A cura di: Sirius

L’ultimo articolo di Manga Page chiude definitivamente le mie rubriche sui manga. Durante tutto il viaggio nell’universo bianco e nero, abbiamo conosciuto ed approfondito i temi più disparati, valutando le soluzioni proposte, i disegni e la psicologia dei personaggi.

Dalle meraviglie della magia al divertente entusiasmo dello sport, dalla medicina ai ninja, dai combattimenti marziali in stile orientale all’odore di polvere da sparo, dalle bugie alle verità nascoste, dal potere della scienza alla forza spirituale, dalla cruda realtà alla speranza nel domani, dall’analisi interiore alla scoperta del mondo esterno.

Ecco un ultimo messaggio di non violenza, nascosto tra le righe della storia di Knives e Vash, narrata nel manga Trigun Maximum. Ecco a voi Volume 7.

Sintesi narrativa

La storia si è interrotta per lasciare spazio ad un lungo flashback: il passato di Vash e Knives. Nel capitolo precedente (Seeds Voyaging to the Stars, A World inside a Pod), Vash festeggia il suo compleanno con la sorridente Rem, che si è sempre comportata come una madre gentile e premurosa. Tuttavia, si è attivato l’allarme e, ben presto, scopriremo che Knives è il responsabile.

Tratti salienti

Vash e Knives hanno scoperto la verità su se stessi ed il segreto sugli esperimenti fatti dagli umani sui plant, che hanno portato alla morte di Tesla. Knives è completamente cambiato: prima voleva cercare nuovi amici tra gli umani, ora li detesta e vuole estirparli. Dopo aver alterato il programma delle astronavi, Knives le farà schiantare.

Alla fine del flashback, Vash e Wolfwood si concedono un momento di tregua in una locanda, preparandosi mentalmente per lo scontro che li attende. Arrivati a destinazione, i due si separano e Vash affronta nuovamente Knives.

Proprio in questo scontro si rivela la profonda morale di Trigun Maximum: Vash non esita a combattere per difendere gli esseri umani, gli stessi che hanno causato le cicatrici che porta sul suo corpo ed i segni dolorosi nascosti nel suo cuore. Al contrario di Knives, che ritiene impossibile la coesistenza tra uomini e plant, Vash crede nell’umanità.

Il sogno di Rem è la chiave di volta dell’intero volume: la vita è come un viaggio su un treno, ma il biglietto per il futuro è bianco. Peculiare lo stile dei disegni, estremamente dettagliati ma tendenti a dissolversi verso l’infinito. Eccellente lo sviluppo della trama, attuali e complessi i temi trattati, alleggeriti dal breve intermezzo.

Giudizio globale

Di certo, uno tra i volumi più significativi del manga. Oltre a svelare il passato del protagonista e del suo acerrimo rivale, questo volume rimarca la profonda morale di Trigun, il desiderio di andare avanti, di lottare per la pace, di non odiare gli uomini nonostante i loro errori e, soprattutto, di non uccidere.

Sirius

A cura di: Sirius

L’ultimo articolo della rubrica Manga Underground (l’undicesimo per chi tiene il conto) non tratta di un manga, tecnicamente parlando, ma di un manhwa, termine coreano che indica i “manga” originari della Korea. Ideato da Kim Dong-hoon e disegnato da Yoon Joon-shik, ecco a voi Veritas.

Introduzione

Kangryong è un ragazzo che sogna di diventare il più forte. Il suo sogno diventa realtà quando incontra Lighting Tiger, maestro dell’arte marziale segreta chiamata E.O.T.L., basata sulla teoria Ying e Yang dei cinque elementi. Dopo un duro allenamento, Kangryong riesce a farsi accettare come discepolo da Lighting Tiger, ma, dopo poco tempo, il maestro scompare ed una misteriosa società di nome Reunion preleva il discepolo, annunciando la morte del maestro.

Tratti salienti

Veritas ruota attorno le antiche arti marziali, tema centrale del “manga”. Combattimenti violenti, spargimenti di sangue, bullismo e morte sono all’ordine del giorno. Uccidere uno studente non è nemmeno considerato un reato se effettuato in uno scontro ufficiale.

Peculiare, in tutto ciò, il ruolo delle donne, che spesso si rivelano tra gli avversari più temibili. La trama è fluida ma articolata, scandita da intrighi e colpi di scena. Ben definiti i personaggi, di cui scopriremo i segreti tramite lunghi flashback. Buoni i disegni, alcuni davvero ben riusciti.

Giudizio globale

Nonostante non sia un capolavoro, Veritas è un manga scorrevole che mantiene buoni standard e soddisfa diversi tipi di lettore, grazie alla sua varietà tra combattimenti, temi classici, approfondimenti psicologici e questioni morali.

Sirius

L’undicesimo articolo della rubrica Manga Verse (l’ultimo se si esclude Manga Page) immergerà il lettore in un manga davvero speciale. Ideato e disegnato da Yasuhiro Nightow, ecco a voi un grande capolavoro del mondo dei manga: Trigun.

Introduzione

Conosciuto al mondo come Tifone umanoide, Vash the Stampede è il primo caso nella storia di uomo dichiarato calamità naturale. Sulla sua testa, vi è una taglia di 60 miliardi di $$ (doppi dollari), giustificata dagli incredibili disastri che Vash lascia dietro di sé. Ma la vera natura di questa leggenda vivente è ben lontana dall’immaginario collettivo: Vash è in realtà un tipo spensierato e un pacifista convinto, che rischia tutto pur di salvare una vita umana e sconfigge i suoi nemici senza ucciderli.

Tratti salienti

Trigun è un manga incentrato su temi complessi e di grande spessore, ma il suo stile è tale da renderlo accessibile anche ai non addetti ai lavori. I grandi temi del manga, egregiamente accostati ai temi classici, sono la pace, la morale, la giustizia ed il non uccidere.

Perfetta l’ambientazione di stampo fantascientifico, ma con un tocco da Far West americano. Eccellente lo sviluppo psicologico dei personaggi, soprattutto di Vash, eroe carismatico. Peculiari i disegni, ora volutamente rozzi o caricaturali, ora dettagliati e precisi. Unica, dinamica ed imprevedibile la trama.

Giudizio globale

Senza dubbio, Trigun è uno tra i più grandi capolavori nel mondo dei manga. Eccellendo in ogni suo aspetto, questo manga vi stupirà sotto ogni punto di vista e vi lascerà davvero soddisfatti. Imperdibile anche l’anime!

Sirius

L’ottavo articolo di Manga Page è riservato interamente ad una storia di sangue e oscurità, che ha come protagonisti due tra i personaggi più tragici e commoventi del manga Black Lagoon. Ecco a voi Bloodsport Fairy Tail – Part 5.

Sintesi narrativa

Durante un incontro segreto, Balalaika ha rivelato a Mr. Chang l’identità ed il passato di Hansel e Gretel, i due gemelli sanguinari che hanno portato caos a Roanapur. L’intera città è a caccia dei gemelli, che hanno una cospicua taglia sulla loro testa. Dopo numerose sparatorie, Balalaika riesce ad eliminare uno dei gemelli, mentre l’altro scappa a bordo del torpedo della Lagoon Company.

Tratti salienti

L’intero arco orbita attorno a due nuclei centrali: la storia di Hansel e Gretel e la loro visione del mondo. Da bambini, i due gemelli furono abbandonati in un orfanotrofio, dove subirono violenze. Dopo, furono venduti al mercato nero ed immersi in un mondo di sangue e oscurità, che gradualmente accettarono.

Per loro, il mondo esiste per il solo scopo di uccidere, in un ciclo infinito di vita e morte. Emblematica la reazione di Rock, il suo sfogo con Benny e la risposta di quest’ultimo. Tragico e commovente il finale, dove finalmente Gretel può vedere il mare e, morendo, ricongiungersi con Hansel.

Giudizio globale

Di certo, un capitolo simbolico, ben disegnato, con un’ottima trama ed uno sviluppo eccellente dei personaggi e dei temi. Il suo messaggio sulla crudeltà del mondo e la tragicità della storia dei gemelli lo rende un piccolo capolavoro.

Sirius

Il decimo articolo della rubrica Manga Underground è un altro one-shot di Komi Naoshi, l’autore dei manga Island ed Apple. Per completare la trilogia, ecco a voi un’altra gemma dal meraviglioso mondo dei manga: Personant.

Introduzione

Nel lontano futuro del 3333, la società umana festeggia il centesimo anniversario della creazione del “Personant”, delle maschere in grado di celare completamente l’individualità di ogni uomo, rendendo tutti uguali. Grazie al Personant, sono state eliminate le discriminazioni che generavano la guerra. Tuttavia, vi sono dei ribelli che girano per le strade senza le maschere. Il più celebre di questi è Damore.

Tratti salienti

Ambientato in una pirandelliana società delle maschere, il tema principale di Personant è la libertà individuale. La società di Personant, infatti, rappresenta un sistema repressivo dove la libertà del singolo è soffocata in nome dei grandi ideali (che si riveleranno illusori).

I personaggi sono sviluppati psicologicamente con tocchi rapidi grazie alla tecnica del narratore interno, sostenuta da bei disegni. Fluida e piacevole la trama, interrotta da intermezzi humour e piccoli colpi di scena. Superbo il finale, che riesce a sintetizzare e superare i temi trattati con ottime soluzioni.

Giudizio globale

Personant è un manga la cui brevità gioca a favore e che eccelle per i temi trattati e le soluzioni proposte. Di certo, una lettura che vi lascerà soddisfatti con un grande insegnamento finale.

Sirius

A Cura di: Mr Rud

Cosa NON mi piace:

Rush Finale – La serie è divisa tra episodi Stand Alone (indipendenti dalla trama) e Complex (inerenti la faccenda dell’Uomo che Ride). Purtroppo l’organizzazione è leggermente sbilanciata e concentrerà molti fatti verso l’ultima parte della serie. Data la natura di tali fatti, sarebbe stato meglio diluire l’escalation in un periodo un po’ più lungo, in modo da rendere lo spettatore più cosciente dello sviluppo. Per carità, non finisce male (Death Note, quoque tu …) ma sembra che finisca un po’ troppo in fretta.

The Kusanagi/Batou Affair – Ho trovato stranissima la mancanza di vera e propria sessualità nella serie. Non fraintendetemi, non volevo porcate soft porn alla orientale, ma avrei preferito qualche approfondimento su questo aspetto, data soprattutto la natura artificiale dei personaggi principali; la serie infatti non si fa scrupoli a proporre tematiche etiche e bioetiche come il confine tra umano e robot o la saturazione di informazioni nell’era delle reti telematiche, mentre la componente carnale è stata quasi del tutto eliminata, presentata solo qua e la come semplice “tensione”, soprattutto tra il Maggiore e il suo sottoposto Batou. Continuare in questa direzione avrebbe sicuramente giovato alla serie, portando magari a dei temi ancora più coraggiosi, come l’allungamento della vita o la fertilità (sicuramente diminuita, in un mondo come quello di GITS).

La scomparsa dell’Uomo che Ride (Spoilers) – Perché alla fine il “Laughing Man” viene quasi del tutto abbandonato ? Costretto ad un cameo nell’ultima puntata, si ha l’impressione che poteva essere usato di più nell’economia della serie. Il personaggio invece, è fantastico.

Cosa MI piace:

Fantascienza, finalmente – Il buon Sci-Fi si distingue dalla Space Opera quando mette in serio dubbio le convenzioni dello spettatore. GITS non fa altro per tutta la sua durata, costringendo l’audience a riconsiderare la realtà, l’etica e persino la giustizia. Il mondo ritratto nell’anime mostra tutta la sua brutalità grazie ad una cornice che lega insieme politica, cronaca e attualità, dando però un senso di routine che “sminuisce” i casi trattati, aumentandone la forza. Conversioni in corpi artificiali, dissociazione tra corpo e mente, il concetto di ghost e di digitalizzazione di esso, tutte queste caratteristiche vengono presentate con una occhio talmente cinico e asettico da cogliere lo spettatore totalmente impreparato; il punto di forza della serie è quello di riuscire a non alienare lo spettatore ma di inglobarlo completamente nel mondo proposto, mostrando le proprie caratteristiche come innovazioni capaci di risultati magnifici, come anche di catastrofi devastanti.

Stand Alone – Il plot principale è figo, ma sono gli episodi S.A. che distinguono questa serie dalle altre: senza il peso narrativo del caso principale, gli Stand Alone possono proporre trame e situazioni davvero audaci, diventando non semplici filler ma episodi di spessore (a volte superiori a quelli Complex)

I Tachikoma – Di tutti i personaggi, sono probabilmente loro quelli che presentano l’evoluzione più interessante: piccoli bambini artificiali scoprono la vita grazie a curiosità e domande esistenziali. In un mondo più giusto, sarebbero pop figures sulla stregua di Rambo e Master Chief

In definitiva GITS: S.A.C. rappresenta uno dei prodotti di fantascienza più validi degli ultimi vent’anni: audace e originale, presenta una società credibile e ci ricama un anime/manga d’azione di tutto rispetto. Purtroppo però, da un punto di vista “tradizionalista”, l’anime perde un po’ di mordente con l’approfondimento psicologico dei personaggi, i quali vengono presentati superficialmente, fino a diventare a volte semplici pretese per presentare le innumerevoli situazioni criminali a cui deve rispondere la Sezione 9. Questo difetto, aggiunto all’imperfetta organizzazione degli episodi, fa di S.A.C. una serie un po’ difficile da approcciare.

Se si ha la pazienza di cercare di capire il mondo però, l’anime mostra il suo vero potenziale e trova lo spazio in cui può porgere le sue domande e proporre le sue risposte; se invece volete una semplice storia (sebbene scritta benissimo), allora vi conviene cercare altri lidi.

Il decimo articolo della rubrica Manga-Verse ci farà immergere nella città immaginaria di Roanapur, segnata dalla criminalità organizzata, dal sangue e dall’odore di polvere da sparo. Ideato e disegnato dal mangaka Hiroe Rei, ecco a voi il seinen intitolato Black Lagoon.

Introduzione

Rokuro Okajima era un umile e gentile impiegato dell’Asahi Industries, a Tokyo, fino al giorno in cui non fu preso in ostaggio dalla banda di pirati Black Lagoon. Il suo capo dipartimento, Kageyama, scegli di sacrificare l’impiegato in cambio di un disco contenente progetti top secret su armi nucleari. Spogliandosi delle sue vesti d’impiegato, Rokuro diventerà Rock, membro della Lagoon Company assieme a Dutch, Revy e Benny.

Tratti salienti

Ambientato a Roanapur, il manga orbita attorno al tema della criminalità in tutte le sue sfaccettature. Una menzione speciale va fatta agli scontri a fuoco, condotti in modo magistrale, al tema della morte e del valore della vita, nonché a temi classici rivisitati in chiave moderna, tra cui amicizia e giustizia.

Ben sviluppati psicologicamente i personaggi sia principali che secondari, costretti (o felici) di essere immersi in un mondo di sangue e morte. Particolare la posizione di Rock, sospeso sulla linea di confine tra luce e oscurità, ed il suo rapporto con Revy. Originale, anticonvenziale e molto dinamica la trama, ottimi i disegni.

Giudizio globale

Black Lagoon è un manga variegato che vi farà sperimentare una vasta gamma di emozioni: dalle sparatorie alle riflessioni morali, il manga vi divertirà e vi farà riflettere al tempo stesso, intrigandovi con la sua trama ed i suoi personaggi accattivanti. Di certo, un vero capolavoro. Da non perdere nemmeno l’anime!

Sirius

A Cura di: Mr Rud

E' morto, è incazzato, è il lavapiatti

“Un lavapiatti ha tutte le qualità di un samurai, meno l’onore” – Il lavapiatti

Quando ascolti una frase del genere, pronunciata da un tipo che sembra uscito da un video dei Gorillaz, mentre 3 agenti presi a forza da AniMatrix ti stanno venendo addosso: bhe, sta sicuro che ti gasi.

The Dishwasher – Dead Samurai prende il meglio (o il peggio) della cultura pop moderna e lo mette come sfondo ad un beat’em up bidimensionale a scorrimento, di stampo arcade; non c’è bisogno di spendere molte parole per il gameplay: entri in una stanza e devi affrontare nemici, continui in quella successiva e ci sono altri nemici, così via per tutti i 15 livelli della storia. Alla fine di ogni livello c’è un boss da battere; tutto familiare, vero ?

The Dishwasher non è un gioco divertente, gratificante forse si, se riesci a passare i livelli, visto che il gioco è dannatamente difficile e non sono riuscito ancora a completarlo a livello Normale (il personaggio è persistente durante i vari playthrough, quindi conviene giocare a normale e accumulare un po’ di upgrades prima di passare ai livelli di difficoltà successivi); i controlli e le combo sono ottimamente calibrati e facili da ricordare, ma la mortalità del lavapiatti (che ricordiamo essere già deceduto) è altissima: qualche colpo e via, pronti a ricominciare.

Una giornata di ordinario massacro

Vi ricordate la pop culture ? C’è quasi tutta, riversata in una trama raccontata con stip di fumetto (Max Payne, anyone ?); una trama che unisce una società di cyborg, mercenari robotici incalliti, un lavapiatti morto, un cuoco alieno e una sorella da salvare; intrisa in un’atmosfera che unisce Frank Miller, Gore (non il vicepresidente) e Cell Shading. Se tutto questo è troppo per voi, allora siete più ignobili e insignificanti del lavapiatti.

The Dishwasher è il B-Game che vorrebbero tutti: gameplay arcade, storia pretestuosa, difficoltà stellare e sangue a litri. Il tutto per soli 800 Microsoft Points, un affarone.

Ho accennato il fatto che il lavapiatti brandisce anche una motosega ?

Lol.

Rockeggiamo nella Casbah

Mr Rud

Rudin “Mr Rud” Peshkopia

Il settimo articolo di Manga Page ci farà rivivere gli orrori della guerra di sterminio presentati nel manga Fullmetal Alchemist. Ecco un capitolo che ben rappresenta lo stile dell’opera e dalle tematiche interessanti: The Corrupted Alchemists.

Sintesi narrativa

La narrazione porta il lettore indietro nel tempo con un lungo flashback sulla lunga e logorante guerra di Ishbal. Le alte cariche militari hanno deciso di porre fine alla guerra facendo scendere in campo gli alchemisti di stato, tra cui spiccano il maggiore Armstrong, Hughes, Roy Mustang (di cui abbiamo conosciuto da poco il mentore) ed il terribile maggiore Kimbley.

Tratti salienti

Il tema principale del capitolo è la guerra, ed una tra le sue peggiori varianti: la guerra di sterminio. Esperimenti umani sui prigionieri di guerra, intere città distrutte, innocenti uccisi indiscriminatamente sono solo una piccola parte del terribile dolore che accomuna vinti e vincitori.

Cruciali sono i due discorsi principali del capitolo. Il primo (Roy con Hughes) riguarda l’orrore ripetitivo della guerra e la speranza nel futuro. Il secondo (Knox con Marcoh) è un dialogo tra medici, entrambi colpevoli di esperimenti umani, che si conclude con la domanda: “Perché sto uccidendo delle persone, se sono un dottore?”

Giudizio globale

Il capitolo è, di certo, un’ottima sintesi tematica e stilistica del manga. La guerra trasforma gli uomini in assassini, privandoli dei loro sogni e mostrando loro la cruda realtà. Terribile, in questo, è il ruolo dell’alchimia. Sicuramente, un ottimo capitolo.

Sirius

Bentornati nella rubrica Manga Underground. Il nono articolo riguarda un manga one-shot di Hirumo Arakawa, l’autore del celebre Fullmetal Alchemist. Ecco a voi un’altra storia di ninja, intrighi e lotte per il potere: Souten no Koumori.

Introduzione

Henpukumaru è il nome di una donna con un segno a forma di pipistrello sullo zigomo. In realtà, Henpukumaru è un ninja dei Tekki (letteralmente, “demoni di ferro”) che, incapace di assassinare un bambino, ha lasciato il gruppo ed ha smesso di uccidere. La sua vita cambierà per sempre quando incontrerà Chiyozuru, giovanissimo erede alla posizione di signore feudale.

Tratti salienti

L’intero manga ruota attorno ad una elegante metafora: Henpukumaru è il pipistrello, capace di volare solo nell’oscurità; Chiyozuru è un uccello bianco che vola nei cieli splendenti. Il tema principale del manga riguarda il rapporto tra luce e oscurità, assassinio e innocenza.

Dettagliati i disegni, con raffinati effetti di chiaroscuro, e semplice lo sviluppo psicologico dei personaggi, caratterizzati da tocchi rapidi ed essenziali. Interessante il finale, con un sapiente e delicato lieto fine.

Giudizio globale

Nonostante non sia un capolavoro, Souten no Koumori è un manga la cui brevità gioca a favore. Infine, il manga contiene un buon insegnamento morale ed una trama dinamica ed interessante.

Sirius

Il nono articolo della rubrica Manga-Verse è dedicato all’Alchimia ed al principio dello scambio equivalente. Ideato e disegnato da Hiromu Arakawa, ecco a voi uno shounen manga molto famoso: Fullmetal Alchemist.

Introduzione

Una curiosa coppia di alchimisti, i celebri fratelli Elric, è appena arrivata nella città di Lior, nella speranza di poter ricostruire i loro corpi grazie alla leggendaria pietra filosofale. Fin da subito, i due fratelli scopriranno gli intrighi e gli inganni nascosti dal fondatore della nuova religione e finiranno con l’affrontarlo in duello. Ben più letali e terribili segreti attendono i fratelli Elric, colpevoli di aver eseguito una trasmutazione umana.

Tratti salienti

Il tema centrale del lungo e variegato manga è l’alchimia e ciò che essa rappresenta per il mondo: un potente mezzo per salvare l’umanità, oppure un terribile strumento di morte. All’interno di questo tema si colloca il principio dello scambio equivalente: non si può ottenere nulla se non si sacrifica qualcosa di pari valore.

Numerosi i temi secondari: dall’amicizia all’amore, dalla giustizia alla guerra. Ben sviluppati psicologicamente i personaggi principali, un po’ lenta all’inizio la trama, spezzata da molte scene humour. Tuttavia, la storia crescerà in complessità e bellezza dopo il prologo, fino a diventare un capolavoro con interessanti rivelazioni e colpi di scena. Infine, peculiari i disegni, ora dettagliati ora caricaturali.

Giudizio globale

Nonostante il lento inizio, Fullmetal Alchemist si rivela davvero un manga eccellente. Dal combattimento all’intrigo, dalle riflessioni morali all’humour, il manga vi lascerà soddisfatti.

Sirius

Partiamo dalla prima: nei dvd abbiamo inserito delle canzoni commerciali per le quali si deve pagare la SIAE. E la cosa non è facile: tale ufficio vuole essere pagato anche se il tuo lavoro non è a scopo di lucro, vuole sapere su che immagini metti le canzoni per chiedere l’approvazione alle varie case discografiche, vuole un guadagno sulle percentuali e soprattutto vuole troppe carte ed esige troppo tempo ed attenzione. Voi direte: “Ma perché non sostituite le musiche con canzoni libere non soggette al controllo SIAE?”. Beh, sarebbe possibile, ma come la mettiamo con i filmati di “Gente di Cartoonia” e della cerimonia di chiusura (che costituiscono, in quanto a durata, una buona età delle riprese) nei quali i Raggi Fotonici suonano le loro canzoni regolarmente depositate in SIAE? Ecco, intravedo un cane che si morde la coda. Bene, discutiamo ora il secondo punto. La PRIVACY come è concepita ora è una delle più grosse e grasse puttanate esistenti sulla faccia della terra. Cioè, noi, pur avendo fatto riprese ad una manifestazione PUBBLICA, riprese a gente che stava su un palco e sapeva di poter essere ripresa, e pur usando queste riprese non per scopo di lucro, ci troviamo sommersi in un groviglio di leggi ed impedimenti assurdi. Dobbiamo farci firmare le liberatorie per la privacy da tutti coloro che compaiono nei filmati … una buona parte di loro ci ha aiutato e ha firmato i moduli sperando di ricevere presto il DVD. Ma come fare con le persone “inrittracciabili” come Davide Perino e Leonardo Graziano? Come fare con i Raggi Fotonici che hanno un ufficio stampa a cui dare conto? Come fare con le autorità politiche e non che compaiono nella cerimonia di chiusura? Come fare con Yoshiko Watanabe? Come fare con i Cosplayer? E coi minori? Noi non abbiamo un ufficio stampa che ci faccia a tempo pieno il lavoro sporco, non abbiamo delle segretarie, non abbiamo assistenti da mandare ing iro per l’Italia a far firmare documenti. Non abbiamo i soldi e non abbiamo il tempo. Morale della favola? Ora come ora il cofanetto di DVD non è cancellato ma BLOCCATO a tempo indefinito. Non siamo nelle condizioni di farlo uscire. Eppure ci piange il cuore: gran parte  del lavoro era fatto, le materie prime già abbondatemente comprate e pagate (ora stanno a marcire nel garage di casa mia), la corrente elettrica consumata ed i computer usurati. Ah, ma so già che vi stanno balenando in testa un paio di soluzioni … no, elimando i filmati impubblicabili per le ragioni di cui sopra verrebbe un qualcosa di così spezzettato, incoerente e barboso. E no, oscurando i volti e le voci delle persone che non hanno firmato le liberatorie uscirebbe un papocchio di proporzioni colossali. Tutto ciò sarebbe solo un aborto multimediale ed uno spreco di materie prime. E per gli aborti multimediali esistono Google Video, Youtube e Blip.tv.
E non vogliamo arrischiarci a violare la legge, si pagano cari i peccati di gioventù. E la vita non è un film.
E per il Festival del Cinema Europeo? Questa è un’altra storia …

Gianluca Sabato

A Cura di: Mr Rud

“Nessuno ha il diritto di vivere senza essere scioccato. Nessuno ha il diritto di passare la propria vita senza essere offeso. Nessuno è obbligato a leggere questo libro. Nessuno è costretto a prenderlo in mano. Nessuno è tenuto ad aprirlo. E se lo aprono e lo leggono, non sono tenuti a farselo piacere. E se lo leggete e non vi piace, non siete obbligati a tacere in proposito. Potete scrivermi, potete lamentarvi, potete scrivere all’editore, potete mandare lettere ai giornali, potete scrivere un vostro libro. Potete fare tutte queste cose, ma i vostri diritti si esauriscono lì. Nessuno ha il diritto di impedirmi di scrivere questo libro. Nessuno ha il diritto di impedire che sia pubblicato o venduto o comprato o letto. Non ho altro da dire in proposito.”

Philip Pullman

Gianluca Sabato

A cura di: Gianluca Sabato

Allodola, curioso uccello. Curiosa, stai lì, immobile, fissando il cielo. Allodola dal dolce cuore, sogna, sogna senza addormentarti. Occhi aperti e sguardo fiero, idealizza il futuro disprezzando il presente. O Allodola, o allodola cara, tu ti curi dei pericoli immaginari, non ti sfiora la materialità. Non lo ammetti eppure è così. E così sogni, o dolce Allodola, idealizzi il futuro. Devi stare attenta, però. No, Allodola prediletta, non sei un piccione da prendere con una fava. No, tal regio legume non ti interessa. O mutevole Allodola, il tuo punto debole è un altro. Il più grande, per lo meno. Tu ne hai tanti, ma uno solo è grande. Mia ottusa Allodola, è vero, tu non metti bene a fuoco ciò che deve venire, non discerni la realtà dalla fantasia, speri e così passi della tua vita il più bel fior. Ma lo specchio è il tuo nemico. Mortal rivale lo specchietto che ti luccica un ammiccante sorriso. O sì, stramba Allodola, tu idealizzi anche il tuo fatal persecutore. Idiota di un’Allodola, tu ti abbandoni fra le sue untuose e brillanti braccia. Abbacinanti. E ti perdi. Sontuose sensazioni annebbiando il tuo sguardo. E così, tu fosti siccome immobile, e dato il mortal sospiro fosti cucinata in casseruola. Non rendendoti conto del sistema. Del diabolico piano. Della combutta di cuoco e cacciatore. Ma tu avevi il tuo ideale, finito al forno con le patate.

Ah, il sogno, sognare ci rende liberi. E poi volere è potere, volere è volare, volare è sognare. Tutto è tutto e tutto è niente. Niente, niente, no no no. Il niente sembra il tutto ed il tutto niente. Deja vu. Tutto un continuo già visto. Guarda che te lo avevo detto io. Ti prego, ascoltami. Guarda che ti conosco. Se apro bocca ci sarà un motivo. La storia ci deve aiutare a non ripetere gli errori del passato. De. Ja. Vu. Me lo computi, pliz.
Dolce gatta, gatta dolce, fai le fusa. Miagoli, tenera, alla luna. Lì, in una soffitta, ferina creatura, ripensi al tuo passato. Ripensi, rivedi. Straziata gatta, non farti del male. No, no, ormai quel che è fatto è fatto. Inutile piangere sul latte versato. Straziante, sei, o gatta. Straziante il tuo lamento alle stelle. Limpide e belle, ti ascoltano scostanti. E tu, un tempo felina tentatrice, ti disperi, ancora, più forte. Nessuno può sentirti veramente, cara gatta, nessuno. E rivedi, e ripensi al tuo dissoluto passato. Ritorni a quella cucina, di quel ristorante. Allodola croccante in salsa agrodolce. No, non avevi letto il menu, gattina. L’odore ti guidava. Quanto doveva essere croccante quell’Allodolina così ben rosolata. Quanto sarebbe stata buona. Ma poi, disgraziata di una gatta, i tuoi occhi si posarono sul prezioso. Prezioso per te, almeno. Dicesti “ciao” alla tua razionalità felina, o stupida gatta, e lo addentasti. Addentasti il preziosissimo. Troppa la voglia, sciagurata gatta di periferia, consumasti lì. Presa, eri troppo presa per accorgertene. Scappa, distratta gatta. Scappa! Non sentisti avvicinarsi quella figura. Sontuosamente sciatta. Scappa! Quando la mannaia calò sul tuo zampino, proprio in quel momento, pensasti quanto era buono quel lardo. Sì, lo pensasti. Ma la gola pensò prima di te. Ed ora sei qui, a ripensare al passato. Cigola, cretina di una gatta. Te ne stai seduta su una sedia a rotelle. Cigola, ho detto. O smemorina di una gatta, presto olierai l’ingranaggio. Con un po’ di Colonnata sciolto col calore del tuo muso. E tardi penserai, dopo che Robespierre avrà istintivamente agito.
A volte non si vede oltre il nostro sontuoso naso. Sontuoso si erge fra due orbite, cave e vuote. Sgomberate, ormai, lasciano un fantasma lattiginoso. Consistente fantasma, psicoattivo. Principio che trapana profondo l’orbita vuota, insinuandosi sensualmente rozzo nelle carni. E la cartilagine resta lì impassibile, impassibilmente ottusa. E partecipa, complice, al solerte lavorio adiacente. Adiacente ed invisibile. Inconscio. Lì, sta. Consuma. Ci cambia in male. Cambia l’ordine sinaptico. Ed un’oscena scurrilità esce dalla voragine al piano inferiore, profondo loft sudicio d’invidia. Certamente meno buona dell’indivia.
Furba, furba volpe mia. Rimpiango, d’un tempo amica, le serate passate in quell’osteria. O, puntigliosa di una volpe, mi correggevi sempre. “Ristorante, non osteria, approssimativo di un tuttofare che non sa fare bene niente”. Quanti felici ricordi, rossigna amica. Ah, scaltro canide, ricordi la frutta, fresca e succosa, che mangiavamo avidi? Taccagna di una volpe, non ci potevamo permettere altro. No, nessuna Allodolina rosolata al punto giusto, no. E poi, cara volpe, le nostre bocche erano troppo raffinate per un sì rozzo piatto. No, disoccupata ed opportunista di una volpe, niente pane e lardo, no, la nostra preponderante dieta incombeva come un condor andino sulle nostre sì candide coscienze, no. No, niente vino, no, mia astemia di una Volpe, avevamo entrambi la pressione alta, niente alcolici, no. Solo frutta, sugosa frutta. Voglia d’uva. Sarebbe nato con la voglia d’uva. Se avessimo aspettato un figlio. Fossimo stati incinti, sarebbe nato così. Tanta voglia d’uva: mele, pere, pomodori. Zitta ignorante di una volpe, il pomodoro è un frutto (ehi, mela!). Uva. Uvb. Uva! Ma non ce n’era, di uva.
Nel frutteto adiacente, però, quel giorno c’era. L’uva. Matura, succosa. Lì, sembrava dire “venite a prendermi e abusate di me”; erotico gioco delle parti. Dopo l’ennesima mela già smorsicata da un cane, uscimmo. E la mistica rivelazione, atea di una volpe, ci colpì alla sprovvista. Sprovveduti, sprovveduta volpe. Estasi mistica di una visione al fruttosio. Fruttosio d’uva, però. Imbarazzanti momenti, per te, amica, erano quelli. Volevi quella dannatissima uva, dannatissima. Me eri corta. Corta. Non ci arrivavi. Ti straziavi, ti dannavi. Ti pentivi di aver già venduto l’anima al diavolo per una sigaretta. Opportunista di un mammifero, anche al diavolo scroccavi qualcosa. Bestemmiasti. Un tonfo. Un santo caduto dal paradiso? No, il diavolo che si scapicollava per restituirti la tua anima. Bestemmiatrice di una volpe, era davvero troppo grossa. Poi dicesti che andavi a comprare le sigarette. Comprare? Non tornasti più, finta furba di una volpe. Ed io presi una scala che avevo astutamente nascosto in una siepe. Io e lei, soli. Sì, era davvero tanto succosa. UVA!
No, assolutamente no. La dialettica non serve. No, ci piace parlare però, ci piace il suono della nostra voce. Ma non convinceremo mai nessuno. In realtà quel qualcuno che si convincerà era già convinto. Forse perché, masochista, si era estirpato gli occhi. Strappato il naso. Ed affittato il loft. Forse conosceva già l’Allodola, la Gatta, La volpe e il Pappagallo che narrava tali storie tra un momento di lucidità ed uno psicofarmaco.
Dovremmo tutti imparare a contare fino a dieci, e poi al contrario. Ancora ed ancora. Il futuro è nebuloso. Anche per te, Pappagallo che rischi di rinsavire. Anche per te, Allodolina.
Anche per te, Gatta. Anche per te, Volpe.
Soprattutto per te … guardati le spalle.
Volpe, tagliola!

Il sesto articolo di Manga Page è dedicato al manga Eyeshield 21. Il capitolo scelto è posto a conclusione del lungo prologo e rappresenta un’ottima sintesi dello stile del manga. Ecco a voi 20th down: Epilogue of Prologue.

Sintesi narrativa

Dopo un breve flashback su Shin e sui record dei 40 yard, la telecamera ritorna ad inquadrare la partita: Oujou White Knights contro Deimon Devil Bats. Purtroppo, il destino della squadra in cui gioca Sena è oramai segnato. Tuttavia, Sena non si arrende e, alla fine, riesce a sconfiggere Shin. La partita si conclude con la sconfitta dei Deimon Devil Bats.

Tratti salienti

Per la nostra squadra preferita, il torneo è finito e tutto sembra tornato alla normalità. Il primo tema presentato è quello della memoria. La linea di confine che separata lo studente dall’atleta sembra invalicabile, a tal punto da trasformare l’esperienza vissuta in un sogno bellissimo.

Subito dopo queste forti emozioni, ritorna con veemenza l‘humour. In realtà, il torneo appena perso non era nulla di importante ed è ancora tutto da giocare. Gli ultimi temi presentati, infine, sono la determinazione, l’amicizia ed il significato di essere dei veri campioni: non arrendersi mai.

Giudizio globale

Di certo, un epilogo memorabile. Nonostante ciascun tema sarà ampliato ed approfondito nel resto del manga, il capitolo è una splendida sintesi della narrazione precedente ed una ottima introduzione al resto dell’opera.

Sirius

L’ottavo articolo della rubrica Manga Underground ci farà rivivere le epiche battaglie tra i ninja del lontano oriente. Ideato da Yamada Fuutarou e disegnato da Segawa Masaki, ecco a voi un seinen dedicato alla leggendaria storia dei ninja: Basilisk.

Introduzione

Kouga e Iga sono due antichi clan ninja, nonché acerrimi nemici. Dopo una rivalità di oltre 400 anni, Hattori Hanzo ha impedito una guerra totale grazie ad un trattato di tregua. Ora, però, lo Shogun ha posto fine alla tregua. Dieci scontri mortali attendono i due clan, ma chi uscirà vincitore avrà mille anni di prosperità.

Tratti salienti

Il tema principale del manga è la guerra, anche se su piccola scala. I combattimenti sono il nucleo centrale del manga. Spesso al confine con l’horror, le tecniche usate sono davvero letali e molto violente. Rapidi e furtivi, gli scontri prevedono molta strategia, inganni e sotterfugi.

Il secondo nucleo del manga è l’amore tra i due protagonisti, destinato a trasformarsi in tragedia. La trama, adornata da altri temi classici di contorno, scorre fluida, interrotta solo dai colpi di scena. Rapidi tocchi caratterizzano psicologicamente i personaggi di questo manga, decisamente ben disegnato.

Giudizio globale

Di certo, un bel manga per gli amanti degli scontri mortali. Impressionante il finale, dove emerge la morale del manga: l’odio genera solo altro odio, solo l’amore può porre fine alla guerra.

Sirius

La storia di Carlo e Giulia, e dei loro amici, la coppia Marco-Veronica, Paolo, Livia, Adriano e Alberto, prosegue sulla scia dei vecchi e dei nuovi errori, lungo i traguardi raggiunti, inseguendo i desideri ancora irrealizzati e provando a dimenticare le delusioni che li hanno cambiati e che li hanno trasformati in adulti. Dai ragazzi trentenni che non volevano crescere, i protagonisti de ‘L’ultimo bacio’ sono oggi uomini e donne più maturi, padri e madri che affrontano in maniera più decisa i loro problemi, ai quali trovano talvolta la soluzione meno semplice(da http://www.movieplayer.it/film/21898/baciami-ancora/).

Ci si aspetterebbe un film sentimentale, un film che esprime un amore idillico e struggente che si nutre di quell’ultimo bacio che non è mai l’ultimo, perchè non basta mai. Perlomeno, io mi aspettavo questo. Da quanto questo film ha fatto parlare di sè mi aspettavo un capolavoro di tutti i tempi, un “Titanic” all’italiana. Nulla di più sbagliato e lontano dalla realtà. Fatto bene, bella recitazione da parte di tutti gli attori del cast, da Accorsi alla Puccini a Pierfrancesco Savino e Claudio Santamaria, buona espressione delle contraddizioni e delle angosce dell’animo umano e della psiche, che nonostante quanto possa essere studiata non sarà mai realmente compresa sino in fondo, perchè è più grande e più profonda di noi stessi. Lodevole nella crudezza e nella aderenza alla quotidianeità di noi esseri umani, che siamo rappresentati nella nostra veste di comuni mortali, e non ci sentiamo spettatori di una fiaba a lieto fine, ma della nostra società proiettata sul grande schermo. Molto significativa e bella la scena simbolica in cui uno dei protagonisti, ritornato e rifiutato da suo figlio dopo una fuga durata tanti anni, appende un Cristo crocifisso al muro di una chiesa e scendendo dalla scala lo fissa per qualche secondo, quasi come se esprimesse con quello sguardo il proprio pentimento e la propri sofferenza. E’ un film che lascia un’amara riflessione, che inquieta, come dovrebbero fare tutti i buoni libri e i buoni film (Dickens docet): dove è il confine tra normalità e follia, tra vita e morte, tra amore  e odio?

Nonostante tutto, però, qualche conto non mi è tornato. Tradimenti su tradimenti, una donna un pò strana, un personaggio folle, storie intrecciate che partono da coppie di amici, la morte finale di uno di questi e la semplice constatazione che la morte è qualcosa di naturale che fa parte della vita (e su questo pensiero tornano tutti a sorridere insieme e a vivere). Questi elementi mi sanno di già consumato, di masticato, di digerito. In poche parole non sono portatori di originalità, anzi mi è sembrato di trovare nel film una traduzione reinterpretata del copione di “Saturno Contro” di Ozpetek, anche se- per carità- la critica cinematografica non è l’ambito che mi vede più informata, quindi potrei sbagliarmi. In poche parole bel film per chi vuole una trama problematica e mediamente impegnata, ma non è il massimo nel suo genere, e nemmeno in confronto agli altri film di Muccino. Se dovessi dare un voto in decimi non salirei oltre un 7. Se qualcuno lo ha visto o lo vedrà, a voi la parola e la possibilità di confermare o confutare i miei giudizi.

Qui la trama e il cast : http://www.mymovies.it/film/2010/baciamiancora/

Trailer Baciami ancora

L’ottavo articolo della rubrica Manga-Verse è interamente dedicato al mondo dello sport, in particolare al Football americano. Ideato da Riichiro Inagaki e disegnato da Yusuke Murata, ecco a voi Eyeshield 21.

Introduzione

Durante la cerimonia di ammissione, Kobayakawa Sena viene preso di mira da Hiruma, la persona più temuta in tutta la scuola e il direttore dell’American Footbal Club. La vita di Sena cambierà radicalmente quando Hiruma lo costringerà ad iscriversi al suo club, notando la sua incredibile velocità. Sena diventerà, quindi, Eyeshield 21, l’asso nella manica dei Deimon Devil Bats. Inizia così la sua fantastica avventura nel mondo dello sport.

Tratti salienti

Eyeshield 21 è un manga complesso, lungo e variegato. Il tema predominante è quello dello sport, sapientemente accosto accanto agli altri temi principali, tra cui l’amicizia e la determinazione. Innumerabili i temi secondari, sviluppati con eleganza all’interno dei singoli capitoli.

Assieme alle numerosissime scene humour, il manga offre dei personaggi ben definiti psicologicamente, degli ottimi disegni ed una trama sempre nuova e imprevedibile, che porterà il lettore alla scoperta del meraviglioso mondo dello sport.

Giudizio globale

Eyeshield 21 è, di certo, un vero capolavoro. Nonostante la sua lunghezza, il manga si rivela leggero e piacevole da leggere, soprattutto grazie all’humour, alla bellissima trama e agli ottimi disegni.

Sirius

Mentre continuo a studiare l’Objective-C e After Effects per creare qualcosa di bello per la nostra community, torno a ringraziare il buon Sirius che continua a postare i suoi articoli. Grazie. Concludo sperando che Grazia pubblichi presto qualcosa di nuovo. Ci manca veramente.

Bene, questa è la fine di questo post sconclusioato, alla prossima xD.

Gianluca Sabato