INESQUECÍVEIS ANOS 80

BRENDA RUSSEL

noreply@blogger.com (Joseluiz lu) — Sun, 03 Mar 2013 05:31:00 +0000

QUEM VIVEU SUA JUVENTUDE NOS ANOS 80 OUVIU MUITO A MUSICA PIANO IN THE DARK NA VOZ LINDA DE
BRENDA RUSSEL

Brenda Gordon nasceu em 8 de abril de 1949 no Brooklyn (Nova York), mas passou maior parte de sua infância no canadá. Aos 12 anos a família mudou-se para Hamilton - Ontário.EUA.

Nessa época a pequena Brenda começou a cantar em algumas bandas de locais próximos onde morava.

Quando chegou a idade da pós adolescência, começou a tocar piano.

Além de ter grande talento como cantora e tecladista, Brenda é também conhecida por suas belas

composições que já foram feitas em parcerias e gravadas por inumeráveis cantores famosos de vários países inclusive um brasileiro, Ivan Lins fez parceria com Brenda em ''She Walks This Hearth''.

Esta música gravada por Sting lhe rendeu o Grammy 2001 como melhor performance vocal pop masculino.

Brenda Russel tem uma característica própria que poucas artistas tem que é facilidade de abranger vários estilos musicais, entre eles principalmente o pop, jazz, soul, e adult contemporary, isso a inclui no seleto grupo das mais ecléticas artistas que se tem notícia. Embora só tenha sido reconhecida mundialmente como cantora nos anos 80, Brenda inciou sua carreira ainda no início dos anos 70 mas como compositora. Também nesta época ela casou-se com um músico chamado Brian Russel e lançaram dois álbuns como Brian & Brenda, trabalhos estes sem nenhuma badalação maior em termos de grandes sucessos.
Em viradas de 1978 para 1979 Brenda já despontava com promissora carreira solo com seu primeiro trabalho que teve o nome''Brenda Russel''. Este trabalho emplacou seu primeiro grande sucesso ''So Good, So Right'', e confirmou seu nome artístico assinando definitivamente o ''Russel'' embora já fosse divorciada de Brian.

Em 1981 Brenda lançou seu segundo trabalho solo que teve como título ''Love Life'', a canção dançante de mesmo nome caiu no gosto popular alcançou grande sucesso e deu toda força necessária para que Brenda iniciasse os preparativos para o terceiro trabalho que viria em 1983 ''Two Eyes'' uma música bem ao estilo pop que agradou muito e começou a formar um grande público de fãs para Brenda Russel.

Depois de sentir o gosto do sucesso e receber o carinho dos fãs em varias apresentações em shows e programas de TV por mais alguns anos, Brenda mudou-se para a Suécia em busca de novas inspirações ou novas idéias para seu próximo álbum pois ela sempre compôs suas próprias músicas também. E ela acertou em cheio pois este seria o trabalho que lhe daria reconhecimento mundial, pois foi no LP ''Get Here'' lançado em 1988 que estourou a canção que se tornou sucesso em todo planeta, ''Piano in the Dark'' se tornou uma espécie de música referencia para Brenda Russel e fez parte do seleto e concorrido top 10 dos EUA e recebeu três indicações ao Grammy. No Brasil foi primeiríssimo lugar nas principais rádios da época. A faixa título ''Get Here'' que foi ofuscada por Piano in the Dark no lançamento em 88 , curiosamente alcançou sucesso 3 anos depois em 91 se tornando uma balada muito requisitada nas grandes rádios do mundo inteiro e nas apresentações de Brenda.

Em 1990 Brenda Russel se encontrava em plena forma e completamente atualizada com as mudanças que a industria fonográfica sofreu em relação aos anos 80 e com isso seguiu conquistando mais fãs e reconhecimento. Se aproveitando do suporte de Piano in the Dark ela lançou seu quinto trabalho ''Kiss me witch the Wind'' que manteve a cantora na linha do sucesso entre a juventude dos então anos 90.

Em 93 após o lançamento de seu primeiro Greatest Hits, seu contrato com a gravadora A & M chegou ao final. Brenda assinou com a gigante EMI e lançou seu sexto trabalho já em CD, o álbum ''Talkin Soul'' , este trabalho deixou bem evidente todo o talento de Brenda Russel devido a grande diversidade de estilos contidos num mesmo trabalho.
Depois deste, Brenda deu nova pausa nos estúdios para criar novas composições para vários cantores que haviam lhe solicitado, e também para si mesma para seu próximo CD, ''Paris Rain'' lançado em 2000, este trabalho foi considerado como uma busca da cantora por um público mais adulto, pois contem muitas músicas mais calmas com acompanhamento de cordas e piano em maioria das músicas, um trabalho para quem gosta de deitar e ouvir um som bem light.

Em 2003 foi lançada sua segunda coletânea com título So Good , So Right trazendo regravações dos seus maiores sucessos em vendas. Em 2004 foi lançado seu oitavo trabalho de estúdio ''Between the Sun and the Moon'' esta faixa título é um retrato da diversidade musical que Brenda é capaz de impor as suas interpretações, a música é marcada por um forte ritmo latino, com nuances bem definidas de ritmos africanos e tudo muito bem harmonizado com os vocais perfeitos da cantora.

Em 2009 três músicas de um suposto novo CD, foram disponibilizadas no site da cantora, revelando até mesmo o título do trabalho porém nada mais se falou sobre datas de lançamento do mesmo.

Certa vez Brenda Russel disse: Sou uma cidadã do mundo e acredito na paz e no amor para todas as pessoas, é sobre isso que eu escrevo e canto. É força motivadora por trás de tudo que eu faço e da maneira que eu vivo. Eu quero que minha música venha a unir as pessoas.

LAURA BRANIGAN

noreply@blogger.com (Joseluiz lu) — Sun, 03 Mar 2013 05:30:00 +0000

UMA VOZ POTENTE E DE INCRÍVEL BELEZA ERA A DE ....

LAURA BRANIGAN

Laura Ann Branigan nasceu em 03/07/1957 em Brewster - Nova Yorque.Embora tenha iniciado suas atividades musicais no início dos anos 70 fazendo backing vocal para o cantor Leonard Cohen e mais tarde em 73 integrando a extinta banda Meadow, Laura era predestinada para ser mais uma das grandes estrelas a brilhar intensamente nos anos 80, e brilhou muito, muito mesmo.Apesar de seu primeiro álbum ter sido cancelado as vésperas da data de lançamento, sua voz já começava a conquistar alguns fãs na interpretação da múcica ''Fools Affair''. O título do álbum que não lançado seria''Silver Dreams'' , ano 1981.

Mas a estréia no estrelato viria em 1982 com a avassaladora canção ''Glória'' que literalmente avançou todos os continentes e a levou a ser uma das cantoras mais queridas dali por diante.No Brasil a música Glória passou a ser obrigatória em todas as programações das rádios mais conhecidas.
Na Europa, como não foi diferente o sucesso ela teve tal reconhecimento que recebeu já sua primeira indicação ao Grammy. Dai por diante estavam definitivamente abertas as portas do sucesso para a cantora e no mesmo ano ela lançou seu primeiro álbum com nome ''Branigan'' que trazia como destaque o hit já consagrado ''Glória'' e outras como ''All Night Witch Me'', Este álbum foi um dos mais premiados 1982.
Em 1983 veio o segundo álbum ''Branigan 2'' este trabalho trouxe baladas românticas e impactantes tamanha era dose de emoção que Laura passava em suas interpretações. As mais tocadas ''Solitaire'' e ''How Am I Supposed to Live Without You'' músicas que confirmaram ainda mais o brilho da nova estrela da música, mantendo seu nível de sucesso como grande intérprete e dona de linda voz.
Ainda em 83 Laura gravou a música ''Imagination'' especialmente para o filme ''Flashdance'' e também fez sua estréia como atriz no seriado ''Chips''.

O disco mais vendido da carreira de Laura Branigan teve como título ''Self Control'' que trazia como destaque a música de mesmo nome e foi lançado em 1984. Deste trabalho também foram destaque as músicas ''The Look One'' e ''Ti Amo''.Ainda em 84 Laura gravou duas músicas especialmente para trilhas sonoras de dois filmes '' Hot Nighit'' para o filme ''Ghostbusters'' (Os caça fantasmas) e ''Sharp-Shooter'' para o filme ''Body Rock'' e teve nova participação em um seriado desta vez em ''Automan''

O ano de 1985 iniciou bem para Laura Branigan com um LP ''Hold Me'' emplacando novas músicas nas paradas de sucesso como ''Tenderness'' ''Spanish Eddie'' I Found Someone'' e ''Maybe Tonight'' alem da regravação da super conhecida ''Forever Young'' do Grupo Alphaville. Mas apesar disso o que marcou mais sua carreira neste ano foi sua primeira atuação como protagonista no filme ''Mugsy's gilrs'' mais conhecido como ''Delta Pi'' , Monica foi o nome de sua personagem no filme.

Em 87 Laura lançou o álbum ''Touch'' que trouxe como destaque a música ''Shattered Glass'' e a regravação
'' Power of Love'' uma das musicas mais regravadas do mundo. Laura foi considerada pela crítica como a melhor interprete da música.

O início dos anos 90 marcaram a decadência parcial de alguns ídolos da geração 80, porem para Laura Branigan foi bem ao contrário, ela parecia se renovar ou como muitos preferem dizer se reinventar e seu novo disco a levou a alcançar sucesso comparável aos novos nomes que surgiam trazendo novas tendências para o mercado musical a nível mundial.
Laura Branigan foi o título do álbum que causou sensação e grande repercussão tendo como destaques as músicas ''Moonlight On Water'' e ''Never In A Million Years''.Mas o curioso e surpreendente foi que até as músicas que não foram trabalhadas em termos de divulgação entraram nas paradas e se tornaram hits populares como as baladas ''No Promise'' e ''No Guarantee'' e as dançantes ''Turn the Beat Around'' e ''Reverse Psychologi''. Era Laura Branigan dizendo as nova geração que estava ok e pronta para manter seu sucesso em mais uma década. Em 1991 Laura fez mais uma participação no seriado ''Monsters'' . Ainda neste ano ela casou-se com o advogado Lawrence Kruteck.
Em 1993 o novo álbum ''Over My Heart'' trouxe novo hit ''Over You'' e outras que apesar de não serem muito tocadas alcançaram algum sucesso entre o público como ''Didn't We Almost Wint it All'' e ''It's Been Hard Enough Getting Over You''.

O ano 1994 ao contrário de outros anteriores, não começou bem para a cantora devido ao diagnóstico de um câncer em seu marido, Fato que fez com que ela desse pausa em sua carreira. Talvez por este motivo no ano 1995 foi lançada sua primeira coletânea trazendo os maiores sucessos e incluindo a regravação ''Dim All the Lights'' consagrada na voz de Donna Summer mas com novos arranjos e novas nuances na voz de Laura.
A música ''Show me Heaven'' também teve destaque nesta coletânea.

Mesmo tendo lançado o trabalho comemorativo a cantora ainda estendeu sua pausa na carreira para cuidar do marido que a essa altura ja se encontrava muito debilitado e carente de sua presença. Ele veio a falecer em junho de 1996. Depois disso Laura decidiu se afastar definitivamente dos trabalhos de estúdio por estar sentindo muito o momento.

Somente em 2002 ela reapareceu nos palcos interpretando Janis Joplin na Broadway

Em 26 de agosto de 2004 para tristeza inconsolável de milhões de fãs em todo mundo foi noticiada a morte de Laura Branigan aos 47 anos.

Minha opinião: Laura Branigan foi uma artista diferenciada que como poucas considerava sua carreira como uma missão. Missão essa que ela cumpriu com perfeição.Quem viveu e viu seu auge pode dizer o quanto Laura tinha carisma com seu público e como ela passava sentimento em suas interpretações. Sua carreira se tornou um grande legado de serviços prestados a música não só da década de 80 mas para sempre.
Saudades eternas de Laura Branigan.

CYNDI LAUPER

noreply@blogger.com (Joseluiz lu) — Sun, 03 Mar 2013 05:20:00 +0000

1983 UMA GAROTA MUITO MALQUINHA COM VOZ DE CRIANÇA INVADIU TODAS AS PISTAS DE DANÇAS.UMA RÁDIO QUE NÃO TOCASSE SUA MÚSICA NÃO PODIA SER CHAMADA DE RÁDIO. SURGIA A SUPER MEGA ESTRELA

CYNDI LAUPER

Grammy Awards, Billboard Music Awards, Rolling Stone Awards, BMI Awards, American Music Awards, Emmy Awards e MTV Europe Music Awards. Estes são apenas alguns dos mais importantes prêmios ganhos pela cantora,compositora, atriz, diretora musical e instrumentista CYNTHIA ANN STEPHANIE LAUPER THORNTON, mundialmente conhecida como CYNDI LAUPER.

Cyndi Lauper nasceu em 22 de junho de 1953 em Nova Yorque(EUA).

Incentivada por sua mãe ela aprendeu a tocar violão aos doze anos de idade inspirando-se em vários artistas consagrados entre eles os Beatles.

Sua mãe deu muita contribuição para o desenvolvimento artistico e antes dos treze anos completos ela começou a compor suas próprias músicas, começava a aflorar assim um dos maiores sucessos musicais que o mundo já viu. Nesta época também ela começou a desenvolver uma de suas características marcantes , o visual com cabelos bem coloridos a cores vivas e intensas e as vestimentas bem inovadoras para os padrões da época.

Aos 17 anos Cyndi saiu de casa decidida buscar seus obejetivos e foi para o canadá.Esta seria uma louca aventura na vida da jovem Cyndi, pois passou duas semanas em uma floresta acompanhada apenas de seu cachorro de brinquedo Sparkle, ela aproveitou este periodo para uma profunda reflexão interior.
Depois disso ela foi para Vermont e conseguiu estudar artes no Johnson State College.Desde então passou por vários empregos diferentes para se manter.

Já em meados da década de 70 ela começou a se apresentar em diversos palcos como vocalista em bandas de garagem na área metropolitana de Nova Yorque.

Em 77 ela passou por momentos difíceis pois teve suas cordas vocais danificadas e todos os especialistas por onde passou a sentenciaram com o veredito de que nunca mais voltaria a cantar.Porem ela não aceitou essa situação e procurou por aulas de canto e em finais de 1979 ela inciou aulas com a professora Katie Agresta, esta realizou o milagre de recuperar suas cordas vocais antes condenadas por médicos especialistas.

Em 1983 Cyndi lança seu primeiro album She´s so Unusual, que logo se tornou sucesso mundial e o 4º lugar na BILLBOARD 200 e a levaram a iniciar uma tournê que só terminaria em 1984.
She's So Unusual fez também de Cindy a primeira mulher a emplacar 4 músicas de um mesmo álbum nas paradas de sucesso, são elas: Gilrs Just Want to Have Fann(3 discos de ouro e 2 de platina), Time After Time(1º lugar no hot 100, 2discos de ouro e 1 de platina), She Bop(3ª posição no hot 100) e All Through the Night(5ª colocada no hot 100). Estas músicas consagraram de vez a carreira de Cýndi Lauper logo em seu primeiro disco e seguiram sua carreira sendo obrigatórias em seus shows por onde quer que passe em suas tournês.

Tanto sucesso levou Cyndi a figurar na capa das revistas Rolling Stone, Time e Newsweek e seu vídeo clip com a música Gilrs Just Want to Have Fun fez dela um ícone da MTV, e foi também comtemplado com o MTV Video Music Awards, um premio dado pela MTV ao maior destaque da categoria.

Em 1985 Cyndi participou das gravações do USA FOR ÁFRICA movimento organizado para levantar fundos afim de ajudar no combate a fome na áfrica.
Uma curiosidade é que os técnicos passaram horas procurando o que estaria causando o som de um ''clic'' na gravação até verificarem que eram as dezenas de pulseiras colares e jóias

de Cyndi. Neste mesmo ano 1985 Cyndi ganhou o Grammy como melhor artista revelação.
Ainda em 1985 foi convidada por Steven Spielberg para ser diretora musical do filme Os Goonies.

No ano 1986 Cyndi lança seu segundo álbum chamado True Colors(4ª posição na Billboard 200).

Em 1987 as tournês começam a ser feitas a nível intenacional e passaram por vários países.

No ano de 1987 Cyndi lança seu 3º álbum chamado A Night To Remember. Este trabalho não rendeu o mesmo sucesso dos anteriores devido aos problemas de desentendimento de Cyndi com a gravadora.Mesmo assim ela obteve sucesso em nova tournê passando por Brasil Chile e Japão.

Em 1993 vem o 4º álbum Hat Full Of Stars. Este trabalho apesar de ter obtido vendas exelentes na França e no Japão,não teve muito sucesso nos EUA.

Em 1996 o 5º album Sister Of Avalon com a musica tema baseada no livro As Brumas de Avalon, de Marion Zimmer Bradley. Este CD embora tenha alcançado sucesso em alguns países também sofreu falta de divulgação devido as brigas de Cindy com a gravadora Sony Music, apesar disso a música You D'ont Know fez grande sucesso nas pistas de dança dos clubes.

Em 1995 atuando como atriz no filme ''The Oportunists''

Em 2000 é lançado o CD shine que lhe rendeu a volta as paradas de sucesso e as agendas cheias de shows lotados durante todo ano.

Em 2003 ela lança o CD At Last que um ano mais tarde se transformaria num DVD, e lança o CD shine no Japão, país onde é adorada.

Bring Ya to the Brink é o 10º trabalho de Cyndi no ano 2008 emplacando novas musicas de sucesso.

Em 2010 Cyndi lança um CD contendo musicas de estilo Blues, contando com participações de músicos renomados como Fatboy Slim(Ex Hausemartins).

Depois ela fez várias tournês pelo mundo incluindo sua 4ª visita ao Brasil em 2011 além de várias participações em shows de estrelas da música e shows beneficentes em vários lugares.
Cyndi Lauper é uma das artistas mais completas e de carreira mais bem sucedida de que se tem notícias, tudo segundo ela mesma conseguido com muito trabalho e esforço.
E a crítica mundial diz que as mesmas coisas foram conseguidas através de seu trabalho esforço e incrível talento.Ela consta nas primeiras posições na lista das cantoras que jamais serão esquecidas.

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Quer ver traduções das musicas de Cyndi Lauper?http://traducoesdasmusicasdacyndilauper.blogspot.com.br/

DURAN DURAN

noreply@blogger.com (Joseluiz lu) — Sun, 03 Mar 2013 05:01:00 +0000

Uma das primeiras bandas internacionais a emplacar sucesso no ínício dos anos 80 foi
DURAN DURAN

Banda formada em 1978, más só emplacou a partir de 1980, tendo tanto sucesso que foi 1º lugar absoluto em participações na MTV, um feito que foi chamado de ''invasão britânica nos EUA''.

O sucesso era tanto que eles conseguiram a façanha de colocar nada mais nada menos que 14 músicas nas paradas de sucesso inglesas e 21 músicas na Billboard hot 100 que destacava os maiores sucessos do mundo e servia como vitrine para que os destacados conquistassem cada vez mais fãs em todo planeta.

Outra marca que fez do DURAN DURAN uma banda respeitada foi o fato de ser a primeira banda a inovar lançando um clip musical com direção profissional com câmeras de alta definição e toda a estrutura de visual e luzes que se conhece hoje em dia.
Em decorrência disso foi DURAN DURAN que fez a primeira gravação de um clip em um show ao vivo.

Uma curiosidade é que a banda jamais se desfez, apesar de ter sofrido algumas mudanças em relação a formação inicial ao contrário e muitas outras que fizeram sucesso na mesma época e depois foram desfeitas.

A formação inicial foi a seguinte: Nick Rhodes, John Taylor,Sthephen Duffy,Roger Taylor.

Um detalhe que ajudou a marcar o DURAN DURAN no cenário artístico alem de seu talento musical foi o fato de eles sempre se preocuparem com seu visual que para eles deveria ser rigorosamente de atual a inovador(para os padrões da época), e deu muito certo.

Os maiores sucessos do DURAN DURAN são as músicas: Save a Prayer,Rio, A Matter of Feeling,Hungry Like the Wolf, Ordinary World.

CAPITAL INICIAL

noreply@blogger.com (Joseluiz lu) — Sun, 03 Mar 2013 04:51:00 +0000

No Brasil uma das primeiras bandas de sucesso na década foi
CAPITAL INICIAL.

O Capital Inicial foi formado em 1982 por ex-integrantes da extinta banda:Aborto Elétrico.
A banda Aborto Elétrico não vingou mas de seus ex-integrantes foram formadas as duas mais das mais importantes para a música no país principalmente o rock, e uma delas é Capital Inicial.
Uma das marcas do Capital foi sua capacidade de expressar seus pensamentos e sua visão do mundo e volta através de suas letras em harmonia com seus belos arranjos, uma junção de fatores que a cada dia alcançava mais e mais fãs pelo Brasil afora.
Em 1985 devido ao grande sucesso alcançado eles lançam seu primeiro trabalho, um compacto em vinil pela CBS que hoje é a SONY. Ainda em 85 eles fizeram parte do elenco de um filme que foi denominado o primeiro filme-rock brasileiro que tinha por título Areias Escaldantes.Este filme tinha como seu tema principal o rock no brasil e por isso contava alem do Capital , com diversas outras personalidades do gênero no âmbito nacional.

Em 1986 lançaram seu primeiro LP com título: Capital Inicial com músicas compostas e sua essência por integrantes da banda , fugindo assim das tão criticadas versões de músicas estrangeiras que foram a tônica da Jovem Guarda e seus últimos remanescentes.Esta característica lhes rendeu os mais altos elogios da critica e consequentemente o primeiro disco de ouro.
Em 1987 o segundo LP ''Independência'' traz novos sucessos e o segundo disco de ouro.
Este LP teve uma peculiaridade em sua divulgação, ela foi realizada em alto estilo pois suas músicas foram executadas em aberturas dos shows do cantor inglês Sting em sua turnê por vários estados do brasil.

Em 1996 com o rock tendo uma queda a preferência popular devido a crescente popularização de outros ritmos a nível nacional, o Capital lança seu o LP Capital Inicial ao vivo , e depois da um tempo em suas gravações uma pausa de 5 anos mas apenas nos estúdios pois continuaram se apresentando os mais diversos espaços musicais do país.

Em 2001 alavancados pela participação explosiva no 3º rock in rio o Capital volta a figurar com toda força no cenário nacional agora influenciando uma nova geração com seu estilo e agradando muito o que é o principal com a música Natásha, que vendeu mais de um milhão de cópias.

Em 2007 gravaram mais um albúm que se intitula : Eu Nunca Disse Adeus.
O último trabalho do Capital em estúdio que se tem registro é intitulado Multishow ao vivo:capital inicial em brasília gravado durante show de comemoração do aniversário da cidade em 2008 contando com uma platéia de mais de um milhão de pessoas.Este show gravado ao vivo também marcou a comemoração dos 25 anos do Capital Inicial.

Os componente do Capital Inicial são: Dinho Ouro preto (vocal),Flávio Lemos(baixo),Fê Lemos(bateria e backing vocal),estes desde o início e depois em 2001 Yves Passarel passou a integrar na guitarra.

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DULCE QUENTAL

noreply@blogger.com (Joseluiz lu) — Sun, 03 Mar 2013 04:41:00 +0000

Uma da grandes e marcantes vozes do cenário nacional dos anos 80 foi
DULCE QUENTAL

Sem dúvida alguma uma das vozes mais doces dos anos oitenta foi a de Dulce Maria Rossi Quental ou simplesmente ''Dulce Quental''.
Nascida no Rio de Janeiro em 13 /04 / 1960.
Dulce surgiu para a música no início dos anos 80 como vocalista da banda Sempre Livre e logo passou a ser referência nas apresentações da banda sendo fundamental para o sucesso do primeiro disco que se chamou ''Avião de Combate''.
Em 1986 já consagrada ela inicia carreira solo com o disco ''Délica'' que reuniu vários estilos musicais como pop , jazz e bossa nova agradando geral.
Em 1987 Dulce lança seu segundo álbum de nome ''Voz Azul''. Neste disco ela foi presenteada com a musica ''Caleidoscópio'' o maior sucesso do disco, de autoria de Herbert Viana que também fez a produção do trabalho.
Em 1988 ela alcança o auge da carreira com o álbum ''Dulce Quental'' que contou com composições de grandes nomes da musica nacional como:

Arnaldo Antunes e Roberto Frejat (Onde Mora o Amor)
Arrigo Barnabé (Numa Praia do Brasil)
Itamar Assumpção (Mulher Dividida)
Cazuza e George Israel (Inocência do Prazer)
Humberto Gessinger (Terra de Gigantes) esta última veio a ser o maior sucesso de toda carreira de Dulce Quental juntamente com ''Natureza Humana'' uma versão da música ''Nature Human'' de Michael Jackson.

Dulce também se destaca como compositora, entre os artistas que já gravaram suas composições estão , Nico Rezende, Leila Pinheiro, Daúde e a banda Capital Inicial entre muitos outros.

Em 2001 é lançado o CD especial Dulce Quental Série Para Sempre pela gravadora EMI que foi a lançadora de quase todos os trabalhos da cantora.

Em 2004 é lançado o CD Beleza Roubada , logo após em 2005 acompanhado pelo CD/DVD Multishow ao Vivo especial comemorativo dos anos 80.
Beleza Roubada marcou a volta de Dulce Quental aos estúdios de gravação após 15 anos de pausa em suas atividades artísticas e como sempre, foi reconhecido, bem recebido e elogiado por toda crítica.

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RITCHIE

noreply@blogger.com (Joseluiz lu) — Sun, 03 Mar 2013 04:18:00 +0000

Um dos maiores vendedores de discos da década de 80 atingindo vários recordes foi

RITCHIE

Em princípios de 1972 Rita Lee e Liminha então componentes da banda ''Mutantes'' visitavam a Inglaterra para comprar instrumentos e na ocasião foram apresentados ao músico flautista Richard David Court ,tornaram-se amigos e depois de muito papo surgiu o convite para que ele conhecesse o Brasil.

No final do mesmo ano ele desembarcou em São Paulo e gostou tanto que pouco tempo depois iniciou atividades musicais junto a outros músicos que conheceu, entre eles Lulu Santos , Lobão ,Luiz Simas e Fernando Gama completando a banda ''Vimana'' já morando no Rio de Janeiro.

Após este projeto ele participou de vários outros mas sem conseguir levar em diante, porém conseguia plantar sementes que mais tarde viriam lhe trazer muito sucesso.

Em 1980 Ritchie aceitou um convite para voltar a Inglaterra e participar do álbum solo de Jim Capaldi do grupo ''Traffic ''.

Em 1982 de volta ao Brasil entra em contato com o compositor Benardo Vilhena e compõe juntamente com ele seu primeiro trabalho solo cantado em língua portuguesa. Este trabalho saiu como compacto simples(uma música de cada lado) lançado pela (CBS) no início de 1983, de um lado a musica ''Baby'' e do outro Aquela que viria a marcar toda a sua carreira, ''MENINA VENENO''. Este compacto ultrapassou a marca de 500 mil cópias até então algo inédito e marcante no mercado fonográfico brasileiro.

Todo este sucesso acelerou os trabalhos para que fosse lançado seu primeiro LP '' Vôo de Coração'' pela(Epic/CBS). Este LP, simplesmente teve seus Um milhão e duzentas mil cópias como que evaporadas de todas as lojas do país com o aval das músicas Menina Veneno , Vôo de Coração, Casanova e Pelo Interfone, sucessos e todas as paradas de sucesso de todas rádios do país.

Em 1984 Ritchie ganhou fácil o Troféu Imprensa na categoria cantor do ano onde concorreu com Roberto Carlos e Tim Maia.Neste mesmo ano ele lançou o LP ''E a Vida Continua''pela (EPIC/CBS) , neste trabalho continuaram as parcerias Ritchie e Vilhena com novos sucessos emplacados nas paradas com as músicas A Mulher Invisível, Insônia, O Homem e a Nuvem, Trabalhar é de Lei, Mulheres e Sopra o Vento.

Em 1987 Ritchie lançou seu novo LP intitulado ''Loucura e Mágica agora pela Polygran, com novas parcerias com Cazuza, Kiko Zambianchi e Paulinho Lima.

Em 1988 Ritchie teve a divulgação de seu novo LP ''Pra Ficar Contigo''prejudicado devido seu desentendimento com Leleco Barbosa filho de Chacrinha, fato que ja vinha se agravando desde 84.

O mesmo aconteceu em 1990 com o LP ''Sexto Sentido'' fazendo com que ele por si mesmo resolvesse sair do mercado musical e da grande mídia.

Porém em 2002 surge o convite do produtor Rafael Ramos,para trabalhar um novo álbum, ele aceitou mas sem entrar na moda de regravar antigos sucessos apostando em musicas inéditas e assim surgiu o CD Auto-fidelidade que veio retomando as parcerias com Vilhena e revelando novas parcerias com compositores de peso como, Erasmo Carlos,Nelson Motta e Ronaldo Bastos, tendo este trabalho 14 faixas com 5 cantadas em Inglês, mas a grata surpresa foi perceber que a sua linha musical formadora de sucessos continuava intacta e de diferente apenas o progresso na estética de arranjos que evoluiu.

Em 2005 ele participou do Multi-show Anos 80 Ao Vivo e aproveitando a nova projeção retomou a escalada de shows pelo Brasil.

Em 2008 Ritchie fundou sua própria gravadora com nome ''Pop-Songs'' e lançou novo trabalho em CD, DVD e Bluray. Este trabalho se intitulou''Outra Vez'' trazendo seus maiores a sucessos em regravação e somente duas inéditas, estas marcadas por novas parcerias ''Outra Vez'' com Arnaldo Antunes e ''Cidade Tatuada'' com Fausto Nilo.

Seu último trabalho foi lançado recentemente intitulado ''60'' onde ele comemora 60 anos de vida , 30 de carreira e interpreta canções da década de 60 que não se tornaram conhecidas pelo público em geral.

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LIONEL RICHIE

noreply@blogger.com (Joseluiz lu) — Sun, 03 Mar 2013 04:06:00 +0000

INEGÁVELMENTE UM GRANDE ÍCONE DOS ANOS 80 FOI

LIONEL RICHIE

Lionel Brockman Richie Jr ou, simplesmente Lionel Richie. Nasceu no dia 20/06/1949 em Tukesgee estado do Alabama (EUA).Músico saxofonista , cantor, compositor,produtor musical Lionel Richie é também graduado em economia.
Apesar de já figurar no meio musical com sucesso desde 1968 como integrante do grupo The Commodores, Richie iniciou carreira solo em 1982.O The Commodores tinha uma linha mais dançante como grupo de soul com ritmos funk, e suas faixas eram marcadas por ritmos bem dançantes. Richie por sua vez se familiarizava com composições no estilo baladas, bem suaves, e seguindo sua tendência de composições mais lentas em 1982 Richie lança seu primeiro álbum solo que teve como título ''Lionel Richie'' e vendeu mais de 4 milhões de cópias e alcançou terceiro lugar nas paradas.
Um ano depois em finais de 1983 o álbum Can´t Slow Down vendeu duas vezes mais e destacou os primeiros grandes sucessos na sua era solo com as músicas ''All Night Long'' , ''Hello'',Stuck On You", "Running With the Night" e"Penny Lover" todas entre as primeiras das paradas de 1984.
Em 1985 Richie alcançou o primeiro lugar absoluto com a música ''Say You, Say Me'' composta e gravada por ele mesmo para o filme ''Noites Brancas'' . Esta canção lhe rendeu ainda um Oscar e permaneceu no topo durante 4 semanas e destacada no Billboard hot 100.Ainda em 1985 Richie fez parceria com Michael Jackson na composição da canção ''We are The World'' que teve como finalidade angariar fundos para ações de caridade voltadas para combate a fome na África, contando com a participação de todos os maiores nomes da música estadunidense que teve como nome ''USA For África''.
O último album de grande popularidade em termos mundiais de Lionel Richie veio em 1986 com nome ''Dancing on the Ceiling''. com uma faixa de mesmo nome acompanhada de outras como"Ballerina Girl" e "Se La" como as que mais se destacaram.A década de 90 veio com o lançamento do CD coletânea de seus maiores sucessos, mais tarde em 1996 ''Lauder Than Words'' e em 1998 '' Time'' porém ficaram muito longe do sucesso alcançado na década de 80.

Após mais alguns anos sem gravar , em 2004 ele resolve apostar novamente em seu estilo baladas alcançando novamente o sucesso em toda Europa com o CD ''Renaissance''.

Em setembro de 2006 Richie lança seu 8° álbum intitulado ''Coming Home'' que teve como destaque a faixa''I Call It Love'' e surpreendeu por ter alcançado 6° lugar nas paradas nos EUA depois de 10 anos.
Consta como curiosidade , a participação da filha adotiva de Richie Nicole Richie estrelando o vídeo promocional da música.
Seu último trabalho em estúdios foi lançado em 2009 com nome ''Just Go'' e o que mais repercutiu foi seu anúncio de estar pretendendo se unir novamente aos ''The Commodores''

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CULTURE CLUB

noreply@blogger.com (Joseluiz lu) — Sun, 03 Mar 2013 04:04:00 +0000

UMA DAS BANDAS INTERNACIONAIS MAIS INFLUENTES NOS ANOS 80 FOI...
CULTURE CLUB

A banda que teve como mentores o cantor britânico Boy George e o baixista Michael Craig no ano 1982 teve inicialmente o nome ''Praise Of Lemmings'' porem não agradou. Logo após mudou para ''Sex Gang Childrens'' este último tão diferente e exótico que despertou críticas e acusações de pedofilia a George e Craig.
Porem no teceiro nome eles acertaram em cheio daí por diante o Culture Club não teve mais impedimentos para brilhar e marcar toda uma geração com sua arte e grande talento.

As primeiras músicas não causaram muito impacto , porem ''Do You Really Want To Hurt Me'' estourou e caiu no gosto geral tonando-se em pouco tempo sucesso mundial e alavancou o lançamento do primeiro álbum ''Kissing To Be Clever'' um dos maiores sucessos do início dos anos 80.

Em 1983 é anunciado novo trabalho tendo como destaque a música ''Karma Chameleon''que dominou todas as paradas no mundo inteiro e estava em todas as rádios tocando várias vezes por. It's A Miracle, Miss me Blind e Victims foram as outras que figuraram com destaque no álbum ''Colours By Numbers''.

Em 1984 vem o álbum ''Waking Up with the House on Fire'' e desta vez foi a romântica ''Mistake N°3'' que levou mais uma vez o Culture Club aos primeiros lugares e também tornou-se conhecida mundialmente.

Dois anos mais tarde 1986 o lançamento do álbum ''From Luxury to Heartache'' não reeditou o mesmo sucesso dos anteriores mas foi marcado pela música ''I Pray'' que continha uma letra forte que falava de temas variados envolvendo problemas sociais e ''Reasons'' música dançante que trazia a marca descontraída da banda.

Apesar do grande sucesso e prestígio alcançado nos primeiros anos de formação o Culture Club viria a sofrer uma interrupção em suas atividades devido aos problemas que Boy George Michael Rudetski enfrentaram com drogas. George preso por porte de drogas e Michael infelizmente morto por overdose.

George se internou em uma clínica para recuperação de dependentes químicos e em 1987 iniciou carreira solo com o álbum ''Sold''.

Após longos anos de interupção o Culture Club reaparece em 1998 para o lançamento do CD ''Greatest Hits'' que os levou a fazer uma tournê por Inglaterra e EUA.

Dois dos componentes da formação inicial resolveram reativar a banda por volta de 2008 e convidaram Boy George que recusou. Foram então colocados o cantor Sam Butcher e o tecladista Phil Pickett.

Conta-se nos bastidores que Boy George critica muito o atual vocalista do Culture Club.

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NIKKA COSTA

noreply@blogger.com (Joseluiz lu) — Sun, 03 Mar 2013 04:02:00 +0000

UM DOS GRANDIOSOS SUCESSOS DOS ANOS 80 FOI PRECOCE. APARECEU COM APENAS 7 ANOS DE IDADE SEU NOME É .....

NIKKA COSTA

Domênica Costa nasceu em 4 de junho de 1972 em Tóquio (Japão). Filha do arranjador e produtor musical DON COSTA (já falecido).

Nikka sempre acompanhou seu pai em seus trabalhos de estúdios e alí crescia convivendo e recebendo influências de grandes artistas como ''Quincy Jones e Sammy Davis Junior.'' entre vários outros por isso desde muito cedo teve aflorada sua aptidão artística e desde os 5 anos já começava a despontar quando participou de um especial de natal produzido por seu pai cantando ao lado do cantor ''Don Ho'' no Havaí

Em 1981 aos 7 anos Nikka cantou a música ''On My Own'' durante um show na itália e o sucesso foi tão grande que logo surgiu a gravação de seu primeiro álbum com o mesmo nome ''Nikka Costa'' . Foram 2 milhões de cópias vendidas em torno do planeta com as músicas ''On Mi Own'' e ''I Believe in Love''.

No ano 1983 o segundo trabalho ''Fayri Tales'' veio acompanhado de uma grande tristeza para a precoce cantora de sucesso, a morte de seu pai, que fez com que ela desse uma pausa de seis anos em sua carreira.

Somente em 1989 ela reapareceu no cenário musical com o álbum ''Here I Am'', lançado sem muita pompa por uma modesta gravadora alemã, mas foi o suficiente para que chamasse atenção de uma gravadora de ponta e no mesmo ano ela assinou com a Mushoom Records e lançou o Album Butterfly Rocket. Com este trabalho Nikka foi indicada a concorrer ao titulo de melhor artista revelaçao no Auatralian Recording Industry Awards

Em 1982 ela mudou-se para a Austrália onde fez muitos shows cantando seus sucessos de início de carreira e novas músicas de sua própria autoria, revelando seu lado compositora.

Os anos 2000 começam com nova mudança de gravadora, ela assinou com a ''Sheeba Sound'' pertencente ao produtor ''Dominique Trenier''. O novo produtor apresentou-lhe dois amigos que viriam a trabalhar junto dela na criação do trabalho Everybody Got Their Something de 2001, são eles Justin Stanley e DJ Mark Ronson, esta parceria mudaria completamente o estilo de Nikka Costa que passou a adotar rítmos mais dançantes como rhythm & blues com pegada de rock e o visual sexi provocativo. Neste CD todas as composições são assinadas por Nikka Costa e o destaque ficou por conta da música "Push & Pull" que faz parte da trilha sonora do filme'' Profissão de Risco (Blow)''.

O relacionamento com Justin Stanley foi além do profissionalismo e eles se casaram posteriormente e em 2006 nasceu o fruto de sua união uma menina a quem deram o nome de ''Sugar''.

Embora Nikka Costa seja famosa em todo mundo curiosamente é pouco conhecida nos EUA.

Os países onde ela faz mais sucesso são Austrália, Itália, Alemanha e Brasil.

Algumas curiosidade sobre Nikka Costa:

Ela tinha como padrinho o amigo de seu pai , o consagrado cantor Frank Sinatra.

(já falecido).

Embora more na Austrália ela nasceu no Japão, quando seus pais participavam do '' Tokyo Music Festival''.

Quem tem a lembrança da menina de olhar meigo e rostinho de anjo dos anos 80 , se surpreende hoje com o visual de ''sex simbol'' adotado pela nova Nikka Costa.

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SYMONY

noreply@blogger.com (Joseluiz lu) — Sun, 03 Mar 2013 03:50:00 +0000

O BRASIL TAMBÉM TEVE SEU SUCESSO PRECOCE NOS ANOS 80 O DELA É...

SYMONY

A atriz,apresentadora e cantora Simony Benelli Galasso nasceu no dia 1° de julho de 1976 em São Paulo. De origem humilde a pequena simony pertencia a uma família de cantores que não faziam parte da mídia, e boa parte da sua infancia passou no circo de seu avô.Certo dia ela pediu a sua mãe que a inscrevesse no programa do já consagrado apresentador Raul Gil.A pequena cantora agradou tanto que foi convidada a se apresentar por várias vezes.
No ano 1983 foi contratada pela TV Globo para passar a integrar o programa infantil ''Balão Mágico'' bem como grupo musical infantil de mesmo nome que apresentava o programa e logo conquistou o público com seu grande talento para se comunicar com os telespectadores de todo Brasil sendo considerada como ''A Princesinha da Globo''.
O programa Balão Mágico saiu do ar em 1986 e assim também se desfez o grupo após 3 anos de sucesso e a venda de mais de 10 milhões de cópias com 5 Discos de Ouro , 33 de Platina e cinco de diamante , todos resultados de seus 4 LPS lançados pela gravadora CBS e um pela Som Livre.

Em 1987 Simony então com 10 anos de idade formou dupla com o também ''ex-balão'' Jairzinho e fizeram muito sucesso e obtiveram mais um disco de ouro novamente pela CBS com a marca de 100 mil cópias.Durante este ano ela conciliava as agendas de suas apresentações em dupla, com apresentação do programa ''Nave da Fantasia'' pela Rede Manchete.Em 1988 a dupla Simony e Jairzinho lança um LP em espanhol e novamente ganham um disco de ouro seguido de um de platina ainda pela CBS desta vez ampliando as vendagens para 250 mil cópias. Este trabalho marcaria o fim da parceria juvenil de sucesso. Ainda em 88 ela foi contratada pelo SBT para um novo programa ''Dó Ré Mi Fá Sol Lá Simony que mais tarde passaria a se chamar Show da Simony .Em 1989 surge seu primeiro trabalho solo em estúdio com o álbum ''Sonhando Acordada'' o qual vendeu 150 mil cópias e um disco de ouro pela Polygram.1990 veio trazendo crise no SBT e com isso muitas demissões entre as quais a da apresentadora adolescente Simony que passaria mais um periodo de 4 anos afastada da mídia. Porem a volta desta vez seria bombástica , a pequena que todos conheciam cresceu e em 1994 aos 18 anos posou nua para a revista Play Boy e causou alvoroço entre o público.

No ano 1995 ela lançou seu 2° CD solo ''Simony'' que teve como destaque a música ''Primeiros Erros'' com muito sucesso e mais um disco de ouro pela gravadora Mza Music/Warner Music com 100mil cópias vendidas e iniciou relacionamento com o cantor Alexandre Pires.O terceiro CD ''Certas Coisas'' lançado pela Polygram/Universal Music veio em 1996 e emplacou novo sucesso nacional com a música ''Quando te ví''ganhando novo disco de ouro com mais de 100 mil cópias. Ainda neste ano ficaria marcado o fim do seu relacionamento com Alexandre Pires.

Em 1997 Simony se vê obrigada a dar nova pausa em sua carreira devido a uma síndrome que a acometeu por 3 anos, a chamada síndrome do pânico. Após este período , em 2000 ela novamente surge surpreendendo desta vez na revista ''Sexy'' e anuncia novo relacionamento com o cantor Afro-X com quem se casou e teve 2 filhos, Ryan Eduardo e Aysha. Este casamento terminaria em meados de 2004.Em 2001 lança seu novo CD ''Simplesmente Eu'' que chamou atenção pelo baixo nível de vendas comparado com as vendas costumeiras de Simony , porem ainda com destaque para uma música ''Caixa Postal''.O próximo trabalho sairia em 2005 com o título ''Celebração'' pela gravadora New Music ,com vendas muito abaixo dos trabalhos anteriores com apenas 35 mil cópias.Este CD marcou seus 25 anos de carreira.Ainda em 2005 ela começou relacionamento com o jogador de futebol Diego(ex-palmeiras série B)com quem teve sua terceira filha, Pyetra. Este relacionamento viria a terminar algum tempo depois.Uma curiosidade é que a partir deste ano 2005 a cantora passou a assinar com 2 (Y) ''Symony''.

Em 2008 Symony realizou seu sonho pessoal de lançar para todo brasil seu primeiro projeto infantil marcando as comemorações dos 25 anos do ''Balão Mágico''. Neste CD que se intitula ''Superfantástica'' constam 13 faixas regravadas entre elas ''Superfantástico'' que foi o hit que embalou o Balão Mágico nos anos 80.O CD foi lançado em setembro de 2008 pela JT Records e no fim de outubro já foi considerado como o infantil mais vendido do país com a marca de 50 mil cópias dando um tremendo banho nos CDS de xuxa e Kelly Key que foram lançados na mesma época mas até então haviam vendido apenas 30 mil.Ainda em 2008 embalada pelo sucesso CD festivo a cantora lançou seu site oficial e iniciou tournê por todo país e ganhou mais um disco de ouro.

Sua última aparição com destaque na mídia foi em 2010 quando se candidatou a deputada estadual em São Paulo pelo P.P.(Partido Progressista)porem sem conseguir se eleger.Atualmente Symony encontra-se casada com o ator Marcelo Baptista o investigador Santos da novela Insensato Coração da TV Globo.

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A-HA

noreply@blogger.com (Joseluiz lu) — Sun, 03 Mar 2013 03:40:00 +0000

Em 1982 o mundo da música ganhou mais sonoridade com o talento dos componentes da banda....

A-HA

A banda norueguesa formada em 1982 pelo vocalista Morten Harket , o guitarrista Paull Waaktaar e o tecladista Magner Furuholmen teve seu nome inspirado numa expressão que representava reconhecimento e tinha conotações internacionais com o mesmo sentido e era de fácil memorização como eles pretendiam, além disso pouco utilizada no meio musical, então todos aprovaram o nome A-HA.
O A-HA foi marcado por várias fases durante o tempo de formação, podendo até ser separado por fases.
A primeira fase foi o início das atividades em 1982 quando os componentes saíram da Noruega já com a banda formada.A música Take On ME foi a primeira a ser trabalhada pela banda, porem sem destaque más em 1984 quando conheceram o produtor Alan Tarney que a retrabalhou por completo, um ano depois a mesma já havia vendido mais de um milhão e meio de cópias em todo planeta e finalmente o A-HA desencantou para a fama.
Embalados pelo sucesso eles lançaram no dia 28/10/1985 o disco Hunting High an Low , contendo como grandes destaques, o grande sucesso Take on Me e a faixa que dá nome ao disco.
Com o sucesso tremendo que este trabalho alcançou a nível mundial o A-HA recebeu em inícios de 1986 várias indicações para premiações da MTV e ao Grammy na categoria ''revelação'', alem de uma mega turnê mundial com 113 shows em 16 países. Esta turnê teve duração 14 meses.
Em outubro de 1986 o A-HA lançou seu segundo disco intitulado Scoundrel days, este sem muita aceitação pelo público e crítica entendendo que saíram muito da linha musical que os consagrou,más ainda assim despontaram algumas músicas do disco como, ''Cry Wolf '',"I’ve Been Losing You ",''Manhattan Skyline'' e a faixa título que apesar dos pesares tornou-se uma das mais conhecidas músicas da banda juntamente com ''Take on Me'' e ''Hunting High an Low'' , sendo lembrada por muitas pessoas em todo mundo ainda nos dias atuais.
Devido ao fraco desempenho deste trabalho , o que mais marcou o A-ha em 87 foram: a trilha sonora de 007 e o tema do filme Daylights alem de algumas turnês.
Em 1988 o disco Stay on These Roads traz novamente o a-ha as paradas absolutas de sucesso emplacando nada mais nada menos que 5 músicas nos primeiros lugares em várias partes do mundo.
As músicas de destaque são : ''The Blood That Moves Body'','' Touchy!'', a balada "There’s Never a Forever Thing''(que se tornou mais conhecida no Brasil), a pop "You Are The One''e a faixa título ''Stay on These Roads''.
1990 começa com nova queda de aceitação popular em relação ao novo trabalho "East of the sun'' West of moon''e marcou a pior fase da carreira ficando ainda muito mais em baixa em relação ao segundo trabalho, para os críticos entendidos a sonoridade muito enfática do piano comprometeu o estilo A-HA.Neste disco somente uma regravação teve algum destaque, a música de Carole King gravada originalmente em 1962 por The Everly Brothres.
Em 1991 no Rock in Rio II o A-HA colocou 198.000 pessoas no maracanã , feito que lhe rendeu um lugar no livor dos recordes Guinness Book.Em 1993 os componentes tentam apagar a má impressão do último trabalho e desta vez saem da linha melódica do piano e dão ênfase total as guitarras no CD Memorial Beach , porem ainda assim não conseguem encontrar o ponto de equilíbrio que pareciam buscar afundando ainda mais o nome da banda no gosto popular que o considerou como o pior trabalho da carreira da banda.Tudo isso culminou na separação do grupo cujos integrantes passaram a se focar mais em trabalhos individuais.

Em 1998 eles se uniram novamente para iniciar o que se pode chamar de uma segunda fase da carreira do A-HA e após dois anos de apresentações em casas famosas e programas de TV de grande audiência eles voltam aos estúdios em 2000, para a gravação em do CD ''Minor Earth Major Sky'' o qual lhes rendeu novas turnês.
Com a pausa nos trabalhos em grupo os integrantes da banda pareciam ter se reencontrado no que se diz respeito a sua sonoridade visto que seu próximo CD em 2002 intitulado ''Lifelines'' teve ótima repercussão e mais que isso mostrou que os antigos e novos fãs da banda estavam prontos a se fazer presentes em suas apresentações.
Em 2005 após três anos de várias apresentações em shows para TV e turnês, eles voltam ao estúdio para o mais novo CD que teve como título ''Analogue''.Este CD tambem emplacou e rendeu novas grandes turnês para a banda.Depois deste trabalho os integrantes da banda fizeram várias apresentações em eventos importantes e em 2009 fizeram nova turnê na América do Sul com shows no Brasil e Chile.Nesta turnê eles apresentaram uma música inédita que faria parte do novo CD que estava em caminho com o título :" Foot of the Mountain " que emplacou dois novos sucessos ,''Nothing is Keeping'' e ''You Here'' que tiveram grande aceitação entre o público.
Em 2010 os integrantes do A-HA anunciaram que a banda estaria se desfazendo definitivamente devido a vário projetos pessoais de cada um que os levava a se desligarem das atividades musicais em grupo.
Para a despedida foi organizada nova turnê mundial com apresentação em vários países da América do Sul , Europa e Ásia.
O último show no brasil foi em Fortaleza no dia 20/03/2010.
O último show da banda a nível mundial foi no dia 04/12/2010 no Oslo Spektrum no país de origem da banda a Noruega.
Assim se fechou mais uma página mágica da música mundial que só poderia ter surgido na década magica de 80, más para os que amam a boa música o que importa é o legado e a grande cooperação que o A-HA deu para todos que tem ouvidos apurados e entendimento para reconhecer grandes talentos.

Na minha opinião a história do A-HA ensina que é dificil alcançar o topo mas é mais difícil ainda manterse lá no alto.Nem sempre tudo vai dar certo mesmo que tenhamos talento e convicção do que fazemos.

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THE HOUSEMARTINS

noreply@blogger.com (Joseluiz lu) — Sun, 03 Mar 2013 03:37:00 +0000

FALAR DOS ANOS 80 E NÃO FALAR DELES É COMO FALAR DA TERRA E NÃO FALAR DA ÁGUA. ELES FORAM SIMPLESMENTE MARCANTES ELES SÃO OS...
THE HOUSEMARTINS

Em 1983 o vocalista Paul Heaton , o baterista Hugh Whitaker , o baixista Ted Key e o guitarrista Stan Cullimore compuseram a formação oríginal da banda The Housemartins.

Os rapazes logo começaram a ser reconhecidos como grandes compositores e por muitos chamados até de mestres na arte de compor letras e fazer arranjos vocais, tanto que tiveram a ideia de colocar em cada disco lançado pelo menos uma música acapela(músicas cantadas sem acompanhamento instrumental).

No ano 1984 foi lançado o primeiro disco com o nome ''London 0 Hull 4 '' disco esse alavancado pela música ''Happy Hour'' que os levou ao 3° lugar nas paradas de sucesso da Inglaterra e consequentemente deu ao disco num todo a mesma posição em vendagens naquele ano.

Alguns críticos logo começaram a notar que The Housemartins tinha muita semelhança de estilos com Morrisey & Marr, outra banda conhecida mas com mais tempo de estrada no país.Banda essa que inclusive os ajudou incluindo-os nas aberturas de seus shows. Na verdade as semelhanças estavam mais evidentes nos vocais e nas guitarras mas paravam por aí porque os Housemartins chegavam com sua característica própria e com uma linguagem muito mais acessível em suas composições além é claro da já citada característica das harmonizações de vozes acapela.

Essa característica peculiar foi justamente a que os consagrou definitivamente na Inglaterra e pouco depois em todo planeta em 1986 com a canção''Caravan Of Love'' que lhes deu o primeiro lugar em vários países e vendeu mais de 500 mil cópias em seu país e mais 500 mil pelo planeta.
Curiosamente essa canção não foi composta por nenhum dos componentes da banda apesar de serem reconhecidos como mestres da composição.

O disco ''The People Who Grinned Themselves to Death'' lançado em 1987 era muito esperado pela crítica e pelo público mas superou a toda e qualquer espectatíva com as músicas ''Me And The Farmer'', ''Five Get Over Exited'' e a inesquecível ''Build''.

Build foi a segunda música do The Housemartins a estourar pelo mundo afora. Com um arranjo de grande qualidade harmônica vocal e instrumental da banda.

No brasil ficou sendo conhecida como a ''melô'' do papel devido a pronúncia em inglês do trecho de refrão se assemelhar com a pronúncia da palavra ''papel'' em português , muitos acham até hoje uma tremenda falta de imaginação e péssimo gosto principalmente de distribuidoras de discos que chegaram a comercializa-la entre outras músicas destacando o seguinte título: incluindo a melô do papel.

Mas voltando aos Housemartins, todo este sucesso lhes deu o título de a melhor banda jovem da Inglaterra em 1987.Apesar disso acontece outra mudança na formação o baterista Hugh Whitaker sai e dá lugar na bateria para Dave Hemingway.

Como é comum em grupos, começaram a haver discordâncias sobre assuntos relacionados a produções e linhas melódicas nas músicas. Em alguns casos dá pra se resolver e seguir em frente mas no caso The Housemartins infelizmente não foi possível e a banda anunciou sua despedida dos palcos e dos estúdios de gravações em 1988.

Como uma espécie de despedida ao público eles lançaram uma super coletânea com todas as músicas da carreira incluindo tanto as mais quanto as menos conhecidas além dos dois mega sucessos ''Caravan Of Love'' e ''Build''.

The Housemartins parece ter sido criado somente para brindar e marcar especificamente a década de 80 como a década de ouro da música mundial.Eles pararam mas sua música ficou para sempre e suas criações são um verdadeiro legado de clássicos de perfeita e pura inspiração.

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LÉO JAIME

noreply@blogger.com (Joseluiz lu) — Sun, 03 Mar 2013 03:31:00 +0000

Um dos mais completos artistas brasileiros de grande sucesso nos anos 80 é...

LÉO JAIME

Leonardo Jaime , mais conhecido como Léo Jaime,nasceu em 23 de abril de 1960 em Goiânia. É um artista de múltiplas atividades no cenário nacional.
Léo além de cantor é compositor , ator , jornalista, cronista autor/redator de textos e comentarista esportivo.
Más todo este repertório de atividades teve início em 1982 quando integrou a banda João Penca e Seus Miquinhos Amestrados, grupo de muito sucesso na época. Porém Léo ficou pouco tempo na formação saindo depois para iniciar carreira solo que o consagrou definitivamente no cenário musical brasileiro com vários sucessos e premiações.
Léo Jaime foi convidado em 1981 para ser vocalista da recém formada banda Barão Vermelho, porém não ficou devido a algumas incompatibilidades, fato este que não o entristeceu em nada até porque já integrava praticamente 3 bandas.Ele então indicou Cazuza para vocalista da banda contribuindo assim para que se completasse o grupo que viria a ser mais um dos grandes sucessos da década de 80.
Ao todo Léo Jaime lançou 9 álbuns entre a transição da era LP para CD.
Como ator foram 4 filmes, 5 peças de teatro e 10 novelas.
Em um de seus artigos para o jornal O Dia , um trecho ganhou destaque entre o público principalmente o feminino que se sentiu defendido no tocante a uma questão estética, Léo escreveu: Homens, atenção! Quem repara demais na celulite das moças acaba preferindo bunda de rapaz.

Uma curiosidade é que na época do convite para o Barão Vermelho, Léo Jaime era conhecido como Léo Guanabara.

JESSÉ

noreply@blogger.com (Joseluiz lu) — Sun, 03 Mar 2013 03:27:00 +0000

EM 1980 ESPALHOU-SE POR TODO BRASIL A VOZ POTENTE DE...

JESSÉ

Jessé Florentino dos Santos nasceu em Niterói - RJ em 25 de abril de 1952 mas ainda pequeno a família mudou-se para brasília onde foi criado. Após a maioridade , mudou-se para São Paulo onde iniciou sua carreira artística já nos anos 70 integrando os grupos corrente de força e placa luminosa, estas bandas eram muito conhecidas e requisitadas para shows e animavam muitos bailes por todo Brasil.

Mas seu estouro para o grande público veio quando ao participar do Festival MPB Shell da Rede Globo em 1980, ganhou o prêmio de melhor intérprete com a música ''Porto Solidão'' que foi também seu maior sucesso sendo obrigatória por onde quer que fosse. A partir dali novas portas se abriram para o cantor que encantava a muitos com sua voz.

Em 1983 Jessé participou do festival internacional ''OTI'' realizado em Washington e ganhou três prêmios, melhor intérprete , melhor canção e melhor arranjo com a música ''estrelas de Papel''.

Embora tenha sido reconhecido inclusive internacionalmente como um cantor de voz harmoniosa e potente e tenha gravado 12 discos, entre eles 2 álbuns duplos e tenha sido um dos mais populares cantores do Brasil, Jessé jamais obteve menções da crítica especializada, fato este que seus fãs não conseguem entender até hoje.

Jessé faleceu com traumatismo craniano em decorrência de um acidente sofrido no dia 29 de março 1993 quando seguia rumo ao Paraná para mais uma apresentação.

Um fato curioso que pouca gente sabe é que ainda nos anos 70 Jessé gravou em inglês com pseudônimo tony stevens e até fez sucesso.

Jessé se foi mas suas obras e sua voz que seus fãs fazem questão de dizer que era voz de anjo continuam vivos na memória de todos quantos tiveram a honra e a felicidade de ver e conhecer este grande talento brasileiro.

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LEGIÃO URBANA

noreply@blogger.com (Joseluiz lu) — Sun, 03 Mar 2013 03:23:00 +0000

De Brasília para o brasil e o mundo, surgiu em 1982 uma das maiores bandas de todos os tempos.

LEGIÃO URBANA

Durante uma apresentação da banda Aborto Elétrico, o então vocalista Renato Russo errou a letra de uma música e foi agredido fisicamente em pleno palco pelo baterista Fê Lemos que lhe deu uma baquetada. Após este incidente sem mais clima nem motivação para continuar na banda, Renato Russo decidiu formar nova banda e poucos meses depois já se apresentava pela primeira vez em 5 de setembro de 1982 a Legião Urbana com a seguinte formação: Renato Russo - vocal e baixo, Marcelo Bonfá bateria, Paulo Paulista - teclados, Eduardo Paraná - guitarras.
Depois desta apresentação,o tecladista e o guitarrista deixaram, sendo o guitarrista substituído por Ico Ouro preto, este permaneceu por alguns meses sendo substituído em definitivo por Dado Vila-Lobos que assumiu as elétricas em inícios de 1983. O sucesso começou a bater as portas ainda neste ano após uma apresentação no Circo Voador no Rio de Janeiro, quando foram convidados a gravar uma fita demo para a Gravadora EMI.
Em 84 chegou um novo componente, o baixista Renato Rocha. O grupo inciou então as gravações do primeiro álbum que seria lançado em aneiro de 85 com o mesmo nome da Banda ''Legião Urbana''.
Este LP apresentou músicas que fizeram história no cenário musical brasileiro tamanho foi o sucesso do trabalho da nova banda que se solidificou como a grande revelação do rock nacional.
Em 86 o segundo álbum ''DOIS'' , inicialmente foi idealizado para ser lançado como LP duplo e teria outro nome, porém a gravadora recusou esta ideia e acertadamente pois o álbum tendo sido simples se tornou um grande sucesso em vendas se tornando o segundo maior sucesso da carreira do Legião Urbana.
O terceiro LP da banda ''Que País é Este'' lançado em 87 e foi considerado como a primeira coletânea da banda pois trouxe regravações de vários sucessos já consagrados. Este foi considerado o trabalha mais punk do Legião e marcou saída do baixista Renato Rocha.
Em 1989 foi lançado o LP ''As quatro Estações'' foi considera pela crítica e pelo público como o melhor e mais inspirado trabalho da banda, até mesmo o próprio Renato Russo compartilhava desta opinião.Das 11 músicas, 9 emplacaram nas paradas de sucesso e ocuparam por muito tempo os primeiros lugares e se tornou o maior sucesso de vendas da banda.
Em 1991 Renato Russo viu-se envolvido em intensas crises amorosas e a se afundar no alcoolismo, isso tudo culminando com a notícia de que era soro positivo, isso tudo se refletiu na melancolia do próximo trabalho ''V'' considerado como totalmente atípico em relação ao estilo que consagrou o Legião Urbana.
Porém ainda assim algumas músicas se saíram muito bem mantendo o nome do Legião em alta.
Em 1993 o álbum ''O descobrimento do Brasil'' apresentou letras oscilantes entre tristeza e alegria, encontros e desencontros. O que se entende no final é que ele tenta passar uma mensagem de esperança para quem o ouve.
Em 14 de janeiro de 1995 aconteceu a última apresentação da Legião Urbana na casa de shows ''Regae Night'' em santos - SP. Em 20 de setembro de 1996 foi lançado o álbum ''A tempestade'' o último trabalho de estúdio da banda com Renato Russo que viria a falecer 21 dias depois em 11 de outubro. 11 dias depois e 22 de outubro foi anunciado oficialmente o fim da banda.
Em 1997 foi lançado pela gravadora o CD ''Uma outra Estação'' um trabalho póstumo contendo músicas não utilizadas em álbuns anteriores.

A banda Legião Urbana acabou mas como seu próprio nome sugere deixou uma legião infinita de fãs fiéis que fazem questão de lembrar e manter viva a paixão pela banda que tanto bem lhes fez.
Legião Urbana continua sendo grande vendedor de discos sendo a terceira banda da EMI em vendas de catálogos em todo planeta com mais de 250 mil cópias vendidas por ano.

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SADE

noreply@blogger.com (Joseluiz lu) — Sun, 03 Mar 2013 01:31:00 +0000

Em 1983 surgiu uma voz diferente com ar misterioso que encantou a todos,era a voz de...
Helen Folasade Adu ou simplesmente Sade ou também Sade-Adu.

Sade nasceu em 19 de janeiro de 1959 em Ibadan na Nigéria. Sua infância e adolescência foram marcados por várias dificuldades que causaram muitas idas e vindas da família para vários países. Quando completou 18 anos mudou-se para Londres e estudou no Central Saint Martins College of Art and Design, e foi ali que ela conheceu e ingressou numa banda de ''Soul'' onde suas performances de backing vocal chegaram aos ouvidos de produtores donos de grandes gravadoras e logo assinou com a Portaid Records juntamente com os outros componentes da banda, Stuart Matthewman, Andrew Hale e Paul Denman.
Eles começaram então a trabalhar o primeiro disco .
Finalmente chegou em 1984 o álbum de lançamento da banda Sade '' Diamond Life'' uma estréia em grande estilo sucesso absoluto de vendas fato este que fez com que logo entrassem em estúdio para iniciar o segundo álbum que saiu em 1985. ''Promise'' que trouxe a arrebatadora faixa ''Smooth Operator'' . Este trabalho foi como uma sequencia ao sucesso do primeiro, devido a isso banda teve tantos compromissos de agenda que só retornaria aos estúdios três anos depois em 1988 para o Disco ''Stronger Than Pride'' Trabalho este que levou Sade a fazer turnês por vários países e consolidou definitivamente a imagem da banda no cenário mundial.

Depois de nova pausa de gravações eles voltam a gravar em 92 e lançam o quarto trabalho ''Love Deluxe'' acompanhado de um CD comemorativo com título ''Remix de Luxo'' e o que se que viu foi Sade mantendo-se fiel ao seu estilo em plena década de 90 ao contrário da maioria de outras celebridades consagradas da década de 80 que mudaram radicalmente seus estilos buscando uma espécie de atualização ou adaptação as novas tendências.

Em 1994 durante nova pausa de gravações foi lançado outro trabalho comemorativo que se chamou ''O Melhor de Sade''.

Em 2.000 onde a maioria das bandas e cantores dos anos 80 já eram só flash backs eis que Sade surge como se estivesse começando e lança o trabalho que para a grande maioria dos seus fãs em todo planeta é o melhor de todos. E como confirmação disso o álbum alcançou o numero 18 no ranking dos melhore álbuns do ano no ''UK ÁLBUNS CHART'', emplacou o numero três na Billboard, foi platina tripla da Associação da Indústria de Gravações da América, com a incrível marca de três milhões e novecentas mil cópias só nos EUA, e não parou por ai, dois anos depois este mesmo álbum estava tão vivo que ganhou o Grammy de melhor álbum Pop Vocal, mesmo já tendo dois anos de lançado, realmente um fenômeno e duas das músicas responsáveis por todo este sucesso foram a faixa título Lovers Rock e a aconchegante By Your Side.

Em 2002 mais um CD comemorativo com nome Lovers Live.Chegado o ano 2010 mais uma década vencida e Sade novamente surpreende com o CD Soldier of Love e a faixa título emplacando geral fazendo o público se deliciar com a inconfundível marca musical de Sade.

Em 2011 o público foi presenteado com mais uma coletânea ''The Ultimate Collection'' veio relembrando os maiores sucessos da carreira da banda.

Ao que parece a banda tem o segredo musical de se manter sempre em evidência sem fugir ao seu estilo em nenhum momento de sua grande e vitoriosa carreira, e a prova disso foi a gravação ao vivo do DVD E BLU-RAY ''Bring me Home Live'' gravado no Citizens Business Bank Arena em Ontario na Califórnia e lançado em maio de 2012 contendo 21 músicas incluindo mais uma vez os maiores sucessos , uma super produção de palco a altura das tradições e do luxo da banda, traz também cenas de momentos exclusivos e um documentário de 20 minutos num resumo da carreira do Sade incluindo relatos de cada um dos componentes os quais fazem parte da formação desde o início.Pra variar a faixa título ''Bring me Home'' mal saiu e já estava em primeiríssimo lugar no Top Music Vídeos dos EUA.

Uma nota interessante da vocalista é que seus fãs homens e mulheres sempre ressaltam em seus comentários o fato de ela passar muita sensualidade em suas performances corporais, porém com muita classe e sem ser vulgar. Muitos entendem essa posição como uma crítica a cantoras que mais usam o corpo do que cantam em suas apresentações.

Sade é o um dos maiores exemplos de como saber lidar com o sucesso e ter respeito um ao outro e ao público, e manter-se fiel ao seu estilo e sua linha musical, foram essas marcas que fizeram da banda uma das mais bem sucedidas e consagrou ao mesmo tempo a vocalista como uma das vozes mais marcantes dos anos 80 e até hoje. Em 2014 serão 30 anos de sucesso e certamente ainda vamos curtir muita coisa boa que certamente está por vir porque Sade sabe se manter no auge, para alegria de quem curte R&B, Soul , Jazz , soft rock e o legítimo funk que não tem nada a ver com a bagunça que fazem aqui no Brasil usando este nome. As músicas ''By Your Side'' e ''Smooth Operator'' são consideradas por muitos fãs como os maiores sucessos da banda.

Uma curiosidade que pouca gente sabe é que o nome Sade foi uma decisão unanime dos componentes para homenagear sua vocalista Sade-Adu.

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INESQUECÍVEIS ANOS 80 - NACIONAIS

noreply@blogger.com (Joseluiz lu) — Sat, 16 Feb 2013 23:50:00 +0000

RELAÇÃO DOS CANTORES CANTORAS E BANDAS NACIONAIS JÁ POSTADOS.

CANTORAS: DULCE QUENTAL, SYMONY

CANTORES: JESSÉ, RITCHIE, LÉO JAIME.

BANDAS: CAPITAL INICIAL, LEGIÃO URBANA

INESQUECÍVEIS ANOS 80 - INTERNACIONAIS

noreply@blogger.com (Joseluiz lu) — Sat, 16 Feb 2013 23:46:00 +0000

Relação das bandas, cantoras e cantores solo já postadas.

1-BANDA - DURAN DURAN / A-HA / CULTURE CLUB / THE HOUSEMARTINS / SADE.

2-CANTORA - CYNDI LAUPER / NIKKA COSTA / LAURA BRANIGAN.BRENDA RUSSEL

3-CANTOR - LIONEL RICHIE