEUS y sin perder la esencia e interés del festival por descubrir a quienes son los grandes nombres del presente y futuro tanto a nivel internacional como nacional. Además, será la única oportunidad de ver en directo en España a dos enormes bandas como The Killers y Sigur Rós.

Nombres como Triángulo de Amor Bizarro, Supersubmarina (quienes, por cierto, han publicado hoy el single de presentación de su nuevo disco, 'En mis venas'), Napoleón Solo, The Shoes, Lüger, Eme Dj, Syberia o Le Traste, completan la primera remesa de grupos para el que será el festival más importante en Madrid durante este año.

Indie-Spain Magazine