Un grand merci aux veilleuses Moïra, Claire , Mélodie, Aude & Irene, et pour celles et ceux qui le souhaiteraient on cherche encore et toujours des contributeurs !

L’architecture commerciale est la mise en place des techniques d’architecture et de design d’intérieur au sein d’un point de vente. La discipline mêle également diverses sciences sociales telles que la psychologie environnementale ou la géographie humaine.  Paco Underhill, géographe urbain et anthropologue spécialisé dans l’étude des commerces de détail,  a étudié dans son ouvrage   Why  We  Buy :  The  Science of Shopping, les comportements des consommateurs à l’intérieur des points de vente, dans le but de permettre aux marques d’ajuster leur architecture aux divers besoins analysés.

Un des points fondamentaux de l’étude révèle sans surprise que plus les consommateurs longtemps dans le magasin et plus ils sont susceptibles de dépenser. Underhill s’est attelé à répertorier les différents facteurs poussant les clients à rester ou au contraire à fuir : sa première théorie est celle du « butt brush effect » – dans des rayons où les consommateurs, et en particulier les  femmes, peuvent être amenés à se frôler, se bousculer  - la probabilité de les voir partir mécontents n’excède pas plus de deux minutes !

Si “garder” le consommateur dans les rayons passe  par un aménagement optimal de l’espace, Underhill révèle également que l’entrée du magasin constitue un autre point clé à ne pas négliger :  Cette zone appelée “ zone de décompression” constitue le laps de temps durant lequel le client s’acclimate au nouvel environnement dans lequel il vient d’entrer – à la luminosité, à la musique, aux nouveaux visuels etc…- La zone se doit donc d’être le plus immersive possible, afin de donner envie au consommateur de poursuivre son exploration du lieu : le meilleur exemple de «  decompression zone » est celui des magasins Disney : une fois passée la porte on se retrouve immergés ( voire submergés ) dans l’univers merveilleux. Autre exemple, celui de la marque Apple, dont l’univers distinctif se retrouve immuablement, depuis les illustrations des prints jusqu’au design des caisses enregistreuses. Les designers s’accordent ainsi à dire qu’un tapis disposé à l’entrée du magasin peut favoriser l’immersion, le tapis traçant un chemin à suivre au sol, chemin que suivra surement le consommateur indécis , hésitant parmi les directions à prendre

Concernant les directions suivies par les clients, Underhill note que nous partons généralement du côté où nous conduisons : Un anglais ira spontanément à gauche tandis qu’un Américain ou un Français se dirigera vers la droite. C’est dans cette optique qu’ont étés conçus un grand nombre de centre commerciaux dans les aéroports : Partant du principe que l’on « descend » un couloir, un escalator etc à droite, et que l’on «  remonte » à gauche,  les fastfood et sandwicheries des aéroports sont à gauche, tandis que les magasins d’objets souvenirs, d’habits etc sont à droite : Un individu « traversera » plus spontanément la foule pour aller chercher à manger que pour s’acheter une paire de sandale.

Le quatrième facteur comportemental concerne les espaces d’attentes : dans l’ensemble on ne fait du shopping que très rarement seul, et lorsque nous essayons des vêtements ou  nous interrogeons pour si savoir si acquérir l’Ipad est vraiment indispensable, la personne accompagnatrice peut avoir tendance à s’ennuyer et nous supplier de nous dépêcher : pour contrer les râleurs, les marques ont donc tout intérêt à aménager des espaces confortables où ils pourront s’installer voire se divertir ( Ci dessous, le café-bouquiniste, installé dans le concept store Parisien MERCI )  Daniel Smith, associé chez Mood Media précise ainsi qu’installer des écrans proposant du contenu visuel, tel que des clips, les spots TV de la marque ou encore des annonces de promotion rempli trois fonctions majeures qui sont celle du divertissement, de l’information et de l’éducation.

Bien d’autres techniques sont utilisées par les designers pour faire d’un point de vente ordinaire un lieu propice au divertissement, dans la seconde partie de l’article nous verrons notamment quelles peuvent être les différentes utilisations des sens, et comment un magasin peut se transformer en galerie, en événement ou encore en véritable œuvre d’art.

A suivre !

L’affiche du film (« Valhalla Rising » en VO) nous promet beaucoup de violence, mais pas de celle que « 300 » a vendue. Que penser, à ce propos, des nombreux films de héros primitifs ou vaguement antiques qui fleurissent en ce moment ?[1] J’opterai pour une explication tout sauf psychologisante. Nicolas Winding Refn, le réalisateur ( que nous nommerons NWR si cela ne vous fait rien), dans tous ses films, de la trilogie Pusher à Bronson, souhaite étudier « notre rapport à la violence », et plus précisément les fondements symboliques et culturels de notre goût pour celle-ci. C’est d’ailleurs « Massacre à la tronçonneuse » qui a donné à NWR l’envie de faire du cinéma…[2]

Dans un souci de transparence totale, je ne cacherai donc pas mon propre attrait pour la violence esthétique.[3] Mais le film de Vikings est pour moi une toute nouvelle expérience de violence cinématographique. Tourné en Ecosse, pays de vent et de brume, Valhalla Rising est une réussite visuelle et sonore. Les bavardages n’ont certes pas leur place dans le cinéma de NWR mais, dans ce film, le souci d’économie verbale a valeur de manifeste esthétique et poétique. Vibrante, glaçante, agressive, la musique dévore l’espace, sublime la nature, poursuit les personnages. Musique ou plutôt cri, qui annonce le pire et tonne lorsqu’un nouveau chapitre s’ouvre. Paysages dantesques et musique délirante imposent au spectateur, dès l’ouverture du film, de plonger/de sombrer dans un état contemplatif.

Les premières scènes du film résument le mythe Viking : virilité, brutalité, nomadisme ou plutôt errance, culte du corps et paganisme. Mais One-Eye est un héros solitaire et anhistorique, que la communauté, avec ses croyances, avec ses règles, veut asservir. Son apparence même est celle d’un insoumis. En effet, si les autres Vikings sont vêtus, coiffés et barbus « comme des Vikings », le Borgne, avec sa veste de cuir toute rapiécée, ressemble à un punk. Le punk apprécie d’ailleurs les carreaux écossais. Coïncidence ? Pas si sûr…Qui est donc cet esclave d’un vieux chef viking ? Le film ne livre aucun secret sur son héros. Une seule chose est sûre : One-Eye effraie ses maîtres, qui le disent sorti tout droit des enfers. Et la scène où One-Eye tue ceux qui l’oppriment illustre avec une bonne dose d’hémoglobine la dialectique de Hegel. L’Esclave a appris à dissimuler, à se nourrir de haine et triomphe du Maître par la ruse.

S’en suit une longue errance… ou un enfoncement dans les six cercles de l’Enfer. Chrétien cette fois-ci. Le voyage du Borgne et de ses nouveaux compagnons fanatiques et inspirés –autres bourreaux, autres mœurs- est incertain et tragique. Le Guerrier/ Saint-Christophe qui porte l’Enfant sur son dos ne sait même pas qui est le Christ. Et s’en fiche, à vrai dire. « Croire et croiser le fer », c’est un peu fumeux pour un Borgne extralucide. Mythes détournés, abimés, enterrés : les allégories, chez NWR, sont reprises dans un  bel éclat de rire.

Le film atteint des sommets de poésie dans la scène de transe où les Croisés affamés sont littéralement en manque. L’encens des églises, c’est donc ça l’opium du peuple. Quant à la Nature, elle qui rythme la vie spirituelle des païens, elle est à la fois grandiose et vampirique. NWR filme de « grands espaces » mais le spectateur, comme les personnages, étouffe dans cette prison verdoyante.

Et tout cela n’est que suggéré, par les images –délirantes, sanguinolentes- par la lumière –macabre- et par une musique infernale. Si les intentions de NWR peuvent nous sembler bien prétentieuses –et le film n’est pas toujours à la hauteur de celles-ci – le cinéaste a le mérite de ne pas prendre le spectateur par la main. Œuvre réfléchie, exigeante, Valhalla Rising s’adresse à un public curieux, prêt à prendre part à un processus créatif. Un vrai public en somme. Les mythes et légendes que nous connaissons tous sont bel et bien ces fondements symboliques et culturels qui expliquent notre rapport à la violence. Plus qu’une dissertation sur la croyance et l’avidité des prêtres, druides et autres messies autoproclamés, Valhalla Rising parle des hommes et du sens qu’ils se sentent obligés de donner à la vie. Et les femmes me direz-vous ? On en aperçoit quelques unes, nues, parquées comme des bêtes, simple butin de guerre. Le film nous donne à voir un monde d’hommes, où la virilité (l’ensemble des qualités guerrières: honneur, sens du sacrifice, droiture et mépris de la mort) est un devoir d’être, un gouffre spirituel poussant au suicide. Et parce qu’il est ultra-viril, surhomme que personne ne peut abattre (vraiment personne), que peut-il advenir de One-Eye ? Que font les dieux lorsque nous avons fini de les honorer ?

[1] « Légion, l’Armée des Anges » (navet garanti) ; « Le Choc des Titans » (mouais). Les Décadentistes (Zemmour en tête ?) y verront l’expression inconsciente d’une recherche des valeurs. Virilité, sacrifice de soi : le public/le peuple a soif de héros. Fort heureusement, One-Eye – l’autre nom du guerrier taciturne- est bien au-dessus de tout cela. Et le mieux, c’est qu’il n’a pas besoin de le dire, lui.

[2] Film interdit à sa sortie en France jusqu’à ce que Jack Lang intervînt en vertu de la liberté d’expression. Les Décadentistes de l’époque n’approuvèrent pas, évidemment.

[3] Je fus initiée très jeune à ce plaisir singulier mais universel et un peu par hasard, au gré de mes petites révoltes enfantines. Lorsque les parents décrètent qu’il est temps d’éteindre la télé pour « aller au lit », le vrai rebelle doit se révéler (la rallumer en cachette ndlr). J’ai donc pu voir « The King of New York » à 10 ans, sans rien y comprendre, mais il fallait bien triompher de mes censeurs de parents. Et puis il y a eu Tony Montana, l’auteur de la plus belle réplique de cinéma qui soit : « If you fuck with me, You fuck with the best », vers l’âge de 12 ans. « Old Boy », enfin, merveille des merveilles, opéra hystérique où la violence est une cantatrice nymphomane.

-« ramdam » pour « buzz »

-« débat » pour « talk »

-« bolidage » pour « tuning »

-« infolettre » pour « newsletter »

-« tchatche »  ou « éblabla » pour « chat ».

Entre mots-valises (« infolettre »), fantaisies à la Queneau (« éblabla »), recyclages un peu ternes (« débat » : un brin décevant, non ?),  et emprunts à d’autres langues ( !) (« ramdam » est un mot d’origine arabe, dérivé de « ramadan ») le concours a inspiré de vraies petites perles :

-pour remplacer « buzz », des candidats ont ainsi songé à « ibang »,  « échoweb » ou « réseaunance ».

On ne peut que saluer la créativité des candidats et apprécier la poésie –et la pertinence- de certaines propositions. Ceci dit, la presse a globalement commenté avec espièglerie le projet d’Alain Joyandet.  Après tout, était-ce une priorité ? Après le  débat sur « l’identité nationale », on nous rejoue l’éternelle tragédie de la perte de la langue françoise, la plus belle qui soit, comme chacun sait. Et les mélancoliques de noter que les Anglo-Saxons n’utilisent des mots français que lorsqu’il est question d’amour ou de gastronomie (« fiancé » ; « rendez-vous » ; « moutarde de Dijon »)… comme si parler des innovations technologiques en français dans le texte nous était interdit.

Se voilerait-on la face ? Parler le globish sur la Toile ( !) est assez légitime : à défaut d’un Esperanto du numérique, nous disposons de cette langue facile, qui n’est pas de l’anglais mais une version exportable de celui-ci. Cet anglais du pauvre –car beaucoup de puristes anglophones peuvent à leur tour critiquer le gobish- permet de réaliser l’idéal d’Internet (le partage sans entrave des données, en un temps toujours plus court).  Alain Joyandet a rappelé, dans la présentation du concours, que le français est parlé sur 5 continents, mais par qui ? Par les élites de Pondichéry ? Par celles  de Djerba ?

Il est toujours un peu suspect de défendre son petit territoire, et a fortiori dans un monde ouvert comme Internet. Et même si l’objectif du concours est plutôt d’encourager les Français à utiliser, dans le langage courant, le mot « infolettre », c’est un peu court. La langue ne cesse d’évoluer, les « mauvaises » habitudes sont bien ancrées. Utiliser Facebook en anglais et reprendre un refrain des Beatles pour son statut, c’est épouser la religion du « cool » mais pas seulement : ce plurilinguisme est aussi ouverture d’esprit, intérêt marqué pour d’autres cultures et  triomphe d’une pop culture plus complexe qu’il n’y paraît. Et cela n’empêche pas les jeunes internautes d’aimer leur langue maternelle et d’y être sensibles : les étudiants qui ont participé à ce concours ont sans doute eux aussi un profil Facebook et regardent certainement Lost en version originale sous-titrée…

Le « Quoi » ?

Le Connecticut, enfin l’Université locale, University of Connecticut pour être plus précis…

Mais c’est où ça ?

Nord-Est des Etats-Unis, 2H en bus de Boston, 3H de New-York. Tu peux te balader assez facilement, en plus il y a régulièrement des voyages organisés : 2$ pour une journée à Boston, des journées de ski pour 20$, forfait et skis compris, bref, il y a de quoi faire !

Mais c’est une ville, un campus, c’est quoi ?

La ville s’appelle Storrs, mais en fait il n’y a pas vraiment d’habitants autres que des étudiants. Nous sommes 24 000 étudiants, tout est pensé pour nous, c’est vraiment ça l’avantage. Tu rencontres très vite beaucoup de gens, autant des « locaux » que des étrangers. Attends toi à ajouter beaucoup d’amis sur Facebook !

Et où est-ce que tu vis ?

Dans une maison, au sud du campus, avec 3 autres étudiants d’ici. Donc au menu : après-midi calés, soirée improvisées, beer pong à gogo (la spécialité locale, à découvrir !), choc culturel, la totale !

De toute façon, tu n’as pas à t’occuper de ton logement, l’Université le fait pour toi. Tu es en contact très vite avec Lisa MacAdam, la responsable locale, qui s’occupe de TOUT et qui est vraiment une personne adorable. Pas d’emmerdes avec la MICEFA, pas d’angoisses pour trouver un logement, pour les cours tout est bien expliqué, c’est vraiment royal !

Le plus embêtant, c’est peut-être pour se nourrir, vu que sans voiture, tu ne peux pas aller au Wal-Mart ou aux supermarchés, qui sont à 20 minutes du campus, en voiture en tout cas. Mais bon, tu trouves toujours quelqu’un qui peut t’emmener de toute façon.

Mais tu fais quoi de tes journées concrètement ?

J’ai cours deux jours dans la semaine, avec quatre cours par journée. Sinon, je bosse, je vais voir des expos (ils ont un musée sur le campus), je prends le soleil (le mois de Mars est vraiment magnifique), je vais à la bibliothèque, qui est énorme et remarquablement fournie, je vais au gymnase faire du basket, du foot, du badminton, courir ou nager. Tout est gratuit et en libre accès ! Il suffit d’avoir sa carte d’étudiant, et tu as accès à TOUT ! C’est vraiment ce qui est le plus agréable ici : tu as des possibilités énormes, il suffit d’y aller et de se motiver !

Et les cours ?

C’est très différent. J’ai choisi deux cours de niveau graduate, que je recommande peu. Ils ont une approche extrêmement quantitative, donc en fait je fais des statistiques et des modèles mathématiques ! Ca fait peur au début, d’autant plus que même en ayant un bon niveau d’anglais, tu rames… Les cours de undergraduate sont mieux, plus simples, parfois un peu trop, mais bon, ça laisse plus de temps pour le reste !

Pour la vie étudiante par exemple ! C’est comment ?

Là aussi, assez fou. Dès qu’il fait beau, tout le monde sort faire du sport dehors, tu te retrouves à faire le con sur le campus avec des gens que tu ne connais pas. Pour les fêtes, c’est pareil. Je me suis retrouvé à danser au beau milieu du salon d’un gars que je ne connaissais ni d’Eve ni d’Adam 3H avant ! Et des anecdotes comme ça, j’en ai beaucoup à revendre, et je ne te parle même pas du Spring Break et du Spring Week à venir ! Au programme, volley-ball dans la boue avec mes colocs.. miam !!!

Bref, tout ça pour vous dire que même si ça ne paye pas de mine, passer 5 mois à Uconn est une expérience que vous ne retrouverez jamais ailleurs ! Vous rencontrerez des gens de tout horizons, étrangers ou américains, vous irez dans des fêtes surréalistes, et la vie est vraiment plus facile ici, tout est à portée de main avec votre simple carte d’étudiant.

N’hésitez plus !

]]> http://www.infrason.fr/celsa/la-lettre-de-l%e2%80%99oncle-sam/feed/ 0 http://www.infrason.fr/celsa/la-lettre-de-l%e2%80%99oncle-sam/ http://feedproxy.google.com/~r/Infrason/~3/7WmzEcSNMyc/ http://www.infrason.fr/celsa/diaspora-du-celsa/#comments Wed, 24 Mar 2010 18:55:22 +0000 Infrason http://www.infrason.fr/?p=1464 Vous l’attendiez, la voici. La fameuse carte de la diaspora celsienne est disponible. Qu’ils soient en stage ou en séjour universitaire, les celsiens sont aux quatre coins du globe.Les punaises représentent les celsiens qui travaillent vraiment et les bulles ceux qui se la coulent douce sur les bancs de l’université. Quant aux couleurs, comme aux éléctions régionales, c’est la couleur du parti majoritaire dans la localité qui l’emporte.

Merci à Alexia Plandé  et Romain Aquino ainsi qu’à Mmes Chambon et Viegas pour la réalisation de la carte  Amis amateurs de cartographie, bonne balade sur le globe.N’hésitez pas à user et abuser du zoom pour plus de lisibilité !

P.s : Merci de veiller l’année prochaine à mieux vous répartir  afin d’ éviter la saturation sur la côte est des USA et en Europe !

Afficher Ils sont partout ces Celsiens… sur une carte plus grande

C’est pas demain la veille passe en bimensuel, au moins jusqu’à la rentrée, le temps que l’équipe des veilleurs apporte 203 cafés et 257 photocopies, brainstorme jusqu’à pas d’heure et  fasse des debriefs de  copy strat’ pendant un dej’ client. A-bu-sed le travail qu’on a t’sais…

Au programme cette quinzaine, du mâle : Red Steel, Moundir, Rankin… et bien d’autres encore !

Présentation du concours :

Tourner une fausse pub délirante sur le thème des activités de l’entreprise O2, prestataire de services à domicile. Les 3 meilleures vidéos remporteront les sommes respectives de 1 500, 1 000 et 500 euros. Les huit premières meilleures vidéos auront le privilège unique de voir leur production diffusée sous le chapiteau lors du plus grand évènement sportif étudiant européen :  La COURSE CROISIÈRE EDHEC 2010 !

Les objectifs :

1. Créer des vidéos humoristiques sous forme de fausses publicités en rapport avec les métiers d’ O2 (ménage, repassage, garde d’enfants à domicile) qui permettront de valoriser O2 auprès d’un public étudiant lors de la Course Croisière EDHEC.
2. inclure la chute « Ce ne serait pas arrivé si vous aviez fait appel à O2 ! »

Dates à retenir :

8 mars 2010 : lancement du concours
31 mars 2010 : date limite d’envoi de votre fausse pub (jusqu’à 23h)
5 Avril 2010 : annonce des 8 vidéos finalises sélectionnées
17 avril 2010 : Début de la Course Croisière Edhec et de la diffusion des 8 meilleurs pubs

24 avril 2010 : Remise des prix pour les 3 pubs gagnantes et annonce des vainqueurs par mail et sur les sites Internet

Modalités d’envoi :

Support : par CD-DVD, mail, envoi de fichiers volumineux par des services web gratuits comme www.yousendit.com ou www.dl.free.fr ou tout autre équivalent

Infos à fournir : nom, prénom, adresse, numéro de téléphone et adresse email valides

Adresse d’envoi :

-soit par email à o2concourspub@gmail.com

-soit par courrier à : CELSA’Voile – 77, rue de Villiers – 92 200 Neuilly sur Seine

Pour plus d’informations rendez-vous sur le site institutionnel de O2: www.o2.fr, ou sur le blog des matelots : http://blog-celsavoile.blogspot.com/ ( cliquer ici pour connaître les modalités et le règlement )

( Concours ouvert à tous les étudiants à échelle nationale sans restriction.)