Infrasons

Quelques souvenirs de 2015

noreply@blogger.com (Infrason) — Sun, 10 Jan 2016 17:56:00 +0000

Selon un récent sondage, les Français fondent deux grands espoirs pour le mois de janvier :

1) Trouver une fève dans leur part de galette des rois

2) Découvrir la sélection annuelle d'Infrasons

Voilà qui tombe bien, le blog préféré des ménagères (étude Ipsos) vous propose 40 superbes morceaux sortis en 2015, soit des heures d'écoute en perspective. Comme en 2007, 2008, 2009, 2010, 2011, 2012, 2013 et 2014, les artistes sont classés par ordre alphabétique.

Mode d'emploi : deux possibilités s'offrent à vous pour écouter les morceaux :

1) Écouter un morceau individuellement : cliquer sur le lecteur situé sous chaque chanson

2) Lancer la liste des morceaux à la suite : cliquer sur la barre rose située tout en bas de la page (bouton « Lecture » à gauche)

Pour les amateurs de statistiques, voici le résultat du Trophée des Nations Infrasons 2015 ® (c'est-à-dire le nombre de groupes figurant dans la sélection, par pays) :

1) États-Unis d'Amérique (18 pts)

2) Grande-Bretagne (9 pts)

3) France (7 pts)

4) Canada (2 pts)

5) Australie (1 pt)

Irlande (1 pt)

Mali (1 pt)

Suède (1 pt)

Suisse (1 pt)

Bonne écoute, et excellente année 2016 à tous !

♫ Age - Casino

Origine : Halifax (Nouvelle-Écosse - Canada)

Extrait de The Age

(Bandcamp)

DixieGadget Google - Lecteur Flash Dewplayer - http://www.liens-du-vin.ch/flash_dewplayer-script.htm

♫ Sir Richard Bishop - Frontier

Origine : Phoenix (États-Unis d'Amérique)

Extrait de Tangier Sessions

(site)

DixieGadget Google - Lecteur Flash Dewplayer - http://www.liens-du-vin.ch/flash_dewplayer-script.htm

♫ Charles Bradley - Changes

Origine : New-York (anciennement Nouvelle-Angoulême)

Extrait de Changes

(Daptone Records)

DixieGadget Google - Lecteur Flash Dewplayer - http://www.liens-du-vin.ch/flash_dewplayer-script.htm

♫ Leon Bridges - Better Man

Origine : Fort Worth (Texas)

Extrait de Coming Home

(site)

DixieGadget Google - Lecteur Flash Dewplayer - http://www.liens-du-vin.ch/flash_dewplayer-script.htm

♫ Deadly Vipers - No Sovereignty

Origine : Détroit (ancienne Nouvelle-France)

Extrait de Cataclysmic Events

(Bandcamp / Mauvaise Foi Records)

DixieGadget Google - Lecteur Flash Dewplayer - http://www.liens-du-vin.ch/flash_dewplayer-script.htm

♫ Dustaphonics - Witch of the Night

Origine : Londres (Perfide Albion)

Extrait du 45t Party Girl

(Bandcamp)

DixieGadget Google - Lecteur Flash Dewplayer - http://www.liens-du-vin.ch/flash_dewplayer-script.htm

♫ Ex Hex - All Kindsa Girls

Origine : Washington (États-Unis d'Amérique)

Extrait de la compilation Of Thousands of Prizes

(site)

DixieGadget Google - Lecteur Flash Dewplayer - http://www.liens-du-vin.ch/flash_dewplayer-script.htm

♫ EZTV - Dust In the Sky

Origine : New-York (États-Unis d'Amérique)

Extrait de Calling Out

(Captured Tracks)

DixieGadget Google - Lecteur Flash Dewplayer - http://www.liens-du-vin.ch/flash_dewplayer-script.htm

♫ Nicolas Godin - Widerstehe doch der Sünde

Origine : Lutèce (République française)

Extrait de Contrepoint

(Because Music)

DixieGadget Google - Lecteur Flash Dewplayer - http://www.liens-du-vin.ch/flash_dewplayer-script.htm

♫ Holly Golightly - Seven Wonders

Origine : Londres (Perfide Albion)

Extrait de Slowtown Now !

(Damaged Good Records)

DixieGadget Google - Lecteur Flash Dewplayer - http://www.liens-du-vin.ch/flash_dewplayer-script.htm

♫ Green Circles - I Don't Know

Origine : Newcastle (Perfide Albion)

(Soundcloud)

DixieGadget Google - Lecteur Flash Dewplayer - http://www.liens-du-vin.ch/flash_dewplayer-script.htm

♫ Jim Griffin - After a Walk in the Country

Origine : Limerick (République d'Irlande)

Extrait de la compilation Nous sommes Paris

(Bandcamp / The Active Listener)

DixieGadget Google - Lecteur Flash Dewplayer - http://www.liens-du-vin.ch/flash_dewplayer-script.htm

♫ Holy Contour - Where's Sandy Denny When You Need Her

Origine : Santa Fe (Nouveau-Mexique)

(Bandcamp)

DixieGadget Google - Lecteur Flash Dewplayer - http://www.liens-du-vin.ch/flash_dewplayer-script.htm

♫ James Hunter Six - (Baby) Hold On'

Origine : Perfide Albion

Extrait d'un album prévu en 2016

(site / Daptone Records)

DixieGadget Google - Lecteur Flash Dewplayer - http://www.liens-du-vin.ch/flash_dewplayer-script.htm

♫ Sharon Jones et les Dap-Kings - 8 Days of Hanukkah

Origine : New-York (anciennement Nouvelle-Angoulême)

Extrait de It's a Holiday Soul Party

(site / Daptone Records)

DixieGadget Google - Lecteur Flash Dewplayer - http://www.liens-du-vin.ch/flash_dewplayer-script.htm

♫ Juniore - À la plage

Origine : Lutèce (République française)

Extrait de Marabout

(Bandcamp)

DixieGadget Google - Lecteur Flash Dewplayer - http://www.liens-du-vin.ch/flash_dewplayer-script.htm

♫ Alex Kacimi - Un milkshake pour un twist

Origine : Genève (Confédération helvétique) et République française

Extrait de Cookies & Motoriders

(Bandcamp / Le Pop Club Records)

DixieGadget Google - Lecteur Flash Dewplayer - http://www.liens-du-vin.ch/flash_dewplayer-script.htm

♫ John Krautner - I Can Cry Too

Origine : Détroit (ancienne Nouvelle-France) et Los Angeles (Californie)

Extrait de Fun With Gum

(Bandcamp)

DixieGadget Google - Lecteur Flash Dewplayer - http://www.liens-du-vin.ch/flash_dewplayer-script.htm

♫ Little Clara et les Chacals - De ma vie

Origine : Bobigny (Neuf-Trois)

Extrait de Un pas après l'autre

(Q-Sounds Recording)

DixieGadget Google - Lecteur Flash Dewplayer - http://www.liens-du-vin.ch/flash_dewplayer-script.htm

♫ Love Axe - Please

Origine : Los Angeles et San Francisco (Californie)

Extrait de South Dakota

(Bandcamp)

DixieGadget Google - Lecteur Flash Dewplayer - http://www.liens-du-vin.ch/flash_dewplayer-script.htm

♫ Magnetic Mind - A Lot of Getting Used To

Origine : Londres (Perfide Albion)

Extrait de ... Is Thinking About It

(Bandcamp)

DixieGadget Google - Lecteur Flash Dewplayer - http://www.liens-du-vin.ch/flash_dewplayer-script.htm

♫ Most - Fuzzy Patterns

Origine : Umeå (Royaume de Suède)

Extrait de Invasion Completed

(site)

DixieGadget Google - Lecteur Flash Dewplayer - http://www.liens-du-vin.ch/flash_dewplayer-script.htm

♫ Noble Krell - Never Ever

Origine : Baltimore (États-Unis d'Amérique)

Extrait de Never Ever

(Bandcamp)

DixieGadget Google - Lecteur Flash Dewplayer - http://www.liens-du-vin.ch/flash_dewplayer-script.htm

♫ Noctambulos - Outsider

Origine : Lutèce (République française)

Extrait du 45t Outsider

(Requiem pour un twister)

DixieGadget Google - Lecteur Flash Dewplayer - http://www.liens-du-vin.ch/flash_dewplayer-script.htm

♫ Oh Sees - Sticky Hulks

Origine : San Francisco (Californie)

Extrait de Mutilator Defeated at Least

(site / Castle Face Records)

DixieGadget Google - Lecteur Flash Dewplayer - http://www.liens-du-vin.ch/flash_dewplayer-script.htm

♫ Ozarks - Claudine

Origine : Portland (États-Unis d'Amérique)

Extrait de One Thing

(Bandcamp)

DixieGadget Google - Lecteur Flash Dewplayer - http://www.liens-du-vin.ch/flash_dewplayer-script.htm

♫ Arnald Paul - Buttercup

Origine : Kansas ? (États-Unis d'Amérique)

(note : il n'est pas certain que cette chanson date de 2015. Le morceau est toutefois apparu sur Internet cette année)

(site)

DixieGadget Google - Lecteur Flash Dewplayer - http://www.liens-du-vin.ch/flash_dewplayer-script.htm

♫ Pleasers - Reject Teen

Origine : Austin (Texas)

Extrait du 45t Reject Teen

(Bandcamp)

DixieGadget Google - Lecteur Flash Dewplayer - http://www.liens-du-vin.ch/flash_dewplayer-script.htm

♫ Requin chagrin - Le chagrin

Origine : Lutèce (République française)

Extrait de Requin chagrin

(Objet Disque)

DixieGadget Google - Lecteur Flash Dewplayer - http://www.liens-du-vin.ch/flash_dewplayer-script.htm

♫ Dan Sartain - If You Never

Origine : Alabama (Vieux Sud)

Extrait de Sings (enregistré dans les années 2000)

(site / Slice of Wax Records)

DixieGadget Google - Lecteur Flash Dewplayer - http://www.liens-du-vin.ch/flash_dewplayer-script.htm

♫ Sauna Youth - Transmitters

Origine : Londres (Perfide Albion)

Extrait de Distractions

(Bandcamp)

DixieGadget Google - Lecteur Flash Dewplayer - http://www.liens-du-vin.ch/flash_dewplayer-script.htm

♫ Gilligan Smiles - Atlas Johnson and the Chestnut Green Railway

Origine : Melbourne (Australie)

Extrait de Karmasouptruck

(Bandcamp)

DixieGadget Google - Lecteur Flash Dewplayer - http://www.liens-du-vin.ch/flash_dewplayer-script.htm

♫ Songhoy Blues - Nick

Origine : Tombouctou et Gao (République du Mali)

Extrait de Music in Exile

(site)

DixieGadget Google - Lecteur Flash Dewplayer - http://www.liens-du-vin.ch/flash_dewplayer-script.htm

♫ Suburban Homes - Conformity in the UK

Origine : Sussex (Perfide Albion)

Extrait du 45t Conformity in the UK

(Bandcamp)

DixieGadget Google - Lecteur Flash Dewplayer - http://www.liens-du-vin.ch/flash_dewplayer-script.htm

♫ Sunchymes - Centuria

Origine : Northampton (Perfide Albion)

Extrait de Present

(Bandcamp)

DixieGadget Google - Lecteur Flash Dewplayer - http://www.liens-du-vin.ch/flash_dewplayer-script.htm

♫ Tailbreakers - Lead You Down

Origine : Toronto (Canada)

Extrait de The Tailbreakers

(Bandcamp)

DixieGadget Google - Lecteur Flash Dewplayer - http://www.liens-du-vin.ch/flash_dewplayer-script.htm

♫ Téléphérique - Danse en France

Origine : République française

Extrait de Téléphérique (enregistré entre 2009 et 2012)

(Bandcamp)

DixieGadget Google - Lecteur Flash Dewplayer - http://www.liens-du-vin.ch/flash_dewplayer-script.htm

♫ Trabants - Mecca

Origine : Los Angeles (Californie)

Extrait de Freakout

(Bandcamp)

DixieGadget Google - Lecteur Flash Dewplayer - http://www.liens-du-vin.ch/flash_dewplayer-script.htm

♫ Mr. David Viner - All You'll Need From Her Is Just a Smile

Origine : Londres (Perfide Albion)

(album prévu début 2016 chez Mauvaise Foi Records)

(Facebook)

DixieGadget Google - Lecteur Flash Dewplayer - http://www.liens-du-vin.ch/flash_dewplayer-script.htm

♫ Young Sinclairs - Once or Twice

Origine : Virginie (Vieux Sud)
Extrait du 45t Change Your Mind

(Bandcamp)

DixieGadget Google - Lecteur Flash Dewplayer - http://www.liens-du-vin.ch/flash_dewplayer-script.htm

Les Dixie Cups

noreply@blogger.com (Infrason) — Mon, 05 Oct 2015 13:58:00 +0000

(copie d'un article rédigé pour les amis de PlanetGong)

Parmi la myriade des girl-groups des années 60 (Supremes, Ronettes, Shangri-las, Martha et les Vandellas, pour ne citer que les meilleurs), les Dixie Cups suscitent une sympathie particulière, du moins chez l’auteur de ces lignes. Certes, leur carrière est brève et leur discographie peut sembler ténue ; elle recèle cependant nombre de chefs-d’œuvre du genre. Et puis, on trouve un ovni dans leur répertoire, une incongruité qui nous plonge dans les traditions étonnantes du Carnaval et du Mardi gras créole. Nous y reviendrons un peu plus loin.

Originaires de la Nouvelle-Orléans (détail qui aura son importance pour la suite de l’histoire), les Dixie Cups sont, comme souvent chez les girl-groups, une histoire de famille ; la formation réunit ainsi les deux sœurs Hawkins et leur cousine. La scène rhythm’n’blues est alors foisonnante à la Nouvelle-Orléans (Fats Domino, Lee Dorsey, Allen Toussaint, Earl King, Irma Thomas,…). C’est d’ailleurs une célébrité locale, le chanteur / producteur Joe Jones, qui les repère lors d’un concours musical et leur décroche un contrat à New-York avec Red Bird Records.

Dès lors, le groupe bénéficie de la fameuse équipe de compositeurs / producteurs juifs new-yorkais (« di vunderlekhe manshaft », dirait-on en yiddish) qui enchaîne les tubes avec une facilité déconcertante : Jeff Barry, Ellie Greenwich, Jerry Leiber, Mike Stoller, et même une petite contribution de Phil Spector. C’est d’ailleurs Stoller qui baptise le groupe Dixie Cups (nom des petits gobelets en carton, souvent utilisés pour servir les glaces). Le succès est immédiat puisque le premier 45 tours (« Chapel of Love ») atteint la première place du Billboard Hot 100 en juin 1964, détrônant les Beatles.

Ce qui interpelle avant tout chez les Dixie Cups, c’est la qualité du chant, élégant, sans artifice, alliant avec bonheur les voix des trois interprètes ; il met en valeur des mélodies lumineuses et souveraines (« I’m Gonna Get You Yet », « People Say », « Girls Can Tell »,…). Au contraire, l’instrumentation sait rester sobre, laissant le premier rôle aux parties vocales, preuve de l’intelligence des producteurs.

Le répertoire du groupe recèle par ailleurs une curiosité, « Iko Iko », dont l’histoire mérite d’être contée. Au cours d’une session de studio, en 1964, nos trois cousines profitent d’une pause pour interpréter une chanson qu’elles tiennent de leur grand-tante, sans se douter que la bande d’enregistrement continue à tourner. Marquant le rythme avec des percussions improvisées (un cendrier, une bouteille de Coca et une chaise en aluminium), elles reprennent sans le savoir « Jock-A-Mo », chanson écrite 11 ans plus tôt par James Crawford et inspirée par les scènes de carnaval de la Nouvelle-Orléans.

Pour fêter Mardi gras, de nombreux Afro-américains paradent en effet dans la capitale de la Louisiane déguisés en « Indiens », c’est-à-dire parés de grandes plumes multicolores et dansant sur des rythmes tribaux. Témoin de ces scènes qui symbolisent depuis le XIXe siècle le caractère culturel unique de la Nouvelle-Orléans (influencé notamment par les traditions françaises, amérindiennes et africaines), James Crawford a inséré dans sa chanson des formules prononcées par les « Indiens » à cette occasion, bien qu’il n’en comprenait pas le sens.

Les linguistes s’écharpent depuis de longues années sur la signification de ces phrases mystérieuses (« Iko, Iko, un-day, Jock-a-mo fee-no ai na-na, Jock-a-mo fee na-na »). S’agit-il d’une langue amérindienne ? Ou de formules ouest-africaines ayant transité par Haïti ? La thèse la plus fréquemment admise privilégie l’origine créole française. « Iko » serait ainsi une retranscription phonétique de « Akout » qui dériverait du français « Écoute ». Bonne nouvelle, la chanson peut donc entrer dans les quotas francophones. À noter d’ailleurs que Julie Dassin (la sœur de Joe) a repris le morceau en français en 1967, dans une version d’assez bon aloi.

Mais revenons à nos Dixie Cups. Lorsque les producteurs écoutent les bandes d’enregistrement du studio, ils se rendent compte que la version impromptue de « Jock-A-Mo » est un tube en puissance. On rajoute quelques ornements ci et là, et le tour est joué ; le disque se vend comme des petits pains sous le nom de « Iko Iko » (il donnera bien entendu lieu à toute une série de procès d’ayant-droits ; mais ne nous attardons pas sur ces détails).

En 1965, les Dixie Cups changent de label, signant chez ABC, le temps d’enregistrer un album et une poignée de 45 tours. Les compositions ne sont toutefois pas du même niveau et les disques ne rencontrent pas le succès escompté. Le groupe se sépare donc en 1966, se reformant depuis ponctuellement pour des concerts.

♫ Dixie Cups - I'm Gonna Get You Yet

DixieGadget Google - Lecteur Flash Dewplayer - http://www.liens-du-vin.ch/flash_dewplayer-script.htm

♫ Dixie Cups - People Say

DixieGadget Google - Lecteur Flash Dewplayer - http://www.liens-du-vin.ch/flash_dewplayer-script.htm

♫ Dixie Cups - Girls Can Tell

DixieGadget Google - Lecteur Flash Dewplayer - http://www.liens-du-vin.ch/flash_dewplayer-script.htm

♫ Dixie Cups - Iko Iko

DixieGadget Google - Lecteur Flash Dewplayer - http://www.liens-du-vin.ch/flash_dewplayer-script.htm

♫ Dixie Cups - Chapel of Love

DixieGadget Google - Lecteur Flash Dewplayer - http://www.liens-du-vin.ch/flash_dewplayer-script.htm

Quelques souvenirs de 2014

noreply@blogger.com (Infrason) — Sat, 17 Jan 2015 09:12:00 +0000

Noël ! Joie ! Voici la sélection annuelle d'Infrasons ; une tradition qui affiche un âge désormais respectable (vous pouvez consulter les sélections 2007, 2008, 2009, 2010, 2011, 2012 et 2013). L'exercice est le même que d'habitude : je vous livre ici mes chansons préférées de 2014 (par ordre alphabétique), avec un seul morceau par artiste.

Mode d'emploi : deux possibilités s'offrent à vous pour écouter les morceaux :

1) Écouter un morceau individuellement : cliquer sur le lecteur situé sous chaque chanson

2) Lancer la liste des morceaux à la suite : cliquer sur la barre rose située tout en bas de la page

Allah-Las - Follow You Down
Origine : Los Angeles (États-Unis d'Amérique)
Extrait de Worship the Sun

(site)

Gadget Google - Lecteur Flash Dewplayer - http://www.liens-du-vin.ch/flash_dewplayer-script.htm

Bleached - For the Feel
Origine : Los Angeles (États-Unis d'Amérique)
Extrait du 45t For the Feel

(Dead Oceans)

Gadget Google - Lecteur Flash Dewplayer - http://www.liens-du-vin.ch/flash_dewplayer-script.htm

Charles Bradley et LaRose Jackson - Luv Jones
Origine : New-York (États-Unis d'Amérique)
Extrait du 45t Luv Jones

(Daptone Records)

Gadget Google - Lecteur Flash Dewplayer - http://www.liens-du-vin.ch/flash_dewplayer-script.htm

Gareth Davies - Thistledown Lodging
Origine : Pays de Galles
Extrait de The Spirit Garden

(Bandcamp)

Gadget Google - Lecteur Flash Dewplayer - http://www.liens-du-vin.ch/flash_dewplayer-script.htm

Goat - Talk to God
Origine : Korpilombolo (Royaume de Suède)
Extrait de Commune

(Bandcamp)

Gadget Google - Lecteur Flash Dewplayer - http://www.liens-du-vin.ch/flash_dewplayer-script.htm

Klaus Johann Grobe - Les Grecks
Origine : Zürich (Confédération helvétique)
Extrait de Im Sinne der Zeit

(site)

Gadget Google - Lecteur Flash Dewplayer - http://www.liens-du-vin.ch/flash_dewplayer-script.htm

Kikagaku Moyo - Kodoma
幾何学模様 - 木霊
Origine : Tokyo (Empire du soleil levant)
Extrait de Forest of Lost Children

(Bandcamp)

Gadget Google - Lecteur Flash Dewplayer - http://www.liens-du-vin.ch/flash_dewplayer-script.htm

King Tuff - Eyes of the Muse
Origine : Los Angeles (États-Unis d'Amérique)
Extrait de Black Moon Spell

(site)

Gadget Google - Lecteur Flash Dewplayer - http://www.liens-du-vin.ch/flash_dewplayer-script.htm

Meatbodies - Disorder
Origine : Los Angeles (États-Unis d'Amérique)
Extrait de Meatbodies

(In the Red Records)

Gadget Google - Lecteur Flash Dewplayer - http://www.liens-du-vin.ch/flash_dewplayer-script.htm

Matthew Melton - Words I Never Learned
Origine : Oakland (États-Unis d'Amérique)
Extrait de Outside of Paradise

(Southside Records)

Gadget Google - Lecteur Flash Dewplayer - http://www.liens-du-vin.ch/flash_dewplayer-script.htm

Miriam - My Love Has Gone
Origine : Sudbury (Canada) et New-York (États-Unis d'Amérique)
Extrait de Nobody's Baby

(Norton Records)

Gadget Google - Lecteur Flash Dewplayer - http://www.liens-du-vin.ch/flash_dewplayer-script.htm

Natural Child - I'm Gonna Try
Origine : Nashville (États-Unis d'Amérique)
Extrait de Dancin' With Wolves

(Bandcamp)

Gadget Google - Lecteur Flash Dewplayer - http://www.liens-du-vin.ch/flash_dewplayer-script.htm

Jim Noir - The Ancoats Dream
Origine : Manchester (Perfide Albion)
Extrait de Finnish Line
Gadget Google - Lecteur Flash Dewplayer - http://www.liens-du-vin.ch/flash_dewplayer-script.htm

Nude Party - Sweet Shops
Origine : Caroline du Nord (Vieux Sud)
Extrait de Forbidden Fruits

(Bandcamp)

Gadget Google - Lecteur Flash Dewplayer - http://www.liens-du-vin.ch/flash_dewplayer-script.htm

Paperhead - Eye for Eye
Origine : Nashville (États-Unis d'Amérique)
Extrait de Africa Avenue

(Trouble in Mind Records)

Gadget Google - Lecteur Flash Dewplayer - http://www.liens-du-vin.ch/flash_dewplayer-script.htm

Richard in Youre Mind - Look You Gave
Origine : Sydney (Australie)
Extrait de Ponderosa

(Bandcamp)

Gadget Google - Lecteur Flash Dewplayer - http://www.liens-du-vin.ch/flash_dewplayer-script.htm

Naomi Shelton et les Gospel Queens - Bound for the Promised Land
Origine : Midway (Vieux Sud)
Extrait de Cold World

(Daptone Records)

Gadget Google - Lecteur Flash Dewplayer - http://www.liens-du-vin.ch/flash_dewplayer-script.htm

Tomorrow Tulips - Surplus Store
Origine : Los Angeles (États-Unis d'Amérique)
Extrait de When

(site)

Gadget Google - Lecteur Flash Dewplayer - http://www.liens-du-vin.ch/flash_dewplayer-script.htm

Triptides - Clementine
Origine : Bloomington (États-Unis d'Amérique)
Extrait du 45t Clémentine

(Requiem pour un Twister)

Gadget Google - Lecteur Flash Dewplayer - http://www.liens-du-vin.ch/flash_dewplayer-script.htm

Vaudou Game - Pas contente
Origine : Lyon (République française) et République Togolaise
Extrait de Apiafo

(Metiola)

Gadget Google - Lecteur Flash Dewplayer - http://www.liens-du-vin.ch/flash_dewplayer-script.htm

Nick Waterhouse - Let It Come Down
Origine : San Francisco (États-Unis d'Amérique)
Extrait de Holly

(site)

Gadget Google - Lecteur Flash Dewplayer - http://www.liens-du-vin.ch/flash_dewplayer-script.htm

White Fence - Like That
Origine : Los Angeles (États-Unis d'Amérique)
Extrait de For the Recently Found Innocent

(Drag City)

Gadget Google - Lecteur Flash Dewplayer - http://www.liens-du-vin.ch/flash_dewplayer-script.htm

Quelques souvenirs de 2013

noreply@blogger.com (Infrason) — Fri, 27 Dec 2013 17:53:00 +0000

Comme en 2007, 2008, 2009, 2010, 2011 et 2012, Infrasons publie sa liste des meilleures chansons de l'année (par ordre alphabétique). Un classement tout à fait subjectif qui n'a pas la prétention de déceler les nouvelles tendances ou d'explorer des univers musicaux avant-gardistes (ce n'est pas l'objet de ce blog). Tout ce que je peux vous offrir ici, c'est 27 supères chansons qui, je l'espère, vous permettront d'aborder la nouvelle année en claquant des doigts et en tapant des mains.

Mode d'emploi : pour lancer l'écoute d'un morceau, cliquez sur le petit triangle gris devant le titre de la chanson (les morceaux s'enchaînent ensuite automatiquement). Pour télécharger l'ensemble de la sélection, cliquez ici (mais dépêchez-vous : le lien ne restera certainement pas très longtemps).

♫ Allah-las - Every Girl

Origine : Los Angeles (États-Unis d'Amérique)
Extrait du 45t Every Girl

(site)

♫ Charles Bradley - You Put the Flame on It
Origine : New-York (États-Unis d'Amérique)
Extrait de Victim of Love

(site)

♫ Edwyn Collins - Too Bad (That's Sad)

Origine : Édimbourg (Écosse)
Extrait de Understated

(site)

♫ Entrance Band - Fire Eyes

Origine : Los Angeles (États-Unis d'Amérique)

Extrait de Face the Sun

♫ Foxygen - San Francisco

Origine : Los Angeles (États-Unis d'Amérique)
Extrait de We Are the 21th Century Ambassadors of Peace and Magic

(site)

♫ Franz Ferdinand - Right Action

Origine : Glasgow (Écosse)
Extrait de Right Thoughts, Right Words, Right Actions

(site)

♫ Frowning Clouds - Much Too Much Too Soon

Origine : Melbourne (Australie)
Extrait de Whereabouts

(Bandcamp)

♫ Gap Dream - Shine Your Love

Origine : Los Angeles (États-Unis d'Amérique)
Extrait de Shine Your Light

(Bandcamp)

♫ Jacco Gardner - The Ballad of Little Jane
Origine : Hoorn (Pays-Bas)
Extrait de Cabinet of Curiosities

♫ Go - It Always Happens to You

Origine : Détroit (États-Unis d'Amérique)
Extrait de Fiesta

(site / Mauvaise Foi Records)

♫ Klaus Johann Grobe - Koordinaten

Origine : Zürich (Confédération helvétique)

Extrait de Klaus Johann Grobe

(site)

♫ Groovy Uncle et Suzi Chunk - Neptune Girl

Origine : delta du Medway (Perfide Albion)
Extrait de One Vowel Away from the Truth

(site)

♫ Hawa - Beam Me Up

Origine : Lyon (Capitale des Gaules)
Extrait de Another Tree

(site)

♫ Jacuzzi Boys - Guillotine

Origine : Miami (États-Unis d'Amérique)
Extrait de Jacuzzi Boys

(site)

♫ Sharon Jones et les Dap-Kings - Retreat

Origine : New-York (États-Unis d'Amérique)
Extrait de Give the People What They Want

(site)

♫ La Femme - Antitaxi

Origine : Paris et Biarritz (République française)
Extrait de Pyscho Tropical Berlin

(site)

♫ Cate Le Bon - Can't Help You
Origine : Penboyr (Pays de Galles)
Extrait de Mug Museum

(site)

♫ Paul Messis - Sowing Seeds

Origine : Sussex (Perfide Albion)
Extrait de Case Closed

(site)

♫ Moodoïd - Je suis la montagne

Origine : Paris (République française)
Extrait du maxi Moodoïd EP

(Bandcamp)

♫ People's Temple - Twice Burned

Origine : Lansing (États-Unis d'Amérique)
Extrait du 47t Brand New Thing

(label Trouble in Mind)

♫ Persian Claws - Clever Way to Crawl
Origine : Burlington (États-Unis d'Amérique)
Extrait de Persian Claws

(Bandcamp)

Ian Skelly - Cut from a Star
Origine : Liverpool (Perfide Albion)
Extrait de Cut from a Star

(site)

♫ Sufis - Turn Around

Origine : Nashville (États-Unis d'Amérique)
Extrait de Inventions

(Ample Play Records)

♫ Tomorrow Tulips - Flowers on the Wall
Origine : Los Angeles (États-Unis d'Amérique)
Extrait de Experimental Jelly

(Burger Records)

♫ Veronica Falls - Nobody There

Origine : Londres (Perfide Albion)
Extrait du 45t Nobody There / Need You Around

(site)

♫ Warm Soda - Busy Lizzy
Origine : Oakland (États-Unis d'Amérique)
Extrait de Someone for You

(site)

♫ Yeah Yeah Yeahs - Mosquito
Origine : New-York (États-Unis d'Amérique)
Extrait de Mosquito

(site)

----------------------------------- Bonus humoristique ------------------------------

♫ Didier Wampas et Bikini Machine - Le disco ça pue
Origine : Paris (République française) et Rennes (Duché de Bretagne)
Extrait de Comme dans un garage

(site)

Quelques souvenirs de 2012

noreply@blogger.com (Infrason) — Wed, 02 Jan 2013 18:36:00 +0000

Certains désespéraient, d'autres trépignaient, mais la patience est aujourd'hui récompensée : Infrasons publie un nouvel article ; le premier depuis plus de quatre mois. Un rythme de sénateur, me direz-vous ; mais un contenu toujours aussi impérial puisque vous trouverez, comme en 2007, 2008, 2009, 2010 et 2011, une sélection des meilleurs chansons de l'année 2012 !

Trêve de blablas, place aux morceaux. En ajoutant simplement trois remarques :

1) Cette sélection récompense des chansons, et non des albums dans leur intégralité. Vous pouvez donc enregistrer le pire album du monde et avoir malgré tout vos chances de figurer dans la liste si le disque contient une bonne chanson.
2) Je me limite à une chanson par interprète.

3) Il n'y as pas de classement, si ce n'est alphabétique.

Vous pouvez télécharger l'ensemble de cette sélection (à quelques chansons près) en cliquant sur ce lien.

♫ Allah-las - Sandy

C'est une bien bonne idée qu'ont eu les Allah-las en choisissant le nom de leur groupe. Car, outre le fait de proposer un jeu de mot désopilant (Allah-las, hahaha !), il leur permet de figurer en tête des listes alphabétiques et, par extension, des sélections Infrasons 2011 et 2012. Révélés l'an passé avec le morceau «Catamaran», les Allah-las ont sorti cette année un premier album sur lequel ils déploient leur force tranquille, presque indolente.

(site)

♫ Joey Badass - Pennyroyal

Un peu de hip-hop avec le premier album d'un gamin new-yorkais de 17 ans : Joey Badass. Appelé 1999 et disponible en téléchargement gratuit, il comporte plusieurs morceaux très bien fichus. «Pennyroyal» sort du lot avec sa ligne rythmique sobre et son superbe motif à l'orgue qui semble sorti d'une boîte à musique pour enfants.

(Télécharger l'album 1999)

♫ Bare Wires - Impossible Things

Commençons par la mauvaise nouvelle : Bare Wires s'est séparé en début d'année. Mais rebondissons sur la bonne nouvelle : le groupe a légué un dernier album (Idle Dreams), parfait testament d'une formation qui nous a enthousiasmé ces dernières années avec son glamage (mélange de glam et de garage) parsemé de riffs tranchants et réjouissants.

(Southpaw Records)

♫ Bikini Machine - Bikini Theme

Un article (lire ici) leur ayant déjà été consacré sur ce site, Bikini Machine n'a plus de secret pour les lecteurs d'Infrasons. Les Rennais ont à nouveau sorti un album de qualité (entièrement instrumental), ouvrant sur un «Bikini Theme» rappelant les géénriques composés par John Barry (James Bond, Amicalement vôtre, etc.). Notons que ce morceau figurait déjà en 2003 sur leur premier album (An Introduction to Bikini Machine) dans une version légèrement différente.

(Platinium Records)

♫ Draytones - The World Is Like a Handkerchief

Qu'on se le dise : les Anglais sont de retour ! Nous avons suffisamment fustigé la décrépitude de la scène britannique ces dernières années pour ne pas nous réjouir des excellents disques sortis cette année par Jim Noir, King Krule, les Moons, les Kumari, les Vicars ou encore les Draytones. Et qui dit retour des Anglais dit retour des Beatles...

(site)

♫ Foxygen - Make It Known

Soyons francs : aussi talentueux soit-il, Foxygen est un duo déroutant. Ses chansons apparaissent tellement déstructurées, avec de continuels et brusques changements de mélodie, qu'il est parfois difficile d'y pénétrer complètement. La formule fonctionne cependant très bien sur le morceau «Make It Known», excellent morceau s'il en est. Une chose est sûre, ce groupe ne peut qu'être new-yorkais : la filiation avec Lou Reed et MGMT saute aux yeux.

(Bandcamp)

♫ Frowning Clouds - Propellers

Que ce blog soit frappé d'infamie et que le déshonneur s'abatte sur lui pour avoir omis de parler des Frowning Clouds jusqu'à ce jour. Car ces Australiens sont l'un des tous meilleurs groupes garage des dernières années. Après avoir écouté «Propellers», précipitez-vous sur «All Night Long», le tube imparable sorti l'an passé.

(Bandcamp)

♫ Jacco Gardner - Clear the Air

La chanson de l'année est l'oeuvre d'un obscur Néerlandais qui enregistre seul ses morceaux en jouant tous les instruments et en bricolant lui-même le son pour obtenir une patine 60s des plus réussies. Le résultat est stupéfiant : la Pop baroque de Jacco Gardner oscille entre les Zombies et le premier album de Pink Floyd, avec une qualité d'écriture exceptionnelle. L'incontestable révélation de l'année.

(Bandcamp)

♫ Gentleman Jesse - Eat Me Alive

Il n'y a pas d'année réussie sans tube Power Pop. Cette mission échoit cette année à Gentleman Jesse. Tâche dont il s'est parfaitement acquitté, évoquant Stiv Bators, Elvis Costello et toute une myriade de groupes des années 1977-1982.

(Douchemaster Records)

♫ Goat - Golden Dawn

Belle surprise que Goat, groupe provenant de Korpilombolo, minuscule village de 529 habitants situé à l'extrême nord de la Suède, près de la frontière finlandaise. Autant dire qu'il n'y a pas grand chose à y faire sinon jouer de la musique. Et si possible de façon furieuse en mélangeant rock psyché, funk et sonorités asiatiques. Un son qui zlatane tout.

(site)

♫ Granville - La ville sauvage

Granville s'inscrit dans le sillage dessiné par La Femme ou Pendentif avec une Pop francophone évoquant le soleil et les bords de mer. Mais la France est un pays façonné par ses terroirs, et tandis que les Biarrots de La Femme chantent le surf sur la côte basque, le son des Granville est davantage emprunt d'une mélancolie rappelant la Normandie et la baie du Mont-St-Michel.

(Bandcamp)

♫ Hacienda - Let Me Go

Il y a 10 ans, la presse s'extasiait sur le retour du rock garage et, après avoir rapidement évoqué le renouveau du Folk (avec l'anti-folk), s'est depuis intéressée à la résurgence des années 80. Dès lors, et puisque la musique n'est plus qu'un éternel recommencement, nous devons nous attendre à un retour imminent du Glam (qui s'opérera forcément en grande pompe et avec des paillettes). Dans cette optique, Hacienda fait office de précurseur avec son Boogie-Glam et ses choeurs entraînants («ouh-la-la ouh-la-la-ouh»).

(site)

♫ Liechtenstein - Heads on Golden Plate
Sans faire de bruit, et aussi discrets qu'un paradis fiscal perdu dans les Alpes, Liechtenstein parvient à figurer pour la quatrième fois dans la sélection annuelle d'Infrasons. Voilà qui n'est pas un mince exploit lorsqu'on songe au niveau d'exigence requis. Avec leur impeccable album Fast Forward, les Suédoises sauvent l'honneur des Girl-groups, quelque peu en berne cette année.

(site)

♫ Limiñanas - Hospital Boogie

Depuis deux ans, les Perpignanais des Liminañas ont trouvé une formule qu'ils répètent à l'envie sur tous leurs disques : un demi-tempo lancinant emmené par une basse décidée et un phrasé monocorde évoquant les productions de Gainsbourg. Quoique répétitive, cette formule est à nouveau gagnante, avec notamment l'excellent «Hospital Boogie», second morceau francophone de notre sélection.

(Bandcamp)

♫ Madness - My Girl 2
L'une des très bonnes surprises de l'année car, soyons honnêtes, qui était au courant que le célèbre groupe de Ska existait encore ? Et qui l'imaginait capable de sortir un tube frais et dansant en 2012 ? Les papis font de la résistance, comme on dit.

(site)

♫ Men - Candy

Face à l'inépuisable armada de groupes provenant de San-Francisco, New-York a tenté de rivaliser cette année avec plusieurs groupes ou interprètes de qualité (Foxygen, Joey Badass). Signés sur l'excellent label Sacred Bones Records, les Men ont contribué à la bonne forme de la scène locale. La folkisante chanson «Candy» démontre le talent du groupe.

(site / Sacred Bones Records)

♫ Wymond Miles - Lazarus Rising

Guitariste des prolifiques Fresh & Onlys (qui avaient figuré dans nos classements 2009 et 2010), Wymond Miles trouve le temps d'enregistrer des disques en parallèle sous son nom. Publié par Sacred Bones Records (comme l'album des Men), Under the Pale Moon rappelle très fortement les productions des Fresh & Onlys avec cette patine inimitable qui évoque aussi bien les déserts arctiques que les volcans islandais.

(Bandcamp)

♫ Moons - English Summer

Britanniques jusqu'au bout des ongles, les Moons sont emmenés par Andy Crofts, ancien claviériste de Paul Weller (lui-même ex-chanteur des Jam). Tout cela pour dire que le groupe a été biberonné à la culture Mod et, plus particulièrement, aux chansons des Kinks. L'influence du groupe des frères Davies est ainsi évidente sur «English Summer», formidable morceau dont la démo circulait sur Internet depuis 2007. Andy Crofts y reprend les thèmes préférés des Kinks : la météo, la description des petits détails qui émaillent le quotidien des Britanniques, et même une petite touche de conscience «working class». Ajoutons que l'album Fables of History regorge de superbes chansons, comme seuls les Anglais savent en produire.

(site)

♫ Natural Child - Blind Owl Speaks

Attention, voici du lourd ! Et surtout du très grand. Originaires de Nashville, les Natural Child personnifient le rock'n'roll américain dans ce qu'il a de plus idéalisé et mythifié avec ce son bluesy qui donne envie de traverser le Nouveau Continent en Pontiac Firebird, fenêtres ouvertes et musique à fond. Voilà un son qui siéra aux amateurs des Rolling Stones (période Mick Taylor) et des Flamin' Groovies (période Teenage Head).

(Bandcamp)

♫ Jim Noir - Driving My Escort Cosworth to the Cake Circus

(site)

Ce morceau est fou. Du moins à partir de 2 minutes 25 lorsqu'il bascule dans une bulle féérique pavée de xylophones multicolores. Je serais gendarme que je prendrais soin de contrôler tous les conducteurs de Ford Escort pour vérifier s'ils ne roulent pas sous l'emprise de substances dangereuses ; parce que certains n'ont pas l'air net. Quoi qu'il en soit, cela fait réellement plaisir d'écouter un nouvel album du Britannique Jim Noir ; peut-être le seul musicien à pouvoir s'approcher aujourd'hui de la perfection Pop Beach-Boysienne.

(site)

♫ Oh Sees - Lupine Dominus

Comme l'an passé, la sélection Infrasons laisse la part belle aux groupes de San-Francisco. «Parrains» de cette scène passionnante, les Oh Sees ont à nouveau été à la fête en 2012, parsemant leurs morceaux des ingrédients qui ont fait leur marque de fabrique : riffs répétitifs, chant saccadé, rythme hypnotisant. Ajoutons qu'ils sont quasiment les seuls parmi cette scène san-franciscaine à bénéficier d'une production sonore bien travaillée. Sur ce point, Bare Wires ou Ty Segall feraient bien d'en prendre de la graine.

(site)

♫ Orwells - In My Bed

A bien y regarder, cette sélection comporte très peu de morceaux de garage teigneux et enragés. Mais les Orwells sont là pour combler cette lacune. Originaire de la banlieue de Chicago, le groupe au nom très classe me rappelle fortement Harlem (formation qui semble par ailleurs s'être séparée). Les Orwells ont même un petit côté grunge avec ces enchaînements calme/accélération qui rythment leurs morceaux.

(Autumn Tone)

♫ People's Temple - Right from Wrong

Autre groupe américain à suivre, le People's Temple (du nom de la secte qui avait organisé le suicide et le meurtre de 920 personnes en 1978) propose un garage psychédélique et sombre dont le son n'est pas sans rappeler celui du Chocolate Watchband. Ce ton mystérieux, légèrement inquiétant mais très réussi imprègne tout particulièrement la chanson «Right from Wrong».

(Hozac Records)

♫ Resonars - Long Long Thoughts

Paul + John + George + Ringo + Rickenbacker + 1963 = les Resonars
Les mathématiques ont parfois du bon.
Et pour information, les Resonars viennent de Tucson, dans l'Arizona.

(Bandcamp)

♫ Rivals - Sugar Babies

Originaires des îles Hébrides, au large de l'Ecosse, les Rivals se sont imposés comme les nouveaux n°1 en Grande Bretagne, obtenant le titre de meilleur groupe de l'année décerné par le NME. Co-écrit pour le groupe par Paul McCartney et par Paul Weller, le morceau «Sugar Babies» occupe depuis novembre la première place des charts anglais ; succès mérité pour ce titre qui a même réussi à mettre d'accord les frères Gallagher. Souhaitons-leur de poursuivre sur ce succès. Pour information, le groupe tourne régulièrement dans des petites salles à Paris et la première édition de leur tube «Sugar Babies» est encore en vente (en 45 tours) chez Mauvaise Foi Records. Il serait bête de passer à côté de pareilles occasions.

(Bandcamp)

♫ Souvenir Stand - We Will Have Our Day

(Bandcamp)

Derrière Souvenir Stand se cache Stéphanie Cupo, chanteuse et saxophoniste du New-Jersey visiblement marquée par les enregistrements de Phil Spector et des Shangri-las. La production a encore quelque chose d'amateur, mais les chansons possèdent un charme indéniable. Une affaire à suivre.

(Bandcamp)

♫ Tame Impala - Feels like We Only Go Backwards

Les Australiens de Tame Impala ont à nouveau fait très fort cette année avec l'album Lonerism qui a atteint la 14e place des ventes en Grande Bretagne. Un succès étonnant pour un disque qui n'a rien à voir avec le reste du Top 50 car, avouons-le, cela fait bien 40 ans que le psychédélisme ne fait plus vendre. La production «hyper-méga-cosmique» de l'album a certainement contribué à cet attrait inattendu. Et cocorico, le disque a été enregistré en partie en France. D'où la pochette figurant les grilles du jardin du Luxembourg.

(site)

♫ Teen Velvettes - Cruising the Surf

Autre groupe anglais à avoir fait du bon boulot cette année, les Teen Velvettes semblent davantage obsédés par la Californie que par la perfide Albion. Car c'est d'un groupe surf qu'il s'agit, et des plus efficaces.

(Soundcloud)

♫ Triptides - Need You

Les Triptides sont l'un des groupes les plus injustement sous-estimés du monde. Cela fait pourtant deux ans qu'ils enregistrent des morceaux d'une beauté inouïe évoquant aussi bien le surf californien que la Pop délicate des Zombies. Outre l'album Sun Pavilion dont est extrait «Need You», les Triptides ont sorti un excellent 45 tours sur le label français Croque Macadam («Bright Sky» / «Darling»).

(Bandcamp)

♫ Nick Waterhouse - Raina

Nick Waterhouse ne plaisante pas avec la notion de rétro. Et pas question de faire les choses à moitié : quitte à jouer une musique inspirée par le rock 50s, le rhythm'n'blues, la soul 60s, autant travailler son look par la même occasion pour se transformer en sosie de Buddy Holly. En dehors de cela, Nick Waterhouse et son groupe forment un excellent groupe de scène et ont enregistré plusieurs chouettes chansons cette année. «Raina», certainement la plus soul, sort du lot grâce aux voix divines des choristes.

(site)

♫ White Fence - A Good Night

Une année ultra-productive pour White Fence qui, outre un album en duo avec Ty Segall, a sorti deux disques (Family Perdum, vol.1 et vol.2). La production «bricolée» des albums a tendance à lisser les morceaux du Californien, empêchant certaines chansons de ressortir et de se détacher. C'est chose dommage car White Fence a un réel talent d'écriture. Une production un peu plus dynamique pourrait tout à fait le rapprocher des Kinks période Village Green. Mais ne boudons pas notre plaisir, ces albums figurent parmi les meilleurs sortis en 2012 et offrent une liste de pépites longue comme le bras.

(Woodsist)

Le Tour du Monde des Garages et des Ménestrels (7) : Kenya

noreply@blogger.com (Infrason) — Sun, 26 Aug 2012 20:00:00 +0000

Après plus de deux années de pause, le Tour du Monde des Garages et des Ménestrels reprend sa route. Le périple, qui nous a fait partir du Japon, puis traverser la Chine, l'Indonésie, l'Inde, la Turquie, le Yémen et l'Éthiopie aborde aujourd'hui le Kenya. Mille remerciements au Docteur Nikki Mod, éminent africaniste qui a une fois de plus apporté sa contribution à la rédaction de l'article.

Daudi Kabaka

Musicien emblématique de la jeune nation kenyane, Daudi Kabaka naquit pourtant en Ouganda, en 1939, année au cours de laquelle s'éteignait Daudi Cwa II, «Kabaka» de Buganda, c'est-à-dire souverain du royaume. C'est en hommage au défunt roi que notre homme prit pour nom de scène Daudi Kabaka

Suivant son père à Nairobi, il entra en 1959 chez East African Records, label-groupe-studio qui prendra par la suite le nom d'Equator Sound. Réunissant plusieurs des meilleurs musiciens d'Afrique de l'est, cette structure enregistra plusieurs succès avec Daudi Kabaka à la guitare, développant un style chaloupé que l'on ne tarda pas à qualifier de «Twist africain». Chanté par Peter Tsotsi et Nashil Pichen (tous deux d'origine zambienne), le très joli «Pole Musa» donne une idée de ce qui pouvait faire danser Nairobi dans les années 60.

Le «tube» de Daudi Kabaka reste cependant «Harambee Harambee», composé avec Fadhili William. Faisant écho au slogan lancé en 1963 par Jomo Kenyatta, premier ministre de la toute jeune nation kenyane («Harambee» se traduisant grossièrement par «Joignons nos forces»), Kabaka signa un véritable hymne national diffusé inlassablement sur Voice of Kenya, la radio nationale. Pour l'anecdote, le chanteur répète plusieurs fois «Hakuna Matata», dicton popularisé par le dessin animé du Roi Lion. Car oui, sachez-le, il s'agit-là d'une expression swahilie signifiant «Il n'y a pas de problème» ; ce qui permet de déduire l'origine kenyane de Simba, Timon, Pumbaa et de tout le bestiaire du célèbre film d'animation.

♫ Peter Tsotsi & Nashil Pichen & Equator Sound Band - Pole Musa (1968)

♫ Daudi Kabaka & Fadhili William - Harambee Harambee (1962 ou 1963)

Kakai Kilonzo et les Kilimambogo (Brothers)

Originaire de la tribu des Kamba, Kakai Kilonzo naquit en 1954 au pied du mont Kilimambogo (aussi appelé Ol Donyo Sabuk), montagne sacrée sur laquelle les dieux venaient séjourner lorsqu'ils n'étaient pas sur le Mont Kenya. Du moins y vivaient-ils jusqu'à l'arrivée du célèbre Sir Lord William Northrup Macmillan (1872-1925), ancien soldat américain anobli par la reine d'Angleterre. Attiré par la chasse aux grands fauves et proche ami de Theodore Roosevelt (qu'il accueillit deux fois pour lui faire découvrir les joies du safari), Macmillan entreprit l'exploitation des terres sauvages qui s'étendaient autour de la montagne sacrée, ouvrant la voie aux cultures d'ananas qui font aujourd'hui la réputation de la région.

Tour à tour berger puis travailleur agricole dans ces plantations d'ananas, Kakai Kilonzo apprit à jouer sur des guitares monocordes qu'il fabriquait lui-même à partir de boîtes en étain. Sa virtuosité n'ayant pas son pareil pour faire danser les foules, il put enregistrer un premier simple en 1974 («Kaylo kyakwa na Mary»), disque qui rencontra un succès immédiat.

Kakai et ses Kilimambogo Brothers jouirent d'une immense notoriété dans tout le Kenya, dès lors qu'ils adoptèrent le kiswahili (langue nationale) pour leurs chansons (le kamba, leur langue maternelle, étant moins usité). La population aimait en effet à entendre ses paroles empreintes d'humour, qui n'hésitaient pas toutefois à aborder des sujets politiques. Kakai composa ainsi en 1978 un hymne à la gloire du nouveau président Daniel Arap Moi («Fuata Nyayo» / «Suivez mes pas»), puis un hymne patriotique («Kenya inchi yangu») avant de dénoncer la tentative de coup d'état de 1982. L'adoption du kiswahili souligne quoi qu'il en soit la fibre nationaliste de Kakai Kilonzo et sa volonté de se faire la voix du Kenya plutôt que celle des seuls Kamba (certaines de ces chansons étant par ailleurs interprétées dans d'autres langues kenyanes telles que le dholuo ou le gikuyu). Cet élément n'était pas anodin dans un pays qui venait seulement d'acquérir son indépendance (en 1963) et qui devait encore construire son identité nationale.

L'idole de la musique populaire kenyane s'éteignit malheureusement assez jeune, de maladie, en 1987, laissant une kyrielle de chansons enjouées et exécutées avec maestria.

♫ Kakai Kilonzo et les Kilimambogo - Ngomeleelye Kitambaasye (1980)

Le Victoria Jazz Band

Musicalement parlant, Kakai Kilonzo et ses Kilimambogo Brothers apparaissent comme les figures de proue de la Pop Kamba qui elle même s'apparente au Benga, style kenyan né du croisement entre la danse cubaine, la rumba congolaise et la musique jouée par différente tribus kenyanes (en particulier les Luo). Le Benga se caractérise pas des lignes ultra-rapides de guitare, aigües et entraînantes, posées sur une basse puissante, chargée de faire danser les foules.

L'apparition de ce style musial chez les Luo n'est pas un hasard : tribu située la plus à l'ouest du Kenya, sur les bords du lac Victoria, elle a été directement au contact de la foisonnante musique d'Afrique centrale (notamment congolaise). Mais tout ceci fera l'objet d'un prochain article.

Emmené par Ochieng Nelly Mengo et Collela Mazee, le Victoria Jazz Band fit partie des principaux représentants du Benga dans les années 70. Ses musiciens, comme beaucoup, apprirent à jouer sur des instruments qu'ils avaient eux-mêmes confectionnés, parfois en cachette. Collela Mazee expliquait ainsi qu'il était mal vu de jouer de la musique dans son entourage et qu'après avoir joué avec ses amis sur le chemin de l'école, il lui fallait dissimuler son instrument pour ne pas se faire punir par ses parents. La mauvaise qualité du son sur le morceau «Dominic Kasera» ne rend malheureusement pas justice au talent du groupe.

♫ Victoria Jazz Band - Dominic Kasera

Les Kalambya Sisters

Autres représentants du Benga, les Kalambya Boys (emmenés par Onesmus Musyoki) jouaient soit seuls, soit en support des Kalambya Sisters. Ces dernières connurent un grand succès avec «Katelina», morceau sorti en 1983 sur un label allemand (Zensor) et qui eut droit à quelques écoutes sur des radios européennes.

♫ Kalambya Sisters - Katelina (1983)

Sukuma Bin Ongaro

Terminons notre sélection par un musicien originaire de la tribu des Luyha, à l'ouest du pays : Sukuma Bin Ongaro et son jeu de guitare proprement stupéfiant. Difficile de ne pas remuer les pieds et les épaules, entraîné que l'on est par ces grappes de notes sautillantes.

♫ Sukuma Bin Ongaro - Mukamba leya
(morceau numérisé par l'auteur du blog Likembe)

Cet article ne prétend évidemment pas brosser un portrait fidèle de ce qu'est la musique kenyane dans toute sa diversité et sa richesse. Premièrement, car il évoque essentiellement le Twist africain et le Benga, deux styles qui ne sauraient couvrir le spectre complet de la production nationale. Et même s'il est toujours en vogue, le Benga doit composer aujourd'hui avec la concurrence du R'n'B, très populaire parmi les jeunes générations. Deuxièmement, et il s'agit-là d'un poncif, la musique kenyane ne peut s'appréhender véritablement qu'en concert, et en étant au Kenya. Son but premier étant de faire danser le public dans les clubs ou dans les fêtes, nous ne saurions la comprendre sans en partager l'atmosphère.

Ce caractère récréatif ne doit cependant pas occulter l'importance des messages politiques et sociaux véhiculés ces dernières décennies par ces véritables «ménestrels» modernes. Dans un pays traversé depuis 50 ans par des tensions violentes ou couvées, la musique a pu être, à certaines périodes, l'un des rares supports permettant d'exprimer des messages politiques à l'encontre du pouvoir en place ou des élites.

Ces messages prenaient parfois un caractère imagé, sous forme de récits attachés au quotidien et au vécu des musiciens (conflits familiaux, relations hommes / femmes, dangers de la grande ville, attachement à sa région d'origine et à ses coutumes, etc.). Certains musiciens n'hésitaient toutefois pas à véhiculer des messages plus explicites par le biais de chroniques relatant les élections ou les différents soubresauts politiques du pays (coup d'état, assassinat, etc.).

Un Européen ne peut donc saisir toutes les subtilités de la musique kenyane ; à moins d'avoir vécu au pays, de connaître son histoire et d'en parler les différentes langues. Mais, rassurez-vous, il n'est pas nécessaire d'être africaniste ou africain pour pouvoir l'apprécier.

Les Vicars

noreply@blogger.com (Infrason) — Mon, 30 Jul 2012 18:51:00 +0000

Triste nouvelle cette semaine puisque nous avons appris la disparition de Chris Langeland, le guitariste des Vicars. Il y a longtemps que je m'étais juré de vous présenter ce groupe et il est dommage d'avoir attendu de telles circonstances pour le faire. Il fallait pourtant bien que je rende hommage à un groupe que j'ai toujours trouvé épatant ; jusqu'à aller le voir à trois reprises en concert.

Quatuor à leurs débuts, les Vicars étaient l'un des rares groupes britanniques à m'enthousiasmer depuis 3-4 ans (car, il faut bien l'avouer, la scène musicale anglaise s'est effondrée depuis la fin des des années 2000). Devenu un trio, le groupe du Suffolk avait évolué vers un son de plus en plus marqué Beat 60s qui évoquait les premières chansons des Kinks ou des Milkshakes.

Soyons honnête, les Vicars n'ont jamais été un groupe d'album à mes yeux ; peut-être en raison de la voix si particulière du chanteur. Il s'agissait en revanche d'un extraordinaire groupe de scène qui savait faire danser le public et lui communiquer sa joie et son enthousiasme. S'appuyant sur une rythmique sobre et précise (avec une batteuse garçon manqué et un chanteur/bassiste qui sait reprendre mieux que personne les mimiques des Beatles), les Vicars n'en proposaient pas moins un son cru et énergique grâce à la guitare de Chris Langeland dont le tranchant rappelait la technique d'un autre guitariste anglais (Wilko Johnson des Dr.Feelgood).

Sorti l'an dernier en 45 tours (et repris dans une version légèrement moins bonne sur leur dernier album), «Every Day» demeure pour moi le meilleur morceau du groupe. Il s'agit même d'une chanson extraordinaire avec son effet stop/redémarrage en intro, son rythme dansant, puis son évolution vers un chaos explosif dans lequel s'entremêlent les effets de guitare «Freakbeat» de Chris Langeland et la basse folle de Mike Whittaker (ressemblant au fond sonore des messages diffusés sur Radio Londres).

♫ Vicars - Every Day (2011)

(extrait d'un 45 tours)

Autre morceau qui me plaît particulièrement, «The Beat» avait déjà été posté en 2009 sur Infrasons. L'intro agressive rend parfaitement compte du talent du regretté Chris Langeland.

♫ Vicars - The Beat (2009)

(extrait de l'album Psychotic Beat !)

Chalk and Numbers

noreply@blogger.com (Infrason) — Thu, 19 Jul 2012 10:29:00 +0000

Excellente surprise que ces Chalk and Numbers ! Le duo de Brooklyn n'est pas un «girl-group» au sens strict du terme, puisqu'il ne comprend qu'une seule fille (en plus d'un grand dadais qui ressemble à Où est Charlie lorsqu'il porte ses lunettes). Il ravive pourtant comme personne le souvenir des Shangri-las, des Chiffons, de Bobbie Gentry et de toute la Pop féminine des années 60. Soit mille raisons de se frotter les mains et d'y prêter une oreille.

Un séjour en Chine m'avait convaincu que toutes les Asiatiques chantaient faux ; voire complètement faux. Remercions donc Sable Yong (la chanteuse de Chalk and Numbers) qui pourfend cette idée de la plus belle des façons (Ko Shih des Knockouts avait déjà ébranlé mes certitudes, mais je n'y voyais que l'exception confirmant la règle).

Et puis, bonne nouvelle, tous les morceaux du groupe sont téléchargeables gratuitement sur leur page Bandcamp. Il faudrait être fou pour ne pas en profiter.

♫ Chalk and Numbers - Happiness This Time Year (2011)

(page Bandcamp)
♫ Chalk and Numbers - I Really Wanna Work This Out (2011)

(extrait du maxi He Knew / page Bandcamp)

Souvenir

noreply@blogger.com (Infrason) — Mon, 04 Jun 2012 08:32:00 +0000

Lorsque le climat n'est pas propice au développement de la Pop francophone, il faut faire comme pour les fruits et légumes et importer d'Espagne. Le soleil y est plus clément et les guitares plus chatoyantes.

Sentant le filon, quelques jeunes gens de Pampelune se sont associés au sein du groupe Souvenir et inondent depuis plus de dix ans notre marché de produits frauduleusement labellisés «Made in France». Ils trompent ainsi les consommateurs peu regardants sur l'origine des produits, au plus grand mépris de la réglementation européenne.

Combien de ménagères ont ainsi été flouées en achetant les albums Premier essai ou Présage de l'hiver, pensant naïvement soutenir notre terroir et nos producteurs nationaux ?

Mais qu'y pouvons nous ? Comment lutter face à la fraîcheur des produits de Navarre gorgés de sucre et de vitamines ? Quelles armes opposer au charmant accent (très «Por que vas») de Patricia de la Fuente ? Alors tant pis pour les paniers AMAP, tant pis pour les circuits courts et tant pis pour les producteurs locaux : cette semaine j'achète espagnol.

Souvenir - Au bord du soleil (2000)

(site / extrait du maxi Souvenir)

Asphalt Jungle

noreply@blogger.com (Infrason) — Mon, 12 Mar 2012 21:29:00 +0000

J'ai dû écouter cette chanson 150 fois, 200 fois peut-être, et malgré toutes mes tentatives pour en décrypter, déchiffrer et décortiquer les paroles, je n'ai jamais compris un traître mot de ce que chante Patrick Eudeline. J'ai pourtant eu recours aux techniques les plus pointues : un dictionnaire sanskrit, une pierre de rosette, une machine de décodage allemand datant de la seconde guerre mondiale.

Mais peut-être faut-il avoir vu le film Qui êtes-vous Polly Magoo ? de William Klein pour déceler le sens du morceau ; ou peut-être a-t-on simplement à faire à une poésie surréaliste qui se libère de toutes contraintes liées à la syntaxe ou à la signification (après tout, la chanson sort la même année que «Ça plane pour moi», chef-d'œuvre d'absurdité s'il en est).

Intelligible ou pas, «Poly Magoo» fait partie de mes chansons françaises préférées et complète la liste de morceaux formidables issues du mouvement Punk de 1977 («A bout de souffle» de Marie et les Garçons, «Fier de ne rien faire» des Olievensteins ou «Betsy Party» de Starshooter).

Bien-sûr, on ne saurait parler de cette chanson et du groupe Asphalt Jungle sans évoquer son chanteur : Patrick Eudeline. Jeune journaliste pour le magazine musical Best, Eudeline s'évertua à passer de la théorie à la pratique en 1976 en montant un groupe et en enregistrant trois 45 tours, dont «Poly Magoo». Devenu l'un des principaux collaborateurs de Rock'n'Folk (où il côtoie l'inimitable Nicolas Ungemuth), il continue aujourd'hui à entretenir son image de dandy dépravé ; et pas uniquement dans ses articles : votre serviteur a eu l'immense privilège de le croiser un jour titubant sur un trottoir et s'affalant sur une poubelle verte siglée «Ville de Paris». Ou quand le mobilier urbain devient jungle de l'asphalte...

Perdus sous la pluie, un duffle-coat habille tous les mauvais garçons /
Tour à tour, ils se prennent, pour le fils de Bruce Lear [Bruce Lee ???] /

Quelque chose de bubble-gum, à chemin nos uniformes /
Habitude bien trop étrange. Poly Magoo partage /

Perdus sous la pluie, un duffle-coat habille, tu rencontres l'indifférence /
Tu radotes au talkie-walkie pour le fils de Bruce Lear /

Quelque chose de bubble-gum, à chemin nos uniformes /
Habitude bien trop étrange. Poly Magoo partage /

Perdus sous la pluie, un duffle-coat habille, SOS en espéranto /
Pour la horde de commandos, mais fixe un peu à noircir /

Quelque chose de bubble-gum, à chemin nos uniformes /
Habitude bien trop étrange. Poly Magoo partage/

Je veux être Poly Magoo, je veux être Poly Magoo, ...

Comprenne qui pourra ... Et si certains interprètent les paroles différemment, je serais heureux d'en débattre dans le cadre d'un colloque scientifique.

♫ Asphalt Jungle - Poly Magoo (1978)

(extrait de la compilation Nos années Punk)

Les quasi-Beatles

noreply@blogger.com (Infrason) — Tue, 31 Jan 2012 19:54:00 +0000

Je ne suis pas assez fou pour vouloir analyser en profondeur l'influence exercée par les Beatles sur la production musicale des quarante dernières années. L'entreprise serait évidemment trop fastidieuse et reviendrait, grosso modo, à étudier l'impact du soleil sur le climat terrestre.

C'est donc à un exercice plus modeste (et plus amusant) que je vais me livrer aujourd'hui : sélectionner des morceaux qui ressemblent à s'y méprendre à des chansons des Beatles, tant par leur composition que par leurs arrangements instrumentaux et vocaux. La ressemblance avec le groupe de Livepool est si frappante sur les morceaux choisis qu'il serait préférable de parler d'hommage plutôt que d'influence. Et je tiens à préciser que ce côté «pastiche» ne me dérange pas outre mesure ; l'originalité à tout prix n'ayant jamais été un gage de qualité et un hommage bien ciselé valant toujours mieux qu'une expérimentation casse-oreilles.

Note : j'ai délibérément choisi de ne pas faire figurer de groupes contemporains des Beatles (Swingin' Blue Jeans, Monkees,...) dans cette sélection car l'abondance de «copies» des Beatles à cette époque aurait rendu la liste interminable !

♫ Badfinger - Come and Get It (1969)
(extrait du 45t Come and Get It)

À tout seigneur tout honneur, Badfinger se doit de figurer en tête de notre sélection. Largement oubliés aujourd'hui, les Gallois avaient pourtant été «adoubés» par les Beatles qui voyaient en eux leurs successeurs, au point de les signer sur leur maison de disques (appelée Apple mais qui n'a rien à voir avec Steve Jobs).

Afin de donner un coup de pousse à leur carrière, Paul McCartney leur offrit même «Come and Get It», morceau dont il avait enregistré une (superbe) démo quelques mois auparavant, seul en studio et en moins d'une heure chrono. La chanson fut un succès et précéda deux-trois tubes ... avant que les ventes ne s'étiolent et que des problèmes juridiques ne minent le groupe ; jusqu'à provoquer le suicide du bassiste et du guitariste/claviériste. Un joli gâchis.

♫ Rutles - I Must Be in Love (1978)
(extrait de The Rutles)

Impossible d'évoquer l'influence des Beatles sans évoquer les Rutles, groupe fictif créé par Eric Idle et Neil Innes (membres des Monty Python) dans leur célèbre documentaire pastiche. Car en dépit de l'esprit potache dans lequel a été réalisé ce film, un soin tout particulier a été apporté à la bande son, à tel poins que les chansons semblent parfois provenir de la discographie officielle des Beatles.

♫ Spongetones - She Goes Out With Everybody (1982)
(extrait du 45t She Goes Out With Everybody)

Au début des années 80, les Spongetones faisaient partie de ces innombrables groupes «hommages» qui s'évertuent (encore aujourd'hui) à reprendre le répertoire des Beatles dans les bars, les bal et les kermesses.

Mais doté d'un indéniable talent, le groupe de Caroline du Nord vola rapidement de ses ailes et commença à écrire ses propres morceaux, avec un son très proche de celui des Beatles dans leur période 1963-64 ; de quoi ravir tous les amateurs de guitares Rickenbacker (au son si carillonnant) et de choeurs estampillés Liverpool.

♫ Pussywillows - Hold My Hand (1990)
(extrait de la compilation Rutles Highway Revisited)

Et oui : les filles aussi peuvent sonner comme les Beatles ! Et même comme les Rutles (lire plus haut) puisque les Pussywillows reprirent en 1990 une chanson de ce groupe pastiche qui lui même s'évertuait à ressembler aux Beatles (l'arroseur arrosé en somme). Quoi qu'il en soit, cette version est on ne peut plus charmante et donne un avant-goût de ce que sera la carrière d'April March (alors membre du groupe). Celle-ci fera en effet parler d'elle quelques années plus tard avec le morceau «Chick Habbit» (reprise de «Laisse tomber les filles») et l'album Triggers.

♫ Kaisers - She's Gonna Two Time (1994)
(extrait du 45t She's Gonna Two Time)

En pleine période Britpop (Oasis, Blur et consorts), rares étaient les gens à s'intéresser à ces Écossais. Mal leur en prenait, car les Kaisers étaient réputés pour leurs excellentes prestations scéniques. A la manière des Milkshakes, ils excellaient dans un style Merseybeat/R'n'B qui rappelait les concerts sauvages donnés par les Beatles au Kaiserskeller de Hambourg ou à la Cavern de Liverpool. D'ailleurs, y a-t-il un lien entre les Kaisers et la Kaiserskeller ? Mystère.

♫ Go - She's Prettiest When She Cries (2007)
(extrait de Howl on the Haunted Beat You Ride)

Ce n'est pas la première fois que l'on évoque les Go sur Infrasons (lire cet article-ci et aussi celui-là). Rien d'étonnant puisqu'il s'agit de l'un des tous meilleurs groupes de ces 15 dernières années. Contrairement aux cinq autres formations présentées dans cet article, les Go n'étaient pas obnubilés corps et âmes par les Quatre Gars de Liverpool et disposaient d'une palette sonore bien plus large. L'influence Beatlesque apparaît surtout sur leur dernier album (l'extraordinaire Howl on the Haunted Beat You Ride). Piano McCartneysien, voix Lennoniennes, mélodies sublimes : les Go signaient là leur chef-d'œuvre.

Quelques souvenirs de 2011

noreply@blogger.com (Infrason) — Sun, 11 Dec 2011 11:44:00 +0000

Note : Blogger m'a demandé de retirer les liens MP3 qui figuraient dans cet article. C'est un peu embêtant, mais ça ne doit pas nous enlever notre belle humeur pour autant. Et puisqu'on ne peut rien faire contre Pascal Nègre et ses sbires, j'ai remplacé les mp3 par des liens de streaming vers Youtube, Bancdamp, Soundcloud ou autres. Toutes mes confuses, et bonne écoute tout de même !

Ce blog n'est que la partie émergée de notre activité. Infrasons officie en effet parallèlement comme agence de notation musicale, distribuant les bons et les mauvais points aux artistes et évaluant chaque année leur crédibilité sur les marchés financiers. Apôtres des politiques de rigueur, nous devons lutter inlassablement contre les concepts albums prétentieux, les instrumentations indigestes, les solos interminables et toutes les boursouflures qui écorchent nos tympans.

Lorsque l'on se voit investir d'une telle mission, la sévérité doit s'imposer, y compris vis-à-vis des élèves doués mais par trop insouciants. Ainsi, cette année, nous n'avons pas hésité à sanctionner des artistes certes sympathiques mais qui n'ont pas fournis les efforts nécessaires pour figurer dans notre sélection (Strange Boys, Horrors, Girls,...).

La Grande-Bretagne voit quant à elle sa note souveraine dégradée ; une décision logique puisqu'elle n'a pas tenu compte des multiples avertissements que nous lui avions adressée. L'appauvrissement de la scène musicale anglaise s'est poursuivi et l'écart avec les États-Unis (plus particulièrement la région de San-Francisco) ne cesse de se creuser. Seules des mesures drastiques semblent pouvoir remettre cette nation sur le droit chemin.

Que l'on se rassure, certains éléments montrent encore l'exemple et conservent, en toute justice, leur note A-A-A (Bare Wires, Go ! Team, Liechtenstein, Ty Segall, Tim Cohen, ...), preuve que l'effort, le talent, voire l'audace paient toujours. Rendons hommage donc aux musiciens qui ont su traverser cette année de crise sans dériver de cap. Cet article doit contribuer à les remercier en listant les chansons que nous avons préférées en 2011, comme nous avions pu le faire en 2007, 2008, 2009 et 2010.

♫ Alabama Shakes - I Found You
(extrait de Alabama Shakes / site)
A force d'écouter du Garage, on oublie qu'il y a aussi des gens qui savent chanter, et bien. Bon, évidemment, je force un peu le trait, mais toujours est-il qu'il est rafraîchissant d'aller voir ce qui se fait ces temps-ci en matière de Soul ; notamment chez les fabuleux Alabama Shakes. D'ailleurs, pour faire un bon groupe de Soul, ce n'est pas bien sorcier : on met une grosse mama noire au chant et hop, on tient la formule magique.

♫ Allah-las - Catamaran
(extrait du 45t Catamaran/Long Journey / site)
Les Allah-las doivent autant leur présence ici à leur nom (le plus bête jamais vu depuis les Zyklon Bees) qu'à leur excellente chanson «Catamaran» (sorte de «Roadrunner» du marin). Nul doute qu'une fatwa sera bientôt prononcée contre le groupe chapeauté par Nick Waterhouse et qu'il devra se terrer quelque part en Alaska pour échapper aux vengeurs du Prophète. Heureusement, il nous restera toujours cet excellent disque pour penser à eux.

♫ Bare Wires - Back on the Road
(extrait de Cheap Perfume)
Pacal Nègre nous a parlé longuement de Bare Wires cette année (lire l'article ici). Inutile donc de vous les présenter à nouveau. Retenons simplement que leur nouvel album (Cheap Perfume) est dans la veine du précédent et contient encore quelques morceaux irrésistibles comme «Back in the Road». Ajoutons simplement que, selon une étude Insee, 68% des meilleurs riffs de guitare actuels sont signés Bare Wires (étude réalisée en décembre 2011 sur un panel représentatif de 800 consommateurs).

♫ Black Lips - New Direction
(extrait de Arabia Mountain / site)
Groupe potache s'il en est, les Black Lips ont confié la production de leur dernier album à Mark Ronson, personnage dont on a toujours apprécié le travail ici (Amy Winehouse, Lily Allen, Candie Payne,...). Même si cette association ne semble pas faire l'unanimité, le résultat me paraît assez réussi. C'est en effet rafraîchissant de pouvoir entendre du Garage avec une production sonore soignée. Des morceaux comme «Raw Meat» ou «New Direction» n'en sortent que grandis.

♫ Les Bof ! - Ils vont tuer le R'n'R
(extrait de Nous sommes les Bof ! / site)
Comme leur nom ne l'indique pas, les Bof ! sont Écossais ... mais avec un chanteur marseillais ! Après s'être fait remarqués en 2007 avec un 45t contenant des chansons aussi marrantes que «J'ai perdu mon mojo», ils reviennent cette année avec un album plus Yéyé que jamais. Avec son riff inspiré du «1977» des Clash et son titre revendicateur, «Ils vont tuer le R'n'R» a évidemment attiré notre attention.
&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;a href="http://grgpnkrecords.bandcamp.com/track/ils-vont-tuer-le-rock-n-roll"&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;Ils Vont Tuer le Rock 'n' Roll by Les BOF!&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;lt;/a&amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;amp;gt;

♫ Charles Bradley - Stay Away
(extrait de la compilation de reprises de Nirvana Nevermind / site)
Si l'on mange si mal dans les cantines scolaires et dans les restaurants inter-entreprises, c'est peut-être parce que les chefs cuisiniers travaillant dans ces établissements ne sont pas faits pour ce métier. Leur vocation est ailleurs. C'est ce qu'a compris Charles Bradley à 51 ans, après une vie passée derrière les fourneaux ; laissant son tablier, il a décidé de devenir chanteur Soul à plein temps. Avec une voix à la James Brown et accompagné par les musiciens maison du label Daptone, il a estomaqué tout le monde cette année en proposant une reprise Soul d'un morceau de Nirvana. Soyons honnête, l'originale n'était pas notre tasse de thé ; la reprise est le morceau de l'année.

♫ Tim Cohen (Magic Trick) - Daylight Moon
(extrait de The Glad Birth of Love / site)
Je soupçonne depuis un petit moment Tim Cohen de s'être cloné. Comment pourrait-il faire autrement pour sortir autant d'albums chaque année, que ce soit en solo ou avec les Fresh & Onlys. Saluons donc son clone n°06B43 pour son superbe album The Glad Birth of Love. Un numéro de série tellement productif qu'il pousse le vice jusqu'à agréger plusieurs chansons dans le même morceau, comme sur ce «Daylight Moon» qui démarre tout doucement avant de s'échapper dans de magnifiques envolées vaporeuses.

♫ Cults - Bumper
(extrait de Cults / site)
J'ai beaucoup hésité avant d'intégrer les Cults dans la sélection 2011. Premièrement car leur album est très en-deçà des espoirs suscités l'an passé par les premières chansons. Deuxièmement car le morceau «Bumper» n'est qu'un plagiat du «Give Him a Great Big Kiss» des Shangri-las ; et c'est justement là l'aspect délicat : avec une telle chanson pour modèle, la copie est forcément efficace, fût-elle en-deçà de l'originale. Nous serons donc magnanime cette année, eu égard à la jeunesse du groupe. Mais attention : les Cults devront impérativement tenir compte de nos mises en garde à l'avenir, sous peine de se voir décerner un avertissement conduite.

♫ Davila 666 - Esa nuna nenca regreso
(extrait de Tan bajo)
Le côté brouillon des morceaux de Davila 666 a toujours eu tendance à me rebuter. Mais lorsque les Porto-ricains prennent la bête par les cornes et s'astreignent à une vraie discipline, on ne peut que s'incliner devant le résultat. Chœurs entraînants, rythmes martelant, ce «Esa nuna nenca regreso» doit leur servir de boussole pour leurs prochains enregistrements.

♫ Friends - I'm His Girl
Chez Infrasons, on a toujours une grande marmite de goudron chaud saupoudré de plumes. Nous la maintenons à bonne température, prêts à la déverser sur tout ce qui ressemble de près ou de loin à de la Pop des années 80. Et pourtant, Dieu sait si nous aimons ce morceau new-yorkais branchouille, son clip estampillé «Années Reagan» et le groove qui se dégage de l'ensemble. Quelque chose me dit que ces Friends referont parler d'eux très prochainement.

♫ Go ! Team - Ready to Go Steady
(extrait de Rolling Blackouts / site)
A chaque nouvelle sortie d'un disque de Go ! Team, on se frotte les mains. Car on est sûr d'y trouver 4 ou 5 très bons morceaux et ce mélange inimitable de Funk, de son Girl-groups et de Hip-hop. S'il ne s'agit pas de leur meilleur album, Rolling Blackouts ne nous a pas déçu, avec notamment ce charmant «Ready to Go Steady».

♫ Human Eye - Impregnate the Martian Queen, part 2
(extrait de They Came from the Sky)
La claque sonore de l'année ! Evoquant aussi bien Love et que les Stooges, ce «Impregnate the Martian Queen, part 2» semble bel et bien venir d'une planète rouge et volcanique, balayée par des tourbillons de poussière et d'hématite. Le résultat est aussi terrifiant qu'entraînant.

♫ Hunx & his Punkx - Lovers Lane
(extrait de Too Young to Be in Love)
Avec Hunx et ses Punkx, il ne faut pas s'arrêter aux pochettes de disques, d'un goût pour le moins douteux. Car il s'agit avant tout d'un excellent groupe oscillant entre le Glam, la Power Pop et le Rhythm'n'blues, capable d'évoquer les excellents Detroit Cobras sur le morceau «Lovers Lane».

♫ Jacuzzi Boy - Automatic Jail
(extrait de Glazin')
L'excellente surprise de l'année ! Avec Glazin', le groupe de Miami nous offre une myriade de perles Power Pop plus enthousiasmantes les unes que les autres. Difficile de n'en retenir qu'une, mais «Automatic Jail» ressemble tellement à un morceaux des Buzzcocks qu'il aurait été criminel de laisser l'année passer sans vous le faire écouter.

♫ Liechtenstein - Meantime
(extrait du simple Meantime)
Les Suédoises de Liechtenstein sont une valeur sûre. Sobres, appliquées, mais surtout inspirées, elles parviennent toujours à se glisser dans nos sélections annuelles. «Meantime» laisse percevoir un groupe qui se rapproche de plus en plus d'Electrelane et de sa beauté glaciale.

♫ Limiñanas - (I've Got) Trouble in Mind (écoute ici)
(extrait du 45t (I've Got) Trouble in Mind)
Nos Perpignanais préférés nous avaient laissé un excellent souvenir l'an passé avec un album des plus réussis. Leur dernier 45 tours s'inscrit dans la même lignée avec des références de plus en plus marquées au Gainsbourg période «Bonnie and Clyde». L'alternance du chant en français et en anglais participe évidemment à cet effet très Zip ! Shebam ! Pow ! Blop ! Wizz !

♫ Paul Messis - The Problem With Me
(extrait de The Problem With Me / site)
Paul Messis a de la chance : il joue depuis quelques années avec plusieurs des meilleurs musiciens anglais. Autrefois bassiste des excellents Fallen Leaves, il est accompagné depuis quelques temps par d'anciens membres des Embrooks et de Higher State, soit ce qui se fait de mieux de l'autre côté de la Manche en matière de rock 60s. Mais ce n'est pas le tout d'être bien accompagné ; encore faut-il savoir composer de jolies ballades byrdsiennes, pleines de guitares carillonnantes à 12 cordes. Ce que Paul Messis fait à la perfection.

♫ Oh Sees - Carrion Crawler
(extrait de Carrion Crawler/The Dream / site)
Autres représentants de l'inépuisable scène san-franciscaine, les Oh Sees n'avaient encore jamais eu l'honneur de figurer dans une sélection annuelle Infrasons. La faute nous en incombe car ils publient des disques à un rythme presque aussi soutenu que les Fresh & Onlys. Les Oh Sees sont certainement le groupe le plus perché de toute cette scène néo-psychédélique californienne avec une rythmique répétitive, hypnotique, syncopée qui les rend reconnaissables entre mille.

♫ Pendentif - Riviera
(extrait du 45t Pendentif)
Déjà présentés il y a quelques mois sur ce blog (lire l'article ici), les Bordelais de Penedentif nous ont enchanté cette année avec une Pop rafraîchissante et estivale, dans un esprit proche de celui de La Femme. Un regret malgré tout : la fille qui tient le micro sur «Riviera» ne semble pas être la chanteuse principale. Dommage, car le groupe perd largement de son intérêt sur les morceaux chantés par des voix masculines.

♫ Pushy Parents - He's My Saturday (écoute ici)
(extrait du 45t Secret Secret)
Les Pushy Parents ne sont pas un véritable groupe, mais plutôt un projet de studio suédois regroupant la chanteuse des Andersen Tapes et différents pontes de la Pop scandinave (compositeurs, arrangeurs,...). «Secret Secret», la chanson phare, a tout pour devenir un tube phénoménal, mais nous avons plutôt choisi de vous faire écouter «He's My Saturday» et son rythme Northern Soul emmené par une ligne de percussions des plus réussies.

♫ Ty Segall - Goodbye Bread
(extrait de Goodbye Bread / site)
Il y a un an, nous évoquions la ressemblance amusante entre la voix de Ty Segall et celle de John Lennon. Sur le morceau «Goodbye Bread», c'est plutôt avec Alex Chilton et Big Star que nous établirons un rapprochement. Mais trêve de comparaisons, retenons surtout que son dernier album contient plusieurs superbes chansons, davantage à mon sens que sur le précédent ; et que le chien sur la pochette a une bonne tête.

♫ Ana Tijoux - 1977
(extrait de 1977 / site)
«1977» fait figure de curiosité au sein de cette sélection. Ce n'est pas tous les jours en effet qu'Infrasons vous a présenté des rappeuses franco-chiliennes. Mais il faut un début à tout. Avec son instrumentation hispanisante, son rythme tout en arrêts/redémarrages et l'excellente voix d'Ana Tijoux, vous ne pourrez qu'aimer ce morceau.

♫ Triptides - Going Under
(extrait du 45t Going Under / Bandcamp)
Nous fondons énormément d'espoirs sur les Triptides, groupe américain qui marie avec bonheur Pop 60s et Surf. Vous ne trouverez toutefois pas les Triptides sur les plages surchauffées du mois d'août, bondées de touristes et de vendeurs de churros. Vous les verrez plutôt hors saison, sur des côtes désertes, recouvertes d'une brume mélancolique. Le timbre voilé du chanteur nous ferait même penser à celui des Zombies, orfèvres Pop des années 60. A noter que le 45t Going under/Outlaw vient d'être publié par Croque Macadam, nouveau label français qui chapeaute également les recommandables Guillotines et Spadassins.

♫ Vivian Girls - I Heard You Say
(extrait de Share the Joy)
Que l'on ne s'y trompe, Infrasons n'est pas un supporteur inconditionnel des Vivian Girls. Malgré toute la sympathie que peuvent susciter ces trois louloutes cherchant à mêler le son des Shangri-las et des Jesus & Mary Chain, leurs enregistrements nous paraissent encore perfectibles. Toutefois, bâtis autour de mélodies ambitieuses et de chœurs travaillés, certains morceaux nous obligent à déposer les armes et à reconnaître leur talent, à l'instar de ce «I Heard You Say», chant de noël parfait pour ces périodes hivernales.

♫ Nick Waterhouse - Is That Clear
(extrait du 45t Is That Clear / site)
Nick Waterhouse est l'un des personnages les plus étonnants du moment. Alors que tous ses amis san-franciscains semblent obsédés par le Garage psychédélique des années 60, Nick a choisi d'aller plus loin et de voyager dans la décennie précédente. Costume impeccable, lunettes à gros montant : Nick a tout d'un Buddy Holly moderne. Ses enregistrements ne sont pas en reste puisqu'ils évoquent un Eddie Cochran jouant avec les Sonics. Une vraie curiosité.

♫ Wax Idols - All Too Human
(extrait du 45t All Too Human/William Says / site)
Encore un groupe de San Francisco, un de plus ! Rien ne sert de lutter, c'est bien là-bas que tout se passe. Mais aussi foisonnante soit-elle, la scène locale reste un petit monde puisque la chanteuse du groupe a auparavant joué avec les sus-cités Bare Wires et Hunx et ses Punkx. Au-delà de ses influences Garage, Wax idols dégage un parfum gothique et légèrement New Wave qui n'est pas sans évoquer Siouxsie et les Banshees.

♫ White Fence - A Pearl Is Not A Diamond
(extrait de Is Growing Faith)
Déjà encensé ici l'an passé, White Fence nous a encore offert l'un des meilleurs albums de l'année (Is Growing Faith), toujours avec ce son bricolé, usé mais charmant. La ballade psychédélique «A Pearl Is Not A Diamond» est à ce titre la mieux produite des chansons figurant sur l'album ; l'une des plus jolies également. Et puis, un morceau sur les perles ne pouvait pas passer inaperçu sur un blog ayant pour slogan «Quelques perles sous un océan agité» !

Bonus 2010

♫ La Femme - Sur la planche

(extrait du maxi Le Podium#1 / Bandcamp)
En guise de conclusion, rappelons que le meilleur morceau de l'année est en réalité une chanson sortie ... en toute fin d'année dernière ! Alors oui, c'est vrai, je triche un peu, mais tous les prétextes sont bons pour réécouter «Sur la planche» et son Surf irrésistible. Je vous renvoie à l'article écrit sur le groupe en janvier (en cliquant ici).

Aislers Set

noreply@blogger.com (Infrason) — Mon, 14 Nov 2011 06:11:00 +0000

Lorsque Infrasons fut créé, il y a quatre ans, il était évident que le Aislers Set serait parmi les premiers groupes à être chroniqués. Différé de mois en mois, l'article n'est toutefois jamais paru.

Ce ne sont ni l'envie ni le temps qui nous ont manqué pour vous en parler, mais la peur de mal faire. Car le Aislers Set doit être abordé avec respect, déférence et humilité ; quelques lignes écrites à la va-vite ne sauraient rendre compte de la qualité du groupe. Nous parlons en effet d'une formation qui, de 1997 à 2003, pouvait s'arroger le titre de meilleur groupe du monde et réussissait à mettre K.O. tous ses adversaires, y compris les plus talentueux.

Commençons par les détails généalogiques. Originaire de San Francisco, le Aislers Set fut fondé et emmené par Amy Linton, ex-chanteuse de Henry's Dress (groupe dont elle partageait la tête avec Matt Hartman, personnage que l'on retrouva par la suite chez les excellents How et Sic Alps). Avec le recul, il est amusant de constater que ce groupe a préfiguré toute la scène san-franciscaine qui nous enchante depuis deux ou trois ans (Bare Wires, Oh Sees, Ty Segall, Fresh & Onlys,...), preuve que les meilleurs groupes germent souvent sur les terreaux les plus fertiles.

La force du Aislers Set est de parvenir à recréer avec brio le son des Girl Groups 60s et des productions de Phil Spector tout en en gommant les boursoufflures et les aspects les plus indigestes. Chaque morceau révèle un heureux arrangement de clochettes, de xylophones et de claquements de main, d'où s'échappe la voix cerclée d'échos d'Amy Linton. Le groupe parvient toutefois à se défaire du simple pastiche rétro en insufflant à sa musique de légères tensions et saturations évoquant les Jesus & Mary Chain.

Le Aislers Set sait surtout surprendre son auditeur grâce à des ruptures délicates de clefs ou d'accords, souvent soulignées par l'apparition de nouveaux instruments (la trompette notamment), permettant aux morceaux de prendre leur envol et de se déployer, couplet après couplet. Le génie du groupe tient également à son utilisation du silence, savamment dosé, qui souligne les mélodies et insuffle une intensité décuplée aux chansons. On ne le dit pas assez, mais le silence est parfois le plus bel instrument.

How I Learned to Write Backwards, troisième est dernier album du groupe apparaît comme l'aboutissement de cette production léchée, élégante et empreinte de mélancolie. Ces deux extraits, qui siéent parfaitement à l'ambiance automnale du moment, devraient suffire à vous en convaincre.

♫ Aislers Set - Catherine Says (2003)
♫ Aislers Set - Melody Not Malaise (2003)
(extraits de How I Learned to Write Backwards sorti chez Slumberland)

La discographie du Aislers Set recèle également quelques morceaux plus «bubble-gums». Les Ramones n'auraient pas renié par exemple l'enjoué «My Boyfriend (Could Be A Spanish Man)» qui figure sur le premier album.

♫ Aislers Set - My Boyfriend (Could Be A Spanish Man) (1998)
(extrait de Terrible Things Happen sorti chez Slumberland)

En dehors des trois albums, le groupe s'est également amusé à sortir des 45 tours imitant à la perfection la production des années 60. Le résultat est proprement stupéfiant, un morceau comme «Hey Lover» semblant avoir été interprété par les Shangri-las.

♫ Aislers Set - Hey Lover (2000)
(extrait d'un 45 tours partagé avec les excellents How)

Pour conclure, je vous invite à vous rendre sur le site du groupe ainsi que sur celui de leur label (Slumberland Records) ; tous deux proposent un grand nombre de MP3 à écouter et télécharger, chose des plus appréciables pour un groupe aussi doué que le Aislers Set.

Gloria Walker

noreply@blogger.com (Infrason) — Tue, 18 Oct 2011 17:43:00 +0000

Autant l'avouer tout de suite : Infrasons ne vous en apprendra pas beaucoup sur Gloria Walker, les informations concernant la chanteuse étant des plus rares.

Originaire de Milledgeville, ancienne capitale de Géorgie et cité dans laquelle mourut le bluesman Blind Willie McTell, Gloria Walker enregistra trois 45 tours pour la maison Flaming Arrow à la fin des années 60.

Mama noire dont le physique et la voix en feraient une digne mère de Sharon Jones, Gloria Walker parvint à enregistrer l'un des morceaux soul les plus poignants des années 60 : «Walking with My New Love», sommet de simplicité et de maîtrise, dialogue passionné entre une section de cuivres qui s'époumone en boucle et la voix puissante et tranquille de la chanteuse, le tout ponctué par les glissades fulgurantes de la guitare.

Prévoyant que ce morceau aiguisera les appétits, je mets également en écoute l'excellent «Please Don't Desert Me Baby», enregistré la même année.

Gloria Walker enregistra encore trois 45 tours aux sonorités plus funk pour le compte du label Federal avant de disparaître de la circulation. A notre grand dam.

♫ Gloria Walker - Walking with My New Love (1969)
♫ Gloria Walker - Please Don't Desert Me Baby (1969)

Pascal Nègre parle de Bare Wires

noreply@blogger.com (Infrason) — Tue, 27 Sep 2011 15:39:00 +0000

PDG d'Universal Music France, président de l'influente Société Civile des Producteurs Phonographiques, mais surtout ami de longue date, Pascal Nègre nous a gentiment adressé une lettre, nous priant de bien vouloir la diffuser aux lecteurs d'Infrasons.

C'est avec joie que nous en divulguons aujourd'hui le contenu, profitant de l'occasion pour transmettre nos amitiés à Pascal ainsi qu'à Ouafou, le fidèle labrador qui lui permet de mener une vie normale malgré ses problèmes d'audition. Profitez pleinement de vos vacances à Saint-Paul-de-Vence et revenez-nous aussi frais et joviaux qu'à l'habitude !

«Cher Infrason, si je prends aujourd'hui ma plus belle plume, c'est pour mettre en garde tes lecteurs contre un groupe nommé Bare Wires. Je dois en effet l'avouer : un certain nombre d'éléments m'indisposent, pour ne pas dire m'inquiètent, chez ce trio.»

«Je suis tout d'abord scandalisé par l'anarchie capillaire dont font montre ces jeunes gens. À quel jeu jouent-ils ? À celui qui aura la coiffure la plus tombante ? La rouflaquette la plus touffue ? Une chose est sûre : je refuse de me voir infliger plus longtemps ces espèces de Ramones à moustache. Leur place est au zoo.»

«Certes, ce genre de considérations esthétiques peut vous paraître accessoire, mais c'est bien mal me connaître. J'ai toujours prôné l'harmonie et l'élégance, cherchant constamment à distiller une subtilité délicate dans les productions d'Universal Music, qu'il s'agisse de Bon Jovi ou de Zebda. Aussi suis-je particulièrement mal à l'aise devant cette flagrante absence de goût affichée par Bare Wires.»

«Passons le reste de l'accoutrement, par simple charité chrétienne, et intéressons-nous aux visuels proposés par le groupe. Je pense évidemment à la pochette de Seeking Love, leur deuxième album, certainement la chose la plus dégoulinement rose qu'il m'ait été donné de voir. Une pochette rose ? C'est absurde. De Figaro Madame à Cosmopolitan en passant par Elle, tout le monde s'accorde : cette couleur sera à bannir la prochaine saison. Cet hiver, il nous faudra plutôt miser sur des camaïeux grenats ou caramels que l'on associera hardiment au bleu de Prusse ou au vert mélèze. Mais du rose ! Ces Bare Wires ne peuvent-ils pas être sérieux cinq minutes ? C'est à croire que non.»

«Dernière chose qui me tracasse : Bare Wires n'est finalement qu'un énième groupe provenant de San Francisco. Je n'ai rien contre cette ville, mais c'est un véritable matraquage que l'on nous impose : Ty Segall, Oh Sees, Fresh & Onlys, White Fence, Sonny et les Sunsets, ... , il n'est plus possible d'aller où que ce soit sans entendre l'un de ces groupes. Pour quelqu'un qui, comme moi, croit aux bienfaits de la diversité musicale, cette situation est quelque peu gênante. Misons au contraire sur des artistes issus d'horizons différents, et notamment sur la scène francophone : Michel Sardou, Hélène Segara, Amaury Vassili, Mylène Farmer : autant d'artistes que je continuerai à défendre vaille que vaille chez Universal Music.»

«En espérant que les lecteurs d'Infrasons puissent entendre mon appel, je salue à nouveau la qualité de ce blog qui défend avec brio les valeurs défendues par Universal Music et par la Société Civile des Producteurs Phonographiques.»
«Amicalement,
Pascal Nègre.»

Note biographique : sur sa page Wikipédia, il est précisé que Pascal Nègre «a découvert les artistes Khaled, Zebda et No One Is Innocent», qu'il est «l'interlocuteur privilégié de Mylène Farmer, Michel Ponareff, Michel Sardou, Lara Fabian, Marc Lavoine et Bernard Lavilliers», qu'il «supervise pour le territoire français les carrières de U2, Eminem, Sting, Lionel Richie, Melody Gardot, Lady Gaga, Black Eyed Peas». Pascal Nègre est Officier des Arts et des Lettres et Chevalier de la Légion d'Honneur.

Bravo Pascal, tes combats t'honorent.

♫ Bare Wires - Dancing on a Dime (2010)
(extrait de Seeking Love)
♫ Bare Wires - Don't Ever Change (2011)
(extrait du simple Don't Ever Change/Ready to Go)

♫ Bare Wires - Wanna Fight (2011)
(extrait de la compilation Group Flex de Castle Face Records )

Dandy Livingstone

noreply@blogger.com (Infrason) — Tue, 30 Aug 2011 14:22:00 +0000

En 1979, les Specials affolent les Îles Britanniques avec leur détonant croisement de Ska jamaïcain et de Pop anglaise. Le public s'enthousiasme pour ce groupe qui arbore fièrement des motifs à damiers noirs et blancs, symbole de son caractère pluri-ethnique. Entre autres succès, la formation atteint la 10e place des ventes en reprenant un morceau de Dandy Livingstone : «Rudy, a Message to You».

L'interprétation est excellente, le succès est mérité. Cette reprise a toutefois un tort : elle occulte quasiment la version originale ; or, quiconque a pu l'écouter en est convaincu : elle surpasse mille fois la reprise des Specials.

On aurait tort malgré tout de considérer «Rudy, a Message to You» comme LE chef-d'oeuvre de la musique jamaïcaine. Tort car il s'agit d'un morceau britannique, son interprète ayant émigré à 15 ans en Angleterre et ayant effectué toute sa carrière artistique (comme chanteur ou producteur) dans la perfide Albion. Tort aussi car cette chanson dépasse les frontières du rocksteady, du bluebeat, du ska, du reggae ou de tout ce que l'on qualifie habituellement de musique jamaïcaine. Merveille parmi les merveilles, le morceau de Dandy Livingstone s'élève jusqu'à la perfection Pop frisant au passage la voute céleste de la Soul. Bref, elle fait partie des plus belles chansons écrites ces 5 758 dernières années.

Tout n'est qu'excellence : le rythme tout d'abord, entêtant, accrocheur et adouci par la voix de Dandy Livingstone, d'une beauté ahurissante. Mais déjà est-on conquis par le morceau que surgit le solo, sommet du genre, enchevêtrement magistral de cuivres qui se répondent et s'enlacent avec un brio époustouflant (le célèbre tromboniste Rico Rodriguez participe à l'enregistrement et accompagnera les Specials dix ans plus tard lorsqu'ils reprendront le morceau). Rien à dire, nul n'a fait mieux.

Un dernier mot sur les paroles de la chanson. «Rudy» ne désigne pas un prénom mais est un diminutif de «Rude Boy», argot jamaïcain que l'on traduirait aujourd'hui par «Racaille» ou «Mauvais garçon». Dandy Livingstone envoie donc en 1967 un appel aux gangs qui plongent le pays dans la violence depuis son indépendance (en 1962). «Arrête de filer un mauvais coton, ou tu finiras en prison», c'est en substance le sens de la chanson.

♫ Dandy Livingstone - Rudy, a Message to You (1967)

Le Kid et les Marinellis

noreply@blogger.com (Infrason) — Sun, 10 Jul 2011 08:54:00 +0000

Dans la course effrénée à laquelle se livrent les blogs musicaux pour élargir leur audience et renforcer leur part de marché, Infrasons a été battu (oui avouons-le) il y a quelques semaines par l'un de ses concurrents les plus dangereux : Requiem pour un twister. Plus vif et plus réactif, ce site nous a devancé en publiant un article sur le Kid et les Marinellis, groupe que nous brûlions de vous présenter.

Fort heureusement, il y a longtemps que nous ne nous embarrassons plus du moindre scrupule sur Infrasons. Et dans ce monde de requins, nous n'hésitons pas une seconde à voler un sujet à l'un de nos concurrents, aussi respectable soit-il. C'est à ce genre de bassesse que nous allons nous livrer aujourd'hui.

Hébergeant un ancien membre des Breastfeeders (formation qui a su se bâtir une petite réputation de l'autre côté de l'Atlantique), le Kid et les Marinellis nous permettent surtout d'évoquer l'excellence de la scène québécoise, scène largement francophone qui ne souffre d'aucun complexe face à sa voisine américaine. Si nos médias hexagonaux ne snobent pas systématiquement la production musicale de la Belle Province, ils gagneraient à piocher dans son vivier rock'n'roll plutôt que dans ses «chanteuses à voix» (Céline D. et consorts).

Extrait du premier simple du groupe, la chanson «Camille» est emmenée par une ligne de sitar évoquant les 5 Gentlemen (excellent groupe français des années 60) et ponctuée de cris déchirants qui semblent avoir été empruntés au fameux «You're Gonna Miss Me» des 13th Floor Elevators. Les plus érudits d'entre vous en déduiront le caractère sauvage et psychédélique de la chanson ; ils auront raison et seront enchantés par le morceau.

♫ Le Kid et les Marinellis - Camille (2009)

(extrait du 45t Le Kid et les Marinellis)

Un peu de Northern Soul...

noreply@blogger.com (Infrason) — Sat, 18 Jun 2011 17:04:00 +0000

Le récent article sur les Mods m'a donné envie de vous parler plus longuement de la Northern Soul, puisqu'il s'agit d'une des composantes essentielles de ce mouvement.

Commençons par une mise au point qui devrait vous permettre de briller dans les dîners mondains et de gagner une encyclopédie à Questions pour un Champion. Aussi étrange que cela puisse paraître, la Northern Soul n'est pas l'opposé exact de la Southern Soul.

Voilà qui mérite une explication : le terme Southern Soul désigne un style musical typique du sud des États-Unis (représenté par des garçons comme Ray Charles ou Otis Redding) ; il s'agit d'une musique sauvage et moite portant encore le parfum des champs de coton et des alligators du Mississippi (j'aime faire appel aux vieux clichés, ce doit être mon côté paresseux). De son côté, la Northern Soul ne désigne pas forcément la Soul du nord des États-Unis mais les morceaux (souvent américains) diffusés en boucle au tournant des années 1960-70 dans des clubs en vogue au nord de l'Angleterre (d'où l'appellation «Northern»)

Tout cela nous amène à une nouvelle explication (qui devrait au moins vous permettre de gagner un camembert au Trivial Pursuit). A partir de 1967, une partie de la jeunesse anglaise reste hermétique aux nouveaux mouvements musicaux qui transfigurent la Pop et la Soul (psychédélisme, retour du blues, funk,...) et regrette le son «Mod», plus frais et plus rythmé. Ces jeunes gens se retrouvent donc le week-end pour danser dans des clubs (très populaires dans le nord de l'Angleterre) passant des anciens morceaux Motown et toutes sortes de raretés Soul, Ska ou Rythm'n'Blues. Ainsi naquit l'appellation Northern Soul.

La Northern Soul se définit donc avant tout comme une Soul dansante. Elle doit être rythmée (parfois jusqu'à la syncope, comme le «Tainted Love» de Gloria Jones), urbaine, élégante et correctement produite. D'une certaine façon, il s'agit du versant Pop de la Soul. Outre le rythme, les choeurs occupent souvent une place primordiale avec un jeu de «Call and response» hérité du gospel (une voix aigüe répétant ou répondant aux paroles du chanteur).

On ne parlera donc pas d'artistes Northern Soul mais plutôt de morceaux Northern Soul, puisque n'importe quelle chanson répondant aux critères mentionnés ci-dessus pouvait se trouver adoptée par le public Northern Soul, même si son interprète versait habituellement dans un style différent.

Vous avez déjà pu entendre un peu de Northern Soul ci et là sur Infrasons (Barbara Randolph, Gloria Jones, Alan Brown Set, Edwyn Collins), mais il était temps qu'un article soit spécifiquement consacré au sujet. Passons donc en revue quelques uns de nos titres favoris.

Martha Reeves et les Vandellas

Commençons par un classique du genre. Groupe phare de la maison de disques Motown, les Vandellas personnifient à l'envi le son Northern Soul avec leur rythme entraînant, leur tambourins sautillant et leurs voix en entrelacs. Reprise par plusieurs groupe Mods, «Heatwave» est évidemment l'une des plus grandes chansons de tous les temps.

♫ Martha Reeves et les Vandellas - Heat Wave (1963)

Les Flirtations

Les Flirtations étaient trois grandes gigues qui aimaient se promener en robe de chambre rouge dans des abbayes médiévales en ruine (du moins si l'on en juge par leurs vidéo-clips). Cela mis à part, leur «Nothing but a Heartache» est le meilleur Aspirine que je connaisse.

♫ Flirtations - Nothing but a Heartache (1968)

Les Four Tops

La Northern Soul n'est pas qu'un truc de filles. Autres poulains de l'écurie Motown, les Four Tops avaient trouvé la recette magique pour faire danser les blancs, les noirs, les garçons, les filles et tous les autres.

♫ Four Tops - It's the Same Old Song (1965)

Les Poppies

La Northern Soul regroupe aussi bien des classiques Motown que de véritables raretés, telles les Poppies. C'est là tout le mérite des DJs qui officiaient dans les soirées Mods anglaises : saluons leur capacité à dénicher des perles inconnues ou oubliées de tous.

♫ Poppies - There's a Pain in My Heart (1966)

Gigi et les Charmaines

Des compositions dignes des Vandellas, des voix capables de rivaliser avec les Supremes, une instrumentation proche des morceaux Motown,... : à vrai dire, je ne comprends pas pourquoi ce groupe n'a pas rencontré le succès auquel il pouvait prétendre. Encore une injustice à réparer.

♫ Gigi et les Charmaines - Girl Crazy (1966)
♫ Gigi et les Charmaines - Poor Unfortunate Me (1967)

Candy et les Kisses

Filles de pasteur, le groupe commence sa carrière sous le nom des Symphonettes avant d'opter pour un nom encore plus mièvre. Mais ne nous y fions pas : ces filles sont des tueuses et leur «81» possède le rythme absolu !

♫ Candy et les Kisses - The 81 (1964)

Le Frank Popp Ensemble

La Northern Soul ne se cantonne pas qu'à l'Amérique et aux années 1960. Les Allemands du Frank Popp Ensemble prouvent ainsi que Düsseldorf peut être aussi explosive que Détroit avec cet hymne rétro des plus réussis. Et retenez bien : les ados dans le coup ne portent pas de jeans !

♫ Frank Popp Ensemble - Hip Teens Don't Wear Blue Jeans (2001)

Et aussi : la Northern Soul est une source intarissable de joyaux. J'aurais ainsi pu vous parler des Sapphires, de Jimmy James, Johnny Moore, des Peter's Faces, des Soul Survivors, d'Edwin Stars, de R. Dean Taylor, Frank Wilson, Chris Clark, Lorraine Silver, des Marvelettes ou Barbara McNair. Mais il y aura bien d'autres occasions.

Girls

noreply@blogger.com (Infrason) — Tue, 07 Jun 2011 20:18:00 +0000

En 2-3 ans, San Francisco a engendré une myriade de groupes plus talentueux les uns que les autres (Fresh & Onlys, Oh Sees, White Fence...). La logique voudrait que l'on soit maintenant blasé et que l'on fasse la fine bouche vis-à-vis des albums produits sur les rives californiennes. C'est pourtant chose impossible : il va encore falloir nous soumettre et rendre les armes devant un groupe san-franciscain. Les coupables s'appellent Girls, formation prodigieuse qui, avec son maxi Broken Dreams Club (sûrement une association rivale du Lonely Hearts Club des Beatles), nous offre le disque Pop le plus enthousiasmant depuis Little Joy (sorti en 2008).

Avec une production riche et chaleureuse, parsemée de cuivres, une voix «elvis-costellienne» et des mélodies délicatement traînantes proches du Big Star de la grande époque, ces Girls ne peuvent qu'épater.

♫ Girls - Broken Dreams Club (2010)
♫ Girls - Substance (2010)
(extraits de Broken Dreams Club)
♫ Girls - Laura (2009)
(extrait de Album)

Les Mods : vérités et contre-vérités

noreply@blogger.com (Infrason) — Mon, 25 Apr 2011 19:19:00 +0000

Infrasons s'attaque aujourd'hui au mythe le plus intouchable de la culture rock - les Mods - avec toute son objectivité habituelle.

Commençons par un rappel historique. La culture Mod est un phénomène quasi-strictement anglais apparu à la fin des années 50 et qui concernait, initialement, une poignée de jeunes gens passionnés de musique noire américaine et, plus précisément, de jazz ou de rhythm'n'blues (avant de se convertir à la Soul dansante et au Beat jamaïcain). Au-delà de la stricte dimension musicale, ces Mods s'étaient fixés un principe de vie : être à tout prix modernes, élégants, urbains et dynamiques (ce que le manager des Who - Peter Meaden - résuma par cette maxime : «Clean living under difficult circumstances»).

Ces avant-gardistes (le terme «Mod» étant une abréviation de «Moderniste») adoptèrent des codes et des accessoires qui, très vite, devinrent leurs signes de reconnaissance : scooters Vespa ou Lambretta, coiffures «à la française» et tenue vestimentaire travaillée (costumes sur-mesure, chemises Ben Sherman,...) ; car c'est là un point essentiel : un vrai Mod est tenu d'avoir la même passion pour sa garde-robe que pour les enregistrements de James Brown.

♫ Gloria Jones - Tainted Love (1964)

Au début des années 60, le succès des Beatles et des Rolling Stones éveilla la curiosité des jeunes Anglais pour le rhythm'n'blues. Les rangs des Mods se trouvèrent brusquement élargis et cette sous-culture se vit érigée en phénomène de société. Or, la Grande-Bretagne a toujours aimé diviser sa jeunesse en «clans» rivaux (punks, skinhead, suedeheads, teddy boys,...) ; il fallut donc trouver un ennemi aux Mods : ce furent les rockeurs.

Tout opposait en apparence les Mods et les rockeurs : scooters contre motos, élégance urbaine contre graisse de moteur, danses rythmées contre équipées sauvages, costumes ajustés contre cuirs poussiéreux. Alors l'inévitable arriva : la guerre fut déclarée à l'été 1964 et Mods et rockeurs s'affrontèrent sur les plages de Brighton dans des rixes qui affolaient la presse anglaise.

Pour une autre raison, les années 1964-1965 furent charnière pour les Mods. En effet, alors qu'ils se focalisaient jusque-là essentiellement sur la musique noire américaine, la plupart des Mods se tournèrent vers de jeunes groupes anglais qui électrisaient et révolutionnaient la production musicale (Who, Small Faces, Creation). Ce fut un vrai tournant puisque, pour la première fois, des formations à succès se réclamaient de la culture Mod, offrant au mouvement de nouveaux porte-étendards et conférant à ce courant un caractère purement anglais (comme le prouvent les vêtements des Who taillés dans des drapeaux britanniques ou la fameuse cocarde bleu-blanc-rouge qu'arborent encore aujourd'hui les Mods). De façon assez curieuse, on pouvait désormais être Mod en n'écoutant que des groupes de rock anglais et en ne connaissant rien à la musique noire américaine.

♫ Who - I Can't Explain (1965)

Le phénomène Mod s'estompa avec l'arrivée du courant psychédélique de 1967 avant de resurgir 10 ans plus tard lorsque sortit le film Quadrophenia (adapté d'un concept-album des Who racontant l'histoire d'un jeune Mod) et que triomphaient des groupes estampillés «néo-Mods» (tels les Jam ou Secret Affair).

♫ Jam - Town Called Malice (1982)

La qualité affichée par certains groupes néo-Mods (les Prisoners ou les Television Personalities) a renforcé l'attrait et la fascination exercée par ce courant. A tel point que les Mods semblent être la seule sous-culture rock «intouchable» (les hippies étant moqués, les punks méprisés, les blousons noirs ringardisés et je vous épargne les gothiques new-wave et les hardeux). Elégants, modernes, talentueux, inventifs et multiculturels : les Mods ont tout pour eux !

Mais, chez Infrasons, un tel consensus suscite la méfiance. Adossés à la scientificité qui fait notre réputation, nous allons tenter de déconstruire cette «légende dorée» pour en extraire le vrai de l'exagération.

♫ Prisoners - Pretend (1982)

- LA CULTURE MOD EN QUESTIONS -

(un grand dossier Infrasons)

Question n°1 : les groupes Mods étaient-ils si talentueux ?
Réponse : OUI

Oui oui oui et cent fois oui ! Entre 1964 et 1967, les groupes Mods ont créé l'un des genres musicaux les plus aboutis de l'Histoire (souvent appelé le Freakbeat). Explosifs, enthousiasmants, parsemés d'effets sonores audacieux, leurs enregistrements subjuguent toujours par leur qualité et leur fougue. Birds, Action, Alan Brown Set, Mockingbirds, Sands, John's Children, Beatstalkers,... : même les groupes dits de seconde division avaient avaient ce je-ne-sais-quoi de grandiose.

♫ Birds - No Good Without You (1965)

Question n°2 : les groupes Mods avaient-ils la classe ?
Réponse : NON

S'il est bien une vérité à rétablir, c'est celle-ci : la plupart des groupes Mods étaient vêtus comme des sacs. Et c'est bien là un paradoxe ; car si les Mods étaient obnibulés par leur apparence et par leur accoutrement, les groupes musicaux censés les représenter faisaient souvent montre des goûts vestimentaires les plus approximatifs.

Si les Who s'en tirent, somme toute, plutôt bien avec leurs tenues taillées dans le drapeau britannique, l'accoutrement des autres formations prête franchement à sourire. Quelques images pour illustrer ces propos :

Coiffures oscillant entre la nuquette et la choucroute, vestes trop larges et pantalons de pyjama : les Creation étaient aussi mal accoutrés que talentueux

♫ Creation - Can I Join Your Band (1967)

Si les Small Faces n'avaient pas choisi d'avoir des têtes de hobbits, ils avaient en revanche délibérément choisi de porter des chemises à jabot, des cols pelle à tarte et de ressembler à une troupe de cirque

♫ Small Faces - Understanding (1966)

Et puisque Infrasons aime pousser la provocation jusqu'à ses limites les plus folles, n'ayons pas peur de clamer cette vérité, certes brutale : les rockeurs avaient au moins autant de style que les Mods. Il suffit, pour s'en convaincre, de jeter un oeil à leurs montures respectives ; qui oseraient comparer les Norton, BSA, Triumph et autres motos de grande classe utilisées par les rockeurs anglais aux agaçants scooters Mods qui, aujourd'hui encore, enragent les automobilistes de toutes les métropoles ? Et, avouons-le, un blouson en cuir sera toujours plus racé qu'un costume, fût-il taillé sur mesure et dans un tissu en mohair.

Ennemis jurés des Mods, les «rockeurs» affichaient pourtant une classe indéniable

♫ Spencer Davis Group - Somebody Helpe Me (1966)

Question n°3 : les Mods étaient-ils des gosses de riches ?
Réponse : NON

Dans la France des années 2010, un adolescent qui se pavane en costume, en veste croisée ou avec une cravate à double-nœud est immédiatement associé au XVIe arrondissement de Paris. Dans le Londres des années 60, cette logique n'a aucun sens. Le courant Mod, et c'est tout à son honneur, est un des rares mouvements de jeunesse dans lequel l'objectif n'est pas de se soustraire aux codes de l'élégance imposés par la bourgeoisie mais, au contraire, de les surpasser. Imaginez des jeunes des cités qui porteraient le monocle, le chapeau melon et le noeud papillon au pied de leur HLM. C'est cela l'esprit Mod : narguer le bourgeois en lui hurlant à la face : «Je suis un moins-que-rien, mais je suis plus classe que toi».

Les Mods ont souvent été associés à la jeunesse dorée dans la mesure où ils portaient des tenues coûteuses et où ils s'opposaient à des rockeurs censés représenter la caste prolétaire et rebelle. Le contingent Mod recrutait pourtant très largement dans les classes moyennes et ouvrières. Sa caractéristique sociale tient plutôt à son caractère urbain, les Mods provenant avant tout des grandes villes.

♫ Mockingbirds - Lovingly Yours (1966)

Question n°4 : devenir Mod, était-ce rejoindre un clan et adopter un état d'esprit ?Réponse : NON

L'Histoire a souvent tendance à glorifier et simplifier le phénomène Mod. Elle propose ainsi souvent une vision schématique et binaire de la jeunesse anglaise partagée entre rockeurs et Mods, chaque clan semblant régi par des codes et des symboles bien distincts.

La vérité était évidemment plus complexe ; il n'y avait pas de frontière aussi tranchée entre les Mods et les non-Mods. D'une certaine façon, dans la jeunesse anglaise des années 60, tout le monde était Mod, et personne ne l'était entièrement. Pourquoi ? Car l'esprit Mod correspondait aux aspirations d'une génération toute entière qui, contrairement aux précédentes, n'avait jamais connu la guerre. N'ayant connu que des temps insouciants, elle mourait d'envie de consommer (des disques, des vêtements,...), de s'amuser (notamment en dansant) et d'affirmer sa liberté vis-à-vis des parents (en adoptant une musique révolutionnaire et une apparence vestimentaire ostentatoire).

D'un strict point de vue musical, la quasi-totalité de la Pop anglaise pouvait être apparentée au son «Mod» dans le sens où elle s'inspirait du rhythm'n'blues américain tout en lui conférant un aspect dansant et entraînant. Beatles et Rolling Stones sont ainsi en 1964-66 très proches des groupes catalogués comme «Mod» (notamment les Who). John Lennon lui-même affirmait dans une interview que, à leurs débuts, les Beatles étaient un groupe Mod (non sans une pointe de condescendance d'ailleurs pour le mouvement).

Pour autant, personne n'était 100% Mod non plus, car l'esprit Mod était un idéal des plus abstraits et des plus flous. Les Mods ne formaient pas un clan homogène ; ils se divisaient en sous-groupes qui se dénigraient les uns les autres en se considérant comme plus «durs» ou plus «puristes». Un monde existait ainsi entre les vrais puristes (amateurs de jazz méprisant les Who, les Kinks, les Small Faces et toute la soi-disante scène Mod anglaise), les petites frappes pour qui le mouvement Mod servait surtout de prétexte pour jouer les lascars et se castagner avec les rockeurs, les minets qui cherchaient les tenues les plus extravagantes pour séduire les filles de leur quartier, les fans de scooter et le troupeau de suivistes qui avait surtout envie de s'amuser et de danser avec les autres. Dix ans plus tard, les néo-Mods formaient également une nuée hétéroclite oscillant entre amateurs de Soul, amateurs de Ska et fans des Jam ou des Who qui ne connaissaient rien à la musique noire. Telle était la réalité du mouvement Mod.

♫ Action - I'll Keep Holding On (1966)

Question n°5 : l'esprit Mod est-il perpétué par les «néo-Mods» ?
Réponse : OUI et NON

Dès que le courant Mod passa de mode, en 1967, des passionnés s'évertuèrent à maintenir la flamme. Des clubs du Nord de l'Angleterre (à Manchester notamment) se rendirent célèbres à cette époque en organisant de grandes fêtes placées sous le signe du Ska et de la Soul (le fameux son «Northern Soul»). Le phénomène amplifia en 1977-79 avec la vague néo-Mod. Aujourd'hui encore, la scène dite Mod continue à être importante et à faire des émules chez les jeunes générations.

Pourtant, il y a là quelque chose de paradoxal. Comment peut-on adopter une attitude rétro et nostalgique vis-à-vis d'un mouvement qui prônait le modernisme à tout prix ? D'un point de vue strictement logique, on ne peut pas être «néo-Mod» et chercher à faire revivre les années 60. À moins que la vraie avant-garde ne soit justement de reconnaître la supériorité de la musique des années 60 sur celle d'aujourd'hui ; voilà un mode de pensée qui, pour le coup, serait réellement révolutionnaire et moderniste, donc Mod.

♫ Alan Brown Set - Emergency 999 (1966)

Modement vôtre.

Pendentif

noreply@blogger.com (Infrason) — Wed, 13 Apr 2011 19:30:00 +0000

Il se passe quelque chose dans le sud-ouest de la France. Depuis quelques mois, Gascons, Catalans et Basques ont le chic pour engendrer des groupes supra-chouettes, qu'ils viennent de Perpignan (les Limiñanas), Biarritz (La Femme, même si l'origine du groupe est sujette à controverse) ou Bordeaux (Pendentif).

Place aujourd'hui à Pendentif qui, à certains égards, se rapproche de La Femme avec ses rythmiques surf et son chant féminin naïf. La comparaison s'arrête cependant là : Pendentif propose des chansons bien plus sages et sa Pop soignée évoque tout aussi bien Air. Je ne sais pas ce que nous réservent Toulouse, Pau, Agen et Narbonne, mais j'en salive déjà !

♫ Pendentif - Riviera (2011)
(site / extrait d'un disque 7 pouces sorti chez La bulle sonore)

Young Michelin

noreply@blogger.com (Infrason) — Mon, 04 Apr 2011 19:15:00 +0000

Tout part à vaux-l'eau, y compris chez Michelin. Ainsi, alors que l'entreprise clermontoise parvenait à distiller un je-ne-sais-quoi de sympathie dans nos cœurs grâce à sa tradition paternaliste auvergnate toute surannée et son Bibendum alcoolique, voilà que ses nouveaux dirigeants sabordent son image à petit feu.

Avez-vous vu ce qu'ils ont fait de Bibendum ? Cette fière mascotte n'est plus qu'un gros chewing-gum gavé de stéroïdes et affublé d'un sourire de Playmobil. Elle semble avoir été conçue par un graphiste moldave qui s'exerçait pour la première fois sur un logiciel de modélisation 3D (avec tout le respect que j'ai pour les designers moldaves, qui sont d'ailleurs nombreux à lire ce blog et à qui je soulève amicalement mon chapeau).

Sur Infrasons, bien sûr, on préfère voir le Bibendum Michelin des jeunes années, et on se souvient avec émotion de cette époque où, fier de sa bedaine, il jouait à la belote, trinquait avec des escargots, déclamait du latin et fumait des gros cigares. Peut-être est-ce avec cet esprit nostalgique que le groupe Young Michelin s'est lancé dans la musique. Et peut-être ont ils voulu retrouver la fraîcheur des petites routes départementales avec leur instrumental «Les copains», morceau qui évoque les départs en vacance, le soleil estival et les cartes routières usées.

Young Michelin restera, je pense, toujours un groupe de seconde division. Mais il atteint avec ce morceau un tel sommet de légèreté et d'épuration qu'il mérite d'être cité sur ce blog. Rien que pour eux, le concept de «Ligne claire» devrait s'affranchir des frontières de la BD et investir le langage de la Pop.

PS : la prochaine fois, on restera en France avec un groupe fabuleux : Pendentif. Vous ne devrez rater cela sous aucun prétexte. Tenez-le vous pour dit et dîtes-le dans vos villages.

♫ Young Michelin - Les copains (2009)
(site)

Bilan du Tournois des 6 Nations (en chansons)

noreply@blogger.com (Infrason) — Mon, 28 Mar 2011 20:07:00 +0000

Non content d'être le blog musical préféré des Français (enquête Médiamétrie, février 2011), Infrasons s'attaque cette semaine à la presse sportive. Compétiteurs dans l'âme, nous avons choisi de défier l'Équipe et le Midi Olympique sur leur terrain en vous proposant un bilan du dernier Tournoi des 6 Nations. Cette compétition immémoriale présentait un intérêt particulier cette année puisqu'elle permettait de jauger le niveau des équipes européennes quelques mois avant l'entame de la VIIe Coupe du monde de rugby.

Nos amis mélomanes peuvent toutefois se rassurer, ce bilan se fera en chansons. Mais pourquoi vouloir mélanger rock'n'roll et rugby, me direz-vous ? Eh bien, c'est qu'il s'agit de deux disciplines fort similaires : les Anglais nous battent toujours et les Italiens sont à chaque fois dans les choux.

1) Angleterre

Certes les Anglais ont laissé filé le Grand Chelem (c'est-à-dire la victoire contre les 5 autres nations participantes). Leur parcours leur a toutefois valu une première place très méritée. Seule équipe européenne à avoir déjà remporté la Coupe du monde (en 2003), le XV de la rose semble avoir retrouvé la réussite. Une nouvelle ère s'ouvre-t-elle pour l'Angleterre ?
Morceau choisi : «New Rose».

♫ Damned - New Rose (1976)
(extrait de Damned Damned Damned)

Equipe type : Beatles - Kinks - Who - Pretty Things - Rolling Stones - Creation - Syd Barrett - Buzzcocks - Jam - Television Personalities - Prisoners - Billy Childish - Holly Golightly - Libertines - Coral

(note : l'Angleterre peut également compter sur un banc de remplaçants des plus impressionnants)

2) France

Une seconde place peut sembler honorable. Pourtant, la France a déçu avec deux défaites contre les Anglais et les Italiens. Surtout, le jeu pratiqué fut loin d'être enthousiasmant. La médiocre prestation des Bleus semble avoir sonné le glas d'une génération d'anciens (Chabal, Marconnet,...) qui, à bout de souffle, a été renvoyée à la maison par l'entraîneur.
Morceau choisi : «À bout de souffle»

♫ Marie et les Garçons - À bout de souffle (1977)
(extrait du simple Rien à dire)

Equipe type : Boris Vian, Serge Gainsbourg, Jacques Dutronc, Clothilde, Marie et les Garçons, Plastic Bertrand, La Femme

(note : de fortes individualités, mais un collectif déficient)

3) Irlande

Le XV du trèfle n'a pas réalisé un brillant tournoi, loin s'en faut. Pourtant, la victoire contre l'ennemi anglais suffit au bonheur des Irlandais. Emmenée par ses vieux briscards (O'Driscoll, O'Gara,...), l'équipe a prouvé qu'elle restait dangereuse pour n'importe quel adversaire.
Morceau choisi : «The Irish Rover»

♫ Dubliners & Pogues - The Irish Rover (1987)
(extrait de 25 Years Celebration)

Equipe type : Them - Undertones - Stiff Little Fingers - Outcasts - Dubliners - Pogues
(note : une équipe qui repose largement sur ses vieilles gloires)

4) Pays de Galles

Équipe enthousiasmante depuis quelques années, les diables rouges ne parviennent cependant pas à retrouver le niveau qui avait fait leur gloire dans les années 60-70. Toute sympathique qu'elle est, elle semble condamnée aux seconds rôles pour la Coupe du monde. Les supporteurs gallois pourront continuer à être nostalgiques.
Morceau choisi : «Stuck in the 60's»

♫ El Goodo - Stuck in the 60's (2005)
(extrait de El Goodo)

Equipe type : Amen Corner - John Cale - Badfinger - Young Marble Giants -
Super Furry Animals - El Goodo
(note : une équipe trop gentille ?)

5) Écosse

L'Écosse n'y arrive décidément plus. 12 ans qu'elle se démène en fond de classement, luttant avec l'Italie pour éviter la dernière place. Non, vraiment, il n'y a rien à attendre de cette équipe ; l'exploit semble hors de portée.
Morceau choisi : «Something I Can't Have»

♫ Jesus & Mary Chain - Something I Can't Have (1993)
(extrait de The Sound of Speed)

Equipe type : Beatstalkers - Stealers Wheel - Orange Juice - Jesus & Mary Chain - Primal Scream - Belle & Sebastian

(note : de vrais talents, mais un complexe d'infériorité face au voisin anglais)

6) Italie

Alors oui, bien-sûr, les Italiens terminent derniers du Tournoi. Ils n'ont pourtant pas démérité et se sont même offerts leur petit exploit personnel : une victoire contre la France (la première depuis que les Transalpins participent au Tournoi). Rome et son Capitole ont donc résisté à la vague gauloise !
Morceau choisi : «La città sommersa» («la cité submergée»)

♫ Rangers - La città sommersa
(extrait de Mondo Hysterico, vol.2)

Equipe type : Black Watch, Rangers, Mojomatics

(note : les Italiens n'ont jamais su s'approprier vraiment le rock'n'roll)

Los Brasilios

noreply@blogger.com (Infrason) — Wed, 16 Mar 2011 18:05:00 +0000

Il y a deux types d'écrivains. Le premier est l'écrivain avec un grand «É», reconnu et respecté ; porte-étendard de la littérature avec un grand «L», il peut s'arroger le titre d'artiste. Le second est le nègre, le gratte-papier anonyme qui, réduit aux basses besognes, se tue à la tâche pour répondre aux commandes de son employeur, dans le mépris et l'indifférence les plus assourdissants.

[là vous êtes censés verser une larme]

Dans l'industrie musicale, c'est-à-peu près la même chose. Il y a les artistes, les vrais, ceux dont chaque extrait de la discographie constitue un quartier de noblesse. Et puis il y a les musiciens de studio, ceux à qui les maisons de disque font enregistrer des chapelets de chansons à la va-vite. Rarement crédités sur les pochettes d'album, ces groupes fantoches se retrouvent sur des disques appelés «Rythmes du soleil : apprenons la Samba», «Chants traditionnels marins», «Magie des Andes : 15 grands succès interprétés à la flûte de Pan», «Esprit zen, collection Nature et Découverte» et tout un tas d'autres disques qui emplissent les bandes-sons d'ascenseurs.

Ces «produits musicaux» concoctés par des margoulins sans scrupules ne valent généralement pas un clou ; ni même un morceau de patafix. Pourtant, par on ne sait trop quel miracle, ils révèlent parfois d'étonnantes petites gemmes. C'est le cas des Rythmes Brésiliens de 67, album interprété par les Brasilios.

Autant dire que l'on ne sait pas grand chose sur ces Brasilios. Quelques internautes ont bien tenté une investigation mais, à part rappeler que l'album a été enregistré en 1967 sous la houlette des Design Records, leur contribution se limite à des suppositions : «Faux groupe brésilien», avancent certains, «Musiciens sud-américains hispanophones», se risquent d'autres. Nous ne saurons jamais.

Mais le plus important n'est pas là. Retenons seulement que leur morceau «No te esconde», petite samba mâtinée de jazz, est fabuleux avec son rythme incroyable et ses «Tchi-tchi-tchi» entraînants.

♫ Los Brasilios - No te esconde
(extrait de Rythmes brésiliens de 67)

Harlem

noreply@blogger.com (Infrason) — Fri, 25 Feb 2011 10:02:00 +0000

«À l'arrache», voilà l'expression qui siérait le mieux Harlem, le plus désinvolte des groupes américains ; car tout porte à croire qu'il s'amuse à enfreindre les règles qui, d'ordinaire, légifèrent la scène rock contemporaine. Ces gens ne font rien comme les autres, qu'il s'agisse de leur nom, plus adapté à un gang de rappeurs new-yorkais qu'à des garageux texans, ou de leurs tenues improbables (savant mélange de t-shirts informes, de bermudas adolescents, de déguisements indiens, de chapeaux hirsutes et de moustaches ringardes), alors que le rock'n'roll impose aujourd'hui un uniforme strict (cuir, converses et jeans ajustés).

Toute formation musicale un tant soit peu ambitieuse a compris l'intérêt des communiqués de presse et des séances photos qui permettront aux hordes de journalistes et blogeurs de diffuser des images léchées, sophistiquées et photoshopées de leur groupe. À mille lieux de cette logique, Harlem n'apparaît que sur des photos mal cadrées, tintes de lumières blafardes et qui s'apparentent davantage à des clichés de fin de soirée qu'à des visuels de promotion / communication.

Mais ne nous y trompons pas : cette désinvolture cache un talent certain ; Harlem est l'un des tous meilleurs groupes du moment. Un accordage approximatif des instruments et une production sonore minimaliste n'ont d'ailleurs jamais empêché l'enregistrement de chansons fabuleuses.

Infrasons a déjà publié deux morceaux du groupe («South of France» et «Human Gay Bones»). Nous nous attacherons donc aujourd'hui au versant le plus «pop» du groupe, avec une reprise des Flamin'Groovies («Sometimes») qui peut se laisser écouter dix fois de suite sans lassitude, et avec le morceau ouvrant leur dernier album («Someday Soon»), autre tuerie notoire.

♫ Harlem - Sometimes (2009)
(extrait du simple Sometimes / Junkie Nurse)

♫ Harlem - Someday Soon (2010)
(extrait de Hippies)