Parece mentira que, con el panorama actual que asola la industria musical, este año 2009 vea dos iniciativas nuevas e ilusionantes que prometen muchísimo. Por un lado tenemos la nueva versión del Primavera Club 09, del 9 al 13 de diciembre en Madrid y Barcelona con más salas, muchos más conciertos y un despliegue mayor, que hará que las calles de las dos capitales respiren música alternativa durante esos cinco días. Por otro, presentamos Monkey Week, o lo que en palabras llanas pretende ser nuestro propio South by Southwest (esa feria anual en Texas donde tocan centenares de grupos y toda la industria musical se concentra allí). Nace fruto de la colaboración conjunta del productor Paco Loco, Enrique Bunbury, Gary Louris (de The Jayhawks) y la revista  FREEk!, y se celebrará del 9 al 12 de octubre de este año en en Puerto de Santa María, en Cádiz. La idea es que se trate de una feria dedicada tanto a la propia industria (con stands y el aspecto empresarial de la misma) como al público llano (con conciertos en diversos escenarios, mesas redondas, conferencias, etc). De momento se han confirmado los primeros grupos, entre los que destacan los británicos Wire, Nacho Vegas, Cápsula o Paco Loco Trio, además de algunos otros nombres internacionales, y toda la información y detalles al respecto los pueden encontrar en su página web oficial. Nace Monkey Week, y si la cosa se hace bien, puede ser el acontecimiento musical del año. Seguiremos informando. (Vía: Indienauta)

Sólo de éxito rotundo puede calificarse la edición 2009 del Faraday, el pequeño festival de Vilanova i la Geltrú que este año se ha hecho mayor gracias a su buen savoir fare y a unas credenciales francamente inmejorables. Desde hacía un par de años ya se había posicionado como una de las mejores opciones en el panorama de los festivales pequeños, elaborados con mucho más mimo y con un valor añadido innegable: su ubicación absolutamente idílica (un terreno elevado al lado del faro y justo delante de la playa en Vilanova), un aforo razonable (poco más de mil personas por día) y un cartel siempre plagado de joyas a descubrir ya convertían al Faraday en un punto de encuentro para los que conocían el secreto, pero la inclusión de The Divine Comedy en letras grandes este año, un sueño cumplido de la organización, ha logrado ponerlos en el mapa definitivamente y agotar entradas para los dos días de festival. Así que con la tranquilidad de saber que este final es un happy ending (todos quedamos contentísimos), recordemos algunos de los mejores conciertos del festival y ya sólo nos queda esperar a que llegue el año que viene para repetir.

VIERNES 5 DE JULIO

Ipso Facto
Tras habernos perdido los conciertos inaugurales de Le Pianc (sorprendentes, decían), Espaldamaceta (bonito) y Charades (disparidad de opiniones aquí, aunque sólo por ‘La máquina del tiempo’ hubiera valido la pena), llegamos al recinto con Ipso Facto, un trío de chicas cuyo pop con toques góticos no acabó de convencernos demasiado. Quizá porque lo de tocar con los últimos rayos de sol no iba demasiado con ellas, así que optamos por descubrir el bonito recinto del festival.

Bèstia Ferida
La propuesta de Arnau Sala, más que no ser para todos, es más bien para muy pocos. Personaje del underground más underground barcelonés, sería preciso debatir si lo de Bèstia Ferida es técnicamente música o un puro ejercicio de ruidismo implosivo, pero el caso es que Sala tiñe cada recoveco de sus sonidos con la pasión de un artesano, y aunque para muchos será complicado conectar con la filosofía de su música, los que lo hagan pueden llegar a un clímax difícil de explicar con palabras. Arriesgado es decir poco.

The Leisure Society
Con siete u ocho miembros encima del escenario, el pop feliz a lo Beirut de The Leisure Society fue la primera muestra del día de lo que el Faraday significa como concepto: una enorme sonrisa al lado del mar. Estos británicos desconocidos hasta el momento acaban de publicar su primer disco y, por tanto, habrá que seguirles la pista porque son de esas bandas capaces de alegrarle el día a uno, y ya han sido comparados a Grizzly Bear o Fleet Foxes.

The New Raemon

Uno de los grandes triunfadores de la noche, Ramón Rodríguez se hizo acompañar de banda completa para constatar el éxito que su proyecto individual, The New Raemon, está obteniendo. Mientras Madee siguen siendo un grupo altamente respetado por la crítica pero que no acaba de cuajar a nivel popular, The New Raemon conecta directamente con el público, gracias a sus letras cotidianas y la sencillez que desprenden sus melodías. Su banda, con miembros de Sanpedro, Standstill y demás, vistió las canciones de Ramón y las hizo sonar algo menos planas de lo que son en disco, porque lo cierto es que si bien temas como ‘El fin de la resistencia‘, ‘La cafetera‘ o su versión de ‘Mano izquierda‘ de Nueva Vulcano son grandes canciones, el proyecto podría dar bastante más de sí (y esperemos que lo haga con el anunciado segundo disco).

The Lucksmiths
Concierto agridulce para los australianos, otra grata sorpresa (agridulce, también) para muchos tras descubrir que su cantante principal era el batería y que éste adoptaba el papel físico de frontman tocando su instrumento de pie al lado de sus compañeros. Sólo por eso The Lucksmiths ya se merecem un respeto, y si además son capaces de facturar discos de pop infeccioso como Warmer Corners, que repasaron ampliamente, el respeto ya debe ser profundo y la tristeza por sus separación, grande. Con una discografía de 9 discos es normal que todas las canciones que tocaran, especialmente al tratarse de su gira de despedida, fueran seleccionadas entre lo bueno y mejor de su carrera, y que por tanto el concierto resultara absolutamente intachable y, junto a The Divine Comedy, uno de los momentos más entrañables del festival. Al menos dentro de unos años podremos decir que nosotros escuchamos en directo ‘The Music Next Door‘, con Gary Olson de The Ladybug Transistor acompañándoles a la trompeta… Para recordar.

Joe Crepúsculo

Un poco más gamberro (por decirlo suavemente) que las últimas veces que lo habíamos visto, Joel repitió una vez más el repertorio al que ya nos tiene acostumbrados (en el último mes le hemos visto dos o tres vecs, y hubieran podido ser bastantes más). Su pop descacharrado sonó esta noche más descacharrado que nunca, lo que no impidió que sus dos temazos indiscutibles, ‘Baraja de cuchillos‘ y ‘La canción de tu vida‘ fueron ampliamente coreados por un público con ganas de fiesta. Desde que la revista Rockdelux le dio el apoyo que necesitaba, la presencia de Crepúsculo se ha multiplicado, y corre el peligro de o bien convertirse en un clásico o bien de acabar cansando al personal. Veremos.

El del FIB 09 es el peor cartel del festival benicense en años y la verdad es que 175 euros para los cuatro días es caro si el precio se relacionara a calidad y comodidad y no con cachés. A pesar de eso, de que los cabezas, en general, sean de pan y circo, hay cositas interesantes. E incluso hay algunas cosas que merecen mucho la pena. Hacer un itinerario ha sido francamente sencillo (más gracias al excel amateur de los horarios). Solapaciones dolorosas las hay (Oasis y The Walkmen, Josele Santiago y The Wave Pictures), pero nada como lo que ocurre en el Primavera Sound. Y no, la no inclusión de The Killers no es para provocar.

JUEVES 16

18:30 Aldo Linares. Escenario Fibclub.
La gracia de ir a ver pinchar a Aldo Linares en la sesión inaugural del FIB recae en ver cuál será la primera canción que va a sonar en la edición de cada año. Traducido, esto significa que es ideal para los patriotas fibers para los que el festival es una religión, lo que a estas alturas es un poco discutible. Ojo al dato que al pobre chico lo han degradado: antes siempre abría desde el Verde…

19:30 The Bishops. Escenario Verde.
El britpop, si es que alguna vez nació, está más que muerto, pero la palabra es ideal para engoblar todo el aspirante a hype que la NME va probando cada semana. The Bishops son unos de ellos y serán los encargados de probar que el magnífico sonido del Escenario Verde se mantiene.

21:20 La Bien Querida. Escenario Fiberfib.
Este año por fin han borrado la carpa del Fiberfib para hacerlo al aire libre. Sabia decisión. A La Bien Querida de Rodríguez-Beef nos la perdimos en el Primavera Sound, y como Mystery Jets tampoco ofrecen nada del otro mundo, será más bonito verla a ella y a ver cómo lo hace para llevar el cargado sonido de Romancero al directo.

22:00 Los Coronas. Escenario Fibclub.
Tres horas después que The Coronas, estarán Los Coronas. Habría sido muy gracioso hacer coincidirlos con los irlandeses, marcándose un bonito chiste interno, pero no. El surf-rock mola, El baile final de los locos y los cuerdos es un muy buen disco y las referencias de los directos corónicos son demasiado vehementes para pasarlos por alto.

23:00 Oasis. Escenario Verde.
Grupo revelación Oasis. Cuando nadie daba un duro por ellos, en otro disco que ni fu ni fa se han ganado el respeto otra vez. Primer gran cabeza cartel del Benicàssim en subir al escenario (y el que más respeto se merece), aunque los solapes sean el pan de cada año en el FIB. ¿Cuál era el grupo más interesante del jueves? The Walkmen. ¿Cuándo tocan? Diez minutos después de que empiece Oasis. Viva. Pero la historia de los Gallagher no se supera con You & Me.

01:45 Four Tet. Escenario Fibclub.
Que venga David Jiménez (el de las guías del Sónar) y hable con razón. Mientras, yo voy a contar que el split o colaboración que ha hecho Four Tet con Burial es una jodida maravilla que ejercerá de imán a las dos menos cuarto en la inaguantable noche benicense.

Después del pequeño traspiés que fue Stay Awake, el EP que sacaron Times New Viking después de su largo Rip It Off, los ruidistas han anunciado nuevo disco con su sello de siempre, Matador. El estilo que practica este trío, canciones pop melódicas “destrozadas” con distorsión ensordecedora y desafinación vocal, da para lo que da, pero han demostrado que se pueden hacer buenos discos así. Como avance del nuevo disco, que se llamará Born Again Revisited, han publicado la optimista ‘No Time, No Hope‘, que empieza igual que cualquier otra canción del grupo: riff amateur de guitarra escacharrada, lo-fi  a propósito exagerado, el teclado chirriante haciendo su melodía y unas voces todavía más ininteligibles. Lo bueno que tiene es que es pegadiza, algo que consiguieron en Rip It Off con ‘(My Head)’, ‘End Of All Things’, ‘DROP-OUT’ o ‘Times New Viking vs. Yo La Tengo’ y que fracasaron en Stay Awake. Permanezcan despiertos y dejénse inundar por la esperanza.

Los murciélagos de la fruta son unas criaturitas aladas que, dentro de su demonizada especie, son bastante tolerables. Y si no vean el video que prometo enlazar abajo del todo. Ahora no, que se me distraen. Fruit Bats es también el nombre de una banda de Chicago amparada por Subpop que despliega un indie luminoso y cuidado. ¿Les conocen? Yo desde hace unos días, la verdad. Ha sido uno de esos grandes descubrimientos tardíos que de pronto uno necesita compartir con el mundo. Los chicos llevan trabajando desde hace más de 10 años, así que no son precisamente nuevos en esto. Hasta hoy tienen cuatro discos en el mercado: Echolocation (2001), Mouthfuls (2003), Tragedy Plus Time Equals Fruit Bats (2004) y Spelled in Bones (2005). Cuatro años del silencio van a mediar entre este último y el que viene, que se publicará el cuatro de agosto (cuánto cuatro) y que llevará por título The Ruminant Band. En su apartado de la web de Subpop pueden descargarse cinco temas y en su myspace pueden escucharse media docena, entre ellos alguno de los que formará parte su álbum de este año. La verdad es que son una delicia: canciones melodiosas y tranquilas con un aire a The Shins pero con partes estrictamente musicales algo más largas que demuestran el nivel y el gustazo que tienen. Muestra de esto último es el punteo que cierra ‘Tegucigalpa‘ (tan tristemente de moda), una de las dos canciones que enlazo después del salto. Disfrútenlas. Nunca mejor dicho.

Tegucigalpa

Canyon Girl

Lo prometido es deuda.

Sólo de interesantísima puede calificarse la nueva sección de la página oficial de Beck, titulada irónicamente “Irrelevant Topics” (Temas irrelevantes): se trata de conversaciones entre músicos, artistas, escritores, etc, sobre diferentes temas y sin una dirección concreta, que el autor de Odelay irá colgando cuando le apetezca. El caso es que la primera es memorable: nada menos que el grandísimo Tom Waits, que comparte una hora de su tiempo con Beck para hablar de todo y nada en particular, como anuncia la propia entradilla de la sección. Quien haya leído alguna entrevista a Waits entenderá el sentido de todo esto (especialmente recomendable es la recopilación de entrevistas editada aquí por Global Rhythm Press bajo el nombre Tom Waits: Conversaciones, entrevistas y opiniones). Es sólo la primera parte de la conversación, pero el intercambio de universos es una genialidad y la lectura, por tanto, bastante obligada. Aquí lo tienen. (Vía: Pitchfork)

Por problemas ajenos a nuestra voluntad (bueno, es que nos olvidamos el Ipod Touch en casa), al final no pudimos twittear desde el concierto secreto de Love of Lesbian anoche en Barcelona, lo cual hubiera hecho un poco más gracioso el curioso panorama que allí vivimos. El concierto de ayer, en un lugar que creemos que no podemos desvelar de Poble Nou, estaba concebido especialmente para ser retransmitido vía online en directo a través de la página web del Eristoff Internative Festival, que es como han llamado a una serie de conciertos de este estilo que la marca de vodka planea hacer a modo de promoción diferente. Total, que lo que nos encontramos era una especie de plató televisivo, en el que Love of Lesbian estaban rodeados de cámaras, el sonido estaba pensado directamente para que se escuchara bien en casa y no allí, y había cocktails de vodka gratis para amenizar el asunto. Aún así, unos pocos bloggers (y los habituales enchufados) fuimos invitados a presenciar el concierto en directo, supongo que para vivirlo en primera persona y para que la cosa no fuera tan fría. Y la cosa fue así.

La primera impresión ante un evento así, más allá de la publicidad para la marca, es que se trata de algo original pero pensado quizá para un público en el que no nos incluimos: a nosotros nos encanta ir a conciertos y sentir la energía del grupo en directo, aunque entendemos que haya gente que por mil motivos diversos (geográficos, de edad, personales) quizá no puede hacerlo y agradece algo así, para poder ver en directo a algún grupo que le gusta de forma cómoda en casa. No sabemos cómo se vería y escucharía todo desde casa, suponemos que bien, pero allí la cosa fue algo irregular. El sonido en vivo iba y venía, en alguna canción dejaron de escucharse las guitarras, y en general tuve la sensación de que el propio grupo fue de más a menos, iniciando el concierto con la bonita ‘Allí donde solíamos gritar‘, de 1999, y terminando con la genial ‘Houston tenemos un poema‘ (con su habitual guiño a ‘Ritmo de la noche‘ y un enlace a su ‘Shiwa‘ incluido).

Como sorpresa especial interpretaron una versión de ‘Hijo de la luna‘ de Mecano (ayer era luna llena, o eso dicen), además del repaso habitual a sus éxitos en un repertorio centrado únicamente en piezas de sus tres últimos discos (’La niña imantada‘, ‘Marlene‘, ‘Club de fans de John Boy‘, ‘Segundo asalto‘, etc), donde un par de temas de su nuevo disco me sorprendieron gratamente (las bonitas ‘1999‘ e ‘Incendios en la nieve‘) y algún otro (’Miau‘) me pareció lo peor que han hecho de lejos. Aunque ese es otro tema.

Aún estando bastante entregados y cumplidores, ayer echamos de menos a los Love of Lesbian que acaban los conciertos disfrazados y haciendo congas entre el público (supongo q no era la ocasión), y la conclusión general es que todo iba pensado al público que estaba sentado delante del ordenador. Incluso la broma de Santi Balmes, cuando se quedó quieto mientras sostenía un cartel donde ponía ‘Buffering‘. Y si hacemos caso de la nota prensa hoy publicada, las más de 2.700 personas que lo siguieron en directo avalan la teoría, porque eran muchas más que la cincuentena que nos encontrábamos allí. Lo que quizá habría que replantearse de cara a la próxima edición, prevista para septiembre u octubre, sería el tema del chat posterior del grupo con los internautas, puesto que las preguntas no casaron para nada con el espíritu del grupo (salvo alguna excepción) y al final fue todo un poco raro, la verdad.

¿Alguien lo vio desde casa? ¿Cómo sonó? ¡Queremos conocer impresiones!

Fotos: Jan Conesa

Cuando apenas han pasado dos meses desde el exitoso Primavera Sound 09, cuya crónica todavía está rondando por aquí, el engranaje del festival no para. Hoy se han puesto a la venta ya los abonos conjuntos para el Primavera Club 09 y el Primavera Sound 2010 (¡wow!), a 120€, siendo los primeros de ellos VIP (igual que el año pasado), y que seguramente ya se habrán agotado porque la militancia del festival es fiel y cumplidora. El caso es que a todo ello ya se han anunciado las fechas del hermano pequeño: será del 9 al 13 de diciembre en Madrid y Barcelona, cuando el nuevo formato de Primavera Club se pondrá en funcionamiento. Al parecer habrá más conciertos en más lugares, con grupos que repiten, y el elenco de salas anunciados así lo demuestra. En Madrid de momento serán Florida Park, Círculo de Bellas Artes, Caracol, Neu! Club (Galileo Galilei), Nasti y Wurlitzer Ballroom, mientras que en Barcelona optarán por el Apolo, La [2] de Apolo, Bikini, Be Cool, Sidecar, Jamboree y Monasterio. También tenemos fecha, ya puestos, para el Primavera Sound 2010: 27, 28 y 29 de mayo. Marquen las agendas que los rumores de cabeza de cartel de esa edición son gordos.

Vamos a contar la historia: hace unos días recibimos en lo que sería la redacción de indiespot (es decir, mi habitación) un kit de prensa del Eristoff Internative Festival, con… una nota de prensa, un bonito USB en forma de cassette, y una botella de vodka. Eso es un kit de prensa, claro que sí. Todo viene a cuento por dicho festival, que en realidad empezará con un concierto, secreto y con invitados exclusivos, esta misma noche (7 de julio de 2009) en Barcelona. ¿De quién? De nada menos que Love of Lesbian, que defenderán su continuista pero igualmente acertado nuevo disco, 1999, en directo. Nosotros, invitados amablemente por Eristoff, estaremos allí para vivirlo en directo, pero los lectores podrán seguirlo todo en riguroso directo, si todo va bien, a través de la web oficial del festival. Además, si nuestro Ipod Touch va bien, también actualizaremos en nuestra cuenta de Twitter, y así nos uniremos del todo a la interactividad virtual que el festival plantea. La hora: concierto a partir de las 22h. Lo podrán seguir aquí introduciendo la clave eristoff_full_moon. ¡A disfrutar!

Ya está aquí: el primer single del tercer disco de Arctic Monkeys. Esperadísimo nuevo disco, llamado Humbug, y a publicar a finales de agosto. Y el single es… raro. Oscuro como uno se espera de algo producido por Josh Hommes de Queens of the Stone Age. Ya nos lo había parecido en directo, y pese a un estribillo bastante pegadizo (aunque nada que ver con sus singles anterioes), este parece destinado a ser el disco de la madurez definitiva de Arctic Monkeys. ¿Hype? Nunca han querido ser un hype. Alex Turner y los suyos van más allá, con ‘Brianstorm‘ ya entregaron una canción sin estribillo, y ahora apuestan por un tema denso, con slides de guitarra y bajo galopante, que podría pasar por cara B y que, por no poder, no se puede ni pinchar en una discoteca, pero que crecerá con las escuchas. Segurísimo. Mientras dure… aquí lo tienen. ¿Opiniones? (Vía: Stereogum)