Explosion Musical cita:
Una nueva escena se está cociendo y estas son algunas de las propuestas más nutritivas que hemos degustado. No sabemos si serán los próximos Doctor Explosión, Atom Rhumba, Wau y los Arrrghs!!! o Tokyo Sex Destruction. Pero sí os aseguramos que tienen las ideas muy claras, no se cortan y están dispuestos a comerse cualquier escenario. Bienvenidos al..

1º FESTIVAL de GARAGE PSICOTRÓNICO – SÁBADO 25 FEBRERO (SIROCO)

ESCÁNDALO + LOS TELEPLÁSTICOS (Valencia) + LOS WALLAS

21:30 h – 8 €uros

ESCÁNDALO

Anteriormente conocidos como Burlingtons, su disco debut: “La Crisis de los Misiles” (Subterfuge) es una vía de escape directa al Rock’n'Roll salvaje y divertido de siempre, sin tapujos. Destacado por el Ruta 66 o RockZone. Lo produce el polifacético Brian Hunt (Half Foot Outside, Russian Red..), dotándole del sonido crujiente y vibrante necesario. Y sí, en directo son un escándalo y si les escuchase Raphael se horrorizaría.

http://escandalo.bandcamp.com/

LOS TELEPLÁSTICOS

Estos valencianos han roto moldes desde la autogestión con sus dos discos “Teleplastia” y “…Cataplasma!!!”. Se nota la experiencia acumulada por sus músicos en grupos tan inclasificables como: Monkey Hole o Ochorizo. Han demostrado que son una de las propuestas más estimulantes del Garaje Surf Punk y vaya usted a saber qué más. Si Quentin Tarantino les escuchara saldrían en alguna de las b.s.o. de sus películas.

http://losteleplasticos.bandcamp.com/

LOS WALLAS

Hace nada cerraron la sala Arena tras The Rapture liándola parda, con invasión de escenario incluida. También han acompañado en directo al mítico Sky Saxon (cantante y guitarrista de: The Seeds, precursores del Garaje). Vienen de grupos como Finados, Los Empollones.. y solo tienen un EP a la espera de su deseado LP. Pero no les falta repertorio en directo ni ganas. Puro desparrame nocturno.

http://www.loswallas.com/

+ CONCIERTOS en SIROCO:

* Miércoles 14 MARZO – 2º Festival ELECTROGROUND: COMPUTADORA + MIHASSAN + BIKES & GIRLS [Electrónica PostPunk NewWave]

* Miércoles 28 MARZO: LOS COBARDES + CABERNETS + CORAJE [Rock Garage...]

* Miércoles 4 ABRIL – TWELVE DOLLS (Valencia) + TIRED HORSES [Rock Indie...]

* Martes 1 MAYO – 3º Festival FEMINAS ROCK: SONS OF ROCK + PEPPER & THE STRINGALINGS + BOSS & OVER [Rock 70's Soul Psicodelia Funk...]

En el mundo artístico lo  llamaban “Kike”, en la actualidad gestionaba los estudios Diana de Madrid junto a  Pilar Román (su actual pareja) en los que producía discos de otros artistas.

Enrique fue una de las caras mas conocidas de la Movida Madrileña.  Co-fundador de Kaka de Luxe, una de las primeras bandas que surgieron a finales de los setenta en Madrid y que contaba en sus filas, entre otros, con músicos como Carlos Berlanga, Fernando Márquez ‘El Zurdo’, Alaska y Nacho Canut.

Madrileño de nacimiento un  29 de julio de 1957, con 19 años Kaka de Luxe, luego formó en 1979 la banda Radio Futura junto a  los hermanos Auseron, Javier Pérez Grueso a la batería y con el agitador cultural,pintor,compositor y alma máter de la banda, Herminio Molero, al teclado.

El primer LP de Radio Futura , titulado “Música moderna”, sale en 1980. Producido por Hispavox y con poca promoción, se llegan a vender  20.000 discos.  incluía canciones como  “Enamorado de la moda juvenil” o “Divina”.

En el 81, Radio Futura editó un maxi single titulado “Estatua del jardín botánico” y en el 82, sacó su segundo LP, “La ley del desierto, la ley del mar”, para dar lugar a otro maxi, “Semilla negra”. En el 84 sale el tercer LP del grupo, “De un país en llamas”,  influenciados por ritmos afrocubanos. Hasta el 87 no volvieron  a sacar otro nuevo disco. Fue “La canción de Juan Perro”,  con 150.000 copias vendidas y disco platino en 1988.En el 89, sale “Escuela de calor”, un doble disco grabado en directo y en el 90, “Veneno en la piel”. El 25 de mayo de 1992 Radio Futura  comunica a traves de su casa discográfica, que terminaban con una etapa de su carrera.

Después de su paso por Radio Futura…

A finales de los noventa, Enrique Sierra y Luis Auserón deciden formar “Klub” junto a Pilar Román, algo que ellos definieron como “un mundo sonoro nuevo, son nuevas frecuencias y un nuevo estilo de trabajo. Todo ello formado desde un punto de vista positivo y muy fresco”. Una mezcla de rock y electrónica.

Enrique también  hizo un cameo en el mundo cinematográfico al colaborar como actor en la primera pelicula del cineasta Chema de la Peña, “Shacky Carmine” y en su faceta como productor e ingeniero de sonido, llegó a ganar dos premios Grammy Latinos con discos de Rosario Flores.

La estrella del pop ha sido encontrada muerta en torno a las 15.55 hora local (01.55 hora peninsular española) en un hotel de Beverly Hills, en Los Ángeles (California).

El teniente de la policía de Beverly Hills, Mark Rosen, ha asegurado que “no había signos evidentes de intención criminal” y que la causa de su muerte está siendo investigada. Su salud estaba visiblemente mermada en los últimos tiempos por sus problemas con las drogas.

Houston, que se preparaba para reaparecer en la gran pantalla en una nueva versión de Sparkle, su primer papel cinematográfico desde La mujer del predicador en 1996, ha fallecido en la víspera de la 54ª entrega anual de los premios Grammy.

Reacciones

Las reacciones de otras personalidades de la música no se han hecho esperar, como la del cantante Lenny Kravitz, a través de su cuenta de Twitter. “Whitney. Descansa en paz. No habrá otra como tú. Lenny”, “tuitea el cantante”.

“El corazón destrozado y en lágrimas por la trágica muerte de mi amiga, la incomparable señora Whitney Houston. Nunca será olvidada como una de las más grandes voces de la tierra”, ha escrito la cantante Mariah Carey.

La también intérprete Gloria Estefan se ha mostrado incrédula ante la noticia en su cuenta de Twitter y pedía que alguien le desmintiera la triste noticia.

“Hemos perdido otra leyenda. Amor y oraciones para la familia de Whitney. La vamos a extrañar”, dice Christina Aguilera también por esta red social.

La hermana de Michael Jackson, Latoya, ha querido dar el pésame a la madre y a la hija de la cantante: “No puedo entender el hecho de que Whitney Houston haya muerto! Mi corazón está con su madre, su hija y sus seres queridos. Whitney te extramos!”, ha escrito.

Carrea exitosa

Houston reinó en la música pop con su majestuosa voz, pero el consumo de drogas y su complicado matrimonio con el cantante Bobby Brown le pasaron factura.

Desde la década de los 80 hasta casi finales de los 90 fue una de las artistas que más discos vendió alrededor del mundo y su éxito se trasladó a la gran pantalla, donde protagonizó éxitos como “The Bodyguard”, junto a Kevin Costner, y “Waiting to Exhale.”

Houston logró volver a lo más alto en 2009, cuando de nuevo fue número uno en ventas en Estados Unidos con su último álbum “I Look to You”, el primero en siete años, periodo en el que su imagen cayó en picado debido a su adicción a las drogas, el alcohol y las constantes polémicas con Brown.

La cantante no había regresado al número uno de ventas desde el gran éxito de la banda sonora de la película “The Bodyguard”, que permaneció en lo más alto de las listas de éxitos del país durante 20 semanas consecutivas.

Me emocionó conocer la noticia… Y no solo porque conozca a Ana y sea un incondicional de Parálisis la verdad sea dicha, ha influido tambien  la bandaza de la que se ha rodeado para tan gran día.

Ana Curra, teclista de Parálisis Permanente, Alaska y los Pegamoides o los Seres Vacios, junto a  Manolo UVI (La UVI, Commando 9MM...) José Bataglio (La Frontera, Los Esqueletos…)Rafa Ledok (RompeCajas) y César Scappa  (Escaparates y escritor, poeta, guitarrista y agitador cultural) se han juntado para dar un homenaje a Eduardo Benavente y Parálisis Permanente.

Según dice Ana Curra, “Tocaremos todo el repertorio de Parálisis. Es una causa, pendiente para mí, que se hará realidad”, los conciertos se compondrán de todas las canciones de la formación madrileña y se denominaran: Ana Curra presenta El Acto. En Madrid solo habrá un único e irrepetible concierto, el día 9 de marzo del 2012 en el Teatro Kapital, Y se confirmaran las siguientes fechas y ciudades tanto nacionales como internacionales. Una increíble cita que no nos podemos perder…

El músico Luis Alberto Spinetta ha fallecido a los 62 años a causa del cáncer de pulmón que se le detectó a mediados del año pasado, informa el diario argentino Clarín.

Lo ingresaron en Enero pero recibio el alta el 30 del mismo mes del sanatorio CEMIC. Con el nos deja uno de los rockeros mas autenticos y con mas solera de la Argentina ya que su carrera se rremonta a la decada del 60 con el grupo Almendra y ha colaborado he influenciado a muchos mas rockeros como Andres Calamaro o Charly García.

Hace unos meses comunicaba esto:

“Desde el mes de julio sé que tengo cáncer de pulmón. Estoy muy cuidado por una familia amorosa, por los amigos del alma, y por los mejores médicos que tenemos en el país”, había escrito el músico en el comunicado.

Pero fue demasiado pronto y repentina su muerte, se va aparte de un gran compositor un pedacito del Rock Argentino, pero su legado permanecera siempre. Sus cenizas descansaran en el Rio de la Plata.

En su web y redes sociales la gente enseguida se volco dando pesame y  mostrando abiertamente su apoyo a este músico tan querido y respetado y a sus familiares. Incluso su hija Vera Spinetta decia a través de Twitter: “Así mi corazón te añorará. Te amo papá”

Buen viaje D.Luis Alberto Spinetta

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José Ignacio Díaz de Rábago Villar

Nacido en Madrid, España , en 1950
Cursó estudios de Filología Hispánica y de Artes Plásticas. Reside en Copenhague desde 1978.

Formado como pintor y escultor, Ignacio Rábago se especializa, desde 1985, en instalaciones de gran formato. Desde su primera exposición en 1974, Rábago ha expuesto su trabajo con regularidad en galerías, museos e instituciones públicas. Caben destacar de entre sus exposiciones y proyectos, los realizados en: Galería Hastings, New York, 1981 // Leifsgade 22, Copenhague, 1985 // De Vonk, Amsterdam, 1987 // Museo de Bellas Artes, Málaga, 198 7// Universidad de Amager, Copenhague, 1988 // Museo de Brandts Klædefabrik, Odense, 1989 // Overgaden, Copenhague, 1991 // Galería Anselmo Alvarez, Madrid, 1992 // Avantiere VII, Aachen, 1992 // Capitalidad Cultural, Copenhague, 1996 // Museo San Telmo, San Sebastián, 1996 // Galería Nikki Diana Marquardt, Paris, 1997 // Capitalidad Cultural, Estocolmo, 1998 // Instituto Cervantes, París, 1999 // Biblioteca Principal, Copenhague, 2000 // Biblioteca del Estado, Malmö, 2001 // Biblioteca de la Universidad, Oslo,
2002.

Escritor también de poesía, Rábago obtuvo el primer premio en el concurso literario organizado por el Instituto Español de Emigración en 1985. En el 2001 publicó el libro “Poemas del Instante”.

I. Formación

Estudios
Filosofía: Filología Hispánica (Universidad Complutense, Madrid 1966-77) // Bellas Artes: Dibujo, pintura (Taller de C.M. Gutierrez Navas, Madrid 1970-76) // Modelado (Escuela de Cerámica de Madrid , Madrid 1972-74) // Arquitectura: Alumno libre (ETS de Arquitectura, Madrid 1976) // Forja (Escuela de Artes y Oficios, Madrid 1977-78) // Grabado, litografía y serigrafía (Escuela de Artes Aplicadas, Copenhague 1980-82).

Viajes de estudio a Alemania, Holanda y Francia

Becas, subvenciones y talleres.
Ministerio de Asuntos Exteriores de España, 1980-82 // Instituto Español de Emigración, 1986 // Junta de Andalucía, 1987 // Ministerio de Asuntos Exteriores de España, 1989 // Talleres Nacionales Daneses para Arte y Diseño, 1990 // Ministerio de Cultura de España, 1996 // Talleres Nacionales Daneses para Arte y Diseño, 1996 // Kulturby 96, 1996 // Talleres Nacionales Daneses para Arte y Diseño, 1997 // Consejería de Cultura de la Embajada de España en París, 1997 // Ministerio de Asuntos Exteriores de España, 1998 // COPEC, 1998 // Biblioteca del Estado, Estocolmo, 1998// Consejería de Cultura de la Embajada de España en París, 1999 // Biblioteca Principal de Copenhague, 2000 // Kultur Malmö, 2001 // Talleres Nacionales Daneses para Arte y Diseño, 2001 // Biblioteca de la Universidad, Oslo, 2002 // UC Berkeley, 2005 // Centro Cultural de España, Montevideo, 2008.

Miembro del Sindicato de Artes Plásticas de España, dela Asociación de Artistas de la UNESCO (IAA AIAP) y de la BKF de Dinamarca.

II. Obra

Exposiciones y proyectos individuales
2010, Casa Duró, Mieres
2009, Museo Barjola, Gijón
2008, CCE Centro Cultural de España, Montevideo
2005, Hearst Memorial Edificio de Minas, UC Berkeley
2005, La Biblioteca Doe (Gardner stacks), UC Berkeley
2004, COAM Fundación del Colegio de Arquitectos, Madrid
2003, MACAY Museo de Arte Contemporáneo, Mérida (Méjico)
2002, Georg Sverdrups Hus (Biblioteca de la Universidad), Oslo.
2001, Biblioteca Central, Malmø.
2000, Biblioteca Central, Copenhague
1999, Galería Ping Pong, Malmø
1999, Instituto Cervantes, París
1998, Biblioteca del Estado (Capitalidad cultural), Estocolmo.
1998, Salón del Libro, París.
1997, Galería Nikki Diana Marquardt, París.
1996, Museo San Telmo, San Sebastián.
1996, La Torre de Bicicletas (Capitalidad Cultural), Copenhague
1992, Mural para el CEDEX, Madrid.
1992, Galería Anselmo Alvarez, Madrid.
1990, Iglesia de San Nicolás (Mural / graffiti), Copenhague
1989, Museo de Brandts Klædefabrik (Museo de Europa 1989-90), Odense.
1988, KUA (Universidad de Copenhague), Copenhague.
1987, Objetos Cotidianos (privada), Copenhague.
1987, Museo de Bellas Artes, Málaga.
1987, Nansesgade 23-33 (privada), Copenhague.
1986, Galería Knabro (1), Copenhague.
1986, Galería Knabro (2), Copenhague.
1985, La Habitación Vacía (privada), Copenhague.
1984, Instituto de Cultura de España, Copenhague.
1983, Iglesia de Cafarnaún, Copenhague.
1982, Galería Falsted, Copenhague.
1981, Galería Tuxen, Copenhague.
1980, OTE, Copenhague.
1975, Galería Candorga, Madrid.

Exposiciones Colectivas
1998, Galería Nikki Diana Marquardt, París
1997, Ayuntamiento, Copenhague.
1996, Østehallen (Centro de Exposiciones), Copenhague.
1994, Centro Pompidou (Exposición de fotos de Didier Loire sobre la instalación
“Las Ventanas Volantes”), París.
1994, Galería Anselmo Alvarez (ARCO), Madrid.
1993, Galería Anselmo Alvarez, Madrid.
1992, Avantiere VII, Aachen.
1991, Overgaden (Sala de exposiciones del Ministerio de Cultura de Dinamarca),
1989, Astilleros B & W, Copenhague.
1987, Centro de Arte Experimental De Vonk, Amsterdam,
1986, Colegio de Arquitectos de Andalucía Oriental, Málaga.
1985, Leifsgade 22, Copenhague.
1984, Dronninglund, Aalborg.
1983, Grand Palais, París.
1982, Gallerihuset, Copenhague.
1981, Galería Hastings, New York.
1980, Galería Tuxen, Copenhague.
1980, Sala de exposiciones de La Consejería de Cultura de España , París.
1979, Instituto de Cultura de España, Copenhague.
1978, Museo de Arte Contemporáneo, Madrid
1978, Centro Cultural de la Villa (B & N), Madrid.
1974, Sala de exposiciones de la Librería Antonio Machado, Madrid.

Esculturas
2010 “Montón de Ángulos”, San Gregorio de Polanco (Uruguay)
2008 “La Caña de Pescar”, Manantiales (Uruguay)

Teatro y escenografías
1983, “Poesía y Música” de I. Rábago y C. Møller, Copenhague.
1983, “El Adiós del Mariscal” de L. Matilla, Copenhague.
1983, “El Laberinto” de I. Rábago, Copenhague.
1981, “Guernica” de F. Carrillo, Copenhague.
1980, “Afrodita Gin” de J. Riosalido, Copenhague.
1979, “Función Secreta” de J. Riosalido, Copenhague

III. Documentación

Colecciones
Colegio de Arquitectos de Andalucía Oriental, Málaga // Museo de Bellas Artes , Málaga // Universidad de Amager, Copenhague // Museo de Artes Industriales, Copenhague // Museo de Brandts Klædefabrik, Odense // Ministerio de Obras Públicas, Madrid // Doe Library, Uc Berkeley // Fundación Pablo Atchugarry, Manantiales.

Publicaciones y catálogos
Museo Barjola, Gijón 2009 // “In Mid Air”, Copenhague 2003 // Museo San Telmo, San Sebastián 1996 // Capitalidad Cultural, Copenhague 1996 // Who´s Who, Suiza 1994 // Catálogo Anual de Arte, Copenhague 1991 // Catálogo Anual de Arte, Copenhague 1990 // Proyecto para una Chimenea, Odense 1989 //Donde? Universidad de Amager, Copenhague 1988 // Foro Crítico para Teología Práctica nr. 23, Copenhague 1988 // Catálogo Anual de Arte, Copenhague 1986 // Catálogo Anual de Arte, Copenhague 1985 // IEE, Ministerio de Trabajo y Seguridad Social, Madrid 1985 // Grand Palais , París 1983 // Panorama 78, Museo de Arte Contemporaneo, Madrid 78 // Blanco y Negro, Centro Cultural de la Villa, Madrid 1978 .

Videografía
Galeria Nikki Diana Marquardt, CNN, París 1997 // Donde?, Universidad de Amager, Copenhague 1989 // Museo de Bellas Artes, Málaga 1987 // Nansesgade 23-33, Trekanten,Copenhague 1987 // Colegio de Arquitectos de Andalucía Oriental, Málaga 1986 // El Laberinto, Copenhague 1983.

Un año mas el festival internacional de benicassin “FIB Heineken” acoge en su nueva edición, a los artistas mas relevantes eh independientes de la escena Pop,Rock internacional y nacional.Como cada año los fiberos o fibers que asi son conocidos los asistentes tienen una cita con la cultura musical en este pequeño pueblo del municipio de Castellon,desde Influencia magazine cubriremos la noticia para lanzar un especial fib 2011 en el mes de agosto donde podrás encontrar todas la aventuras y desventuras de este rememorado festival,crónicas de conciertos,entrevistas especiales,fotografías de artistas en trance.

Nacho Vegas, Christina Rosenvinge, Sílvia Comés, Shinoflow y Marc Ros, de Sidonie, han colaborado en ‘Quiéreme’, el nuevo videoclip de Luis Eduardo Aute.

Todos los artistas aparecen en el vídeo actuando y cantando en una composición crepuscular y de profunda letra que recupera al mejor Aute

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Nayla Tahan Attié es una cantante libanesa que lleva catorce años en España. En su estilo musical se ven las influencias propias de su tierra amén del gusto por la fusión con músicas como el flamenco, el pop o la música electrónica; confirmando, pues, su plena integración en nuestro país a todos los niveles.

Asimismo, es conocida por su participación en la radio y en la televisión. Su voz, independiente y coherente, es un testimonio importantísimo en la actual situación que sacude al mundo árabe, pues en primera persona habla con conocimiento de causa sobre las orillas del Mediterráneo. Y por qué no, es toda una interlocutora de los cristianos árabes, los grandes olvidados de nuestro tiempo.

Nayla es lo que se dice una artista comprometida. Una artista que ha innovado con su dulce, clara, virtuosa y limpia voz sin renunciar a los moldes tradicionales y que va con un claro pensamiento por delante, sin temor a encasillamientos mediocres. Creativa y talentosa, no renuncia a literatura y de hecho parece que sus derroteros van a ir por el proceloso océano de las letras. Su dominio del árabe, el francés, el inglés y el español quiere decir mucho de su amplio bagaje cultural. Su bello rostro fenicio está queriendo decir mucho para el bien de la opinión y el arte.

P.-Nayla, ¿puedes describirnos cómo fueron tus comienzos en el mundo de la música y cómo has ido evolucionando tras tus catorce años viviendo en España?

R.-Mis comienzos fueron difíciles. Empecé a dar conciertos sin disco. Cada vez más, el público me preguntaba por un disco. Lo grabé entre Madrid  y Beirut.

Y entendí que España no esta preparada para las músicas del mundo. Es un género todavía un poco desconocido. Hay mucho trabajo que hacer para llegar a lo que hay en Francia o Alemania.

De todas formas, la música es más difícil ahora que hace unos años.

P.- ¿Cómo definirías tu música?

R.- Mi música es una muestra de las diferentes culturas que corren en mis venas. La libanesa claro. La española porque llevo 14 años viviendo en España. Y algo de la francesa, por los años que pasé en Francia, y por la canción francesa que me gusta mucho.  Es muy melódica.

Algunas canciones son una mezcla de español y libanés. Mezcla de ritmos, de instrumentos. Yo diría que la música flamenkita se casa muy bien con la libanesa.

P.-Los estudiosos del flamenco como Ortiz Nuevo están incidiendo en la influencia americana sobre la configuración del flamenco. Los hermanos Hurtado Torres, en su libro La llave de la música flamenca, hablan de varias “corrientes formadoras” para el flamenco, tal y como la música árabe, la música barroca popular y la música hispanoamericana afro-descendiente. Dentro del amplio repertorio que es el flamenco, ¿qué es lo que más te llama la atención?

R.- Lo primero que me llamó la atención cuando llegué a España fue el baile flamenco. Los ritmos, los compases. Los giros musicales. Me recuerdan mucho  a la música y los bailes del Líbano.

De hecho, es fácil adaptar una canción flamenca a letras árabes, y una canción árabe a letras españolas.

P.-Aparte de la música, sabemos que tienes muchas más inquietudes. ¿Cuáles son en estos momentos, amén de la música, tus proyectos culturales más inmediatos? ¿Algo para la narrativa, quizá?

R.- Si…. Tengo muchas inquietudes. Mi proyecto inmediato es terminar la narración del libro que estoy escribiendo en idioma francés, cuya historia tiene lugar entre Beirut y Madrid. También, nunca olvido un grupo de niños en un  campo de refugiados de Haití en la Republica Dominicana. Les llevo ropa, medicina, juguetes, material escolar. Son niños refugiados, la mayoría no tienen mama o no tienen papa.

Y, tal vez, un nuevo disco. Nunca se sabe.

P.- Crees que España no es el mismo país al que tú llegaste hace catorce años. ¿En qué ha cambiado España?

R.- España ha cambiado mucho. Bueno. España no. España sigue siendo España. Pero la sociedad ha cambiado. Los valores sociales. Los valores humanos.

Los españoles no supieron aprovechar y disfrutar de la libertad en el buen sentido.

Por las prohibiciones del pasado, quisieron mucha libertad. El cambio fue brusco. Y como cualquier cambio brusco, el choque es fuerte, y el daño profundo. Creo que alguna marcha atrás se tendría que hacer para recuperar los jóvenes perdidos, sin rumbo.

P.-Y por último, dinos lo que quieras de la música y lo que no es la música, ante este mundo que parece volverse más loco cada día.

R.- Pero el mundo no se esta volviendo loco. Es el ser humano que se ha vuelto violento, agresivo, y en algunas cosas, loco.

No creo que la naturaleza este hecha para soportar pruebas de armas atómicas en los mares. Tampoco los mares están para ese tipo de pruebas. Nos castigan. La madre naturaleza castiga al hombre por su soberbia y maldad. Esa naturaleza nos dio el agua, el viento, el sol, y en algunos rincones del mundo, riquezas como el petróleo, el gas, el oro, pero el hombre quiere más, y más, a pesar del riesgo que corre la vida de miles de seres humanos. Parece que el ser humano ya no tiene valor. Lo vemos en África, en algunos países de latino-América.

Yo pienso que podemos quitar el hambre del mundo. Claro que si. Pero algunos laboratorios, algunos financieros,  se niegan a trabajar para y por ello. Compensa tener países pobres, al lado de países ricos.

Shukran Nayla. Ala maak.

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Uno de los compositores más aplaudidos de este país, músico para cine, “L’enfant terrible” líder de Zombies y un indiscutible propulsor de la llamada Movida Madrileña, Bernardo Bonezzi continua creando atmósferas sonoras en su último disco “El viento sopla donde quiere”, disco crudo de melodías amables y cálidas pero con una tremenda honestidad humana, donde deja al oyente un espacio para que se forme su propia interpretación.

P.-Bernardo, “El viento sopla donde quiere” es el subtítulo de “Un condenado a muerte se ha escapado” de Robert Bresson, una de mis películas favoritas… y tengo claro tu gusto por el cine. ¿Tuvo algo que ver en tu decisión del título?

R.-Sí, por supuesto me encanta el cine de Bresson, pero además la frase “El viento sopla donde quiere” me pareció que reflejaba a la perfección la fragilidad del ser humano, que es algo muy presente en el disco.

P.-Hiciste grandes bandas sonoras para el imaginario y la cultura patria como “¿Qué he hecho yo para merecer esto?” o “Mujeres al borde de un ataque de nervios” ambos films de Almodóvar o la sintonía de “Farmacia de guardia” (de Mercero), muy recordada por todos, aparte de múltiples trabajos. ¿Decidiste ahora dedicarte a retomar tu carrera en solitario como músico? ¿Es más placentero componer para ti?

R.-Hace ya varios años en que, después de haber trabajado exhaustivamente en cine y TV, decidí tomarme un descanso y trabajar en una música que no estuviera subordinada a ninguna historia o imagen. Edité una trilogía instrumental, dedicada a los diferentes momentos del día. El primero, “La hora del lobo” estaba centrado en la noche, el segundo, “La hora azul” en las mañanas y el tercero, “La hora del té” en la tarde. “El viento sopla donde quiere” es el primero que hago cantado en mucho tiempo.

P.- Pude comprobar y comprobé que tu último trabajo está lleno de brillantez en sus composiciones… “El viento sopla donde quiere” es un disco que en su primera audición te deja satisfecho pero es en las siguientes en las que descubres los matices y arreglos bien trabajados. ¿Para Bonezzi es una norma?, ¿es un síntoma de madurez musical?

R.- Siempre me ha gustado la música con muchos matices, y aquella en la que se van descubriendo diferentes cosas con las escuchas. Lo que ocurre es que ahora sé hacerlo y cuando empezaba, con Zombies, no sabía.

P.-En tu último trabajo, al igual que en la anterior trilogía solo instrumental “La hora Azul”, “La hora del Té” y “La hora del Lobo” puedo escuchar melodías muy narrativas y muy bien arregladas… ¿quizás resquicios de tu trabajo como compositor para cine?

R.-Creo que mi música siempre ha sido muy visual, incluso aquella que hacía en mis principios. Considero que cualquier sonido tiene algún tipo de connotación, y la fusión entre varios crea paisajes sonoros capaces de “transportar” al oyente.

P.-¿Por qué un disco cantado? ¿No se puede explicar todo con la música?

R.-Pues la trilogía de “las horas” fue instrumental porque consideré que todo lo que quería decir podía hacerlo únicamente con la música. Sin embargo, sentí que para mi siguiente proyecto, que fue “El viento sopla donde quiere”, necesitaba letras para poder expresar una serie de inquietudes. También tenía ganas de trabajar con la voz humana, y de ahí que en el disco haya además una gran presencia de coros con sus propias líneas melódicas, independientes a veces de mi voz como solista.

P.-Sé que estás preparando un nuevo disco… ¿Año nuevo, disco nuevo? ¿Alguna nueva apuesta? cuéntanos un poco sobre tu nuevo trabajo.

R.-De momento tengo varias canciones en distinto estado de realización. El resultado final aún no lo sé, pero supongo que será una continuación de “El viento sopla donde quiere”, con la diferencia de que ninguna de las nuevas canciones pasa de los cuatro minutos, lo que supongo que lo hace más directo.

P.-La industria musical en este país cada vez va a peor, ¿qué piensas de la ley Sinde? ¿Crees en los momentos de crisis como una nueva oportunidad de expresión para el arte?

R.-En primer lugar creo que las nuevas oportunidades de expresión para el arte surgen en las crisis y conflictos individuales y personales, y no de circunstancias externas. En cuanto a la “ley Sinde”, no sé si es exactamente lo que debería ser, pero es necesario empezar a regular las nuevas tecnologías. Es increíble que ahora mismo en España sea más rentable dedicarse a la piratería que a la creación, y sin apenas consecuencias penales.

P.-¿Es más difícil llegar al público ahora que tenemos una sobredosis de información? ¿Piensas que es más difícil por eso sacar un disco?

R.-Efectivamente es más difícil llegar al público, a lo que hay que añadir que tenemos que competir con empresas y artistas multinacionales que disponen de amplios presupuestos para su difusión. En cuanto a la dificultad de editar un disco, me parece que más bien es debido a la decadencia del mismo tal y como lo hemos entendido hasta ahora.

P.-¿Qué le dirías a alguien que está empezando en la música?

R.-Que estudie Medicina.

P.-Y para terminar Bernardo, y no por eso menos importante la pregunta habitual que hacemos a todos los entrevistados y que tiene que ver mucho con nosotros.

¿Cuál es tu mayor influencia? o ¿qué disco consideras de esencial escucha para el público?

R.-Sobre todo David Bowie y Brian Eno, éste último no sólo como músico si no también como teórico. El disco esencial creo que sería “Taking Tiger Mountain (by Strategy)” de Brian Eno.

Muchas gracias B.B

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Entrevista por Juan Famélico