Indiesónica

Doc Durden: "No me gusta pinchar las canciones que pone todo el mundo, intento incluir siempre bandas de sellos independientes"

2013-11-05T05:52:00.002-08:00

ENTREVISTA

Doc Durden es el nombre artístico de uno de los djs alicantinos con más proyección del momento. Empezó a ponerle buena música a la noche con sus sesiones hace algo más de un año, y desde entonces ya ha pasado por algunas de las mejores salas alicantinas como Stereo, Rockers o Kraken entre otras. Actualmente es dj residente del conocido Bar Söda de Alicante.

Pregunta: No queremos caer en la obviedad, pero para quién no lo sepa, Doc Durden, ¿Por qué?

Respuesta: Es la representación de mis dos facetas, la más seria de mí mismo que sería la de Doc y la faceta más gamberra y más fiestera que es la de Durden. Doc es un apodo que me pusieron mis compañeros cuando yo jugaba a fútbol americano, y Durden viene de Tyler Durden del personaje de la novela de Chuck Palahniuk.

P: ¿Cuándo empezó a pinchar y como le surgió esta oportunidad?

R: Empecé en noviembre o diciembre del 2012 cuando me ofrecieron la oportunidad de participar en una Dollar Club que se celebró en la sala The One con Les Castizos y Loo&Placido. Me pareció interesante porque siempre me había gustado la música, el tema de pinchar y nunca había tenido la oportunidad y dije: “vamos a probar”.

P: ¿Prepara las sesiones a conciencia o por el contrario prefiere dejarlo un poco a la improvisación?

R: No me gusta prepararlas, aunque siempre tengo temas que me gustan y que suelo pinchar siempre, sobre todo cuando hablamos de una sesión larga de cuatro o cinco horas.

P: ¿Qué estilo de música es el que define sus sesiones? ¿Con cuáles se siente más identificado?

R: Me gusta la música electrónica en todas sus facetas. No me gusta ser muy comercial e intento aunar todos los estilos que me gustan en una sesión sin perder de vista el toque electrónico. En cuanto al indie por ejemplo, intento siempre incluir grupos de "indie auténtico" de sellos independientes y menos conocidos por aquí pero que son muy bailables, siempre haciendo que la sesión tenga coherencia y evolucionen de manera natural.

Mis sesiones pasan por la electrónica más movida, nu disco, french touch… hasta por

el electro más duro. Me gusta buscar remixes con bases más rítmicas que pinchar los temas originales.

P:¿Qué estilo de música no pincharía nunca?

R: A parte de Pablo Alborán (risas) y cosas así de música pachanguera no pincharía tampoco techno.

P:¿Cómo ha sido su evolución y progresión técnica en este tiempo como dj?

R: Empecé con controladora por una cuestión práctica porque no tenía otra cosa, más tarde me pasé a los cds y la progresión fue positiva y natural. Poco a poco vas mejorando la técnica y solventando algunos problemillas y errores de mezclas del principio: cómo encajar bien canciones o que la propia sesión tengan una progresión lógica.

P: Pongamos que una sesión representa un 100%. ¿Qué tanto por ciento es técnica y que otro tanto por ciento corresponde a la selección de temas?

R: Para mí es más importante la selección de temas, pero sin descuidar la técnica.

P:A la hora tanto de pinchar como de escuchar música, ¿qué prefiere? ¿el sonido del cd, del vinilo…?

R: Si estoy en mi casa suelo preferir el vinilo, sobre todo en temas concretos. El vinilo tiene esa magia que no tiene el mp3 o cualquier otro formato. Pero para pinchar siempre busco la mejor calidad de sonido y siempre uso formatos digitales.

P: ¿Qué djs tiene como referentes a día de hoy o cuáles le gustan más?

R: Como referente siempre me ha gustado mucho Justice, también Richie Hawtin. Elyella siempre hacen unas sesiones muy chulas y potentes, los mashups de Loo&Placido me encantan, The Bloody Beetroots, Cyberpunkers... el guitarreo electrónico también me flipa.

En cuanto a remixes, Manel Simone tiene una clase que envidio y admiro a partes iguales, Vilanoise hacen unas mezclas de infarto y Rubik Dude es un tío con una creatividad musical enorme que acabará siendo uno de los grandes. Y si no, al tiempo.

P: ¿Cuál considera que es su mayor logro profesional de este año 2013?

R: En poco tiempo he conseguido pinchar en grandes salas y club referentes como Rockers, Stereo, Kraken, Dollar Club, 12&Medio…y también creo que por otra parte conseguir una residencia en Söda en tan poco tiempo ha sido un éxito.

P: Sabemos que en este año también se ha embarcado en algunos proyectos interesantes, ¿Qué nos puede contar de éstos?

R: Uno de estos proyectos es el colectivo Mexican Monkeys. Somos un grupo de varios djs y esperamos ir dándole forma poco a poco. Y también está el proyecto del söda, que como he empezado ahora con la residencia y con la programación, también es algo muy interesante.

P:¿Mejor disco nacional de 2013?

R: “No se alarme señora, soy soviético” de Grises.

P:¿Mejor álbum Internacional?

R: “Settle” de Disclosure, son dos chavales que no pasan de los 23 y hacen una música impresionante, tienen un talento increíble y hacen una electrónica muy fina, elegante y bailable.

P: Parece que empieza a ser una verdadera moda el tema de las bandas que ofrecen shows en formato dj set, ¿qué le parece?

R:Me parece una forma de poder dar a conocer a una banda desde un punto de vista más económico, creo que es un recurso para muchos locales que a lo mejor no tienen la posibilidad de poder contratar ya sea por cuestión económica o de espacio a alguna banda pero les gusta el estilo, la imagen o la música y los traen en un formato más económico y más viable algunas veces.

P:¿Qué artista o banda nunca falla en sus sesiones?

R: Ya sea algún remix u original, nunca falla nada de Crystal Fighters.

P: Y para finalizar esta entrevista, ¿Tiene algún tema comodín que use cuando vea que el público no está respondiendo del todo como quisiera?

R:No me gusta pinchar lo que pincha casi todo el mundo, pero igual algún tema que levante a la gente como Suavemente de Elvis Crespo (risas). No sé, no tengo ninguno que me funcione como comodín.

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Phoenix,The Bloody Beetroots (LIVE), Is Tropical y Miss Caffeina primeros confirmados para SOS 4.8 2014

2013-11-05T04:58:00.001-08:00

- Phoenix, The Bloody Beetroots (LIVE), Is Tropical y Miss Caffeina primeros nombres confirmados para la próxima edición de Estrella Levante SOS 4.8 que tendrá lugar los días 2 y 3 de mayo de 2014.

El grupo francés Phoenix, el genio de la electrónica The Bloody Beetroots (LIVE), el trio británico Is Tropical y los españoles Miss Cafeina son los primeros confirmados para la próxima edición de SOS 4.8.

Phoenix acudirá al festival murciano avalado por el éxito de sus cinco discos de estudio, especialmente el último Bankrupt!, y convertido en un auténtico fenómeno de masas de la escena indie internacional. Sus conciertos se han convertido en apuestas seguras y no hay festival que se precie que no haya contado con este cuarteto como cabeza de cartel.

Junto a Phoenix, acudirá un viejo conocido del Festival, el italiano Sir Bob Cornelius Rifo, más conocido como The Bloody Beetroots quien realizará un concierto para presentar su nuevo álbum de estudio HIDE.

Is Tropical, por su lado, con sólo cuatro años de existencia y dos discos en el mercado, se han posicionado por méritos propios como una de las bandas más interesantes de la escena gracias, sobre todo, a su capacidad de seducir tanto a amantes del indie como a clubbers empedernidos y todo ello con una agitada carrera en internet culminada por el video de Dancing Anymore, que tuvo que ser retirado por su contenido de alto voltaje.

Y si Phoenix, Bloody Beetroots (LIVE) e Is Tropical estarán presentando nuevo disco, Miss Cafeina, portada de Mondosonoro el pasado mes de octubre, harán lo propio con su segundo disco. De Polvo y Flores, disco que les ha confirmado como una de las mejores bandas del panorama pop nacional.

Recordamos que las entradas para SOS 4.8 ya se pueden comprar en www.sos48.com

PHOENIX

La banda se formó en 1999 en un barrio de Paris. cuando presentaron el remix de Kelly Watch the Stars de Air, tema que se convirtió en un éxito inmediato en la escena underground europea.

El éxito de Too Young (formó parte de la banda sonora original de Lost in Translation de Sofia Coppola) convirtió a su primer álbum United en todo un fenómeno y consiguió crear una gran base de fans listos para presenciar su consagración definitiva que llegó con su segundo disco: Alphabetical, que incluía canciones ya clásicas en el repertorio de los franceses como Everything is Everything o Run Run Run. Precisamente fue el éxito de Alphabetical lo que permitió a Phoenix realizar su primera gira mundial, con 150 conciertos repartidos a lo largo de 3 continentes. Del material grabado en dicha gira surgiría su álbum en vivo LIVE! ThirtyDaysAgo, publicado tan solo treinta días después del final de la gira.

En el verano de 2005 viajaron a Berlín, concretamente a los estudios Planet Roc para grabar y producir lo que sería su tercer álbum de estudio It's Never Been Like That. Tres años más tarde, la banda volvía a reunirse alrededor de nuevo material que daría como resultado el álbum Wolfgang Amadeus Phoenix, disco con el que por primera vez entraron en la lista de los más vendidos tanto en USA como en diversos países de Europa y recibieron el Premio Grammy en la categoría al mejor álbum de música alternativa.

Con Phoenix convertido ya en un auténtico fenómeno planetario, a mediados de 2013, llegó su cuarto disco de estudio, Bankrupt!, disco que entró directamente en el número 4 del Billboard 200 de USA y del que se extrajeron dos sencillos de éxito arrollador "Entertainment" y "Trying to Be Cool". El álbum contó con la producción de Philippe Zdar, integrante de la banda francesa Cassius.

THE BLOODY BEETROOTS (LIVE)

El pasado 15 de agosto el auténtico rey del punk rock dance, Sir Bob Cornelius más conocido como The Bloody Beetroots, anunció el tracking del disco que se presentó el el17 de septiembre: HIDE, bajo el sello Ultra Music.. El álbum contiene una serie de colaboraciones incluyendo la del rapero de Brooklyin Theophilus London, la del guitarrista ganador de un grammy Peter Frampton, el miembro fundador de Mötley Crüe, Tommy Lee y del cantante y compositor australiano Sam Sparro – CLICA AQUÍ para ver el video. La portada de Hide ha sido creada por el ilustrador de cómicos italiano Tanino Liberatore, el genio tras la portada del último álbum de estudio de The Blooky Beetroots, Romborama.

The Bloody Beetroots han sido recientemente nombrados por MTV Artist to Watch –Como parte de la campaña de Artist to Watch, entre otras acciones The Bloody Beetroots lanzaron por primera vez un nuevo video de “Rocksteady” en MTV – CLICA AQUÍ para ver la actuación, grabada en el Open Air Festival de St. Gallen, Suiza.

The Bloody Beetroots ha lanzado recientemente el video de su single “Out of Sight” con la participación de Paul McCartney y Youth – ¡CLICA AQUÍ para verlo! VIBE.com se refiere al video como “fiebre de baile a la máxima potencia en la que los fans del ED y los beatlemaníacos chocan en un tema única que combina los riffs del rock de estadio con subgraves y el delicado sonido de un coro infantil”.

De producciones de estudio unipersonales a shows en directo con banda al completo con The Bloody Beetroots LIVE y shows de DJ en tour como The Bloody Beetroots DJ set, Sir Bob Conrelius Rifo es un pionero que ha reinventado el escenario de la música electrónica.

IS TROPICAL

Is Tropical es un trío de Inglaterra, cuya formación se remonta concretamente a 2009, en Londres. Is Tropical acaparó la atención internacional con su single de debut en enero de 2010 "When O' When" publicado a través de Hit Club Records y producido por Al Al Al (The Big Pink / Klaxons/ Duran Duran), tras lo que firmaron por el mítico sello Kitsuné donde han publicado artistas de la talla de Digitalism, Hot Chip, Mark Ronson, Phoenix o Two Door Cinema Club. Ahora, 4 años después, Is Tropical presentan I'm Leaving, su segundo disco de estudio y con el que se han confirmado como una apuesta segura si de synth pop pegadizo hablamos.

"I'm leaving" - me voy, en inglés- tiene un significado universal que lo hace muy práctico para proyectos artísticos. Johny Cash ya lo utilizó en "I'm Leaving now", Beyonce también para quejarse sobre una historia de amor que nunca pudo ser, incluso Akon, sabía el significado que estas dos palabras podrían tener. Por eso, titular un album "I'm Leaving" era toda una declaración de principios. Pero, ¿qué llevó a Is Tropical a utilizar una frase tan clásica para su propio interés?

"Realmente fue debido a un perro que teníamos cuando éramos niños que se perdió, y buscándolo encontramos en el rincón más sucio del patio de atrás una nota rarísima con esas palabras escritas …" comenta impasible Dominic Apa. Este tipo de respuesta sin sentido ilustra perfectamente la belleza de Is Tropical (que completan Gary Barber y Simon Milner) y su segundo esfuerzo: puede que el contenido haya avanzado a pasos agigantados desde su debut de 2011 Native to, pero ¿qué hay de ellos? Bueno, pues ellos no se lo están tomando tan en serio.

Tras haber estado en tour por el mundo con Native To, dando vueltas por Europa, sin dormir en Estados Unidos ("Estuvimos atrapados horas en el aeropuerto de San Francisco. Habíamos tenido concierto la noche antes, volamos a Méjico, hicimos un concierto allí, nos arrestaron y entonces volvimos"), perdidos en Rusia ("Estuvimos literalmente perdidos durante 22 horas. . "En nuestro primer álbum, pensábamos que cuanto más alta o dura fuera la canción, a más gente le gustaría", explica Simon. "Entonces salimos en tour con un montón de bandas cuyo hit era una balada y en verdad nunca habíamos pensado en ello. Nuestro primer álbum tenía un montón de dinamismo con sonido, pero este también tiene…¿sentimiento?”

MISS CAFFEINA

El plan estaba trazado, aunque nadie lo sabía. Y ahora ha concluido. Pregunta a Miss Caffeina, ellos ahora lo saben. Y pronto lo sabrás tú. Cada paso estaba medido, en el fondo sólo podía dirigirse en una dirección, concretamente hacia el origen del mejor rock y el mejor pop. Es decir, el mundo anglosajón. ¿Quién mejor que Max Dingel para producir su nueva obra? Un alemán curtido en Londres en cuyo currículum se agolpan nombres como Goldfrapp, Glasvegas y The Killers. ¿Quién mejor que Miss Caffeina para encajar en ese puzzle? ¿Qué mejor manera que con “De polvo y flores”, su fantástico nuevo álbum?

Los madrileños llevan ya seis años modelando un pop certero que concretaron en 2010 con Imposibilidad del fenómeno un primer álbum que parecía la línea de meta, pero en realidad sólo era una parte más de ese enigmático plan que ha acabado con el quinteto en manos de Dingel, quien ha entendido su estilo para llevarlo bastante más allá de lo que cualquiera podría haber esperado. El flechazo fue mutuo, la comodidad también. La adolescencia de Miss Caffeina ha acabado, es hora de madurar. Y eso es exactamente lo que ocurre con De polvo y flores, con la banda consiguiendo la sofisticación a la que siempre han apuntado sin sonar artificiales, elegantes sin resultar exquisitos, con voluntad de ensuciarse revolcándose entre sentimientos con toda elegancia.

María Jesús y su acordeón protagonizan un divertido spot para la quinta edición de Low Cost festival

2013-07-09T04:53:00.000-07:00

La artista afincada en Benidorm interpreta una versión del hit de Fangoria “Dramas y Comedias”

Si en 2012 fuera una declaración de principios la que coronaba la campaña del festival bajo el lema “No esperes a viejo para ir a Benidorm”, creada por la prestigiosa agencia TBWA Madrid y que consiguió más de 150.000 visionados en escasos días y varios reconocimientos y premios en el campo de la publicidad, entre ellos la Plata en los “Inspirational 2012” dentro la categoría de campaña viral, este año son María Jesús, su acordeón y otros artistas de Benidorm los que hacen de embajadores del festival en su quinto aniversario.

La música…

El tema “Dramas y Comedias” perteneciente al último trabajo del dúo Fangoria titulado “Cuatricromia”, es versioneado por la mítica acordeonista, acompañada de la base musical creada por el productor Amatria en exclusiva para la pieza audiovisual. Los protagonistas y los creadores…

María Jesús, La Prohibida, La Centollo, la imitadora de Lady Gaga… son algunos de los artistas que desfilan por esta divertida pieza de cuya creatividad se han encargado las agencias Kids Advertainment & Pinat, con la realización de la productora Toxiko, y que consta además de un microsite realizado por Aptitude Labs lleno de contenidos, donde el internauta puede elegir si quiere que le cante el cartel Mª Jesús con la canción “Pajaritos”, un delfín que habla, o el artista transformista “La Centollo”.

En el microsite http://www.pajaritosallowcost.com el usuario también encontrará una sección donde la gente podrá crear su postal de Benidorm mandando fotos de Instagram, así como un área reservada para Postureo, que comentará y viralizará la campaña que además contará con la colaboración del blog de tendencias urbanas 25 gramos.

Low Cost festival se encuentra a escasas semanas de la apertura de puertas y, por segundo año consecutivo, ha realizado un spot que marca su espíritu desenfadado y reivindica el carisma de la capital europea del kitsch, Benidorm. La banda sonora del spot sonará en los escenarios de Low Cost festival con el directo del dúo Fangoria que viste un cartel junto a más de 40 artistas confirmados y entre los que destacan el show en exclusiva de PORTISHEAD, TWO DOOR CINEMA CLUB, CRYSTAL CASTLES, BELLE & SEBASTIAN o grandes representaciones del indie rock patrio como son LOVE OF LESBIAN, LORI MEYERS, DORIAN o LOS ENEMIGOS.

Low Cost festival abrirá sus puertas el próximo viernes 26 de julio para celebrar con lo que ya se anuncia como récord histórico de asistencia, su quinto aniversario. Are You Ready?

Davile Matellán en directo en Café Concierto 16

2013-04-17T04:26:00.001-07:00

Tras varias visitas a Valencia, el músico madrileño Davile Matellán visita por primera vez Alicante el 26 de abril para presentar la primera parte de su disco, Eólica Tú. La cita será a partir de las 21h en Café Concierto 16.

Davile Matellán es un músico madrileño que hace canciones sin subtítulos, ligeras, que vuelan solas... Casi como el dirigible que ilustra la portada de su primer trabajo y que siempre le acompaña. Claro que un viaje en dirigible no está completo sin sus pasajeros.

El próximo 'punto de extracción' de este viaje sonoro será el viernes 26 de abril en Alicante. La pasada temporada cerró gira en Valencia y ahora también ha abierto esta ciudad el Eólica Tour. Le toca el turno por fin a Alicante. La cita será partir de las 21.00h. en la sala Café Concierto (Pza de los Luceros 16), donde Matellán ofrecerá lo mejor de su repertorio en formato acústico. El precio de la entrada es de 4 euros.

Excusas para perderse el concierto no hay. Matellán, especialmente atento con su público, no quiere que nadie se pierda un concierto por no tener acompañante, así que ha puesto en marcha el campamento eólico a través de la red social Twitter. Y Alicante es una de sus bases gracias a @EolicosAlicante, comunidad de seguidores en la ciudad que se reúnen antes del concierto con el propio artista para conocerse y así desvirtualizarse.

Por su parte, Matellán promete una buena banda sonora para el viaje: Los dirigibles, La linea recta, Un atlas u Otra tragedia griega, tema que el pasado 1 de marzo interpretó junto a Vega (ver vídeo). Todas son composiciones que forman parte de su primer trabajo, Eólica Tú. También sonarán temas nuevos, esos que darán forma a la segunda parte de este EP, convirtiéndose así en un LP. ¿Subes a este dirigible?

Ruidoblanco presenta 'El Hombre que Habita el Mundo" en la Sala Subway The Pop

2013-04-17T04:23:00.001-07:00

'El Hombre que Habita el Mundo' es el título de su nuevo trabajo. Un EP, producido por Suso Saiz, que da un paso artístico y estético en su forma de entender la música. El día 20 de abril en la Sala Subway The Pop de Elche.

En sus canciones combinan sus voces a la perfección, plasmando recuerdos que entristecen por su belleza y cabalgando melodías espirales, armonías que narran el ascenso y la posterior caída. Su música no tiene truco: melodías bien construidas con textos inteligentes y sin pretensiones. Pop joven y fresco con melodías cuidadas para dar paso a intensas emociones.

'El Hombre que Habita el Mundo', un disco con una lectura que amordaza el amor, la rutina, la obligación y la indignación.

Georgina en concierto en la Sala Subway The Pop

2013-04-17T04:20:00.000-07:00

'RaRa' es el nuevo disco de la cantante venezolana Georgina. El álbum es producido por Nigel Walker y Kim Fanlo (ex-Nena Daconte) y lo estará presentando en la Sala Subway The Pop de Elche el día 19 de abril a las 22h.

RaRa recoge temas compuestos por la propia Georgina y alguna versión rescatada de su memoria.

Este disco se describe oficialmente como una bellísima colección de diez temas compuestos desde una posición de madurez y claridad de ideas que fluyen con total libertad conforme las canciones recorren el álbum.

SOS 4.8 :: NUEVAS CONFIRMACIONES :: LORI MEYERS, CRYSTAL FIGHTERS, CUCHILLO, JOHN TALABOT (live) Y LOS PUNSETES

2013-02-18T04:18:00.000-08:00

El SOS 4.8 calienta motores con cinco nuevos grandes nombres de artistas que se suman al cartel del festival.

El pop adictivo de Lori Meyers, las melodías electrofolk de Crystal Fighters, la vanguardia de Cuchillo, el house en mayúsculas de John Talabot y la irreverencia indie de Los Punsetes se suman este año al cartel del SOS 4.8.

El festival contará también con las actuaciones confirmadas de más bandas internacionales y nacionales como Bloc Party, Citizens!, Extraperlo, Grises, Javiera Mena, Jero Romero, Justice DJ Set, L.A., M83, Modeselektor, The xx y Vitalic.

El recinto Fica de Murcia acogerá los días 3 y 4 de mayo la sexta edición del SOS 4.8, considerado un referente de festival multidisciplinar.

CRYSTAL FIGHTERS

El electrofolk, ese género que aúna lo mejor del folk con los ritmos electrónicos tiene en esta banda británica a uno de sus máximos exponentes. Crystal Fighters pisan el festival con nuevo disco bajo el brazo, ‘Cave Rave’, gestado en el País Vasco, y con temáticas que son ya sello de la casa como la filosofía, la religión y la espiritualidad. El nuevo trabajo ha sido grabado junto al productor nominado a los Grammy Justin Meldal-Johnsen (Beck/Air/M83/Paramore). Se trata de un álbum con el que de nuevo demostrarán por qué son especialistas en fusionar dance progresivo con folk sin renunciar al buen gusto. En su música, guitarras eléctricas y acústicas dan la mano a sintetizadores, batería, txalaparta (instrumento de percusión vasco) y txistu (flauta vasca). Algo que nos puede sorprender de una banda británica, pero no tanto si sabemos que uno de sus componentes tiene antepasados en el País Vasco. La formación, cuyo nombre hace referencia a una ópera vasca inacabada, lanzó su primer disco, “Star of Love”, en 2010. Un álbum con el que ya demostraron que, si genuina y sorprendente es su música, también lo son sus letras, inspiradas en el misterio de la naturaleza, el amor o la cosmología. Sus enérgicos y asombrosos directos son una de sus grandes bazas y así lo constataremos con su visita al SOS 4.8.

CUCHILLO

Cuchillo es sin duda una de las bandas con más prestigio dentro y fuera de nuestras fronteras. La formación afincada en Barcelona debutó en 2008 con un álbum homónimo que les haría alcanzar el reconocimiento de la prensa especializada musical: ni más ni menos que mejor disco nacional y uno de los mejores discos de la década. Con todo, su consagración definitiva llegaría en 2010 gracias a su EP “Duat” (Limbo Starr), un disco de texturas sorprendentes al que le seguiría en 2012 el lanzamiento de “Encanto”. El segundo LP de Israel Marco, Daniel Domínguez y Henrik Agren fue acogido con gran expectación. Y no sólo por la crítica sino también por el público. Y es que en "Encanto" el trío ha dado menos protagonismo a sus complejos desarrollos instrumentales para ceñirse más a patrones de pop más clásico. Cuchillo son además populares por sus impecables e impactantes directos, hecho que les ha abierto puertas a nivel internacional. Hasta la fecha ya han actuado en diversos países como Estados Unidos, Noruega, México y Gran Bretaña, así como en festivales internacionales de la talla del CMJ Festival (Nueva York) o The Great Escape Festival (Gran Bretaña).

JOHN TALABOT (live)

Uno de los nombres que más han sonado en los últimos tiempos en la escena de baile vendrá en esta ocasión al festival en formato directo. Tras un año de gira con sus amigos The xx, poniendo en práctica este special live junto a Pional, llega la hora de mostrarlo en SOS 4.8. Será un buen momento para dejar claro cómo la escena electrónica española no ha vuelto a ser la misma desde que llegase John Talabot y la revolucionase en 2010 con su single “Sunshine”. El éxito le llegó vía Internet, donde este barcelonés colgaba sus canciones. Y de ahí a la pista de baile en muy pocos pasos. Las razones son obvias: su house luminoso es punto y aparte y su música, un caso evidente de artista que adoran tanto los amantes del indie como de la electrónica. James Murphy, Âme y Aeroplane ya han empezado a incluir la música de Talabot en sus sets, la prensa internacional lo adora (Resident Advisor, NME, Pitchfork) y ya se le compara con artistas como Four Tet o Caribou. Argumentos que evidencian que el house europeo tiene ya en Talabot a uno de sus máximos referentes. El productor y DJ presentará su ultimo disco, “ƒin”, en el SOS 4.8. Será una ocasión ideal para adentrarse en un auténtico viaje emocional repleto de ambientes oscuros, texturas gaseosas y ritmos de una vivacidad contagiosa

LORI MEYERS

Si alguien piensa en pop en este país es fácil que a las dos milésimas de segundo le venga a la cabeza el nombre de estos granadinos. Lori Meyers son una de esas formaciones-fenómenos musicales de este país con mayor legión de fans incondicionales. La clave de su éxito reside en sus melodías contagiosas y en su destreza para componer canciones de pop casi perfectas. Además, están de estreno, pues visitarán el festival con quinto nuevo disco bajo el brazo. “Impronta” se publicará el 19 de marzo y es un disco con el que aseguran haberse desnudado emocionalmente más que nunca. El sexteto acaba de lanzar su primer single, "Planilandia" y ya ha anunciado que pondrá a disposición de sus seguidores dos temas más antes de la salida del disco. El nuevo álbum llega tres años después de su anterior trabajo discográfico, "Cuando el destino nos alcance", con el que pisaron todos los escenarios de nuestra geografía. “Impronta” se ha grabado en un ambiente de lo más distendido, ni más ni menos que en un hotel rural de Granada. La nueva aventura discográfica que presentarán en el SOS 4.8 ha sido producida por un habitual, Ricky Falkner, y mezclada en Los Angeles por Sebastian Krys.

LOS PUNSETES

La banda madrileña que más idolatra al mediático científico Eduard Punset no ha querido tampoco perderse el SOS 4.8. Un motivo por el que estamos de suerte, pues este quinteto de antiguos compañeros de la universidad es uno de los mejores exponentes del indie pop gestado en nuestro país. Tras dos maquetas autoeditadas, grabarían su primer disco, también autoeditado, en 2008. Le seguirían “LP2” (Everlasting) y su último trabajo del año pasado, “Una montaña es una montaña”. Hablar de ellos es hacer referencia a una de las formaciones que mejor juegan con las palabras y las ideas. Resulta ya un secreto a voces que Los Punsetes son capaces de desgranar verdades en cada una de sus letras sin por ello renunciar al humor. Derrochan ideas y ya hay quien les apunta como verdaderos exponentes de la “Segunda Generación del Renacimiento del Pop Español”. Sólo ellos pueden dedicarle una canción a John Cage, ponerse líricos en “Flora y Fauna”, crear auténticos himnos-protesta como “Dos Policías” y aunar en sus melodías mucho de pop pero también de The Cure o The Fall. Indiferentes no dejan nunca. Ni por asomo.

Havalina en concierto en la Sala Stereo de Alicante

2013-01-31T02:23:00.000-08:00

Con un demoledor directo y una trayectoria de 10 años, Havalina estará en la Sala Stereo de Alicante el día 2 de febrero de 2013 a las 22:30 h dentro del Budweiser Live Circuit.

Con cuatro discos en el mercado, Havalina ha consolidado su sonido como uno de los más creíbles y sólidos del panorama nacional indie.

Tras Junio (Estoescasa, 2007), Imperfección (Origami, 2009) y Las Hojas Secas (Origami, 2010) y otros 3 discos anteriores como 'Havalina Blu', H es el cuarto disco del trío madrileño, una puerta abierta a un mundo quizás algo menos denso y también quizás algo más relajado que su anterior álbum.

Entradas: A la venta en Ticketea (anticipada) 8€ y en Taquilla 10€.

Pastora en concierto en la Sala Stereo de Alicante

2013-01-06T07:55:00.002-08:00

'Una altra galàxia' es el disco más reciente de Pastora. Con él han cosechado éxitos en varios escenarios, y ahora aterrizan en la Sala Stereo de Alicante el día 26 de enero a las 23h para hacer lo propio.

El trío Pastora formado por Dolo Beltrán, Caïm Riba y Pauet ha reunido diez temas nunca incluídos en sus discos (los otros dos pertenecen a sus álbumes La Vida Moderna y Un Viaje En Noria) para demostrar que, por encima de idiomas, su música continúa siendo una de más imaginativas, creativas e inspiradas del pop de la última década.

Un álbum que continúa la estela marcada por los anteriores, conservando ese delicioso sabor, de mestizaje entre rock, pop y electrónica con inteligentes letras.

Precio: de 12 a 15€

Entradas a la venta en atrapalo.com

Supersubmarina en concierto en la Sala The One de San Vicente

2013-01-06T07:48:00.001-08:00

Este cuarteto de Baeza presentan su nuevo álbum, 'Santacruz' en la Sala The One de San Vicente- Alicante el viernes día 25 de enero a las 23h. Un trabajo que evidencia en Supersubmarina una originalidad que les hace sobresalir dentro de la nueva generación de músicos.

Han pasado tres años –cinco desde su formación-, tres EP’s y un primer larga duración y ahora regresan con Santacruz, su segundo álbum, un paso de gigante. Y José Chino –voz y guitarra-, Juanca –batería-, Pope –bajo- y Jaime –guitarra y coros- siguen haciendo algo que no se puede comparar con nada, un sonido libre de etiquetas que les identifica de inmediato, en cuanto suenan los primeros acordes de sus guitarras, en cuanto explosiona la voz de José.

En esta gira el grupo incorpora importantes novedades respecto a las anteriores: viene Javier Serrano, teclista que acompaña a la banda desde la grabación del disco, se incorpora un técnico de luces con diseños espectaculares, habrá repertorios cambiantes y otras muchas sorpresas.

Precio: 14€

The Zombie Kids en el primer aniversario de Rockers Alicante

2012-12-17T11:58:00.003-08:00

Después de su Tour por México el pasado mes, regresan The Zombie Kids a su residencia en exclusiva el día 22 de diciembre en El Hall los recientemente galardonados como mejor artista español en los MTV European Music Awards y candidatos a mejor artista europeo.

Precio de la entrada - €15.00

Taquilla - €18

Iván Ferreiro en directo en el Gran Teatro de Elche

2012-12-17T11:50:00.001-08:00

Con motivo de la Final del certamen de jóvenes cantautores Elche, el músico gallego llega a Elche el día 22 de diciembre a las 21 h con la gira ‘Confesiones de un artista de mierda’, un recopilatorio de su exitosa trayectoria musical.

Iván Ferreiro es un poeta incansable, un orador, un predicador, un forajido, un cuentacuentos, un ilusionista, un romántico, un crudo guionista de cine negro, un soñador de fantasías... Confesiones de un artista de mierda es su último trabajo, un auténtico regalo para todos sus seguidores.

Con colaboraciones de Santi Balmes de Love of Lesbian y Xoel López de Deluxe en temas ya conocidos, al doble CD le acompaña un DVD con la grabación de algunas de las canciones tal y como se grabaron: en un escenario que parece el salón de una casa si no fuera por los músicos y el escaso público.

Lejos quedan sus doce años de trabajo con Los Piratas. Su carrera en solitario se ha consolidado y vemos cómo su voz ha ido creciendo y ha alcanzado nuevos registros, llegando a la esencia de canciones que huelen a clásicos del desamor pop.

Precio: De 12 a 18 euros. Entradas Servicam y taquillas.

Concurso Varry Brava

2012-11-15T09:10:00.000-08:00

Nombrada por la revista Rolling Stone como "una de las 20 bandas nacionales que tienes que escuchar ya", y después de pasarse el verano de festival en festival, Varry Brava presenta su disco "Demasié" en la alicantina Sala Stereo el día 17 de noviembre.

Han pasado dos años desde que el grupo murciano de moda, Varry Brava, actuara en esta sala con su maqueta-disco Ídolo y lo llenara todo de pop ochentero y de canciones y melodías pegadizas que incitan a pasarlo bien y a bailar. Este sábado tenéis la oportunidad de acudir a su directo y ver como suenan de bien las canciones nuevas de "su disco amarillo".

BASES DEL CONCURSO:

Con motivo de este concierto y de su visita alicantina, los chicos de Varry Brava nos han regalado 3 estupendos discos "Demasié" firmados especialmente para vosotros, y os los vamos a dar haciendo tres concursos diferentes los días 15 de noviembre (hoy), el día 16 (mañana), y el día 17(pasado mañana).

El primer concurso para optar a tu disco será hoy, y consistirá en que desde Indiesónica lanzaremos una pregunta referida a Varry Brava a las 10 de la noche desde nuestra cuenta de twitter www.twitter.com/indiesonica . Tendréis que seguirnos, estar muy atentos y contestar el primero al tweet. Nosotros nos pondremos en contacto con el ganador y le diremos como recoger su disco Demasié.

Acordaos de que repetiremos el concurso durante 3 días, hasta regalar los 3 discos.

¡Nos vemos a las 10 en el Twitter de Indiesónica!

INFORMACIÓN DEL CONCIERTO:

Lugar:

Sala Stereo Alicante C / Pintor Velazquez, 5.

Horario:

Apertura de puertas de la Sala Stereo a las 22:30 /Concierto a las 23:00

Puntos de venta de entradas:

Ticketea (8€ anticipada- 12€ taquilla)

Tiendas:

PuntoPop Alicante

Sampler Urban Shop Elche

Editors y Kings of Leon se suman al BBK Live 2013

2012-11-13T05:04:00.002-08:00

Parece que ya empiezan a asomar los cabeza de cartel de esta edición del festival de Bilbao:

Kings of Leon, en un concierto que se anuncia como exclusivo en España. Además llegarán con nuevo disco en la mochila, que tomará el relevo de «Come Around Sundown» (2010) y cuya publicación está prevista también en 2013.

Los británicos Editors, que también están trabajando en un nuevo disco serán otro de los grupos que pasarán por el BBK junto con los ya confirmados Depeche Mode, Green Day,Two Door Cinema Club, Delorean, We Are Standard, Delorentos y L.A., por ahora.

The XX y Justice Dj Set, primeras confirmaciones para el SOS4.8

2012-11-13T04:33:00.003-08:00

* La sexta edición del festival Estrella Levante SOS 4.8 tendrá lugar los próximos 3 y 4 de mayo en la capital murciana.

* Justice Dj Set y The XX son los primeros artistas confirmados para SOS 4.8 2013.

El dúo francés Justice, en versión Dj set, y los ingleses The xx presentando su nuevo disco Coexist son las primeras confirmaciones para la edición de 2013 SOS 4.8, el festival que por sexto año consecutivo llenará de música el recinto de la Fica de Murcia.

Concretamente serán los días 3 y 4 de mayo cuando el SOS 4.8 dará el tradicional pistoletazo de salida a la temporada de festivales del verano con una programación a la altura de un festival por el que han desfilado grandes nombres de la escena internacional como Pulp, Franz Ferdinand, Chemical Brothers o Suede entre muchísimos otros.

"La fiesta universal", nuevo videoclip de La Casa Azul

2012-11-13T04:01:00.002-08:00

Hace un año aproximadamente ya que Guille publicó su magnífico último trabajo "La Polinesia Meriodional", con el que se metió de lleno en el top ten de mejores discos españoles de 2011, ahora Jean-Marie Marbach dirige a Guille acompañado de la actriz Alix Bénézech en este nuevo videoclip repleto de efectos y muy en la misma onda cósmica y espacial de la nueva era de videos de La Casa Azul.

La nota de Elefant lo describe de la siguiente manera: “La gran explosión universal ha llegado a nuestro planeta… y con el nuevo vídeo de La Casa Azul ‘La Fiesta Universal’… probaremos la pócima esencial”.

Próximos Conciertos de LA CASA AZUL:
16N Murcia / 15D Valencia / 22D Madrid

"No te conozco", nuevo videoclip de Varry Brava

2012-11-01T10:06:00.000-07:00

Nuevas fechas para el fin de gira Demasié

Los chicos de Varry Brava han presentado su nuevo videoclip de la canción "No te conozco", de nuevo a cargo de Fran Gas, baterista del grupo y el encargado de plasmar el espíritu Varry en cada video de la banda.

Esta vez los chicos intentan ponernos los dientes largos con el verano que se han pasado de festival en festival y de concierto en concierto disfrutando de un público cada vez más fiel, que les siguen por toda la geografía española.

"Si tu me dices Ben yo digo Affleck", nuevo videoclip de Love of Lesbian

2012-11-01T09:19:00.001-07:00

El grupo liderado por Santi Balmes ha estrenado su nuevo videoclip perteneciente a la canción "Si tu me dices Ben yo digo Affleck".

Escena perteneciente al nuevo videclip

Más allá de este extraño título nos encontramos con un videoclip bastante alejado de todos los anteriores a los que nos tenían acostumbrados con la asombrosa Lyona a los mandos, artífice de los videos más bonitos visualmente del panorama indie nacional. Love of Lesbian ha querido romper con todo y hacer un videoclip más divertido y asombroso a partes iguales. El caso es que no ha dejado absolutamente a nadie indiferente, al mezclar una abuelita que cocina tortillas de patatas con efectos alucinógenos, unas bailarinas bastante "peculiares", un hombre con exceso de vello corporal, y otras perlas aderezadas con una de las canciones del nuevo disco de Love of Lesbian más rompe pistas. Por cierto no os perdáis el baile final.

Solo queda que lo veáis y nos dejéis vuestras opiniones:

Primeras confirmaciones para el Low Cost Festival 2013

2012-10-31T11:06:00.001-07:00

Benidorm Low Cost festival

Fechas: 26,27,28 de Julio de 2013
Recinto: Ciudad Deportiva Guillermo Amor
Dirección: Avda. de la Ciudad Deportiva, S/N Benidorm

Después de la gran edición celebrada este verano, el Low Cost de Benidorm comienza a desgranar los primeros nombres de los artistas que formarán su cartel.

DORIAN

DORIAN, presentando el nuevo disco que publican a principios de 2013.
Vuelve Dorian a los escenarios de Low cost festival, tras el exitoso concierto que ofrecieron en la edición 2011, con su anterior trabajo, La Ciudad Subterránea (2009), se preparan ahora para presentar su nuevo trabajo que verá la luz a principios de 2013. Sin duda una gran noticia para los miles de fans que llevaban tiempo esperando un nuevo trabajo de DORIAN.

FANGORIA

Fangoria, tras presentar en Benidorm (Benidorm Palace) la fórmula de Operación Vodevil (Operación Vodevil = Sara Montiel + Lina Morgan x Ramones + Kraftwerk, y todo esto elevado a la Sigue Sigue Sputnik), y de haber sido uno de los directos más comentados en la edición 2011 de Low Cost festival, vuelven a Benidorm para ofrecer su show, algo que definen como una mezcla del Varietés de la Montiel, el Diamond Dogs de Bowie, el teatro chino de Manolita Chen y el Ultra Twist de los Cramps.

LOS ENEMIGOS

Somos las razas de Caín y tenemos hambre. Somos Los Enemigos y hemos vuelto, así anunciaban Josele, Fino, Chema y Manolo en Septiembre de 2011 su regreso, y con esta declaración de principios Los Enemigos se subirán por primera vez a los escenarios de Low Cost festival ofreciendo el mítico repertorio de la gira la Revuelta Enemiga, el aplaudido y esperado re-encuentro de esta banda mítica.

LORI MEYERS

Los granadinos lori meyers vuelven a los escenarios de Low cost festival para celebrar el quinto aniversario presentando su nuevo trabajo, algo en lo que están en estos momentos trabajando y que verá la luz en 2013. tras el éxito de la gira de su anterior trabajo "Hasta que el destino nos alcance" (2010), termina la espera para miles de fans que desean conocer nuevo material de una de las bandas abanderadas del indie nacional.

LOVE OF LESBIAN

Indiepollas: "Aparecimos un miércoles noche en los baños del Nasti y aquí andamos dando guarra"

2012-09-25T08:13:00.000-07:00

ENTREVISTA

"Somos los Indieeeepoooollaaaaaaaas, rellenos de electropop, cubiertos de dance punk y envueltos con indie dance!", así se definen ellos mismos y quienes sigan sus cyber andaduras por Twitter, verán que a parte de hacer un podcast semanal cada viernes, con la mejor música, colaboraciones y saludindies por doquier, también les gusta eso de las redes sociales y sus más de 3.000 seguidos son testigos de ello. También cuenta la leyenda que hay quién les ha visto las caras...

Indiepollas en acción

¿De dónde habéis sacado semejante nombre y cómo se os ocurrió ponéroslo para hacer un podcast de música?

-Fue a la conclusión que llegamos, cuando vimos que éramos "Indies" y GILIPOLLAS. y algo que describe tan bien a las generaciones Indies de ahora no se podía desaprovechar

¿De dónde y quiénes son los Indiepollas?

- No lo sabemos ni nosotros,aparecimos un miércoles noche en los baños del Nasti y aquí que andamos dando GUARRA.

Al principio de los programas hemos escuchado a una chica con una mezcla de acento entre sexy, sugerente y murciano, ¿es la Indiepollas que está en la sombra?

-Es una Indiepollas más y sobre todo es nuestra amada. @MOlmedoG que es su cuenta en twitter, es la única que merece estar a la vista de todos. Eso sí se acaba de casar. así que solo pertenece a su marido y a nosotros!

En esta nueva temporada de programa en la que os embarcáis, ¿Habrá alguna novedad con respecto a la pasada?

-Siempre hay novedades,quizás en esta tercera temporada la principal es la cabecera de entrada ,obra de Aaron (teclista de Varry Brava),pero seguiremos haciendo programas especiales según lo que vaya aconteciendo.

Ahora que os estáis intentando meter de lleno en los festivales de música como djs, contadnos, ¿Qué se ofrece en una sesión de Indiepollas qué no te ofrezcan en otros lados? ¿Qué estilos de música no pueden faltar en vuestras sesiones?

-Sobre todo temas recién salidos de los mejores colectivos de música. intentamos ser novedosos y buscar los mejores remixes. Se sobrevalora a los Djs que lo único que hacen es poner los temas más trillados del panorama Indie y sin ningún tipo de técnica al mezclarlos. Pero como hemos dicho somos así de #GilIndies que nos tragamos todo. Con respecto a los estilos de música el Synth-pop/ electro-Indie o Nu-Disco nunca pueden faltar.

Parece que sois bastante asiduos a los festivales y a los conciertos, ¿Cuál ha sido la mayor decepción en directo que habéis escuchado hasta la fecha? ¿Y el conciertazo de vuestra vida?-Decepciones muchas : Klaxons en FIB 2010,Blows en un minifestival en La Riviera donde no les dejaron tocar ni 10 minutos,Lo Fi Fnk en el pasado Dias Nórdicos... Conciertazos igual a puñaos,quizás el del otro día de Juan Magán en Tarrassa.Y por la sangre que perdimos Crystal Castles en el SOS.

¿Si una novia loca os amenaza con romperos vuestra colección de discos, y solo pudierais rescatar uno, a por cuál os lanzaríais sin pensarlo?

-Sin duda el primero que le daríamos es uno de The Killers, que está en nuestra posesión de manera que no recordamos. y nos lanzaríamos a por nuestro disco duro sin pensarlo, ahí es donde está la mandanga.

¿Raphael, Miguel Bosé o Camilo Sesto? (justifique su respuesta)

-Los tres parecen unos buenos mariquindies, pero Raphael de joven es clavao a Alex Kapranos,así que el.

La pregunta anterior viene porque todos tenemos algún grupo o músico que nos gusta y que nos da un poco “de cosica” reconocerlo, ¿Cuál es el vuestro?

-Indie: Locomia

-Pollas:Maroon Five

Ahora está muy de moda el rollo vinilo, pero parece que nadie se acuerda ya de los casettes, ¿En esa época, que cintas os grababais y escuchabais?

- Tuvimos la suerte de tener una familia con mejor gusto musical que nosotros ahora,así que nos grabábamos buenas TDK con New Order,Pet Shop Boys y bastante electropop español.

En la edición de este año del Low Cost, se os vió por el recinto con una chaqueta de lentejuelas, ¿se la robasteis a algún Varry Brava del camerino o es de vuestra propia cosecha?

-La verdad es que todo el mundo creía que era de Aaron (varry Brava) pero se la habíamos dejado nosotros y luego tuvimos que luchar por recuperarla de dos #mariquIndies cuando la lanzó al público.

Pero sí es de nuestra cosecha y la cuál hace que tras ponertela seas el centro de atención, cosa extraña.

Y por último…¿Qué hace falta para ser un buen indiepollas en esta vida?

-No tener ningún estudio superior,gastárselo todo en bebida y SÓLO hablar con inglesas en los festivales.Y también seguir a las guapas de Indiesonica claro.

Davile Matellán presenta el Eólica Tour

2012-09-21T02:15:00.000-07:00

Primeras fechas del Eólica Tour

22 sept: Festival de la Luz (Boimorto, A Coruña)

28 sept: Sala Ruido Azul Indie Club (Burgos)

29 sept: Fiesta El perfil de la tostada, Fotomatón Bar (Madrid)

5 oct: Granapop, Planta Baja (Granada)

20 oct: La Botica (Málaga)

27 oct: El ensanche (Vigo)

2 nov: Sala B (Murcia)

9 nov: El perro de la parte de atrás del coche (Madrid) [presentación oficial del disco]

16 nov: La Estación (Sevilla)

17 nov: El pajarito (Cádiz)

1 dic: Deluxe Pop Club (Valencia)

Eólica tú, el disco

Eólica tú se dividirá en dos partes y la primera verá la luz a finales de octubre. La segunda, según lo previsto, se editaría en marzo de 2013. Sus composiciones seguirán la línea de temas que ya conocemos como Los Dirigibles oNubes Sintéticas. Tal y como ya adelantamos, el disco contará además con la participación de Eme Dj en un tema. Afortunados los madrileños que podrán disfrutar de su presentación oficial el 9 de noviembre en la sala El perro de la parte de atrás del coche.

Mientras esperamos, ya está tomando forma el primer videoclip, Los Dirigibles, gracias al trabajo de Mimik Films. La protagonista es Silvia García, que no sólo dará vida en la pantalla a una canción, sino a todas las del disco: "Cada canción tendrá el suyo y juntos conformarán una historia sobre pasión entre isobaras, miedo a las alturas y deseos aéreos".

¿Quién es Davile Matellán?

Seguro que recuerdas a Magnètica, grupo madrileño que se dio a conocer con Maida Vale, su primer trabajo. PuesDavile fue uno de sus miembros hasta que decidió emprender su camino en solitario: "Estoy muy orgulloso de todo lo que es Magnètica y de lo que ha significado para mi, pero llega un punto en el que cada uno decide seguir por un camino. La actividad musical es diferente, entonces decidimos seguir con la música por separado".

Extremoduro hace doblete este fin de semana en Murcia

2012-09-19T02:43:00.000-07:00

El laureado grupo de rock patrio por excelencia, Extremoduro, anunció para alegría de sus numerosos fans, una gira para este año que recorrerá 8 ciudades españolas, entre las que se encuentra Murcia, que tendrá una cita con los de Robe este viernes y sábado en Alcantarilla (días 21 y 22 de septiembre).

Tras colgar el Sold Out al poco tiempo de sacar las entradas a la venta, y pese a tener que haber cambiado el emplazamiento del concierto que estaba previsto realizarse en Murcia capital por unos por presiones vecinales, Extremoduro viene con las pilas cargadas, con las guitarras a punto y con un disco debajo del brazo, el "Material Defectuoso", que les vuelve a posicionar una vez más como una de las bandas de culto del rock español.

"No te preocupes, ya traigo la sesión grabada de casa"

2012-09-16T20:18:00.002-07:00

REPORTAJE

- El intrusismo en el mundo de los djs cada vez se hace más frecuente con la llegada de los personajes famosos a las mesas de mezclas.

- Djs de toda España se quejan de que se les está dejando de contratar por la aparición de estos nuevos "ídolos de masas"

El titular de este reportaje refleja a la perfección uno de los comentarios más repetidos por los nuevos djs que copan los clubes, salas y discotecas del país, que sin tener mucha más idea de pinchar música que la de darle al play en su ordenador Mac y poner a sonar su sesión traída de casa, están quitando trabajo a centenares de djs que llevan años en el oficio y ven como sus nombres desaparecen de las programaciones de las salas para poner en su lugar: Dj Kiko Rivera, Dj Fonsi Nieto o Mario Vaquerizo Dj Set entre muchos otros. En el panorama internacional incluso el medallista Usain Bolt y la hija del rockero Keith Richards se han subido al carro, embolsándose ésta última hasta 10.000 euros por bolo.

Mario Vaquerizo durante la sesión que ofreció en Rockers- Alicante

"Por lo menos éste ha ido cambiando los cds, algunos se lo traen ya todo grabado de casa y solo se dedican a hacerse fotos con los fans", comenta Alberto Gerona (Dj Suit), tras la sesión de Mario Vaquerizo ofrecida en un club alicantino. Los promotores de eventos musicales se han dado cuenta del tirón mediático que tienen estos personajes del mundillo famoso, que hacen que la noche en la que anuncian a alguno de ellos en su programación se les llene la caja. No se sabe muy bien en qué momento este intrusismo se hizo más pronunciado, pero lo que sí es cierto es que a día de hoy, se está convirtiendo en un verdadero problema y está desprestigiando el nombre de la música electrónica y el oficio del dj. "Hoy en día cualquiera puede comprarse un portátil y un controlador por pocos euros, y activando el famoso sync que se le cuadren automáticamente sus temas", explica el periodista musical y columnista de opinión Fernando Panadero.

"David Guetta durante su actuación
en el festival Tomorrowland
no pinchó en directo"

Dj Kiko Rivera

Por otra parte, los DJ son los nuevos famosos. Así lo confirman las listas de éxitos y el popular ranking de Forbes, que sitúa los ingresos de artistas como David Guetta o Swedish House Mafia en más de 17 millones de euros anuales. Ante estos datos es fácil darse cuenta de que esta profesión que cada vez está más de moda y que mueve más cantidad de dinero, está llamando la atención de gran número de "celebritys", que quieren probar suerte en el mundo de la música. Claro que estas cifras astronómicas no se ajustan a la realidad media de un dj, ya que un profesional de este sector puede cobrar de unos 80 a unos 150 euros por sesión, y dependiendo de muchos factores como la sala o "el nombre" que posea ese deejay en cuestión. "Hay muchos djs como David Guetta que cobran mucho dinero y que pinchan en playback, en un video que le grabaron durante el festival Tomorrowland, se ve como mientras que la música suena el ni si quiera estaba moviendo las manos", añade Fernando Panadero.

"Parece que cualquiera vale para ponerse
detrás de una mesa de mezclas"

En medio de este panorama se nos plantean varias incógnitas, una de ellas es si la gente está dispuesta a pagar una entrada para ver a un famoso como se pavonea encima de una mesa mientras que pulsa el play y deja que la música suene sola, esto sería como pagar la entrada de un concierto y que el grupo en cuestión hiciera playback, y lo que es peor, lo negara. Porque si que es cierto que existen ciertas bandas como la encabezada por el marido de Alaska, las Nancys Rubias, que desde el primer momento apuntan sin pudor que ellos no saben tocar ningún instrumento, y que todo está ya grabado desde el estudio por músicos profesionales, entonces ahí ya es decisión de cada uno si pagar por verles actuar o no. "Hay veces que te da igual que la música que pinchen o toquen ya esté grabada, porque simplemente vas por ver a tu ídolo o al famoso en cuestión", apunta Isabel Gallardo, asidua a éstas sesiones de dj. "Parece ser que aquí vale cualquiera para ponerse detrás de una mesa de mezclas, imaginaros a Fonsi o a Paquirrín puestos en cualquier profesión, soy farmacéutico porque me apetece o mecánico porque me gusta", apunta el Dj Daniel Matey.

Salta a la vista que estas nuevas sesiones de djs famosos tienen tan buena acogida porque la gente quiere verlos, y paga su entrada para ello, pero...¿Se puede cambiar esto? Es complicado porque actualmente no existe ningún canal por ejemplo en la televisión que ofrezca alguna alternativa musical que culturice, los pocos programas que ofrecen algo de música apuestan por el formato enlatado del playback, porque sale más económico que sonorizar un plató para poder ofrecer conciertos en vivo. Tímidamente la televisión pública ofrece interesantes espacios musicales, pero todos quedan relegados al horario de madrugada, como los conciertos de Radio3, donde solo realmente los verdaderos seguidores del programa y de los músicos que allí actúan tienen acceso. Mientras que siga reinando Telecinco en la pequeña pantalla y la cultura del celebrity, los dj-famosos irán ascendiendo puestos y usurpando los ganados por méritos propios a los deejays de vocación y esfuerzo.

Despiece:

Nueva titulación de FP para djs
Se ha aprobado una nueva titulación de Formación Profesional por el Gobierno en Consejo de Ministros: vídeo disc-jockey y sonido. Según justifica el Ejecutivo, la competencia de este título consiste en la realización de sesiones de animación musical y visual en vivo y en directo, y efectuar la captación, mezcla directa, grabación y reproducción de sonido en todo tipo de proyectos sonoros.

La profesión de DJ dejará de ser un trabajo sin formación reglada y pasará a tener su parte teórica y práctica. Con ello, existirá un nuevo concepto del ‘animador de fiesta’ o disc-jockey profesional con su correspondiente título de FP.

Por otra parte también han surgido numerosos cursos y seminarios destinados a este sector, que aunque no llegan a tener el valor de una titulación, están experimentando una muy buena acogida por el público, como los ofertados por los centros Barma, Exitae o eMagister entre otros. (Reportaje completo sobre este tema)

De Formación Profesional: DJ

2012-09-16T16:26:00.000-07:00

REPORTAJE

-El Gobierno ha aprobado en el consejo de ministros una nueva titulación destinada a los jóvenes que quieren dedicarse profesionalmente al mundo de los dj’s.

-Surgen todo tipo de cursos y seminarios para ponerle la parte teórica a uno de los trabajos más de moda de la actualidad.

El Gobierno español aprobó en el pasado mes de marzo la creación de una nueva titulación destinada a los jóvenes que quieren dedicarse a poner el hilo musical a las noches de ocio de nuestra península, concretamente este grado se llama “Técnico en Vídeo Disc-jockey y Sonido”. Según Educación, los estudiantes que se matriculen en esta enseñanza aprenderán a realizar sesiones de animación musical y visual en directo y a ejecutar la captación, mezcla directa, grabación y reproducción de sonido en todo tipo de proyectos sonoros.

Esas personas a las que muchas veces no les prestamos demasiada atención porque están poniendo música subidos a un escenario y detrás de una mesa de mezclas, desempeñan un trabajo en ocasiones envidiado por unos y en otras menospreciado por otros, que consideran que ser dj no es un oficio, si no más bien un hobbie. "El problema es que la gente solo te ve cuando estás poniendo música, no tiene ni idea de todo el trabajo previo que eso conlleva, tanto de selección de temas como de dedicación", explica Dj Chelis, conocido dj español que pincha solo utilizando vinilos. Los djs se encargan de algo tan importante como es hacer bailar a la gente y conseguir que se diviertan, algo que en los tiempos que corren cuando la evasión es la mejor opción, es algo tan importante como cualquier otro oficio.

"Poco a poco el trabajo del
DJ está más valorado"

"En discotecas, bares y clubes en general, se nota que ya no basta con pedirle a una persona que cambie la música en la cabina de sonido", comenta Luis Cebrián, experimentado músico DJ y actual co-Director de una promotora española de eventos y conciertos. Poco a poco el trabajo de dj cada día está más valorado, y ya en los carteles de los principales festivales de música de la península además de la plantilla de artistas y bandas confirmadas también aparecen y en ocasiones con la misma importancia, el nombre de deejays que se encargan de poner la nota de color a los eventos musicales.

Por otra parte también han surgido numerosos cursos y seminarios destinados a este sector, que aunque no llegan a tener el valor de una titulación, están experimentando una muy buena acogida por el público. Este es el caso de Exitae, que lleva dos años ofertando entre otros, un curso de DJ confeccionado por profesionales del sector y con la colaboración de la Universidad Camilo José Cela. "Este curso incluye desde las bases de los conceptos sonoros y material necesario, pasando al estudio de nuevas técnicas con el uso de software de virtual DJ, hasta estudiar cómo convertirte en un DJ profesional", afirma Piluca Baquero, coordinadora del área de Audiovisuales de Exitae.

Jóvenes haciendo prácticas en un centro que oferta el curso de DJ

Una de las mayores controversias sobre este tema es la resultante del debate de si el dj nace o se hace. Hay un sector amplio que opina que este oficio no se puede estudiar en una universidad, ni asistiendo a un curso o a un seminario, porque no hay una base teórica como tal sobre la que se puedan repartir unos apuntes y examinarse posteriormente de ellos. Por otra parte los coordinadores de estos nuevos cursos nos muestran otro punto de vista diferente, "los chicos ya vienen con la vitalidad y con la pasión, nosotros le podemos aportar otras cosas como la técnica, darle acceso a herramientas a los que ellos no podrían acceder y ayudar a pulirles los conocimientos y la práctica que le faltan", explica Luis Cebrián, coordinador del curso de DJ Exitae. "Lo más positivo de estos cursos es que cada uno viene individualmente, pero aquí se puede interrelacionar con otros chavales que también están aprendiendo a ser dj’s", apunta.

"Si no llevas el arte dentro no dejarás de ser
mediocre aunque tengas un título"

Del mismo modo aparece otro problema con la llegada de esta nueva titulación y de estos cursos, ¿Qué harán los dueños de los locales y promotores de eventos musicales? ¿Preferirán contratar a dj's "titulados" o a dj's que sepan que les van a llenar la sala o el festival? Porque este tema no solo afecta al profesional que quiere aprender esta profesión, si no al empresario que le tiene que contratar después. Un título no es una llave mágica que te hace ser mejor profesional que uno que no lo tiene, entonces puede que solo quede esperar un poco a que pase el tiempo y ver qué ocurre con esta nueva hornada de dj's salidos de las aulas,"si no llevas el arte dentro y tienes ese buen gusto, tanto a nivel de vídeo proyecciones como a nivel musical, no dejarás de ser alguien mediocre aunque tengas un título", afirma DjLogic, Dj español y autor del blog que lleva su mismo nombre.

Despiece:

Dj Chelis: "Si la gente no baila es que algo estás haciendo mal"

Dj Chelis es uno de los deejays que pinchan usando vinilos más conocidos del panorama actual, además ha participado en varios cursos y seminarios de formación relacionados con el mundo de la producción de sonido.

¿Se puede aprender a ser dj desde casa?
Hay gente que se piensa que comprándose unos platos o unos cds y haciéndolo en casa te conviertes en dj, ahí puedes aprender, pero también coger vicios que te pueden resultar difícil dejar luego, por eso es importante que haya alguien profesional detrás que te ayude.

¿Cuáles son los ingredientes necesarios para ser un buen dj?
No hay fórmula mágica, pero sobre todo tener mucha inquietud musical, escuchar mucha música, dedicarle tiempo, ser una persona ecléptica y sobre todo mirar mucho a la gente mientras pinchas, para ver como reaccionan, porque al fin y al cabo estás ahí para hacer que bailen.

¿Si ves que no bailan, qué haces?
Pues cambiar rápidamente de estilo de música, o tirar de un tema mítico que sabes que nunca falla, si la gente no baila es que hay algo que estás haciendo mal.

¿Qué te parece que se estén ofertando cursos de formación profesional y seminarios para convertirse en deejay?
Igual antes se llevaba apuntarte a un curso de guitarra, pero ahora los chavales ven que el mundo de los djs es un mundo atractivo, y que es una posibilidad de encontrar un trabajo que aunque en ocasiones llega a ser difícil es muy chulo.

¿Crees que estáis valorados como profesionales?
No demasiado, es decir hay mucha gente que se piensa que más que un trabajo esto es un hobbie, pero le echamos muchas horas y es sacrificado como todo. Lo que pasa es que solo se ve la parte de fuera, que te pagan por pasártelo bien poniendo canciones, pero no se tiene en cuenta todo el trabajo previo que haces en casa antes de tu sesión.

El nuevo golpe de gracia para la cultura musical

2012-09-16T12:07:00.000-07:00

REPORTAJE

-La subida del IVA del 8 al 21% aprobada por el Gobierno que afectará entre otros al sector de la música, pone en serio peligro su supervivencia.

-Promotores españoles de eventos musicales, salas de conciertos, y artistas plantean la posibilidad de desembolsar de sus bolsillos el coste añadido de la subida del IVA, para no tener que encarecer los precios de los conciertos y festivales.

Con la subida del IVA anunciada por el ministro de Educación, Cultura y Deporte, José Ignacio Wert, que está en marcha desde el día 1 de septiembre, se ha asestado “la puntilla”, como se dice coloquialmente, al sector musical, que ya malherido desde hace bastantes años se enfrenta a un panorama bastante desalentador y duro a partes iguales. Desde el gobierno se expone que este sector es un mero “entretenimiento” y sin más se le vuelve a hacer la zancadilla, como si al intentar salir a flote alguien le tendiera una mano y en vez de intentar ayudar le hundiera más la cabeza en el agua.

Entre los productos que más van a ver aumentado el IVA se encuentran las entradas a eventos deportivos de carácter aficionado o espectáculos. Esto es, que las entradas de cine, teatro, circo, parque de atracciones, conciertos, bibliotecas, museos, zoológicos, y exposiciones verán incrementado su IVA del 8% al 21%. “En Portugal se aplicaron medidas similares y la oferta de música en directo cayó un 45%”, ha afirmado David Sanz, promotor de conciertos y de la agencia Calle Underground.

Hace poco la prensa recogía un artículo que exponía que algunos artistas de la talla de Juanes, habían decidido desembolsar de su bolsillo el coste añadido de la subida del IVA en su próxima gira española, para que su público no notara la subida del precio de las entradas. Pero no todos los artistas tienen ese “poderío económico” que les permite hacerse cargo de este coste añadido, sobre todo si miramos a las bandas indies de nuestro país, que descontando a tres o cuatro formaciones, con su música solo se llevan lo justo para vivir y para no tener que trabajar en otra cosa, aunque en muchas ocasiones tengan que seguir compaginando el trabajo como músico con otro. “Nos gustaría dedicarnos 100% a la música, pero de momento es imposible. Si viviéramos en casa de nuestros padres y nos pagaran la comida, quizás. Pero no es así”, confiesa Josephine, miembro de la banda Boat Beam.

“No todos los que trabajamos de la música vivimos en lujosas mansiones como algunos artistas internacionales, la gran mayoría malvivimos para poder seguir currando en esto” explica el promotor musical David Sanz, que se queja de que en este tema, como en todo, siempre van a ser unos los más afectados.

Público del festival Primavera Sound

En el sector de la música siempre han existido problemas que han ido poniendo palos en la rueda de esta industria, como cuando se quiso poner en contra a discográficas y público, haciéndose ver que el problema de la piratería venía solamente inducido por unos precios demasiado altos de los discos y unos intermediarios que se llevaban demasiado dinero, obviando que bajando el IVA que recaía en esos productos este problema posiblemente disminuiría, en cambio ahora se decide incrementar este impuesto que va a asestar el golpe de gracia al sector.

"La cultura se encuentra en proceso
de descomposición"

Asociaciones de artistas visuales, galeristas, prensa musical, coleccionistas y críticos han redactado un manifiesto y han emitido una carta al presidente de Gobierno, Mariano Rajoy, y al ministro de Hacienda, Cristóbal Montoro, en protesta por las medidas adoptadas por el Gobierno de España contra el sector productivo de la cultura. “Discográficas, distribuidoras, promotores, salas, empresas de promoción y comunicación, técnicos y por encima de todo músicos son los damnificados del desprecio y hasta rencor que muestran nuestros gobernantes para con un sector que supone buena parte de ese 3% del PIB generado por la cultura y que se encuentra en proceso de descomposición” ha explicado Sebas, uno de los creadores de la web musical Je Ne Sais Pop.

España se posiciona de esta manera como uno de los países de la Unión Europea con el IVA más alto para la cultura, "no creo que vaya a ser eficaz, no creo que recauden más", añade David Sanz de Calle Underground. Como promotor, es él quien debe decidir el coste final de las entradas para los eventos musicales. Con el cambio impositivo, buscar el equilibrio entre precio y cuantía de ventas se vuelve complicado.

La nueva medida del gobierno
atenta contra la Constitución española

Por otra parte esta nueva medida del gobierno atenta contra el artículo 44 de la constitución Española que proclama la obligación de los poderes públicos de promover y tutelar el acceso de los ciudadanos a la cultura. José Ignacio Wert, ha asegurado este jueves que la subida del IVA cultural "podrá tener vuelta atrás" cuando mejore la situación económica. Así lo ha expresado en declaraciones a los Desayunos de TVE, y queda recogido en un artículo publicado por el diario ABC.

No se trata de hacer campaña electoral para que el público sea consecuente con lo que está ocurriendo y vote a unas siglas políticas o a otras, si no más bien una llamada a la memoria colectiva, para que el día de mañana seamos capaces de recordar lo que está sucediendo estos días, y que se tenga presente que la cultura no ha sido, no es, ni deberá ser nunca un lujo.

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Despiece

Este es el texto íntegro del que se hacen eco numerosas publicaciones musicales de nuestro país reclamando que la cultura no es un lujo y que ha corrido como la pólvora durante los últimos meses por la red.

"Tras el anuncio de las últimas medidas tomadas por el Gobierno de España relacionadas directamente con materias culturales, un considerable grupo de medios musicales del país hemos decidido unirnos para manifestar una común disconformidad. Esperamos que lo expuesto a continuación sea compartido anímicamente y respaldado dentro de lo posible por nuestros lectores, tan afectados como nosotros mismos.
Todas las cabeceras que firmamos este manifiesto tenemos en común la pasión por la música, que cada cual refleja a su manera, de forma peculiar e independiente.
Más allá de eso otra característica nos define prácticamente a todas: salvo algunas excepciones, en nuestras páginas el comentario político había sido hasta hoy, cuando algunas ya están cerca de los treinta años de existencia, tangencial o incluso inexistente. Sin embargo, vivimos un momento histórico extraordinario que requiere de respuestas no menos extraordinarias por parte de todos. No se nos escapa que España pasa por momentos muy complicados. Tampoco que en esta situación se demanda del ciudadano de renta media-baja un esfuerzo enorme que se traduce cada día en cientos y miles de nuevos dramas humanos. A la vez, asistimos atónitos a los beneficios millonarios de los directivos de esas cajas que han quebrado el país, a las suculentas indemnizaciones de altos cargos que abandonan sus puestos de responsabilidad en medio del escándalo, a la indecencia de buena parte de nuestros políticos. En medio de este paisaje el Gobierno ha decidido dar una nueva vuelta de tuerca a una situación ya insostenible tomando una serie de medidas que condenan a la ciudadanía en general a poco menos que la indigencia y a un sector determinado, el de la música y la cultura popular, a la desaparición.
Entre las medidas adoptadas el pasado viernes 13 de julio se encuentra el incremento del 8% al 21% del impuesto del valor añadido (IVA) sobre el precio de las entradas a salas de cine, teatros, festivales musicales y conciertos. Es el definitivo golpe de gracia para un sector que depende del gasto en ocio para su supervivencia y que ha ido viéndose acorralado progresivamente por las decisiones de nuestros gobernantes. Porque en el mundo de la música popular, a diferencia de otros sectores industriales e incluso culturales, la subvención siempre ha sido escasa cuando no directamente nula y, sin embargo, la lista de zancadillas a la iniciativa privada por parte de las Administraciones es interminable: desde la promesa incumplida por parte del anterior Gobierno de considerar los discos y directos como producto cultural y rebajar su IVA al 4%, hasta la prohibición a acceder a una sala de conciertos a los menores de edad, pasando por las periódicas trabas a promotores y hosteleros para impedir que programen música en directo. Especial hincapié merece la nula respuesta que han dado nuestros gobernantes durante la última década al problema de las descargas ilegales, que se ha llevado por delante infinidad de puestos de trabajo en discográficas y distribuidoras.
Discográficas, distribuidoras, promotores, salas, empresas de promoción y comunicación, técnicos y por encima de todo músicos son los damnificados del desprecio y hasta rencor que muestran nuestros gobernantes para con un sector que supone buena parte de ese 3% del PIB generado por la cultura y que se encuentra en proceso de descomposición. También uno de los mejores escaparates posibles para esa marca “España” que a nuestros políticos tanto les gusta pasear: ¿alguien duda lo mucho que hacen por la imagen y la economía de este país nuestros músicos o festivales?
Por supuesto entre los damnificados también nos encontramos nosotros, la prensa especializada, que vemos cómo la publicidad (una importante fuente de ingresos. Y otra vez insistimos: que no el dinero público) se bate en retirada. Primero se fueron las discográficas como consecuencia de las nulas ventas, luego las grandes marcas a causa de la caída en el consumo y ahora lo harán los promotores, salas y festivales, condenados por la subida del IVA del ministro de Hacienda, el señor Montoro. Esto, unido a la inevitable caída de las ventas de quiosco, definitivamente nos deja en una situación difícil de sortear.
Por eso, la razón de ser de este manifiesto es doble.
Por un lado, mostrar nuestra absoluta solidaridad con el resto de compañeros del mundo de la música, brindar nuestro apoyo y demandar el suyo a la vez: si de todo esto algo se salva será únicamente por la fuerza que mostremos unidos.
Y por otro, dirigirnos a todos los que nos leéis, que nos consta que sois muchos y fieles. Lo cierto es que el tiempo se ha acabado y nos encontramos ante un ahora o nunca: o reclamamos aquello que consideramos justo o nos veremos privados de ello para siempre. Y esta advertencia se refiere tanto a la posibilidad de ver a tu grupo favorito tocando en tu ciudad como al acceso a la educación y la sanidad. No nos corresponde a nosotros señalar a unas siglas concretas, pero sí pedirte con todas nuestras fuerzas coherencia y que actúes conforme a tu conciencia desde hoy mismo respecto a todo lo que está ocurriendo a tu alrededor, vivas en Barcelona, Madrid, Burgos o un pueblecito de Galicia. No te calles. No te acomodes y reclama lo que consideras que es justo. Y si a pesar de nuestro esfuerzo nos lo siguen negando, no te olvides de cuanto ha ocurrido estos últimos años cuando llegue la hora de votar."